Pre hocikoho kultúrny fenomén charakterizované náhlymi a protichodnými zmenami a transformáciami na prelome storočí. Toto obdobie sa zintenzívňuje a globálnych problémov existencie, a zároveň vytvára nové, naliehavejšie otázky.

Začiatok novej éry

Často sa tie problémy, ktoré boli vnímané ako tradícia a už boli považované za večné, zhoršujú, potom kultúra nových čias núti ľudí pozerať sa na ne novým spôsobom. Preto študujte literatúru prevratné storočia zaplatiť osobitnú pozornosť a starostlivo sledovať jeho kontinuitu a trendy, ktoré ho ovplyvnili.

Zvlášť zreteľne vyniká literatúra Strieborný vek, plný dramatického napätia a umeleckej pestrosti. Práve toto obdobie sa otvorilo Nová éra v ruskej literatúre a ruskom umení. No literatúre sa podarilo mnohé zachovať a niektoré témy a tradície ešte plnšie a zásadnejšie odhaliť.

Podstata problému kontinuity

Základ kontinuity literatúre 19. storočia XX storočia sa stali humanistickými tradíciami, ktoré boli vždy charakteristický znak ruský klasickej literatúry. Ideologické a ideologické prvky strieborného veku vychádzali zo základných výdobytkov realizmu minulého storočia.

Ale zároveň literatúru začiatkom XIX storočia popieral surový materializmus a istý druh nihilizmu. ktorá bola vlastná niekoľkým generáciám minulého storočia. Literárne postavy sa riadili „ čisté umenie„a predstavil tradičné filozofické, morálne a náboženské koncepcie úplne novým spôsobom.

Ďalší vývoj literatúry 20. storočia prirodzene ovplyvnilo dedičstvo literárnych smerov, ktoré vznikli na prelome storočí. V takomto zlomovom bode totiž vždy vzrastie pozornosť a záujem o večné a neotrasiteľné a o pochopenie svojho času práve z takýchto pozícií.

Kľúčovým bodom pre kontinuitu literatúry boli náboženské hľadania, ktoré doteraz tvorili významnú úlohu v r literárny proces, ale teraz dostali symbolickejšie a rovnomernejšie mystický obraz. Literatúra s históriou priamo súvisí, nielenže ju reflektuje, ale zásadne ju chápe.

Nové chápanie reality

Množstvo a rozmanitosť historických udalostí, dramatických a niekedy úplne nepredvídateľných, zanechala veľkú stopu na formovaní všeobecného literárneho procesu týchto storočí. No ak bola v 19. storočí realita chápaná z perspektívy aktívnych humanistických tradícií, potom literatúra 20. storočia bola nútená tieto humanistické hodnoty neustále meniť.

No napriek tomu je zachovaná dôsledná kontinuita humanizmu a historizmu v ruskom i svetovom umení. Estetické a morálne hodnoty si zachovali svoj vplyv a stále obsadzovali dôležité miesto pre spisovateľov sa len teraz pretransformovali do trochu iných kategórií.

MODUL IV

HISTORICKÁ PRÍRODA

UMENIE SLOVA: KONTINUITA

Umelecké reálie predstavy literárnych svetov sú mimo historickej reality života. Naopak, texty, ktoré ich nesú, úplne patria do histórie: „malá doba“ éry ich vzniku a skutočné majstrovské diela patria do „veľkej doby“ národnej a univerzálnej kultúry.

Literatúra – pri historickom pohľade nejde o chronologický rad literárnych pamiatok, nie „ polička" Toto je špeciálne oblasť kultúry , ktorej nositeľmi sú nielen spisovatelia, ale aj čitatelia. Ide o sféru špecifického druhu činnosti tzv umelecké písanie a umelecké vnímanie.

Kreatívne písanie, ako už vieme, je komunikatívny(a v dôsledku tejto semiotickej, teda textotvornej) činnosti estetický(t. j. emocionálno-reflektívnej) povahy. Toto je teoretická podstata literatúry.

Proces zmien a premien v oblasti tohto druhu činnosti (kedysi písali a čítali inak, ako píšu a čítajú teraz) je dejiny literatúry. Inak sa volá literárny proces – časť z celkového počtu historický proces a niečo zásadne iné ako tvorivý proces písanie literárny text.

Dva extrémy historického prístupu k literatúre a k literatúre vôbec sociálny život: doktrína udalosti(história je reťaz jedinečných udalostí) a doktrína riadneho procesu(história je hlboko prirodzený proces, ktorý nezávisí od jednotlivých udalostí, ktoré tvoria iba „penu dejín“).

Aby sme chápali literatúru ako historicky sa meniacu, vyvíjajúci sa Oblasť kultúry nie je vhodná pre tieto extrémne doktríny.

Jedinečný je skutočne tvorivý čin spisovateľa, t.j. rušný Dielo zrodené z tohto aktu mení literatúru už svojím vzhľadom.

V žiadnej zo samostatne sa rozvíjajúcich národných literatúr však nebolo zaužívané poradie nasledovania literárnych období klasicizmus - sentimentalizmus - romantizmus - realizmus... Tu nepochybne leží istý vnútorný, povinný vzorec.

Historická realita sama o sebe je vnútorne rozporuplná. Predmet historického poznania - ľudská prítomnosť vo svete(ako druh, a nie ako jediné „ja“). A človek ako kľúčový fenomén dejín je duálny fenomén:

a) je prírodným fenoménom prírody, ktorý je faktorom procesivity;

b) je slobodným (vo svojej individualite sebaurčujúcim) fenoménom ducha (vedomia) - činiteľom dejovosti.

Preto komplementárnosť procesu a udalosti (prirodzená a bezprecedentná) predstavuje základnú vlastnosť historickej reality, každého najmenšieho „kvanta“ historickej skúsenosti, ktorá je viac-menej dejová a zároveň viac-menej procedurálna. Tieto aspekty historickej existencie sú v dynamickej rovnováhe, čo znamená nasledovné: každá história je reťazou udalostí, nie však náhodných, ale procesne prirodzených. Udalosti, ktoré nezodpovedajú všeobecnému modelu vývoja, zostávajú bez následkov; jemu zodpovedajúce urýchľujú a prehlbujú prirodzený proces.

Hlavné udalosti literárnej histórii– umelecké diela: ich vznik a vstup do kultúry. Každý tvorivý čin spisovateľa je akýmsi „skúškou evolúcie“ (niekedy neúspešnej, slepej uličky) literatúry ako druhu činnosti a ako oblasti kultúry. Každou významnou tvorivou udalosťou sa literatúra vo väčšej či menšej miere mení.

Literárny proces je historické spojenie medzi textami (ako mycélium medzi hubami, ktoré je ich skutočným životom, ale pred pozorovateľom skrytým). Dejiny literatúry sú intertextuálne – teda vyskytujúce sa medzi texty - vývoj umeleckého písania.

Hlavné faktory ( hnacích síl) literárnym procesom sú:

inovatívnosť(inovatívne hľadanie umelca, originalita);

kontinuita(postoj k tradícii);

stabilitou(prirodzená postupnosť štádií vývoja);

sociálnej situácii(okolnosti všeobecného historického života).

Toto je povaha literatúry ako historickej reality. Je posiata mycéliom intertextové prepojenia , ktorú neštudovala teória literatúry, ale iná oblasť literárnej vedy: HISTÓRIA LITERATÚRY.

Dejiny literatúry

Ako vedecká disciplína

Úvaha literárnych diel ako ZATVORENÉ v sebe celky (esteticky ucelené imaginárne svety) a mimoriadne usporiadané majstrovské diela umeleckého písania (texty), ktoré tieto celky prejavujú, je kompetenciou literárnej teórie. Kdežto pre dejiny literatúry každé dielo OTVORENÉ je to neodcudziteľné odkaz literárny proces, spojený s mnohými ďalšími dielami a mimoliterárnymi faktormi. Tu sa zameriavame na životopisnú postavu Spisovateľa, a nie na teoretickú kategóriu Autora.

Ak činnosť odborného čitateľa ako literárneho teoretika pozostáva z analýza A typológie najvýraznejšie literárne diania(majstrovské diela), potom je ako literárny historik povolaný riešiť faktografia (zhromažďovanie a systematizácia jednotlivých skutočností) a vysvetlenie vznik literárnych textov ako článkov v literárnom proces.

Historické vysvetlenie zahŕňa umiestňovanie faktov, najmä literárnych faktov – textov – do špecifických kontextov.

Kontexty „malého“ historického času:

spoločensko-politický;

sociálno-ekonomické;

sociokultúrne;

životopisný(spoločenské a každodenné okolnosti a psychologické charakteristiky spisovateľa).

V škole sa biografickému kontextu často venuje prehnaná pozornosť, pričom ide o úzky, individuálno-osobný okruh vo všeobecnom historickom kontexte, z väčšej časti najmenej významný pre osvetlenie literárneho procesu.

Kontexty „veľkého“ historického času:

transhistorické kontext tradície (diachrónny, postupné spojenia medzi literárnymi textami);

javiskovo-historické kontext éry kroky literárna evolúcia (synchrónne prepojenia medzi literárnymi textami generované ich spoločnou historickou situáciou).

KONTINUITA a STADIALITA sú základnými charakteristikami literárneho procesu, ktoré tvoria jadro komparatívnych problémov.

