Analiza pracy „Tutaj są ciche świty…”

historia postaci z poematu wojennego

Niedawno przeczytałem opowiadanie Borysa Wasiliewa „Tutaj jest cicho świt…”. Niezwykły motyw. Niezwykłe, bo o wojnie napisano tak wiele, że jedna książka to za mało, jeśli pamięta się tylko tytuły książek o wojnie. Niezwykły, ponieważ nigdy nie przestaje ekscytować ludzi, otwierając na nowo stare rany i dusze. Niezwykły, bo w nim pamięć i historia się połączyły.

Ja, podobnie jak wszyscy moi rówieśnicy, nie znam wojny. Nie wiem i nie chcę wojny. Ale przecież ci, którzy umarli, nie chcieli tego, nie myśląc o śmierci, że już nie zobaczą słońca, ani trawy, ani liści, ani dzieci. Tych pięć dziewczyn też nie chciało wojny!

Historia Borysa Wasiliewa wstrząsnęła mną do głębi. Rita Osyanina, Zhenya Komelkova, Lisa Brichkina, Galya Chetvertak. W każdym z nich odnajduję cząstkę siebie, są mi bliscy. Każda z nich mogłaby być moją matką, mogłaby mi opowiadać o pięknie, uczyć jak żyć. I mogłabym być na miejscu każdego z nich, bo też lubię wsłuchiwać się w ciszę i spotykać takie „ciche, ciche poranki”.

Nie wiem nawet, który jest mi bliższy. Wszystkie są tak różne, a jednocześnie tak podobne. Rita Osyanina, silna i łagodna, bogata w duchowe piękno. Ona jest centrum ich odwagi, ona jest cementem osiągnięć, ona jest Matką! Żeńka... Żenia, wesoła, zabawna, piękna, psotna awanturom, zdesperowana i zmęczona wojną, bólem, miłością, długa i bolesna, jak na człowieka zdystansowanego i żonatego. Sonya Gurvich jest ucieleśnieniem doskonałego ucznia i poetyckiej natury - „pięknej nieznajomej”, która wyszła z tomiku poezji Aleksandra Bloka. Lisa Brichkina... „Och, Liza-Lizaveta, powinieneś się uczyć!” Naucz się widzieć Duże miasto z jego teatrami i salami koncertowymi, bibliotekami i galerie sztuki. A ty, Liza... Wojna stanęła na przeszkodzie! Nie szukaj swojego szczęścia, nie pisz do ciebie wykładów: nie miałem czasu zobaczyć wszystkiego, o czym marzyłem! Galya Chetvertak, nigdy nie dojrzała, zabawna i niezręcznie dziecinna dziewczyna. Notatki, ucieczka z sierocińca, a także marzenia... by zostać Nowa miłość Orłowa.

Żadne z nich nie miało czasu na spełnienie swoich marzeń, po prostu nie miały czasu na własne życie. Dla każdego śmierć była inna, tak jak inne były ich losy: Rita miała wysiłek woli i strzał w skroń; Zhenya jest zdesperowana i trochę lekkomyślna, mogła się ukryć i pozostać przy życiu, ale się nie ukryła; w Sonya - dźgnięcie sztyletem w poezję; Gali jest tak samo bolesna i bezlitosna jak ona sama; od Lizy - „Ach, Liza-Lizaveta, nie miała czasu, nie mogła przezwyciężyć bagna wojny…”.

I pozostaje sam brygadzista Basków, o którym jeszcze nie wspomniałem. Sam pośród bólu, mąka; jeden ze śmiercią, jeden z trzema więźniami. Czy to jeden? Ma teraz pięć razy więcej siły. I to, co było w nim najlepsze, ludzkie, ale ukryte w jego duszy, wszystko nagle się ujawniło, a to, co przeżył, poczuł do siebie i do nich, do swoich dziewcząt, swoich „sióstr”.

Jak brygadzista lamentuje: „Jak możemy teraz żyć? Dlaczego tak jest? W końcu nie muszą umierać, ale rodzić dzieci, bo są matkami!” Łzy cisną się, gdy czyta się te wiersze.

Ale trzeba nie tylko płakać, trzeba też pamiętać, bo umarli nie opuszczają życia tych, którzy ich kochali. Po prostu się nie starzeją, pozostając wiecznie młodym w sercach ludzi.

Dlaczego więc ta konkretna praca zapadła mi w pamięć? Prawdopodobnie dlatego, że ten pisarz jest jednym z najlepszych pisarzy naszych czasów. Prawdopodobnie dlatego, że Borysowi Wasiliewowi udało się skierować temat wojny na ten niezwykły aspekt, który jest postrzegany szczególnie boleśnie. W końcu my, w tym ja, jesteśmy przyzwyczajeni do łączenia słów „wojna” i „mężczyźni”, ale tutaj kobiety, dziewczyny i wojna. Wasiljewowi udało się zbudować fabułę w taki sposób, żeby wszystko powiązać ze sobą w taki sposób, że trudno wyodrębnić poszczególne epizody, ta historia jest jedną, połączoną całością. Piękny i nierozłączny pomnik: pięć dziewcząt i brygadzista, który stanął pośrodku rosyjskiej ziemi: lasów, bagien, jezior, naprzeciw wroga, silnego, odpornego, mechanicznie zabijającego, który znacznie ich liczebnie przewyższa. Ale nikogo nie przepuścili, stali i stoją, wylewani z setek i tysięcy podobne losy, czyny, od całego bólu i siły narodu rosyjskiego.

Kobiety, Rosjanki, które wygrały wojnę i śmierć! I każda z nich żyje we mnie i innych dziewczynach, po prostu tego nie zauważamy. Chodzimy po ulicach, rozmawiamy, myślimy, śnimy jak oni, ale przychodzi taka chwila i czujemy pewność, ich pewność: „Nie ma śmierci! Jest życie i walka o Szczęście i Miłość!”

Biblioteka
materiały

Treść.

Wprowadzenie…………………………………………………………………………………..…..3

RozdziałI. Problem studiowania historii B. Wasiliewa „Tutaj są ciche świty…” w naukowej i szkolnej krytyce literackiej.

1. Biografia B.L.Vasilieva……………………………..……….5

   Analiza holistyczna Opowieść B. Wasiliewa „Tutaj jest cicho świt…” w jedności treści i formy. System obrazów……………………………………………………………………………6

   Film S. Rostockiego na podstawie opowiadania B. Wasiliewa „Tutaj są ciche świty…”………….…..11

   Film seryjny „Tutaj są ciche świty…” chińskiego reżysera Mao Weininga…………………………………………………………………………………….. 13

   Audiobook B. Wasiliewa „Tutaj cicho świt…”………….…15

   Organizacja narracji……………………….….16

   Historia B. Wasiliewa „Tutaj są ciche świty…” w nauce szkolnej

Programy…………………………..……………………………………….…..…17

Samouczki………………………………………………………………………………… 21

22

RozdziałII. Lekcja lektura pozaszkolna w literaturze rosyjskiej w klasie 11 na temat: „B. Wasiljew„ A świt tutaj jest cichy ... ”……………………………………………...…………. …..24

Wniosek…………………………………………………………………………..……....28

Bibliografia…………..…………………………………………………………...……..…30

Bibliografia.

Andreev A. Miłość potwierdzają czyny: do 85. rocznicy śmierci B.L. Vasilyeva [Zasoby elektroniczne] / A. Andreev // Nasza moc. Obudowy i twarze: . - 2009r. - nr 5 (97). - URL: http://nashavlast.ru/article_description/104/955.html (14.02.2010).

Balagurova M.I. Zintegrowane lekcje jako sposób na holistyczne postrzeganie świata. „Lekcja otwarta”, rok akademicki 2003-2004.

Bartkovskaya A. Moralna siła dobra: [o twórczości B. Wasiliewa] / A. Bartkovskaya. — Literatura w szkole. - 1974. - Nr 1. - S. 11-18

Bogdanova O.Yu. Metody nauczania literatury: Podręcznik dla studentów studiujących na pedagogice. specjalności. M., 2003.

Wasiljew B. Borys Wasiljew: skąd my wszyscy jesteśmy…: [rozmowa z pisarzem] / B. Wasiljew; nagrany przez T. Archangielską // Gazeta literacka. - 1982. - 17 lutego - S. 6.

Wasiliew B.L. Jutro była wojna; A poranki są tu ciche…: opowiadania / B.L. Wasiliew; [artysta: VF Reznikov]. - M.: Politizdat, 1991. - 349 s.

Kulnevich S.V., Lakotsenina TP. Nowoczesna lekcja. Wydawnictwo „Nauczyciel”, 2006.

Połotowskaja I.L. Na listach znaleźli się: Wasiliew B.L.: [biografia, twórczość, bibliografia, scenografia] / I.L. Połotowskaja // Bibliografia. - 2005. - Nr 2. - S. 75-88.

Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku: pomoc absolwentom szkół i kandydatom. Petersburg, Parytet, 1999.

Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11: Rozwój lekcji. Wytyczne dla nauczyciela / V.V. Agenosov, E.L. Beznosov, N.S. Vygon i inni; wyd. VV Agenosov. M.: Drop, 2000.

Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11: Podręcznik dla ogólnokształcących instytucji edukacyjnych. O 2 h. Część 2. / wyd. VV Agenosov. M.: Drop, 1999.

Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11. Podręcznik dla instytucji edukacyjnych. O 2 h. Część 2. / wyd. wiceprezes Żurawlew. M.: Edukacja, 1999.

Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11: Podręcznik do kształcenia ogólnego. instytucje / wyd. Yu.I. Lyssogo. Moskwa: Mnemosyne, 2003.

Literatura rosyjska XX wieku. Druga połowa. Klasa 11. Wydanie 1. / wyd. LG Maksidonovej. M., 2002.

Tesemnitsina M.S. Opowieść B. Wasiliewa „Świt tutaj jest cichy ...” na lekcjach czytania pozaszkolnego / M.S. Tesemnitsina // Literatura w szkole. - 1974. - Nr 1. - S. 50-61.

Audiobook B. Wasiliewa „Tutaj są ciche świty…”(Autor streszczenia: Igor Yakushko, odczyt: Alexey Rossoshansky, czas trwania: 4 godz. 49 min. format nagrania: mp3, jakość: 64 kbps, objętość: 130 Mb., liczba plików: 24 pliki mp3 w 6 plikach archiwalnych).

Program literatury (klasy V-XI)./ Pod redakcją V. Ya. Korovina.// Enlightenment.- 2006.- P.127.

Program literatury (klasy V-XI)./ Pod redakcją A.G. Kutuzowa.// Edukacja.- 2007.- s.84.

Program literaturowy (klasy V-XI) dla szkół i klas z kl dogłębne badanie literatury, gimnazjów i liceów humanistycznych. Pod redakcją MB Ladygin.

Literatura: Program literatury dla instytucji edukacyjnych. klasa 5-11 / T.F. Kurdyumova, NA Demidova, E.N. Kolokoltsev i inni; wyd. T.F.Kurdyumova. M., 2005.

Asmus V.F. Zagadnienia teorii i historii estetyki. M., 1969.

Bożowicz LI Osobowość i jej kształtowanie się w dzieciństwie. M., 1968.

Wprowadzenie.

Zmiany zachodzące w naszym społeczeństwie wymagają przesunięcia akcentów edukacji szkolnej z nabywania wiedzy na kształtowanie kompetencji kluczowych, czyli umiejętności rozwiązywania złożonych problemów życiowych.

Integracja przedmiotów w szkole jest jednym z obszarów aktywnego poszukiwania nowych rozwiązań pedagogicznych, które przyczynią się do przejścia na kompetencyjny model kształcenia oraz zaktualizują jego strukturę i treść.

Integracja polega na eliminowaniu sprzeczności między szybko rosnącą ilością wiedzy a możliwością jej asymilacji. Przyczynia się do przezwyciężenia fragmentaryczności i mozaikowatości wiedzy uczniów, zapewnia opanowanie przez nich wiedzy złożonej, systemu uniwersalnych wartości ludzkich oraz służy kształtowaniu systemowo-holistycznego spojrzenia na świat.

W warunkach szybkiego wzrostu ilości informacji gwałtownie maleje możliwość jej postrzegania i rozumienia. Wyjścia upatruje się w asymilacji ustrukturyzowanej wiedzy, która jest pewnym złożonym systemem. Przyszłość szkoły wiąże się z syntezą różnych przedmiotów, a przede wszystkim przedmiotów cyklu humanistycznego, rozwojem kursów zintegrowanych, łączeniem i przenikaniem się wszystkich dyscyplin szkolnych. Idee integracji coraz bardziej przenikają praktyka szkolna. Teraz nie jest już niespodzianką, że lekcje, w których łączy się różne przedmioty.

Zgodnie ze współczesnymi zadaniami reformowania szkolnictwa średniego jednym z priorytetowych celów procesu edukacyjnego jest kształtowanie osoby zdolnej do postrzegania zjawisk kulturowych nie przedmiotowo, ale z podmiotowego punktu widzenia, tj. aktualizować zgromadzony potencjał kulturowy we własnej praktyce komunikacyjnej.

Główna wartość osobowość to zdolność do rozwoju, obecność potencjału poznawczego. Potrzeba wiedzy jest głównym składnikiem ludzkiej duchowości, obok potrzeby czynienia dobra i współczucia. „Rozsądna osoba - i tylko on jest w stanie optymalnie określić przyszłość ludzkości, a nie z góry określić swoją śmierć swoją działalnością” (V. Vernadsky). Proces poznania jest nieskończony, a „nowoczesny dorobek” nauki to tylko dorobek określonego okresu czasu, który będzie kontynuowany w przyszłości.

Problem z integracją Informacja edukacyjna w nauczaniu w tym artykule jest rozpatrywany na przykładzie opowiadania B. Wasiliewa „Tutaj są ciche świty…” (jako temat powtórkowy w klasie 11).

Pilność problemu polega na tym, że nowoczesne szkoły bardzo często korzystają z lekcji integracyjnych (jest to szczególny rodzaj lekcji, który łączy uczenie się jednocześnie w kilku dyscyplinach podczas studiowania jednego pojęcia, tematu lub zjawiska).

Analizując literaturę przedmiotu, można sformułować następującą definicję integracji: integracja to naturalne powiązanie nauk, dyscyplin naukowych, działów i tematów przedmiotów akademickich w oparciu o wiodącą ideę i wiodące postanowienia z głębokim, konsekwentnym, wieloaspektowym ujawnieniem badanych procesów i zjawisk. Dlatego konieczne jest, aby nie łączyć różnych lekcji, ale uzupełniać materiał jednego przedmiotu materiałem innego, łącząc wybrane części w jedną całość. Co więcej, przy dowolnej kombinacji materiału idea przedmiotu, któremu poświęcona jest lekcja, powinna pozostać wiodącą, główną.

obiekt badanie naukowe jest problem integracji informacji edukacyjnych. W tym celu zrecenzowałem opowiadanie B. Wasiljewa „Ciche są świty…” w interpretacji S. Rostockiego (w dwuczęściowym filmie o tym samym tytule), Mao Veinina (w 20-odcinkowym serialu o tym samym tytule ), Aleksiej Rossoszanski (w audiobooku) oraz podręcznik szkolny dla klasy 11 .

Temat Niniejsze opracowanie to opowiadanie B. Wasiliewa „Tutaj jest cicho świt…”. Wybór tej pracy wynika z wielu powodów. Po pierwsze, jest to dzieło wielkiego artysty, znanego i cenionego na całym świecie. Historia jest „zlepkiem” pomysłów, które są osobiście znaczące dla pisarza. Po drugie, „Tu cichną poranki…” zgromadziły odwieczne, społecznie doniosłe pytania o historię wojny, o sens życia, o odpowiedzialność człowieka za społeczeństwo, problem rosyjskiej charakter narodowy w tragicznym kontekście epoki Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Temat tej pracy stawia przed badaczem następujące kwestie zamiar: kształtowanie u studentów umiejętności wszechstronnej analizy tekstu literackiego w jedności treści i formy z wykorzystaniem różnych zintegrowanych środków - nagrań audio, wideo oraz tekstu beletrystycznego.

Aby osiągnąć cel, co następuje zadania.

Przeanalizuj historię w jedności treści i formy;

Prześledzenie relacji opowieści z innymi rodzajami sztuki (kino, nagranie audio);

scharakteryzować związane z wiekiem cechy percepcji beletrystyki przez uczniów szkół ponadgimnazjalnych;

Opracowanie systemu lekcji do studiowania historii B. Wasiliewa „Świt tutaj jest cichy…”.

Zgodnie z przedmiotem badań do rozwiązania zadań wykorzystano następujące zadania: metody:

systematyczna analiza literatury naukowej na poziomie interdyscyplinarnym;

projektowanie i modelowanie procesu pedagogicznego.

Praktyczne znaczenie praca polega na tym, że wykorzystanie tego planowania tematycznego do badania opowiadania B. Wasiliewa „Tutaj są ciche świty…” pozwoli:

podniesienie poziomu wiedzy uczniów na temat twórczości B. Wasiliewa, aw szczególności na temat opowiadania „Tutaj są ciche świty…”;

kształtowanie umiejętności holistycznej analizy cech metody artystycznej pisarza na przykładzie pracy „Tutaj są ciche świty…”;

rozwijanie twórczego potencjału osobowości ucznia poprzez stosowanie aktywnych metod nauczania.

Wniosek

Wprowadzenie wielopoziomowej integracji do praktyki pedagogicznej przekonuje nas, że same idee integracji w doskonaleniu funkcji edukacyjnej są bardzo owocne.

Po pierwsze, wiedza zdobyta na lekcjach integracyjnych nabiera charakteru systemowego, staje się uogólniona, złożona.

Po drugie, zwiększa się ideologiczna orientacja zainteresowań poznawczych uczniów, skuteczniej kształtuje się ich przekonanie i osiąga się wszechstronny rozwój osobowości.

Po trzecie, lekcja integracyjna tworzy atmosferę współpracy i poszukiwań, zachęca do dialogu i przyczynia się do kształtowania u uczniów wyobraźni.

Po czwarte, lekcje integracyjne pokazują uczniom jedność procesów zachodzących w otaczającym nas świecie, pozwalają dostrzec współzależność różnych nauk.

W niniejszej pracy stworzono model pedagogiczny dla tematu przeglądowego „Integracyjna lekcja literatury i kinematografii w klasie 11. Obraz wyczynu kobiety na wojnie w opowiadaniu B.L. Wasiliewa „Tutaj jest cicho świt…”, który realizuje kulturowe podejście do dzieła literackiego i ma na celu rozwijanie umiejętności holistycznej analizy tekstu literackiego. Model filologiczno-metodologiczny jest uniwersalny, to znaczy można go zastosować do zaprojektowania systemu lekcji dla każdego innego dzieła epickiego XI–XX wieku. Jej wprowadzenie do procesu dydaktycznego poprawi jakość odpowiedzi ustnych uczniów, pomoże lepiej zrozumieć materiał, zaktywizuje myślenie, zwiększy motywację do realizacji zadań twórczych, ułatwi przyswajanie i zapamiętywanie pojęć teoretycznych i literackich, urzeczywistni logiczne i pojęciowe relacje między nimi, doskonalenie umiejętności klasyfikacji i systematyzacji informacji, rozwój myślenie asocjacyjne, zdolności twórcze.

Filologiczne i pedagogiczne zadania kształtowania praktycznych umiejętności pracy z tekstem literackim, rozwiązywane w oparciu o najnowsze osiągnięcia literaturoznawstwa i metodologii, wydają się nowoczesne, aktualne i obiecujące.

Rozdział I. Problem studiowania historii B. Wasiliewa„Świt jest cichy…” w naukowej i szkolnej krytyce literackiej.

