Caravaggio: wielki artysta i skandaliczny buntownik. Caravaggio – biografia i malarstwo artysty z gatunku baroku – Art Challenge

Malarz włoski, jeden z najwięksi przedstawiciele Barokowy Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się 28 września 1573 roku we włoskiej wiosce Caravaggio. Jego ojciec był majordomusem i architektem markiza Caravaggia. Do początków lat 90. XVI w. Michelangelo da Caravaggio studiował u mediolańskiego artysty Simone Peterzano, wyjeżdżając około 1593 r. do Rzymu. Początkowo był biedny i pracował do wynajęcia. Po pewnym czasie modny malarz Cesari d'Arpino przyjął Caravaggia jako asystenta do swojego warsztatu, gdzie malował martwe natury monumentalne obrazy właściciel.

W tym czasie powstały takie obrazy Caravaggia jak „Mały chory Bachus” i „Chłopiec z koszem owoców”.

Artysta z natury, który pogrążył go w kompleksach i niebezpieczne sytuacje. Stoczył wiele pojedynków, za co wielokrotnie był więziony. Często spędzał dni w towarzystwie hazardzistów, oszustów, awanturników i poszukiwaczy przygód. Jego nazwisko często pojawiało się w kronikach policyjnych.

© Merisi da Caravaggio / domena publicznaObraz Merisi da Caravaggio „Lutnista”, 1595. Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg

© Merisi da Caravaggio / domena publiczna

W 1595 roku w osobie kardynała Francesco Marii del Monte Caravaggio znalazł wpływowego patrona, który zapoznał go z środowisko artystyczne Rzym. Dla kardynała del Monte artysta namalował kilka swoich najlepszych obrazów – „Kosz z owocami”, „Bachus” i „Lutnista”. Pod koniec lat 90. XVI wieku artysta stworzył takie dzieła jak „Koncert”, „Zwycięzca Kupidyna”, „Wróżka”, „Narcyz”. Caravaggio otworzył nowe możliwości malarstwa, zwracając się po raz pierwszy w stronę „czystej” martwej natury i gatunku „przygodowego”, który otrzymał dalszy rozwój wśród swoich zwolenników i był popularny w Europie obraz XVII wiek.

Do wczesnych dzieł religijnych Caravaggia należą obrazy „Święta Marta rozmawiająca z Marią Magdaleną”, „Święta Katarzyna Aleksandryjska”, „Święta Maria Magdalena”, „Ekstaza św. Franciszka”, „Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu”, „Judyta” , „Ofiara Abrahama”.

© Zdjęcie: domena publiczna Caravaggio „Judyta zabijająca Holofernesa”. ok. 1598-1599

Na przełomie XVI i XVII wieku Caravaggio stworzył dwa cykle obrazów opartych na scenach z życia apostołów. W latach 1597-1600 namalowano trzy obrazy poświęcone apostołowi Mateuszowi do kaplicy Contarellich w kościele San Luigi dei Francesi w Rzymie. Spośród nich przetrwały tylko dwa - „Powołanie apostoła Mateusza” i „Męczeństwo apostoła Mateusza” (1599–1600). Dla kaplicy Cerasi w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie Caravaggio wykonał dwie kompozycje – „Nawrócenie Saula” i „Ukrzyżowanie apostoła Piotra”.

© Zdjęcie: Michelangelo da CaravaggioObraz „Jan Chrzciciel”, Michelangelo da Caravaggio

W latach 1602-1604 artysta namalował „Złożenie do grobu” („Zejście z krzyża”) dla kościoła Santa Maria in Valicella w Rzymie. W latach 1603-1606 stworzył kompozycję „Madonna di Loreto” dla kościoła Sant'Agostino. W 1606 roku namalowano obraz „Wniebowzięcie Marii”.

W 1606 roku, po kłótni podczas gry w piłkę i zamordowaniu swojego rywala Rannuccio Tommasoniego, Caravaggio uciekł z Rzymu do Neapolu, skąd w 1607 przeniósł się na Maltę, gdzie został przyjęty do Zakonu Maltańskiego. Jednak po kłótni z wysokim rangą członkiem zakonu został uwięziony, skąd uciekł na Sycylię, a następnie do południowych Włoch.

W 1609 roku Caravaggio powrócił do Neapolu, gdzie oczekiwał na ułaskawienie i pozwolenie na powrót do Rzymu.

W okresie wędrówek artysta stworzył cykl wybitne dzieła malarstwo religijne. W Neapolu namalował duże ołtarze „Siedem dzieł miłosierdzia” (Kościół Pio Monte della Misaricordia), „Madonnę Różańcową” i „Biczowanie Chrystusa”. Na Malcie dla kościoła San Domenico Maggiore stworzył obrazy „Ścięcie Jana Chrzciciela” i „Święty Hieronim”, na Sycylii – „Pogrzeb świętej Łucji” dla kościoła św. Łucji, „Wskrzeszenie św. Łazarza” dla genueńskiego kupca Lazzari oraz „Pokłon pasterzy” dla kościoła Santa Maria degli Angeli. DO najnowsze prace Caravaggio zawiera także obraz „Dawid z głową Goliata”, na którym głowa Goliata ma rzekomo przedstawiać autoportret artysty.

