Rozdział 1. Kultura i osobowość. Kultura osobowości
Kultura dotyczy wszystkiego, czego nie robią małpy. Panie Raglanie
Kiedy mówimy „kultura”, możemy przez to pojęcie rozumieć społeczeństwo narodowe, estetyczne, historycznie rozwinięte, a także kulturę osobistą. To ostatnie pojęcie jest kluczowe dla zrozumienia procesów kulturowych. O prawdziwej integralności kultury można jednak mówić jedynie w odniesieniu do konkretnej jednostki. Osobowość jest głównym nośnikiem kultury.
Zanim jednak porozmawiamy o roli jednostki w rozwoju kultury, należy dowiedzieć się, czym jest kultura. Kulturato pojęcie, które ma wiele odcieni semantycznych. Słowo „kultura” istnieje w wielu językach świata. Z łaciny „cultura” tłumaczone jest jako „budownictwo, edukacja”, a w starożytności używano go w odniesieniu do wyników działalności rolniczej. Cyceron zdefiniował kulturę nie tylko jako uprawę roli, ale jako duchowość, tzw. „sztukę wymyślania duszy”. Teraz to słowo jest używane w różne sytuacje i konteksty. Przyzwyczailiśmy się słyszeć takie wyrażenia jak „kultura zachowania”, „ Kultura fizyczna„, „kultura artystyczna” itp. Dziś istnieje ponad tysiąc jego definicji. Taka różnorodność definicji wynika z faktu, że człowiek jest z natury wieloaspektowy i niewyczerpany, a kultura jest niczym innym jak wytworem człowieka - a zatem sama kultura jest wieloaspektowa. Kultura obejmuje interakcję człowieka, historii, przyrody i społeczeństwa. W. Beckett zdefiniował ją jako zbiór norm zachowań, przekonań i wartości przyjętych w danym społeczeństwie, za pomocą których człowiek interpretuje swoje doświadczenie życiowe. Oznacza to, że za kulturowego uznaje się osobę, która bierze udział w rozwoju kultury, a jej działania mają na celu poszukiwanie sensu istnienia, samorealizację. Zatem, kultura- „jest to historycznie rozwijający się, wielowarstwowy, wieloaspektowy, wielogłosowy system wytworzonych przez człowieka wartości materialnych i duchowych, norm społeczno-kulturowych oraz sposobów ich rozpowszechniania i konsumpcji, a także procesu samorealizacji i samoujawnienie twórczego potencjału jednostki i społeczeństwa w różne polażycie." Związek między osobowością a kulturą jest zwykle rozpatrywany w dwóch postaciach: osobowość jako jednostka, indywidualny nośnik kultury; osobowość jako podmiot, twórca tej kultury, jako osobowość najwyższa wartość tę koncepcję. W życiu codziennym trudno dostrzec zależność kultury od człowieka, widoczna jest raczej zależność odwrotna. Wejście człowieka do społeczeństwa następuje poprzez transformację Wartości kulturowe i tradycji do wewnętrznego świata jednostki. Jednostka wkraczając w kulturę i funkcjonując w niej, pojmuje rzeczywistość w całej różnorodności swego stosunku do niej. Treść jego świadomości jest wypełniona znaczeniami i znaczeniami. Treść indywidualnej świadomości w postaci systemu idei, idei, wartości zostaje zobiektywizowana i zapisana w jego mózgu w postaci pamięci. Świadomość jednostki w postaci pamięci jest skarbnicą całego jej doświadczenia życiowego, rezultatem bycia i funkcjonowania w sferze kultury w procesie wszelkiej aktywności życiowej. Treść świadomości jednostki jest zobiektywizowana w mózgu i nie istnieje w oderwaniu od jednostki, lecz jest wynikiem zawłaszczenia kultury przez przedmiot. Zatem kultura i jej znaczenia żyją poprzez świadomość działalność twórcza osoba. Jeśli ktoś się odwróci znaczenia kulturowe, następnie umierają, a pozostałością kultury jest symboliczne ciało, z którego opuściła dusza. (O. Spengler) Powszechnie przyjmuje się, że kultura jest wynikiem całokształtu działalności ludzkości oraz istniejącego procesu konserwacji, dystrybucji i konsumpcji dóbr kultury i wartości kulturowych. Człowiek i kultura to obiekty, które się rozwijają, wzbogacają i tworzą wzajemnie. W procesie swojej działalności człowiek kształtuje się jako istota kulturowa i historyczna. Jego ludzkie, osobowe cechy są wynikiem odprzedmiotowienia świata kulturowego, przyswojenia języka, zapoznania się z wartościami i tradycjami istniejącymi w społeczeństwie, opanowania technik i umiejętności działania właściwych danej kulturze itp. Biologicznie człowiekowi dany jest tylko organizm, który ma określoną strukturę, skłonności i funkcje. I dopiero w wyniku kumulującego się oddziaływania kultury staje się prawdziwie człowiekiem, podmiotem twórczo-twórczym. Kultura stanowi miarę człowieczeństwa w człowieku i jest warunkiem wstępnym rozwoju jego aktywnej działalności, wyłonienia się jako twórcy, twórcy procesu kulturowo-historycznego. Jako podmiot kultury zmienia ją, wprowadza do niej coś nowego, tworzy. Jeśli człowiek odmawia kreatywności, wykazuje konsumpcyjne podejście do kultury, reprodukuje, to kulturowo „szaleje” i ześlizguje się w najprostsze potrzeby. Tylko kiedy postawa twórcza W życiu jednostka staje się osobowością, podmiotem kultury. W konsekwencji mówiąc o wpływie kultury na jednostkę, który z kolei ma charakter sprzeczny, można powiedzieć, że z jednej strony dokonuje się on w formie socjalizacji, czyli wprowadzenia jednostki w wartości , normy i wiedza istniejąca w społeczeństwie. Z drugiej strony opanowywanie kultury to proces indywidualizacji, rozwoju unikalnych cech osobowości, zdolności i talentów. Jednakże jednostka staje się osobowością w procesie opanowywania kultury, ponieważ osobowość to osoba, której całość właściwości pozwala jej żyć w społeczeństwie jako pełnoprawny jego członek, wchodzić w interakcje z innymi ludźmi i wykonywać czynności w produkcji dóbr kultury. Osoba, która opanowała kulturę społeczeństwa, w którym żyje, jest „uzbrojona” we wzorce i zasady postępowania w typowych, standardowych sytuacjach, ma określone postawy społeczne i cechy percepcji społecznej, akceptuje określoną skalę wartości. Utalentowany człowiek dokonuje odkryć poprzez rozwój podstawy ogólne głębiej i dalej. Kultura niesie jednak ze sobą pewien brak wolności, trzymając jednostkę w niewoli swoich symbolicznych wzorców. Ale w punkty zwrotne, w dobie przewrotów kulturowych nagle okazuje się, że stare fundamenty tracą na znaczeniu. Uważa się, że dokonanie przejścia na nowe podstawy semantyczne jest dziełem geniuszu. Ponieważ nowe znaczenie, zrodzony z geniuszu, jest sprawdzany w doświadczeniu innych ludzi, w walce starego z nowym, wówczas los geniuszu, w przeciwieństwie do jego stworzenia, z reguły nie jest szczęśliwy. Zatem jednostka jako podmiot kultury znajduje się zawsze w centrum kultury, dokonując reprodukcji, przechowywania i wzbogacania doświadczenia kulturowego. Natomiast kultura osobista to system cech osobowych, ogólnie obowiązujących zasad, ideałów wyznaczających kierunek i motywację ludzkiego działania, zachowania i działania, nabywanych przez jednostkę w procesie socjalizacji. I już w procesie socjalizacji jednostka zostaje zapoznana z takimi typami kultury, jak kultura materialna, duchowa i artystyczna. Według niektórych kulturologów istnieją typy kultur, których nie można jednoznacznie przypisać wyłącznie do sfery materialnej lub duchowej. Reprezentują „pionowy przekrój” kultury, przenikający cały jej system. Do tego typu kultur zalicza się estetyka, co zostanie omówione poniżej. Rozdział 2. Definicja pojęć kultury estetycznej i artystycznej jednostki
.1 Pojęcie kultury estetycznej jednostki
W Ostatnio Coraz większą uwagę zwraca się na stan kultury, rozumiany przede wszystkim jako treść i proces życia ludzi, będący wynikiem ich aktywnej i celowej produktywnej działalności społecznej. Kultura jest jednym z wiodących znaków cywilizacji planetarnej, odróżniającym życie ludzi od życia innych żywych istot na Ziemi. Podstawowym, historycznie istniejącym od dawna wskaźnikiem kreatywności ludzi jest kultura, korelująca z poziomem i jakością rozwoju społeczności i społeczeństw. poszczególne narody jak i każdej indywidualnej osoby. Można więc postawić tezę, że kulturę tworzą ludzie. Obejmuje nie tylko elementy materialne i fizyczne, ale także duchowe, co daje podstawę do stwierdzenia różnicy między kulturą a naturą. Tutaj manifestują się duchowo-subiektywne zdolności i właściwości ludzi. Mówiąc o kulturze estetycznej, należy zauważyć, że charakteryzuje ona przede wszystkim życie duchowe jednostki, jej świat duchowy, czyli świadomość, światopogląd i cechy społeczno-duchowe. Odczucia estetyczne, rozumienie estetyczne są elementami kultury duchowej podmiotów. Mają na celu reprodukcję świadomości, zaspokojenie potrzeb moralnych i estetycznych jednostki. Kultura estetyczna jest odbiciem i reprodukcją artystycznego i estetycznego życia społeczeństwa - fenomenem przede wszystkim życia duchowego. Kultura duchowa społeczeństwa obejmuje: reprodukcja indywidualna i świadomość społeczna; sztuka jako profesjonalna forma twórczości artystycznej; ludowa kultura artystyczna; kultura estetyczna; kultura życia naukowego; kultura edukacji; kultura wolności sumienia; kultura życia moralnego i duchowego; kultura informacyjna. Kultura estetyczna społeczeństwa konkretyzuje się i personalizuje głównie w kulturze estetycznej jednostki. Kultura estetyczna człowieka to złożona jakość integracyjna, wyrażająca się w zdolności i zdolności do emocjonalnego postrzegania, realizowania i oceniania zjawisk życia i sztuki, a także przekształcania przyrody, świat człowiek „według praw piękna”. Pojęcie „osobistej kultury estetycznej” obejmuje dwa elementy: świadomość estetyczną i aktywność estetyczną. Świadomość estetyczna Jest to jedna z form świadomości społecznej, która odzwierciedla zmysłowo-emocjonalny i intelektualny stosunek jednostki do rzeczywistości i sztuki, jej pragnienie harmonii i doskonałości. Struktura świadomości estetycznej obejmuje element motywacyjny, percepcję estetyczną, uczucia estetyczne, smak, zainteresowanie, ideał estetyczny, estetykę Umiejętności twórcze.
