რა სახელებია დამახასიათებელი ოსტროვსკის პიესებისთვის? ა

ოსტროვსკი პირველი რუსი კლასიკური დრამატურგია. მის წინ იყვნენ პოეტები. მწერლები... მაგრამ არა დრამატურგები

ოსტროვსკიმ დაწერა 48 საკუთარი პიესა, რამდენიმე თავის სტუდენტებთან ერთად, და თარგმნა რამდენიმე პიესა (მხედველობის მოთვინიერება და გოლდონის ყავის სახლი). IN სულმან თეატრს 61 სპექტაკლი მისცა.

ოსტროვსკის წინ მისი მშობლების ორი შვილი ბავშვობაში გარდაიცვალა. მათი მთელი ოჯახი სულიერი იყო. ბიძაჩემი მღვდელია, მამაჩემმაც დაამთავრა სემინარია და სასულიერო აკადემია, მაგრამ იურისტი გახდა. და დედა-შვილი, გააკეთეთ პური. ბიძაჩემმა მირჩია ბავშვს ალექსანდრე (სიცოცხლის დამცველი) დავარქვათ. ოსტროვსკის პიესების ყველა გმირს საკულტო სახელი აქვს! არის გამოგონილი და არის ჩვეულებრივიც. კატერინა (მარადიულად სუფთა, უმანკო) მას სჯერა მისი უდანაშაულობის! მიუხედავად იმისა, რომ იგი 2 სასიკვდილო ცოდვას სჩადის. მზითვში კი ჰეროინს ლარისა (თოლია) დაასახელებს. მხოლოდ სახელების საშუალებით შეიძლება გაიგოს პერსონაჟების ხასიათი და ავტორის დამოკიდებულება მის მიმართ.

მისი ცხოვრების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მომენტი იყო სასამართლოში მუშაობა. უნივერსიტეტი არ დაუმთავრებია და თავისუფალი ცხოვრებისთვის იბრძოდა. მამამ გააპროტესტა. ის მდიდარი იყო, სახლები იყიდა და უნდოდა, რომ მისი შვილი მის კვალს გაჰყოლოდა. მაგრამ ოსტროვსკი მხოლოდ თეატრზე ოცნებობდა. და როცა უნივერსიტეტი დატოვა, მამამ უსაქმოდ არ გაუშვა და კეთილსინდისიერი (არბიტრაჟის) სასამართლოში მწიგნობარად იმუშავა (გაიმარჯვა მან, ვინც ყველაზე მეტს იხდიდა.) შემდეგ კი კომერციულ ოფისში მცირე კლერკად. მას საკმარისად ჰქონდა ნანახი სხვადასხვა რამ და ამან უბიძგა მას შემოქმედებისკენ. "გაკოტრება" არის სპექტაკლი, რომელიც ასე დაიბადა.

"ოჯახური ბედნიერების სურათი" - პირველი პიესა, რომელიც გამოიცა 1847 წელს

ეს არის ესკიზი სავაჭრო ცხოვრება. მოტყუების და ფარისევლობის სამყარო, რომელზეც მთელი საზოგადოებაა აგებული. პიესების ორტომიანი ნაკრების შემდეგ, დობროლიუბოვი იტყვის, რომ ოსტროვსკის პიესებში ყველა ურთიერთობა აგებულია ორ პრინციპზე - ოჯახურ პრინციპზე (თავი არის მჩაგვრელი) და მატერიალური (ის, ვინც ფულს ფლობს).

ლექციის დასასრული 56.41

ოსტროვსკი არ არის ისე, როგორც ჩვენ მიჩვეულები ვართ, წარმოვიდგინოთ იგი ბეწვის ხალათში. მათ ჰყავდათ 5 კაციანი კომპანია (აპოლონ გრიგორიევი - პოეტი, პროზაიკოსი, თეორეტიკოსი; ტერცი ფილიპოვი, ალმაზოვი, ედელსონი). ისინი ყველა მუშაობდნენ პოგოდინთან (უნივერსიტეტის პროფესორთან) ჟურნალ „მოსკვიტიანინში“. აპოლონ გრიგორიევმა ოსტროვსკის ეპიგრამა მისწერა: ნახევრად ფალსტაფი, ნახევრად შექსპირი, გაფანტვა და გენიოსი ბრმა კომბინაციაა.

ძალიან მოსიყვარულე იყო. აგაფია ივანოვნას, გაუთხოვარ ცოლს და წერა-კითხვის უცოდინარ ქალს, არ სურდა მასზე დაქორწინება, რათა არ შეერცხვინა. მათ შვილები ჰყავდათ. მაგრამ ამ დროს მას შეუყვარდა მსახიობი ნიკულინა-კოსიცკაია. მან კი შესთავაზა მას, მაგრამ მან უარი თქვა. შემდეგ მან დაიწყო რომანი ახალგაზრდა მსახიობ ვასილიევასთან. და მას შვილებიც ჰყავდა. აგაფია ივანოვნამ ვერ გაუძლო და მოკვდა, შემდეგ კი ვასილიევაზე დაქორწინდა.

და მას უყვარდა მეგობრებთან ერთად დალევა და ერთად სიმღერა. ამით წარმატებას მიაღწია

1849 წელს დაწერა "ბანკროტი", პიესა, რომელიც ტრადიციით მკაცრია ბუნებრივი სკოლა. გოგოლის პიესებზე უფრო მიწიერია. პოგოდინის სახლში წაიკითხეს. ეს კითხვა გრაფინია როსტოპჩინამ მოაწყო და გოგოლი იქ მიიწვიეს. არსებობს ლეგენდა, რომ გოგოლმა მოგვიანებით თქვა, რომ ნიჭი ყველაფერში იგრძნობა. იყო ტექნიკური ხარვეზები, მაგრამ ამას პრაქტიკა მოჰყვება, მაგრამ ზოგადად ყველა ნიჭიერია. მაგრამ ცენზურამ არ დაუშვა სპექტაკლი გასულიყო იმ ფაქტზე, რომ არც ერთი დადებითი ადამიანი არ იყო. ყველა ნაძირალაა. - თქვა პოგოდინმა. რომ ოსტროვსკი ცოტას შეცვლიდა, სახელი გადაერქვა და ისევ წარუდგენდა. მან სწორედ ეს გააკეთა. დაარქვა "ჩვენი ხალხი, ჩვენ ვიქნებით დანომრილი" და წვრილად მოაწერა ხელი გაკოტრებულს და მართლაც სპექტაკლი დაშვებული იყო. 1950 წელს კი ჟურნალ Moskvityanin-ის მე-5 ნომერში გამოქვეყნდა. მაშინვე დაიწყეს მისი დადგმა პატარა თეატრში. შუმსკი - პოდხოლუზინი, პროვ სადოვსკი - ბოლშოვი. მაგრამ პრემიერამდე, წარმოების აკრძალვა მოვიდა. 11 წლით გადაიდო! ის პირველად 1961 წელს დაიდგა. შემადგენლობა შეიცვალა. პროვ სადოვსკიმ ითამაშა პოდხოლუზინი (შუმსკი ავად გახდა), ტიშკას მისი ვაჟი მიხალ პროვოვიჩი თამაშობდა, შჩეპკინი ბოლშოის როლს თამაშობდა.

პოდხოლუზინის, ბოლშოვის და ტიშკას სამი გამოსახულება - სამი სხვადასხვა ეტაპებიკაპიტალიზმის განვითარება რუსეთში

ბოლშოვი, ნახევრად წიგნიერი, ნაცრისფერი, არავისზე არ ფიქრობს, მისი სიბნელის მსხვერპლი აღმოჩნდება.

პოდხოლუზინს ესმის, რომ უბრალოდ არ შეიძლება მოიპარო (ბოლშოვის მსგავსად) და აწყობს ქორწინებას ლიპოჩკასთან და ლეგალურად ითვისებს ბოლშოის დედაქალაქს.

ტიშკა მსახური ბიჭია. მას აქვს 3 მონეტა. და ის მართავს ამ მონეტებს. ერთი ტკბილეულისთვის, ერთი საპროცენტო სესხით, მესამე დასამალი ყოველი შემთხვევისთვის. მონეტების ამგვარი განკარგვა უკვე რუსეთის შორეული მომავალია

ეს სპექტაკლი გამორჩეულია. ეს არის ერთადერთი პიკანტური, სადაც ყველა ცუდია. ცხოვრებამ დაარღვია ავტორი და დაწერა სხვადასხვა პიესები. მან გააცნობიერა, რომ ადამიანი შეიცავს კარგსაც და ცუდსაც და დაიწყო უფრო მოცულობითი წერა, პერსონაჟების გამოყვანა ცხოვრებიდან. ის მოგვიანებით გეტყვით. არ არის საჭირო ისტორიების გამოგონება, ისინი ჩვენს ირგვლივ არიან. მისი პიესები დაფუძნებული იქნება მსახიობების, მეგობრების ისტორიებზე, სასამართლო პროცესებზე კინოში ემოსკოვის სასამართლო, სადაც არის მისი ქონება შჩელიკი ო in. იქ მან დაწერა ყველა თავისი პიესა.

ზამთარი არის, როცა სიუჟეტს ვიაზრებ, გაზაფხული და ზაფხული ვამუშავებ, შემოდგომაზე კი თეატრში მიმყავს. ზოგჯერ სპექტაკლზე მეტი წელიწადში. ბურდინი მისი საშუალო სკოლის მეგობარია, რომელიც ცუდი მსახიობი გახდა, მაგრამ კარგი პოლიტიკოსიცენზურა მოახდინა მისი პიესები პეტერბურგში, ითამაშა იქ მთავარი როლიშემდეგ კი სპექტაკლი თავისუფლად აჩვენეს მოსკოვში. თუ სანქტ-პეტერბურგში დაიდგა, მოსკოვში ცენზურის მოპოვება არ არის საჭირო.

მეორე სპექტაკლი "საწყალი პატარძალი" ასევე ცენზურის აკრძალვის ქვეშ მოექცა. 2 წლის განმავლობაში წერდა.

აკრძალვის შემდეგ "ჩვენ დავთვლით საკუთარ ხალხს", ოსტროვსკი ორმაგი ზედამხედველობის ქვეშ მოექცა (3 განყოფილება - ბუტურლინსკის კომიტეტი - პოლიტიკური ზედამხედველობა და პოლიციის ზედამხედველობა - აკონტროლებდა ოსტროვსკის ზნეობას) ეს იყო ნიკოლოზ 1-ის მეფობის დრო. ეს რთული იყო. წლები და მისი პიესები სცენაზე არ გამოჩენილა.

53-55 არის 3 წელი, როცა ოსტროვსკიმ გარკვეული ტაქტიკური ნაბიჯი გადაარჩინა, რამაც იგი დრამატურგად გადაარჩინა. მან დაწერა 3 პიესა ასეთი სლავოფილური მიდრეკილებით (სლავოფილები (აქსაკოვი, პოგოდინი) და დასავლელები (ჰერცენი, ოგარეევი, რაევსკი) - ორი მოძრაობა, რომელიც მე-19 საუკუნის I ნახევარში იბრძოდა რუსეთის მომავლისთვის.)

„ნუ ჩაჯდები საკუთარ ციგაში“, „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა“. ეს 3 პიესა არც თუ ისე ღრმაა, მაგრამ ავტორს სცენისკენ მიმავალ გზას აძლევს.

ოსტროვსკის აქვს 2 ტიპი პიესები - სათაურებიანდაზები და მერე გასაგებია, როგორ განვითარდება და როგორ დამთავრდება მოვლენები და არაპროგნოზირებადი სათაურით, რომლითაც ძნელია სპექტაკლის დაუყოვნებლად გარკვევა (ჭექა-ქუხილი, მზითვი, შეშლილი ფული)

"სიღარიბე არ არის მანკიერება"

გორდეი ტორცოვი (ამაყი) - რცხვენია ძმის

ჩვენ გვიყვარს ტორცოვი (საყვარელი) - მთვრალი, ღობის მჯდომარე, მას არსად აქვს საცხოვრებელი.

სპექტაკლი ითამაშა შობის დროს. კორშუნოვი ჩამოდის გორდეის ქალიშვილზე დაქორწინებისთვის და ლიუბიმი ეხმარება ლიუბუშკას თავიდან აიცილოს ეს საშინელი ბედი (კორშუნოვმა მოკლა წინა ცოლი, ვინ გაანადგურა?) გორდეი ტირანია. კითხვაზე - ვის აჩუქებ შენს ქალიშვილს? ის მპასუხობს - დიახ, მიტკასთვის მაინც! (ეს ის კლერკია, რომელსაც აქვს ურთიერთსიყვარულილიუბუშკასთან) თითქოს ხუმრობაა, მაგრამ ლიუბიმი ახალგაზრდებს ბედნიერების პოვნაში ეხმარება. ამ სპექტაკლს დიდი წარმატება ხვდა წილად.

"ნუ შეხვალ შენს ჩილაში" არის პირველი სპექტაკლი, რომელიც გამოვიდა. ითამაშა ბოლშოის თეატრიდიდი შეკრებით. ნიკულინა-კოსიცკაია ავდოტია მაქსიმოვნას თამაშობდა, პროვ სადოვსკი ბოლშოის თამაშობდა.

არაჩვეულებრივი იყო მსახიობის ხილვა უბრალო შინცის კაბაში. როგორც წესი, მსახიობები გამოდიოდნენ მდიდრული კოსტიუმებით. ეს იყო სრული წარმატება.

შემდეგი პრემიერა იყო "სიღარიბე არ არის მანკიერი" (1854) და ეს იყო ყრუ პრემიერა. აუდიტორიას იმდენად მოეწონა პ.სადოვსკი, რომ აპოლონ გრიგორიევი თავის სტატიაში წერდა: უფრო ფართო გზა, სიყვარული ტორცოვი მოდის!

მაგრამ მან ამ როლში სადოვსკის შესახებ მთელი ლექსიც დაწერა.

ლიტერატურაში შეგიძლიათ იპოვოთ განცხადება. რომ შჩეპკინმა არ მიიღო ოსტროვსკი. მათ რთული ურთიერთობა ჰქონდათ. ივანოვას არ სჯერა ამის. შჩეპკინი საერთოდ არ შეეძლო ვინმესთან ყოფნა. ცუდი ურთიერთობა. აქ ორი ეპოქა ერთმანეთს შეეჯახა. ჰერცენი წერდა, რომ შჩეპკინი არ იყო თეატრალური თეატრში. უნდა გავიგოთ. რომ არათეატრალურობის ხარისხი არის დიალექტიკური და მოქნილი. როდესაც დღეს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ჩანაწერებს ვუსმენთ, გვესმის თეატრალურობა და გაზვიადება. ყოველი თაობა წარმოაჩენს სიმარტივის საკუთარ ზომას. შჩეპკინი, თუმცა თეატრში არ არის თეატრალური ადამიანი, მაინც რომანტიკულ ეპოქაში ცხოვრობს. და მისი ცხოვრების აღქმის სტილი რომანტიულია.

პ.სადოვსკი ძალზე ნატურალისტურად ქმნის ტორცოვს (ბინძური, მთვრალი, არა კარგი) და აპოლონ გრიგორიევი ამისთვის აქებს. მაგრამ შჩეპკინი არ იღებს ასეთ ტორცოვს.

1954 წელს შჩეპკინი ხელისუფლებაშია და შეიძლება ახალგაზრდა მსახიობს უთხრას, გადადი, მე თვითონ ვითამაშებ ლიუბიმ ტორცოვს. მაგრამ ის არა. ის წერს ნიჟნი ნოვგოროდიდა ითხოვს ველოსიპედით წაყვანას. დადე ოსტროვსკის სპექტაკლი, ისწავლე და მე მოვალ და ვითამაშებ ლიუბიმ ტორცოვს. ეს არის ის, რაც ხდება. ის მიდის და თამაშობს. პ.სადოვსკისთვის მნიშვნელოვანია სოციალური. ტორცოვის პოზიცია, მისი სიბინძურე, შჩეპკინისთვის მნიშვნელოვანია მისი მორალური სიმაღლე და შინაგანი სიწმინდე. ის ამ პერსონაჟს რომანტიულად თამაშობს. ის აყენებს მას იმ სამყაროზე მაღლა, რომელსაც სადოვსკი ავლენს.

შჩეპკინმა ასევე ითამაშა ბოლშოი. არბილებს და ამართლებს. ფინალში მას ვწუხვარ. 1961 წელს ცენზურა, რომელმაც წარმოების საშუალება მისცა, ნეგატიური პერსონაჟების დასჯას ითხოვს და თეატრი შემოაქვს პოლიციელს, რომელიც ფინალში მოდის პოდხოლუზინის დასაპატიმრებლად. სადოვსკი კი პოლიციელს იდაყვში აიღებს, სცენის წინ მიიყვანს და ფულს აძლევს. ეს არის მსახიობის მიზანსცენა, მაგრამ ამით ის ასწორებს ცენზურის, მთავრობისა და იმპერიული თეატრების ხელმძღვანელობის ჩარევას, რომლებსაც სურდათ სპექტაკლის ხმის შემცირება.

1855 წელს ნიკოლაი-1 გარდაიცვალა და ამით ისარგებლა ოსტროვსკიმ. და ჩაცხრება მისი მეფობის ჩაგვრა 25-დან 55 წლამდე. დეკაბრისტების აჯანყების შემდეგ ყველგან და ყველაფერში ხედავდა შეთქმულებას. დაკავებები და მკაცრი ზედამხედველობა ახლა გაივლის. ხელისუფლებაში მოდის მისი ვაჟი ალექსანდრე -2. ბევრი რამ იცვლება. ოსტროვსკი გათავისუფლდება ზედამხედველობიდან და მიდის პეტერბურგში. მას ყველა მწერალი ხვდება (მათ შორის ტოლსტოი და კრაევსკი, ნეკრასოვი და სალტიკოვ-შჩედრინი) და ეწყობა გალა ვახშამი. მათ გვირგვინი შეამკეს, რომლის ლენტები უჭირავთ გონჩაროვს და ტურგენევს. მას სთავაზობენ გამოქვეყნებას Otechestvennye zapiski-სა და Sovremennik-ში. შემდეგ ოსტროვსკი მიდის ექსპედიციაში ვოლგის გასწვრივ, რომელიც ორგანიზებულია რუსეთის გეოგრაფიული საზოგადოების მიერ (მან შეადგინა ვოლგის სიტყვების ლექსიკონი, შეაგროვა ნაკვეთები და მოიფიქრა ტრილოგია, მაგრამ დაწერს მხოლოდ ერთ პიესას, "ოცნება ვოლგაზე") ზოგადად, ოსტროვსკის ბევრ პიესაში არის ვოლგა (გამოგონილი ბ-ნი კალინოვი ჭექა-ქუხილში, მზითვი და თბილი გული)

მე-19 საუკუნეში ბევრი დრამატურგი და დრამის მოდელი იყო, რომლებიც ირგვლივ გარკვეულ შეთქმულებას ქმნიდნენ სიყვარულის სამკუთხედი. ყველა ეს პიესა ერთი და იგივე ტიპის იყო. ისინი შედგნენ.

