კომედიის ანალიზი A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან"

კომედია დაწერილი ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვის მიერ. სამწუხაროდ, არ არსებობს ზუსტი მონაცემები კომედიური იდეის წარმოშობის დროზე. ზოგიერთი ცნობით, იგი ჩაფიქრებულია 1816 წელს, მაგრამ არსებობს ვარაუდები, რომ გრიბოედოვის პირველი აზრები კომედიაზე უფრო ადრე გაჩნდა. 1824 წელს ნაწარმოების დამთავრების შემდეგ ავტორმა დიდი შრომა სცადა მის დასაბეჭდად, მაგრამ არ გამოუვიდა. ასევე ვერ მოხერხდა ნებართვის მოპოვება „ვაი ჭკუისგან“, მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა კომედიის ფართო პოპულარობას. იგი განსხვავდებოდა სიებში, წაიკითხეს, განიხილეს, აღფრთოვანებული.

"ვაი ჭკუას" დგას ეროვნული რუსული ლიტერატურის დაბადების სათავეში, გახსნის ახალ ეპოქას მის ისტორიაში - რეალიზმის ეპოქას. ავტორი პატივს სცემს კლასიციზმის ტრადიციებს (მოქმედების, ადგილისა და დროის ერთიანობა, „მნიშვნელოვანი“ სახელები, სასიყვარულო ურთიერთობა), მაგრამ პიესა სრულად ასახავს იმდროინდელ რეალობას, მისი პერსონაჟების პერსონაჟები მრავალმხრივია (საკმარისია. გავიხსენოთ ფამუსოვი, ლიზას ეფლირტავებოდა, სკალოზუბზე კვნესა, სოფიას მითითებებს კითხულობდა). კომედია დაწერილია ცალსახად რუსულ ენაზე, მკვეთრი, პოლემიკური დიალოგი იპყრობს მას, აგრძნობინებს მოქმედების ინტენსივობას. ი.ა. გონჩაროვი წერდა კრიტიკული სტატია"მილიონი ტანჯვა", რომ სპექტაკლი ასახავს რუსული ცხოვრების ხანგრძლივ პერიოდს, რომ "ოცდასახიან ჯგუფში აისახა მთელი ყოფილი მოსკოვი, მისი ნახატი, მისი მაშინდელი სული, ისტორიული მომენტი და წეს-ჩვეულებები, როგორც სინათლის სხივი. წვეთი წყალი."

გრიბოედოვის კომედია დაფუძნებულია კონფლიქტებზე: სიყვარულსა და სოციალურზე. ერთი მეორესთან თურმე მჭიდროდ არის დაკავშირებული, პიროვნული პრობლემები მოჰყვება საზოგადოებას. გრიბოედოვი ერთ-ერთ მეგობარს წერილში წერდა: „...გოგონა, თვითონ სულელი არ არის, სულელს ურჩევნია. ჭკვიანი ადამიანი(არა იმიტომ, რომ ჩვენი ცოდვილების გონება იყო ჩვეულებრივი, არა! და ჩემს კომედიაში სულ 25 სულელია გონიერ ადამიანზე); და ეს კაცი, რა თქმა უნდა, კონფლიქტშია მის გარშემო არსებულ საზოგადოებასთან, არავის ესმის მისი, არავის უნდა აპატიოს, რატომ არის სხვებზე ცოტა მაღლა...“

Მთავარი გმირიპიესა, ალექსანდრე ანდრეევიჩ ჩატსკი, სამწლიანი არყოფნის შემდეგ, დაბრუნდა მოსკოვში და მაშინვე, სახლში გაჩერების გარეშე, გამოჩნდა ფამუსოვის სახლში. ერთ-ერთი მრავალი მიზეზი, რამაც აიძულა ჩატსკი დაეტოვებინა დედაქალაქი, იყო ის, რაც ყველაზე მეტად აწუხებდა და აწუხებდა მის გულს - სოფიას სიყვარული. სოფია ჭკვიანია, ჩატსკი დარწმუნებული იყო ამაში. თოთხმეტი წლის გოგონასთან ერთად იცინოდა როგორც ახალგაზრდა დეიდაზე, ასევე მამის ერთგულებაზე ინგლისური კლუბისადმი. წარსულში რომ არ ყოფილიყო ეს სიმპათია, თუ მაშინ - სამი წლის წინ - არ გაეზიარებინა, ოღონდ ნახევრად ბავშვურად, საკმარისად ღრმა გაგების გარეშე, მისი მოსაზრებები და აზრები, ის, ალბათ, კითხვებსა და მოგონებებს არ შეეგუებოდა. სამი წლის წინ შეწყვეტილი საუბრების განახლების მცდელობისას, ჩატსკის სურდა გაეგო, ჯერ კიდევ იცინის იმაზე, რაც მისთვის სასაცილო იყო, ანუ სურდა გაეგო მისი აზრების ამჟამინდელი გზა. თუ ის ახლა მისი თანამოაზრეა, მაშინ იმედები უშედეგო არ იყო.

მაგრამ სოფიამ ცალსახად დაგმო მოსკოვის ყველაზე მსუბუქი დაცინვაც კი. ბუნებრივია, გაჩნდა ეჭვი:

...აქ მართლა საქმრო არ არის?

ჩატსკის მტკივნეულ ძიებაში კი ყველაზე მნიშვნელოვანი ის იყო, რომ გონების კრიტერიუმი მისთვის ერთადერთი იყო. ამიტომ ფაფუკი მასში დიდ ეჭვებს არ იწვევდა, რადგან ჭკვიან სოფიას ასეთი სულელის სიყვარული არ შეეძლო. იმავე მიზეზების გამო, დიდი ხნის განმავლობაში მას არ სჯეროდა მისი სიყვარულის მოლჩალინის მიმართ. ერთი წუთითაც კი არ სურდა ეღიარებინა, რომ ჭკვიან სოფიას შეეძლო შეყვარებულის გულწრფელად შექება მისი ლაკის თავმდაბლობისა და მორჩილების გამო.

რეალისტ გრიბოედოვს მშვენივრად ესმოდა, რომ ადამიანის ხასიათი ყალიბდება ცხოვრების პირობების გავლენის ქვეშ - სიტყვის ფართო გაგებით - და, უპირველეს ყოვლისა, უშუალო გარემოს გავლენის ქვეშ: ოჯახური კავშირები, აღზრდა, ყოველდღიური წეს-ჩვეულებები, ტრადიციული შეხედულებები, მოსაზრებები, ცრურწმენები და ა.შ. ადამიანის გაგება მხოლოდ მაშინ შეიძლება, როცა მის გარემოს იცნობ. მაშასადამე, ავტორი საკმარისად დეტალურად გვაცნობს იმ გარემოს, რომელშიც ჩატსკის არყოფნის პირობებში სოფია პიროვნებად ჩამოყალიბდა.

ყველაზე მეტად ამ საზოგადოებას ახასიათებს სოფიას მამა ფამუსოვი. პაველ აფანასიევიჩ ფამუსოვი გასული საუკუნის დასაწყისის ტიპიური მოსკოვის ჯენტლმენია, ტირანიისა და პატრიარქატობის დამახასიათებელი ნაზავით. მიჩვეულია ჯენტლმენობას, ძალიან დარწმუნებულია საკუთარ თავში და უყვარს საკუთარი თავი. ის დიდ თანამდებობას იკავებს, მაგრამ სამსახურსაც ბატონყმურად ექცევა, არ იტვირთება ამით. მისი პოლიტიკური იდეალები ყოველივე ძველის, დამკვიდრებულის განდიდებას ემყარება: ის კარგად ცხოვრობს და არ სურს ცვლილებები. ფამუსოვის იდეალური ადამიანი არის ის, ვინც მომგებიანი კარიერა გააკეთა, რაც არ უნდა იყოს საშუალება. დაქვემდებარება და სისასტიკე მისთვისაც კარგი გზაა, თუ ამას მივყავართ სასურველი შედეგი. ფამუსოვი არ არის აბსტრაქტული ბოროტება, არამედ კონკრეტული, ცოცხალი. თქვენ გჯერათ მისი რეალობის - და ამიტომ ის განსაკუთრებით საშიშია.

ფამუსოვს მოსწონს პოლკოვნიკი სერგეი სერგეევიჩ სკალოზუბი. ის შედარებით ახალგაზრდაა, მაგრამ ხვალ აუცილებლად გენერალი გახდება; ის არის ანტიკურობის საიმედო დამცველი. სკალოზუბი არის ხმაურიანი, ფორმაში ჩაცმული, სამხედრო წვრთნებითა და ცეკვებით დაკავებული ტიპიური არაყჩეევის ოფიცერი, სულელი და დაუფიქრებელი, ყოველგვარი თავისუფალი აზრისა და განმანათლებლობის მოწინააღმდეგე.

ალექსეი სტეპანოვიჩ მოლჩალინი ასევე ეკუთვნის Famus საზოგადოებას, უფრო მეტიც, ის არის მისი პირდაპირი პროდუქტი. პირველივე გამოჩენიდან ის სრულ არარაობად გვეჩვენება: ეშინია ზედმეტი სიტყვის წარმოთქმის, ნებით ახარებს ყველას, არ ბედავს საკუთარი აზრის გამოთქმას, თავის მთავარ ნიჭს თვლის „ზომიერებასა და სიზუსტეს“. ეს თვისებები უზრუნველყოფს მის ამჟამინდელ და მომავალ წარმატებას Famus-ის სამყაროში.

Famus საზოგადოება წარმოდგენილია არა მხოლოდ პიესის მთავარი გმირებით, არამედ ეპიზოდურიც.

მოხუცი ხლესტოვა მნიშვნელოვანი მოსკოვის ქალბატონია, უხეში, იმპერიული, მიჩვეული სიტყვებით არ შეიკავოს თავი. იგი, თუნდაც ფამუსოვთან მიმართებაში, არ შეუძლია არ აჩვენოს თავისი ავტორიტეტი. და ამავე დროს, ის ძალიან ჰგავს ფამუსოვს: როგორც ხალხის ბრძანების მუდმივი სურვილით, ასევე ძველი, მოძველებული საფუძვლებისა და ბრძანებებისადმი ერთგულებით.

ანტონ ანტონოვიჩ ზაგორეცკი ფამუსოვების და ხლესტოვების აუცილებელი კომპანიონია. ის ყოველთვის მზადაა შესთავაზოს თავისი მომსახურება, მაშინ როცა საეჭვოა მორალური თვისებებინუ შეარცხვენთ საზოგადოების მფლობელებს. ხლეტოვა მის შესახებ ამბობს:

ის მატყუარაა, აზარტული მოთამაშე, ქურდი...

მე მისგან ვიყავი და კარები ჩაკეტილი მქონდა;

დიახ, ოსტატი ემსახურება ...

ზაგორეცკის შესახებ საუბრისას ხლეტოვა ასევე ახასიათებს საკუთარ თავს, აჩვენებს როგორც საკუთარი, ისე მისი წრის მორალურ დონეს. წრე, რომელსაც ჩატსკი ეწინააღმდეგება.

ჩატსკი თავისუფლებისმოყვარეა, მისი იდეალები განმანათლებლობის იდეალებია, ის თავის მოვალეობასა და ცხოვრებას სამშობლოს მსახურებაში ხედავს. რუსეთში არსებული ორდენები მას აჯანყებს, ის გაბრაზებული გმობს „კეთილშობილ ნაძირლებს“ – ფეოდალებს, რომლებიც ახრჩობენ ყველაფერს ახალს, ავიწროებენ საკუთარ ხალხს. ის ნამდვილი პატრიოტია, არ ესმის აღფრთოვანება ყოველივე უცხოს მიმართ, რაც მაღალ საზოგადოებაში არსებობს. ჩატსკიმ განასახიერა საუკეთესო თვისებებიპროგრესული ახალგაზრდობა XIX დასაწყისშისაუკუნეში, იგი გამოირჩევა მკვეთრი, ცოცხალი გონებით. გმირისა და მის გარშემო მყოფი საზოგადოების კონფლიქტების ჩვენებით, ავტორი ავლენს ეპოქის მთავარი კონფლიქტის შინაარსს: „მიმდინარე საუკუნისა და გასული საუკუნის“ შეტაკებას, რომელსაც არ სურს პოზიციების დათმობა. „წარსულის ეპოქის“ პოზიციები ჯერ კიდევ ძლიერია: მისი წარმომადგენლები აყალიბებენ საზოგადოებრივ აზრს, სამყაროს აზრს, რომელსაც დიდი მნიშვნელობა აქვს ნებისმიერი ადამიანის ცხოვრებაში. მათ არაფერი უჯდებათ ადამიანის გიჟად გამოცხადება, რითაც მას საკუთარი თავისთვის უსაფრთხოდ აქცევენ: სიგიჟე ხსნის ჩატსკის თავხედურ გამოსვლებს, მის „უცნაურ“ ქცევას. მაგრამ სოფია ინახავს ჩატსკის ფამუსოვის სახლში, მის ბედს, მის მიმართ დამოკიდებულებას.

საჭირო იყო ღამის თარიღის ნახვა, საკუთარი ყურით მოსმენა, რომ სწორედ სოფიამ გამოიგონა და გავრცელდა ჭორები სიგიჟეზე, რათა საბოლოოდ გაეგო, რომ მან დიდი ხანია გააკეთა არჩევანი - არჩევანი მასსა და მოლჩალინს შორის. კაცობრიობის მაღალ იდეალებსა და მოსკოვის ფამუს ზნეობას შორის. შეიძლება მას არ სურს მოლჩალინთან მშვიდობის დამყარება, მაგრამ ჩატსკი სამუდამოდ დაკარგულია მისთვის. ახლა მას რჩება, მღვდელთან ერთად, შიშით დაელოდოს „რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსეევნა“.

კომედიაში „გასული საუკუნე“ იმარჯვებს, მაგრამ ჩაცკი დამარცხებულია? „ჩატსკი გატეხილია რაოდენობაძველი ძალა“, - წერს ი.ა. გონჩაროვი სტატიაში „მილიონი ტანჯვა“. გონჩაროვის სიტყვებით, ჩატსკი არის ახლის "წინამორბედი", "პიონერი" და შესაბამისად - "ყოველთვის მსხვერპლი". "ჩატსკი გარდაუვალია, როდესაც ერთი საუკუნე მეორეთი იცვლება", - ასკვნის მწერალი.