Estetyczna działalność artystyczna to działalność mająca na celu wykonywanie lub tworzenie jakichkolwiek wartości estetycznych, na przykład dzieł sztuki. Ściśle mówiąc, każdy rodzaj działalności zawiera w takim czy innym stopniu aspekt estetyczny. Na przykład kształtowanie estetycznego motywu działania, wyznaczanie celu stworzenia estetycznie wyrazistego, atrakcyjnego emocjonalnie produktu; dobór znaczących estetycznie środków i metod prowadzenia działań, uzyskanie wyniku wartościowego estetycznie. Zatem kultura estetyczna człowieka oznacza jedność wiedzy estetycznej, przekonań, uczuć, umiejętności oraz norm działania i zachowania. W duchowej strukturze człowieka całość tych składników wyraża stopień jego asymilacji z kulturą estetyczną społeczeństwa, określając jednocześnie zakres możliwego twórczego poświęcenia. W związku z tym składnikami kultury estetycznej człowieka są: a) rozwój świadomości estetycznej (wiedza o tym, co piękne i brzydkie, wzniosłe i podłe, tragiczne i komiczne); b) rozwój estetycznego światopoglądu (ideały, normy i zasady estetyczne, orientacje i zainteresowania estetyczne, przekonania i przekonania); c) stopień doskonałości smaku estetycznego; d) konsekwentną realizację walorów estetycznych zgodnie z ideałem estetycznym. W oparciu o powyższe elementy kultury estetycznej człowieka możemy rozważyć kryteria i poziomy rozwoju danej jednostki procesy poznawcze osobowość i ogólnie kultura estetyczna. Za taki proces możemy uznać percepcję estetyczną, którą definiuje się jako proces odzwierciedlania obiektów i zjawisk rzeczywistości w sztuce w całej różnorodności ich właściwości, w tym estetycznych, oddziałujących bezpośrednio na zmysły. Oryginalność percepcji estetycznej wyraża się w całkowitym, znaczącym opanowaniu podmiotu estetycznego, umiejętności uchwycenia podmiotu we wszystkich szczegółach, w emocjonalnej spontaniczności, pasji, która nie ustaje w analizie postrzeganego przedmiotu. Percepcja estetyczna zawsze budzi pewne skojarzenia i przemyślenia na temat postrzeganego zjawiska. Tym samym w proces percepcji estetycznej zaangażowana jest cała osobowość człowieka. Jako kryteria, na podstawie których można określić poziom i dynamikę percepcji estetycznej, możemy zaproponować: adekwatność do postrzeganego przedmiotu, stosunek tego, co intelektualne do emocjonalnego, integralność. W zależności od relacji między tymi cechami można wyróżnić 4 poziomy percepcji estetycznej: 1wysoki poziom,charakteryzuje się umiejętnością adekwatnego postrzegania przedmiotu estetycznego w jedności treści i formy; holistyczna percepcja, harmonijnie łączy intelektualny i emocjonalny; 2, 3 drugi i trzeci poziom - przeciętny. Poziom drugi charakteryzuje się adekwatnością percepcji do obiektu estetycznego, jednak analiza obiektu estetycznego ma charakter werbalny i logiczny, o niskim poziomie emocjonalności. Poziom trzeci charakteryzuje się jasnością i emocjonalnością percepcji przy niewystarczającym poziomie podejścia analitycznego, 4 poziom czwarty – krótki. Charakteryzuje się niewystarczającym rozwojem percepcji estetycznej: opowiadaniem treści na nowo, niemożnością wyrażenia estetyczna oryginalność przedmiot postrzegany, zjawisko rzeczywistości lub dzieło sztuki. Mogą wystąpić błędy w przedstawieniu i ocenie obiektu estetycznego. Wracając ponownie do koncepcji kultury estetycznej i jej składnika – świadomości estetycznej, jako zmysłowo-emocjonalnego i intelektualnego stosunku jednostki do rzeczywistości i sztuki, można powiedzieć, że tej postawie zawsze towarzyszy odpowiednia reakcja, uczucie estetyczne. O adekwatności uczucia do cech przedmiotu estetycznego w dużej mierze decydują nie tylko cechy psychologiczne jednostki, ale także poziom jej wykształcenia, edukacji estetycznej i wychowania. Niewystarczające emocjonalne doświadczenie estetyczne jednostki powoduje nieadekwatność reakcji emocjonalnej do cech przedmiotu estetycznego. Ważnym składnikiem świadomości estetycznej jest smak estetyczny, jako złożona formacja społeczno-psychologiczna. Istnieją różne aspekty smaku: a) psychofizjologiczny (smak jako jedna z motywacyjnych cech psychicznych człowieka); b) społeczny (smak jako dialektyczna jedność tego, co ogólne, szczegółowe i indywidualne, publiczne i osobiste, zbiorowe i indywidualne); c) epistemologiczny ( indywidualna manifestacja gust zawsze opiera się na wyobrażeniach o różnych przejawach estetyki, które rozwinęły się w życiu publicznym). Określa się następujące kryteria oceny smaku: umiejętność oceny zjawisk estetycznych rzeczywistości i sztuki z punktu widzenia humanistycznego ideału estetycznego; adekwatność oceny do jakości obiektu estetycznego; umiejętność uzasadnienia i udowodnienia prawidłowości swojej oceny. Wśród poziomów rozwoju smaku (czyli preferencji estetycznych) wyróżnia się: Poziom wysoki: poddawana jest szczegółowej analizie walorów estetycznych obiektu obserwacji, walorów ideowych i artystycznych dzieła sztuki. Uzasadniona ocena estetyczna z pozycji humanistycznego ideału estetycznego, charakteryzująca się wyraźnym przejściem twórczym. 2.
