Klasycyzm (fr. classicisme, z łac. classicus - wzorowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny in sztuka europejska XVII-XIX wiek
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które powstały równolegle z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, cechy typologiczne, odrzucając losowe pojedyncze cechy. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki starożytnej (Arystoteles, Horacy).
Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.
Jako pewien kierunek powstał we Francji w XVII wieku. Francuski klasycyzm uznał osobowość człowieka za najwyższą wartość bytu, uwalniając go od wpływów religijnych i kościelnych. Rosyjski klasycyzm nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.
Obraz
Zainteresowanie sztuką starożytna Grecja a Rzym zamanifestował się w renesansie, który po wiekach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Batista Alberti, już w XV wieku. wyrażały idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni przejawione na fresku Rafaela „Szkoła Ateńska” (1511).
W początek XVII Od wieków młodzi cudzoziemcy gromadzą się w Rzymie, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najwybitniejszym z nich był Francuz Nicolas Poussin, w swoim obrazy, głównie na tematy starożytność i mitologia, która dała niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorystycznych. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich starożytnych pejzażach okolic „wiecznego miasta” uprościł obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.
Zimno racjonalny normatywizm Poussina wywołał aprobatę dworu wersalskiego i był kontynuowany przez malarzy dworskich, takich jak Lebrun, który widział w malarstwie klasycznym idealny język artystyczny do wychwalania absolutystycznego państwa „króla słońca”. Chociaż preferowali klienci prywatni różne opcje Barok i rokoko, francuska monarchia utrzymała klasycyzm, finansując instytucje akademickie, takie jak Szkoła Sztuk Pięknych. Nagroda Rzymska dała najzdolniejszym studentom możliwość odwiedzenia Rzymu w celu bezpośredniego zapoznania się z wielkimi dziełami starożytności.
W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linia artystyczna Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich pracach język klasycyzmu, często sięgał po tematy romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego praca portretowa charakteryzuje się subtelną idealizacją modela. Artyści w innych krajach (jak np. Karl Bryullov) również nasycili klasycznie ukształtowane dzieła duchem lekkomyślnego romantyzmu; to połączenie nazywa się akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie sztuki. W połowie XIX wieku młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi zbuntowało się przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu, reprezentowanego we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców.
Architektura
Przykład brytyjskiego palladianizmu: Londyńska rezydencja Osterley Park (architekt Robert Adam).
Charlesa Camerona. Projekt dekoracji w stylu Adama zielonej jadalni Pałacu Katarzyny.
Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury antycznej jako miary harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architektura klasycyzmu jako całości charakteryzuje się regularnością planowania i klarownością formy wolumetrycznej. Porządek, w proporcjach i formach zbliżonych do antyku, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracyjnej dekoracji i regularnym układem urbanistycznym.
Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego mistrza weneckiego Palladio i jego następcę Scamozziego. Wenecjanie tak bardzo absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej, że zastosowali je nawet przy budowie tak prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni palladiańscy architekci stosowali się do wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.
W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczął narastać nadmiar „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w rokoko, głównie w stylu kameralnym, z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. W rozwiązywaniu głównych problemów urbanistycznych ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-1774) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.
Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła św. Ogromna wielkość jego projektów zapowiadała megalomanię imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Bazhenov podążał w tym samym kierunku, co Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet poszli jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego stylu wizjonerskiego z naciskiem na abstrakcyjną geometryzację form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny patos obywatelski ich projektów na niewiele się przydał; Innowacja Ledoux została w pełni doceniona dopiero przez modernistów XX wieku.
Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów militarnej chwały pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera czy Kolumna Trajana. Z rozkazu Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl cesarski” – styl empirowy. W Rosji wybitnymi mistrzami stylu empirowego okazali się Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zacharov. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl Regency” (największym przedstawicielem jest John Nash).
W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał iść w parze z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champollion motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską zastępuje szacunek dla wszystkiego, co starożytne greckie („neogreckie”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin z okazałym muzeum i innymi budynkami użyteczności publicznej w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu rozmywa się swobodnymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku.
Romantyzm
Ideologiczne i kierunek artystyczny w europejskiej i amerykańskiej kulturze duchowej con. 18 - I piętro. XIX wieku Jako styl kreatywności i myślenia pozostaje jednym z głównych modeli estetycznych i światopoglądowych XX wieku.
Początek. Aksjologia
Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całym zachodnioeuropejskim regionie kulturowym. Jego ideologicznym podłożem był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania ruchów przedromantycznych (sentymentalizm, „burza”), Wielka Rewolucja Francuska, niemiecka filozofia klasyczna. Romantyzm to rewolucja estetyczna, która zamiast nauki i rozumu (najwyższy autorytet kulturowy dla Oświecenia) stawia twórczość artystyczną jednostki, która staje się wzorem, „paradygmatem” dla wszelkiego rodzaju działalności kulturalnej. Główną cechą romantyzmu jako ruchu jest chęć przeciwstawienia się mieszczańskiemu, „filistyńskiemu” światu rozumu, prawa, indywidualizmu, utylitaryzmu, atomizacji społeczeństwa, naiwnej wiary w linearny postęp – nowy system wartości: kult twórczości, prymat wyobraźni nad rozumem, krytyka abstrakcji logicznych, estetycznych i moralnych, wezwanie do emancypacji osobistych sił człowieka, podążanie za naturą, mitem, symbolem, pragnienie syntezy i odkrycia związku wszystkiego ze wszystkim. Co więcej, dość szybko aksjologia romantyzmu wychodzi poza sztukę i zaczyna określać styl filozofii, zachowania, ubioru, a także inne aspekty życia.
