Veľkolepé umelecké diela z rúk veľkých majstrov dokážu prekvapiť aj ľudí, pre ktorých umenie znamená málo. Aj preto patria svetoznáme múzeá medzi najobľúbenejšie atrakcie, ktoré ročne prilákajú milióny návštevníkov.
Aby sa umelec odlíšil od obrovského množstva obrazov napísaných v dejinách umenia, potrebuje nielen talent, ale aj schopnosť vyjadriť jedinečný dej nezvyčajným a pre svoju dobu veľmi relevantným spôsobom.
Obrazy nižšie hlasno hlásajú nielen talent svojich autorov, ale aj početné kultúrne trendy, ktoré prichádzajú a odchádzajú, a tie najdôležitejšie historické udalosti ktoré sa vždy odrážali v umení.
"Zrodenie Venuše"
Tento obraz, ktorý namaľoval veľký renesančný majster Sandro Botticelli, zobrazuje moment krásnej Venuše vynárajúcej sa z morskej peny. Jedným z najatraktívnejších aspektov obrazu je skromná póza bohyne a jej jednoduchá, ale krásna tvár.
"Psy hrajú poker"
Séria 16 obrazov, ktorú namaľoval Cassius Coolidge v roku 1903, zobrazuje psov zhromaždených pri káve alebo hracom stole, ktorí hrajú poker. Mnohí kritici uznávajú tieto maľby ako kanonické zobrazenie Američanov tej doby.
Portrét Madame Recamier
Tento portrét, ktorý namaľoval Jacques-Louis David, zobrazuje trblietavú družku v kontrastne minimalistickom a jednoduchom prostredí, oblečenú v jednoduchých bielych šatách bez rukávov. toto - žiarivý príklad neoklasicizmus v portrétnom umení.
№5
Tento slávny obraz, ktorý namaľoval Jackson Pollock, je jeho najikonickejším dielom, ktoré živo zobrazuje chaos, ktorý zúril v Pollockovej duši a mysli. Toto je jedna z najviac drahá práca niekedy predal americký umelec.
"Syn človeka"
„Son of Man“, ktorý napísal Rene Magritte, je akýmsi autoportrétom, ktorý zobrazuje samotného umelca v čiernom obleku, ale namiesto tváre má jablko.
"Číslo 1" ("Kráľovská červená a modrá")
Tento pomerne nedávny kúsok, ktorý namaľoval Mark Rothko, nie je nič iné ako ťahy štetcom troch rôznych odtieňov na plátne. vlastnoručný. Obraz je momentálne vystavený v Art Institute of Chicago.
"Masaker nevinných"
Na základe biblických dejín o vražde nevinných detí v Betleheme vytvoril Peter Paul Rubens tento desivý a krutý obraz, ktorý sa dotýka emócií každého, kto sa naň pozrie.
"Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte"
Vytvoril Georges Seurat, tento jedinečný a veľmi populárna maľba vykresľuje uvoľnenú víkendovú atmosféru v veľké mesto. Tento obraz je vynikajúcim príkladom pointilizmu, ktorý spája mnoho bodov do jedného celku.
"tancovať"
„The Dance“ od Henriho Matissa je príkladom štýlu zvaného fauvizmus, ktorý sa vyznačuje jasnými, takmer neprirodzenými farbami a tvarmi a vysokou dynamikou.
"americká gotika"
„Americká gotika“ je umelecké dielo, ktoré dokonale symbolizuje obraz Američanov počas Veľkej hospodárskej krízy. Grant Wood na tomto obraze zobrazil prísny, pravdepodobne náboženský pár stojaci pred ním jednoduchý dom s oknami v gotickom štýle.
"Nakladač kvetov"
Tento obraz od najpopulárnejšieho mexického maliara 20. storočia Diega Riveru zobrazuje muža, ktorý sa snaží niesť na chrbte kôš preplnený žiarivými tropickými kvetmi.