W 1610 roku, po ułaskawieniu kardynała Gonzagi, artysta załadował swoje rzeczy na statek, zamierzając wrócić do Rzymu, lecz nigdy nie dotarł do celu. Na brzegu został omyłkowo aresztowany przez hiszpańskich strażników i przetrzymywany przez trzy dni.

18 lipca 1610 roku Caravaggio zmarł w wieku 37 lat na atak malarii we włoskim mieście Porto Ercole.

Twórczość Caravaggia wywarła znaczący wpływ nie tylko na wielu Włochów artyści XVII wieku, ale także czołowych mistrzów Europy Zachodniej – Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jose de Ribery, a także dała początek nowemu kierunkowi w sztuce – karawagizmowi.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Michał Anioł Caravaggio (1571-1610) — Włoski artysta, który porzucił charakterystyczny dla swojej epoki styl malarski i położył podwaliny pod realizm. Jego prace odzwierciedlają światopogląd autora i jego niepohamowany charakter. Michelangelo Caravaggio, którego biografia jest pełna trudnych momentów, pozostawił po sobie imponujące dziedzictwo, które wciąż inspiruje artystów na całym świecie.

Znaki epoki

Artysta urodził się w 1571 roku w Lombardii. Nazwa wioski (Caravaggio), w której urodził się Michał Anioł, stała się jego przydomkiem. Historycy zauważają, że w czasach, gdy Caravaggio żył i pracował, Włochy stanęły w obliczu wielu prób. Kraj był spustoszony przez wojny i wewnętrzne sprzeczności komplikuje kryzys gospodarczy. Część wolności renesansu została zastąpiona reakcją kościoła. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na sztukę.

Manieryzm i akademizm

W latach, gdy włoski artysta Michelangelo Caravaggio zaczął podążać swoją ścieżką twórczą, malarstwo zaczęło wypełniać się mistycznymi tematami odległymi od rzeczywistości. Manieryzm, popierany przez Kościół, wywodzący się z połowy XVI wieku, był kierunkiem podmiotowym, nie dążącym do harmonii pierwiastka duchowego i fizycznego.

Nieco później, niemal pod koniec stulecia, powstał malarstwo akademickie. Charakteryzuje się prostotą kompozycji i monumentalnymi formami, skontrastowanymi z manieryzmem. Artyści preferujący akademizm zwrócili się ku starożytności z jej wyidealizowanymi bohaterami i obrazami, odrzucając rzeczywistość jako niewartą uwagi.

Michelangelo Caravaggio – artysta nowatorski

Kierunek stworzony przez Caravaggia, nazwany po jego śmierci „karavaggizmem”, wywodzi się z tradycji malarskich północnych Włoch. Jednym z nauczycieli Michelangelo Merisi w Mediolanie był Simone Peterzano. Prawdopodobnie to od niego artysta nauczył się wykorzystywać kontrast światła i cienia, który później stał się jednym z głównych cechy charakterystyczne wiele jego obrazów.

Michelangelo Caravaggio w swojej twórczości kontynuował tradycje realistycznego podejścia mistrzów północnych Włoch. Nie stał się zwolennikiem manieryzmu czy akademizmu, ale położył podwaliny pod nowy ruch, który często spotykał się z krytyką zarówno ze strony innych malarzy, jak i Kościoła. Jednak niektórzy postacie religijne patronował Caravaggio. Wśród nich warto zwrócić uwagę na kardynała del Monte, który faworyzował artystę w latach 1592-1594, kiedy Michelagelo mieszkał i pracował w Rzymie.

Mieszkaniec prowincji

Michelangelo Caravaggio, z którego biografią, twórczością i całym życiem są nierozerwalnie związane miasta prowincjonalne nawet w obrazach o tematyce religijnej przedstawiał zwykłych ludzi. Bohaterowie jego obrazów dalecy od starożytnych ideałów, można ich było spotkać na ulicach włoskich wiosek. Artysta stworzył różnorodne obrazy gatunkowe (na przykład „Wróżka”, „Młody człowiek z lutnią”), przekazując życie w realistyczny sposób zwyczajni ludzie. Na swoich obrazach przedstawia różne sceny z Pismo Święte, pojawiły się dalekie od kanonicznych szczegółów, czyniące duchownych i męczenników kościoła nie bożkami, ale prostymi i zrozumiałymi ludźmi. Wśród takich obrazów znajdują się „Magdalena” i „Apostoł Mateusz”.

Cechami charakterystycznymi twórczości Michelagelo Caravaggia są realizm, sięgający niekiedy skrajnego naturalizmu, lakoniczna kompozycja, gra światła i cienia oraz stosowanie powściągliwej kolorystyki.