Porovnávacie štúdie – oblasti komparatívnych historických vedomostí. Porovnanie vývojových trajektórií dvoch alebo viacerých národných kultúr, oddelené v čase a/alebo priestore, poskytuje poznatky, ktoré chronologické pokrytie nemôže poskytnúť.

Komparativizmus– nie kognitívna „technika“ porovnávania, ale zvláštnym spôsobom chápanie histórie. Toto je špeciálne vedecká stratégia humanitné (historické) myslenie – obdoba synergetiky v prírodných vedách, „vyhýbanie sa dramatickej alternatíve medzi slepými zákonov a svojvoľné diania“, dláždiť strednú cestu „medzi dvoma protiľahlými obrazmi – deterministický svet (založený na zákone procesy – V.T.) a svojvoľný svet čistého diania"(IľjaPrigožin).

V Rusku bol zakladateľom komparativizmu Alexander Nikolajevič Veselovskij. Otvorením katedry všeobecnej literatúry na Petrohradskej univerzite v roku 1870 v úvodnej prednáške „O metóde a úlohách dejín literatúry ako vedy“ navrhol „porovnávaciu metódu“ ako „vývoj historického, rovnaká historická metóda, len častejšia, opakovaná v paralelných sériách v typoch dosahujúcich čo najúplnejšie zovšeobecnenie.“ Porovnávacia identifikácia na jednej strane "paralelná historická séria", ktorého paralelizmus spočíva v stabilitou historický proces a na druhej strane – „hranice tradície v akte osobnej tvorivosti“(teda historické kontinuita) viedol Veselovského k vytvoreniu mimoriadne sľubnej a relevantnej doktríny pre modernú filológiu, nazývanej „historická poetika“.

Kontinuita literárneho procesu

Tvorivý proces spisovateľa sa odohráva v napätí medzi impulzom osobnej originality, nevyhnutným pre umenie, a rovnako nevyhnutným všeobecným kultúrnym impulzom konformity so skúsenosťou nahromadenou kultúrou umeleckého písania a čítania. Dialektika tvorivého aktu je taká, že zakaždým vzniká dielo ako výsledný inovácie a kontinuity.

Umenie slova je komunikatívno-semiotická činnosť, jedna z najdôležitejších jazykoch kultúra. Vo vývoji akéhokoľvek jazyka je nevyhnutná inhibícia vývoja, nevyhnutnosť zotrvačnosť, zabezpečenie zachovania jazyka v stave jeho komunikačnej vhodnosti.

V oblasti literatúry sa tento druh zotrvačnosti nazýva TRADÍCIA. Toto intersubjektívny zážitok z umeleckého písania.

Literárna tradícia nie je len brzdou tvorivých inovácií, ale zároveň predpoklad tvorivosť. Vo vzťahu k tradícii je možné nielen imitatívne nasledovať, ale aj realizovať potenciálne príležitosti v nej ukryté, pretvárať zavedené normy či ich parodicky odpudzovať.

Kultúrna, najmä literárna tradícia je analogická biologickej dedičnosti. Obidve sú formou evolučnej kontinuity.

„Genetický fond“ intertextuálnych spojení literárnej kontinuity pozostáva z:

žánrov(invariantné odrody organizácie literárneho textu ako integrálnej výpovede) a stabilné žánrové formy;

mýtopoetika(úloha „svetového stromu“, kumulatívne, cyklické, liminálne protozápletky, mytologizované svietidlá, prvky, prírodné cykly atď.);

tému(tradičné zápletky, motívy, typy postáv, námety);

úbohý(estetické modality);

rečové formy umelecké písanie (kompozícia, štylistika, rytmus), najmä štylizácia.

Vedúci faktor literárnej tradície je žánrová kontinuita: “ žánrová pamäť "(Bakhtin) ako historicky produktívny spôsob organizácie textu.

Súvisiace informácie.

Kontinuita v literatúre

prepojenie modernej literatúry s predchádzajúcimi obdobiami jej vývoja, s literatúrou minulých období.

Ďalšie asociatívne odkazy: inovácie a tradície v literatúre

"V umelecký proces tradícia nachádza svoje skutočné a plodné pokračovanie nie v epigónii, ale v kontinuite, ktorej hlavným tvorivým faktorom je inovácia“ (Yu.B. Borev).

Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky. Od alegórie k jambu. - M.: Flinta, Veda. N.Yu Rusova. 2004.

Pozrite sa, čo je „kontinuita v literatúre“ v iných slovníkoch:

TRADÍCIA A INOVÁCIE V LITERATÚRE- TRADÍCIA A INOVÁCIA V LITERATÚRE, pojmy charakterizujúce kontinuitu a obnovu v literárnom procese, vzťah v ňom medzi zdedeným a novovytvoreným. Tradícia (T.) (z lat. traditio prenos, tradícia) je ... ... Literárne encyklopedický slovník

- (z latinského novator renewer a traditio transfer). Literatúra sa vyznačuje jednak obohacovaním umeleckej tvorivosti o nové témy, nápady, postavy, techniky a prostriedky, jednak túžbou upevniť a odovzdať ďalším generáciám spisovateľov ich... Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky

Liek- I Medicine Medicínsky systém vedecké poznatky a praktické činnosti, ktorých cieľom je upevňovanie a zachovávanie zdravia, predlžovanie života ľudí, prevencia a liečba ľudských chorôb. Na splnenie týchto úloh M. študuje štruktúru a... ... Lekárska encyklopédia

Ázie- (Ázia) Popis Ázie, krajín, štátov Ázie, histórie a národov Ázie Informácie o ázijských štátoch, histórii a národoch Ázie, mestách a geografii Ázie Obsah Ázia je najviac väčšina z nich svetlo, tvorí spolu s pevninou Euráziou... Encyklopédia investorov

Ľudia navyše- „EXTRA ĽUDIA“ označenie celej kategórie literárne obrazy. Vstúpil do obehu ruskej literárnej reči súčasne s takými populárnymi dielami Turgeneva ako „Rudin“, „Vznešené hniezdo“ a ďalšie („Denník zvláštneho muža“ sa objavil v roku 1850).... ... Literárna encyklopédia

grécka literatúra- Tento článok alebo sekciu je potrebné revidovať. Prosím o zlepšenie článku v súlade s pravidlami pre písanie článkov... Wikipedia

Yablonovskaya, Natalya Vsevolodovna- Yablonovskaya Natalya Vsevolodovna ukrajinská. Yablonovska Natalya Vsevolodivna ... Wikipedia

Indo-grécke kráľovstvo- Tento článok obsahuje nedokončený preklad z cudzí jazyk. Projektu môžete pomôcť tým, že ho preložíte do dokončenia. Ak viete, v akom jazyku je fragment napísaný, uveďte to v tejto šablóne... Wikipedia

Ekumenická pravoslávna cirkev

Východná pravoslávna cirkev- Portál kresťanstva: Kresťanstvo · ‎ Biblia Starý zákon · Nový zákon Apokryfy Evanjelium Desať prikázaní Kázeň na vrchu Trojica Boh Otec ... Wikipedia

knihy

• Zlatý sen duše: O ruskej literatúre na prelome 19.-20. , Smirnova Ľudmila Aleksejevna. Táto kniha je posledná nedokončená práca slávna literárna kritička Lyudmila Alekseevna Smirnova. Vzhľadom na ruskú literatúru 19. a začiatku 20. storočia. ako živú jednotu, autor sleduje... Kúpiť za 619 UAH (iba Ukrajina)
• Zlatý sen duše. O ruskej literatúre na prelome 19.-20. , Smirnova Ľudmila Aleksejevna. Táto kniha je posledným, nedokončeným dielom slávnej literárnej kritiky Ľudmily Alekseevny Smirnovovej (1927-2008). Vzhľadom na ruskú literatúru 19. a začiatku 20. storočia. ako živá jednota, autor...

Kontinuita

Dedičnosť je objektívnym vzorom vo vývoji spoločnosti, materiálnej a duchovnej kultúry. "Homérove básne" Božská komédia„Dante, Shakespearove drámy“, Faust, „Goethe“, Eugen Onegin, „A. Puškin“, Vojna a mier, „Tolstoj,“ poznamenáva A. Bushmin, „ Galéria umenia epoch, ktoré ľudstvo zažilo. V umeleckých dielach je život zhmotnený v konkrétnom jedinečnom okamihu historický vývoj a v jedinečných formách, a to je ich nenahraditeľnosť, ich trvalý, „večný“ význam, „jedinečnosť“ každého z nich.“

Jednou z foriem historickej kontinuity je opakovanie. Samozrejme, žiadne dielo úplne neopakuje iné, ale v každom jedinečnom celku sa opakujú prvky a črty. Dielo každého spisovateľa je výsledkom jeho tvorivého úsilia a zároveň učenými skúsenosťami jeho predchodcov a súčasníkov. Každé dielo má niečo, čo ho približuje iným dielam. Samozrejme, rozdiel a podobnosť nie sú absolútne, vzájomne sa ovplyvňujú. Každý talentovaný spisovateľ je dedičom a inovátorom. Každý žáner nejakým spôsobom súvisí so svojím predchodcom. Každý smer asimiloval výdobytky predchádzajúceho, čím sa rozšírili možnosti estetického skúmania reality. V otázke literárnej kontinuity nachádzame u autorov, ktorých porovnávame, podobné zobrazovacie techniky, obrazy a textové analógie. I. Franko napísal: „Poetická tvorivosť je voľná záležitosť, závisí od povahy a schopností manžela, veľkí básnici sú pravdovravní, nikto si nie je podobný, každý musí mať niečo svoje, osobité, čo nikto iný má a na tento účel majú pokyny básnikovým vzorom vždy aj svoje zlé stránky. Zároveň pre každého správneho básnika nie je hlavné to, čo sa naučil od iných, ale to, čo si prinesie z vlastnej duše, zo svojho vlastných pocitov, do svojej poézie a do verejnosti. Ale na druhej strane, na druhej strane v modernej dobe sa ani jeden skutočný básnik nezaobíde bez školy, bez rozvíjania formy a jazyka, bez toho, aby vedel, čo a ako ostatní významní básnici vyjadril a vyjadril“. teda hovoríme o o spisovateľovej asimilácii skúseností jeho predchodcov.

