V ktorom storočí žil Ostrovskij? Práca v posledných rokoch

Alexander Nikolajevič Ostrovskij - slávny ruský spisovateľ a dramatik, ktorý mal významný vplyv na vývoj národné divadlo. Sformoval sa Nová škola realistická hra a napísal veľa nádherných diel. Tento článok načrtne hlavné etapy Ostrovského práce. Rovnako ako najvýznamnejšie momenty jeho životopisu.

Detstvo

Alexander Nikolajevič Ostrovskij, ktorého fotografia je uvedená v tomto článku, sa narodil v roku 1823, 31. marca, v Moskve, v oblasti Malaya Ordynka. Jeho otec Nikolaj Fedorovič vyrastal v rodine kňaza, sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu, ale neslúžil v cirkvi. Stal sa súdnym právnikom, venoval sa obchodnej a súdne prípady. Nikolajovi Fedorovičovi sa podarilo dostať sa do hodnosti titulárneho poradcu a neskôr (v roku 1839) získať šľachtu. Matka budúceho dramatika Savvina Lyubov Ivanovna bola dcérou šestonedelia. Zomrela, keď mal Alexander iba sedem rokov. V rodine Ostrovských vyrastalo šesť detí. Nikolaj Fedorovič urobil všetko pre to, aby deti vyrastali v prosperite a dostali slušné vzdelanie. Niekoľko rokov po smrti Lyubov Ivanovna sa oženil druhýkrát. Jeho manželkou bola Emilia Andreevna von Tessin, barónka, dcéra švédskeho šľachtica. Deti mali na macochu veľké šťastie: podarilo sa jej k nim nájsť prístup a ďalej ich vzdelávať.

mládež

Alexander Nikolajevič Ostrovskij prežil detstvo v samom centre Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľmi dobrá knižnica, vďaka čomu sa chlapec čoskoro zoznámil s literatúrou ruských spisovateľov a pocítil náklonnosť k písaniu. Otec však v chlapcovi videl len právnika. Preto bol Alexander v roku 1835 po štúdiu poslaný na prvé moskovské gymnázium, na ktorom sa stal študentom Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však nepodarilo získať právnické vzdelanie. Pohádal sa s učiteľom a odišiel z univerzity. Na radu svojho otca odišiel Alexander Nikolaevič pracovať na dvore ako pisár a v tejto pozícii pracoval niekoľko rokov.

Pokus o písanie

Alexander Nikolajevič však nezanechal pokusy preukázať sa na literárnom poli. Vo svojich prvých hrách sa držal obviňujúceho, „morálno-spoločenského“ smeru. Prvé boli vytlačené v novom vydaní, Moscow City List, v roku 1847. Boli to náčrty pre komédiu „Neúspešný dlžník“ a esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Pod publikáciou boli písmená „A. O." a "D. G." Faktom je, že istý Dmitrij Gorev ponúkol mladému dramatikovi spoluprácu. Nepostúpilo to ďalej, ako napísanie jednej zo scén, ale následne sa pre Ostrovského stalo zdrojom veľkých problémov. Niektorí neprajníci neskôr obvinili dramatika z plagiátorstva. V budúcnosti vyjde z pera Alexandra Nikolajeviča veľa veľkolepých hier a nikto sa neodváži pochybovať o jeho talente. Ďalej bude uvedená tabuľka podrobne uvedená, čo umožní systematizáciu prijatých informácií.

Prvý úspech

Kedy sa to stalo? Ostrovského práca získala veľkú popularitu po vydaní komédie v roku 1850 "Naši ľudia - poďme sa usadiť!". Táto práca získala pozitívne ohlasy od literárnych kruhov. I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ hru hodnotili pozitívne. Do tohto súdka s medom však padla aj pôsobivá mucha. Vplyvní predstavitelia moskovských obchodníkov, urazení panstvom, sa na drzého dramatika sťažovali najvyšším orgánom. Hru okamžite zakázali inscenovať, autora vylúčili zo služby a postavili pod najprísnejší policajný dozor. Navyše sa tak stalo na osobný príkaz samotného cisára Mikuláša I. Dozor bol zrušený až po nástupe na trón cisára Alexandra II. A divadelná verejnosť komédiu videla až v roku 1861, po zrušení zákazu jej výroby.

Skoré hry

Raná tvorba A. N. Ostrovského nezostala nepovšimnutá, jeho práce vychádzali najmä v časopise Moskvityanin. Na tejto publikácii dramatik v rokoch 1850-1851 aktívne spolupracoval ako kritik aj ako redaktor. Alexander Nikolajevič pod vplyvom „mladých redaktorov“ časopisu a hlavného ideológa tohto okruhu skomponoval hry „Chudoba nie je zlozvyk“, „Nevlez do saní“, „Neži ako ty chcieť“. Témami Ostrovského tvorby v tomto období sú idealizácia patriarchátu, ruštiny starodávne zvyky a tradície. Tieto nálady mierne tlmili obviňujúci pátos spisovateľovej tvorby. V dielach tohto cyklu však rástla dramatická zručnosť Alexandra Nikolajeviča. Jeho hry sa stali známymi a žiadanými.

Spolupráca so Sovremennikom

Od roku 1853 sa počas tridsiatich rokov každú sezónu uvádzali hry Alexandra Nikolajeviča na scénach Malého (v Moskve) a Alexandrinského (v Petrohrade) divadla. Od roku 1856 sa Ostrovského práca pravidelne objavuje v časopise Sovremennik (diela sú publikované). Počas spoločenského rozmachu v krajine (pred zrušením poddanstva v roku 1861) spisovateľove diela opäť nadobudli obžalobnú ostrosť. V hre „Kocovina na podivnej hostine“ vytvoril spisovateľ pôsobivý obraz Bruskova Tit Titycha, v ktorom stelesnil hrubý a temná sila domáca autonómia. Tu po prvý raz zaznelo slovo „tyran“, ktoré sa neskôr ustálilo pre celú galériu Ostrovského postáv. V komédii Slivka“ zosmiešnil venalizmus úradníkov, ktorý sa stal normou. Dráma „Žák“ bola živým protestom proti násiliu voči osobe. Ďalšie etapy Ostrovského práce budú popísané nižšie. Ale vrchol dosiahnutia tohto jeho obdobia literárna činnosť bola sociálno-psychologická dráma „Búrka“.

"Búrka"

V tejto hre vykreslil "bytovik" Ostrovskij nudnú atmosféru provinčné mesto s jej pokrytectvom, hrubosťou, nespochybniteľnou autoritou „starších“ a bohatých. V opozícii k nedokonalému svetu ľudí zobrazuje Alexander Nikolajevič úchvatné obrázky povolžskej prírody. Obraz Kateriny je pokrytý tragickou krásou a pochmúrnym šarmom. Búrka symbolizuje duchovný zmätok hrdinky a zároveň zosobňuje bremeno strachu, pod ktorým obyčajní ľudia neustále žijú. Kráľovstvo slepej poslušnosti je podľa Ostrovského podkopávané dvoma silami: zdravý rozum ktorý káže v hre Kuligin, a čistá duša Catherine. Kritik Dobrolyubov vo svojom Ray of Light in the Dark Kingdom interpretoval obraz Hlavná postava ako symbol hlbokého protestu, postupne dozrievajúceho v krajine.

Vďaka tejto hre sa dielo Ostrovského vznieslo do nedosiahnuteľnej výšky. „Búrka“ urobila z Alexandra Nikolajeviča najznámejšieho a najuznávanejšieho ruského dramatika.

Historické motívy

V druhej polovici 60. rokov 19. storočia začal Alexander Nikolajevič študovať históriu Času problémov. Začal si dopisovať so slávnym historikom a Nikolajom Ivanovičom Kostomarovom. Na základe štúdia serióznych prameňov vytvoril dramatik celý cyklus historické diela: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". Problémy národné dejiny stvárnil Ostrovskij s talentom a autentickosťou.