Poziom średniozaawansowany: analiza przedmiotu estetycznego jest w zasadzie poprawna, stosunkowo samodzielna, ale jednostronna. Orzeczenie uzasadnione jest treścią ideową dzieła (jeśli mówimy o o dziele sztuki), stanowisko moralne autora, ale znacznie mniej uwagi poświęca się formie artystycznej. Poziom średniozaawansowany: zapewnia wystarczającą szczegółowość i Pełny opis walory artystyczne dzieła (np. kompozycja obrazu, kolorystyka, cechy rysunku), przywiązując mniejszą wagę do treści i zamierzeń ideowych. Na średnim poziomie wyrażany jest element reprodukcji. Poziom niski: ocena ogranicza się do słów: „lubię”, „nie lubię”, nie ma zasadności, dowodów lub ocena jest niepewna. Zatem walory estetyczne osoby stanowią złożoną koncepcję - kulturę estetyczną. Chciałbym również zauważyć, że kultura estetyczna jednostki w swojej treści w dużej mierze pokrywa się z kulturą estetyczną społeczeństwa, różniąc się natomiast podmiotowością rozumienia i ekspresji, dominacją pewnych wartości estetycznych i orientacją. Wewnętrznym mechanizmem kultury estetycznej jest funkcjonowanie świadomości estetycznej jednostki, której kierunek wyraża się w systemie relacji estetycznych do różnych obiektów otoczenia poprzez mechanizm percepcji, doświadczenia, ideału, poglądu, sądu. Poziom kultury estetycznej wiąże się z możliwościami odpowiedniego zorientowania się jednostki w zróżnicowany system wartości estetycznych i artystycznych, odpowiadających motywacji jej pozycji estetycznej w stosunku do nich, która z kolei zależy od następujących cech: rozwój twórczego myślenia, kształtowanie umiejętności analizowania zjawisk estetycznych i artystycznych w ich rzeczywistości strukturalnej, w jedności cech fenomenalnych (zewnętrznych) i znaczących (parametry wewnętrzne, reakcja emocjonalna itp.). Miarą ekspresji tych umiejętności, zdolności i potrzeb w działaniach i zachowaniu człowieka jest charakterystyka poziomu jego kultury estetycznej. Urzeczywistnia się to w sposób najbardziej znaczący w duchowo znaczącym komunikowaniu się ludzi, poprzez ich udział w różnych formach twórczości społecznej. Wyjątkową różnorodnością i dominującą kulturą estetyczną jednostki (jeśli weźmiemy pod uwagę szczególne znaczenie sztuki w życiu społeczeństwa i człowieka) jest jej kultura artystyczna, której poziom zależy od stopnia wykształcenia artystycznego, szerokości zainteresowań w dziedzinie sztuki, głębię jej zrozumienia i rozwiniętą umiejętność właściwej oceny walorów artystycznych dzieł. Kultura artystyczna człowieka oznacza, po pierwsze, rozwój człowieka i realizację w jego życiu zdolności artystycznych, umiejętności tworzenia wartości artystycznych i postrzegania ich w tym charakterze. Po drugie, kultura artystyczna to samo tworzenie wartości artystycznych, twórczość artystyczna, tj. artystyczny leczenie , projektowanie artystyczne, uszlachetnianie, uduchowienie różnych materiałów, rzeczy, procesów itp., a także tworzenie sztucznych, znaczących estetycznie i artystycznie form i znaczeń, tworzenie dzieł sztuki. Po trzecie, kultura artystyczna jednostki ujawnia się w funkcjonowaniu wartości artystycznych, prowadząc do nobilitacji i uduchowienia obcującego z nimi człowieka. Kultura artystyczna znajduje odzwierciedlenie i reprodukcję w kulturze estetycznej. Obejmuje funkcjonowanie wyspecjalizowanej twórczości artystycznej – sztuki; kultura sztuki ludowej; Kultura popularna; elitarna kultura artystyczna; subkultury artystyczne regionów, stowarzyszenia zawodowe, młodzież itp.; artystyczne i estetyczne aspekty działalności ekonomicznej, politycznej, prawnej i innej. Kultura artystyczna, odzwierciedlona w świadomości ludzi, kształtuje świadomość estetyczną i jej formy kulturowe. Kształtowanie się i rozwój kultury estetycznej jednostki jest procesem etapowym, zachodzącym pod wpływem czynników demograficznych, społecznych, społeczno-psychologicznych i innych. Obejmuje mechanizmy zarówno o charakterze spontanicznym, jak i świadomym (celowym), zdeterminowane w ogólności przez środowisko komunikacji i warunki działania jednostek, ich parametry estetyczne. Przede wszystkim można wyróżnić następujące główne elementy, od których zależy poziom kultury artystycznej i estetycznej: rozwój świadomości estetycznej i światopoglądu stopień wykształcenia artystycznego; szerokość zainteresowań w obszarze sztuki i głębokość jej rozumienia; rozwinięta umiejętność właściwej oceny walorów artystycznych dzieł. Edukacja artystyczna rozumiana jest jako sens wszystkich systemów artystycznych i twórczych, które rozwinęły się w historii sztuki, co pozwala doświadczyć piękna formę artystyczną. Edukacja artystyczna poszerza treść ideału artystycznego człowieka, wykraczając poza wąskie idee doskonałej twórczości, charakterystyczne dla zwykłej i nierozwiniętej estetycznie świadomości. Powyższe cechy skupiają się w pojęciu gustu artystycznego - istotnej estetycznie właściwości człowieka, kształtowanej i rozwijanej w procesie komunikacji ze sztuką. Gusta artystycznego w jego wypracowanym indywidualnie, niepowtarzalnym przejawie nie można sprowadzić jedynie do umiejętności estetycznego osądu i oceny dzieł sztuki. Stąd, gust artystyczny- jest to jeden z głównych wskaźników obecności, charakteru i poziomu kultury artystycznej danej osoby. Najpełniej i bezpośrednio realizuje się w emocjonalnym i zmysłowym doświadczeniu postrzeganego obiektu artystycznego, w wyłaniającym się stanie estetycznego jego posiadania. Dzięki temu stanowi następuje włączenie bogactwa duchowego prawdziwe dzieła sztukę w wewnętrzną duchową strukturę jednostki, znacząco ją wzbogacając, poszerzając horyzont odczuwania i rozumienia zjawisk otaczającej rzeczywistości, sprzyjając głębszemu zrozumieniu sensu własnego istnienia i wyjątkowości życia. Jednocześnie błędem byłoby ograniczanie realnych przejawów indywidualnej kultury artystycznej jedynie do sfery sztuki, jej postrzegania, przeżywania i wartościowania. Początek artystyczny Oprócz sztuki jest szeroko reprezentowany w produkcji materialnej i życiu codziennym, urzeczywistniając się w formie piękna i figuratywnej ekspresji przedmiotów stworzonych przez człowieka oraz rzeczy do celów praktycznych i użytkowych. Podsumowując powyższe, należy stwierdzić, że niezwykle ważne jest kształtowanie w człowieku kultury estetycznej i artystycznej. Co więcej, w rozwój społeczny osobowości główna rola zajmuje się edukacją estetyczną i artystyczną. estetyczna osobowość kultury artystycznej Rozdział 3. Zasady wychowania kultury estetycznej i artystycznej jednostki
Społeczeństwo rozwija się, jeden system społeczny zostaje zastąpiony innym, zmieniają się poglądy i wyobrażenia ludzi, w tym poglądy na temat piękna, jego roli w wychowaniu człowieka. Ale debaty na temat edukacji kultury estetycznej i artystycznej człowieka nie ustępują. Kształcenie zainteresowań kulturą estetyczną i artystyczną nowoczesny mężczyzna nie mniej niż nauka i technologia. Co więcej, w ostatnim czasie można zaobserwować gwałtowny wzrost zainteresowania problematyką edukacji we współczesnym świecie. .1 Zasady kształtowania kultury estetycznej jednostki
Pielęgnowanie kultury estetycznej jednostki jest celowym kształtowaniem w człowieku jego estetycznego stosunku do rzeczywistości. Edukacja estetyczna to szczególny rodzaj działalności o znaczeniu społecznym, prowadzonej przez podmiot (społeczeństwo) w stosunku do przedmiotu (jednostki, osobowości) w celu rozwinięcia w jednostce systemu orientacji w świecie wartości estetycznych i artystycznych w zgodnie z panującymi w tym konkretnym społeczeństwie poglądami na temat ich natury i celu. W procesie wychowania jednostki są wprowadzane w wartości i przekładane na wewnętrzne treści duchowe. Na tej podstawie kształtuje się i rozwija zdolność człowieka do postrzegania i doświadczania estetycznego, jego estetyczny gust i ideał. Edukacja przez piękno i poprzez formy piękna: ) orientacja estetyczna i wartościująca jednostki; ) rozwija umiejętność kreatywności, tworzenia wartości estetycznych w terenie aktywność zawodowa, w zachowaniu, w sztuce; ) rozwija się Zdolności poznawcze osobowość. ) uczy jednostkę postrzegania gotowych wytworów działania estetycznego. Kształtując „myślenie estetyczne”, edukacja przyczynia się do całościowego zrozumienia na poziomie indywidualnym cech kulturowych danej epoki, zrozumienia jej jedności, co zdaniem naukowców jest niezbędnym warunkiem jej wiedzy teoretycznej. Edukacja estetyczna, zapoznawanie się z bogactwem światowej kultury i sztuki - to wszystko jest sprawiedliwe warunek konieczny za osiągnięcia główny cel edukacja kultury estetycznej - kształtowanie osobowości holistycznej, twórczo rozwiniętej indywidualności, działającej zgodnie z prawami piękna. Funkcje wychowania kultury estetycznej, stanowiącej jedność przeciwieństw: kształtowanie orientacji estetycznej i wartościowej jednostki; rozwój jej potencjału estetycznego i twórczego. Główne zadania wychowania kultury estetycznej sprowadzają się do następujących zapisów: rozwijać umiejętność dostrzegania i doświadczania piękna przyrody i rzeczywistości społecznej; uczyć nie tylko aktywnego postrzegania, ale także rozumienia i oceniania dzieł sztuki; rozwijać w każdym człowieku chęć umiejętnego wykorzystania swoich sił i zdolności twórczych; rozwijać potrzebę piękna oraz umiejętność jego rozumienia i cieszenia się nim; świadomie walczyć o afirmację piękna we wszystkim: w przyrodzie i życiu społecznym. Pod tym względem wyróżnia się następujące elementy konstrukcyjne: edukacja estetyczna, która kładzie teoretyczne i wartościowe podstawy kultury estetycznej jednostki; edukacja artystyczna w jej wyrazie edukacyjno-teoretycznym i artystyczno-praktycznym, kształtująca samokształcenie estetyczne i samokształcenie, nastawione na samodoskonalenie osobiste; rozwijanie potrzeb i zdolności twórczych. Należą do nich tzw. zdolności konstruktywne: myślenie intuicyjne, twórcza wyobraźnia, wizja problemów, przełamywanie stereotypów. Wśród zasad kształtowania kultury estetycznej jednostki można wymienić: Związek edukacji z życiem. Zasada ta opiera się na zasadzie jedności teorii i praktyki i wymaga takiej organizacji osobistej aktywności, która nie tylko realizowałaby zdobytą wiedzę o świecie, ale także zawierała element estetyczny. Jedność edukacji, szkoleń i rozwoju. Każda działalność musi mieć orientację estetyczną, podczas której muszą kształtować się ideały ideologiczne, polityczne, moralne i estetyczne. Zintegrowane podejście do całej materii wychowania zakłada jedność czynników obiektywnych i subiektywnych w procesie kształtowania się estetycznie rozwiniętej osobowości. Systematyczne i konsekwentne kształcenie. Zasada ta znajduje swoje zastosowanie w przejrzystej organizacji wszystkich Działania edukacyjne, śledząc wszystkie etapy rozwoju poglądów, przekonań i ideałów estetycznych. Zasada kreatywności. Istotą i celem wychowania kultury estetycznej jest rozwój potencjału twórczego jednostki. Faktem jest, że świadomość estetyczna nie tylko odzwierciedla estetyczne aspekty życia, ale kształtuje w jednostce trwałą potrzebę kreatywności. Twórczość jest formą samoafirmacji człowieka, jego inicjatywy i samorozwoju. Każda działalność twórcza jest z natury estetyczna, ponieważ w jej procesie uwzględniana jest harmonia świata i jego piękno. Pielęgnowanie kreatywności to rozwój samodzielności, indywidualnej aktywności, umiejętności dialektycznego myślenia i działania zgodnego z ideałami. Wszelkie środki wychowania estetycznego pozwalają na kształtowanie tych cech w warunkach działania odpowiadających potrzebom estetycznym. Najważniejszym środkiem samopoznania jednostki jest proces twórczy. Produkt twórczości jest bezpośrednio zależny od bogactwa kultury, wniesionych do niej treści ludzkich oraz stopnia i jakości jej wyrazu. Bez tego nie ma kreatywności. Dlatego, aby ukształtować osobowość twórczą, należy dążyć do zapewnienia jej możliwości swobodnego wyrażania swojej indywidualności twórczej. Z punkt psychologiczny Z naszego punktu widzenia twórcze przekształcenie świata jest możliwe dzięki temu, że skutki tej przemiany nabierają dla człowieka szczególnego znaczenia. W konsekwencji uniwersalność rezultatu edukacji estetycznej polega na tym, że pobudza ona i rozwija wszystkie ludzkie uczucia. Jednak edukacja estetyczna daje pożądany rezultat tylko wtedy, gdy zostaną stworzone dla niej niezbędne warunki materialne i duchowe. Edukacyjne oddziaływanie sztuki następuje poprzez jej funkcja estetyczna poprzez przeniesienie osobowości, ocen autora i tkwiących w niej relacji, nierozerwalnie związanych z cechami estetycznymi i wartościowymi. Dzięki temu treść dzieła przenika do głębi świadomości i wpływa na kształtowanie się poglądów, przekonań i ideałów jednostki. Tym samym reprezentują wszystkie wymienione elementy, zasady i zadania wychowania kultury estetycznej cały system. Ich najściślejsze pokrewieństwo zapewnia efektywność procesu estetycznego kształtowania osobowości. 3.2 Zasady pielęgnowania kultury artystycznej jednostki
Pielęgnowanie kultury artystycznej jednostki jest częścią edukacji estetycznej. Obejmuje to kształtowanie estetycznego postrzegania rzeczywistości poprzez sztukę, a także rozwój potrzeb artystycznych i twórczych w różnych dziedzinach sztuki oraz potrzebę urzeczywistniania piękna. Na kultywowanie takiej kultury tradycyjnie patrzy się przez kształtowanie postawy człowieka wobec sztuki, czyli kultywowanie miłości do sztuki, wewnętrznej potrzeby komunikowania się ze sztuką, zrozumienia znaczenia sztuki i jej celu. Podstawą kształcenia indywidualnej kultury artystycznej jest następująca idea: kształcenie indywidualnej kultury artystycznej to celowy, etapowy proces przyswajania przez jednostkę uniwersalnych wartości ludzkich i norm kulturowych zawartych w obrazach sztuki. Aby człowiek nabył umiejętność identyfikowania tych wartości i norm w procesie komunikowania się ze sztuką, należy nauczyć go „czytać” artystyczne obrazy sztuki. W tym celu proces edukacyjny musi opierać się na badaniu język artystyczny sztuka. Zawłaszczenie przez osobę zidentyfikowanych treści następuje w procesie jej usamodzielnienia działalność twórcza. Do sfery edukacji kultury artystycznej zalicza się twórczość artystyczną, gdzie potencjał twórczy osobowość. Pozwala to mówić o nierozerwalnym związku pomiędzy edukacją kultury artystycznej a kształceniem artystycznym, na przykład sztuk plastycznych, muzycznych, choreograficznych czy teatralnych. Najbardziej efektywnym sposobem rozwijania potencjału twórczego jest systematyczne postrzeganie dzieł sztuki i proces samodzielnej twórczości artystycznej. Twórczość artystyczna jest wrodzona człowiekowi, a wolność twórcza jest jednym z jego niezbywalnych praw. Poprzez twórczość artystyczną człowiek wyraża się jako osoba wolna i wolna od wszelkich wpływów zewnętrznych. Tworzy, czyli tworzy coś nowego, coś, czego wcześniej nie było – jego dzieła są niepowtarzalne, jak sam człowiek. Twórczość artystyczna to wyjątkowy sposób człowieka na zrozumienie świata i siebie w nim. Rozumienie wyrażające się w specyficznym projekcie materii, w estetycznej organizacji specjalnych znaków zmysłowo-dostrzegalnych, w specjalnych językach (językach dźwięków, linii, ruchów, rytmów, słów itp.). Czasami pojęcie „twórczości artystycznej” w dużej mierze pokrywa się z pojęciem „sztuki”. Terminu „sztuka” używa się czasem w znaczeniu wąskim: jako zespół dzieł artystycznych (z wyłączeniem procesów ich powstawania i percepcji), jako specyficzna umiejętność wysokiego szczebla (bez uwzględnienia jej rezultatów). W szerszym rozumieniu sztuka to szczególna sfera działalności człowieka, celowa, wyspecjalizowana działalność artystyczna (twórczość artystyczna) i jej rezultaty (dzieła sztuki, dzieła sztuki), świadoma swego znaczenia, swego funkcjonowania i postrzegania. Sztuka jest jednym z najpotężniejszych środków wychowania kultury estetycznej, artystycznej i kultury w ogóle. W sztuce bowiem to, co duchowe, staje się widzialne, słyszalne, namacalne, a jednocześnie atrakcyjne zmysłowo, pożądaną, konkretną manifestacją człowieczeństwa w człowieku, ekscytującą go, zdolną uchwycić całą jego istotę. Zatem w zakresie wychowania kultury artystycznej jednostek wyróżnia się następujące zasady: Twórcza dominująca: dominującą działalnością, w której realizowany jest rozwój artystyczny i estetyczny, jest ta czy inna forma twórczości artystycznej jednostki. Orientacja na działalność artystyczną jako podstawa ogólnego rozwoju estetycznego: podstawą ogólnego rozwoju estetycznego człowieka jest opanowanie działalności artystycznej - tworzenie dzieł sztuki, ich postrzeganie, ocena. Jedność edukacji artystycznej z ogólnokulturowym procesem artystycznym. Artyzm: proces edukacji artystycznej i estetycznej musi być budowany zgodnie z prawami sztuki (tworzenie atmosfery artystycznej, stosowanie środków emocjonalnych i figuratywnych itp.). Zintegrowane wykorzystanie sztuki, zapewniające rozwój specyfiki środków wyrazu artystycznego, języka sztuki, jej cech gatunkowych i stylistycznych. Z powyższych zasad wynika, że celem wychowania kultury artystycznej jest kształtowanie i rozwój osobowość twórcza. Stała potrzeba wiedzy o sztuce, będącej podstawą