Až vás niekedy zamrazí pri obrázkoch veľkých umelcov, pochopíte, že neviete nič ani o plátne, ani o jeho tvorcovi. Ale slávni ľudia v minulosti tak často žili zaujímavý životže pri čítaní ich životopisov vzniká celá škála pocitov – od obdivu až po zmätok a dokonca aj odmietnutie. Dnešná príbehová stránka je o veľkej umelkyni, ktorá bola slávna a populárna počas svojho života, no z nejakého dôvodu zároveň za svoju prácu dostávala mizerné groše...
„Každé z jej diel vyvolalo nadšený rozruch,“ povedal o diele umelkyne Zinaidy Serebryakovej jej kolega S. Makovsky.
Obraz, ktorý sa stal priechodom do sveta veľkého umenia
Narodený v kreatívnej rodine
Serebryakova
Veľa kresliť, zabudnúť na všetko, začala v mladom veku. Obľúbené detský koníček sa stal povolaním.
Áno, a Zina si nemohla pomôcť, ale stala sa umelkyňou - jej cesta sa zdala byť vopred určená od narodenia: dievča vyrastalo v rodine, kde bol každý kreatívny.
Starý otec a pradedo boli uznávanými architektmi, otec Eugene Lansere bol sochár a jeho matka sa venovala aj maľbe. Jekaterina Nikolajevna, sestra slávny kritik a umelec Alexandra Benoisová. Od dvoch rokov sa Zina ocitla v duchovne povznesenej atmosfére rodiny Benoitovcov: jej otec zomrel na konzumáciu a matka so všetkými deťmi sa vrátila do Otcov dom do Petrohradu.
V dome vládla zvláštna atmosféra, mladší členovia rodiny neustále počúvali o vysokom postavení umenia a umelca, navštevovali Ermitáž, divadlá a výstavy.
Zina si to prečítala niekoľkokrát vzácne knihy o umení z obrovskej domácej knižnice. Všetci príbuzní boli zasnúbení tvorivá práca: maľoval, šiel na skice.
Vyrastala, Zina pracoval v ateliéri pod vedením slávneho maliara Ilju Repina.
Študentka skopírovala plátna Ermitáž s talentom a veľmi ocenila toto povolanie, pretože diela starých majstrov štetca ju veľa naučili.
Vdovstvo je ťažký kríž
Slávne ráno
Serebryakova
Neskôr 21-ročná Zinaida, už vydatá pani, študoval maľbu v Paríži, kam v októbri 1905 odišla so svojou matkou.
Čoskoro sa k nim pridal manžel umelca Borisa Serebryakova, cestovný inžinier.
Boli si navzájom blízki príbuzní - bratranci a sestry, takže o svoje šťastie museli bojovať, pretože príbuzní bránili manželstvu medzi pokrvnými príbuznými.
Po Francúzsku trávila mladá umelkyňa leto a jeseň zvyčajne pri Charkove v rodinnom sídle Neskuchny - maľovala náčrty sedliackych žien, na zimu odchádzala do Petrohradu.
Šťastný pre kreatívny rozvoj Zinaida začala v roku 1909, keď zostala na panstve dlhšie.
Prišla skorá zima, záhradu, polia, cesty zasypal sneh a práce s písaním náčrtov museli byť prerušené.
Jedného slnečného rána mal umelec nápad namaľovať obraz, ktorý čoskoro priniesol slávu - autoportrét „Za záchodom“.
Zinaida sa zobudila a obdivovala prírodu z okna a išla k zrkadlu. Odhrnula si husté tmavé vlasy, zamávala hrebeňom a stuhla.
Zrkadlo odrážalo jej tvár, ktorá žiarila pokojom a šťastím. Umelkyňa zrazu pocítila nutkanie namaľovať svoj vlastný odraz.
„Viacfarebné fľaše, špendlíky, korálky, roh snehobielej postele, svietniky s dlhými štíhlymi sviečkami, rustikálne, s džbánmi a umývadlami, umývadlo.
A on sám v bielej košeli, ktorá mu skĺzla z ramena, s miernym detským rumencom na lícach a jasným úsmevom. Vo všeobecnosti taká, aká naozaj bola a chcela by byť trochu, “
Takto to popisuje tento slávny portrét umelec výskumník Ermitáže V. Lenyashin.
Výsledkom nebol tradičný autoportrét, ale žánrová scéna, príbeh o jednom šťastnom ráne mladej ženy.
Široká verejnosť ho videla na výstave Zväzu ruských umelcov v zime 1910. Obraz Serebryakovej visel vedľa obrazov Serova, Kustodieva, Vrubela.
Nestratila sa medzi obrazmi uznávaných majstrov, navyše - získal prácu debutanta Tretiakovská galéria.
Sláva ruskej umelkyne Zinaidy Serebryakovej začala obrazom „Za záchodom“.
Talent a peniaze – jedno vylučuje druhé
Rodina a osamelosť
Serebryakova
Pracovala v archeologickom múzeu v Charkovská univerzita keď prebehla revolúcia.
Nepokojný, úzkostný čas, neistota, ťažký život naplnili život rodiny Z. Serebryakovej. V roku 1919 trpela veľký smútok manžel zomrel.
Po dlhom odlúčení sa stretli v Moskve a o mesiac neskôr Zinaida presvedčila Borisa, aby išiel na tri dni za deťmi do Charkova.
Po krátkom stretnutí s rodinou sa opäť rozlúčil s príbuznými – ponáhľal sa do práce. Cestou sa mi zrazu zmocnilo srdce a musel som sa vrátiť do Charkova.
Boris nastúpil do vojenského vlaku, kde dostal týfus. Choroba rýchlo ustúpila, umieral pred očami svojej zmätenej manželky a plačúcej chorej matky a detí.
Po pochovaní manžela zostala Zinaida na starosti sama veľká rodina pozostáva z krehkej matky a štyroch detí.
Vdova vo svojom denníku s úzkosťou písala o každodenných útrapách, ktoré ju postihli, o depresívnom stave mysle.
Na jeseň roku 1920 dostala pozvanie na prestup do petrohradského oddelenia múzeí a prijala ho, ale život nebol ľahší.
„Stále nemôžem zabudnúť na čo silný dojem jej krásne žiarivé oči vrhli na mňa, - zaspomínal kolega výtvarníka G. I. Teslenka.
- Napriek veľkému smútku a neprekonateľným ťažkostiam života - štyri deti a matka! - vyzerala oveľa mladšie ako jej roky a jej tvár bola nápadná v sviežosti farieb.
hlboký vnútorný život, ktorým žila, vytvorilo také vonkajšie čaro, že sa nedalo odolať.
Galina Teslenko sa stala priateľkou umelca na mnoho rokov. "Si taká mladá, milovaná, váž si tento čas," povedala jej Serebryakova v roku 1922. "Ach, je to také trpké, také smutné uvedomiť si, že život je už za nami ...".
Povahovo nezvyčajne emotívna, ostro reagovala na všetko, čo sa dialo okolo, vzala si k srdcu smútok a radosť.
