Teoria postmodernizmu w literaturze. Literatura postmodernistyczna

Termin „postmodernizm” wciąż budzi kontrowersje tutaj i na Zachodzie. Wprowadzony do obiegu w latach sześćdziesiątych, w sensie czysto historycznym nawiązuje do kultury Zachodu po drugiej wojnie światowej, do społeczeństwa postindustrialnego, do epoki kapitalizmu konsumpcyjnego, nowych technologii i komunikacji elektronicznej. Wszystko to destabilizuje i modyfikuje tradycyjne mechanizmy kulturowe oraz, co jest szczególnie ważne dla literatury, prowadzi do utraty uprzywilejowanej pozycji książki, tekstu, dzieła. Procesy zachodzące w kulturze epoki postmodernistycznej naukowcy opisują w różny sposób. Niektórzy uważają postmodernizm za kontynuację i rozwinięcie modernizmu, a literatura postmodernistyczna okazuje się po prostu kontynuacją nurtów literatury modernistycznej na nowym etap historyczny, to postmodernizm jest po prostu tym, co następuje po modernizmie. Inni widzą w kulturze postmodernizmu zerwanie z klasycznym modernizmem pierwszej połowy stulecia, inni zajęci są poszukiwaniem pisarzy z przeszłości, których twórczość niesie już idee i zasady modernizmu (przy takim podejściu postmoderniści okazują się Francuzami pisarz końca XVIII wieku, markiz de Sade, amerykański poeta Ezra Pound, zwykle zaliczany do klasyków modernizmu i wielu innych).

Tak czy inaczej, sam termin „postmodernizm” wskazuje na związek tego zjawiska z kulturą poprzedniej epoki, a postmodernizm jest świadomy siebie w stosunku do modernizmu. Jednocześnie sam modernizm podlega ciągłym rewizjom, co proponują teoretycy postmodernizmu następny układ opozycji opisujących różnicę między modernizmem pierwszej połowy XX wieku a postmodernizmem. Poniższa tabela pochodzi z pracy amerykańskiego teoretyka I. Hassana „Kultura postmodernizmu” (1985).

Teoretycy postmodernizmu argumentują, że postmodernizm odrzuca elitaryzm i formalne eksperymentowanie właściwe modernizmowi, tragedię związaną z doświadczaniem wyobcowania. Jeśli modernizm był dehumanizacją sztuki, postmodernizm doświadcza dehumanizacji planety, końca historii, końca człowieka. Jeśli Joyce, Kafka i Proust są wszechpotężnymi mistrzami artystyczne światy, wciąż wierzą w zdolność słowa do wyrażenia zasadniczej prawdy o kondycji człowieka, w wieczne istnienie doskonałego dzieła sztuki, to postmodernistyczny artysta wie, że słowo i język są subiektywne i co najwyżej mogą odzwierciedlać niektóre momenty indywidualnego punktu widzenia i książka kupiona w kiosku na lotnisku zostaną przeczytane podczas lotu, pozostawione przy wyjściu z samolotu i jest mało prawdopodobne, aby czytelnik kiedykolwiek o tym pamiętał. Literatura modernistyczna nadal przedstawiał tragedię ziemskiej egzystencji jednostki, to znaczy zachowano w niej heroiczną zasadę; postmodernistyczny pisarz wyraża znużenie człowieka życiową walką, pustkę istnienia. Krótko mówiąc, w epoce modernizmu sztuka słowa wciąż zachowywała w społeczeństwie wysoki status wartościowy, artysta wciąż mógł czuć się twórcą i prorokiem, aw postmodernizmie sztuka staje się fakultatywna, anarchiczna, na wskroś ironiczna.

W sercu literatury postmodernizmu leży koncepcja gry, bardzo od niej odległa romantyczna ironia. Gra w postmodernizmie wypełnia wszystko i pochłania samą siebie, prowadząc do utraty celu i sensu gry. Postmoderniści twierdzą, że nadszedł czas na odejście od tradycyjnych kategorii piękna i autentyczności, ponieważ żyjemy w świecie jednodniowych fałszerstw, fałszywych danych, w świecie imitacji. Wstrząs ludzkości wywołany nowymi okolicznościami historycznymi, których nie da się ogarnąć samą świadomością (Holokaust – zagłada Żydów w czasie II wojny światowej; aplikacja bronie nuklearne; zanieczyszczenie środowiska; ostateczne zrównanie jednostki we współczesnych demokracjach zachodnich), prowadzi do utraty pierwotnych wytycznych i całkowitej rewizji systemu wartości, samych sposobów myślenia. Zatraca się idea jednego porządku świata, a co za tym idzie, jednego centrum dowolnego systemu, jakiejkolwiek koncepcji. Niemożliwe staje się odróżnienie tego, co ważne od tego, co nieważne, podkreślenie głównego znaczenia jakiejkolwiek koncepcji.

Ideę braku absolutów, skończonych prawd, ideę, że rzeczywistość jest nam dana tylko w różnicach między jej zjawiskami, najbardziej konsekwentnie rozwijali francuscy poststrukturaliści Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault i Francois Lyotard . Filozofowie ci głosili odrzucenie całej tradycji filozofii klasycznej, rewizję całego systemu wiedzy naukowej, a czas da ostateczną ocenę ich niezwykle skomplikowanym, „przełomowym” dziełom.

To samo wyczerpanie buntem, zmęczenie charakteryzuje stosunek postmodernistów do tradycji. Nie odrzucają go wprost, jak robili to ich poprzednicy: postmodernistycznego pisarza można porównać do kupującego w supermarkecie z historią świata i literaturą światową, który toczy swój wózek między alejkami, rozgląda się i wrzuca do niego wszystko, co przykuwa jego uwagę lub ciekawość. Postmodernizm jest wytworem tak późnego etapu rozwoju zachodniej cywilizacji, kiedy „wszystko zostało już powiedziane”, a nowe idee w literaturze są niemożliwe; Ponadto, sami pisarze postmodernistyczni bardzo często wykładają literaturę na uniwersytetach lub są krytykami, teoretykami literatury, więc z łatwością wprowadzają te wszystkie najnowsze teorie literackie bezpośrednio do swoich dzieł, od razu je parodiują i biją.

W utworach postmodernistycznych gwałtownie wzrasta stopień samoświadomości, samokrytycyzmu w tekście; pisarz nie ukrywa przed czytelnikiem, w jaki sposób osiąga taki czy inny efekt, poddaje czytelnikowi pod dyskusję wybory, przed którymi stoi autor tekstu, a ta dyskusja z czytelnikiem również przybiera charakter wyrafinowanej gry.

Wszyscy najważniejsi pisarze końca XX wieku byli w pewnym stopniu dotknięci postmodernizmem, który w równym stopniu przejawia się w starych literaturach narodowych Zachodu (francuscy „nowi powieściopisarze” - Nathalie Sarrot, Henri Robbe-Grillet, Claude Simon; Niemcy - Günther Grass i Patrick Suskind; Amerykanie – John Bart i Thomas Pynchon; Brytyjczycy – Julian Barnes i Graham Swift, Salman Rushdie; Włosi Italo Calvino i Umberto Eco), a także w czasach świetności powieści latynoamerykańskiej (Gabriel Garcia Marquez, Julio Cortazar), oraz w twórczości pisarzy wschodnioeuropejskich (Milan Kundera, Agota Christoph, Victor Pelevin).

Przyjrzyjmy się dwóm przykładom literatury postmodernistycznej, które zostały wybrane ze względów czysto pragmatycznych: oba należą do największych mistrzów postmodernizmu, mają niewielkie rozmiary i są dostępne w tłumaczeniu na język rosyjski.

Na całym świecie powszechnie przyjmuje się, że postmodernizm w literaturze jest szczególnym stylem intelektualnym, którego teksty pisane są jakby poza czasem, a pewien bohater (nie autor) weryfikuje własne wnioski, grając niezobowiązującą gry, wchodzenie w różne sytuacje życiowe. Postmodernizm postrzegany jest przez krytyków jako elitarna reakcja na powszechną komercjalizację kultury, jako sprzeciw wobec ogólnej kultury taniego blichtru i blichtru. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dość interesujący kierunek, a dziś przedstawiamy państwu najsłynniejsze dzieła literackie we wspomnianym stylu.

10. Samuel Beckett „Molloy, Malone umiera, nienazwany”

Samuel Beckett to uznany mistrz abstrakcyjnego minimalizmu, którego technika pióra pozwala obiektywnie spojrzeć na nasz subiektywny świat, uwzględniając psychologię indywidualnego charakteru. Niezapomniane dzieło autora „Molloy, Malone Dies, The Unnamable” jest uznawane za jedno z najlepszych - nawiasem mówiąc, tłumaczenie można znaleźć na lib.ru

9. Marek Danilewski „Dom z liści”

Ta książka to prawdziwe dzieło sztuka literacka, bo Danilewski bawi się nie tylko słowem, ale i kolorem słowa, łącząc informacje tekstowe i emocjonalne. Skojarzenia wywołane zestawieniem kolorystycznym różnych wyrazów pomagają nasycić atmosferę tej książki, która zawiera zarówno elementy mitologii, jak i metafizyki. Słynny test kolorystyczny Rorschacha zrodził pomysł pokolorowania słów autora.