Paradoksy romantyzmu
Paradoksalnie, romantyzm łączył kult indywidualnej wyjątkowości jednostki z pociąganiem do bezosobowego, elementarnego, zbiorowego; zwiększona refleksyjność twórczości – wraz z odkryciem świata nieświadomości; zabawa, rozumiana jako najwyższy sens twórczości, z wezwaniem do wprowadzenia estetyki w „poważne” życie; bunt indywidualny - z rozpadem w ludowym, plemiennym, narodowym. Ta pierwotna dwoistość romantyzmu znajduje odzwierciedlenie w jego teorii ironii, która do zasady wznosi niezgodność warunkowych dążeń i wartości z bezwarunkowym absolutem jako celem. Do głównych cech stylu romantycznego należy element żartobliwy, który rozpuścił estetyczne ramy klasycyzmu; zwrócenie uwagi na wszystko, co osobliwe i niestandardowe (zresztą specjalności nie po prostu przyznano miejsce w uniwersalności, jak zrobił to styl barokowy czy preromantyzm, ale odwrócono samą hierarchię generała i jednostki); zainteresowanie mitem, a nawet rozumienie mitu jako ideału romantyczna kreatywność; symboliczna interpretacja świata; dążenie do ostatecznego poszerzenia arsenału gatunków; odwoływanie się do folkloru, przedkładanie obrazu nad koncepcję, dążenie do posiadania, dynamika na rzecz statyki; eksperymenty w syntetycznej unifikacji sztuk; estetyczna interpretacja religii, idealizacja przeszłości i kultury archaiczne, co często skutkuje protestami społecznymi; estetyzacja życia codziennego, moralności, polityki.
Nowe spojrzenie na wewnętrzny świat
Odrzucenie oświeceniowego aksjomatu racjonalności jako istoty ludzkiej natury doprowadziło romantyzm do nowego rozumienia człowieka: zakwestionowano atomową integralność „ja”, oczywistą dla minionych epok, świat indywidualnej i zbiorowej nieświadomości został odkryty, konflikt był odczuwalny wewnętrzny świat z własną „naturą”. Dysharmonia osobowości i jej wyobcowane uprzedmiotowienie były szczególnie bogato tematyzowane przez symbole. literatura romantyczna(podwójny, cień, automat, lalka, wreszcie - słynny Frankenstein, stworzony wyobraźnią M. Shelleya).
Wpływ na naukę
Romantyczna filozofia przyrody, aktualizując renesansową ideę człowieka jako mikrokosmosu i wprowadzając do niej ideę podobieństwa między nieświadomą kreatywnością natury a świadomą kreatywnością artysty, odegrała pewną rolę w rozwoju nauk przyrodniczych w 19-stym wieku. (zarówno bezpośrednio, jak i przez naukowców - zwolenników wczesnego Schellinga - takich jak Carus, Oken, Steffens). Humanistyka otrzymuje także od romantyzmu (z hermeneutyki Schleiermachera, filozofii języka Novalisa i F. Schlegla) impuls istotny dla historii, kulturoznawstwa i językoznawstwa.
Romantyzm i religia
W myśli religijnej romantyzm można podzielić na dwa kierunki. Jedno zostało zapoczątkowane przez Schleiermachera (Mowa o religii, 1799) z jego rozumieniem religii jako wewnętrznego, panteistycznie zabarwionego doświadczenia „zależności od nieskończoności”. Wpłynęło to znacząco na ukształtowanie się protestanckiej teologii liberalnej. Drugi reprezentuje ogólny trend późnego romantyzmu w kierunku ortodoksyjnego katolicyzmu i przywracania średniowiecznych fundamentów i wartości kulturowych. (Patrz praca Novalisa „Chrześcijaństwo lub Europa”, 1799, programowa dla tego trendu).
Historycznymi etapami rozwoju romantyzmu były narodziny w latach 1798-1801. krąg jeński (A. Schlegel, F. Schlegel, Novalis, Tiek, później Schleiermacher i Schelling), na którego łonie sformułowano główne filozoficzne i estetyczne zasady romantyzmu; pojawienie się po 1805 roku szkół heidelberskich i szwabskich literacki romantyzm; publikacja książki J. de Staela „O Niemczech” (1810), od której zaczyna się europejska chwała romantyzmu; powszechne rozprzestrzenianie się romantyzmu w kulturze zachodniej w latach 1820-30; kryzysowe rozwarstwienie ruchu romantycznego w latach 40. i 50. XIX wieku. na frakcje i ich łączenie z konserwatywnymi i radykalnymi nurtami „antymieszkańskiej” myśli europejskiej.
Klasycyzm z literackiego punktu widzenia
Klasycyzm powstał w Europie Zachodniej w pierwszej połowie XVII wieku, kiedy nastąpił okres umacniania się tzw. „absolutyzmu”, czyli najwyższej władzy monarchów. Idee monarchii absolutnej i generowanego przez nią porządku stanowiły podstawę klasycyzmu. Ten kierunek literacki wymagał od autorów ścisłego przestrzegania przepisanych zasad, schematów, od których odstępstwo uznano za niedopuszczalne.
Dzieła klasyczne zostały wyraźnie podzielone na gatunki wyższe i niższe. Najwyższymi gatunkami były epos, poemat epicki, tragedia i oda. Do najniższych - satyra, komedia, bajka. Główni bohaterowie prac wyższy gatunek mogli być tylko przedstawiciele stanów szlacheckich, a także bogowie lub bohaterowie starożytnych mitów. Zabroniono pospolitej, potocznej mowy. Szczególnie uroczysty, patosowy język był wymagany przy tworzeniu ody. W utworach niższych gatunków opisujących życie codzienne zwykli ludzie, dopuszczano mowę potoczną, a nawet wyrażenia slangowe.
Kompozycja każdego dzieła, niezależnie od gatunku, musiała być prosta, zrozumiała i zwięzła. Każda postać została poddana szczegółowemu wyjaśnieniu przez autora. Ponadto autor dzieła został zobligowany do przestrzegania zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i działania.
Spośród rosyjskich pisarzy najwybitniejszymi przedstawicielami klasycyzmu byli A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin, M.V. Łomonosow, I.A. Kryłow.
Czym jest literacki romantyzm
Na przełomie XVIII-XIX wieku. po zmianach i wstrząsach wywołanych rewolucją francuską w Europie Zachodniej pojawił się nowy nurt literacki - romantyzm. Jego zwolennicy nie chcieli liczyć się z surowymi regułami ustanowionymi przez klasycyzm. W swoich pracach zwracali uwagę na obraz wewnętrznego świata człowieka, jego doświadczenia, uczucia.