Súčasníci ju úžasne oslavovali úprimný postoj k ľuďom, udalostiam, živo reagovala na žiadosti, oceňovala láskavosť u ľudí, obdivovala všetko krásne, nenávidela zlo.
Zinaida ani nepomyslela na nové manželstvo, bola od prírody monogamná. Časy boli ťažké, rodina Serebryakova sotva mohla vyžiť.
Umelkyňa, ktorá dostala povolenie navštíviť zákulisie bývalého Mariinského divadla počas dní baletných predstavení, robila náčrty tri roky, stretnutia pokračovali doma, baletky k nej ochotne prichádzali.
To je ako séria baletných portrétov a kompozícií. Táto práca bola takmer jediným zdrojom príjmu veľká rodina.
Nádej na zlepšenie situácie sa objavila po účasti Serebryakovej na veľkej americkej výstave, organizovanej s cieľom finančná asistencia ruských umelcov.
Dva z jej obrazov boli okamžite predané. Povzbudená úspechom, Zinaida Evgenievna s výťažkom odišiel do Paríža.
Mala v úmysle žiť niekoľko mesiacov v cudzine, chcela si zarobiť peniaze súkromnými zákazkami a vrátiť sa do Ruska. Ukázalo sa však, že krajinu navždy opustila.
Nedocenený génius
Serebryakova
... Dve deti umelca zostali v Rusku a starší Alexander a Ekaterina prišli k svojej matke v rokoch 1925 a 1928.
S dcérou Tatyanou sa umelkyňa stretla o 36 rokov neskôr, keď prišla navštíviť svoju matku do Paríža. Ale ani v cudzej krajine nebolo možné zbaviť sa nedostatku a tu bol život ťažký.
Zručnosť Serebryakovej sa mnohým zdala zastaraná a jej diela sa na výstavách kupovali len zriedka.
„Ak porovnáme súčasnú dobu bezradnú (vo všetkom) v umení, s minulé storočia, potom koniec koncov, všetko nie je dobré, ale stále pokračujeme v kreslení, “bola umelkyňa prekvapená vlastnou vytrvalosťou.
"Život mi teraz pripadá ako nezmyselný rozruch a lož - teraz sú mozgy všetkých veľmi upchaté a teraz na svete nie je nič sväté, všetko je zničené, odhalené, zašliapané do špiny." napísal umelec.
... V polovici 30. rokov sa Zinaida Evgenievna Serebryakova chystala vrátiť do svojej vlasti.
Ukázalo sa však, že to nebol osud: po prvé, papierovanie sa oneskorilo pohyb to znemožnil Svetová vojna a okupácia Paríža.
Po vojne ju deti a ruskí umelci volali, aby sa vrátila, no stará umelkyňa už bola vážne chorá a po dvoch operáciách sa neodvážila pohnúť.
A synovi a dcére, z ktorých sa tiež stali umelci, sa do zahraničia odísť nechcelo. "Vo všeobecnosti často ľutujem, že som šiel tak beznádejne ďaleko od svojho," napísala ešte v roku 1926.
A trpko zhrnul prežité: „Z môjho života tu nič nevyšlo a často si myslím, že som urobil nenapraviteľnú vec, odtrhol som sa od pôdy ...“.
Z. E. Serebryakova zomrela vo veku 82 rokov v Paríži v septembri 1967.
Pár rokov pred jej smrťou zorganizovali priatelia a deti umelkyne výstavu v Rusku a pre mnohých – nielen krajanov – to bol objav. skutočný ruský talent.
Inna ININA
Moderná generácia vie o Zinaide Serebryakovej veľmi málo alebo veľmi povrchne. Samozrejme, nie každý, ale väčšina ľudí pozná tento slávny „autoportrét umelca pri zrkadle“, ktorého skutočný názov je „Za záchodom“. Práve od neho sa dielo umelca stáva všeobecne známe. Zostáva však mnoho, mnoho ďalších majstrovských diel dlhé roky v tieni slávy jedného z najznámejších plátien ... A samotné autoportréty - toľko narcizmu v maľbe možno nájsť iba v Zinaide Serebryakovej ...
V histórii ruského maliarstva sa ženy stali známymi iba na plátnach a ženské obrazy spravidla maľovali muži ... Umelkyňa v r. modernom svete umenie je známy fenomén, no nebolo to tak vždy.
Dnes sa zoznámime s dielami jednej z prvých ruských žien, ktoré vstúpili do dejín maľby - Zinaidy Evgenievny Serebryakovej, ktorej obrazy sa dnes predávajú na najprestížnejších svetových aukciách a aukciách.
Takže napríklad jeden z nedávne diela umelec, napísaný v Rusku - obraz "Spiace dievča". V roku 2015 sa predal za 3,85 milióna libier (5,9 milióna dolárov). Táto suma je takmer osemkrát vyššia ako odhadované náklady, ktoré boli 400- až 600-tisíc libier (609-914-tisíc dolárov). O dielo tvrdo bojovali kupujúci, ktorí sa aukcie zúčastnili telefonicky.
Osud tohto obrazu je pozoruhodný. Existuje verzia, že obraz zobrazuje najmladšiu dcéru umelca Ekateriny, ktorá sa tiež stala slávnou umelkyňou. Ekaterina Serebryakova zomrela relatívne nedávno - v roku 2014. Súčasťou zbierky bol obraz „Spiace dievča“. bývalý veľvyslanec dočasnej vlády Ruska v USA Boris Bachmejev (1880-1951), ktorý po Októbrovej revolúcii žil v exile v Amerike. Získal ho na výstave ruských umelcov v New Yorku v roku 1923.
Je známe, že s peniazmi získanými za predaj umelkyňa odišla do Francúzska, odkiaľ sa už nikdy nevrátila.
Pri čítaní biografie Serebryakovej je veľmi ťažké predstaviť si inú cestu pre malú Zinaidu, pretože v tejto umeleckej rodine sa každý narodil s ceruzkami v rukách. Jej starý otec Nikolai Benois bol slávny architekt, jej otec Eugene Lansere - slávny sochár, a matka Ekaterina Nikolaevna, dcéra architekta Nikolaja Benoisa, sestra architekta Leontyho Benoisa a umelca Alexandra Benoisa, bola v mladosti grafička. Hrali bratia Zinaida Lansere Nikolai, talentovaný architekt, ďalší, Eugene dôležitá úloha v dejinách ruského a sovietskeho umenia monumentálna maľba a grafy.
Niet divu, že 12. decembra 1884 sa v jednej z najslávnejších umeleckých rodín Benoit-Lansere narodí talentované dievča, ktorého budúcnosť už bola samozrejmosťou. Nie osudom, ale rodinou...
Mimochodom, Zinaida sa stane svetoznámou už vo veku 25 rokov, keď napísala jeden z najjasnejších a najveselších autoportrétov všetkých čias - „Autoportrét pred zrkadlom“ (1909).