1. Biografia Wasiliewa Borysa Lwowicza.

WASILIEW BORYS LWOWYCZ

(ur. 1924)

Wasiliew Borys Lwowicz - prozaik, scenarzysta, dramaturg. Studiował w szkole miejskiej, bez większych sukcesów. Latem 1941 roku, dwa tygodnie po rozpoczęciu wojny, prosto ze szkoły poszedł na front. Został ciężko ranny na froncie, ale do 1943 roku stan Borysa Wasiliewa poprawił się, wracał do zdrowia. Po zakończeniu wojny postanowił pójść w ślady ojca i wstąpił do Akademii siły pancerne, ale głód kreatywności wziął górę. Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Z zawodu - wojskowy inżynier testowy. Do demobilizacji (1954) pozostawał szeregowym wojskowym. Doświadczenie wojny stanowiło podstawę prawie wszystkich jego dzieł, poczynając od spektaklu „Oficer” (1955), wystawionego w Centralnym Teatrze Akademickim Armii Radzieckiej i opowiadania „Świt jest cichy ...” ( 1969), który przyniósł mu szeroką sławę i stał się swego rodzaju „klasycznym” utworem prozatorskim o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (nagrodzony Nagrodą Państwową, nakręcony w 1972 r.; reż. S. Rostocki). Przed tą historią (i po niej) Wasiliew dużo pracował w kinie, tworząc kilka scenariuszy, w tym opartych na własne prace. Od 1960 jest członkiem Związku Autorów Zdjęć Filmowych ZSRR.

Talent B. Wasiliewa najwyraźniej objawia się w temacie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Powieść „Nie na listach” (1974) – o ostatnim, pozostałym nieznanym obrońcy Twierdza Brzeska; liryczno-dramatyczna narracja "Jutro była wojna" (1984) - o młodym pokoleniu pogrążonym w otchłani cierpienia.

Tragedia jest również charakterystyczna dla dzieł poświęconych pokojowi - powieści „Nie strzelaj do białych łabędzi” (1975) i autobiograficznej opowieści „Moje konie lecą…” (1984), opowiadania „Pewnego razu Klavochka” ( 1986) i inne.

Peru Boris Vasiliev posiada prace nie tylko o minionej wojnie, ale także o odległej przeszłości. Poszukiwania i drogi inteligencji rosyjskiej w kontekście historii narodowej XIX-XX wieku. - główna treść powieści „Było i nie było” (1977-1980), „I był wieczór i był poranek” (1987), „Pozdrowienia od Baby Lera…” (1988 ; inna nazwa to „W tym samym wieku co stulecie”), Satisfy My Sorrows (1997), Hazardzista i Breter, Hazardzista i pojedynkowicz: notatki prapradziadka (1998), Dom, który zbudował dziadek (1991), w dużej mierze oparty na faktach zbiorowej biografii rodziny Wasiliewa.

Problemy „czasu kłopotów” (historyczny „ślepy zaułek” i poszukiwanie wyjścia z niego) są centralne w powieściach historycznych Wasiliewa „ Proroczy Oleg"(1996) i "Książę Jarosław i jego synowie" (1997), "Olga, królowa Rusi" (2002), "Książę Światosław", "Aleksander Newski". Podobne pytania stawia pisarz w swoich licznych artykułach publicystycznych z lat 1980-1990, wzywając do ustanowienia prymatu kultury narodowej nad polityką.

W 1997 roku pisarz otrzymał Nagrodę im. PIEKŁO. Sacharowa „Za odwagę cywilną”, Nagroda Prezydenta Federacji Rosyjskiej (1999), „Nika” w nominacji „Za honor i godność” (2003), Nagroda specjalna „Za honor i godność” nagrody literackiej „Wielka księga " (2009).

Borys Wasiliew - honorowy obywatel Smoleńska (1994); odznaczony Orderem „Za Zasługi dla Ojczyzny” II stopnia (14 lipca 2004) - za wybitne zasługi w rozwoju literatury narodowej i wieloletnią działalność twórczą; Order „Za Zasługi dla Ojczyzny” III stopnia (21 maja 1999) – za wybitne zasługi dla rozwoju literatury narodowej.

W odpowiedzi na krytykę opowiadania „The Dawns Here Are Quiet” B. Wasiliew pisze: „Nie jestem Waskowem, chociaż dla wielu wyglądam jak on”. Niewątpliwie pisarz odzwierciedlił swoje uczucia w dialogu:

Podczas gdy wojna jest zrozumiała. A kiedy będzie spokój? Czy będzie jasne, dlaczego musiałeś umrzeć? Dlaczego nie pozwoliłem tym Fritzom pójść dalej, dlaczego podjąłem taką decyzję? Co odpowiedzieć, gdy zapytają: dlaczego wy, mężczyźni, nie mogliście ochronić naszych matek przed kulami? ...

Nie trzeba – powiedziała cicho – ojczyzna nie zaczyna się od kanałów. Wcale nie stamtąd. A my ją chroniliśmy. Najpierw ona, a potem kanał.

1.2. Holistyczna analiza opowiadania B. Wasiliewa „Tutaj jest cicho świt…” w jedności treści i formy. System znaków.

Nieskompresowane żyto kołysze się,

Idą po niej żołnierze.

Idziemy, dziewczyny,

Podobny do facetów.

Nie, to nie chaty płoną -

Że moja młodość płonie...

Dziewczyny idą na wojnę

Podobny do facetów.

Y. Drunina „Och, drogi”

Kobieta i wojna – czy te koncepcje da się pogodzić? Wyczyn, jego oblicze, jego humanistyczna istota jest celem moich badań.

„Nasza sprawa jest słuszna. Wróg zostanie pokonany. Zwycięstwo będzie nasze!” Z tą wiarą naród radziecki przeszedł przez najstraszliwszą wojnę, jakiej ludzkość kiedykolwiek doświadczyła. Za to, co słuszne, za ludzie radzieccy był wolny i szczęśliwy, miliony oddały życie ludzie radzieccy. Wszyscy chcieli żyć, ale umarli, żeby ludzie mogli mówić: „Już tu ciche świty…”. Ciche świty nie mogą iść w parze z wojną, ze śmiercią. Zginęli, ale wygrali, nie przepuścili ani jednego faszysty. Wygrali, bo bezinteresownie kochali swoją Ojczyznę.

Rola kobiet na wojnie jest ogromna. Kobiety – lekarze i pielęgniarki pod ostrzałem i strzałami wynosili rannych z pola walki, udzielali pierwszej pomocy, czasem kosztem własne życie ratował rannych. Oddzielny bataliony kobiece. Tematem moich prac są dziewczęta-wojowniczki trudnych czasów.

To nie przypadek, że Borys Wasiljew uczynił z dziewczyn bohaterki swojej opowieści, aby pokazać, jak okrutna jest wojna. W końcu kobiety są początkiem wszelkiego życia. Zabijanie kobiet to coś więcej niż przestępstwo.

Opowieść B. Wasiliewa „Tutaj cicho świt…” o wojnie i bezlitosnych bitwach, w których ciała tysięcy żołnierzy padły na wilgotną ziemię, śpiewając boskim głosem „pożegnalną odę do pamięci”.

Na horyzoncie cichych świtów bojowo czekają na wroga: Rita Osyanina, Żenia Komelkowa, Galia Czetwertak, Liza Briczkina, Sonia Gurwicz i ich dzielny brygadzista Waskow. Ciesząc się chłodem spokojnego wieczoru, bohaterowie nie podejrzewają, że będą ostatnimi w swoim życiu. I te historyczne zachody słońca utworzą jasne linie w ich biografii, ponieważ wykazali się pomysłowością, grając role drwali i zwykłych wieśniaków… Kto by pomyślał, że te mistrzowskie role będą pierwszymi szarpnięciami zwycięstwa…

Każdy z bohaterów miał własną drogę życiową, los, niespełnione marzenia, aspiracje, ale połączyła ich straszliwa siła wojny.

W tej historii autor zwraca uwagę na najbardziej poruszający problem – problem wojny. Ale czy tylko ona? Nie! Po pierwsze, często mówimy: „Wojna! jakie to straszne i okrutne”, a jednocześnie chodzimy po skromnej ziemi, nie pamiętając o naszych obrońcach i obrońcach. Po drugie, co działo się w ich zranionych duszach, jakie emocje płonęły w tym emocjonującym momencie walk? Autor poddaje pod rozwagę problem stan psychiczny bohaterami wojny. Wróćmy na chwilę do kart przeszłości: dziewczyny żegnały się z życiem jedna po drugiej, jakby wszystko rozstrzygnęło się w jednej chwili… Kiedy Sonya zmarła, przed oczami Gali Chetvertak stanął przerażający obraz: „ Szara, spiczasta twarz Soni, jej na wpół przymknięte, martwe oczy i stwardniała od krwi tunika. I… dwie dziury na piersi. Wąski jak brzytwa”. W myślach Gali wybuchła zażarta bitwa: walka o zemstę i żal za bliskimi już i drogimi dziewczynami. Jej serce biło z niewiarygodną szybkością, tworząc melodię nieustraszoności i gotowości bojowej. Tu na polu bitwy nie było miejsca na łzy, bo od teraz te pięć delikatnych dziewczyn to wojowniczki i obrończynie.

Akcja rozgrywa się w maju 1942 roku. Miejsce to nieznane skrzyżowanie 171. Żołnierze przeciwlotniczego batalionu karabinów maszynowych pełnią służbę na zacisznym skrzyżowaniu. To są wojowniczki. „A tu świty są ciche…” I w tym cichym, pięknym miejscu, gdzie wydawałoby się, że wojny nie ma, ginie pięć artylerzystów przeciwlotniczych, broniąc swojej ojczyzny.

Na czym polega oryginalność charakteru każdej z pięciu dziewczyn, co sprawia, że ​​każda jest wyjątkowa?

Liza Brichkina dorastała w lesie, rozumie naturę, jest szczerą dziewczyną.

Galya Chetvertak - subtelna, romantyczna natura; Zawsze myślałem, że na wojnie ludzie dokonują wyczynów. Wielki marzyciel, który potrafi zmieniać rzeczywistość.

Sonya Gurvich jest krucha, niechroniona, inteligentna i utalentowana, recytując wiersze Bloka „w śpiewie, jak modlitwa”.

Zhenya Komelkova jest zdesperowana, jasno piękna, jej piękno podziwiali mężczyźni, kobiety, przyjaciele, a nawet wrogowie.

Rita Osyanina jest jedyną dziewczyną, która zaznała szczęścia zamężnej kobiety i matki. Ma silne poczucie obowiązku.

Dziewczyny są różne, ale łączy je jedno - obrona Ojczyzny. Nie są stworzeni do wojny, ale zmuszeni do strzelania.

Każda z dziewcząt ma własne konto z nazistami: drugiego dnia wojny mąż Rity Osyaniny ginie w porannym kontrataku. U Żeńki – „matka, siostra, brat – wszyscy położyli się z karabinem maszynowym. Rodziny sztabu dowodzenia zostały schwytane - i pod karabin maszynowy. Rodzina Soni znalazła się w okupowanym Mińsku. Lisa Brichkina żyła w oczekiwaniu na szczęście, a teraz wydawało się, że ją znalazło - Lisa to czuje. Wszystko jednak zniszczył wybuch wojny. Kawka Chetvertak wierzyła w jej fantazje i być może staną się one rzeczywistością, ale przeszkodziła w tym wojna.

Ważne jest, aby ogólnie zobaczyć, co nadal jest zawarte we wszystkich strzelcach przeciwlotniczych. Co to jest? Trzeba wziąć pod uwagę scenę przybycia na bocznicę i układ: („A ja byłem oszołomiony… przez ostatni miesiąc.”, „A artylerzyści przeciwlotniczy zaczęli lekkomyślnie bić… będą chichotać, aż do spadek.").

Kobiecość. Życzliwość, umiłowanie życia, wdzięk, czułość to wspólne cechy charakterystyczne dla dziewcząt.

Istnieje wiele przykładów, w których podano powyższe cechy:

Rita Osyanina zestrzeliła niemiecki samolot i zastrzeliła spadochroniarzy. „Dziewczyny, krzycząc z zachwytu, pocałowały Ritę, uśmiechnęła się wklejonym uśmiechem. Trzęsła się w nocy”.

Zhenya Komelkova, ścigając sabotażystów wraz z Vaskovem, ratuje go, zabijając faszystę kolbą karabinu. Żeńka nagle upuściła karabin i drżąc, poszła za krzaki, zataczając się jak pijana. Padła tam na kolana: była chora, wymiotowała, a ona, szlochając, ciągle kogoś wołała - swoją matkę czy coś ... ”

Epizody te pokazują, że dziewczyny przeżywają ciężkie chwile ze śmiercią swoich wrogów. Wrogiem dla nich jest przede wszystkim człowiek. Zmuszeni są zabijać - jest wojna. Nie mają wątpliwości, czy dobrze postępują, wyrażając gotowość do walki na terytorium, na którym nie ma działań frontowych. W końcu to ich łączy.

Wyczyn wykonują nie tylko dziewczęta, ale także brygadzista Vaskov. Pojęcie „ewolucji” odnosi się do tego bohatera.

Przedstawiając czytelnikowi Waskowa, B. Wasiliew ucieka się do bezpośredniego cecha autora(„Przez długi czas Waskow czuł się starszy… w swoim nastawieniu”), do niewłaściwego kierowania mową („Mimo to jest to duża przeszkoda, że… Chyba że niegrzeczny niedźwiedź”) oraz do wycieczek w przeszłość bohatera ( „Krótko przed fińskim… za pomysłowość”). Przeszłość brygadzisty wiele wyjaśnia w nim, w teraźniejszości. Przede wszystkim uznał za „dużą przeszkodę, że jest osobą prawie bez wykształcenia”, choć to nie jego wina: „pod koniec… czwartej (klasy) złamał go niedźwiedź ojca i od wieku w wieku 14 lat stał się zarówno żywicielem rodziny, jak i pijącym i zarabiającym „w rodzinie”. Vaskov czuł się starszy niż był. A to z kolei wyjaśnia. Dlaczego był brygadzistą w armii nie tylko ze względu na stopień, ale także ze względu na swoją „starszą istotę”, która stała się cechą charakterystyczną jego postawy. W starszeństwie Waskowa autor widzi rodzaj symbolu. Symbol wspierającej roli ludzi takich jak Waskow, sumiennych pracowników, ciężko pracujących w życiu wojskowym iw pokoju. Autor pisze: „...w punktualnym wykonaniu czyjejś woli ujrzał cały sens swojego istnienia”. Skrupulatnie przestrzega statutu - to zdradza ograniczone horyzonty brygadzisty i często stawia go w śmiesznej sytuacji. Początkowo stosunki między brygadzistą a artylerzystów przeciwlotniczych są trudne właśnie dlatego, że z punktu widzenia Waskowa dziewczęta nieustannie łamią statut, a z punktu widzenia dziewcząt, że Waskow ślepo podąża za Karta, nie biorąc pod uwagę życia. Dla nich jest „omszałym kikutem: w rezerwie jest dwadzieścia słów, a nawet te z statutów”. Słowo Karta i inne terminy wojskowe nie wywodzą się z języka Waskowa. Nawet wyrażając swoje wrażenie na temat przenikliwego piękna Żeńki Komelkowej, mówi: „Niesamowita moc oczu, jak stupięćdziesięciomilimetrowa armata haubicy”. Śmiertelna bitwa z sabotażystami stała się sprawdzianem, w którym postać Vaskova ujawnia się głębiej. Aby podtrzymać na duchu dziewczyny, musi „dopasować uśmiech z całej siły do ​​ust”. Wnika ze współczuciem i ciepłem w smutek każdego, znając ich bliżej. Porównując je z nieszczęściem, pragnieniem wygranej, Waskow mówi: „Jakim brygadzistą jestem dla was, siostry? Jestem teraz trochę jak brat”. W ten sposób dusza surowego Waskowa prostuje się w bitwie, a dziewczęta nasycają go szacunkiem.

Ale jeszcze bardziej znacząca jest inna zmiana charakteru. Widzimy, że Waskow, po swoich nawykach, sposobie myślenia, jest sumiennym wykonawcą. Czasami zabawny w swojej pedanterii. A sytuacja, w której się znalazł, wymagała od niego umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji, odgadywania planów wroga i ostrzegania go. I przezwyciężając początkowe zamieszanie, obawę, Waskow nabiera determinacji, inicjatywy. I robi to, co na jego stanowisku mogłoby być jedynym słusznym i możliwym. Twierdzi: „Wojna nie polega tylko na tym, kto do kogo strzela. W wojnie chodzi o to, kto zmieni zdanie. Karta została stworzona po to, aby uwolnić twoją głowę, abyś mógł myśleć w oddali, po drugiej stronie, dla wroga.

Borys Wasiliew upatruje podstawy duchowej przemiany brygadzisty w jego pierwotnych przymiotach moralnych, przede wszystkim w nieusuwalnym poczuciu odpowiedzialności za wszystko na świecie: za porządek na skrzyżowaniu i za bezpieczeństwo własności państwowej, za nastrój podwładnych oraz za ich zgodność z wymogami ustawowymi. Tak więc w opowiadaniu „Ciche świty” ujawnia się związek między sumiennością, pracowitością człowieka pracy a jego zdolnością do wysokiej aktywności obywatelskiej.

…

Narrację prowadzi komendant węzła Waskow. Cała historia oparta jest na jego wspomnieniach. W ramach okresu powojennego rozgrywa się opowieść o minionych horrorach nieludzkiej wojny. A to odgrywa ważną rolę w ideowym i artystycznym odbiorze opowieści. Ta historia została napisana przez człowieka, który był i przeszedł przez całą wojnę, więc całość jest napisana wiarygodnie i ekscytująco, z żywym podkreśleniem wszystkich okropności wojny. Autor poświęca swoją opowieść moralnemu problemowi kształtowania się i przemian charakteru i psychiki jednostki w warunkach wojny. Bolesny temat wojny, niesprawiedliwej i okrutnej, zachowania różnych ludzi w jej warunkach ukazany jest na przykładzie bohaterów opowieści. Każdy z nich ma swój własny stosunek do wojny, własne motywy walki z nazistami, z wyjątkiem głównych, i wszyscy są różnymi ludźmi. To właśnie ci żołnierze, młode dziewczyny, będą musiały sprawdzić się w warunkach wojny; niektórzy po raz pierwszy, a niektórzy nie. Nie wszystkie dziewczęta wykazują się bohaterstwem i odwagą, nie wszystkie pozostają nieugięte i niezłomne po pierwszej bitwie, ale wszystkie giną. Tylko brygadzista Basków pozostaje przy życiu i doprowadza porządek do końca.

Temat wojny jest zawsze aktualny, bo tam giną ludzie. A autor, przy pomocy swojego talentu i umiejętności, był w stanie po raz kolejny udowodnić swoją trafność. Autor opisuje wszystkie trudności, niesprawiedliwości i okrucieństwa z niepowtarzalną prostotą i zwięzłością. Ale to nie szkodzi odbiorowi historii. Sceny z życia dziewcząt są pojemne i krótkie, ale dają pełny obraz każdej bohaterki. W swoich postaciach autor pokazuje różne typy ludzi, ich zachowania, a Wasiljew moim zdaniem robi to szczególnie dobrze. Wasiliew jest nie tylko pisarzem, ale także pisarzem-psychologiem. I nauczył się tego nie z książek, ale z samego życia, a raczej wojna nauczyła i pomogła zrozumieć psychologię ludzi.

Moim zdaniem praca jest napisana ciekawie i przekonująco, wszystko jest zgodne z prawdą i naturalne. Każdy szczegół, począwszy od opisu przeprawy, lasu, dróg, po postaci i sceny ich śmierci, jest ważny dla całościowego odbioru opowieści. Wydaje mi się, że Borys Wasiliew nigdzie nie przesadzał.

Całość napisana jest lekkim, potocznym językiem. Dzięki temu łatwo zrozumieć myśli bohaterów i to, co robią. Na tle strasznych wydarzeń z maja 1942 roku to skrzyżowanie wygląda jak kurort. Na początku było naprawdę tak: dziewczyny opalały się, urządzały tańce, a nocą „lekkomyślnie miotały się ze wszystkich ośmiu kufrów na lecących niemieckich samolotach”.

Bardzo ciekawy obraz przyrody. Piękne widoki. Rysowane przez autora. Zaciemnia wszystko, co się dzieje. Natura niejako patrzy na ludzi z żalem, uczestnictwem, jakby mówiła: „Głupie dzieci, przestańcie”.

„A świty tutaj są ciche…” Wszystko przeminie, ale miejsce pozostanie takie samo. Cicho, cicho, pięknie i tylko marmurowe nagrobki pobieleją, przypominając o tym, co już minęło. Ta praca jest wspaniałą ilustracją wydarzeń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Główną ideą opowieści Wasiliewa jest niezwyciężoność ludzi walczących o wolność Ojczyzny, w słusznej sprawie.