8. Kurt Vonnegut „Śniadanie mistrzów”

Oto, co sam autor mówi o swojej książce: „Ta książka to mój prezent dla siebie samego na pięćdziesiąte urodziny. W wieku pięćdziesięciu lat jestem tak zaprogramowany, że zachowuję się dziecinnie; mówić bez szacunku o amerykańskim hymnie, rysować flamastrem nazistowską flagę, pośladki i tak dalej.

Myślę, że jest to próba wyrzucenia tego wszystkiego z mojej głowy, aby stała się zupełnie pusta, jak tamtego dnia pięćdziesiąt lat temu, kiedy pojawiłem się na tej bardzo zniszczonej planecie.

Moim zdaniem powinni to robić wszyscy Amerykanie – zarówno biali, jak i nie-biali, którzy naśladują białych. W każdym razie inni ludzie wypełnili mi głowę różnymi rzeczami - jest wiele zarówno bezużytecznych, jak i brzydkich, a jedno nie pasuje do drugiego i w ogóle nie odpowiada temu. prawdziwe życie to wychodzi poza mnie, poza moją głowę.”

7. Jorge Luis Borges „Labirynty”

Nie sposób opisać tej książki bez uciekania się do głębokiej analizy. Ogólnie rzecz biorąc, ta charakterystyka ma zastosowanie do większości prac autora, z których wiele wciąż czeka na obiektywną interpretację.

6. Hunter Thompson „Strach i wstręt w Las Vegas”

Książka opowiada o przygodach miłośników leków psychotropowych w Las Vegas. Poprzez pozornie proste sytuacje autor tworzy kompleks satyra polityczna swojej epoki.

5. Bret Easton Ellis „Amerykański psychol”

Żadna inna praca nie jest w stanie pokazać życia zwykłego yuppie z Wall Street. Patryk Batman, główna postać pracuje, żyje zwyczajne życie, na które autor nakłada ciekawe skupienie, aby pokazać nieskrywaną rzeczywistość takiego sposobu bycia.

4. Joseph Geller „Paragraf 22”

To chyba najbardziej paradoksalna powieść, jaką kiedykolwiek napisano. Twórczość Gellera jest powszechnie uznawana, a co najważniejsze, uznawana przez większość krytyków literackich naszych czasów. Można śmiało powiedzieć, że Geller jest jednym z największych pisarzy naszych czasów.

3. Thomas Pynchon „Tęcza grawitacji”

Wszelkie próby opisania fabuły tej powieści spełzną oczywiście na niczym: to symbioza paranoi, popkultury, seksu i polityki. Wszystkie te elementy łączą się w szczególny sposób, tworząc niedościgniony Praca literacka Nowa era.

2. William Burroughs „Nagi lunch”

Zbyt wiele napisano o wpływie tej pracy na umysły naszych czasów, aby pisać o tym ponownie. Ta praca zajmuje godne miejsce w dziedzictwo literackie rówieśnicy epoki – można tu znaleźć elementy science fiction, erotyki i detektywa. Cała ta dzika mieszanka w jakiś tajemniczy sposób urzeka czytelnika, zmuszając go do przeczytania wszystkiego od pierwszej do ostatniej strony – nie jest jednak faktem, że czytelnik zrozumie to wszystko od pierwszego razu.

1. David Foster Wallace „Nieskończony żart”

Dzieło to jest oczywiście klasyką gatunku, jeśli można tak powiedzieć o literaturze postmodernizmu. Znowu można tu znaleźć smutek i zabawę, inteligencję i głupotę, intrygę i wulgaryzmy. Sprzeciw dwóch dużych organizacji to główna linia fabularna, która prowadzi do zrozumienia pewnych czynników w naszym życiu.

Generalnie prace te są bardzo trudne i to właśnie czyni je niezwykle popularnymi. Chciałbym usłyszeć od naszych czytelników, którzy czytali niektóre z tych dzieł, obiektywne recenzje - być może pozwoli to innym zwrócić uwagę na książki tego gatunku.

Streszczenie na ten temat:

„Literatura postmodernistyczna końca XX wieku”

Ostatnio popularne stało się ogłaszanie, że na początku nowego wieku postmodernizm ostatecznie przeszedł wszystkie możliwe etapy samostanowienia, wyczerpawszy możliwości istnienia jako zjawiska o znamionach uniwersalności. nowoczesna kultura. Wraz z tym przejawy postmodernizmu w ostatniej tercji XX wieku. często uważane za gry intelektualne, uwielbiany przez elitarną część inteligencji twórczej zarówno na Zachodzie, jak iw Rosji.

Tymczasem badacze, którzy zwrócili się ku problematyce postmodernizmu w sytuacji pozornej dominacji postmodernistycznego światopoglądu i powstania ogromnej liczby prac poświęconych postmodernizmowi, dochodzą do wniosku, że „liczne publikacje okazały się niespójne i sprzeczne: nowe zjawisko estetyczne było płynne, niejasne i wymykało się definicji”. D. W. Zatonsky, odwołując się do tekstów teoretycznych i literackich w celu rozpoznania i sformułowania ogólnych wniosków na temat postmodernizmu, nazwał sam termin „niezrozumiałym słowem”, którego użycie niewiele poprawia obraz świata w w zwykłym sensie słowa. Tak czy inaczej trzeba przyznać, idąc za naukowcem, że najistotniejszą przyczyną szerzenia się postmodernizmu był stan ogólnego kryzysu, a jego znaczenie polega na tym, że zakwestionował on tradycyjny „system istnienia ducha i kultury”.

Powstanie postmodernizmu wiąże się bowiem przede wszystkim z tymi głębokimi zmianami obrazu świata, jakie towarzyszą postindustrialnej, informacyjnej i komputerowej fazie rozwoju współczesnej cywilizacji. W praktyce przeradzało się to w głębokie i często nieodwołalne niedowierzanie w uniwersalność zarówno obiektywnych, jak i subiektywnych zasad poznania świata realnego. Dla wielu wydarzenia i zjawiska współczesnego świata postrzegane przez świadomość przestały mieć charakter obrazów, znaków, pojęć zawierających jakiekolwiek obiektywne znaczące znaczenie lub znaczenie duchowe i moralne, skorelowane z ideą prawdziwego postępowego rozwoju historycznego lub wolnej działalności duchowej. Według J.-F. Lyotard, teraz tak zwany „zeitgeist”, „może wyrażać się we wszelkiego rodzaju reaktywnych, a nawet reakcyjnych postawach lub utopiach, ale nie ma pozytywnej orientacji, która mogłaby otworzyć przed nami jakąkolwiek nową perspektywę”. Ogólnie rzecz biorąc, postmodernizm był „symptomem upadku poprzedniego świata i jednocześnie najniższą kreską na skali ideologicznych burz”, jakimi obfituje XXI wiek. Taka charakterystyka postmodernizmu może znaleźć wiele potwierdzeń w pracach teoretycznych i tekstach literackich.

Jednocześnie definiowanie postmodernizmu jako zjawiska stwierdzającego ogólny kryzys i chaos, który rozpoczął się po upadku tradycyjnego systemu rozumienia i poznawania świata, czasami nie pozwala dostrzec pewnych istotnych aspektów ponowoczesnego okresu stan umysłu. Mówimy o intelektualnych i estetycznych wysiłkach podejmowanych zgodnie z postmodernizmem w celu wypracowania nowych współrzędnych i określenia zarysów tego nowego typu społeczeństwa, kultury i światopoglądu, które wyłoniły się na obecnym postindustrialnym etapie rozwoju cywilizacji Zachodu. Sprawa nie ograniczała się do ogólnego zaprzeczenia czy parodii dziedzictwo kulturowe. Dla niektórych pisarzy, zwanych postmodernistami, ważniejsze stało się określenie tych nowych relacji między kulturą a człowiekiem, które rozwijają się, gdy zasada progresywnego, progresywnego rozwoju społeczeństwa i kultury w społeczeństwie istniejącym w dobie informacji i cywilizacji komputerowej traci swoją dominująca wartość.