IN národné literatúry Existujú literárne druhy, ktoré spolu postupne súvisia. V ruskej literatúre existujú rôzne typy „ mŕtve duše": Skalozub, Famusovs, Molchalin v Gribojedove; Skotininy, maličkosti, Buyanov v Puškinovi; Pljuškins, Sobakevič, Nozdrev, Korobochki v Gogoli; Pochmúrny-Burcheev, organ, Golovlevs v Saltykov-Shchedrin; extra ľudia: Griboyedovs v Puškinovi; Pečorin v Lermontove.

Pozorujeme kontinuitu myšlienok medzi spisovateľmi, ktorí sú si podobní vo svojom svetonázore. Kontinuita vo vývoji prostriedkov má zvláštny charakter umelecký obraz. F. Dostojevskij vlastní slávnu frázu „Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabáta.“ V tomto prípade mal spisovateľ na mysli kontinuitu vo výbere materiálu a prostriedkov umeleckého zobrazenia. V Gogolovom „smerovaní pokračovali Turgenev, Nekrasov, Grigorovič, ktorí po Gogolovi ukázali osud „malého muža“.

Literárne interakcie a vzájomné ovplyvňovanie

Tvorivé kontakty a výmena duchovných a umeleckých hodnôt zohrávajú dôležitú úlohu v rozvoji literatúry. Celá európska literatúra prešla nasledujúcimi vývojovými štádiami ako renesancia, baroko, klasicizmus, romantizmus, realizmus. A literatúra dosiahla vysoký stupeň vývin, ovplyvnil ďalšiu literatúru. Mnohé literatúry boli ovplyvnené talianskou renesanciou 15. – 16. storočia, francúzskym klasicizmom 17. storočia, anglickým a francúzskym romantizmom začiatku 19. storočia a anglickým a francúzskym realizmom 19. storočia. Niekedy rané štádiá literárneho vývoja ovplyvňujú literatúru mnohých nasledujúcich období. romantikov koniec XVIII- začiatok XIX storočia obrátil k ľudovej poézii, dejiny európskej kultúry neustále využívajú skúsenosti staroveké umenie. Tvorivé vzájomné vzťahy v literárnom procese pripomínajú spojenia medzi minulosťou a prítomnosťou v ľudská pamäť. M. Wehrli napísal, že pre spomienku na „tisícročie... nič neznamená, Platón nie je od nás ďalej ako Kant a Čechov je bližšie ako Shakespeare, pretože sú to všetko živé hlasy našej kultúry, a teda súčasníci. jeden vo svete významov „1. „Medzidruhová umelecká interakcia,“ poznamenáva Yu. Borev, „je podobná krížovému opeleniu kvetov: existuje zriedkavá zhoda prvkov umelecké myslenie básnika a maliara, prozaika a hudobníka, zhodujú sa ich svetonázory, základné princípy estetického postoja k svetu či kultúrne orientácie.“ Môžeme hovoriť o štýlovej blízkosti skladateľa Lysenka a básnika P. Tychynu. „N. V. Lysenko nevedel, napísal P. Tychyna. "Počas jeho života som ho nemal možnosť vidieť." Bol však veľmi prítomný v mojom živote.“

Interakcia spisovateľov ovplyvňuje jednotlivé diela aj obdobia vývoja literatúry, najmä smery a smery. Goethe priznal, že bol výrazne ovplyvnený Lessingovými dielami. „Vplyv veľkého básnika,“ napísal V. Belinsky, „je badateľný na iných básnikoch nie preto, že by sa v nich odrážala jeho poézia, ale preto, že v nich prebúdza ich vlastnú silu: ako slnečný lúč, ktorý ožiaril zem, nedáva jej silu, ale vzrušuje ju v sebe."

Literárny vplyv nie je mechanický prenos úspechov niekoho iného, ​​je to zložitý, niekedy protichodný systém. Motívy, ktoré vedú jedného spisovateľa k tomu, aby sa obrátil k tvorivej skúsenosti druhého, sú veľmi rôznorodé. P. Tychina napísal: "Skôr ako začnem písať, modlím sa k Schillerovi, Ševčenkovi a k ​​tým menej nedávnym, ako je Čumak. Toto nie je modlitba, nežiadam ťa, aby si mi pomohol niečo napísať. Toto je horenie medzi priateľmi , toto je pokračovanie toho, čo urobili.“ Kreatívny vplyv niektorí spisovatelia existujú, aj keď sú v stave nepriateľstva. Vzťah medzi Saltykovom-Shchedrinom a Dostojevským sa vyvíjal podľa princípu konfliktu. M. Gorkij bol v neustálom stave polemik s tvorivým dedičstvom Dostojevského. Každý účastník literárnej polemiky mobilizuje svoj tvorivý potenciál a ako poznamenáva A. Bushmii, „asimiluje aj vo svojich vlastných záujmoch a silné stránky tvoj súper."

Diela zahraničných spisovateľov zohrávajú významnú úlohu vo vývoji literatúry, rozširujú obzory a prinášajú nové prvky do myšlienkovej a jazykovej sféry. V článku „Formálny a skutočný nacionalizmus“ I. Franko napísal: „Keď sa nám páčili diela európskej literatúry, narúšali náš estetický vkus a našu predstavivosť, potom nás diela Rusov trápili, porušovali naše svedomie, prebúdzali človeka v nás. , prebudil lásku k chudobným a poníženým“.

M. Bachtin poznamenal: „Mimozemská kultúra sa plnšie odhaľuje iba v očiach inej kultúry (ale nie v jej celistvosti), pretože prídu iné kultúry, ktoré ju viac uvidia a pochopia.“

Začlenenie diela zahraničného spisovateľa do literárneho procesu sa uskutočňuje v troch aspektoch: prostredníctvom prekladu, kritickej interpretácie a tvorivej asimilácie. Keď zisťujeme význam diela cudzieho spisovateľa pre literárny proces, rozlišujeme aktívnu a pasívnu asimiláciu. Podľa pozorovania V. Žirmunského k aktívnej asimilácii skúseností zahraničnej literatúry ruskou literatúrou došlo v prvej polovici 19. storočia. V druhej polovici 19. stor. zahraničnej literatúry prestáva byť pre ňu relevantným faktorom.

Aby bol vplyv možný, musí byť potrebný. Pokrok ruskej literatúry 19. storočia. v dôsledku rozvoja oslobodzovacích myšlienok v Rusku, hľadania revolučných prostriedkov na riešenie sociálnych problémov. Ovplyvnil aj vývoj ukrajinskej literatúry a jej tvorivé hľadanie.

Vývoj mnohých európskych literatúr výrazne ovplyvnila antická kultúra. Američan D. Updike (román „Kentaur“), Ír J. Joyce (román „Ulysses“), nemecký dramatik B. Brecht („Antigona“), Francúz A. Camus (esej „Mýtus o Sizyfos), F. Anuj (drámy „Eurydika“, „Antigóna“, „Médea“). Staroveká mytológiaživil tvorivosť T. Ševčenka, P. Gulaka-Artemovského, S. Rudanského, Lesja Ukrajinského, N. Zerova. Lesya Ukrainka venovala jednu zo svojich prvých básní gréckej poetke Sapfó, antické motívy zazneli v jej básňach „Iphigenia“, „Niobe“, drámach „Cassandra“, „Iphigenia in Tauris“. I. Kotlyarevskij vytvoril pomocou námetu „Aeneida“ rímskeho básnika Vergília jedinečnú báseň z ukrajinského života „Eneida“.

Veľký vplyv na ukrajinskú literatúru mali romantici J. Byron, P.B. Shelley, F. Schiller, v ktorých dielach odzneli myšlienky humanizmu a boja proti tyranii. I. Franko napísal, že bol ovplyvnený nemeckými a poľskými romantikmi.

Vplyv spisovateľa na spisovateľa sa prejavuje v prebudení záujmu o jednotlivé motívy, zápletky, žánre. Tento vplyv môže byť vedomý alebo spontánny. V roku 1918 sa K. Čukovskij obrátil na spisovateľov s otázkou: „Mal Nekrasov nejaký vplyv na vašu prácu? Odpovede účastníkov prieskumu boli poučné:

"Alexander Blok. - Zdá sa, že áno."

Maxim Gorkij. - Nemysli.

Vladimir Mayakovsky: neznámy.

Nikolaj Tichonov, obávam sa, že nie."

Kontakt s predchodcami môže byť dočasný, epizodický, dlhodobý alebo trvalý.

