ხელოვნება და შემოქმედება.

შემოქმედებითი საქმიანობა – შემოქმედებითი საქმიანობაპიროვნება მეცნიერების, ლიტერატურის, ხელოვნების სფეროში, რის შედეგადაც იქმნება ახალი ნაწარმოები.

ფოლკლორი(ინგლისური ფოლკლორიდან - "ხალხური სიბრძნე") – ხალხური (ჩვეულებრივ ზეპირი) შემოქმედება, ადამიანთა შემოქმედებითი კოლექტიური საქმიანობა ხელოვნების ნაწარმოებში, რომელიც არის კონკრეტული ასახვამათი ცხოვრება, იდეალები, მოვლენები.

ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ტენდენცია, რომელიც საკმაოდ ნათლად ჩანს განვითარებაში მხატვრული შემოქმედებამრავალი საუკუნის მანძილზე – პირადი ავტორის პრინციპის მუდმივად მზარდი ძალა. იმისდა მიუხედავად, რომ ინდივიდუალური პრინციპი თანდაყოლილია ნებისმიერ შემოქმედებაში, ფოლკლორში ის ძალიან მდუმარეა. ფოლკლორი არის გამოხატულება ფოლკლორის ხელოვნებახალხის მხატვრული და კოლექტიური შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც ასახავს მათ ცხოვრებას, შეხედულებებს, იდეალებს, რომლებიც შექმნილია თავად ხალხის მიერ და არსებობს მასებში. ეს შეიძლება იყოს პოეზია, მუსიკა, ცეკვა, სახვითი ხელოვნება და გამოყენებითი ხელოვნება. როგორც წესი, ფოლკლორული ნაწარმოებები ვრცელდებოდა ენობრივი და ზეპირი წარმოდგენით, რაც ტრადიციული გახდა ხელოვნების ამ სახეობისთვის. ყველაზე ხშირად, ფოლკლორი წარმოდგენილია სიმღერების, ეპოსის და ზღაპრების სახით, რომლებიც ასახავს ხალხის ცხოვრების მიმდინარეობას: სამუშაო და დასვენება, მწუხარება და სიხარული, ინდივიდუალური და ისტორიული მოვლენები, რიტუალები და ა.შ. Რა თქმა უნდა, ფოლკლორული ნაწარმოებებიიყვნენ საკუთარი ავტორები, თუმცა მათი ამოცნობა დღეს რთულია. ფოლკლორის ფესვები ისტორიაშია, ქ წარმართული რწმენა (ძველი რუსეთი). მას შემდეგ, რაც რუსეთში ქრისტიანობა მიიღეს, ნაწარმოებების ტექსტები შეიცვალა, მაგრამ შენარჩუნდა უძველესი მელოდიური ფორმა. სიმღერები ტრადიციულად ასახავდნენ მოვლენებს ადამიანებისა და საზოგადოების ცხოვრებაში, ადიდებდნენ ექსპლოიტეებს და გამორჩეულ პიროვნებებს.

სიმღერების გარდა პოპულარული იყო სხვადასხვა ლეგენდები და ზღაპრებიც. ისინი დაყვეს მაგიურებად (სადაც ობიექტებს შორის არის ჯადოსნური ნივთები: მფრინავი ხალიჩები, თვითაწყობილი სუფრები, სასეირნო ჩექმები, წარმართული ჯადოქრობის მოწმობა და ადამიანების ოცნებების შექმნა, რაც ცხოვრების გაჭირვებას შეამსუბუქებს) და სატირული, რომელსაც მორალიზაციული ხასიათი ჰქონდა, აღწერს თანამედროვე კონფლიქტებს, ავლენს პოლიტიკურ წინააღმდეგობებს (ამ ტიპის შემდგომში კრეატიულობა ფართოდ გამოიყენეს პროფესიონალმა მწერლებმა).

ინდივიდუალური დასაწყისი უძველესი კულტურაეს ძირითადად სპექტაკლში აისახა, ფოლკლორული ნაწარმოებების ავტორები, როგორც წესი, უცნობი რჩებოდნენ. ეს, მკვლევარების აზრით, განპირობებული იყო ადამიანთა სურვილის ნაკლებობით, გამოხატონ საკუთარი თავი ხელოვნების საშუალებებით; სუბიექტური ავტორის ხედვა არ ჭარბობდა კულტურაში. და სოციალურმა, კოლექტიურმა შეიძინა წმინდა მნიშვნელობა, მხატვარს სჭირდებოდა უნივერსალური ზრახვების გამოხატვა, მათი მიცემა სრულყოფილი შესრულება. მითოლოგიისა და რელიგიური ცნობიერების გაბატონებამ მიიყვანა ანტიკური ავტორი რწმენამდე, რომ ნაწარმოების ნამდვილი შემქმნელი სოციალურია. სულიერებაან ღმერთი.

როგორც სინთეზური ფენომენი, ხელოვნება უძველესი დროიდან აღიქმებოდა, როგორც განათლების საშუალება, რომელსაც ასევე შეუძლია ადამიანს განსაკუთრებული სულიერი სიამოვნება მისცეს, რაც მის შესაძლებლობებსა და ბუნებას აღემატება.

ავტორის პირადი თვითშეგნება თანდათან ყალიბდება კოლექტივის განვითარების შედეგად შრომითი საქმიანობასაკუთარი „მე“-ს იზოლირება კოლექტიური „ჩვენისგან“, ფილოსოფიის გაჩენა და ჩამოყალიბება, მორალის ჩამოყალიბება და სოციალური ურთიერთობები, სახელმწიფოებრიობის განმტკიცება და ა.შ.

