Analiza dzieła sztuki to bardzo subiektywna sprawa. Artykuły klasyków krytyki są same w sobie dziełami sztuki. Często opinie zarówno krytyków literackich, jak i czytelników różnią się biegunowo. Jak tu znaleźć obiektywną prawdę? Jak wystawić badanemu fragmentowi odpowiednią ocenę?
Dzisiaj omówimy dwa pytania:
- co należy ocenić i
- jak to ocenić.
To jest istota takiej analizy.
Na pytanie, co dokładnie należy ocenić, można odpowiedzieć dość obiektywnie. Światowe doświadczenia zbiegają się w zrozumieniu, co dokładnie charakteryzuje dzieło, jakie elementy struktury można wyróżnić, co jest ważne, a co mało ważne. Oznacza to, że możliwe jest sformułowanie odpowiednich technik analizy dzieła sztuki nowoczesne idee o takiej analizie i zaproponować sformalizowany schemat analizy dzieła sztuki.
Zaproponowany schemat analizy obejmuje siedem kroków podzielonych na dwa etapy.
Krok 1. Gatunek.
Krok 2. Koncepcja.
Krok 3. Skład.
Krok 4. Bohaterowie.
Krok 5. Język.
Krok 6. Wierzę - nie wierzę.
Krok 7. Zahaczony - nie zahaczony.
Więc wszystko jest w porządku.
Etap 1. Krok 1. Gatunek
Właściwe zdefiniowanie gatunku jest koniecznym początkiem analizy dzieła literackiego. W tym poście omówimy przede wszystkim literaturę. Analiza dzieł artystycznych innych form sztuki, takich jak malarstwo czy symfonia, chociaż ma wspólne cechy z analizą literacką, ma jednak na tyle wyraźną specyfikę, że zasługuje na osobne omówienie. Skupimy się na tekstach literackich prozy. Skupi się przede wszystkim na opowiadaniach i powieściach. Wiele z tego dotyczy powieści i dramatów. W mniejszym stopniu - do poezji.
W analizie należy uwzględnić przynależność gatunkową, aby teksty nie konkurowały z innymi gatunkami. Fantazyści muszą konkurować z pisarzami science fiction, a felietoniści z felietonistami. Po prostu mają różne zasady i kryteria. Bandy to także hokej, ale w hokeju na lodzie są różne kije i dozwolone są ruchy siłowe. W gatunku „instruktażowym” liryczne dygresje nie są zbyt odpowiednie, ale w gatunku „esej” są mile widziane.
Etap 1. Krok 2. Koncepcja
Analizując dzieło literackie, należy przede wszystkim zrozumieć, jakiemu tematowi jest poświęcone i jaka jest jego idea.
Podmiot jest zwykle rozumiany jako obiekt obrazu. : sytuacje, relacje, działania postaci itp. Pomysł odzwierciedla cele i zadania, które autor stara się osiągnąć podczas pracy nad tekstem.
Inne koncepcje na poziomie pojęciowym to problem i konflikt.
Problem to pytanie, które pisarz stawia czytelnikowi. Autorzy rzadko formułują takie pytanie wprost, ale zazwyczaj jasno określają, co uważają za odpowiedź.
Ważne jest, aby odróżnić pojęcie „problemu” od pojęcia „tematu”. Temat jest odpowiedzią na pytanie „o czym pisał autor?”. Powiedzmy o miłości. Problem to pytanie, na które praca szuka odpowiedzi. Na przykład: co może poświęcić kochająca osoba?
Problemem jest istota konfliktu, w który zaangażowany jest bohater. Może mu się przeciwstawić inna postać, grupa postaci, społeczeństwo jako całość lub dowolne okoliczności.
Zdarza się, że bohater jest w konflikcie z samym sobą, na przykład ze swoim sumieniem.
W wyniku rozwiązania konfliktu. Bohater albo umiera, albo godzi się z okolicznościami, albo wygrywa. Aby uzyskać więcej informacji na temat konfliktu, polecam przeczytać posty „” i „”.
Wszystkie te koncepcje zawarte są w zarysie pojęciowym analizy. W dobrej historii są one wyraźnie czytelne. Jeśli po przeczytaniu tekstu jasno rozumiesz, o co w nim chodzi, jaka jest idea, problem i konflikt, to autor ma jasną koncepcję tego, co napisał.
Bardzo ważna jest adekwatność gatunkowa koncepcji. Opowieść na temat „okropności Holokaustu” nie pasuje do gatunku „parodia”, bajka dla dzieci „o Świętym Mikołaju” raczej nie pasuje do gatunku „satyra”.
