Oksana Kudaszowa
Z doświadczenia zawodowego „Muzyka – jako jeden ze środków efektywności rozwój fizyczny przedszkolaki"

Od doświadczenie zawodowe

musical Kierownik Przedszkola nr 4 MDOU "Tęcza" Osada Urazowo, rejon wałujski, obwód biełgorodski, Kudaszowa Oksana Giennadiewna

« Muzyka - jako jeden ze środków zwiększających wydolność fizyczną

rozwój przedszkolaków zgodnie z GEF"

Wprowadzenie dzieci do musical sztuka zaczyna się od wczesnego dzieciństwa, a zatem rozwój musicalu dla dzieci-twórczość artystyczna, realizacja samodzielna aktywność twórcza dzieci, znajdujemy satysfakcję w wyrażaniu siebie jeden z edukacyjnego regiony: „Artystyczny i estetyczny rozwój» . Co sugeruje rozwój warunki wstępne dla wartościowo-semantycznego postrzegania i rozumienia świata muzyka, jego postrzeganie i powiązanie z innymi czynnościami.

Śpiewanie rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedy stosują śpiew przy jąkaniu, sprzyja rozwój koordynacja wokalno-słuchowa. Prawidłowa postawa do śpiewania reguluje i pogłębia oddech.

Studia rytmiczne oparte na relacji muzyka i ruch poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i łatwość biegania. Dynamika i tempo musical prace wymagają w ruchach odpowiedniej zmiany prędkości, stopnia napięcia, amplitudy, kierunku. Znany jest ten dźwięk musical działa wzmacnia wydajność układ sercowo - naczyniowy, mięśniowy, ruchowy, oddechowy organizmu.

Podczas ćwiczeń z musical akompaniament poprawia wentylację płuc, zwiększa amplitudę ruchów oddechowych. Jednocześnie można mówić o rozwój muzykalności u dzieci(reakcja emocjonalna, słuch).

Dzieci uczą się postrzegać muzyka poruszaj się zgodnie z jej charakterem, środki wyrazu.

Zadania rozwój fizycznyściśle powiązana ze wszystkimi gałęziami edukacji w przedszkole. Program edukacyjny przedszkola przewiduje praca nad rozwojem ruchów i rozwojem muzycznym.

Musical gry i tańce są zbudowane głównie na głównym ruchy: chodzenie, bieganie, skakanie, skakanie.

Trwa ich doskonalenie muzycznie- działalność artystyczna i ruchowa.

Na przykład przekazywanie wesołego charakteru za pomocą ruchów muzyka sprzyja rozwojowi prawidłowej postawy, koordynację ruchów rąk i nóg, łatwość stąpania oraz naukę prawidłowego kroku i biegu do węzłów wg wychowanie fizyczne, wzmacnia mięśnie nóg, a tym samym przyczynia się do łatwiejszego opanowania ruchów tanecznych.

Sercem ruchów jest pewien rytm, skorelowany z rytmem dźwięk muzyczny. Muzyka zwiększa zainteresowanie grami i ćwiczeniami, nadając im szczególną emocjonalność. pomiędzy jednocześnie muzyka i ruch wydajności, nawiązują się bliskie więzi.

Odgrywa decydującą rolę muzyka. Towarzyszący muzyka, ruchy wyrażają jego figuratywną treść.

Akcenty, proste schematy rytmiczne są łatwo odtwarzane w biegu, krokach, klaskaniu, zmianach tempa, dynamice musical prace pociągają za sobą zmiany prędkości i stopnia intensywności wykonywania ruchu. pomiędzy muzyka i ruchy łatwo ustawić pożądane połączenia: ruchy sprawiają, że jesteś bardziej intensywny, pełniej postrzegasz kompozycja muzyczna, a muzyka kontroluje rytm ruchów, nadaje im szczególnej wyrazistości, ułatwia ich realizację.

Muzyka pomaga dzieciom w tym samym czasie rozpocząć i zakończyć dany ruch lub całe ćwiczenie, wykonuj je w określonym tempie. Dobrze komponuje się z chodzenie przy muzyce, biegnąc na palcach w kolumnie, sam na miejscu, luźne bieganie i trochę gier na świeżym powietrzu, głównie okrągły taniec, gdzie musical akompaniament - zmiana tematów, części - określa przejście do innej akcji, początek lub koniec określonej sekwencji akcji. Na przykład: w grze „Kto jest szybszy” dzieci biegają po sali w rytm dźwięku muzyka, a na koniec szybko siadamy na krzesłach.

W organizacji prace rozwojowe fizyczne Biorę czynny udział. Razem z instruktorem fizyczny kultura, którą wyznajemy, jest różna ćwiczenia: w chodzeniu, bieganiu, budowaniu i przebudowie, co zapewnia szybkość i dokładność ich realizacji.

Nie towarzyszy muzyka, takie ćwiczenia: wspinaczka, skoki w dal i wzwyż z miejsca iz rozbiegu, rzuty, gry terenowe zawierające elementy współzawodnictwa. Każde dziecko pokonuje je we własnym tempie.

W bezpośrednio-zajęcia edukacyjne, z których korzystam muzyka w zestawie ćwiczeń wcześniej nauczonych bez akompaniament muzyczny.

W Praca rozwojowa ruchy wspaniałe miejsce trwa poranne ćwiczenia. Jego głównym znaczeniem jest dobra kondycja: wzmacnia się układ mięśniowo-szkieletowy, poprawiają się wszystkie funkcje i układy organizmu. Dodatkowo poranne ćwiczenia pozwalają na zorganizowanie dziecięcego zespołu.

Ważnym zadaniem gimnastyki z muzyka- wytworzenie u dzieci pogodnego nastroju, który sprzyja ich aktywności w pracy, zabawach, zajęciach. Muzyka wywołuje u dzieci pozytywne emocje i tym samym ułatwia wykonywanie ruchów.

Używany podczas gimnastyki kompozycja muzyczna, nie można zniekształcać – podkreślać poszczególne figury rytmiczne, robić dowolne pauzy w celu dostosowania go do wygodniejszego wykonania danego ruchu.

Gimnastyka też jest ważna sen dzienny. Dzieci w sypialni muzyka wykonać arbitralnie muzycznie-ćwiczenia rytmiczne, ćwiczenia w profilaktyce płaskostopia i wad postawy. Złożone końcówki ćwiczenia oddechowe. Używamy przez cały rok różne opcje gimnastyka.

W bezpośrednio-zajęcia zorganizowane muzyka do wychowania fizycznego brzmi epizodycznie: podczas chodzenia, biegania, skakania, zmiany pasa ruchu, niektóre ćwiczenia ogólnorozwojowe. Główna część lekcji z reguły odbywa się bez muzyka jednak poszczególne gry plenerowe to m.in akompaniament muzyczny.

Wniosek musical wsparcie w procesie uczenia się fizycznyćwiczeń zależy od etapów ich nauki. Zapoznanie się z ruchem, pokazanie go muzyka ułatwia percepcję. Po pokazaniu ćwiczenia podany jest opis. Na przykład: Swietłana Aleksandrowna, instruktorka wychowania fizycznego, pokazuje ćwiczenie z obręczą w towarzystwie "Walc" A więc S. Asafiewa On mówi: « Muzyka jest spokojna, melodyjny, cichy, a ruchy powinny być lekkie, niespieszne, płynne.