პიროვნებამ მაქსიმუმს მიაღწია თანამედროვე განვითარებახელოვნება, რომელშიც ავტორის პიროვნების სინათლის გამოსხივება უნიკალურ ორიგინალობას ანიჭებს ხელოვნების ნაწარმოები. ამ მხრივ, ავტორის პიროვნება, მისი ნიჭის სიძლიერე, მისი აზროვნების მასშტაბები, საზოგადოებაში მიმდინარე პროცესების არსში ღრმად შეღწევის უნარი, ასევე ცოდნა. შინაგანი სამყაროპირი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ქონებაავტორი დღეს არის უნარი თქვას რაიმე ახალი, სხვა ადამიანებისთვის უცნობი ან მათ მიერ ჯერ არ ჩამოყალიბებული, გამოავლინოს ამა თუ იმ ფენომენის ახალი არსი.

ნამდვილი მხატვრული შემოქმედების ნიჭი განვითარების დიალექტიკის გააზრებაში მდგომარეობს ადამიანთა საზოგადოება, იმ მაღალი მიზნების შეგნებით, რომლის სახელითაც ადამიანი იწოდება საცხოვრებლად. ავტორის მიერ თანამედროვეობის ცოდნა დაკავშირებულია მომავლის პერსპექტივების გააზრებასთან, არსის შეცნობის მარადიულ სურვილთან.

ავტორის პრინციპის გაზრდისკენ მიდრეკილება თვალწარმტაციად გამოიხატა კინოსა და ტელევიზიის განვითარების ადრეულ ეტაპებზე. Ერთ - ერთი გამოჩენილი წარმომადგენლებიიმ დროს იყო ჩარლი სპენსერ ჩაპლინი, მსახიობი, კინორეჟისორი, სცენარისტი, კინოპროდიუსერი, კინოკომპოზიტორი, ოსკაროსანი, United Artists კინოსტუდიის დამფუძნებელი. ჩაპლინის ნამუშევრები მის ამსახველ ერთგვარ სარკეს წარმოადგენს მრავალმხრივი ნიჭი, ის იყო მუნჯი კინოს პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე შემოქმედებითად მრავალმხრივი და გავლენიანი ფიგურა.

ჩვენს დროში საავტორო კინოს განვითარება სულ უფრო ინტენსიური ხდება. კრეატიულობა და შემოქმედება სულ უფრო მეტად ექვემდებარება ავტორის განზრახვას და ეკრანული ნამუშევრები ასახავს მათი ავტორების ინდივიდუალურობას.

საავტორო კინოში ავტორისა და რეჟისორის შემოქმედება ხდება ერთიანი პროცესი, სადაც იდეის დაბადება, სცენარის დაწერა და გადაღება ერთი მოსაზრებით ხდება. ასეთი ინდივიდუალური ავტორიტეტი საშუალებას აძლევს ნაწარმოების შემქმნელის შემოქმედებით ხედვას, მის შეხედულებას სამყაროზე, მისი ხედვა რეალობის ფენომენებზე, რაც შეიძლება ზუსტად და სრულად გადაიტანოს მაყურებელს.

ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაავტორი-რეჟისორი თავის წარმოსახვაში შექმნის უნარია მომავალი ფილმი, თავისუფლად და მარტივად მუშაობს ხმოვანი და ვიზუალური სურათებით. კინორეჟისორს მთელი შემოქმედებითი პროცესის განმავლობაში უნდა ჰქონდეს წარმოსახვითი სურათი. რეჟისორმა უნდა იგრძნოს სურათის მთელი რიტმი, მისი ზოგადი კლასიკური და რიტმული კონცეფცია. ემოციური განწყობაატმოსფერო და ა.შ.

რეჟისორები დღეს ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე გავრცელებული წარმომადგენელია ეკრანის კულტურა.

ეკრანის კულტურა.

ეკრანის კულტურა- ხედი პოპულარული კულტურა, რომლის ნამუშევრებიც ტირაჟირებულია სპეციალურ ტექნიკური საშუალებები- ეკრანის ჩართვა და გამორთვა არ აღიქმება. ეკრანის კულტურის სახეები: კინო, ტელევიზია, ვიდეო, კომპიუტერული სურათები, ინტერნეტი და ა.შ.

ეკრანი– (ფრანგული ecran–დან – ეკრანი) – ზედაპირი, რომელზედაც ხდება გამოსახულების პროექცია, ასევე გამოსახულების რეპროდუცირებისთვის შექმნილი მოწყობილობა.

კინო- ადამიანის საქმიანობის სფერო, რომელიც თავდაპირველად მოიცავს ტექნიკური მოწყობილობების გამოყენებით მოძრავი სურათების შექმნას, შემდგომში ხმის თანხლებით.

ინტერნეტი– კომპიუტერული სისტემებისა და ქსელების მსოფლიო გაერთიანების სისტემა, რომელიც ქმნის კონკრეტულ საინფორმაციო და ტექნიკურ სივრცეს, რომელსაც აქვს ყველაზე ფართო გავრცელება და გამოყენება.

მულტიმედია- აუდიოვიზუალური ეფექტების ურთიერთქმედება ინტერაქტიული კონტროლის ქვეშ პროგრამული უზრუნველყოფატექნიკური, ელექტრონული და პროგრამული ხელსაწყოების პირდაპირი გამოყენებით, რომლებიც ამრავლებენ სურათებს ციფრულ წარმომადგენლობაში, ის ძალზე გავრცელებულია და გამოიყენება.

მე-19 საუკუნის ბოლოს ეკრანული კულტურის გაჩენა თავდაპირველად მხოლოდ კინოსთან იყო დაკავშირებული, რომელიც მხოლოდ ცივილიზაციის კულტურული და ტექნიკური განვითარების გარკვეულ დონეზე შეიძლება წარმოიშვას. კინოს ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება, ტექნიკური ხასიათის გარდა, არის მისი ფოკუსირება ფართო აუდიტორიაზე და მასობრივ ზემოქმედებაზე. სოციალური, ტექნიკური და კულტურული პირობების კავშირი განვითარებადი კინოს მთავარი ხარისხია. გამოჩნდა კინემატოგრაფი ახალი ფორმარეალობა გარდა თეატრალური წარმოდგენები. ამავდროულად, კინოს რეალობამ ხელი შეუწყო რეალობის რეალობის გარდაქმნას, შეუმჩნევლად შემოიტანა მასში ფიქტიური, ხელოვნური, ვირტუალური სურათები.