Etap 1. Krok 3. Kompozycja
Następnym poziomem analizy jest skład. Tutaj przede wszystkim powinieneś przeanalizować fabułę. Często występują takie elementy fabuły: ekspozycja, fabuła, rozwój, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.
Ekspozycja w krytyce literackiej jest zwykle nazywana tą częścią tekstu, która poprzedza początek rozwoju wydarzeń. Ekspozycja zawiera wstępny opis aktorzy, opisuje okoliczności miejsca i czasu, pokazuje przyczyny, które napędzają konflikt fabularny.
Kotwica to zdarzenie, które rozpoczyna akcję, wywołuje konflikty.
Pamiętasz, jak w tragedii Williama Szekspira Hamlet, książę Danii, Hamlet spotyka ducha? To jest krawat. Fabuła jest jednym z kluczowych momentów fabuły.
Rozwój w krytyce literackiej jest często rozumiany jako bieg wydarzeń, czasoprzestrzenna dynamika przedstawianych. Napięcie narasta wraz z rozwojem konfliktu, aż do punktu kulminacyjnego.
Zwieńczeniem w krytyce literackiej jest wydarzenie, w którym konflikt osiąga maksymalne napięcie i dochodzi do decydującego starcia między stronami konfliktu.
Rozwiązanie jest ostatnią częścią rozwoju konfliktu, w której dochodzi do logicznego zakończenia. Tutaj bohater wygrywa, zostaje pokonany lub umiera. Jeśli przeżył, po rozwiązaniu następuje epilog. Opowiada o tym, co wydarzyło się poza fabułą, jak to mówią, „na czym spoczywa serce”.
Bardziej szczegółowo rozmawialiśmy o fabule w ostatnim poście - „”.
Analiza kompozycji obejmuje również tzw. elementy pozafabularne. Nie posuwają akcji do przodu, postacie pozostają w tej samej pozycji. Istnieją trzy rodzaje elementów pozafabułowych: opisy, dygresje autorskie i wstawione epizody. Obecność elementów pozafabułowych nie powinna zakłócać naturalnej dynamiki rozwoju fabuły, tylko pod tym warunkiem mogą one służyć jako dodatkowy środek wyrazu kompozycyjnego.
Etap 1. Krok 4. Bohaterowie
Z poważaniem,
Analiza każdego dzieła zaczyna się od percepcji – czytelnika, słuchacza, widza. Jeśli rozważa się kompozycję literacką, to przeciwstawia się ona raczej innym ideologiom niż innym sztukom. Słowo jako takie jest środkiem nie tylko literatury, ale także ludzki język w ogóle. Główny ciężar analityczny spada więc na wyznaczenie kryteriów artyzmu. Analiza dzieła to przede wszystkim wyznaczanie granic między twórczością artystyczną a wytworem ludzkiej działalności w ogóle, czy to literatury, czy jakiejkolwiek innej sztuki.
Planowanie
Analiza dzieła sztuki wymaga rozróżnienia między jego formą a treścią ideową. Treść ideowa to przede wszystkim temat i problemy. Następnie - patos, czyli emocjonalny stosunek artysty do przedstawionego: tragedia, bohaterstwo, dramat, humor i satyra, sentymentalizm lub romans.
Artyzm tkwi w szczegółach reprezentacji podmiotu, w kolejności i interakcji wewnętrznych i zewnętrznych działań przedstawionych w czasie i przestrzeni. Podobnie jak analiza dzieła wymaga dokładności w omówieniu rozwoju kompozytorskiego. Jest to obserwacja rozwoju w kolejności, metodach, motywacjach narracji lub opisu przedstawionego, w szczegółach stylistycznych.
Schematy do analizy
Przede wszystkim rozważono historię powstania tego dzieła, wskazano jego przedmiot i problemy, kierunek ideowy oraz patos emocjonalny. Następnie badany jest gatunek w jego tradycji i oryginalności, a także te artystyczne obrazy we wszystkich ich wewnętrznych powiązaniach. Analiza pracy wysuwa dyskusję na pierwszy plan i charakteryzuje całość postacie centralne, jednocześnie wyjaśniając wątki fabularne w specyfice konfliktów budowlanych.
Następnie scharakteryzowano pejzaże i portrety, monologi i dialogi, wnętrze i oprawę akcji. Jednocześnie konieczne jest zwrócenie uwagi na strukturę słowną: analiza utworu literackiego wymaga uwzględnienia opisów autora, narracji, dygresji, rozumowania. Oznacza to, że mowa staje się przedmiotem badań.
Detale
W analizie konieczne jest rozpoznanie zarówno kompozycji dzieła, jak i cech poszczególnych obrazów, a także ogólnej architektury. Na koniec wskazano miejsce tego dzieła w twórczości artysty oraz jego znaczenie w krajowym i światowym skarbcu sztuki. Jest to szczególnie ważne, jeśli analizuje się dzieła Lermontowa, Puszkina i innych klasyków.