Je úžasné, aké veselé a jasné plátna dokázal vytvoriť človek, ktorý sa vyznačoval izoláciou a divokosťou, a to na pozadí priateľských a veselých bratov a sestier. Ale to sa len zdalo, pretože skutočný vnútorný svet skromného, slabého a chorľavého dievčaťa bol na plátne. Maľovanie sa stane najradostnejším zamestnaním a povolaním v živote malej Zinushe (ako ju volali jej príbuzní). A všetky smery budú portréty, krajiny a akty.
Majstrovské diela Zinaidy Serebryakovej
Kúpeľ. 1913Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Na raňajky. 1914
Úroda. 1915
Bielenie plátna. 1917Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Osvetlené slnkom. 1928
Spací model. 1941 Kyjev národné múzeum Ruské umenie, Ukrajina
Rodným menom Zinaida - Lansere, a pri svadbe sa stala Serebrjakovou. Tento príbeh si zaslúži zmienku.
S Borisom, jej bratrancom, sa Zina poznala od detstva, časom kamarátstvo prerástlo do lásky. Mladí sa rozhodli oženiť, no hneď sa im to nepodarilo. Rodičia boli za, ale cirkev bola proti kvôli vzťahu milencov. Avšak 300 rubľov a odvolanie na tretieho, po dvoch odmietnutiach, kňaz mohol problém vyriešiť. V roku 1905 sa zosobášili.
Sedliacka žena s hrncami. 20. storočia
Portrét Olgy Konstantinovny Lansere. 1910, Súkromná zbierka
Kúpeľ. 1911, Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Existuje predpoklad, že Kúpeľ je ďalším autoportrétom umelca. Smer pohľadu, tvár, vlasy, pery – dievča na tomto obrázku je veľmi podobné „Autoportrétu v kostýme Pierrota“ – je nižšie.
Pierrot (Autoportrét oblečený ako Pierrot). 1911, Odesa Múzeum umenia, Ukrajina
Dievča so sviečkou. Autoportrét. 1911, Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Zinaida veľa cestovala. Najprv Taliansko, kam sa išla liečiť, potom Paríž, kde sa angažuje v prestížnej umeleckej akadémie de la Grand Chaumière. Ale ako umelkyňa sa sformovala v Petrohrade. najprv pozoruhodné diela vznikol tu – v meste na Neve. Bol to rozkvet kreativity talentovaného umelca. Nekonečné výstavy, stretnutia v slávnej spoločnosti "World of Arts", prvé uznanie talentu - slávny obraz "Za záchodom", prvýkrát zobrazený na veľkej výstave, prináša veľkú popularitu.
Po autoportréte nasledovali Bather (1911, Ruské múzeum), Roľníci (1914-1915, Ruské múzeum), Harvest (1915, Odessa Art Museum) a ďalšie... Najvýznamnejšie z týchto diel bolo Bielenie plátna (1917, Štátne Tretiakovská galéria).
Zdravotná sestra s dieťaťom. 1912Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod
Sedliacka žena (s jarmom). 1916-1917, Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Spiaca sedliacka žena. 1917, Súkromná zbierka
Autoportrét v červenej farbe. 1921, Súkromná zbierka
V baletnej šatni („Veľké baletky“). 1922, Balet Ts. Pugni "Faraónova dcéra", Súkromná zbierka
Baletná toaleta. Snehové vločky. 1923, Balet P.I. Čajkovského "Luskáčik", Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Mimochodom, plátna s balerínkami sú takzvaným dialógom s iným nie menej slávny umelec — Francúzsky maliar Edgara Degasa, ktorého celý život obdivovala. Jeho balerínky potešili a inšpirovali písať „svoje“, také odlišné od všetkých ostatných, spôsobom, ktorý sprostredkúval pôvab, plasticitu, tenké línie, pôvab, ktorý je vlastný len jej...
Venujte pozornosť nasledujúcemu obrázku - je veľmi symbolický.
domček z kariet. 1919 , Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Na obrázku sú deti Zinaidy a Borisa Serebryakovovcov. Toto obdobie v umelcovom živote je ako domček z karát. Októbrová revolúcia, smrť manželského partnera na týfus. Zostali jej štyri deti a chorá matka bez živobytia. Hlad. Žiadne olejové farby - musíte prejsť na drevené uhlie a ceruzku. "House of Cards", zobrazujúci všetky štyri osirelé deti - najviac tragické dielo v celej svojej práci.
Ďalej je všetko veľmi typické pre celok tvorivej inteligencie- život pod velením, nedá sa to napísať, je to možné. Odporúčania prejsť na iný štýl, jednoznačné rady maľovať portréty komisárov, ale odmieta prijať stanovy „nových majstrov života“.
V decembri 1920 sa Zinaida presťahovala do Petrohradu do bytu svojho starého otca. Mala šťastie - umelci Moskovského umeleckého divadla sa usadili v tomto byte "na zhutnenie". V tomto období maľuje na námety z divadelného života.
Autoportrét s dcérami. 1921 Rybinsk štátny historický a architektonický a umelecké múzeum-rezervácia, Jaroslavľská oblasť
Káťa s bábikami. 1923 Súkromná zbierka
Kúpeľ. 1926, Súkromná zbierka
V roku 1923 boli jej diela zaradené na výstavu ruských umelcov v Spojených štátoch. Zarobila 500 dolárov, no medzery v rodinnom rozpočte sa im nepodarilo vyrovnať. Zinaida sa rozhodne odísť do Paríža, aby si zlepšila svoju finančnú situáciu.
Za rok sa jej nepodarilo zarobiť peniaze, ako plánovala. „Nikto nechápe, že začať bez centu je šialene ťažké. A čas beží a stále bojujem na tom istom mieste, “píše zúfalo svojej matke.
Chystala sa vrátiť do Ruska, kde zostala jej matka a deti. Nepodarilo sa jej však vrátiť a je odrezaná od svojej vlasti a detí. Všetky peniaze, ktoré sa jej podarí zarobiť, posiela späť do Ruska. V súčasnosti žije na Nansen pas (pas pre utečencov) a až v roku 1947 dostáva francúzske občianstvo.
Najstaršia dcéra Tatyana Serebryakova si pripomenula, že keď jej matka odišla, mala 12 rokov. Na krátky čas odišla, no Tate sa veľmi bál. Akoby tušila, že nabudúce sa môžu vidieť až po 36 rokoch.
Na pláži. 1927, Súkromná zbierka
Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavá ponuka- ísť do tvorivá cesta zobrazovať nahé postavy orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel tlmočník pre Zinaidu - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým a potom nedokázal zachytiť uzavreté Orientálne ženy nahý.
Na rozdiel od svojho snaženia sa umelkyni nestihla okamžite realizovať v Paríži. Mesto premenlivých nálad a romantiky bolo v nekonečných módnych trendoch a štýl ruského emigranta sa k tomuto mestu nehodil. Dopyt po obrazoch bol mimoriadne zanedbateľný. Navyše jednoducho nevedela „podnikať“.
Umelkyňa, ktorá opakovane pomáhala Zinaide Serebryakovej v Paríži, povedala: „Je taká patetická, nešťastná, nešikovná, každý ju uráža.