Nauka poszczególnych elementów ruchu odbywa się bez muzyka ponieważ jego postrzeganie na tym etapie ogranicza świadomą kontrolę zdolności motorycznych i może prowadzić do ich mechanicznego odtwarzania.

Jak musical akompaniament ćwiczeń w głównych typach ruchów z wykorzystaniem ludowego, klasycznego muzyka, eseje współczesnych kompozytorów. Dołączam się do ćwiczeń wtedy muzyka gdy są wcześniej nauczane z instruktorem wychowania fizycznego.

Naszym zadaniem jako musical prowadzących uczyć wychowawców pokazywania wszystkich ruchów w ćwiczeniach zgodnie z charakterem, oznacza wyrazistość i forma utwór muzyczny.

Naukę ćwiczenia należy rozpocząć od wyjaśnienia przez nauczyciela zasad jego wykonywania, a pierwszy raz lub dwa razy obejść się bez muzyka.

Znane ćwiczenia są natychmiast wykonywane akompaniament muzyczny. Nauczyciel musi zapewnić wyraźną równowagę muzyka i ruchy. Funkcjonować muzyka nie ogranicza się do akompaniamentu czy tła wykonywanych ruchów, ale przede wszystkim powinna pomóc dzieciom stać się emocjonalnie świadomymi swoich ruchów.

Razem z instruktorem kultury fizycznej planujemy prace nad rozwojem ruchowym, starając się unikać zbytniej różnorodności materiału, ustalając pewną kolejność w jego przebiegu. Promuje interakcję rozwój muzyczny i fizyczny przedszkolaków.

Wychowywania dziecka za pomocą muzyki, musimy zrozumieć jego znaczenie dla kompleksowego rozwój osobowość i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci.

Muzyka ma potencjał oddziaływania nie tylko na dorosłych, ale także na małe dzieci.

Co więcej, i to zostało udowodnione, nawet okres wewnątrzmaciczny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama pozytywny wpływ dla dobrego samopoczucia rozwijające się dziecko(być może i kształtuje jego gusta i preferencje). Tylko rozwijając emocje, zainteresowania, upodobania dzieci można wprowadzić je w kulturę muzyczną, położyć jej podwaliny. Wiek przedszkolny jest ważny dla późniejszego opanowania przez człowieka kultury muzycznej. Jeśli w procesie muzycznej aktywności dzieci rozwinie się ich świadomość muzyczna i estetyczna, nie przejdzie to bez śladu dla dalszego rozwoju osoby, jej ogólnej formacji duchowej.

Muzyka rozwija również umysłowo dziecko. Oprócz różnych informacji o muzyce, posiadanie wartość poznawcza, rozmowa na ten temat zawiera opis treści emocjonalno-figuratywnych. Słownictwo dzieci wzbogacane jest o słowa i wyrażenia figuratywne, które charakteryzują nastroje i uczucia przekazywane w muzyce. Aktywność muzyczna polega na operacjach umysłowych: porównywaniu, analizie, porównywaniu, zapamiętywaniu, a tym samym przyczynia się nie tylko do muzycznego, ale i ogólnego rozwoju dziecka.

Bardzo ważne jest stworzenie warunków do powstania fundamentów kultura muzyczna przedszkolaki. W pedagogice przedszkolnej muzyka jest postrzegana jako niezbędny środek rozwijania wrażliwości emocjonalnej dzieci na wszelkie dobro i piękno, jakie napotykają w życiu.

Muzyka dla dziecka to świat radosnych przeżyć. Aby otworzyć mu drzwi do tego świata, konieczne jest rozwinięcie jego zdolności, a przede wszystkim słuchu muzycznego i wrażliwości emocjonalnej. Inaczej muzyka nie spełni swoich funkcji edukacyjnych.

w bardzo młodym wieku dziecko odróżnia muzykę od otaczających go dźwięków i odgłosów. Skupia swoją uwagę na usłyszanej melodii, zatrzymuje się na chwilę, słucha, reaguje uśmiechem, gruchaniem, osobnymi ruchami, wykazuje „kompleks animacji”. Starsze dzieci mają już zwiększone zdolności umysłowe. Rozumieją pewne powiązania między zjawiskami, potrafią dokonywać najprostszych uogólnień - określić np. naturę muzyki, nazwać, według jakich znaków grana sztuka jest wesoła, radosna, spokojna czy smutna. Rozumieją również wymagania: jak zaśpiewać piosenkę o innym charakterze, jak poruszać się w spokojnym tańcu okrągłym lub w tańcu ruchomym. Tworzą się również zainteresowania muzyczne: preferowany jest taki lub inny rodzaj działalności, gatunek muzyczny.

W wieku sześciu lub siedmiu lat obserwuje się początkowe objawy. gust artystyczny- umiejętność oceny prac i ich wykonania. Głosy śpiewające w tym wieku nabierają dźwięczności, melodyjności, ruchliwości. Zakres jest wyrównany, intonacja wokalu staje się bardziej stabilna. Jeśli czteroletnie dzieci nadal potrzebują stałego wsparcia ze strony osoby dorosłej, to przy systematycznym treningu większość sześciolatków śpiewa bez akompaniamentu instrumentalnego.

Akcje dzieci lekcje muzyki ukierunkowane na realizację zadań wychowawczych i twórczych. Opanowują warsztat wykonawczy i improwizują własne bezpretensjonalne melodie, a wykonując różne tańce starają się na swój własny sposób przekazać różne ruchy taneczne, obrazy muzyczne i gry.

Dzięki bliskiemu związkowi zapewniony jest wszechstronny rozwój osobowości dziecka edukacja estetyczna z moralnym, psychicznym, fizycznym. W realizacji oddziaływania ideowego i moralnego pomaga odpowiednio opracowany program i utwory dobrane zgodnie z możliwościami wiekowymi dzieci. Najważniejsza jest jednak „szkoła uczuć”, która powstaje dzięki szczególnej właściwości muzyki – wzbudzaniu empatii słuchaczy.

Aktywność poznawcza i umysłowa aktywizowana jest również na lekcjach muzyki. Dzieci wiele się uczą, uważnie słuchając pracy. Dostrzegają jednak tylko jego najbardziej ogólne cechy, najbardziej żywe obrazy. Jednocześnie reaktywność emocjonalna nie traci na znaczeniu, jeśli dziecku powierzono zadanie słuchania, rozróżniania, porównywania i podkreślania środków wyrazu. Te działania umysłowe wzbogacają i poszerzają sferę odczuć i przeżyć dziecka, nadają im sens.

Harmonia edukacji muzycznej i estetycznej jest osiągnięta tylko wtedy, gdy wszystkie rodzaje działalność muzyczna dostępne dla wieku przedszkolnego, wszystkie możliwości twórcze rozwijającej się osoby. Jednocześnie komplikując zadania pedagogiczne nie należy nadużywać szczególnej podatności dzieci. Sama sztuka muzyczna, jej cechy wskazują na potrzebę rozwiązania przez nauczyciela szeregu konkretnych zadań:

1. Pielęgnuj miłość i zainteresowanie muzyką. Dopiero rozwój wrażliwości i receptywności emocjonalnej umożliwia szerokie wykorzystanie edukacyjnego oddziaływania muzyki.

2. Wzbogacenie wrażeń dzieci poprzez zapoznanie ich w specjalnie zorganizowanym systemie z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu.