ეს სიტყვები შეიცავს გრიბოედოვის პიესის მარადიულ, უნივერსალურ მნიშვნელობას. ბრძოლა ძველსა და ახალს შორის ყოველთვის გაგრძელდება. ავტორმა დამაჯერებლობის განუმეორებელი ძალით აჩვენა, რომ ძველის ძალა ნაკლია, ბრმაა.

დიდი რაოდენობით ციტატები "ვაი ჭკუიდან" გახდა გამონათქვამები, ფრაზები, მტკიცედ დაიკავეს ადგილი რუსულ ენაზე, რითაც უზრუნველყოფდნენ უკვდავებას კომედიისთვის, ისევე როგორც მისი ავტორი ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვი. "ვაი ჭკუისგან" ჯერ კიდევ გადაუჭრელია და, ალბათ, ჩვენი ლიტერატურის უდიდესი ქმნილება ... ”(ა. ბლოკი).

კომედიის შექმნის ისტორია

კომედია „ვაი ჭკუისგან“ მთავარი და ყველაზე ღირებული შედეგია ა. გრიბოედოვი. კომედია „ვაი ჭკუიდან“ შესწავლისას, პირველ რიგში, უნდა გაანალიზდეს ის პირობები, რომლებშიც დაიწერა პიესა. ის ეხება პროგრესულ და კონსერვატიულ თავადაზნაურობას შორის წარმოქმნილი დაპირისპირების საკითხს. გრიბოედოვი მორალს დასცინის საერო საზოგადოებამე-19 საუკუნის დასაწყისში. ამ მხრივ, ასეთი ნაწარმოების შექმნა საკმაოდ თამამი ნაბიჯი იყო რუსეთის ისტორიის განვითარების იმ პერიოდში.

ცნობილია შემთხვევა, როცა საზღვარგარეთიდან დაბრუნებული გრიბოედოვი პეტერბურგის ერთ-ერთ არისტოკრატულ მიღებაზე აღმოჩნდა. იქ მას აღაშფოთა საზოგადოების უხამსი დამოკიდებულება ერთი უცხოელი სტუმრის მიმართ. გრიბოედოვის პროგრესულმა შეხედულებებმა აიძულა იგი გამოეთქვა მკვეთრად უარყოფითი აზრი ამ საკითხთან დაკავშირებით. სტუმრებმა ჩათვალეს ახალგაზრდა კაციგიჟი და ამის შესახებ ინფორმაცია სწრაფად გავრცელდა საზოგადოებაში. სწორედ ამ შემთხვევამ უბიძგა მწერალს კომედიის შექმნაზე.

სპექტაკლის თემა და პრობლემები

მიზანშეწონილია კომედიის „ვაი ჭკუას“ ანალიზი მისი სახელის მითითებით დავიწყოთ. ის ასახავს სპექტაკლის იდეას. საღი აზრისგან მწუხარებას განიცდის კომედიის მთავარი გმირი - ალექსანდრე ანდრეევიჩ ჩატსკი, რომელსაც საზოგადოება უარყოფს მხოლოდ იმიტომ, რომ ის უფრო ჭკვიანია, ვიდრე გარშემომყოფები. აქედან გამომდინარეობს კიდევ ერთი პრობლემა: თუ საზოგადოება უარყოფს არაჩვეულებრივი გონების ადამიანს, მაშინ როგორ ახასიათებს ეს თავად საზოგადოებას? ჩატსკი თავს არაკომფორტულად გრძნობს იმ ადამიანებში, რომლებიც მას გიჟად თვლიან. ეს იწვევს უამრავ სამეტყველო შეტაკებას მთავარ გმირსა და მის მიერ სძულს საზოგადოების წარმომადგენლებს შორის. ამ საუბრებში თითოეული მხარე თავს უფრო ჭკვიანად მიიჩნევს, ვიდრე თანამოსაუბრე. მხოლოდ კონსერვატიული თავადაზნაურობის გონება მდგომარეობს არსებულ გარემოებებთან ადაპტაციის უნარში მაქსიმალური მატერიალური სარგებლის მისაღებად. ვინც მათთვის წოდებებს და ფულს არ მისდევს, გიჟია.

ჩატსკის შეხედულებების მიღება კონსერვატიული თავადაზნაურობისთვის ნიშნავს მათი ცხოვრების შეცვლას იმდროინდელი მოთხოვნების შესაბამისად. არავის მიაჩნია ეს მოსახერხებელი. ჩატსკის გიჟად გამოცხადება უფრო ადვილია, რადგან მაშინ შეგიძლია უბრალოდ იგნორირება გაუკეთო მის დიამეტრებს.

ჩატსკისა და არისტოკრატული საზოგადოების წარმომადგენლებს შორის შეტაკებისას ავტორი აყენებს მთელ რიგ ფილოსოფიურ, მორალურ, ეროვნულ, კულტურულ და ყოველდღიურ საკითხებს. ამ თემების ფარგლებში, ბატონობის, სახელმწიფოს სამსახურის, განათლების პრობლემები, ოჯახური ცხოვრება. ყველა ეს პრობლემა კომედიაში ვლინდება გონების გაგების პრიზმაში.

დრამატული ნაწარმოების კონფლიქტი და მისი ორიგინალობა

კონფლიქტის თავისებურება სპექტაკლში „ვაი ჭკუიდან“ მდგომარეობს იმაში, რომ ორი მათგანია: სასიყვარულო და სოციალური. სოციალური დაპირისპირებამდგომარეობს „ამჟამინდელი საუკუნის“ წარმომადგენლების ინტერესებისა და შეხედულებების შეჯახებაში ჩატსკის და „გასული საუკუნის“ ფამუსოვისა და მისი მომხრეების პიროვნებაში. ორივე კონფლიქტი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია.

სასიყვარულო გამოცდილება აიძულებს ჩატსკის მივიდეს ფამუსოვის სახლში, სადაც ის სამი წელია არ ყოფილა. ის თავის საყვარელ სოფიას დაბნეულ მდგომარეობაში აღმოაჩენს, იგი მას ძალიან ცივად იღებს. ჩატსკი ვერ ხვდება, რომ არასწორ დროს მივიდა. სოფია დაკავებულია გამოცდილებით სიყვარულის ისტორიამამის მდივანთან, მოლჩალინთან, რომელიც მათ სახლში ცხოვრობს. გაუთავებელი ფიქრები სოფიას გრძნობების გაციების მიზეზებზე აიძულებს ჩატსკის კითხვები დაუსვას საყვარელ ადამიანს, მამას, მოლჩალინს. დიალოგების დროს ირკვევა, რომ ჩატსკის შეხედულებები განსხვავდება თითოეული თანამოსაუბრისგან. ისინი კამათობენ სამსახურზე, იდეალებზე, საერო საზოგადოების წესებზე, განათლებაზე, ოჯახზე. ჩატსკის შეხედულებები აშინებს "გასული საუკუნის" წარმომადგენლებს, რადგან ისინი საფრთხეს უქმნის Famus საზოგადოების ჩვეულ ცხოვრების წესს. კონსერვატიული დიდებულები არ არიან მზად ცვლილებებისთვის, ამიტომ ჭორი ჩატსკის სიგიჟის შესახებ, რომელიც შემთხვევით წამოიჭრა სოფიას მიერ, მყისიერად ვრცელდება საზოგადოებაში. მთავარი გმირის საყვარელი უსიამოვნო ჭორების წყაროა, რადგან ეს ხელს უშლის მის პირად ბედნიერებას. და ეს კვლავ ხედავს სიყვარულისა და სოციალური კონფლიქტების შერწყმას.

კომედიური პერსონაჟების სისტემა

პერსონაჟების გამოსახვისას გრიბოედოვი არ იცავს მკაფიო დაყოფას პოზიტიურ და უარყოფითად, რაც სავალდებულო იყო კლასიციზმისთვის. ყველა გმირს აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი თვისებები. მაგალითად, ჩატსკი ჭკვიანი, პატიოსანი, მამაცი, დამოუკიდებელია, მაგრამ ის ასევე ჩქარი, უცერემონიულია. ფამუსოვი მისი ასაკის შვილია, მაგრამ ამავე დროს ის შესანიშნავი მამაა. ჩატსკის მიმართ დაუნდობელი სოფია ჭკვიანი, მამაცი და გადამწყვეტია.

მაგრამ სპექტაკლში „სალაპარაკო“ გვარების გამოყენება კლასიციზმის პირდაპირი მემკვიდრეობაა. გმირის სახელით გრიბოედოვი ცდილობს დააყენოს მისი პიროვნების წამყვანი თვისება. მაგალითად, გვარი ფამუსოვი მომდინარეობს ლათინური fama-დან, რაც ნიშნავს "ჭორებს". მაშასადამე, ფამუსოვი არის ადამიანი, რომელიც ყველაზე მეტად აწუხებს საზოგადოებრივი აზრი. საკმარისია გავიხსენოთ მისი ბოლო შენიშვნა, რომ დავრწმუნდეთ ამაში: "... რას იტყვის პრინცესა მარია ალექსევნა!". ჩატსკი თავდაპირველად ჩადსკი იყო. ეს გვარი მიანიშნებს, რომ გმირი არისტოკრატიული საზოგადოების ზნეობებთან ბრძოლაშია. ამ მხრივ საინტერესოა გმირი რეპეტილოვიც. მის გვარს უკავშირდება ფრანგული სიტყვა repeto - ვიმეორებ. ეს პერსონაჟი ჩატსკის კარიკატურული ორეულია. Მას არ აქვს საკუთარი აზრი, მაგრამ მხოლოდ იმეორებს სხვა ადამიანების სიტყვებს, მათ შორის ჩატსკის სიტყვებს.

მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ პერსონაჟების განლაგებას. სოციალური კონფლიქტიძირითადად ხდება ჩატსკისა და ფამუსოვს შორის. ჩატსკის, სოფიასა და მოლჩალინს შორის სასიყვარულო დაპირისპირებაა აგებული. ესენი არიან მთავარი გმირები. აერთიანებს სიყვარულს და საზოგადოებრივი კონფლიქტიჩატსკის ფიგურა.

კომედიაში „ვაი ჭკუიდან“ ყველაზე რთული სოფიას გამოსახულებაა. ძნელია მიაკუთვნო ის ადამიანებს, რომლებიც იცავენ „გასული საუკუნის“ შეხედულებებს. მოლჩალინთან ურთიერთობაში ის სძულს საზოგადოების აზრს. სოფია ბევრს კითხულობს, უყვარს ხელოვნება. მას ეზიზღება სულელი პაფერი. მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ მას ჩაცკის მხარდამჭერი უწოდოთ, რადგან მასთან საუბარში ის საყვედურობს მას სისასტიკის, სიტყვებით დაუნდობლობის გამო. სწორედ მისი სიტყვა ჩატსკის სიგიჟეზე გახდა გადამწყვეტი გმირის ბედში.

სპექტაკლში მნიშვნელოვანია როგორც მეორეხარისხოვანი, ასევე ეპიზოდური პერსონაჟები. მაგალითად, ლიზა, სკალოზუბი უშუალოდ მონაწილეობენ სასიყვარულო კონფლიქტის განვითარებაში, ართულებენ და გაღრმავებენ მას. ეპიზოდური პერსონაჟებიფამუსოვის სტუმრობისას (ტუგოუხოვსკაია, ხრიუმინი, ზაგორეცკი) გამოჩნდნენ ფამუსოვის საზოგადოების ზნეობრიობის შესახებ.

დრამატული მოქმედების განვითარება

„ვაი ჭკუას“ ქმედებების ანალიზი გამოავლენს კომპოზიციური მახასიათებლებინაწარმოებები და დრამატული მოქმედების განვითარების თავისებურებები.

ჩატსკის მოსვლამდე პირველი მოქმედების ყველა ფენომენი შეიძლება ჩაითვალოს კომედიის ექსპოზიციად. აქ მკითხველი ეცნობა სცენას და გაიგებს არა მარტო სოფიასა და მოლჩალინის სასიყვარულო ურთიერთობას, არამედ იმასაც, რომ სოფიას სათუთი გრძნობები ჰქონდა ჩატსკის მიმართ, რომელიც წავიდა მთელ მსოფლიოში ხეტიალზე. ჩატსკის გამოჩენა პირველი მოქმედების მეშვიდე გამოჩენაში არის სიუჟეტი. ამას მოსდევს სოციალური და სასიყვარულო კონფლიქტების პარალელურად განვითარება. ჩატსკის კონფლიქტი Famus-ის საზოგადოებასთან პიკს ბურთზე აღწევს - ეს არის მოქმედების კულმინაცია. მეოთხე მოქმედება, მე-14 კომედიური ფენომენი (ჩატსკის ბოლო მონოლოგი) არის როგორც სოციალური, ასევე სასიყვარულო ხაზების დაშლა.

დაპირისპირებაში ჩატსკი იძულებულია უკან დაიხიოს Famus საზოგადოების წინაშე, რადგან ის უმცირესობაშია. მაგრამ ის ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს დამარცხებულად. უბრალოდ, ჩატსკის დრო ჯერ არ მოსულა, კეთილშობილ გარემოში განხეთქილება ახლახან დაიწყო.

პიესის ორიგინალობა

ნაწარმოების „ვაი ჭკუას“ გამოკვლევა და ანალიზი გამოავლენს მის ნათელ ორიგინალურობას. ტრადიციულად, "ვაი ჭკუას" პირველ რუსულ რეალისტურ პიესად ითვლება. ამის მიუხედავად, მან შეინარჩუნა კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნები: გვარების „მეტყველება“, დროის ერთიანობა (კომედიის მოვლენები ხდება ერთ დღეში), ადგილის ერთიანობა (სპექტაკლი ხდება ფამუსოვის სახლში). თუმცა გრიბოედოვი უარს ამბობს მოქმედების ერთიანობაზე: კომედიაში პარალელურად ვითარდება ორი კონფლიქტი, რაც ეწინააღმდეგება კლასიციზმის ტრადიციებს. გმირის გამოსახულებაში კარგად ჩანს რომანტიზმის ფორმულაც: განსაკუთრებული გმირი (ჩატსკი) უჩვეულო ვითარებაში.