Konieczne jest przekazanie informacji o głównych problemach epoki i wyjaśnienie stosunku twórcy do nich. Punkt po punkcie zidentyfikować elementy tradycyjne i nowatorskie w twórczości autora: jakie są idee, tematy i problemy, jaka jest metoda twórcza, styl, gatunek. Bardzo przydatne jest zbadanie stosunku czołowych krytyków do tego dzieła. Tak więc Belinsky okazał się niemal wyczerpującą analizą dzieł Puszkina.
Plan postaci postaci
We wstępie konieczne jest określenie miejsca postaci wspólny system zdjęcia tej pracy. Główna część obejmuje przede wszystkim jego charakterystykę i oznaczenie typ społeczny status materialny i społeczny. Wygląd jest rozpatrywany szczegółowo i nie mniej dokładnie - jego światopogląd, światopogląd, krąg zainteresowań, nawyki, skłonności.
Obowiązkowe badanie charakteru działalności bohatera i głównych aspiracji bohatera znacznie przyczynia się do pełnego ujawnienia obrazu. Rozważany jest również jego wpływ na otaczający świat - wszelkiego rodzaju wpływy.
Kolejnym etapem jest analiza bohatera pracy w zakresie uczuć. To znaczy, jak odnosi się do innych, do swoich wewnętrznych doświadczeń. Analizowany jest również stosunek autora do tej postaci. Jak ujawnia się osobowość w pracy. Czy charakterystyka jest podana bezpośrednio przez samego autora, czy też zrobił to za pomocą portretu, tła, poprzez inne postacie, poprzez działania badacza lub jego charakterystykę mowy, wykorzystując otoczenie lub sąsiadów. Analiza pracy kończy się określeniem problemu społecznego, który skłonił artystę do stworzenia właśnie takiego obrazu. Znajomość bohatera okaże się dość bliska i pouczająca, jeśli podróż po tekście będzie interesująca.
Analiza utworu lirycznego
Należy zacząć od daty powstania, a następnie podać komentarz biograficzny. Wskaż gatunek i zwróć uwagę na jego oryginalność. Ponadto wskazane jest jak najdokładniejsze rozważenie treści ideologicznej: zidentyfikowanie wiodącego tematu i przekazanie głównej idei pracy.
Uczucia i ich emocjonalne zabarwienie wyrażone w wierszu, dominuje w nim dynamika czy statyka – to wszystko jest najważniejszą częścią, jaką powinna zawierać analiza dzieła literackiego.
Ważne jest, aby zwrócić uwagę na wrażenie wiersza i przeanalizować reakcję wewnętrzną. Zwróć uwagę na dominację w utworze intonacji publicznych lub prywatnych.
Szczegóły zawodowe
Dalsza analiza dzieło liryczne wkracza w sferę szczegółów zawodowych: szczegółowo rozważana jest struktura obrazów werbalnych, ich porównanie, a następnie opracowanie. Jaką drogę wybrał autor do porównań i rozwinięć - przez kontrast czy przez podobieństwo, przez asocjację, przez przyległość czy przez wnioskowanie.
Szczegółowo rozważane są środki figuratywne: metonimia, metafora, alegoria, porównanie, hiperbola, symbol, sarkazm, parafraza i tak dalej. Szczególnie konieczne jest stwierdzenie obecności figur intonacyjno-składniowych, takich jak anafory, antytezy, epitety, inwersje, pytania retoryczne, apele i wykrzykniki.
Analiza dzieł Lermontowa, Puszkina i każdego innego poety jest niemożliwa bez scharakteryzowania głównych cech rytmu. Przede wszystkim należy wskazać, czego dokładnie autor użył: tonika, sylabika, sylabotonika, dolnik czy wiersz wolny. Następnie określ rozmiar: jambiczny, trochęski, peon, dactyl, anapaest, amfibrach, pyrrusowy lub sponde. Rozważana jest metoda rymowania i strofowania.
Schemat analizy obrazu
Najpierw wskazano autora i tytuł obrazu, miejsce i czas jego powstania, historię i ucieleśnienie idei. Uwzględniono powody wyboru modelu. Wskazano styl i kierunek tej pracy. Określa się rodzaj malarstwa: sztalugowe lub monumentalne, fresk, tempera lub mozaika.
Wyjaśniono wybór materiału: olej, akwarela, tusz, gwasz, pastel - i czy jest to typowe dla artysty. Analiza dzieła sztuki zakłada również określenie gatunku: portret, pejzaż, malarstwo historii, martwa natura, panorama lub diorama, marina, malowanie ikon, gatunek domowy lub mitologiczne. Należy również zwrócić uwagę na jego charakterystykę dla artysty. Aby przekazać malowniczą fabułę lub treść symboliczną, jeśli taka istnieje.