ოსტროვსკიმ მასალას მისცა განვითარების შესაძლებლობა, მისცა ტომი, რომელიც მოდის ცხოვრებიდან, თუნდაც ანდაზის პიესებში.

სპექტაკლში "ეს არ არის მთელი მასლენიცა კატებისთვის", ავტორი დაასრულებს ტირანი ვაჭრის იმიჯის განვითარებას. ისეთ ხასიათს ამჟღავნებს. პირველად ის საუბრობს მასზე სპექტაკლში "სხვისი დღესასწაულზე, ფარდა". ტიტ ტიტოვიჩ ბრუსკოვი, მთავარი გმირი, გაუნათლებელი ვაჭარი, რომელიც გამდიდრდა, არ აძლევს თავის შვილს ანდრეის სწავლის უფლებას, რადგან ის არ აძლევს. დაინახოს ამის საჭიროება. O1.28.31 სწორედ ამ სპექტაკლში წარმოიქმნება ეს კონცეფცია - ტირანი. შემდეგ ოსტროვსკი იყენებს ტირანიის ამ თემას სხვადასხვა სოციალურ ჯგუფში. "მოსწავლაში" ტირანი დიდგვაროვანი ქალი ულანბეკოვა, გურმიჟსკაიას "ტყეში", იუსოვის "მომგებიან ადგილას", დიკაიას "ჭექა-ქუხილში". მაგრამ მთავარი ტირანები ვაჭრები არიან. "თბილ გულში" კუროსლეპოვი და ხლინოვი მშვენიერი ფიგურები არიან. კუროსლეპოვი - შურისძიება პროვ სადოვსკისზე. "ოცნება ვოლგაზე" არის ადგილი, როდესაც გუბერნატორი იძინებს. და ერთ დღეს სადოვსკიმ ფაქტობრივად დაიძინა ამ ადგილას. ოსტროვსკიმ მას კუროსლეპოვში დასცინა და ეს როლი მიანიჭა. კუროსლეპოვი მხოლოდ სძინავს და ჭამს.

ხლინოვი მდიდარი კაცია, სვამს, აწყობს თამაშებს. ის თავის ხალხს ყაჩაღებად აცვია და გამვლელების დასაშინებლად გზატკეცილზე გადის.

ასეთი ვაჭრის ამ სურათის შემუშავება მოდის სპექტაკლში "ყველაფერი არ არის მასლენიცა კატისთვის" 01.31.54

არის ტირანი ვაჭარი ახოვი. ეს არის ოსტროვსკის უკანასკნელი ტირანი ვაჭარი.

ის ითხოვს ღარიბ მზითვს აგნიას, ის უარს ამბობს და ცოლად გაჰყვება მის ძმისშვილს იპოლიტუსს. ხოლო მისი ძმისშვილი, დანით ემუქრება, ფულს იღებს აგნიას ცოლად. ხოლო მისი თანამზრახველი და მოახლე ამბობს, რომ ის საკუთარ ოთახში დაიკარგა და ცუდად მოიქცა. ეს ისეთი ჰიპერბოლაა, ძალიან მნიშვნელოვანია. თითქოს მმართველია და ვერაფერს მიაღწევს. ის ახალგაზრდებს ეზოს გაწმენდას სთხოვს. ის მზადაა გადაიხადოს ქორწილი, უბრალოდ დამიწერე. მაგრამ ისინი უარს ამბობენ. და ის დაბნეულია...

შემდეგი სპექტაკლი არის "შეშლილი ფული" და ვაჭარი ვასილკოვი, რომელიც ლიდია ჩებოქსაროვას სიყვარულს მოგებასთან აერთიანებს. მისთვის მნიშვნელოვანია მასზე დაქორწინება სხვა სოციალურ წრეში ასვლის მიზნით (აზნაური ქალია).

კნუროვი და ვოჟევატოვი "მზითველში" თამაშობენ ლარისას პარიზში წაყვანის მიზნით. ესენი აღარ არიან წერა-კითხვის უცოდინარი ვაჭრები. ესენი აღარ არიან ტირანები, არამედ კაპიტალისტები. ისინი პარიზში სამრეწველო გამოფენაზე მიდიან.

"უკანასკნელი მსხვერპლი" არის სავაჭრო-კაპიტალისტი პრიბიტკოვი. აგროვებს ნახატებს. იულია ტუკინა.

მისი ნახატები მხოლოდ ორიგინალებია, ოპერაში აპირებს პატის (იტალიელი კალატურული სოპრანო სუპერვარსკვლავი) მოუსმინოს. 1980-იან წლებში ეს უკვე ნაცნობი დონე იყო რუსეთისთვის. 01.35.50

ტრეტიაკოვი აგროვებს რუსულ ნახატებს. შჩუკინი აგროვებს იმპრესიონისტულ ნახატებს. რიაბუშინსკი აქვეყნებს ჟურნალს "ოქროს საწმისი" 1.36.51 ამ გამოცემისთვის რუსული. მხატვრები ხატავენ დრამატურგებისა და მსახიობების პორტრეტებს (სეროვი - ბლოკის პორტრეტი, ულიანოვი - მეიერჰოლდი პიეროს როლში "ვიტრინადან"). ბახრუშინი აგროვებს თეატრალურ სიწმინდეებს. მამონტოვი შექმნის კერძო რუსულ ოპერას და გაანათლებს ჩალიაპინს. მოროზოვი ასოცირდება სამხატვრო თეატრთან. ის არის 1998 წელს დაბადებული თეატრის აქციონერი. 1902 წელს მან ააგო მათთვის შენობა კამერგერსკის შესახვევზე.

პრიბიტკოვში ოსტროვსკიმ გამოკვეთა ამ ვაჭრებისა და ხელოვნების მფარველების თვისებები. ისინი ფულს გონივრულად ხარჯავენ. აწყობენ რუსეთს. საბოლოო ჯამში, ეს ყველაფერი სახელმწიფოს ხელშია.

ოსტროვსკის პიესების უმეტესობა ვაჭრებზეა. მაგრამ დიდი ყურადღებაის იხდის თემა - ბედიახალგაზრდა ქალი. ღარიბი პატარძალით დაწყებული, ოსტროვსკი იკვლევს ქალის პოზიციას რუსულ საზოგადოებაში. მარია ანდრეევნა იმდენად ღარიბია, რომ ნებისმიერ დროს დაკარგავს თავშესაფარს და საკვებს. ის შეყვარებულია მერიკზე. ის არის ნებისყოფის სუსტი, მოკლებულია ინიციატივას, უყვარს, მაგრამ დახმარება არ შეუძლია, ფული არ აქვს. და შედეგად, ის დაქორწინდება ბენივალიავსკისთან, რომელიც ირჩევს გოგონას, რომელსაც არაფერი აქვს ცოლად. ეს ნიშნავს, რომ იგი მთლიანად მასზე იქნება დამოკიდებული და ის ტირანიზაციით მოახდენს მას. მარია ანდრეევნას ესმის, მაგრამ არჩევანი არ აქვს.

ნადია საბავშვო ბაღშიც იძულებულია დაქორწინდეს. ულანბეკოვამ მას ყველაფერი მისცა და ამიტომ განკარგა იგი, როგორც საკუთრება. ტირანილა. მან მთვრალი ურჩხულის ცოლობა დანიშნა და ფიქრობს, რომ ნადიას მაღალი მორალი სარგებელს მოუტანს და გამოასწორებს. მაგრამ ნადია ულანბეკოვას შვილთან ერთად გარბის კუნძულზე და ღამეს იქ ატარებს. შემდეგ ის ამბობს: აღარ იქნება სიცოცხლე. ყველაფერი დასრულდა.

ამ სიაში შემდეგია კატერინა The Thunderstorm-ში. იგი დაიბადა ნიკულინა-კოსიცკაიასთან მეგობრობის შედეგად ( იმის შესახებ, თუ როგორ გაცურდა იგი ნიჩბების გარეშე ნავით და როგორ დაინახა ანგელოზები სინათლის სვეტში - ეს არის ნ-კოსიცკაიას ისტორიები). მაგრამ თავად მსახიობი უფრო მრავალმხრივია, ვიდრე კატერინა. მასში ვარვარა ბევრია. ის მღერის და აქვს იუმორი და უზარმაზარი ნიჭი. ოსტროვსკიმ მისთვის დაწერა კატერინა. ვარვარა და კატერინა ერთი და იგივე პერსონაჟის ორი მხარეა. კატერინას უსიყვარულოდ აჩუქეს. და მისთვის ძნელია ქმრის სიყვარული. ტიხონი კაბანის მმართველობის ქვეშ დაჰეი უსიტყვოდ. ბავშვი რომ ყოფილიყო, ბორისი მის ცხოვრებაში არ გამოჩნდებოდა. მაგრამ მთვრალისაგან და სუსტისგან ვერ დაორსულდა. და ბორისი ჩნდება უბედურებისა და უიმედობისგან. კაბანიკს ეძახდნენ უზარმაზარ ქვებს, რომლებიც გზაჯვარედინზე იყო განთავსებული. რომ სამეული არ შეეჯახოთ. ასეა კატერინას დედამთილიც. გზად ყველას ვერ შემოივლი, ვერ შემოვლი. ის იჭერს თავის წონას. კატერინა წყალში ჩადის არა დედამთილის ზეწოლის, არამედ ბორისის ღალატის გამო. ის ტოვებს მას, ვერ ეხმარება, არ უყვარს.

ვინ უსურვებს თავის საყვარელს სწრაფ სიკვდილს? და ის ამბობს, რომ ის სწრაფად უნდა მოკვდეს, რომ ასე არ იტანჯოს.

კატერინა ღვთისმოსავი ადამიანია. ჭექა-ქუხილის დროს ბოლო განკითხვის ფრესკის წინ მუხლებზე ეცემა და ინანიებს. და შესაძლოა, პირველი სასიკვდილო ცოდვის ჩადენის შემდეგ, მან თავი დაისაჯოს მეორე სასიკვდილო ცოდვის ჩადენით, რათა ღვთისგან სრული სასჯელი მიიღოს. მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკი მას ანიჭებს სახელს, რაც ნიშნავს სიწმინდეს.

ჭექა-ქუხილი მრავალფუნქციური სახელია. ის ყველაფერში იმყოფება. არა მარტო ბუნებაში.

შემდეგი ლარისა. მას არ შეუძლია თვითმკვლელობა. ის ირჩევს სიკვდილს ან ნივთად გახდომას შორის. კარანდიშევს სურს დაქორწინება, რათა საზოგადოების თვალში ამაღლდეს. კნუროვიც და ვოჟევატოვიც რაღაცას თამაშობენ. და ბოლოს ის მიიღებს გადაწყვეტილებას - თუ ეს საქმეა, მაშინ ძვირია. ოსტროვსკი იხსნის ლარისა კარანდიშევის ხელში სიკვდილით. და როდესაც ის კლავს მას, ის ექცევა მას როგორც ნივთს (ასე რომ არ მიიღოთ ეს ვინმესგან).

იულია ტუგინა ქვრივია, რომელიც დაქორწინდება პრიბიტკოვზე.

19 საუკუნე - ქალიუნდა დაქორწინდეს გადარჩენისთვის. მე-19 საუკუნის ბოლოს მას საშუალება ჰქონდა გამხდარიყო გუვერნანტობა და გამხდარიყო კომპანიონი. მაგრამ ესეც არ არის კარგი... საწყალი არსებობა. დამოკიდებულება... ეს უკვე ჩეხოვისეული თემებია.

ოსტროვსკი სხვა გამოსავალს პოულობს ქალთა თეატრი. მე-19 საუკუნეში მსახიობები უკვე გამოჩნდნენ თეატრში. მაგრამ არსებობს ასეთი კანონი – თუ დიდგვაროვანი მოდისხდება მსახიობი, კარგავს კეთილშობილებას. და ვაჭარი ტოვებს სავაჭრო გილდიას. და მსახიობის ცხოვრება ყოველთვის საეჭვოა. თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ იგი. "ნიჭიერებსა და თაყვანისმცემლებში" ოსტროვსკი ამ გზით აჩვენებს ნეგინას ცხოვრებას.

მართალია, თავის ბოლო სპექტაკლში, "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე", ის წერს მელოდრამას ბედნიერი დასასრულით. იქ მსახიობი ყველაზე მაღლა დგას. ხდება დიდი და კარნახობს საკუთარ წესებს. მაგრამ ეს არის 1984 წელი, მე-19 საუკუნის დასასრული.

"თოვლის ქალწული" დაიბადა შჩელიკოვოში. არის ბუნება, ხელუხლებელი ტყე. ეს არის სპექტაკლი ცხოვრების სიხარულზე. ცხოვრებაში ჰარმონიის შესახებ. ცხოვრების ობიექტური დინების შესახებ. ჰარმონიამ უნდა გაანათოს ყველა ტრაგედია.ბოლოს გმირები იღუპებიან.თოვლის ქალწული დნება,მიზგირი გადავარდა ტბაში,დისჰარმონიამ ახლახან დატოვა ეს დასახლება. თოვლი ქალწული იყო უცხო, უჩვეულო დასაწყისი, რომელიც ზღაპრიდან შემოიჭრა დასახლებაში. მიზგირი კი მოღალატეა, მიატოვა კუპავა. და როდესაც ისინი კვდებიან, მოდის ჰარმონია, მშვიდობა და ბედნიერება. პიესა დაიწერა ფედოტოვაზე. ოსტროვსკი ხშირად წერდა პიესებს გარკვეული მსახიობებისთვის. ტოლსტოიმ მას სიცილი აუტყდა და მერე თვითონაც იგივე დაიწყო.

მან ასევე დაწერა "ვასილისა მილენტიევი" ფედოტოვისთვის 01.58.26

ეს სპექტაკლი გამოიგონა გედეონოვ უმცროსმა (იმპერიული თეატრების რეჟისორი). ოსტროვსკი დაეხმარა მას ამ პიესის გახსენებაში. ისევე, როგორც "ბელუგინის ქორწინებაში" და "ველურში" უნდა იყოს 2 ავტორის სახელი. ეს არის მოსწავლეებთან დაწერილი პიესები. ძირითადად სოლოვიოვთან.

ოსტროვსკის აქვს საუნივერსიტეტო განათლების მქონე ახალგაზრდა მამაკაცის ხაზი. რომელიც შემოდის სიცოცხლეში. ეს არის ჟადოვი "მომგებიან ადგილას". "საწყალი პატარძალში" ოსტროვსკი ცდილობდა მერიხის ასეთი გამოსახულების შექმნას. მაგრამ ეს მისი მარცხია. ოსტროვსკი ერთ დროს ცდილობდა ეცხოვრა რეალისტური თეატრის ორ პროექციაში, რომელიც მან შექმნა და მერიხის მეშვეობით გადახედა რომანტიკულ თეატრს. სპექტაკლში ორი მიმართულება შეეჯახა და გართულდა.

ჟადოვი უფულო კაცია, სუფთა გზას მიჰყვება. ოსტროვსკი მასზე ამბობს, რომ ის მორთული ნაძვის ხეს ჰგავს. მას არაფერი აქვს საკუთარი. ყველა ეს იდეალი მან უნივერსიტეტიდან ჩამოიტანა, მაგრამ ამისთვის არ განიცადა. ამიტომაც აკეთებს სისულელეებს. უპირველეს ყოვლისა, ის ცოლად ქორწინდება პოლინაზე მზითის გარეშე, მისი სახელით არაფერი. მე-19 საუკუნეში ეს დანაშაულიც კი იყო. ჩინოვნიკებს ქორწინების ნებართვა მიეცათ. ქმარმა უნდა აიღოს პასუხისმგებლობა ცოლზე. და ჟადოვი გულწრფელად ეუბნება პოლინას, რომ ისინი პატიოსნად გამოიმუშავებენ პურს, მაგრამ მან არ იცის როგორ. ის ცდილობს სწრაფად დატოვოს დედის დაცვა და დაქორწინდება. და აქედან იბადება მთელი ტრაგედია.

ჩერნიშევსკიმ და დობროლიუბოვმა საყვედურობდნენ ოსტროვსკის ჟადოვის გადარჩენისთვის ასეთი დასასრულის დაწერით - იუსოვის და ვიშნევსკის დაპატიმრება.

სპექტაკლში "ღრმა" ოსტროვსკი აგრძელებს ასეთი ახალგაზრდა კაცის თემას. კისელნიკოვი, ჟადოვისგან განსხვავებით, რომელმაც მოახერხა დაქორწინება და შვილების გაჩენა, იძულებულია თავი გასწიროს ოჯახის კეთილდღეობისთვის. ის სჩადის დანაშაულს, რისთვისაც ფულს იღებს. მოკვდება, დააპატიმრებენ.

გლუმოვის თემის გაგრძელება "სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენისთვის", კაცი პროტეუსია - ჭკვიანი, ბოროტი. მან იცის როგორ აღუდგეს საკუთარ თავს. მაგრამ ამ შემთხვევაში საუნივერსიტეტო განათლება მასზე სასტიკ ხუმრობას ითამაშებს. ჟადოვსავით უბრალო რომ ყოფილიყო, არც ისეთი ბოროტი და ჭკვიანი, ამ დღიურს არ დაწერდა. გლუმოვი კი, თავისი მდგომარეობის გაგებით და ამ მდგომარეობიდან გამოსვლის მსურველი, ზრუნავს დეიდაზე, მაამებს და ა.შ., ბოლოს კი თვითონაც იჭრება. და ის სამუდამოდ უარს იტყვის თავის ოცნებებზე უკეთესი ცხოვრება. ის აღარასოდეს განახორციელებს თავის ამ თაღლითობას.