3. Zapoznaj dzieci z różnymi różne rodzaje aktywność muzyczna, kształtowanie percepcji muzyki i najprostszych umiejętności wykonawczych z zakresu śpiewu, rytmiki, gry na instrumentach dziecięcych. Zapoznanie z początkowymi elementami alfabetyzacji muzycznej. To wszystko pozwoli im działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie.

4. Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch wysokościowy, poczucie rytmu), kształtowanie śpiewnego głosu i wyrazistości ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko jest nauczane i zaangażowane w aktywną działalność praktyczną, wówczas wszystkie jego zdolności są kształtowane i rozwijane.

5. Promuj początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie odbieranych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw wybiórczy, a następnie oceniający stosunek do wykonywanych utworów.

6. Rozwijanie twórczego podejścia do muzyki, przede wszystkim w takich zajęciach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w zabawach muzycznych i tańcach okrągłych, wykorzystywanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, improwizacja przyśpiewek. Pomaga to zidentyfikować niezależność, inicjatywę, chęć wykorzystania w Życie codzienne poznali repertuar, grają na instrumentach, śpiewają, tańczą. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla dzieci w wieku średnim i starszym wiek szkolny.

Muzyka to sztuka, która oddziałuje na dziecko już w pierwszych miesiącach jego życia. Jego bezpośredni wpływ na sferę emocjonalną przyczynia się do powstania wstępnych działań odruchowych, w których można dostrzec przesłanki kształtowania podstawowych zdolności muzycznych w przyszłości.

Aby rozwój dzieci w tym kierunku przebiegał pomyślnie, konieczne jest zorganizowanie pracy nad edukacją muzyczną z uwzględnieniem specyfiki muzyki oraz możliwości wiekowych dzieci.

Już w pierwszym roku życia nauczyciel organizuje komunikację dzieci za pomocą muzyki, gromadząc ich doświadczenia ze słuchania najprostszych melodii (śpiewanych lub wykonywanych na dziecięcych instrumentach muzycznych), zachęca do reagowania na nie głosem lub ruchem, tworzy warunki do aktywnej aktywności muzycznej dziecka na kolejnych etapach rozwoju.
Wszystkie zdolności muzyczne łączy jedna koncepcja - muzykalność. „Muzykalność to zespół umiejętności rozwiniętych na podstawie wrodzonych skłonności do aktywności muzycznej, niezbędnych do jej pomyślnej realizacji” (Radynova O.P. „Rozwój muzyczny dzieci”).

Rdzeniem muzykalności są trzy główne zdolności, które są niezbędne do pomyślnej realizacji wszystkich rodzajów aktywności muzycznej: wrażliwość emocjonalna, słuch muzyczny, poczucie rytmu.

Reagowanie emocjonalne na muzykę jest ośrodkiem muzykalności dziecka, podstawą jego aktywności muzycznej, niezbędną do odczuwania i rozumienia treści muzycznych oraz ich wyrażania w działaniach wykonawczych i twórczych.

Ucho do muzyki jest niezbędne do czystej intonacji podczas śpiewania, poczucie rytmu jest niezbędne do ruchu, tańca i gry na instrumentach muzycznych.

Współcześni badacze dowiedli, że należy jak najwcześniej rozpocząć tworzenie podstaw kultury muzycznej i rozwijanie zdolności muzycznych. Ubóstwo muzycznych wrażeń z dzieciństwa, ich brak trudno nadrobić później, w dorosłym życiu. Aby stworzyć podstawy kultury, odpowiednie Środowisko, co da mu możliwość zapoznania się z różnorodną muzyką, nauczenia się jej postrzegania i doświadczania.

Aktywność muzyczna przedszkolaków to różnorodne sposoby, sposoby poznawania przez dzieci sztuki muzycznej (a przez nią otaczającego życia i siebie), za pomocą których odbywa się również ogólny rozwój.

W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje aktywności muzycznej: percepcja, wykonanie, kreatywność, działalność muzyczna i edukacyjna. Wszystkie mają swoje własne odmiany. Zatem percepcja muzyki może istnieć jako samodzielny rodzaj aktywności lub może poprzedzać i towarzyszyć innym typom. Występ i kreatywność realizuje się w śpiewie, ruchach muzycznych i rytmicznych oraz grze na instrumentach muzycznych. Muzyczna działalność edukacyjna obejmuje informacje o charakterze ogólnym w muzyce jako formie sztuki, gatunki muzyczne, kompozytorów, instrumentów muzycznych itp., a także specjalną wiedzę o sposobach wykonawczych. Każdy rodzaj aktywności muzycznej, mający swoją własną specyfikę, wiąże się z opanowaniem przez dzieci tych metod aktywności, bez których nie jest ona możliwa i ma określony wpływ na rozwój muzyczny przedszkolaków. Dlatego ważne jest, aby korzystać ze wszystkich rodzajów zajęć muzycznych.

Muzyczna działalność edukacyjna nie istnieje w oderwaniu od innych rodzajów. Wiedza, informacja o muzyce jest przekazywana dzieciom nie sama w sobie, ale w procesie percepcji muzyki, wykonania, twórczości, po drodze, do miejsca. Każdy rodzaj działalności muzycznej wymaga pewnej wiedzy. Do rozwoju wydajności, kreatywności potrzebna jest specjalna wiedza na temat metod, technik wykonania, środków wyrazu. Podczas nauki śpiewu dzieci zdobywają wiedzę niezbędną do opanowania umiejętności śpiewu (wytwarzanie dźwięku, oddychanie, dykcja itp.). W zajęciach muzycznych i rytmicznych przedszkolaki opanowują różne ruchy i metody ich wykonywania, co również wymaga specjalnej wiedzy: o fuzji natury muzyki i ruchu, o wyrazistości obrazu gry i jej zależności od natury muzyki, o środki wyrazu muzycznego (tempo, dynamika, akcenty, rejestr, pauzy). Dzieci uczą się nazw kroków tanecznych, uczą się nazw tańców, tańców okrągłych. Ucząc się gry na instrumentach muzycznych, dzieci zdobywają również pewną wiedzę na temat barw, metod, technik gry na różnych instrumentach.

Należy zatem pamiętać, że rozwój muzyczny ma pozytywny wpływ na ogólny rozwój dzieci. Poprawia się myślenie dziecka, wzbogaca się sfera emocjonalna, a umiejętność przeżywania i odczuwania muzyki pomaga pielęgnować miłość do piękna w ogóle, wrażliwość życiową. Rozwijają się również operacje umysłowe, język, pamięć. Dlatego rozwijając muzycznie dziecko, przyczyniamy się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości, co jest bardzo ważne. Aktywność muzyczna przedszkolaków to różnorodne sposoby, sposoby poznawania przez dzieci sztuki muzycznej (a przez nią otaczającego życia i siebie), za pomocą których odbywa się również ogólny rozwój.

Bibliografia:

1. Vetlugina NA Edukacja muzyczna w przedszkolu. -M.; Oświecenie, 1981
2. Metodologia edukacja muzyczna w przedszkolu / wyd. Vetlugina NA - M, 1982.
3. Mietłow NA Muzyka - dla dzieci - M.; Oświecenie, 1985
4. Nazaikinsky E.V. O psychologii wychowania muzycznego. - M.: 1972.
5. Tarasow G.S. Pedagogika w systemie edukacji muzycznej. - M.; 1986
6. Tepłow B.M. Psychologia zdolność muzyczna- M., L., 1977.
7. Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metody edukacji muzycznej - M., 1989.