1. Film Stanisława Rostockiego na podstawie opowiadania B. Wasiliewa „Tutaj cicho świt…”

Kontynuując od czasu do czasu, przechodząc od gatunków epickich do lirycznych, z kart prozy na ekran i scenę - z tego tematu powstało opowiadanie Borysa Wasiliewa. Wzbudziła duże zainteresowanie czytelników i artystów. Występ Jurija Ljubimowa w Teatrze Taganka, film Stanisława Rostockiego, ich pierwotne źródło - sama historia - stworzyło połączenie różnych sztuk, zawarte na froncie fabularnym, na materiale fabularnym z "drugiego rzutu". Najwyraźniej było w nim coś, co usprawiedliwiało to zainteresowanie i włożony wysiłek.

Konflikt filmów o wojnie nie ogranicza się do linii ognia. Wnika głęboko w postacie poddane ciężkim próbom. Ta ogólna kwestia moralna jest nierozerwalnie związana z wyborem takiej czy innej koncepcji reżyserskiej. Powiedzmy - kompozycja tymczasowa...

Film „Tutaj jest cicho …” został wystawiony przez studio filmowe. M. Gorkiego pod kierunkiem reżysera S. Rostockiego w 1972 roku.

W filmie „Świt jest cichy…” jeden odcinek nosi tytuł „W drugim rzucie”, drugi – „Walka o znaczeniu lokalnym”. Nagłówki są wyraźnie polemiczne. Front ogranicza się do małej wioski na północy, gdzie kwateruje pluton artylerzystów przeciwlotniczych. Pięć z nich stawia ostatnie opór na wąskim przesmyku między jeziorem a lasem. Skala geograficzna jest zdecydowanie mała.

W jednym z wywiadów Stanisław Rostocki powiedział, że pracując nad obrazem, chciał uciec od magii wielkich liczb, które liczą ofiary poniesione przez ludzi. Każdy zmarły miał swój los, swoją bitwę, swoją ostatnią granicę, a dla każdego z nich cała wojna zawierała się w tym małym.

„A poranki są tu spokojne…” Nieprzypadkowo dzielą się one na dwie serie. Pierwsza to pokój, druga to wojna. Chronologicznie tak nie jest: akcja obrazu rozgrywa się w maju 1942 roku. A w pierwszym odcinku jest walka...

Wznoszą się ogniste smugi, wściekle stukają „quady” karabinów maszynowych, łuski toczą się z pierścieniem, a dymny ślad po upadłym samolocie kreśli po niebie. Bitwa jest kolorowa, czarująca, nie jak wojna, która rozpocznie się dla artylerzystów przeciwlotniczych nie na niebie, ale na bagnistym gruncie. W opowiadaniu Borysa Wasiliewa ta „pokojowa” prehistoria zajmuje nieco ponad dwadzieścia stron. Reżyser rozwija to w szczegółowy obraz, kiedy jedna linijka lub uwaga zamienia się w epizod, we fragment montażowy.

Stanisław Rostocki przekłada małe tomy prozy na wielką kinową formę.

Stąd pokój i wojna, przeniesione z jednego życia do drugiego. To prawda, nie do końca zwyczajny „świat”, gdzie rzeka pluska w porannej mgle, ubrania wysychają, stuka topór, a oczy żołnierzy odganiają jedynego tu człowieka, brygadzistę Waskowa. Reżyser wraz z aktorami znalazł wspólny mianownik dla różnych postaci: artylerzyści przeciwlotniczy nie żyją według statutu, ale jak żyją na wsi, gdzie trudno ukryć się przed wzrokiem i uchronić się przed plotkami, gdzie siedzą na kopcu, ogrzewają łaźnię, ale z drugiej strony urządzają wieczór taneczny po miejskim. Życie jest na wpół spokojne, na wpół wiejskie. A właśnie jej połowiczność, przebiegłość usprawiedliwia starannie napisane codzienne otoczenie, niespieszny, barwny sposób opowiadania. O namiętności zmarłej kobiety gospodyni chaty do gościa, o miłości pierwszej dziewczyny...

W wielopostaciowej kompozycji centralne miejsce zajmuje Waskow. Grany przez młodego aktora A. Martynova, zbliżył się do intonacji i bardziej niż inni myślał o autorze opowieści, gdzie mówi się o jego bohaterze: „A majster jest brygadzistą: zawsze jest stary dla wojowników. Dlatego dziewczyny, które musiały dowodzić, wyglądał jak z innego pokolenia, jakby był uczestnikiem wojny domowej i osobiście pił herbatę z Wasilijem Iwanowiczem Czapajewem w pobliżu miasta Lbischensk.

Niby żartobliwa intonacja, ale sama idea pokoleń jest poważna, dzięki temu pojawiają się dodatkowe współrzędne czasu, ukryte tym razem w grze aktorskiej.

Starosta Waskow – aktywny, oszczędny, zawsze czymś zajęty, po chłopsku dokładny, znający przyrodę jak myśliwy – nie pozostaje nieruchomy w granicach obrazu. Poczucie żołnierskiej i męskiej odpowiedzialności, jakiego doznał, gdy po raz pierwszy zobaczył szereg dziewcząt wysłanych pod jego dowództwo - to uczucie stało się źródłem moralnej dojrzałości młodzieńca. Wtedy to uczucie przerodziło się w natrętną, bolesną myśl: nie uratował dziewczynek w straszliwej wojnie… Jak za to odpowiedzieć przed ich matkami i dziećmi, które nigdy się nie narodzą? Stąd, z myśli, pochodzą czyny Vaskova, zrodzone jak zwierzę, dokładny nawyk dużego ciała w chwili zagrożenia, nieposkromiona furia walki wręcz.

W tej historii Waskow jest zarówno egzaltowany, czuje Rosję za swoimi plecami, jak i niezawodny, kiedy przedstawia swoją wojnę z Niemcami jako grę karcianą: kto ma atuty, kto musi grać. Ten wewnętrzny monolog zostaje wydobyty w filmie. Za postaciami ludzi widać las, głazy, jezioro. Północny karelski krajobraz, w którym od czasów starożytnych jest coś epickiego, łączy się z charakterem bohatera.

Reżyser świadomie opiera się na pamięci emocjonalnej widza. Jedna z ekranowych kompozycji dość dokładnie odwzorowuje „Powyżej wiecznego spoczynku”. Warstwa kulturowa wprowadzona do filmu nie ogranicza się do tego kadru, który wygląda jak obraz I. Lewitana. Śpiewają romans Larisy z „Dowry” do gitary. Są wiersze A. Bloka, E. Bagryckiego, M. Swietłowa. Pomysł, który uwzględnia percepcję, można prześledzić w elemencie przygodowym, który nie umniejsza heroiczno-romantycznej stylistyki, ale niejako kontroluje uwagę widza od wewnątrz.

Reżyser przewidział także otwarte – deklaratywne – wyjście z wojskowego kalendarza. Żywotna struktura kadrów zostaje nagle przerwana przez płomienie wyrastające spod dolnej krawędzi, a w czystych, żywe kolory Na ekranie pojawiają się obrazy przedwojennego szczęścia każdej z pięciu bohaterek.

Obraz wygląda jak szyna.

To raczej wyobraźnia, która przybrała widzialną postać za pomocą aparatu W. Szumskiego. Nakręcone w stylu kinowego „prymitywu” (by użyć określenia ze słownika malarstwa), ujęcia wywołały ożywioną dyskusję i nie spotkały się z akceptacją wielu krytyków, którzy generalnie wychwalali „Świt tu jest cichy… ".

Chodzi tu nie tylko o różnicę stylistyczną, choć jest ona ostra. Proces psychologiczny ustąpił miejsca dźwięcznemu, otwartemu kolorowi, czerwone języki rozbłysły jak wieczny płomień u stóp kadru, motyw requiem zabrzmiał w filmowych dygresjach. I wydawało się, że żywe dziewczyny, grane przez aktorki O. Ostroumovą, E. Drapeko, I. Szewczuk, I. Dołganową, E. Markową, z poczuciem młodości, własnej i bohaterek, nie mieszczą się na tym kinowym piedestale .

Retrospektywy nie są już nowością w kinie. Psychiczny powrót do przeszłości, wspomnienie zmaterializowane w kadrach, początkowo wyglądało na niezwykłe, szokujące urządzenie, ale szybko stało się znajome. W ich rozbieżności zaczęła zanikać estetyczna konieczność.

Stanisław Rostocki odczuwał taką potrzebę. Uważał, że bohaterki jego filmu mają prawo liczyć na integralne losy, począwszy od spokojnych dni. Poparł go Borys Wasiliew: „... trudność polegała na tym, że każda postać w opowieści nie miała tak wiele zwycięskiego materiału dramatycznego. Każdą postać trzeba było odtworzyć, aby została uzupełniona,„ rozegrana ” przez wszystkie inne. "

W opowiadaniu najmłodsza Galia Czetwertak, zakrywając głowę rękami, rzuca się pod ostrzał niemieckich karabinów maszynowych. „W świecie wyimaginowanym zawsze żyła aktywniej niż w realnym…” – pisze autorka, opowiadając o dziewczynie-wynalazczyni z sierocińca, o jej marzeniach, z duchami czy solowych rolach w długich sukniach. Śmierć na oczach jej przyjaciółki, Soni Gurvich, i przerażenie z nią związane popchnęły ją do desperackiego czynu. Między jedną a drugą bohaterką narodziła się tragiczna zażyłość.

Reżyser dziedziczy fabułę i motyw semantyczny, ale rozwiązuje je po swojemu - w tych plastycznych filmowych dygresjach.

Losy pięciu dziewcząt są jakby zamknięte w jednym zarysie wyczynu. Zhenya Kamelkova, która podpaliła się. Lisa Brichkina, która spieszyła się po pomoc i nie zachowała ostrożności w bagnie. Cichy krzyk Sonyi Gurvich, która ją ostrzegła. Zastrzelona przez Ritę Osyaninę, która nie chciała ożywić wroga. Śmierć każdego niejako kontynuuje na ostatniej granicy to samo, jedyne życie.

Materiał z wojny zawiera kryterium moralne, które często opiera się na myślach i czynach współczesnych. Oczywiście sama pozycja artysty musi zawierać tę samą zasadę moralną. Borys Wasiliew mówił o reżyserze filmu: „Rostocki ma niesamowitą zdolność współczucia, odczuwania czyjegoś bólu jako własnego… Nakręcił film o sobie i o swoich rówieśnikach, którzy nie dożyli Zwycięstwa, o jego przyjaciele. Zrobił bardzo osobisty obraz”.

Pamięć o latach 1941-1945 budzi szczególny szacunek artystyczny. Stanisław Rostocki zrobił wiele, aby pamięć o ciężkich czasach wojny zapisała się w pamięci widzów różne pokolenia. A publiczność odpowiedziała mu z uznaniem. „The Dawns Here Are Quiet…” obejrzało 135 milionów osób – liczba nie do pomyślenia, zwłaszcza na tle raportów dystrybucji po pierestrojce. Obraz otrzymany główna nagroda Ogólnounijny Festiwal Filmowy (1972), Nagroda Państwowa ZSRR (1975) i „Nagroda Pamięci Festiwalu” w Wenecji (1972).

1.4. Serialowy film „The Dawns Here Are Quiet” chińskiego reżysera Mao Weininga.

Reżyseria: Mao Weining

Producenci: Alexander Lyubimov, Alexander Chaldranyan, Zhang Guangbei

Kraj: Chiny, Rosja

Rok: 2006

Seria: 12

Aktorzy: Tatyana Ostap, Daria Charusha, Elena Maltseva, Aleksandra Teryaeva, Snezhana Gladneva, Lyudmila Kolesnikova, Andrey Sokolov (II)

Gatunek: film wojenny

Pomysł stworzenia obrazu „Tutaj jest cicho świt...” na podstawie opowiadania o tym samym tytule autorstwa czołowego pisarza Borysa Wasiljewa zrodził się Telewizja Centralna(CCTV) Chińska Republika Ludowa w przeddzień obchodów 60. rocznicy zwycięstwa nad faszyzmem. Producenci zdecydowali się na telewizyjny remake niezwykle popularnego radzieckiego filmu z 1972 roku w reżyserii Stanisława Rostockiego w Chinach. Okres przygotowawczy trwał dwa lata. Scenariusz, napisany przez chińskich scenarzystów, zredagował autor opowiadania, Borys Wasiliew. Wszystkie role w filmie zostały zaproszone przez rosyjskich i ukraińskich aktorów. Okres filmowania trwał 110 dni. Filmowanie odbyło się zarówno w Chinach w mieście Hei He, jak iw Rosji - w Moskwie, Petersburgu i regionie Amur. Najważniejszy obiekt filmowy „Przejazd kolejowy w północno-zachodniej części RFSRR w 1942 roku” został zbudowany od podstaw w pobliżu miasta Hei He nad Amurem, tuż przy granicy.

Wersja do wyświetlania w Chinach ma 19 odcinków, wersja dla rosyjskich widzów ma 12 odcinków (sceny, w których ludzkie dramaty są celowo i sensownie rozgrywane, a także odcinki, które wydają się niewiarygodne dla rosyjskiej publiczności) zostały wycięte. Remake filmu Ciche świt z 1972 roku w dużej mierze wykorzystuje rozwiązania artystyczne Stanisława Rostockiego. Materiał opowiadania Borysa Wasiliewa nie wystarczył na 19-odcinkowy obraz i trzeba go było uzupełnić. Pisarz Borys Wasiljew brał udział w redagowaniu scenariusza remake'u.

Serial telewizyjny „The Dawns Here Are Quiet”, który został wydany po programie telewizyjnym „How the Steel Was Tempered”, nakręconym z inicjatywy Działu Kinematografii Głównego Międzynarodowego Towarzystwa Telewizyjnego w Chinach, został również nakręcony i zmontowany przez chińskich filmowców, a biorą w nim udział wyłącznie zagraniczni aktorzy. Różnica między tym serialem telewizyjnym a poprzednim polega na tym, że oprócz kilku strzelanin plenerowych w Rosji, Moskwie i regionie Amur, większość z nich miała miejsce w chińskiej prowincji Heilongjiang, w mieście Heihe. Aby jak najbardziej realistycznie odtworzyć niepowtarzalny obraz rosyjskiej wsi z czasów II wojny światowej, starania ekipy filmowej przez około 1,5 miesiąca sprowadziły partię drewna z Rosji nad brzeg rzeki Amur, która przepływa w obrębie naw chińskich, w odległości około 700 metrów od rosyjskiego miasta Błagowieszczeńsk, aby odtworzyć prawdziwy wygląd rosyjskiej wsi z lat 40. ubiegłego wieku. We wsi tej znajdowało się ponad 30 drewnianych chat, magazyn, mały kościółek, a także pas fortyfikacji - stara kolejka wąskotorowa.

Ze względu na wyjątkowe piękno miejsca, w którym kręcono film, władze prowincji Heilongjiang przekształciły teraz miejsce, w którym kręcono serial telewizyjny, w jeden z punktów orientacyjnych prowincji.

Fabuła serialu telewizyjnego jest o poruszająca historia które miały miejsce podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Latem 1942 roku grupa młodych, pełnych młodzieńczego zapału artylerzystów przeciwlotniczych została przeniesiona do 171 batalionu. Ich przyszły dowódca, brygadzista Waskow, był bardzo zaskoczony takim „kobiecym” uzupełnieniem, ponieważ krótko przed tym nieustannie prosił porucznika Rostowa o przeniesienie żołnierzy „niepijących i nie kobieciarzy” do jego batalionu. Jakie było jednak jego zdziwienie, gdy zobaczył, że nowi rekruci to młode dziewczyny! Młodzi strzelcy przeciwlotniczy wnieśli wiele radości w codzienne życie małego batalionu, ale było też z nimi wiele zabawnych przypadków, gdyż każdy z nich miał swoje wyjątkowa historia. Kiedyś wyszło na jaw, że w rejonie, gdzie znajdował się batalion, wylądowała grupa wojsk niemieckich. Dowódca Waskow postanowił wysłać dziewczyny na zwiad. Nikt nie mógł pomyśleć, że zadanie to zostanie wykonane kosztem życia strzelców przeciwlotniczych ...

W latach 70. ubiegłego wieku na podstawie opowiadania Borysa Wasiljewa „Tutaj jest cicho świt” radziecki reżyser Stanisław Rostocki nakręcił film o tym samym tytule; Wydanie tego filmu dosłownie wstrząsnęło całym światem. w latach 80. ten film spotkał się z chińską publicznością i wywołał wśród niej ogromny odzew. Ale dalej rózne powody, to wybitne dzieło literackie nie zostało przekształcone w serial telewizyjny. Do dziś to, czego nie mogli zrobić rosyjscy filmowcy, po raz pierwszy zrobili Chińczycy. Warto wspomnieć, że aby wyraźnie zobrazować w serialu dotkliwe trudności, jakie przyniosła ze sobą wojna podboju, sceny podczas kąpieli, w których występuje nagość, otrzymały w serialu prawdziwe wcielenie.

Od 2002 roku Wydział Operatorski wielokrotnie zwracał się o wyjaśnienia do autora powieści, 81-letniego Borysa Wasiliewa, od którego ostatecznie nabyto prawa autorskie do filmowej adaptacji. Ekipa filmowa otrzymała również entuzjastyczne wsparcie od autora. Jednak zrobienie 19-odcinkowego serialu telewizyjnego z powieści zawierającej 70 000 słów wymagało trochę dodania fabuły. Dlatego, generalny producent Serial telewizyjny Wei Ping i scenarzysta Lang Yun odbyli specjalną podróż do Moskwy, aby pokazać szkic scenariusza Wasiliewowi i zapytać go o opinię na temat scenariusza. W przeddzień kręcenia filmu reżyser Jia Xiaochen i inni członkowie ekipy filmowej ponownie udali się do Moskwy do Wasiliewa, gdzie szczegółowo opowiedzieli mu scenariusz. Po wysłuchaniu chińskich filmowców, siwy Wasiliew wykrzyknął podekscytowany: „Minęło tyle czasu, że nigdy nie myślałem, że wy, Chińczycy, zdecydujecie się nakręcić moją historię. Zachowaj spokój, kiedy przyjdziesz mnie zastrzelić, będę w świetnej formie!”. Teraz, gdy program telewizyjny z powodzeniem pojawia się na ekranach kraju, Wasiliew z pewnością odczuwa głęboką wdzięczność.

Cała obsada serialu telewizyjnego, w tym statystów, składa się z Rosjan. Próbki głównych ról serialu telewizyjnego - pięć aktorek i jeden aktor - zostały starannie wybrane spośród wielu kandydatów w Moskwie i regionie Amur. Andriej Sokołow, student Moskiewskiego Instytutu Kinematografii, został zatwierdzony do głównej roli męskiej „brygadzisty Waskowa”, a ładna, utalentowana rosyjska aktorka Daria Simonenko została zatwierdzona do głównej roli kobiecej „strzelca przeciwlotniczego Żenia”. W pozostałych rolach występują studenci Moskiewskiego Instytutu Kinematografii oraz artyści znad Amuru teatry akademickie. W serialu telewizyjnym jest scena bitwy, w której żołnierze przysięgają wierność Czerwonemu Sztandarowi. W tej scenie zatrudnionych jest ponad 200 osób, warto zauważyć, że wszystkie te 200 osób to Rosjanie. To pierwszy taki przypadek w historii dramaturgii telewizyjnej naszego kraju.

Kręcenie serialu telewizyjnego w Rosji przyciągnęło szczególną uwagę zwykłych Rosjan. Ludzie wyrażali nadzieję, że wkrótce i oni będą mogli zobaczyć na ekranie chiński serial telewizyjny z rosyjskimi aktorami. Dział Kinematografii Chińskiej Głównej Międzynarodowej Firmy Nadawczej pracuje obecnie nad wdrożeniem tej propozycji.

Wszystkie role w filmie grają rosyjscy aktorzy. Foreman Fedot Vaskov grał Andriej Sokołow, Rita Osyanina Tatiana Ostap, Zhenya Komelkova Daria Simonenko, Sonya Gurvich Elena Maltseva, Lisa Brichkina Snezhana Gladneva, Galya Chetvertak Alexandra Teryaeva, sierżant Kiriyanova Ludmiła Kolesnikowa.