Schemat analizy: Rzeźba
Tak jak przewiduje analiza obrazu, w przypadku rzeźby w pierwszej kolejności wskazuje się autora i nazwisko, czas powstania, miejsce, historię pomysłu i jego realizację. Styl i kierunek są wskazane.
Teraz należy określić rodzaj rzeźby: okrągły, monumentalny lub mały plastik, relief lub jego odmiany (płaskorzeźba lub płaskorzeźba), herma lub portret rzeźbiarski i tak dalej.
Opisano wybór modela – jest to osoba, zwierzę lub jego alegoryczny obraz istniejący w rzeczywistości. A może praca jest całkowicie fantazją rzeźbiarza.
Do pełnej analizy konieczne jest ustalenie, czy rzeźba jest elementem architektury, czy też jest wolnostojąca. Następnie rozważ wybór materiału przez autora i co go spowodowało. Marmur to granit, brąz, drewno lub glina. Ujawnij narodowe cechy dzieła i wreszcie przekaż osobiste postawy i spostrzeżenia. Analiza pracy rzeźbiarza dobiegła końca. W podobny sposób rozpatrywane są obiekty architektoniczne.
Analiza utworu muzycznego
Sztuka muzyczna ma specyficzne środki do ujawniania zjawisk życiowych. To gdzie powiązania między sens figuratywny muzyki i jej struktury, a także środków użytych przez kompozytora. Te cechy szczególne wyrazistości i ma na celu wskazanie analizy utworu muzycznego. Co więcej, sama w sobie powinna stać się środkiem rozwoju walorów estetycznych i etycznych jednostki.
Najpierw musisz wyjaśnić zawartość muzyczna, pomysły i koncepcje pracy. Podobnie jak jego rola w edukacji wiedza sensoryczna pełny obraz świata. Następnie musisz określić, które środki wyrazu język muzyczny kształtowała się treść semantyczna utworu, jakiej intonacji używał kompozytor.
Jak przeprowadzić analizę jakościową
Oto niepełna lista pytań, na które powinna odpowiedzieć jakościowa analiza utworu muzycznego:
- O czym jest ta muzyka?
- Jakie imię możesz jej nadać? (Jeśli esej nie jest programowy.)
- Czy w tej historii są jacyś bohaterowie? Czym oni są?
- Czy w tej muzyce jest akcja? Gdzie występują konflikty?
- Jak manifestują się kulminacje? Czy rosną od szczytu do szczytu?
- Jak kompozytor nam to wszystko wyjaśnił? (Głosy, tempa, dynamika itp. – czyli charakter utworu i sposób wykreowania tego charakteru).
- Jakie wrażenie robi ta muzyka, jaki nastrój przekazuje?
- Jakich uczuć doświadcza słuchacz?
Analizując dzieło sztuki, należy rozróżnić treść ideową od formy artystycznej.
ORAZ. Treść pomysłu zawiera:
1) temat dzieła - postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji;
2) problemy- najistotniejsze właściwości i aspekty już odzwierciedlonych postaci dla autora, wyróżnione i wzmocnione przez niego obraz artystyczny;
3) patos prace - ideologiczny i emocjonalny stosunek pisarza do przedstawionych postacie społeczne(heroizm, tragedia, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm).
Patos - najwyższa forma ideowa i emocjonalna ocena życia pisarza, ujawniona w jego twórczości. Stwierdzenie wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całej drużyny jest wyrazem heroiczny patos, a działania bohatera lub kolektywu wyróżniają się swobodną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich humanistycznych zasad. Warunkiem heroizmu w fikcji jest bohaterstwo rzeczywistości, walka z żywiołami natury, o wolność i niepodległość narodową, o wolną pracę ludzi, walka o pokój.
Kiedy autor stwierdza czyny i doświadczenia ludzi, których cechuje głęboka i nieusuwalna sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a fundamentalną niemożnością jego osiągnięcia, to mamy tragiczny patos. Formy tragiczności są bardzo różnorodne i historycznie zmienne. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem fundamentalnego charakteru sprzeciwu osoby wobec bezosobowych wrogich okoliczności. Postać tragiczna odznacza się zawsze wyjątkową moralną wzniosłością i doniosłością. Różnice postaci Kateriny w Burzy z piorunami i Larisy w Posagu Ostrowskiego wyraźnie pokazują różnicę w tych typach patosu.