W rezultacie w utworach literackich spójny obraz życia oparty na fabule jako rozwoju wydarzeń często zastępowany był nie tyle tradycyjną fabularną zasadą selekcji i układania materiału w wymiarze czasoprzestrzennym i linearnym następstwie , ale tworząc pewną spójność zbudowaną na połączeniu różnych warstw materiału., połączonych postaciami lub postacią autora-narratora. W rzeczywistości specyfikę takiego tekstu można określić za pomocą terminu „dyskurs”. Spośród wielu pojęć, które ujawniają pojęcie „dyskursu”, należy wyróżnić jego rozumienie, które pozwala wyjść poza językoznawstwo. W końcu dyskurs można interpretować jako „nadfrazową jedność słów”, jak również „jakąkolwiek jedność znaczeniową, niezależnie od tego, czy jest to werbalna, czy wizualna”. W tym przypadku dyskurs jest systemem zjawisk społeczno-kulturowych i duchowych utrwalonych w takiej czy innej formie, zewnętrznych wobec jednostki i oferowanych jej np. jako dziedzictwo kulturowe konsekrowane przez tradycję. Z tego punktu widzenia pisarze postmodernizmu przekazywali całkiem dreszczyk fakt, że współczesnemu człowiekowi żyjącemu w świecie ukształtowanego, „gotowego do użycia” różnorodnego materiału społecznego i kulturowego pozostają dwie drogi: konformistyczna akceptacja tego wszystkiego lub świadomość własnego stanu wyobcowania i braku wolność. Tak więc postmodernizm w twórczości zaczyna się od tego, że pisarz zaczyna rozumieć, że tworzenie dzieł o tradycyjnej formie przeradza się w reprodukcję takiego czy innego dyskursu. Dlatego w niektórych pracach współczesna proza najważniejsze jest opisanie pobytu człowieka w świecie różnego rodzaju dyskursów.

Charakterystyczna pod tym względem jest twórczość J. Barnesa, który w powieści „Anglia, Anglia” (1998) zaproponował refleksję nad pytaniem „Czym jest prawdziwa Anglia?” dla osoby epoki postindustrialnej żyjącej w „społeczeństwie konsumpcyjnym”. Powieść podzielona jest na dwie części: jedna nosi tytuł „Anglia”, w której poznajemy główną bohaterkę Martę, która dorastała w prostej rodzinie. Kiedy spotyka ojca, który kiedyś opuścił rodzinę, przypomina mu, że jako dziecko układała hrabstwa Anglii i zawsze brakowało jej jednego elementu, bo. jego ojciec go ukrył. Innymi słowy, przedstawiła geografię kraju jako zbiór zewnętrznych zarysów poszczególnych terytoriów, a zagadkę tę można uznać za postmodernistyczną koncepcję ujawniającą poziom wiedzy przeciętnego człowieka o swoim kraju.

W ten sposób definiowane jest w powieści fundamentalne pytanie „Czym jest rzeczywistość”, a druga część powieści poświęcona jest pewnemu projektowi stworzenia obok współczesnej Anglii terytorium „Dobrej Starej Anglii”. Barnes proponuje przedstawienie całej kultury Anglii w formie dyskursu społeczno-kulturowego składającego się z 50 koncepcji „angielskości”. Obejmuje to rodzinę królewską i królową Wiktorię, Big Ben, Parlament, Szekspira, snobizm, The Times, homoseksualizm, klub piłkarski Manchester United, piwo, pudding, Oxford, imperializm, krykiet itp. Dodatkowo tekst podaje bogate menu prawdziwych „angielskich” dań i napojów. Wszystko to umieszczone jest w specjalnie zaprojektowanym i specjalnie stworzonym społeczno-kulturowym analogu przestrzennym, który jest rodzajem okazałej rekonstrukcji lub reprodukcji „starej Anglii” na wybranym w tym celu terytorium wyspiarskim. Organizatorzy tego projektu wychodzą z faktu, że wiedza historyczna nie jest jak dokładny zapis wideo. prawdziwe wydarzenie przeszłość i nowoczesny mężczyznażyje w świecie kopii, mitów, znaków i archetypów. Innymi słowy, jeśli chcemy odtworzyć życie społeczeństwa angielskiego i dziedzictwo kulturowe, nie będzie to prezentacja, ale reprezentacja tego świata, innymi słowy „jego ulepszonej i wzbogaconej, zironizowanej i podsumowanej wersji”, kiedy „ rzeczywistość kopii stanie się rzeczywistością, którą spotkamy na swojej drodze”. Barnes zwraca uwagę na fakt, że państwo postmodernistyczne nowoczesne społeczeństwo przejawia się między innymi tym, że w sferze kultury, tj. życia duchowego człowieka, stosuje się obecnie również pewne technologie, świat kultury jest projektowany i systematycznie tworzony w taki sam sposób, jak to się dzieje np. produkcja przemysłowa.

„Anglia, Anglia” to przestrzeń, w której archetypy i mity o tym kraju przedstawiane są jako spektakl i gdzie tylko chmury, fotografowie i turyści są autentyczni, a wszystko inne jest dziełem najlepszych konserwatorów, aktorów, kostiumologów i projektantów wykorzystujących najbardziej nowoczesna technologia aby stworzyć efekt starożytności i historyczności. Ten produkt współczesnego show-biznesu epoki „społeczeństwa konsumpcyjnego” to „repozycjonowanie” mitów o Anglii: Anglia, którą chcą zobaczyć, została stworzona Turyści zagraniczni za swoje pieniądze, bez doświadczania niektórych niedogodności towarzyszących gościom podczas podróży prawdziwy kraj- Wielka Brytania.

W tym przypadku literatura postmodernizmu uwydatniła jedno ze zjawisk świata postindustrialnego jako świata zrealizowanej utopii powszechnej konsumpcji. Współczesny człowiek znalazł się w sytuacji, w której umieszczony w sferze kultury masowej występuje jako konsument, którego „ja” postrzegane jest jako „system pragnień i ich zaspokojenia” (E. Fromm), a zasada nieskrępowanej konsumpcja rozciąga się obecnie na sferę kultury klasycznej i całego dziedzictwa kulturowego. Tak więc koncepcja dyskursu jako zjawiska społeczno-kulturowego daje Barnesowi możliwość pokazania, że ​​obraz świata, w którym egzystuje współczesny człowiek, nie jest w istocie owocem jego własnego doświadczenia życiowego, ale jest mu narzucany z zewnątrz przez pewnych technologów. , „twórcy koncepcji”, jak nazywa się ich w powieści.

Jednocześnie bardzo charakterystyczne jest to, że sami pisarze, odtwarzając niektóre istotne aspekty ponowoczesnego stanu współczesnego świata i człowieka, postrzegają swoją twórczość jako ciąg procedur tworzenia tekstów wykraczających poza klasyczną tradycję prozy. Mówimy o rozumieniu twórczości jako procesu indywidualnego przetwarzania, łączenia i łączenia poszczególnych już uformowanych warstw materiału, fragmentów tekstów kulturowych, pojedynczych obrazów i archetypów. W drugiej połowie XX wieku. To właśnie ten postmodernistyczny rodzaj aktywności chwilowo staje się dominujący w ochronie, zachowaniu i realizacji pierwotnej ludzkiej potrzeby oraz zdolności poznawczych i twórczych.

W tym przypadku wewnętrzne powiązania fragmentów tekstu, obrazów i motywów w tekście postmodernistycznym są odtwarzane jako dyskurs, który ogólnie charakteryzuje się jako jeden z dowodów tzw. trzecia XX wieku. W postmodernizmie następuje konsekwentne zastępowanie realnej historycznej perspektywy przejścia od przeszłości do przyszłości procesem dekonstrukcji indywidualnego obrazu świata, którego integralność w całości opiera się na dyskursie, w procesie odtwarzania którego ten obraz świata nabiera czytelnika pewnego powiązania, czasem otwierając mu drogę do nowego rozumienia tego świata i własnej w nim pozycji. Innymi słowy, postmodernizm czerpie nowe źródła artyzmu w odtwarzaniu obrazu świata z różnych fragmentów historycznych, społeczno-kulturowych i informacyjnych. Proponuje się zatem ocenę egzystencji i życia duchowego jednostki nie tyle w warunkach społecznych, ile we współczesnym kontekście historycznym i kulturowym.

Jednocześnie to informacyjny i kulturowy aspekt doboru i organizacji materiału stanowi o specyfice tekstów postmodernistycznych, które wyglądają jak system wielopoziomowy. Najczęściej można wyróżnić trzy poziomy: artystyczny (figuratywny), informacyjny i kulturowy. Na poziomie informacyjnym niezwykle charakterystyczne jest użycie postmodernizmu na zewnątrz teksty literackie fragmenty, które potocznie nazywa się dokumentami. Narracje o bohaterach i ich życiu uzupełnia heterogeniczny materiał już przetworzony i uporządkowany do zrozumienia. W niektórych przypadkach fragmentami tekstów mogą być autentyczne próbki sformalizowane lub ich imitacje: na przykład pamiętniki i wpisy do pamiętników, listy, akta, protokoły procesów, dane z dziedziny socjologii lub psychologii, wycinki z gazet, cytaty z książek, w tym z utworów literackich poezji i prozy, napisanych w różnych epokach. Wszystko to składa się w tekst literacki, współtworzy kontekst kulturowy narracji i staje się częścią dyskursu towarzyszącego opisowi, który cechy gatunkowe powieść na poziomie fabuła-fabuła i odsłaniająca problemy indywidualnego losu bohatera.