"Whistlerova matka"
Tiež známy ako "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", je to jeden z najznámejších obrazov amerického umelca Jamesa Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svoju matku sediacu na stoličke pri sivej stene. Maľba používa iba čierne a sivé odtiene.
"Stálosť pamäti"
Ide o ikonické dielo nemenej ikonického Salvadora Dalího, svetoznámeho španielskeho surrealistu, ktorý dostal toto hnutie do popredia umenia.
Portrét Dory Maarovej
Pablo Picasso je jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších španielskych maliarov. Je zakladateľom senzačného štýlu vo svojej dobe nazývaného kubizmus, ktorý sa snaží roztrieštiť akýkoľvek predmet a sprostredkovať ho jasne. geometrické tvary. Tento obraz je prvým portrétom v kubistickom štýle.
"Portrét umelca bez brady"
Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a je jedinečný, pretože zobrazuje umelca bez obvyklej brady. Navyše ide o jeden z mála obrazov od Van Gogha, ktoré boli predané do súkromných zbierok.
"terasa nočnej kaviarne"
Tento obraz, ktorý namaľoval Vincent van Gogh, zobrazuje známy pohľad úplne novým spôsobom s použitím prekvapivo žiarivých farieb a neobvyklých tvarov.
"Zloženie VIII"
Wassily Kandinsky je uznávaný ako zakladateľ abstraktné umenie- štýl, ktorý používa tvary a symboly namiesto známych predmetov a ľudí. "Kompozícia VIII" je jedným z prvých umelcových obrazov vyrobených výlučne v tomto štýle.
"bozk"
Jeden z prvých umelecké práce V secesnom štýle je tento obraz takmer úplne vyrobený v zlatých tónoch. Obraz Gustava Klimta patrí k tým naj svetlé dielaštýl.
"Ples v Moulin de la Galette"
Obraz Pierra Augusta Renoira je živým a dynamickým zobrazením mestského života. Navyše ide o jeden z najdrahších obrazov na svete.
"olympia"
V obraze "Olympia" Edouard Manet vytvoril skutočný rozpor, takmer škandál, pretože nahá žena s pohľadom je jednoznačne milenka, ktorá nie je zahalená mýtmi. klasické obdobie. Toto je jeden z rané práce v štýle realizmu.
"Tretí máj 1808 v Madride"
Francisco Goya v tomto diele zobrazil Napoleonov útok na Španielov. Toto je jedna z prvých španielske maľby ktoré vykresľujú vojnu v negatívnom svetle.
"Las Meninas"
Najslávnejší obraz Diega Velázqueza zobrazuje päťročnú infantku Margaritu na pozadí Velázquezovho portrétu jej rodičov.
"Portrét manželov Arnolfiniových"
Tento obrázok je jedným z najstarších diel maľovanie. Namaľoval ju Jan van Eyck a zobrazuje talianskeho obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho tehotnú manželku v ich dome v Bruggách.
"kričať"
Obraz od nórskeho umelca Edvarda Muncha zobrazuje mužskú tvár zdeformovanú strachom proti krvavočervenej oblohe. Krajina v pozadí dodáva tomuto obrazu temné čaro. Okrem toho je „The Scream“ jedným z prvých obrazov vytvorených v štýle expresionizmu, kde je realizmus minimalizovaný, aby umožnil väčšiu slobodu emóciám.
"Lekná"
"Vodné ľalie" od Clauda Moneta je súčasťou série 250 obrazov zobrazujúcich prvky umelcovej vlastnej záhrady. Tieto obrazy sú vystavené v rôznych múzeá umenia mier.
"Noc hviezd"
Van Goghova „Hviezdna noc“ patrí medzi tie naj slávne obrázky V modernej kultúry. V súčasnosti je vystavený v múzeu súčasné umenie v NYC.
"Ikarov pád"
Tento obraz, ktorý namaľoval holandský umelec Pieter Bruegel, ukazuje ľahostajnosť človeka k utrpeniu svojich blížnych. Silný sociálna téma celkom zobrazené jednoduchým spôsobom, využívajúc obraz Ikara topiaceho sa pod vodou a ľudí ignorujúcich jeho utrpenie.