Reżyser filmu, Mao Weining, bardzo docenił umiejętności i talent rosyjskich aktorów. Według niego „pracowali bardzo bezinteresownie i uparcie”. Początkowo komunikacja na planie odbywała się za pośrednictwem tłumacza, ale po kilku tygodniach aktorzy zaczęli trochę mówić. chiński, a reżyser nauczył się kilku rosyjskich słów. Kiedy serial został wyemitowany w Chinach w maju 2005 roku, obejrzało go ponad 400 milionów ludzi.

1. Audiobook Borysa Wasilewa „Tutaj są ciche świty…”

Audiobook to książka, której głos podkłada z reguły zawodowy aktor (a czasem cały zespół), która jest nagrana na kasecie magnetofonowej, płycie CD lub innym nośniku audio. Audiobooki to rodzaj słuchowiska radiowego. Istnieją programy do automatycznej konwersji e-booków na audiobooki za pomocą syntezy mowy.

Obecnie najpopularniejsze audiobooki są w formacie ogg, mp3. Można je kupić na płycie CD w księgarni, zamówić online lub pobrać online.

Audiobooki istnieją od bardzo dawna i po raz pierwszy zostały wydane na kasetach audio. Zawsze były popularne na Zachodzie, gdzie rytm życia nie pozwala znaleźć czasu na czytanie zwykłych książek, a ludzie słuchają ich w samochodzie w drodze do pracy.

W prezentowanym katalogu można znaleźć słynne dzieła pisarzy krajowych i zagranicznych w tak przystępnej formie - audiobooku.

W miarę możliwości baza audiobooków, która jest dostępna bez rejestracji, stale powiększa się w sklepach internetowych, dodawane są nowe utwory i nowi autorzy. Oprócz linków do pobierania audiobooków, podane są informacje o samych pisarzach, ich biografiach, fotografiach; znajdują się teksty towarzyszące książkom, ilustracje.

Audiobooki o wojnie nie są częstym gościem współczesnego słuchacza. Dzisiejsze niespokojne życie samo w sobie wydaje nam się zbyt „bojowe”. Ale jeśli się nad tym zastanowić, najlepsze przykłady literatury wojskowej wcale nie dotyczą eksplozji i strzałów. Oni, jak każda prawdziwa sztuka, dotyczą przede wszystkim osoby. O tym Człowieku, na którego patrząc wstecz, wstydzi się zarówno za siebie, jak i za nasze drobne „bitwy”… Autorem tego audiobooka jest pisarz Borys Lwowicz Wasiliew.

Audiobook „Tutaj są ciche świty” – opowiadanie rosyjskiego pisarza Borysa Wasiliewa. Ta szczera, przeszywająca, raniąca duszę praca opowiada o wyczynie pięciu artylerzystów przeciwlotniczych, które pod dowództwem swojego dowódcy, brygadzisty Waskowa, musiały stawić czoła grupie wrogich spadochroniarzy podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Znajdując się w gęstym lesie, w całkowitej izolacji od świata zewnętrznego, cała piątka poświęciła się w imię Ojczyzny, zwycięstwa nad wrogiem i przyszłości swojego kraju.

Pomimo całej tragizmu tej historii, audiobook „The Dawns Here Are Quiet” jest nasycony potężnym lirycznym uczuciem, które nie pozwala słuchaczowi się zniechęcić i pogrążyć w smutku: siłą tej pracy jest to, że daje jasne zrozumienie ważnych prawd. Ludzie często płaczą nad tą historią, ale uczą się rozumieć, że są łzy, których nie należy się wstydzić. Trudno oderwać się od tej książki, ale wczuwając się w jej bohaterów, uświadamiamy sobie, że praca duszy jest prawdziwą przyczyną tego, co się dzieje, a wydarzenia są jedynie następstwem tej pracy. Myśląc o tym, co czytają, rozumieją, czym jest wybór moralny i co tak naprawdę znaczą słowa: „Wojna nie ma kobiecej twarzy”. Słowem, z kart tej książki, niepostrzeżenie, walka wdziera się w duszę czytelnika, a jeśli ta dusza jest młoda, hartuje ją; jeśli jest bezduszny, zmiękcza tę duszę. Czy nie o to właśnie chodzi w sztuce?

Co roku wydarzenia tej odległej wojny odchodzą w przeszłość. Ale jakoś sama wojna nadal jest rzeczywistością. Miasta płoną, snajperzy strzelają, miny eksplodują. Żołnierze wracają do domu w trumnach, przemoc jest rozdzierana w umysłach dzieci, a tłum wciąż jest żądny krwi. Czy pięć niewinnych dziewczyn oddało za to życie? Oczywiście nie. Uczucie wstydu wywołane przez wzburzone sumienie to kolejny powód, być może główny powód, dla którego takie książki nie powinny gromadzić kurzu na półkach. Sumienie powinno płonąć, jeśli tylko czytelnikowi zależy na tym, aby kiedyś ktoś o nim powiedział: "Więc niezbędne książki czytałeś jako dziecko. Dlatego audiobooka „Ciche są świty” słucha się sercem, a nie rozumem.

Możesz pobrać audiobook Borisa Vasilyeva „The Dawns Here Are Quiet” za darmo na stronie Alphabook.Ru. Jest też możliwość wyrażenia swojej opinii, pozostawienia komentarza do tego, co usłyszałeś innym miłośnikom audiobooków. Być może to Twoja rada otworzy Twój ulubiony audiobook dla kogoś innego.

1. 1. Organizacja narracyjna

Odtwarzając obraz prostego Rosjanina, B. Wasiljew osiąga niemal całkowite połączenie głosu autora i mowy bohatera.

Charakterystyczne jest, że w tej historii pisarz używa odbiór mowy zależnej kiedy mowa narratora nie jest w żaden sposób oddzielona od wewnętrznego monologu bohatera („Waskowowi serce pękło od tego westchnienia. Dwadzieścia osiem przerywanych najazdów. A jednocześnie majora, który wysłał dziewczyny w pościg, można było obmyć w ługu. Wyglądasz i czułbyś się lepiej, ale zamiast tego musisz z całych sił wywołać uśmiech na ustach”). Dlatego narracja często przybiera intonacje opowieść, a punkt widzenia na to, co się dzieje, nabiera cech charakterystycznych dla ludzkiego rozumienia wojny. W całej opowieści zmienia się sama mowa brygadzisty: początkowo jest stereotypowa i przypomina mowę zwykłego wojownika, nasycona ustawowymi zwrotami i terminami wojskowymi („w rezerwie jest dwadzieścia słów, a nawet te ze statutów” charakteryzują jego dziewczęta ), pojmuje nawet swój stosunek do gospodyni w kategoriach militarnych („Po namyśle doszedł do wniosku, że wszystkie te słowa są jedynie środkami podjętymi przez gospodynię w celu wzmocnienia własne stanowiska: ona ... starała się zdobyć przyczółek na podbitych granicach). Zbliżając się jednak do dziewczyn, Waskow stopniowo „odmarza”: troska o nie, dążenie do znalezienia własnego podejścia do każdej z nich czyni go bardziej miękkim i ludzkim („Cholera, to słowo znowu się pojawiło! Bo to jest poza statutem. Na zawsze zhakowany. Niedźwiedź, Waskow, głuchy niedźwiedź ... "). A na końcu opowieści Vaskov staje się dla dziewcząt po prostu Fedyą. A co najważniejsze, będąc niegdyś sumiennym „wykonawcą rozkazów”, Vaskov zamienia się w wolny człowiek na czyich barkach spoczywa ciężar odpowiedzialności za czyjeś życie, a świadomość tej odpowiedzialności czyni brygadzistę dużo silniejszym i bardziej samodzielnym. Dlatego Vaskov widział swoją osobistą winę w śmierci dziewcząt („Położyłem was, położyłem was wszystkich pięciu, ale po co? Za tuzin Fritza?”).

W obraz artylerzystów przeciwlotniczych wcielone zostały typowe losy kobiet z lat przedwojennych i wojennych: różny status społeczny i poziom wykształcenia, odmienne charaktery i zainteresowania. Jednak z całą dokładnością życia obrazy te są wyraźnie romantyczne: na obraz pisarza każda z dziewcząt jest piękna na swój sposób, każda jest godna swojej biografii. A fakt, że wszystkie bohaterki giną, podkreśla nieludzkość tej wojny, wpływając na życie nawet najbardziej oddalonych od niej ludzi. faszyści odbiór kontrastu w przeciwieństwie do romantycznych wizerunków dziewcząt. Ich wizerunek jest groteskowy, celowo pomniejszony, a to wyraża główną myśl pisarza o naturze człowieka, który wkroczył na drogę mordu („Człowiek przecież odróżnia od zwierząt jedno: zrozumienie, że jest człowiekiem. A jeśli nie ma tego zrozumienia, jest bestią. O dwóch nogach. O dwóch rękach i - bestia. Dzika bestia, straszniejsza niż straszna. I wtedy naprawdę nic nie istnieje w stosunku do niego : bez człowieczeństwa, bez litości, bez litości. Trzeba bić. Bić, aż wczołga się do legowiska. A potem bić, aż sobie przypomni, że był człowiekiem, aż to zrozumie”). Niemcy sprzeciwiają się dziewczętom nie tylko zewnętrznie, ale także ze względu na to, jak łatwo jest im zabić, podczas gdy dla dziewcząt zabicie wroga jest trudnym sprawdzianem. W tym B. Wasiliew podąża za tradycją rosyjskiej prozy bojowej - zabicie człowieka jest nienaturalne, a to, jak człowiek zabija wroga, jest kryterium jego człowieczeństwa. Wojna jest szczególnie obca naturze kobiety: „Wojna nie ma kobiecej twarzy” - myśl przewodnia większości dzieł wojskowych B. Wasiliewa. Myśl ta oświetla ze szczególną wyrazistością ten epizod opowieści, w którym rozbrzmiewa umierający krzyk Sonyi Gurvich, który uciekł, bo nóż był przeznaczony dla mężczyzny, ale spadł na pierś kobiety. Wraz z wizerunkiem Lizy Brichkiny do historii zostaje wprowadzona linia możliwej miłości. Od samego początku Vaskov i Liza lubili się: ona była dla niego - figurą i ostrością, on dla niej - męską solidnością. Liza i Waskow mają ze sobą wiele wspólnego, jednak bohaterom nie udało się wspólnie zaśpiewać, jak obiecał brygadzista: wojna niszczy rodzące się uczucia w zarodku.

Koniec opowieści ujawnia znaczenie jej tytułu. Dzieło zamyka list, sądząc po języku, napisany przez młodego mężczyznę, który stał się przypadkowym świadkiem powrotu Waskowa na miejsce śmierci dziewcząt wraz z adoptowanym synem Rity, Albertem. Tak więc powrót bohatera do miejsca jego wyczynu jest przedstawiony oczami pokolenia, którego prawa do życia bronili tacy ludzie jak Waskow. Taka jest myśl afirmatywna tej opowieści i nie bez powodu, podobnie jak w „Losie człowieka” M. Szołochowa, opowieść wieńczy obraz ojca i syna – symbol życia wiecznego, ciągłości pokoleń.

1.7. Historia Borysa Wasiliewa „Tutaj są ciche świty” w nauce szkolnej

Przegląd programów szkolnych w literaturze

podstawa wykształcenie literackie w szkołach Federacji Rosyjskiej czyta i studiuje literaturę rosyjską i zagraniczną. Dzieła sztuki objęte kursem literatury klas V-XI podzielone są na trzy działy.

Pierwsza sekcja to prace do szczegółowego studiowania (lub, jak to się mówi, do analizy tekstu) w klasie. Umieszczono je w nagłówkach tematów programów.

Druga część to prace do dodatkowej lektury, również wskazanej w programie. Poszerzają wiedzę uczniów na temat twórczości pisarza, pozwalają mówić o kierunku i problemach jego twórczości, o drodze twórczej. Czytanie tych prac jest obowiązkowe, a charakter analizy określa nauczyciel, w zależności od planu studiowania tematu.

Trzecia część to prace do samodzielnego czytania pozalekcyjnego. W celu ukierunkowania samodzielnego czytania uczniów w klasie 11, program zawiera tematy przeglądowe dotyczące współczesnej literatury radzieckiej i zagranicznej.

W I X-XI klasa Zasada historyczno-literacka jest najważniejsza w konstrukcji kursu. Osiąga się to nie przez kompletność wykładu historii literatury, ale przez konsekwentne stosowanie zasady historyzmu.

Dzieła artystyczne traktowane są jako wytwór i odzwierciedlenie pewnej epoki z jej problemami społecznymi, moralnymi, estetycznymi – a to pozwala nam postrzegać je jako wartości artystyczne, które nie stracą na znaczeniu w odległej przyszłości.

Pisarz pojawia się jako żywa twarz z jego wyjątkową biografią, a jednocześnie jako syn ludu, rzecznik jego ideałów i aspiracji; widzimy w nim cechy jego epoki i jednocześnie rozumiemy, że jest on uczestnikiem dzisiejszego życia, wpływającym na duchowy świat coraz większej liczby pokoleń czytelników.

Tematyka programowa klas I X-XI jest wyraźnie podzielona na dwa rodzaje: przeglądową i monograficzną.

Tematyka przeglądów obejmuje wiodące problemy kursu, główne okresy w rozwoju literatury rosyjskiej lub rozwój literatury w określonym okresie historycznym. Głównym zadaniem tematów przeglądowych jest pokazanie ciągłości i wewnętrznych linii rozwoju proces literacki aby kurs szkolny nie zamienił się w studiowanie oddzielnych, niezwiązanych ze sobą dzieł.

Głównym zadaniem tematów monograficznych jest stworzenie realnej podstawy do zrozumienia specyfiki literatury i praw jej rozwoju.

Przegląd i tematy monograficzne w powiązaniu powinny stopniowo poszerzać bazę historyczną i literacką kursu, tworzyć podstawowe koncepcje naukowe, które przewijają się przez wszystkie tematy (literatura i ruch wyzwoleńczy, specyfika artystyczna literatura, metoda artystyczna, literatura ludowa itp.).

Charakter organizacji materiału w klasie 11 przyczynia się do zrozumienia procesu historyczno-literackiego. Korelacja uniwersalnego i konkretnego ujęcia historycznego umożliwia zwrócenie się ku „tematom odwiecznym”. Dzięki temu możliwe jest przybliżenie dzieł z przeszłości do teraźniejszości, wzmocnienie ich moralnego i estetycznego oddziaływania na uczniów.

Tematem przeglądowym jest cykl lekcji poświęconych zrozumieniu tematyki militarnej w literaturze lat 50.-90. XX wieku. Ten temat obejmuje następujących autorów: Yu.Bondarev, V.Bogomolov, G.Baklanov, V.Nekrasov, K.Vorobiev, V.Bykov, B.Vasiliev. Nauczyciel sam określa, którego autora studiować.

Nazwisko tego pisarza pojawiło się po raz pierwszy podczas studiowania literatury radzieckiej w ósmej klasie opowiadania „Nie było go na listach”, więc zadaniem nauczyciela jest dać więcej pełny opis osobowości samego autora w odniesieniu do określonego okresu historycznego i przeanalizować jego główne dzieła. Tutaj nauczyciel może wybrać, które z prac wymagają głębszej analizy, a z którymi wystarczy zapoznać uczniów jako temat powtórkowy.

Celem naszych dalszych badań jest zapoznanie się z programami literackimi różnych grup autorów.

1. Program Literacki (V -XI zajęcia). Redaktor naukowy T.F.Kurdyumova.

Opracowali: TFKurdyumova, SALeonov, ENKolokoltsev, O.B.Maryina.

Celem edukacji literackiej jest formacja świat duchowy człowieka, stwarzając warunki do kształtowania się wewnętrznej potrzeby jednostki w ciągłym doskonaleniu, w realizacji i rozwijaniu swoich możliwości twórcze. Jednocześnie uczeń opanowuje umiejętność lektora, swobodnej i żywej wypowiedzi własnej.

Tym celom podporządkowana jest struktura i treść programu kursu literatury.

Struktura i treść programu podzielone są na dwie części: szkołę podstawową (klasy V-I X) i klasy starsze (X-XI) (kurs o podłożu historyczno-literackim).

1) Treści programowe gimnazjum określa świat zainteresowań dorastających uczniów.

Znacznie wzbogacił się zakres badanych utworów: poszerzono kompozycję gatunków folklorystycznych (bajki, zagadki, eposy, przysłowia, powiedzenia, legendy, mity, pieśni ludowe itp.); Włączenie nowych i interesujących dla młodego czytelnika utworów pomoże bardziej emocjonalnie, a jednocześnie świadomie postrzegać rodzimą literaturę rosyjską w kontekście światowej kultury i literatury.

2) Treść zajęć na gruncie historycznoliterackim to przede wszystkim czytanie i studiowanie dzieł sztuki. Charakter organizacji materiału przyczynia się do zrozumienia procesu historycznego i literackiego. Korelacja uniwersalnego i konkretnego ujęcia historycznego umożliwia zwrócenie się ku „tematom odwiecznym”. Dzięki temu możliwe jest przybliżenie dzieł z przeszłości do teraźniejszości, wzmocnienie ich moralnego i estetycznego oddziaływania na uczniów.

Kurs literatury klas X-XI obejmuje tematy przeglądowe i monograficzne, których połączenie pozwala nie tylko zapoznać uczniów z wybitnymi dziełami sztuki, ale także wskazać ich miejsce w procesie historyczno-literackim.

Wątki monograficzne dają dość pełny obraz życia i twórczości pisarza. Niektóre z nich pozwalają bardziej szczegółowo ujawnić życie i twórczość pisarza, inne krócej, ale wszystkie zawierają studium tekstowe prace artystyczne.

Tematy recenzji przedstawiają cechy konkretnej epoki, prądy literackie i różne grupy twórcze pisarzy.

Ta grupa autorów oferuje przestudiowanie tematu przeglądu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Do wyboru nauczyciela badani są autorzy lat 50. i 90. II wojny światowej, w których rozważana jest praca B. Wasiliewa „The Dawns Here Are Quiet” [Program i materiały metodologiczne 2006, s. 75]. .

2. Program Literacki (V - XI klasy) dla szkół i klas z pogłębionym literaturoznawstwem, gimnazjów i liceów humanistycznych. Pod redakcją MB Ladygin.

„Kształtować ideę literatury jako formy sztuki, uczyć rozumienia jej wewnętrznych praw, stosować zdobytą wiedzę w procesie twórczego czytania, odróżniać autentyczne dzieła sztuki od zjawisk „kultury masowej”.

Nauczenie studenta analizowania dzieła literackiego jako obiektywnej rzeczywistości artystycznej.

Wypracować wyobrażenie o artystycznym świecie dzieła literackiego, wzorcach pracy pisarza, literaturze i światowym procesie literackim.

Pokazać specyficzna cecha literatura jako poetycka pamięć ludu. Opierając się na zasadzie historyzmu, określić dialektyczny związek między tradycją a nowatorstwem, ciągłość epok literackich.

Definiować tożsamość narodowa i światowe znaczenie literatury rosyjskiej.

Wyjaśnij fenomen „klasyki”, który sprawia, że ​​dzieło sztuki jest faktem innym epoki historyczne przy zachowaniu jej wartości estetycznej, poznawczej i edukacyjnej dla różnych pokoleń ludzkości.

Ujawnić naturę i zasady interakcji literatury z innymi rodzajami sztuki oraz ogólne wzorce rozwoju kultura artystyczna ludzkość.

Pielęgnuj zrównoważony gust artystyczny u uczniów.

Rozwijaj dobre umiejętności komunikacji ustnej i pisemnej.

Rozwijanie potencjalnych zdolności twórczych uczniów” [Program i materiały metodyczne 2001, s.207-208].

Edukacja literacka w szkole składa się z trzech głównych etapów. Trzecim etapem jest nauczanie literatury w klasach X-XI. " główny cel ten etap - badanie procesu literackiego w Rosji w XIX - XX wieku. (włącznie z literatura radziecka), opanowanie rosyjskiej klasyki literatury, opanowanie elementów analizy historycznej i funkcjonalnej.

Dobór materiału do programu podlega kilku podstawowym zasadom.

Po pierwsze, edukacja literacka powinna opierać się na badaniu dzieł sztuki, które mają niezaprzeczalne walory estetyczne; ponadto prace należy czytać i studiować w całości (bez oportunistycznych zniekształceń tekstu, w tym adaptacji).