Duże znaczenie w sztuce XIX-XX wieku nabyte romantyk pathos, za pomocą którego potwierdza się znaczenie dążenia jednostki do emocjonalnie antycypowanego uniwersalnego ideału. bliski romantyzmowi sentymentalny patosu, choć jego zasięg ogranicza się do rodzinnej sfery manifestacji uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie te rodzaje patosu niosą ze sobą początek twierdzący i urzeczywistniać wzniosłość jako główną i najbardziej ogólną kategorię estetyczną.
Ogólną kategorią estetyczną negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. komiczny- jest to forma życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść i dlatego wywołuje śmiech. Komiczne sprzeczności można uznać za obiektywne źródło śmiechu satyrycznie lub humorystycznie. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym decyduje o obywatelskim charakterze patosu satyry. Kpina z komicznych sprzeczności w moralnej i domowej sferze relacji międzyludzkich powoduje humorystyczny stosunek do przedstawionych. Wyśmiewanie może być zarówno zaprzeczaniem, jak i potwierdzaniem przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, homerycki śmiech.
B. forma sztuki zawiera:
1) Szczegóły figuratywności przedmiotu: portret, działania postaci, ich przeżycia i mowa (monologie i dialogi), codzienne otoczenie, pejzaż, fabuła (sekwencja i interakcja działań zewnętrznych i wewnętrznych postaci w czasie i przestrzeni);
2) Szczegóły kompozytu: kolejność, metoda i motywacja, narracje i opisy przedstawionego życia, rozumowanie autora, dygresje, wstawione epizody, kadrowanie ( kompozycja obrazu- stosunek i lokalizacja szczegóły przedmiotu w ramach jednego obrazu);
3) Szczegóły stylistyczne: figuratywne i ekspresyjne szczegóły mowy autora, cechy intonacyjno-syntaktyczne i rytmiczno-stroficzne mowy poetyckiej w ogóle.
Schemat analizy utworu literackiego i artystycznego.
1. Historia stworzenia.
2. Przedmiot.
3. Problemy.
4. Orientacja ideologiczna dzieła i jego emocjonalny patos.
5. Oryginalność gatunku.
6. Główne obrazy artystyczne w ich układzie i powiązaniach wewnętrznych.
7. Główne postacie.
8. Fabuła i cechy struktury konfliktu.
9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi postaci, wnętrze, miejsce akcji.
11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.
12. Miejsce dzieła w twórczości pisarza.
13. Miejsce dzieła w historii literatury rosyjskiej i światowej.
Ogólny plan odpowiedzi na pytanie o znaczenie dzieło pisarza.
A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.
B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).
1. Główne problemy epoki i stosunek do nich pisarza.
2. Tradycje i nowatorstwo pisarza w dziedzinie:
b) tematy, problemy;
c) metoda i styl twórczy;
e) styl wypowiedzi.
B. Ocena twórczości pisarza przez klasyków literatury, krytyka.
Przykładowy plan cechy obrazu-charakteru artystycznego.
Wstęp. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
Główną częścią. Charakterystyka postaci jako określonego typu społecznego.
1. Sytuacja społeczna i finansowa.
2. Wygląd.
3. Specyfika postrzegania świata i światopoglądu, zakres zainteresowań umysłowych, skłonności i nawyków:
a) charakter działalności i główne aspiracje życiowe;
b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje oddziaływania).
4. Obszar uczuć:
a) rodzaj relacji z innymi;
b) cechy przeżyć wewnętrznych.
6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:
c) poprzez cechy innych aktorów;
d) z pomocą pochodzenia lub biografii;
e) poprzez łańcuch działań;
e) w charakterystyce mowy;
g) przez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;
h) przez środowisko.
Wniosek. Który problem publiczny skłoniły autora do stworzenia tego obrazu.
Zaplanuj analizę wiersza lirycznego.
I. Data sporządzenia.
II. Prawdziwo-biograficzny i rzeczowy komentarz.
III. Oryginalność gatunku.
IV. Treść pomysłu:
1. Temat przewodni.
2. Podstawowa idea.
3. Emocjonalne zabarwienie uczuć wyrażonych w wierszu w ich dynamice lub statyce.
4. Zewnętrzne wrażenie i wewnętrzna reakcja na nie.
5. Przewaga intonacji publicznych lub prywatnych.
V. Struktura wiersza:
1. Porównanie i opracowanie głównych obrazów werbalnych:
a) przez podobieństwo;
b) przeciwnie;
c) przez sąsiedztwo;
d) przez stowarzyszenie;
d) przez wnioskowanie.
2. Główne środki figuratywne alegorii stosowane przez autora: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litota, ironia (jako trop), sarkazm, parafraza.
3. Funkcje mowy w zakresie figur intonacyjno-składniowych: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, paralelizm, pytanie retoryczne, apel i wykrzyknik.