"Stvorenie Adama"
Stvorenie Adama je jednou z niekoľkých nádherných fresiek od Michelangela, ktoré zdobia strop Sixtínska kaplnka vo Vatikánskom paláci. Zobrazuje stvorenie Adama. Okrem zobrazenia ideálu ľudské formy, freska je jedným z prvých pokusov v dejinách umenia zobraziť Boha.
"Posledná večera"
Táto freska od veľkého Leonarda zobrazuje poslednú Ježišovu večeru pred jeho zradou, zatknutím a smrťou. Okrem kompozície, tvarov a farieb sú diskusie o tejto freske plné teórií o skrytých symboloch a prítomnosti Márie Magdalény vedľa Ježiša.
"Guernica"
Picassova Guernica zobrazuje výbuch španielskeho mesta rovnakého mena počas španielčiny občianska vojna. toto - čiernobiela maľba, negatívne zobrazujúce fašizmus, nacizmus a ich myšlienky.
"Dievča s perlovou náušnicou"
Tento obraz od Johannesa Vermeera sa často nazýva holandská Mona Lisa, a to nielen pre jej mimoriadnu popularitu, ale aj preto, že výraz na tvári dievčaťa je ťažké pochopiť a vysvetliť.
"Sťatie hlavy Jána Krstiteľa"
Caravaggiova maľba veľmi realisticky zobrazuje moment vraždy Jána Krstiteľa vo väzení. Polotmavosť obrazu a mimika jeho postáv z neho robia skutočné klasické majstrovské dielo.
"Nočná hliadka"
„Nočná hliadka“ je jedným z najznámejších Rembrandtových obrazov. Zobrazuje skupinový portrét streleckej roty vedenej jej dôstojníkmi. Jedinečným aspektom obrazu je polotma, ktorá pôsobí dojmom nočnej scény.
"Aténska škola"
Táto freska, ktorú namaľoval Raphael v ranom rímskom období, zobrazuje slávnych gréckych filozofov ako Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pytagoras a ďalší. Mnohí filozofi sú zobrazení ako súčasníci Raphaela, napríklad Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona Lisa"
Asi najznámejším obrazom na svete je La Gioconda od Leonarda da Vinciho, známejšia ako Mona Lisa. Toto plátno je portrétom pani Gherardiniovej, ktorá púta pozornosť tajomným výrazom na tvári.
) vo svojich expresívnych, rozľahlých dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrázky, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné iba nám, nositeľom „ skromný šarm nerozvinutý socializmus,“ oslovil európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej realistickej školy portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svet Philipa Barlowa
IN modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a vzostup hyperrealizmu, dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet bez okuliarov a kontaktné šošovkyľudia trpiaci krátkozrakosťou.
Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Je tu veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
V obrazoch Britský umelec Neil Simone (Neil Simone) nie je všetko tak, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma od Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, rodený Talian, prenáša na plátno námety, ktoré špehoval Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Vidiecky život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.
Svetlý východ od Valeryho Blokhina
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iný životné hodnoty a realita je zvláštnejšia ako fikcia – tomu verí moderný umelec
Veľa ľudí, ktorí sa zaujímajú o maľovanie, je nútených opustiť túto činnosť, pretože preraziť medzi ľuďmi a stať sa slávnym a vyhľadávaným umelcom nie je jednoduché. A predsa sa to niektorým podarilo. Zistite, ktorí umelci sú najznámejší.
Najznámejší umelci
Takže, top 10 najviac slávnych umelcov vo svete:
Kresliť som začal náhodou a ďaleko od detstva. Ako 20-ročný Henri podstúpil operáciu na jeho odstránenie a matka mu kúpila farby a papier. Matisse najskôr skopíroval farebné pohľadnice a potom ho natoľko zaujalo kreslenie, že sa dokonca rozhodol stať sa profesionálnym umelcom.
