Umelecká kultúra v kulturológii. Pojem „kultúra“ a „umelecká kultúra“

Umelecká kultúra je jednou zo zložiek systému fungovania „druhej prirodzenosti“ človeka. Ide o jednu z najstabilnejších humanitárnych zložiek kultúry, v ktorej sú predstavy každého špecifického typu kultúry o duchovných hodnotách danej kultúrnej éry vyjadrené osobitnou symbolickou formou.

Umelecká kultúra je jednou z podstatné zložky duchovná kultúra. Spolu s kognitívnymi, náboženskými, morálnymi, politickej kultúry je navrhnutý tak, aby formoval vnútorný svet človeka, prispieval k rozvoju človeka ako tvorcu kultúrne hodnoty. Jadro umeleckej kultúry je umenie ako forma umeleckej a obraznej interpretácie skutočného a imaginárneho. Druhy umenia – literatúra, divadlo, maliarstvo, sochárstvo, architektúra, hudba, pomocou rôznych výrazových prostriedkov ovládnuť realitu v podobe jedinečného a individuálneho umeleckého obrazu. Tieto formy môžu byť rôzne – od metaforických až po realistické a vždy odrážajú osudy ľudí a národov, myšlienky a problémy svojej doby.

V každodennej, rozšírenej predstave o tom, čo je kultúra, prevláda myšlienka, že kultúra je to, čo sa spája s estetickou činnosťou vo všeobecnosti a s umením zvlášť. Práve v oblasti umeleckej kultúry holistická vízia všetky črty, zložitosti a vzorce kultúrnej existencie, vyjadrené v špeciálnej forme jazykov špecifických druhov umenia. IN archaické kultúry Aha, táto črta fungovania umeleckej kultúry našla svoj výraz v synkretizme, t.j. integrita, multifunkčnosť primitívne umenie(umenie je zahrnuté ako integrálny prvok v rôzne druhyčinnosť a plní niekoľko funkcií, ktoré sú najdôležitejšie pre archaické kultúry - je to prvok magických rituálov, samotná estetická činnosť a osobitný druh poznania reality).

Umelecká kultúra ovláda sféru umeleckých hodnôt, ktoré priamo súvisia s estetickými hodnotami zastúpenými v kultúre. Pojem estetika je širším pojmom ako umelecký, pretože estetika, ktorá je súčasťou systému kultúrnych hodnôt, nemusí mať nevyhnutne prirodzenú povahu. Môžeme teda napríklad hovoriť o rôznych spôsoboch estetizácie prírody (t. j. jej začlenenia do ľudských hodnotových vzťahov) v rôznych typoch kultúr (príroda v východných kultúr- a myšlienka estetiky v prírode v západoeurópskej tradícii).

Základom estetickej činnosti je myšlienka krásy ako centrálnej univerzálnej estetickej kategórie. Okrem toho predstavuje vznešené, komické, tragické a iné estetické kategórie. Estetická činnosť sa realizuje v neuveriteľne rozmanitých oblastiach ľudskej činnosti:

• 1) praktická činnosť (krajinná architektúra, dizajn)
• 2) umelecké a praktické činnosti (karnevaly, sviatky, rituály, obrady)
• 3) tvorba umeleckých diel - tvorivá činnosť
• 4) vnímanie umeleckých diel, hodnotenie, umelecký vkus, estetické ideály atď.

Umelecká kultúra je komplexná systémová formácia, v ktorej existencii možno rozlíšiť dva dôležité aspekty:

Jednak je to niečo, čo súvisí s organizačnou stránkou fungovania umeleckej kultúry. V každom historickom type kultúry existujú špeciálne spoločenské inštitúcie, ktoré zodpovedajú za zabezpečenie podmienok pre fungovanie umeleckej kultúry, za tvorbu, šírenie a vnímanie estetických hodnôt. Toto je v prvom rade systém vzdelávacie inštitúcie, školenie, v ktorom sa môžete spojiť s umeleckými tradíciami, čo zabezpečuje určitú kontinuitu vo vzťahu k estetickým hodnotám; vydavateľské inštitúcie, organizácie vykonávajúce koncertnú a výstavnú činnosť a pod. Ide o výskumné organizácie najširšieho profilu – od umeleckých historických skupín až po sociologické laboratóriá, ktoré skúmajú zákonitosti fungovania umeleckej kultúry, črty umelecké vnímanie, divákov. V modernom kultúrna situácia Médiá masovej komunikácie nadobúdajú osobitný význam pri šírení a vysielaní umeleckých hodnôt.

Väčšina skorá forma masovej komunikácie bola kníhtlač, ktorej význam ako prostriedku masového šírenia umeleckej kultúry sa prejavil až v koniec XIX storočia po rozšírení vzdelávacích inštitúcií v Európe. Okrem toho vynález kina, rozhlasu, televízie a neskôr systému internetu umožnil hovoriť o skutočne masovej komunikácii. Práve vďaka týmto vynálezom vznikla takmer neobmedzená možnosť požadovať akékoľvek kultúrne informácie a zoznámiť sa s umeleckými hodnotami a úspechmi. ľudská kultúra. Ide napríklad o možnosť formovania humanistických predstáv prostredníctvom liečby populárna kultúra k univerzálnym ľudským hodnotám av dôsledku toho k možnosti vnútrokultúrneho a medzikultúrneho dialógu.

Dôležitú úlohu zohráva vzdelávací potenciál masovej kultúry, keď sa ten či onen inovatívny nápad v oblasti umeleckej tvorivosti stáva prístupným masovému publiku, vďaka čomu neustále existujúci rozpor vo vnímaní medzi tradičnými, ustálenými, známymi umeleckými formami a inovatívne nápady súvisiace s oblasťou tvorby formy a hľadania nových sa prekonávajú.výrazové prostriedky. To často vedie k zjednodušovaniu, primitivizácii skutočných významov umeleckej kultúry, ale umožňuje vnímajúcemu subjektu osvojiť si svet v nových umeleckých obrazoch, a teda prispôsobiť si pôvodne cudzí uhol pohľadu, aby sa stal „kultúrnym polyglotom“.

Po druhé, ide o tú časť umeleckej kultúry, ktorá priamo súvisí s tvorivou činnosťou v oblasti umenia a výsledkami tejto činnosti. Sú to v prvom rade samotné umelecké diela s ich osobitým jazykom, ktorý je vlastný každému druhu umenia zvlášť, tvorivý proces ich tvorbu, osobitný vzťah medzi autorom a ním vytvoreným umeleckým dielom, vzťah medzi autorom – dielom – a recipientom (tým, ktorý umelecké dielo vníma).

Práve vďaka umeniu je možné vnímať svet v jeho celistvosti, v nerozlučnej jednote osobnej skúsenosti, existencie kultúry a skúsenosti celého ľudstva.

Umenie je komplexne fungujúci systém, logiku jeho vývoja nemožno redukovať na určité schémy. Dá sa študovať len ako kompletný systém, v ktorej možno nájsť viacero možností interakcie umenia s inými sférami ľudskej existencie. kultúra choreografický umelecký tanec

Môžeme hovoriť o určitej závislosti vývoja umenia od stavu spoločnosti a jej základných inštitúcií (napr Sovietska kultúra Najmocnejším nástrojom regulácie umeleckých procesov, logiky vzťahu formy a obsahu v umeleckom diele – aspoň na úrovni oficiálne schváleného umenia – bola ideológia).

Logiku vývoja umenia nemožno zredukovať na myšlienku striktnej závislosti umenia od spôsobu spoločenskej produkcie, od duchovných hodnôt dominujúcich v danej kultúre. Tie. je to určitá nezávislosť vo vývoji umenia, možnosť jeho prelomu do sféry nového, neznámeho v túžbe expandovať kreatívne možnostičloveka, čo v konečnom dôsledku vedie k rozšírenej reprodukcii celej kultúry.

Okrem toho sa druhy umenia veľmi často vyvíjajú nerovnomerne: pre určitú kultúrnu éru je možná situácia, keď sa niektoré druhy umenia vyvíjajú úplne a dynamicky, zatiaľ čo iné sa strácajú v tieni. Navyše, niektoré umelecké diela môžu mať radikálny vplyv na duchovný život spoločnosti. Rozsah tohto vplyvu je nezvyčajne široký - počnúc vplyvom na módny oblek a typ sociálne správanie a končiac vplyvom na politické postoje.

Umenie je osobitným druhom tvorivej činnosti a výsledkom tejto činnosti je pretváranie sveta podľa zákonov krásy, výsledkom čoho je vytvorenie umeleckého a obrazového systému. To je v prvom rade kreativita, teda inovatívna činnosť, hľadanie nového umelecká forma. Preto - jeden z najakútnejších problémov existencie umenia - pocit vyčerpania formy, strach z epigonizmu, opakovanie v zmysle jednoducho zdvojnásobiť to, čo už v umení bolo urobené. Existencia umenia je procesom aj výsledkom tvorivého skúmania sveta. Najdôležitejší koncept v umení existuje kategória „krásne“, ktorá nastavuje súradnicový systém, voči ktorému sa budujú ostatné estetické kategórie, sú podriadené a koordinované voči krásnemu. Každá kultúrna éra tvorí svoj vlastný ideál „krásneho“. Najdôležitejšie faktory, ktoré spravidla ovplyvňujú formovanie ideálu krásy, sú:

• 1) prírodné podmienky charakteristické pre túto konkrétnu kultúru;
• 2) nejaká počiatočná myšlienka biologickej výhodnosti, prirodzenej harmónie;
• 3) umeleckých tradícií daný historický typ kultúra;
• 4) národná myšlienka ideálu „krásneho“;
• 5) spoločensko-triedny koncept „krásneho“.