twórczości życiowej, odzwierciedla poziom kultury ludzi. Pielęgnowanie kultury artystycznej to nie tylko kształtowanie w jednostce potrzeby obcowania ze sztuką i jej waloryzacji estetycznej, ale rozwój i realizacja zdolności artystycznych i twórczych, przenoszenie ich na inne sfery życia człowieka. Wniosek Kultura estetyczna i artystyczna to najważniejsze elementy kultury osobistej, zarówno materialnej, jak i duchowej. Są ze sobą powiązane i uzupełniają się. Najważniejszym sposobem wprowadzenia do kultury duchowej obrazów artystycznych, pięknych, wzniosłych jest sztuka - rodzaj duchowego panowania nad rzeczywistością przez osobę społeczną, mający na celu kształtowanie i rozwijanie jej zdolności do twórczego przekształcania otaczającego go świata i samego siebie zgodnie z prawami piękna. Kultura estetyczna człowieka oznacza jedność wiedzy estetycznej, przekonań, uczuć, umiejętności oraz norm działania i zachowania. Na strukturę kultury estetycznej jednostki składają się: rozwój świadomości estetycznej; rozwój estetycznego światopoglądu; stopień doskonałości smaku estetycznego. W szerokim znaczeniu wychowanie do kultury estetycznej jednostki rozumiane jest jako celowe kształtowanie w człowieku jego estetycznego stosunku do rzeczywistości. Kultura artystyczna człowieka to rodzaj kultury, który znajduje odzwierciedlenie i reprodukcję w kulturze estetycznej, a także polega na figuratywnym i twórczym odtwarzaniu przyrody, społeczeństwa i czynności życiowych ludzi za pomocą ludowej kultury artystycznej i sztuki zawodowej. Rozwój kultury artystycznej jednostki rozumiany jest jako stopniowy proces zawłaszczania uniwersalnych wartości ludzkich i norma kulturowa zawarte w obrazach sztuki. Kultura estetyczna i artystyczna stanowią zatem integralny system. Ich ścisła relacja zapewnia efektywność procesu formacja kulturalna osobowość. Całkowity brak kultury estetycznej i artystycznej oznaczałby, że uczucia człowieka są tak słabo rozwinięte, że w ogóle nie potrafi on odróżnić piękna od brzydoty i jest całkowicie niezdolny ani do odczuwania przyjemności z piękna (i wstrętu do brzydoty), ani do wartości artystycznych, ani do tworzenia cokolwiek o małej wartości -nieco wartościowe estetycznie lub artystycznie. Dlatego taki stan jest niemożliwy, odkąd człowiek stał się człowiekiem. Wykaz używanej literatury
1. Balakina T.I. Sztuka Świata. Rosja IX-początek XX wieku. - M., 2008. S.4. Teoria kultury w pytaniach i odpowiedziach: podręcznik dla studentów kształcenia na odległość / kol. automatyczny; edytowany przez N.M. Mukhamedzhanova i S.M. Bogusławska. - Orenburg: IPK GOU OSU, 2007. - 149 s. Erasow B.S. Kulturoznawstwo społeczne: podręcznik dla studentów. - M., 2000. Byczkow V.V. Estetyka: Podręcznik, wydanie 2. - M: Gardariki, 2008 - 573. Świadomość estetyczna i proces jej kształtowania. Instytut Filozofii Akademii Nauk ZSRR. - M.: Sztuka, 1981. - 256 s. Malyukov A.N. Psychologia doświadczenia i rozwój artystyczny osobowość: Podręcznik naukowy i metodologiczny. - Dubna: Phoenix, 1999. - 256 s. Bolszakow V.P. Kultura jako forma człowieczeństwa. Instruktaż. - Wielki Nowogród: NovSU nazwany na cześć Jarosława Mądrego, 2000.
Pojęcie kultury estetycznej jednostki. Tworzenie się kultur est-coy- Jest to proces celowego rozwoju zdolności jednostki do pełnego dostrzeżenia i prawidłowego zrozumienia piękna w sztuce i rzeczywistości. Polega na rozwijaniu systemu artystycznych idei, poglądów i przekonań oraz zapewnia satysfakcję z tego, co naprawdę wartościowe estetycznie. Jednocześnie w uczniach rozwija się chęć i umiejętność wprowadzania elementów piękna we wszystkie aspekty życia, walka z tym, co brzydkie, brzydkie i podłe, a także gotowość do wyrażania się w ramach swoich środków w sztuce.
Estetyka życia dziecka. Człowiek z natury jest artystą. Wszędzie, w ten czy inny sposób, stara się wprowadzić zhotnost do swojego życia. Estetyczny stosunek człowieka do rzeczywistości ma swoje źródło w jego aktywności zawodowej. Świadomość doświadczenia pracy jako gry sił fizycznych i duchowych, jako zjawiska wzniosłego, uszlachetniającego, pięknego, stanowi fundament istoty osobowości.
Ważne jest, aby w codzienność dzieci wprowadzać elementy estetycznego projektowania najbliższego otoczenia i życia codziennego. Poprawa warunki życia, wzrost dobrobytu materialnego, wzrost produkcji dóbr konsumpcyjnych znacząco zmieniają świat obiektywny i środowisko materialne, które nie mogą nie uczestniczyć w podnoszeniu poziomu kultury codziennej.
Estetyczne postrzeganie przyrody. Natura jest niezastąpionym źródłem piękna. Dostarcza bogatego materiału do rozwoju zmysłu estetycznego, obserwacji i wyobraźni. Estetyczne podejście do form natury postawa moralna Do niej. Natura, nie będąc nosicielką moralności publicznej, jednocześnie uczy dziecko moralnego postępowania dzięki harmonii, pięknu, wiecznej odnowie, ścisłym wzorom, proporcjom, różnorodności kształtów, linii, kolorów, dźwięków. Dzieci stopniowo uświadamiają sobie, że dobry stosunek do przyrody polega na zachowaniu i powiększaniu jej bogactw, w tym piękna, a zło polega na wyrządzaniu jej szkody, zanieczyszczaniu środowiska.
Ważne jest, aby zapewnić uczniom orientację estetyczną w działaniach środowiskowych: prowadzić z nimi obserwacje i eksperymenty w zakątku dzikiej przyrody, na terenie szkoły edukacyjno-eksperymentalnej, organizować karmienie i ochronę zwierząt oraz ochronę terenów zielonych .
Kształtowanie kultury estetycznej poprzez kulturę.
W pedagogice zwykle nazywa się estetyczny rozwój osobowości poprzez sztukę edukacja artystyczna
Jednym ze skutecznych sposobów kultywowania gustu literackiego i wrażliwości estetycznej jest rozwój kultury czytelniczej. Na lekcjach język ojczysty uczniowie uczą się postrzegać literaturę jako Sztuka słowa, odtwórz w swojej wyobraźni obrazy dzieła sztuki, subtelnie dostrzeż świętych i cechy charakterystyczne bohaterów, przeanalizuj ich postępowanie. Po opanowaniu kultury czytania uczeń zaczyna zastanawiać się, do czego wzywa czytana przez niego książka, czego uczy, za pomocą czego środki artystyczne pisarzowi udaje się wywołać w czytelniku głębokie i żywe wrażenia.
Podstawa edukacja muzyczna w szkole rozwija się śpiew chóralny, który zapewnia wspólne przeżywanie uczuć bohaterskich i lirycznych ucho do muzyki, pamięć, poczucie rytmu, harmonii, umiejętności śpiewania, zły gust. Duża część zajęć w szkole poświęcona jest słuchaniu nagrań utworów muzycznych, a także zapoznawaniu się z podstawami umiejętności muzycznych.
Jednym ze sposobów wprowadzenia uczniów w sztukę jest nauczanie Sztuki piękne. Jest przeznaczony do rozwoju u dzieci w wieku szkolnym myślenie artystyczne, twórcza wyobraźnia, pamięć wzrokowa, reprezentacje przestrzenne, zdolności wizualne. To z kolei wymaga nauczania dzieci podstaw umiejętności wizualnych i rozwijania ich umiejętności posługiwania się wyraziste środki rysunek, malowanie, modelarstwo, sztuka dekoracyjna i użytkowa.
Utrwaliła się forma edukacji estetycznej, taka jak biblioteka muzyczna zawierająca nagrania najlepsi wykonawcy- soliści, zespoły chóralne i orkiestrowe.
Olga PIVKINA,nauczyciel w Bugulma Pedagogical College
Kultura estetyczna i artystyczna są najważniejszymi składnikami duchowego wyglądu człowieka. Ich obecność i stopień rozwoju w człowieku determinuje jego inteligencję, twórczy kierunek jego dążeń i działań oraz stabilność jego relacji ze światem i innymi ludźmi. Bez rozwiniętej zdolności do odczuwania i przeżywania estetyki ludzkość z trudem mogłaby realizować się w tak różnorodnie bogatym i pięknym świecie „drugiej natury”, czyli kultury. Postęp ludzkości we wszystkich sferach życia wiąże się w sposób naturalny z poziomem rozwoju estetycznego jednostki i społeczeństwa, ze zdolnością człowieka do reagowania na piękno i tworzenia zgodnie z prawami piękna. Najbardziej efektywne przejawy twórczej energii i inicjatywy ludzi są wyraźnie widoczne w osiągnięciach kultury światowej.
Kształtowanie się i rozwój kultury estetycznej jednostki jest procesem etapowym, zachodzącym pod wpływem czynników demograficznych, społecznych i społeczno-psychologicznych. Obejmuje mechanizmy o charakterze zarówno spontanicznym, jak i świadomym, zdeterminowane w ogólności środowiskiem komunikacyjnym i warunkami działania jednostek, ich parametrami estetycznymi. Wiedza estetyczna, przekonania, uczucia, umiejętności i normy są ze sobą funkcjonalnie powiązane. Kultura estetyczna jednostki przejawia się w sferze życia codziennego, społecznego, wypoczynku i innych formach życia. Jest to istotny moment w życiu społecznym i indywidualnym człowieka.