ამრიგად, პიესის პრობლემების აქტუალობა, მისი უპირობო ინოვაცია, კომედიის აფორისტული ენა არა მხოლოდ დიდი მნიშვნელობა აქვს რუსული ლიტერატურისა და დრამატურგიის ისტორიაში, არამედ ხელს უწყობს კომედიის პოპულარობას თანამედროვე მკითხველში.

ნამუშევრების ტესტი

პიესის დაწერას ორი წელი დასჭირდა. ეს პიესა კომედიის ჟანრს ვერ მივაწერთ, მიუხედავად იმისა, რომ თავად ავტორი „ვაი ჭკუას“ კომედიად მიიჩნევს.

სპექტაკლში არის დრამა და ტრაგედია. ტრაგიკულია სპექტაკლის დასასრულიც. სპექტაკლი ორი სახის კონფლიქტისგან შედგება: სასიყვარულო დრამა და ახალი დროისა და ძველის დაპირისპირება. ასევე, არის რომანტიული კონფლიქტი.

მწერალი გმობს კარიერიზმს, ბატონყმობის უსამართლობას, უმეცრებას, განათლების პრობლემას, მარტინეტიზმს. მეორეხარისხოვანი პერსონაჟების დახმარებით, რომლებიც ავტორმა დაუმატა თავის პიესას, გრიბოედოვი, სატირას მიმართავს, გმობს სულელურ, მატყუარას, ვულგარული ხალხირომლებიც იკავებენ კარგ პოზიციებს და პოზიციას საზოგადოებაში, მაგრამ არ იწვევენ პატივისცემას საკუთარ თავთან მიმართებაში. თუნდაც საუკეთესო მორალური ხასიათი კარგი კაცი, შეიძლება დაიკარგოს უმრავლესობის (ფამუსოვის საზოგადოება) გავლენით. ასე რომ, გარემოებებმა აიძულა მოლჩალინი (კარგი დადებითი თვისებების მქონე ადამიანი) შეეცვალა მორალური პრინციპები. წარმატების მისაღწევად გმირი იძულებულია იცხოვროს ამ საზოგადოების კანონების მიხედვით, მოერგოს გარემოს.

ზოგიერთი პერსონაჟის სახელი ლაპარაკობს. გვარი „მოლჩალინი“ მკითხველს მიანიშნებს, რომ პერსონაჟი ფარული ბუნებაა, თვალთმაქცობა. გვარი „სკალოზუბი“ არის ბოღმა ხასიათის მქონე ადამიანი.

დღესდღეობით ხალხი იყენებს იდიომებიდა გრიბოედოვის ციტატები, ამის ცოდნის გარეშე. სათაური ასახავს პიესის იდეას და არსს. მთავარმა გმირმა ვერ იპოვა თავისი ადგილი საზოგადოებაში და უარყოფილია ამ საზოგადოების მიერ, მხოლოდ იმიტომ, რომ სხვა ადამიანებზე ჭკვიანია. ეს არის მთავარი პრობლემა: რა კარგი შეიძლება ითქვას ამ საზოგადოებაზე, რომელიც უარყოფს ინტელექტუალურ ადამიანს, მას გიჟად თვლის. ჩატსკი საზოგადოების თვალში გიჟად გამოიყურება, რადგან ის ერთადერთია, ვინც ფულს, სტატუსს და წოდებებს არ მისდევს. საზოგადოებისთვის არ არის მოსახერხებელი შეცვალოს თავისი ჩვეული ცხოვრება ერთი ადამიანის გულისთვის, რომელიც ცდილობს ახსნას ცვლილების მიზანშეწონილობა აწმყოს მოთხოვნების შესაბამისად. სჯობს საზოგადოებამ გამოაცხადოს ეს ერთი ადამიანი - გაგიჟებული, ვიდრე მისი მოსმენა.

ეს კომედია ავლენს ბატონობის, განათლების, სახელმწიფოს მსახურების პრობლემებს. აღსანიშნავია, რომ ავტორი თავის პერსონაჟებს მკაცრად არ ყოფს პოზიტიურ და ცუდი ბიჭები. ყველა მათგანს აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი თვისებები. მაგალითად, ჩატსკი არის პატიოსანი, ინტელექტუალური, დამოუკიდებელი და მამაცი ადამიანი. მაგრამ ამავე დროს, ის არის სწრაფი, იმპულსური და მგრძნობიარე. ფამუსოვი, მიუხედავად მისი უარყოფითი თვისებებისა, ასევე შესანიშნავი მამაა.

ანალიზი 2

Ერთ - ერთი ყველაზე საოცარი ნამუშევრებიმეცხრამეტე საუკუნე ითვლება ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვის კომედიად "ვაი ჭკუას". იგი მწერალმა შექმნა 1822-1824 წლებში, 1812 წლის სამამულო ომიდან ათი წლის შემდეგ. პიესის წერისას გრიბოედოვი შთაგონებული იყო მისი ბავშვობის მეგობრის, ევგენია გრეხოვას ისტორიებით.

„ვაი ჭკუიდან“ შეიცავს სხვადასხვა ელემენტებს ლიტერატურული ტენდენციებიროგორიცაა: კლასიციზმი, რომანტიზმი და რეალიზმი. კომედიაში შეიმჩნევა კლასიციზმის ნორმებში შემავალი სამი ერთობიდან ერთი: დროის ერთიანობა. თუმცა, კლასიციზმის სხვა კანონები არ არის დაცული: კომედიაში ხუთის ნაცვლად ოთხი მოქმედებაა; არ არსებობს მოქმედების ერთიანობა: ნაწარმოებში ორი სიუჟეტია.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოთ ნაწარმოების კომპოზიციას. წრიულია: ეს ყველაფერი დაიწყო და დასრულდა ფამუსოვის სახლში.

კომედია დაფუძნებულია სოციალურ კონფლიქტზე. ეს არის სხვადასხვა პერსონაჟებისა და მსოფლმხედველობის კონფლიქტი, რომელშიც ალექსანდრე ანდრეევიჩ ჩატსკი უპირისპირდება მთელ მოსკოვის საზოგადოებას. ჩატსკი ბატონობის მგზნებარე მოწინააღმდეგეა. მას სურს ემსახუროს საქმეს და თვლის, რომ მომსახურება არის საქმიანობა საერთო სიკეთისთვის, ხოლო სხვები იყენებენ მომსახურებას საკუთარი მიზნებისთვის. ამას მისი ფრაზაც ადასტურებს: „სიამოვნებით ვიმსახურებდი, სნეულებაა მსახურება“. ალექსანდრე ანდრეევიჩი ეწინააღმდეგება უცხოების მიბაძვას, მას მიაჩნია, რომ საკუთარი ხალხის კულტურისა და ტრადიციების შენარჩუნება ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია. ასევე, ჩატსკი "არ ცნობს ხელისუფლებას", რომელიც საუბრობს პიროვნების თავისუფლებაზე.

სამუშაოს მეორე, არანაკლებ მნიშვნელოვანი საფუძველია სიყვარულის ხაზი. გრიბოედოვი გასცდა საყოველთაოდ მიღებულს, გაანადგურა „სასიყვარულო სამკუთხედი“ და შექმნა „სიყვარულის მოედანი“. ამ "მოედნის" ცენტრში გოგონა ლიზაა - ფამუსოვის სახლის მოახლე. ის შეყვარებულია სხვა მსახურზე, პეტრუშკაზე. ამავდროულად, ფამუსოვი და მოლჩალინი ყურადღების ნიშნებს იჩენენ გოგონას მიმართ, ფამუსოვის ქალიშვილი სოფია შეყვარებულია ამ უკანასკნელზე. რომელშიც, თავის მხრივ, ჩატსკი და სკალოზუბი შეყვარებულები არიან. ჩვენ მთავრდება კომედიური სასიყვარულო ურთიერთობების გრძელი სერია.

დასასრულს შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვის პიესა „ვაი ჭკუიდან“ არის რთული ნაწარმოები ბეჭდის კომპოზიციით, რომელიც ეფუძნება სოციალურ კონფლიქტს და სასიყვარულო ხაზს. ეს კომედიაგვიჩვენებს, რამდენად ძლიერია საზოგადოებაში ცვლილებების უხალისობა. ნაწარმოები გვასწავლის, რომ ადამიანმა უაზროდ არ უნდა მიბაძოს ვინმეს, არამედ უნდა იყოს საკუთარი თავი, რაც არ უნდა დაგმოდეს.

ვაი ჭკუას - ანალიზი

გრიბოედოვის ნაშრომი „ვაი ჭკუას“ დიდი მწერლის აღიარებული ნაწარმოებია.

სპექტაკლის სათაურში ასახულია მთელი იდეოლოგიური არსი. გმირი ჩატსკის საღი გონება მას უამრავ პრობლემას უქმნის, რის შედეგადაც იგი უარყოფილია მის გარშემო მყოფ საზოგადოებაში. ჩატსკის არასასიამოვნოა იმ ადამიანების გარემოცვაში ყოფნა, რომლებიც მას გიჟად თვლიან. მრავალრიცხოვან სამეტყველო შეტაკებებში ყველა ცდილობს აჩვენოს თავისი გონება. თავადაზნაურობის წარმომადგენლები ცდილობენ მიიღონ მოგება ყველაფერში და ყველა, ვინც მოგებას არ მისდევს, მათ თვალში სრული გიჟი ხდება.

თავადაზნაურობის კონსერვატიული წარმომადგენლები ვერ ეთანხმებოდნენ ჩატსკის აზრს, რადგან არცერთი მათგანი არ იყო მზად ახალი დროის ფორმატთან ადაპტაციისთვის. ჩატსკის აზრის მოსმენის თავიდან ასაცილებლად, მას გიჟურად აცხადებენ.

სპექტაკლში ერთდროულად ორი კონფლიქტია, ეს არის სოციალური და სასიყვარულო ორიენტაცია. Სოციალური უთანასწორობაშეიძლება მივაკვლიოთ თანამედროვე და დიდი ხნის მოძველებული შეხედულებების შეჯახებაში.

ძველი სასიყვარულო მოგონებები უბიძგებს ჩატსკის წავიდეს ფამუსოვის სახლში, სადაც ის დაბნეულ სოფიას პოულობს. ჩატსკი ფიქრობს სოფიას გრძნობების გაციების მიზეზებზე. ის კითხვებს ამ თემაზე ყველას უსვამს, დიალოგების დროს თურმე ვერავინ იგებს ჩატსკის მოსაზრებებს და გამოცდილებას.

გრიბოედოვი თავის გმირებს ანიჭებს როგორც პოზიტიურს, ისე უარყოფითი თვისებები. მაგალითად, ჭკუით, პატივითა და გამბედაობით დაჯილდოებულ ჩატსკის ასევე აქვს ტემპერამენტი.

კლასიციზმის სტილში სპექტაკლზე მომუშავე მწერალი თავის გმირებს „სალაპარაკო სახელებით“ ანიჭებს. ფამუსოვი - ჭორებიდან ჩამოყალიბებული, ეს პერსონაჟი აწუხებს საზოგადოებრივ აზრს. რეპეტილოვი არის გამეორება, გმირი, რომელსაც არ აქვს პირადი აზრი, მას მხოლოდ გამეორება შეუძლია.

პიესის „ვაი ჭკუას“ ანალიზის დროს შეიმჩნევა გარკვეული ორიგინალურობა. ტრადიციულად, ეს პიესა პირველია, რომელიც დაწერილია რუსულ რეალიზმით. ასევე შეგიძლიათ შეამჩნიოთ კლასიციზმის მრავალი მახასიათებელი, რომელიც მოიცავს სახელების მეტყველებას, დროისა და ადგილის ერთიანობას. წინააღმდეგობა იწვევს ერთი მოქმედების არარსებობას. ორი კონფლიქტის ერთდროული განვითარება იწვევს წინააღმდეგობას კლასიციზმის ტრადიციაში.

ჩვენს დროში ხშირად შეიძლება მოისმინოს მეტყველების მონაცვლეობა, როგორიცაა "ლეგენდა ახალია, მაგრამ ძნელი დასაჯერებელია", "ბედნიერი საათები არ შეინიშნება" - ყველა ამ სტრიქონის ავტორია სიტყვის ოსტატი ალექსანდრე გრიბოედოვი.

ავტორი მწერლობას მიუახლოვდა პერსონალური სტილით, რომელიც ადვილად იკითხება და დასამახსოვრებელია. რუსი ხალხის მეხსიერებაში მაშინვე იყო ადგილი ინოვაციური სტილისთვის. სპექტაკლი საკმაოდ გასაგები და აქტუალური რჩება დღემდე, მეტწილად მწერლის ოსტატური მიდგომის გამო.

შესავალი

კომედიის "ვაი ჭკუისგან" ანალიზი გრიბოედოვი ა.ს.

1 ნაწარმოების შექმნისა და გამოცემის ისტორია

1.2 ნაწარმოების იდეოლოგიური და ფილოსოფიური შინაარსი

3 კომედიის ჟანრი

4 კომედიური სიუჟეტი

პერსონაჟების სისტემის აგების 5 თავისებურებანი

6 კომედიური ლექსის ენა და თავისებურებები

2. უკვდავი სამუშაოგრიბოედოვი

დასკვნა

გამოყენებული ლიტერატურის სია

შესავალი

ლიტერატურის ისტორიაში არიან ავტორები, რომლებსაც ასევე უწოდებენ "ერთი ნაწარმოების ავტორებს". ასეთი მწერლის კლასიკური მაგალითია გრიბოედოვი. ამ კაცის ნიჭი მართლაც ფენომენალურია. მისი ცოდნა იყო ვრცელი და მრავალმხრივი, მან ისწავლა მრავალი ენა, იყო კარგი ოფიცერი, უნარიანი მუსიკოსი, გამოჩენილი დიპლომატი დიდი პოლიტიკოსის ღვაწლით. მაგრამ ამ ყველაფრის მიუხედავად, ცოტას თუ გაიხსენებს მას, რომ არა კომედია „ვაი ჭკუიდან“, რომელმაც გრიბოედოვი უდიდესი რუსი მწერლების ტოლფასია.