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystość moralna i estetyczny stosunek do życia i sztuki - niezbędne warunki kształtowanie holistycznej osobowości. Osiągnięcie tego wysoki cel na wiele sposobów przyczynia się do prawidłowej organizacji edukacji muzycznej dzieci.

Muzyka jest środkiem edukacji estetycznej dziecka

Edukacja estetyczna ma na celu rozwijanie u przedszkolaków umiejętności dostrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego twórczego działania, a tym samym łączenia się różne rodzaje działalność artystyczna.
Jednym z najjaśniejszych środków edukacji estetycznej jest muzyka. Aby spełniało ono tę ważną funkcję, konieczne jest rozwijanie u dziecka ogólnej muzykalności. Jakie są główne cechy ogólnej muzykalności?
Pierwsza oznaka muzykalności - umiejętność wyczuwania charakteru, nastrój utworu muzycznego, wczuć się w to, co zostało usłyszane, okazać postawę emocjonalną, zrozumieć obraz muzyczny.
Muzyka ekscytuje małego słuchacza, wywołuje reakcje, wprowadza w życie zjawiska, budzi skojarzenia. Rytmiczny dźwięk marsza budzi w nim radość, entuzjazm, sztuka o chorej lalce zasmuca. Słysząc w radiu smutną piosenkę wykonywaną przez osobę dorosłą, chłopiec powiedział: „Wujek śpiewa o swojej żałobie”. Oznacza to, że dziecko wyczuło nastrój piosenki, którą przekazuje stan umysłu osoba.
Drugim znakiem muzykalności jest umiejętność słuchania, porównaj, oceń najbardziej uderzające i zrozumiałe zjawiska muzyczne. Wymaga to elementarnej kultury muzycznej i słuchowej, arbitralnej uwagi słuchowej skierowanej na określone środki wyrazu. Na przykład dzieci odwzorowują najprostsze właściwości dźwięki muzyczne(wysoki i niski, barwa dźwięku fortepianu i skrzypiec itp.), rozróżnij najprostszą budowę utworu muzycznego (pieśń pieśni i refrenu, trzy głosy w sztuce itp.), zwróć uwagę na wyrazistość kontrastujących obrazy artystyczne(łagodny, przewlekły charakter śpiewu i energiczny, ruchliwy - refrenu). Stopniowo gromadzony jest zapas ulubionych utworów, których chłopaki słuchają i wykonują z wielkim pragnieniem, kładzione są wstępne podstawy gustu muzycznego.
Trzecim znakiem muzykalności jest przejaw twórczego stosunku do muzyki. Słuchając jej, dziecko na swój sposób przedstawia obraz artystyczny, przekazując go w śpiewie, zabawie, tańcu. Na przykład każdy szuka wyrazistych ruchów charakterystycznych dla żwawo maszerujących pionierów, ciężko stąpającego niedźwiedzia, poruszających się króliczków itp. Znajomy ruchy taneczne stosowane w nowych kombinacjach i wariantach.
Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności u dzieci rozwija się emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch, rodzi się wyobraźnia twórcza. Doświadczenia dzieci nabierają swoistego kolorytu estetycznego.

Muzyka jest środkiem kształtowania charakteru moralnego dziecka

Muzyka, oddziałując bezpośrednio na uczucia dziecka, kształtuje jego charakter moralny. Wpływ muzyki jest czasem silniejszy niż perswazja czy pouczenie. Zapoznanie dzieci z dziełami o różnej treści emocjonalnej i figuratywnej, pobudzamy je do empatii.
Piosenki o Leninie, o kremlowskich kurantach, o Moskwie wywołują uczucie miłości do naszej sowieckiej Ojczyzny. Okrągłe piosenki taneczne tańce różne narody wzbudzać zainteresowanie ich zwyczajami, budzić uczucia międzynarodowe. Bogactwo gatunkowe muzyki pomaga dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, pogodny humor i dziarskie taneczne melodie. Różnorodne doznania wynikające z odbioru muzyki wzbogacają doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.
Rozwiązywanie problemów wychowawczych w dużej mierze ułatwia kolektywny penis, tańce, zabawy, kiedy dzieci objęte są wspólnymi doświadczeniami. Śpiewanie wymaga od uczestników wspólnego wysiłku. Niedokładne śpiewanie przeszkadza w dobrym brzmieniu, wykonaniu, a to jest odbierane przez wszystkich jako porażka. Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualny rozwój. Przykład towarzyszy, ogólny entuzjazm, radość z występu pobudzają nieśmiałych, niezdecydowanych. Dla zepsutych uwagą, zbyt pewnych siebie udany występ inne dzieci służą jako znany hamulec negatywnych przejawów. Takiemu dziecku można zaproponować pomoc kolegom, kultywując w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając swoje indywidualne zdolności.
Lekcje muzyki wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka. Naprzemienność różnych zadań, czynności (śpiew, słuchanie muzyki, gra na instrumentach dziecięcych, poruszanie się do muzyki) wymaga od dzieci uwagi, pomysłowości, szybkiej reakcji, organizacji, manifestacji wolicjonalnych wysiłków: wykonując piosenkę, rozpocznij ją i zakończ na czas; w tańcach, grach, umieć działać, słuchać muzyki, powstrzymywać się od impulsywnej chęci szybszego biegania, wyprzedzania kogoś. Wszystko to usprawnia procesy hamujące, kształci wolę.
W ten sposób działalność muzyczna stwarza niezbędne warunki do formacji cechy moralne osobowość dziecka, kładzie podwaliny wspólna kultura przyszła osoba.

Muzyka - środek aktywujący zdolności umysłowe

Percepcja muzyki jest ściśle związana z procesami umysłowymi, to znaczy wymaga uwagi, obserwacji, bystrości umysłu. Dzieci wsłuchują się w dźwięk, porównują podobne i różne dźwięki, zapoznają się z ich ekspresyjnym znaczeniem, zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazów artystycznych, uczą się rozumieć strukturę dzieła. Odpowiadając na pytania wychowawcy, po zakończeniu pracy dziecko dokonuje pierwszych uogólnień i porównań: określa ogólny charakter zabawy, zauważa, że ​​tekst literacki piosenki jest wymawiany środki muzyczne. Te pierwsze próby docenienia estetyki wymagają aktywności aktywność psychiczna i kierowane przez nauczyciela.
Podobnie jak inne formy sztuki, muzyka ma wartość edukacyjną. Odzwierciedla zjawiska życiowe, które wzbogacają przedszkolaków o nowe pomysły. Słuchając na przykład piosenki „To jest nasza ojczyzna” E. Tilicheevy, odczuwają powagę, wzniosłość, radość narodu gloryfikującego naszą sowiecką Ojczyznę! Rozwijając dziecko estetycznie i umysłowo, należy wspierać w każdy możliwy sposób, nawet jeśli jest to nieznaczne twórcze przejawy, które aktywizują percepcję i reprezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię.
Kiedy dorosły stawia przed dzieckiem kreatywne zadania, to istnieje czynność wyszukiwania, która wymaga aktywności umysłowej. Na przykład w śpiewie dziecko improwizuje, tworzy własną wersję melodii, próbuje znaleźć dopasowanie tekst literacki ekspresyjna intonacja.
W zajęciach muzyczno-rytmicznych dzieci z wielką przyjemnością wymyślają, łączą ruchy taneczne, śpiewają i poruszają się do muzyki. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramaturgia muzyczna zachęcają dzieci do zobrazowania obrazu życia, scharakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki i słów. Jednocześnie obserwuje się pewną sekwencję: chłopaki słuchają muzyki, omawiają temat, rozdzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które skłaniają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.