Miara ekspresji umiejętności, zdolności i potrzeb w działaniach i zachowaniu człowieka charakteryzuje poziom jego kultury estetycznej. Osobliwa odmiana i w w pewnym sensie dominującą kulturą estetyczną człowieka jest jego kultura artystyczna, której poziom zależy od stopnia wykształcenia artystycznego, szerokości zainteresowań w dziedzinie sztuki, głębokości jej zrozumienia oraz rozwiniętej umiejętności właściwej oceny zasług artystycznych dzieł. Wszystkie te cechy skupiają się w pojęciu gustu artystycznego - istotnej estetycznie właściwości człowieka, kształtowanej i rozwijanej w procesie komunikacji ze sztuką. Edukacja estetyczna harmonizuje i rozwija wszystkie zdolności duchowe człowieka niezbędne w różnych dziedzinach twórczości. Jest to ściśle związane z edukacją moralną, ponieważ piękno działa jako swego rodzaju regulator relacji międzyludzkich. Dzięki pięknu człowiek często intuicyjnie przyciąga dobro. Wydaje się, że w zakresie, w jakim piękno zbiega się z dobrem, można mówić o funkcji moralnej wychowania estetycznego.
Edukacja estetyczna jest warunkiem niezbędnym do osiągnięcia głównego celu edukacji estetycznej - ukształtowania osobowości holistycznej, twórczo rozwiniętej indywidualności, działającej zgodnie z prawami piękna.
Opierając się na ustalonej praktyce pracy edukacyjnej, zwykle wyróżnia się następujące elementy strukturalne edukacji estetycznej:
Edukacja estetyczna, która kładzie podwaliny teoretyczne i wartościowe kultury estetycznej jednostki;
Edukacja artystyczna w jej wyrazie edukacyjno-teoretycznym i artystyczno-praktycznym, kształtująca kulturę artystyczną jednostki w jedności umiejętności, wiedzy, orientacje wartości, smaki;
Samokształcenie estetyczne i samokształcenie nastawione na samodoskonalenie osobiste;
Rozwijanie potrzeb i zdolności twórczych.
Edukacja estetyczna prowadzona jest na wszystkich etapach rozwój wieku osobowość. Im szybciej wpadnie w sferę ukierunkowanych wpływów estetycznych, tym więcej powodów nadzieję na jego skuteczność. Z młodym wieku Poprzez zajęcia zabawowe dziecko zapoznaje się z wiedzą o otaczającym go świecie, a poprzez naśladownictwo opanowuje elementy kultury działania i komunikacji z ludźmi. Doświadczenia zdobyte poprzez komunikację i aktywność kształtują u dzieci w wieku przedszkolnym elementarną postawę estetyczną wobec rzeczywistości i sztuki. Komunikacja ze sztuką najżywiej i najbardziej wyobraźniowo odsłania człowiekowi świat naprawdę istniejącego piękna, kształtuje jego przekonania, wpływa na zachowanie i sprawia mu wielką przyjemność estetyczną. Wizualizacja, jasność i ekspresja sprawiają, że sztuka jest dostępna i bliska percepcji dzieci, zgodna z ich emocjonalnością.
Dzieci dość wcześnie wykazują zainteresowanie sztukami wizualnymi. Rodzice i nauczyciele powinni wspierać te aspiracje. Każdy dorosły może wiele powiedzieć dziecku o rysowaniu i rozwijaniu jego pamięci wzrokowej. Rysowanie i modelowanie to aktywny proces, który zmusza dzieci do dokładnego postrzegania przedmiotu, albo poprzez bezpośrednią kontemplację, albo rekonstrukcję z pamięci, albo jednocześnie czerpiąc z nagromadzonego doświadczenia życiowego i wyobraźni. Pedagodzy i psycholodzy już dawno zauważyli, że dzieci, zwłaszcza w wieku przedszkolnym, czerpią ogromną przyjemność nie tyle z efektu, co z samego procesu rysowania. Należy także zaznaczyć, że istnieje ścisły związek pomiędzy zaangażowaniem w sztukę a kształtowaniem się postaw moralnych człowieka, aktywność społeczna oraz wysoką kulturę komunikacji, czyli tego, co stanowi duchowy świat jednostki. Gromadząc się w pamięci, doświadczenia estetyczne oddziałują na siebie, tworząc emocjonalne i estetyczne tło, na tle którego wszystko, co przydarza się człowiekowi, ponownie nabiera szczególnej przejrzystości i znaczenia. Sztuka w tym sensie tworzy kryteria ocen życia. Wzbogacenie duchowe nie następuje poprzez okazjonalny, krótkotrwały kontakt ze sztuką. Dopiero ogół wielu wpływów artystycznych, które kumulując się, powtarzając i utrwalając, zmieniają zachowanie jednostki, uczą go żyć tak, jak sugeruje sztuka. Kontakt z prawdziwą sztuką zachęca człowieka do własnej twórczości, uczy głębszego odczuwania estetyki prawdziwe życie, pomaga ukształtować aktywną postawę wobec rzeczywistości w ogóle, a w szczególności wobec twórczości artystycznej.
Studiowanie przez studentów interdyscyplinarnego kursu „Teoretyczne i metodologiczne podstawy organizacji produktywnej działalności dzieci” polega na opracowaniu notatek na temat organizacji bezpośrednich zajęć edukacyjnych w celu zapoznania dzieci w wieku przedszkolnym z dziełami sztuki; zestawianie opowiadań z historii sztuki itp. Ukończenie końcowych prac kwalifikacyjnych pozwala na pełniejsze poznanie cech sztuki i rzemiosła ludowego; rozumieć zadania i treść pracy, aby zapoznać dzieci w wieku przedszkolnym ze sztukami plastycznymi, wykazać się kreatywnością i gustem artystycznym. Za pilną potrzebę należy uznać edukację estetyczną i artystyczną wymagany warunek postęp duchowy społeczeństwa. Edukacja w ogóle, czy to praca, moralność, środowisko itp., Nie może być uznana za zadowalającą, jeśli nie rozwija estetycznego podejścia do zjawisk życia i nie zachęca człowieka do działania zgodnie z prawami piękna. Podobnie edukacja estetyczna bez edukacji artystycznej okazuje się niepełna i nieskuteczna, gdyż tylko sztuka ma tę właściwość, że rozwija w człowieku zdolność realizowania i doświadczania życia jako całości.
Bibliografia:
1. Kozlova S.A., Kulikova T.A. Pedagogika przedszkolna. – M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2009.
2. Komarova T.S., Zatsepina M.B. Szkoła edukacji estetycznej: Podręcznik metodologiczny. – M.: SYNTEZA MOZAIKI, 2009.
Edukacja estetyczna jest elementem systemu edukacyjnego, mającym na celu kształtowanie u uczniów ideałów, potrzeb i gustów estetycznych, a także rozwijanie umiejętności postrzegania, przeżywania i tworzenia wartości estetycznych.
Edukacja estetyczna w swojej treści opiera się na kategoriach estetyki – najogólniejszych koncepcjach, które ujawniają ideę doskonałości jako estetycznej podstawy świata.
Jakie są główne kategorie estetyki?
Piękne jako centralna kategoria estetyki. Kategoria piękna jest kategorią centralną każdego systemu estetycznego, początkowo piękno można zdefiniować jako celowość lub doskonałość formy. Platon zdefiniował piękno jako doskonałość formy wyrzeźbionej według jakiegoś idealnego modelu. Zatem piękno jest oświeceniem, oświetleniem idei w materiale. Piękny jest materiał, uświęcony ideałem w nim zawartym. U istot rozumnych, zdolnych do wolicjonalnego dążenia do ideału, piękno staje się bezpośrednim wyrazem tego, co duchowe, w tym sensie mówimy o pięknie duszy lub pięknie cnoty. Celowość działa w tym przypadku jako bezpośrednie i natychmiastowe dążenie do celu - ku absolutnej pełni bytu. Piękno to przemiana materii poprzez wcielenie w nią poza zasadę materialną .
- brzydki. Wyraża niemożność braku doskonałości, kontrastuje z pozytywnym ideałem estetycznym i zawiera ukryte żądanie lub pragnienie ożywienia tego ideału.
Kategoria wzniosły stanowi odzwierciedlenie w naszej świadomości wielkości naturalnego i procesy społeczne i zjawiska, które niezmiernie przekraczają możliwości zwykłego człowieka (wielkość elementów przyrody - nieba, oceanu, gór, burz, burz; wielkość rewolucji jako wyrazu władzy społecznej duże grupy ludzi; wielkość ducha osoby. Postrzeganiu i przeżywaniu wzniosłości towarzyszą silne przeżycia emocjonalne (afekty) - strach, przerażenie, zdumienie, zachwyt.
Naprzeciwko kategoria estetyczna – nisko położony.Nizinny- kategoria estetyczna przeciwstawna wzniosłości. Charakteryzuje obiekty i zjawiska przyrodnicze i społeczne, które mają negatywne znaczenie społeczne i stanowią zagrożenie dla ludzkości i jednostki. Podstawa w sztuce realizowana jest poprzez kreowanie obrazu zła.