ამრიგად, კინოს და შემდგომში ეკრანული კულტურის გაჩენამ განაპირობა ახალი ტიპის კომუნიკაციური ურთიერთქმედების გაჩენა, მასობრივი და ინდივიდუალური ცნობიერების გავლენის ახალი შესაძლებლობები.

კინოს შემდეგ, ეკრანული კულტურის შემდეგი უზარმაზარი მიღწევა იყო ტელევიზია, რომელსაც აქვს უფრო დიდი კომუნიკაციის შესაძლებლობები, რომელთა შორის გამოვყოფთ: თითქმის უნივერსალურ გავრცელებას, დროებით ხელმისაწვდომობას, კომფორტულ ყურების პირობებს, რეპორტაჟსა და დოკუმენტურს, ინტერესებისა და პრეფერენციების ფართომასშტაბიან გაშუქებას, დიფერენციაციას. ანუ შეგიძლიათ დააკვირდეთ მრავალი საშუალების კავშირს მასმედიადა კულტურა ერთ ფენომენში.

ეკრანის კულტურის განვითარების გაგრძელება შეიძლება აღიარებული იყოს, როგორც კომპიუტერული კულტურის გაჩენა და თავდაჯერებული გავრცელება, რომელიც აერთიანებს როგორც ეკრანის, ისე სხვა კულტურის ყველა ტიპის ელემენტებს. არსებობს ურღვევი ურთიერთგავლენა და ურთიერთქმედება, საკმაოდ ძლიერი გავლენით, რომელიც პრაქტიკულად შეუზღუდავია საზოგადოების არც სივრცით, არც დროებითი ჩარჩოებით. ამ ტიპის კომუნიკაციური ურთიერთქმედების მონაწილეებს შეუძლიათ ერთდროულად მიიღონ სხვადასხვა როლები (მაყურებელი, მსმენელი, მოდერატორი, რეჟისორი და ა.შ., ანუ აქტიური კომუნიკატორი), რაც ნამდვილად იწვევს საკმაოდ ძლიერ ემოციურ გავლენას ადამიანზე. საკმაოდ სამართლიანი შეშფოთებაა ვირტუალურ სამყაროში ასეთი ჩართულობის სარგებელს, დამოკიდებულების გაჩენას, ემოციურ გადატვირთვას, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს პიროვნების აშლილობა. სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ პირველი ფილმებიც შედგა ძლიერი შთაბეჭდილებააუდიტორიაზე, გავლენა მოახდინა მათ ემოციურ სფეროზე. ეს ფენომენი ოდნავ შეცვლილი სახით დღემდე გრძელდება. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ ემოციური სფეროსკენ მიმართვაა მრავალი თვალსაზრისით ნებისმიერი ხელოვნების მიზანი და მოწოდება.

უსაფრთხოდ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეკრანული კულტურის გაგრძელებას თან მოჰყვება მისი ელემენტების გარდაუვალი ურთიერთქმედება. ეკრანული კულტურის საგნები და ნამუშევრები, რომლებიც არსებითად სიმულაკრაა (ანუ ასლები ორიგინალის გარეშე), არტეფაქტები, თანამედროვე ციფრული საშუალებების გამოყენებით, იღებენ თითქმის სრულყოფილ გარჩევადობას, რომლის მაყურებელი თითქმის უსაზღვროდ სჯერა. მაგრამ, ამავე დროს, ამ აუდიტორიას შეუძლია შექმნას საკუთარი ვირტუალური სამყაროებიდა მოქმედებს როგორც უნივერსალური კომუნიკაციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი. და ეკრანული კულტურის რგოლების ამ მოზაიკურ შერწყმაში დევს ახალი საკომუნიკაციო პარადიგმის არსი, რომელიც ინერგება ინტერაქციის ტრადიციულ ფორმებში. თუმცა მუდმივად უნდა გავითვალისწინოთ დამახინჯებული რეალობის ფაქტორი, ამ კულტურის საგნების მითოლოგიზაცია, რომლებიც მთლიანად შეაღწევენ რეალურ განზომილებას და მანიპულირებენ ადამიანების შემოქმედებით. შეცვლილი რეალობა გარდაქმნის ქვეცნობიერს, დეფორმირებს ინდივიდსა და საზოგადოებას. ეს არის რეალური კითხვები, რომლებზეც ცივილიზაციამ უნდა იპოვოს ადეკვატური პასუხები.