Muzyka jest środkiem wychowanie fizyczne

Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa stan ogólny całego organizmu człowieka, powoduje reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi, oddychaniu. V. M. Bekhterev, podkreślając tę ​​cechę, udowodnił, że jeśli ustalisz mechanizmy wpływu muzyki na organizm, możesz wywołać lub osłabić pobudzenie. P. N. Anokhin, który badał wpływ majora i mała skala na stan organizmu, stwierdza, że ​​umiejętne wykorzystanie melodycznych, rytmicznych i innych składników muzyki pomaga człowiekowi w czasie pracy i odpoczynku. Dane naukowe dotyczące fizjologicznych cech percepcji muzycznej dostarczają materialistycznego uzasadnienia roli muzyki w wychowaniu dziecka.
Śpiewanie rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedzi wykorzystują śpiew w leczeniu jąkania) oraz przyczynia się do rozwoju koordynacji wokalno-słuchowej. Właściwa postawa śpiewaków reguluje i pogłębia oddech.
Zajęcia rytmiczne, oparte na powiązaniu muzyki z ruchem, poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i łatwość biegania. Dynamika i tempo utworu muzycznego wymagają w ruchach odpowiedniej zmiany prędkości, stopnia napięcia, amplitudy i kierunku.
Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Relacje między wszystkimi aspektami edukacji rozwijają się w procesie różnych rodzajów i form działalności muzycznej. Reaktywność emocjonalna i rozwinięty słuch muzyczny pozwolą dzieciom reagować na dobre uczucia i czyny w przystępnych formach, pomogą aktywizować aktywność umysłową oraz, stale doskonaląc ruchy, rozwiną fizycznie przedszkolaków.

Metody edukacji muzycznej w przedszkolu: „Doshk. edukacja ”/ nie dotyczy Vetlugin, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarow i inni; wyd. NA. Wetlugina. — wyd. 3, ks. i dodatkowe - M.: Oświecenie, 1989. - 270 s.: notatki.

Wwpływ muzyki na dziecko w łonie matki.

Według wielu badań, jeszcze przed urodzeniem dziecko słyszy dźwięki i odczuwa wibracje ze świata zewnętrznego. Kiedy rodzice śpiewają i rozmawiają z nienarodzonym dzieckiem, uważa się, że komunikuje się ono również z nimi i ze światem zewnętrznym. Dzieci mogą reagować na dźwięki, najczęściej w postaci szarpnięć. Niektóre badania wykazały, że dzieci, nawet w łonie matki, mają swoje własne preferencje muzyczne. Jeśli słuchasz lirycznej muzyki klasycznej, jest szansa, że ​​Twoje dziecko się uspokoi i przestanie kopać. A muzyka w stylu rockowym czy metalowym może wywołać u mamy prawdziwe tańce w brzuchu.

Naukowcy zaangażowani w badania naukowe na temat wpływu muzyki na rozwój fizyczny dzieci uważają, że słuchanie Mozarta przyczynia się do rozwoju aktywności umysłowej dzieci. Naukowcy nazywają to zjawisko „efektem Mozarta”. Czuć korzystny efekt muzyki na dziecko, lekarze często zalecają matkom częstsze słuchanie muzyki lirycznej (zwłaszcza klasycznej). Muzyka jest uważana za część natury człowieka, która powoli, ale skutecznie przywraca harmonię w życiu i przyczynia się do dalszego rozwoju fizycznego dziecka.

Wpływ muzyki na noworodki.

Ze względu na uspokajające działanie muzyki wielu naukowców uważa, że ​​przyspiesza ona rozwój wcześniaków. Muzyka pozytywnie wpływa na normalizację oddechu i tętna, zmniejsza ból i przyspiesza wzrost noworodków. Izraelscy naukowcy twierdzą, że „efekt Mozarta” normalizuje metabolizm wcześniaków, co pomaga szybko osiągnąć wymaganą wagę.

Wpływ muzyki na starsze dzieci.

Od dawna zauważono, że dzieci dobrze zasypiają przy kołysankach lub czytaniu książki. Dźwięki, zwłaszcza te melodyjne, uspokajają i uspokajają dzieci. Muzyka przyczynia się również do szybkiego rozwoju mowy u dzieci w wieku przedszkolnym. I pomaga dzieciom w wieku szkolnym szybciej się uczyć języki obce. W końcu wiadomo, że nawet małe dzieci z łatwością zapamiętują piosenki w innym języku, nawet nie znając znaczenia słów. Ale to ich pierwszy krok w kierunku nauki tego języka. Dzieci znacznie częściej zapamiętują i odtwarzają piosenki niż pojedyncze słowa i teksty. Ponieważ dzieciom łatwiej jest śpiewać niż mówić, bierze się pod uwagę muzykę skuteczne narzędzie leczenie jąkania u dzieci. Muzyka pomaga poprawić mowę, a to, czego dzieci nie potrafią powiedzieć, można łatwo zaśpiewać.

Terapia muzyczna.

Według amerykańskich badaczy, uzdrawiająca moc muzyka jest potrzebna do normalizacji ciśnienia krwi, pomaga aktywować aktywność mózgu i wzmacnia układ odpornościowy. Rytmiczna i energetyczna muzyka marszowa tonizuje wiele mięśni, co jest niezwykle korzystne dla rozwoju fizycznego dzieci. Dlatego wielu wykonuje ćwiczenia do brawurowej muzyki. Dla niektórych dzieci muzyka jest sposobem na skupienie. Sprawia, że ​​dzieci są skupione, pomaga skoncentrować myślenie na konkretnym temacie, a jednocześnie łagodzi stres i zmęczenie. Jeśli Twoje dziecko zasypia i budzi się przy muzyce, będzie o wiele szczęśliwsze i zdrowsze.

Jednak zamiast słuchać muzyki, znacznie korzystniejsze jest samodzielne śpiewanie. Australijscy lekarze ćwiczą nawet sesje śpiewu w celach leczniczych. Wystarczy zanucić najprostszą melodię, by poczuć się lepiej. Dlatego lekcje śpiewu czy muzyki są bardzo przydatne dla rozwoju fizycznego dzieci. Uczy miłości do życia. Dlatego dzieci, które pasjonują się muzyką, stają się bardziej wykształcone, uważne, szczere w relacjach z innymi ludźmi, emanują spokojem i pozytywny nastrój. „Muzyczne” dzieci rozwijają się w rozwój intelektualny szybciej niż ich rówieśnicy. Muzyka się rozwija Umiejętności twórcze dzieci, estetykę, kulturę zachowania, pomaga budować oparte na zaufaniu relacje i nawiązywać nowe przyjaźnie.

Muzykę można wyrazić nie tylko za pomocą instrumentów muzycznych i urządzeń odtwarzających dźwięk. Muzyka jest zakodowana w dźwiękach natury – szum fal i szelest liści na wietrze, śpiew ptaków i świerszczy, szelest deszczu i tak dalej. Dlatego częściej przebywaj poza miastem, na łonie natury. Znajdź dokładnie taką muzykę, którą Twoje dziecko lubi najbardziej i staraj się jej słuchać jak najczęściej.