Napriek otcovým protestom začal Henri študovať maľbu. Matissov maliarsky štýl bol veľmi nezvyčajný a podobný impresionizmu. Henri najskôr kopíroval diela zahraničných majstrov a potom začal vytvárať svoje vlastné majstrovské diela. Najviac slávnych diel Henri Matisse je „parížsky tanec“, „radosť zo života“, „rozhovor“, „ Rodinný portrét“, „Červená izba“.
Mimochodom, Matisse dokonca objavil vlastnú školu maľovanie. Dnes sú jeho obrazy uložené najlepšie múzeá a sú v zbierkach najbohatších ľudí.
Bol to ťažký tínedžer a školské hodiny Namiesto plnenia úloh si obálky zošitov pomaľoval vtipnými portrétmi svojich spolužiakov a učiteľov. Čoskoro sa veľa ľudí dozvedelo o Claudovom talente a vo svojom meste sa stal veľmi slávnym karikaturistom a neskôr začal brať peniaze za svoju prácu. Potom sa však Monet stretol so skúseným krajinárom, ktorý ho začal učiť.
A až potom sa Claude zamiloval do prírody a naučil sa ju cítiť. Ten chlap vyjadril svoje emócie v kresbách, ktoré sa neskôr stali tak populárne, že dnes sú zahrnuté v najlepších zbierkach obrazov. Najznámejšie diela: „Západ slnka nad morom“, „Slnečnice“, „Tulipány z Holandska“, „Pri mori“, „Cesta v lese“, „Zátišie s mäsom“.
Dnes každý pozná jeho meno, ako aj jeho najlepšie diela, medzi ktoré patria „Dievča na plese“, „Život“, „Kúpačky“, „ Dievčatá z Avignonu" a veľa ďalších. A jeho obraz „Nahý, zelené listy a Busta“ sa stal najdrahším predaným obrazom.
Picasso bol talentovaný umelec, grafik, dizajnér, keramikár, ale aj dekoratér a sochár. Je zakladateľom kubizmu. Picasso navyše výrazne prispel k rozvoju umenia minulého storočia, bez tohto muža by to zrejme nebolo ono.
Celkovo Pablo počas svojho života dokončil asi 20 tisíc diel, z ktorých každé bolo jedinečné a neopakovateľné. Picasso začal kresliť od samého začiatku nízky vek, a prvé hodiny maľby bral od svojho otca, ktorý bol učiteľom výtvarnej výchovy (tuto funkciu neskôr zastával aj samotný Pablo). A mladý Picasso čerpal inšpiráciu z rozprávok, ktoré jeho matka sama vymyslela a v noci rozprávala svojmu synovi.
4. Vincent Van Gogh- holandský postimpresionistický umelec, ktorý vytvoril mnoho úžasných a nezvyčajné diela. Vincent bol ťažký tínedžer, no pre cudzincov pôsobil namyslene a vážne. Van Gogh začal kresliť neskôr, keď začal pracovať v umeleckej a obchodnej spoločnosti.
Každý deň prichádzal Vincent do kontaktu s umeleckými dielami, a tak sa ich naučil oceňovať. Po neúspešná láska Veci sa pre mladého obchodníka Van Gogha začali zhoršovať a v určitom okamihu sa rozhodol vyskúšať maľovanie. Ale aj tak si Vincent musel zarábať na živobytie, hoci prácu nemal rád. Po niekoľkých neúspechoch sa Van Gogh rozhodol naplno venovať maľbe a dal svetu mnoho majstrovských diel.
- umelec arménsky pôvod(jeho skutočné meno je Hovhannes). Od detstva Ivan javil známky Tvorivé schopnosti, dokonca sa sám naučil hrať na husle. Aivazovsky tiež krásne kreslil a neustále rozvíjal svoje schopnosti.
Ivan obzvlášť oceňoval a zbožňoval more, a preto je medzi jeho dielami nádherný morské scenérie, ktoré zobrazujú búrky, vraky lodí, vlny a hĺbky. Najviac slávne obrazy dielami umelca sú „Deviata vlna“, „Benátky“, „Chaos“, „Potápajúca sa loď“, „Ľadové hory“, „Vlna“, „Čierne more“.