კომედია „ვაი ჭკუას“ ფრაზები, ოთხკუთხედები, გამოთქმები გადაიზარდა, სანამ ცნობილი გახდებოდა. ეს არ არის ჭეშმარიტი აღიარება? ჩვენ ხშირად ვამბობთ: "და ვინ არიან მსაჯულები?", "ცოტა სინათლე უკვე ჩემს ფეხებზეა! საშინელი ასაკი!", "მეგობარო, შესაძლებელია თუ არა უკანა ქუჩის არჩევა შორს წასასვლელად", დაუფიქრებლად, რომ ეს არის ფრაზები ბრწყინვალე კომედიიდან "ვაი ჭკუას".

ზუსტად და ჭეშმარიტად, გრიბოედოვი არა მხოლოდ ასახავდა მე-19 საუკუნის პირველი მეოთხედის გმირების გმირებს, არამედ წარმოადგენდა სიბრძნის მშვენიერი საწყობი, ცქრიალა იუმორი, საიდანაც ჩვენ ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ვხატავთ საგანძურს, მაგრამ ჯერ კიდევ არ არის ამოწურული. არანაკლებ ბრწყინვალედ შეიქმნა მოსკოვის თავადაზნაურობის ცხოვრების სურათი.

კომედიის მთელი მოქმედება ხდება ერთ სახლში (ფამუსოვის სახლში) და გრძელდება ერთ დღეს, მაგრამ ტოვებს მოსკოვის თავადაზნაურების ცხოვრების მშვიდობიანი გაცნობის შთაბეჭდილებას. ეს არის "და მანერების სურათი და ცოცხალ ტიპთა გალერეა და მარადიულად მძაფრი სატირა". (ნ. ა. გონჩაროვი).

"გრიბოედოვი "ერთი წიგნის კაცია", - შენიშნა ვ.ფ. ხოდასევიჩმა, - "ვაი ჭკუიდან" რომ არა, გრიბოედოვს საერთოდ არ ექნებოდა ადგილი რუსულ ლიტერატურაში. გრიბოედოვი თავის კომედიაში შეეხო და ამხილა დეკაბრიზმის სოციალურ-პოლიტიკური იდეების სულისკვეთებით. ფართო წრეფეოდალური რუსეთის სოციალური ცხოვრების აბსოლუტურად კონკრეტული ფენომენები.

გრიბოედოვის კრიტიკის აქტუალური მნიშვნელობა დღეს, რა თქმა უნდა, არ იგრძნობა ისეთი სიმკვეთრით, როგორც ამას მისი თანამედროვეები გრძნობდნენ. მაგრამ ერთ დროს კომედია უბრალოდ აქტუალური ჟღერდა. და კეთილშობილური განათლების საკითხები „პანსიონებში, სკოლებში, ლიცეუმებში“ და „ლანკარტის ურთიერთგანათლების“ საკითხი; და დებატები საპარლამენტო სისტემისა და სასამართლო სისტემის რეფორმის შესახებ და რუსეთის ცალკეული ეპიზოდები საზოგადოებრივი ცხოვრებაჩატსკის მონოლოგებში და ფამუსოვის სტუმრების შენიშვნებში ასახული - ეს ყველაფერი ყველაზე აქტუალური იყო.

ყველა ზემოაღნიშნული ფაქტორი განსაზღვრავს ნაწარმოების თემატიკის შესაბამისობას და მნიშვნელობას დღევანდელ ეტაპზე, რომელიც მიზნად ისახავს A.S.-ის პერსონაჟებისა და პროტოტიპების სისტემის ღრმა და ყოვლისმომცველ შესწავლას. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან".

ეს საკონტროლო სამუშაოარის ა.ს.-ის პერსონაჟების შესახებ ცოდნის სისტემატიზაცია, დაგროვება და კონსოლიდაცია. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან".

ამ მიზნის შესაბამისად, სამუშაოში უნდა გადაწყდეს შემდეგი ამოცანები:

- კეთება კომედიის „ვაი ჭკუას“ ანალიზი;

გალერეის ნახვა ადამიანის პორტრეტებიკომედიაში A.S. გრიბოედოვი;

კურსის მუშაობის მიზანი და ამოცანები განსაზღვრავდა მისი სტრუქტურის არჩევანს. ნაშრომი შედგება შესავლისგან, ორი თავისგან, დასკვნისგან, ნაწარმოების დასაწერად გამოყენებული ლიტერატურის ჩამონათვალისგან.

ნაწარმოების ეს კონსტრუქცია ყველაზე სრულად ასახავს წარმოდგენილი მასალის ორგანიზაციულ კონცეფციას და ლოგიკას.

ნაწარმოების დაწერისას გამოყენებული იქნა ადგილობრივი ავტორიტეტული ავტორების ნამუშევრები განსახილველი საკითხის შესწავლის სფეროში: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. და სხვები.

1. კომედიის „ვაი ჭკუიდან“ ანალიზი გრიბოედოვი ა.ს.

.1 ნაწარმოების შექმნისა და გამოცემის ისტორია

ინფორმაცია მთავარის შექმნის ისტორიის შესახებ ნამუშევარიგრიბოედოვები საკმაოდ ძუნწი არიან. მწერლის მეგობრის თქმით, ს.ნ. ბეგიჩევი, კომედიის იდეა ჯერ კიდევ 1816 წელს გაჩნდა. მასში უნდა დაწერილიყო 5 მოქმედება, რომელშიც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფამუსოვის მეუღლემ, „სენტიმენტალურმა მოდამ და არისტოკრატმა“. შემდგომში შემცირდა ქმედებების რაოდენობა და მნიშვნელოვანი ქალის გამოსახულებადრამატურგმა უარი თქვა. როგორც ჩანს, ეს რეალურად არ ეხებოდა ნაწარმოებს, რომელიც ჩვენ ვიცით, არამედ ესკიზზე, რომელიც სიუჟეტში კომედიის მსგავსია, მაგრამ მაინც არ არის მისი პირველი გამოცემა. „ვაი ჭკუაზე“ მუშაობის დაწყების თარიღად ითვლება 1820 წ., შემორჩენილია 1820 წლის 17 ნოემბრის სპარსეთიდან გრიბოედოვის წერილი უცნობი პირისადმი, სადაც დაწვრილებით არის მოთხრობილი სიზმარი, რომელშიც მწერალი თითქოსდა. დაინახა მომავალი მუშაობის ძირითადი პუნქტები.

პიესის სათაურის ორიგინალური ვერსიაა „ვაი გონებას“. კატენინისადმი მიწერილ წერილში მწერალმა მომავალი კომედიის მთავარი ინტრიგა ასე ჩამოაყალიბა: „გოგონა, თვითონ სულელი არ იყო, სულელი ამჯობინა ჭკვიან ადამიანს“. თუმცა, დანიშნულ ნაკვეთის სქემასოციალური წინააღმდეგობები არ ჯდებოდა. გარდა ამისა, ეს სახელი ყველა დროის წინადადებას ჰგავს. გრიბოედოვი კი ცდილობდა წარმოედგინა ასეთი პარადოქსული, მაგრამ, სამწუხაროდ, ტიპიური სიტუაციარომელშიც პიროვნების დადებითი თვისება – გონება – მოაქვს უბედურებას. სწორედ ეს მდგომარეობა აისახა ახალ სახელწოდებაში – „ვაი ჭკუისგან“.

პირველი და მეორე მოქმედებების უშუალო შესწავლა 1822 წელს კავკასიაში განხორციელდა. Მნიშვნელოვანი როლისოციალური დაპირისპირების იმიჯში თამაშობდა კუჩელბეკერთან ურთიერთობა, რომლის დაკვირვებაც გრიბოედოვმა გაითვალისწინა. მე-3 და მე-4 აქტებზე მუშაობა ჩატარდა 1823 წელს ს.ნ.-ის მამულში. ბეგიჩევი და დაწვეს და გადაწერეს, ისევ პირველი აქტი. კომედიის სრულიად ორიგინალური ვერსია დასრულდა 1824 წელს მოსკოვში და წარუდგინეს იმავე ბეგიჩევს (ე.წ. მუზეუმის ავტოგრაფი). ცენზურის ნებართვისთვის მწერალი მიემგზავრება პეტერბურგში და გზაში განაგრძობს ტექსტში ცვლილებების შეტანას. ასე დასრულდა მოლჩალინის ლიზასთან ფლირტის სცენა მე-4 მოქმედებაში და შეიცვალა მთელი ფინალი. დედაქალაქში ჩასვლისას გრიბოედოვი კითხულობს პიესას A.A. გენდრუ, რომელიც მთელ ოფისს ხელმძღვანელობდა. ეს უკანასკნელი ავალებს მწიგნობრებს ნაწარმოებების სიების შედგენას. დრამატურგმა სია საკუთარი ხელით გასწორებული ხელმოწერით მეგობარს წარუდგინა (ჟანდრეს ხელნაწერი). მთავარი როლიამ პერიოდში სპექტაკლის გავრცელებაში მომავალი დეკემბრისტები თამაშობდნენ.

1824 წლის მეორე ნახევარი და 1825 წლის დასაწყისი უბედურებაში ჩაიარა: მწერალი შეხვდა შინაგან საქმეთა მინისტრს ძვ. ლანსკი, განათლების მინისტრი ა. შიშკოვი, პეტერბურგის გუბერნატორი მ.ა. მილორადოვიჩს გააცნეს დიდი ჰერცოგი (მომავალი იმპერატორი) ნიკოლაი პავლოვიჩი. ყველა მათგანი დადებითად გამოეხმაურა დრამატურგს, მაგრამ მთლიანი ნაწარმოების გამოქვეყნება ვერ მოხერხდა. ფ. ბულგარინი "რუსული წელი 1825 წელს". მას, 1828 წელს გაემგზავრა აღმოსავლეთში, გრიბოედოვმა წარუდგინა ნაწარმოების ბოლო ავტორიზებული ვერსია (ბულგარული სია). მწერლის გარდაცვალების შემდეგ საბოლოოდ მიიღეს ნებართვა თეატრალური წარმოდგენაუაღრესად დამახინჯებული სახით. 1833 წელს გამოვიდა კომედიის თეატრალური „გამოცემა“.

სრულიად ცენზურის გარეშე, სპექტაკლი გამოიცა საზღვარგარეთ 1858 წელს, ხოლო რუსეთში - მხოლოდ 1862 წელს. ამ დროისთვის ქვეყანაში იყო რამდენიმე ათეული ათასი ხელნაწერი ეგზემპლარი, რომელიც მნიშვნელოვნად აჭარბებდა იმ დროისთვის ცნობილ ყველა ტირაჟს. ამავდროულად, ხელნაწერი ვერსიები შეიცავდა სერიოზულ შეუსაბამობას, როგორც მწიგნობართა უბრალო შეცდომებს, ასევე ტექსტში საკუთარი დამატებებისა და ცვლილებების სურვილის გამო. ეს სირთულეები სრულად ვერ გადალახეს 1862 წლის გამოცემის რედაქტორებმა. პიქსანოვი, მუზეუმის ავტოგრაფის, ჟანდროვსკაიას ხელნაწერისა და ბულგარინსკის სიის შედარების საფუძველზე შეიქმნა კომედიის ტექსტის ვერსია, რომელიც დღეს გვაქვს.

კომედიის მხატვრული მეთოდი

ტრადიციულად, "ვაი ჭკუისგან" პირველ რუსად ითვლება რეალისტური კომედია. ეს ფაქტი უდავოა. ამავდროულად, სპექტაკლში დაცული იყო კლასიციზმის ნიშნები (მაგალითად, დროისა და ადგილის ერთიანობა, „მოლაპარაკე გვარები“, ტრადიციული როლები: „მოტყუებული მამა“, „ვიწრო მოაზროვნე სამხედრო“, „კონფიდანტე სობრეტი“ ) და რომანტიზმის ელემენტები გამოიხატებოდა, აისახა მთელ რიგ განსაკუთრებულ მახასიათებლებში: გმირის პიროვნება, სხვების მიერ გაუგებრობაში და მარტოობაში, მაქსიმალიზმში, მის გარშემო არსებულ მთელ რეალობასთან დაპირისპირებაში და საკუთარი თავის წამოყენებაში. იდეალური წარმოდგენები, ასევე მისი გამოსვლის პათოსში. რეალიზმი გამოიხატა, უპირველეს ყოვლისა, პერსონაჟებისა და გარემოებების ტიპიზაციაში, ასევე ავტორის შეგნებულად უარს კლასიცისტური პიესების აგების მრავალრიცხოვან ნორმებზე. გრიბოედოვმა დაარღვია მთელი რიგი ჟანრული და სიუჟეტურ-კომპოზიციური კანონები<#"justify">.4 კომედიური სიუჟეტი

კონფლიქტისა და „ვაი ჭკუიდან“ შეთქმულების ორგანიზების გათვალისწინებით, უნდა გვახსოვდეს, რომ გრიბოედოვი ინოვაციური გზით მიუახლოვდა სამი ერთობის კლასიცისტურ თეორიას. ადგილის ერთიანობისა და დროის ერთიანობის პრინციპების დაცვით, დრამატურგმა საჭიროდ არ ჩათვალა მოქმედების ერთიანობის პრინციპით ხელმძღვანელობა, რომელიც, არსებული წესების მიხედვით, უნდა დაფუძნებულიყო ერთ კონფლიქტზე და დაწყებული ქ. სპექტაკლის დასაწყისში, მიიღეთ ფინალში დასრულება და მთავარი თვისებადაპირისპირება შედგებოდა სათნოების ტრიუმფში და მანკიერების დასჯაში. ინტრიგების აგების წესების დარღვევამ გამოიწვია მკვეთრი უთანხმოება კრიტიკაში. ასე რომ, დიმიტრიევმა, კატენინმა, ვიაზემსკიმ ისაუბრეს ერთი მოქმედების არარსებობაზე Woe from Wit-ში, ხაზი გაუსვეს მოვლენების დომინანტურ როლს და არა საუბრებს, ხედავდნენ ამას, როგორც სცენურ ხარვეზს. საპირისპირო აზრი გამოთქვა კუჩელბეკერმა, რომელიც ამტკიცებდა, რომ კომედიაში გაცილებით მეტი მოძრაობაა, ვიდრე ტრადიციულ ინტრიგაზე აგებულ პიესებში.