Vyvodzovanie záverov o vplyve diela na základe takýchto prvkov musí byť opatrné a odôvodnené. Niekedy spisovateľ na inom ocení to, čo mu chýba. Ale uznať úspechy druhého neznamená zažiť jeho vplyv. Podobnosť medzi obrázkami môže byť náhodná.

Jednou z foriem literárneho vplyvu je požičiavanie. Toto je autorovo použitie známych zápletiek, motívov, štylistických postáv a overovacích prostriedkov. Príkladom výpožičiek je použitie nadčasových tém alebo obrázkov. Mnohí spisovatelia sa obrátili na biblické obrazy (T. Ševčenko – „Žalmy Dávidovi“, „Králi“, „Mária“; 1. Franko – „Mojžiš“; E. Malanyuk – „Z evanjelia polí“; D. Pavlychko – „Kalvária“). Biblické príbehy vypracovali Ch. Ajtmatov („Lešenie“) a M. Bulgakov („Majster a Margarita“). V dielach Aischyla, J. Byrona, T. Ševčenka, P. B. Shelleyho, Lesya Ukrainského, P. Tychynu, A. Malyška je obraz Promethea. Obrazom Dona Juana sa zaoberali T. de Molina, Moliere, E.T.A. Hoffman, A. Puškin, Lesya Ukrainka, A. Okolo.

Recyklačná forma pôžičky epické diela až dramatické. Hra Sorochinský veľtrh" M. Staritsky napísal na motívy príbehu N. Gogoľa. N. Lysenko vytvoril operu na motívy príbehu N. Gogoľa „Taras Bulba.“ V 19. storočí sa objavila teória výpožičiek alebo „túlavých zápletiek“, ktoré rozšírené vo folklóre. Následne sa stala populárnou „porovnávacia historická škola“, ktorej zakladateľom bol T. Benfey. Podporovateľmi školy boli A. Veselovský v Rusku, M. Drahomanov, M. Sumcov na Ukrajine. Zozbierali bohatý a zaujímavý materiál, porovnávali diela rôznych literatúr, snažili sa však nájsť v nich spoločné črty umelecké práce, niekedy podceňovali ich jedinečnosť a originalitu. Ako poznamenáva Yu.Kuznetsov, absolutizácia teórie výpožičiek „nielenže zjednodušila tvorivý proces, zanedbala jeho historické a typologické vzorce, ale tiež urobila ďalší text závislým od predchádzajúceho, mladší spisovateľ od staršieho, pomýlený v plivológii, zbavený umeleckej tvorivosti jeho inherentné imanentné vlastnosti, originalita, jedinečnosť, originalita, objavnosť.“

vyhliadka literárny vplyv je imitácia. Ide o vedomé použitie vzoriek folklóru, myšlienok a štýlu iného spisovateľa. Jedzte odlišné typy imitácia. Môže to byť študentské, čo je typické pre začiatočníkov, dá sa to vysvetliť určitou módnosťou, chuťou tvoriť nový text na intertextovom základe.

Napodobeniny sa často nachádzajú v súvisiacich dielach. Poľskí romantickí básnici „ukrajinskej školy“ v r Poľská literatúra vo vlastných myšlienkach, myšlienkach a piesňach sledovali poetiku a štylistiku ukrajinského ľudového myslenia. Niekedy dochádza k napodobňovaniu na polemickom základe. Lesya Ukrainka v dramatická báseň„Kamenný majster“ predstavil ženskú interpretáciu obrazu Dona Juana, ktorá sa výrazne líši od mužskej interpretácie Tirsa de Molinu, Moliera a A. Puškina.

Typom napodobňovania je asimilácia naratívneho resp dramatických skladieb a poetická technika. „Imitácia,“ poznamenáva Yu. Kuznecov, „je odlišná od požičania, pretože si zachováva iba všeobecné črty originálu a od návrhu, pretože je určená zámermi príjemcu, a nie zdrojmi, to znamená, iným autorom, ktorého tvorba, štýl a spôsob myslenia sú vzorom.“ . "V dejinách svetovej literatúry je veľa príkladov napodobňovania Horatovho posolstva "Melpomsnému". Názor rímskeho básnika "Nepoddám sa smrti" reinterpretovali G. Deržavin, A. Puškin, V. Brjusov, M. Rylského. Existujú napodobeniny od T. Ševčenka („Izaiáš 35. kapitola („Napodobenie“), Hozeáša kapitola XIV („Napodobňovanie“), I. Franka (cyklus „O starých témach“), M. Eldress („O melódia Heine“).

K imitácii má blízko rehaš - ide o dielo napísané podľa určitých motívov s prvkami imitácie kompozície pôvodného zdroja, obrazový systém, štylistika. Báseň P. Gulaka-Artemovského „Tvardovskij“ je prehratím balady A. Mitskeviča „Mistress Tvardovskaya“, balady „Marusya“ od L. Borovikovského – „Svetlana“ od V. Žukovského.

Imitácia, ktorá skreslene opakuje znaky originálu, vyjadruje kritický postoj k myšlienkam, hrdinom, štylistické črty originál sa nazýva paródia. Paródia sa používa od staroveku. Zakladateľ sa priklonil k technike paródie starogrécka komédia Aristofanes v dielach „Oblaky“ a „Žaby“. V komédii "Oblaky" Aristofanes parodoval sofistov a filozofa Sokrata, v komédii "Žaby" - tragéda Euripida. Cervantesov román Don Quijote je paródiou na stredoveké rytierske romance. V ukrajinskej literatúre sa objavil žáner paródie antickej literatúry v 16. storočí. Prvou paródiou bola báseň Feofana Prokopoviča „Elegia Alekhii“. Úspešnou paródiou na báseň rímskeho básnika Vergilia je Kotlyarevského báseň „Aeneid“. V tvorivom dedičstve K. Bureviyho, známeho pod pseudonymom Edward Strikha, Ostap Vishny, Yu.Ivakin, A. Zholdak, je veľa paródií. Neoavantgardní umelci sa často obracajú k tomuto žánru.

Kopírovanie diel predchodcov sa nazýva epigonizmus (grécky Epigonos – potomok). V ukrajinskej literatúre boli obeťami epigónov svojho času „Aeneid“ od I. Kotlyarevského a „Kobzar“ od Tarasa Ševčenka. Po Kotlyarevského „Aeneid" sa objavila „Gorpinida alebo Vhoplen Proserpina" od P. Beletského-Nosenka, „Vlkolak" od S. Aleksandrova, „Kharko, Záporožie Koševoj" od Y. Kucharenka. Epigónom „Kobzara" Tarasa Ševčenka bol M. Yurkevich - autor zbierky "Once beads".

Druhom literárneho vplyvu je reminiscencia (lat. Reminiscensia – pamäť). Ide o požičiavanie motívov, obrázkov, jednotlivých detailov z slávne dieloďalší spisovateľ. Vypožičané výpovede a motívy sa premýšľajú, získavajú nový význam. Báseň P. Voronka „Ja som trhal hrádze“ vychádza z reminiscencie z extravagantnej drámy „Lesná pieseň“. V básni I. Franka „K dvadsiatemu piatemu výročiu smrti Tarasa Grigorieviča Ševčenka“ (1886) je rétorická otázka „A kto zobudí našu“ opileckú pravdu? "- Spomienka z básne T. Ševčenka "Kaukaz": "Kati sa nám posmievajú, ale naša opitá pravda spí." V básni V. Stusa „Na tomto poli modrom ako ľan“ vyvolávajú riadky „V zajatí / tu poznať, v rodnej zemi“ asociácie so slovami T. Ševčenka „v rodnej zemi, nie svoje vlastné.“

Reminiscencie sú odkazy na diela. V slávnom Cervantesovom románe kňaz a holič pri pohľade na knihy, ktoré Don Quijote čítal, aby niektoré z nich spálil, hodnotia rytierske romance. V textoch, v románe „Eugene Onegin“, „Tales of Belkin“ od A. Puškina ožívajú Dante, Shakespeare, Byron, Baratynsky, Vjazemsky. II. Brodsky transformuje text A. Puškina „Miloval som ťa“, aby vyjadril svoj pohľad na svet a lásku:

Miloval som ťa. Stále milujem (možno)

to je len bolesť) vŕtať sa mi v mozgu.

Všetko bolo rozbité na kusy.

Snažil som sa vystreliť, ale bolo to ťažké

so zbraňou.

(I. Brodsky)

V šiestej básni cyklu „Dvadsať sonetov Márii Stuartovej“ píše:

Miloval som ťa tak veľmi, beznádejne,

Bože chráň, že si druhý - ale on nie!

„Svojou funkciou, literárnou podstatou,“ poznamenáva Yu. Kuznecov, „reminiscencia je podobná štylizácii a alúzii, avšak na rozdiel od nich a z citácie ju autor nerealizuje, vzniká v dôsledku výrazného vplyvu naňho. diela iných autorov, žáner, štýl, štylistika, figurálny systém, rytmicko-syntaktické ťahy a pod., nie je vždy možné verifikovať Reminiscencia je vnímaná v určitom kontexte, v spojení s tradíciou sa v nej nachádzajú znaky inovácie, prejavujúce dialóg s predchádzajúcou umeleckou kultúrou“.