როგორია პროდიუსერის როლი ამ სიტუაციაში? რა არის მისი მიზნები? როგორც მეწარმე, რომლის ხელმძღვანელობითაც მნიშვნელოვანი შრომითი რესურსები და გუნდები ახორციელებენ შემოქმედებით და საწარმოო საქმიანობას, მან უნდა იზრუნოს კომერციულ სარგებაზე. შექმნილი პროექტები. ეს შესაძლებელია, თუ პროდუქტი ბაზარზე მაქსიმალური ეფექტურობით გაიყიდება. მაგრამ პროდიუსერის საქმიანობა არ მთავრდება წარმოების დასრულებით, არამედ გრძელდება პოსტპროდუქციის ეტაპზე, რომლის არსი, სხვა საკითხებთან ერთად, არის საზოგადოებრივი და პირადი ცნობიერების მანიპულირება პროექტის ყველაზე მომგებიანი განხორციელების მიზნით. პროდიუსერმა ასევე უნდა გაითვალისწინოს უნივერსალური ადამიანური ღირებულებები თავის საქმიანობაში, პასუხისმგებელი იყოს მილიონობით მაყურებელზე კულტურულ ზემოქმედებაზე, მათ მორალურ, სულიერი განვითარება. ამგვარად, ზოგჯერ მწარმოებელს აწყდება გადაუჭრელი პრობლემები, ჭეშმარიტად მსოფლიო მასშტაბის პრობლემები. და როგორ, რა საშუალებებით და რა შედეგებით გადალახავს პროდიუსერი ამ სირთულეებს დიდწილად დამოკიდებულია მის მომავალ საქმიანობაზე, გუნდის შემოქმედებითობაზე და წარმოების სექტორიდა ზოგადად ეკონომიკა, პოლიტიკა და კულტურა. ამიტომ, გარდა საფუძვლიანი ცოდნისა კინოწარმოებისა და კინობიზნესის სფეროში, პროდიუსერს უნდა ჰქონდეს მაღალი დონეუნივერსალური ადამიანური კულტურა და პასუხისმგებლობა საკუთარი მუშაობის შედეგებზე და გუნდის საქმიანობაზე. ამით უპირველეს ყოვლისა უნდა იყოს დაინტერესებული საზოგადოება და სახელმწიფო, როგორც საზოგადოებრივი ინტერესების წარმომადგენელი.

ბევრი ადამიანი სიტყვებს „ხელოვნება“ და „კრეატიულობა“ სინონიმად მიიჩნევს. და მართლაც, ეს არის გარკვეული გაგებითდაკავშირებული ცნებები. თუმცა, ერთის მეორეთი ჩანაცვლება არასწორი იქნება. შევეცადოთ უფრო დეტალურად განვიხილოთ საკითხი და გავარკვიოთ რით განსხვავდება ხელოვნება შემოქმედებისგან.

განმარტება

Ხელოვნება– ეს არის რეალობის ფენომენების გამოხატვა მხატვრულ გამოსახულებაში; ოსტატობა, რომელმაც მიაღწია უმაღლესი ხარისხიმისი განვითარების შესახებ. ხელოვნების პროდუქტები ესთეტიურად გამოხატულია. ისინი წარმოადგენენ სიმართლისა და სილამაზის შერწყმას.

შემოქმედება- პროცესი, რომლის დროსაც ადამიანის რეალობასთან ურთიერთქმედების შედეგად იქმნება რაღაც უნიკალური, ახალი, დაკავშირებული მატერიალურ ან სულიერ სფეროსთან. კრეატიულობა იწვევს ცვლილებებს როგორც რეალობაში, ასევე პიროვნებაში.

შედარება

ასე რომ, ორივე შემთხვევაში იქმნება გარკვეული პროდუქტი. მაგრამ რა განსხვავებაა ხელოვნებასა და შემოქმედებას შორის? პირველ რიგში, ამ პროდუქტის შესრულების დონეზე. ხელოვნება გულისხმობს შეუდარებელი შედევრის დაბადებას, ნათელი, ძლიერი და არ ექვემდებარება რეპლიკაციას ან მასობრივ წარმოებას. კრეატიული პროდუქტი სულაც არ არის სრულყოფილი. მაგალითი არის ბავშვის ნახატი. ეს უდავოდ შემოქმედებაა, მაგრამ საერთოდ არა ხელოვნება (თუმცა არის გამონაკლისებიც).

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი განმასხვავებელი კრიტერიუმია იმის უნარი, რაც იქმნება გამოიწვიოს პასუხი სხვებისგან. ხელოვნების ობიექტი ასახავს იმას, რაც საინტერესოა არა მხოლოდ ავტორისთვის, არამედ სხვა ადამიანებისთვისაც. ამ ტიპის სამუშაოს აქვს ძლიერი გავლენა. იღვიძებს ძლიერი ემოციები. ეს შეიძლება იყოს ცრემლები ან სიცილი, ნოსტალგიური სევდა ან უეცარი შთაგონება.

ხელოვნება შეიცავს ჰარმონიას. ადამიანი, რომელიც აღიქვამს ხელოვნების პროდუქტს, გრძნობს შექმნის მოთხოვნილებას და უჩნდება სურვილი იმოქმედოს პოზიტიურად. კრეატიულობას ყოველთვის არ აქვს ასეთი გავლენა. უფრო მეტიც, მისი პროდუქცია შეიძლება საერთოდ არ იყოს წარმოდგენილი საზოგადოების წინაშე და შეიქმნას მხოლოდ პირადი მიზნებისთვის.

რა განსხვავებაა ხელოვნებასა და შემოქმედებას შორის? ის ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ შემოქმედებითობა ხელმისაწვდომია საშუალო შესაძლებლობების მქონე ადამიანისთვისაც კი. სურვილი, შექმნა რაღაც მეტ-ნაკლებად ღირებული, საკუთარი თავის ნაწილი ჩადო მასში, თანდაყოლილია ადამიანის ბუნება. მაგრამ მხოლოდ მათ, ვინც თავისი ნიჭის და, რა თქმა უნდა, შრომისმოყვარეობის წყალობით, ახერხებს შემოქმედებითი ენერგიის წარმოჩენას მის უმაღლეს გამოვლინებაში, შეიძლება ეწოდოს ხელოვნების ხალხი.