Po drugie, prace wybrane do badań powinny być dostępne dla percepcji czytelnika uczniów, odpowiadać zainteresowaniom i cechom wiekowym uczniów.

Po trzecie, prace powinny odpowiadać celom edukacyjnym tej części programu, przyczyniać się do rozwiązania zadań nakreślonych w programie” [Program i materiały metodyczne 2001, s.209].

W tym poradnik metodyczny omawiany jest temat: motywy heroiczne i tragiczne w literaturze o wojnie, prawda artystyczna o walczącym ludzie, o człowieku na wojnie, o trudnym zwycięstwie; humanistyczny patos literatury, poszukiwanie prawdziwych wartości moralnych (przegląd z uogólnieniem tego, co zostało przestudiowane, czytanie i analizowanie dzieł, rozdziałów i stronic). [Program i materiały metodyczne 2006, s.293].

3. Program literacki (V - XI zajęcia). Pod redakcją AG Kutuzowa.

„Treść i struktura tego programu opiera się na koncepcji edukacji literackiej opartej na działalności twórczej. Ogólnie rzecz biorąc, program koncentruje się na podstawowym komponencie edukacji literackiej, opracowanym przez Ministerstwo Edukacji Rosji, zgodnie z którym w edukacji literackiej przydzielane są dwa skupienia (klasy V-IX i klasy X-XI), co odpowiada poziom szkoły podstawowej i liceum ogólnokształcącego, tak jak przewiduje to ustawa o systemie oświaty.

Edukacja literacka rozumiana jest jako rozwój literatury jako sztuki słowa. Dzieło literackie jest badane jako wynik działalności twórczej, jako zjawisko o znaczeniu kulturowym, jako estetyczne przekształcenie rzeczywistości.

W związku z tym celem edukacji literackiej staje się kształtowanie czytelnika zdolnego do pełnego odbioru dzieł literackich w kontekście duchowej kultury ludzkości i przygotowanego do samodzielnego obcowania ze sztuką słowa.

Zadania edukacji literackiej są określone przez jej cel i są z nimi związane aktywność czytelnicza dzieci w wieku szkolnym oraz z estetyczną funkcją literatury:

kształtowanie się wyobrażeń o literaturze jako zjawisku kulturowym zajmującym określone miejsce w życiu narodu i człowieka;

rozumienie literatury jako szczególnej formy rozwoju tradycji kulturowej;

ukształtowanie systemu koncepcji humanitarnych składających się na etyczny i estetyczny komponent sztuki;

kształtowanie smaku estetycznego jako wytyczne dla samodzielnej aktywności czytelniczej;

kształtowanie kultury emocjonalnej jednostki i wartościującego społecznie stosunku do świata i sztuki;

kształtowanie i rozwijanie umiejętności kompetentnego i płynnego wypowiadania się w mowie i piśmie;

kształtowanie podstawowych koncepcji estetycznych i teoretyczno-literackich jako warunków pełnego postrzegania, analizy i oceny dzieł literackich i artystycznych.

Środkiem do realizacji celów i zadań edukacji literackiej jest kształtowanie aparatu pojęciowego, emocjonalnych i intelektualnych sfer myślenia młodego czytelnika, dlatego też szczególne miejsce w programie zajmuje teoria literatury” [Program i metodologia materiały 2004, s. 133].

Ten program sugeruje następujący temat do rozważenia podczas studiowania opowiadania „Świt tutaj jest cichy”: „Problemy prawdy historycznej i ludzkiej sprawiedliwości w opowiadaniu Wasiliewa „Tutaj świt” i „Człowiek na wojnie w literaturze XIX wieku -20 wieku”. [Program i materiały metodyczne 2007, s.86].

4. Program literacki (V - XI klasy). Pod redakcją V. Ya. Korovina.

„Kurs literatury w szkole oparty jest na zasadach związku sztuki z życiem, jedności formy i treści, historyzmie, tradycji i innowacyjności, zrozumieniu informacji historycznych i kulturowych, ideach moralnych i estetycznych, opanowaniu podstawowych pojęć teoria i historia literatury, rozwijanie umiejętności oceny i analizy dzieł sztuki, opanowanie najbogatszych środków wyrazu rosyjskiego języka literackiego.

Celem studiowania literatury w szkole jest zapoznanie uczniów ze sztuką słowa, bogactwem rosyjskiej klasyki i literatury literatura zagraniczna. Podstawą edukacji literackiej jest lektura i studiowanie dzieł sztuki, zapoznanie się z informacjami biograficznymi o mistrzach słowa oraz faktami historycznymi i kulturowymi niezbędnymi do zrozumienia utworów objętych programem.

Cel: zapoznanie studentów z klasycznymi przykładami światowej kultury słownej, które odznaczają się wysokimi walorami artystycznymi, wyrażają prawdę życiową, ogólnohumanistyczne ideały i budzą w czytającym wysokie uczucia moralne.

Treść szkolnej edukacji literackiej jest koncentryczna – obejmuje dwa duże ośrodki (klasy 5-9 i klasy 10-11).

W klasach 10-11 prowadzone jest studium beletrystyki na podstawie historycznej i literackiej, monograficzne studium twórczości klasyków literatury rosyjskiej.

W tym programie w klasie XI proponuje się rozważenie następującego tematu: „Nowe rozumienie tematu wojskowego w literaturze lat 50-90. Y. Bondarev, V. Bogomolov, G. Baklanov, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Bykov, B. Vasiliev (prace do wyboru nauczyciela)”. Dwie godziny są przeznaczone na studiowanie literatury Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w klasie 11, które odbywają się w formie seminarium. [Programy placówek oświatowych 2007, s.247].

***

W ten sposób, analizując cztery programy literaturowe, określono ich główne cele i zadania, a także strukturę i treść rozdziału „Rozumienie tematyki wojskowej w literaturze lat 50-90 w klasie 11”, która jest podana 2 godziny na naukę.

1 lekcja. Wielka Wojna Ojczyźniana w literaturze lat 50-90. Y. Bondarev, V. Bogomolov, G. Baklanov, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Bykov, B. Vasiliev (dzieła do wyboru nauczyciela)” (wykład).

Przegląd podręczników szkolnych.

Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11. Podręcznik dla instytucji edukacyjnych. O godzinie 2:00 Część 2. // wyd. Wiceprezes Zhuravleva. 2006, s. 269-275.

Ten podręcznik nie zawiera konkretnego tematu dotyczącego pracy B. Wasiliewa. dzieła Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, cechy stylu językowego pisarzy, artystyczne obrazy bohaterów są szczegółowo analizowane. Porównywane są także prace W. Bykowa i B. Wasiliewa. dodatkowo udostępniane są materiały dodatkowe: zakres pojęć i problemów, pytania i zadania, tematy abstraktów, lektury polecamy (lista piśmiennictwa).

Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11. Podręcznik dla instytucji edukacyjnych. O godzinie 2:00 Część 2. // wyd. VV Agenosov. M.: 2006, s. 362-366.

Rozdział o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej traktuje takie tematy na podstawie pracy B. Wasiliewa „Tutaj są ciche świty…” jako cechy proza ​​wojskowa B.Vasilyeva, akcja opowieści, wizerunek Waskowa, odbiór niewłaściwie bezpośredniej mowy, wizerunki kobiet strzelców przeciwlotniczych, zakończenie opowieści, znaczenie imienia, symbolizacja. Dodatkowe materiały dydaktyczne to: zadania i pytania do powtórki, tematy wypracowań, polecana literatura.

Podręcznik krótko opisuje główne etapy biografii i analizy twórczości pisarzy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Podano minimalną organizację narracji, system artystycznych wizerunków postaci z opowiadania B. Wasiliewa „Ciche są świty…”.

Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11. Podręcznik dla instytucji edukacyjnych. O godzinie 2:00 Część 2. // wyd. V.Ya.Korovina. M.: 2007, s. 233-236.

Temat ankiety Wielkiej Wojny Ojczyźnianej jest najpełniej ujawniony. Podano fakty z biografii B. Wasiliewa, organizację narracyjną opowiadania „Tu świt jest cicho…”, system postaci, organizację artystyczną.

***

Tak więc, przeglądając programy szkół państwowych i podręczniki szkolne do literatury, zwróciliśmy szczególną uwagę na studium opowiadania B. Wasiljewa „Już świt jest cichy…” i zidentyfikowano następujący problem: nie ma zgodności między zadaniami państwa programy dotyczące literatury i treści podręczników szkolnych. Tak więc w tych podręcznikach temat „System obrazów jako podstawa przedstawiania struktury społecznej w utworze” praktycznie nie jest poruszany, podaje się tylko drobne cechy bohaterów opowieści, a w niektórych podręcznikach i podręcznikach historia B. Wasiliewa w ogóle nie jest brana pod uwagę.

1.8. Wiekowe cechy postrzegania beletrystyki przez uczniów szkół średnich

Zgodnie z obserwacjami psychologów uczeń w swoim rozwoju przechodzi przez kilka etapów: młodszy (wczesny) okres dojrzewania (10-12 lat), starszy (dojrzały) okres dojrzewania (13-14 lat) oraz wczesny okres dojrzewania (15-14 lat). 17 lat), które odpowiadają różnym poziomom analizy dzieła literackiego. Tak więc uczniów okresu wczesnej młodości (15-17 lat, klasy IX-XI) cechuje „epoka powiązań, świadomości przyczyn i skutków” [Rez 1977, s.96].

Z całą względnością cech wiekowych, różnorodnością, a nawet niekonsekwencją całokształt rozwój uczniów w tej samej grupie wiekowej uczniowie w tym samym wieku i tej samej klasie jest wiele wspólnego. O tym ogólne trendy w rozwoju literackim uczniów w okresie wczesnej młodości i zostaną omówione.

W okresie wczesnej adolescencji (klasy IX-XI) na zewnątrz wszystko może wyglądać przyzwoicie: uczniowie siedzą cicho, słuchają (lub udają, że słuchają), mówią i piszą nie zawsze to, co czują i myślą, ale to, co chcą od nich usłyszeć. Jednocześnie licealiści mogą kochać i doceniać sztukę, ale w żaden sposób nie korelują jej z tym, co robi się na lekcjach literatury. W takich przypadkach rozwój literacki uczniów staje się niekontrolowany w momencie, gdy najbardziej potrzebują oni umiejętnego i taktownego prowadzenia.

Wczesna młodość to czas duchowego i fizycznego rozkwitu człowieka, okres szczególnie intensywnego kształtowania się światopoglądu, kształtowania się systemu poglądów i przekonań. Mimo mniej intensywnego wzrostu niż w klasie VIII, rozwój literacki zainteresowanie sztuką licealistów pogłębia się i utrwala. Wraz z literaturą ulubioną formą sztuki staje się muzyka, rośnie zainteresowanie teatrem, zwłaszcza dramatycznym (opera i balet cieszą się znacznie mniejszą popularnością wśród studentów). A czytanie to dla wielu konieczność, choć z powodu braku czasu uczniowie klas IX-XI czytają mniej niż, powiedzmy, siódmoklasiści.

We wczesnej młodości utrwala się estetyczny stosunek do sztuki w ogóle, aw szczególności do literatury. Czytając licealiści uświadamiają sobie, że „obrazy poruszające się w polu widzenia są obrazami życia i rozumieją, że to nie jest samo życie, a jedynie jego artystyczne odbicie” [Asmus 1969, s.57].

O jakościowo nowym etapie rozwoju literackiego licealistów świadczy również fakt, że w klasach IX-XI niezwykle rzadko (lub wręcz nie występują) przypadki, gdy utwór służy jedynie jako impuls do wyrażenia własnych myśli i uczuć . Psychologowie tłumaczą taki zwrot w kierunku obiektywnego postrzegania sztuki zmianą kierunku osobowości podczas przejścia od adolescencja do młodzieży.

„W przeciwieństwie do nastolatka, który jest w dużej mierze skupiony na poznaniu siebie, jego doświadczenia”, pisze L.I. Bozhovich, „w przeciwieństwie do uczeń szkoły podstawowej który jest całkowicie pochłonięty uwagą świata zewnętrznego, licealiści starają się poznać ten świat zewnętrzny, aby znaleźć w nim swoje miejsce, a także aby uzyskać poparcie dla kształtujących się w nich poglądów i przekonań” [Bozhovich 1968 , s. 384] .

Licealiści potrafią dostrzegać różne formy konwencji artystycznych, złożone kolizje społeczno-psychologiczne, trudne decyzje kompozycyjne i stylistyczne. Jednym słowem w klasa starsza rozwój literacki studenta wznosi się na nowy poziom, jest przygotowany do samodzielnego czytania złożonych dzieł.

Na końcowym etapie edukacji literackiej szczególnie wyraźnie ujawniają się niedociągnięcia nauczania literatury wszystkich poprzednich lat, a poziom rozwoju literackiego uczniów różnych klas IX-XI czasami znacznie się od siebie różni.

O ile w poprzednich latach nauczanie literatury miało głównie charakter sprawozdawczy, o tyle praca uczniów klas IX-XI cierpi na oschłość i szkicowość. Większość licealistów nie oddaje indywidualnej wyjątkowości obrazu artystycznego, z reguły starają się sformułować ideę dzieła, zebrać w całość całe bogactwo, całą wielowymiarowość grafika do logicznego wniosku. A niektórzy studenci nawet próbują interpretować obraz artystyczny jako alegorię. Trend ten jest szczególnie widoczny w analizie tekstów piosenek. Złożoność program działa, ich nasycenie problemami filozoficznymi, moralnymi, estetycznymi prowadzi do wzrostu obciążenia myślami w wyższych klasach. Rozwój myślenia abstrakcyjnego w tych latach jest szczególnie intensywny i czasami tłumi emocje i wizje figuratywne ucznia. Jeśli jednak percepcji intelektualnej towarzyszy choćby odrobina emocjonalności i wyczucia estetycznego, to prowadzi to do głębszego zrozumienia intencji autora oraz treści ideowo-artystycznej dzieła.

***

Od nauczyciela klas starszych wymagana jest zarówno duża kultura literacka, jak i duże umiejętności pedagogiczne. wysoka kultura analiza, zróżnicowane podejście do różne grupy uczniów, taktu, umiejętności oszczędzenia młodzieńczej dumy, a jednocześnie chęci zaszczepienia w nich poczucia własnej wartości i rozbudzenia miłości do sztuki – to sposób, który pomaga nauczycielowi pokonywać pojawiające się trudności i maksymalizować rozwój możliwości tkwiących w okresie dojrzewania.

Ważne jest, aby nauczyciel wiedział, jakie cechy psychologiczne są charakterystyczne dla uczniów szkół średnich. To pozwoli mu elastycznie, taktownie, umiejętnie kierować moralnym, „ludzkim” rozwojem swoich wychowanków w procesie nauczania literatury.

Rozdział II. Integracyjna lekcja literatury i kinematografii w klasie 11.

Obraz wyczynu kobiety na wojnie w opowiadaniu B.L. Wasiliew „Świt tutaj jest cichy…” w filmie S. Rostockiego o tym samym tytule i serialu Mao Weinina.

Cele Lekcji:

edukacyjny: w trakcie analizy opowiadania B. Wasiliewa „Tutaj jest cicho świt…”, aby doprowadzić uczniów do zrozumienia wizerunków kobiet artylerzystów przeciwlotniczych i Waskowa jako rosyjskiej postaci narodowej;

rozwijanie: rozwijanie logicznego myślenia, umiejętność komponowania syncwine, udzielania szczegółowej odpowiedzi na pytanie nauczyciela;

wychowawcze: pomóc uczniom zrozumieć znaczenie takich pojęć moralnych, jak: życzliwość, miłosierdzie, wrażliwość, człowieczeństwo, sumienie; zastanowić się nad sensem ludzkiego życia.

Cele Lekcji:

1. Rozwijanie zdolności poznawczych, kompetencji komunikacyjnych i informacyjnych; uwolnić twórczy potencjał uczniów.

2. Przyczyniać się do kształtowania pozycji światopoglądowej uczniów. Zaszczepić poczucie patriotyzmu i dumy w kraju i jego mieszkańcach.

3. Doskonalenie umiejętności analizy tekstu, rozumowania, refleksji.

Rodzaj lekcji: wyjaśnienie nowego materiału.

Rodzaj lekcji: mieszany (czytanie i analiza tekstu).

Ekwipunek: filmy o tym samym tytule (do analizy opowiadania Borysa Wasiliewa „Tutaj jest cicho świt…”), teksty pracy.

Metody i techniki: odtwórczy (słowo nauczyciela, poprawne wnioski wpisów w zeszycie), kreatywny (komentowanie, ekspresyjne czytanie, oglądanie i komentowanie klipów wideo, kompilacja syncwine), heurystyczny (rozmowa analityczna).

Ścieżka nauki: problemowo-tematyczny.

Program: Program literaturowy (klasy V-XI). Pod redakcją AG Kutuzowa.

Podręcznik: Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11. Podręcznik-warsztat dla placówek oświatowych.// Wyd. Yu.I. Lyssogo. Moskwa: Mnemosyne, 2003, s. 450-461.

Płoniesz, świt jest wąskim pasem,

Dym z ognia pełza po ziemi ...

Jesteśmy tobą, ojczyzną, Rosjaninem,

Nigdy nie poddamy się naszym wrogom!

I. Mołczanow

Wojna nie ma kobiecej twarzy.

S. Aleksiewicz

Podczas zajęć

1 .Słowo nauczyciela o temacie i celach lekcji (odtwórcze).

Dlaczego znowu piszemy o II wojnie światowej? Prawdopodobnie nie dlatego, że słabością rodzaju ludzkiego jest strach przed śmiercią, ani dlatego, że instynkt samozachowawczy dominuje nad umysłem. Nie, pamiętamy wojnę, bo człowiek jest największą wartością. ten świat, a jego odwaga i wolność to wyzwolenie od strachu, od zła, które dzieli ludzi.

(B. Wasiliew).

Pisarze pokazali nam, że ludzie uczciwi, odważni i sprawiedliwi są cenni także na wojnie, że przyjaźń na wojnie to coś więcej niż tylko przyjaźń - to nierozerwalna więź zapieczętowana krwią. Pisarze pokazali nam, że błędy na wojnie to coś więcej niż tylko błędy, bo za nimi kryje się życie i losy ludzi.

2. Rozmowa na pytania: (heurystyka).

A) Wymień prace dotyczące Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i ich autorów.

B) Twoje skojarzenia ze słowem „wojna”.

Wojna to żal, łzy, cierpienie matek, setki zabitych żołnierzy, setki sierot i rodzin bez ojców, straszne wspomnienia ludzi, horror, zdziczenie.

C) Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem „wojna nie ma kobiecej twarzy”?

Kobieta jest dla mnie ucieleśnieniem harmonii życia. A wojna jest zawsze dysharmonią. A kobieta na wojnie jest najbardziej niewiarygodną, ​​niepasującą do siebie kombinacją zjawisk. A nasze kobiety poszły na front i walczyły na pierwszej linii obok mężczyzn...

(Borys Wasiliew)

D) Jakie prace mówią o udziale kobiet w wojnie?

3. Opowieść ucznia o życiu i twórczości B. Wasiliewa, historia powstania opowiadania „Świt tutaj jest cichy…” (twórczy).

Borys Lwowicz Wasiliew urodził się 21 maja 1924 r. W Smoleńsku w rodzinie wojskowego. Odnosi się do pokolenia młodych mężczyzn, których przeznaczeniem było wkroczyć w ogień wojny ze szkoły. Walczył w wojskach powietrznodesantowych.

Po wojnie ukończył Wyższą Szkołę Wojsk Pancernych (1948), służył w wojsku, był inżynierem ds. pojazdów transportowych na Uralu. Debiut literacki B. Wasiliewa miał miejsce w 1955 r., Kiedy ukazała się sztuka „Oficer”, a następnie - „Pukanie, a otworzy” (1939), „Moja ojczyzna, Rosja” (1962).

W 1969 roku ukazało się drukiem opowiadanie „Ciche są świty…”, które przyniosło autorowi szeroką sławę. Historia została wystawiona, aw 1972 roku ukazał się film o tej samej nazwie, który był bardzo popularny i stał się klasykiem kina radzieckiego. Wiele teatrów włączyło sztukę o tym samym tytule do swojego repertuaru.