Iné hry

Alexander Nikolaevič stále zostal verný svojej obľúbenej téme. V 60. rokoch 19. storočia napísal mnoho „každodenných“ drám a hier. Medzi nimi: " ťažké dni““, „Priepasť“, „Vtipkári“. Tieto diela upevnili motívy, ktoré už spisovateľ našiel. Od konca 60. rokov 19. storočia prechádza Ostrovského tvorba obdobím aktívneho rozvoja. V jeho dramaturgii sa objavujú obrazy a témy „nového“ Ruska, ktoré prežilo reformu: podnikatelia, akvizitori, degenerovaní patriarchálne mešce peňazí a „europeizovaní“ obchodníci. Alexander Nikolaevič vytvoril skvelý cyklus satirické komédie, odhaľujúce poreformné ilúzie občanov: „Šialené peniaze“, „Horúce srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. morálny ideál dramatici sú čistí v duši, vznešení ľudia: Parasha z "Hot Heart", Aksyusha z "Forest". Ostrovského myšlienky o zmysle života, šťastí a povinnosti boli stelesnené v hre „Pracovný chlieb“. Takmer všetky diela Alexandra Nikolajeviča napísané v 70. rokoch 19. storočia vyšli v Otechestvennye Zapiski.

"Snehulienka"

Vznik tejto poetickej hry bol úplne náhodný. Divadlo Maly bolo zatvorené z dôvodu opravy v roku 1873. Do budovy sa nasťahovali jeho umelci Veľké divadlo. V tejto súvislosti sa komisia pre vedenie moskovských cisárskych divadiel rozhodla vytvoriť predstavenie, do ktorého sa zapoja tri súbory: opera, balet a činohra. Napísať podobnú hru sa zaviazal Alexander Nikolajevič Ostrovskij. "The Snow Maiden" napísal dramatik pre veľmi krátkodobý. Ako základ si autor zobral zápletku z ruštiny ľudová rozprávka. Pri práci na hre starostlivo vyberal veľkosti veršov, radil sa s archeológmi, historikmi a znalcami staroveku. Hudbu k hre zložil mladý P. I. Čajkovskij. Premiéra hry sa konala v roku 1873, 11. mája na javisku Veľkého divadla. K. S. Stanislavskij hovoril o Snehulienke ako o rozprávke, sne vyrozprávanom zvučným a veľkolepým veršom. Povedal, že realista a bytovik Ostrovskij napísal túto hru, akoby ho predtým nič nezaujímalo, okrem čistej romantiky a poézie.

Práca v posledných rokoch

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálno-psychologické komédie a drámy. Rozprávajú o tragické osudy citlivé, nadané ženy v cynickom a chamtivom svete: „Talenty a obdivovatelia“, „Veno“. Dramatik tu rozvinul nové techniky javiskového prejavu, anticipujúc tvorbu Antona Čechova. Alexander Nikolaevič, ktorý si zachoval osobitosti svojej dramaturgie, sa snažil stelesniť „vnútorný boj“ postáv v „inteligentnej jemnej komédii“.

Sociálna práca

V roku 1866 Alexander Nikolaevič založil slávny umelecký kruh. Následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných postáv. Ostrovského navštívili D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovskij, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij, L. N. Tolstoj, M. E. Saltykov, I. Turinčanov-Šched.

V roku 1874 Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov. Za predsedu združenia bol zvolený Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slávnej osobnosti boli známe každému milovníkovi divadla v Rusku. Reformátor vynaložil veľké úsilie na to, aby sa legislatíva vedenia divadla upravila v prospech umelcov, a tým sa výrazne zlepšila ich finančná a sociálna situácia.

V roku 1885 bol Alexander Nikolajevič vymenovaný do funkcie vedúceho repertoáru a stal sa vedúcim divadelnej školy.

Ostrovského divadlo

Dielo Alexandra Ostrovského je neoddeliteľne spojené s formovaním skutočného ruského divadla v jeho modernom zmysle. Dramatikovi a spisovateľovi sa podarilo vytvoriť svoj vlastný divadelná škola a osobitý celostný koncept inscenovania divadelných predstavení.

Charakteristickým znakom Ostrovského práce v divadle je absencia opozície voči hereckému charakteru a extrémne situácie v akcii hry. V dielach Alexandra Nikolajeviča sa bežné udalosti vyskytujú s obyčajnými ľuďmi.

Hlavné myšlienky reformy:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (existuje neviditeľná „štvrtá stena“, ktorá oddeľuje divákov od hercov);
• pri realizácii predstavenia je potrebné staviť na viac ako jedno predstavenie známy herec, ale v tíme umelcov, ktorí si dobre rozumejú;
• nemennosť postoja hercov k jazyku: rečové charakteristiky by mali vyjadrovať takmer všetko o postavách predstavených v hre;
• ľudia prichádzajú do divadla, aby videli hercov, ako hrajú, a nie preto, aby sa s hrou zoznámili – môžu si ju prečítať doma.

Nápady, s ktorými prišiel spisovateľ Ostrovskij Alexander Nikolajevič, následne dopracovali M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobný život

Osobný život dramatika nebol o nič menej zaujímavý ako jeho literárna tvorivosť. Ostrovskij Alexander Nikolajevič žil v občianskom manželstve s jednoduchým buržoázom takmer dvadsať rokov. Zaujímavosti a podrobnosti o manželskom vzťahu spisovateľa a jeho prvej manželky stále znepokojujú výskumníkov.

V roku 1847 sa v Nikolo-Vorobinovsky Lane, vedľa domu, kde žil Ostrovskij, usadilo mladé dievča Agafya Ivanovna so svojou trinásťročnou sestrou. Nemala príbuzných ani priateľov. Nikto nevie, kedy sa stretla s Alexandrom Nikolajevičom. V roku 1848 sa však mladým ľuďom narodil syn Alexej. Na výchovu dieťaťa neboli podmienky, a tak chlapca dočasne umiestnili do detského domova. Ostrovského otec bol strašne nahnevaný, že jeho syn nielenže vypadol z prestížnej univerzity, ale dostal sa aj do kontaktu s jednoduchou buržoáznou ženou žijúcou vedľa.

Alexander Nikolajevič však ukázal pevnosť a keď jeho otec spolu s nevlastnou matkou odišiel na nedávno zakúpené panstvo Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil sa s Agafyou Ivanovnou v jeho drevenom dome.

Spisovateľ a etnograf S.V. Maksimov žartom nazval Ostrovského prvú manželku „Marfa Posadnitsa“, pretože bola vedľa spisovateľa v časoch ťažkej núdze a ťažkých ťažkostí. Ostrovského priatelia charakterizujú Agafyu Ivanovnu ako od prírody veľmi inteligentného a srdečného človeka. Pozoruhodne poznala mravy a zvyky kupeckého života a mala bezvýhradný vplyv na Ostrovského tvorbu. Alexander Nikolaevič s ňou často konzultoval tvorbu svojich diel. Okrem toho bola Agafya Ivanovna úžasná a pohostinná hostiteľka. Ostrovský s ňou však nezaregistroval oficiálne manželstvo ani po smrti svojho otca. Všetky deti narodené v tomto zväzku zomreli veľmi mladé, iba najstarší, Alexej, krátko prežil svoju matku.

Postupom času mal Ostrovský iné koníčky. Bol vášnivo zamilovaný do Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala Katerinu na premiére Búrky v roku 1859. Čoskoro však nastal osobný zlom: herečka odišla od dramatika kvôli bohatému obchodníkovi.