Znaczący wkład w badanie związanych z wiekiem zmian w psychice człowieka, zwłaszcza dzieci, wnieśli badacze z dziedziny psychologii. wiek przedszkolny. Pomysły badania podstawowe A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov i inni naukowcy stoją u podstaw organizacji proces edukacyjny w szkole i placówki przedszkolne. Fizjolog AA Na przykład Markosyan opracował szczegółową klasyfikację wiekową, obejmującą jedenaście okresów wiekowych. Zdaniem badaczki to właśnie one stwarzają jedynie warunek wstępny dla pewnych zmian w organizacji psychicznej dziecka; wpływają na te zmiany czynniki społeczne, których nie można już zidentyfikować za pomocą samej psychofizjologii.

Wiek jest więc nie tylko pojęciem fizjologicznym, ale także społecznym. Taka interpretacja zawarta jest w samej nazwie niektórych okresów wiekowych: „przedszkolny”, „szkolny” itp. Z każdym wiekiem w społeczeństwie związane są pewne funkcje, np. grupy wiekowe taki czy inny status. Nie można pominąć społeczno-psychologicznego znaczenia podziału wiekowego rozmawiamy o cechach związanych z wiekiem, które ujawniają się w sferze obcowania człowieka ze sztuką. Dlatego mówiąc o najlepszy wiek dla rozwoju muzykalności mamy na myśli wiele warunków.

Warto wspomnieć o jeszcze jednej ważnej regule. funkcje umysłowe rozwijać się nierównomiernie. Pomysł ten został wyrażony przez L. S. Wygotskiego, B. G. Ananiewa, L. I. Bożowicza. Tak więc L. S. Wygotski zauważa: „... rozwój wyobraźni i rozwój rozumu są bardzo różne w dzieciństwo". Rozwijając ten pomysł, L. I. Bozhovich zwraca uwagę, że granice wieku mogą się przesuwać w zależności od aktywności dziecka i konkretnych warunków, w jakich się znajduje.

Struktura może stać się praktycznym przewodnikiem, gdy jest używana z myślą o rozwoju muzycznym dzieci. Różne wieki i ich osobowości.

Ale do tego musisz znać wiek i indywidualne cechy rozwój muzyczny dzieci. Znajomość charakterystyki wiekowej dzieci w wieku przedszkolnym pozwala nauczycielowi znaleźć więcej skuteczne sposoby kierowanie procesami umysłowymi dziecka, w tym jego rozwojem muzycznym.

Pojęcia „wiek” i „stadium wieku rozwoju” są różnie interpretowane. Niektórzy uważają etap wieku tylko za naturalny proces biologiczny. Stąd wniosek o niezmienności tych stadiów. Inni na ogół odrzucają koncepcję „wieku” i uważają, że na każdym etapie rozwoju dziecko można nauczyć wszystkiego. Stąd całkowite lekceważenie możliwości uwzględnienia wieku.

Wczesne i błyskotliwe sukcesy dzieci w wykonywaniu czynności muzycznych za każdym razem pozwalają sądzić, że mamy do czynienia z rzadkim, wyjątkowym zjawiskiem. Istnieją jednak powody, by sądzić, że zdolność postrzegania utworu muzycznego nie zawsze jest bezpośrednio zależna od wieku.

Opinia, że ​​nie ma bezpośredniej przyczyny związku między zdolnościami muzycznymi a wiekiem, ma dwie strony: negatywną i pozytywną. Jego negatywną stroną jest zaprzeczanie zasadności rozwoju zdolności muzycznych w miarę dorastania człowieka. Innymi słowy, dziecko może rosnąć, ale jego zdolność do aktywności muzycznej nie rozwija się (może wręcz się cofać), jeśli nie zapewni się mu optymalnych warunków do rozwoju. Pozytywne - polega na tym, że już w młodym wieku dziecko może rozwinąć wrażliwość muzyczną.

Idea istnienia najlepszego wieku dla rozwoju zdolności muzycznych odzwierciedla stanowisko L. S. Wygotskiego na temat wiodących rodzajów zajęć dla dzieci w różnym wieku. Ale w dziedzinie percepcji muzycznej takiego okresu jeszcze nie znaleziono. Kiedy mówimy „najlepszy”, mamy na myśli nie tyle to, że jest jedyny (na przykład wiek do trzech lat to jedyny czas, kiedy człowiek może nauczyć się mówić), ale to, że przegapiwszy ten wiek, stwarzamy dodatkowe trudności w rozwoju muzycznym. .

Należy podkreślić, że choć wiek w dużej mierze charakteryzuje kształtowanie się jednostki, to o jej dojrzewaniu neuropsychicznym decyduje przede wszystkim całe doświadczenie życiowe. Osoba na każdym etapie swojego rozwoju ma całkowicie wyjątkową, pojedynczą właściwość. W tym sensie indywidualne właściwości niejako nakładają się na jego cechy związane z wiekiem, co sprawia, że ​​związane z wiekiem granice percepcji są niezwykle niestabilne, dynamiczne, zmienne, a jednocześnie bardzo zróżnicowane, podlegają wpływom zewnętrznym.

Jaka jest podstawa do ustalenia granic wiekowych etapów rozwoju dzieci?

Radzieccy psychologowie uważają, że te granice determinują stosunek dziecka do otaczającego go świata, jego zainteresowania i potrzeby dotyczące określonych rodzajów aktywności. I zgodnie z tym można zauważyć następujące etapy wiekowe całego okresu przedszkolnego:

niemowlęctwo (pierwszy rok życia);

wczesne dzieciństwo(od 1 roku do 3 lat);

dzieciństwo w wieku przedszkolnym (od 3 do 7 lat).

Czasu rozpoczęcia rozwoju muzycznego i edukacji należy szukać w warunkach wstępnych pojawienia się określonego stosunku do muzyki, pojawienia się wrażliwości emocjonalnej i słuchowej.

W sowieckiej psychologii i pedagogice uzyskano dane dotyczące wczesnych etapów manifestacji muzykalności. Według A. A. Lyublinskaya, w 10-12 dniu życia dzieci reagują na dźwięki.

Na początku pierwszych miesięcy życia (pierwsza faza wieku - niemowlęctwo) dźwięk muzyczny oddziałuje na dziecko czysto impulsywnie, wywołując reakcję ożywienia lub odpoczynku. Tak więc dzieci siedzące cicho na arenie, na nieoczekiwane dźwięki fortepianu, odwracają się, radują i zaczynają czołgać w kierunku brzmiącego źródła.

Potwierdza to potrzebę wczesnej edukacji muzycznej, a przede wszystkim rozwoju percepcji, ponieważ dzieci nie są jeszcze gotowe na inne rodzaje aktywności muzycznej. Zgodnie z tym budowany jest program edukacji muzycznej w placówkach przedszkolnych, który określa pewne zadania dla rozwoju muzycznego dzieci, począwszy od drugiego miesiąca życia. Stopniowo, wraz z wiekiem i celowym wychowaniem, dzieci zaczynają postrzegać muzykę zgodnie z treścią emocjonalną i semantyczną, radosną lub smutną, w zależności od charakteru muzyki, a dopiero później dostrzegają wyrazistość obrazu.