ამ მოძრაობის არსი მდგომარეობს ზუსტად ჩატსკისა და მისი ანტიპოდების თვალსაზრისების თანმიმდევრულ გამჟღავნებაში, "... სწორედ ამ სიმარტივეში - სიახლე, გამბედაობა, სიდიადე..." გრიბოედოვი. მოგვიანებით პოლემიკა შეაჯამა გონჩაროვმა, რომელმაც გამოყო ორი კონფლიქტი და, შესაბამისად, ერთმანეთთან მჭიდროდ გადახლართული ორი სიუჟეტი, რომლებიც ქმნიან სასცენო მოქმედების საფუძველს: სიყვარული და სოციალური. მწერალმა აჩვენა, რომ თავდაპირველად სასიყვარულო კონფლიქტით დაწყებული, კონფლიქტი რთულდება საზოგადოების წინააღმდეგობის გამო, შემდეგ ორივე ხაზი ვითარდება პარალელურად, კულმინაციას აღწევს მე-4 მოქმედებაში, შემდეგ კი სასიყვარულო ურთიერთობა წყვეტს, ხოლო პრობლემის გადაწყვეტა. სოციალური კონფლიქტი ამოღებულია ნაწარმოების ფარგლებიდან - ჩატსკი გარიცხულია ფამუსოვის საზოგადოებიდან, მაგრამ რჩება თავისი რწმენის ერთგული. საზოგადოება არ აპირებს შეხედულებების შეცვლას - შესაბამისად, შემდგომი შეტაკებები გარდაუვალია.

ფინალის ამგვარ „გახსნილობაში“, ისევე როგორც სათნოების სავალდებულო ტრიუმფის ჩვენებაზე უარის თქმაში, აისახა გრიბოედოვის რეალიზმი, რომელიც ცდილობდა ხაზი გაუსვა, რომ ცხოვრებაში, სამწუხაროდ, ხშირია სიტუაციები, როდესაც ვიცე ტრიუმფებს. ნიმუშის მქონე ნაკვეთის გადაწყვეტილებების უჩვეულო ბუნებამ გამოიწვია უჩვეულო კომპოზიციური სტრუქტურა: წესებით გათვალისწინებული სამი-ხუთი მოქმედების ნაცვლად, დრამატურგი ქმნის ოთხკაციან კომედიას. სასიყვარულო ურთიერთობა რომ არ გართულდეს სოციალური კონფლიქტით, მაშინ ალბათ სამი ქმედება საკმარისი იქნებოდა მის მოსაგვარებლად; თუ ვივარაუდებთ, რომ ავტორი მიზნად ისახავს სოციალური კონფლიქტის საბოლოო შედეგის ჩვენებას, მაშინ, ცხადია, მას დასჭირდება მეხუთე აქტის დაწერა.

.5 ხასიათის სისტემის აგების თავისებურებები

პერსონაჟთა სისტემის აგების და პერსონაჟების გამოვლენის თავისებურებების გათვალისწინებით, აუცილებელია გავითვალისწინოთ შემდეგი გარემოებები. უპირველეს ყოვლისა, ავტორი ქმნის თავისი გმირების გამოსახულებებს რეალიზმის პრინციპების მიხედვით, ამასთან, ინარჩუნებს კლასიციზმისა და რომანტიზმის ზოგიერთი მახასიათებლის ერთგულებას. მეორეც, გრიბოედოვმა მიატოვა პერსონაჟების ტრადიციული დაყოფა დადებითად და უარყოფითად, რაც განსხვავებაში აისახა. კრიტიკული შეფასებებიჩატსკის, სოფიას, მოლჩალინის სურათებს ეძლევა. ჩატსკი, მაგალითად, გარდა ამისა დადებითი თვისებები- ინტელექტი, პატივი, გამბედაობა, მრავალმხრივი განათლება - ასევე აქვს უარყოფითი მხარეები - გადაჭარბებული მხურვალება, თავდაჯერებულობა და ქედმაღლობა.

ფამუსოვს, გარდა მრავალი ნაკლოვანებისა, აქვს მნიშვნელოვანი უპირატესობა: ის მზრუნველი მამაა. სოფია, რომელმაც ასე უმოწყალოდ და არაკეთილსინდისიერად ცილისწამება ჩაცკის, ჭკვიანი, თავისუფლებისმოყვარე და გადამწყვეტია. მორჩილი, ფარული და ორაზროვანი მოლჩალინი ასევე არ არის სულელი და გამოირჩევა თავისი საქმიანი თვისებებით. კრიტიკოსების მცდელობები პოზიტივის აბსოლუტიზაციის ან, პირიქით, უარყოფითი მხარეებიგმირებმა გამოიწვია მათი ცალმხრივი აღქმა და, შესაბამისად, ავტორის პოზიციის დამახინჯება. მწერალი ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგებოდა პერსონაჟების შექმნის ტრადიციულ გზას, რომელიც დაფუძნებულია კლასიკურ როლებზე და რომელიმე პერსონაჟის თვისების ჰიპერბოლიზაციაზე („მულტფილმები“, გრიბოედოვის მიხედვით), სოციალური ტიპების გამოსახვის გზა, ინდივიდუალური დეტალებით შედგენილი, როგორც მრავალმხრივი და მრავალგანზომილებიანი პერსონაჟები. ავტორის მიერ უწოდა "პორტრეტები").

დრამატურგს არ დაუყენებია ამოცანა, რომ აბსოლუტურად ზუსტად აღეწერა რომელიმე ნაცნობი სახე, მაშინ როცა თანამედროვეები მათ ცალკეული ნათელი დეტალებით ცნობდნენ. რა თქმა უნდა, პერსონაჟებს ჰქონდათ პროტოტიპები, მაგრამ ერთი პერსონაჟის რამდენიმე პროტოტიპიც კი იყო. ასე, მაგალითად, ჩაადაევი (გვარის მსგავსებისა და მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული გარემოების გამო: ჩაადაევი, ისევე როგორც ჩატსკი, გიჟად გამოცხადდა), და კუჩელბეკერი (რომელიც დაბრუნდა საზღვარგარეთიდან და მაშინვე სამარცხვინოდ ჩავარდა), და ბოლოს, თავად ავტორი, რომელიც ერთ საღამოს აღმოჩნდა ჩატსკის სიტუაციაში და მოგვიანებით განაცხადა: ”მე დავუმტკიცებ მათ, რომ გონებაში ვარ. გორიჩს, ზაგორეცკის, რეპეტილოვს, სკალოზუბს, მოლჩალინს და სხვა პერსონაჟებს რამდენიმე პროტოტიპი აქვთ. სიტუაცია ხლესტოვას პროტოტიპთან დაკავშირებით ყველაზე გარკვეულად გამოიყურება: მკვლევართა უმეტესობა მიუთითებს ცნობილ ნ.დ. ოფროსიმოვი, რომელიც ასევე გახდა MD-ს პროტოტიპი. ახროსიმოვა ლ.ნ. ტოლსტოის "ომი და მშვიდობა", თუმცა არსებობს სხვა პირების მითითებები. მაგალითად, ყურადღებას იპყრობს ის ფაქტი, რომ ხლეტოვას ქცევა და ხასიათი წააგავს გრიბოედოვის დედის, ნასტასია ფედოროვნას თვისებებს.

ძალიან მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ გმირების როგორც განზოგადებული, ასევე ინდივიდუალური თვისებები იქმნება მთელი არსენალის წყალობით. მხატვრული საშუალებებიდა ხრიკები. ეს არის დრამატული ტექნიკის ფლობა, ნათელი, ცოცხალი, დასამახსოვრებელი სურათებისა და სურათების შექმნის უნარი, რაც ქმნის მხატვრის ოსტატობას. პიროვნების მთავარი მახასიათებელი, რომელსაც ავტორს ცენტრალურად მიაჩნდა შესაბამისი სასცენო როლი, „სალაპარაკო“ გვარით აღინიშნება. ასე რომ, ფამუსოვი (ლათ. fama - ჭორები) არის ადამიანი, რომელიც დამოკიდებულია საზოგადოებრივ აზრზე, ჭორებზე ("აჰ! ღმერთო ჩემო! რას იტყვის / პრინცესა მარია ალექსევნა!"). ჩატსკი (გვარის ორიგინალური ვერსია ჩადსკი) - რომელიც არის ვნებისა და ბრძოლის შვილში. გორიჩი "ვაი"-ს წარმოებულია. მწუხარებად, როგორც ჩანს, უნდა ჩაითვალოს მისი გათხოვება და ეფექტური ოფიცერიდან თანდათან გადაქცევა „ქმარ-ბიჭად“, „ქმარი-სლუკუნად“. გვარი სკალოზუბი მოწმობს როგორც უხეში დაცინვის ჩვევას, ასევე აგრესიულობას. გვარი რეპეტილოვი (ლათ. repeto - ვიმეორებ) ვარაუდობს, რომ მის მფლობელს არ აქვს საკუთარი აზრი, მაგრამ მიდრეკილია სხვისი გამეორებისკენ. სხვა გვარები მნიშვნელობით საკმაოდ გამჭვირვალეა. ბატონები ნ. და დ. ისეთივე უსახელოები არიან, როგორც უსახურები.

გამოსახულების შექმნის მნიშვნელოვანი საშუალებაა ასევე პერსონაჟების ქმედებები, მათი შეხედულებები არსებულ ცხოვრებისეულ პრობლემებზე, მეტყველება, სხვა პერსონაჟის მიერ მოცემული დახასიათება, თვითდახასიათება, პერსონაჟების ერთმანეთთან შედარება, ირონია, სარკაზმი. ასე რომ, თუ ერთ-ერთი გმირი მიდის „შეხედოს, როგორ გაბზარული“ მოლჩალინი ჩამოვარდა ცხენიდან, „მკერდიდან თუ გვერდით“, მაშინ მეორე ამავე დროს გამორბის სოფიას დასახმარებლად. ორივეს პერსონაჟი ვლინდება მათ ქმედებებში. თუ პიროვნების ერთი შეფასება მოცემულია თვალების მიღმა (მაგალითად: "... დენდი მეგობარი; გამოცხადებული ნაგავი, ბიჭი..."), ხოლო თვალებში - მეორე ("... ის პატარაა თავი და ლამაზად წერს და თარგმნის"), შემდეგ მკითხველს ეძლევა შესაძლებლობა ჩამოაყალიბოს წარმოდგენა როგორც დახასიათებულზე, ასევე დამახასიათებელზე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია შეფასებებში ცვლილებების თანმიმდევრობის დაცვა (მაგალითად, "მკვეთრი, ჭკვიანი, მჭევრმეტყველი, განსაკუთრებით ბედნიერი მეგობრებში ..." - "არა კაცი - გველი"; "კარბონარიდან", "იაკობინი". ", "ვოლტერიანი" "გიჟამდე") და გაიგე, რამ გამოიწვია ასეთი უკიდურესობები.

იმისათვის, რომ წარმოდგენა მივიღოთ პერსონაჟთა სისტემის მთლიანობაზე, აუცილებელია გავაანალიზოთ მისი ორგანიზაციის დონეების ურთიერთქმედება - მთავარი, მეორეხარისხოვანი, ეპიზოდური და სცენის გარეთ. რომელი გმირები შეიძლება ჩაითვალოს მთავარებად, რომელი - მეორეხარისხოვანი, რომელი - ეპიზოდური, დამოკიდებულია მათ როლზე კონფლიქტში, პრობლემების წამოყენებაში, სასცენო მოქმედება. იმის გამო, რომ საზოგადოებრივი დაპირისპირება ძირითადად აგებულია ჩაცკის - ფამუსოვის ხაზით და სასიყვარულო ურთიერთობა ძირითადად ჩატსკის, სოფიასა და მოლჩალინის ურთიერთობას ეფუძნება, აშკარა ხდება, რომ ოთხი ძირითადიდან. მსახიობებიეს არის ჩატსკის იმიჯი, რომელიც ატარებს მთავარ დატვირთვას. გარდა ამისა, ჩატსკი კომედიაში გამოხატავს აზრების ერთობლიობას, რომლებიც ყველაზე ახლოსაა ავტორთან, ნაწილობრივ ასრულებს მსჯელობის კლასიკურ ფუნქციას. თუმცა ეს გარემოება ვერანაირად ვერ გამოდგება ავტორის გმირთან იდენტიფიცირებისთვის - შემოქმედი ყოველთვის უფრო რთული და მრავალგანზომილებიანია, ვიდრე მისი შემოქმედება.

ფამუსოვი სპექტაკლში ჩნდება როგორც ჩატსკის მთავარი იდეოლოგიური ანტიპოდი, ასევე მნიშვნელოვანი პერსონაჟი სასიყვარულო ურთიერთობაში („როგორი დავალება, შემოქმედო, (იყოს ზრდასრული ქალიშვილიმამა!"), და როგორც გარკვეული საჯარო ტიპი- მთავარი თანამდებობის პირი, და როგორც ინდივიდუალური პერსონაჟი - ხანდახან იმპერატორი და უშუალო ქვეშევრდომებთან, შემდეგ ეფლირტავება მოახლესთან, შემდეგ ცდილობს "მსჯელობას" და "ნამდვილ გზას დაადგეს" ახალგაზრდა მამაკაცის, შემდეგ იმედგაცრუებულია მისი პასუხებით და ყვირილით. ის, შემდეგ ქალიშვილთან მოსიყვარულე და ნაზი, შემდეგ მას ჭექა-ქუხილი და ელვა ესროლა, დამხმარე და თავაზიანი შესაშური საქმრო, მეგობრული მასპინძელი, რომელსაც, თუმცა, შეუძლია სტუმრებთან კამათი, მოტყუებული, ამავე დროს მხიარული და ტანჯული. სპექტაკლის ფინალი.