„Powołanie apostoła Mateusza”

Artysta stworzył słynny cykl prac dla kościoła San Luigi dei Francesi, przedstawiający epizody z życia św. Mateusza Ostatnia dekada XVI wiek. Najlepsze z nich często nazywane jest „Powołaniem Apostoła Mateusza”. Szczególnej wyrazistości kompozycja zyskuje dzięki kontrastowi światła i cienia. Wszystkie główne szczegóły: - palec Chrystusa, twarz apostoła - są jasno oświetlone. Cień zakrywa drobne elementy płótna. Światło tworzy w obrazie szczególny ruch i kieruje spojrzeniem widza. W obrazie tym artysta znalazł także miejsce na realizm i detale charakterystyczne dla codziennych sytuacji. Przedstawiał św. Mateusza, celnika, liczącego pieniądze ze swoimi pomocnikami. Wszystkie postacie na zdjęciu, z wyjątkiem Chrystusa i apostoła Piotra, ubrane są w stroje nowoczesne dla Caravaggia. Kunszt artysty wyraża się także w przedstawieniu twarzy bohaterów.

Bez względu na wszystko zmierzaj do celu

Uparty, niepohamowany i pełen kipiącej energii – tak historycy sztuki opisują Michelangelo Merisi. Mimo krytyki i sprzeciwu Kościoła wytrwale rozwijał realizm. Artysta swoje najważniejsze dzieła stworzył w latach 1600-1606. Należą do nich obrazy „Wizja Saula”, „Męczeństwo apostoła Piotra”, „Wniebowzięcie” i inne. Malowidła te budziły dezaprobatę Kościoła ze względu na odejście od przyjętego sposobu przedstawiania, niepotrzebnego w opinii dostojników katolickich, realizmu i materializmu.

Sława i ucieczka z Rzymu

„Złożenie do grobu” to jeden z obrazów Michelangelo Caravaggia, którego zdjęcie niezmiennie towarzyszy opisowi biografii artysty. Niezwykle silny efekt emocjonalny, jaki wytwarza płótno, osiągnął mistrz dzięki kontrastowi światła i cienia. Praca powstała dla kościoła Santa Maria in Vallicella w Wiecznym Mieście. Dramatyczną fabułę położenia ciała Zbawiciela w grobie artysta namalował w kolorze białym, czerwonym i niebieskie odcienie, którego pełna napięcia konfrontacja zwielokrotnia efekt gry światła i cienia. Obraz ten został uznany za arcydzieło nie tylko wśród fanów i naśladowców mistrza, ale także jego wrogów.

I właśnie w momencie, gdy Michelangelo Caravaggio zyskał sławę, los przygotował dla artysty kolejny sprawdzian. W 1606 roku po pojedynku musiał uciekać z Rzymu. Kłótnia podczas gry w piłkę miała fatalne skutki: Caravaggio zabił swojego przeciwnika i został zmuszony do opuszczenia miasta.

Ostatnie lata

Ukrywając się przed wymiarem sprawiedliwości, artysta kontynuował pracę, choć warunki życia stawały się czasami nieznośnie trudne. W Neapolu napisał „Madonnę Różańcową” i „Siedem dzieł miłosierdzia”. Ostatnie zdjęcie z wymienionych to połączenie kilku różnych działek. Pomimo złożonej kompozycji płótno nie rozpada się na osobne części. Artystce udało się połączyć tematy w jedną całość.

Na Malcie po kłótni ze szlachcicem Caravaggio trafił do więzienia, a następnie uciekł na Sycylię. Pracuje ostatni okresŻycie mistrza jest słabo zachowane. Obrazy z tego okresu są pełne dramatyzmu. Należą do nich „Pogrzeb św. Łucji”, „Ścięcie Jana Chrzciciela”, „Adoracja pasterzy”. Obrazy te łączy przestrzeń nocy, która stanowi tło dla głównej akcji i niechętnie się rozdziela, ukazując bohaterów płótna.

Ostatnie lata życia Caravaggio spędził wędrując po Sycylii. Na krótko przed śmiercią udał się do Rzymu, gdzie obiecano mu pomoc w uzyskaniu przebaczenia od Papieża. Jednak nawet tutaj los nie był skłonny spotkać go w połowie drogi. W drodze do Wiecznego Miasta artysta zachorował. Zmarł w Porto d'Ercole w 1610 roku na febrę.

Włoski artysta Michelangelo Caravaggio, którego zdjęcia zdobią wszystkie dzieła historyczne sztuka XVII wieku, wywarł ogromny wpływ na rozwój malarstwa. Trudno sobie wyobrazić, ile jeszcze arcydzieł mógłby stworzyć mistrz, gdyby jego życie nie zostało przerwane w wieku 38 lat. Jednak to, co artyście udało się stworzyć, uczyniło go jednym z najbardziej szanowanych mistrzów przeszłości. Stając się twórcą realizmu, dla wielu był inspiracją do tworzenia arcydzieł znani malarze Zachodnia Europa. Należą do nich Rubens, Rembrandt, Velazquez i wielu innych. Zwolennicy Michelangelo Merisi we Włoszech zaczęli nazywać siebie karawagistami, oddając hołd pionierowi gatunku.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (włoski Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 września 1571 (15710929), Mediolan – 18 lipca 1610, Porto Ercole) – włoski artysta, reformator Malarstwo europejskie XVII w., twórca realizmu w malarstwie, jeden z największych mistrzów baroku. Jako jeden z pierwszych zastosował styl malarstwa „światłocieniowy” - ostry kontrast światła i cienia. Nie znaleziono ani jednego rysunku ani szkicu, artysta ma swój własny złożone kompozycje natychmiast przeniesiony na płótno.