Następujące prace B. Wasiliewa niezmiennie budziły zainteresowanie publiczności, potwierdzając talent pisarza: opowiadanie „Ostatni dzień” (1970); powieść Nie strzelaj do białych łabędzi (1973); powieść „Listy się nie pojawiły” (1974). Wszystkie trzy prace zostały sfilmowane, Peru B. Vasiliev jest właścicielem powieści historycznej „Było i nie było” (1977–80), autobiograficznej opowieści „Moje konie lecą…” (1982), książek „Płonący krzak” (1986) i „I nastał wieczór i poranek” (1987).

W 1991 roku ukazały się dwa opowiadania „Kropla po kropli” i „Karnawał”, w następnym roku – nowa praca – „Dom, który zbudował dziadek”, w 1990 – esej „Jest taki zawód”. Niedawno skończyła się nowa powieść historyczna „Jarosław i jego synowie”, poświęcona czasom Aleksandra Newskiego. Obecnie pracuje nad dziełem „Assuage My Sorrows”. Mieszka w Moskwie.

Nauczyciel: To najdłuższy dzień w roku

Z jego bezchmurną pogodą

Sprawił nam wspólne nieszczęście

Za wszystkich, za wszystkie cztery lata.

Zrobiła taki znak

I położył tak wielu na ziemi,

To dwadzieścia lat i trzydzieści lat

Żywi nie mogą uwierzyć, że żyją...

(K. Simonow).

Wojna odcisnęła swoje piętno na dziejach wielu państw, na losach ludzi i każdej rodziny. Miało to ogromny wpływ na świadomość społeczną. Jaka jest rola waszych rodzin w czasie II wojny światowej? (twórczy)

Występy studenckie (uczniowie opowiadają o swoich bliskich, którzy brali udział w II wojnie światowej).

Nauczyciel: Zapoznałeś się z wieloma utworami, filmami o wojnie. Jaki ślad pozostawiły w Tobie lekcje literatury o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej?

1. Oczywiście bohaterstwo i odwaga zwykłych żołnierzy zadziwia naszą wyobraźnię, ale jeszcze bardziej na moje uczucia wpływają opowieści o sytuacjach, w których człowiek staje przed wyborem moralnym, kiedy znajduje się w dobru i złu, odwadze i strachu, oddaniu i zdrada.

2. Aby wygrać dla wszystkich, trzeba było wygrać dla każdego indywidualnie. Pomagało wytrzymać poczucie odpowiedzialności, kiedy każdy uważał wojnę za swój własny interes. Miłość do Ojczyzny sprawiała, że ​​ludzie niepodobni do siebie tworzyli jedną całość, pomagali przetrwać i zwyciężać. Każdy starał się zrobić wszystko, aby wygrać.

3. Wiele jest zaskakujących, wiele może zrobić człowiek, jeśli wie, w imię czego io co walczy. Motywy tragiczny los Naród radziecki nigdy nie będzie wyczerpany. Nikt nie chce, aby okropności wojny się powtórzyły. Niech dzieci spokojnie dorastają, nie bojąc się wybuchów bomb, niech Czeczenia się nie powtarza, żeby matki nie musiały opłakiwać swoich zmarłych synów. ludzka pamięć zachowuje w sobie doświadczenie wielu pokoleń, które żyły przed nami, i doświadczenie każdego z nich. „Pamięć opiera się przerażającej sile czasu” – powiedział D.S. Lichaczow. Niech ta pamięć i doświadczenie nauczy nas dobroci, spokoju, człowieczeństwa. I niech nikt z nas nie zapomni kto i jak walczył o naszą wolność i szczęście.

4. Opowieść nauczyciela o historii powstania opowieści „Świt tutaj jest cichy…” (reprodukcyjny).

W 1969 roku w czasopiśmie „Młodzież” ukazało się opowiadanie „Już tu świt…”. Bajkę czytano wtedy i czyta się dzisiaj, na jej podstawie wystawiono film pod tym samym tytułem, który z powodzeniem był pokazywany na ekranach wielu krajów. Historia B. Wasiliewa stała się moim podręcznikiem, ponieważ opowiedziała mi prawdę o wojnie ustami człowieka, który widział wiele smutku na wojennych drogach, stracił przyjaciół z pierwszej linii. A oto odcinek, który wspomina B. Wasiliew:

„…Pomysł na fabułę zrodził się z „stuku pamięci”. Dostałem się na front, ledwo kończąc 10 klas, w pierwszych dniach wojny… jako członek batalionu myśliwskiego pojechałem na misję do lasu. I tam, pośród żywej zielonej leśnej polany, tak spokojnej w swojej ciszy… Widziałem dwie martwe wieśniaczki zabite przez hitlerowców… Widziałem później wielki żal, ale tych dziewczyn nigdy nie mogłem zapomnieć…”.

5. Praca twórcza klasy w grupach: (kreatywna).

Opowiedz o życiu dziewczynki przed wojną, w czasie wojny, o udziale w wywiadzie, o śmierci. Dokonaj charakterystyki, wyraź swój stosunek do bohaterki opowieści. Scharakteryzuj Waskowa

Prace uczniów I grupy:

Sam Borys Wasiliew nie przestaje podziwiać Żeńki: „wysoki, rudowłosy, białoskóry. A oczy dzieci: zielone, okrągłe, jak spodki”.

Rodzina Żeńki: matka, babcia, brat - wszyscy zostali zabici przez Niemców, ale udało jej się ukryć. Do batalii kobiecej trafiła za romans z żonatym dowódcą. Bardzo artystyczna, uczuciowa, zawsze przyciągała uwagę mężczyzn. Dziewczyny mówią o niej: „Zhenya, powinieneś iść do teatru…”. Mimo osobistych tragedii Komelkova pozostała wesoła, psotna, towarzyska i poświęciła swoje życie dla dobra innych, dla ratowania rannej przyjaciółki. Wesoły, zabawny, piękny, psotny awanturnikom, zdesperowany i zmęczony wojną, bólem, miłością, długą i bolesną, dla osoby zdystansowanej i zamężnej.

Czytamy fragment opowieści o śmierci Żeńki: „Chciała coś zrobić, żeby pomóc śmiertelnie rannej Ricie i Waskowowi, który musiał dokończyć robotę. Żenia zrozumiała, że ​​odciągając Niemców od swoich towarzyszy broni, uratowała ich w ten sposób od pewnej śmierci.

Zhenya Komelkova jest jedną z najbystrzejszych, najsilniejszych i najodważniejszych przedstawicielek dziewcząt - wojowników przedstawionych w opowieści. Zarówno najbardziej komiczne, jak i najbardziej dramatyczne sceny związane są z Żenią w opowieści. Jej życzliwość, optymizm, radość, pewność siebie, nieprzejednana nienawiść do wrogów mimowolnie zwracają na nią uwagę i budzą podziw. Aby oszukać niemieckich sabotażystów i zmusić ich do obrania długiej drogi wokół rzeki, mały oddział bojowników narobił hałasu w lesie, udając drwali. Zhenya Komelkova odegrała oszałamiającą scenę beztroskiego pływania w lodowatej wodzie na oczach Niemców, dziesięć metrów od karabinów maszynowych wroga.

Tutaj Zhenya „… wszedł do wody i krzycząc, głośno i wesoło zaczął pluskać. Rozprysk iskrzył się w słońcu, spływał po elastycznym, ciepłym ciele, a komendant, nie oddychając, czekał w kolejce z przerażeniem. Teraz, teraz Zhenya uderzy i złamie, podniesie ręce ... ”.

Razem z Waskowem widzimy, że Żeńka „uśmiecha się, a jego oczy szeroko otwarte, pełne przerażenia, jak łzy. A ten horror jest żywy i ciężki jak rtęć.

W tym odcinku heroizm, odwaga, desperacka odwaga zostały w pełni zamanifestowane.

W ostatnich minutach życia Żeńka wezwała na siebie ogień, aby oddalić zagrożenie ze strony ciężko rannych Rity i Fedota Waskowów. Wierzyła w siebie i wyprowadzając Niemców spod Osyaniny nie wątpiła ani przez chwilę, że wszystko dobrze się skończy.

I nawet kiedy pierwsza kula trafiła ją w bok, była po prostu zaskoczona. W końcu umieranie w wieku dziewiętnastu lat było tak głupie, absurdalne i nieprawdopodobne...

„A Niemcy zranili ją na ślepo, przez listowie, a mogła się wcześniej ukryć i może odejść. Ale strzelała, gdy były kule. Strzelała leżąc, nie próbując już uciekać, bo siły odchodziły wraz z krwią. Mógłbym się położyć, przeczekać i może odejść. I nie ukryła się i nie odeszła ... ”.

Prace uczniów II grupy:

Liza Brichkina przeżyła całe dziewiętnaście lat w poczuciu jutra. Każdego ranka paliło ją niecierpliwe przeczucie olśniewającego szczęścia, a męczący od razu kaszel matki przekładał to spotkanie ze świętem na następny dzień. Nie zabił, nie skreślił - odszedł.

Nasza matka umrze - ostrzegał surowo ojciec. Przez pięć lat, dzień po dniu, witał ją tymi słowami. Liza poszła na podwórko, aby nakarmić prosiaka, owcę i starego rządowego wałacha. Umyła się, przewinęła i nakarmiła matkę łyżeczką. Ugotowała obiad, posprzątała dom, chodziła po ojcowskich placach i biegła do pobliskiego sklepu wielobranżowego po chleb. Jej koleżanki już dawno skończyły szkołę: niektóre wyjechały na studia, niektóre były już zamężne, a Liza karmiła, myła, drapała i znów karmiła. I czekamy na jutro. Jutro nigdy nie kojarzyło jej się ze śmiercią matki. Już prawie nie pamiętała, że ​​jest zdrowa, ale tak wiele zainwestowano w samą Lisę. życie ludzkieże idea śmierci po prostu nie miała wystarczająco dużo miejsca. W przeciwieństwie do śmierci, o której ojciec przypominał mi z taką nudną surowością, życie było realną i namacalną koncepcją. Ukrywała się gdzieś w lśniącym jutrze, unikając tego kordonu zagubionego w lasach, ale Liza dobrze wiedziała, że ​​to życie istnieje, że jest przeznaczone dla niej i że nie da się go ominąć, tak jak nie można nie czekać na jutro.

„Jeszcze tylko krok. I nogi natychmiast straciły oparcie, zawisły gdzieś w niepewnej pustce, a bagno ścisnęło biodra miękkim imadłem. Groza, która kipiała od dłuższego czasu, nagle wytrysnęła w jednej chwili, rezonując ostrym bólem serca. Usiłując się utrzymać, wdrapać na ścieżkę, Liza mocno oparła się o tyczkę. Suchy słup pękł głośno i Liza upadła twarzą w zimne płynne błoto. Nie było ziemi. Nogi powoli, strasznie wolno ciągnęły go w dół, ręce bezskutecznie wiosłowały po bagnie. A Liza, dysząc, dysząc, wiła się w płynnej masie. A ścieżka była gdzieś w pobliżu: krok, pół kroku, ale tych pół kroków nie można było już zrobić… ”.

Prace uczniów III grupy:

Sonya Gurvich z Mińska. Jej ojciec był miejscowym lekarzem. Mieli bardzo przyjazną i bardzo liczną rodzinę: dzieci, siostrzeńców, babcię, siostrę niezamężnej matki, jakiegoś innego dalekiego krewnego, aw domu nie było łóżka, na którym spałaby jedna osoba, a łóżko, na którym spałaby trójka, było.

Ona sama studiowała przez rok na Uniwersytecie Moskiewskim, zna język niemiecki.

Nawet na uniwersytecie Sonia nosiła sukienki przerobione z sukienek jej sióstr - szare i głuche, jak kolczuga. I przez długi czas nie zauważała ich surowości, bo zamiast tańczyć biegła do czytelni i do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, jeśli udało jej się zdobyć bilet do galerii.

Sonia jest „chuda jak wiosenna gawronka”, ma buty o dwa numery większe, depcze je; z tyłu jest torba sportowa. W rękach - karabin. „Stała się bardzo zmęczona, tak bardzo, jak tyłek ciągnął się po ziemi”. A „twarz” jest „ostra, brzydka, ale bardzo poważna”. Waskow myśli o niej „żałośnie” i mimo woli zadaje pytanie, jak dziecko: „Czy twoja ciocia i matka żyją z tobą? A może jesteś sierotą?” A po odpowiedzi i westchnieniu Soni: „Serce Waskowa zostało podcięte od tego westchnienia. Ach, ty mały wróbelku, czy możesz opłakiwać garb? .. ”

„Czy Niemcy czekali na Sonię, czy przypadkiem na nich wpadła? Biegła bez strachu po dwukrotnie przebytej ścieżce, spiesząc się, by zawlec go, brygadzistę Waskowa, tego kudłata. Przeklinam trzy razy. Biegła, radowała się i nie miała czasu, aby zrozumieć, gdzie spocony ciężar spadł na jej kruche ramiona, dlaczego jej serce nagle przyspieszyło z przeszywającym jasnym bólem. Nie, zrobiłem to. I udało mi się zrozumieć i krzyknąć, bo nie trafiłem nożem w serce od pierwszego ciosu: moja klatka piersiowa przeszkadzała. A może wcale tak nie było? Może czekała na nią?

Sonya Gurvich - „tłumacz”, jedna z dziewcząt z grupy Vaskov, „city” pigalitsa; chudy jak wiosenny gawron.

Autorka, opowiadając o przeszłym życiu Soni, podkreśla jej talent, miłość do poezji, teatru. Borys Wasiliew wspomina: „Odsetek inteligentnych dziewcząt i uczennic na froncie był bardzo wysoki. Głównie pierwszoklasiści. Dla nich wojna była najstraszniejsza… Gdzieś wśród nich walczyła też moja Sonia Gurvich.

A teraz, chcąc zrobić coś miłego, niczym starszy, doświadczony i troskliwy towarzysz, brygadzista, Sonia rzuca się za zapomnianą przez niego sakiewką na pniaku w lesie i ginie od wrogiego noża w pierś.

Praca uczniów grupy IV.

Kawka jest chudą „puszystą”, „nie pasowała do wojskowych standardów ani wzrostem, ani wiekiem”. Wyobraź sobie ją, małą („Kwartet”), też z karabinem. Z workiem, bez buta, „w jednej pończosze. Kciuk wystaje z dziury, siny od zimna. „Wraz z jej wzrostem”, myśli Vaskov, „a wiadro to beczka”. Galka sama określiła stosunek Fedota Evgrapycha do niej „z oburzeniem”: „Jaka ty jesteś mała…” Chce ją przykryć, chronić, bierze ją w ramiona, aby ponownie nie zamoczyła stóp. Płacze jak mała: "gorzko, urażona - jakby dziecku zepsuła się zabawka".

Obdarzona przez naturę bujną, bujną fantazją Galia „zawsze żyła w wyimaginowanym świecie bardziej aktywnie niż w realnym”, dlatego teraz (gdy włożyła buty zamordowanej Soni) „fizycznie, aż do omdlenia , poczułem nóż wbijający się w tkanki, usłyszałem chrzęst rozdzieranego mięsa, poczułem ciężki zapach krwi... I powstał tępy, żeliwny horror...” A w pobliżu byli wrogowie, śmierć.

„- Niemcy szli w milczeniu, kucając i trzymając karabiny maszynowe.

W krzakach rozległ się hałas i nagle wyskoczył z nich Galya. Wyginając się w łuk, zakładając ręce za głowę, pędziła przez polanę przed sabotażystami, już nic nie widząc i nie myśląc.

Ah-ah-ah!

Automat na krótko. Po kilkunastu stopniach trafił na ten cienki. Jej plecy napięły się w biegu, a Galya wbiła twarz w ziemię, nie odrywając rąk, wykręconych z przerażenia, z głowy. Jej ostatni krzyk utonął w bulgoczącym sapaniu, a jej nogi wciąż biegły, wciąż biły, wbijając się w mech czubkami butów Soni. Wszystko zamarzło na łące ... ”

Gali Chetvertak jest sierotą, wychowanką domu dziecka, marzycielką. Obdarzony przez naturę żywą fantazją figuratywną. Chudy, mały „włochaty” Kawka nie pasował do standardów wojskowych ani wzrostem, ani wiekiem.

„Rzeczywistość, z jaką kobiety musiały się zmierzyć podczas wojny”, mówi B. Wasiljew, „była znacznie trudniejsza niż wszystko, co mogły wymyślić w najbardziej rozpaczliwym momencie swoich fantazji. O tym jest tragedia Gali Chetvertak.

Prace uczniów V grupy:

„Rita wiedziała, że ​​jej rana była śmiertelna, a śmierć będzie długa i trudna. Jak na razie prawie nie bolało, tylko coraz bardziej gorzało w żołądku i chciało mi się pić. Ale nie można było pić, a Rita po prostu namoczyła szmatkę w kałuży i przyłożyła ją do ust.

Waskow ukrył go pod świerkowym łajnem, obłożył gałęziami i zostawił...

Rita strzeliła w skroń i prawie nie było krwi.

Odwaga, opanowanie, człowieczeństwo, wysokie poczucie obowiązku wobec Ojczyzny wyróżniają dowódcę drużyny, młodszego sierżanta Ritę Osyaninę. Autor, uważając obrazy Rity i Fedota Vaskova za centralne, już w pierwszych rozdziałach opowiada o przeszłym życiu Osyaniny. wieczór szkolny, znajomość z porucznikiem - strażnikiem granicznym Osjaninem, ożywiona korespondencja, urząd stanu cywilnego. Potem jest posterunek graniczny. Rita nauczyła się bandażować rannych i strzelać, jeździć konno, rzucać granatami i bronić się przed gazami, narodzinami syna, a potem… wojną. I po raz pierwszy w czasie wojny nie była na straconej pozycji - ratowała cudze dzieci, a wkrótce dowiedziała się, że jej mąż zginął na posterunku drugiego dnia wojny w kontrataku.

Chcieli wysłać ją na tyły więcej niż raz, ale za każdym razem, gdy pojawiała się ponownie w kwaterze głównej ufortyfikowanego obszaru, brali ją jako sanitariuszkę, a sześć miesięcy później wysyłano ją na naukę do pancernej szkoły przeciwlotniczej.

Rita nauczyła się cicho i bezlitośnie nienawidzić wrogów. Na pozycji zestrzeliła niemiecki balon i wyrzuconego obserwatora.

Kiedy Waskow i dziewczęta policzyli Niemców wychodzących z krzaków - szesnaście zamiast oczekiwanych dwóch. Brygadzista powiedział do wszystkich w domu: „Źle, dziewczyny, to biznes”.

Było dla niego jasne, że nie wytrzymają długo w starciu z ciężko uzbrojonymi wrogami, ale wtedy stanowcza uwaga Rity: „No, patrz, jak przechodzą?” - oczywiście Vaskova trochę się wzmocniła decyzja. Dwukrotnie Osyanina uratowała Waskowa, biorąc na siebie ogień, a teraz, otrzymawszy śmiertelną ranę i znając położenie rannego Waskowa, nie chce być dla niego ciężarem, rozumie, jak ważne jest doprowadzenie ich wspólnej sprawy do koniec, aby zatrzymać faszystowskich sabotażystów.

Praca uczniów grupy VI.

Fiedot Waskow ma trzydzieści dwa lata. Ukończył cztery klasy szkoły pułkowej iw ciągu dziesięciu lat doszedł do stopnia brygadzisty. Waskow przeżył osobisty dramat: po wojnie fińskiej opuściła go żona. Waskow zażądał syna przez sąd i wysłał go do matki we wsi, ale Niemcy go tam zabili. Brygadzista zawsze czuje się starszy niż jego lata. Jest wykonawczy.