Jako kategoria estetyki tragiczny oznacza formę świadomości dramatycznej i doświadczenia człowieka w konflikcie z siłami, które zagrażają jego istnieniu i prowadzą do zniszczenia ważnych wartości duchowych. Tragizm zakłada nie bierne cierpienie człowieka pod ciężarem wrogich mu sił, ale swobodną, aktywną działalność osoby buntującej się przeciwko losowi i walczącej z nim. W tragiczny człowiek pojawia się w przełomowym, napiętym momencie swojej egzystencji. Temat tragiczna akcja zakłada osobowość bohaterską, dążącą do osiągnięcia wzniosłych celów, dlatego kategoria tragiczności jest ściśle związana z kategorią wzniosłości.
Przeciwna kategoria estetyczna – komiczny. Schelling zdefiniował komiks jako formę estetyzacji brzydoty i uczynienia z niej przedmiotu sztuki: sztuka jest zdolna do przekształcenia brzydoty w taki sposób, że staje się pozytywną wartością estetyczną, kontemplacją, która może sprawiać przyjemność.
STRUKTURA KULTURY ESTETYCZNEJ
Kultura estetyczna osobowości składa się z następujących elementów:
Świadomość estetyczna, co zawiera
– wiedza estetyczna czyli pomysłów i wiedzy o podstawach koncepcje estetyczne i kategorie;
– myślenie estetyczne, przejawiająca się w umiejętności zrozumienia i wyrażenia istotnych estetycznie informacji sądy estetyczne;
Centralnym elementem kultury estetycznej jest uczucia estetyczne
Takie wyższe uczucia nazywane są estetycznymi,które wywołuje w nas piękno lub brzydota postrzeganych przedmiotów, czy to zjawisk naturalnych, dzieł sztuki czy ludzi, a także ich działań i działań . Odczucia estetyczne opierają się na szczególnej potrzebie człowieka – potrzebie przeżycia estetycznego..
Cechą charakterystyczną uczuć estetycznych jest ich „bezinteresowność”. Nie są one bezpośrednio związane z zaspokojeniem naszych potrzeb materialnych, nie mają na celu zaspokojenia głodu czy zachowania życia
Przyjemność estetyczna lub przyjemność. Polega na poczuciu przyjemności, jakie daje nam postrzeganie kolorów, dźwięków, kształtów, ruchów i innych cech obiektywnych obiektów lub zjawisk. Z reguły przyjemność estetyczną wywołują w nas harmonijne zestawienia, w których poszczególne elementy pozostają ze sobą w określonych relacjach; wręcz przeciwnie, dysharmonijne kombinacje powodują niezadowolenie.
Czuć się pięknym ogarnia nas, gdy w naszym postrzeganiu odzwierciedlamy obiektywnie piękne, rzeczywiście istniejące piękno zjawisk przyrodniczych i społecznych. Doświadczamy tego uczucia, patrząc na piękny kwiat, zwierzę, krajobraz, maszynę stworzoną przez człowieka lub przybory gospodarstwa domowego kiedy obserwujemy działania danej osoby, myślimy o niezwykłych cechach jej charakteru itp.
Poczucie majestatu i wzniosłości powstaje poprzez postrzeganie zjawisk przekraczających zwykłą miarę zjawisk, w których wyraża się siła natury i ludzki geniusz.
Poczucie artystycznego piękna związane z estetycznym odbiorem dzieł sztuki i działalnością twórczą dowolnego jej rodzaju. Pod tym względem ma złożony i niepowtarzalny charakter.
Czuję się tragicznie ma charakter afektywny, któremu towarzyszą silne wstrząsy psychiczne, czasami wyrażające się w szlochu. Artystyczny obraz osoby stworzony przez pisarza lub artystę czasami osiąga najwyższą siłę oddziaływania: nie tylko doświadczamy wrażeń estetycznych z postrzegania pięknego dzieła sztuki, ale budzi to w nas cierpienie, współczucie i oburzenie.
Uczucie komizmu charakteryzuje się stanem pogodnego śmiechu, gdy dostrzegamy sprzeczne zjawiska rzeczywistości, a szczególnie silnie, gdy one artystyczne ucieleśnienie w dziełach sztuki.
– przekonania estetyczne – stabilne, naładowane emocjonalnie postawy wobec świata, ludzi i siebie, kształtowane w oparciu o wiedzę estetyczną i przeżywane uczucia estetyczne;
– walory i zdolności estetyczne
Można wziąć pod uwagę integralną jakość estetyczną osoby gust estetyczny - rozwinięta przez praktykę społeczną zdolność człowieka do emocjonalnej oceny różnych właściwości estetycznych przedmiotów i zjawisk, przede wszystkim do odróżnienia piękna od brzydkiego. W przypadkach, gdy ocenia się dzieło sztuki, gust estetyczny nazywa się gustem artystycznym. ( Duży Słownik kulturoznawstwo.. Kononenko B.I.. 2003)
estetyka umiejętność - zespół indywidualnych cech psychologicznych osoby, dzięki któremu otwiera się możliwość prowadzenia działań estetycznych
– działalność estetyczna - estetycznie postrzegać i doświadczać zjawisk rzeczywistości i sztuki, oceniać je poprzez ocenę smaku i w odniesieniu do ideału, tworzyć różne nowe wartości estetyczne (w pracy, w zachowaniu, w nauce i technologii).
– potrzeby estetyczne – potrzeba mycia, odczuwania i działania zgodnie z określonymi ideami estetycznymi (ideałami);
– doświadczenie w działaniach estetycznych– gotowość i zdolność do wykonywania określonych działań (czynów) zgodnie z wyobrażeniami estetycznymi, uczuciami, potrzebami (ideałami) ukształtowanymi w strukturze osobowości.
Zgodnie ze strukturą kultury estetycznej, tzw zadania edukacji estetycznej
77 78 79 ..§ 5. Kształtowanie kultury estetycznej studentów
Pojęcie kultury estetycznej jednostki
Kształtowanie się kultury estetycznej jest procesem celowego rozwoju zdolności jednostki do pełnego dostrzeżenia i prawidłowego zrozumienia piękna w sztuce i rzeczywistości. Polega na rozwijaniu systemu artystycznych idei, poglądów i przekonań oraz zapewnia satysfakcję z tego, co naprawdę wartościowe estetycznie. Jednocześnie w uczniach rozwija się chęć i umiejętność wprowadzania elementów piękna we wszystkie aspekty życia, walka ze wszystkim, co brzydkie, brzydkie i podłe, a także gotowość do wyrażania się w ramach swoich środków w sztuce.
Kształtowanie kultury estetycznej to nie tylko poszerzanie horyzontów artystycznych, lista polecanych książek, filmów i dzieł muzycznych. Jest to organizacja ludzkich uczuć, duchowy rozwój jednostki, regulator i korekta zachowania. Jeśli przejawy karczowania pieniędzy, filistynizmu, wulgarności odpychają człowieka swoim antyestetyzmem, jeśli uczeń potrafi odczuć piękno pozytywnego działania, poezję pracy twórczej - to świadczy o jego wysoki poziom kultura estetyczna. I odwrotnie, są ludzie, którzy czytają powieści i wiersze, chodzą na wystawy i koncerty, są świadomi wydarzeń życia artystycznego, ale naruszają normy moralności publicznej. Tacy ludzie są dalecy od prawdziwej kultury estetycznej. Poglądy i gusta estetyczne nie stały się ich wewnętrzną przynależnością.
System pracy szkoły na rzecz kształtowania kultury estetycznej. Estetyka życia dziecka
Człowiek z natury jest artystą. Wszędzie stara się w ten czy inny sposób wprowadzić piękno do swojego życia. Ten pomysł M. Gorkiego wydaje nam się niezwykle ważny. Estetyczne przyswajanie rzeczywistości przez człowieka nie ogranicza się do działalności na polu sztuki: w tej czy innej formie jest obecne we wszelkiej działalności twórczej. Innymi słowy, człowiek pełni rolę artysty nie tylko wtedy, gdy bezpośrednio tworzy dzieła sztuki, oddaje się poezji, malarstwu czy muzyce. Zasada estetyczna tkwi w samej pracy ludzkiej, w działalności człowieka mającej na celu przekształcenie otaczającego życia i samego siebie. Estetyczny stosunek człowieka do rzeczywistości ma swoje źródło w jego aktywności zawodowej. Świadomość i doświadczenie pracy jako gry sił fizycznych i duchowych, jako zjawiska wzniosłego, uszlachetniającego, pięknego, stanowią podstawę estetycznego rozwoju jednostki.
Aby praca dzieci nie zamieniła się w ciężar i ciężar, ale przyniosła przyjemność estetyczną, musi inspirować ją wysoki cel o znaczeniu społecznym, naznaczony pięknem i precyzją ruchów, ścisłą oszczędnością czasu, inspiracją i pasją . Harmonia ruchów fizycznych rodzi wewnętrzne duchowe piękno, przejawiające się w rytmie, zręczności, przejrzystości, radości i samoafirmacji. Jest postrzegany i oceniany przez dzieci jako posiadający duże walory estetyczne.
Aktywność uczenia się może dostarczać i dostarcza wielu wrażeń estetycznych. Na przykład w matematyce często mówi się: „piękne, eleganckie rozwiązanie lub dowód”, mając na myśli jego prostotę, opartą na najwyższej celowości i harmonii.