Syn architekta Fermo Merisiego i jego drugiej żony Lucii Aratori, córki ziemianina z miasteczka Caravaggio pod Mediolanem. Jego ojciec był menadżerem markiza Francesco Sforza da Caravaggio. W 1576 roku podczas zarazy zmarł ojciec i dziadek, matka z dziećmi przeniosła się do Caravaggio.

Pierwszymi mecenasami przyszłego artysty byli książę i księżna Colonny.

W 1584 roku w Mediolanie Michelangelo Merisi przybył do warsztatu Peterzano, uważanego za ucznia Tycjana. W tym czasie w świat sztuki We Włoszech dominował manieryzm, lecz w Mediolanie silna była pozycja realizmu lombardzkiego.

Pierwsze prace artysty, malowane w Mediolanie, sceny rodzajowe i portrety, nie zachowały się do dziś.

Już pod koniec lat osiemdziesiątych XVI wieku życie porywczego Merisiego zostało przyćmione skandalami, walkami i więzieniami, które towarzyszyły mu przez całe życie.

W 1589 roku artysta wraca do domu, aby sprzedać swoją działkę, najwyraźniej potrzebując pieniędzy. Ostatni raz odwiedza dom po śmierci matki w 1590 roku.

Jesienią 1591 roku został zmuszony do ucieczki z Mediolanu po kłótni o grę karcianą, która zakończyła się morderstwem. Zatrzymując się najpierw w Wenecji, udaje się do Rzymu.

W Rzymie Merisi zauważył Pandolfa Pucciego, zaprosił go do swojego domu, zapewnił mu utrzymanie, polecając wykonywanie kopii malowideł kościelnych.

Borromeo, który poznał Caravaggia podczas jego rzymskiego życia, opisał go jako „człowieka nieokrzesanego, o niegrzecznych manierach, zawsze ubranego w łachmany i mieszkającego gdziekolwiek. Rysując uliczne jeżowce, bywalców tawern i żałosnych włóczęgów, wyglądał całkiem nieźle szczęśliwy człowiek" Boromeusz przyznał, że nie wszystko mu się w obrazach artysty podobało.

W stolicy, zgodnie ze zwyczajem ówczesnych artystów włoskich, otrzymuje przydomek kojarzony z miejscem urodzenia, jak miało to miejsce na przykład w przypadku Veronese czy Correggio. W ten sposób Michelangelo Merisi stał się Caravaggio.

W 1593 roku Caravaggio wstąpił do warsztatu Cesariego d'Arpino, który zlecił Caravaggio malowanie kwiatów i liści na freskach. W pracowni d’Arpino poznał mecenasów i artystów, w szczególności Jana Brueghela Starszego.

Wczesne dzieła Caravaggia powstawały pod wpływem Leonarda da Vinci (spotkał się z „Madonną na Skałach” i „Ostatnią Wieczerzą” w Mediolanie), Giorgione, Tycjana, Giovanniego Belliniego, Mantegny.

Pierwszym obrazem, który do nas dotarł, jest „Chłopiec obierający owoce” (1593).

W warsztacie d’Arpino Caravaggio poznał Mario Minnitiego, który stał się jego uczniem i wzorem do wielu obrazów, z których pierwszym był „Młody człowiek z koszem owoców” (1593-1594).

Po walce Caravaggio trafia do więzienia Tor di Nona, gdzie spotyka Giordano Bruno.

Wkrótce zrywa z Cesarim d'Arpino, a bezdomny Caravaggio zaprasza do siebie Antiveduto Grammatica.

W 1593 roku zachorował na rzymską febrę (jedna z nazw malarii) i przez sześć miesięcy przebywał w szpitalu na granicy życia i śmierci. Być może pod wrażeniem choroby stworzył obraz „Chory Bachus” (1593) - swój pierwszy autoportret.

Pierwsze wielofigurowe obrazy powstały w 1594 r. - są to „Ostry” i „Wróżka” (Muzea Kapitolińskie). Georges de La Tour napisał później swoją „Wróżkę” o identycznym składzie.