Umenie je jednou z hlavných zložiek umeleckej kultúry. Kultúra a umenie (ako ich subsystém) teda plnia rovnaké funkcie:

• 1) sociálne transformačné;
• 2) kognitívno-heuristický;
• 3) umelecký a konceptuálny;
• 4) predvídavosť;
• 5) informácie a komunikácia;
• 6) vzdelávacie;
• 7) návrhy;
• 8) estetické;
• 9) hedonistický.
• 1. Sociálne transformačná funkcia (umenie ako činnosť). Prejavuje sa v tom, že umelecké dielo pôsobí na človeka ideovo a esteticky, zapája ho do celostne usmerňovaných aktivít, a tým sa podieľa na premene spoločnosti. Okrem toho samotný proces tvorivosti je transformáciou, pomocou predstavivosti, dojmov, faktov z skutočný život. Akýkoľvek materiál, s ktorým umelec pracuje, podlieha spracovaniu, v dôsledku čoho vzniká nová kvalita. Niektorí vedeckých škôl popierať alebo znižovať možnosť umenia podieľať sa na transformácii existujúci svet. Znižujú význam umenia na plnenie kompenzačnej funkcie – umenie vo sfére Ducha pomáha obnoviť stratenú harmóniu. Takáto akcia je umeniu vlastná, ale nápady talentovaného umelca skôr či neskôr „prebudia“ vedomie publika a prinútia ich vnímať známy fenomén novým spôsobom.
• 2. Kognitívno-heuristická (umenie ako poznanie a osveta). Napriek tomu, že najväčší svetoví filozofi Platón a Regel považovali umenie za nižšiu formu poznania pravdy, ktorá nemôže konkurovať ani filozofii, ani náboženstvu, sú kognitívne schopnosti umenia stále obrovské. Umenie môže skúmať tie aspekty života, ktoré sú pre vedu nedostupné. Umenie ovláda bohatstvo objektívno-zmyslového sveta, objavuje nové veci v už známych veciach a nezvyčajné v obyčajnosti.
• 3. Umelecko-konceptuálne (umenie ako rozbor stavu sveta). Umenie sa snaží o globálne myslenie, riešenie globálnych problémov a pochopenie stavu sveta. Umelec sa zaujíma o osudy svojich hrdinov a ľudstva ako celku, uvažuje v mierke vesmíru a histórie a koordinuje svoju prácu s nimi. IN moderná veda silný a antiintelektuálny prúd, ktorý pochádza z intuicionizmu Henriho Bergsona, v psychológii - od Sigmunda Freuda, v umení - to je súčasný surrealizmus, ktorý uznáva „automatické písanie“, „spánkovú epidémiu“, „vypnutie mysle“ .
• 4. Funkcia predpovedania. V tomto prípade hovoríme o o používaní intuície. Ak vedec vyvodí záver induktívne, potom si umelec dokáže predstaviť budúcnosť obrazne. Umelec, spoliehajúci sa na intuíciu, dokáže spoľahlivo predpovedať budúcnosť prostredníctvom extrapolácie – pravdepodobného pokračovania vývojovej línie už existujúceho
• 5. Informácie a komunikácia (umenie ako správa a komunikácia). Analýza práve tejto funkcie umenia je základom moderny estetické teórie, ktoré sú vyvinuté semiotikou a pod. Umenie sa považuje za určitý druh komunikačného kanála, za znakový systém, ktorý nesie informáciu. Zároveň informačné schopnosti umelecký jazyk sa ukázalo byť oveľa širšie a emocionálne silnejšie ako hovorová reč.
• 6. Výchovné (formovanie celistvej osobnosti). Vzdelávacia hodnota filozofia je ovplyvňovať formovanie svetonázoru, politiky – k Politické názory, ale umenie má komplexný vplyv na myseľ aj dušu človeka a tvorí integrálnu osobnosť. Umenie ovplyvňuje človeka prostredníctvom estetického ideálu, ktorý sa prejavuje v pozitívnych aj negatívnych obrazoch.
• 7. Funkcia sugescie. Umenie má schopnosť vštepiť do ľudskej psychiky spôsob myslenia, cítenia, takmer hypnotický účinok. Táto schopnosť sa prejavuje najmä v ťažké obdobia príbehov
• 8. Estetické (tvarovanie hodnotové orientácie). Pod vplyvom umenia sa formujú estetické chute, prebúdzajú sa tvorivosť osobnosť, jej túžba tvoriť podľa zákonov krásy.
• 9. Hedonická (funkcia rozkoše). Táto funkcia je spôsobená tým, že je tu hravý aspekt umeleckej činnosti. Hra ako prejav slobody prináša estetické potešenie, radosť a duchovnú inšpiráciu.

Toto sú najdôležitejšie funkcie umenia, hoci ich zoznam sa neobmedzuje len na tie spomenuté. Napriek nedostatku priamej pragmatickej účelnosti je existencia ľudí bez umenia nemožná. Umenie formuje osobnosť komplexne, formuje morálne zásady, estetický vkus, rozširuje obzory, vedomosti, predstavivosť, fantáziu. Všeobecná potreba umenia nasleduje podľa nemecký filozof G. Hegel, z rozumnej túžby človeka duchovne ovládať vnútorný a vonkajší svet, pričom ich prezentuje ako objekt, v ktorom spoznáva svoje vlastné „ja“.

Ak to zhrnieme, môžeme konštatovať, že umelecká kultúra je mnohostranný proces a je výsledkom estetickej premeny sféry ľudskej činnosti, „objektivizácie“ a „deobjektifikácie“ estetickej informácie. Umelecká kultúra je vytváranie, šírenie (pomocou kanálov a masmédií), kolektívne a individuálne vnímanie, duchovný a materiálny rozvoj estetických a umeleckých hodnôt. Všetky väzby a zložky dynamiky umeleckej kultúry sa vzájomne predpokladajú a sprostredkúvajú a tvoria komplexný štruktúrovaný systém.

Pojem „kultúra“ má stovky platných definícií. Väčšina z nich interpretuje kultúru ako spôsob života človeka vo svete.

IN v najširšom zmysle Pod kultúrou sa často rozumejú všetky výdobytky ľudstva, všetko, čo vytvoril človek. Kultúra sa potom javí ako „druhá prirodzenosť“, vytvorená samotným človekom, tvoriaca samotný ľudský svet, na rozdiel od divokej prírody. V tomto prípade sa kultúra zvyčajne delí na materiálnu a duchovnú. Toto rozdelenie siaha až k Cicerovi, ktorý ako prvý poznamenal, že popri kultúre, čo znamená kultiváciu zeme, existuje aj kultúra, čo znamená „kultivácia duše“.

Materiál kultúra pokrýva predovšetkým sféru materiálovej výroby a jej produktov - zariadenia, technológie, komunikačné a komunikačné prostriedky, priemyselné budovy a stavby, cesty a doprava, bývanie, domáce potreby, odevy atď.

Duchovná kultúra zahŕňa sféru duchovnej produkcie a jej výsledkov – náboženstvo, filozofiu, morálku, umenie, vedu atď. V rámci duchovnej kultúry sa často špecificky rozlišuje umelecká kultúra, vrátane umeleckých diel a literatúry. Veda sa zase považuje za základ intelektuálnej, vedeckej a technickej kultúry.

Medzi hmotnou a duchovnou kultúrou je hlboká jednota, keďže obe sú výsledkom ľudskej činnosti, ktorej počiatky spočívajú v konečnom dôsledku v duchovnom princípe – ideách, projektoch a plánoch človeka, ktoré človek zhmotní v hmotnej podobe.

Materiál a duchovný kultúry, ktoré sa spájajú a vytvárajú umelecký obraz.

Umelecký obraz- zovšeobecnený odraz skutočnosti v podobe konkrétneho individuálneho javu.

Napríklad v takých živých umeleckých obrazoch svetovej literatúry, akými sú Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Gobsek, Faust atď., sú typické črty človeka, jeho pocity, vášne, túžby vyjadrené v zovšeobecnenej podobe.

Umelecký obraz je vizuálny, t.j. prístupné vnímaniu a zmyselný, t.j. priamo ovplyvňuje ľudské pocity. Preto môžeme povedať, že obraz pôsobí ako vizuálno-figuratívna rekreácia skutočného života. Zároveň je potrebné mať na pamäti, že autor umeleckého obrazu – spisovateľ, básnik, maliar či performer – sa nesnaží len zopakovať, „zdvojiť“ život. Dopĺňa ho, domýšľa podľa umeleckých zákonitostí.

Kultúra- V latinčine toto slovo znamenalo živé spojenie medzi človekom a prírodou, prisudzovalo tomu prvému úlohu inteligentnej bytosti, ktorá všetkými možnými spôsobmi prispieva k rozvoju rozmanitých foriem života rastlín a zvierat („pestovanie, spracovanie, starostlivosť, chov“). V interpretácii doby osvietenstva „kultúrne“ začalo znamenať opak „prirodzeného“. „Kultúra“ ako pojem- určitý súbor spoločensky získaných a prenášaných z generácie na generáciu významných myšlienok, hodnôt, zvykov, presvedčení, tradícií, noriem a pravidiel správania, prostredníctvom ktorých si ľudia organizujú svoje životné aktivity. „Kultúra“ ako pojem- používa sa na charakteristiku určitých historických období, konkrétnych spoločností, národov, ako aj konkrétnych oblastí činnosti alebo života. Predmet kultúry- človek (tvorí, uchováva a distribuuje kultúrne hodnoty, ktoré vytvára.

Funkcie kultúry:

Kognitívne (hromadenie a prenos vedomostí)

Informačné (predstavuje informácie o osobe tej doby)

Regulačné (regulácia foriem správania, mravov, zvykov, tradícií)

hodnotiace (tvorba hodnotových systémov)

Ciele kultúry:

Prenos vedomostí a hodnôt cez generácie.

Humanizácia prírody ako biotopu.

Umelecký koncept

V úzky cítiť to konkrétna forma prakticko-duchovné skúmanie sveta;

V široký - najvyššej úrovni majstrovstvo, zdatnosť bez ohľadu na to, v akej sfére spoločenského života sa prejavujú (umenie kachliara, lekára, pekára a pod.).

čl- osobitný subsystém duchovnej sféry spoločenského života, ktorý je tvorivou reprodukciou skutočnosti v umeleckých obrazoch.

Spočiatku sa umenie nazývalo vysokým stupňom majstrovstva v akejkoľvek záležitosti. Tento význam slova je stále prítomný v jazyku, keď hovoríme o umení lekára alebo učiteľa, o bojové umenie alebo oratórium. Neskôr sa pojem „umenie“ začal čoraz viac používať na označenie špeciálnych aktivít zameraných na reflektovanie a pretváranie sveta v súlade s estetické štandardy, t.j. podľa zákonov krásy. Zároveň sa zachoval pôvodný význam slova, pretože na vytvorenie niečoho krásneho je potrebná najvyššia zručnosť.