Ta warstwa informacyjna i kulturowa najczęściej reprezentuje komponent postmodernistyczny narracja artystyczna. To właśnie na tym poziomie następuje połączenie materiału z różnych epok, kiedy obrazy, wątki, symbole z historii kultury i sztuki zostają skorelowane z systemem norm, wartości i pojęć na poziomie współczesnej wiedzy teoretycznej i humanitarnej. zagadnienia. Na przykład w „Wahadle Foucaulta” W. Eco fragmenty literatury naukowej, filozoficznej, teologicznej różnych epok podane są jako epigrafy do poszczególnych rozdziałów. Innymi przykładami intelektualnego nasycenia postmodernistycznej prozy materiałem informacyjnym, kulturowym i teoretycznym są różnego rodzaju przedmowy autorów, mające charakter samodzielnych esejów. Takimi są na przykład „Notatki na marginesie Imienia róży” W. Eco czy „Prolog” i „Zakończenie” powieści J. Fowlesa „Robak”, „Intermedia” między dwoma rozdziałami w „Historia świata w 10 ½ rozdziały” J. Barnesa. Wzorując się na rozprawie naukowej, J. Barnes kończy swoją „Historię świata” spisem książek, w których opisał średniowiecze oraz historię powstania obrazu francuskiego artysty Géricaulta „Tratwa Meduzy”, a jego powieść „Papuga Flauberta” zawiera dość szczegółową chronologię życia francuskiego pisarza.

W takich przypadkach ważne jest, aby autorzy udowodnili możliwość owocnej działalności duchowej i wolności intelektualnej opartej na Praca literacka. Tak uważa na przykład A. Robbe-Grillet współczesny pisarz nie może, jak dotychczas, zewnętrznie solidnej i realnej codzienności uczynić źródłem twórczości i nadać swoim utworom charakteru totalitarnej prawdy o normach i prawach cnót oraz pełnej wiedzy o świecie. Teraz autor „nie sprzeciwia się poszczególnym przepisom tego czy innego systemu, nie, zaprzecza jakiemukolwiek systemowi”. Tylko w swoim wewnętrznym świecie może znaleźć źródło swobodnej inspiracji i podstawę do stworzenia indywidualnego obrazu świata jako tekstu bez wszechogarniającej presji zasady pseudowiarygodności formy i treści. Żyjąc w nadziei na intelektualne i estetyczne wyzwolenie od świata, współczesny pisarz płaci cenę „poczuciem siebie jako pewnego rodzaju przesunięcia, pęknięcia w zwykłym uporządkowanym biegu rzeczy i wydarzeń…”.

Nie bez powodu w „Wahadle Foucaulta” W. Eco dla narratora komputer staje się symbolem bezprecedensowej swobody w posługiwaniu się tworzywem twórczości, a tym samym intelektualnego wyzwolenia jednostki. „O szczęście, o zawrót głowy od odmienności, och, mój idealny czytelniku, przytłoczony idealną„ bezsennością ”… „Mechanizm stuprocentowej duchowości. Jeśli piszesz gęsim piórem, skrzypiąc po zatłuszczonym papierze i zanurzając go co minutę w kałamarzu, myśli wyprzedzają się, a ręka nie nadąża za myślą; jeśli piszesz na maszynie, litery się mieszają , nie da się nadążyć za tempem własnych synaps, wygrywa tępy, mechaniczny rytm. Ale z nim (może z nią?) palce tańczą do woli, mózg łączy się z klawiaturą, a ty trzepoczesz pośrodku nieba, masz skrzydła jak ptak, komponujesz psychologiczną analizę krytyczną doznania nocy poślubnej…”. „Proust jest jak rozlana przez dziecko rzecz w porównaniu z czymś takim”. Dostęp do niespotykanej dotąd różnorodności wiedzy i informacji z najróżniejszych obszarów społeczno-kulturowej przeszłości i teraźniejszości, możliwość ich jednoczesnego postrzegania, swobodnego łączenia i porównywania, łączenia pluralizmu wartości i norm z ich konfliktem i totalitaryzmem nacisk na ludzką świadomość - wszystko to stanowi o sprzecznych podstawach postmodernistycznej metody tworzenia artystycznych obrazów życia. W praktyce postmodernistyczne przejawy metodologii procesu twórczego wyglądają jak jasno określony repertuar różne drogi, techniki i „technologie” przetwarzania materiału źródłowego w celu stworzenia tekstu wielopoziomowego.

Jednak pojawienie się w latach 80 szereg utworów prozatorskich pozwala dostrzec, że takie cechy jak cytat, fragmentaryczność, eklektyzm i żartobliwość dalekie są od wyczerpania możliwości literackiego postmodernizmu. Takie cechy prozy postmodernistycznej, jak tworzenie narracji kulturowej, filozoficznej i artystycznej (na przykład powieści historycznej lub kryminału), które nie odpowiadają zakorzenionym tradycyjnym wyobrażeniom gatunki prozy. Na przykład „Imię róży” (1980) i „Wahadło Foucaulta” (1989), „powieść ilustrowana” „Tajemniczy płomień królowej Loany” (2004) W. Eco, powieść historyczna - „fantazja” J. Fowlesa „ Robak ”(1985),„ Historia świata w 10 ½ rozdziały” (1989) J. Barnes, Trylogia autobiograficzna A. Robbe-Grillet „Romański” (1985-1994). Prace te pokazują, że wybór postmodernistycznej metodologii twórczości wynika w dużej mierze z chęci odejścia od obrazu wirtualnego obrazu świata narzucanego człowiekowi z zewnątrz zgodnie z zakorzenionym dyskursem gatunkowym, kiedy treść i fabułę wyznaczają ogólnie przyjęte kanony estetyczne, ideologiczne i moralne współczesnego społeczeństwa i kultury masowej. Dlatego Robbe-Grillet nie chciał wprowadzać czytelników w błąd, po prostu wydobywając z materiału rzeczywistości formę „niewinnych i szczera historia". Pisarz upatruje na przykład niewykorzystanych możliwości kreatywności w tym, że w wyobraźni autora piszącego o wojnie 1914 r. wiernie odwzorowane historycznie epizody wojenne mogą równie dobrze łączyć się z wizerunkami bohaterów średniowiecznych epopei i powieści rycerskich. Według J. Barnesa artystyczna dekonstrukcja świata jest konieczna, ponieważ z reguły „wymyślamy własną historię, aby ominąć fakty, których nie chcemy zaakceptować” i w efekcie „żyjemy w atmosferę powszechnego triumfu nieprawdy”. Tylko sztuka, w wyniku wolnej od zewnętrznej presji twórczej działalności człowieka, może przezwyciężyć sztywną fabułę zideologizowanego obrazu świata, wskrzeszając dawne tematy, obrazy i koncepcje poprzez ich indywidualne przemyślenie, zestawienie i interpretację. W Historii świata autor postawił sobie za zadanie przezwyciężenie powierzchowności i przybliżenia ogólnie przyjętej panoramy historycznej przeszłości i teraźniejszości. Przejście od jednej „eleganckiej fabuły” do drugiej w złożonym strumieniu wydarzeń można uzasadnić jedynie tym, że ograniczając swoją wiedzę o życiu do wybiórczych fragmentów połączonych w określoną fabułę, współczesny człowiek łagodzi panikę i ból z powodu postrzegania chaos i okrucieństwo realnego świata.

Z drugiej strony to przekształcenie prawdziwych wydarzeń i faktów historycznych lub współczesnych w dzieło sztuki pozostaje najważniejszym atutem osoby twórczej. Barnes widzi istotną różnicę w rozumieniu wierności „prawdzie życia” w sztuka klasyczna i teraz, kiedy praktyka narzucania ludziom błędnego poglądu na świat zakorzeniła się we współczesnej kulturze masowej poprzez literaturę, gazety i telewizję. Zwraca uwagę na oczywiste różnice między malowniczą sceną przedstawioną na obrazie Géricaulta „Tratwa Meduzy” a prawdziwymi, strasznymi faktami morskiej katastrofy tego statku. Uwalniając publiczność od kontemplacji ran, otarć i scen kanibalizmu, Géricault stworzył wybitne dzieło sztuka niosąca ładunek energii wyzwalający wewnętrzny świat widza poprzez kontemplację potężnych postaci cierpiących i pełnych nadziei postaci. W nowoczesnej epoce postindustrialnej, w stanie ponowoczesności, literatura jest postawiona merytorycznie odwieczne pytanie: Czy sztuka będzie w stanie zachować i zwiększyć swój potencjał intelektualny, duchowy i estetyczny do rozumienia i przedstawiania świata i człowieka.