- umelec, ktorý bol prakticky objaviteľom krás ruskej prírody. Miloval všetko: stromy, každé steblo trávy, oblohu, kvapky rosy, kvety. A táto jeho láska je jasne viditeľná na obrazoch, z ktorých každý je skutočným majstrovským dielom.
Jeho krajiny všetkým dokázali, že Rusko nie je sivá, nudná krajina, ako sa predtým myslelo, ale neuveriteľne pekné miesto. Tu sú niektoré z najznámejších diel umelca: „Večerné zvony“, „Marec“, „ Zlatá jeseň" Mimochodom, mnohé z jeho krajiniek sú dodnes používané ako ilustrácie a publikované v učebniciach.
je skutočne jedinečný a legendárny umelec, ktorý zmenil pohľady spoločnosti na maľbu. Výrazná vlastnosť Pollockove diela boli také, že sa len málo podobali na obrazy. Môže to vyzerať, akoby niekto rozlial farbu na papier, ale pri bližšom pohľade môžete vidieť niečo tajomné a hlboké.
A samotný Jackson bol úplne ponorený do procesu a prostredníctvom plátna vyjadril svoje emócie. Položil papier na zem a použil ho na kreslenie rozbité sklo, tekuté farby, naberačky, nože a tyčinky. Najslávnejšie Pollockove diela sú „Číslo 5“ (toto je najviac drahé maľovanie umelec), „Moon Woman Cutting a Circle“ a „She-Wolf“.
Známy pre maľovanie portrétov väčšiny slávni ľudia. Ale nie nadarmo sa hviezdy obracajú k Nikasovi, je veľmi talentovaný. Safronov sa narodil do jednoduchej rodiny a všetko dosiahol sám. Navyše ide o jedného z mála umelcov, ktorý sa stihol presláviť už za svojho života. Nikasov zoznam diel zahŕňa portréty takých celebrít ako Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson a mnoho ďalších.
– možno najikonickejšia a najvýznamnejšia osoba v histórii pop-artu. Andy začal kresliť už ako dieťa. Najprv ilustroval časopisy, no potom sa rozhodol pre tvorbu samostatná práca, čerpajúc inšpiráciu z potravín, nápojov a iného spotrebného tovaru.
Maľoval konzervy, ovocie a alkoholické nápoje. Všetky obrazy sa však vyznačovali špeciálnym spôsobom prevedenia. Kresby boli také výstredné a svetlé, že ich jednoducho nebolo možné ignorovať.
– majster figuratívnej maľby a expresionistický umelec. Hlavnou témou jeho diel je Ľudské telo. Ale Francis zvyčajne maľoval telá pretiahnuté, zdeformované, uzavreté v nejakých postavách alebo predmetoch. Najznámejšie Baconove diela sú „Spiaci muž“, „Žena“, triptych „Ukrižovanie“, ako aj „Tri náčrty k portrétu Luciana Freuda“.
Boli to najslávnejší umelci všetkých čias.
Zbierky moskovských múzeí a galérií patria k najbohatším na svete. Pred viac ako 150 rokmi začali ruskí mecenáši a zberatelia zbierať najslávnejšie obrazy na svete, unikátne umelecké výtvory, nešetrí peniaze ani čas pri hľadaní talentov. A aby ste sa v desiatkach tisíc prezentovaných obrazov nestratili, vybrali sme pre vás slávne obrazy sveta, prezentované v múzeách a galériách v Moskve
Štátna Treťjakovská galéria
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898.
Takmer dvadsať rokov pracoval Viktor Michajlovič na jednom z najväčších umeleckých diel v Rusku, majstrovskom diele, ktoré sa stalo symbolom moci ruského ľudu. Vasnetsov považoval tento obraz za svoju tvorivú povinnosť, povinnosť voči svojej vlasti. V strede obrazu sú tri hlavné postavy ruských eposov: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets a Aljosha Popovič. Prototypom Alyosha Popoviča sa stal mladší syn Savva Mamontov, ale Dobrynya Nikitich - kolektívny obraz samotný umelec, jeho otec a starý otec.