Osamelá a podráždená sa stále viac sťahuje do seba. Paríž bol zahalený pomstou a novými módnymi trendmi v umení. Miestna verejnosť, ktorá nedokázala rozoznať pekné od zlého, mala rada všetko nevkusné a priemerné v divadle, hudbe a literatúre.
"Život mi teraz pripadá ako nezmyselný rozruch a lož - teraz sú mozgy všetkých veľmi upchaté a na svete nie je nič sväté, všetko je zničené, odhalené, zašliapané do špiny."
S ohľadom na svoje deti však naďalej tvrdo pracuje. Čoskoro sa Katyi podarí prepustiť k nej a o niečo neskôr k nej príde jej syn Alexander. A potom padne železná opona.
Serebriaková sa neodváži vrátiť, pretože jej dve deti sú v Paríži a neriskuje, že ich vezme do ZSSR, kde ich možno vyhlásiť za „nepriateľov ľudu“. V Paríži sa nemôže naplno venovať nový život, pretože tam zostala polovica jej srdca - so Zhenyou, Tanyou a s jej matkou, ktorú vláda odmieta pustiť do zahraničia.
Pri najmenšej príležitosti im Serebryakova posiela peniaze, ale to nie je vždy možné. V roku 1933 jej matka v Únii umiera od hladu.
Dievča v ružovom. 1932, Súkromná zbierka
S deťmi, ktoré zostali doma, je možné sa stretnúť až po 36 rokoch – počas chruščovského topenia. V roku 1960 sa jej dcéra Tatyana (Tata), ktorá sa stala divadelný umelec v Moskovskom umeleckom divadle. V roku 1966 sa v Moskve, Leningrade a Kyjeve konali veľké výstavy diel Serebryakovej.
Zrazu sa v Rusku stala populárnou, jej albumy sú vytlačené v miliónoch kópií a jej obrazy sa porovnávajú s Botticellim a Renoirom.
19. septembra 1967 zomrela Zinaida Serebryakova v Paríži vo veku 82 rokov. Pochovali ju na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois. Jej sen - medzinárodná sláva k nej prišla počas jej života, ale nemala čas získať finančnú pohodu a nezávislosť.
Našli ste chybu? Vyberte ho a kliknite ľavým tlačidlom myši Ctrl+Enter.
Dievča so sviečkou. Autoportrét (detail)
Zinaida Evgenievna Serebryakova mala ťažký osud, v ktorom bol veľká láska, a šťastie materstva, a radosť z tvorenia a dlhé roky odlúčenia od detí a túžby po opustenej vlasti.
Umelkyňa Zinaida Serebryakova. život a stvorenie
Budúca umelkyňa Zinaida Evgenievna Serebryakova (rodená Lansere) sa narodila 10. decembra 1884 v panstve Neskuchny pri Charkove v rodine slávneho sochára Evgeny Lansere a Ekateriny Lansere (rodenej Benois).
V roku 1886 náhle zomrel umelcov otec a početná rodina sa usadila v byte starého otca Nicholasa Benoisa, slávneho architekta.
Matka Zinaida bola v mladosti grafička. A nechýbali ani dvaja slávni strýkovia: architekt Leonty Benois a umelec Alexandre Benois.
V rodine Eugena a Catherine Lansere vyrástli okrem Zinaidy ďalšie dve deti: Nikolai (neskôr architekt) a Eugene (neskôr slávny umelec).
Zina vyrástla ... ako chorľavé a dosť nespoločenské dieťa, v ktorom sa podobala na svojho otca a vôbec sa nepodobala na svoju matku, ani na svojich bratov a sestry, ktorí mali všetci veselú a spoločenskú povahu.
Zo spomienok Alexandra Benoisa
Detstvo a mladosť budúcej umelkyne strávila v Petrohrade a v jej milovanom panstve Neskuchny. Dievča začalo kresliť skoro a strýko Alexander Benois veľa pracoval so svojou talentovanou neterou.
Jedným z prvých obrazov Zinaidy Serebryakovej je "Apple Tree". Tento obraz bol namaľovaný v roku 1900 v Neskuchnom. Mladý silný energický strom ohýba svoje konáre pod ťarchou červených plodov. O mnoho rokov neskôr historici umenia povedia, že mladá Zinaida podvedome zobrazovala symbol plodnosti, voľný život v jednote s prírodou. A tento symbol určoval celok kreatívnym spôsobom umelcom do konca života.
... V našom panstve Neskuchny, kde ma všetko, príroda aj sedliacky život, ktorý ma obklopoval, vzrušovalo a tešilo svojou malebnosťou a ja som vo všeobecnosti žil v akejsi „budúcnosti nadšenia“ ...
Zinaida Evgenievna promovala v roku 1900 ženské gymnázium a bez osobitné úsilie Vstúpila do Petrohradskej maliarskej akadémie. Dievčaťu sa však štúdium na akadémii nepáčilo a budúci umelec veľmi skoro opustil steny akadémie a vstúpil umelecká škola Princezná M.K. Tenisheva a o nejaký čas neskôr začala chodiť na hodiny maľby od slávneho maliara portrétov Osipa Braza.
V roku 1902 bolo dievča poslané do Talianska na liečenie a štúdium talianskej maľby.
Teraz je ťažké povedať, aká chorá bola Zinaida Evgenievna ... Ide o budúcnosť slávny umelec bol bratranec Boris Serebryakov. Mladí ľudia boli dlho priatelia, boli priateľmi a zamilovali sa do seba. Príbuzní o tomto spojení vedeli, nakoniec rezignovali na nevyhnutné a milencom prestali brániť.
Nakoniec všetci príbuzní súhlasili s týmto sobášom, ale cirkev bola proti svadbe blízkych príbuzných. Problém bol vyriešený pomocou „daru“ 300 rubľov - kňaz sa oženil s mladými a rodina Serebryakov (Zinaida Evgenievna prevzala priezvisko svojho manžela) odišla v roku 1905 do Paríža.
V hlavnom meste Francúzska vstupuje Zinaida na Academy de la Grande Chaumière a študuje s veľkým nadšením, veľa čerpá zo života, píše náčrty.
V roku 1906 sa mladá rodina vrátila do Petrohradu. Mladému manželovi je potrebné vyštudovať univerzitu (stane sa železničným inžinierom) a mladá manželka príde čas porodiť svoje prvé dieťa.
V roku 1906 sa narodil syn Eugena a v roku 1907 syn Alexandra.
Rodina žije v Neskuchnom, Zinaida sa stará o malé deti a veľa píše: skice, krajiny a portréty. A rozhodne sa vystaviť svoje diela na 7. výstave umelcov v Moskve v roku 1910.
Autoportrét „Za záchodom“ a gvaš „Zelená na jeseň“ získava Treťjakovská galéria. Bol to nepopierateľný a veľmi výrazný úspech.
za toaletou
Rozhodla som sa zostať s deťmi v Neskuchnom... Manžel Boris Anatoljevič bol na služobnej ceste, zima prišla tento rok skoro, všetko bolo zasnežené - naša záhrada, polia okolo, všade záveje, von sa nedalo ísť. Ale dom na farme je teplý a útulný a začal som sa kresliť do zrkadla ...