Głównymi gatunkami romantyzmu były: elegia, sielanka, opowiadanie, ballada, powieść, opowiadanie. Przeciwwaga typowy bohater klasycyzm, który musiał zachowywać się w ścisłej zgodzie z wymogami społeczeństwa, do którego należał, bohaterów romantyczne prace może popełnić nieoczekiwane, nieprzewidywalne czyny, wejść w konflikt ze społeczeństwem. Najsłynniejsi przedstawiciele rosyjskiego romantyzmu literackiego: V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, F.I. Tiutczew.
Klasycyzm lub neoklasycyzm początku XX wieku nazywany jest także stylem empirowym (od cesarstwa francuskiego – imperium) lub stylem cesarskim. Dokończył ewolucję klasycyzmu i zademonstrował triumf władzy państwowej. Imperium wchłonęło motywy starożytnego Egiptu (geometria egipskiego ornamentu, stylizowane sfinksy), motywy malarstwa pompejskiego, wazy etruskie, które były wykorzystywane we wnętrzach pałaców. Architekturę wyróżniają masywne portyki z kolumnami doryckimi (czasami toskańskimi), herbami wojskowymi (orły, wieńce laurowe, zbroja wojskowa, tobołki spikerskie). W tym okresie wzniesiono budowle pamiątkowe (łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe). Jeśli rozważymy ewolucję malarstwa we Francji od klasycyzmu do imperium jako jedną linię, to okaże się, że jeśli klasycyzm gloryfikował wspaniały splendor pałacowe życie Królowie francuscy, potem Cesarstwo – militarne wyczyny Napoleona i gusta wschodzącej burżuazji. Celom gloryfikacji sukcesów państwa służyła architektura pamięci (łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe), powtarzająca starożytne rzymskie projekty.
Na przełomie XVIII i XIX wieku w Niemczech i innych krajach Europy powstał nowy nurt kultury duchowej i artystycznej, zwany romantyzmem. Romantyzm stał się rodzajem reakcji na klasycyzm z jego kultem rozumu i racjonalizmu. Romantyzm był pierwszym nurtem w sztuce, który uznawał artystę za podmiot twórczości i głosił bezwarunkowe pierwszeństwo indywidualnych gustów osoby twórczej. Romantyzm osiągnął swój największy rozwój we Francji (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). Jej największymi przedstawicielami w Niemczech są F.O. Runge, KD Friedrich, P. Cornelius, w Wielkiej Brytanii: - J. Constable, W. Turner. W Rosji cechy romantyzmu przejawiały się w twórczości O.A. Kiprensky, częściowo - V.A. Tropinina, S.F. Szczedrin, MI Lebiediewa, K.P. Bryulłowa, F.A. Bruni, F.P. Tołstoj.
Romantyzm przeciwstawił utylitaryzmowi i materialności rodzącego się społeczeństwa burżuazyjnego zerwanie z… codzienna rzeczywistość, odejście w świat marzeń i fantazji, idealizacja przeszłości. Romantyzm to świat, w którym panuje melancholia, irracjonalność i ekscentryczność. Jej ślady pojawiły się w świadomości europejskiej już w XVII wieku, ale lekarze uznali je za oznakę zaburzeń psychicznych. Ale romantyzm sprzeciwia się racjonalizmowi, a nie humanizmowi. Wręcz przeciwnie, tworzy nowy humanizm, proponując rozważenie osoby we wszystkich jej przejawach.
Pierwsze oznaki romantyzmu pojawiają się niemal jednocześnie w różnych krajach, ale każdy z nich przyczynił się do jego rozwoju. Niemcy uważane są za kolebkę romantyzmu, tu położono podwaliny romantycznej estetyki. Z Niemiec nowy trend szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Romantyzm obejmował literaturę, muzykę, teatr, nauki humanitarne, sztuki plastyczne.
Teoria filozoficzna i estetyczna wczesny romantyzm opracowany w Niemczech przez A.V. i F. Schlegel, Novalis, I. Fichte, F.W. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, stowarzyszenie twórcze która istniała w latach 1798-1801, nosiła nazwę Jena Romantics. Koło niemieccy romantycy stworzył estetyczną koncepcję nowego kultura uniwersalna i pomógł ukształtować filozofię romantyczną w pierwszej połowie XIX wieku, której przedstawicielami są Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Soren Kierkegaard (1813-1855).
Niemiecki filozof Friedrich Schelling był bliski romantykom z Jeny. W oparciu o zapisy Kanta i Fichtego stworzył romantyczną teorię zbudowaną w oparciu o obiektywny idealizm. Jego główną metodą poznawania jest intuicja intelektualna, tkwiąca w geniuszu filozoficznym i artystycznym. Sztuka jest najwyższą formą pojmowania świata, jednością świadomości i nieświadomości („System transcendentalnego idealizmu”, 1800). Łączy ze sobą wszystkie rodzaje aktywności - teoretyczne i praktyczne, duchowe i zmysłowe.
Ważną postacią historyczną był niemiecki filozof irracjonalista Arthur Schopenhauer. W jego głównym dziele The World as Will and Representation (1819-1844) świat jawi się jako elementarna „wola życia”. Schopenhauer dzwonił istniejący świat"najgorszy z możliwych", a jego nauczanie - "pesymizm". Historia świata nie ma sensu. Cierpienie jest karą za grzech pierworodny, winą odrębnej egzystencji. Przezwyciężanie egoizmu i cierpienia odbywa się w sferze sztuki i moralności. W sercu sztuki leży kontemplacja idei, uwalniając podmiot spod władzy przestrzeni i czasu. Najwyższą ze sztuk jest muzyka, której celem nie jest już reprodukcja idei, ale bezpośrednie odzwierciedlenie „woli życia”. Wpływ Schopenhauera odczuwali w Niemczech R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i inni, w Rosji L. Tołstoj, A. Fet i inni.