Niekedy umelecké diela využívajú autoreminiscenciu – citovanie seba samého s cieľom posilniť konkrétnu myšlienku. Príkladom slávnej autoreminiscencie T. Ševčenka je „A deň ide a noc ide.“

I. Kachurovský považuje reminiscenciu za dizajnovú figúru.

Vetry fúkajú, vetry fúkajú prudko,

Stromy sa už ohýbajú.

Sú to mierne upravené slová z piesne hlavnej postavy hry I. Kotlyarevského „Natalka Poltavka“.

Opakovanie témy diela v mierne upravenej forme sa nazýva variácia (lat. Variions - premenlivé, variai® - zmena). Je napísaných veľa variácií folklórne diela. P. Tychina bol pod tlakom sovietskej kritiky nútený zmeniť melodické vety „Ach panel Inna, panel Inna“ na „Ach milá Inna, nežná Inna“.

V básni M. Zerova „Pro domo“ črty

A železný prúd logiky -

Toto je vaša Ukrajina, drahá.

boli nahradené:

Klasická plasticita a prísny obrys,

a logika je železný prúd -

toto je tvoja, poézia, cesta.

M. Rylsky v básni „Variácie“ použil motív poézie M. Kotsyubinského „Náš dom“, pričom zachoval rytmus a veľkosť vzorky. Variácie môžu byť kompozičné, štylistické, prejavujúce sa nahrádzaním riadkov, strof, fráz a obrazových prostriedkov. Klasické príklady ukrajinčiny ľudová poézia prichádzajú v rôznych verziách. Rozvetvené hniezda možností zahŕňajú lyrické piesne, myšlienky, balady, príslovia, príslovia, hádanky, hlášky.

Bežným typom tvorivého vzájomného ovplyvňovania v literárnom procese je parafráza (grécky: Paraphrasis - opis, prezentácia) - skrátené alebo rozšírené prerozprávanie myšlienok vlastnými slovami. Príkladom parafrázy je adaptívny preklad románu „Gargantua a Pantagruel“ od Iriny Sidorenkovej. I. Franko nazval niektoré lyrické piesne T. Ševčenka parafrázami.

Parafráza môže byť buď samostatná štylistická figúrka, resp samostatný žáner. Príkladom toho druhého je „Spontánna parafráza“ od Liny Kostenko:

Básnik, neváž si lásku ľudí,

Pretože ľudia vám dávajú hodnosti.

Kto potrebuje tvoj vznešený dar?

Pre každý prípad napíšte ódu.

Píšte o cti a svedomí a zároveň

Ponorte pero do bahna.

No jedným slovom áno. Básnik, nebuď básnikom

Vydajú vám tento príkaz.

Odoslanie čitateľa samostatného prvku, detailu k predchádzajúcemu zdroju, sa nazýva narážka (lat. Allusio - náznak, vtip). Zdrojom narážok sú mýty („ Augeove stajne"), Svätá Biblia(„Judášov bozk“), umelecké diela („ Ľudská komédia"Balzac") historické udalosti(„Pyrrhovo víťazstvo“ je víťazstvo, ktoré sa považuje za porážku na základe počtu úmrtí), „Hannibalova prísaha“.

Druhom umeleckého vzájomného ovplyvňovania je reprodukcia. Tento prenos kompozičnej štruktúry východiskového diela do moderného diela. Reprodukcia je „Agrafena-da, alebo Vhoplena Proserpina“ od P. Beletského-Nossnka, napísaná podľa schémy staroveký mýtus"Únos Proserpiny" v hrdinsko-komickej verzii A. Kotelničeskaja a Y. Lutsenka.

V literárnych vzájomných vplyvoch zohráva významnú úlohu rivalita. Je to proces, v ktorom spisovateľ zápasí so svojím predchodcom. Kreatívna rivalita nastáva, keď autori pracujú v rovnakom žánri. V poviedkovom žánri úspešne pôsobili V. Štefánik a Grigorij Kosynka. Grigorij Kosynka sa považoval za žiaka západoukrajinského prozaika, v liste V. Štefánikovi napísal: „Rád som si prečítal váš list, je taký srdečný a rodičovský, ten list. syn Kosinka s Devičom - hory“.

Príkladom kreatívnej súťaže je umelecký vývoj rôznych autorov rovnakých zápletiek, motívov a obrazov. Prvým z nich bol Kornil Ustiyanovich Ukrajinskí spisovatelia načrtol obraz legendárneho Mojžiša. I. Franko považoval báseň K. Ustiyanoviča „Mojžiš“ za umelecky neúspešnú. Napísal, že „K. Ustiyanovič nakreslil Mojžiša povrchne, schematicky, ale nedosiahol hĺbku duše toho veľkého muža, možno sa ani nepokúsil dosiahnuť“. Výsledkom sporu bolo umelecké majstrovské dielo – báseň „Mojžiš“ od I. Franka.

Vynikajúci nemecký spisovateľ I. Becher napísal: "Učili sme sa od veľkých majstrov, všetci spolu a každý jednotlivo. Ak hovoríme o literatúre, učíme sa od Homéra, od Pindara, z plejády gréckych dramatikov, učíme sa od Balzaca a Tolstého." , od Danteho a Hölderlina, od Shakespeara a Swinburna - možnosť učiť sa je nekonečná. Ale toto ešte nie je tá špeciálna škola, ktorú mám na mysli, o ktorej hovorím. Podstatou špeciálnej školy, ktorú mám na mysli, je že všetci títo vyvolení, žiari géniovia, medzi týmito krištáľovými, večne priezračne čistými hrebeňmi, tým či oným vrcholom (a niekedy aj niekoľkými vrcholmi), ktoré priťahujú náš pohľad zvláštnou silou a pri pohľade na ktorý hovoríme: bez toho, aby som z toho spustil oči , Začnem svoj vzostup... Chcem sa učiť od toho či onoho majstra, toho či onoho majstra si nielen vážim, ale aj milujem, cítim s ním svoju príbuznosť.“

Spisovateľ môže pozitívne alebo negatívne vnímať výtvarné a konceptuálne črty tvorby svojich predchodcov. Tieto dva typy interakcie s kreatívnym dedičstvom sa nazývajú príťažlivosť a odpor. Odpudzovanie, keď spisovatelia inak interpretujú udalosti, obrazy, historickú minulosť, klasické dedičstvo.

Tvar literárna interakcia je koncentrácia, ktorej podstatou je umelecký rozvoj vynikajúci spisovateľ kreativita predchodcov a súčasníkov. „Väčšina z nich,“ uvádza učebnica „Teória literatúry“, „nebude pre potomkov zaujímavá vlastnú literatúru, ale tým, že všetky sú historicky a kultúrne osvetlené genialitou veľkého umelca, ktorého tvorivé dedičstvo si zachováva trvalú hodnotu pre ďalšie generácie.“ Na Ukrajine takými spisovateľmi boli T. Ševčenko, I. Franko, Lesya Ukrainka.

Opačným procesom ku koncentrácii je rozptýlenie, kedy tvorivosť vynikajúci umelec akoby absorbovaný v ďalších fázach vývoja literatúry bez toho, aby stratil svoju umeleckú hodnotu. Termín „striekanie“ zaviedol J. Derrida. Podľa Derridu sa každá textová epizóda podobá výhonku, implantovanému pod kôru iného výhonku, ktorý vyklíči zo semena. Výhonek, fragment živého tkaniva, ktorý sa podrobuje transplantácii, sa odlišuje od grafu, originalita písacej jednotky (vložka textov, dejových prvkov, konfigurácia písma). Gróf Derrida demonštruje tento princíp vo svojej knihe „The Death Knell“ (1974 s.). Tu je text vytlačený v dvoch stĺpcoch, ktoré sú oddelené okrajom. Vľavo sú úryvky z „Filozofie náboženstva *“ a „Estetika“ od G.V.F. Hegel, a vpravo - úvahy o Derridovi, spôsobené románom J. Geneta "Zázrak", úvahy o J.P. Sartre, J. Bataille, vybrané etymologické pozorovania.

Kontinuita je objektívnym vzorom vo vývoji spoločnosti, materiálnej a duchovnej kultúry.Homérove básne, Danteho Božská komédia, Shakespeare dráma, Goethe Faust, Eugen. Onegin od O. Puškina, Vojna a mier od Tolstého je, poznamenáva O. Bushmina, umeleckou galériou epoch, ktoré ľudstvo zažilo. V umeleckých dielach je život stelesnený v špecifickom jedinečnom momente historického vývoja a v jedinečných formách, a to je ich nenahraditeľnosť, ich trvalý, „večný“ význam, „jedinečnosť“ každého z nich, „večný“ význam, „jedinečnosť“ každého z nich.