Predmet umenie je svet a človek v celku ich vzájomných vzťahov.

Forma existencie umenie - umelecké dielo (báseň, maľba, performance, film atď.).

Umenie používa aj špeciálne prostriedky pre reprodukcia skutočnej reality: pre literatúru je to slovo, pre hudbu - zvuk, pre výtvarné umenie - farba, pre sochu - hlasitosť.

Cieľ umenie je dvojaké: pre tvorcu je to umelecké sebavyjadrenie, pre diváka je to pôžitok z krásy. Vo všeobecnosti platí, že krása úzko súvisí s umením ako pravda s vedou a dobro s morálkou.

Umenie je dôležité komponent duchovná kultúra ľudstva, forma poznania a odrazu reality obklopujúcej človeka. Pokiaľ ide o potenciál na pochopenie a transformáciu reality, umenie nie je nižšie ako veda. Spôsoby chápania sveta vedou a umením sú však odlišné: ak na to veda používa prísne a jednoznačné pojmy, potom umenie používa umelecké obrazy.

Umenie ako samostatná forma spoločenského vedomia a ako odvetvie duchovnej výroby vyrástlo z materiálnej výroby a bolo do nej spočiatku votkané ako estetický, no čisto úžitkový moment. Človek je od prírody umelec a snaží sa tak či onak priniesť krásu všade. Estetická činnosť človeka sa neustále prejavuje v práci, každodennom živote, verejný život a nielen v umení. Deje sa estetické skúmanie sveta spoločenský človek.

Umenie sa chápe v troch významoch:

v širšom zmysle - umelecká tvorivosť (literatúra, architektúra, sochárstvo, maľba, hudba, tanec, divadlo, kino.)

v užšom zmysle – len výtvarné umenie.

Ako vysoký stupeň zručnosti a majstrovstvo v akejkoľvek oblasti činnosti.

Funkcie umenia:

estetická funkcia umožňuje reprodukovať realitu podľa zákonov krásy, formuje estetický vkus;

spoločenská funkcia prejavuje sa v tom, že umenie má ideologický vplyv na spoločnosť, čím pretvára sociálnu realitu;

kompenzačné funkcie umožňuje obnoviť pokoj v duši, riešiť psychické problémy, na chvíľu „utiecť“ z fádneho každodenného života, kompenzovať nedostatok krásy a harmónie v každodennom živote;

hedonická funkcia odráža schopnosť umenia priniesť človeku potešenie;

kognitívna funkcia umožňuje pochopiť realitu a analyzovať ju pomocou umeleckých obrazov;

prognostická funkcia odráža schopnosť umenia robiť prognózy a predpovedať budúcnosť;

vzdelávacia funkcia sa prejavuje v schopnosti umeleckých diel formovať osobnosť človeka.

Druhy umenia: (ide o historicky ustálené formy umeleckej reflexie sveta pomocou špeciálnych prostriedkov na budovanie obrazu - zvuk, farba, pohyb tela, slová atď.)

Primárna forma umenia bola špeciálna synkretický(nediferencovaný) komplex tvorivej činnosti. Pre primitívnych ľudí neexistovala samostatná hudba, literatúra ani divadlo. Všetko sa spojilo v jedinom rituálnom úkone. Neskôr z tohto synkretického pôsobenia začali vznikať samostatné druhy umenia.

Každý druh umenia má svoje špeciálne odrody – rody a žánre, ktoré spolu poskytujú rôznorodosť umeleckých postojov k realite. Stručne zvážime hlavné druhy umenia a niektoré z ich odrôd.

Literatúra používa slovné a písané prostriedky na vytváranie obrazov. Existujú tri hlavné druhy literatúry - dráma, epická a lyrická poézia a početné žánre - tragédia, komédia, román, príbeh, báseň, elégia, poviedka, esej, fejtón atď.

Hudba používa zvukové prostriedky. Hudba sa delí na vokálnu (určenú na spev) a inštrumentálnu. Hudobné žánre - opera, symfónia, predohra, suita, romantika, sonáta atď.

Tancujte používa plastické pohyby na vytváranie obrázkov. Existujú rituály, ľudové, tanečné sály,

moderný tanec, balet. Tanečné smery a štýly - valčík, tango, foxtrot, samba, polonéza atď.

Maľovanie zobrazuje realitu v rovine pomocou farieb. Žánre maľby - portrét, zátišie, krajina, ako aj každodenné, živočíšne (zobrazovanie zvierat), historické žánre.

Architektúra tvorí priestorové prostredie v podobe stavieb a budov pre život človeka. Delí sa na obytné, verejné, záhradnícke, priemyselné atď. Existujú aj architektonické štýly - gotika, baroko, rokoko, secesia, klasicizmus atď.

Sochárstvo vytvára umelecké diela, ktoré majú objem a trojrozmerný tvar. Socha môže byť okrúhla (busta, socha) a reliéfna (konvexný obraz). Podľa veľkosti sa delí na stojanový, dekoratívny a monumentálny.

umenie a remeslá súvisiace s aplikovanými potrebami. Patria sem umelecké predmety použiteľné v každodennom živote – riad, látky, náradie, nábytok, odevy, šperky atď.

Divadlo organizuje špeciálne javiskové predstavenie prostredníctvom hereckých výkonov. Divadlo môže byť činoherné, operné, bábkové a pod.

Cirkus predstavuje veľkolepé a zábavné predstavenie s nezvyčajnými, riskantnými a vtipnými číslami v špeciálnej aréne. Ide o akrobaciu, balansovanie, gymnastiku, jazdu na koni, žonglovanie, kúzelnícke triky, pantomímu, klaunstvo, výcvik zvierat atď.

Film je vývoj divadelné predstavenie na základe moderných technických audiovizuálnych prostriedkov. Typy kín zahŕňajú hrané filmy, dokumentárne filmy a animované filmy. Medzi žánre patria komédie, drámy, melodrámy, dobrodružné filmy, detektívky, trilery atď.

Fotografia zachytáva dokumentárne vizuálne obrazy pomocou technické prostriedky- optické a chemické alebo digitálne. Žánre fotografie zodpovedajú žánrom maľby.

Etapa zahŕňa malé formy divadelného umenia – drámu, hudbu, choreografiu, ilúzie, cirkusové vystúpenia, originálne predstavenia a pod.

K uvedeným druhom umenia môžete pridať grafiku, rádiové umenie atď.

Ukázať spoločné znaky boli navrhnuté rôzne druhy umenia a ich rozdiely, rôzne dôvody na ich klasifikáciu. Rozlišujú sa teda druhy umenia:

podľa počtu použitých prostriedkov - jednoduché (maľba, sochárstvo, poézia, hudba) a zložité alebo syntetické (balet, divadlo, kino);

z hľadiska vzťahu medzi umeleckými dielami a skutočnosťou - figuratívne, zobrazujúce realitu, kopírovanie, ( realistická maľba, sochárstvo, fotografia) a expresívne, kde tvorí fantázia a predstavivosť umelca nová realita(ornament, hudba);

vo vzťahu k priestoru a času - priestorové (výtvarné umenie, sochárstvo, architektúra), časové (literatúra, hudba) a časopriestorové (divadlo, kino);

podľa doby vzniku - tradičné (poézia, tanec, hudba) a nové (fotografia, kino, televízia, video), zvyčajne využívajúce pomerne zložité technické prostriedky na budovanie imidžu;

podľa stupňa použiteľnosti v každodennom živote - aplikované (dekoratívne úžitkového umenia) a pôvabné (hudba, tanec).

Každý typ, rod alebo žáner odzrkadľuje osobitnú stránku alebo aspekt ľudského života, ale spolu tieto zložky umenia poskytujú komplexný umelecký obraz sveta.

Treba vstúpiť umeleckej tvorivosti alebo pôžitok z umeleckých diel sa zvyšuje s rastom kultúrnej úrovne človeka. Umenie sa stáva potrebnejším, čím ďalej je človek od zvieracieho stavu.

Kultúrne štýly:

Štýl sa formuje na základe spoločného systému, umeleckých prostriedkov. expresívnosť, tvorivé techniky, podmienené jednotou ideového a umeleckého. obsahu.

Môžete hovoriť o štýle konkrétneho diela alebo žánru. Keď už hovoríme o individuálnom štýle, môžeme hovoriť o tvorivom spôsobe spisovateľa.

Štýl sa používa aj na označenie celých období. Rozlišovať

Rímsky štýl

gotický

renesancie

2. Klasicizmus atď.

V 19. storočí bol vývoj umenia determinovaný zložitými vzťahmi a často aj prelínaním takýchto zložitých štýlových prvkov. hnutia ako klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus.

Umenie musí spĺňať 2 kritériá:

Musí mať vzdelávaciu hodnotu

Estetická hodnota

Morálna hodnota.

Pravda, dobro, krása.

2. Kultúra v primitívnej pospolitej spoločnosti (hmotná a duchovná kultúra, skalné maliarstvo, sochárstvo a pod.).

Primitívna spoločnosť vznikla približne pred 40 tisíc rokmi a existovala až do 4. tisícročia pred Kristom. Zahŕňa niekoľko období doby kamennej - neskorý paleolit ​​(40-10 tisíc pred Kristom), mezolit (10-6 tisíc pred Kristom) a neolit ​​(6-4 tisíc pred Kristom). Hoci niektoré prvky kultúry vznikajú ešte pred vznikom prvotnej spoločnosti (náboženské predstavy, počiatky jazyka, ručná sekera), vývoj vlastnej kultúry človeka začína súčasne s ukončením procesu formovania človeka, ktorý sa stal homosapiens, alebo „rozumný človek“.

Úvod………………………………………………………………………………………... 3

čo je kultúra? ...................................................... ...................................................... 4

Umelecká kultúra……………………………………………………………………….7

Záver……………………………………………………………………………………….. 11

Zoznam referencií……………………………………………………………… 12

Úvod

Kultúra je duchovnou súčasťou ľudskej činnosti ako neoddeliteľná súčasť a podmienka celého systému činností, ktoré zabezpečujú rôzne aspekty ľudského života. To znamená, že kultúra je „všadeprítomná“, no zároveň v každom konkrétnom druhu činnosti predstavuje iba svoju duchovnú stránku – v celej rozmanitosti spoločensky významných prejavov.