Wybitny duński filozof, teolog i pisarz Søren Kierkegaard stworzył subiektywną („egzystencjalną”) dialektykę osobowości, przechodzącą przez trzy etapy na drodze do Boga: estetyczny, etyczny i religijny. Kierkegaard uważał, że celem filozofii nie jest poznanie jakiegoś absolutnego ducha, ale codzienne istnienie (istnienie) człowieka. Świat zewnętrzny, bez względu na jego strukturę ontologiczną i bez względu na to, jak doskonały lub niedoskonały może być, nie jest w stanie pomóc człowiekowi rozwiązać jego problemów wewnętrznych. Świat zewnętrzny jest „złamaną” i pozbawioną znaczenia istotą, odpowiedzią na to musi być strach i rozpacz („Strach i drżenie”, 1843). Ziemska egzystencja to „życie paradoksalne”. Filozof zalecał, aby jednostka całkowicie poddała się woli Bożej, to znaczy prowadziła „życie zakonne”. Myślenie „egzystencjalne”, to znaczy w oparciu o prawdziwe istnienie, oznacza nieskończenie oddanie się prawdzie chrześcijańskiej, nawet jeśli grozi to męczeństwem. Idee Kierkegaarda wpłynęły na całą kulturę europejską, a nawet naukę (przyznał to twórca mechaniki kwantowej N. Bohr).
Głównymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze są Novalis, E.T.A. Hoffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, MJu Lermontow, F.I. Tiutczew.
Niemiecki poeta i filozof Novalis (1772-1801) był wybitnym członkiem jeneńskiego kręgu romantyków. Próbował uzasadnić filozofię „magicznego idealizmu”, która afirmuje biegunowość i wzajemne przejście wszystkich rzeczy, ideę równowagi rzeczywistości, idei i fantazji w każdym człowieku.
Największy przedstawiciel niemiecki romantyzm Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) był osobowością wszechstronną: wciąż był utalentowanym kompozytorem i genialnym artystą. Jego prace cechuje subtelna filozoficzna ironia i dziwaczna fantazja, sięgająca mistycznej groteski. W swojej pracy E.T.A. Hoffmann ujawnił głęboką przepaść między sposobem życia i myśleniem artysty a zwyczajna osoba. Bohaterem większości jego utworów jest muzyk bez najemników, gardzący bogactwem materialnym i odnajdujący sens swojego życia w miłości do sztuki ("Światowe poglądy kota Murra", 1822).
Negację utylitaryzmu i zasad burżuazyjnej praktyczności, których ofiarą była osoba ludzka, wyrażali w ich twórczości nie tylko niemieccy, ale i angielscy romantycy. Największym z nich był George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, członek Izby Lordów, śpiewał nie uroki życia dworskiego, ale „smutek świata”, romantyczny bunt samotnika przeciwko całemu społeczeństwu. Jego wiersz „Pielgrzymka dziecka Harolda” (1812-1818), wiersze filozoficzne„Manfred” (1817) i „Kain” (1821), cykl wierszy o motywach biblijnych, powieść w wersecie „Don Juan” (1819-1824) i teksty przekazują dreszczyk katastrofalny istota ludzka, utrata starych ideałów i wartości. Stworzył typ „byronicznego” refleksyjnego bohatera: zawiedzionego zbuntowanego indywidualistę, samotnego cierpiącego, niezrozumianego przez ludzi, rzucającego wyzwanie całemu światowemu porządkowi i Bogu. pracy Byrona, która była ważnym etapem rozwój duchowy Społeczeństwo europejskie i literatura, dały początek fenomenowi byronizmu na początku XIX wieku, w tym „rosyjskiego”.
Wielki francuski pisarz romantyczny Victor Hugo (1802 - 1885) stworzył natchnione powieści Katedra Notre Dame (1831), Nędznicy (1862), Człowiek, który się śmieje (1869) i inne, w których potępiał publiczne rany i społeczna niesprawiedliwość. Pisarz przekonywał, że niesprawiedliwość prowadzi do biedy – wylęgarni zbrodni, i tylko radykalne zmiany w społeczeństwie pozwolą na ich wyeliminowanie. W przedmowie do dramatu „Cromwell” (1827) Hugo umieścił manifest francuskich romantyków, w którym sprzeciwił się klasyczna zasada„trzy zjednoczenia” i formalne rozgraniczenie gatunków formułowały zasady nowej, romantycznej dramaturgii. Hugo dostrzegł możliwość połączenia tragizmu z komiksem.
Pesymistyczne spojrzenie na przyszłość, nastrój „smutku świata” łączył się w romantyzmie z pragnieniem harmonii w porządku świata, z poszukiwaniem nowych, absolutnych i bezwarunkowych ideałów. Dzieło wybitnego francuskiego poety Charlesa Baudelaire'a (1821-1867) nazywane jest „poezją upadku i rozkładu”. On, zwolennik teorii „sztuki dla sztuki”, uważany jest za twórcę symboliki. Lekceważąc ogólnie przyjęte konwencje, wyrażał w swojej pracy podziw dla zła, brzydoty i wszelkiego rodzaju odchyleń od norm życia codziennego. W jego zbiorze poezji Flowers of Evil (1857) wyraża się pragnienie doskonałej harmonii.
Ostra niezgoda między ideałami a opresyjną rzeczywistością wywołała w umysłach wielu romantyków boleśnie fatalistyczne lub oburzające poczucie „dwóch światów”, gorzką kpinę z rozdźwięku między marzeniami a rzeczywistością, wyniesionym w literaturze i sztuce do zasady” romantyczna ironia”. Wielki amerykański pisarz romantyczny Edgar Allan Poe (1809-1849) zmarł w wieku 40 lat. Zaczął pisać w wieku 16 lat, ale jego utwory poetyckie nie zyskały uznania, dopóki C. Baudelaire nie przetłumaczył ich na Francuski. W późniejszym życiu cierpiał na depresję i przeżył głęboki kryzys psychiczny. Edgar Allan Poe zasłynął głównie ze swoich mistrzowsko napisanych kryminałów i kryminałów.