Foto: wikimedia.org „Neznámy“, Ivan Kramskoy, 1883
Mystický obraz, zahalený aurou tajomstva. Veľakrát zmenila majiteľov, keďže ženy tvrdili, že keď sa dlho zdržiavali v blízkosti tohto portrétu, stratili mladosť a krásu. Kuriózne je, že ani Pavel Treťjakov ho nechcel kúpiť do svojej zbierky a dielo sa v galérii objavilo až v roku 1925 v dôsledku znárodnenia súkromných zbierok. Iba v Sovietsky čas Kramskoyov „Neznámy“ bol uznaný ako ideál krásy a spirituality. Na pozadí maľby je ľahké rozpoznať Nevský prospekt, alebo skôr Aničkov most, po ktorom „neznámy“ elegantne prechádza v elegantnom koči. Kto je to dievča? Ďalšia záhada, ktorú zanechal umelec. Kramskoy nezanechal zmienku o jej osobnosti ani vo svojich listoch, ani vo svojich denníkoch a verzie sa líšia: od dcéry autora po Tolstého Annu Kareninu.
Foto: dreamwidth.org "Ráno v borovicový les“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky, 1889
Málokto vie, že na tvorbe tohto obrazu sa okrem Ivana Šiškina podieľala aj ďalšia slávna osoba. ruský umelec, ktorého podpis bol na naliehanie Pavla Treťjakova vymazaný. Ivan Ivanovič, ktorý mal výnimočný maliarsky talent, zobrazil majestátnosť prebúdzajúceho sa lesa, no tvorba hrajúcich sa medveďov patrí k štetcu jeho súdruha Konstantina Savického. Tento obrázok má ďalšie populárne meno - „Tri medvede“, ktoré sa objavilo vďaka slávnym cukríkom z továrne Red October.
Foto: wikimedia.org „Sediaci démon“, Michail Vrubel, 1890
Tretiakovská galéria- jedinečné miesto pre fanúšikov práce Michaila Vrubela, pretože tu je najviac plné stretnutí jeho obrazy. Téma démona, zosobňujúca vnútorný boj veľkosti ľudského ducha s pochybnosťami a utrpením, sa stala hlavnou témou umelcovej tvorby a fenomenálnym fenoménom svetovej maľby.
„Sediaci démon“ je najznámejší z týchto obrázkov od Vrubela. Obraz vznikal pomerne veľkými, ostrými ťahmi paletového noža, z diaľky pripomínal mozaiku.
Foto: muzei-mira.com "Boyaryna Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887.
Epické historické plátno s gigantickými rozmermi bolo napísané na základe „Príbehu Boyariny Morozovej“, spojenca priaznivcov starej viery. Autor dlho hľadal vhodnú tvár – nekrvavú, fanatickú, z ktorej by mohol napísať portrétny náčrt. Hlavná postava. Surikov pripomenul, že kľúč k obrazu Morozovej dala vrana, ktorú kedysi videl s poškodeným krídlom, ktoré zúfalo búchalo o sneh.
Foto: gallery-allart.do.am
„Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“ alebo „Ivan Hrozný zabil svojho syna“, Iľja Repin, 1883-1885.
Tento obraz nenechá žiadneho návštevníka galérie ľahostajným: vyvoláva úzkosť, nevysvetliteľný strach, priťahuje a zároveň odpudzuje, fascinuje a vyvoláva husiu kožu. Repin o svojich pocitoch úzkosti a vzrušenia počas tvorby obrazu napísal: „Pracoval som ako očarený. Na minúty to začalo byť strašidelné. Odvrátil som sa od tohto obrazu. Skryl ju. Ale niečo ma k nej dohnalo a opäť som pracoval. Občas mnou prebehla triaška a potom pocit nočnej mory otupil...“ Umelcovi sa podarilo dokončiť obraz k 300. výročiu smrti Ivana Hrozného, ale majstrovské dielo sa okamžite neobjavilo pred verejnosťou: na tri mesiace bol obraz zakázaný cenzúrou. To hovoria mysticky obraz priniesol katastrofu svojmu tvorcovi a ľuďom, ktorí sa podieľali na jeho tvorbe. Po dokončení obrazu prišiel Repin o ruku a umelcov priateľ, ktorý na obraze pózoval v úlohe zavraždeného Ivana, sa zbláznil.