კითხვაზე გთხოვთ მითხრათ რა განსხვავებაა ხელოვნებასა და შემოქმედებას შორის? ავტორის მიერ მოცემული გამოეყოსაუკეთესო პასუხია ხელოვნება (შემოქმედების ხელოვნებიდან) არის შინაგანი სამყაროს (მხატვრულ) გამოსახულებაში გამოხატვის პროცესი ან შედეგი, ელემენტების შემოქმედებითი კომბინაცია ისე, რომ ასახავს გრძნობებს ან ემოციებს.
დიდი ხნის განმავლობაში ხელოვნება ითვლებოდა ფორმად კულტურული ღონისძიებები, ადამიანის სილამაზისადმი სიყვარულის დაკმაყოფილება. სოციალური ესთეტიკური ნორმებისა და შეფასებების ევოლუციასთან ერთად, ნებისმიერ საქმიანობას, რომელიც მიმართულია ესთეტიკური იდეალების შესაბამისად გამოხატული ფორმების შექმნაზე, უფლება აქვს ეწოდოს ხელოვნება.
საზოგადოების მასშტაბით, ხელოვნება არის განსაკუთრებული გზარეალობის ცოდნა და ასახვა, ერთ-ერთი ფორმა საზოგადოებრივი ცნობიერებადა როგორც ადამიანის, ისე მთელი კაცობრიობის სულიერი კულტურის ნაწილი, მრავალფეროვანი შედეგი შემოქმედებითი საქმიანობაყველა თაობის.
ხელოვნების კონცეფცია უკიდურესად ფართოა - მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი, როგორც უკიდურესად განვითარებული უნარი კონკრეტულ სფეროში.
==============
კრეატიულობა, როგორც ადამიანის თავისუფლების სული; თავისუფლება, როგორც ადამიანის სულის შემოქმედება; სული, როგორც ადამიანის შემოქმედების თავისუფლება. მთავარი კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს კრეატიულობას წარმოების (წარმოების)გან, არის მისი შედეგის უნიკალურობა. შემოქმედების შედეგი არ შეიძლება უშუალოდ საწყისი პირობებიდან გამომდინარეობდეს. ვერავინ, გარდა ალბათ ავტორისა, ვერ მიიღებს ზუსტად იგივე შედეგს, თუ მისთვის იგივე საწყისი სიტუაცია შეიქმნა. ამრიგად, შემოქმედების პროცესში ავტორი მასალაში აყენებს გარკვეულ შესაძლებლობებს, რომლებიც არ შეიძლება დაიყვანოს სამუშაო ოპერაციებამდე ან ლოგიკურ დასკვნამდე, გამოხატავს საბოლოო შედეგითქვენი პიროვნების ზოგიერთი ასპექტი. სწორედ ეს ფაქტი აძლევს კრეატიულ პროდუქტებს დამატებით ღირებულებას წარმოებულ პროდუქტებთან შედარებით.

პასუხი ეხლა ბორის სმირნოვი[ახალშობილი]
ყველას აქვს კრეატიულობა ან შექმნის უნარი - და ხელოვნება არის შემოქმედების უმაღლესი ხარისხი. ანუ შემოქმედების პროფესიული დონე ხელოვნებასთან ახლოსაა!

პასუხი ეხლა ლანა[გურუ]
Ხელოვნება - ზოგადი კონცეფცია, და შემოქმედება - კონკრეტულად ვინმე: მხატვარი ივანოვი, მწერალი პეტროვი და ა.შ.

პასუხი ეხლა ნევროლოგი[გურუ]
ხელოვნება არის რაღაცის აღების და სრულიად განსხვავებულად გადაქცევის უნარი. და კრეატიულობა არის, როდესაც რაღაც იწარმოება.

პასუხი ეხლა კვნესა[გურუ]
ან ესე, ან მიმოხილვა, თქვენ გადაწყვიტეთ))

პასუხი ეხლა ოლგა გოლდობოვა (კლინოვიცკაია)[გურუ]
მე ვფიქრობ, რომ ხელოვნება უფრო სპეციფიკურია, ხოლო შემოქმედებითობა არის შთაგონება, შექმნის უნარი.

პასუხი ეხლა ელა კუზნეცოვა[გურუ]
კრეატიულობა არის პროცესი. ხელოვნება შემოქმედების შედეგია.
მაგრამ კრეატიულობა შეიძლება იყოს არა მხოლოდ მხატვრული (არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების შექმნა). არის ტექნიკური კრეატიულობა, მაგალითად. უფრო მეტიც, ყველაზე მეტად სხვადასხვა სამუშაოებიადამიანს შეუძლია გამოხატოს კრეატიულობა, გთავაზობთ ახალ, არატრადიციულ გადაწყვეტას.

ბევრი ადამიანი სიტყვებს „ხელოვნება“ და „კრეატიულობა“ სინონიმად მიიჩნევს. და მართლაც, ეს, გარკვეული გაგებით, დაკავშირებული ცნებებია. თუმცა, ერთის მეორეთი ჩანაცვლება არასწორი იქნება. შევეცადოთ უფრო დეტალურად განვიხილოთ საკითხი და გავარკვიოთ რით განსხვავდება ხელოვნება შემოქმედებისგან.

Ხელოვნება– ეს არის რეალობის ფენომენების გამოხატვა მხატვრულ გამოსახულებაში; უნარი, რომელმაც მიაღწია განვითარების უმაღლეს ხარისხს. ხელოვნების პროდუქტები ესთეტიურად გამოხატულია. ისინი წარმოადგენენ სიმართლისა და სილამაზის შერწყმას.

შემოქმედება- პროცესი, რომლის დროსაც ადამიანის რეალობასთან ურთიერთქმედების შედეგად იქმნება რაღაც უნიკალური, ახალი, დაკავშირებული მატერიალურ ან სულიერ სფეროსთან. კრეატიულობა იწვევს ცვლილებებს როგორც რეალობაში, ასევე პიროვნებაში.