4. Główne cechy rytmu:
a) tonika, sylaba, sylabo-tonika, dolnik, wiersz wolny;
b) jambiczny, trochę, pyrrusowy, sponda, daktyl, amfibrach, anapaest.
5. Rymowanie (rodzaj męski, żeński, daktyliczny, dokładny, niedokładny, bogaty; prosty, złożony) i metody rymowania (pary, krzyżyk, kółko), gra rymów.
6. Stroficzny (dwuwierszowy, trzywierszowy, pięciowierszowy, czterowierszowy, sekstynowy, septymowy, oktawowy, sonet, strofa Oniegina).
7. Eufonia (eufonia) i rejestracja dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentów dźwiękowych.
Jak prowadzić krótki zapis przeczytanych książek.
2. Dokładny tytuł pracy. Daty powstania i pojawienia się w druku.
3. Ukazany w utworze czas i miejsce rozgrywających się głównych wydarzeń. Środowisko publiczne, których przedstawiciele autor przedstawia w dziele (szlachta, chłopi, burżuazja miejska, drobnomieszczaństwo, pospólstwo, inteligencja, robotnicy).
4. Epoka. Charakterystyka czasu powstania dzieła (od strony interesów ekonomicznych i społeczno-politycznych oraz aspiracji współczesnych).
5. Krótki zarys treści.
Analiza dzieła sztuki
Przybliżony schemat analiza utworu literackiego i artystycznego,
przy analizie dzieła sztuki należy rozróżnić treść ideową od formy artystycznej,
przybliżony plan scharakteryzowania obrazu-postaci artystycznej,
możliwy plan analizy wiersza lirycznego,
ogólny plan odpowiedzi na pytanie o znaczenie twórczości pisarza,
Jak prowadzić krótki zapis przeczytanych książek.
Analizując dzieło sztuki, należy rozróżnić treść ideową od formy artystycznej.
A. Treść pomysłu obejmuje:
1) temat pracy - postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji;
2) problematyka – najistotniejsze dla autora właściwości i aspekty odbitych już postaci, wyodrębnione i utrwalone przez niego w obrazie artystycznym;
3) patos utworu - ideowy i emocjonalny stosunek pisarza do przedstawionych postaci społecznych (heroizm, tragizm, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm).
Pafos to najwyższa forma ideowej i emocjonalnej oceny życia pisarza, ujawniająca się w jego twórczości. Stwierdzenie wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całego zespołu jest wyrazem heroicznego patosu, a działania bohatera lub zespołu odznaczają się swobodną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich humanistycznych zasad. Warunkiem heroizmu w fikcji jest bohaterstwo rzeczywistości, walka z żywiołami natury, o wolność i niepodległość narodową, o wolną pracę ludzi, walka o pokój.
Gdy autor afirmuje czyny i doświadczenia ludzi, których cechuje głęboka i nieusuwalna sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a fundamentalną niemożnością jego osiągnięcia, wówczas stajemy w obliczu tragicznego patosu. Formy tragiczności są bardzo różnorodne i historycznie zmienne. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem fundamentalnego charakteru sprzeciwu osoby wobec bezosobowych wrogich okoliczności. Postać tragiczna odznacza się zawsze wyjątkową moralną wzniosłością i doniosłością. Różnice postaci Kateriny w Burzy z piorunami i Larisy w Posagu Ostrowskiego wyraźnie pokazują różnicę w tych typach patosu.
W sztuce XIX-XX wieku ogromne znaczenie nabrał romantyczny patos, za pomocą którego potwierdza się znaczenie dążenia jednostki do emocjonalnie antycypowanego uniwersalnego ideału. Sentymentalny patos bliski jest romantyzmowi, choć jego zasięg ogranicza rodzinna i codzienna sfera manifestacji uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie te typy patosu niosą ze sobą zasadę afirmatywną i realizują wzniosłość jako główną i najbardziej ogólną kategorię estetyczną.
Ogólną kategorią estetyczną negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. Komiks jest formą życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść i dlatego wywołuje śmiech. Komiczne sprzeczności jako obiektywne źródło śmiechu mogą być postrzegane satyrycznie lub humorystycznie. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym decyduje o obywatelskim charakterze patosu satyry. Kpina z komicznych sprzeczności w moralnej i domowej sferze relacji międzyludzkich powoduje humorystyczny stosunek do przedstawionych. Wyśmiewanie może być zarówno zaprzeczaniem, jak i potwierdzaniem przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, homerycki śmiech.