Jednou z foriem historickej kontinuity je opakovanie. Samozrejme, žiadne dielo úplne neopakuje iné, ale v každom jedinečnom celku sa opakujú prvky a črty. Dielo každého spisovateľa je výsledkom jeho tvorivého úsilia a zároveň učenými skúsenosťami jeho predchodcov a súčasníkov. Každé dielo má niečo, čo ho približuje iným dielam. Samozrejme, rozdiel a podobnosť nie sú absolútne a vzájomne sa ovplyvňujú. Každý talentovaný spisovateľ je dedičom a inovátorom. Každý žáner je nejakým spôsobom spojený so svojim predchodcom. Každý smer asimiloval výdobytky predchádzajúceho, čím sa rozšírili možnosti estetickej asimilácie reality. V otázke literárnej kontinuity nachádzame u autorov, ktorých porovnávame, podobné zobrazovacie techniky, obrazy a textové analógie. I. Franko napísal: "Tvorivosť je poetická. Politika je slobodná záležitosť, závisí od povahy a schopností manžela, pravdovravní, veľkí básnici nie sú si navzájom podobní, každý je dlžný niečomu svojmu, osobitému, čo nikto ine ma a pre tento vkasuv.Anna,vzory basnika maju vzdy svoje zle stranky.Pritom pre kazdeho spravneho basnika nie je hlavne to co sa naucil od inych,ale co sa naucil od vlastnej duse,od vlastné pocity vniesť to do svojej poézie a na verejnosť. Ale na druhej strane, v modernej dobe sa žiaden skutočný básnik nezaobíde bez školy, bez rozvoja formy a jazyka, bez znalosti toho, čo a ako vyjadrovali a vyjadrovali iní veľkí básnici.„V dôsledku toho hovoríme o asimilácii pisateľ skúsenosti svojich predchodcov pred svojimi predchodcami .

V národných literatúrach sú postupne príbuzné literárne druhy. V ruskej literatúre existujú typy rôznych „mŕtvych duší“: Skalozub. Famusov. Molchalin U. Gribojedová;. Skotinin. Pu Usťjakov,. Buyanov V. Puškin;. Plyuškina. Sobakevič. Nozdreva. Boxy na Gogoľ;. Gloomy-Burcheeva, organ. Golovlevy U. Saltykova-Shchedrin; ľudia navyše:. Chatsky u. Gribojedová;. Onegin. Puškin;. Pech. Orin V. Lermontov. Lermontov.

Pozorujeme kontinuitu myšlienok medzi spisovateľmi, ktorí sú si podobní vo svojom svetonázore. Kontinuita vo vývoji prostriedkov umeleckého stvárnenia má svojrázny charakter. F. Dostojevskij vlastní známu frázu „Všetci sme z Gogolevskej“ Kabáty“ V tomto prípade mal spisovateľ na mysli kontinuitu vo výbere materiálu a prostriedkov umeleckého stvárnenia „Gogolskij“ pokračoval v smerovaní.Turgenev, Nekrasov, Grigorovič, ktorí po Gogolovi ukázal osud "malého človiečika" ukázal osud "malých ľudí".

113 Literárne interakcie a vzájomné vplyvy

Tvorivé kontakty a výmena duchovných a umeleckých hodnôt zohrávajú dôležitú úlohu v rozvoji literatúry. Celá európska literatúra prešla týmito štádiami vývoja: Renesancia, baroko, klasicizmus, romantizmus, realizmus. Ale literatúra, ktorá dosiahla vysoký stupeň rozvoja, ovplyvnila ostatné literatúry. Mnohé literatúry boli ovplyvnené taliančinou. Renesancia 15.-16. storočia, francúzsky klasicizmus 17. storočia, anglický a francúzsky romantizmus začiatku 19. storočia, anglický a francúzsky realizmus 19. storočia. Niekedy rané štádiá vývoja literatúry ovplyvňujú literatúru mnohých nasledujúcich období romantiky; koniec 18. - začiatok 19. storočia sa obrátil k ľudovej poézii; dejiny európskej kultúry neustále využívajú skúsenosti starovekého umenia. Tvorivá reciprocita v literárnom procese pripomína spojenia medzi minulosťou a prítomnosťou v ľudskej pamäti. M. Wehrli napísal, že pre pamäť „tisícročie nič neznamená.“ Platón od nás nie je o nič ďalej ako Kant a Čechov je nám bližší ako Shakespeare, pretože všetci sú živými hlasmi našej kultúry, a teda sú si navzájom súčasníci. vo svete významov"1"Medzidruhová umelecká interakcia," poznamenáva Yu. Borev, "je podobná krížovému opeleniu kvetov: existuje vzácna zhoda charakteristík umeleckého myslenia básnika a maliara, prozaika a hudobník, ich svetonázor sa zhoduje, ich základné princípy estetického postoja k svetu alebo ich kultúrne orientácie." Môžete hovoriť o štýlovej príbuznosti skladateľa. M. Lysenko a básnik. P. Tychyna "MV. Lysenko nevedel," napísal P. Tychyna, "za svojho života som ho nemusel vidieť. Ale bol veľmi často prítomný v mojom živote. V mojom živote však ešte viac často prítomný."

Interakcia spisovateľov ovplyvňuje jednotlivé diela aj obdobia vývoja literatúry, najmä smery a smery. Goethe priznal, že ho diela výrazne ovplyvnili. Lessing „Vplyv veľkého básnika,“ napísal V. Belinsky, „je badateľný na iných básnikoch nie preto, že by sa v nich odrážala jeho poézia, ale preto, že v nich prebúdza ich vlastnú silu: ako slnečný lúč, ktorý ožiaril zem nedáva jej vlastnú silu, ale vzrušuje silu, ktorá je v nej najviac.“

Literárny vplyv nie je mechanický prenos úspechov niekoho iného, ​​je to zložitý, niekedy protichodný systém. Motívy, ktoré podnecujú jedného spisovateľa, aby sa obrátil k tvorivej skúsenosti druhého, je široká škála výklenkov. P. Tychina napísal: "Skôr ako začnem písať, modlím sa k Schillerovi, Ševčenkovi a menej nedávnym, ako je Čumak. Toto nie je modlitba, nežiadam ťa, aby si mi pomohol niečo napísať. Toto je pálenie medzi priateľmi, toto je pokračovaním toho, čo urobili." Tvorivý vplyv niektorých spisovateľov na iných existuje, aj keď sú v stave nepriateľstva. Vzťahy sa rozvíjali podľa princípu konfliktu. Saltykov-Shchedrin a. F. Dostojevskij. M. Gorkij bol v neustálom stave polemik so svojím tvorivým dedičstvom. F. Dostojevskij. Každý účastník literárnej polemiky mobilizuje svoje tvorivé schopnosti a, ako je uvedené. O. Bushmii, „a každý sa učí vo svojich vlastných záujmoch a silných stránkach svojho protivníka a jeho strany.“

Diela zahraničných spisovateľov zohrávajú významnú úlohu vo vývoji literatúry, rozširujú obzory a prinášajú nové prvky do myšlienkovej a jazykovej sféry. V článku „Formálny a skutočný nacionalizmus“ I. F. Franco napísal: „Keď sa nám páčili diela európskej literatúry, narúšali náš estetický vkus a našu predstavivosť, vtedy nás diela Rusov trápili, porušovali naše svedomie, prebúdzali v nás človeka, prebúdzali lásku k chudobným a ponižovaným a chudobné."

M. Bachtin poznamenal: „Mimozemská kultúra sa plnšie odhaľuje iba v očiach inej kultúry (ale nie v jej celistvosti), pretože prídu iné kultúry, ktoré ju viac uvidia a pochopia.“

Začlenenie diela zahraničného spisovateľa do literárneho procesu sa uskutočňuje v troch aspektoch: prostredníctvom prekladu, kritickej interpretácie a tvorivej asimilácie. Keď zisťujeme význam diela iného inonárodného spisovateľa pre literárny proces, rozlišujeme aktívnu a pasívnu asimiláciu. Podľa pozorovania. V. Žirmunského, aktívna asimilácia skúseností zahraničných literatúr ruskou literatúrou začala v prvej polovici 19. storočia. V druhej polovici 19. storočia pre ňu zahraničná literatúra prestala byť aktuálna. Faktorátor.

Aby bol vplyv možný, musí byť potrebný. Pokrok ruskej literatúry 19. storočia bol determinovaný rozvojom myšlienok oslobodenia v storočí. Rusko hľadá revolučné spôsoby riešenia sociálnych problémov. Ovplyvnil aj vývoj ukrajinskej literatúry a jej tvorivé hľadanie.

Vývoj mnohých európskych literatúr výrazne ovplyvnila antická kultúra. V antickej mytológii sa Američan obrátil. D. Updike (román "Kentaur"), Ír. J. Joyce (román "Ulysses"), nemecký dramatik. B. Brecht ("Antigona"), franc. A. Camus (esej „Mýtus o Sizyfovi“), J. Anouilh (drámy „Eurydika“, „Antigóna“, „Médea“). Staroveká mytológia živila kreativitu T. Ševčenka, P. Gulaka-Artemovského. Lesya Ukrainskaya, M. Žerová. Lesya Ukrainskaya venovala jednu zo svojich prvých básní gréckej poetke. Sapfó, antické motívy zaznievajú v jej básňach „Iphigenia“, „Niobe“, drámy „Cassandra“, „Iphigenia v. Tavride" I. K. Otlyarevskij, s použitím zápletky "Aeneida" rímskeho básnika. Virgil vytvoril jedinečnú báseň z ukrajinského života "Eneid Otlyarevsky", keď rýchlo napísal dej "Aeneida" rímskeho básnika. Virgil, ktorý vytvoril jedinečný kúsok ukrajinského života „Aeneid“.

Romantici mali veľký vplyv na ukrajinskú literatúru. J. Byron,. PB. Shelley,. F. Schiller, ktorého diela obsahovali myšlienky humanizmu a boja proti tyranii atď. Franco napísal, že bol ovplyvnený nemeckými a poľskými romantikmi.