Historyczne ramy romantyzmu ograniczają się do okresu od 1770 do 1840 roku. W jego rozwoju eksperci wyróżniają trzy etapy: przedromantyzm (1770-1800); dojrzały romantyzm (1800-1824), wywołany rewolucją francuską 1789 r. i kampaniami wojennymi Napoleona (Goya, Géricault, wczesne dzieło Delacroix); rozkwit romantyzmu - od 1824 do 1840 (dojrzała sztuka Turnera i Delacroix). Jeśli przedromantyzmem dominowały gusta i formy angielskiej wrażliwości, to dojrzały romantyzm jest całkowicie francuski. W tym okresie pojawia się nowy obraz historyczny i nowoczesna szkoła krajobraz. W trzecim okresie, zwanym „ruchem romantycznym”, dominującą pozycję zajęła koncepcja geniuszu, ucieleśniona w dojrzała kreatywność Turnera i Delacroix.
Główni przedstawiciele romantyzmu w sztuki piękne malarze E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, CD Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Kierownikiem romantycznej szkoły malarstwa we Francji był Eugene Delacroix (1798-1863), uznany największy dekorator swojego czasu. Arcydziełem jego pracy jest obraz „Wolność wiodąca lud”, napisany w środku wydarzenia rewolucyjne 1830 i ucieleśniał buntowniczy patos charakterystyczny dla romantyzmu. Ten obraz łączy w sobie cechy współczesnego paryskiego z klasyczne piękno i potężna moc Nike z Samotraki. Delacroix jest uważany za twórcę historycznego malarstwa New Age. Delacroix był nie tylko największym francuskim malarzem romantycznym, ale także wybitnym pisarzem.
Hiszpania dała światu jednego z największych malarzy romantycznych, Francisco José de Goya (1746-1828). Zyskał sławę w dziedzinie tworzenia portretów szlachty hiszpańskiej i przedstawicieli dworu królewskiego. Goya staje się najbardziej artysta mody, zostaje wybrany na członka Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, zostaje nadwornym malarzem króla Karola IV. Twórczość Goyi przepełniona jest namiętną emocjonalnością, fantazją, towarzyską groteską. Wprowadzony pod koniec lat 80. elementy fantasy w latach 90. tworzą całościową koncepcję wizja artystyczna pokój. Opiera się na fantasmagorii, przenikliwości religijnej i grotesie społecznej. W 1799 roku Goya ukończył swój najsłynniejszy cykl rycin – album „Caprichos” (80 arkuszy z komentarzami artysty), poświęcony ludzkiemu szaleństwu i głupocie, jest satyrą na ludzką egzystencję.
100 r bonus za pierwsze zamówienie
Wybierz rodzaj pracy Praca dyplomowa Kurs pracy Streszczenie Praca magisterska Raport z praktyki Artykuł Raport Recenzja Egzamin Egzamin Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania kreatywna praca Esej Rysunek Kompozycje Tłumaczenia Prezentacje Pisanie Inne Zwiększanie unikalności tekstu Praca dyplomowa Praca laboratoryjna Pomoc online
Zapytaj o cenę
KLASYCYZM, jedna z najważniejszych dziedzin sztuki przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów, jedności. Reguły klasycyzmu mają pierwszorzędne znaczenie jako środek do realizacji głównego celu – oświecenia i pouczenia publiczności, odwołując się do wzniosłych przykładów. Estetyka klasycyzmu odzwierciedlała pragnienie idealizacji rzeczywistości, ze względu na odrzucenie obrazu rzeczywistości złożonej i wieloaspektowej. W sztuce teatralnej ten kierunek ugruntował się przede wszystkim w kreatywności, autorzy francuscy: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasycyzm wywarł wielki wpływ na język rosyjski teatr narodowy(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin i inni).
„Klasycyzm” (z łac. „classicus”, czyli „wzorowy”) zakładał stabilne zorientowanie nowej sztuki na drogę antyczną, co wcale nie oznaczało prostego kopiowania antycznych próbek. Klasycyzm zachowuje ciągłość z koncepcjami estetycznymi renesansu, zorientowanymi na antyk.
SENTYMENTALIZM(fr. Sentyment) - nurt w literaturze i sztuce europejskiej drugiej połowy XVIII wieku, ukształtowany w ramach późnego Oświecenia i odzwierciedlający wzrost nastrojów demokratycznych w społeczeństwie. Pochodzi z tekstów i powieści; później, wnikając w sztukę teatralną, dał impuls do powstania gatunków „komedii płaczliwej” i dramatu drobnomieszczańskiego.
ROMANTYZM- (romantyzm francuski, od średniowiecznego romantyzm francuski - powieść) - kierunek w sztuce, który ukształtował się w ogólnym nurcie literackim na przełomie XVIII i XIX wieku. w Niemczech. Stało się powszechne we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Najwyższy szczyt romantyzmu przypada na pierwszą ćwierć XIX wieku.
francuskie słowo romantyzm wywodzi się z romansu hiszpańskiego (w średniowieczu nazywano tak romanse hiszpańskie, a potem rycerskie), romantyzm angielski, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantyzmie, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku romantyzm staje się wyznacznikiem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu.
Wchodząc w antytezę „klasycyzmu” – „romantyzmu”, kierunek zakładał przeciwstawienie klasycznego wymogu reguł romantycznej wolności od reguł. Takie rozumienie romantyzmu przetrwało do dziś, ale, jak pisze krytyk literacki J. Mann, romantyzm to „nie tylko odrzucenie »reguł«, ale przestrzeganie »reguł« bardziej złożonych i kapryśnych”.
Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka i jej główny konflikt- jednostka i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Rewolucji Francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacyjnym, społecznym, przemysłowym, politycznym i postęp naukowy, co zaowocowało nowymi kontrastami i sprzecznościami, zniwelowaniem i duchową dewastacją osobowości.
Realizm- (łac. real, real) - kierunek literacko-artystyczny, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej typowych cechach.
Oznaki:
1. Artystyczne przedstawienie życia w obrazach, odpowiadające istocie zjawisk samego życia.
2. Rzeczywistość jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
3.Typyzacja obrazów. Osiąga się to dzięki prawdziwości szczegółów w określonych warunkach.
4. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka afirmuje życie.
5. Realizm tkwi w chęci uwzględniania rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i społecznych.
Realiści zaprzeczał „ciemnemu zestawowi” pojęć mistycznych, wyrafinowanych form współczesnej poezji.