Kultúra je zároveň aj procesom a výsledkom duchovnej výroby, čo z nej robí podstatnú súčasť celkovej výroby a sociálnej regulácie spolu s ekonomikou, politikou a sociálnou štruktúrou. Duchovná produkcia zabezpečuje formovanie, udržiavanie, distribúciu a implementáciu kultúrnych noriem, hodnôt, významov a poznatkov obsiahnutých v rôznych zložkách kultúry (mýty, náboženstvo, umelecká kultúra, ideológia, veda a pod.). Kultúra ako dôležitá zložka celkovej produkcie nie je redukovaná na nevýrobnú spotrebu alebo službu. Je to nevyhnutný predpoklad každej efektívnej výroby.

čo je kultúra?

Kultúra (lat. cultura - pestovanie, výchova, vzdelávanie) - v pôvodnom chápaní - obrábanie pôdy a starostlivosť o ňu, aby bola vhodná na uspokojovanie ľudských potrieb. V prenesenom zmysle je kultúra starostlivosťou, zdokonaľovaním, zušľachťovaním telesných, duchovných a osobných sklonov a schopností človeka: podľa toho existuje kultúra tela, kultúra duše a duchovná kultúra jednotlivca.

V širšom zmysle tento pojem znamená súhrn prejavov spoločenského života, na rozdiel od prejavu života v jeho biologickom chápaní. Preto je kultúra spôsobom spoločenského života, ktorý spája všetky druhy ľudskej činnosti. Pri všetkej rozmanitosti definícií kultúry je možné zdôrazniť to, čo väčšinu z nich spája: chápanie kultúry ako systému mimo biologických mechanizmov (normy, techniky atď.), ktoré programujú a regulujú ľudské aktivity v akejkoľvek forme.

Kultúrne javy skúma mnoho špecifických vied a každá z nich vytvára určitú predstavu o kultúre ako predmet svojho skúmania. Západní bádatelia počítajú vo svetovej literatúre najmenej tristo definícií kultúry. Dôvodom je, že existuje toľko ideologických pozícií (a dokonca rôzne prístupy v rámci jedného svetonázoru), z ktorého sa na kultúru pozerá.

Kultúra, ako každý proces vyskytujúci sa v ľudskej spoločnosti, môže existovať iba v nepretržitom vývoji, ktorý je určený prítomnosťou dvoch polárnych strán: tradičnej a kreatívnej. Tradičná stránka spočíva v už nahromadených a ustálených pravidlách, kánonoch a duchovných hodnotách nahromadených predchádzajúcimi generáciami ľudstva, ktoré sú základom kultúry a zabezpečujú kontinuitu generácií ľudí. Spolu s tým je tu aj kreatívna stránka kultúry, ktorá je nevyhnutnou podmienkou pre jeho rozvoj.

Človek, ktorý využíva už nahromadené kultúrne hodnoty, ich môže analyzovať, vyzdvihnúť podstatné aspekty, zovšeobecniť získané poznatky a skúsenosti a môže vytvárať nové hodnoty, ktoré obsahujú staré a sú naplnené novým obsahom. Na základe tohto procesu človek nielen rozvíja kultúru, ale spolu s kultúrou rozvíja aj sám seba, pričom vo svojom vedomí nesie duchovné hodnoty predchádzajúcich generácií. Je vidieť, že v kolízii tradícií a tvorivosti dochádza k zrodu nových kultúrnych čŕt a kumulácia dostatočne veľkých zmien vedie k vzniku novej kultúry a nového ideálu človeka.

Subjekt kultúry je človek, ktorý uchováva, vytvára a šíri kultúrne hodnoty. Kreativita ako tvorivý proces je možná len v kultúre, ktorá predstavuje tradíciu a inováciu, opakovanie starého „na novom základe“ a ničenie zastaraného.

Kultúra v širokom zmysle slova charakterizuje úroveň rozvoja spoločnosti, jej ľudskosť, formovanie človeka ako spoločenskej bytosti. Duchovné a materiálne hodnoty nahromadené spoločnosťou predstavujú najbohatšie kultúrne dedičstvo ľudstva. Tento pojem zahŕňa všetky hodnoty vytvorené človekom, na rozdiel od prírodných vecí a javov. Kultúrne dedičstvo je hlavným základom stabilného života a rozvoja spoločnosti. Jeho hodnota určuje stupeň rozvoja spoločnosti: človek, ktorý pozná a zručne využíva nahromadené skúsenosti, duchovné a materiálne hodnoty predchádzajúcich generácií, je schopný lepšie rozvíjať seba a svoju kultúru, a tým posilňovať stabilitu spoločnosti a zvyšovať svoju kultúru. Spoločnosť, ktorá nemá alebo stratila svoju kultúru, je odsúdená na beznádejnú, regresívnu existenciu. Nahromadené hodnoty prispievajú k hlbšiemu a širšiemu prenikaniu kultúry do spoločnosti, jej šíreniu a pevnému upevneniu v ľudskej mysli. Človek musí vedieť o kultúre svojho ľudu, o jeho tradíciách, rozumieť im, vziať si z nich všetko najdôležitejšie a premeniť ich na svoje vnútorné vedomie.

Zároveň treba rozlišovať medzi materiálnou a duchovnou kultúrou bez toho, aby sme ich stavali do protikladov. Toto rozdelenie sa zdá byť samozrejmé, no zároveň sú obe kultúry, ktoré nesú hmotné a duchovné v ich jednote. Hmotná kultúra obsahuje duchovný princíp, ktorý ju tvorí, keďže je vždy stelesnením ideí, vedomostí, ľudských cieľov, čo jediné ju robí kultúrou; vždy sa obliekajú produkty duchovnej kultúry hmotnej podobe, lebo len tak môžu byť objektivizované a môžu sa stať skutočnosťou spoločenského života. V dôsledku toho je dôvod hovoriť o kultúre ako takej, bez ohľadu na jej rozdelenie na materiálnu a duchovnú.

Výtvarná kultúra.

S umeleckou kultúrou sa často spája myšlienka samotnej kultúrnej sféry činnosti. A hoci je takéto chápanie stále neprijateľné, keďže túto sféru značne zužuje, existujú vážne dôvody, ktoré prispievajú k tejto myšlienke. Výsledkom dlhých diskusií o tom, čo vlastne umelecká kultúra, označovaná aj kategóriou „umenie“ je, sa ukázalo, že nie je možné ju redukovať na jednu funkciu. Je to jednoznačne širšie ako „vyjadrenie krásneho“ ako „poznávanie“. reálny svet“ než „odraz ideálneho sveta“ než „výraz“. vnútorný svet umelec“ ako „prostriedok komunikácie medzi ľuďmi“ alebo „prejav kreativity a hry“. Všetky tieto funkcie sú skutočne vlastné umeleckej kultúre, čo znamená, že sa vyznačuje aj kvalitou, ktorú sme označili ako multifunkčnosť ako sa to vzťahuje na kultúru vo všeobecnosti.

V tomto prípade nejdeme do žánrovej rôznorodosti, ktorá je vlastná každému druhu umenia (druhy literatúry, hudby, choreografie, maľby, architektúry atď.), do štrukturálnej štruktúry toho či onoho umenia (zdroj formácia, zásady výberu a fixácie, školenie interpretov, inštitucionálna podpora a pod.). Všetky tieto aspekty umenia sú predmetom úvah v humanitnej teórii umenia alebo jeho odrôd. Úlohou sociokultúrnych štúdií v tejto téme je odhaľovať funkcie umenia alebo jeho variet v sociálnej regulácii.

Ako zdôrazňuje slávny ruský kulturológ M.S. Kaganovi, ktorému vďačíme za zásadné práce o teórii umeleckej kultúry, táto forma činnosti spája kognitívne, hodnotiace, označovacie a komunikačné funkcie. Odráža realitu a zároveň vytvára zvláštnu umelú realitu, zdvojuje svet života, slúži ako imaginárny doplnok, pokračovanie a niekedy aj náhrada za skutočný život 1.

Dosiahnutie takýchto cieľov je možné vďaka tomu, že umenie využíva obrovský komplex figuratívnych výrazových prostriedkov, t.j. znamenia. Vo svete umeleckých prostriedkov človek tiež „žije“, ale s dodatočným, umelo – a zručne – vytvoreným životom. Na rozdiel od náboženstva toto stvorenie nepatrí Bohu ani kozmickému Zákonu, ale umelcovi, remeselníkovi, kultúrnemu činiteľovi, ktorí sú inak tiež členmi spoločnosti a s ktorými môžu mať iní ľudia určitý kontakt.

Vytvorením sveta „sekundárnej reality“ sa umenie stáva pre človeka zdrojom životných skúseností, špeciálne organizovaných, premyslených a hodnotených z hľadiska skutočných významov a hodnôt. Preto v štruktúre duchovných vzťahov plní dôležité funkcie formovania charakteru, zavádzania noriem a hodnôt, významov a vedomostí potrebných pre plnohodnotný život spoločnosti. Ako vplyvný prostriedok duchovného vplyvu sa k umeniu obracajú aj iné prostriedky sociálnej regulácie – mytológia, náboženstvo, politika a ideológia sa nezaobídu bez tých výrazových a presvedčovacích prostriedkov, ktorými umenie disponuje. A dokonca aj vo vojenských záležitostiach, ako vieme, sú potrebné umelecké prostriedky - symboly, hudba a vojenská literatúra - na udržanie „ducha armády“.

Predmet "Umenie a spoločnosť" alebo inak, „Umelec a generálstvo" storočia bola predmetom najzúrivejších ideologických debát. Môže spoločnosť prostredníctvom niektorých svojich inštitúcií určovať obsah umenia a princípy jeho inštitucionálnej štruktúry? Je umelec závislý od spoločnosti? Ktorý systém sa ukazuje ako priaznivejší pre rozkvet kultúry a pre veľkých majstrov, aby mali možnosť žiť a tvoriť?