W tych pracach jawi się jako odważny innowator, który rzucił wyzwanie głównemu kierunki artystyczne tamtej epoki - manieryzm i akademizm, przeciwstawiając je surowemu realizmowi i demokracji swojej sztuki. Bohaterem Caravaggia jest mężczyzna z ulicznego tłumu, rzymski chłopiec lub młodzieniec, obdarzony szorstką zmysłową urodą i naturalnością bezmyślnego, pogodnego życia; Bohater Caravaggia pojawia się albo w roli ulicznego handlarza, muzyka, naiwnego dandysa, słuchającego przebiegłego Cygana, albo w przebraniu i z atrybutami starożytnego boga. Są to gatunki na swój sposób w zasadzie postacie, zalany jasne światło, zbliżone do widza, ukazane z podkreśleniem monumentalności i plastycznej namacalności.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Nazywany jest reformatorem Europy Dzieła wizualne XVII w., który wprowadził wiele nowości do dominującego wcześniej stylu. Jeśli wcześniej dominujące wówczas obrazy na obrazach religijnych zostały wyidealizowane, to wraz z pojawieniem się Caravaggia w ich przedstawieniu zaczęto stosować maksymalny naturalizm. Był jednym z pierwszych, którzy z niego skorzystali nowa metoda Litery światłocieniowe stanowią ostry kontrast światła i cienia. Realizm przedstawionych obrazów przybliżył starożytnych bogów, chrześcijańskich świętych i męczenników do świata żywych ludzi, wyraźnie uwidoczniła się w nich indywidualność i charakter, co obniżyło ich patos i uczyniło sztukę bardziej „demokratyczną”. Wszystkie szczegóły, nawet te drobne, zostały narysowane niezwykle starannie, co dało efekt realności, „namacalności”. Caravaggio wniósł znaczący wkład w rozwój nowych trendów w sztuce tamtych czasów - gatunek codzienny oraz martwa natura, wcześniej klasyfikowane jako gatunki „niskie”.

Warto zauważyć, że artysta tworząc swoje skomplikowane kompozycje nie korzystał ze szkiców i szkiców, od razu wdrażając pomysł na płótno.

Oprócz wyjątkowego talentu artysta był niezwykłą osobą o złożonym charakterze. Sama historia jego życia - obraz, pełen kontrastów: kreatywne wzloty a sukces współistnieje z pojedynkami, walkami i awanturnictwem, a po pasowaniu na rycerza kary więzienia, ucieczka z Rzymu z powodu morderstwa, tułaczka różne miasta Włochy i umieram w wieku 37 lat na malarię, samotny i smutny.

Rozpoczęcie Twojego ścieżka twórcza Z biedy w Rzymie: dorywczych prac i wykańczania obrazów uznanych mistrzów, Caravaggio już za życia osiągnął prestiżową pozycję i uzyskał jednoznaczną aprobatę dla swoich dzieł, do czego nie zawsze miało szczęście wielu utalentowanych mistrzów. Otrzymał wiele poleceń.

Warto zauważyć, że klienci nie zawsze rozumieli innowację artysty: niektóre prace, ze względu na nieustające trzymanie się prawdy życia i ukazywania ciała w całej naturalności, uznawano za nieprzyzwoite, ale nie przeszkodziło im to w sprzedaży odrzuconych działa dla oświeconej publiczności, która wysoko ceniła talent malarza.

„Vecherka” najbardziej wspomina 6 znaczące obrazy wielki artysta, realizujący w różnych gatunkach.

1. Malarstwo religijne: „Pochówek” (1602-1604).

Jeden z najbardziej dzieła monumentalne artysta. Obraz przeznaczony był na ołtarz rzymskiego kościoła Chiesa Nuova. Przez długi czas uznawany był za najważniejsze dzieło artysty. W 1797 roku Francuzi zabrali ją do Paryża, do Muzeum Napoleona. W 1815 r. obraz zwrócono i od 1820 r. znajduje się w Pinakotece w Watykanie.

DO historie biblijne Caravaggio wszedł dalej dojrzała twórczość. Artysta odnalazł w nich dramat współczesnego życia. Celowo traktując to w dość zwyczajny sposób wysokie obrazy odchodząc od wzniosłego piękna i bohaterstwa, stara się podnieść trudną rzeczywistość do poziomu legendy, mitu. I odwrotnie, sprowadź pompatyczność bohaterów religijnych do dramatu życie ludowe, a żałoba Chrystusa jest wydarzeniem zrozumiałym dla każdego.

W twarzach, pozach i gestach bohaterów nie widać najmniejszego śladu patosu i wzniosłych uczuć. Bohaterowie Caravaggia zachowują się naturalnie, jak zwykli ludzie, prości ludzie. W szczerym żalu pochylili głowy, jakby uginali się pod ciężarem nieszczęścia, które na nich spadło. Dzięki kątowi widzenia odbiorca wydaje się być zawarty w obrazie. Kontrast jasnego strumienia światła i ciemnej części obrazu podkreśla żałobną wyrazistość całego płótna.

Oto niektóre postacie występujące w kompozycji. Ciało Chrystusa podtrzymuje młody Jan Ewangelista, któremu Jezus przed śmiercią powierzył opiekę nad swoją Matką. Stopy Zbawiciela trzyma Józef z Arymatei; człowiek ten uzyskał pozwolenie na zdjęcie ciała Chrystusa z krzyża, a następnie złożył je w grobie, który dla siebie przygotował. Wśród kobiet po lewej stronie znajduje się matka Jezusa, Dziewica Maryja.