ოსტროვსკი გვაჩვენებს გლუმოვას „შეშლილ ფულში“ და გვესმის, რომ ვერაფერს მიაღწია.

ოსტროვსკის აქვს სპექტაკლი "პერსონაჟები არ ეჯახებოდნენ", სადაც ახალგაზრდა მამაკაცი პოლ დაქორწინდა მდიდარი ვაჭრის ცოლზე, მისი სიმდიდრის მართვის იმედით. მაგრამ ის სწრაფად ცხადყოფს, რომ ის არ მიიღებს ფულს. და გარბიან.

და იმისათვის, რომ გლუმოვს ჰქონდეს ეს ბედნიერება, ის უნდა იყოს ბალზამინოვი და დაქორწინდეს სულელ ბელოტელოვაზე, რომელიც თანახმაა მისი ოქროში დაბანა. მაგრამ ეს არის ვოდევილი. ფანტასტიკური თამაში. და შემთხვევითი არ არის, რომ ოსტროვსკი „შეშლილ ფულში“ გლუმოვს წარადგენს, რათა აჩვენოს, რომ ბედნიერი არ იქნება. და განსხვავებით ვასილკოვისგან, რომელიც გვთავაზობს ფულის გამრავლებას და მის ამოქმედებას, გლუმოვი აპირებს ფულზე დაქორწინებას და რა თქმა უნდა მას კარგი არაფერი ელის.

და კიდევ ერთი ახალგაზრდაა, პეტია მელუზოვი "ნიჭიერებში და თაყვანისმცემლებში" - ნეგინას მასწავლებელი. არაფრის გარეშე რჩება და ასე უძლეველი ტოვებს. გამოაცხადა გულშემატკივრებისთვის. რომ შენ ხარ კორუმპირებული და მე განმანათლებ.

მელუზოვზე რომ ვსაუბრობ, მახსოვს პეტია ტროფიმოვი. ძალიან ჰგვანან ერთმანეთს და ასეთი შთაბეჭდილებაა. რომ ჩეხოვი ოსტროვსკის ციტირებს. პეტია ტროფიმოვი პეტია მელუზოვის მომავალს ჰგავს. ის იდეალისტია და ამიტომ ვერასოდეს მიაღწევს დადებით შედეგს

ოსტროვსკი თამაშობს სურათებს და როდესაც ის ახალ პიესებს წერს, შეიძლება თვალყური ადევნოთ ამ სურათების განვითარებას.

"მგლები და ცხვრები" (1868) არის პიესა ცხოვრებიდან. ოსტროვსკიმ ის სასამართლო პალატიდან გამოიყვანა, სადაც წყდებოდა აბესა მიტროფანიას, ძე ბარონესა როზენის საქმე. ის, მურზავეცკაიას მსგავსად, გაყალბებაში იყო ჩართული და პრაქტიკულად ძარცვავდა სულელ ვაჭრებს. ეს საქმე განიხილებოდა სამოქალაქო სასამართლოს მიერ, თუმცა, როგორც წესი, სასულიერო პირები არ აძლევდნენ უფლებას საკუთარი თავის სახელმწიფო სასამართლოში წასულიყვნენ. მათ ჰქონდათ საკუთარი სულიერი სასამართლო. მაგრამ საქმე იმდენად ხმამაღალი იყო, რომ სხვაგვარად შეუძლებელი იყო. ოსტროვსკი ოცნებობდა დაწერა მონასტერზე, მაგრამ ცენზურა არ დაუშვებდა. სასულიერო პირების სცენაზე გამოყვანა არ შეიძლება. და მან დააარსა ასეთი მონასტერი ფიგურალურად. თავად მურზავეცკაია შავებშია, ისევე როგორც მისი საკიდი. და იქ პირობები ისეთი მკაცრი და სამონასტროა.

ეს არის ცხოვრების კანონი. ვიღაც მგელია, ვიღაც ცხვარი. და რაღაც მომენტში მათ შეუძლიათ როლების შეცვლა (დიალექტიკური ცვლილებები). გლაფირა ცხვრიდან მგლად იქცევა. ჩვენ გვგონია ლინაევი, როგორც ცხვარი, მაგრამ საბოლოოდ ის ხსნის მურზავეცკაიას ყველა დანაშაულს და აღმოაჩენს კუპავინას გარშემო მომხდარი ყველა აღშფოთების წყაროს. სპექტაკლში დამსწრე ყველა მგლისთვის ჩნდება ყველაზე მნიშვნელოვანი მგელი, ოქროს არწივები. მურზავეცკაია ხვდება, რომ ცხვარი გახდა და ბერკუტოვს სთხოვს, მიატოვოს იგი, თუნდაც ის ცუდი მგელი იყოს.

ოსტროვსკის ბევრი თემა აქვს. თეატრის შესახებ ბევრი სპექტაკლია. ამ პიესებიდან შეიძლება ვიმსჯელოთ მე-19 საუკუნის თეატრზე. როგორია თეატრი პროვინციებში? ("ტყე", "ნიჭიები და გულშემატკივრები", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე")

ნიჭი ვერ გაირღვევა, რადგან თაყვანისმცემლები ყიდულობენ მას და ცდილობენ დაამცირონ და დამოკიდებულნი გახადონ და მხოლოდ მელოდრამაში "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" კრუჩინინი იქცევა ახალგაზრდა ტანჯული ქალიდან ლიუბოვ ივანოვნა ოტრადინადან ბრწყინვალე მსახიობად, რადგან გაივლის დანაკარგისა და ტრაგედიის გზას და საბოლოოდ მოიპოვებს მსახიობის ნიჭს, რომლისთვისაც არაფერია საშინელი. და ბოლოს ის იპოვის თავის შვილს. ოსტროვსკის ესმის, რომ თეატრი სავალალო მდგომარეობაშია, რომ სპექტაკლისთვის სამი რეპეტიცია საკმარისი არ არის. ცდილობდა როგორმე დახმარებოდა. გააკეთეთ კომენტარები, მაგრამ ეს ყველაფერი ნამსხვრევებია. ერთხელ მან სთხოვა დახეული ფონის შეცვლა სპექტაკლისთვის "სიზმარი ვოლგაზე" და პრემიერის დღეს ნახა ზამთრის პეიზაჟის ფონი, ხოლო მის სპექტაკლში ზაფხული იყო...

მარტინოვი (ტიხონ კაბანოვას პირველი შემსრულებელი), პროვ სადოვსკი (ოსტროვსკის უახლოესი მეგობარი) და ნიკულინა-კოსიცკაია მსახიობები არიან, რომლებიც ჩამოყალიბდნენ მე-19 საუკუნის I ნახევარში და ოსტროვსკის წინ მოვიდნენ თეატრში. ისინი კერპებად აქცევდნენ მას თავისი პიესებისთვის.

სავინა, სტრეპეტოვა, დავიდოვი, ვარლამოვი, ლენსკი, იუჟინი, შჩეპკინი - გახდნენ მსახიობები იმპერიულ თეატრებში, ერთ დროს იყვნენ პროვინციული მსახიობები. მერე თეატრში დებიუტი ითხოვეს (დებიუტის საფასური არ გადაუხდიათ) და დედაქალაქებში დარჩნენ.

ოსტროვსკის არ მოსწონს ეს სიტუაცია. ადამიანები სკოლის გარეშეც არ არიან მომზადებულნი ამ როლისთვის. 1738 წელს გაიხსნა სკოლა (ბალეტი და გუნდი). ასეთი სკოლები ჩნდება მოსკოვსა და პეტერბურგში. იქ წაიყვანეს 8,9 წლიდან ბავშვები და ასწავლიდნენ ბალეტს. ბალეტი გახდა იმპერიული სკოლის საფუძველი (ამ გზას გაჰყვა ერმოლოვა, ფედოტოვა, სემენოვა, მარტინოვი). ამის შემდეგ შეგეძლო 3 გზა აირჩიო - ბალეტი, დრამის მსახიობობა ან თეატრის მხატვარი (იყო ფერწერის გაკვეთილები)

ტუბერკულოზი მე-19 საუკუნის მსახიობების საერთო დაავადება იყო. მტვერი, ღია ცეცხლი. ცეკვა ვოდევილში... მსახიობები 40 წლის ასაკში იღუპებიან.

ოსტროვსკი ამას აკვირდებოდა და თავისი სტატიები მსახიობებს მიუძღვნა. ერთ-ერთ მათგანში ის ადარებს სავინას და სტრეპეტოვას და წერს, რომ სავინა, რომელსაც შეუძლია სეზონში 15 როლის შესრულება, საკმაოდ მომგებიანია თეატრისთვის, ხოლო სტრეპეტოვა, რომელიც სცენაზე ცხოვრობს და სპექტაკლის შემდეგ გატაცებულია და შემდეგ იღებს 2-ს. გონს მოსვლის რამდენიმე კვირაა, ეს არ არის მომგებიანი იმპერიული თეატრისთვის. მე-19 საუკუნეში საზოგადოება მსახიობის სანახავად მიდიოდა. და როდესაც მსახიობი ავად იყო, სპექტაკლი გადაიღეს. შემცვლელები არ ყოფილა. 1865 წელს ოსტროვსკიმ შექმნა მხატვრული წრე. სადოვსკი და მისი მეუღლე ოლგა ოსიპოვნა ლაზარევა (სადოვსკაია) აღიზარდებიან ამ წრეში. ის ეცდება ასწავლოს ის მსახიობები, რომლებიც მის დრამატურგიაზე არიან აღზრდილები. ოსტროვსკი ებრძვის თეატრალურ მონოპოლიას. ის მონაწილეობს შეხვედრებში და მალევე რწმუნდება, რომ ყველაფერი უაზროა. იქ ყველა თავის სარგებელს ეძებს და არ აინტერესებს თეატრი. და მას უჩნდება საკუთარი თეატრის შექმნის იდეა.

1881 წელს მიიღო ხალხური თეატრის შექმნის ნებართვა. კერძო თეატრის შექმნა შეუძლებელია. თეატრალური მონოპოლია მოსკოვში ამის საშუალებას არ იძლევა. ის ეძებს სპონსორს. 1982 წელს კი მონოპოლია გაუქმდა და კერძო თეატრები დიდი რაოდენობით გაიზარდა და ოსტროვსკის კონკურენტები გახდნენ, ამიტომ მან მიატოვა ხალხური თეატრის იდეა. და ერთადერთი გზა, რითაც მას შეეძლო თეატრის დახმარება, იყო იქ სამუშაოდ წასვლა. ის ხდება რეპერტუარის და თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელი. მაგრამ მისთვის რთულია. მათ არ მოსწონთ, ის არ არის კომფორტული, ის არ არის მოსიყვარულე, ის არ არის პრინციპული. მაგრამ ის მაინც იწყებს თეატრის აღდგენას, მაგრამ 86 წლის ზაფხულში მოულოდნელად კვდება და თეატრი ძველ ჩვევებს უბრუნდება. მოსკოვის სამხატვრო თეატრი კი, რომელიც 12 წლის შემდეგ დაიბადა, დიდწილად დაეყრდნობა იმ რეფორმებს, რომელთა განხორციელებასაც აპირებდა ოსტროვსკი. უპირველეს ყოვლისა, ის ოცნებობდა სარეპერტუარო თეატრზე. მას სურდა რუსული ნაციონალური თეატრის შექმნა, რადგან ეს ერის სრულწლოვნის ნიშანია.

განხილული პერიოდის რუსული დრამატურგიის მწვერვალია ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის (1823-1886) ნაწარმოები. ოსტროვსკის პირველი "დიდი" კომედია "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით!" (1850) ნათელი წარმოდგენა მისცა ახალი ორიგინალური თეატრის, ოსტროვსკის თეატრის შესახებ. ამ კომედიის შეფასებისას, თანამედროვეებმა უცვლელად იხსენებდნენ რუსული კომედიის კლასიკას - ფონვიზინის "მცირე", გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას", გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი". რუსული დრამის ამ "საეტაპო" ნაწარმოებებით, მათ თანაბარ დონეზე დააყენეს კომედია "ბანკროტი" ("ჩვენი ხალხი - ჩვენ დანომრილი ვიქნებით!").

მიიღო გოგოლის შეხედულება სოციალური კომედიის მნიშვნელობის შესახებ, ყურადღებიანი იყო დრამატურგიაში მის მიერ დასმული თემებისა და ამ ჟანრში შემოტანილი სიუჟეტების მიმართ, ოსტროვსკიმ თავისი ლიტერატურული გზის პირველივე ნაბიჯებიდან აჩვენა სრული დამოუკიდებლობა თანამედროვე კონფლიქტების ინტერპრეტაციაში. მოტივები, რომლებიც გოგოლმა განმარტა, როგორც მეორეხარისხოვანი უკვე ოსტროვსკის ადრეულ ნაწარმოებებში, ხდება ნერვი, რომელიც განსაზღვრავს მოქმედებას და გამოდის წინა პლანზე.

50-იანი წლების დასაწყისში, დრამატურგს სჯეროდა, რომ თანამედროვე სოციალური კონფლიქტები იყო ყველაზე დიდი

ხარისხი თავს იგრძნობს სავაჭრო გარემოში. ეს კლასი მას ეჩვენებოდა ფენად, რომელშიც საზოგადოების წარსული და აწმყო გაერთიანდა რთულ, წინააღმდეგობრივ ერთობაში. ვაჭრების კლასს, რომელიც დიდი ხანია მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა ქვეყნის ეკონომიკურ ცხოვრებაში და ზოგჯერ მონაწილეობდა პოლიტიკურ კონფლიქტებში, დაკავშირებულია ოჯახური და საქმიანი ურთიერთობების მრავალი ძაფით, ერთი მხრივ, საზოგადოების ქვედა ფენებთან ( გლეხობა, წვრილბურჟუაზია), მეორეს მხრივ, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში მაღალ ფენებთან. შეიცვალა გარეგნობა. მანკიერებებს, რომლებიც აწუხებს სავაჭრო გარემოს და რომელსაც მწერალი ამხელს თავის პიესებში, ის აანალიზებს და ავლენს მათ ისტორიული ფესვებიდა მათი შესაძლო გამოვლინებების მოლოდინი მომავალში. უკვე კომედიის სათაურში "ჩვენი საკუთარი ხალხი - ჩვენ ვითვლით!" გამოხატულია მისი გმირების ერთგვაროვნების პრინციპი. კომედიაში მჩაგვრელები და ჩაგრული არა მხოლოდ შეადგენენ ერთიანი სისტემა, მაგრამ ხშირად იცვლიან მასში ადგილებს. მდიდარი ვაჭარი, ზამოსკვორეჩიეს (პატრიარქალური მოსკოვის ყველაზე პატრიარქალური ნაწილის) მკვიდრი, რომელიც დარწმუნებულია თავის უფლებაში, უპასუხოდ გააკონტროლოს თავისი ოჯახის წევრების ბედი, ტირანიზირებს თავის ცოლს, ქალიშვილს და მისი „ინსტიტუციების“ თანამშრომლებს. თუმცა, მისი ქალიშვილი ლიპოჩკა და მისი ქმარი პოდხალიუზინი, ყოფილი კლერკი და ბოლშოვის ფავორიტი, მას სრულად "აჯილდოვებენ". მათ მიითვისეს მისი კაპიტალი და გაანადგურეს მისი პატარა ძმა, სასტიკად და ცივსისხლიანად გაგზავნეს ციხეში. პოდხალიუზინი ბოლშოვებზე ამბობს: ”მათთვის საკმარისი იქნება - მათ სიცოცხლეში სასწაულები გააკეთეს, ახლა ჩვენი დროა!” ასე ვითარდება ურთიერთობა თაობებს შორის, მამებსა და შვილებს შორის. აქ პროგრესი უწყვეტობაზე ნაკლებად შესამჩნევია და გარდა ამისა, ბოლშოვი, მთელი თავისი უხეში სიმარტივის მიუხედავად, ფსიქოლოგიურად ნაკლებად პრიმიტიული აღმოჩნდება, ვიდრე მისი ქალიშვილი და სიძე. ზუსტად და ნათლად განასახიერებს თავის პერსონაჟებში „საუკუნეში შენიშნა თანამედროვე მანკიერებებისა და ნაკლოვანებების“ გამოჩენას, დრამატურგი ცდილობდა შეექმნა ტიპები, რომლებსაც აქვთ უნივერსალური მორალური მნიშვნელობა. ”მინდოდა, - განმარტა მან, - საზოგადოებას დაერქვა ვიცე პოდხალიუზინის სახელით ისევე, როგორც ჰარპაგონის, ტარტუფის, მინორის, ხლესტაკოვის და სხვათა სახელით. თანამედროვეებმა ბოლშოვი მეფე ლირს შეადარეს და პოდხალიუზინს "რუსული ტარტუფი" უწოდეს.

ყოველგვარი გაზვიადებისადმი უცხო, გაურბის იდეალიზაციას, ავტორი ნათლად გამოკვეთს მის მიერ გამოსახული ფიგურების კონტურებს და განსაზღვრავს მათ მასშტაბებს. ბოლშოვის ჰორიზონტები შემოიფარგლება მხოლოდ ზამოსკვორეჩიით; მის შეზღუდულ სამყაროში ის განიცდის ყველა იმ გრძნობას, რასაც მმართველი, რომლის ძალაუფლება შეუზღუდავია, განიცდის სხვა მასშტაბით. ძალა, ძალა, პატივი, სიდიადე არა მხოლოდ აკმაყოფილებს მის ამბიციას, არამედ აჭარბებს მის გრძნობებს და ღლის. ის მოწყენილია, დამძიმებულია მისი ძალით. ეს განწყობა, შერწყმულია პატრიარქალური ოჯახის საფუძვლების მტკიცე რწმენასთან, მისი, როგორც ოჯახის უფროსის ავტორიტეტით, წარმოშობს ბოლშოვის გულუხვობის უეცარ იმპულსს, რომელიც ყველაფერს, რაც შეიძინა, „პერანგს“ აძლევს ქალიშვილს. და პოდხალიუზინი, რომელიც მისი ქმარი გახდა.