Vplyv spisovateľa na spisovateľa sa prejavuje v prebudení záujmu o jednotlivé motívy, zápletky, žánre. Tento vplyv môže byť vedomý alebo spontánny. V roku 1918 sa K. Chukovsky obrátil na spisovateľov s otázkami: „Nekrasov nemal žiadny vplyv na vašu prácu?

"Alexander. Blok - Zdá sa, že áno."

Maksim. Horký -. Nerozmýšľaj

Vladimír. Majakovskij: neznámy

Nikolaj. Tichonov:. Obávam sa, že nie"

Kontakt s predchodcami môže byť dočasný, epizodický, dlhodobý, trvalý

Vyvodzovanie záverov o vplyve diela na základe takýchto prvkov musí byť opatrné a informované. Niekedy spisovateľ na inom ocení to, čo mu chýba. Ale uznať úspechy druhého neznamená zažiť jeho vplyv. Podobnosť medzi obrázkami môže byť náhodná.

Jednou z foriem literárneho vplyvu je požičiavanie. Toto je autorovo použitie známych zápletiek, motívov, štylistických postáv a overovacích prostriedkov. Príkladom požičiavania je použitie večných tém alebo obrázkov. Mnohí spisovatelia sa obrátili na biblické obrazy (T. Ševčenko – „Žalmy Dávidovi“, „Králi“, „Mária“, 1. Franko – „Mojžiš“; Tamže. Malanyuk – „S. Evanjelium polí“; D. Pavlychko – „Kalvária“). Boli vyvinuté biblické. Ch.Aitmatov („Lešenie“). M. Bulgakov („Majster a Margarita“). V prac. Aischylus. J. Byron,. T. Ševčenko,. PB. Shelley,. Lesya ukrajinská. P. Tychyny. A. Malyshko je obraz. Promethea. K obrazu. Don. Juan bol kontaktovaný. T de. Molina,. Moliere. TOTO. Hoffman. O. Puškin. Lesya ukrajinská. O blízkych Pred obrazom. Don. Juan bol brutálne znásilnený. T. de. Molina,. Molière. E.T.A. Hoffman,. O.. Puškin,. Lesya. Ukrajinčina,. Oh.. Zavrieť.

forma výpožičiek, spracovanie epických diel do dramatických. Hra „Sorochinskaya Fair“ od M. Staritsky napísal na základe príbehu. M. Gogoľa. M. Lysenko vytvoril podľa príbehu operu. M. Gogol "Taras. Bulba ba" V 19. storočí sa objavila teória výpožičiek alebo "túlavých zápletiek", ktorá sa rozšírila vo folklóre. Následne si získala popularitu „porovnávacia historická škola“, ktorej sa stal zakladateľom. T. Benfey, tvoji boli v škole. O. Veselovský v. Rusko,. M. Drahomanov. M. Sumcov na Ukrajinu. Zozbierali bohatý a zaujímavý materiál, porovnávali diela rôznych literatúr, no v snahe nájsť v umeleckom diele spoločnú črtu, niekedy podcenili ich jedinečnosť a originalitu. Ako bolo uvedené. Ju. Kuznecova, absolutizácia teórie výpožičiek „nielenže zjednodušila tvorivý proces, zanedbala jeho historické a typologické zákonitosti, ale aj urobila ďalší text závislým od predchádzajúceho, mladší spisovateľ od staršieho, pomýlil plivológiu, zbavil umelecký kreativita jej inherentných imanentných vlastností, sebestačnosť autenticita, jedinečnosť, originalita, otvorenosť, originalita, neopakovateľnosť, originalita, originalita.“

Typ literárneho vplyvu je imitácia. Ide o vedomé použitie vzoriek folklóru, myšlienok a štýlu iného spisovateľa. Existujú rôzne druhy imitácií. Môže to byť študentské, čo je typické pre začiatočníkov, alebo sa to dá vysvetliť určitou módou, túžbou vytvárať nový text na intertextovej báze.

Napodobňovanie sa často vyskytuje v súvisiacich dielach. Poľskí romantickí básnici „ukrajinskej školy“ v poľskej literatúre sledovali poetiku a štylistiku ukrajinských ľudových myšlienok vo vlastných myšlienkach, myšlienkach a piesňach. Niekedy dochádza k napodobňovaniu na polemickom základe. Lesya Ukrainskaya v dramatickej básni „The Stone Master“ predstavila ženskú interpretáciu obrazu. Don. Juan, ktorá sa výrazne líši od mužskej interpretácie. Tirso de. Molina,. Moliere a. O. Pushkins. Molière i. Ach.. Puškin.

Typ imitácie je asimilácia naratívnych alebo dramatických kompozícií a poetických techník. „Imitácia,“ poznamenáva Yu. Kuznetsov, „je odlišná od vypožičiavania, pretože zachováva len všeobecné črty originálu, a od sugescie, pretože je určená zámermi príjemcu, a nie zdrojom, teda iným autorom, ktorého diela, štýl a spôsob myslenia sú vzorom""V dejinách svetovej literatúry je veľa príkladov znenia posolstva. Horace." K. Melpomsny "Názor rímskeho básnika "Neutrpím smrť" prehodnotili G. Deržavin, O. Puškin, V. Brjusov, M. Rylskij. Existujú napodobeniny v. T. Ševčenko ("Izaiáš. Kapitola 35." Imitácia"), "Ozeáš. Kapitola XIV ("Imitácia"), I.. Franko (cyklus "O starých témach"), M. Staritsky ("Na motív Heineho";), I.. Frank (cyklus "O Staré témy" "), M.. Staritskogo ("Na melódiu Z. Gaine").

Blízko k imitácii je rehaš - ide o dielo napísané podľa určitých motívov s prvkami napodobňovania kompozície pôvodného prameňa, obrazového systému a štylistiky. Báseň. P. Gulak-Artemovský „Tvardovskij“ je nábeh balady. A. Mitskevich "Pani. Tvardovskaya", balada "Marusya" od L. Borovikovský - Svetlana V. Žukovskogvskij - "Svitlana". V.. Žukovského.

Imitácia, ktorá skreslene opakuje znaky originálu, vyjadruje kritický postoj k myšlienkam, postavám a štylistickým znakom originálu, sa nazýva paródia. Paródia sa používa od staroveku. Pred technikou paródie oslovil zakladateľ starogréckej komédie sám seba. Aristofanes v dielach „Oblaky“ a „Žaby“ V komédii „Oblaky“ Aristofanes parodoval sofistov a filozofov. Sokrates, v ktorom sú „žaby“ tragédiou. Euripides. Roman "Don Quijote" M de. Cervantes je paródiou na stredoveké rytierske romance. V ukrajinskej literatúre sa žáner paródie objavil v antickej literatúre v 16. storočí. Prvá paródia bola báseň. Feofan. Prokopovič "Elegia. Alehii" Úspešná paródia na báseň rímskeho básnika. Vergilius je báseň. I. Kotlyarevsky "Aeneid" Mnoho paródií v tvorivom dedičstve. K. Bureva, známy pod pseudonymom. Edward. Strikha,. Ostap. Čerešne. Yu, Ivakina. O. Žoldák. Tomuto žánru sa často venujú neoavantgardní umelci. Čerešňa,. Yu, Ivakina. Oh.. Zholdak.. Tento žáner je často zneužívaný neoavantgardistami.

Kopírovanie diel predchodcov sa nazýva epigonizmus (grécky epigonos – potomok). V ukrajinskej literatúre boli obeťami epigónov naraz „Aeneid“ I. Kotlyarevsky a "Kobzar" T. Ševčenko. Po "Ene eida" od Kotlyarevského sa objavila "Gorpinida alebo. Vhoplen. Proserpina" od P.. Biletsky-Nosenko "Vlkolak" S. Aleksandrová, "Kharko, Zaporizhzhya Koshevoy" Ya. Kukharenko epigóni "Kobzar" T. Ševčenko sa stal. M. Jurkevič je autorom zbierky „Bol raz jeden náhrdelník s kobzarom.“ Stal sa T.. Ševčenko M. Jurkevič je autorom zbierky „Bol raz jeden čas.“

Druhom literárneho vplyvu je reminiscencia (lat. reminiscensia – pamäť). Ide o vypožičanie motívov, obrazov a jednotlivých detailov zo slávneho diela iného spisovateľa. Vypožičané výpovede a motívy sú premyslené, získavajú nový obsah. Báseň je založená na reminiscencii z extravagantnej drámy „Lesná pieseň“. P. Voronko „Ja som trhal hrádze“ V básni-slopačke. I.. Franko "K dvadsiatemu piatemu výročiu úmrtia. Taras December. Igorevič. Ševčenko" (1886) rečnícka otázka "A kto zobudí našu" opileckú pravdu "? a" V tomto poli modrá ako ľanové "čáry" Vo vlastnom zajatí / poznať tu, v rodnej cudzine „vyvolávať asociácie slovami. T. Ševčenko „v rodnej zemi, nie vlastnej, vo vlastnej cudzine“ vyvolávať asociácie slovami. T.. Ševčenko „v vlastná pôda, nie vlastná.“

Reminiscencie sú odkazy na diela. V známom románe. M. Cervantes, kňaz a holič pri pohľade na knihy, ktoré čítali. Don. Quijote, aby niektoré z nich spálil, hodnotí rytierske romance. V textoch, v románe "Eugene. Onegin", "Tales. Belkin" od O. Puškin ožíva. Dante. Shakespeare,. Byron. Baratynsky, Vjazemskij II. Brodsky pretvára text. O. Pushkin „Miloval som ťa“, aby som vyjadril svoj pohľad na svet a miloval svoj pohľad na svet a svet:

Miloval som ťa. Láska. Tiež (možno

to je len bolesť) vŕta mi v mozgu

Všetko bolo rozbité na kusy

Snažil som sa vystreliť, ale bolo to ťažké

so zbraňou

(I. Brodsky)

V šiestej básni cyklu „Dvadsať sonetov Márii Stuartovej“ píše:

Miloval som ťa tak veľmi, beznádejne

ako keby ti to dal. Boh dá iným – ale on nie!