Nie jest więc przypadkiem, że w postmodernizmie lat 80. próby tworzenia tekstów literackich zawierających nowoczesną koncepcję życia okazują się wiązać z rozwojem problematyki humanistycznej, co było jednym z głównych atutów literatury klasycznej. Dlatego w powieści J. Fowlesa „The Worm” epizody pojawienia się w Anglii XVIII wieku. jeden z nieortodoksyjnych ruchów religijnych jest interpretowany jako opowieść o tym, jak „kiełek osobowości boleśnie przedziera się przez twardą kamienną glebę irracjonalnego społeczeństwa związanego tradycjami”. Tym samym w ostatnie dekady XX wiek Postmodernizm ujawnia wyraźną tendencję do powrotu na pole sztuki i twórczości człowieka jako osoby wewnętrznie wartościowej, wolnej od presji społeczeństwa i ogólnie przyjętych kanonów i zasad ideowych i światopoglądowych. postmodernizm kreatywność tekst kulturowy

Używane książki

1. Kuzmichev I. K. Krytyka literacka XX wieku. Kryzys metodologii. Niżny Nowogród: 1999.

Zatonsky DV Modernizm i postmodernizm. Charków: 2000.

Literatura zagraniczna. 1994. №1.

Vladimirova T. E. Wezwany do komunikacji: rosyjski dyskurs w komunikacji międzykulturowej. M.: 2010.

Bart R. Wybrane prace: Semiotyka: Poetyka. M., 1989.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub udzielą korepetycji z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

„Ukryte złoto XX wieku” to projekt wydawniczy Maksyma Niemcowa i Szaszy Martynowej. W ciągu roku zamierzają przetłumaczyć i wydać sześć książek czołowych autorów anglojęzycznych (m.in. Brautigana, O'Briena i Bartelmy'ego) - to dopełni kolejne luki w publikowaniu współczesnej literatury zagranicznej. Pieniądze na realizację projektu zbierane są w ramach crowdfundingu. Dla „Gorkego” Szaszi Martynowa przygotowała krótkie wprowadzenie do postmodernizmu literackiego na podstawie materiałów powierzonych jej autorów.

Wiek XX, czas planetarnych zachwytów i najczarniejszych rozczarowań, dał literaturze postmodernizm. Czytelnik od samego początku traktował postmodernistyczne „nieokiełznanie” w różny sposób: to wcale nie są pianki w czekoladzie i nie choinka, która zadowoli wszystkich. Literatura postmodernizmu w ogóle to teksty wolności, odrzucenia norm, kanonów, postaw i praw z przeszłości, gotyckiego dziecka / punka / hipisa (sami kontynuujcie listę) w szanowanym - „kwadracie”, jak beatnicy powiedział - rodzina klasycznych tekstów literackich. Jednak już niedługo literacki postmodernizm będzie miał około stu lat iw tym czasie ludzie w ogóle się do tego przyzwyczaili. Zyskał spore grono fanów i naśladowców, tłumacze niestrudzenie go doskonalą doskonałość zawodowa i postanowiliśmy podsumować niektóre kluczowe cechy tekstów postmodernistycznych.
Oczywiście niniejszy artykuł nie pretenduje do wyczerpującego omówienia tematu – o postmodernizmie w literaturze napisano już setki rozpraw; jednak inwentarz zestawu narzędzi postmodernistycznego pisarza jest przydatną rzeczą w gospodarstwie domowym każdego współczesnego czytelnika.

Literatura postmodernistyczna nie jest „ruchem”, „szkołą” ani „stowarzyszeniem twórczym”. Jest to raczej grupa tekstów, które łączy odrzucenie dogmatu oświecenia i modernistyczne podejście do literatury. najbardziej wczesne przykłady Ogólnie literaturę postmodernistyczną można uznać za „Don Kichota” (1605-1615) Cervantesa i „Tristram Shandy” (1759-1767) Lawrence'a Sterne'a.
Pierwsza rzecz, która przychodzi nam na myśl, gdy słyszymy o literatura postmodernistyczna, - wszechogarniająca ironia, rozumiana czasem jako "czarny humor". Dla postmodernistów jest niewiele rzeczy na świecie (jeśli w ogóle istnieją), których nie można potępić. Dlatego teksty postmodernistyczne są tak hojne w kpinie, parodystycznych wybrykach i podobnych rozrywkach. Oto przykład dla Ciebie - cytat z powieści "Willard i jego nagrody w kręgle" (1975) Richarda Brautigana:

— Lepiej — powiedział Bob. - To wszystko, co zostało z wiersza.
— Uciekł — powiedział Bob. - To wszystko, co zostało z tego drugiego.
- On cię zdradza - powiedział Bob. - "Łamanie". „Z tobą zapomniałem o wszystkich trudnościach”. Oto jeszcze trzy.
„Ta dwójka jest niesamowita” — powiedział Bob. „Mój smutek jest niezmierzony, bo moi przyjaciele są do niczego”. „Odgryź ogórki”.
- Co mówisz? Czy lubisz to? zapytał Bob. Zapomniał, że nie może mu odpowiedzieć. Kiwnęła głową, tak, podoba jej się to.
- Nadal chcesz słuchać? zapytał Bob.
Zapomniał, że ma knebel w ustach. (Przetłumaczone przez A. Guzmana)

Literatura postmodernistyczna nie jest „ruchem”, „szkołą” ani „stowarzyszeniem twórczym”

Cała powieść zadeklarowana jest jako parodia literatury sadomasochistycznej (poważniejszej nie znajdziecie nigdzie) i jednocześnie kryminał. W rezultacie zarówno sadomasochizm, jak i detektyw Brautigana zamieniają się w przeszywającą akwarelę samotności i niemożności zrozumienia i bycia zrozumianym przez ludzi. Innym wspaniałym przykładem jest kultowa powieść Milesa Gapalina (Flann O'Brien) The Lazarus Singers (1941, przetłumaczona na rosyjski 2003), okrutna parodia irlandzkiego renesansu kultury narodowej z przełomu wieków, napisana przez człowieka, który doskonale mówił po irlandzku który znał i kochał kulturę irlandzką, ale odczuwał głęboki wstręt do sposobu, w jaki odrodzenie kultury przejawiało się w histerii i przeciętności. Lekceważenie, jako naturalna konsekwencja ironii, jest znakiem rozpoznawczym postmodernistów.

Kartezjusz spędzał zbyt wiele czasu w łóżku, narażony na nawiedzoną halucynację, o której myślał. Jesteś niezdrowy z podobną dolegliwością. („The Dolkey Archive”, Flann O'Brien, tłum. Sh. Martynova)

Drugi to intertekstualność i związane z nią techniki kolażu, pastiszu itp. Postmodernistyczny tekst jest prefabrykowanym konstruktorem tego, co było w kulturze wcześniej, a nowe znaczenia są generowane z tego, co już zostało opanowane i zawłaszczone. Ta technika jest bardzo powszechna wśród postmodernistów, kogokolwiek weźmiesz. Mistrzowie Joyce i Beckett, moderniści, również używali tego zestawu narzędzi. Teksty Flanna O'Briena, niechętnego spadkobiercy Joyce'a (to skomplikowane, jak mówią), są łącznikiem między nowoczesnością a ponowoczesnością: „Twarde życie” (1961) to powieść modernistyczna, a „Dwa ptaki płyną” (1961). 1939, w wydaniu rosyjskojęzycznym – „O ptactwie wodnym”) jest jeszcze pewnego rodzaju postmodernizmem. Oto jeden z tysięcy możliwych przykładów - z "Umarłego ojca" Donalda Barthelme'a:

Dzieci, powiedział. Bez dzieci nie zostałbym Ojcem. Bez dzieciństwa nie ma ojcostwa. Sam nigdy tego nie chciałem, narzucili mi to. Rodzaj hołdu, bez którego mógłbym się obejść, generowanie, a następnie edukacja każdego z tysięcy, tysięcy i dziesiątek tysięcy, nadmuchiwanie małego pakietu do dużego pakietu przez lata, a następnie zaświadczenie, że duże paczki, jeśli płeć męska nosi kapelusze z dzwoneczkami, a jeśli nie on, to przestrzegają zasady ius primae noctis, wstydu odsyłania tych, którzy są dla mnie niepożądani, bólu wysyłania pożądanych do mnie strumień życia duże miasto nigdy nie ogrzać mojej zimnej otomany i przewodzić husarii, utrzymywać porządek publiczny, przestrzegać kodów pocztowych, trzymać śmieci z dala od kanalizacji, wolałbym nie wychodzić z gabinetu, porównując wydania Klingera, pierwodruk, drugi druk, trzeci druk i tak dalej , czy nie rozpadło się na zgięciu? […] Ale nie, musiałem je pożreć, setki, tysiące, fififofam, czasami razem z butami, dobrze gryzie się dziecku w nogę, a tam, między zębami, masz zatruty sportowy pantofel. Tak, a włosy, miliony funtów włosów przez lata zabliźniły jelita, dlaczego nie można było po prostu wrzucić dzieci do studni, zostawić na górskich zboczach, niechcący wstrząsnąć zabawkami szyny kolejowe? A najgorsze ze wszystkiego były ich niebieskie dżinsy, w moich posiłkach półmisek źle wypranych niebieskich dżinsów, T-shirtów, sari, „tom-macans”. Prawdopodobnie dałoby się najpierw zatrudnić kogoś do obierania ich dla mnie. (Przetłumaczone przez M. Niemcowa)

Inne dobry przykład « stara bajka w nowy sposób” – wydana po rosyjsku przez Donalda Bartelmy powieść „Król” (wyd. pośmiertnie, 1990), w której następuje twórcze przemyślenie legend cyklu arturiańskiego – w scenerii II wojny światowej.