2. Malarstwo mitologiczne: „Bachus” (1592-93)

Kliknij na obrazek, aby przejść do trybu przeglądania

Ten obrazek doskonale oddaje także nowatorski styl Caravaggia, jego niekonwencjonalne podejście do interpretacji tematów: jego Bachus w niczym nie przypomina niedostępnego, żałosnego bóstwa. Wręcz przeciwnie, wygląda jak najbardziej na prawdziwego młodzieńca: zniewieściałego i nieco wulgarnego młodzieńca, na wpół pijanego z wyglądu, który zwraca swoją pulchną, zniewieściałą twarz do widza i z wdziękiem podaje kielich wina zakrzywione palce, „ozdobione” grubą warstwą brudu pod paznokciami. Starannie szczegółowe detale oddają naturalizm obrazu. Owoce i karafka na zdjęciu przyciągają niemal więcej uwagi niż sam Bachus. Wśród owoców są pigwa, winogrona, granat, jabłka ze śladami gąsienic. Owoce, z których większość jest prezentowana w zepsutym, niejadalnym stanie, są uważane przez krytyków za uosobienie kruchości ziemskiej próżności.

Autor zdaje się twierdzić, że to wcale nie jest Bachus, ale zupełnie zwyczajna osoba, przywdziewająca atrybuty starożytnego Boga i patrząca na widza leniwym, a zarazem czujnym spojrzeniem spod na wpół opuszczonych rzęs. Zmysłowy urok obrazu jest jednak na tyle duży, że widz nie czuje ani kropli ironii ani negatywności.

To płótno doskonale odzwierciedla charakterystyczną cechę artysty – przedstawia świąteczny, zabawny początek, a nawet erotyczny podtekst w starożytnych tematach.

Obraz przechowywany jest w Galeria Uffiziego we Florencji.

3. Malarstwo portretowe: „Lutnista” (1595)

Kliknij na obrazek, aby przejść do trybu przeglądania

Obraz ten jest wizualnie bardzo znajomy nawet tym, którzy nie znają twórczości artysty. „Młody człowiek z lutnią” (drugi tytuł obrazu) - wczesna praca artystą, ale wszystkie cechy ujawniły się już w nim w pełni język artystyczny mistrza, jego chęć przekazania materialności otaczającego świata.

Obraz przedstawia muzyka grającego na lutni. Jego postać, ubrana w białą koszulę, wyraźnie wyróżnia się na ciemnym tle ściany. Natchniona twarz muzyka z półotwartymi ustami i wilgotnym blaskiem w marzycielskich oczach przynosi codzienna scena poetycki nastrój i zdrowy dotyk zmysłowości. Efekty świetlne dodatkowo podkreślają świąteczną i liryczną atmosferę odtwarzanej muzyki.

Leżące przed muzykiem skrzypce ze smyczkiem zdają się zapraszać widza do przyłączenia się do wykonawcy i zagrania w duecie. Po lewej stronie na stole znajdują się owoce i warzywa, nieco dalej w głębi widoczny jest wazon z kwiatami. Ostre oświetlenie boczne, naturalne i opadające cienie nadają obiektom niemal namacalną objętość i wagę. Co więcej, martwe natury również mają swoje własne Cechy indywidulane: postrzępione nuty, lutnia z pęknięciem, wgnieciona gruszka.

Co ciekawe, na tym nie kończy się debata na temat płci bohatera obrazu Caravaggia XVII wiek. Jednak sam autor powiedział, że do tego (i innych) obrazów pozował jego ulubiony Mario Minniti, z którym w młodości mieszkał w Rzymie. W pracach tego cyklu uczucie miłości symbolicznie przekazywana poprzez obrazy owoców (jakby zapraszając widza do rozkoszowania się ich smakiem) oraz instrumenty muzyczne(muzyka jako symbol ulotnej przyjemności zmysłowej)

Miło, że obraz przechowywany jest w Petersburgu, w Ermitażu.

4. Autoportret: „Chory Bachus” (1573-1610)

Kliknij na obrazek, aby przejść do trybu przeglądania

Pomimo wielokrotnych odwołań do wątków mitologicznych, to arcydzieło wczesny okres dzieła Caravaggia, nawiązuje do autoportretów artysty. Obraz, namalowany już po pobycie w szpitalu, dał pierwsze oznaki dramatyzmu, jaki cechował dojrzałe malarstwo mistrza. Pozostając przez długi czas pomiędzy życiem a śmiercią, później często wracał do tego stanu w swoich płótnach.

Nazwa powstała później, gdy bóg wina, Bachus, został rozpoznany w obliczu ukazanego na płótnie młodego mężczyzny wracającego do zdrowia po chorobie. Obraz powstał za życia Caravaggia w Rzymie. Nie mogąc zapłacić opiekunowi, artysta skopiował na potrzeby obrazu własne. lustrzane odbicie. Pozwoliło to potomkom stworzyć wyobrażenie o jego wyglądzie.