ასე რომ, ორივე შემთხვევაში იქმნება გარკვეული პროდუქტი. მაგრამ რა განსხვავებაა ხელოვნებასა და შემოქმედებას შორის? პირველ რიგში, ამ პროდუქტის შესრულების დონეზე. ხელოვნება გულისხმობს შეუდარებელი შედევრის დაბადებას, ნათელი, ძლიერი და არ ექვემდებარება რეპლიკაციას ან მასობრივ წარმოებას. კრეატიული პროდუქტი სულაც არ არის სრულყოფილი. მაგალითი არის ბავშვის ნახატი. ეს უდავოდ შემოქმედებაა, მაგრამ საერთოდ არა ხელოვნება (თუმცა არის გამონაკლისებიც).

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი განმასხვავებელი კრიტერიუმია იმის უნარი, რაც იქმნება გამოიწვიოს პასუხი სხვებისგან. ხელოვნების ობიექტი ასახავს იმას, რაც საინტერესოა არა მხოლოდ ავტორისთვის, არამედ სხვა ადამიანებისთვისაც. ამ ტიპის სამუშაოს აქვს ძლიერი გავლენა. ის აღვიძებს ძლიერ ემოციებს. ეს შეიძლება იყოს ცრემლები ან სიცილი, ნოსტალგიური სევდა ან უეცარი შთაგონება.

ხელოვნება შეიცავს ჰარმონიას. ადამიანი, რომელიც აღიქვამს ხელოვნების პროდუქტს, გრძნობს შექმნის მოთხოვნილებას და უჩნდება სურვილი იმოქმედოს პოზიტიურად. კრეატიულობას ყოველთვის არ აქვს ასეთი გავლენა. უფრო მეტიც, მისი პროდუქცია შეიძლება საერთოდ არ იყოს წარმოდგენილი საზოგადოების წინაშე და შეიქმნას მხოლოდ პირადი მიზნებისთვის.

რა განსხვავებაა ხელოვნებასა და შემოქმედებას შორის? ის ასევე მდგომარეობს იმაში, რომ შემოქმედებითობა ხელმისაწვდომია საშუალო შესაძლებლობების მქონე ადამიანისთვისაც კი. მეტ-ნაკლებად ღირებულის შექმნის სურვილი, მასში საკუთარი ნაწილის ჩადება, თანდაყოლილია თავად ადამიანის ბუნებაში. მაგრამ მხოლოდ მათ, ვინც თავისი ნიჭის და, რა თქმა უნდა, შრომისმოყვარეობის წყალობით, ახერხებს შემოქმედებითი ენერგიის წარმოჩენას მის უმაღლეს გამოვლინებაში, შეიძლება ეწოდოს ხელოვნების ხალხი.

კრეატიულობა ხელოვნებაში არის რეფლექსიის შექმნა რეალური სამყარო, ადამიანის გარშემო. დაყოფილია ტიპებად მატერიალური განსახიერების მეთოდების შესაბამისად. შემოქმედებას ხელოვნებაში აერთიანებს ერთი ამოცანა - ემსახურება საზოგადოებას.

კლასიფიკაცია

ხელოვნების დაყოფის თანამედროვე სისტემა, ისევე როგორც მასთან დაკავშირებული, სამ ცალკეულ კატეგორიას მოიცავს.

პირველ ჯგუფში შედის ხელოვნების სახეები, რომლებიც ვიზუალურად აღიქმება. Ესენი მოიცავს:

• ხელოვნება და ხელნაკეთობების შემოქმედება.
• არქიტექტურის ხელოვნება.
• კრეატიულობა ვიზუალურ ხელოვნებაში.
• სკულპტურული გამოსახულების ხელოვნება.
• ფერწერა.
• ხელოვნების ფოტოგრაფია, როგორც შემოქმედების ფორმა.

მეორე ჯგუფში შედის გრძელვადიანი ხელოვნების ტიპები. ეს:

• მხატვრული ლიტერატურა, როგორც კულტურის ვრცელი ფენა, რომელიც შედგება მრავალრიცხოვანი შემოქმედებითი მეთოდებინამუშევრების შექმნაზე.
• მუსიკა მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, როგორც ასახვა შემოქმედებითი პროცესებიხელოვნებაში.

ზოგიერთი ტიპი შეიძლება იყოს ერთმანეთთან კორელაცია, როგორც, მაგალითად, მუსიკალური ოპერა ლიბრეტოს შექმნისას სინთეზირებულია ლიტერატურასთან.

მესამე ჯგუფი შედგება კრეატიულობის სივრცულ-დროებითი ტიპებისგან, რომლებიც აღიქმება როგორც ვიზუალურად, ასევე ყურით:

• თეატრალური ხელოვნება.
• ქორეოგრაფიის, მიუზიკლის, ბალეტის ხელოვნება.
• კინოხელოვნება.
• ცირკის წარმოდგენის ჟანრი.

კრეატიულობა ინდივიდუალური ფორმების ხელოვნებაში

ყოვლისმომცველი ხელოვნების მხატვრობაარ შეიძლება შეიქმნას ხელოვნების ერთი სახეობის საფუძველზე. ისეთი აკადემიური ფორმებიც კი, როგორიც არის ფერწერა ან ქანდაკება, დამატებით საშუალებებს მოითხოვს – ნახატები ლამაზ ჩარჩოში უნდა იყოს მოთავსებული, ქანდაკება კი სათანადოდ განათებული.

მაშასადამე, საკმაოდ ფართო სფერო ჩნდება ხელოვნებაში სხვადასხვა შემოქმედებითი პროცესის გამოსაყენებლად, ზოგი შეიძლება იყოს ფუნდამენტური, ზოგიც დამხმარე, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში ორივე სასარგებლო იქნება. ხელოვნებაში შემოქმედების მაგალითები უსასრულოდ შეიძლება. აქ არის რამდენიმე გრადაცია, მაგრამ ისინი ყველა ერთ ზოგად ფორმულირებას მიჰყვება: დიდი ხელოვნება მოითხოვს შემოქმედების მაღალ სტანდარტებს. კულტურული კატეგორიებიპატარები კმაყოფილნი არიან დაბალი შემოქმედებითი დონით.