Potom mal Alexander Nikolaevič spojenie s mladou umelkyňou Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna o tom vedela, ale neochvejne si niesla svoj kríž a dokázala si zachovať Ostrovského úctu k sebe. Žena zomrela v roku 1867, 6. marca, po ťažkej chorobe. Alexander Nikolaevič neopustil jej posteľ až do konca. Miesto pohrebu Ostrovského prvej manželky nie je známe.

O dva roky neskôr sa dramatik oženil s Vasilyeva-Bakhmetyeva, ktorá mu porodila dve dcéry a štyroch synov. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konca svojich dní.

Smrť spisovateľa

Napätá verejnosť a nemohla ovplyvniť zdravie spisovateľa. Okrem toho, napriek dobrým honorárom z inscenácií hier a ročnému dôchodku 3 000 rubľov, Peniaze Alexander Nikolajevič celý čas minul. Spisovateľovo telo, vyčerpané neustálymi starosťami, napokon zlyhalo. V roku 1886, 2. júna, spisovateľ zomrel na svojom panstve Shchelykovo neďaleko Kostromy. Na pohreb dramatika cisár udelil 3000 rubľov. Okrem toho pridelil vdove po spisovateľovi dôchodok vo výške 3 000 rubľov a ďalších 2 400 rubľov ročne na výchovu Ostrovského detí.

Chronologická tabuľka

Život a dielo Ostrovského možno stručne zobraziť v chronologickej tabuľke.

Ostrovského život a dielo boli naplnené takýmito udalosťami. Tabuľka, ktorá zobrazuje hlavné udalosti v živote spisovateľa, pomôže lepšie študovať jeho biografiu. Dramatické dedičstvo Alexandra Nikolajeviča je ťažké preceňovať. Už počas života veľkého umelca sa Malé divadlo nazývalo „dom Ostrovského“, a to hovorí veľa. Kreativita Ostrovského, Stručný opis ktorý je uvedený v tomto článku, stojí za to ho podrobnejšie preštudovať.

Práve meno A. N. Ostrovského stojí pri počiatkoch rozvoja ruského činoherného divadla. Jeho drámy sú dodnes veľmi obľúbené pre mimoriadnu príchuť jeho talentu spisovateľa a dramatika, ktorý vždy cítil, čo od neho svetské publikum očakávalo. Preto je zaujímavé vedieť, akým človekom bol Alexander Ostrovskij. Jeho knihy obsahujú obrovské tvorivé dedičstvo. Medzi jeho najznámejšie diela patria: „Vinný bez viny“, „Ven“, „Búrka“, „Vlci a ovce“, „Snehulienka“, „Kocovina na cudzej hostine“, „Za čím ideš, to nájdeš“, "Vaši ľudia - poďme sa vyrovnať", "Šialené peniaze" atď.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij. krátky životopis

Alexander Nikolaevič sa narodil na jar 31. marca (12. apríla) 1823. Vyrastal na Malaya Ordynka v Moskve. Jeho otec bol synom kňaza a volal sa Nikolaj Fedorovič. Po získaní seminárneho vzdelania v Kostrome odišiel študovať na Moskovskú teologickú akadémiu. Ale nikdy sa nestal kňazom, ale začal vykonávať prax ako právnik v súdnych inštitúciách. Postupom času sa dostal do hodnosti titulárneho radcu a získal šľachtický titul.

Ostrovského biografia (krátka) hovorí, že Ostrovského matka, Lyubov Ivanovna, zomrela, keď mal 7 rokov. V rodine zostalo šesť detí. V budúcnosti prevzala starostlivosť o rodinu ich nevlastná matka Emilia Andreevna von Tesin, ktorá bola dcérou švédskeho šľachtica. Rodina Ostrovských nič nepotrebovala, veľká pozornosť sa venovala vzdelávaniu a výchove detí.

Detstvo

Takmer celé detstvo Ostrovsky strávil v Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľkú knižnicu, chlapec začal skoro študovať ruskú literatúru a pociťoval túžbu po písaní, ale jeho otec chcel, aby sa jeho syn stal právnikom.

V rokoch 1835 až 1940 Alexander študoval na moskovskom gymnáziu. Potom vstúpil na Moskovskú univerzitu a začal študovať ako právnik. Hádka s učiteľkou mu však nedovolila dokončiť posledný ročník na univerzite. A potom mu otec zariadil, aby slúžil na súde. Prvý plat, ktorý dostal, boli 4 ruble, no potom narástol na 15 rubľov.

Tvorba

Ostrovského biografia (krátka) ďalej naznačuje, že slávu a popularitu Alexandra Ostrovského ako dramatika priniesla hra „Naši ľudia - poďme sa usadiť!“, Vydaná v roku 1850. Túto hru schválili I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ. Ale moskovským obchodníkom sa to nepáčilo a obchodníci sa sťažovali panovníkovi. Potom bol jeho autor na osobný rozkaz Mikuláša I. prepustený zo služby a vzatý pod policajný dozor, ktorý bol odstránený až za Alexandra II. A v roku 1861 hra opäť videla javisko.

V hanebnom období Ostrovského mala prvá inscenovaná hra v Petrohrade názov „Nesadajte si do saní“. Ostrovského biografia (krátka) obsahuje informácie, že 30 rokov sa jeho hry uvádzali v Petrohradskom Alexandrinskom a moskovskom Malom divadle. V roku 1856 začal Ostrovskij pracovať pre časopis Sovremennik.

Ostrovskij Alexander Nikolajevič. Umelecké diela

V roku 1859 vydal Ostrovskij s podporou G. A. Kusheleva-Bezborodka prvú zbierku prác v dvoch zväzkoch. V tomto bode ruský kritik Dobrolyubov poznamená, že Ostrovskij je presným zobrazením „temného kráľovstva“.

V roku 1860, po „Búrke“, ho Dobrolyubov nazve „lúčom svetla v temnom kráľovstve“.

Alexander Ostrovskij totiž vedel zaujať svojím pozoruhodným talentom. Búrka sa stala jednou z najviac svetlé diela dramatik, s písaním ktorého je spojená aj jeho osobná dráma. Prototypom hlavnej postavy hry bola herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya s ňou dlho mali blízky vzťah, hoci obaja neboli slobodní ľudia. Túto úlohu stvárnila ako prvá. Ostrovov obraz Kateriny ho svojím spôsobom robil tragickým, a tak v ňom premietol všetko utrpenie a trápenie duše ruskej ženy.

Kolíska talentov

V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu a stal sa zvoleným členom korešpondentom Petrohradskej akadémie vied. Neskôr v roku 1865 zorganizoval Umelecký krúžok, ktorý sa stal kolískou mnohých talentov.

Ostrovskij prijal vo svojom dome takých významných hostí ako F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, P. I. Čajkovskij, M. E. Saltykov-Ščedrin, I. S. Turgenev atď.

V roku 1874 založil spisovateľ a dramatik Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého predsedom zostal Ostrovskij až do svojej smrti. Pôsobil aj v komisii súvisiacej s revíziou poriadku o hospodárení divadla, ktorá viedla k novým zmenám, vďaka ktorým sa výrazne zlepšilo postavenie umelcov.

V roku 1881 sa v Mariinskom divadle uskutočnilo benefičné predstavenie opery Snehulienka od N. A. Rimského-Korsakova. Ostrovského životopis (krátky) naznačuje, že v tom momente bol Ostrovský nevýslovne potešený hudobná úprava veľký skladateľ.

Posledné roky

V roku 1885 začal dramatik riadiť repertoár moskovských divadiel a viedol divadelnú školu. Ostrovskij mal takmer vždy finančné problémy, hoci inkasoval dobré honoráre z hier a bol tu aj dôchodok, ktorý určil cisár Alexander III. Ostrovskij mal veľa plánov, v práci doslova horel, to sa odrazilo na jeho zdraví a ubralo na vitalite.