Zo spomienok Zinaidy Serebryakovej
Potom došlo k malému, ale veľmi šťastnému vlámaniu tvorivá činnosť: v roku 1912 sa narodila dcéra Tatyana ao rok neskôr - Catherine.
Od roku 1914 do roku 1917 vytvára celú sériu obrazov o ruskej prírode a ruskej dedine („Roľníci“, „Spiaca sedliacka žena“, slávne „Bielenie plátna“), pomáha svojmu bratovi Alexandrovi maľovať Kazanskú stanicu, píše kompozície založené na staroveké mýty a celý rad autoportrétov.
Vždy sa mi zdalo, že byť milovaný a zamilovaný je šťastie, vždy som bol ako dieťa, nevšímajúc si život okolo a bol som šťastný, aj keď som už vtedy poznal smútok a slzy... Si taký mladý, milovaný, váž si tento čas, drahý priateľ.
List Zinaidy Serebryakovej Galine Teslenkovej. Petrohrad, 28. februára 1922 =
A potom vypukla revolúcia a po revolúcii prišla Občianska vojna. Zinaida Evgenievna sa spolu so svojimi deťmi presťahovala do Charkova, kde pre ňu našli prácu v archeologickom múzeu. Rodinná usadlosť pri Charkove "Neskuchnoe" vyhorela spolu so všetkými obrazmi umelca. Manžel odišiel za prácou na Sibír, ochorel na týfus a zomrel.
S chorou mamou a štyrmi malými deťmi v náručí, bez obživy, bez stáleho domova. V tom čase sa objavil jeden z najtragickejších obrazov umelca "House of Cards". olejové farby len nie, a ona píše ceruzkou a uhlíkom.
Domčekom z karát je jej šťastie, ktoré sa náhle zrútilo, jej štyri osirelé deti. A ich úbohá, vyčerpaná matka.
V roku 1920 sa rodina Serebrjakovcov vrátila do Petrohradu, do bytu svojho starého otca Nikolaja Benoisa. Tu, prvýkrát posledné rokyŠťastie sa usmialo na znevýhodnenú rodinu - umelci Moskovského umeleckého divadla, a nie sovietski robotníci, boli pripojení do veľkého bytu „na zhutnenie“.
Zinaida opäť začína písať. Maľuje niekoľko portrétov svojho zosnulého manžela (teraz sú uložené v Treťjakovskej galérii a Novosibirsku galéria umenia), píše celý rad prác o divadle. Stalo sa, že dcéra Zinaidy Evgenievna začala študovať balet a umelkyňa spolu so svojimi dcérami často navštevuje Mariinské divadlo.
Ťažké hladové časy vystrieda nejaké oživenie – znovuzrodenie výstavná činnosť. Serebryakova opäť tvrdo pracuje a v roku 1924 sa stáva účastníkom veľkej výstavy ruských umelcov v Amerike. Všetky jej obrazy sa predali, no 500 dolárov, ktoré za obrazy dostala, je katastrofálne málo pre život veľkej rodiny v r. Sovietske Rusko a inšpirovaná Serebryakova sa rozhodne ísť do Paríža, zariadiť a osobná výstava a zarobiť viac peňazí.
Toto je oficiálna verzia. Alebo možno verila vo svoj úspech a chcela jednoduchú pohodu a medzinárodné uznanie? Toto je moja verzia.
V Paríži je však aj bez Serebryakovej obrovské množstvo ruských umelcov a Paríž je premenlivý a rozmaznaný neuveriteľnou ponukou malieb za veľmi výhodné ceny. Okrem toho Zinaida Evgenievna úplne postrádala komerčnú žilu.
Následne Konstantin Somov povedal:
Je taká úbohá, nešťastná, nešikovná, všetci ju urážajú.
Prvá výstava Serebryakovej v Paríži sa konala až v roku 1927.
Zinaida Evgenievna posiela všetky peniaze zarobené v Paríži do Petrohradu, aby uživila svoju rodinu. Ona sama žije vo Francúzsku za vtáčie práva (s utečeneckým pasom. Francúzske občianstvo dostala až v roku 1947).
Život sa mi teraz javí ako nezmyselný rozruch a lož - teraz sú všetci veľmi upchatí mozog a na svete už nie je nič sväté, všetko je zničené, odhalené, zašliapané do špiny.
Prečo sa nevrátila do Ruska? Prečo ste nepresťahovali rodinu do Francúzska? Ťažké otázky na ktoré naozaj neviem odpovedať.
O niekoľko rokov neskôr prichádza do Francúzska dcéra Katya a potom syn Alexander. A zastaviť imigráciu z Sovietsky zväz. Zinaida Evgenievna uvidí svoju dcéru Tatyanu až po 36 rokoch s nástupom chruščovského topenia.
V roku 1961 dve Sovietsky umelec- D. Šmarinov a S. Gerasimov. Boli to oni, ktorí pomohli zorganizovať výstavy obrazov Serebryakovej v Moskve, Leningrade a Kyjeve v roku 1966. Albumy s jej tvorbou sa predávajú v miliónoch kópií po celom svete.
Konečne k nej prichádza taká vytúžená sláva a táto sláva prišla z opusteného Ruska - po výstave v ZSSR sa po celom svete začína skutočný lov na plátna umelkyne. Serebriakova porovnávajú s Renoirom a Botticellim.
Nikdy nemala čas získať nezávislosť a finančný blahobyt, ktorý dosahovala celý život.
Medzinárodná sláva však zostala.
Dnes sa jej obrazy nepredávajú len „za veľa“. V roku 2015 sa Spiace dievča predalo v aukcii za 5,9 milióna dolárov.
Život je strašne nespravodlivý. Alebo spravodlivé? nemám odpoveď.
Obrazy Zinaidy Serebryakovej
Spiaca sedliacka žena
Bielenie plátna
V baletnej šatni ("Veľké baleríny")
spiaci model
Na raňajky
Portrét B.A. Serebryakova
Odpočívajúca černoška
Ležiaci marocká žena
Portrét Vera Fokina
spiace dievča
Nahá
domček z kariet
Zeleň na jeseň
Za toaletou. autoportrét
osvetlené slnkom
Autoportrét oblečený ako Pierrot
Portrét Olgy Konstantinovny Lansere
Kúpeľ
Dievča so sviečkou. autoportrét
Zdravotná sestra s dieťaťom
Baletná toaleta. Snehové vločky
Autoportrét s dcérami
Káťa s bábikami
Serebryakova Katya v modrých šatách pri vianočnom stromčeku
Káťa so zátiším
Portrét A.D. Danilovej
Portrét V.K. Ivanova oblečená ako Španielka
Syn Alexander v karnevalovom kostýme
Z. E. Serebryakova vyrastala v atmosfére umenia. Jej otec, E. A. Lansere, bol sochár a ona bola vychovaná (po smrti svojho otca v roku 1886) spolu s bratom, budúcim grafikom E. E. Lanserem, v rodine svojho starého otca (matkou), N. L. Benois. , Petrohradský architekt.