კიდევ უფრო რთულია სოფიას სურათი. მახვილგონივრული და მარაგი გოგონა ეწინააღმდეგება მის უფლებას უყვარდეს მამის ნება და სოციალური ნორმები. თუმცა, განათლებული ფრანგული რომანები, სწორედ იქიდან იღებს საყვარლის - ინტელექტუალური, მოკრძალებული, რაინდული, მაგრამ ღარიბი კაცის გამოსახულებას, იმ სურათს, რომლის პოვნასაც მოლჩალინში ეძებს და სასტიკად მოატყუებენ. სძულს სკალოზუბის უხეშობას და უცოდინრობას, ზიზღს აყენებს ჩაცკის ნაღვლიანი, კაუსტიკური ენა, რომელიც, თუმცა, სიმართლეს ლაპარაკობს, შემდეგ კი არანაკლებ ნაღვლიანად პასუხობს, შურისმაძიებელ ტყუილებს არ აცინებს. საზოგადოების მიმართ სკეპტიკურად განწყობილი სოფია, თუმცა არ მიისწრაფვის მასთან დაპირისპირებისკენ, მაგრამ აღმოჩნდება ის ძალა, რომლითაც საზოგადოება ყველაზე მტკივნეულ დარტყმას აყენებს ჩატსკის. არ უყვარს სიცრუე, იგი იძულებულია გააყალბოს და დაიმალოს და ამავდროულად პოულობს ძალას, რომ ჩატსკის აუხსნას, რომ მოლჩალინი მისი არჩეულია, თუმცა ჩატსკი უარს ამბობს დაიჯეროს. შეშინებული და ავიწყდება ყოველგვარი სიფრთხილე ცხენიდან გადმოვარდნილი შეყვარებულის დანახვაზე, რომელიც ამაყად დგას მისი დასაცავად, იგი მძიმე შოკში მოდის, როდესაც შეესწრო რჩეული "რაინდის" სასიყვარულო შევიწროებას საკუთარი მოახლე. გაბედულად გაუძლო ამ დარტყმას, საკუთარ თავზე აიღოს ბრალი, ასევე იძულებულია გაუძლოს მამის რისხვას და ჩაცკის დამცინავ წინადადებას მოლჩალინთან მშვიდობის დამყარების შესახებ. ეს უკანასკნელი ძნელად შესაძლებელია, სოფიას ხასიათის სიძლიერის გათვალისწინებით.

არა აბსოლუტურად ცალსახა პიესაში და მოლჩალინის გამოსახულებაში, პუშკინმა დაწერა მასზე: "მოლჩალინი არც თუ ისე მკვეთრად ბოროტია; განა არ იყო საჭირო მისგან მშიშარა?" ფამუსის წრის ყველა პერსონაჟიდან, მოლჩალინი, ალბათ, უკეთესია, ვიდრე დანარჩენებს შეუძლიათ არსებულ პირობებთან ადაპტირება. ფლობს, სხვა საკითხებთან ერთად, გამორჩეული საქმიანი თვისებებით, მას შეუძლია მიაღწიოს მაღალი თანამდებობასაზოგადოებაში. მოლჩალინი არის ხალხის ის ტიპი, არა მდიდარი და არაკეთილშობილი, რომლებიც თავიანთი შრომით, შეუპოვრობით, პოვნის უნარით. ურთიერთ ენახალხთან ერთად ნელა და სტაბილურად აკეთებენ კარიერას. თუმცა, ის საკმაოდ რთულ მდგომარეობაში აღმოჩნდება. ფამუსოვის პატივისცემით, ის ატყუებს თავის უფროსს მისი ქალიშვილის სასარგებლოდ, რომლის მიმართ, თუმცა, მას არანაირი გრძნობა არ აქვს. არჩევანის მიცემით, ის ცდილობს ორივეს ასიამოვნოს. შედეგად, იმისთვის, რომ გადაარჩინოს თავისი კარიერა და არ შექმნას საშიში მტრები, ის ატყუებს როგორც ფამუსოვს, ასევე სოფიას. იძულებული გახდა ეთამაშა ამდენი როლი, როგორც მოვალეობა - როგორც მდივანი, ასევე შეყვარებული, და თავაზიანი თანამოსაუბრე და ბარათის პარტნიორი და ზოგჯერ მსახურიც - მოლჩალინი აჩვენებს მხოლოდ ერთ ცოცხალ გრძნობას (მიზიდულობა ლიზას მიმართ), რისთვისაც იგი იხდის: მისი კარიერა საფრთხეშია.

მცირე პერსონაჟებიკორელაციაშია მთავარ მოქმედ ცაცხვებთან, მაგრამ ამავე დროს მათ აქვთ დიდი დამოუკიდებელი მნიშვნელობა და პირდაპირ გავლენას ახდენენ მოვლენების მიმდინარეობაზე. ასე რომ, სკალოზუბი სამხედრო კაცის ტიპია, ვიწრო მოაზროვნე, მაგრამ თავდაჯერებული და აგრესიული. მისი გარეგნობა ართულებს როგორც სიყვარულს, ასევე სოციალურ კონფლიქტს. ლიზა მოსამსახურე-კონფიდენციაა. ამ სურათის გარეშე შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ სასიყვარულო ურთიერთობის გაჩენა და დასრულება.

ამავე დროს, ლიზა არის მახვილგონივრული, ირონიული, აძლევს ზუსტ მახასიათებლებს სხვადასხვა გმირები. მას ადარებენ თავის ბედიას და რიგ შემთხვევებში ეს შედარება მის სასარგებლოდ წყდება. ამავდროულად, ამ გამოსახულების დახმარებით, გრიბოედოვი ხაზს უსვამს თავადაზნაურობასა და ყმებს შორის დაპირისპირებას („გაგვიარეთ ყველა მწუხარებას მიღმა / და ბატონის რისხვა, და ბატონის სიყვარული").

საყურადღებოა ზაგორეცკის ფიგურა, რომელიც არის ხალხის ტიპი, რომლის გარეშეც ვერც ერთი საზოგადოება ვერ შეძლებს: მათ იციან, როგორ უნდა იყვნენ საჭირო. ეს პერსონაჟი ჩატსკის იმიჯის ანტითეზაა. ეს უკანასკნელი პატიოსანია, მაგრამ საზოგადოებისგან განდევნილი, ზაგორეცკი კი არაკეთილსინდისიერი, მაგრამ ყველგან მიღებული. სწორედ ის, უპირველეს ყოვლისა, აყალიბებს საზოგადოებრივ აზრს, კრეფს, აფერადებს და ავრცელებს ჭორებს ჩატსკის სიგიჟეზე ყველა კუთხეში.

შედარება მთავარ გმირთან და ორ სხვა პერსონაჟთან - რეპეტილოვთან და გორიჩთან. პირველი არის ფსევდოოპოზიციონერის ტიპი. ავტორისთვის, ცხადია, მნიშვნელოვანი იყო განასხვავოს ადამიანი, რომელსაც აქვს საკუთარი ღრმად გააზრებული რწმენა და ის, ვინც მიდრეკილია სხვების გამეორებისკენ. მეორეს ბედი გვიჩვენებს, თუ რა შეიძლება დაემართოს ჩატსკის, თუ ის ცდილობდა შეესრულებინა ფამუსოვის პირობები და გახდეს როგორც ყველა.

ეპიზოდური გმირები - ხლეტოვა, ხრიუმინები, ტუგოუხოვსკი, ბატონი ნ., ბატონი დ. - მიიღეთ მონაწილეობა საჯარო დაპირისპირებაში, აიღეთ და გაავრცელეთ ჭორები ჩატსკის სიგიჟეზე. ისინი დამატებითი სოციალური ტიპები არიან, რომელთა არსებობის წყალობით სურათი უფრო სატირული ხდება. მათი გამოსახვისას ავტორი ფართოდ იყენებდა ჰიპერბოლის, ირონიისა და სარკაზმის ტექნიკას. ასევე მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციონ არა მხოლოდ იმას, რაც მათ აერთიანებს, აქცევს მათ ეგრეთ წოდებულ ფამუსის საზოგადოების წარმომადგენლებს, არამედ იმასაც, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი ერთმანეთისგან, ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე და მათ შორის წარმოშობილ წინააღმდეგობებზე.

კომედიაში უჩვეულოდ ბევრია სცენიდან გასული პერსონაჟი, მათ შორის უფრო მეტია, ვიდრე სცენაზე.

ისინი ასევე წარმოადგენენ ამა თუ იმ დაპირისპირებულ მხარეებს, მათი დახმარებით ფართოვდება კონფლიქტის ფარგლები: ლოკალურიდან, რომელიც ხდება ერთ სახლში, ხდება საჯარო; ადგილისა და დროის ერთიანობის ვიწრო საზღვრები გადალახულია, მოქმედება მოსკოვიდან პეტერბურგში გადადის, მე-19-მე-18 საუკუნეებში; იმდროინდელი ზნე-ჩვეულებების სურათი უფრო რთულდება და კიდევ უფრო კონკრეტულდება.

გარდა ამისა, სცენაგარეშე პერსონაჟების წყალობით, მკითხველს შესაძლებლობა აქვს უფრო ზუსტად შეაფასოს სცენაზე მოქმედი პირების შეხედულებები.

.6 კომედიური ლექსის ენა და თავისებურებები

„ვაი ჭკუას“ ენა საგრძნობლად განსხვავდებოდა იმ წლების კომედიის ენისგან. გრიბოედოვი ეწინააღმდეგებოდა სენტიმენტალურ ესთეტიზმს და მგრძნობელობას, ისევე როგორც კლასიცისტურ "სამი სიმშვიდის თეორიას". რეალისტური პრინციპიეროვნების. სპექტაკლის გმირების მეტყველება, უპირველეს ყოვლისა, ის მეტყველებაა, რომელიც ნამდვილად ისმოდა სალონებსა და მისაღებში, „ვერანდაზე მოძრაობისას“, სასტუმროებში, კლუბებში და ოფიცერთა შეხვედრებზე. belles lettres-ის ძირითადი პრინციპების ამ უარყოფამ კრიტიკული დაპირისპირება გამოიწვია. უკვე ნახსენები დიმიტრიევი გრიბოედოვს უსაყვედურებდა არაერთი ფრაზითა და მეტყველების მონაცვლეობით, რაც, კრიტიკოსის აზრით, ლიტერატურაში დაუშვებელია. თუმცა, კრიტიკოსების უმეტესობამ შეაქო დრამატურგის ენობრივი ინოვაცია. „პოეზიაზე არ ვსაუბრობ, ნახევარი ანდაზა უნდა იქცეს“ – ასე შეაფასა პუშკინმა გრიბოედოვის ოსტატობა. "რაც შეეხება ლექსებს, რომლებშიც ვაი ჭკუიდანაა დაწერილი, ამ მხრივ გრიბოედოვი დიდხანს კლავდა რუსული კომედიის ნებისმიერ შესაძლებლობას ლექსში. ბრწყინვალე ნიჭია საჭირო გრიბოედოვის მიერ დაწყებული საქმის წარმატებით გასაგრძელებლად..." - წერდა. ბელინსკის ერთ-ერთ სტატიაში.

მართლაც, კომედიიდან მრავალი სტრიქონი აღიქმებოდა, როგორც აფორიზმები, ფრთიანი გამონათქვამები, საკუთარი ცხოვრება. დამოუკიდებელი ცხოვრება. ამბობდა: „ბედნიერი საათები არ უყურო“; „ოთახში შევიდა, მეორეში აღმოჩნდა“; "ცოდვა არ არის პრობლემა, ჭორი არ არის კარგი"; "და მწუხარება ელის კუთხიდან"; „და ჩვენთვის ტკბილი და სასიამოვნოა სამშობლოს კვამლი“; "უფრო დიდი რაოდენობა, იაფი ფასი"; „გრძნობით, გრძნობით, მოწყობით“; „დიდი სიამოვნებით ვიმსახურებდი, სევდაა მსახურება“; "ახალი ტრადიცია, მაგრამ ძნელი დასაჯერებელი"; "ჭორები იარაღზე საშინელი"; "გმირი ჩემი რომანი არ არის"; "იტყუე, მაგრამ ზომა იცოდე"; "ბა! ნაცნობი სახეები“ - ბევრს არ ახსოვს, საიდან მოდის ეს ფრაზები.

ენა კომედიაში არის როგორც პერსონაჟების ინდივიდუალიზაციის საშუალება, ასევე სოციალური ტიპიზაციის მეთოდი. სკალოზუბი, მაგალითად, როგორც სოციალური ტიპისამხედრო კაცი ძალიან ხშირად იყენებს არმიის ლექსიკას ("ფრუნტი", "წოდება", "სერჟანტი მაიორი", "თხრილი") და მისი მეტყველების ინდივიდუალური მახასიათებლები ასახავს მის თავდაჯერებულობას და უხეშობას ("არ მომატყუებ. სწავლა", "ოღონდ აწიე, მყისიერად დაგამშვიდებს" ), არასაკმარისი განათლება, გამოიხატება ფრაზის აწყობის შეუძლებლობაში ("სამ აგვისტოს თხრილში ვისხედით: მას მშვილდი აჩუქეს, ჩემზე. კისერი“) და სიტყვების არაზუსტი არჩევით („ამ შეფასებით“ ნაცვლად „სიმკვეთრის“). ამავდროულად, ის ცდილობს იყოს ჭკუა („ჩვენ მასთან ერთად არ ვემსახურეთ“).

ფამუსოვის გამოსვლა არის ეგრეთ წოდებული მოსკოვის კეთილშობილური ხალხური ენა („არავის ულვაშებს არ უბერავენ“, „ტვერში ეწევი“, „შეგაშინე“, „სამსახურში უსიამოვნება“), სავსეა დამამცირებელი ფორმებით („თუ არა. ჯვარს, სახელმწიფოს "," სუნთქვა "). ეს პერსონაჟი ჩნდება სპექტაკლში სხვადასხვა სიტუაციებიმაშასადამე, მისი მეტყველება იმდენად მრავალფეროვანია: ის ან ირონიულია („ბოლოს და ბოლოს, მე რაღაცნაირად ვგავარ მას“, ამბობს ის სოფია ჩატსკის შესახებ), შემდეგ გაბრაზებული („შენთვის ვიმუშაო! .