2. júna 1886 zomrel na svojom panstve Ščelykovo neďaleko Kostromy. Mal 63 rokov. Jeho telo pochovali vedľa hrobu jeho otca v kostole svätého Mikuláša Divotvorcu v provincii Kostroma v obci Nikolo-Berezhki.

Vdove, herečke Marii Andreevne Bakhmetyevovej, trom synom a dcére priznal cár Alexander III.

Jeho majetok v Shchelykovo je teraz pamätníkom a prírodné múzeum Ostrovského.

Záver

Ostrovskij si vytvoril vlastnú divadelnú školu s jej holistickým konceptom divadelná inscenácia. Hlavnou zložkou jeho divadla bolo, že v ňom neboli extrémne situácie, ale zobrazované životné situácie ktoré sa vracajú do každodenného života a psychológie človeka tej doby, ktorú Alexander Nikolajevič Ostrovskij veľmi dobre poznal. krátky životopis opisuje, že v Ostrovského divadle bolo veľa nápadov, no na ich uvedenie do praxe bola potrebná nová javisková estetika a noví herci. To všetko neskôr pripomenuli K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Ostrovského drámy slúžili ako základ pre filmové spracovania filmov a televíznych seriálov. Patrí medzi ne aj film „Balzaminovova svadba“, natočený v roku 1964 podľa hry „Čo nasleduješ, nájdeš“ režiséra K. Voinova, film „ Krutá romantika“, Natočené v roku 1984 na základe filmu „Veno“ režiséra Eldara Ryazanova. V roku 2005 nakrútil Evgeny Ginzburg film Anna podľa divadelnej hry Vinný bez viny.

Ostrovskij vytvoril pre ruskú divadelnú scénu rozsiahly repertoár, ktorý obsahoval 47 veľmi originálnych hier. Pracoval v spolupráci s talentovanými mladými dramatikmi vrátane P. M. Nevezhina a N. Ya. Solovyova. Ostrovského dramaturgia sa pre svoj pôvod a tradície stala národnou.

Časy a pouličné scenérie sa menia, ale ľudia v Rusku zostávajú rovnakí. Spisovatelia 19. storočia písali o svojej dobe, no v spoločnosti zostali mnohé vzťahy rovnaké. Existujú globálne vzorce sociálnych vzťahov.

Melnikov-Pechorsky opísal udalosti v regióne Trans-Volga a mnohí písali o živote Moskvy v 19. storočí, vrátane A.N. Ostrovského.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij (31. marca (12. apríla), 1823 - 2. (14. júna) 1886) - ruský dramatik, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied. Napísal asi 50 divadelných hier, z toho Najznámejšie sú „Ziskové miesto“, „Vlci a ovce“, „Búrka“, „Les“, „Veno“.

Ruské divadlo začína Ostrovským v jeho moderné chápanie: spisovateľ vytvoril divadelnú školu a holistický koncept hrania v divadle . Inscenované predstavenia v Moskovské divadlo Maly.

Hlavné myšlienky reformy divadla:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (divákov od hercov oddeľuje 4. stena);
• nemennosť postoja k jazyku: ovládanie rečové vlastnosti vyjadrujúce takmer všetko o postavách;
• stávka na celý súbor a nie na jedného herca;
• "Ľudia sa chodia pozerať na hru, nie na hru samotnú - môžete si ju prečítať."

Ostrovského myšlienky dotiahol do svojho logického konca Stanislavskij.

Zloženie Kompletná zbierka skladby v 16 zväzkoch.Zloženie PSS v 16 zväzkoch. M: GIHL, 1949 - 1953 S aplikáciou prekladov, ktoré nie sú zahrnuté v PSS.
Moskva, Štátne nakladateľstvo beletrie, 1949 - 1953, náklad - 100 tisíc výtlačkov.

Zväzok 1: Hry 1847-1854

Od redaktora.
1. rodinný obrázok, 1847.
2. Naši ľudia – vyrovnajme sa. Komédia, 1849.
3. Ráno mladý muž. Scény, 1950, kvalifikácia. rozlíšenie 1852
4. Neočakávaný prípad. dramatické štúdium, 1850, publ. 1851.
5. Chudobná nevesta. Komédia, 1851.
6. Nesadajte si do saní. Komédia, 1852, nakl. 1853.
7. Chudoba nie je zlozvyk. Komédia, 1853, nakl. 1854.
8. Nežite ako chcete. ľudová dráma, 1854, publ. 1855.
Aplikácia:
Žiadosť o uplatnenie nároku. Komédia (1. vydanie hry „Rodinný obraz“).

Zväzok 2: Hry 1856-1861

9. Kocovina na cudzej hostine. Komédia, 1855, nakl. 1856.
10. Ziskové miesto. Komédia, 1856, nakl. 1857.
11. Slávnostný spánok – pred večerou. Obrazy moskovského života, 1857, nakl. 1857.
12. Nedohodol sa! Obrazy moskovského života, 1857, nakl. 1858.
13. Žiak. Scény z Dedinský život, 1858, nákl. 1858.
14. Búrka. Dráma, 1859, nákl. 1860.
15. starý priateľ lepšie ako nové dve. Obrazy moskovského života, 1859, nakl. 1860.
16. Vlastné psy sa hádajú, neobťažujte niekoho iného! 1861, nákl. 1861.
17. Po čom pôjdeš, to nájdeš (Balzaminovova svadba). Obrazy moskovského života, 1861, nakl. 1861.

Zväzok 3: Hry 1862-1864

18. Kozma Zakharyich Minin, Suchoruk. Dramatická kronika (1. vydanie), 1861, nakl. 1862.
Kozma Zacharjevič Minin, Suchoruk. Dramatická kronika (2. vydanie), nakl. 1866.
19. Hriech a problémy na nikom nežijú. Dráma, 1863.
20. Ťažké dni. Scény z moskovského života, 1863.
21. Vtipkári. Obrazy zo života v Moskve, 1864.

Zväzok 4: Hry 1865-1867

22. Guvernér (Sen na Volge). Veselohra (1. vydanie), 1864, nakl. 1865.
23. Na živom mieste. Komédia, 1865.
24. Priepasť. Scény z moskovského života, 1866.
25. Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky. Dramatická kronika, 1866, nákl. 1867.

Zväzok 5: Hry 1867-1870

26. Tushino. Dramatická kronika, 1866, nákl. 1867.
27. Každému múdremu mužovi stačí jednoduchosť. Komédia, 1868.
28. Horúce srdce.. Komédia, 1869.
29. Šialené peniaze. Veselohra, 1869, nakl. 1870.

Zväzok 6: Hry 1871-1874

30. Les. Komédia, 1870, nakl. 1871.
31. Nie všetko je pre mačku karneval. Scény z moskovského života, 1871.
32. Nebol ani cent, ale zrazu Altyn. Komédia, 1871, nakl. 1872.
33. Komik XVII storočia. Veselohra vo veršoch, 1872, nakl. 1873.
34. Neskorá láska. Výjavy zo života vnútrozemia, 1873, nakl. 1874.

Zväzok 7: Hry 1873-1876

35. Snehulienka. jarná rozprávka, 1873.
36. Pracovný chlieb. Scény zo života vo vnútrozemí, 1874.
37. Vlci a ovce. Komédia, 1875.
38. Bohaté nevesty. Komédia, 1875, nakl. 1878.

Zväzok 8: Hry 1877-1881

39. Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie. Komédia, 1876, nakl. 1877.
40. Posledná obeť. Komédia, 1877, nakl. 1878.
41. Veno. Dráma, 1878, nákl. 1879.
42. Srdce nie je kameň. Komédia, 1879, nakl. 1880.
43. Otroci. Komédia, 1880, nakl. 1884?

Zväzok 9: Hry 1882-1885

44. Talenty a fanúšikovia. Veselohra, 1881, nakl. 1882.
45. Fešák. Komédia, 1882, nakl. 1883.
46. ​​Vinný bez viny. Veselohra, 1883, nakl. 1884.
47. Nie z tohto sveta. Rodinné scény, 1884, nákl. 1885.
48. Guvernér (Sen na Volge). (2. vydanie).