„Svojou funkciou, literárnou podstatou,“ poznamenáva Yu. Kuznecov, „spomínanie je podobné štylizácii a alúzii, na rozdiel od nich a z citácie si ju však autor neuvedomuje, vzniká ako výsledok poznania. vplyv diel iných spisovateľov, žánru, štýlu, štylistiky, figurálneho systému, rytmicko-syntaktických ťahov a pod. nachádzajúci sa v ňom, zobrazujúci dialóg s predchádzajúcou umeleckou kultúrou.“

Niekedy umelecké diela využívajú autoreminiscenciu – citovanie seba samého s cieľom posilniť konkrétnu myšlienku. Príklad slávnej autoreminiscencie v. T. Shevchenko je "A deň ide a noc ide"

I. Kachurovský považuje reminiscenciu za dizajnovú figúru

vetry fúkajú, vetry fúkajú prudko

A stromy sa už ohýbajú

Ide o mierne upravené slová z piesne hlavnej postavy hry. I. Kotlyarevsky "Natálka. Poltavka"

Opakovanie témy diela v mierne upravenej podobe sa nazýva variácia (lat. varions - premenlivý, variai® - zmena). Na folklórne diela sú napísané mnohé variácie. P. Tychina pod tlakom sovietskeho Cree. Ytyk bol prinútený zmeniť melodické linky "Oh panel. Inno, panel. Inno" na "Ach drahý. Inna, jemný. Innaa Inno, nizhna Inno."

V básni M. Zerova „Pro domo“ črty

A železný prúd logiky -

Toto je vaša cesta, Ukrajina

boli nahradené:

Klasická plasticita a prísny obrys

a logika je železný prúd -

toto je tvoja, poézia, cesta

M. Rylsky použil motív poézie v básni „Variácie“. M. Kotsyubinsky "Náš dom", udržiavanie rytmu a veľkosti vzorky. Variácie môžu byť kompozičné, štylistické, prejavujúce sa v nahrádzaní riadkov, línií, fráz, obrazových prostriedkov. Klasické príklady ukrajinskej ľudovej poézie existujú v rôznych verziách. Rozvetvené hniezda variantov majú lyrické piesne, myšlienky, balady, príslovia, porekadlá, hádanky, všade okolo ikkazki, hádanky, kolomiyky.

Bežným typom tvorivého vzájomného ovplyvňovania v literárnom procese je parafráza (grécky parafráza - opis, prezentácia) - skrátené alebo bežné prerozprávanie myšlienok vlastnými slovami. Príkladom parafrázy je adaptívny preklad. Irina. Sidorenkov román „Gargantua a Pantagruel“ od I. Franco nazval niektoré lyrické piesne parafrázami. T.. Ševčenkosni. T.. Ševčenko.

Parafráza môže byť buď samostatná štylistická figúrka, alebo samostatný žáner. Príkladom toho druhého je Linina „Spontánna parafráza“. Kostenko:

Básnik, neváž si lásku ľudí

Pretože ľudia vám dávajú hodnosti

Kto potrebuje tvoj vznešený dar?

Pre každý prípad napíšte ódu

Píšte na česť a svedomie a zároveň

ponor si pero do bahna

No, jedným slovom. Básnik, nebuď básnikom

Vydajú vám tento príkaz

Odoslanie čitateľa samostatného prvku, detailu k predchádzajúcemu zdroju, sa nazýva narážka (lat. allusio - náznak, vtip). Zdrojom narážok sú mýty („Augeove stajne“). Posvätný. Písmo („Judášov bozk“), fikcia a diela („Ľudská komédia“ O de. Balzacovi), historické udalosti („Pyrrhovo víťazstvo“ – víťazstvo, podľa počtu mŕtvych sa považuje za porážku), „Hannibalova prísaha je rešpektovaný porážkou“, „Hannibalova prísaha“.

Druhom umeleckého vzájomného ovplyvňovania je reprodukcia. Tento prenos kompozičnej štruktúry východiskového diela do moderného reprodukčného diela je "Agrafena, alebo. Vhoplen. Proserpina" P. Biletsky-Nossnko, napísaný podľa schémy antického mýtu „Únos. Proserpina“ v ironicko-komickej verzii. O. Kotelničeskaja a. Yu, Lucenkoelnitsky ta. Yu.. Lutsenka.

V literárnych vzájomných vplyvoch zohráva významnú úlohu rivalita. Je to proces, v ktorom spisovateľ zápasí so svojím predchodcom. Kreatívna rivalita existuje, keď autori pracujú v rovnakom žánri. V žánri poviedok a úspešne pracoval v. Štefánik a. Grigorij. šatka. Grigorij. Kosynka sa považoval za študenta západoukrajinského prozaika v písaní. V. Štefánikovi napísal: "Bolo mi potešením čítať. Váš list, je taký srdečný a rodičovský, ten list. Ako sa patrí, pochválili ste svojho syna Klondikea z Devich-Gory."

Príkladom kreatívnej súťaže je umelecký vývoj rôznych autorov rovnakých zápletiek, motívov a obrazov. Kornilo. Ustiyanovič bol prvým ukrajinským spisovateľom, ktorý zobrazil obraz legendy. Mojžiš. Báseň. K. Ustiyanovič "Mojžiš" I. Franco to považoval za umelecky neúspešné. Napísal, že "K. Ustiyanovich kreslil. Mojžiš bol povrchný, schematický, ale do hĺbky duše toho velikána sa nedostal, možno sa k nemu ani nesnažil." Výsledkom polemiky bola umelecká majstrovské dielo – báseň. I.. Franko "Mosesir" - báseň I.. Franko "Moses".

Vynikajúci nemecký spisovateľ. I. Becher napísal: "Učili sme sa od veľkých majstrov, od všetkých spolu a od každého zvlášť. Ak hovoríme o literatúre, potom sa učíme od Homéra, Pindara, plejády gréckych dramatikov, od Balzaca a Tolstého, od Danteho a Hölderlina, od Shakespeara a Swinburna - možnosť učiť sa je nekonečná. Ale toto nie je tá špeciálna škola, ktorú mám na mysli, o ktorej hovorím. Podstata špeciálnej školy, ktorú mám na mysli, spočíva v skutočnosť, že medzi všetkými vyvolenými, žiariacimi géniami, medzi týmito krištáľovými, večnými priehľadnými-čírymi hrebeňmi, ten či onen vrchol (a niekedy aj niekoľko vrcholov), ktoré priťahujú náš pohľad zvláštnou silou a pri pohľade na ktorý hovoríme: nie môj pohľad preč od nej, začnem stúpať. Chcem sa učiť od toho či onoho majstra, toho či onoho majstra si nielen vážim, ale ho aj milujem, cítim s ním svoju príbuznosť."

Spisovateľ môže pozitívne alebo negatívne vnímať výtvarné a konceptuálne črty tvorby svojich predchodcov. Tieto dva typy interakcie s kreatívnym dedičstvom sa nazývajú príťažlivosť a odpor. Vidsh shtovhuvannya je, keď spisovatelia interpretujú udalosti, obrazy, historickú minulosť a klasické dedičstvo inak.

formou literárnej interakcie je koncentrácia, ktorej podstata spočíva v umeleckom zvládnutí diela jeho predchodcov a súčasníkov vynikajúceho spisovateľa - kultúrne osvetlená géniom veľkého umelca, ktorého tvorivé dedičstvo si zachováva trvalú hodnotu pre ďalšie generácie. „Na Ukrajine boli takí spisovatelia. T.. Ševčenko, I. Franco, Lesya UkrainianІ.. Franko,. Lesya. Ukrajinčina.

Opačným procesom ku koncentrácii je rozptýlenie, keď sa dielo vynikajúceho umelca zdá byť absorbované v ďalších fázach literárneho vývoja bez straty umeleckej hodnoty. Zaviedol pojem „distribúcia prášku“. J. Derrida. Podľa názoru. Derrida, každá textová epizóda pripomína výhonok, implantovaný pod kôru iného výhonku, ktorý vyklíči zo semena. Výhonek, fragment živého tkaniva, ktorý sa podrobuje transplantácii, sa od grafu odlišuje jedinečnosťou písacej jednotky (vklad textov, dejové prvky, konfigurácia písma). Tento princíp grafu. Derrida demonštruje vo svojej knihe „The Death Knell“ (1974 s). Tu je text vytlačený v dvoch stĺpcoch, ktoré sú oddelené okrajom. Vľavo sú úryvky z „Filozofie náboženstva *“ a „Estetika“ GVF. Hegel a vpravo - odraz. Derrida, spôsobený románom. J. Genet "Zázrak", názory pr. ZhP. Sartre. J. Bataille, jednotlivé etymologické pozorovania o. J.P. Sartre. J.. Bataille, okrem etymologickej opatrnosti.