Nedostávala systematické umelecké vzdelanie a za svoju závideniahodnú profesionalitu vďačila predovšetkým vplyvu prostredia, ba čo viac - vlastnému úsiliu a najprísnejším nárokom na seba.
Nepretržite pracovala na mieste, hlavne v Neskuchnom, malom usadlosti pri Charkove, robila skice, krajinky a portréty, medzi ktorými prevládali obrazy miestnych roľníkov.
Serebryakova prvýkrát vyšla na verejnosť v roku 1910 a na 7. výstave CPX ukázala štrnásť diel, vrátane malého obrazu „Za záchodom“ (1909), ktorý bol autoportrétom. Na tomto obrázku bolo toľko duchovnej sviežosti a jasnosti, bol vykonaný tak sebavedome a zrelé, že okamžite začali hovoriť o Serebryakovej ako o mimoriadnom fenoméne.
„Za záchodom. Autoportrét"
1909.
Plátno na kartóne, olej 65 x 75
Moskva
V roku 1912 vstúpila do spolku „World of Art“, s mnohými členmi ktorého mala priateľské a rodinné vzťahy. V roku 1914 strávila Serebryakova niekoľko mesiacov v Taliansku (cesta bola prerušená vypuknutím prvej svetovej vojny), kde podrobne študovala umenie renesancie. V tom istom roku vytvorila očarujúci obrázok"Deti", skupinový portrét ich deti.
"Na raňajky"
1914
Olej na plátne 107 x 88,5
Štátna Treťjakovská galéria
"Dievčatá pri klavíri"
1922.
"Kaťa so zátiším"
1923.
"Autoportrét s dcérami" 1921
Káťa v modrom pri vianočnom stromčeku
"Tata a Katya pri zrkadle"
Ale hlavné sily umelca boli dané zápletkám z roľnícky život. Obrazy Kúpeľ (1912, 1913) boli predstavením naplneným harmóniou duševného a fyzického, čarom nepredstieranej veselosti.
"kúpeľ"
1912
"kúpeľ"
1913
Plátno, olej. Rozmer 135 x 174 cm
"pletenie"
"Vaňa."
1926
Po nich nasledovali obrazy „Roľníci“ (1914; fragment veľkej kompozície zničenej samotnou umelkyňou), „Úroda“ (1915), dve verzie „Bielenie plátna“ a „Spiaca sedliacka žena“ (všetky 1917). .
"Spiaca sedliacka žena"
"Zdravotná sestra s dieťaťom"
1912
"úroda"
1915.
Plátno, olej. Rozmer 142 x 177 cm
Múzeum umenia v Odese 
"roľníci"
1914.
"Bielenie plátna"
1917.
Plátno, olej. 141,8 x 173,6 cm
Štátna Treťjakovská galéria 
"Obúvanie sedliackej ženy"
1915
Tieto diela sú dnes vnímané ako rekviem za to najlepšie, čo odlišovalo ruskú predrevolučnú dedinu. Dlhodobé pozorovania Dedinský život tu boli obohatené vplyvom poézia A. G. Venetsianova, ktorú Serebryakova veľmi milovala, a skúsenosti veľkých majstrov talianska renesancia. Umelkyňa mala nepochybný dar muralistky, ale životné okolnosti jej neumožnili tento dar realizovať.
Čerpanie z umenia staroveku a renesancie s ich kultom krásny človek, snaží sa zobrazovať nadčasové estetické hodnoty. Dodržiavanie tradície znamená jasnú kresbu, presný prenos anatómie a plastov Ľudské telo a Serebryakova to zvláda ako brilantný majster. Podarilo sa jej vytvoriť vitálny a zároveň romantický obraz mladej ženy. Teplé farby sprostredkujú plnosť tela modelky, ktorá zreteľne vynikne na pozadí studených odtieňov trávy a oblohy. Zdá sa, že žena zvnútra nádherne žiari. Všetko na obrázku sa dáva do pohybu: beh oblakov, tráva ohýbajúca sa pod vetrom, rozvíjajúce sa vlasy kúpajúceho sa. Vidíme a cítime autorovu snahu o ideál, o krásu, tú vnútornú blízkosť Serebryakovej k symbolistickej estetike, ktorej cieľom nie je popieranie reality, ale jej najspoľahlivejší obraz.
"kúpajúci sa"
1911
Plátno, olej. Rozmery 98 x 89 cm
Štátne ruské múzeum
Do jej života vtrhla revolúcia dramatickým spôsobom. V marci 1919 jej zomrel manžel a ona zostala vdova so štyrmi deťmi, najprv bývala v Neskuchnom, a keď panstvo vypálili, presťahovala sa do Charkova, kde pracovala na brigádach. Koncom roku 1920 bola Serebrjakovej ponúknutá profesúra na bývalej Akadémii umení a presťahovala sa do Petrohradu, ale kvôli chorobe nikdy nezačala učiť. Potom krátko pracovala v dielni vizuálne pomôcky. Konečne sa jej podarilo vrátiť ku kreativite – maľovala portréty, najčastejšie svojich blízkych.
"Portrét B.A. Serebryakova"
Okolo roku 1905 
"Portrét B.A. Serebryakova, manžela umelca"
1908
„Na lúke. nuda»
1912.
Plátno, olej. 62,8 x 84,3 cm
Múzeum umenia v Nižnom Novgorode 
„Dievča so sviečkou. Autoportrét"
1911
"Portrét B.A. Serebryakova"
1913
"Portrét E.E. Zelenkovej, rodenej Lansere, sestry umelkyne"
1913
"Portrét O.K. Lansere"
"Portrét Olgy Konstantinovny Lansere"
"Spiaca Katya"
"Portrét Katya v kuchyni"
Medzi obrazmi detí sa dva obrazy vyznačujú smútkom. Toto je symbolické plátno "Dom z kariet" a "Chlapci v námorníckych vestách" skrz naskrz. V roku ich vzniku, tragickej udalosti- v apríli 1919 zomrel manžel Zinaidy Serebryakovej Boris Anatoljevič na týfus. Smútok a ťažká potreba vychovávať 4 deti sama a podporovať svoju matku padla na krehké plecia Zinaidy Evgenievny, teraz sa musela o rodinu postarať sama. Koncom roku 1919 museli odísť rodný dom v Neskuchnom kvôli začínajúcim lúpežiam a pogromom. Následne bude usadlosť vyrabovaná a vypálená. Obraz „House of Cards“ odráža myšlienky matky o deťoch, ktoré sa drsnými okolnosťami dostali na pokraj prežitia. Na tvárach detí zamrzol výraz zmätku, sú smutné a sústredené, pohľady smerujú k domčeku z karát, ktorý sa im rozpadá v rukách. Hra mi to zrazu pripomenula tragické okolnosti ich životy, o ľahko zničenom nestálom šťastí...