Mozaikowa natura wielu tekstów postmodernistycznych została nam przekazana przez Williama Burrowsa, a Kerouac, Bartelmy, Sorrentino, Dunleavy, Eggers i wielu innych (podajemy tylko tych, którzy w ten czy inny sposób zostali przetłumaczeni na rosyjski) używali tej techniki żywo i w sposób na różne sposoby - i korzystaj z tego.

Po trzecie: właściwie metafikcja – pisanie o samym procesie pisania i dekonstrukcji znaczeń z nim związanych. Wspomniana już powieść O'Briena Two Birds Sailed jest podręcznikowym przykładem tej techniki: w powieści opowiadamy o autorze, który komponuje powieść opartą na mitologii irlandzkiej (proszę: podwójny postmodernizm!), a bohaterowie tego zagnieżdżonego splotu powieściowego przeciwko intrygom i spiskom autora. Powieść „Irish Stew” postmodernisty Gilberta Sorrentino (nieopublikowana w języku rosyjskim) jest ułożona według tej samej zasady, aw powieści angielskiej pisarki Christine Brooke-Rose „Textermination” (1992) tylko postacie z dzieł klasycznych literatury, zebranych w San Francisco na Dorocznym Kongresie Błagania o Księgę Rodzaju.

Czwarta rzecz, która przychodzi na myśl, to nieliniowa fabuła i inne gry z czasem. I barokowa architektura temporalna w ogóle. V. (1963) Thomasa Pynchona jest tego doskonałym przykładem. W ogóle Pynchon jest wielkim miłośnikiem i rzemieślnikiem wykręcania precli poza czasem – przypomnijmy sobie trzeci rozdział powieści „V.”, z lektury której mózg niejednego pokolenia czytelników skręca się w helisę DNA.

Realizm magiczny – łączenie i mieszanie literatury podobnej do życia i niepodobnej do życia – można uznać w takim czy innym stopniu za postmodernistyczny i pod tym względem Marqueza i Borgesa (a tym bardziej Cortazara) można również uznać za postmodernistów. Innym znakomitym przykładem takiego przeplatania się jest powieść Gilberta Sorrentino o bogatym tytule opcji tłumaczeniowych „Kryształowa wizja” (1981), w której całość można odczytać jako tłumacza dla talii kart tarota i jednocześnie jako codzienną kroniki jednego bloku Brooklynu. Liczne pośrednio archetypowe postacie w tej powieści charakteryzują Sorrentino tylko bezpośrednią mową, własną i skierowaną do nich - to, nawiasem mówiąc, jest również zabiegiem postmodernistycznym. Literatura nie musi być autentyczna – tak postanowili postmoderniści i nie bardzo wiadomo, jak i po co tu z nimi dyskutować.

Mozaikowa natura wielu postmodernistycznych tekstów została nam przekazana przez Williama Burroughsa

Osobno (po piąte) trzeba powiedzieć o skłonności do technokultury i hiperrzeczywistości jako o pragnieniu wyjścia poza rzeczywistość daną nam w doznaniach. Internet i wirtualna rzeczywistość są w pewnym stopniu wytworem ponowoczesności. W tym sensie być może najlepszym przykładem jest niedawno opublikowana rosyjska powieść Thomasa Pynchona The Edge of the Blow (2013).
Rezultatem wszystkiego, co wydarzyło się w XX wieku, jest paranoja jako pragnienie odkrycia porządku za chaosem. Postmodernistyczni pisarze, podążając za Kafką i Orwellem, próbują na nowo usystematyzować rzeczywistość i duszące przestrzenie Magnus Mills (Cattle Drive, Full Employment Scheme i zbliżająca się premiera po rosyjsku All Quiet on the Orient Express), The Third Policeman (1939/1940 ) O'Brien i oczywiście cały Pynchon - o tym, chociaż mamy tylko kilka przykładów z wielu.

Postmodernizm w literaturze w ogóle jest terytorium pełnej wolności. Zestaw narzędzi postmodernistów, w porównaniu z tym, czym dysponowali ich poprzednicy, jest znacznie szerszy – wszystko jest dozwolone: ​​nierzetelny narrator i surrealistyczna metafora, i obfite listy i katalogi, i słowotwórstwo, gra słów i inny ekshibicjonizm leksykalny oraz ogólnie emancypacja języka, łamanie lub zniekształcanie składni oraz dialog jako silnik narracji.

Niektóre z wymienionych w artykule powieści są przygotowywane do publikacji w języku rosyjskim przez wydawnictwo Dodo Press i możesz osobiście wziąć w tym udział: projekt Ukryte złoto XX wieku jest merytoryczną kontynuacją rozmowy o literacki postmodernizm XX wieku (i nie tylko).

Być może żaden terminy literackie nie poddano tak zaciekłej dyskusji, jaka toczy się wokół terminu „postmodernizm”. Niestety, powszechne stosowanie go pozbawiło konkretne znaczenie; Wydaje się jednak, że można wyróżnić trzy główne znaczenia, w których ten termin używane we współczesnej krytyce:

1. dzieła literatury i sztuki powstałe po II wojnie światowej, niezwiązane z realizmem i wykonane nietradycyjnymi technikami obrazowymi;

2. dzieła literatury i sztuki, wykonane w duchu modernizmu, „doprowadzone do skrajności”;

3. w znaczeniu rozszerzonym – stan człowieka w świecie „rozwiniętego kapitalizmu” w okresie od końca lat 50. XX wieku do współczesności, czas nazwany przez teoretyka postmodernizmu J. - F. Lyotarda „epoką wielkich metanarracji kultury Zachodu”.

Mity, które od niepamiętnych czasów były podstawą ludzkiej wiedzy i legitymizowane przez ogólnie przyjęte użycie – chrześcijaństwo (i szerzej – wiara w Boga w ogóle), nauka, demokracja, komunizm (jako wiara w dobro wspólne), postęp, itp. - nagle utraciły swój niepodważalny autorytet, a wraz z nim ludzkość straciła wiarę w swoją moc, w celowość wszystkiego, co zostało podjęte w imię tych zasad. Takie rozczarowanie, poczucie „zagubienia” doprowadziło do gwałtownej decentralizacji sfery kulturowej zachodniego społeczeństwa. Postmodernizm to zatem nie tylko brak wiary w Prawdę, który doprowadził do niezrozumienia i odrzucenia jakiejkolwiek istniejącej prawdy czy znaczenia, ale także zespół wysiłków zmierzających do odkrycia mechanizmów „historycznej konstrukcji prawd”, a także sposobów aby ukryć je przed oczami społeczeństwa. . Zadaniem postmodernizmu w najszerszym tego słowa znaczeniu jest eksponowanie bezstronnego charakteru powstawania i „naturalizacji” prawd, tj. sposoby ich przenikania do świadomości społecznej.

O ile moderniści za swoje główne zadanie uważali podtrzymywanie za wszelką cenę szkieletu upadającej kultury zachodniego społeczeństwa, o tyle postmoderniści wręcz przeciwnie, często chętnie godzą się na „śmierć kultury” i zabierają jej „pozostałości” na materiał do ich gra. Tak więc liczne obrazy Andy'ego Warhola przedstawiające M. Monroe, czy przepisany przez Cathy Acker „Don Kichot” są ilustracją postmodernistycznego nurtu brikolaż, który wykorzystuje cząstki starych artefaktów w procesie tworzenia nowych, choć nie „oryginalnych” (bo nic nowego nie może być z założenia zadaniem autora sprowadza się do rodzaju gry) – powstająca praca zaciera granice zarówno między starym i nowym artefaktem oraz między sztuką „wysoką” i „niską”.