Často sa porovnáva umelecká kultúra demokratického Anglicka v 17. – 18. storočí. a umelecké výdobytky absolutistických monarchií zvyšku Európy – pápežského Ríma či drobných despotických kniežatstiev v Nemecku rovnakého obdobia. A ukazuje sa, že porovnanie nie je v prospech prvého. Umenie veľkých východných civilizácií sa väčšinou naplno prejavilo za vlády autoritárskych panovníkov, ktorí sa usilovali o vytvorenie silných štátov. Nedá sa nevidieť v tejto skutočnosti dôkaz výraznej nezávislosti umenia od politického sfére, jej závislosť od všeobecnej duchovnej dynamiky.

Samotní umelci, ako je známe, často v akomkoľvek jej prejave hlásali svoju bezpodmienečnú nezávislosť od spoločnosti. Vidno to napríklad zo spomienok slávneho talianskeho majstra B. Celliniho, ktorý trval na tom, že nielen kreativita, ale aj samotný život umelca nepodlieha žiadnemu zákonu. Proporčnejší vzorec nachádzame u Puškina, ktorý neustále zdôrazňoval rozdiel medzi každodenným životom umelca, do ktorého môže byť ponorený ako ostatné „bezvýznamné deti sveta“, a stavmi tvorivej inšpirácie, v ktorých podlieha volaniu „božského“ „slovesa nogo“ a nepodlieha úsudku „raby“.

Poslúchnutím vnútorného volania, a nie spoločenskej objednávky, básnik zažije pocit zadosťučinenia zo svojej tvorby, alebo sám seba odsúdi a odmietne výsledky svojej tvorivosti. N. Gogoľ poslúchajúc takýto vnútorný impulz spáli rukopis druhého zväzku „Mŕtve duše“ a vytvorí kajúce priznanie „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“. Jasné potvrdenie tejto myšlienky nájdeme v tvorivosti a osude niekoľkých významných kultúrnych osobností. Sovietske obdobie. Ich osobné nevyrovnanie, ťažké životné podmienky, represie a hrozba smrti nezastavili tvorivý impulz, ktorý si razil cestu „spod blokov“.

IN umelecký život Západná Európa počas celého 19. a začiatku 20. storočia. Vznik nových štýlov v umení a literatúre bol často sprevádzaný verejnými škandálmi, násilným rozhorčením zo strany verejnosti a vplyvných kritikov a odmietnutím už uznávanými umeleckými akadémiami. „Refusikovci“ boli nútení hľadať iné spôsoby vystavenia svojich diel. Až postupne sa odstraňovali bariéry pre nové umenie a novú literatúru. Až trh otvoril kreativite úplnú slobodu, ale za cenu prísneho podriadenia celého komplexu duchovnej výroby komerčným princípom. Miesto umeleckých akadémií a kúri zaujali díleri a mecenáši umenia.

Napriek tomu došlo v posledných desaťročiach k radikálnym zmenám v štruktúre umeleckého života vo vyspelých západných krajinách, už na začiatku storočia sa objavila „avantgarda“, zásadne protikladná samotnej myšlienke uznania spoločnosťou, trvá na svojej výzve voči všetkému spoločensky schválenému. Mnohé manifesty tohto rôznorodého hnutia otvorene hlásali myšlienku konfrontácie so spoločnosťou. Krátkodobý odpor zlomila nová kritika, ktorá mala charakter apológie za antisociálne umenie. Následne, najmä po druhej svetovej vojne, sa avantgarda stala oficiálne uznávaným umeleckým smerom, horlivo podporovaným modernými štruktúrami veľkého biznisu a dokonca aj konzervatívnymi vládami. Vydavateľstvá, umelecké výstavy a múzeá dramaticky menia svoje pozície.

Záver

19. storočie je zvláštnym obdobím vo vývoji Ruska. Pokrok bol zaznamenaný vo všetkých sférach spoločnosti. Rusko vytvorilo novú politiku, diplomaciu, armádu, priemysel, obchod, architektúru, vedu a umenie. V 19. storočí došlo k novému vzostupu ruštiny národnej kultúry. Vyrobené v krajine vynikajúce objavy a vynálezy vznikli diela v oblasti literatúry, maliarstva, sochárstva, architektúry, hudby a divadla, ktoré sa stali majetkom celého ľudstva. Práve v 19. storočí Rusko prispelo azda najvýraznejšie do svetovej kultúry v oblasti literatúry. Umelecká kultúra na prelome storočí je dôležitou stránkou kultúrne dedičstvo Rusko. Ideologická nejednotnosť a nejednoznačnosť boli vlastné nielen umeleckým pohybom a trendom, ale aj tvorbe jednotlivých spisovateľov, umelcov a skladateľov. Bolo to obdobie obnovy rôznych druhov a žánrov umeleckej tvorivosti, prehodnocovania, „všeobecného prehodnocovania hodnôt“, ako sa vyjadril M. V. Nesterov.

Jednou z najdôležitejších zložiek duchovnej kultúry ľudstva je umelecká kultúra, ktorá spolu s kognitívnou, náboženskou, morálnou, ekonomickou a politickou kultúrou formuje vnútorný svet človeka a podporuje rozvoj človeka ako tvorca kultúrnych hodnôt. Umelecká kultúra predstavuje aj určitý druh ľudskej činnosti, špecifická metóda realizáciu ľudského tvorivého potenciálu. Umelecká kultúra môže byť chápaná bytostne aj funkčne v kontexte celej duchovnej kultúry.
Umelecká kultúra je kultúra umeleckej produkcie, kultúra jeho šírenia, propagandy, kultúra jeho vnímania, chápania, kultúra vychutnávania umenia.
Existenciu a sociálne fungovanie umeleckej kultúry charakterizujú procesy vlastné všetkým typom spoločenskej produkcie, a to:
- produkcia umeleckých hodnôt;
- fungovanie umeleckých hodnôt.
Tieto procesy sa týkajú umeleckých inštitúcií aj umenia samotného.
Žiadny spoločenský jav nemožno chápať len v rámci jednej špecifickej skupiny javov. Pojem umelecká kultúra vyjadruje zásadne nový postoj k umeniu, zameriava sa na jeho spoločenské fungovanie a prepojenie so systémom organizácií, ktoré riadia umelecký proces, distribuujú a skladujú jeho produkty a školia umelecký personál. Preto pojem „umelecká kultúra“ musí fungovať v rámci chápania celého spoločenského kontextu, v ktorom umenie funguje. Umelecké dielo je produktom nielen umeleckej činnosti, ale aj celého procesu spoločenského fungovania umenia v spoločnosti. Pri úvahách o akomkoľvek umeleckom diele treba brať do úvahy formy jeho začlenenia do spoločnosti a kultúrneho života.
Oblasť umeleckej kultúry je oblasťou umeleckých hodnôt, ktoré predstavujú najvyššie človekom vytvorené formy estetických hodnôt. Estetické hodnoty sú vždy tak či onak zapojené do kultúry, hoci si môžu zachovať svoju prirodzenú autonómiu (krásu v prírode). V tomto prípade sa zapojenie estetických hodnôt do kultúry vysvetľuje skutočnosťou, že spoločenská prax, aktivity ľudí to kladú prírodný úkaz do určitého hodnotového postoja k ľudskosti.
V systéme umeleckej kultúry existujú tri podsystémy, a to:
umelecká produkcia a jej subjekty (t. j. profesionálni a amatérski umelci). Umelecká produkcia je tvorivá produkcia umeleckých hodnôt. Pre efektívne fungovanie subjektov umeleckej výroby zohrávajú významnú úlohu organizačné formy umeleckej činnosti ( tvorivé zväzy a amatérske skupiny. Patrí sem aj systém umeleckého vzdelávania (umelecké univerzity a iné vzdelávacích zariadení, ktoré školia profesionálny personál pre umenie), ako aj rôzne druhy povzbudzovania a stimulov pre profesionálnych a amatérskych tvorcov umenia (prehliadky, súťaže, ocenenia, čestné tituly atď.).
Umelecká produkcia je produktívnym aj aktívne sa pohybujúcim princípom umeleckej kultúry, ktorej stav je determinovaný predovšetkým úrovňou rozvoja umenia. Potenciál umeleckej kultúry zároveň závisí tak od postoja ľudí k umeniu, ako aj od charakteru ich hodnotových systémov vo vzťahu k umeleckým dielam. Dôležitú úlohu zohráva aj faktor spojený s „dočasnými možnosťami umeleckého života, keďže vplyv umenia na človeka nastáva v určitom časovom období“.
umelecký konzum a jeho subjekty (diváci, čitatelia, poslucháči). Oblasť umeleckej spotreby je obrovský svet umeleckých potrieb, vkusu, hodnôt, ideálov, komplexný svet individuálne osobné vnímanie umeleckých hodnôt, determinované rôznymi determinantami ( sociálny status, vzdelanie, vek, materiálne možnosti uspokojovania umeleckých potrieb a pod.);
reprodukciu, rozmnožovanie a distribúciu už zhotoveného umeleckého majetku. Inými slovami, toto je odvetvie reprodukcie umeleckých diel. Ide o umelecké inštitúcie a prostriedky popularizácie umeleckých hodnôt, ide o propagáciu umeleckej kultúry, estetickej výchovy a pod.. Tento subsystém v podstate plní „sprostredkovateľské“ funkcie medzi umeleckou produkciou a umeleckou spotrebou, medzi subjektmi umeleckej produkcie a subjektmi umeleckej tvorby. spotreba.