Kolejnym etapem wiekowym jest wczesne dzieciństwo (1-3 lata). W tym okresie dziecko najwyraźniej manifestuje potrzebę komunikowania się nie tylko z dorosłymi, ale także z rówieśnikami. Opanowuje orientację w czynnościach z otaczającymi obiektami. Dziecko ma chęć do aktywności muzycznej, dziecko jest zainteresowane poruszaniem się do muzyki, śpiewaniem. Wszystko to stanowi warunek wstępny działalności muzycznej.

Odbierając muzykę, dzieci wykazują reaktywność emocjonalną: radują się lub spokojnie słuchają muzyki. Wrażenia słuchowe są bardziej zróżnicowane: dziecko rozróżnia dźwięki wysokie i niskie, dźwięki głośne i ciche, najbardziej kontrastowe barwy dziecięcych instrumentów muzycznych. Istnieją również indywidualne różnice we wrażliwości słuchowej, co pozwala niektórym dzieciom dokładnie odtworzyć prostą i krótką melodię.

Pojawiają się pierwsze świadomie odtwarzane intonacje śpiewu. A jeśli w drugim roku życia dziecko, śpiewając wraz z dorosłym, powtarza końcówki fraz muzycznych, to do końca trzeciego roku może sam odtworzyć melodię małej piosenki (z pomocą nauczyciela) . W tym okresie dzieci często własna wolaśpiewają, improwizując niektóre intonacje, które im się podobają. Chętnie poruszają się w rytm muzyki: klaszczą, tupią, wirują. Układ mięśniowo-szkieletowy dziecka jest zauważalnie wzmocniony, a ruch w rytm muzyki pomaga mu wyrazić swój nastrój.

Kolejnym etapem wiekowym jest właściwie dzieciństwo przedszkolne (3-7 lat). Dziecko wykazuje dużą chęć do samodzielności, do różnorodnych działań, w tym do aktywności muzycznej (jeśli jest taka potrzeba). warunki pedagogiczne). Dzieci mają zainteresowania muzyczne, czasami w jakiejś działalności muzycznej lub nawet w osobnej utwór muzyczny. W tym czasie ma miejsce kształtowanie się wszystkich głównych rodzajów aktywności muzycznej: percepcji muzyki, śpiewu, ruchu, aw starszych grupach - gry na instrumentach muzycznych dla dzieci, twórczości muzycznej. W okresie przedszkolnym dzieci w różnym wieku różnią się znacznie pod względem rozwoju. Przychodzą dzieci w wieku 3-4 lat okres przejściowy od wczesnoszkolnego do przedszkola. Zachowane są jeszcze cechy charakterystyczne dla poprzedniej epoki. Ale następuje już przejście od mowy sytuacyjnej do spójnej, od wizualnego efektywnego myślenia do wizualno-figuratywnego, ciało jest wzmocnione, poprawiają się funkcje układu mięśniowo-szkieletowego. Dzieci pragną tworzyć muzykę i być aktywne. Opanowują podstawowe umiejętności śpiewania iw wieku czterech lat potrafią zaśpiewać krótką piosenkę samodzielnie lub z pomocą osoby dorosłej. Możliwość wykonywania prostych ruchów do muzyki daje dziecku możliwość bardziej samodzielnego poruszania się gry muzyczne, taniec.

Dzieci w średnim wieku przedszkolnym wykazują już większą samodzielność i aktywną ciekawość. To jest okres pytań. Dziecko zaczyna rozumieć związek między zjawiskami, zdarzeniami, dokonywać najprostszych uogólnień, także w odniesieniu do muzyki. Rozumie, że kołysankę należy śpiewać spokojnie, „powoli”. Dziecko w tym wieku jest spostrzegawcze, potrafi już określić, jaka muzyka jest grana: wesoła, radosna, spokojna; dźwięki wysokie, niskie, głośne, ciche; na jakim instrumencie grają (fortepian, skrzypce, akordeon guzikowy) Rozumie wymagania, jak śpiewać piosenkę, jak poruszać się w tańcu.

Aparat głosowy dziecka w średnim wieku przedszkolnym jest wzmocniony, więc głos nabiera dźwięczności, ruchliwości. Zakres śpiewu mieści się w przybliżeniu w re-si pierwszej oktawy. Poprawiona koordynacja wokalno-słuchowa.

Aparat ruchowy jest znacznie wzmocniony. Opanowanie podstawowych typów ruchów (chód, bieg, podskoki) w procesie wychowania fizycznego umożliwia ich szersze wykorzystanie w zabawach i tańcach muzycznych i rytmicznych. Dzieci są w stanie zapamiętać sekwencję ruchów, słuchając muzyki. W tym wieku wyraźniej ujawniają się zainteresowania różnymi rodzajami aktywności muzycznej.

Dzieci w wieku 5-6 lat na tle ich ogólny rozwój osiągnąć nową jakość wyników. Potrafią wyodrębnić i porównać przejawy poszczególnych zjawisk, w tym muzycznych, oraz ustalić powiązania między nimi. Percepcja jest bardziej celowa: wyraźniej manifestują się zainteresowania, umiejętność nawet motywowania swoich preferencji muzycznych, oceny dzieł. Tak więc, po wysłuchaniu dwóch marszów S. S. Prokofiewa i E. Parłowa, poproszono dzieci, aby powiedziały, który z marszów im się podoba i dlaczego. Większość dzieci wybrała „Marsz” S. S. Prokofiewa. Ale ich motywacje były bardzo osobliwe: „Surowa muzyka”, „Ten marsz jest lepszy, są tacy dzielni żołnierze”, „Muzyka ma charakter”. O marszu E. Parłowa chłopiec powiedział: „Lubię to bardziej, wiemy to, jest bardziej miękkie”. Wypowiedzi te świadczyły o chęci odnalezienia pierwowzorów życia wyrażonych środkami muzycznymi, oceny jego ogólnego charakteru („muzyka surowa”, „muzyka ma charakter”, „jest łagodniejsza”), próbie porównania go z własnym doświadczeniem („muzyka surowa”, „muzyka ma charakter”, „jest łagodniejsza”). wiemy o tym”) jest widoczny. W tym wieku dzieci nie tylko preferują ten czy inny rodzaj aktywności muzycznej, ale także wybiórczo traktują różne jej aspekty. Na przykład lubią tańczyć bardziej niż tańczyć, mają ulubione piosenki, gry, okrągłe tańce, tańce. Mogą wyjaśnić, w jaki sposób wykonywana jest piosenka (na przykład liryczna): „Musisz śpiewać pięknie, długo, czule, delikatnie”. Na podstawie doświadczenia słuchania muzyki dzieci są zdolne do pewnych uogólnień prostych zjawisk muzycznych. Tak więc, jeśli chodzi o wprowadzenie muzyczne, dziecko mówi: „To jest grane na początku, kiedy jeszcze nie zaczęliśmy śpiewać”.

Struny głosowe dziecka są znacznie wzmocnione, ustalana jest koordynacja głosowo-słuchowa, wrażenia słuchowe są zróżnicowane. Większość dzieci jest w stanie rozróżnić dźwięki wysokie i niskie w odstępach kwintowych, kwartowych, tercjowych. U niektórych pięcioletnich dzieci głos nabiera dźwięcznego, wysokiego tonu, pojawia się bardziej wyraźna barwa. Zakres głosów brzmi lepiej w re-si pierwszej oktawy, chociaż niektóre dzieci brzmią lepiej wysokie dźwięki- do, re - druga oktawa.