ჩატსკის მონოლოგები და შენიშვნები, რომელიც ასევე გვევლინება როგორც ახალი სოციალური ტიპი, რომელიც მეტყველების მახასიათებლებს უახლოვდება დეკემბრისტულ პათოსს, მოითხოვდა განსაკუთრებით დიდი რაოდენობით საავტორო ნაწარმოებს. მის გამოსვლაში ხშირად ჩნდება რიტორიკული კითხვები ("ოჰ! ვინმემ რომ შეაღწია ადამიანებში: რა არის მათში უარესი? სული თუ ენა?"), გაუგებარია, ბავშვებს თაყვანს სცემდნენ?"), ანტითეზები ("ის მსუქანია, მისი მხატვრები გამხდარი არიან"), ძახილები და სპეციალური ლექსიკა ("სისუსტე", "ყველაზე ბოროტი", "შიმშილი", "მონა", "უწმინდესი"). ამავდროულად, ჩატსკის გამოსვლაში შეიძლება შეხვდეს მოსკოვურ ხალხურ ენას („გვერდით“, „არ მახსოვს“). მთავარი გმირის ენაზე ყველაზე მეტად აფორიზმები, ირონია, სარკაზმი. გარდა ამისა, ეს გამოსვლა გადმოსცემს პერსონაჟის ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს: სიყვარული, ბრაზი, მეგობრული შეშფოთება, იმედი, შეურაცხყოფილი სიამაყე და ა.შ. ენაში ასევე ვლინდება ჩატსკის პერსონაჟის უარყოფითი მხარეები - სიმკაცრე და ნებისყოფა. ასე რომ, ფამუსოვის კითხვაზე: "... გინდათ დაქორწინება?" - პასუხობს: "რა გჭირდება?", სოფია კი აცხადებს: "ბიძაშენმა ქუთუთო უკან გადახტა?" გმირის მონოლოგები და სტრიქონები ყოველთვის მიზანმიმართულია და ძნელია აცილება ან გაქცევა. ის არ უშვებს სერიოზულ მიზეზს, დარტყმის უმცირეს მიზეზს და არ აძლევს შესაძლებლობას ღირსეულად უკან დაიხიოს და შემდეგ მისი მოწინააღმდეგეები გაერთიანდნენ. ჩატსკი მართლაც მეომარია, რაც დამაჯერებლად აჩვენა გონჩაროვმა, მაგრამ ომი ყოველთვის მწუხარებას და ტანჯვას იწვევს.

2. გრიბოედოვის უკვდავი მოღვაწეობა

კომედია გრიბოედოვის გმირის გამოსვლა

„150 წელზე მეტია გრიბოედოვის უკვდავი კომედია „ვაი ჭკუას“ იზიდავს მკითხველს, ყოველი ახალი თაობა ახლებურად კითხულობს მას, პოულობს თანხმობას იმასთან, რაც მას დღეს აწუხებს“.

გონჩაროვი თავის სტატიაში "მილიონი ტანჯვა" წერდა "ვაი ჭკუას" - რომ "ყველაფერი ცხოვრობს თავის წარუვალ ცხოვრებით, გადარჩება კიდევ ბევრ ეპოქას და ყველაფერი არ დაკარგავს სიცოცხლისუნარიანობას". მე სრულად ვიზიარებ მის აზრს. მწერალი ხომ ხატავდა რეალური სურათიმანერები, შექმნილი ცოცხალი პერსონაჟები. იმდენად ცოცხლები, რომ გადარჩნენ ჩვენს დრომდე. მეჩვენება, რომ ეს არის A.S. გრიბოედოვის კომედიის უკვდავების საიდუმლო. ბოლოს და ბოლოს, ჩვენი ფამუსოვები, ჩუმები, ფაფუკი თევზები, ჩატსკის მაინც ჩვენთან თანამედროვეს აქცევენ გონების მწუხარებას.

ერთადერთი სრულად მომწიფებული და სრული ნაწარმოების ავტორმა, უფრო მეტიც, მთელი სიცოცხლის განმავლობაში არ გამოქვეყნებულა, გრიბოედოვმა არაჩვეულებრივი პოპულარობა მოიპოვა მის თანამედროვეებში და დიდი გავლენა იქონია რუსული კულტურის შემდგომ განვითარებაზე. თითქმის საუკუნენახევარია, კომედია „ვაი ჭკუას“ ცოცხლობს, არ აბერებს, ამაღელვებს და შთააგონებს ბევრ თაობას, ვისთვისაც ეს მათი სულიერი ცხოვრების ნაწილი გახდა, მათ ცნობიერებაში და მეტყველებაში შევიდა.

რამდენიმე წლის შემდეგ, როდესაც კრიტიკა არ ახსენებდა გრიბოედოვის კომედიას, უშაკოვმა დაწერა სტატია. ის სწორად განსაზღვრავს ისტორიული მნიშვნელობაკომედია "ვაი ჭკუისგან". ის გრიბოედოვის შემოქმედებას „უკვდავ ქმნილებას“ უწოდებს და კომედიის „მაღალი ღირსების“ საუკეთესო მტკიცებულებას მის არაჩვეულებრივ პოპულარობაში ხედავს, იმაში, რომ ყოველმა „წერა-კითხვის მცოდნე რუსმა“ იგი თითქმის ზეპირად იცის.

ბელინსკიმ ასევე განმარტა ის ფაქტი, რომ, მიუხედავად ცენზურის მცდელობისა, ის „რუსეთში მშფოთვარე ნაკადით გავრცელდა დაბეჭდვამდე და პრეზენტაციამდეც“ და უკვდავება შეიძინა.

გრიბოედოვის სახელი უცვლელად დგას კრილოვის, პუშკინისა და გოგოლის სახელების გვერდით.

გონჩაროვი, რომელიც ადარებს ჩატსკის ონეგინს და პეჩორინს, ხაზს უსვამს, რომ ჩატსკი, მათგან განსხვავებით, არის "გულწრფელი და მგზნებარე ფიგურა": "ისინი ამთავრებენ დროს და იწყება ჩატსკი. ახალი საუკუნედა ეს არის მისი მთელი მნიშვნელობა და მთელი მისი გონება, ”და ამიტომ” ჩატსკი რჩება და დარჩება ყოველთვის ცოცხალი. ”ის” გარდაუვალია ერთი საუკუნის მეორეზე ყოველი ცვლილებისას.

"ვაი ჭკუისგან" გამოჩნდა ონეგინი, პეჩორინი, გადარჩა მათ, უვნებლად გაიარა. გოგოლის პერიოდი, გაჩენიდან ეს ნახევარი საუკუნე იცოცხლა და ახლაც უხრწნელი ცხოვრებით ცხოვრობს, კიდევ ბევრ ეპოქას გადაარჩენს და ყველაფერი სიცოცხლისუნარიანობას არ დაკარგავს.

ეპიგრამა, სატირა, ეს სასაუბრო ლექსი, როგორც ჩანს, არასოდეს მოკვდება, ისევე როგორც მათში გაფანტული მკვეთრი და კაუსტიკური, ცოცხალი რუსული გონება, რომელიც გრიბოედოვმა რაღაც სულის ჯადოქარივით დააპატიმრა თავის ციხესიმაგრეში და იშლება. იქ ბოროტი სიცილით. შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, რომ ოდესმე გამოჩნდეს სხვა, უფრო ბუნებრივი, მარტივი, ცხოვრებისგან უფრო აღებული მეტყველება. პროზა და ლექსი აქ გაერთიანდა რაღაც განუყოფლად, შემდეგ, როგორც ჩანს, გაადვილდა მათი მეხსიერებაში შენახვა და მიმოქცევაში დაბრუნების ავტორის მიერ შეგროვებული რუსული გონებისა და ენის მთელი გონება, იუმორი, ხუმრობა და ბრაზი.

დიდი კომედია ჯერ კიდევ ახალგაზრდა და ახალია. მან შეინარჩუნა იგი საჯარო ხმა, მისი სატირული მარილი, მისი მხატვრული ხიბლი. ის აგრძელებს ტრიუმფალურ მსვლელობას ეტაპებზე რუსული თეატრები. სკოლაში ისწავლება.

რუსი ხალხი, ვინც ააშენა ახალი ცხოვრება, რომელმაც მთელ კაცობრიობას უჩვენა პირდაპირი და ფართო გზა უკეთესი მომავლისკენ, ახსოვს, აფასებს და უყვარს დიდ მწერალს და მის უკვდავ კომედიას. ახლა, უფრო მეტად, ვიდრე ოდესმე, სიტყვებით დაწერილი საფლავის ძეგლიგრიბოედოვა: "შენი გონება და საქმეები უკვდავია რუსულ მეხსიერებაში..."

დასკვნა

ალექსანდრე სერგეევიჩ გრიბოედოვის კომედია "ვაი ჭკუისგან" მოვლენა გახდა მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსულ ლიტერატურაში, იყო მისი ბრალმდებელი, სატირული მიმართულების იშვიათი მაგალითი.

ბრწყინვალე დრამატურგი, ნიჭიერი პოეტი და კომპოზიტორი, გამოჩენილი დიპლომატი, ა. გრიბოედოვი, ბელინსკის აზრით, ეკუთვნოდა "რუსული სულის უძლიერეს გამოვლინებას". უკვდავი კომედიით „ვაი ჭკუისგან“, რუსული სცენის „მარგალიტით“, გრიბოედოვმა დაიწყო რუსული რეალისტური დრამის აყვავება.

კომედიის წარმატება გაუგონარი იყო. პუშკინმა ბრწყინვალე და ღრმა დახასიათება მისცა ვაი ჭკუიდან. პოეტის აზრით, კომედიის დანიშნულებაა „პერსონაჟები და ზნეობის მკვეთრი სურათი“.

გრიბოედოვმა თავისი ისტორიული დროის ტიპურ ვითარებაში შექმნა „ახალი ადამიანის“ - სახალხო პროტესტანტისა და მებრძოლის ტიპიური იმიჯი. მან აჩვენა, თუ როგორ სისტემატურად და დაუძლეველად, უფრო და უფრო მწვავდება, მთავარი გმირის, ჩატსკის წინააღმდეგობა Famus საზოგადოებასთან. ეს საზოგადოება ანათემას უწევს ჩატსკის, რაც პოლიტიკური დენონსაციის ხასიათს ატარებს: ჩატსკი საჯაროდ არის გამოცხადებული უბედურების შემქმნელად, კარბონარად, ადამიანად, რომელიც ხელყოფს "ლეგიტიმურ" სახელმწიფოს და სოციალური წესრიგი.

ვაი ჭკუიდან, რა თქმა უნდა, რჩება სოციალური სატირის დასჯის ერთ-ერთ შედევრად. მაგრამ ჭეშმარიტი სატირა ცალმხრივი არ არის, რადგან სატირიკოსი მწერალი, თუ ის იდეოლოგიურ და მხატვრულ პოზიციებს სათავეში დგას, სიკეთის სახელით ყოველთვის გმობს ბოროტებასა და მანკიერებას და სათნოა, რაღაც პოზიტიური იდეალის - სოციალურის დამტკიცების სახელით. , პოლიტიკური, მორალური. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუას" არა მხოლოდ ამხილა ფეოდალების სამყარო, არამედ დაადასტურა თავისი დადებითი იდეალი პიესის ერთადერთი ნამდვილი გმირის - ჩატსკის გამოსახულებაში.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ა.ს. გრიბოედოვი. Შეხედულება. სერია "კლასიკური გიმნაზია". კომპ. ბიოგრ. ცნობები და შენიშვნები. ა.ი. ოსტროვსკაია. M. Laida, 1994.- გვ.187.

პეტრიევა ლ.ი., პრანცოვა გ.ვ. ა.ს. სოკოს მჭამელები. სწავლა სკოლაში: სასწავლო დამხმარე.-მ.: ფლინტი: მეცნიერება 2001.-216 გვ.: ილ.

პერსონაჟთა ლექსიკონი რუსულ ლიტერატურაში: მე-18-მე-19 სს-ის მეორე ნახევარი - მ.-სანკტ-პეტერბურგი: უნივერსალური წიგნი, 200. 362 გვ.

აიხენვალდ იუ რუსი მწერლების სილუეტები: V 2v, T1 / წინასიტყვაობა. Kreida.-M.: TERRA.-წიგნის კლუბი; რესპუბლიკა, 1998.-304 გვ.:

რუსული ლიტერატურა XIX-XX ს.: 2 ტომად. T.1: XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურა. სახელმძღვანელო მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის აპლიკანტებისთვის. M.V. ლომონოსოვი / კომპ. და სამეცნიერო რედ. ბ.ს.ბუგროვი, მ.მ.გოლუბკოვი. მე-2 გამოცემა, დაამატეთ. და გადამმუშავებელი.

სვეტოპოლკ-მირსკი დ.პ. რუსული ლიტერატურის ისტორია უძველესი დროიდან / D.P. სვიატოპოლკ-მირსკი.-მ.: ექსმო, 2008.-608 გვ.: ილ. - (რუსეთის ენციკლოპედია).

100 დიდი სახელი ლიტერატურაში: პოპულარული მეცნიერება. რედ. / ქვეშ. რედ. ვ.პ. სიტნიკოვა / V.V. ბიკოვი, გ.ნ. ბიკოვა, გ.პ. შალაევა და სხვები - მ .: ფილოლ. ო-ვო „სიტყვა“, 1998.-544 გვ.

ენციკლოპედია ბავშვებისთვის. T.9. რუსული ლიტერატურა. ნაწილი 1. / მთავარი რედ. მ.დ. აქსენოვა.- მ.: ავანტა+, 1999.- 672 გვ.- გვ.- 439-446.

ლანშჩიკოვა A.P. „ვაი ჭკუისგან“, როგორც რუსული ცხოვრების სარკე. //ლიტერატურა სკოლაში.- 1997. - No5. გვ 31-43.

Vlashchenko V. გაკვეთილები გრიბოედოვის მიხედვით.// ლიტერატურა.- 1999.- No 46.S. 5-12.

9.

.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი ექსპერტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
განაცხადის გაგზავნათემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

კომედია "ვაი ჭკუისგან" ფართოდ ასახავს იმდროინდელ ეპოქას: ავტორი ხატავს ცხოვრებისა და ადათ-წესებს. კეთილშობილური საზოგადოებადა მისი მსოფლმხედველობა გვიჩვენებს მოწინავე ადამიანს თავისი იდეალებით და მთელ ამ სურათს აქვს ის „მოსკოვის ანაბეჭდი“, რომელზეც გრიბოედოვის თანამედროვეები საუბრობდნენ და რომელიც ზუსტად გადმოსცემდა XIX საუკუნის 10-20-იანი წლების მბრძანებელი მოსკოვის სულს.