ამ სიუჟეტში კომედია ბოროტი გაკოტრებულისა და ცბიერი კლერკის შესახებ უახლოვდება შექსპირის ტრაგედიას „მეფე ლირი“ - მოგების ძიების კონფლიქტი გადაიქცევა ღალატი ნდობის კონფლიქტში. თუმცა, მაყურებელი ვერ თანაუგრძნობს ბოლშოვის იმედგაცრუებას, განიცდის მას ტრაგიკულად, ისევე როგორც ვერ თანაუგრძნობს მაჭანკლისა და ადვოკატის იმედგაცრუებას, რომლებმაც თავიანთი მომსახურება გადაუყიდეს პოდხალიუზინს და შეცდომა დაუშვეს გამოთვლებში. სპექტაკლი კომედიის ჟანრშია.

ოსტროვსკის პირველმა კომედიამ განსაკუთრებული როლი ითამაშა როგორც ავტორის შემოქმედებით ბედში, ასევე რუსული დრამის ისტორიაში. ჟურნალ Moskvityanin-ში (1850) გამოქვეყნების შემდეგ მკაცრი ცენზურის აკრძალვა დაექვემდებარა, იგი მრავალი წლის განმავლობაში არ დადგმულა. მაგრამ სწორედ ეს კომედია გაიხსნა ახალი ერა"სცენის კანონების" გაგებით, მან გააფრთხილა რუსული კულტურის ახალი ფენომენის - ოსტროვსკის თეატრის გაჩენა. ობიექტურად, იგი შეიცავდა იდეას სასცენო მოქმედების ახალი პრინციპის, მსახიობის ქცევის, სცენაზე ცხოვრების სიმართლის ხელახალი შექმნისა და თეატრალური გართობის შესახებ. ოსტროვსკი უპირველეს ყოვლისა მიმართა მასობრივ აუდიტორიას, „ახალი საზოგადოებას“, „რაც მოითხოვს ძლიერ დრამას, მთავარ კომედიას, იწვევს გულწრფელ, ხმამაღალ სიცილს, ცხელ, გულწრფელი გრძნობები, ცოცხალი და ძლიერი პერსონაჟები" დრამატურგის პიესის წარმატების კრიტერიუმი დემოკრატიული მაყურებლის მყისიერი რეაქცია იყო.

პირველი კომედია უფრო მეტად გაოცებული იყო თავისი სიახლეებით, ვიდრე ოსტროვსკის შემდგომი პიესები, რომლებიც თეატრალურ სცენაზე ავიდა და აიძულა ოსტროვსკი აღიარებულიყო „რეპერტუარის დრამატურგად“: „საწყალი პატარძალი“ (1852), „ნუ. ჩაჯექი საკუთარ ციგაში“ (1853) და „სიღარიბე არ არის მანკიერი“ (1854).

"საწყალი პატარძალი" ასახავდა, თუ არა მწერლის იდეოლოგიური პოზიციის ცვლილებას, მაშინ სურვილი, ახალი მიდგომა მიეღო სოციალური კომედიის პრობლემას. პიესის დრამატულ ერთიანობას ქმნის ის ფაქტი, რომ მის ცენტრში დგას ჰეროინი, რომლის პოზიცია სოციალურად ტიპიურია. იგი, როგორც ჩანს, განასახიერებს ზოგად იდეას ახალგაზრდა ქალბატონის პოზიციის შესახებ, მზითის გარეშე. მოქმედების თითოეული „ხაზი“ გვიჩვენებს ერთ-ერთი პრეტენდენტის დამოკიდებულებას მარია ანდრეევნას ხელისა და გულის მიმართ.

მის მიმართ და წარმოადგენს მამაკაცის ქალისადმი დამოკიდებულების ვარიანტს და ასეთი დამოკიდებულების შედეგს ქალის ბედი. საყოველთაოდ მიღებული ტრადიციული ფორმები არაადამიანურია ოჯახური ურთიერთობები. „მოთხოვნილების“ ქცევა და მათი შეხედულება ლამაზმანზე, რომელსაც მზიტი არ აქვს, ბედნიერ ცხოვრებას არ ჰპირდება.

ამრიგად, "საწყალი პატარძალი" ასევე მიეკუთვნება ლიტერატურის ბრალდებულ მიმართულებას, რომელიც ოსტროვსკიმ ყველაზე მეტად შეესაბამებოდა რუსული საზოგადოების ხასიათსა და მენტალიტეტს. თუ გოგოლს სჯეროდა, რომ „სიყვარულის სიუჟეტის“ „სივიწროება“ ეწინააღმდეგება სოციალური კომედიის ამოცანებს, მაშინ ოსტროვსკი სწორედ სიყვარულის გამოსახულებით თანამედროვე საზოგადოებააფასებს მის მდგომარეობას.

"საწყალი პატარძალში", რომელზედაც ოსტროვსკიმ, მისივე აღიარებით, დიდი შემოქმედებითი სირთულეები განიცადა, მან მოახერხა მშენებლობის რამდენიმე ახალი ტექნიკის დაუფლება. დრამატული მოქმედება, რომლებიც შემდგომში მან გამოიყენა ძირითადად დრამატულ პიესებში ან ტრაგიკული შინაარსი. პიესის პათოსი ემყარება ჰეროინის გამოცდილებას, რომელიც დაჯილდოვებულია ძლიერი და დახვეწილი გრძნობის უნარით და მის პოზიციაში ისეთ გარემოში, რომელსაც არ შეუძლია მისი გაგება. დრამის ეს კონსტრუქცია მოითხოვდა ქალის პერსონაჟის გულდასმით განვითარებას და იმ ტიპური გარემოებების დამაჯერებელ ასახვას, რომელშიც გმირი იმყოფება. ღარიბ პატარძალში ოსტროვსკის ჯერ არ მიუღწევია ამ შემოქმედებითი პრობლემის გადაჭრა. ამასთან, კომედიის მეორეხარისხოვან ხაზში აღმოჩნდა ორიგინალური სურათი, დამოუკიდებელი ლიტერატურული სტერეოტიპებისგან, რომელიც განასახიერებს უბრალო რუსი ქალის პოზიციისა და მენტალიტეტის სპეციფიკურ მახასიათებლებს (დუნია). ამ ჰეროინის ტევადი, მრავალფეროვნებით გამოკვეთილი პერსონაჟი ოსტროვსკის შემოქმედებაში გახსნა უბრალო მოაზროვნე ქალების სურათების გალერეა, რომელთა სულიერი სამყაროს სიმდიდრე "ბევრად ღირს".

ხმა მისცეს ქვედა, „არაევროპეზებული“ სოციალური ფენის წარმომადგენელს, გადააქციოს იგი დრამატულ და თუნდაც ტრაგიკულ გმირად, გამოთქვას გამოცდილების პათოსი მისი სახელით იმ ფორმით, რომელიც აკმაყოფილებს რეალისტური სტილის მოთხოვნებს, ანუ მისი მეტყველება, ჟესტი, ქცევა ამოსაცნობი და ტიპიური იყოს, - ასეთი იყო ავტორის წინაშე რთული ამოცანა. პუშკინის, გოგოლის და განსაკუთრებით 40-იანი წლების მწერლების, კერძოდ დოსტოევსკის შემოქმედებაში დაგროვდა მხატვრული ელემენტები, რაც ოსტროვსკის შეიძლება გამოადგეს ამ კონკრეტული პრობლემის გადაჭრაში.

50-იანი წლების დასაწყისში ოსტროვსკის გარშემო ჩამოყალიბდა მწერალთა წრე, მისი ნიჭის მგზნებარე თაყვანისმცემლები. ისინი გახდნენ თანამშრომლები და დროთა განმავლობაში, ჟურნალ Moskvityanin-ის "ახალგაზრდა რედაქცია". ამ წრის ნეოსლავოფილურმა თეორიებმა ხელი შეუწყო დრამატურგის გაზრდილ ინტერესს ტრადიციული ფორმების მიმართ. ეროვნული ცხოვრებადა კულტურა, მიდრეკილია მას პატრიარქალური ურთიერთობების იდეალიზაციისკენ. შეიცვალა მისი წარმოდგენები სოციალურ კომედიაზე, მის საშუალებებსა და სტრუქტურაზე. ამგვარად, პოგოდინისადმი მიწერილ წერილში ნათქვამია: „რუსს სჯობს გაიხაროს, როცა საკუთარ თავს სცენაზე ხედავს, ვიდრე სევდიანი იყოს. გამომსწორებლები ჩვენს გარეშეც მოიძებნება“, - ფაქტობრივად, ახალი დამოკიდებულება ჩამოაყალიბა მწერალმა კომედიის ამოცანების მიმართ. მსოფლიო კომედიური ტრადიცია, რომელიც ოსტროვსკიმ გულდასმით შეისწავლა, შესთავაზა მხიარული იუმორისტული კომედიის მრავალი მაგალითი, რომელიც ადასტურებდა უშუალო, ბუნებრივი გრძნობების, ახალგაზრდობის, გამბედაობის, დემოკრატიისა და ზოგჯერ თავისუფალ აზროვნების იდეალებს.

ოსტროვსკის სურდა დაეფუძნებინა ცხოვრების დამადასტურებელი კომედია ფოლკლორული მოტივებიდა ხალხური სათამაშო ტრადიციები. ხალხური პოეტური, ბალადისა და სოციალური სიუჟეტების შერწყმა უკვე შეიძლება აღინიშნოს კომედიაში "ნუ ჩაჯდები შენს ჩილაში". შეთქმულება გოგონას, ყველაზე ხშირად ვაჭრის ქალიშვილის გაუჩინარების, „გაქრობის“ და სასტიკი მაცდუნებლის მიერ მისი გატაცების შესახებ ნასესხები იყო ფოლკლორიდან და პოპულარული იყო რომანტიკოსებში. რუსეთში იგი შეიმუშავეს ჟუკოვსკიმ ("ლუდმილა", "სვეტლანა"), პუშკინმა ("საქმრო", ტატიანას ოცნება "ევგენი ონეგინში", "სადგურის აგენტი"). უბრალო გოგონას "გატაცების" სიტუაცია განსხვავებული სოციალური გარემოდან - დიდგვაროვანი ადამიანის მიერ - "ბუნებრივი სკოლის" მწერლების მიერ მწვავედ იქნა განმარტებული სოციალური თვალსაზრისით. ოსტროვსკიმ გაითვალისწინა ეს ტრადიცია. მაგრამ ფოლკლორული და ლეგენდარული ბალადის ასპექტი მისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე სოციალური. 50-იანი წლების პირველი ხუთი წლის შემდგომ სპექტაკლებში ამ ელემენტის მნიშვნელობა იზრდება. „სიღარიბე არ არის მანკიერება“ და „ნუ იცხოვრე როგორც გინდა“ მოქმედება ხდება კალენდარული არდადეგების დროს, თან ახლავს მრავალი რიტუალი, რომლის სათავე უძველეს წარმართულ სარწმუნოებამდე მიდის და შინაარსი იკვებება მითებით. , ლეგენდები და ზღაპრები.

და მაინც, ოსტროვსკის ამ პიესებშიც კი ლეგენდარული თუ ზღაპრული სიუჟეტი "გაიზარდა" თანამედროვე საკითხები. „ნუ ჩაჯდები საკუთარ ჩილაში“ შეჯახება წარმოიქმნება პატრიარქალურ გარემოში გარეგანი შემოჭრის შედეგად, რომელიც აღიქმება, როგორც მნიშვნელოვანი შინაგანი წინააღმდეგობების იგნორირება, დიდგვაროვანი - ვაჭარი პატარძლების „მონადირე“ მდიდარი მზითევი. "სიღარიბე არ არის მანკიერება" დრამატურგი უკვე ხატავს სავაჭრო გარემოროგორც სერიოზული შიდა კონფლიქტებისაგან თავისუფალი სამყარო.

ხალხური რიტუალებისა და დღესასწაულების პოეზიის გვერდით ხედავს მშრომელთა უიმედო სიღარიბეს, მუშის პატრონზე დამოკიდებულების სიმწარეს, შვილებს მშობლებზე, განათლებული ღარიბი კაცის უმეცარი ფულის ტომარაზე. ოსტროვსკი ასევე აღნიშნავს სოციალურ-ისტორიულ ცვლილებებს, რომლებიც საფრთხეს უქმნის პატრიარქალური სტრუქტურის განადგურებას. "სიღარიბე არ არის მანკიერება" მას უკვე აკრიტიკებენ უფროსი თაობაბავშვებისგან უდავო მორჩილების მოთხოვნით, მისი უფლება უდავო ავტორიტეტზე კითხვის ნიშნის ქვეშ დგება. ახალგაზრდა თაობა მოქმედებს როგორც ხალხური ცხოვრების ცოცხალი და მუდმივად განახლებული ტრადიციის, მისი ესთეტიკისა და ეთიკის წარმომადგენელი და მოხუცი, მონანიებული ცოდვილი, ოჯახში სიმშვიდის დამრღვევი, რომელმაც გაფლანგა კაპიტალი „მეტეორი“ გამომხატველი სახელით „სიყვარული“. ”, მოქმედებს როგორც ახალგაზრდობის სიმართლის მაცნე. დრამატურგი ამ პერსონაჟს „ავალებს“ სიმართლის თქმას ოჯახის უღირს უფროსს, ანიჭებს მას ადამიანის როლს, რომელიც სასწაულებრივად ხსნის კონფლიქტების ყველა მჭიდროდ დახატულ კვანძს.

ლიუბიმ ტორცოვის აპოთეოზი სპექტაკლის ბოლოს, რომელმაც მაყურებელთა აღფრთოვანება გამოიწვია, მწერალს მრავალი საყვედური და დაცინვაც კი მოუტანა. ლიტერატურათმცოდნეები. დრამატურგმა კეთილშობილური გრძნობების მატარებლისა და სიკეთის მქადაგებლის როლი არა მარტო საზოგადოების თვალში ჩავარდნილ, არამედ „კლოუნსაც“ მიანდო. ავტორისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო ლიუბიმ ტორცოვში „ბუფუნგობის“ თვისება. იულეტიდის მოქმედებაში, რომელიც სცენაზე გადის იმ დროს, როდესაც ხდება ბოროტმოქმედი მდიდრის ტრაგიკული შეჯახება, რომელიც საყვარლებს ჰყოფს, ლიუბიმ ტორცოვი ასრულებს ტრადიციული ბაბუა-ხუმრის როლს. იმ მომენტში, როდესაც სახლში მუმიები ჩნდებიან და დახურულ სავაჭრო ბუდეში ცხოვრების მშვენიერი წესრიგი ირღვევა, ცნობისმოყვარე თვალებისთვის შეუღწევად, ქუჩის, გარე სამყაროს, ბრბოს წარმომადგენელი ლიუბიმ ტორცოვი ხდება ბატონი. სიტუაცია.

ლიუბიმ ტორცოვის გამოსახულება აერთიანებდა ხალხური დრამის ორ ელემენტს - კომედიას, თავისი ბუფონით, ჭკუით, ფარსული ტექნიკით - "კაკუნები", ბუფონიზმი, ერთი მხრივ, და ტრაგედია, რაც იწვევს ემოციურ აფეთქებას, რაც საშუალებას აძლევს საზოგადოებას მიმართული პათეტიკური ტირადები. პირდაპირი, ღია გამოხატვის მწუხარება და აღშფოთება - მეორეს მხრივ.

მოგვიანებით, თავის რიგ ნამუშევრებში, ოსტროვსკიმ განასახიერა ურთიერთსაწინააღმდეგო ელემენტები, მორალური პრინციპის შინაგანი დრამა და ხალხური ჭეშმარიტება „დაწყვილებულ“ პერსონაჟებში, რომლებიც ხელმძღვანელობდნენ კამათს, დიალოგს ან უბრალოდ „პარალელურად“ აყალიბებდნენ მკაცრი მორალის პრინციპებს. და ასკეტიზმი (ილია - "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა"; აფონია - "ცოდვა და უბედურება არავისზე არ ცხოვრობს") და ხალხური ჰუმანიზმის მცნებები, წყალობა (აღათონი - "ასე ნუ იცხოვრებ... ”, ბაბუა არქიპი - „ცოდვა და უბედურება...“). კომედიაში "ტყე" (1871) სიკეთის, შემოქმედების, ფანტაზიის, თავისუფლების სიყვარულის უნივერსალური მორალური პრინციპი ასევე ჩნდება ორმაგ სახეში: მაღალი ტრაგიკული იდეალის სახით, რეალური, "დამიწებული" გამოვლინებების მატარებელი. რომელთაგან არის პროვინციელი ტრაგიკოსი ნესჩასტლივცევი და მისი ტრადიციული კომედიური ფორმებით - უარყოფა, ტრავესტია, პაროდია, რომლებიც განასახიერებს პროვინციელ კომიკოს შასტლივცევს. ოსტროვსკის დრამატურგიის ფუნდამენტურ მახასიათებლებს განსაზღვრავს მოსაზრება, რომ თავად ხალხური მორალი, სიკეთის უმაღლესი ზნეობრივი ცნებები, კამათის საგანია, რომ ისინი მობილურია და რომ მუდმივად არსებობენ, მუდმივად განახლდებიან.