B. Forma sztuki obejmuje:
1) Szczegóły przedstawienia podmiotu: portret, działania postaci, ich przeżycia i mowa (monologie i dialogi), codzienne otoczenie, pejzaż, fabuła (sekwencja i interakcja zewnętrznych i wewnętrznych działań postaci w czasie i przestrzeni);
2) Detale kompozycyjne: porządek, metoda i motywacja, narracje i opisy przedstawionego życia, rozumowanie autorskie, dygresje, wstawione epizody, kadrowanie (kompozycja obrazu – stosunek i rozmieszczenie detali podmiotu w obrębie osobnego obrazu);
3) Szczegóły stylistyczne: szczegóły figuratywne i ekspresyjne wypowiedzi autora, cechy intonacyjno-syntaktyczne i rytmiczno-stroficzne mowy poetyckiej w ogóle.
Schemat analizy utworu literackiego i artystycznego.
1. Historia stworzenia.
2. Przedmiot.
3. Problemy.
4. Ideowa orientacja dzieła i jego emocjonalny patos.
5. Oryginalność gatunku.
6. Główne obrazy artystyczne w ich układzie i powiązaniach wewnętrznych.
7. Główne postacie.
8. Fabuła i cechy struktury konfliktu.
9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi postaci, wnętrze, miejsce akcji.
10. Struktura mowy utworu (opis autorski, narracja, dygresje, rozumowanie).
11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.
12. Miejsce dzieła w twórczości pisarza.
13. Miejsce dzieła w historii literatury rosyjskiej i światowej.
Ogólny plan odpowiedzi na pytanie o znaczenie twórczości pisarza.
A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.
B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).
1. Główne problemy epoki i stosunek do nich pisarza.
2. Tradycje i nowatorstwo pisarza w dziedzinie:
a) pomysły
b) tematy, problemy;
c) metoda i styl twórczy;
d) gatunek;
e) styl wypowiedzi.
B. Ocena twórczości pisarza przez klasyków literatury, krytyka.
Przybliżony plan scharakteryzowania artystycznego obrazu-postaci.
Wstęp. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
Główną częścią. Charakterystyka postaci jako określonego typu społecznego.
1. Sytuacja społeczna i finansowa.
2. Wygląd.
3. Oryginalność światopoglądu i światopoglądu, zakres zainteresowań umysłowych, skłonności i przyzwyczajeń:
a) charakter działalności i główne aspiracje życiowe;
b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje oddziaływania).
4. Obszar uczuć:
a) rodzaj relacji z innymi;
b) cechy przeżyć wewnętrznych.
6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:
a) za pomocą portretu;
c) poprzez cechy innych aktorów;
d) z pomocą pochodzenia lub biografii;
e) poprzez łańcuch działań;
e) w charakterystyce mowy;
g) przez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;
h) przez środowisko.
Wniosek. Jaki problem społeczny skłonił autora do stworzenia tego obrazu.
Zaplanuj analizę wiersza lirycznego.
I. Data sporządzenia.
II. Prawdziwo-biograficzny i rzeczowy komentarz.
III. Oryginalność gatunku.
IV. Treść pomysłu:
1. Temat przewodni.
2. Główna idea.
3. Emocjonalne zabarwienie uczuć wyrażonych w wierszu w ich dynamice lub statyce.
4. Wrażenie zewnętrzne i wewnętrzna reakcja na nie.
5. Przewaga intonacji publicznych lub prywatnych.
V. Struktura wiersza:
1. Porównanie i opracowanie głównych obrazów werbalnych:
a) przez podobieństwo;
b) przeciwnie;
c) przez sąsiedztwo;
d) przez stowarzyszenie;
d) przez wnioskowanie.
2. Główne środki figuratywne alegorii stosowane przez autora: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litota, ironia (jako trop), sarkazm, parafraza.
3. Cechy mowy w zakresie figur intonacyjno-składniowych: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, paralelizm, pytanie retoryczne, apel i wykrzyknik.
4. Główne cechy rytmu:
a) tonika, sylaba, sylabo-tonika, dolnik, wiersz wolny;
b) jambiczny, trochę, pyrrusowy, sponda, daktyl, amfibrach, anapaest.
5. Rymowanie (rodzaj męski, żeński, daktyliczny, dokładny, niedokładny, bogaty; prosty, złożony) i metody rymowania (pary, krzyżyk, kółko), gra rymów.
6. Stroficzny (dwuwierszowy, trzywierszowy, pięciowierszowy, czterowierszowy, sekstynowy, septymowy, oktawowy, sonet, strofa Oniegina).
7. Eufonia (eufonia) i rejestracja dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentów dźwiękowych.
Jak prowadzić krótki zapis przeczytanych książek.