Zväzok 10. Hry napísané spoločne s inými autormi, 1868-1882.

49. Vasilisa Melentyeva. Dráma (s účasťou S. A. Gedeonova), 1867.

Spolu s N. Ya. Solovyovom:
50. Šťastný deň. Scény zo života provinčného vnútrozemia, 1877.
51. Svadba Belugin. Komédia, 1877, nakl. 1878.
52. Diviak. Komédia, 1879.
53. Svieti, ale nehreje. Dráma, 1880, nákl. 1881.

Spolu s P. M. Nevezhinom:
54. Rozmar. Komédia, 1879, nakl. 1881.
55. Staré na nový spôsob. Komédia, 1882.

Zväzok 11: Vybrané preklady z angličtiny, taliančiny, španielčina 1865-1879

1) Pacifikujte svojvoľných. Shakespearova komédia, 1865.
2) Kaviareň. Komédia Goldoni, 1872.
3) Rodina zločincov. Dráma P. Giacometti, 1872.
Bočné prehliadky od Cervantesa:
4) Salamanskaja jaskyňa, 1885.
5) Divadlo zázrakov.
6) Dvaja hovorcovia, 1886.
7) Žiarlivý starec.
8) Rozvodový sudca, 1883.
9) Biskajský podvodník.
10) Voľba alcaldes v Daganso.
11) Strážca, 1884.

Zväzok 12: Články o divadle. Poznámky. Prejavy. 1859-1886.

Zväzok 13: Umelecké práce. Kritika. Denníky. Slovník. 1843-1886.

Umelecké práce. s. 7 - 136.
Príbeh o tom, ako začal ubytovateľ tancovať, alebo od veľkého k smiešnemu, je len jedným krokom. Príbeh.
Esej Zápisky rezidenta Zamoskvoreckého.
[Životopis Yasha]. Hlavný článok.
Zamoskvorechye na dovolenke. Hlavný článok.
Kuzma Samsonych. Hlavný článok.
Nedohodli sa. Rozprávka.
"Sníval som o veľkej sále ..." Báseň.
[Acrostic]. Báseň.
Maslenica. Báseň.
Ivan Tsarevič. Rozprávka v 5 dejstvách a 16 scénach.

Kritika. s. 137 - 174.
Denníky. s. 175 - 304.
Slovník [Materiály pre slovník ruského ľudového jazyka].

14. zväzok: Listy 1842 - 1872.

15. zväzok: Listy 1873 - 1880

Zväzok 16: Listy 1881 - 1886

Preklady nie sú zahrnuté v kompletnej zbierke

William Shakespeare. Anthony a Kleopatra. Úryvok z nedokončeného prekladu. , prvá publikácia 1891
Staritsky MP Pre dvoch zajacov. Veselohra z malomeštiackeho života v štyroch dejstvách.
Staritsky M.P. Minulú noc. Historická dráma v dvoch scénach.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij; Ruská ríša, Moskva; 31.03.1823 - 02.06.1886

Jeden z najväčších dramatikov Ruské impérium sa považuje za A.N. Ostrovského. Zanechal po sebe výrazný prínos nielen ruský, ale aj svetovej literatúry. Hry A. N. Ostrovského sa tešia veľkému úspechu aj teraz. To umožnilo autorovi zaujať vysoké miesto v našom hodnotení a jeho diela sa prezentovať v iných hodnoteniach našej stránky.

Životopis N Ostrovského

Ostrovskij sa narodil v Moskve. Jeho otec bol kňaz a jeho matka bola dcérou šestonedelia. Ale, bohužiaľ, Alexanderova matka zomrela, keď mal iba 8 rokov. Otec sa znovu oženil s dcérou švédskeho šľachtica. Macocha sa ukázala ako dobrá žena a veľa času venovala svojim adoptovaným deťom.

Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Alexander už v ranom veku stal závislým na literatúre. Otec chcel mať zo syna právnika. Preto hneď po absolvovaní gymnázia išiel Ostrovsky študovať na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Univerzitu však nedokončil pre hádku s učiteľom, ale šiel na súd ako úradník. Práve tu Ostrovsky videl veľa epizód zo svojej prvej komédie - "Insolventný dlžník". Následne bola táto komédia premenovaná na "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť."

Toto Ostrovského debutové dielo bolo škandalózne, keďže dosť zle reprezentovalo kupeckú triedu. Z tohto dôvodu sa život A.N. Ostrovského stal oveľa komplikovanejším, hoci takí spisovatelia vysoko ocenili túto prácu. Od roku 1853 sa čítanie Ostrovského stáva čoraz populárnejším, jeho nové diela sa uvádzajú v Malyho a Alexandrinskom divadle. Od roku 1856 možno Ostrovského čítať v časopise Sovremennik, kde sú publikované takmer všetky jeho diela.

V roku 1960 sa objavila Ostrovského búrka, ktorú si môžete prečítať na našej stránke. Toto dielo si zaslúži najviac nadšených recenzií od kritikov. Následne sa autorovi dostáva čoraz väčšieho rešpektu a uznania. V roku 1863 mu bola udelená Uvarovova cena a zvolený za člena Petrohradskej akadémie vied. Osobitným sa stáva aj rok 1866 života A. N. Ostrovského. Tento rok zakladá Umelecký krúžok, ktorého sú a mnohé ďalšie slávnych spisovateľov. Ale napriek tomu sa tam Alexander Nikolajevič nezastaví a až do svojej smrti pracuje na nových dielach.

Hry A.N. Ostrovského na webovej stránke Top Books

Ostrovskij sa dostal do nášho hodnotenia s prácou „Búrka“. Táto hra je považovaná za jedno z najlepších diel autora, a tak neprekvapuje, že Ostrovského Búrka sa napriek veku diela veľmi rada číta. Zároveň je záujem o hru pomerne stabilný, čo môže dosiahnuť len skutočne významné dielo. S dielami Ostrovského sa môžete podrobnejšie zoznámiť nižšie.

Všetky diela A. N. Ostrovského

1. rodinný obrázok
2. neočakávaný prípad
3. Ráno mladého muža
4. chudobná nevesta
5. Nesadajte si do saní
6. Nežite tak, ako chcete
7. Kocovina na hostine niekoho iného
8. Slivka
9. Slávnostný spánok pred večerou
10. Nedohodli sa
11. zrenica
12. starý priateľ je lepší ako dvaja noví
13. Ich psy hryzú, neobťažujte niekoho iného
14. Balzaminovovo manželstvo
15. Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk
16. ťažké dni
17. Hriech a trápenie z koho nežije
18. guvernér
19. Jokeri
20. Na živom mieste
21. priepasť
22. Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky
23. Tushino
24. Vasilisa Melentyeva
25. Dostatok jednoduchosti pre každého mudrca
26. Horúce srdce
27. šialené peniaze
28. Každý deň nie je nedeľa
29. Nebol ani cent, ale zrazu Altyn
30. Komik zo 17. storočia

Alexander Nikolajevič Ostrovskij 12. apríla 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke. Jeho otec Nikolaj Fedorovič bol synom kňaza, sám vyštudoval Kostromský seminár, potom Moskovskú teologickú akadémiu, ale začal vykonávať prax ako súdny právnik, zaoberajúci sa majetkom a obchodnými záležitosťami; postúpil do hodnosti kolegiálneho asesora av roku 1839 dostal šľachtu. Matka Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra šestonedelia a prosvira, zomrela, keď Alexander nemal ešte deväť rokov. V rodine boli štyri deti (ďalšie štyri zomreli v detstve). Mladší brat - štátnik M. N. Ostrovského. Vďaka postaveniu Nikolaja Fedoroviča žila rodina v blahobyte, veľká pozornosť sa venovala výchove detí, ktoré dostali domáce vzdelávanie. Päť rokov po smrti Alexandrovej matky sa jeho otec oženil s barónkou Emily Andreevnou von Tessin, dcérou švédskeho šľachtica. Deti mali šťastie so svojou nevlastnou matkou: starostlivo ich obklopila a naďalej ich učila.