Vaskov czuł się starszy niż był. A to z kolei wyjaśnia, dlaczego w wojsku był brygadzistą nie tylko ze względu na stopień, ale także ze względu na swoją „istotę sierżanta”, która stała się cechą charakterystyczną jego postawy. W starszeństwie Waskowa autor widzi rodzaj symbolu. Symbol wspierającej roli ludzi takich jak Waskow, sumiennych pracowników, ciężko pracujących zarówno w życiu cywilnym, jak iw wojsku. Jako „senior” opiekuje się bojownikami, pilnuje porządku, pilnuje wykonania powierzonego mu zadania. Autorka pisze: „…..cały sens mego istnienia ujrzałam w terminowym wykonaniu czyjejś woli”. Skrupulatnie przestrzega statutu - to zdradza ograniczone horyzonty brygadzisty i często stawia go w śmiesznej sytuacji. Relacje między brygadzistą a strzelcami przeciwlotniczymi są początkowo trudne właśnie dlatego, że z punktu widzenia Waskowa dziewczęta nieustannie łamią Kartę, a z punktu widzenia dziewcząt, że Waskow ślepo przestrzega Karty , nie uwzględnia życia. Dla nich jest „omszałym kikutem: w rezerwie jest dwadzieścia słów, a nawet te z statutów”. Słowo Karta i inne terminy wojskowe nie wywodzą się z języka Waskowa. Nawet wyrażając swoje wrażenie na temat przenikliwego piękna Żeńki Komelkowej, mówi: „Niesamowita moc oczu, jak 152-milimetrowa haubica”. Śmiertelna bitwa z sabotażystami stała się sprawdzianem, w którym postać Vaskova ujawnia się głębiej. Aby podtrzymać na duchu dziewczyny, musi „dopasować uśmiech z całej siły do ​​ust”. Jest nasycony współczuciem i ciepłem dla smutku każdego, poznając ich lepiej. Związany z nimi nieszczęściem, pragnieniem zwycięstwa, Waśkow mówi: „Jakiż jestem dla was brygadzistą, siostry? Jestem teraz trochę jak brat”. W ten sposób dusza surowego Waskowa prostuje się w bitwie, a dziewczęta nasycają go szacunkiem.

Ale jeszcze bardziej znacząca jest inna zmiana charakteru. Widzimy, że Waskow, po swoich nawykach, sposobie myślenia, jest sumiennym wykonawcą. Czasami zabawny w swojej pedanterii. A sytuacja, w której się znalazł, wymagała od niego umiejętności samodzielnego podejmowania decyzji, odgadywania planów wroga i ostrzegania go. I przezwyciężając początkowe zamieszanie, obawę, Waskow nabiera determinacji, inicjatywy. I robi to, co na jego stanowisku mogłoby być jedynym słusznym i możliwym. Twierdzi: „Wojna nie polega tylko na tym, kto do kogo strzela. W wojnie chodzi o to, kto zmieni zdanie. Karta została stworzona po to, aby uwolnić twoją głowę, abyś mógł myśleć w oddali, po drugiej stronie, dla wroga.

6. Rozmowa na temat opowiadania: (heurystyka).

Tytuł podkreśla cały horror, całą dzikość tej wojny

Strzelcy przeciwlotniczy przywrócili ciszę świtom, a świty z kolei zachowują pamięć o wydarzeniach, które miały miejsce, zachowują świętą, jak poprzednio, ciszę.

B.Vasiliev wyraził tytuł główny pomysł, która przewija się przez całą historię: dziewczyny zginęły w imię lepszej przyszłości, w imię zawsze czystego nieba i cichych świtów nad naszym krajem.

2. Opisz Waskowa. Jak Borys Wasiljew pokazuje tego bohatera w historii? Pod wpływem jakich wydarzeń się zmienia? (ewolucja bohatera)

- Spotkanie artylerzystów przeciwlotniczych: surowych, suchych, zimnych, skrytych, trzymających się tylko statutu, analfabetów, niezdolnych do podejmowania decyzji.

- Schwytanie Niemców: głęboko zmartwionych, cierpiących, zdolnych do bycia stanowczymi.

7. Oglądanie fragmentów filmu. (twórczy, heurystyczny).

Nauczyciel:

Reżyserzy z pierwszej linii odchodzą, ich filmy zostają - najlepsze, co powiedziano z ekranu o wojnie. W rok 2001, w ślad za Grigorijem Czuchrajem, twórcą „Ballady o żołnierzu”, zakończył swoje życie i kreatywny sposób Stanisław Rostocki, reżyser filmu „Tutaj jest cicho świt…”.

Wojna mierzona udziałem kobiet – ten temat nie został w kinie przerwany. Cechował ją szczególny humanistyczny ton, czasem podniesiony do tragizmu, innym razem sprowadzony do codzienności, a jednak zachowujący poetycką duchowość.

Rozmowa na temat fragmentów filmu S. Rostockiego:

Oglądanie fragmentu (początek filmu - krajobraz) - 30 sekund.

To właśnie w tych miejscach, w karelskich lasach, rozegrały się wydarzenia opisane w opowieści. Jak rozumiesz tytuł opowiadania? W jaki sposób pejzaż pomaga ujawnić znaczenie tytułu pracy? (Krajobraz Karelii jest piękny: zielone lasy, czyste rzeki, spokojne bezkresy wody, wysokie głębokie niebo. Cisza. Ciche świty. A wszystko to niszczą automatyczne wybuchy. Wojna nie powinna niszczyć spokojnego życia. I każdy powinien o tym pamiętać i ratować Ziemia. Kraina, w której wstaje spokój. Pamiętaj o tych, którzy czuwali nad pokojem).

Nauczyciel:

W filmie „Świt jest cichy…” jeden odcinek nosi tytuł „W drugim rzucie”, drugi – „Walka o znaczeniu lokalnym”. Nagłówki są wyraźnie polemiczne. Front ogranicza się do małej wioski na północy, gdzie kwateruje pluton artylerzystów przeciwlotniczych. Pięć z nich stawia ostatnie opór na wąskim przesmyku między jeziorem a lasem. Skala geograficzna jest zdecydowanie mała.

Jak myślisz, dlaczego reżyser podzielił film na „pokój” i „wojnę”? („A tu świt jest cichy…” Nieprzypadkowo dzielą się one na dwa cykle. Pierwszy to pokój, drugi to wojna. Chronologicznie tak nie jest: akcja obrazu rozgrywa się w Maj 1942. A w pierwszej serii jest bitwa... Pokój i wojna, przerzucone z jednego życia do drugiego. To prawda, nie do końca zwyczajny „świat”, gdzie rzeka pluska w porannej mgle, schnie płótno, brzęczy siekiera a oczy żołnierzy widzą jedynego tu człowieka, brygadzistę Waskowa.Reżyser wraz z aktorami znalazł wspólny mianownik dla różnych postaci: artylerzyści przeciwlotniczy nie żyją zgodnie ze statutem, ale tak, jak żyją na wsi , gdzie trudno ukryć się przed wzrokiem i ochronić przed plotkami, gdzie siedzą na kopcu, grzeją łaźnię, ale z drugiej strony urządzają wieczór tańców po mieście. - wieś. zmiana usprawiedliwia starannie rozpisane codzienne otoczenie, niespieszny, barwny sposób opowiadania.. O namiętności zmarłej pani gospodyni chaty do gościa, o miłości pierwszej dziewczyny...)

Jak wojna jest pokazana w filmie Rostockiego? (Wznoszą się ogniste smugi, wściekle stukają „quady” karabinów maszynowych, pociski toczą się z brzękiem, a dymny ślad po upadłym samolocie kreśli niebo. Bitwa jest kolorowa, czarująca, niepodobna do wojny, która rozpocznie się o anty- strzelców samolotów nie na niebie, ale na bagnistym gruncie. W opowiadaniu Borysa Wasiliewa ta „pokojowa" historia zajmuje nieco ponad dwadzieścia stron. Reżyser rozwija ją w szczegółowy obraz, gdy jedna linijka lub uwaga zamienia się w epizod, w fragment montażu.Każdy zmarły miał swój los, swoją bitwę, swoją ostatnią granicę i dla każdego w tej małej mieściła się cała wojna).

Centralne miejsce w opowieści iw filmie zajmuje postać Waskowa. Jak w filmie iw fabule pokazany jest wewnętrzny monolog Waskowa? (W opowiadaniu Waskow jest egzaltowany, czuje Rosję za plecami i jest rzetelny, kiedy przedstawia swoją wojnę z Niemcami jako grę karcianą: kto ma atuty, kto musi grać. W filmie ten wewnętrzny monolog sprowadza się do powierzchnia. Las, głazy, jezioro są widoczne za postaciami ludzi. Z charakterem bohatera wiąże się krajobraz północnego Karelu, w którym od czasów starożytnych jest coś epickiego).

Jak pokazane jest spokojne życie dziewcząt? (Reżyser przewidział także otwarte - deklaratywne - wyjście z wojskowego kalendarza. Żywą strukturę ujęć przerywają nagle płomienie wyrastające spod dolnej krawędzi oraz zdjęcia przedwojennej szczęśliwości każdego z na ekranie pojawia się pięć bohaterek w czystych, jaskrawych kolorach).

A teraz spójrzmy na fragmenty filmu chińskiego reżysera i porównajmy te dwa filmy.

Nauczyciel:

Scenariusz, napisany przez chińskich scenarzystów, zredagował autor opowiadania, Borys Wasiliew. Wszystkie role w filmie zostały zaproszone przez rosyjskich i ukraińskich aktorów. Okres filmowania trwał 110 dni. Filmowanie odbyło się zarówno w Chinach w mieście Hei He, jak iw Rosji - w Moskwie, Petersburgu i regionie Amur.

Pomysł stworzenia filmu „The Dawns Here Are Quiet…” opartego na opowiadaniu o tym samym tytule autorstwa czołowego pisarza Borysa Wasiljewa narodził się w Telewizji Centralnej (CCTV) Chińskiej Republiki Ludowej w przeddzień obchodów 60. rocznicy zwycięstwa nad faszyzmem.

Jaka jest główna różnica między filmem S. Rostockiego o tym samym tytule a serialem Mao Weinina „A świty tutaj są ciche…”? (Film Rostockiego dzieli się na dwie serie, a seria chińskiego reżysera to 20 serii).

Nauczyciel:

Różnica między tym serialem telewizyjnym a poprzednim polega na tym, że oprócz kilku strzelanin plenerowych w Rosji, Moskwie i regionie Amur, większość z nich miała miejsce w chińskiej prowincji Heilongjiang, w mieście Heihe.

Program telewizyjny, oparty na słynnej powieści (Borysa Wasiliewa), ukazał okrutny los, jaki spotkał młode dziewczyny w czasie wojny, która naruszyła piękno życia. Cały serial telewizyjny jest przepojony silnymi uczuciami nienawiści zwykłych ludzi do faszystowskich najeźdźców.

Spodobał Ci się film chińskiego reżysera? Czemu?

Porównaj historię i filmy oparte na pracy.

Twórca filmu S. Rostocki zwiększył zwrot emocjonalny. Za pomocą zdjęć udało się pogłębić kontrast pomiędzy spokojnym, szczęśliwym życiem a wojną, śmiercią, która jest podstawą fabuły.

Dlaczego wojna w filmie jest czarno-biała, a spokojne życie dziewcząt (pamiętaj fragmenty pierwszej części filmu, które oglądałeś wcześniej) i współczesne życie w kolorze? (Obecność koloru przypomina, że ​​piękno natury nikogo nie dotyka, nie boli. Wszystkie siły są oddane do walki).

W filmie naszym współczesnym poświęca się więcej miejsca niż w książce. Dlatego temat pamięci nabrał większego znaczenia.

Oglądanie fragmentu filmów (epilog) - trzy minuty.

8. Praca twórcza: ułóż syncwine ze słowem „patriotyzm”. (twórczy).

Słuchanie piosenki „Czy Rosjanie chcą wojen?”

9. Podsumowanie lekcji.

Borys Wasiliew upatruje podstawy duchowej przemiany brygadzisty w jego pierwotnych przymiotach moralnych, przede wszystkim w nieusuwalnym poczuciu odpowiedzialności za wszystko na świecie: za porządek na skrzyżowaniu i za bezpieczeństwo własności państwowej, za nastrój podwładnych oraz za ich zgodność z wymogami ustawowymi. Tak więc w opowiadaniu „Ciche świty…” ujawnia się związek między sumiennością, pracowitością człowieka pracy a jego zdolnością do wysokiej aktywności obywatelskiej.

Pod koniec opowieści autor wznosi swojego bohatera na wyżyny świadomego bohaterstwa i patriotyzmu. Intonacja autora, zlewająca się z głosem Waskowa, sięga patosu: „Waskow wiedział w tej bitwie jedno: nie wycofywać się. Nie dawajcie Niemcom ani kawałka na tym brzegu. Bez względu na to, jak trudne, bez względu na to, jak beznadziejne - zachować.

…I miał takie wrażenie, jakby za jego plecami zbiegła się cała Rosja, jakby to on, Fedot Evgrafovich Vaskov, był teraz jej ostatnim synem i obrońcą. I nie było nikogo innego na całym świecie: tylko on, wróg i Rosja.

Pojedynczy wyczyn - obrona Ojczyzny - wyrównuje brygadzista Waskow i pięć dziewcząt, które „trzymają front, swoją Rosję” na grzbiecie Sinyukhin. W ten sposób powstaje kolejny motyw tej historii: każdy na swoim odcinku frontu musi zrobić wszystko, co możliwe i niemożliwe dla zwycięstwa, aby świt był cichy. To jest miara bohaterstwa, według Wasiliewa.

Do kogo skierowana jest opowieść?

(Dla pamięci młodszego pokolenia - jest o tym mowa w epilogu).

Praca domowa: napisać recenzję " Media artystyczne, język pracy. (twórczy).

Znajdź materiał do dowolnej lekcji,

A świty tutaj są ciche...

Borys Wasiliew - sławny pisarz, w przeszłości uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Widział na własne oczy okrucieństwo i okropności wojny, wie z pierwszej ręki, co później, w czasie pokoju, postanowił przekazać swoim czytelnikom. Jego najlepsze prace, moim zdaniem, „nie pojawiłem się na listach” i „Świty są tu ciche”.

Ostatnio napisano wiele utalentowanych i prawdziwych, ale historie B. Wasiliewa nie zaginęły w całej różnorodności tematów wojskowych. Wynika to przede wszystkim z jasnych i heroicznych obrazów stworzonych przez autora.

„Tutaj jest cicho świt” – opowieść o kobietach na wojnie. Temu tematowi poświęconych jest wiele prac, ale ta jest szczególna. Opowieść napisana jest bez nadmiernego sentymentalizmu, w twardy lakoniczny sposób. Opowiada o wydarzeniach z 1942 roku.

Niemieccy sabotażyści zostają wrzuceni w miejsce baterii przeciwlotniczych karabinów maszynowych, dowodzonej przez brygadzistę baskijskiego. Brygadzista myśli początkowo, że Niemców jest dwóch, więc postanawia zniszczyć nazistów przy pomocy swojego oddziału, w którym są tylko dziewczyny.

Do tego zadania wybrano pięciu strzelców przeciwlotniczych. Brygadzista wykonuje zadanie, ale jakim kosztem?!

Baskijczyk – uczestnik wojny fińskiej, zna teren, do którego udają się sabotażyści. Dlatego pewnie prowadzi swoich niezwykłych wojowników do wykonania zadania. Dziewczęta miały początkowo złą opinię o swoim dowódcy: „omszały pień, dwadzieścia słów w odwodzie, a nawet te z statutu”. Niebezpieczeństwo połączyło całą szóstkę, ujawniło niezwykłe duchowe cechy brygadzisty, który był gotów podjąć wszelkie trudności, ale tylko po to, by uratować dziewczęta.

Bez wątpienia baskijski jest rdzeniem tej historii. Wie dużo i umie, ma doświadczenie z pierwszej linii, które stara się przekazać swoim zawodnikom. Jest lakoniczny i ceni tylko czyny. Brygadzista wchłonął najlepsze cechy obrońcy, żołnierza, dzięki wyczynowi takich Vaskovów, i zwycięstwo zostało osiągnięte.

Asystentem brygadzisty w grupie był sierżant Osyanina. Baskov natychmiast wyróżnił ją między innymi: „Surowy, nigdy się nie śmieje”. Brygadzista się nie mylił - Rita walczyła umiejętnie, pomściła zmarłego męża straży granicznej, za zrujnowane życie, za zbezczeszczona Ojczyzna. Przed nieuchronną śmiercią Rita opowiada brygadziście o swoim synu. Od tej pory powierza chłopca Waśkowi, osobie godnej zaufania i sympatycznej.

Zhenya Komelkova ma własne rachunki do wyrównania z Niemcami. Trzykrotnie ratuje brygadzistę i grupę: najpierw nad kanałem, powstrzymując Niemców przed przeprawą. Następnie dźgnął Niemca, który atakował Waskowa. I wreszcie kosztem życia uratowała ranną Ritę, prowadząc hitlerowców dalej w las. Autorka podziwia dziewczynę: „Wysoka, ruda, biała. A oczy dzieci są zielone, okrągłe, jak spodki. Towarzyska, psotna, ulubienica innych, Komelkova poświęciła się dla wspólnej sprawy - zniszczenia sabotażystów.

Wszyscy - Liza Brichkina, Sonya Gurvich, Chetvertak, Rita Osyanina i Zhenya Komelkova - zginęli, ale brygadzista baskijski, zszokowany takimi stratami, zakończył sprawę.

Ten rosyjski żołnierz był na skraju szaleństwa. Zdał sobie sprawę, że nie żyłby, gdyby pozwolił nazistom zrealizować ich plan. Nie, musi dokończyć to, co zaczął. Autor pokazał, że ludzkie możliwości nie mają granic. Baskijczyk nie tyle mści się na wrogach za zamordowane dziewczęta, co wypełnia swój wojskowy obowiązek.

Udało mu się przeżyć, przejść wojnę i pozostać przy życiu, aby wychować syna Ritę Osyaninę, aby usprawiedliwić swoje życie za zmarłe dziewczyny.

Nie jest łatwo żyć z takim ciężarem, ale jednak silny mężczyzna. Zasługą B. Wasiliewa jako pisarza jest to, że potrafił stworzyć obraz bohaterskiego pokolenia naszych ojców i dziadków.

O opowiadaniu B. Wasiliewa „Tutaj jest cicho”

Materiały do ​​pracy nad opowiadaniem.

B. Wasiliew - sławny Rosyjski pisarz, najbardziej znane były jego prace „Nie było mnie na listach”, „Świty tu są ciche”, „Nie strzelaj do białych łabędzi”, „Jutro była wojna”, B. Wasiljew jest także autorem historycznych powieści.

B.Vasiliev urodził się w 1924 roku w rodzinie zawodowego wojskowego. W 1941 zgłosił się jako ochotnik na front. Dlatego jego prace motyw militarny brzmią tak przeszywająco ostro, dotykając naszych dusz za każdym razem, gdy się do nich zwracamy.

Historia „The Dawns Here Are Quiet” przyniosła sławę i popularność B. Wasiliewowi jako pisarzowi, w 1969 roku otrzymał nawet Nagrodę Państwową za tę historię. Innowacyjność tej pracy polegała na temacie: B. Wasiliew poruszył temat „kobiety na wojnie”.

Prace B. Wasiliewa o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej mają zabawne wątki, których rozwój czytelnik śledzi z wielkim zainteresowaniem. Na przykład, czytając opowiadanie „The Dawns Here Are Quiet”, wszyscy mamy nadzieję, że dziewczęta i brygadzista Vaskov poradzą sobie z wrogiem, pokonując go i pozostając przy życiu. Podążając za fabułą opowiadania „Nie było go na listach”, martwimy się o głównego bohatera, który tracąc przyjaciół i siły, pozostawiony samemu sobie, kontynuuje walkę z wrogiem, a razem z nim bardzo chcemy, żeby zniszczył jak jak najwięcej faszystów i pozostać przy życiu.

Jednak nie tylko fascynacja fabułą jest zasługą dzieł B. Wasiliewa. Najważniejsze dla pisarza zawsze była chęć prowadzenia rozmowy na tematy moralne: o tchórzostwie i zdradzie, o poświęceniu i bohaterstwie, o przyzwoitości i szlachetności.

Opowieść „Tutaj są ciche świty” przyciąga niezwykłą fabułą: w okrutnej, nieludzkiej wojnie, w której mężczyźnie trudno jest poradzić sobie z emocjami i znieść fizyczne trudy, dziewczęta, które dobrowolnie idą na front, stają się tymi samymi żołnierzami wojennymi . Mają 18-19-20 lat. Mają inne wykształcenie: część z nich studiowała na wyższych uczelniach, część tylko podstawowa edukacja. Mają różne status społeczny: ktoś z inteligentnej rodziny, ktoś z odległej wioski. Mają różne doświadczenia życiowe: niektóre były już mężatkami i straciły mężów na wojnie, inne żyły tylko marzeniami o miłości. Ich dowódca, obserwujący ich, brygadzista Waskow, taktowny i wrażliwy, lituje się nad swoimi wojownikami, rozumie, jak trudna jest dla nich nauka wojskowa. Jest mu nieskończenie przykro z powodu tych dziewcząt, które wykonały z nim niemożliwą misję bojową i zginęły w zderzeniu z wrogiem przewyższającym siłą i mocą. Te dziewczęta zmarły u zarania swoich lat, w kwiecie wieku i młodości.