მის პიესებში მოქმედება, როგორც წესი, ხდება ერთ ოჯახში, ნათესავებში ან ადამიანთა ვიწრო წრეში, რომლებიც დაკავშირებულია იმ ოჯახთან, რომელსაც პერსონაჟები ეკუთვნიან. ამავდროულად, 50-იანი წლების დასაწყისიდან, დრამატურგის შემოქმედებაში, კონფლიქტები განისაზღვრება არა მხოლოდ შიდა ოჯახური ურთიერთობებით, არამედ საზოგადოების, ქალაქისა და ხალხის მდგომარეობით. ბევრი, შესაძლოა, უმეტესი სპექტაკლის მოქმედება ხდება ოთახის ან სახლის პავილიონში ("ჩვენ დავთვლით საკუთარ ხალხს!", "საწყალი პატარძალი"). მაგრამ უკვე სპექტაკლში "არა ჩემს სლაიზე..." ერთ-ერთი ყველაზე დრამატული ეპიზოდი გადატანილია სხვა გარემოში, ხდება სასტუმროში, თითქოს განასახიერებს გზას, ხეტიალს, რომლისთვისაც დუნია განწირულია მშობლიური სახლიდან წასვლის შემდეგ. სახლში. სასტუმრო "ნუ იცხოვრე ისე, როგორც შენ გინდა" იგივე მნიშვნელობა აქვს. აქ შეხვდებით მოსკოვში ჩასულ და დედაქალაქიდან მიმავალ მოხეტიალეებს, რომლებსაც სახლიდან „გამოდევნის“ მწუხარება, მათი მდგომარეობით უკმაყოფილება და საყვარელი ადამიანების მიმართ ზრუნვა. თუმცა, სასტუმრო გამოსახულია არა მხოლოდ როგორც თავშესაფარი მოგზაურთათვის, არამედ როგორც განსაცდელი. აქ არის მხიარულება, დაუფიქრებელი გართობა, ეწინააღმდეგება მშვენიერი სავაჭრო ოჯახის სახლის მოწყენილობას. ქალაქის მცხოვრებთა ეჭვი და მათი სახლებისა და ოჯახების შეუღწევადი იზოლაცია უპირისპირდება ღია, ქარიანი და სადღესასწაულო თავისუფლებას. მასლენიცას „მოტრიალება“ „ნუ იცხოვრე ისე...“ და საშობაო მკითხაობა „სიღარიბე არ არის მანკიერება“ წინასწარ განსაზღვრავს სიუჟეტის განვითარებას. კამათი სიძველესა და სიახლეს შორის, რომელიც წარმოადგენს 50-იანი წლების დასაწყისის ოსტროვსკის პიესებში დრამატული კონფლიქტის მნიშვნელოვან ასპექტს, მის მიერ ორაზროვნად არის განმარტებული. ცხოვრების ტრადიციული ფორმები განიხილება, როგორც მარადიულად განახლებული და მხოლოდ ამაში ხედავს დრამატურგი მათ სიცოცხლისუნარიანობას. როგორც კი ტრადიცია კარგავს უნარს „უარყოს საკუთარი თავი“, რეაგირება მოახდინოს

ილუსტრაცია:

პ.მ.ბოკლევსკის ილუსტრაციები ა.ნ.ოსტროვსკის კომედიებისთვის

ლითოგრაფიები. 1859 წ

საცხოვრებელი საჭიროებები თანამედროვე ადამიანები, ამიტომ იგი იქცევა მკვდარ, შემზღუდველ ფორმად და კარგავს საკუთარ ცოცხალ შინაარსს. ძველი შემოდის ახალში, თანამედროვე ცხოვრებაში, რომელშიც მას შეუძლია შეასრულოს ან „შემაკავებელი“ ელემენტის როლი, რომელიც თრგუნავს მის განვითარებას, ან სტაბილიზირებულ ელემენტს, რაც უზრუნველყოფს ახალი სიახლის სიძლიერეს, რაც დამოკიდებულია ძველის შინაარსზე. იცავს ხალხის სიცოცხლეს.

შეტაკება ცხოვრების ტრადიციული ფორმების მებრძოლ დამცველებსა და ახალი მისწრაფებების მატარებლებს შორის, თავისუფალი თვითგამოხატვის, საკუთარი, პიროვნულად განვითარებული და ძნელად მოპოვებული ჭეშმარიტებისა და ზნეობის კონცეფციის მტკიცების ნებას, ქმნის დრამატული კონფლიქტის ბირთვს „ ჭექა-ქუხილი” (1859), დრამა, რომელიც თანამედროვეებმა შეაფასეს, როგორც მწერლის შედევრი და ბატონობის დაცემის ეპოქის საზოგადოებრივი განწყობის ყველაზე ნათელი განსახიერება.

დობროლიუბოვმა თავის სტატიაში „ბნელი სამეფო“ (1859) აღწერა ოსტროვსკი, როგორც გოგოლის მიმდევარი, კრიტიკულად მოაზროვნე მწერალი, რომელმაც ობიექტურად აჩვენა თანამედროვე რუსეთში ცხოვრების ყველა ბნელი მხარე: იურიდიული ცნობიერების ნაკლებობა, უხუცესების შეუზღუდავი ძალაუფლება რუსეთში. ოჯახი, მდიდრებისა და ძლევამოსილების ტირანია, მათი მსხვერპლთა უხმობა და ეს საყოველთაო მონობის სურათი განმარტა, როგორც ქვეყანაში დომინანტური პოლიტიკური სისტემის ასახვა. "ჭექა-ქუხილის" გამოჩენის შემდეგ, კრიტიკოსმა შეავსო ოსტროვსკის ნაწარმოების ინტერპრეტაცია მნიშვნელოვანი პუნქტით ხალხში პროტესტისა და სულიერი დამოუკიდებლობის გაღვიძების შესახებ, როგორც დრამატურგის მუშაობის მნიშვნელოვანი მოტივი ახალ ეტაპზე ("შუქის სხივი". ბნელ სამეფოში“, 1860 წ.). მან დაინახა გამოღვიძებული ხალხის განსახიერება "ჭექა-ქუხილის" გმირ კატერინაში - შემოქმედებითი, ემოციური ბუნება და ორგანულად არ შეუძლია შეეგუოს აზრებისა და გრძნობების დამონებას, თვალთმაქცობასა და ტყუილს.

კამათი ოსტროვსკის პოზიციის, პატრიარქალური ცხოვრებისადმი მისი დამოკიდებულების, ანტიკურობისა და ახალი ტენდენციების შესახებ. ხალხური ცხოვრებადაიწყო მწერლის მოსკვიტიანინთან თანამშრომლობის დროს და არ შეწყვეტილა მას შემდეგ, რაც ოსტროვსკი გახდა Sovremennik-ის მუდმივი თანამშრომელი 1856 წელს. თუმცა, ოსტროვსკის, როგორც უძველესი ცხოვრებისა და პატრიარქალური ოჯახური ურთიერთობების მომღერლის, მხურვალე და თანმიმდევრული მხარდამჭერიც კი, ა. გრიგორიევმა, სტატიაში „ხელოვნება და მორალი“ აღიარა, რომ „მხატვარი, პასუხობს იმდროინდელ კითხვებს, ჯერ მკვეთრად მიუბრუნდა თავის ყოფილს

ნეგატიურად... ახლა გადადგა ნაბიჯი პროტესტისკენ. და პროტესტი ხალხის ცხოვრების ახალი დასაწყისისთვის, გონების, ნებისა და გრძნობების თავისუფლებისთვის... ეს პროტესტი გაბედულად იფეთქა „ჭექა-ქუხილთან“.

დობროლიუბოვმა, ისევე როგორც ა. გრიგორიევმა, აღნიშნა "ჭექა-ქუხილის" ფუნდამენტური სიახლე, მისი განსახიერების სისრულე მწერლის მხატვრული სისტემის მახასიათებლებისა და მისი მთელი შემოქმედებითი გზის ორგანული ბუნება. მან განსაზღვრა ოსტროვსკის დრამები და კომედიები, როგორც „სიცოცხლის პიესები“.

თავად ოსტროვსკიმ, თავისი პიესების ჟანრების ტრადიციულ აღნიშვნებთან ერთად, როგორც "კომედია" და "დრამა" (ის, მისი თანამედროვე პისემსკისგან განსხვავებით, არ იყენებდა "ტრაგედიის" განმარტებას) მიუთითებდა მათი ორიგინალურობის შესახებ. ჟანრის ბუნება: "სურათები მოსკოვის ცხოვრებიდან" ან "მოსკოვის ცხოვრების სურათები", "სცენები სოფლის ცხოვრებიდან", "სცენები გარეუბნის ცხოვრებიდან". ეს სუბტიტრები ნიშნავდა, რომ სურათის საგანი იყო არა ერთი პერსონაჟის ამბავი, არამედ ეპიზოდი მთელი სოციალური გარემოს ცხოვრებაში, რომელიც ისტორიულად და ტერიტორიულად იყო განსაზღვრული.

"ჭექა-ქუხილში" მთავარი მოქმედება კაბანოვის სავაჭრო ოჯახის წევრებსა და მათ გარემოცვას შორის ვითარდება. თუმცა, აქ მოვლენები ამაღლებულია ზოგადი ფენომენების რანგამდე, ტიპირებულია გმირები, ცენტრალურ გმირებს ენიჭებათ ნათელი, ინდივიდუალური პერსონაჟები და მრავალი უმნიშვნელო პერსონაჟი მონაწილეობს დრამის მოვლენებში, რაც ქმნის ფართო სოციალურ ფონს.

დრამის პოეტიკის თავისებურებები: მისი გმირების გამოსახულების მასშტაბები, რომლებიც განპირობებულია რწმენით, ვნებებით და მტკიცედ მათ გამოვლინებაში, "საგუნდო პრინციპის" მნიშვნელობა მოქმედებაში, ქალაქის მაცხოვრებლების მოსაზრებები, მათი მორალური ცნებები. და ცრურწმენები, სიმბოლური და მითოლოგიური ასოციაციები, მოვლენების საბედისწერო მიმდინარეობა - აძლევს "ჭექა-ქუხილს" ჟანრის ტრაგედიის თავისებურებებს.

სახლსა და ქალაქს შორის ურთიერთობის ერთიანობა და დიალექტიკა დრამაში გამოიხატება პლასტიკურად, ვოლგის მაღალ ნაპირზე მომხდარი ცვალებადი, მონაცვლეობითი სცენებით, საიდანაც ჩანს შორეული ტრანს-ვოლგის ველები, ბულვარზე და სცენები. კაბანოვსკის სახლის დახურულ ოთახებში ჩაკეტილი დახურული ოჯახური ცხოვრების გადმოცემა, გმირების შეხვედრები ნაპირის მახლობლად ხევში, ღამის ქვეშ. ვარსკვლავიანი ცა- და სახლის დახურულ ჭიშკართან. დახურული ჭიშკარი, რომელიც არ უშვებს აუტსაიდერებს, და კაბანოვის ბაღის ღობე ხევის მიღმა, თავისუფალ სამყაროს ჰყოფს ვაჭრის სახლის ოჯახური ცხოვრებისგან.

კონფლიქტის ისტორიული ასპექტი, მისი კორელაცია ნაციონალურ პრობლემასთან კულტურული ტრადიციებიდა სოციალური პროგრესი"ჭექა-ქუხილში" ისინი განსაკუთრებით მძაფრად არის გამოხატული. ორი პოლუსი, ორი საპირისპირო ტენდენცია ადამიანთა ცხოვრებაში, რომელთა შორისაც დრამაში კონფლიქტის „ძალის ხაზები“ ვლინდება ახალგაზრდა ვაჭრის ცოლში კატერინა კაბანოვაში და მის დედამთილში, მარფა კაბანოვაში, მეტსახელად კაბანიკა მისი სიმკაცრის გამო. და მკაცრი განწყობა. მარფა კაბანოვა არის ანტიკურობის დარწმუნებული და პრინციპული მცველი, ერთხელ და სამუდამოდ ნაპოვნი და დადგენილი ცხოვრების ნორმები და წესები. იგი აკანონებს ცხოვრების ჩვეულ ფორმებს, როგორც მარადიულ ნორმას და თავის უზენაეს უფლებას თვლის, დაისაჯოს ისინი, ვინც არღვევს რაიმე ჩვეულებას, როგორც ყოფიერების კანონებს, რადგან მისთვის არაფერია დიდი და პატარა ამ ერთიან და უცვლელ, სრულყოფილ სტრუქტურაში. დაკარგა ცხოვრების შეუცვლელი ატრიბუტი - შეცვლისა და სიკვდილის უნარი, კაბანოვას ინტერპრეტაციაში ყველა ჩვეულება და რიტუალი გადაიქცა მარადიულ, გაყინულ, უაზრო ფორმად. პირიქით, მისი რძალი კატერინა ვერ აღიქვამს რაიმე ქმედებას მისი შინაარსის მიღმა. რელიგია, ოჯახური და ნათესაური ურთიერთობები, თუნდაც ვოლგაზე გასეირნება - ყველაფერი, რაც კალინოვიტებს შორის და განსაკუთრებით კაბანოვების სახლში, გარეგნულად დაკვირვებულ რიტუალად იქცა, კატერინასთვის ეს ან მნიშვნელობითაა სავსე, ან აუტანელია. კატერინა ატარებს საკუთარ თავში კრეატიულობაგანვითარება. მას ახლავს ფრენის და სწრაფი მართვის მოტივი. მას ჩიტივით ფრენა სურს და ფრენაზე ოცნებობს, ვოლგის გასწვრივ ნავით გაცურვა სცადა და სიზმარში ხედავს თავს ტროიკაში რბოლაში. სივრცეში გადაადგილების ეს სურვილი გამოხატავს მის მზადყოფნას გარისკოს და თამამად მიიღოს უცნობი.

ხალხის ეთიკური შეხედულებები "ჭექა-ქუხილში" ჩანს არა მხოლოდ როგორც დინამიური, შინაგანად ურთიერთგამომრიცხავი სულიერი სფერო, არამედ როგორც განხეთქილება, ტრაგიკულად მოწყვეტილი ანტაგონიზმისგან შეურიგებელი ბრძოლის ზონა, რომელიც იწვევს ადამიანურ მსხვერპლს, იწვევს სიძულვილს, რომელიც არ იწვევს. ჩაცხრება საფლავზეც კი (ყაბანოვა წარმოთქვამს კატერინას გვამს: „ცოდოა მასზე ტირილი!“).

ვაჭარი კულიგინის მონოლოგი შესახებ სასტიკი მორალიწინ უსწრებს კატერინას ტრაგედიას, ხოლო მისი შეურაცხყოფა კალინოვიტებისადმი და მიმართვა უმაღლესი მოწყალებისკენ არის მისი ეპიტაფია. მას ეხმიანება კაბანოვას ვაჟის, კატერინას ქმრის, ტიხონის სასოწარკვეთილი ძახილი, რომელმაც ძალიან გვიან გააცნობიერა ცოლის მდგომარეობის ტრაგედია და საკუთარი უძლურება: „დედა, შენ გაანადგურე!.. კარგი შენ, კატია! რატომ დავრჩი ამქვეყნად და ვიტანჯე!”

დრამაში კატერინასა და კაბანიკას შორის კამათს თან ახლავს კამათი თვითნასწავლ მეცნიერ კულიგინსა და მდიდარ ტირან ვაჭარ დიკის შორის. ამრიგად, სილამაზისა და პოეზიის შეურაცხყოფის ტრაგედიას (კატერინა) ავსებს მონობის ტრაგედია.

მეცნიერება ეძებს აზრებს. ოჯახში ქალის მონური პოზიციის დრამა, მისი გრძნობების გათელვა კალკულაციის სამყაროში (ოსტროვსკის მუდმივი თემა - "ცუდი პატარძალი", "თბილი გული", "მზიტი") "ჭექა-ქუხილში" თან ახლავს გამოსახულება. გონების ტრაგედიის შესახებ "ბნელ სამეფოში". "ჭექა-ქუხილში" ეს თემა კულიგინის გამოსახულებაა. "ჭექა-ქუხილის" დაწყებამდე ის მოისმინა "სიღარიბე არ არის მანკიერება" თვითნასწავლი პოეტის მიტიას გამოსახულებაში, "მომგებიან ადგილას" - ჟადოვისა და მოთხრობაში. დრამატული ისტორიებიადვოკატ დოსჟევის დაცემაზე, მასწავლებლის მიკინის სიღარიბეზე, ინტელექტუალ ლიუბიმოვის გარდაცვალებაზე და მოგვიანებით კომედიაში "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია" პატიოსანი ბუღალტერის პლატონ ზიბკინის ტრაგიკულ სიტუაციაში.

„მომგებიან ადგილას“ (1857), ისევე როგორც „ჭექა-ქუხილში“, კონფლიქტი წარმოიქმნება შეუთავსებლობის, ორი ძალის ურთიერთდაპირისპირების, მათი შესაძლებლობებითა და პოტენციალით არათანაბარი ძალების სრულ უარყოფის შედეგად: ოფიციალური ძალაუფლებით დაჯილდოვებული ჩამოყალიბებული ძალა, ერთის მხრივ. მხრივ, და არაღიარებული ძალა, მაგრამ გამოხატავს საზოგადოების ახალ საჭიროებებს და ამ მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებით დაინტერესებული ადამიანების მოთხოვნებს, მეორეს მხრივ.

პიესის გმირი ქლიავი„ჟადოვი, უნივერსიტეტის სტუდენტი, რომელიც შემოვიდა თანამდებობის პირების გარემოში და კანონის და, რაც მთავარია, საკუთარი მორალური აზრის სახელით უარყოფს ამ გარემოში დიდი ხნის დამკვიდრებულ ურთიერთობებს, ხდება არა მხოლოდ სიძულვილის ობიექტი. მისი ბიძა, მნიშვნელოვანი ბიუროკრატი, მაგრამ ასევე ოფისის უფროსი იუსოვი და წვრილმანი ჩინოვნიკი ბელოგუბოვი. და კოლეგიური შემფასებელი კუკუშკინას ქვრივი. ყველა მათგანისთვის ის არის გაბედული არეულობა, თავისუფლად მოაზროვნე, რომელიც ხელყოფს მათ კეთილდღეობას. ეგოისტური მიზნებისთვის შეურაცხყოფა, კანონდარღვევა ადმინისტრაციის წარმომადგენლების მიერ განმარტებულია, როგორც მთავრობის საქმიანობა, ხოლო კანონის წერილის დაცვის მოთხოვნა არასანდოობის გამოვლინებაა.

„მეცნიერი“, კანონების მნიშვნელობის საუნივერსიტეტო განმარტება ქ პოლიტიკური ცხოვრებაჟადოვის მიერ ათვისებული საზოგადოება, ისევე როგორც მისი მორალური გრძნობა, გმირის მთავარი ოპონენტი, იუსოვი, უპირისპირდება იმდროინდელ რუსულ საზოგადოებაში კანონის ფაქტობრივი არსებობის ცოდნას და კანონისადმი დამოკიდებულებას, რომელიც „განწმენდილია“ ასაკით. ძველი ყოველდღიურობა და „პრაქტიკული მორალი“. საზოგადოების "პრაქტიკული მორალი" გამოიხატება სპექტაკლში ბელოგუბოვისა და იუსოვის გულუბრყვილო გამოცხადებებში, ამ უკანასკნელის ნდობა მისი შეურაცხყოფის უფლებაში. თანამდებობის პირი რეალურად გვევლინება არა როგორც აღმასრულებელი ან თუნდაც კანონის თარჯიმანი, არამედ როგორც შეუზღუდავი ძალაუფლების მატარებელი, თუმცა მრავალთა შორის გაყოფილი. მოგვიანებით სპექტაკლში "მხურვალე გული" (1869) ოსტროვსკიმ, მერის გრადობოევისა და უბრალო ხალხის საუბრის სცენაზე, აჩვენა კანონისადმი ასეთი დამოკიდებულების ორიგინალობა: "გრადობოევი: ეს ღვთისთვის მაღალია, მაგრამ შორს. მეფისგან... და მე შენთან ახლოს ვარ, ასე რომ, მე ვარ შენთან და მსაჯულთან... თუ კანონების მიხედვით განვსჯით, ბევრი კანონი გვაქვს... და კანონი ყველა მკაცრია.. მაშ ასე, ძვირფასო მეგობრებო, როგორც თქვენ გინდათ: კანონების მიხედვით უნდა განსაჯოთ თუ ჩემი სულის მიხედვით, როგორც ღმერთმა გულში დადო?..