სხვა ვითარებაა მეცნიერების სფეროში. იქ აბსოლუტურად მიუღებელია დაბალი დონეპროფესიონალიზმი. და ხელოვნება შეუდარებელი რამ არის. მეცნიერება არ პატიობს შეცდომებს და ხელოვნებას შეუძლია ნებისმიერი შედარებითი ნაკლი სიკეთედ აქციოს.

ნიჭი და ტექნოლოგია

კრეატიულობა მცირე ფორმების ხელოვნებაში, როგორიცაა მცირე პლასტიკური ხელოვნება ხელოვნებისა და ხელოსნობის სფეროში ან სასცენო ესკიზები თეატრში, არ საჭიროებს მაღალს. პროფესიული მომზადება. ამ სახის შემოქმედებაში წარმატების მისაღწევად საკმარისია გქონდეთ გარკვეული ნიჭი და დაეუფლოთ მხატვრული პროდუქციის დამზადების ტექნოლოგიებს ან გქონდეთ უნარი. თეატრალური წარმოდგენები. ლიტერატურაში წერა მოკლე ისტორიაან ესე, არ არის აუცილებელი იყო მწერალი, საკმარისია გქონდეს კარგი გემოვნება და შეგეძლოს სწორად გამოხატო შენი აზრები.

კულტურის ერთ-ერთი სფერო, სადაც ადამიანს შეუძლია წარმატებით გამოიყენოს თავისი შემოქმედებითი პოტენციალი, არის მხატვრული ღირებულებახალხური ხელოვნებისა და რეწვის პროდუქცია შეიძლება საკმაოდ მაღალი იყოს, თუ მათი ხელოსნების ოსტატები მუშაობენ. ხელნაკეთობების ოსტატურად დამზადების გარდა, ჯერ უნდა აირჩიოთ სწორი მასალა და მხოლოდ გამოცდილ ხელოსანს შეუძლია გაუმკლავდეს ამ საქმეს.

კომუნალური

კრეატიულობა დეკორატიული და გამოყენებითი მხატვრის ხელოვნებაში არის მხატვრული საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნა. როგორც წესი, ეს ნაწარმი მიეკუთვნება ფოლკლორს, მიუხედავად იმისა, გამოიყენება თუ არა ისინი დანიშნულებისამებრ, თუ გამოფენაზე ექსპონატებადაა განთავსებული. წარმოების მასალები დეკორატიული ნივთებიგამოიყენება ბუნებრივი მასალები: ძვალი, ქვა, ხე, თიხა.

შედარებით მარტივია ნედლეულის დამუშავების მეთოდებიც - ეს არის ხელნაკეთიმარტივი ხელსაწყოს გამოყენებით და დღეს გამოყენებული ტექნიკა გამოჩნდა თანამედროვე სამყაროშორეული წარსულიდან.

ადგილობრივი კუთვნილება

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები, რომლებიც ქმნიან დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნების საფუძველს რუსეთში, ნაწილდება რეგიონის მიხედვით, თითოეული ტიპი მიეკუთვნება კონკრეტულ ტერიტორიას:

• ძვლის კვეთა - ხოლმოგორი, ხოტკოვო;
• ნაქარგები - ვლადიმირის ოქროს ნაქარგები;
• ლითონის ხელოვნების პროდუქტები - ველიკი უსტიუგის ალისფერი ვერცხლი;
• - პავლოვო პოსადის შალები;
• მაქმანის ქსოვა - ვოლოგდა, მიხაილოვსკოე;
• რუსული კერამიკა - გჟელი, სკოპინო, Dymkovo სათამაშო, კარგოპოლი;
• თვალწარმტაცი მინიატურები - პალეხი, მასტერა, ხოლუი;
• ხის ჩუქურთმები - ბოგოროდსკაია, აბრამცევო-კუდრინსკაია;
• ხის მხატვრობა - ხოხლომა, გოროდეცკაია, ფედოსკინო.

ქანდაკება

რელიეფური ქანდაკებების შექმნის ხელოვნებას ფესვები შუა საუკუნეებიდან აქვს. ქანდაკება მოსწონს ხელოვნებააცოცხლებს რეალურ სამყაროს მხატვრული გამოსახულებები. ქანდაკებების შესაქმნელად გამოყენებული მასალებია ქვა, ბრინჯაო, მარმარილო, გრანიტი, ხე. განსაკუთრებით ფართომასშტაბიან პროექტებში გამოიყენება ბეტონი, ფოლადის გამაგრება და სხვადასხვა პლასტიზირებული შემავსებლები.

სკულპტურული ქანდაკებები პირობითად იყოფა ორ ტიპად: რელიეფური და სამგანზომილებიანი სამგანზომილებიანი. ორივე ფართოდ გამოიყენება ძეგლების, ძეგლებისა და მემორიალის შესაქმნელად. რელიეფური ქანდაკებები, თავის მხრივ, იყოფა სამ ქვეტიპად:

• ბარელიეფი - დაბალი ან საშუალო რელიეფის გამოსახულება;
• მაღალი რელიეფი - მაღალი რელიეფი;
• კონტრ-რელიეფი - ჩასმული გამოსახულება.

თითოეული ქანდაკება შეიძლება კლასიფიცირდეს და კლასიფიცირდეს როგორც დაზგური, დეკორატიული ან მონუმენტური. დაზგური სკულპტურული გამოსახულებები, როგორც წესი, მუზეუმის ექსპონატები. ისინი განლაგებულია შენობაში. დეკორატიულები მოთავსებულია საზოგადოებრივ ადგილებში, პარკები, სკვერები, ბაღის ნაკვეთები. ყოველთვის დადექით ხშირად მონახულებულ საზოგადოებრივ ადგილებში, ქალაქის მოედნებზე, ცენტრალურ ქუჩებში და სამთავრობო დაწესებულებებთან ახლოს.