Głównymi bohaterami opowieści „The Dawns Here Are Quiet” jest pięciu strzelców przeciwlotniczych i brygadzista, 32-letni Fedot Evgrafovich Vaskov. Fedot Vaskov to wieśniak z czterema stopniami wykształcenia. Ukończył jednak szkołę pułkową i przez 10 lat dalej służba wojskowa, awansował do stopnia brygadzisty. Jeszcze przed Wielką Wojną Ojczyźnianą brał udział w kampaniach wojskowych. Nie miał szczęścia do żony: stał się frywolny, chodził i pił. Syna Fedota Evgrafovicha wychowywała matka, ale pewnego dnia nie uratowała: chłopiec zmarł. Fedot Jewgrafowicz jest zraniony życiem i losem. Ale nie stwardniał, nie stał się obojętny, duszą ma wszystkiego dość. Na pierwszy rzut oka to tępy głupek, który zna się tylko na postanowieniach Statutu.

Pięć kobiet strzelców przeciwlotniczych to jak pięć typów kobiet.

Rita Osjanina. Żona zawodowego oficera, poślubiona z wielkiej świadomej miłości, prawdziwa oficerska żona. Ona, w przeciwieństwie do byłej żony brygadzisty Waskowa, poświęciła całe swoje życie mężowi i poszła na front, aby kontynuować swoją pracę jako obrońca Ojczyzny. Ritę na pewno piękna dziewczyna, ale dla niej najważniejszą rzeczą w życiu jest obowiązek, jakikolwiek by on nie był. Rita jest człowiekiem obowiązku.

Żenia Komelkowa. Dziewczyna boskiej urody. Takie dziewczyny są tworzone po to, by je podziwiać. Wysoki, długonogi, rudowłosy, o białej skórze. Żenia przeżyła także osobistą tragedię - na jej oczach naziści rozstrzelali całą jej rodzinę. Ale Żenia nikomu nie pokazuje swojej duchowej rany. Zhenya jest dziewczyną-dekoracją życia, ale stała się wojownikiem, mścicielem.

Sonia Gurwicz. dziewczyna z rodzina żydowska ta ceniona edukacja. Sonya również marzyła o zdobyciu wykształcenia uniwersyteckiego. Życie Soni to teatr, biblioteka, poezja. Sonya jest uduchowioną dziewczyną, ale jej wojna zmusiła ją do zostania wojownikiem.

Liza Bryczkina. Dziewczyna z odległej wioski może być najbardziej użyteczną wojowniczką z całej piątki, ponieważ nie na próżno Vaskov zleca jej najtrudniejsze zadanie. Mieszkając w lesie z ojcem, myśliwym, Lisa nauczyła się wielu mądrości życia poza cywilizacją. Lisa jest ziemską, ludową dziewczyną.

Galja Czetwertak. Dziewczyna Żeńki i Rity. Natura nie obdarzyła jej żadnym śladem kobiece piękno, nie dała szczęścia. Galya to dziewczyna, której los, Bóg lub natura odebrały piękno, inteligencję, duchowość, siłę - ogólnie prawie wszystko. Galya to wróbelka.

Akcja toczy się w maju 1942 roku. Można powiedzieć, że nadchodzi pierwszy rok Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wróg jest wciąż silny i pod pewnymi względami przewyższa Armię Czerwoną, w której nawet młode dziewczyny stają się bojownikami, zastępując zmarłych ojców i mężów. Gdzieś daleko na całym froncie toczą się zaciekłe walki, ale tutaj, w puszczy, nie ma pierwszej linii obrony, ale wróg wciąż jest wyczuwalny, a wojna tutaj też wskazywała na jego obecność, np. , naloty wroga. Miejsce, w którym służą strzelcy przeciwlotniczy, nie jest tak niebezpieczne, ale nagle pojawia się sytuacja awaryjna.

Charakterystyka postaci.

Sierżant major Vaskov jest dowódcą małego punktu przeciwlotniczego znajdującego się na tyłach, którego zadaniem jest niszczenie wrogich samolotów najeżdżających nasze ziemie. Miejsce, w którym służy jako dowódca, nie jest linią frontu, ale Waskow doskonale zdaje sobie sprawę, że jego zadanie jest również ważne i traktuje powierzone mu zadanie z honorem. Niepokoi go fakt, że w tym stosunkowo spokojnym miejscu żołnierze tracą niejako formę bojową, pijąc się z bezczynności. Otrzymuje nagany za słabą pracę edukacyjną, ale nadal pisze raporty do władz i prosi o wysłanie niepijących bojowników. Nawet nie pomyślał, że spełniając jego prośbę o wysłanie niepijących, przyślą mu cały oddział dziewcząt. Trudno mu było z nowymi zawodnikami, ale starał się znaleźć z nimi wspólny język, choć on, który jest nieśmiały w kwestii płci żeńskiej, przyzwyczajony nie ostrzyć włosów, ale udowadniać swoją wartość czynem, jest bardzo trudne z kobietami o ostrym języku. Waskow nie cieszy się ich autorytetem, a raczej służy jedynie jako obiekt do kpin. Dziewczyny nie widziały w nim bardzo niezwykłej osobowości, prawdziwego bohatera.

Jest uosobieniem bohatera ludowe opowieści. Jest jednym z tych żołnierzy, którzy gotują owsiankę z topora i „golą się szydłem i grzeją dymem”. Żadna z dziewcząt, może z wyjątkiem Lisy Brichkiny, w stosunkowo spokojnych okolicznościach nie rozumiała istoty jego bohaterskiej natury. A jego bohaterstwo oczywiście nie polegało na umiejętności głośnego krzyku „Pójdź za mną!” i biec do strzelnicy, zamykając oczy. Jest jednym z tych „niezbędnych”, rzadkich, może teraz osób, na których można polegać w każdej sytuacji. To prawdziwy człowiek, którego wróg nie przestraszy, bez względu na to, ilu się przed nim pojawi. Waskow najpierw myśli, a potem działa. Ma humanistyczną naturę, ponieważ duszą swoich wojowników troszczy się o swoich wojowników, nie chce, aby ginęli na próżno. Nie potrzebuje zwycięstwa za wszelką cenę, ale nie oszczędza się. Jest prawdziwym żywym człowiekiem, ponieważ nie jest ascetą. Dzieli łóżko z właścicielem mieszkania po prostu z życiowej konieczności, po prostu dlatego, że okoliczności się rozwinęły, i jest przyzwyczajony do życia w zgodzie z otaczającym go światem i nie jest to dla niego obrzydliwe.

Rita Osyanina jest człowiekiem obowiązku. Prawdziwy komsomolec, bo kocha swoją Ojczyznę. I wychodzi za mąż za pogranicznika, bo pogranicznik stoi na straży Ojczyzny. Prawdopodobnie Rita poślubiła ideę w większym stopniu, choć z miłości. Rita jest ideałem, który wychowała Partia i Komsomołu. Ale Rita nie jest chodzącą ideą. To naprawdę ideał, bo jest też prawdziwą kobietą: matką i żoną. A także dobrym przyjacielem. Rita jest również jedną z tych osób, na których zawsze można polegać.

Zhenya Komelkova jest raczej przeciwieństwem Rity pod względem kobiecej esencji. Jeśli Rita jest bardziej istotą społeczną, to Żeńka jest czysto osobista. Ludzie tacy jak Zhenya nigdy nie postępują tak jak wszyscy inni, jak większość, a nawet bardziej tak, jak powinno być. Ludzie tacy jak Żeńka zawsze łamią prawo. Czują, że mają takie prawo, bo są wyjątkowe, są Pięknem. Każdy mężczyzna wybaczy każdej urodzie każdą winę. Ale za zewnętrzną kruchością i kryształowością piękna żony kryje się bardzo silna natura. Jak wiecie, życie piękności nie jest łatwe. Spotykają się z zazdrością, ciągle muszą udowadniać, że są coś w tym życiu warci, życiowa walka hartuje ich. Zhenya jest wojownikiem na całe życie. To pozwala Zhenyi walczyć do końca w wojnie. Żenia zginął jak bohater. Będąc pięknością, nie domagała się dla siebie przywilejów.

Lisa Brichkina nie jest pięknością, w przeciwieństwie do Żeńki. Ale tym, co zbliża Lisę do Zhenyi, jest to, że ona także żyje sercem, instynktem. Nie otrzymała wykształcenia szkolnego z powodu choroby matki (jak kiedyś Waskow z powodu śmierci ojca), ale rozwijała swoją duszę myśląc o tym, co ją otacza. Liza z pasją marzyła o miłości, a nawet sama przekroczyła prawa kobiecego zachowania, ale Bóg nie pozwolił jej popełnić błędu. A teraz na posterunku Liza spotkała swój ideał w ponurym, małomównym brygadziście Waśkowie. Lisa rzuciła się na oślep, by wypełnić rozkaz Vaskova. Pomimo faktu, że było to bardzo niebezpieczne, Liza nie myślała o tym przez minutę. Była gotowa zrobić dla niego wszystko, a nawet, jeśli to konieczne, poświęcić swoje życie, gdyby tylko powiedział: „Dobra robota, wojowniku Brichkina”.

Sonya Gurvich to osoba o zupełnie innej historii i kulturze. Sonia jest osobą kultury żydowskiej. Jej religia to kultura globalna. Sonya studiowała jako tłumaczka języka angielskiego być jeszcze bliżej światowych osiągnięć duchowości lub przybliżyć ich do ojczyzny. Sonię cechuje powściągliwość i asceza, ale pod jej „zbrojnymi” sukniami, pod żołnierską tuniką bije drżące i zarazem stoickie serce.

Kawka Chetvertak to słaba osoba, która trzyma się silnych dziewczyn, swoich koleżanek. Nie zdążyła jeszcze nauczyć się tej samej wytrzymałości co oni, ale prawdopodobnie bardzo tego chciała. Gdyby świat nie został zniszczony przez wojnę, Galka mogłaby zostać aktorką, bo całe życie przymierzała się do różnych ról, może zostałaby pisarką, bo jej fantazja była nieograniczona.

Analiza ideologiczna i tematyczna.

Temat.

Tematem opowieści jest „Kobieta na wojnie”. Wybór tego tematu jest humanistyczny. Bardzo ważne jest, aby poruszyć taki temat, zastanowić się nad niuansami istnienia kobiety na wojnie.

Pomysł.

Ideą opowieści jest pokazanie nienaturalności takiego faktu jak kobieta na wojnie. Naturalnym zadaniem kobiety jest rodzenie i wychowywanie dzieci. A na wojnie musi zabijać, co jest sprzeczne z jej naturalną istotą. Ponadto samo zjawisko wojny zabija kobiety, które kontynuują życie na ziemi. I dlatego zabija życie na ziemi. Wiadomo też, że dopiero po wojnie rozpowszechniło się w naszym kraju palenie wśród kobiet, zjawisko zniekształcające kobiecą naturę.

Konflikt.

W opowieści występuje konflikt wewnętrzny i zewnętrzny.

Konflikt zewnętrzny na powierzchni: to walka strzelców przeciwlotniczych pod dowództwem brygadzisty Waśkowa z silniejszym wrogiem. Jest to konflikt o tragicznym brzmieniu, ponieważ niedoświadczone dziewczyny mają do czynienia z celowo niezwyciężonym wrogiem: wrogiem jest zarówno ilościowo, jak i jakościowo. Wrogami dziewcząt są wytrenowani, silni fizycznie, wytrenowani mężczyźni.

Konflikt wewnętrzny to zderzenie sił moralnych. Zła, zbrodnicza wola działacza politycznego, kierującego się urojeniami niemoralnymi, sprzeciwia się życiu na ziemi. Walka tych sił. I zwycięstwo dobra nad złem, ale kosztem niewiarygodnych wysiłków i strat.

Analiza cechy artystyczne.

Spośród cech artystycznych, na które można zwrócić uwagę, należy zwrócić uwagę na użycie słów i wyrażeń stylu potocznego. Ta cecha jest najwyraźniej reprezentowana w przemówieniu Waskowa. Jego przemówienie charakteryzuje go jako niewykształconego wiejskiego człowieka. Tutaj mówi: „ich”, „jeśli już”, „tasuje”, „dziewczęta”, „schludne” itp. Formułuje swoje myśli zwrotami podobnymi do przysłów: „Ta wojna jest jak zając dla mężczyzn, a dla ciebie ... ”,„ Twitter dla wojskowego to bagnet w wątrobie ”... Ale to całkowicie z mowy ludowej:„ Jest coś miłego do obejrzenia. To był Vaskov ze swoim popularne przemówienie tworzy zarys fabuły. Organizuje dialogi. I zawsze są wypełnione żartami, jego osobistymi aforyzmami, oficjalnymi i biznesowymi wyrażeniami ze statutu, dostosowanymi do sytuacji. Pociesza w smutkach, udziela mądrych wskazówek, kieruje życiem i działalnością oddziału we właściwym kierunku.

Oto przykład takiego dialogu.

Och, moje dziewczyny, moje dziewczyny! Zjadłeś chociaż kawałek, przespałeś chociaż pół oka?

Nie chciałem, towarzyszu brygadziście ...

Jakim teraz brygadzistą jestem, siostry? Jestem teraz trochę jak brat. To się nazywa Fedot. Lub - Fedya, jak nazywała się moja matka.

A Galka?

Nasi towarzysze zginęli bohaterską śmiercią. Kwadrans w strzelaninie, a Liza Brichkina utonęła w bagnie. Nie na próżno zginęli: wygrali jeden dzień. Teraz nasza kolej, aby wygrać dzień. A pomocy nie będzie, a Niemcy idą. Pamiętajmy więc o naszych siostrach, a tam walka będzie musiała zostać przyjęta. Trwać. najwyraźniej.

Analiza historii.

Zdarzenie źródłowe.

Pierwszym wydarzeniem jest oczywiście początek wojny. To właśnie wybuch wojny odmienił życie bohaterów, zmusił ich do życia w nowy sposób, w nowych warunkach, w nowych okolicznościach. Dla niektórych bohaterów wojna zniszczyła wszystko, co było w ich życiu cenne. Bohaterowie muszą bronić swojego prawa do życia na swojej ziemi z bronią w ręku. Bohaterowie są przepełnieni nienawiścią do wroga, ale rozumieją, że wróg jest przebiegły, przebiegły, silny i tak po prostu, z jednym pragnieniem, nie możesz sobie z nim poradzić, trzeba będzie coś poświęcić. Wszyscy jednak mają nadzieję, że szczęście jeszcze do nich przyjdzie. Na przykład Rita Osyanina jest już szczęśliwa, że ​​\u200b\u200bpo przeniesieniu na drogę ma możliwość widywania syna dwa lub trzy razy w tygodniu. Tak, i inne dziewczyny, choć nie zapomniały o bólu, jaki zadał im wróg, nadal nie są w nastroju depresyjnym i nawet w takich warunkach, wykonując misję bojową, znajdują okazję, by cieszyć się życiem.

główne wydarzenie.

Fabuła wydarzeń polega na tym, że Rita, wracając do jednostki, zobaczyła sabotażystów. Oznaczało to, że wróg już przedarł się na tyły armii i zaczął stwarzać zagrożenie od wewnątrz. Tego wroga trzeba zniszczyć. Foreman Vaskov, dowiedziawszy się od Rity, że sabotażystów jest tylko dwóch, podejmuje się tego zadania, obliczywszy, że on i asystentki sami sobie poradzą z takim wrogiem. Tworzy grupę pięciu dziewczyn, prowadzi tę grupę i idą wykonać zadanie. Wypełnienie tego zadania staje się centralnym wydarzeniem, podczas którego ujawniają się charaktery postaci, ujawnia się ich istota.

wydarzenie centralne.

Centralnym wydarzeniem jest walka dziewcząt i Waskowa z faszystowskimi sabotażystami. To spotkanie ma miejsce w lesie niedaleko Howl Lake. Na samym początku tego wydarzenia dziewczyny i Vaskov dowiadują się, że się mylili: nie dwóch sabotażystów, jak się spodziewali, ale szesnaście osób. Nie opuszczają wybranej pozycji, licząc na to, że uda im się oszukać wroga. Oczywiście nie była to naiwna nadzieja, rozumieli, że siły są nierówne, ale obowiązek nie pozwolił im uciec, ratując życie. Vaskov próbował przewidzieć możliwe niebezpieczeństwa, ale impulsywności i emocjonalności dziewcząt nie da się kontrolować ani zaplanować.

Liza Brichkina umiera jako pierwsza. Nie posłuchała ostrzeżeń Waskowa o ostrożności i nie wzięła poślizgu, bez którego nie da się przejść przez bagno. Tak bardzo zależało jej na jak najszybszym wykonaniu polecenia brygadzisty, że zaniedbała własne bezpieczeństwo. Potem umiera Sonia Gurwicz, lekkomyślnie pędząc po sakiewkę Waśkowa, bo z dobroci duszy chciała zrobić dowódcy coś przyjemnego. Następna była dzielnica Galya. W panice wybiegła z ukrycia i znalazła się pod ostrzałem z karabinu maszynowego.

Te dziewczyny zginęły właśnie jako kobiety, to znaczy dlatego, że popełniły impulsywne, nieprzemyślane działania, a to nie jest dozwolone na wojnie. Jednak kobieta jest inna dla kobiety. Rita Osyanina i Zhenya Komelkova dały przykład prawdziwej odwagi i heroizmu, zmagając się w tej zaciętej walce z czterokrotnie silniejszym wrogiem. Wróg wycofał się, ale dziewczyny zginęły. Zginęli jak bohaterowie. Nie ulegli wrogowi, ale przegrali z nim, oddając w tej walce życie.

Wydarzenie finałowe.

Po bitwie, którą zaakceptowali Waskow, Żenia i Rita, przeżyło tylko sześciu Niemców. Wycofali się do swojej kryjówki. Waskow, który stracił Żeńkę i Ritę w bitwie, poprzysiągł pomścić dziewczyny. Sam ranny, ledwo trzymający się na nogach ze zmęczenia i bólu, zabija wartownika i zaskakuje śpiących Niemców. Z broni miał tylko granat bez zapalnika i rewolwer z ostatnim nabojem. Ale wola, determinacja, odwaga, zaskoczenie i nacisk, a także to, że Niemcy nie wierzyli, że zaatakował ich sam, pomogły mu nie tylko ich zastrzelić, przejmując w posiadanie karabin maszynowy, ale pojmał ich i doprowadził do położenie wojsk sowieckich.

Główne wydarzenie.

Okres powojenny. W miejscach, w których rozgrywały się wydarzenia ze spektaklu, wczasowicze (urodzeni po wojnie) łowią ryby i cieszą się ciszą i pięknem tych miejsc. Widzą, że przybywa tam starzec bez ręki i wojskowy, który nazywa się Albert Fedotowicz. Ci ludzie przybyli, aby wznieść pomnik w tych miejscach. Rozumiemy, że ten starzec to ten sam brygadzista Waskow, a wojskowy to jego adoptowany syn Albert Osyanin. Piękno tych miejsc jest szczególnie widoczne w końcowej scenie i jest dla nas jasne, że dziewczyny umarły, aby świt w tych miejscach iw całej Rosji był zawsze cichy.

Super zadanie.

Superzadaniem autora jest pokazanie, że Dobro triumfuje nad Złem. Nawet po śmierci Dobro wciąż triumfuje nad Złem. Zwycięstwo Zła, jeśli się zdarza, jest tylko tymczasowe. Takie jest prawo boskiej sprawiedliwości. Ale żeby wygrać, Dobro prawie zawsze musi umrzeć. Tak było w historii Jezusa Chrystusa. A jednak, mimo śmierci, Dobro ginie dla kontynuacji życia. A ona kontynuuje. A to oznacza, że ​​nie ma dla niego śmierci. Więc dla nas, jeśli czynimy dobro.