1860 წელს ოსტროვსკიმ ჩაფიქრდა ისტორიული ლექსის კომედია"ვოევოდა", რომელიც, მისი გეგმის მიხედვით, უნდა შედიოდა დრამატული ნაწარმოებების ციკლში "ღამეები ვოლგაზე", რომელიც აერთიანებდა პიესებს თანამედროვე ხალხური ცხოვრებიდან და ისტორიული ქრონიკები. „ვოევოდა“ გვიჩვენებს თანამედროვეობის ფესვებს სოციალური ფენომენებიკანონისადმი „პრაქტიკული“ დამოკიდებულების ჩათვლით, ასევე უკანონობის წინააღმდეგ წინააღმდეგობის ისტორიული ტრადიციები.

60-70-იან წლებში ოსტროვსკის შემოქმედებაში გაძლიერდა სატირული ელემენტი. ის ქმნის არაერთ კომედიას, რომლებშიც რეალობისადმი სატირული მიდგომა ჭარბობს. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის "სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენისთვის" (1868) და "მგლები და ცხვრები" (1875). „სუფთა კომედიის“ გოგოლის პრინციპს დაბრუნებისას, ოსტროვსკი აცოცხლებს და გადახედავს გოგოლის კომედიის ზოგიერთ სტრუქტურულ მახასიათებელს. კომედიაში საზოგადოებისა და სოციალური გარემოს მახასიათებლებს დიდი მნიშვნელობა ენიჭება. ამ გარემოში შეღწევადი „უცხო“, მორალურად და სოციალურად, არ შეიძლება შეეწინააღმდეგოს იმ საზოგადოებას, რომელშიც ის აღმოჩნდება გაუგებრობის ან მოტყუების გზით („ყოველი ბრძენისთვის...“ შდრ. „გენერალური ინსპექტორი“). ავტორი იყენებს სიუჟეტურ სქემას „თაღლითების“ მიერ მოტყუებული ან მის მიერ შეცდომაში შეყვანილი „თაღლითების“ შესახებ (გოგოლის „მოთამაშეები“ - შდრ. „ყოველი ბრძენი კაცისთვის...“, „მგლები და ცხვრები“).

„ყოველი ბრძენი კაცისთვის...“ ასახავს რეფორმების დროს, როდესაც სახელმწიფო მმართველობის სფეროში მორცხვ ინოვაციებს და თავად ბატონობის გაუქმებას თან ახლდა პროგრესული პროცესის შეკავება, „გაყინვა“. დემოკრატიული ძალების მიმართ უნდობლობის ატმოსფეროში და ხალხის ინტერესების დამცველი რადიკალური მოღვაწეების დევნის პირობებში, რენეგატიზმი გახდა გავრცელებული. რენეგატი და თვალთმაქცობა ხდება ოსტროვსკის სოციალური კომედიის ცენტრალური პერსონაჟი. გმირი ეს კარიერისტია, რომელიც შეაღწევს გარემოში მთავარი ოფიციალური პირები, გლუმოვი. ის დასცინის „სახელმწიფო მოღვაწეების“ სისულელეს, ტირანიას და ობსკურანტიზმს, ლიბერალური ფრაზების მწარმოებლების სიცარიელეს და გავლენიანი ქალბატონების თვალთმაქცობასა და გარყვნილებას. მაგრამ ის ღალატობს და ძალადობს საკუთარს

რწმენა, ამახინჯებს მის მორალურ გრძნობას. ბრწყინვალე კარიერის გაკეთების მცდელობისას ის ქედს იხრის იმ „საზოგადოების ბატონების“ წინაშე, რომლებსაც სძულს.

ოსტროვსკის მხატვრული სისტემა გულისხმობდა ტრაგიკული და კომედიური პრინციპების, უარყოფისა და იდეალის ბალანსს. 50-იან წლებში ასეთი ბალანსი მიღწეული იქნა "ბნელი სამეფოს" იდეოლოგიის მატარებლებთან ერთად ტირანების, სუფთა, თბილი გულით ახალგაზრდების და სამართლიანი მოხუცების - ხალხური ზნეობის მატარებლების გამოსახვით. მომდევნო ათწლეულში, იმ დროს, როდესაც ტირანიის ასახვამ რიგ შემთხვევებში შეიძინა სატირულ-ტრაგიკული ხასიათი, გაძლიერდა ნებისყოფის უანგარო სურვილის პათოსი, კონვენციებისგან, ტყუილისა და იძულებისგან გათავისუფლებული გრძნობა (კატერინა - ” ჭექა-ქუხილი“, პარაშა - „თბილი გული“, აქსიუშა - „ტყე“), მოქმედების პოეტურმა ფონმა განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა: ბუნების ნახატები, ვოლგის სივრცეები, ძველი რუსული ქალაქების არქიტექტურა, ტყის პეიზაჟები, ქვეყნის გზები ("ჭექა-ქუხილი", "ვოევოდა", "თბილი გული", "ტყე").

ოსტროვსკის შემოქმედებაში სატირის გაძლიერების, წმინდა განვითარების ტენდენციის გამოვლინება. სატირული ისტორიებიდაემთხვა ისტორიულ და გმირულ თემებზე მისი მიმართვის პერიოდს. ისტორიულ ქრონიკებსა და დრამებში მან აჩვენა მრავალი სოციალური ფენომენისა და სახელმწიფო ინსტიტუტის ჩამოყალიბება, რომელსაც იგი თანამედროვე ცხოვრების ძველ ბოროტებად თვლიდა და სატირულ კომედიებში მისდევდა. თუმცა, მისი ისტორიული პიესების ძირითადი შინაარსი არის მასების მოძრაობების გამოსახვა ქვეყნის ცხოვრების კრიზისულ პერიოდებში. ამ მოძრაობებში იგი ხედავს ღრმა დრამატურგიას, ტრაგედიას და პატრიოტული ღვაწლის მაღალ პოეზიას, თავგანწირვისა და თავგანწირვის მასობრივ გამოვლინებებს. დრამატურგი გადმოგვცემს „პატარა კაცის“ გარდაქმნის პათოსს, რომელიც ჩაძირულია მისი კეთილდღეობის შესახებ ჩვეულებრივ პროზაულ საზრუნავში, მოქალაქედ, რომელიც შეგნებულად სჩადის ისტორიული მნიშვნელობის მოქმედებებს.

ოსტროვსკის ისტორიული ქრონიკების გმირი, იქნება ეს "კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი" (1862, 1866) "დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი" (1867), "ტუშინო" (1867), არის ხალხის მასები, რომლებიც იტანჯებიან, ჭეშმარიტების ძიებაშიეშინია „ცოდვაში“ და ტყუილში ჩავარდნის, საკუთარი ინტერესების და ეროვნული დამოუკიდებლობის დაცვის, ბრძოლისა და აჯანყების, ქონების გაწირვის გულისთვის. საერთო ინტერესები. „დედამიწის არეულობა“, უთანხმოება და სამხედრო დამარცხებები, ძალაუფლების მშიერი ავანტიურისტებისა და ბიჭების ინტრიგები, კლერკებისა და გუბერნატორების შეურაცხყოფა - ყველა ეს კატასტროფა, პირველ რიგში, გავლენას ახდენს ხალხის ბედზე. ოსტროვსკი შექსპირის, შილერის და პუშკინის დრამატურგიის ტრადიციებით ხელმძღვანელობდა ისტორიული ქრონიკების შექმნას, რომლებიც ასახავს "ხალხის ბედს".

60-იანი წლების მიჯნაზე ოსტროვსკის შემოქმედებაში გამოჩნდა ახალი თემა, რამაც გაზარდა მისი პიესების დრამატული დაძაბულობა და შეცვალა მათში მოქმედების მოტივაცია. ეს ვნების თემაა. დრამებში "ჭექა-ქუხილი", "ცოდვა და უბედურება", ოსტროვსკიმ ცენტრალური პერსონაჟი აქცია განუყოფელი პერსონაჟის მატარებლად, ღრმად გრძნობის მქონე პიროვნებად, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს ტრაგიკულ სიმაღლეებს ტყუილზე, უსამართლობაზე, დამცირებაზე ემოციურ პასუხში. ადამიანური ღირსება, მოტყუება სიყვარულში. 70-იანი წლების დასაწყისში მან შექმნა დრამატული ზღაპარი "თოვლის ქალწული" (1873), რომელშიც ასახულია სასიყვარულო ვნების სხვადასხვა გამოვლინებები და "ფორმები" ფონზე. ფანტასტიკური გარემოებები, ადარებს მას ბუნების მაცოცხლებელ და დამღუპველ ძალებს. ეს ნამუშევარი იყო მწერლის მცდელობა - ფოლკლორის, ეთნოგრაფიის, ფოლკლორისტიკის ექსპერტი - დაეფუძნა დრამა ძველი დროის რეკონსტრუირებულ ისტორიებს. სლავური მითები. თანამედროვეებმა აღნიშნეს, რომ ამ სპექტაკლში ოსტროვსკი შეგნებულად მიჰყვება შექსპირის თეატრის ტრადიციას, განსაკუთრებით ისეთ პიესებს, როგორიცაა "სიზმარი ზაფხულის ღამე“, „ქარიშხალი“, რომლის სიუჟეტი სიმბოლური და პოეტური ხასიათისაა და ხალხური ზღაპრებისა და ლეგენდების მოტივებზეა აგებული.

ამავე დროს, ოსტროვსკის "თოვლის ქალწული" ერთ-ერთი პირველი იყო ევროპულ დრამაში XIX საუკუნის ბოლოს. ცდილობს თანამედროვე ინტერპრეტაციას ფსიქოლოგიური პრობლემებინაწარმოებში, რომლის შინაარსი გადმოსცემს ძველ ხალხურ იდეებს და მხატვრული სტრუქტურაუზრუნველყოფს პოეტური სიტყვის, მუსიკისა და პლასტიკური ხელოვნების სინთეზს, ხალხური ცეკვადა რიტუალი (შდრ. იბსენის პეერ გინტი, ვაგნერის მუსიკალური დრამები, ჰაუპტმანის ჩაძირული ზარი).

ოსტროვსკიმ განიცადა გადაუდებელი აუცილებლობა საზოგადოების ცხოვრების სურათის გაფართოების, თანამედროვე ტიპებისა და დრამატული სიტუაციების „კომპლექტის“ განახლება 70-იანი წლების დასაწყისიდან, როდესაც თავად შეიცვალა რეფორმის შემდგომი რეალობა. ამ დროს დრამატურგის შემოქმედებაში იკვეთებოდა პიესების სტრუქტურისა და პერსონაჟების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების გართულების ტენდენცია. მანამდე ოსტროვსკის ნამუშევრებში გმირები გამოირჩეოდნენ თავიანთი მთლიანობით, ის ამჯობინებდა იმ ადამიანების კარგად ჩამოყალიბებულ ხასიათებს, რომელთა რწმენა შეესაბამებოდა მათ სოციალურ პრაქტიკას. 70-80-იან წლებში ასეთი პიროვნებები მის ნამუშევრებში შეიცვალა წინააღმდეგობრივი, რთული ბუნებით, განიცდიდნენ ჰეტეროგენულ გავლენას, ზოგჯერ ამახინჯებდნენ მათ შინაგან გარეგნობას. სპექტაკლში ასახული მოვლენების დროს

ისინი იცვლიან შეხედულებებს, იმედგაცრუებულნი ხდებიან თავიანთ იდეალებსა და იმედებში. რუტინის მომხრეების მიმართ უმოწყალო რჩება, მათ სატირულად წარმოაჩენს როგორც სულელურ კონსერვატიზმს, ასევე როცა ისინი აცხადებენ იდუმალი, ორიგინალური პიროვნებების რეპუტაციას, ლიბერალების „ტიტულს“, ოსტროვსკი ღრმა თანაგრძნობით ასახავს იდეის ნამდვილ მატარებლებს. განმანათლებლობა და ადამიანობა. მაგრამ თავის გვიანდელ პიესებში ის ხშირად ამბივალენტურ შუქზე ასახავს ამ საყვარელ გმირებს. ეს გმირები გამოხატავენ მაღალ „რაინდულ“, „შილერურ“ გრძნობებს კომიკური, „დაბალი“ ფორმით და მათ რეალურ, ტრაგიკულ მდგომარეობას რბილდება ავტორის იუმორით (ნესჩასტლივცევი - „ტყე“, კორპელოვი - „შრომის პური“, 1874; ზიბკინი. - "სიმართლე - კარგი, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია", 1877; მელუზოვი - "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", 1882). ოსტროვსკის გვიანდელ პიესებში მთავარი ადგილი უკავია ქალის იმიჯს და თუ ადრე მას ასახავდნენ ოჯახური ტირანიის მსხვერპლად ან სოციალური უთანასწორობა, მაშინ ახლა ეს არის ადამიანი, რომელიც თავის მოთხოვნებს წარუდგენს საზოგადოებას, მაგრამ იზიარებს მის ილუზიებს და ეკისრება პასუხისმგებლობის წილი საზოგადოებრივი ზნეობის მდგომარეობაზე. რეფორმის შემდგომი ეპოქის ქალმა შეწყვიტა "ტაძრის" განდგომა. ამაოდ ცდილობენ პიესების "უკანასკნელი მსხვერპლი" (1877) და "გული არ არის ქვა" (1879) გმირები თავიანთი სახლის სიჩუმეში "თვითგანმარტოებას" და აქ მათ სძლია თანამედროვე ცხოვრებამ. გონიერი, სასტიკი ბიზნესმენებისა და ავანტიურისტთა ფორმა, რომლებიც ქალის სილამაზესა და პიროვნულობას კაპიტალზე „გამოყენებად“ მიიჩნევენ. წარმატებული ბიზნესმენებითა და წარმატებებზე მეოცნებე დამარცხებულებით გარშემორტყმული, ის ყოველთვის ვერ განასხვავებს ნამდვილ ფასეულობებს წარმოსახვითისაგან. დრამატურგი დამთმობი თანაგრძნობით უყურებს მისი თანამედროვეების ახალ მცდელობებს დამოუკიდებლობის მოპოვების მიზნით, აღნიშნავს მათ შეცდომებს და ყოველდღიურ გამოუცდელობას. თუმცა, მას განსაკუთრებით უყვარს დახვეწილი, სულიერი ბუნება, შემოქმედებისკენ მიმავალი ქალები, მორალური სიწმინდე, ამაყი და სულით ძლიერი კრუჩინინი - „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“, 1884 წ.).

IN საუკეთესო დრამაამ პერიოდის მწერალი "მზირი" (1878) თანამედროვე ქალი, რომელიც თავს ინდივიდად გრძნობს, დამოუკიდებლად იღებს მნიშვნელოვან ცხოვრებისეულ გადაწყვეტილებებს, ეჯახება საზოგადოების სასტიკ კანონებს და ვერც შეურიგდება მათ და ვერც ახალი იდეალებით უპირისპირდება. შელოცვის ქვეშ ძლიერი კაცი, ნათელი პიროვნება, იგი მაშინვე ვერ აცნობიერებს, რომ მისი ხიბლი განუყოფელია იმ ძალაუფლებისგან, რომელსაც სიმდიდრე აძლევს მას და "კაპიტალის შემგროვებლის" დაუნდობელი სისასტიკისგან. ლარისას სიკვდილი ტრაგიკული გამოსავალია იმდროინდელი ზნეობრივი წინააღმდეგობებიდან. ჰეროინის მდგომარეობის ტრაგედიას ამძიმებს ის ფაქტი, რომ დრამაში ასახული მოვლენების დროს, განიცდის მწარე იმედგაცრუებებს, ის თავად იცვლება. იდეალის სიყალბე, რომლის სახელითაც იგი მზად იყო ყოველგვარი მსხვერპლის გაღებისთვის, მას ცხადყოფს. მთელი თავისი სიმახინჯეებით ვლინდება ის პოზიცია, რომლისთვისაც ის არის განწირული - ძვირადღირებული ნივთის როლი. მდიდრები იბრძვიან მისი ფლობისთვის, დარწმუნებულნი არიან, რომ სილამაზე, ნიჭი, სულიერად მდიდარი პიროვნება - ყველაფრის ყიდვა შეიძლება. "Thewry" გმირის და კატერინას სიკვდილი "ჭექა-ქუხილში" განაჩენს განაჩენს საზოგადოებაზე, რომელსაც არ შეუძლია შეინარჩუნოს შთაგონებული პიროვნების, სილამაზისა და ნიჭის საგანძური; ის განწირულია მორალური გაღატაკებისთვის, ტრიუმფისთვის. ვულგარულობა და მედიდურობა.

ოსტროვსკის შემდგომ პიესებში თანდათან ქრებოდა კომედიური ფერები, რომლებიც ერთმანეთისგან განცალკევებულთა ხელახლა შექმნას ეხმარებოდნენ. სოციალური სფეროები, სხვადასხვა კლასის ცხოვრება, განსხვავებული მათი ცხოვრების წესიდა მეტყველების მანერა. მდიდარი ვაჭრები, მრეწველები და კომერციული კაპიტალის წარმომადგენლები, კეთილშობილი მიწის მესაკუთრეები და გავლენიანი ჩინოვნიკები შეადგენდნენ ერთ საზოგადოებას XIX საუკუნის ბოლოს. ამის გათვალისწინებით, ოსტროვსკი ამავე დროს ხედავს დემოკრატიული ინტელიგენციის ზრდას, რომელიც წარმოდგენილია მის უახლესი ნამუშევრებიუკვე არა მარტოხელა ექსცენტრიული მეოცნებეების სახით, არამედ როგორც გარკვეული ჩამოყალიბებული გარემო თავისი ცხოვრების წესით, საკუთარი იდეალებითა და ინტერესებით. ოსტროვსკი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ამ გარემოს წარმომადგენლების მორალურ გავლენას საზოგადოებაზე. იგი ინტელიგენციის უმაღლეს მისიად ხელოვნების, მეცნიერებისა და განათლების მსახურებას თვლიდა.