"Domček z kariet"
1919
Plátno, olej. 65 x 75,5 cm
Štátne ruské múzeum 
"nahý"
1920
Plátno, olej. 76,5 x 101 cm
Donecké regionálne múzeum umenia
Vášeň pre balet ju podnietila vytvoriť niekoľko malé maľby a portréty baletiek.
Napriek tomu ťažké podmienkyživot, ona, ako predtým, vie, ako vidieť krásu vo svojom okolí, milovať blízkych, obdivovať svojich priateľov. Zinaida Evgenievna sa vo svojich dielach snaží zachytiť vonkajšiu a vnútornú krásu človeka, jeho dôstojnosť a vznešenosť. Počas týchto rokov vytvorila sériu diel, venovaný umelcom balet. Potom, čo Tatyanina dcéra vstúpila do petrohradskej choreografickej školy, mala Serebryakova možnosť ísť do zákulisia divadla a robiť náčrty. Jej nové vznešené snímky budú spojené s divadlom... 
"Baletná šatňa. Snehové vločky"
"Dievčatá-sylfy (Balet Chopiniana)" 1924
"Portrét Valentiny Konstantinovny Ivanovej oblečenej ako Španielka"
"Autoportrét oblečený ako Pierrot"
V roku 1924 odišla Serebryakova do Paríža s úmyslom zarobiť si nejaké peniaze a vrátiť sa do svojej vlasti, ale čoskoro sa návrat stal nemožným. Paris nesplnila očakávania: pracovala, stále sa nešetrila, ale neprinieslo to prosperitu a umožnilo jej len udržiavať život na úrovni slušnej skromnosti a to, čo vychádzalo spod jej štetca, bolo výrazne nižšie ako to, čo bolo. robil v predrevolučných rokoch. Dôvodom boli nielen každodenné ťažkosti, ale najmä to, že prišla o rodnú pôdu.
"Helene de Roy princezná Jean de Merode"
"Princezná Irina Yusupová"
„Portrét dámy so psom. I.Velan»
1926
Na sklonku života jej osud doprial niekoľko radostných chvíľ. Stretla sa so svojím najstarším synom Eugenom a najstaršia dcéra Tatyana: v šesťdesiatych rokoch bol možný ich príchod do Paríža. A v roku 1965 Zväz umelcov ZSSR zorganizoval jej veľkú výstavu v Moskve, Kyjeve a Leningrade. Na výstave boli aj obrazy maľované v exile. Úspech výstavy bol obrovský a len ťažko si predstaviť väčšiu radosť pre ruského umelca.
Zomrela 19.9.1967.
Zinaida Evgenievna bola pochovaná na ruskom cintoríne Saint-Genevieve de Bois neďaleko Paríža.
"Toto je mužský, mužský svet" - raz spieval James Brown a povedal, že svet ovládajú muži. Dejiny maľby sú toho nepriamym potvrdením: skúste zavrieť oči a vymenujte aspoň desať umelkýň svetového mena. Klasické zobrazenie ženy v maľbe bolo vždy jednotné: je to múza, modelka, priateľka muža umelca, ktorého obraz inšpiroval a stál v centre jeho tvorby. Medzi prvými umelkyňami boli odvážne ženy, pripravené postaviť sa spoločnosti na výzvy: museli nielen vzdorovať mužskej tvorivej diaspóre, ale aj etablovať sa ako umelkyňa na rovnakej vysokej úrovni.
Jedna z týchto žien bola Zinaida Serebryakova: viedla niekoľko prvých maliarok, ktoré vstúpili do dejín ruského maliarstva. Napriek jej obrazu krehkej, ženskej a mladej krásy bol osud Serebryakovej ťažký, plný ťažkostí a ťažkostí a jej práca počas jej života nezískala všeobecné uznanie.
Skoré roky
Zinaida Serebryakova sa narodila v Petrohrade. Budúci umelec začal kresliť už od útleho veku. Celá jej rodina pochádzala z tvorivej dynastie: otec Eugene Lansere bol slávny sochár, starý otec Nikolai Benois bol slávny architekt a matka Ekaterina Lansere sa zaoberala grafický vzor. Rodičia všetkými možnými spôsobmi podporovali tvorivé úsilie detí - malá Zina od útleho veku navštevuje výstavy v Ermitáži, chodí do divadiel na balet, študuje akademické kreslenie a veľmi nadšene číta veľké a vzácne knihy o umení z domácej knižnice.
V roku 1886 dom postihlo nešťastie - zomrel otec dievčaťa Eugene Lansere a rodina bola nútená vrátiť sa do Petrohradu. Tam Serebryakova vyštudovala gymnázium a vstúpila do umeleckej dielne, kde sa jej mentormi stali Osip Braz a Ilya Repin. Rovnako ako ostatní študenti išla do Ermitáže a vyrábala kópie z plátien starých majstrov. Dievča pokračovalo v praxi a v rokoch 1902-1903 zostalo v Taliansku a robilo náčrty a náčrty. Následne toto klasickej školy“ maľby sa prejaví aj spôsobom umelkyne: jej nahé modely nás odkazujú na najlepšie príklady renesancie.
"Mladá sedliacka žena v kuchyni" 1900 | "Portrét M.E. Lansere (umelcovej sestry)" 1901
V roku 1905, dva roky po návrate z Talianska, sa dievča vydala za svojho bratranca Borisa Serebryakova, s menom ktorého sa neskôr zapísala do dejín ruského maliarstva. Po svadbe odišla mladá rodina do Francúzska, kde umelec navštevoval Académie de la Grande Chaumière v Paríži, kde robil množstvo náčrtov a kresieb v plenéri. O rok neskôr sa pár vrátil do Petrohradu, na panstvo Neskuchnoye, kde Serebryakova neúnavne pracovala: náčrty, náčrty, domáce scény. Práve tu sa neskôr sformovala ako umelkyňa a vytvorila tie najveľkolepejšie a najznámejšie diela, ktoré po jej smrti získajú celosvetové uznanie.
"Terasa" z 10. rokov 20. storočia
"Jablká na konároch" 10. roky 20. storočia
„Kapusta. Dedina Neskuchnoye" 1909
„Na lúke. Nuda» 1910s
Krása Ruska
Zinaida Serebryakova môže byť právom považovaná za skutočne ruskú umelkyňu: jej plátna odrážajú nesmiernu lásku k vlasti. Jej diela sú oknami do bezhraničného sveta ruskej prírody, ktoré nám umožňujú obdivovať jej očarujúcu krásu, polia obsypané kvetmi a zlatom. Jednoduché a každodenné výjavy – vidiecke, pouličné, domáce – to sú hlavné zápletky umelkyne, z ktorých čerpala inšpiráciu. Mala zvláštnu lásku k roľníckemu spôsobu života: jej séria „sedliackych“ plátien, napísaná v rokoch 1914 až 1917, rozpráva o živote v ruskej dedine, o každodennom živote pracovitých roľníkov, o očarujúcej jednoduchosti ich života. Názvy diel sú nekomplikované a otvorené, rovnako ako ich postavy - sú to „Roľníci“, „Úroda“, „Spiaca sedliacka žena“.