Dzieci w wieku 5-6 lat wykazują zręczność, szybkość, umiejętność poruszania się w przestrzeni, poruszania się w zespole w ruchu. Chłopaki zwracają większą uwagę na brzmienie muzyki, lepiej koordynują ruchy z jej charakterem, formą, dynamiką. Dzięki zwiększonym możliwościom dzieci lepiej uczą się wszelkiego rodzaju aktywności muzycznych: słuchania muzyki, śpiewu, rytmicznych ruchów. Stopniowo opanowują umiejętności gry na instrumentach. Uczą się najprostszych informacji na temat umiejętności muzycznych. Wszystko to stanowi podstawę wszechstronnego rozwoju muzycznego dzieci.

Dzieci w wieku 6-7 lat wychowują się w grupie przygotowawczej do szkoły. Sama nazwa grupy niejako określa jej cel społeczny. Rozwijać zdolności umysłowe dzieci, wzbogaca je myślenie muzyczne. Oto kilka odpowiedzi 6-7-latków na pytanie, dlaczego lubią muzykę: „Kiedy gra muzyka, bawimy się” (poczuj emocjonalną naturę muzyki); „Muzyka coś mówi”; „Ona mówi ci, jak tańczyć” (zauważono jej funkcję życiową i praktyczną); „Kocham muzykę, gdy brzmi delikatnie”, „Kocham walca – spokojną muzykę” (czują i doceniają charakter muzyki). Dzieci są w stanie zauważyć nie tylko ogólny charakter muzyki, ale także jej nastrój (wesoły, smutny, czuły itp.). Przypisują już utwory do określonego gatunku: wesoło, wyraźnie, groźnie, radośnie (o marszu); czule, cicho trochę smutno (o kołysance).

Oczywiście tutaj również występują różnice indywidualne. Jeśli niektóre dzieci (w tym sześciolatki) udzielają tylko krótkich odpowiedzi (np. „głośno-cicho”, „wesoło-smutno”), to inne wyczuwają, rozumieją bardziej istotne przejawy sztuki muzycznej: muzyka może wyrażać różne uczucia, ludzkie doświadczenie. W konsekwencji, indywidualne manifestacje często „wyprzedzają” możliwości wieku.

Istnieją wyraźne różnice w poziomie rozwoju muzycznego tych dzieci, które opanowały program edukacji muzycznej w przedszkolu, a tych, które takiego przygotowania nie miały (niektóre przychodzą do grupy przygotowawczej z rodziny). Aparat głosowy dziecka w wieku 6-7 lat jest wzmocniony, jednak powstawanie dźwięku śpiewu następuje z powodu napięcia krawędzi więzadeł, dlatego ochrona śpiewający głos powinien być najbardziej aktywny. Należy zadbać o to, aby dzieci śpiewały bez napięcia, cicho, a zakres stopniowo się rozszerzał (od pierwszej oktawy do drugiej). Ten zakres jest najwygodniejszy dla wielu dzieci, ale mogą występować indywidualne różnice. W zakresie śpiewu dzieci dany wiek odchylenia są znaczące. Głosy manifestują melodyjność, dźwięczność, choć zachowane jest brzmienie specyficznie dziecinne, nieco otwarte. Ogólnie chór dzieci w wieku 6-7 lat nie brzmi wystarczająco stabilnie i harmonijnie, chociaż nauczyciele mistrzowie, studiując z dziećmi w tym wieku, osiągają dobre wyniki.

Rozwój fizyczny poprawia się w różnych kierunkach i wyraża się przede wszystkim w opanowaniu głównych rodzajów ruchów, w ich koordynacji. Istnieje jeszcze większa możliwość wykorzystania ruchu jako środka i sposobu rozwijania percepcji muzycznej. Za pomocą ruchu dziecko jest w stanie twórczo wyrazić siebie, szybko się poruszać aktywność wyszukiwania. Wykonywanie piosenek, tańców, zabaw staje się czasem dość ekspresyjne i świadczy o próbie oddania swojego stosunku do muzyki.

Oprócz śpiewania, słuchania muzyki, ruchów muzycznych i rytmicznych, duże skupienie poświęca się grze na dziecięcych instrumentach muzycznych (indywidualnie iw zespole). Dzieci opanowują najprostsze metody gry na bębnach (bębny, tamburyny, trójkąty itp.), smyczkach (cytry), instrumentach dętych (triola, Melodiya-26); zapamiętują ich strukturę, rozróżniają dźwięki po barwie.

Krótki przegląd zależnych od wieku cech rozwoju muzycznego dzieci można zakończyć, podkreślając ich charakterystyczne cechy.

Po pierwsze, poziom rozwoju muzycznego zależy od ogólnego rozwoju dziecka, od kształtowania się jego ciała na każdym etapie wiekowym. Równocześnie ważne jest rozpoznanie powiązań między poziomem estetycznego stosunku dzieci do muzyki (do aktywności muzycznej) a poziomem rozwoju zdolności muzycznych.

Po drugie, poziom rozwoju muzycznego dzieci Różne wieki zależy od aktywne uczenie się zajęcia muzyczne zgodne z treścią programu. (Jednak informacja muzyczna odbierana przez dziecko w domu jest szersza niż planowana w programie).

Najważniejsze, co podkreśla się w programie edukacji muzycznej, jest doświadczenie słuchania przez dzieci.

Nie wszystkie dzieci w tym samym wieku są takie same pod względem rozwoju muzycznego. Istnieją znaczne odchylenia ze względu na ich indywidualne cechy. Jeśli porównamy ogólna struktura muzykalność z przejawami muzykalności u poszczególnych dzieci, zobaczymy, że niektóre z nich są muzykalne pod każdym względem, podczas gdy inne wyróżniają się swoistym połączeniem indywidualnych zdolności muzycznych. Tak więc z bardzo wysoką jakością percepcja muzyczna niektóre dzieci są słabsze w śpiewie, tańcu lub dobrym rozwoju muzyczne ucho nie zawsze towarzyszy zamiłowanie do kreatywności. Dlatego konieczne jest uwzględnienie zarówno wieku, jak i cech indywidualnych dzieci.

Ogólnie można sformułować poziom rozwoju muzykalności, do którego należy dążyć w praktyce edukacji muzycznej w przedszkolu.

Podajmy przykłady pożądanego poziomu rozwoju muzycznego dziecka średniego, starszego i starszego szkole przygotowawczej grupy.

W grupa średnia dzieci powinny:

reagować emocjonalnie na muzykę, rozpoznawać wszystkie znane utwory, oznaczać ulubione, rozpoznawać melodię, mówić o utworach, rozróżniać kontrasty muzyczne, wysokość dźwięków w granicach jednej szóstej;

identyfikować różne dynamiczne odcienie: forte [f] -I głośno, mezzo-forte - umiarkowanie głośno, fortepian [p] - cicho: dźwięk;

śpiewać proste pieśni bez akompaniamentu iz akompaniamentem;

przejść do nieznanej muzyki, oddając jej podstawowy nastrój, dokładnie i z przyjemnością wykonywać ruchy taneczne, wyraźnie dostrzegać prosty rytmiczny wzór na instrumentach perkusyjnych.

Można zatem stwierdzić, że identyfikacja rzekomo istniejących zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym jest możliwa tylko wtedy, gdy można już zdiagnozować ich rozwój, czyli osiągnięty poziom jest już zauważalny.