Młody Caravaggio bardzo umiejętnie porusza temat kruchości istnienia: w samym zabarwieniu zimnymi, zielonkawo-niebieskimi tonami można niemal fizycznie odczuć stan dreszczy, jaki ogarnia młodego człowieka. Grecki bóg wina i zabawy zasiada w tym samym stroju, w jakim malarz przedstawił go kilka lat później na obrazie, o którym mówiliśmy powyżej, obecnie w Galerii Uffizi: białą pelerynę chwyta ciemny pas przewiązany ukłon. Ale jeśli Bachus na płótnie z Uffizi jest przedstawiony jako zdrowy, kwitnący i zachęcająco bawiący się końcem szarfy, to ten jest słaby i nie myśli o dokuczaniu ani zabawianiu kogokolwiek. Na głowie ma na wpół zwiędły wieniec, nie utkany z liści winogron, jak powinien. I w ogóle to nie jest Bachus, ale śmiertelnik przebrany za niego, jakby mówił artysta, obniżając nas z nieba na ziemię.

Dzieło znajduje się obecnie w zbiorach Galerii Borghese w Rzymie.

5. Malarstwo domowe: „Zaokrąglacze”(około 1596)

Kliknij na obrazek, aby przejść do trybu przeglądania

Jak już wspomniano, Caravaggio jest jednym z założycieli Malarstwo rodzajowe. Gra karciana jest dość często powracającym tematem w jego twórczości (on sam był zapalonym hazardzistą, a w jednej z gier doszło do bójki, która zakończyła się morderstwem, po czym artysta był zmuszony uciekać).

Za szorstkim drewnianym stołem idzie gra karciana, jedna z odmian starożytnego pokera. Po lewej stronie młody i pozornie niedoświadczony gracz uważnie przygląda się swoim kartom. Przez ramię zagląda mu mężczyzna w średnim wieku, jeden z najostrzejszych. Jednocześnie palcami prawa ręka on służy tajny znak swojemu partnerowi, który siedzi naprzeciw niego i chowa za plecami piątkę serc. Po lewej stronie na pierwszym planie w skrzyni wznosi się kolumna z monetami – obiektem pożądania nieczystej pary.

Obraz jest pełen wewnętrznego dynamiki, postacie graczy są starannie napisane i sprawiają wrażenie ich osobowości.

W 1627 roku, po śmierci właściciela obrazu, kardynała del Monte, wśród jego majątku zinwentaryzowano obraz „Rounders”, który jednak zaginął. Lokalizacja obrazu nie była znana przez długie lata, został przypadkowo odkryty w Europie prywatna kolekcja dopiero w 1987 r. Obraz jest obecnie wystawiany w Muzeum Kimbell.

6. Martwa natura: „Kosz owoców”(ok. 1596)

Kliknij na obrazek, aby przejść do trybu przeglądania

Obraz jest ikoniczny, bo przed Caravaggio tak naprawdę martwe natury „w czysta forma„nie istniał w malarstwie europejskim. Po Caravaggia gatunek ten zyskał dużą popularność. Aby zrekompensować „ubóstwo fabuły”, Caravaggio sięga po technikę iluzjonistyczną, która pomaga nadać większą monumentalność samemu przedmiotowi przedstawionemu na obrazie. Kosz znajduje się na poziomie oczu widza, a krawędź stołu oddziela przestrzeń obrazu od przestrzeni zewnętrznej. Jednak przedstawiając kosz stojący na stole tylko z częścią podstawy, artysta odniósł wrażenie, że kosz, częściowo „opuściwszy” płótno, wdarł się w przestrzeń widza. A w przedstawieniu owoców artysta osiągnął niemal namacalną objętość.

Obraz przechowywany jest w Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie.

Interesujące fakty

Przywiązanie Caravaggia do realizmu czasami sięgało bardzo daleko. Takim skrajnym przypadkiem jest historia powstania obrazu „Wskrzeszenie Łazarza”. Odwołując się do relacji naocznych świadków, pisarz Suzinno opowiada, jak artysta kazał wydobyte z grobu zwłoki niedawno zamordowanego mężczyzny przenieść do przestronnego pomieszczenia przeznaczonego na warsztaty w szpitalu Bractwa Krzyżowców młody człowiek i rozebrać go, aby osiągnąć większą autentyczność podczas pisania Łazarza. Dwie wynajęte opiekunki stanowczo odmówiły pozowania, trzymając w rękach zwłoki, które już zaczęły się rozkładać. Następnie wściekły Caravaggio wyciągnął sztylet i zmusił ich do poddania się jego woli.

Krótka biografia Caravaggia

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), włoski artysta.