Podsumowując dyskusję o genezie postmodernizmu, niemiecki filozof Wolfgang Welsch pisze: „To, co nowoczesność rozwinęła w wyższych formach ezoterycznych, ponowoczesność realizuje na szerokim froncie codzienności. Daje to prawo nazywać ponowoczesność egzoteryczną formą ezoterycznej nowoczesności”

Kluczowymi pojęciami używanymi przez teoretyków postmodernizmu w literaturze są „świat jako chaos”, „świat jako tekst”, „intertekstualizm”, „podwójny kod”, „maska ​​autora”, „parodystyczny sposób narracji”, „brak komunikacji” , "fragmentacja". narracja", "metaraskazka" itp. Postmoderniści domagają się „nowej wizji świata”, nowego jego rozumienia i obrazu. Podstawy teoretyczne poststrukturalizm jest w szczególności strukturalistyczno-dekonstruktywistycznym kompleksem idei i postaw. Wśród technik stosowanych przez postmodernistów wymienić należy: odmowę odwzorowywania rzeczywistości w obrazach (powszechnie akceptowana kojarzy się ze swojskością i jest wielkim złudzeniem ludzkości) na rzecz Gry formą, konwencjami i symbolami z arsenału „sztuki wysokiej”; zaprzestanie pogoni za oryginalnością: w dobie masowej produkcji wszelka oryginalność natychmiast traci swoją świeżość i znaczenie; odmowa wykorzystania fabuły i charakteru postaci w celu oddania sensu utworu; i wreszcie odrzucenie znaczenia jako takiego - ponieważ wszystkie znaczenia są iluzoryczne i zwodnicze. Modernizm, stworzywszy tło historyczne dla omawianego nurtu, zaczął później wyradzać się w absurd, którego jeden z przejawów uważany jest za „czarny humor”. Ponieważ podejście postmodernistów do postrzegania rzeczywistości jest syntetyczne, postmoderniści wykorzystywali do swoich celów dorobek różnorodnych metod artystycznych. Tak więc ironiczny stosunek do wszystkiego, bez wyjątku, ratuje postmodernistów, jak niegdyś romantyków, przed zafiksowaniem się na czymś niezmiennym, stałym. Oni, podobnie jak egzystencjaliści, stawiają jednostkę ponad uniwersalizmem, a jednostkę ponad systemem. Jak napisał John Barth, jeden z teoretyków i praktyków postmodernizmu, „główną cechą postmodernizmu jest globalne dochodzenie praw człowieka, które są ważniejsze niż jakiekolwiek interesy państwa”. Postmoderniści protestują przeciwko totalitaryzmowi, wąskim ideologiom, globalizacji, logocentryzmowi i dogmatyzmowi. Są pryncypialnymi pluralistami, których cechuje zwątpienie we wszystko, brak stanowczych decyzji, ponieważ kojarzą wiele wariantów tych drugich.

Na tej podstawie postmoderniści nie uważają swoich teorii za ostateczne. W przeciwieństwie do modernistów nigdy nie odrzucali starej, klasycznej literatury, ale aktywnie włączali jej metody, tematy, obrazy do swoich dzieł. To prawda, często, choć nie zawsze, z ironią.

Jedną z głównych metod postmodernizmu jest intertekstualność. Na podstawie innych tekstów, cytatów z nich, zapożyczonych obrazów powstaje tekst postmodernistyczny. Wiąże się z tym tak zwana „wrażliwość postmodernistyczna” – jeden z fundamentów estetyki postmodernizmu. Wrażliwość nie tyle na zjawiska życiowe, ile na inne teksty. Postmodernistyczna metoda „podwójnego kodu” kojarzy się z tekstami – mieszaniem, porównywaniem dwóch lub więcej tekstowych światów, podczas gdy teksty mogą być używane w sposób parodystyczny. Jedną z form parodii wśród postmodernistów jest pbstish (z włoskiego Pasticcio) - mieszanka tekstów lub ich fragmentów, potpourri. Pierwotne znaczenie tego słowa to opera z fragmentów innych oper. Pozytywnym aspektem jest to, że postmoderniści wskrzeszają przestarzałe metody artystyczne – barokowe, gotyckie, ale ich ironia, ich bezgraniczne zwątpienie bierze górę nad wszystkim.

Postmoderniści twierdzą, że nie tylko rozwijają nowe metody twórczości artystycznej, ale także tworzą nową filozofię. Postmoderniści mówią o istnieniu „specjalnej postmodernistycznej wrażliwości” i specyficznej postmodernistycznej mentalności. Obecnie na Zachodzie postmodernizm rozumiany jest jako wyraz ducha epoki we wszystkich dziedzinach działalności człowieka – sztuce, literaturze, filozofii, nauce, polityce. Krytyka postmodernistyczna podporządkowana jest tradycyjnemu logocentryzmowi i normatywności. Posługiwanie się pojęciami z różnych dziedzin ludzkiej działalności, mieszanie wątków literackich i obrazów - cechy charakteru poststrukturalizm. Postmodernistyczni pisarze i poeci często działają jako teoretycy literatury, a teoretycy literatury ostro krytykują teorie jako takie, przeciwstawiając je „myśleniu poetyckiemu”.

Praktyka artystyczna postmodernizmu jest taka cechy stylu, jako świadome skupienie się na eklektyzmie, mozaicyzmie, ironii, figlarnym stylu, parodystycznym przemyśleniu tradycji, odrzuceniu podziału na sztukę elitarną i masową, przekroczeniu granicy między sztuką a życie codzienne. Jeśli moderniści nie rościli sobie pretensji do stworzenia nowej filozofii, a tym bardziej nowego światopoglądu, to postmodernizm jest nieporównanie ambitniejszy. Postmoderniści nie ograniczają się do eksperymentów z zakresu twórczości artystycznej. Postmodernizm to złożony, wieloaspektowy, dynamicznie rozwijający się kompleks filozoficznych, naukowo-teoretycznych i emocjonalno-estetycznych idei dotyczących literatury i życia. Jego najbardziej ilustracyjnymi obszarami zastosowań są twórczość artystyczna i krytyka literacka, często obejmująca tę ostatnią część integralna w tkaninę dzieła sztuki, tj. pisarz postmodernistyczny często analizuje zarówno twórczość innych autorów, jak i własną, i często robi to z autoironią. Ogólnie rzecz biorąc, ironia i autoironia są jednymi z ulubionych technik postmodernizmu, ponieważ dla nich nie ma nic solidnego, co zasługiwałoby na szacunek i szacunek do samego siebie, który był nieodłączny od ludzi poprzednich stuleci. W ironii postmodernistów ujawniają się pewne cechy autoironii romantyków i współczesnego rozumienia osobowości człowieka przez egzystencjalistów, którzy uważają życie ludzkie za absurd. W postmodernistycznych powieściach J. Fowlesa, J. Barta, A. Rob-Trieux, Ent. Burgessa i innych spotykamy nie tylko opis wydarzeń i postaci, ale także długie dyskusje na temat samego procesu pisania tej pracy, teoretycznego rozumowania i autoironii (jak np. Mechaniczna pomarańcza„Anthony Burgess, Paper Men” Williama Goldinga).

Wprowadzając teoretyczne fragmenty w tkankę dzieła, pisarze postmodernistyczni często bezpośrednio odwołują się do autorytetu strukturalistów, semiotyków i dekonstruktywistów, wymieniając w szczególności Rollanda Barthesa czy Jacquesa Derride'a. Jest to mieszanka teoretyzowania literatury i fikcja tłumaczy się też tym, że pisarze starają się „edukować” czytelnika, deklarując, że w nowych warunkach nie jest już możliwe i głupie pisanie po staremu. „Nowe warunki” zakładają złamanie starych pozytywistycznych koncepcji przyczynowych na temat świata w ogóle, a literatury w szczególności. Dzięki staraniom postmodernistów literatura nabiera charakteru eseistycznego.

Wielu postmodernistów, w szczególności pisarz John Fowles i teoretyk Rolland Barthes, ma tendencję do stawiania politycznych i problemy społeczne, jak również ostra krytyka cywilizacja burżuazyjna z jej racjonalizmem i logocentryzmem (książka R. Bartha „Mitologie”, w której dekonstruowane są współczesne „mity” burżuazyjne, czyli ideologie). Odrzucając logocentryzm burżuazji, jak również całą burżuazyjną cywilizację i politykę, postmoderniści przeciwstawiają jej „politykę gier językowych” oraz świadomość „językową” lub „tekstową”, wolną od wszelkich zewnętrznych ram.

W szerszym światopoglądzie postmoderniści mówią nie tylko o niebezpieczeństwach wszelkiego rodzaju ograniczeń, w szczególności o logocentryzmie, który „zawęża” świat, ale także o tym, że człowiek nie jest centrum kosmosu, jak np. , wierzyli oświeceni. Postmoderniści sprzeciwiają się chaosowi i przedkładają go nad przestrzeń, a ta preferencja wyraża się w szczególności w zasadniczo chaotycznej konstrukcji dzieła. Jedynym specyficznym dla nich podanym jest tekst, który pozwala na wpisanie dowolnych wartości. W związku z tym mówią o „autorytecie pisma”, przedkładając go nad autorytet logiki i normatywności. Dla teoretyków postmodernizmu charakterystyczna jest zasadniczo tendencja antyrealistyczna, podczas gdy pisarze postmodernistyczni szeroko stosują realistyczne metody przedstawiania obok postmodernistycznych.