Młody realizm Epoka pogranicza miała wszelkie znamiona przekształcania, poruszania i przyswajania prawdy sztuki, a jej twórcy szli do swoich odkryć poprzez subiektywne postawy, refleksje, marzenia. Ta cecha, zrodzona z autorskiej percepcji czasu, przesądziła o różnicy między literaturą realistyczną początku naszego stulecia a klasyką rosyjską.
XIX-wieczna proza zawsze charakteryzowała się wizerunkiem osoby, jeśli nie adekwatnej do ideału pisarza, to ucieleśniającej jego ukochane myśli. Z dzieł nowej ery bohater prawie zniknął - nosiciel idei samego artysty. Była tradycja Gogol a zwłaszcza Czechowa.
Modernizm- (fr. najnowszy, nowoczesny) - sztuka zrodzona w XX wieku.
Pojęcie to jest używane w odniesieniu do nowych zjawisk w literaturze i innych sztukach.
Modernizm w literaturze- to jest kierunek literacki, koncepcja estetyczna, która ukształtowała się w latach 1910 i rozwinęła się w kierunek artystyczny w literaturze wojennej i powojennej.
Założycielami modernizmu są M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”.
szczyt modernizm należy do 1920 roku. Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głąb świadomości i podświadomości człowieka, przeniesienie pracy pamięci, osobliwości percepcji środowiska, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość załamują się w „natychmiastowych momentach istnienie". Główną techniką w pracy modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń, uczuć.
Modernizm wpłynął na twórczość wielu pisarzy XX wieku. Jednak jego wpływ nie był i nie mógł być wszechogarniający. Tradycje klasyka literatury kontynuować swoje życie i rozwój
Postmodernizm termin oznaczający strukturalnie podobne zjawiska na świecie życie publiczne i kultura drugiej połowy XX wieku: służy zarówno do scharakteryzowania postnieklasycznego typu filozofowania, jak i do zespołu stylów w sztuce. Postmodernizm to stan kultury nowoczesnej, który obejmuje przed-post-nieklasyczny paradygmat filozoficzny, przed-postmodernistyczną sztukę, a także kulturę masową tej epoki. Powstający jako antyteza modernizmu, otwarty na zrozumienie przez nielicznych, postmodernizm, ubierając wszystko w grę, niweluje dystans między masowym a elitarnym konsumentem, sprowadzając elitę do mas (glamour). Modernizm jest ekstremistycznym zaprzeczeniem nowoczesnego świata (z jego pozytywizmem i scjentyzmem), a postmodernizm jest nieekstremistycznym zaprzeczeniem tego samego modernizmu.
Kryzys klasycyzmu był naturalną konsekwencją sytuacji historycznej, jaka rozwinęła się w Europie w pierwszych dekadach XIX wieku. Na początku wieku w Europie wybuchły wojny, wywołując falę wysokich uczuć patriotycznych. Zwycięstwo nad Francją napoleońską nie przyniosło pokoju: wzrost ruchów narodowowyzwoleńczych, naprzemienne okresy rewolucji i odnowy przyczyniły się do powszechnej fermentacji umysłów.
„Obecny wiek”, pisał dekabrysta PI Pestel, jest z jednej strony naznaczony rewolucyjnymi myślami! koniec Europy do drugiego, z Portugalii do Rosji, z wyłączeniem Zjednoczone państwo... Duch przemiany sprawia, że umysły bulgocą wszędzie, że tak powiem.”
Wzbudzona przez rewolucje i rozgrzana wojną intensywność namiętności w warunkach reakcyjnych ustrojów politycznych, które powstały w wyniku restauracji monarchii, nie mogła znaleźć godnego zastosowania społecznego. Ponadto w panującym porządku prawnym umysł dość wyraźnie naznaczony był swoją burżuazyjną esencją. Między nim a wzniosłymi ideałami głoszonymi przez filozofów Oświecenia XVIII wieku i wypisanymi na sztandarach rewolucja Francuska, leżała otchłań. Spowodowało to krytyczny przegląd istoty wielu idei i zasad oświecenia oraz ich artystyczną refleksję. Dlatego jest całkiem naturalne, że gdy tylko upadło proklamowanie „królestwa rozumu” przez racjonalistyczną filozofię Oświecenia, oni również zostali zakwestionowani. zasady artystyczne klasycyzm w wielu aspektach związany, jak wspomniano powyżej, z oświeceniem XVIII wieku.
Spowodowany ogromnym wstrząsem w życiu społecznym i duchowym Europy, romantyzm odzwierciedlał kompleksowo niestabilny stan tamtej epoki przejściowej, kiedy toczyła się walka między dwojgiem formacje społeczne Umierający feudalizm i młody, rosnący kapitalizm. Stąd „złożone i zawsze mniej lub bardziej niejasne odzwierciedlenie wszystkiego, co charakterystyczne dla romantyzmu: odcieni, uczuć i nastrojów, które obejmują społeczeństwo w epokach przejściowych, ale jego główną nutą jest oczekiwanie czegoś nowego, niepokój przed nowym, pośpieszne, nerwowe pragnienie poznać to nowe” .
Klasycyzm skłaniał się ku wyrażaniu „wiecznych prawd „wiecznego piękna”, do równowagi i harmonii. W przeciwieństwie do niego sztuka epoki romantyzmu starała się poznać świat i człowieka w całej ich różnorodności, uchwycić zmienność świata, przejściowe stany natury, najsubtelniejsze odcienie poruszenia duszy. Romanizm znacznie poszerzył zarówno granice tematyczne sztuki, jak i zakres środków artystyczna ekspresja, hierarchia sztuk ustanowiona przez klasycyzm i gatunki artystyczne szczególnie szybko zaczęły się rozwijać te z nich, w których estetyka romantyzmu znalazła najpełniejszy wyraz. Różnorodność gatunkowa, poszukiwanie nowych, bardziej zróżnicowanych, elastycznych i bogatych emocjonalnie form artystycznych stały się najważniejszymi cechami twórczego credo romantyzmu.