Foto: artpoisk.info "Dievča s broskyňami", Valentin Serov, 1887
Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších, najčerstvejších a najlyrickejších maľby koniec XIX storočí. Mladosť a smäd po živote tu cítiť v každom údere stále veľmi mladého (22-ročného) Valentina Serova, v ľahkom, jemnom úsmeve Verochky Mamontovej, dcéry slávny podnikateľ a patróna umenia, ako aj svetlú a útulnú miestnosť, ktorej teplo sa rozlieva na diváka.
Neskôr sa Serov stal jedným z najlepší maliari portrétov, uznávaný takmer po celom svete a mnohých zvečnil slávnych súčasníkov, no Girl with Peaches je dodnes jeho najznámejším dielom.
Foto: allpainters.ru „Kúpanie červeného koňa“, Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Umeleckí kritici nazývajú tento obraz vizionársky. Veria, že autor symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v dvadsiatom storočí a zobrazil ho v podobe pretekárskeho koňa.
Petrov-Vodkinovo dielo nie je len obraz, ale symbol, zjavenie, manifest. Súčasníci porovnávajú silu jeho vplyvu s „Čiernym námestím“ Kazimíra Maleviča, ktoré môžete vidieť aj v Treťjakovskej galérii.
Foto: wikiart.org "Čierne námestie", Kazemir Malevich, 1915
Tento obraz sa nazýva ikona futuristov, ktorú umiestnili na miesto Madony. Jeho vytvorenie podľa autora trvalo niekoľko mesiacov a stalo sa súčasťou triptychu, ktorého súčasťou boli aj „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“. Ako sa ukázalo, Malevich napísal primárnu vrstvu maľby rôzne farby a keď sa pozriete pozorne, uvidíte, že rohy štvorca sa sotva dajú nazvať rovnými. V dejinách svetového umenia je ťažké nájsť obraz s väčšou slávou ako „Čierne námestie“ od Kazimira Malevicha. Je kopírovaný, napodobňovaný, no jeho majstrovské dielo je jedinečné.
Foto: wikimedia.org Galéria umenia z Európy a Ameriky 19. – 20. storočia. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po A.S. Puškin
"Portrét Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Je paradoxné, že tento obraz pôvodne plánoval umelec len ako prípravnú skicu k slávnostnému portrétu francúzska herečka Jeanne Samari, ktorú možno vidieť v Ermitáži. Ale nakoniec sa kritici umenia jednomyseľne zhodli, že toto je najlepší zo všetkých Renoirových portrétov herečky. Umelec tak šikovne skombinoval tóny a poltóny Samariných šiat, že obraz vo výsledku zažiaril nezvyčajným optickým efektom: pri pohľade z určitého uhla sa Jeanne zelené šaty zmenia na modré.
Foto: art-shmart.livejournal.com
"Boulevard des Capucines v Paríži", Claude Monet, 1873
Toto je jedna z najviac rozpoznateľné diela Claude Monet - hrdosť a dedičstvo Puškinovo múzeum. Z blízka sú na obraze viditeľné len drobné ťahy, no ak urobíte len pár krokov dozadu, obraz ožije: Paríž dýcha čerstvý vzduch, slnečné lúče osvetľujú kypiaci dav, ktorý sa rúti po bulvári, a zdá sa, že dokonca môžete počuť hukot mesta, ktorý je počuť ďaleko za hranicami obrazu. Toto je zručnosť veľkého impresionistu Moneta: na chvíľu zabudnete na rovinu plátna a rozplyniete sa v ilúzii, ktorú umelec zručne vytvoril.