ოსტროვსკის დრამატურგია მრავალი თვალსაზრისით ეწინააღმდეგებოდა ევროპული, განსაკუთრებით თანამედროვე ფრანგული, დრამატურგიის კლიშეებსა და კანონებს „კარგად შესრულებული“ პიესის იდეალით, რთული ინტრიგებით და პირდაპირ დასმული აქტუალური პრობლემების ტენდენციურად ცალსახა გადაწყვეტით. ოსტროვსკის ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა სენსაციური და „აქტუალური“ პიესების, მათი გმირების ორატორული დეკლარაციებისა და თეატრალური ეფექტების მიმართ.

ჩეხოვმა მართებულად მიიჩნია ოსტროვსკისთვის დამახასიათებელი შეთქმულებები "თანაბარი, გლუვი, ჩვეულებრივი ცხოვრება, როგორც ეს სინამდვილეშია". თავად ოსტროვსკი არაერთხელ ამტკიცებდა, რომ სიუჟეტის სიმარტივე და სიცოცხლისუნარიანობა ყველაზე დიდი ღირსებაა. ლიტერატურული ნაწარმოები. ახალგაზრდების სიყვარული, მათი ბედის გაერთიანების სურვილი, მატერიალური გათვლებისა და კლასობრივი ცრურწმენების დაძლევა, არსებობისთვის ბრძოლა და სულიერის წყურვილი.

დამოუკიდებლობა, პიროვნების დაცვის აუცილებლობა ხელისუფლებაში მყოფთა ხელყოფისა და დამცირებულთა სიამაყისგან.

რას ნიშნავს სპექტაკლის სათაური „ჭექა-ქუხილი“? ამ კითხვაზე პასუხის გაცემისას, პირველ რიგში, უნდა გახსოვდეთ მისი შექმნის დრო. ეს არის 1859 წელი - დრო, რომელიც დაუყოვნებლივ უძღოდა კარდინალურ ცვლილებებს რუსეთის ცხოვრებაში. ერთ-ერთი მთავარი ცვლილება იყო ბატონობის გაუქმება, რაც იმ პერიოდის საზოგადოებაში არსებული მენტალიტეტის შედეგი იყო. მათი არსის გაგების გარეშე, რთული იქნება ოსტროვსკის პიესის სათაურის "ჭექა-ქუხილის" მნიშვნელობის ახსნა. ამიტომ, მოკლედ შევეხებით საკითხის ამ მხარეს.

სენტიმენტების ასახვა რუსეთის პროვინციაში XIX საუკუნის შუა წლებში

პიესის დაწერამდე უშუალოდ ავტორმა იმოგზაურა ვოლგის პატარა ქალაქებში. მაშასადამე, იგი ასახავდა პროვინციის მცხოვრებთა ცხოვრებას და ზნეობას. მიუხედავად იმისა, რომ ბატონობის თემას პირდაპირ არ ეხება "ჭექა-ქუხილი", ის გამოხატავს მწვავე განწყობას. სოციალური კონფლიქტი- "ბნელი სამეფოს" (ფეოდალური რუსეთი) და ახალი ტიპის ხალხის კონფლიქტი.

მწერალი ამ განწყობას უკავშირებდა ბუნების მდგომარეობას, რომელიც ხდება ჭექა-ქუხილის წინ. ახასიათებს გასქელებული ღრუბლების საფარი მზის სინათლე, მძიმე ნოტიო ჰაერი და შეშუპება. სწორედ აქედან იწყება სპექტაკლის „ჭექა-ქუხილის“ სათაურის მნიშვნელობის გაგება. მისი მოქმედება ხდება გამოგონილ პატარა ქალაქ კალინოვში, რომელიც ხაზს უსვამს ოსტროვსკის აზრს, რომ „ქარიშხლისწინა“ ატმოსფერო დამახასიათებელი იყო მთელი რუსეთისთვის.

ოჯახური მდგომარეობა

ოჯახი, რომელსაც მარფა იგნატიევნა კაბანოვა ხელმძღვანელობდა, ისევე როგორც მრავალი სხვა ვაჭრის ოჯახი, გამოირჩეოდა მკაცრი სასახლეო გარემოთი. კაბანიკას ვაჟ ტიხონზე დაქორწინების შემდეგ, კატერინა (მთავარი გმირი), რომელიც ადრე დედის სიყვარულით იყო გარშემორტყმული, "ცეცხლში ჩავარდა ტაფიდან".

მისთვის უცხოა პირადი ჩაგვრის, ტირანიის და მუდმივი ზეწოლის ატმოსფეროში იძულებითი ცხოვრება მის თავისუფლებისმოყვარე ბუნებაზე. ყველამ იცის, რომ ა.ნ. დობროლიუბოვმა აღწერა კატერინა, როგორც სინათლის სხივი, რომელიც ათვალიერებდა ბნელ სამეფოს, რომელიც ასევე იწვევს ასოციაციას მზის სხივებთან, რომლებიც ანათებენ ცას ქარიშხლის შემდეგ. მთავარი გმირის გამოსახულების ეს ხედვა ასევე გვეხმარება სპექტაკლის "ჭექა-ქუხილის" სათაურის მნიშვნელობის გაგებაში.

ჭექა-ქუხილის გამოსახვა ბუნებაში და პერსონაჟების სულებში

დომოსტროის მსხვერპლებს - კატერინას, მის შეყვარებულ ბორისს, მის მეუღლეს ტიხონს, მის დას ვარვარას და "ბნელი სამეფოს" წარმომადგენლებს - მარფა კაბანოვასა და დიკის შორის კონფლიქტი დგება, რაც სპექტაკლში ცენტრალურია. ოსტროვსკი მხატვრულად ასახავს ამ კონფლიქტის განვითარებას ბუნებაში და ადამიანების ცხოვრებაში მომხდარი ცვლილებების პარალელური აღწერით.

ჯერ ლამაზი, მშვიდი ბუნებაა გამოსახული, რომლის ფონზე ტირანი ვაჭრების უღლის ქვეშ მიმდინარეობს პიესის გმირების აუტანელი ცხოვრება. კატერინა გაჭირვებას ვერ იტანს. ადამიანის ღირსების დამცირება ეწინააღმდეგება მის ხასიათს. როგორც ამ სულიერი აურზაურის მოწმე, ავტორი თითქოს მოუწოდებს თავად ბუნებას, რომელშიც აშკარად იგრძნობა ჭექა-ქუხილის მოახლოება. ფერები ღრმავდება, ცა ბნელდება - საშინელი მოვლენები ახლოვდება გმირების ცხოვრებაში. და ეს კვლავ გადმოსცემს ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" სათაურის მნიშვნელობას.

ჭექა-ქუხილი პიესის პერსონაჟების მეტყველებაში

სიტყვა "ჭექა-ქუხილი" პირველად წარმოითქმის ტიხონის პიესაში, როდესაც ის სახლიდან გადის. ამბობს, რომ მასზე ჭექა-ქუხილი მთელი ორი კვირა არ იქნება. ტიხონი მთელი სულით ცდილობს თავი დააღწიოს დედის უღელს, ამოისუნთქოს სუფთა ჰაერიმახრჩობელი სახლის ატმოსფეროს შემდეგ. მას სურს დაისვენოს მთელი მომავალი და, როგორც ყოველთვის, მტკივნეული წლისთვის.

ტიხონისთვის ჭექა-ქუხილი არის კაბანიკას შეუზღუდავი ძალაუფლება მასზე, მისი საშინელი ბუნების შიში, ასევე ცოდვებისთვის პასუხისმგებლობის შიში.

ვაჭარი დიკოი ეუბნება თვითნასწავლ მექანიკოს კულიგინს, რომ ჭექა-ქუხილი ეგზავნება ხალხს, როგორც სასჯელი მათი თავისუფალი აზროვნებისა და დაუმორჩილებლობისთვის. და დასჯის შიში თანდაყოლილია ყველა პერსონაჟში, კატერინას ჩათვლით.

ის უკიდურესად რელიგიურია, ბორისის სიყვარულს დიდ ცოდვად თვლის, ებრძვის მას როგორც შეუძლია, მაგრამ უშედეგოდ და ელის შურისძიებას. აქ ჩვენ ვხედავთ სპექტაკლის "ჭექა-ქუხილის" სათაურის მნიშვნელობის კიდევ ერთ ასპექტს. ეს არის ტექნიკა, რომლის დახმარებითაც გამოიხატება ავტორის აზრი, რომ ადამიანები არათავისუფალნი არიან, ამავე დროს თავს დამნაშავედ გრძნობენ და ეშინიათ ახალი ცხოვრების.

რას ხედავს მექანიკოსი კულიგინი ჭექა-ქუხილში

სპექტაკლის "ჭექა-ქუხილის" სათაურის მნიშვნელობის საკითხის გაგების გაგრძელებით, არ შეიძლება არ განიხილოს კულიგინის დამოკიდებულება ჭექა-ქუხილის მიმართ. ის ერთადერთია ყველა გმირიდან, ვისაც მისი არ ეშინია. ის ცდილობს დაუპირისპირდეს ამ მძლავრ ბუნებრივ მოვლენას ელვისებური ჯოხის გაკეთებით. ჭექა-ქუხილის დროს მექანიკოსი ხედავს არა საშინელ დამსჯელ ძალას, არამედ მშვენიერ, დიდებულ სანახაობას, ძლიერ, გამწმენდ ძალას.

ის, როგორც ბავშვი, ხარობს ბუნების ცვლილებებზე და მოუწოდებს ადამიანებს, არ შეგეშინდეს ჭექა-ქუხილის, არამედ აღფრთოვანებულიყვნენ. ის ამბობს, რომ ბალახისა და ყვავილის ყოველი ღერი მიესალმება ჭექა-ქუხილს, ადამიანები კი მისგან იმალებიან, თითქოს უბედურებისგან, მისგან საშინელებას ქმნიან. რას ნიშნავს სპექტაკლის სათაური „ჭექა-ქუხილი“, თუ მასზე ვიმსჯელებთ ამ ფენომენისადმი კულიგინის დამოკიდებულებიდან გამომდინარე?

ითვლება, რომ მისი პროტოტიპი იყო გამომგონებელი ივან კულიბინი, რომელიც საშუალებას გვაძლევს ვიმსჯელოთ კულიგინი, როგორც ახალი, პროგრესული შეხედულებების მატარებელი, რომელიც მზად არის გააუმჯობესოს ცხოვრება მის გარშემო, შეებრძოლოს სირთულეებს და არ შეგეშინდეთ მათი. ნუ შეგეშინდებათ ჭექა-ქუხილის დაწყების, მაგრამ აღიქვამთ მას, როგორც ახალი, ნათელი, თავისუფალი ცხოვრების დადგომას. ეს შეხედულება ეწინააღმდეგება სხვა პერსონაჟების შეხედულებებს.

ჭექა-ქუხილი, როგორც სიყვარულის სიმბოლო კატერინასა და ბორისს შორის

პიესის „ჭექა-ქუხილის“ სათაურის მნიშვნელობის შესწავლისას აუცილებელია შევეხოთ კატერინასა და ბორისს, დიკის ძმისშვილის ურთიერთობას. ჭექა-ქუხილი ასევე სიმბოლოა ამ მხარეში ჰეროინის ცხოვრებაში. ახალგაზრდების სიყვარულში იგრძნობა მშფოთვარე ელემენტების არსებობა, რომელთაც ასე ეშინიათ.

მათი გრძნობა ძლიერია, ვნებიანი, მაგრამ ეს არ მოაქვს მათ სულს სიხარულს და ბედნიერებას, არ ეხმარება მათ გაერთიანებაში რეალობასთან ბრძოლაში. დაქორწინებული, კატერინა იტანჯება იმით, რომ მას არ უყვარს ტიხონი, თუმცა ცდილობდა მისი სიყვარული. მაგრამ მან ვერც ცოლის გაგება შეძლო და ვერც დედამთილის ტირანიისგან დაცვა.

სიყვარულის წყურვილი, გულის აურზაური, რამაც გამოიწვია ბორისთან მიჯაჭვულობის გრძნობის გაჩენა, ასევე იწვევს ასოციაციებს ბუნების წინა ქარიშხლის მდგომარეობასთან. თუმცა, ბორისს არ ესმოდა კატერინას მისწრაფება პირადი ბედნიერებისთვის; აღმოჩნდა, რომ ის არ იყო ის ადამიანი, რომელიც მას სჭირდებოდა. ამრიგად, სასიყვარულო ხაზის განვითარება არის მზარდი კონფლიქტის ასახვა, ანუ გაჩენილი ჭექა-ქუხილის სიმბოლო.

დასკვნა

ნაწარმოების სათაური მჭიდრო კავშირშია მის შინაარსთან, მრავალი პერსონაჟის გამოსახულებით. შეიძლება ითქვას, რომ ჭექა-ქუხილი სპექტაკლის დამოუკიდებელი პერსონაჟია. იგი წარმოდგენილია ბუნების აღწერილობაში, არის ადამიანთა შორის კონფლიქტისა და მისი გადაწყვეტის ნიშანი.

კატერინას არ შეუძლია ისე იცხოვროს, როგორც ადრე, სწყურია თავისუფლება, სიყვარული, ნორმალური ადამიანური ურთიერთობები. მის ცხოვრებაში ქარიშხალი მოდის, ჭექა-ქუხილი იფეთქებს. ჯერ სიყვარულში ჩააგდებს თავს, თითქოს უფსკრულში, შემდეგ კი, ბრძოლის ძალა რომ ვერ პოულობს, ვოლგაში.

სპექტაკლის ბოლოს, ჭექა-ქუხილის ფონზე, გიჟური ახალგაზრდა ქალბატონი ჩნდება, რომელიც წინასწარმეტყველებს კატერინას გარდაუვალ სიკვდილს. აქ ჭექა-ქუხილის გამოსახულება მოქმედებს როგორც იმპულსი კონფლიქტის მოგვარებისთვის. ტრაგიკული დასასრულის მიუხედავად, ოსტროვსკიმ აჩვენა, რომ მთავარმა პერსონაჟმა არ მიიღო საძულველი რეალობა და წავიდა მის წინააღმდეგ.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის შემოქმედება დამსახურებულად არის რუსული დრამის მწვერვალი. მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში. მას შემდეგ ჩვენთვის ნაცნობია სკოლის წლები. და იმისდა მიუხედავად, რომ ოსტროვსკის პიესები, რომელთა სია ძალიან დიდია, ჯერ კიდევ წინა საუკუნეში დაიწერა, ისინი ახლაც აქტუალურია. მაშ, რა არის ცნობილი დრამატურგის დამსახურება და როგორ გამოიხატა მისი შემოქმედების ინოვაცია?

მოკლე ბიოგრაფია

ალექსანდრე ოსტროვსკი დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს მოსკოვში, მომავალი დრამატურგის ბავშვობა მოსკოვის სავაჭრო უბანში, ზამოსკვორეჩიეში გაატარა. დრამატურგის მამა, ნიკოლაი ფედოროვიჩი, ადვოკატად მუშაობდა და სურდა, რომ მისი შვილი მის კვალს გაჰყოლოდა. ამიტომ, ოსტროვსკი რამდენიმე წლის განმავლობაში სწავლობდა ადვოკატად და ამის შემდეგ, მამის ბრძანებით, იგი შევიდა სასამართლოში, როგორც მწიგნობარი. მაგრამ მაშინაც კი, ოსტროვსკიმ დაიწყო თავისი პირველი პიესების შექმნა. 1853 წლიდან დრამატურგის ნაწარმოებები იდგმება პეტერბურგსა და მოსკოვში. ალექსანდრე ოსტროვსკის ჰყავდა ორი ცოლი და ექვსი შვილი.

ოსტროვსკის პიესების შემოქმედების ზოგადი მახასიათებლები და თემები

თავისი მოღვაწეობის წლების განმავლობაში დრამატურგმა შექმნა 47 პიესა. "ღარიბი პატარძალი", "ტყე", "მზიტი", "თოვლის ქალწული", "სიღარიბე არ არის მანკიერება" - ეს ყველაფერი ოსტროვსკის პიესაა. სია შეიძლება გაგრძელდეს ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. პიესების უმეტესობა კომედიაა. ტყუილად არ დარჩა ოსტროვსკი ისტორიაში, როგორც დიდი კომიკოსი - მის დრამებშიც კი არის სასაცილო დასაწყისი.

ოსტროვსკის დიდი დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ სწორედ მან ჩამოაყალიბა რეალიზმის პრინციპები რუსულ დრამაში. მისი შემოქმედება ასახავს ხალხის ცხოვრებას მთელი თავისი მრავალფეროვნებითა და ბუნებრიობით; ოსტროვსკის პიესების გმირები ყველაზე მეტად არიან. განსხვავებული ხალხი: ვაჭრები, ხელოსნები, მასწავლებლები, მოხელეები. შესაძლოა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის ნამუშევრები დღემდე ჩვენთან ახლოს არის ზუსტად იმიტომ, რომ მისი გმირები იმდენად რეალისტური, მართალი და ძალიან ჰგავს ჩვენს თავს. მოდით გავაანალიზოთ ეს კონკრეტული მაგალითებირამდენიმე პიესა.

ნიკოლაი ოსტროვსკის ადრეული ნამუშევარი. "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით"

ერთ-ერთი სადებიუტო პიესა, რომელმაც ოსტროვსკის საყოველთაო პოპულარობა მიანიჭა, იყო კომედია "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვიქნებით დანომრილი". მისი სიუჟეტი ეფუძნება რეალურ მოვლენებს დრამატურგის იურიდიული პრაქტიკიდან.

სპექტაკლში ასახულია ვაჭარი ბოლშოვის მოტყუება, რომელმაც თავი გაკოტრებულად გამოაცხადა, რათა ვალების გადახდა არ მოუწიოს და ქალიშვილისა და სიძის საპასუხო თაღლითობა, რომლებმაც უარი თქვეს დახმარებაზე. აქ ოსტროვსკი ასახავს ცხოვრების პატრიარქალურ ტრადიციებს, მოსკოვის ვაჭრების გმირებსა და მანკიერებებს. ამ სპექტაკლში დრამატურგი მწვავედ შეეხო თემას, რომელიც გადიოდა მის მთელ შემოქმედებაში: ცხოვრების პატრიარქალური სტრუქტურის თანდათანობითი ნგრევის თემა, ტრანსფორმაცია და თავად ადამიანური ურთიერთობები.