Szczere, zdrowe i humanitarne relacje między uczniami i nauczycielami, między uczniami, starszymi i starszymi mają estetykę młodsi uczniowie. Prymitywne, bezduszne, nieszczere relacje między ludźmi w rodzinie i szkole głęboko ranią osobowość dziecka i pozostawiają ślad na całe życie. I odwrotnie, subtelne, zróżnicowane relacje nauczycieli z uczniami, uczciwe wymagania, czynią z drogi życia dzieci szkołę wychowania w duchu wysokiej estetyki i moralności.
Ważne jest, aby w codzienność dzieci wprowadzać elementy estetycznego projektowania najbliższego otoczenia i życia codziennego.
Ważne jest, aby obudzić w uczniach chęć afirmacji piękna w szkole, w domu, gdziekolwiek spędzają czas, załatwiają interesy czy odpoczywają. Niezwykle duże zainteresowanie pod tym względem reprezentuje doświadczenie A. S. Makarenko. W prowadzonych przez niego placówkach edukacyjnych naoczni świadkowie zauważyli masę kwiatów, lśniące parkiety, lustra, śnieżnobiałe obrusy w jadalniach i idealną czystość pomieszczeń.
Niezastąpionym źródłem piękna jest natura. Dostarcza bogatego materiału do rozwoju zmysłu estetycznego, obserwacji i wyobraźni. „A wolność i przestrzeń, piękna okolica miasta, te pachnące wąwozy i kołysające się pola, różowa wiosna i złota jesień, czyż nie byliśmy naszymi wychowawcami?” - napisał K.D. Ushinsky. „Nazwijcie mnie barbarzyńcą w pedagogice, ale z wrażeń życiowych wyciągnąłem głębokie przekonanie, że piękny krajobraz ma tak ogromny wpływ wychowawczy na rozwój młodej duszy, że trudno konkurować z wpływem nauczyciela ...”*
* Ushinsky K.D. Materiały biograficzne // Kolekcja. cit.: W 11 tomach T. 11. - M., 1952. S. 52 - 53.
Kształtowanie kultury estetycznej poprzez sztukę
Potencjał artystyczny człowieka, jego możliwości estetyczne najpełniej i konsekwentnie manifestują się w sztuce. Wytworzona przez ludzką pracę sztuka na pewnym etapie historycznym izolowana jest od produkcji materialnej w kierunku określonego rodzaju działalności jako jedna z form świadomości społecznej. Sztuka ucieleśnia wszystkie cechy estetycznego stosunku człowieka do rzeczywistości.
Konspekt Szkoła średnia obejmuje dyscypliny cyklu artystycznego – literaturę, muzykę, sztuki piękne, łączą w sobie złożony zespół samej sztuki, jej nauki i praktycznych umiejętności twórczych.
W pedagogice estetyczny rozwój osobowości poprzez sztukę nazywany jest zwykle edukacją artystyczną. Przechodząc bezpośrednio do dzieł sztuki, wymaga rozwinięcia w człowieku umiejętności prawidłowego postrzegania zjawisk piękna. Nie oznacza to jednak, że powinien zostać zawodowym artystą czy znawcą sztuki. Oprócz znajomości szeregu dzieł sztuki, człowiek musi zdobyć pewną ilość informacji z zakresu teorii i historii określonego rodzaju sztuki. Takie wzbogacenie bezpośrednich wrażeń artystycznych znajomością praw sztuki i kunsztem artysty wcale nie zabija (jak się czasem twierdzi) emocjonalności percepcji. Wręcz przeciwnie, ta emocjonalność nasila się, pogłębia, a percepcja staje się bardziej znacząca.
Jednym z silnych sposobów kultywowania gustu literackiego i wrażliwości estetycznej jest rozwój kultury czytelniczej. Na lekcjach języka ojczystego uczniowie uczą się postrzegać literaturę jako sztukę słowa, odtwarzać w wyobraźni obrazy dzieła sztuki, subtelnie dostrzegać cechy i cechy bohaterów, analizować i motywować ich działania. Po opanowaniu kultury czytania uczeń zaczyna zastanawiać się, do czego wzywa czytana przez niego książka, czego uczy i za pomocą jakich środków artystycznych pisarzowi udaje się wywołać w czytelniku głębokie i żywe wrażenia.
Rozwój gustu artystycznego skłania uczniów do podejmowania zajęć estetycznych, które charakteryzują się określonymi rezultatami i zakładają, że podczas zajęć plastycznych uczniowie wcielają w życie dostępne im elementy piękna. Wykonując wiersz, opowiadanie czy bajkę zdają się odtwarzać zaproponowane przez autora okoliczności, ożywiając je za pomocą własnych myśli, uczuć i skojarzeń, tj. przekazywać słuchaczom emocje stan bohatera, wzbogacony osobiste doświadczenie. I niezależnie od tego, jak małe i ograniczone może być to doświadczenie, nadal nadaje ono występowi ucznia świeżość i wyjątkową oryginalność.
Podstawą edukacji muzycznej w szkole jest śpiew chóralny, który zapewnia wspólne przeżywanie uczuć bohaterskich i lirycznych, rozwija słuch muzyczny, pamięć, rytm, harmonię, umiejętności śpiewu i gust artystyczny. Duża część zajęć w szkole poświęcona jest słuchaniu nagrań utworów muzycznych, a także zapoznawaniu się z podstawowymi podstawami umiejętności muzycznych.
Jednym ze sposobów wprowadzenia studentów w kulturę artystyczną jest nauczanie sztuk pięknych. Ma na celu rozwój myślenia artystycznego, wyobraźni twórczej, pamięci wzrokowej, koncepcji przestrzennych i zdolności wizualnych u dzieci w wieku szkolnym. To z kolei wymaga nauczania dzieci podstaw umiejętności wizualnych, rozwijania umiejętności posługiwania się wyrazistymi środkami rysunku, malarstwa, modelarstwa oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Studenci opanowują podstawy realistycznego przedstawienia ucząc ich takich środków wyrazu artystycznego jak faktura materiału, kolor – linia – objętość, tonacja światła, rytm, forma i proporcja, przestrzeń, kompozycja.
Ważne jest, aby studenci bezpośrednio zapoznali się z wybitnymi dziełami sztuki i architektury rosyjskiej, radzieckiej i zagranicznej, aby nauczyć ich rozumieć ekspresyjny język artysty, nierozerwalne połączenie treści i formy artystycznej, kultywowanie emocjonalnego i estetycznego stosunku do dzieł sztuki. Zasada związku sztuki z życiem realizowana jest w treściach ideowych i tematycznych zajęć: „Sztuka widzenia. Ty i świat wokół ciebie”, „Sztuka wokół nas”, „Ty i sztuka”, „Każdy naród jest artysta”, „Sztuki piękne i świat zainteresowań człowieka”, „Sztuka dekoracyjna i użytkowa a życie ludzkie”.
Możliwości edukacji plastycznej i estetycznej dla uczniów przewidziane programem nauczania i programem są ograniczone. Dlatego muszą być rekompensowane w systemie edukacji dodatkowej.
Powszechne stały się rozmowy, wykłady, spotkania okrągłego stołu, uniwersytety kultury i kluby przyjaciół sztuki. Formą edukacji estetycznej utrwaliła się biblioteka muzyczna, w której znajdują się nagrania najlepszych wykonawców – solistów, zespołów chóralnych i orkiestrowych. Słuchając dzieł Glinki, Czajkowskiego, Szostakowicza, Rimskiego-Korsakowa, Prokofiewa, uczniowie zapoznają się z językiem i gatunkami muzyki, studiują instrumenty muzyczne, głosy, poznają życie i twórczość kompozytorów.
Dzieci szczególnie emocjonalnie reagują na piosenki, które wychwalają odważnych ludzi, bezinteresownie oddanych swojej pracy i ukazują romantyzm walki i wyczynów.
Duża rola Filmy kinowe i telewizyjne odgrywają rolę w kształtowaniu kultury estetycznej uczniów. Odbiór sfilmowanych dzieł literatury i sztuki wymaga subtelnych wskazówek pedagogicznych. Ważne jest, aby uczyć dzieci w wieku szkolnym prawidłowego oglądania i rozumienia filmów i filmów telewizyjnych. W tym celu w wielu szkołach wprowadzono fakultatywny kurs „Podstawy kinematografii”, zorganizowano dziecięce kluby filmowe i kina szkolne.
Teatr ma ogromną siłę oddziaływania estetycznego i emocjonalnego. Oczywiście konieczne jest najpierw przygotowanie uczniów do postrzegania sztuki teatralne, ale najważniejsze jest stworzenie warunków, w których dzieci będą mogły ulec urokowi aktorstwa.
Badania społeczno-pedagogiczne wykazały, że dzieci w wieku szkolnym dość intensywnie uczęszczają do kina i oglądają filmy wideo, ale wyraźnie nie zwracają wystarczającej uwagi na inne rodzaje sztuki.
Zatem edukacja estetyczna, będąc jednym z elementów integralnego procesu pedagogicznego, ma na celu kształtowanie w uczniach chęci i umiejętności budowania swojego życia „według praw piękna”.