Ostrovského detstvo a časť mladosti strávili v centre Zamoskvorechye. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil náklonnosť k písaniu, ale otec z neho chcel urobiť právnika. V roku 1835 Ostrovskij vstúpil do tretieho ročníka 1. moskovského provinčného gymnázia, po ktorom sa v roku 1840 stal študentom. Fakulta práva Moskovskej univerzity. Nepodarilo sa mu dokončiť univerzitný kurz: Ostrovskij bez zloženia skúšky z rímskeho práva napísal rezignačný list (študoval do roku 1843). Na žiadosť svojho otca vstúpil Ostrovskij do služby úradníka na ústavnom súde a na moskovských súdoch pôsobil až do roku 1850; jeho prvý plat bol 4 ruble mesačne, po čase sa zvýšil na 16 rubľov (v roku 1845 prevedený na obchodný súd).

V roku 1846 už Ostrovsky napísal veľa scén z obchodného života a vytvoril komédiu "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať!"). Prvou publikáciou bola krátka hra „Obraz rodinný život“a esej„ Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského “- boli vytlačené v jednom z vydaní „Moskovského zoznamu miest“ v roku 1847. Profesor Moskovskej univerzity S. P. Ševyrev po tom, čo Ostrovskij čítal hru vo svojom dome 14. februára 1847, slávnostne zablahoželal publiku k „objaveniu sa nového dramatického svetla v ruskej literatúre“.

A. N. Ostrovského.

Literárnu slávu Ostrovskému priniesla komédia „Naši ľudia - poďme sa usadiť!“, Publikovaná v roku 1850 v časopise univerzitného profesora M. P. Pogodina „Moskvityanin“. Pod textom bolo: „A. O." (Alexander Ostrovskij) a "D. G.". Pod druhými iniciálkami sa skrýval Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provinčný herec ktorý Ostrovskému ponúkol spoluprácu. Táto spolupráca neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože dala jeho odporcom dôvod obviniť ho z plagiátorstva (1856). Hra však vyvolala priaznivé ohlasy u H. V. Gogolu a I. A. Gončarova. Vplyvný Moskovskí obchodníci, urazený svojou triedou, sa sťažoval "šéfom"; v dôsledku toho bola komédia zakázaná inscenovať a autor bol na osobný príkaz Mikuláša I. prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dozor. Po nástupe Alexandra II. bol dozor zrušený a hru bolo možné uviesť len v roku 1861.

Prvou Ostrovského hrou, ktorá sa dokázala dostať na javisko, bola Nesadaj si do saní, napísaná v roku 1852 a prvýkrát uvedená v Moskve na javisku Malého divadla 14. januára 1853.

Viac ako tridsať rokov, od roku 1853, sa takmer každú sezónu objavovali nové hry Ostrovského v moskovských Malých a Alexandrinských divadlách v Petrohrade. Od roku 1856 sa Ostrovskij stal stálym prispievateľom do časopisu Sovremennik. V tom istom roku sa v súlade so želaním veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska z priemyselného a domáceho hľadiska. Ostrovskij prevzal štúdium Volhy od horného toku po Nižný Novgorod.

A. N. Ostrovský, 1856

V roku 1859 za asistencie grófa G. A. Kusheleva-Bezborodka vyšli prvé súborné diela Ostrovského v dvoch zväzkoch. Vďaka tomuto vydaniu získal Ostrovskij vynikajúce hodnotenie od N. A. Dobrolyubova, ktoré mu zabezpečilo slávu maliara. temné kráľovstvo". V roku 1860 sa v tlači objavila búrka, ktorej Dobrolyubov venoval článok „Ray of Light in temné kráľovstvo". Od druhej polovice 60. rokov 19. storočia sa Ostrovskij zaoberal dejinami Času problémov a vstúpil do korešpondencie s Kostomarovom. Ovocím práce bolo päť“ historické kroniky vo veršoch": "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" atď.

V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu (za hru Búrka) a zvolili za člena korešpondenta Petrohradskej akadémie vied. V roku 1866 (podľa iných zdrojov - v roku 1865) Ostrovsky založil umelecký kruh, ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovského dom navštívili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgenev, A. F. Pisemskij, F. M. Dostojevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovskij, L. P. F. Kositskaja-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchotchovalsky, I..

V roku 1874 vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého stálym predsedom zostal Ostrovskij až do svojej smrti. Pôsobením v komisii „pre revíziu zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“, zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy.

Napriek tomu, že jeho hry robili dobré zbierky a že v roku 1883 cisár Alexander III mu priznal ročný dôchodok 3 tisíc rubľov, problémy s peniazmi Ostrovského neopustili až do r posledné dni jeho život. Zdravie nesplnilo plány, ktoré si stanovil. Ťažká práca vyčerpávala telo.

2. júna 1886, na Deň duchov, Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve Ščelykovo. Jeho posledným dielom bol preklad „Antónia a Kleopatry“ od Williama Shakespeara – obľúbeného dramatika Alexandra Nikolajeviča. Spisovateľ bol pochovaný vedľa svojho otca na kostolnom cintoríne pri chráme v mene svätého Mikuláša Divotvorcu v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma. Na pohreb udelil Alexander III 3000 rubľov zo súm kabinetu; vdova, nerozlučne s 2 deťmi, dostala dôchodok 3 000 rubľov a na vzdelanie troch synov a dcéry - 2400 rubľov ročne. Následne bola v rodinnej nekropole pochovaná vdova po spisovateľovi M. V. Ostrovskej, herečka Malého divadla, a dcéra M. A. Shatelena.

Po smrti dramatika Moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A. N. Ostrovskom.

Rodina

• Mladším bratom je štátnik M. N. Ostrovskij.

Alexander Nikolaevič mal hlbokú vášeň pre herečku Lyubov Kositskaya, ale obaja mali rodinu. Kositskaja však aj po ovdovení v roku 1862 naďalej odmietala Ostrovského city a čoskoro nadviazala blízky vzťah so synom bohatého obchodníka, ktorý nakoniec premárnil celý jej majetok; Ostrovskému napísala: "... nechcem nikomu brať tvoju lásku."

Dramatik žil v spolužití s ​​prostou Agafyou Ivanovnou, ale všetky ich deti zomreli v r nízky vek. Keďže nemala vzdelanie, ale bola bystrá žena s jemnou, ľahko zraniteľnou dušou, rozumela dramatikovi a bola prvou čitateľkou a kritikou jeho diel. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvadsať rokov a v roku 1869, dva roky po jej smrti, sa oženil s herečkou Mariou Vasilievnou Bakhmetyevovou, ktorá mu porodila štyroch synov a dve dcéry.

Tvorba

"Columbus Zamoskvorechye"

Hru Chudoba nie je neresť (1853) prvýkrát uviedli 15. januára 1869 v Malom divadle na benefičné predstavenie Prova Michajloviča Sadovského.

Ostrovského divadlo

Ruské divadlo v jeho modernom zmysle začína A. N. Ostrovským: dramatik vytvoril divadelnú školu a integrálnu koncepciu divadelnej tvorby.

Podstatou Ostrovského divadla je absencia extrémnych situácií a odpor voči hereckému črevu. Hry Alexandra Nikolajeviča zobrazujú bežné situácie s Obyčajní ľudia ktorých drámy prechádzajú do každodenného života a ľudskej psychológie.