ოსტროვსკის პიესის "ჭექა-ქუხილის" ანალიზი

სპექტაკლი „ჭექა-ქუხილი“ გახდა გარდამტეხი და ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევრებიოსტროვსკის შემოქმედებაში. ის ასევე აჩვენებს კონტრასტს ძველ პატრიარქალურ სამყაროსა და ფუნდამენტურად ახალ ცხოვრების წესს შორის. სპექტაკლი ვითარდება ვოლგის ნაპირზე, პროვინციულ ქალაქ კალინოვში.

მთავარი გმირი კატერინა კაბანოვა მეუღლისა და დედის, ვაჭარი კაბანიკას სახლში ცხოვრობს. მას მუდმივი ზეწოლა და ჩაგვრა განიცდის პატრიარქალური სამყაროს თვალსაჩინო წარმომადგენლის, დედამთილის მხრიდან. კატერინა მოწყვეტილია ოჯახის მიმართ მოვალეობის გრძნობასა და გრძნობას შორის, რომელიც მას სხვისთვის აფრქვევს. ის დაბნეულია, რადგან ქმარი თავისებურად უყვარს, მაგრამ თავს ვერ აკონტროლებს და თანახმაა ბორისთან პაემანზე წავიდეს. ამის შემდეგ ჰეროინი ინანიებს, თავისუფლებისა და ბედნიერების სურვილი ეჯახება დამკვიდრებულ მორალურ პრინციპებს. მოტყუების უუნარო კატერინა აღიარებს იმას, რაც გაუკეთა ქმარს და კაბანიკას.

ის ვეღარ იცხოვრებს საზოგადოებაში, სადაც ტყუილი და ტირანია სუფევს და ადამიანები ვერ აღიქვამენ სამყაროს სილამაზეს. ჰეროინის ქმარს უყვარს კატერინა, მაგრამ არ შეუძლია, როგორც მას, აუჯანყდეს დედის ჩაგვრას - ის ძალიან სუსტია ამისთვის. შეყვარებულს, ბორისს, ასევე არ შეუძლია რაიმე შეცვალოს, რადგან თავად არ შეუძლია თავისუფლდება პატრიარქალური სამყაროს ძალაუფლებისგან. კატერინა კი თავს იკლავს - პროტესტი განადგურებისთვის განწირული ცხოვრების ძველი წესის წინააღმდეგ.

რაც შეეხება ოსტროვსკის ამ პიესას, გმირთა სია ორ ნაწილად შეიძლება დავყოთ. პირველში იქნებიან ძველი სამყაროს წარმომადგენლები: კაბანიკა, დიკოი, ტიხონი. მეორეში არის ახალი დასაწყისის სიმბოლო გმირები: კატერინა, ბორისი.

ოსტროვსკის გმირები

ალექსანდრე ოსტროვსკიმ შექმნა მრავალფეროვანი პერსონაჟების მთელი გალერეა. აქ თანამდებობის პირები და ვაჭრები, გლეხები და დიდებულები, მასწავლებლები და ხელოვანები ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც თავად ცხოვრება. ოსტროვსკის დრამატურგიის თვალსაჩინო მახასიათებელია მისი პერსონაჟების მეტყველება - თითოეული პერსონაჟი საუბრობს თავის ენაზე, რომელიც შეესაბამება მის პროფესიასა და ხასიათს. აღსანიშნავია დრამატურგის ოსტატურად გამოყენება ფოლკლორის ხელოვნება: ანდაზები, გამონათქვამები, სიმღერები. მაგალითად, შეგვიძლია მოვიყვანოთ ოსტროვსკის პიესების სათაური მაინც: "სიღარიბე არ არის მანკიერება", "ჩვენი ხალხი - დაგვთვლის" და სხვა.

ოსტროვსკის დრამატურგიის მნიშვნელობა რუსული ლიტერატურისთვის

ალექსანდრე ოსტროვსკის დრამატურგია მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ეროვნული რუსული თეატრის ჩამოყალიბებაში: სწორედ მან შექმნა იგი ამჟამინდელი სახით და ეს არის მისი შემოქმედების უდავო სიახლე. ოსტროვსკის პიესებმა, რომელთა ჩამონათვალიც მოკლედ იყო მოცემული სტატიის დასაწყისში, დაადასტურა რეალიზმის ტრიუმფი რუსულ დრამაში და ის თავად შევიდა მის ისტორიაში, როგორც სიტყვების უნიკალური, ორიგინალური და ბრწყინვალე ოსტატი.

1. მოკლე ბიოგრაფიული ინფორმაცია.
2. ყველაზე ცნობილი პიესებიოსტროვსკი; პერსონაჟები და კონფლიქტები.
3. ოსტროვსკის შემოქმედების მნიშვნელობა.

მომავალი დრამატურგი A.N. Ostrovsky დაიბადა 1823 წელს. მისი მამა მსახურობდა საქალაქო სასამართლოში. რვა წლის ასაკში ოსტროვსკიმ დაკარგა დედა. მამა მეორედ გათხოვდა. თავის ნებაზე მიტოვებული ბიჭი კითხვით დაინტერესდა. საშუალო სკოლის დამთავრების შემდეგ, ა.ნ. ოსტროვსკი რამდენიმე წლის განმავლობაში სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, შემდეგ მსახურობდა სასამართლო სისტემაში. აღსანიშნავია, რომ შემდგომში დიდი როლი ითამაშა დაგროვილმა პროფესიულმა გამოცდილებამ ლიტერატურული შემოქმედებაოსტროვსკი. ხალხური ცხოვრების ღრმა ცოდნა, რომელსაც ვხვდებით ოსტროვსკის პიესებში, დაკავშირებულია ბავშვობის შთაბეჭდილებებთან; როგორც ჩანს, დრამატურგს მოსკოველთა ცხოვრების შესახებ იდეების გაფართოების დიდი ნაწილი ევალება თავის დაუქორწინებელ მეუღლეს აგაფია ივანოვნას, რომელთანაც იგი გაიცნო 50-იანი წლების შუა ხანებში. მისი გარდაცვალების შემდეგ ოსტროვსკი ხელახლა დაქორწინდა (1869).

ოსტროვსკიმ სიცოცხლის განმავლობაში მიაღწია არა მხოლოდ დიდებას, არამედ მატერიალური სიმდიდრე. 1884 წელს დაინიშნა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის განყოფილების გამგედ. ოსტროვსკი გარდაიცვალა 1886 წელს შჩელიკოვოს მამულში. თუმცა ოსტროვსკის ნამუშევრებისადმი ინტერესი მისი გარდაცვალების შემდეგ არ გამქრალა. და დღემდე, მისი მრავალი სპექტაკლი წარმატებით სრულდება რუსული თეატრების სცენაზე.

რა არის ოსტროვსკის პიესების პოპულარობის საიდუმლო? ალბათ ფაქტია, რომ მისი გმირების გმირები, გარკვეული ეპოქის არომატის მიუხედავად, ყოველთვის თანამედროვე რჩებიან თავიანთი არსით, ღრმა არსით. მოდით შევხედოთ ამას მაგალითებით.

ერთ-ერთი პირველი პიესა, რომელმაც ოსტროვსკის ფართო პოპულარობა მოუტანა, არის სპექტაკლი "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დანომრილი ვიქნებით", რომელსაც თავდაპირველად "ბანკროტი" ერქვა. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ოსტროვსკი ერთ დროს სასამართლოში მსახურობდა. "გაკოტრების" სიუჟეტი შემუშავდა რეალურ შემთხვევებზე დაყრდნობით სასამართლო პრაქტიკა: ვაჭარი ბოლშოვის თაღლითობა, რომელმაც თავი გადახდისუუნაროდ გამოაცხადა, რათა არ გადაეხადა მისი ვალები, და სიძისა და ქალიშვილის საპასუხო თაღლითობა, რომლებმაც უარი თქვეს ვალის ხვრელიდან მისი „მამას“ ყიდვაზე. ოსტროვსკი ამ პიესაში ნათლად აჩვენებს მოსკოვის ვაჭრების პატრიარქალურ ცხოვრებას და ზნეობას: „დედას კვირაში შვიდი პარასკევი აქვს; მამა, თუნდაც მთვრალი არ იყოს, ჩუმად არის, მაგრამ თუ მთვრალია, მოკლავს, რაც არ უნდა მოხდეს. დრამატურგი ავლენს ადამიანის ფსიქოლოგიის ღრმა ცოდნას: ძალიან რეალისტური და დამაჯერებელია ტირანი ბოლშოვის, თაღლითი პოდხალიუზინის, ლიპოჩკას პორტრეტები, რომელიც თავს „განათლებულ ახალგაზრდა ქალბატონად“ წარმოიდგენს და სხვა პერსონაჟები.

მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ სპექტაკლში "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვიქნებით დანომრილი", ოსტროვსკიმ წამოაყენა თემა, რომელიც გადამწყვეტი გახდა მისი ყველა ნაწარმოებისთვის: ეს არის ტრადიციული პატრიარქალური ცხოვრების წესის განადგურების თემა. ადამიანური ურთიერთობების არსის ცვლილება, ღირებულებითი პრიორიტეტების ცვლილება. ხალხური ცხოვრებისადმი ინტერესი ასევე გამოიხატა ოსტროვსკის რიგ პიესებში: „ნუ იჯდები საკუთარ ციგაში“, „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა“.

უნდა აღინიშნოს, რომ ოსტროვსკის ყველა პიესას არ აქვს დამაჯერებელი, რეალისტური დასასრული. კონფლიქტის ბედნიერი გადაწყვეტა ზოგჯერ მიზანმიმართულად გამოიყურება, სრულყოფილად არ შეესაბამება გმირების გმირებს, როგორც, მაგალითად, პიესებში "სიღარიბე არ არის მანკიერი" და "მოსასხმელი ვაშლები". თუმცა, ასეთი უტოპიური „ბედნიერი დასასრული“ არ ამცირებს ოსტროვსკის პიესების მაღალ მხატვრულ დონეს. თუმცა, ერთ-ერთი ცნობილი ნამუშევრებიოსტროვსკი გახდა დრამა "ჭექა-ქუხილი", რომელსაც კარგად შეიძლება ეწოდოს ტრაგედია. სინამდვილეში, ეს სპექტაკლი ღრმად ტრაგიკულია არა მხოლოდ ფინალში მთავარი გმირის გარდაცვალების გამო, არამედ ოსტროვსკის მიერ ჭექა-ქუხილში ნაჩვენები კონფლიქტის მოუგვარებლობის გამო. შეიძლება ითქვას, რომ "ჭექა-ქუხილში" არის არა ერთი, არამედ ორი კონფლიქტი: კატერინასა და მისი დედამთილის მარფა იგნატიევნას (კაბანიხა) ანტაგონიზმი, ისევე როგორც კატერინას შიდა კონფლიქტი. ჩვეულებრივ, ლიტერატურათმცოდნეები, ნ.ა. დობროლიუბოვის შემდეგ, კატერინას უწოდებენ "შუქის სხივს ბნელ სამეფოში", უპირისპირდებიან მას კაბანიკას და პიესის სხვა პერსონაჟებს. ეჭვგარეშეა, რომ კატერინას პერსონაჟს აქვს ღირსეული თვისებები. თუმცა, ეს თვისებები ხდება ოსტროვსკის ჰეროინის შიდა კონფლიქტის მიზეზი. კატერინას არ შეუძლია თვინიერად შეეგუოს თავის ბედს, მოთმინებით ელოდება იმ დროს, როდესაც ის გახდება მეორე კაბანიკა და თავის ხასიათს ანიჭებს თავისუფალს, ან ისიამოვნოს საიდუმლო შეხვედრებით საყვარელ ადამიანთან, გარეგნულად აჩვენებს ქმრისა და დედისადმი მორჩილების მაგალითს. კანონში. "ჭექა-ქუხილის" მთავარი გმირი ემორჩილება თავის გრძნობებს; თუმცა გულში ამას ცოდვად თვლის და სინანულით იტანჯება. კატერინას არ აქვს ძალა, წინააღმდეგობა გაუწიოს ნაბიჯს, რომელსაც თავად თვლის ცოდვად, მაგრამ მისი ნებაყოფლობითი აღიარება მისი დანაშაულის დედამთილის თვალში სულაც არ ამცირებს მის დანაშაულს.

მაგრამ მართლა ასე განსხვავდებიან კატერინასა და მისი დედამთილის პერსონაჟები? კაბანიკა, რა თქმა უნდა, სრული ტირანის ტიპია, რომელიც, მიუხედავად გამოჩენილი ღვთისმოსაობისა, მხოლოდ საკუთარ ნებას ცნობს. თუმცა, კატერინაზე შეიძლება ითქვას, რომ თავის ქმედებებში ის არაფერს ითვალისწინებს - არც წესიერებას, არც წინდახედულობას და არც რელიგიის კანონებს. „ეჰ, ვარია, შენ არ იცი ჩემი ხასიათი! რა თქმა უნდა, ღმერთმა ქნას ეს მოხდეს! და თუ დავიღალე აქ ყოფნით, არავითარი ძალით არ დამაკავებენ, - გულწრფელად აღიარებს ის ქმრის დას. კატერინას შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ მას არ სურს თავისი ქმედებების დამალვა. ”შენ რაღაც საზიზღარი ხარ, ღმერთმა დაგლოცოს! მაგრამ ჩემი აზრით: რაც გინდა ის აკეთე, სანამ შეკერილი და დაფარულია, - უკვირს ვარვარას. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გოგონამ ეს თავად მოიფიქრა. ცხადია, მან დაიჭირა ეს ამქვეყნიური „სიბრძნე“ დედის სახლის თვალთმაქცურ ატმოსფეროში. "ჭექა-ქუხილში" ტრადიციული ცხოვრების წესის დაშლის თემა განსაკუთრებით მძაფრად ჟღერს - როგორც კატერინას ავისმომასწავებელ წინასწარმეტყველებებში, ასევე კაბანიკას სევდიან კვნესაში, რომელიც ეძღვნება წარსულ "ძველ დროებს", ასევე მუქარის წინასწარმეტყველებებში. გიჟი ქალბატონი და მოხეტიალე ფეკლუშის პირქუშ ისტორიებში სამყაროს მოახლოების შესახებ. კატერინას თვითმკვლელობა ასევე პატრიარქალური ღირებულებების ნგრევის გამოვლინებაა, რომელიც მან უღალატა.

ოსტროვსკის ბევრ პიესაში „ძველი დროის“ ფასეულობების დაშლის თემა გადაიქცევა კარიერიზმისა და მოგების წყურვილის თემაში. სპექტაკლის გმირი "სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენისთვის", მზაკვარი ცინიკოსი გლუმოვი, თავისებურადაც კი მომხიბვლელია. გარდა ამისა, არ შეიძლება არ აღიაროს მისი გონიერება და გამომგონებლობა, რაც, რა თქმა უნდა, დაეხმარება მას თავი დააღწიოს უსიამოვნო სიტუაციამისი მაქინაციების გამოვლენის შედეგად. ოსტროვსკის პიესებში არაერთხელ ჩნდება ბიზნესმენების გამომთვლელი სურათები. ესენი არიან ვასილკოვი "შეშლილი ფულიდან" და ბერკუტოვი "მგლები და ცხვრებიდან".

სპექტაკლში "ტყე" ისევ ისმის დაცემის თემა, მაგრამ არა პატრიარქალური ვაჭრული ცხოვრების წესი, არამედ დიდებულთა ცხოვრების საფუძვლების თანდათანობით ნგრევა. ჩვენ ვხედავთ დიდგვაროვან გურმიჟსკის პროვინციელი ტრაგიკოსის ნესჩასტლივცევის გამოსახულებაში და მისი დეიდა, იმის ნაცვლად, რომ ზრუნავდეს ძმისშვილისა და დისშვილის ბედზე, დაუფიქრებლად ხარჯავს ფულს მისი გვიანდელი სასიყვარულო ინტერესის თემაზე.

აუცილებელია აღვნიშნოთ ოსტროვსკის პიესები, რომლებსაც სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ ფსიქოლოგიური დრამები, მაგალითად, "მზითვი", "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე". ამ ნაწარმოებების გმირები ორაზროვანი, მრავალმხრივი პიროვნებები არიან. მაგალითად, პარატოვი "მზითვიდან" - ბრწყინვალე ჯენტლმენი, საერო კაცი, რომელსაც ადვილად შეუძლია რომანტიკულ ახალგაზრდა ქალბატონს, "იდეალურ მამაკაცს" თავი მოაბრუნოს ლარისა ოგუდალოვას თვალში, მაგრამ ამავე დროს ის არის გონიერი ბიზნესმენი და ცინიკოსი, რომლისთვისაც არაფერია წმინდა: "მე, Mokiy Parmenych, არაფერი სანუკვარი; თუ მოგებას ვიპოვი, ყველაფერს გავყიდი, ყველაფერს“. კარანდიშევი, ლარისას საქმრო არ არის მხოლოდ წვრილმანი თანამდებობის პირი. პატარა კაცი“, “ჩალა”, რომლის ხელში ჩაგდებასაც სასოწარკვეთილი ცდილობდა ლარისა, მაგრამ ასევე მტკივნეულად დაჭრილი სიამაყის მქონე ადამიანი. თავად ლარისაზე კი შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის დახვეწილი, ნიჭიერი ადამიანია, მაგრამ არ იცის როგორ ფხიზლად შეაფასოს ადამიანები და მოექცეს მათ მშვიდად და პრაგმატულად.

დაბოლოს, უნდა აღინიშნოს, რომ ოსტროვსკი მტკიცედ შევიდა ლიტერატურასა და საშემსრულებლო ხელოვნებაში, როგორც მწერალი, რომელმაც დაამკვიდრა რეალისტური ტრადიციები რუსულ თეატრში, ყოველდღიური და ფსიქოლოგიური ოსტატი. პროზა XIXსაუკუნეში. პიესები "კოლუმბი ზამოსკვორეჩიეს", როგორც კრიტიკოსები უწოდებდნენ ოსტროვსკის, დიდი ხანია გახდა რუსული ლიტერატურისა და თეატრის კლასიკა.