Urodził się 28 września 1573 roku w miejscowości Caravaggio w Lombardii (północne Włochy). Wykształcenie artystyczne zdobył w Mediolanie. Do Rzymu przeniósł się około 1590 roku. Przez pierwsze lata swojego życia tutaj zarabiał malując kwiaty i owoce na obrazach innych artystów. Następnie zaczął samodzielnie tworzyć dzieła gatunkowe i martwe natury. Najważniejsze w dzieła Caravaggia- charakterystyczne typy ludzi. Malarz podkreślał wyższość bezpośredniego odwzorowania otaczającego świata, prostoty i naturalności codzienności („Dziewczyna z lutnią”, 1595).

Często wybierał motywy religijne.

Niesamowita konkretność i materialność form, odważna interpretacja postaci biblijnych, które artysta obdarzył podobieństwami do zwykłych ludzi – wszystko to przyniosło mu skandaliczną sławę. Caravaggio często interpretował tematy religijne jako sceny rodzajowe („Powołanie Mateusza”, 1597-1601; „Nawrócenie Pawła”, 1601; „Niewiara Tomasza”, 1603). Święci i wielcy męczennicy na jego obrazach to ludzie silni, pełnej krwi. Caravaggio doskonale znał życie ludzi i uczynił ich bohaterami swoich dzieł.

Z malarstwa na malarstwo nasila się dramat percepcji, pojawia się większa skłonność do monumentalności, wzrasta tragiczna siła obrazów („Złożenie do grobu”, 1604; „Wniebowzięcie Marii”, 1605-1606 itd.).

Surowy realizm Caravaggia nie został zrozumiany przez współczesnych i wywołał ataki duchowieństwa i urzędników. Ale artysta zachował się przez całe życie lojalność swoje przekonania, wewnętrzną niezależność, wytrwałość w osiąganiu celów. Człowiek o gwałtownym temperamencie, swoim temperamentem pogarszał swoją sytuację. Po czas grając w piłkę zabił przeciwnika, Caravaggio uciekł z Rzymu.

Ostatnie lata życia spędził na wędrówkach. Zmarł 8 lipca 1610 roku w Port Ercole (Wielkie Księstwo Toskanii, obecnie środkowe Włochy).

Caravaggio był największym przedstawicielem nurtu realistycznego w sztuce włoskiej XVII wieku, który wywarł ogromny wpływ na rozwój całego malarstwa realistycznego w Europie

Michał Anioł da Caravaggio

Wróć do artystów

"Streszczenie"

Biografia Galeria

„Światło pogrzebowe” wnikające do ciemnego pomieszczenia po wejściu tam Chrystusa i św. Piotra, uwypukla postacie osób zgromadzonych wokół stołu i jednocześnie podkreśla cudowny charakter pojawienia się Chrystusa i św. Piotra, jego rzeczywistość i jednocześnie nierzeczywistość, wyrywając z ciemności tylko część profilu Jezusa, cienką dłoń jego wyciągniętej dłoni, żółty płaszcz św. Piotra, podczas gdy ich postacie niewyraźnie wyłaniają się z cienia.

Na drugim obrazie z tego cyklu – „Męczeństwo św. Mateusza” – zwyciężyła chęć bardziej brawurowego i spektakularnego rozwiązania. Trzeci obraz to „Św. Mateusz i Anioł” (przechowywana później w Muzeum Cesarza Fryderyka w Berlinie i zniszczona podczas II wojny światowej) – została odrzucona przez klientów, którzy byli zszokowani niegrzecznym, pospolitym wyglądem apostoła. W obrazach ołtarzowych „Męczeństwo św. Piotra” i „Nawrócenie Szawła” (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Rzym) Caravaggio odnajduje równowagę pomiędzy dramatycznym patosem a prowokującymi naturalistycznymi detalami. Jeszcze bardziej organicznie łączy dobitnie plebejski wygląd bohaterów i głębię dramatycznego patosu w żałobnych i uroczystych obrazach ołtarzowych „Złożenie do grobu” (1602-1604, Pinakoteka Watykańska) i „Wniebowzięcie Marii” (1605-1606, Luwr), co wzbudziło podziw młodych artystów, w tym Rubensa (pod jego namową odrzucone przez klientów Wniebowzięcie Marii zostało zakupione przez księcia Mantui).

Studiował u Simone Peterzano w Mediolanie. W latach 1592-1594. przeniósł się do Rzymu, gdzie uzyskał patronat kardynała del Monte. W maju 1606 roku, po kłótni podczas gry w piłkę i zamordowaniu uczestnika kłótni w pojedynku, zmuszony był uciekać z Rzymu do Neapolu, skąd w 1607 roku przeniósł się na Maltę. Tutaj, po wejściu w konflikt z potężnym szlachcicem, został wtrącony do więzienia i uciekł na Sycylię. W latach 1608-1609, ścigany przez najemnych zabójców wysłanych przez tego samego szlachcica, błąkał się po miastach Sycylii i południowych Włoch, w 1610, licząc na pomoc rzymskich patronów i przebaczenie papieża, udał się do Rzymu. Po drodze został omyłkowo zatrzymany przez hiszpańskich celników, po czym kontynuował podróż i zmarł na gorączkę w wieku 38 lat w miejscowości Porto d'Ercole.