Najdôležitejšou zložkou existencie a fungovania umeleckej kultúry v spoločnosti je proces tvorivosti.
Americký filozof E. Fromm nazýva potrebu kreativity jednou z najdôležitejších ľudských potrieb. Zvieratá sa svetu zvyknú pasívne prispôsobovať, no ľudia sa ho snažia pretvárať. Tvorivý akt je vždy procesom oslobodenia a prekonania. Je v ňom prežitok sily. To je dôvod, prečo je kreativita neoddeliteľnou súčasťou slobody. Len slobodní môžu tvoriť, poznamenáva filozof.
Osobnosť sa nemôže povzniesť nad každodennú životnú prózu bez vnútornej pripravenosti na vznešené, na romantický impulz. Podľa Fromma je táto požiadavka diktovaná prítomnosťou tvorivých síl v každom jednotlivcovi, medzi ktorými zvláštne miesto zaujíma predstavivosť a emocionalita. V akte tvorivosti sa jednotlivec zjednocuje so svetom, narúša rámec pasivity svojej existencie, vstupuje do kráľovstva slobody, len v ktorom sa môže cítiť skutočne ľudsky.
Najhlbšia podstata tvorivého aktu sa však odvíja v umení, v umeleckej tvorivosti. Umenie vo všeobecnosti je predovšetkým tvorivá sféra. Akýkoľvek tvorivý umelecký čin je čiastočnou premenou života. V tvorivom umeleckom postoji k svetu sa odkrýva iný svet. Proces a výsledok tvorivosti však v sebe nesie istý prvok tragiky, vyjadrený v nesúlade medzi plánom a jeho realizáciou. Obrovská tvorivá energia veľkých umelcov sa nikdy nemôže naplno prejaviť v ich dielach.
Umelecké diela sa spravidla považujú za výsledok špecificky duchovného vnímania reality umelcom a na základe toho aj jeho sebavyjadrenia. Umelecké diela sú zároveň prostriedkom duchovnej komunikácie medzi ľuďmi. Umelecká kultúra ako súčasť duchovnej kultúry je prostriedkom prípravy a prilákania potenciálnych divákov, poslucháčov a čitateľov k umeniu, čo vedie (bezprostredne alebo nepriamo) k zmene ich vnútorného sveta. Preto je proces reprodukcie umeleckých hodnôt procesom, ktorý nám umožňuje priťahovať čoraz viac ľudí na komunikáciu prostredníctvom umeleckých diel, umožňuje nám podporovať a reprodukovať majstrovské diela svetového umenia.
V tomto kontexte sa rodia nové fenomény umeleckej kultúry historickej éry národná kultúra, sociálna štruktúra spoločnosť atď. Ako jeho narodením, tak aj umelecký obsah predstavujú komplexnú fúziu dočasného a trvalého, národného a univerzálneho. Skutočne nové umelecké fenomény v v určitom zmysle Sú pred svojou dobou, pretože sú povolaní „slúžiť“ nielen súčasnosti, ale aj budúcnosti. Prerastajú úroveň umeleckých potrieb svojej doby a často sa ukážu ako nepochopiteľné pre túto dobu. Preto jedným zo smerov a prejavov umeleckého vývoja je postupné prekonávanie rozporov medzi umelecké dielo a jeho vnímanie, chápanie, hodnotenie.
Umelecká kultúra každej doby zahŕňa javy, ktorých spoločenský a kultúrny význam je odlišný, ba niekedy aj opačný. Niektoré umelecké fenomény sú kultúrne pamiatky, zvyškové prvky umelecké systémy, štruktúry, štýly, ktoré miznú. Umelecká kultúra zároveň odhaľuje aj hlboko zakorenené tendencie spoločenského a umeleckého pokroku, ktoré zatiaľ nemajú priamu súvislosť s aktuálnymi úlohami doby.

Plán.

Umelecká kultúra a umenie.

Funkcie a druhy umenia.

Smery, trendy a štýly umenia.

Téma 4.1. Umelecká kultúra a umenie.

Výtvarná kultúra- sú to dokonalé umelecké aktivity, ktoré spĺňajú štandardy akceptované v spoločnosti a prispievajú k jej fungovaniu a rozvoju.

Umelecká kultúra je činnosťou spoločnosti, skupiny, jednotlivca umenie, o tom A v súvislosti s ním. Prvá činnosť sa delí na tvorbu umenia, ktorá sa spolu s interpretačnými schopnosťami často nazýva umeleckou tvorivosťou, a jej konzumáciu. Druhá aktivita spočíva vo vytváraní, učení sa a šírení informácií o umení. Tretia spočíva predovšetkým vo funkčnom využití umenia, napríklad vo výtvarnom usporiadaní každodenného života a poskytovaní umeleckého vplyvu na rôzne oblasti života. V dôsledku toho sa umelecká kultúra neobmedzuje len na vykonávanie umenia a neobmedzuje sa len na umeleckú činnosť. Umenie je len jeho jadro, centrálna časť. Dôležité aktivity je osvojovanie si rôznych informácií o umení, ktoré o ňom ľudí osvetľuje, robí ich umelecky erudovanými a vážne im pomáha vo vnímaní umenia.

Ľudia, ktorí vedia len o umení, sa zvyčajne nepovažujú za umelecky kultivovaných. Ale dá sa im to poprieť? Navyše je ich naozaj veľa. Myslím, že nie. Ale čo sa týka úplnosti ich umeleckej kultúry, tá sa určite ukazuje ako obmedzená. Vyplýva to z rozdielu medzi aktivitami umenia vrátane jeho konzumácie a aktivitami súvisiacimi s umením, ktoré spočívajú v získavaní informácií o umení a ich výmene s inými ľuďmi. Prvý sa uskutočňuje s cieľom zažiť špeciálny zážitok - estetické potešenie a druhý - kvôli doplneniu vedomostí o umení a jeho lepšiemu pochopeniu.

Osobitosť umeleckej kultúry, jej odlišnosť od iných kultúr, je určená špecifikami umenia. To posledné je skvelé simulakrum – imitácia reality. Umenie sa však na rozdiel od iných simulakier javí nie ako imitácia falošných modelov, náhražok, ale ako výsledok takého zdvojenia reality, ktoré v sebe nesie umelecká pravda. Preto sú štandardy umeleckej činnosti špeciálne, vyžadujú, aby ľudia nezostali v skutočne existujúcom svete, ale v umelecky zobrazenom svete, v ktorom je nevyhnutné simulačné tvorivé myslenie a zodpovedajúce činy.

Umelecká kultúra nie je len profesionálna, ale aj amatérska umelecká činnosť ľudí, ktorej sa venujú vo svojom voľnom čase. Subjektmi umeleckej kultúry preto nie sú len tí, ktorí sa umeniu venujú profesionálne, ale aj všetci ľudia, ktorí ho amatérsky vyrábajú a konzumujú.

Umelecká kultúra jednotlivých ľudí nie je ich vlastná, ale je výsledkom ich oboznámenia sa s niektorou z umeleckých kultúr existujúcich v spoločnosti. To sa prejavuje v prítomnosti sociálnych, skupinových umeleckých názorov v osobe. Voľba umeleckej kultúry človeka je zriedka spojená s jeho sociálnou príslušnosťou; je určená skôr charakteristikami jeho umeleckého vkusu. Jeho prijatie umeleckej kultúry necháva priestor na jej individuálny rozvoj. Pre tvorbu a realizáciu umeleckých diel má veľký význam individuálna vízia umenia, často s nárokom na vlastnú umeleckú kultúru. Do istej miery to platí pre všetku konzumáciu umenia.

Je dôležité zdôrazniť, že umelecká kultúra sa vo všetkých svojich prejavoch javí ako činnosť vykonávaná podľa noriem existujúcich v spoločnosti a skupinách. Týka sa to predovšetkým umeleckej tvorivosti. Kritériom kultúrnej spotreby umenia je chápanie ľudí umeleckej kritiky, stupeň oboznámenia sa s ním.

Keďže umelecká kultúra zahŕňa V sám v úsilí o umenie a v súvislosti s ním, jeho štandardy sú aj tie, ktoré predpisujú ich príkladnú realizáciu.

Umenie je jednou z najdôležitejších sfér kultúry a na rozdiel od iných sfér činnosti (povolanie, povolanie, postavenie atď.) je univerzálne významné, bez neho si nemožno predstaviť životy ľudí. Začiatky umeleckej činnosti sú zaznamenané v primitívnej spoločnosti, dávno pred príchodom vedy a filozofie. A napriek starobylosti umenia, jeho nezastupiteľnej úlohe v živote človeka, dlhej histórii estetiky, problém podstaty a špecifickosti umenia stále zostáva do značnej miery nevyriešený. Čo je tajomstvom umenia a prečo je ťažké dať striktne vedecká definícia jeho? Ide predovšetkým o to, že umenie nie je vhodné na logickú formalizáciu; pokusy identifikovať jeho abstraktnú podstatu vždy končili buď aproximáciou, alebo neúspechom.

Môžeme rozlíšiť tri rôzne významy tohto slova, navzájom úzko súvisiace, ale líšiace sa rozsahom a obsahom. V najširšom zmysle pojem „umenie“ (a toto je zjavne jeho najstaršia aplikácia) znamená akúkoľvek zručnosť, zručne, technicky vykonávanú činnosť, ktorej výsledok je umelý v porovnaní s prirodzeným. Práve tento význam vyplýva zo starogréckeho slova „techne“ - umenie, zručnosť.

Druhý, užší význam slova „umenie“ je tvorivosť podľa zákonov krásy. Tento druh kreativity patrí do širokého kruhučinnosti: tvorba užitočných vecí, strojov, sem patrí aj dizajn a organizácia verejného a osobného života, kultúra každodenného správania, komunikácia medzi ľuďmi atď. V súčasnosti kreativita úspešne pôsobí podľa zákonov krásy v rôznych oblastiach dizajnu. Zvláštny druh sociálna činnosť je samotná umelecká tvorivosť, ktorej produktom sú špeciálne duchovné estetické hodnoty - to je tretí a najužší význam slova „umenie“. Toto bude predmetom ďalšej úvahy.

čl– forma kultúry spojená so schopnosťou subjektu esteticky, prakticky a duchovne ovládať svet; osobitný aspekt spoločenského vedomia a ľudskej činnosti, ktorý je odrazom reality v umeleckých obrazoch; jeden z najdôležitejších spôsobov estetického chápania objektívnej reality, jej reprodukcia v figuratívnom a symbolickom kľúči, opierajúca sa o zdroje tvorivej predstavivosti; špecifický prostriedok celostného sebapotvrdzovania svojej podstaty, spôsob formovania „človeka“ v človeku.

Charakteristické črty umenia:

slúži ako silný prostriedok komunikácie medzi ľuďmi;

spojené so zážitkami a emóciami; predpokladá prevažne zmyslové vnímanie a určite subjektívne vnímanie a videnie reality;

vyznačuje sa obraznosťou a kreativitou.