Romantyzm był silnym nurtem ideologiczno-artystycznym, który obejmował wszystkie dziedziny życia duchowego / Europy, znalazł odzwierciedlenie w religii, filozofii, polityce. Ruch ten został szczególnie w pełni i żywo ucieleśniony w literaturze, muzyce i malarstwie, stanowiąc w ich historii całą „epokę romantyzmu”. Rozwinięty w krytyce literackiej i artystycznej lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku spór „romantyków” z „klasykami” ważna rola w losach literatury i sztuki, pomagając przezwyciężyć przestarzałe normy estetyczne klasycyzmu i torując drogę nowym, postępowym zjawiskom życie artystyczne.
W różnych obszarach twórczości artystycznej tendencje romantyczne wyglądał inaczej. Ale ogólny „duch przemiany” tkwiący w romantyzmie wyrażał się w uporczywym pragnieniu przezwyciężenia kanonicznej sztywności. techniki artystyczne klasycyzmu i stworzyć bardziej zróżnicowany i bardziej elastyczny system środków wyrazu estetycznego. Ten wojowniczy „antykanonizm” romantyków znalazł również odzwierciedlenie w nowych poglądach architektonicznych, które zaczęły nabierać kształtu w latach trzydziestych XIX wieku.
Program estetyczny przedstawiony przez romantyzm w jego emocjonalnym i orientacja ideologiczna była już zupełnie inna niż ta wyznawana przez klasycyzm. Ideały „spokoju” i „szlachetnej prostoty”, programowa unifikacja języka architektonicznego klasycyzmu romantyzmu były postrzegane przez „scholastykę, która nakazuje uszeregowanie budynków według jednej miary i budowanie według jednego gustu”.
„Architektura” – przekonywał Gogol – „powinna być tak kapryśna, jak to tylko możliwe: przybrać surowy wygląd, okazywać pogodny wyraz twarzy, oddychać starożytnością, błyszczeć wiadomościami, zalewać grozę, błyszczeć pięknem, być albo ponurą, jak dzień pochłonięty burza z burzowymi chmurami lub pogodnie, jak poranek w słońcu”.
Rozwijanie romantycznej koncepcji duchowej i emocjonalnej pełni architektury. Gogol przeciwstawia „monotonię” i „scholastykę” klasycyzmu „natchnionemu przygnębieniu” gotycka architektura, który „daje więcej hulanki artyście” i architekturę Wschodu, „którą stworzyła sama wyobraźnia, wyobraźnia orientalna, gorąca, cudowna”. Oddając hołd pracom architektów Starożytna Grecja, pełen „smukłości i prostoty”, potępił klasycznych architektów za wypaczanie istoty architektury attyckiej, przekuwanie jej technik w modę.
P. Ya Chaadaev wyraził podobne myśli. W jednym ze swoich „listów filozoficznych”, opublikowanych w 1832 r. w czasopiśmie „Telescope”, przeciwstawił „styl grecki” ze „stylem egipskim i gotyckim”. Według Czaadajewa pierwszy „odnosi się do potrzeb materialnych osoby”, pozostałe dwa - „do jego potrzeb moralnych”, ponieważ mają „wspólny idealny charakter, bardzo wyraźnie przejawiający się w jakiejś bezużyteczności lub, lepiej, w wyjątkową ideę pomnika, która szczególnie nad nimi dominuje.” Czaadajewa, podobnie jak Gogola, pociągała szczególna duchowość i emocjonalne napięcie gotyku. „Wydaje mi się, że gotycka wieża zasługuje na szczególną uwagę, jako jeden z najpiękniejszych tworów wyobraźni – pisał autor Listów filozoficznych – ona niczym potężna i piękna myśl aspiruje tylko do nieba, zabiera cię z ziemi i nic z ziemi nie bierze, należy do szczególnego rzędu idei i nie wywodzi się z ziemskiego: najwspanialsza wizja, bez początku ani przyczyny na ziemi.
Opozycja „duchowego” do „ziemskiego”, tak wyraźnie odczuwalna w tym fragmencie „pisarstwa filozoficznego” Czaadajewa, jest bardzo charakterystyczna dla estetyki romantyzmu, zwłaszcza ostatnie stadium jego rozwój. Według jednego z ideologów romantyzmu niemiecki filozof F.-W. Schellinga, to były lata, kiedy „ludzki duch był nieskrępowany, uważał się za uprawniony do wszystkiego, co istnieje, aby przeciwstawić się jego prawdziwej wolności i pytać nie o to, co jest, ale o to, co jest możliwe”.
Rozluźnienie ludzkiego ducha, a jednocześnie chęć zagłębienia się w „tajemnice duszy”, wnikliwa dbałość o ludzką osobowość, o niepowtarzalność, indywidualność zarówno w ludzkim charakterze, jak i w zjawiskach życia są najważniejsze cechy estetycznego programu romantyzmu. Bohaterowie Beethovena, Byrona, Puszkina, Lermontowa z pasją podkreślają swoją ludzką indywidualność, swoje prawo i zdolność do przeciwstawiania się społeczeństwu, „tłumu”, samemu losowi. V. S. Turchin w książce „Wiek romantyzmu w Rosji” zauważa, że „jeśli późny klasycyzm nabierał coraz bardziej państwowego charakteru, to młody romantyzm odwoływał się do indywidualnej świadomości, będąc zainteresowanym losem osoby, która weszła w nowe stulecie”.
Poeci romantyczni boleśnie odczuwali „ścisłość granic poezji klasycznej” i widzieli „wolność wyboru i prezentacji jako główny cel poezji romantycznej”. Podobne wypowiedzi składali w latach 30. XIX wieku architekci i estetycy, którzy zastanawiając się nad losem architektury, doszli do wniosku, że konieczne jest krytyczne zrewidowanie „pięciu zasad Wignołowów” i innych kanonów klasycyzmu.
Patos romantycznego indywidualizmu znalazł odzwierciedlenie również w architekturze, ale bardzo pośrednio, zgodnie ze specyfiką jej struktury artystycznej i figuratywnej. Problem relacji między ogółem a jednostką, przełożony na język form architektonicznych, przerodził się w relację między normą kanoniczną a oryginalnością. W przeciwieństwie do normatywności klasycyzmu, romantyzm stawiał na zasadę swobodnego wyboru technik artystycznych.