Foto: nb12.ru "Chôdza väzňov", Van Gogh, 1890
V tom, že Van Gogh napísal Procházku väzňov, jeden zo svojich najpálčivejších výtvorov, je niečo symbolické v nemocnici, kde prvýkrát skončil kvôli začiatku duševná choroba. Navyše, ak sa pozriete pozorne, môžete to jasne vidieť ústredná postava Obrazy sú obdarené črtami umelcov. Napriek použitiu čistých odtieňov modrej, zelenej a fialové farby, farba plátna pôsobí pochmúrne a väzni pohybujúci sa v kruhu akoby hovorili, že zo slepej uličky, kde je život ako začarovaný kruh, niet cesty.
Foto: opisanie-kartin.com "Kráľova manželka", Paul Gauguin, 1896
Mnohí kritici umenia považujú toto dielo umelca za jedinečnú perlu medzi slávnymi nahými pannami európskeho umenia. Namaľoval ho Gauguin počas svojho druhého pobytu na Tahiti. Mimochodom, obraz nezobrazuje manželku kráľa, ale samotného Gauguina - 13-ročného Tehuru. Exotická a malebná krajina obrazu nemôže vzbudiť obdiv - množstvo farieb a zelene, farebné stromy a modré pobrežie v diaľke.
Foto: stsvv.livejournal.com
« Modrí tanečníci“, Edgar Degas, 1897
Tvorba francúzsky impresionista Edgar Degas neoceniteľne prispel k dejinám sveta a francúzštiny výtvarné umenie. Obraz „Blue Dancers“ je uznávaný ako jeden z najlepšie diela Degasa na tému balet, ktorému venoval mnohé zo svojich najvýznamnejších malieb. Maľba bola urobená pastelom, ktorý si umelec obľúbil najmä pre jeho elegantnú kombináciu farieb a línií. "Modrá tanečnica" znamená neskoré obdobie tvorivosť umelca, keď mu zoslabol zrak a začal pracovať s veľkými farebnými škvrnami.
Foto: nearyou.ru "Dievča na lopte", Pablo Picasso, 1905
Jedno z najznámejších a najvýznamnejších diel“ obdobie ruží» Pablo Picasso sa objavil v Rusku vďaka filantropovi a zberateľovi Ivanovi Morozovovi, ktorý ho získal v roku 1913 do svojej osobnej zbierky. Modrá farba, v ktorej boli namaľované takmer všetky doterajšie diela ťažké obdobie umelca, je v diele stále prítomný, no citeľne slabne a ustupuje svetlejšej a radostnejšej ružovej. Picassove plátna sú ľahko rozpoznateľné: je v nich jasne viditeľná duša autora a jeho mimoriadne vnímanie sveta okolo neho. A ako sám umelec povedal: „Mohol som kresliť ako Raphael, ale trvalo by mi celý život, kým by som sa naučil kresliť ako dieťa.
Foto: dawn.com Adresa: Lavrushinsky pruh, 10
Stála expozícia „Umenie 20. storočia“ a výstavné siene
Adresa: Krymský Val, 10
Prevádzkový režim:
utorok, streda, nedeľa - od 10:00 do 18:00
Štvrtok, piatok, sobota - od 10:00 do 21:00
Pondelok - zatvorené
Vstupné:
Dospelý - 400 rubľov (6 dolárov)
Galéria umenia z Európy a Ameriky 19. – 20. storočia.
Adresa: Moskva, sv. Volkhonka, 14
Prevádzkový režim:
utorok, streda, piatok, sobota, nedeľa - od 11:00 do 20:00
štvrtok - od 11:00 do 21:00
Pondelok - zatvorené
Vstupné:
Dospelý - 300 rubľov (4,5 USD), v piatok od 17:00 - 400 rubľov (6 USD)
Zľavnený lístok - 150 rubľov (2,5 USD), v piatok od 17:00 - 200 rubľov (3 USD)
Deti do 16 rokov zdarma