არქიტექტურა

უტილიტარული არქიტექტურა გაჩნდა დაახლოებით ოთხი ათასი წლის წინ და დაიწყო მხატვრობის ნიშნები ქრისტეს შობამდე ცოტა ხნით ადრე. არქიტექტურა დამოუკიდებელ ხელოვნებად ითვლება მეთორმეტე საუკუნის დასაწყისიდან, როდესაც არქიტექტორებმა დაიწყეს გოთური შენობების აღმართვა ევროპის ქვეყნებში.

კრეატიულობა არქიტექტურის ხელოვნებაში არის შენობების შექმნა, რომლებიც უნიკალურია მხატვრული თვალსაზრისით. კარგი მაგალითიაესპანელი არქიტექტორის ანტონიო გაუდის პროექტები, რომლებიც მდებარეობს ბარსელონაში, შეიძლება ჩაითვალოს შემოქმედებითად საცხოვრებელი კორპუსების მშენებლობაში.

ლიტერატურა

ხელოვნების სივრცითი-დროებითი სახეობები საზოგადოებაში მიღებული ყველაზე მოთხოვნადი და პოპულარული კატეგორიებია. ლიტერატურა არის შემოქმედების სახეობა, რომელშიც ფუნდამენტური ფაქტორია მხატვრული სიტყვა. რუსული კულტურამეთვრამეტე-მეცხრამეტე საუკუნეებმა ბევრი იცოდა ბრწყინვალე მწერლებიდა პოეტები.

დიდი რუსი პოეტის ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის შემოქმედება ძალზე ნაყოფიერი იყო. მოკლე სიცოცხლემან შექმნა მთელი სერია უკვდავი სამუშაოებიპოეზიაში და პროზაში. თითქმის ყველა მათგანი ლიტერატურის შედევრად ითვლება. ზოგიერთი სიაშია ბრწყინვალე შემოქმედებაგლობალური მნიშვნელობის.

შესამჩნევი კვალი დატოვა ლერმონტოვის შემოქმედებამ ხელოვნებაშიც. მისი ნამუშევრები სახელმძღვანელოა, არსებითად კლასიკური. პოეტიც ადრე გარდაიცვალა, ოცდაექვსი წლის ასაკში. მაგრამ მან შეძლო დაეტოვებინა ფასდაუდებელი მემკვიდრეობა, შედევრი ლექსები და მრავალი ლექსი.

ბრწყინვალე რუსმა მწერალმა ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლმა თავისი კვალი დატოვა მეცხრამეტე საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში. მწერალი აყვავების პერიოდში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა რუსული საზოგადოება. გოგოლის შემოქმედებაში ხელოვნება წარმოდგენილია რუსული კულტურის ოქროს ფონდში შეტანილი მრავალი მაღალმხატვრული ნაწარმოებით.

ქორეოგრაფია და ბალეტი

საცეკვაო ხელოვნება წარმოიშვა რუსეთში უხსოვარი დროიდან. ადამიანებმა პირველად დაიწყეს კომუნიკაცია ცეკვის ენაზე სადღესასწაულო დღესასწაულების დროს. შემდეგ ცეკვებმა თეატრალური წარმოდგენების სახე მიიღო და გამოჩნდნენ პროფესიონალი მოცეკვავეები და ბალერინები. თავიდან საცეკვაო მოედანი იყო ჯიხურის სცენა ან ცირკის კარვის არენა. შემდეგ დაიწყო სტუდიების გახსნა, რომლებშიც იმართებოდა როგორც რეპეტიციები, ასევე საბალეტო წარმოდგენები. გამოყენებულია ტერმინი „ქორეოგრაფია“, რაც ნიშნავს „ცეკვის ხელოვნებას“.

ბალეტი სწრაფად გახდა პოპულარული ხედიშემოქმედებითობა, მით უმეტეს, რომ ცეკვებს აუცილებლად ახლდა მუსიკა, ყველაზე ხშირად კლასიკური. თეატრის მაყურებელი ორ ბანაკად გაიყო: დრამატული ან საოპერო სპექტაკლების მოყვარულები და ისინი, ვინც ამჯობინებს საცეკვაო სპექტაკლის ყურებას. თეატრის სცენამუსიკალური თანხლებით.

კინოხელოვნება

ყველაზე პოპულარული და მასობრივი სახითხელოვნება კინოა. ბოლო ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ის ტელევიზიით შეიცვალა, მაგრამ მილიონობით ადამიანი მაინც დადის კინოთეატრებში. რა ხსნის კინოზე ამხელა მოთხოვნას? უპირველეს ყოვლისა, ამ ხელოვნების ფორმის მრავალფეროვნება. ნებისმიერი ლიტერატურული ნაწარმოებიშეიძლება გადაიღოს და კიდევ უფრო საინტერესო გახდება ახალი საკითხავი. საბალეტო სპექტაკლები, სამეცნიერო ისტორიები - ეს ყველაფერი კინომოყვარულებისთვისაც შეიძლება აჩვენონ.

არსებობს კინოწარმოების მთელი ინდუსტრია, რომლის საფუძველს ქმნიან მსხვილი კინოსტუდიები, როგორიცაა Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures და რამდენიმე სხვა. ყველა დიდი ფირმებიფილმის წარმოების ობიექტები განლაგებულია ჰოლივუდში, ამერიკის ქალაქ ლოს-ანჯელესის სპეციალურ უბანში. ასობით პატარა კინოსტუდია მიმოფანტულია მთელ მსოფლიოში. "ოცნების ქარხანა" ასე ჰქვია მსოფლიო კინოს და ეს ძალიან ზუსტი განმარტებაა.