W tym samym 1834 roku, kiedy ukazały się „Arabeski” Gogola, 8 maja, na uroczystym akcie Szkoły Architektonicznej Pałacu Moskiewskiego, młody architekt M.D. Bykowski wygłosił przemówienie „O bezpodstawności opinii, że architektura grecka lub grecko-rzymska Może być tak, że piękno architektury opiera się na pięciu znanych szeregach, to znaczy na kanonach pięciu porządków opracowanych przez architektów starożytności i renesansu.
Istota nowych poglądów, które Bykowski wyraził w swoim przemówieniu, wynika z samego tytułu. Jego stanowisko teoretyczne odpowiada estetyce romantyzmu, która uważała za niedopuszczalne ograniczanie swobody twórczości artystycznej systemem reguł kanonicznych. „Wszystkim wyda się dziwne”, przekonywał Bykowski, „że eleganccy mogą być podporządkowani tym samym, wszechobecnym i bynajmniej niezmienionym formułom”, chociaż, jak zauważył, taka opinia „tak fałszywa w swoich początkach… już zakorzenił się i uroczyście ciąży najlepsze prace ludzki duch”. Przyczynę tak nietwórczego, mechanicznego powtarzania kanonicznych form architektury z przeszłości Bykowski widział w niezrozumieniu, że „historia architektury każdego narodu jest ściśle związana z historią jego własnej filozofii”. Każda epoka tworzy własną styl architektoniczny, który odpowiada jego duchowym potrzebom i obyczajom tego narodu, zatem powtarzanie technik kompozytorskich „jednego wybranego stulecia” jest, zdaniem Bykowskiego, „lekkomyślnym zamiarem stłumienia sztuk pięknych”. Według niego „tak samo sprzeczne ze zdrowym rozsądkiem jest ocena dostojeństwa piękna sztuki za pomocą miary linearnej i przekonanie, że kolumny tego czy innego porządku powinny wyznaczać wszystkie wymiary budynku, wszystkie siła jego charakteru”.
Najważniejsza cecha świadomość publiczna pierwsze dziesięciolecia XIX wieku stały się historyzmem: wielowiekową drogę rozwoju społeczeństwa i kultury zaczęto postrzegać jako jeden proces, w którym każde ogniwo miało swoje specyficzne znaczenie historyczne. Oddając hołd epoce antycznej, która stworzyła pomniki wyjątkowe w swej artystycznej doskonałości, historycy i historycy sztuki nowego pokolenia starali się zgłębiać i uświadamiać znaczenie kolejnych epok w wspólny proces rozwój kultury światowej. Łącząc światopoglądowe zasady historycyzmu z romantyczną pasją do antyku i egzotyki, estetyka tamtych lat wzywała współczesnych do stania się duchowymi spadkobiercami wszelkiego bogactwa. kultura ludzka stworzone zarówno przez Zachód, jak i Wschód. „Zmęczony monotonią klasycyzmu”, napisał magazyn Moscow Telegraph w 1825 r., „Odważne umysły Europejczyków mają odwagę latać we wszystkich innych kierunkach ... Chcemy poznać i zrozumieć ducha całej ludzkości”.
Rosnące zainteresowanie starożytnością, w średniowieczu, doprowadziło do powstania szeregu budowli „w stylu gotyckim”. W architekturze rosyjskiej, obok romantycznego neogotyku, pojawiły się inne nurty, związane z odwoływaniem się do tradycji architektonicznych starożytnej architektury rosyjskiej i doświadczeniem architektury ludowej, ludowej. Rosnące zainteresowanie sztuką starożytnego Egiptu i egzotyką Wschodu, charakterystyczną dla życia artystycznego Rosji i całej Europy na początku XIX wieku, spowodowało pojawienie się różnego rodzaju „orientalnych” nurtów w architekturze.
Podobnie jak w literaturze, muzyce i malarstwie, romantyzm ostro poszerzał granice tematyczne, „wprowadzał wątki średniowieczne, egzotyczne, folklorystyczne”, w architekturze doprowadził do pojawienia się szeregu nurtów stylistycznych, różniących się znacznie oprawą artystyczną od architektura klasycyzmu.
Nowy poglądy artystyczne zrodzony z romantyzmu, pragnienie poznania i zrozumienia „ducha całej ludzkości”, rosnąca świadomość, że nowoczesna kultura powinna stać się spadkobierczynią kultury wszystkich poprzednich epok, doprowadziła do wniosku, że „wszelkie rodzaje architektury, wszystkie style” mogą i powinny znaleźć zastosowanie w architekturze.
Formułując nowe zasady architektoniczne z punktu widzenia estetyki romantycznej, N.V. Gogol w cytowanym artykule argumentował, że „miasto musi składać się z różnych mas, jeśli chcemy, aby cieszyło oczy. Niech połączy bardziej zróżnicowane smaki. Niech powstanie na tej samej ulicy: zarówno ponury gotyk, jak i orientalny obciążony luksusem, i kolosalny egipski, i nasycony smukłymi rozmiarami grecki. Romantyzm odegrał bardzo ważną rolę w całym procesie artystycznej ewolucji architektury. Działając jako ideologiczny przeciwnik starzejącego się klasycyzmu, romantyzm czynnie przyczynił się do odejścia architektury od metody twórczej leżącej u podstaw klasycyzmu. Z kolei program „antykanonizm” romantyków i zaproponowana przez nich nowa koncepcja architektoniczna, oparta na odwołaniu się do dziedzictwa „wszystkich stylów”, przyczyniły się do wypracowania nowej metody twórczej, która stała się wiodący w architekturze środkowej i drugiej połowa XIX wieku i określiły artystyczne i stylistyczne cechy eklektyzmu.
Efektem rozwoju tej nowej metody twórczej było ukształtowanie się szeregu nurtów stylistycznych w architekturze lat 20. i 30. XIX wieku. Jednym z nich był stylistyczny neogotyk, który okazał się być może najbardziej konsekwentnym ucieleśnieniem artystycznych ideałów romantyzmu w architekturze tego okresu.