Hlavné myšlienky reformy divadla:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (divákov od hercov oddeľuje 4. stena);
• nemennosť postoja k jazyku: ovládanie rečových charakteristík, vyjadrujúce takmer všetko o postavách;
• stávkovanie na viac ako jedného herca;

„Dobrá hra poteší publikum a bude úspešná, no na repertoári dlho nevydrží, ak sa bude hrať zle: verejnosť chodí do divadla, aby videla dobré predstavenie dobrých hier, a nie hru samotnú; hra sa dá čítať. Othello, nepochybne dobrá hra; ale verejnosť to nechcela sledovať, keď Charsky hral rolu Othella. Zaujímavosť predstavenia je komplexná záležitosť: hra aj predstavenie sú v ňom rovnako zapojené. Keď sú obe dobré, výkon je zaujímavý; keď je jedna vec zlá, potom predstavenie stráca záujem.

- "Poznámka k návrhu "Pravidlá udeľovania cien cisárskeho divadla za dramatické diela""

Ostrovského divadlo si žiadalo novú javiskovú estetiku, nových hercov. V súlade s tým Ostrovsky vytvára herecký súbor, ktorý zahŕňa hercov ako Martynov, Sergej Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.

Prirodzene, inovácie sa stretli s odporcami. Boli to napríklad Ščepkin. Dramaturgia Ostrovského od herca požadovala odlúčenie od jeho osobnosti, čo MS Shchepkin neurobil. Napríklad odišiel generálka"Búrky", pričom je veľmi nespokojný s autorom hry.

Ostrovského myšlienky doviedli do logického konca K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Ľudové mýty a národné dejiny v dramaturgii Ostrovského

V roku 1881 na javisku Mariinské divadloúspešnú premiéru opery N. A. Rimského-Korsakova Snehulienka, ktorú skladateľ označil za svoje najlepšie dielo. Samotný A. N. Ostrovský ocenil prácu Rimského-Korsakova:

"Hudba pre moju Snehulienku je úžasná, nikdy som si nevedel predstaviť, že by sa k nej niečo viac hodilo a tak živo vyjadrovalo všetku poéziu ruského pohanského kultu a túto prvú snežnú a potom neodolateľne vášnivú hrdinku rozprávky."

Vznik poetickej hry Ostrovského „Snehulienka“, vytvorenej na základe báječného, ​​piesňového a piesňového rituálneho materiálu ruskej poézie, bol spôsobený náhodnou okolnosťou. V roku 1873 bolo Malé divadlo zatvorené generálna oprava a jeho súbor sa presťahoval do budovy Veľkého divadla. Komisia pre riadenie cisárskych moskovských divadiel sa rozhodla usporiadať extravagantné predstavenie, na ktorom by sa zúčastnili všetky tri súbory: činohra, opera a balet. S návrhom napísať takúto hru vo veľmi krátkom čase sa obrátili na A.N. Ostrovského, ktorý s tým ochotne súhlasil a rozhodol sa použiť zápletku z ľudovej rozprávky „Dievča Snehulienka“. Hudbu k hre na žiadosť Ostrovského objednal mladý P. I. Čajkovskij. Dramaturg i skladateľ pracovali na hre s veľkým nadšením, veľmi rýchlo, v úzkom tvorivom kontakte. 31. marca, na svoje päťdesiate narodeniny, Ostrovskij dokončil Snehulienku. Prvé predstavenie sa uskutočnilo 11. mája 1873 vo Veľkom divadle.

Počas práce na Snehulienky Ostrovskij starostlivo hľadal veľkosť básní, konzultoval ich s historikmi, archeológmi, odborníkmi staroveký život, kontaktovaný Vysoké číslo historický a folklórny materiál vrátane Rozprávky o Igorovom ťažení. On sám vysoko ocenil túto svoju hru a napísal: „Ja<…>v tejto práci idem von nová cesta»; nadšene hovoril o Čajkovského hudbe: "Čajkovského hudba pre Snehulienku je očarujúca." I. S. Turgenev bol „uchvátený krásou a ľahkosťou jazyka Snegurochky“. P. I. Čajkovskij pri práci na snímke Snehulienka napísal: „Už asi mesiac sedím v práci bez toho, aby som vstal; Píšem hudbu pre Ostrovského kúzelnícku hru "The Snow Maiden", dramatické dielo považoval za perlu Ostrovského tvorby a o svojej hudbe preňho povedal: „Toto je jeden z mojich obľúbených duchovných detí. Jar bola nádherná, moja duša dobrá... Ostrovského hra sa mi páčila a za tri týždne som bez námahy napísal hudbu.

Neskôr, v roku 1880, N. A. Rimsky-Korsakov napísal operu založenú na rovnakej zápletke. M. M. Ippolitov-Ivanov vo svojich memoároch píše: „S určitou vrúcnosťou hovoril Alexander Nikolajevič o Čajkovského hudbe pre Snehulienku, čo mu, samozrejme, veľmi bránilo v tom, aby obdivoval Snehulienku od Rimského-Korsakova. Nepochybne ... Čajkovského úprimná hudba ... bola bližšie k duši Ostrovského a netajil sa tým, že je mu ako populistovi milšia.

K. S. Stanislavskij hovoril o Snehulienke takto: „Snehulienka je rozprávka, sen, národná legenda, napísaná, vyrozprávaná v Ostrovského veľkolepých zvučných veršoch. Niekto by si mohol myslieť, že tento dramatik, takzvaný realista a každodenný robotník, nikdy nepísal nič iné ako nádherné básne a nezaujímalo ho nič iné ako čistá poézia a romantika.

Kritika

Ostrovského dielo sa stalo predmetom búrlivých diskusií medzi kritikmi 19. aj 20. storočia. V 19. storočí o ňom z opačných pozícií písali Dobrolyubov (články „Temné kráľovstvo“ a „Ray of Light in the Dark Kingdom“) a Apollon Grigoriev. V XX storočí - Michail Lobanov (v knihe "Ostrovsky", publikovanej v sérii "ZhZL"), M. A. Bulgakov a V. Ya. Lakshin.

Pamäť

• Ústredná knižnica pomenovaná po A. N. Ostrovskom (Ržev, Tverská oblasť).
• Moskovská regionálna činoherné divadlo pomenovaná po A. N. Ostrovskom.
• Štátne činoherné divadlo Kostroma pomenované po A. N. Ostrovskom.
• Regionálne činoherné divadlo Ural pomenované po A. N. Ostrovskom.
• Činoherné divadlo Irbit pomenované po A. N. Ostrovskom (Irbit, región Sverdlovsk).
• Činoherné divadlo Kineshma pomenované po A. N. Ostrovskom (región Ivanovo).
• Štátny divadelný a umelecký inštitút v Taškente pomenovaný po A. N. Ostrovskom.
• Ulice v mnohých mestách bývalého ZSSR.
• 27. mája 1929 bol pred Malým divadlom odhalený Ostrovskému pomník (sochár N. A. Andreev, architekt I. P. Maškov) (porota ho uprednostnila pred pomníkom Ostrovského, ktorý do súťaže predložil A. S. Golubkina, ktorý zobrazil veľ. dramatik v súčasnosti podmanivý tvorivý impulz diváka).
• V roku 1984 v Zamoskvorechye, v dome, kde sa narodil skvelý dramatik- kultúrna pamiatka zo začiatku 20. rokov 19. storočia, bola otvorená pobočka Divadelné múzeum ich. A. A. Bakhrushin - Dom-múzeum A. N. Ostrovského.
• Teraz v Shchelykovo (región Kostroma) je pamätník a prírodná múzejná rezervácia dramatik.
• Raz za päť rokov, od roku 1973, All-Russian divadelný festival„Dni Ostrovského v Kostrome“, na ktoré dohliada ministerstvo kultúry Ruská federácia a Zväz divadelných pracovníkov Ruskej federácie (Všeruská divadelná spoločnosť).
• Pamätná tabuľa v Tveri na ulici Sovetskaja (bývalá Millionnaya), dom 7, informuje, že dramatik býval v tomto dome, hoteli Barsukov, na jar a v lete 1856 počas svojej cesty do regiónu Horné Volga.
• Od roku 1993 sa v Malom divadle každé dva roky koná festival Ostrovského v Ostrovskom dome, na ktorý do Moskvy prinášajú svoje predstavenia na motívy hier tohto dramatika divadlá z celého Ruska.
• Ostrovského hry nikdy neopúšťajú javisko. Mnohé z jeho diel boli sfilmované alebo slúžili ako podklad pre tvorbu filmových a televíznych scenárov.
• Medzi najpopulárnejšie filmové spracovania v Rusku patrí komédia Konstantina Voinova Balzaminov's Marriage (1964, v hlavnej úlohe G. Vitsin).
• Film "Cruel Romance", ktorý natočil Eldar Ryazanov na základe filmu "Veno" (1984), získal značnú popularitu.
• V roku 2005 dostal režisér Evgeny Ginzburg Veľká cena (Veľká cena" Granátový náramok» ) jedenásteho ruského festivalu „Literatúra a kino“ (Gatchina) “ za neuveriteľný výklad skvelá hra A. N. Ostrovsky "Vinný bez viny" vo filme "Anna""(2005, scenár G. Daneliya a Rustam Ibragimbekov; hrajú - operný spevák Lyubov Kazarnovskaya).