Szczególnie ważne w estetyce i praktyce postmodernistów są problemy autora i czytelnika. Postmodernistyczny autor zaprasza czytelnika do roli rozmówcy. Mogą nawet analizować tekst wraz z zamierzonym czytelnikiem. Autor-narrator stara się, aby czytelnik poczuł się jak jego rozmówca. Jednocześnie niektórzy postmoderniści mają tendencję do wykorzystywania w tym celu nagrań taśmowych, a nie tylko tekstu. I tak powieść Johna Barta „Ten, który zgubił się w pokoju zabaw” poprzedzona jest podtytułem: „Proza do druku, magnetofonu i głosu na żywo”. W posłowiu J. Barth mówi o celowości wykorzystania dodatkowych kanałów komunikacji (oprócz tekstu drukowanego) dla adekwatnego i głębszego zrozumienia dzieła. Oznacza to, że stara się połączyć mowę ustną i pisemną.

Postmodernistyczny pisarz jest skłonny do eksperymentowania z mową pisaną, do ujawniania jej ukrytych możliwości komunikacyjnych. Słowo pisane, będące jedynie „śladem” znaczonego, tkwi w polisemii i semantycznej nieuchwytności, dlatego też zawiera w sobie potencjalną możliwość wejścia w najrozmaitsze łańcuchy semantyczne i wyjścia poza tradycyjny tekst linearny. Stąd chęć zastosowania nielinearnej organizacji tekstu. Postmodernizm wykorzystuje poliwariantność sytuacji fabularnych, wymienność epizodów, używając asocjacyjnych, a nie liniowych połączeń logiczno-czasowych. Potrafi również wykorzystać potencjał graficzny tekstu, łącząc teksty o różnym stylu i ładunku semantycznym, wydrukowane różnymi czcionkami, w ramach tego samego dyskursu.

Pisarze - postmoderniści stworzyli cały kompleks środki artystyczne Zdjęcia. Techniki te opierają się na chęci jak najmniejszego zobrazowania świata rzeczywistego, zastąpienia go światem tekstowym. Opierają się przy tym na nauczaniu J. Lacona i J. Derridy, którzy wskazywali, że znaczący może być jedynie „śladem” rzeczywistego obiektu lub wręcz oznaką jego braku. W związku z tym powiedzieli, że między przeczytaniem słowa a wyobrażeniem sobie jego znaczenia jest pewna przerwa czasowa, tj. najpierw postrzegamy samo słowo jako takie, a dopiero po jakimś czasie krótki czas- co oznacza to słowo. Ten kult znaczącego, słowa jest celowo kierowany przez postmodernistów przeciwko estetyce i literaturze realistów. I to nawet przeciwko modernistom, którzy nie wyrzekli się rzeczywistości, a mówili jedynie o nowych sposobach jej modelowania. Nawet surrealiści uważali się za budowniczych nowego świata, nie wspominając już o dzielnych futurystów, którzy aspirowali do miana „studzienek” i „nosicieli wody” tego nowego świata. Jednak dla postmodernistów literatura i tekst są celem samym w sobie. Oddają kult samego tekstu lub, można powiedzieć, „znaczących”, które są odrywane od swoich znaczonych.

Jedna z najważniejszych metod pisarstwa postmodernistycznego określana jest przez teoretyków jako „nie-selekcja”, tj. arbitralność i fragmentaryzacja w doborze i wykorzystaniu materiału. Za pomocą tej techniki postmoderniści dążą do stworzenia artystycznego efektu niezamierzonego chaosu narracyjnego, odpowiadającego chaosowi świata zewnętrznego. Ta ostatnia jest postrzegana przez postmodernistów jako pozbawiona sensu, wyalienowana, rozdarta i nieuporządkowana. Technika ta przypomina surrealistyczne metody pisania. Jednak, jak już zauważono, surrealiści nadal wierzyli, choć iluzorycznie, w możliwość zmiany świata. Techniki artystyczne Postmoderniści dążą do demontażu tradycyjnych powiązań narracyjnych w dziele. Zaprzeczają zwykłym zasadom jego organizacji właściwym realistom.

Styl i gramatykę tekstu postmodernistycznego charakteryzują następujące cechy, zwane „formami dyskursu fragmentarycznego”:

1. Naruszenie norm gramatycznych – w szczególności zdanie może być nie dokończone (wielokropek, aposiopeza);

2. Niezgodność semantyczna elementów tekstu, łączenie niekompatybilnych szczegółów w jeden wspólny (połączenie tragizmu i farsy, stawianie ważnych problemów i wszechogarniająca ironia);

3. nietypowy projekt typograficzny oferty;

Jednak mimo zasadniczego rozdrobnienia teksty postmodernistyczne wciąż posiadają „content center”, którym z reguły jest wizerunek autora, a dokładniej „maska ​​autora”. Zadaniem takiego autora jest ustawienie i ukierunkowanie reakcji „ukrytego” czytelnika we właściwej perspektywie. Na tym opiera się cała sytuacja komunikacyjna dzieł postmodernistycznych. Bez tego centrum nie byłoby komunikacji. To byłaby kompletna porażka komunikacyjna. W istocie „maska” autora jest jedynym żyjącym, prawdziwym bohaterem w dziele postmodernistycznym. Faktem jest, że inne postacie to zazwyczaj marionetki pomysłów autora, pozbawione ciała i krwi. Chęć autora do nawiązania bezpośredniego dialogu z czytelnikiem, aż po użycie sprzętu audio, można uznać za obawę, że czytelnik nie zrozumie dzieła. A pisarze – postmoderniści zadają sobie trud zinterpretowania swoich dzieł czytelnikom. Występują więc jednocześnie w dwóch rolach – artysty słowa i krytyka.

Z tego, co zostało powiedziane powyżej, wynika, że ​​postmodernizm jest nie tylko zjawiskiem czysto literackim, ale także socjologicznym. Powstał w wyniku kompleksu przyczyn, w tym m.in postęp techniczny w dziedzinie środków komunikacji, niewątpliwie wpływając na kształtowanie się masowej świadomości. Postmoderniści biorą udział w tej formacji.

Oczywiste jest również, że postmoderniści świadomie lub nieświadomie dążą do zatarcia granicy między kulturą wysoką a kulturą masową. Jednocześnie ich prace nadal koncentrują się na wysokim czytelniku. kultura artystyczna, bo jedną z głównych technik postmodernizmu jest technika literackiej aluzji, asocjacji, paradoksu, różnego rodzaju kolaży. Postmoderniści stosują także technikę „terapii szokowej”, mającą na celu burzenie nawykowych norm percepcji czytelnika, które ukształtowała tradycja kulturowa: fuzja tragedii i farsy, stawianie ważnych problemów i wszechogarniająca ironia.

Wnioski do rozdziału 1

Istotnymi cechami postmodernizmu są ruch literacki są następujące cechy:

· cytat. wszystko zostało już powiedziane, więc nic nowego nie może być z definicji. Zadanie autora sprowadza się do gry obrazów, form i znaczeń.

· kontekst i intertekstualność. " Idealny czytelnik” powinien być osobą erudycyjną. Powinien znać kontekst i wychwytywać wszystkie konotacje, jakie autor umieścił w tekście.

· warstwowanie tekstu. Tekst składa się z kilku warstw znaczeń. W zależności od własnej erudycji czytelnik może być w stanie odczytać informacje z jednej lub kilku warstw znaczeniowych. Z tego wynika skupienie się na jak najszerszym gronie czytelników – każdy w tekście będzie mógł znaleźć coś dla siebie.

· odrzucenie logocentryzmu; wirtualność. Nie ma prawdy, ludzka świadomość bierze za nią tylko prawdę, która jest zawsze względna. To samo charakteryzuje rzeczywistość: brak obiektywnej rzeczywistości w obecności wielu subiektywnych światopoglądów. (Warto przypomnieć, że postmodernizm rozkwitł w dobie rzeczywistości wirtualnej).

· ironia. Ponieważ prawda została porzucona, wszystko musi być traktowane z humorem, ponieważ nic nie jest doskonałe.

· skoncentrowany na tekście: wszystko jest postrzegane jako tekst, jako rodzaj zaszyfrowanej wiadomości, którą można odczytać. Wynika z tego, że przedmiotem zainteresowania postmodernizmu może być dowolna sfera życia.

Tak więc Friedrich Schlegel („O studiach nad poezją grecką”) stwierdza, że ​​„bezwarunkowe maksimum negacji, czyli absolutna nicość, może być dane w każdym przedstawieniu w równie małym stopniu, co absolutne maksimum afirmacji; nawet na najwyższym poziomie z brzydkiego jest jeszcze coś pięknego”.

Prawdziwy świat postmodernizmu to labirynt i półmrok, lustro i mrok, prostota bez sensu. Prawem, które określa stosunek człowieka do świata, powinno być prawo hierarchii tego, co dopuszczalne, którego istotą jest natychmiastowe wyjaśnienie prawdy w oparciu o intuicję, podniesione do rangi podstawowej zasady etyki . Postmodernizm nie powiedział jeszcze ostatniego słowa.