სპექტაკლში ვხვდებით გამოხმაურებებს იმ დროის სხვადასხვა აქტუალურ საკითხებზე: აქ არის კამათი კამერებზე, ჟიურის წევრებზე, ბაირონზე, საუბარი ლანკასტერის „ურთიერთგანათლებაზე“, პედაგოგიური ინსტიტუტიდა მისი პროფესორები კარბონარების, იაკობინელებისა და მასონების შესახებ, ინგლისური კლუბის შესახებ, აკადემიური კომიტეტის შესახებ, მიწის მესაკუთრეთა მამულების მეურვეობის შესახებ, ციმბირში ხარვეზების გამო ყმების დასახლების შესახებ და ა.შ. ეს ყველაფერი ქმნის გემოს. ეპოქას და ჭკუიდან ვაი აკავშირებს „ევგენი ონეგინთან“, იმ განსხვავებით, რომ პუშკინის რომანში ეპოქა, ცხოვრების წესი და წეს-ჩვეულებები ხშირად ასახულია ლირიკულ დიგრესიებში, სადაც ავტორი თავისთვის კამათობს, ხოლო გრიბოედოვი, თავისებურებების გამო. დრამატული ნაწარმოები, ეპოქას შემოაქვს მხოლოდ გმირების მეტყველებით, ამ ინფორმაციის გამოყენებით პერსონაჟების დასახასიათებლად, ვინაიდან მნიშვნელოვანია ისიც, თუ როგორ საუბრობს გმირი ამა თუ იმ საკითხზე, როგორია მისი აზრი ამის შესახებ. ასე, მაგალითად, ჩატსკისა და სოფიას პირველივე საუბარი მკითხველს აცნობს მოსკოვი დიდებულების საზოგადოებას და მის ინტერესებსა და ცხოვრების წესს (ჩატსკის მიხედვით). დრამატული კონფლიქტი - გმირის წინააღმდეგობა გარემოსთან - განაპირობებს ნაწარმოების კონსტრუქციას, მის კომპოზიციას. მაგრამ არა მხოლოდ ერთი სოციალური კონფლიქტი დევს „We from Wit“-ის გულში. მოქმედების ის სისწრაფე და სისწრაფე, რაზეც თავად ავტორმა ისაუბრა, კომედიას ანიჭებს სხვას, სასიყვარულო კონფლიქტი. გრიბოედოვის, როგორც დრამატურგის დიდი ოსტატობა ისე მეტყველებდა, რომ მან ბრწყინვალედ აჩვენა ჩატსკის ორი დრამის ურთიერთშეღწევა - საჯარო და კერძო. ვაი სიყვარულისგან და გონებისგან მწუხარება, ერთმანეთში გადახლართული, იზრდება და გაღრმავდება ერთად, რაც მთელ მოქმედებას წყვეტს.

ასე რომ, მოქმედება 1-ში, ძირითადად, ასახულია სასიყვარულო სიუჟეტის ხაზი: სოფიას უყვარს მოლჩალინი (მკითხველი დაუყოვნებლივ გაიგებს ამის შესახებ, მაგრამ არც ფამუსოვმა და არც ჩატსკიმ არ იციან). მისი და ლიზას საუბრიდან ვიგებთ სოფიაზე შეყვარებულ ჩატსკის და ის მაშინვე ჩნდება, ანიმაციური, მოლაპარაკე, ხუმრობს სოფიას, საუბრობს მის სიცივეზე, ჯერ არ სჯერა მისი, იხსენებს მოსკოვის ნაცნობებს. ფამუსოვი ზარალშია: მან იპოვა სოფია მოლჩალინი, მოგვიანებით ჩატსკი.

ლიზა ყველა იმ სცენის აქტიური მონაწილეა, სადაც სასიყვარულო ურთიერთობა ვითარდება; 1-ლ მოქმედებაში ის ეშმაკურია, იცავს ახალგაზრდა ქალბატონს, ეცინება მას, თავს არიდებს ფამუსოვის უფლისწულს და იხსენებს ჩატსკის. ფამუსოვის ბოლო სიტყვები, რომლითაც მთავრდება 1 მოქმედება, არ არის მხოლოდ შენიშვნა დასასრულს, როგორც ამას ზოგიერთი კრიტიკოსი ფიქრობდა, მაგრამ ამავე დროს ის არის მოქმედების შედეგი: სოფია - და მის გარშემო ორი ადამიანი: მოლჩალინი და ჩატსკი. . ფამუსოვი წაგებულია - ამ ორიდან რომელი - და ორივე, მისი აზრით, არ იყო შესაფერისი მოსარჩელეებისთვის. IV მოქმედებაში, აქტის კულმინაციის ტრაგიკულ მომენტში, ფამუსოვის სიტუაციის კომიკური მდგომარეობს ზუსტად იმაში, რომ მან მტკიცედ გადაწყვიტა ეს კითხვა თავისთვის („ორიდან რომელი?“) ჩატსკის სასარგებლოდ და სრულიად დარწმუნებულია. რომ მართალია („თუნდაც იჩხუბოთ – არ დავიჯერებ“).

ასე რომ, მოქმედება 1-ში სოციალური კონფლიქტი მხოლოდ ჩატსკის მხიარული, თუმცა კაუსტიკური შენიშვნების წვრილი ხაზებით არის გამოკვეთილი მოსკოვის საზოგადოების შესახებ; სიმძიმის ცენტრი სასიყვარულო ურთიერთობაშია. მაგრამ აქ მე-2 მოქმედებაში, პირველიდან მე-6 გამოჩენამდე, უკვე აშკარად ისმის საჯარო მოტივები. ამასთან, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ კამათი ჩატსკისა და ფამუსოვს შორის, რომელიც გადაიქცა ნამდვილ დუელში "მიმდინარე საუკუნესა" და "გასული საუკუნეს" შორის, დაიწყო სოფიას გამო: ჩატსკი ეკითხება მის ჯანმრთელობას - ფამუსოვი გაღიზიანებულია, რადგან ჩატსკი, მისი აზრით, სოფიასთვის შესაფერისი საქმრო ვერ იქნება. გრიბოედოვი დიდი ოსტატობით თარგმნის საუბარს საზოგადოებრივ საკითხებზე: ჩატსკის სიტყვებზე: „ნება მომეცით გავთხოვდე, რას მეტყვით? – პასუხობს ფამუსოვი წინადადებით „ნუ ნეტარება“, სამკვიდრო შეცდომით არ მართოს და რაც მთავარია – სამსახურში წავიდეს, რაზეც ჩატსკი ეწინააღმდეგება: „სიამოვნებით ვიმსახურებდი, სევდაა მსახურება“. ჩატსკი გაღიზიანებულია, მან უკვე მიიღო, თუმცა არაფორმალური, რადგან ის თავად არ აკეთებს ოფიციალურ წინადადებას, მაგრამ მაინც უარს ამბობს საყვარელი გოგონას მამისგან. ის აღშფოთებულია ფამუსოვის მოთხოვნებით, სიყვარულის გამო ვერ ახერხებს რწმენის დათმობას.

სამსახურის სამოქალაქო მოვალეობის მოტივი ფართოდ არის განვითარებული ორ მონოლოგში: ფამუსოვი და ჩატსკი, რომლებიც გამოხატავენ მკვეთრად საპირისპირო მოსაზრებებს. ფამუსოვი არის მომსახურების ძველი გზების, ადგილების და წოდებების მიღების მოყვარული, ჩატსკი არის სამსახურის, როგორც ადამიანის სამოქალაქო მოვალეობის შესრულების ხედვის გამომხატველი. როგორ რეაგირებს ფამუსოვი ჩატსკის აზრზე („ღმერთო ჩემო! ის კარბონარია!“ და ა.შ.) სულ უფრო და უფრო მკვეთრად განსაზღვრავს სოციალური კონფლიქტის მნიშვნელობას. მაგრამ გრიბოედოვი არც ჩატსკის სასიყვარულო დრამას ივიწყებს. ის თან ახლავს სოციალურ დრამას და სწვდება მასში. ორივე კონფლიქტი ერთმანეთის ღრმავდება. მე-3 მოჩვენებაში ფამუსოვი მიანიშნებს ჩატსკის სკალოზუბზე, როგორც სოფიას შესაძლო საქმროზე, ხოლო მე-4 მოჩვენებაში, ჩატსკი, რომელიც ანთებულია ფამუსოვთან კამათით, აჩვენებს ამ მინიშნებებით მის სულში შემოტანილ დაბნეულობას. სოციალური კონფლიქტის სიმკვეთრე ნათლად არის განსაზღვრული ორ ცნობილ მონოლოგში (ფამუსოვი და ჩატსკი): "გემოვნება, მამა, შესანიშნავი მანერა" და "ვინ არიან მოსამართლეები?" ასე რომ, სულ უფრო და უფრო რთულდება და ღრმავდება, სოციალური კონფლიქტი იზრდება და იმ მომენტში, როდესაც ის დიდ დაძაბულობას აღწევს, გრიბოედოვი სწრაფად და მთლიანად მოულოდნელი სცენასოფიას დაღლილობა მკითხველის ყურადღებას გმირების პირად ურთიერთობებზე აქცევს. მე-7-დან მე-14 ფენომენამდე ვითარდება სასიყვარულო ურთიერთობა, რომელიც გართულებულია მოლჩალინის ღალატით. ჩატსკის ეჭვებს სკალოზუბზე ემატება მოლჩალინზე ეჭვები. ლიზა კონფიდენციიდან ხდება აქტიური მონაწილე სიყვარულის ისტორიის განვითარებაში. მისი ცნობილი სიტყვები:
ის მისთვის, ის კი ჩემთვის,
მე კი ... მხოლოდ მე ვანადგურებ სიყვარულს სიკვდილამდე, -
და როგორ არ შევიყვაროთ ბარმენი პეტრუშა! -
აჯამებს ახალს სასიყვარულო ურთიერთობაში დროს მე-2 მოქმედება(1 მოქმედებაში ჩატსკი - სოფიას, სოფია - მოლჩალინს, ხოლო მე-11 მოქმედებაში ჩატსკი - სოფიას, სოფია - მოლჩალინს, მოლჩალინს - ლიზას, ლიზა - პეტრუშას).

ასე რომ, მე-2 მოქმედებაში მკაფიოდ არის მინიშნებული მუდმივად მზარდი სოციალური კონფლიქტი და, ამავდროულად, სასიყვარულო ურთიერთობა რთულდება. თუ მე-2 მოქმედების დასაწყისში არის პირადი გამოცდილებით გართულებული საჯარო მოტივები, ხოლო მოქმედების დასასრულს ხდება სასიყვარულო ინტრიგის სწრაფი განვითარება, მაშინ მე-3 მოქმედება, პირიქით, იწყება, თითქოს გრძელდება მე-2. აქტი, უპირატესად სასიყვარულო მოტივების განვითარებით, გართულებული პუბლიკაციები. ეს არის 1 და 2 ფენომენები, სადაც ჩატსკი ცდილობს ჰკითხოს სოფიას სკალოზუბისა და მოლჩალინის შესახებ, მაშინვე ახმოვანებს და საზოგადოებრივი საქმეები(ჩატსკის მონოლოგი "მოდით დავტოვოთ ეს დებატები").

ფენომენი 3 არის ლექსში დიალოგის მაგალითი. მასში სრულად იყო შერწყმული პიესის როგორც პირადი, ასევე საზოგადოებრივი მოტივები. დიალოგი იძლევა მდიდარ მასალას მოლჩალინის დასახასიათებლად (ჩატსკის მოსაზრებები ჩვენთვის ახალი აღარ არის, მაგრამ მისი ბრწყინვალე აფორიზმები თვალშისაცემია) და მთავრდება ჩატსკის ბუნებრივი დასკვნით:
ასეთი გრძნობებით, ასეთი სულით
ჩვენ გვიყვარს ... მატყუარამ გამიცინა!
გარდა ამისა, მე-4 გამოსვლიდან მოჰყვება ბურთის სურათი ფამუსოვს. გრიბოედოვი გვიჩვენებს ჩაცკის მოპირდაპირე ბანაკის დიდ რაოდენობას და სიძლიერეს; ღია შესვენების გარდაუვალობა იზრდება და ამავდროულად, მასთან განუყოფლად დაკავშირებული ორ ბანაკს შორის ბრძოლის ფონზე ვითარდება ჩატსკის გულის დრამა. მე-13-ის მოჩვენებით, ჩატსკიმ მართლაც გააბრაზა სოფია მოლჩალინზე დაცინვით ლაპარაკით (ფსიქოლოგიურად ეს სავსებით გამართლებულია: ბოლოს და ბოლოს, ჩატსკი დარწმუნებულია, რომ სოფიას მოლჩალინის სიყვარული არ შეუძლია). გაღიზიანებული სოფიასგან პირველად ისმის ჩატსკის შესახებ: „ის არ არის თავის
გონება." ამას მოჰყვება ფენომენები, რომლებშიც ჭორები ჩატსკის სიგიჟეზე განსაკუთრებული სისწრაფით და მარტივად იზრდება. სწრაფად ცვალებადი სცენები გვიჩვენებს, თუ როგორ პოულობს ჭორი თავის ყველაზე ნაყოფიერ ნიადაგს, როგორ იძენს ახალ და ახალს, უფრო და უფრო წარმოუდგენელ და სასაცილო დეტალებს. შედეგი, რომელსაც ჭორები აღწევს, არის ზაგორეცკის სიტყვები: ”არა, ბატონო, ორმოციანი კასრები!” 22-ე (ბოლო) გამოჩენაში ჩატსკი ეწინააღმდეგება მთელ საზოგადოებას თავისი "მილიონიანი ტანჯვით", რამაც გამოიწვია გაბრაზებული მონოლოგი: "იმ ოთახში უმნიშვნელო შეხვედრაა ..." ჩატსკისა და უფსკრულის სიღრმე. მის გარშემო მყოფი ხალხი გასაგებია, მაგრამ ჩატსკის იმ პოზიტიურ პროგრამას, რომელიც მის მიერ ადრე გამოაქვეყნა, დაემატა ბოლო და ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებები: რუსი ხალხის, ეროვნული კულტურის, პატივისცემის მოთხოვნა. მშობლიური ენა. ჩატსკის იდეოლოგიური პოზიციების გამჟღავნების დასრულება და საზოგადოებასთან მისი მკვეთრი შეტაკება მთავრდება მე-3 აქტით.