Vo filatelii

Poštové známky ZSSR

Portrét A. N. Ostrovského - poštová známka ZSSR. 1948

Portrét A. N. Ostrovského podľa obrazu V. Perova (1871, Štátna Treťjakovská galéria) Poštová známka ZSSR. 1948

Poštová známka ZSSR, 1959.

Dramatik A. N. Ostrovskij (1823-1886), herci M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) a P. M. Sadovský (1818-1872). Poštová známka ZSSR 1949.

Hrá

• "Rodinný obraz" (1847)
• "Vlastní ľudia - poďme počítať" (1849)
• "Neočakávaný prípad" (1850)
• "Ráno mladého muža" (1850)
• "Chudobná nevesta" (1851)
• „Nesadajte si do saní“ (1852)
• „Chudoba nie je neresť“ (1853)
• „Neži, ako chceš“ (1854)
• Text „Kocovina na cudzineckej hostine“ (1856). Hru prvýkrát uviedli na javisku divadla 9. januára 1856 v Malom divadle na benefičné predstavenie Prova Michajloviča Sadovského a potom 18. januára v Petrohrade na javisku Alexandrinského divadla benefičné predstavenie. výkon Vladimírovej.
• "Výnosné miesto" (1856) text Hra bola prvýkrát uvedená na javisku divadla 27. septembra 1863 v r. Alexandrinského divadla v prospech výkonu Levkeeva. Prvýkrát ju uviedli v Malom divadle 14. októbra toho istého roku pre benefičné predstavenie E. N. Vasiljevovej.
• "Slávnostný spánok pred večerou" (1857)
• "Nevyjadrili sa!" (1858)
• "Žiak" (1859)
• "Búrka" (1859)
• „Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“ (1860)
• „Vaši vlastní psi sa hádajú, neobťažujte niekoho iného“ (1861)
• "Svadba Balzaminova" (1861)
• "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2. vydanie, 1866)
• "Ťažké dni" (1863)
• „Hriech a problémy nikoho nežijú“ (1863)
• Voevoda (1864; 2. vydanie 1885)
• "Joker" (1864)
• "Na rušnom mieste" (1865)
• "Priepasť" (1866)
• "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866)
• "Tushino" (1866)
• "Vasilisa Melentyeva" (v spoluautorstve S. A. Gedeonov) (1867)
• "Dostatočná jednoduchosť pre každého múdreho muža" (1868)
• "Horúce srdce" (1869)
• "Šialené peniaze" (1870)
• "Les" (1870)
• „Nie všetko je pre mačku masopust“ (1871)
• „Nebol groš, ale zrazu altýn“ (1872) text 10. decembra 1872 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Komediant 17. storočia" (1873)
• Text "Snehulienka" (1873). V roku 1881 sa na scéne Mariinského divadla konala premiéra opery N. A. Rimského-Korsakova.
• Text "Neskorá láska" (1874) Dňa 22. novembra 1874 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• Pracovný chlieb (1874) text 28. novembra 1874 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie veselohry na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Vlci a ovce" (1875)
• "Bohaté nevesty" (1876) text 30. novembra 1876 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) text 18. novembra 1877 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie komédie na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Svadba Belugin" (1877), spolu s Nikolajom Solovyovom
• Posledná obeť (1878)
• Text "Veno" (1878) Dňa 10. novembra 1878 sa v Malom divadle uskutočnilo prvé predstavenie drámy na Musilovo benefičné predstavenie.
• "Dobrý pán" (1879)
• "Divoká žena" (1879), spolu s Nikolajom Solovyovom
• "Srdce nie je kameň" (1880)
• "Otroci" (1881)
• "Svieti, ale nehreje" (1881), spolu s textom Nikolaja Solovyova. Premiéra 14. novembra 1881 v Petrohrade, v Alexandrinskom divadle, v prospech F. A. Burdina.
• "Vinný bez viny" (1881-1883)
• "Talenty a obdivovatelia" (1882)
• "Krásny muž" (1883)
• "Nie z tohto sveta" (1885)

Verzie diel na obrazovke

• 1911 - Vasilisa Melentyeva
• 1911 - Na živom mieste (film, 1911)
• 1916 - Vinný bez viny
• 1916 - Na rušnom mieste (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - Na živom mieste (film, 1916, Sabinsky) (Iné meno Na veľkej ceste)
• 1933 - Búrka
• 1936 - veno
• 1945 - Vinný bez viny
• 1951 – Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie (filmová hra)
• 1952 – Vlci a ovce (teleplay)
• 1952 – Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža (teleplay)
• 1952 - Snow Maiden (karikatúra)
• 1953 – Hot Heart (filmová hra)
• 1955 – Na živom mieste (filmová hra)
• 1955 – Talenty a obdivovatelia (filmová hra)
• 1958 - Hĺbky (TV film, adaptácia predstavenia Leningradského akademické divadlo dramatizovať ich. A. S. Puškin).
• 1964 - Balzaminovovo manželstvo
• 1968 - Snehulienka
• 1971 – Docela jednoduché pre každého múdreho muža (filmová hra)
• 1971 - Jarná rozprávka (založená na hre "The Snow Maiden")
• 1972 – Svieti, ale nehreje (filmová hra)
• - Talenty a obdivovatelia (teleplay)
• 1973 – talenty a obdivovatelia
• 1975 - posledná obeť
• 1978 – pekný muž
• 1980 - Les
• 1981 - Mad Money
• 1981 - Voľné miesto - film režisérky Margarity Mikaelyan (založený na hre "Profitable Place")
• 1982 – Trustees (telehra založená na hre „Posledná obeť“)
• 1983 - Neskorá láska
• 1984 – Krutá romanca (založená na hre „Veno“)
• 1985 - Štvrtok po daždi (rozprávkový film)
• 1989 - Srdce nie je kameň
• 1998 - Na živom mieste
• 2001 - Divoký
• 2005 – Anna (na základe hry Vinný bez viny)
• 2006 - Snow Maiden (karikatúra založená na hre "Snow Maiden")
• 2008 - Vinný bez viny
• 2008 - ruské peniaze (na základe hry "Vlci a ovce")
• 2008 – Úplatky sú hladké (na základe hry „Ziskové miesto“)
• 2009 - Bankrot (na základe hry "Naši ľudia - poďme sa usadiť")
• 2011 - veno