"Roľníci" 1914
"Úroda" 1915
„Spiaca roľnícka žena“ 1917
Zvlášť významný bol obraz „Bielenie plátna“ (1917), kde sa Serebryakova osvedčila nielen ako majsterka kompozície, ale aj ako talentovaná muralistka. Dielo vzniklo ako súčasť epického cyklu venovaného roľníckemu životu, ktorého súčasťou bola aj písomná „Žatva“ a plánované „Sstrihanie oviec“. Spolu so ženskými postavami na obrazoch umelca je vždy ďalšia ženský obraz- obraz krásneho Ruska, jeho prírody, jeho ľudovej chuti.
"Bielenie plátna" 1917
Zinaida Serebryakova dala svetu skutočnú ruskú krásu - ženskú, dievčensky zlomyseľnú, nežnú, s francúzskym nádychom v očiach a tajomným poloúsmevom v štýle Rokotova. Maľovala ženy z najviac rôzne profesie a veky, vrátane seba samej, vdýchla do všetkých svojich obrazov neviditeľnú a lákavú sviežosť mladosti, tú romantiku, ktorá jej chýbala v ťažkých životná cesta. Inými slovami, namaľovala svoj vytúžený život a samu seba v ňom. Toto bol slávny autoportrét Serebryakovej „Za záchodom“, ktorý vznikol v roku 1909: odráža stav a náladu umelkyne, v ktorej by chcela žiť. Na jej svetlej tvári je jasný úsmev a radosť z realizácie svojho života, krásy a mladosti a tradičné zobrazovanie maliarskych predmetov je podradné zobrazovaniu atribútov. ženská krása- šperky, parfumy, pôvabné krabičky. Zdá sa teda, že Serebryakova sa zámerne vzďaľuje od sveta umelcov, akoby prehlasovala: V prvom rade som žena – krásna, mladá, túžiaca po živote. Obraz mladej umelkyne sa stal jej prechodom do sveta veľkých majstrov: v roku 1910, po výstave Zväzu ruských umelcov, dielo získala Treťjakovská galéria, kde je autoportrét dodnes. Takže dievčenský talent po prvýkrát dostane svoje uznanie.
„Za záchodom. Autoportrét“ 1908-1909
ťažké roky
Serebryakova sa zámerne vyhýbala modernizmu a zostala neotrasiteľne verná svojmu štýlu aj v hladnej dobe revolúcie. Nechcete zo svojej kreativity vytvoriť nástroj ideologický boj, zo všetkých síl odolávala pokusom úradov vnútiť jej futurizmus. Zinaida, ktorá sledovala, ako sa umenie stáva otrokom pri nohách moci, si vo svojom denníku smutne premietla: „Život mi teraz pripadá ako bezvýznamný rozruch a lož – teraz sú mozgy všetkých veľmi upchaté a na svete už nie je nič sväté, všetko. je zničená, odhalená, pošliapaná v špine...“ Nedostatok farieb ju prinútil tvoriť s improvizovanými materiálmi a exponáty archeologického múzea v provincii Charkov sa stali priestorom pre kreativitu - počas toho, ako tam umelkyňa pracovala, pokračovala v tvorbe grafických náčrtov. V roku 1916 sa Serebryakova stala členkou výzdoba Kazanská železničná stanica, kde ju zaujal A. Benois.
Panelové skice pre železničnú stanicu Kazansky v Moskve, 1916
Život sa stal neznesiteľne ťažkým, peniaze na jedlo veľmi chýbali. Čoskoro nasledovala nová séria ťažkostí. V roku 1919 sa v živote Serebryakovej stalo strašné nešťastie: jej milovaný manžel zomrel na týfus. Zinaida zostáva sama s mamou a malými deťmi v náručí. Smútok zo straty sa prehlbuje všeobecná nálada spoločnosť: revolúcia berie ľuďom chlieb, živobytie a všetku nádej na život. Ten svieži, mladistvý pocit, ktorý sa zrodil pri pohľade na Serebryakovej plátna, vystriedala bolesť a zrútenie: krehké ženské šťastie sa zrútilo ako domček z karát. Práve tento obraz dá meno jednému z najznámejších obrazov Serebryakovej – tu je „Dom z kariet“, ktorý stavajú jej deti, ktoré zostali bez otca. Ich oči sú sklopené, ich tváre sú v pokornom smútku, stavajú vežičku z kariet, ktoré sa môžu každú chvíľu zrútiť, ako sa môže skončiť život človeka... Dnes je dielo v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.
"Dom z kariet" 1919
Nedostatok financií a vypálená usadlosť prinútili Serebriakovú v 20. rokoch 20. storočia. vrátiť sa do Petrohradu, do bytu môjho starého otca. Tu začína študovať malá dcéra umelca Tatyana balet a jej matka s ňou často navštevuje divadlo a neustále pracuje: takže ako výsledok troch rokov plodnej tvorivosti vytvorila Serebryakova množstvo nádherných plátien - kompozícií a portrétov - na baletnú tému.
„Baletná miestnosť. Snehové vločky“ 1923
"Dievčatá-sylfy" 1924
„Portrét A.D. Danilovej v divadelný kostým» 1922 | "Portrét VK Ivanova oblečený ako Španiel" 1924 | "Portrét E.N. Heidenreicha v červenej farbe" 1923
Odchod do cudziny
Po revolúcii sa v krajine začalo znova a získať popularitu prehliadky a vernisáže, prac Ruskí umelci začali vystavovať v zahraničí. Serebryakova nebola výnimkou: v roku 1924 jej obrazy ocenili návštevníci výstavy ruských výtvarné umenie v Amerike. Diela mali obrovský úspech a čoskoro boli všetky vypredané. To umelkyňu povzbudilo: v tom istom roku sa rozhodla odísť do Paríža a pracovať tam. Avšak Po určitej dobe Serebryakova chápe, že ona oklamaný. Jej ďalšia výstava v zahraničí sa konala až v roku 1927. Vždy nebolo dosť objednávok a umenia, ktoré sa vám páčilo miestne verejnosť považovala Serebryakova za vulgárny gýč, nečinný zlý vkus. Nemal takú úprimnosť e choď, ruská, duchovno, ktoré spievala vo svojom diele. Po zvyšok svojho života sa Zinaida chcela vrátiť späť - k svojim deťom, matke, k tomu životu v Petrohrade, ktorým sa začala jej tvorivá cesta, no až do konca dní zostala „zamknutá“ vo Francúzsku: vojna a okupácia Paríža znemožnili návrat do Ruska. Svoju bezhraničnú nostalgiu na konci života opíše umelkyňa vo svojom denníku: „Z môjho života tu nič nevyšlo a často si myslím, že som urobila nenapraviteľnú vec, odtrhla som sa od pôdy ...“. Serebryakova zomrela v Paríži vo veku 82 rokov a nikdy sa nevrátila do svojej vlasti. Jej nostalgia za všetkým ruským je stále živá v jej úžasných dielach, ktoré sa stali poslami obrazu Krásy-Ruska po celom svete.