Moderná veda zistila, že umenie vzniklo v období vrchného paleolitu, t.j. asi 30-40 tisíc rokov pred naším letopočtom Polyfónia umenia zahŕňa aj rôzne pohľady na dôvody jeho vzniku.

Náboženská teória. V súlade s ňou je krása jedným z Božích mien a umenie je konkrétnym zmyslovým vyjadrením božskej idey. Vznik umenia je spojený s prejavom božského princípu.

Teória hier (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Ide o to, že umenie sa považuje za hru samo osebe, bez akéhokoľvek obsahu. Vzhľadom na to, že hra je biologickým javom vlastným všetkým zvieratám, umenie je vyhlásené za jeden z prírodných javov. Keďže hra je staršia ako práca, umenie je staršie ako výroba úžitkových predmetov. Jeho hlavným cieľom je potešenie, pôžitok.

Erotické (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud atď.). Zástancovia tohto pohľadu verili, že umenie vzniká ako prostriedok na prilákanie predstaviteľov jedného pohlavia k jednotlivcom druhého pohlavia. Napríklad jedna z najstarších foriem umenia - dekorácia - bola vytvorená s cieľom vyvolať čo najväčšiu sexuálnu túžbu.

Teória napodobňovania (Demokritos, Aristoteles atď.). Vyjadruje sa tu pokus spojiť dôvod vzniku umenia so spoločenským účelom človeka. Aristoteles videl v umení „imitáciu“ matky prírody a jeden z prostriedkov, ako „očistiť“ city človeka, vychovať ho, aby bol krásny, vznešený a odvážny („Poetika“). Veril, že dôvodom vzniku umenia sú prirodzené sklony človeka napodobňovať a napodobňovať prírodu.

Funkcie a druhy umenia

Sociálne funkcie umenia.

Kognitívna (epistemologická) funkcia. Umenie, odrážajúce realitu, je jedným zo spôsobov, ako pochopiť duchovný svet ľudí, psychológiu tried, národov, jednotlivcov a vzťahy s verejnosťou. Špecifikom tejto funkcie umenia je príťažlivosť k vnútornému svetu človeka, túžba preniknúť do sféry najvnútornejšej spirituality a morálnych pohnútok jednotlivca.

Axiologickou funkciou umenia je posudzovať jeho vplyv na jednotlivca v kontexte definovania ideálov (alebo negovania určitých paradigiem), t.j. zovšeobecnené predstavy o dokonalosti duchovný rozvoj, o tom normatívnom modeli, na ktorý orientáciu a túžbu kladie umelec ako predstaviteľ spoločnosti.

Komunikačná funkcia. Zhrnutie a sústredenie rôznorodých životných skúseností ľudí rôznych období, krajín a generácií, vyjadrenie ich citov, vkusu, ideálu, názorov na svet, ich postoj a svetonázor, umenie je jedným z univerzálnych prostriedkov komunikácie, komunikácie medzi ľuďmi, obohacuje duchovný svet individuálnej skúsenosti celého ľudstva. Klasické diela spájajú kultúry a epochy a rozširujú obzory ľudského svetonázoru. "Umenie, všetko umenie," napísal L.N. Tolstoj, - sám o sebe má schopnosť spájať ľudí. Všetko umenie robí to, že ľudia, ktorí vnímajú pocity sprostredkované umelcom, sú zjednotení v duši, po prvé, s umelcom a po druhé, so všetkými ľuďmi, ktorí získali rovnaký dojem.“

Hedonická funkcia je taká skutočné umenie prináša ľuďom potešenie (a odmietanie zla), zduchovňuje ich.

Estetická funkcia. Umenie je svojou povahou najvyššia forma ovládnutie sveta „podľa zákonov krásy“. V skutočnosti vznikla ako odraz reality v nej estetická originalita, vyjadrujúce estetické vedomie a pôsobenie na ľudí, formujúce estetický svetonázor a prostredníctvom neho aj celok duchovný svet osobnosť.

Heuristická funkcia. Vytvorenie umeleckého diela je zážitkom tvorivosti - sústredením tvorivých síl človeka, jeho fantázie a predstavivosti, kultúrou pocitov a výškou ideálov, hĺbkou myšlienok a zručností. Osvojovanie si umeleckých hodnôt je tiež tvorivá činnosť. Samotné umenie nesie v sebe úžasnú schopnosť prebúdzať myšlienky a pocity, ktoré sú vlastné umeleckému dielu, a samotnú schopnosť byť kreatívny vo svojom univerzálnom prejave. Vplyv umenia nezmizne so zastavením priameho kontaktu s umeleckým dielom: produktívna emocionálna a mentálna energia je chránená, akoby „v zálohe“, a je zahrnutá do stabilného základu osobnosti.

Výchovná funkcia. Umenie vyjadruje celý systém ľudských vzťahov k svetu – normy a ideály slobody, pravdy, dobra, spravodlivosti a krásy. Celostné, aktívne vnímanie umeleckého diela divákom je spoluvytváraním, pôsobí ako spôsob intelektuálnej a emocionálnej sféry vedomia v ich harmonickej interakcii. K tomu slúži výchovná a praxeologická (činnostná) úloha umenia.

Vzorce fungovania umenia:

vývoj umenia nie je progresívny, prichádza prudko;

umelecké diela vždy vyjadrujú umelcovo subjektívne videnie sveta a majú subjektívne hodnotenie zo strany čitateľa, diváka, poslucháča;

umelecké majstrovské diela sú nadčasové a relatívne nezávislé od meniaceho sa skupinového a národného vkusu;

umenie je demokratické (ovplyvňuje ľudí bez ohľadu na ich vzdelanie a inteligenciu a nepozná žiadne sociálne bariéry);

skutočné umenie je spravidla humanisticky orientované; interakcia tradície a inovácie.

Umenie je teda špecifickým druhom duchovnej činnosti ľudí, pre ktorú je charakteristické tvorivé, zmyslové vnímanie okolitého sveta v umeleckých a obrazných podobách.

Umenie, ako najdôležitejšia súčasť kultúry, nachádza svoje vyjadrenie v neobmedzenej rozmanitosti špecifických druhov umeleckej tvorivosti, ktorých množstvo a zložitosť – od maľby na skalách alebo primitívneho tanca až po grandiózne „šou“ či filmové série našej doby – sa neustále zvyšuje, ako rastie estetické vedomie ľudstva.

Princípy klasifikácie umeleckých foriem.

Po prvé, medzi druhmi umenia sú:

výtvarné umenie (maľba, grafika, sochárstvo, umeleckej fotografie) A

nevizuálne (hudba, architektúra, umelecké remeslá, choreografia).

Rozdiel medzi nimi je v tom, že výtvarné umenie reprodukuje život v podobnej forme (zobrazuje ho), kým nevýtvarné umenie priamo sprostredkúva vnútorný stav ducha ľudí, ich zážitky, pocity, nálady formou, ktorá je „nepodobná“. “ priamo k objektu zobrazenia.

Výtvarné umenie sa obracia k realite ako zdroju formovania ľudského sveta, nevýtvarné umenie - k výsledkom vplyvu reality na duchovný svet jednotlivca (svetonázor ľudí, ich pocity, skúsenosti a pod.).

Je veľmi dôležité rozdeliť umenie na:

statické (priestorové) a

dynamický (dočasný).

Prvá zahŕňa maľbu, grafiku, sochárstvo, architektúru, dekoratívne a úžitkové umenie, umeleckú fotografiu; druhá - literatúra, hudba, tanec. Priestorové umenia s obrovskou silou reprodukujú viditeľnú krásu reality, harmóniu priestoru a dokážu upozorňovať na jednotlivé aspekty reflektovaného sveta, na každý detail samotného diela, čím sú nepostrádateľné v estetickej výchove a výučbe krásy. Zároveň sú bezmocní priamo sprostredkovať zmeny v živote, jeho priebeh. To sa úspešne darí dočasnému umeniu, ktoré je schopné obnoviť priebeh udalostí (literatúra) a rozvoj ľudských pocitov (hudba, choreografia).

Nie všetky druhy umenia možno „klasifikovať“ ako jeden alebo druhý jasne definovaný typ. Na základe syntézy jednoduchých umení rastú syntetické umenia. Patria sem divadlo, kino a televízia. Spravidla v sebe spájajú znaky výtvarného a nevizuálneho umenia, priestorové a časové, takže sa niekedy dokonca zaraďujú do osobitnej skupiny časopriestorových umení.

Podľa spôsobu praktického umeleckého rozvoja materiálu možno umenie rozdeliť na druhy využívajúce prírodné materiály – mramor, žula, drevo, kov, farby a pod. (architektúra, maľba, grafika, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie), zvuk (hudba), slovo (predovšetkým fikcia), ako aj umenie, v ktorom je „materiálom“ samotný človek (divadlo, kino, televízia, javisko, cirkus). Osobitné miesto tu zaujíma slovo, ktorého použitie je široko používané v širokej škále umeleckých foriem.

Všimnime si aj delenie umení na úžitkové (aplikované) a neutilitárne (jemné; niekedy sa nazývajú aj čisté). V dielach úžitkového umenia (architektúra, dekoratívne a úžitkové umenie) sa v posledných desaťročiach čoraz viac rozširuje úžitkové využitie niektorých druhov výtvarného umenia (hudba v priemysle a v medicíne, maľba v medicíne), ich zamýšľaný účel na praktický materiál. účely a ich vlastný estetický účel sú organicky prepojené zameranie.

Tradičná estetika rozdeľuje umelecké diela, predovšetkým na základe ich vzťahu ku kategóriám priestoru a času, do dvoch veľkých skupín: priestorové a časové. V súlade s týmto kritériom do prvej skupiny patria také druhy umeleckej tvorivosti, v ktorých nie je zistený žiadny pohyb: architektúra, sochárstvo, maľba, grafika atď. Druhá zahŕňa hudbu, balet, divadlo a iné druhy „zábavného“ umenia. Je však ľahké si všimnúť, že nie všetky druhy umenia podliehajú takejto „rigidnej“ klasifikácii, z ktorých mnohé, ak nie všetky, by sa dali nazvať časopriestorové.

Samotná klasifikácia rozlišuje druhy umenia - jemné, hudobné, „syntetické“, „technické“, umelecké remeslá atď.

Výtvarné umenie pôsobí na človeka vizuálne, t.j. prostredníctvom zrakového vnímania. Diela výtvarného umenia majú spravidla objektívnu (hmotnú) podobu a nemenia sa v čase a priestore (okrem prípadov poškodenia a zničenia). Do priestorového umenia patrí maľba, sochárstvo, grafika, monumentálne umenie, ale aj vo veľkej miere dekoratívne a úžitkové umenie.

Syntetické umenia sú druhy umeleckej tvorivosti, ktoré predstavujú organickú fúziu alebo relatívne voľnú kombináciu rôznych druhov umení, tvoriacich kvalitatívne nový a jednotný estetický celok.

„Technické umenie“ v rozvinutých formách vzniklo relatívne nedávno; Ide o akúsi symbiózu umenia a technológie. Typickým príkladom je tvorba „ľahkej hudby“, ktorej podstatou je túžba zlúčiť do nejakej organickej syntézy „melódiu“ meniacich sa svetelných a farebných efektov na jednej strane a melódiu samotnú na strane druhej.

Dekoratívne a úžitkové umenie je možno jedným z najstarších. Jeho názov pochádza z lat. „desogo“ - zdobím a definícia „aplikovaného“ obsahuje myšlienku, že slúži praktickým potrebám človeka a zároveň uspokojuje jeho individuálne estetické potreby.

Špeciálnou oblasťou dekoratívneho a úžitkového umenia sú všetky jeho prejavy, ktoré využívajú samotnú prírodu ako východiskový materiál, akoby „spojené“ s procesom estetizácie ľudského prostredia. „Je potrebné vziať pod ochranu nielen architektonické pamiatky, ale aj celú krajinu, ako sa to robí napríklad v Škótsku, kde je zachovaný celý „výhľad“ na horizont,“ napísal D.S. Lichačev. „Vynikajúce krajiny by sa mali brať do úvahy a chrániť ako kultúrne pamiatky (ľudské a prírodné).

Druhy umenia- ide o historicky ustálené, ustálené formy tvorivej činnosti, ktoré majú schopnosť umelecky realizovať obsah života a líšia sa metódami jeho materiálneho stvárnenia. Umenie existuje a rozvíja sa ako systém vzájomne prepojených druhov, ktorých rôznorodosť je spôsobená všestrannosťou samotného reálneho sveta, premietajúceho sa do procesu umeleckej tvorby.

Každý druh umenia má svoj špecifický arzenál vizuálnych a výrazových prostriedkov a techník.

Kvalitatívne charakteristiky umeleckých foriem.

Architektúra– formovanie reality podľa zákonov krásy pri vytváraní budov a stavieb určených na to, aby slúžili ľudským potrebám na bývanie a verejné priestranstvá. Architektúra je druh umenia, ktorého účelom je vytvárať štruktúry a budovy potrebné pre život a činnosť ľudí. Plní nielen estetickú funkciu v živote ľudí, ale aj praktickú. Architektúra ako forma umenia je statická a priestorová. Umelecký obraz tu vzniká nereprezentačným spôsobom. Zobrazuje určité predstavy, nálady a túžby pomocou vzťahu mierok, hmôt, tvarov, farieb, prepojenia s okolitou krajinou, teda špecificky výrazovými prostriedkami.

Úžitkové umenie- sú to veci, ktoré nás obklopujú a slúžia, vytvárajú náš život a pohodlie, veci vyrobené nielen ako užitočné, ale aj krásne, majúce štýl a umelecký obraz, ktorý vyjadruje ich účel a nesie všeobecné informácie o type života, o éry, o svetonázore ľudí. Estetický vplyv úžitkového umenia je každodenný, hodinový, každú minútu. Diela úžitkového umenia môžu stúpať do umeleckých výšin.

dekoratívne umenie– estetický rozvoj prostredia obklopujúceho človeka, umelecký dizajn „druhej prírody“ vytvorený človekom: budovy, stavby, areály, námestia, ulice, cesty. Toto umenie zasahuje do každodenného života a vytvára krásu a pohodlie v obytných a verejných priestoroch a okolo nich. Diela dekoratívneho umenia môžu byť kľučka a plot, vitráže a lampa, ktoré vstupujú do syntézy s architektúrou.

Maľovanie– zobrazenie na rovine obrazov skutočného sveta, transformovaného tvorivou predstavivosťou umelca; izolovať elementárny a najobľúbenejší estetický zmysel – zmysel pre farbu – do osobitnej sféry a premeniť ho na jeden z prostriedkov umeleckého objavovania sveta.

Grafické umenie vychádza z monochromatickej kresby a ako hlavný prostriedok zobrazenia používa obrysovú líniu: bodku, ťah, škvrnu. V závislosti od účelu sa delí na stojan a aplikovanú tlač: rytie, litografia, lept, karikatúra atď.

Sochárstvo- priestorovo-vizuálne umenie, osvojenie si sveta v plastických obrazoch, ktoré sú vtlačené do materiálov schopných sprostredkovať životnú podobu javov. Socha reprodukuje realitu v trojrozmerných formách. Hlavné materiály sú: kameň, bronz, mramor, drevo. Podľa obsahu sa delí na monumentálnu, stojanovú a drobnú plastiku. Podľa tvaru obrazu sa rozlišujú: trojrozmerná trojrozmerná socha, reliéfne konvexné obrazy v rovine. Reliéf sa zasa delí na basreliéf, vysoký reliéf a protireliéf. V období antiky sa vyvinuli v podstate všetky žánre sochárstva. V našej dobe sa počet materiálov vhodných na sochárstvo rozšíril: objavili sa diela z ocele, betónu a plastu.

Literatúra- písaná forma slovného umenia. Pomocou slov vytvára skutočnú živú bytosť. Literárne diela sú rozdelené do troch typov: epické, lyrické, dramatické. Epická literatúra zahŕňa žánre román, príbeh, poviedku a esej. Medzi lyrické diela patrí poetické žánre: elégia, sonet, óda, madrigal, báseň. Dráma sa má hrať na javisku. Medzi dramatické žánre patria: dráma, tragédia, komédia, fraška, tragikomédia atď. V týchto dielach sa dej odhaľuje prostredníctvom dialógov a monológov. Hlavným výrazovým a obrazným prostriedkom literatúry je slovo. Slovo je výrazovým prostriedkom a mentálnou formou literatúry, symbolickým základom jej obraznosti. Obraznosť je zakotvená v samom základe jazyka, ktorý vytvárajú ľudia, absorbuje všetky ich skúsenosti a stáva sa formou myslenia.

Divadlo- umelecká forma, ktorá umelecky skúma svet prostredníctvom dramatickej akcie, ktorú predvádzajú herci pred publikom. Divadlo je osobitným typom kolektívnej tvorivosti, ktorá spája úsilie dramatika, režiséra, umelca, skladateľa a hercov. Myšlienka predstavenia je stelesnená prostredníctvom herca. Herec sa zapája do deja a dáva teatrálnosť všetkému, čo je na javisku. Kulisy vytvárajú na javisku interiér miestnosti, krajinu, pohľad na mestskú ulicu, ale to všetko zostane mŕtvou rekvizitou, ak herec veci nezduchovní javiskovým správaním.

Hudba– umenie, ktoré upevňuje a rozvíja schopnosti neverbálnej zvukovej komunikácie spojenej s ľudskou rečou. Hudba si rozvíja vlastný jazyk na základe zovšeobecňovania a spracovania intonácií ľudskej reči. Základom hudby je intonácia. Štruktúrou hudby je rytmus a harmónia, ktoré v kombinácii vytvárajú melódiu. Významnú, významotvornú úlohu v hudbe zohráva aj hlasitosť, zafarbenie, tempo, rytmus a ďalšie prvky.

Choreografia– tanečné umenie, ozvena hudby.

Tancujte– melodický a rytmický zvuk, ktorý sa stal melodickým a rytmickým pohybom Ľudské telo, odhaľujúce charaktery ľudí, ich pocity a myšlienky o svete. Emocionálny stav človeka sa prejavuje nielen v hlase, ale aj v gestách a povahe pohybov. Dokonca aj chôdza človeka môže byť rýchla, radostná alebo smutná.

Cirkus– umenie akrobacie, balansovanie, gymnastika, pantomíma, žonglovanie, kúzelnícke triky, klaunstvo, hudobná výstrednosť, jazda na koni, výcvik zvierat. Cirkus nie je držiteľom rekordov, ale obrazom človeka, ktorý predvádza svoje najvyššie schopnosti, rieši superúlohy, tvorí v súlade so superúlohou, podľa zákonov výstrednosti.

Fotografické umenie– tvorba chemickými, technickými a optickými prostriedkami obrazového obrazu dokumentárneho významu, výtvarne expresívneho a autenticky zachytávajúceho v zamrznutom obraze podstatný moment reality. Dokumentácia je „zlatou zárukou“ fotografie, ktorá navždy zachytáva skutočnosť života.

Film- umenie vizuálnych pohyblivých obrazov vytvorených na základe výdobytkov modernej chémie a optiky, umenie, ktoré získalo svoj vlastný jazyk, široko zahŕňa život v celej jeho estetickej bohatosti a synteticky absorbujúce skúsenosti iných druhov umenia.

Televízia– prostriedok hromadnej videoinformácie schopný prenášať esteticky spracované dojmy existencie na diaľku; nový druh umenie, poskytujúce intimitu, domácke vnímanie, efekt prítomnosti diváka („okamžitý“ efekt), kronikársky a dokumentárny charakter umeleckej informácie.

Formy umenia spolu úzko súvisia a navzájom sa ovplyvňujú. Aj také zdanlivo vzdialené formy umenia ako kinematografia a architektúra, hudba a maľba sú navzájom prepojené. Umelecké formy majú na seba priamy vplyv. Dokonca aj v staroveku architektúra interagovala s monumentálnymi sochami, maľbami, mozaikami a ikonami.

Vzájomnou interakciou rôzne druhy umenia riešia spoločný problém – úlohu estetická výchovaľudí, formovanie a rozvoj ich duchovného sveta.