2. Dokładny tytuł pracy. Daty powstania i pojawienia się w druku.
3. Ukazany w utworze czas i miejsce rozgrywania się głównych wydarzeń. Środowisko społeczne, którego przedstawiciele są przedstawiani przez autora w pracy (szlachta, chłopi, burżuazja miejska, filistrowie, raznoczyńcy, inteligencja, robotnicy).
4. Epoka. Charakterystyka czasu powstania dzieła (od strony interesów ekonomicznych i społeczno-politycznych oraz aspiracji współczesnych).
5. Krótki zarys treści.
METODYKA ANALIZY DZIEŁA LITERACKIEGO
Stepanyan Arega Siergiejewna,
nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
Liceum MBOU nr 66 w Krasnodarze
Wstęp
Najważniejszą rzeczą, która jest warunkiem i podstawą wszelkich studiów nad literaturą, jest lektura dzieła. Sukces wszystkich prac nad temat literacki.
Czy książka porwie ucznia, czy zanurzy się w świat wykreowany przez artystę, czy też myśli i uczucia autora pozostawią go obojętnym, a nawet wywołają wewnętrzne odrzucenie – nauczyciel zawsze myśli o tym przygotowując pierwsze spotkanie ucznia z pracą. Jak powinna iść? Czy podczas pierwszego czytania należy poprosić uczniów o zastanowienie się nad pewnymi pytaniami, robienie notatek i notatek, czy też lepiej, aby to pierwsze spotkanie z książką było swobodne i nie komplikowało go pracami analitycznymi? Na pierwszy rzut oka kuszące wydaje się połączenie czytania z opowiadaniami, układaniem planów, rozmowami w pracę analityczną; oszczędza się czas, co oznacza, że otwierają się dodatkowe możliwości głębszej analizy.
Literatura jest w stanie oddać różnorodność ludzkiego życia i społeczeństwa. I pod tym względem wiodąca rola przypada prozie. To proza odsłania z jednej strony całą głębię i całą różnorodność psychologia człowieka, az drugiej strony całe bogactwo i złożoność związków człowieka ze światem, ze społeczeństwem, z historią.
Sama proza jest niezwykle różnorodna: od krótkich miniatur i małych szkiców po wielotomowe epopeje lub cykle powieści, od opisowych esejów i pełnych akcji opowiadań po złożone dzieła filozoficzne i psychologiczne. Cała ta różnorodność jest charakterystyczna dla rosyjskiej literatury klasycznej i radzieckiej.
Pisarz nie tylko opisuje życie. obraz literacki i dzieła sztuki w ogóle skomplikowany akt odbicia rzeczywistości. Życie w dziele literackim to życie pojęte przez artystę, przez niego doświadczane i odczuwane. Stąd obowiązkowa uwaga na poglądy artysty, jego osobowość.
Prace prozatorskie zajmują wspaniałe miejsce w program nauczania starszych klasach i według liczby tytułów oraz liczby godzin przeznaczonych na ich naukę. Analiza prozy na pierwszy rzut oka jest łatwiejsza niż analiza utworów innych gatunków, zwłaszcza poezji: język jest bardziej przystępny, łatwiej się prowadzi rozmowę.
Ale w związku ze studiowaniem prozy pojawiają się dodatkowe trudności w pracy nauczyciela literatury. To tutaj najczęściej pozwala się sprowadzić sens, treść dzieła do powierzchownego powtórzenia, nawet nie fabuły, a po prostu zarysu wydarzenia; rozmowa o bohaterach pracy jest prowadzona nie jako o obrazy artystyczne, ale jak o żyjących znajomych ludziach; Charakterystyki formalne postaci są sporządzone, oderwane od artystycznej tkanki dzieła, a mówienie o artystycznych cechach dzieła czasem wygląda jak opcjonalny dodatek do głównego materiału.
Duże dzieła prozatorskie należy studiować we fragmentach, co jeszcze bardziej utrudnia analizę powieści lub opowiadania jako całości. Metodologia analizy dzieła literackiego została szeroko rozwinięta w krytyce literackiej. Analiza ta zawiera duży zestaw pytań, które łączą problematykę treści i formy, ujawniając rolę każdego elementu dzieła sztuki i ich ścisły związek w tworzeniu artystycznej całości. Analizować dzieło to nie tylko zrozumieć charaktery poszczególnych postaci i relacje między nimi, ujawnić mechanizm fabularny i kompozycję, dostrzec rolę osobnego detalu i cechy języka pisarza, ale przede wszystkim znaleźć jak to wszystko jest zdeterminowane przez pomysł pisarza, przez to, co Belinsky nazwał „patosem dzieła”. Im bardziej znaczące dzieło sztuki, tym niewyczerpane możliwości jego analizy.
Dlatego celem naszej pracy jest identyfikacja cech badania epicka praca duża forma na przykładzie powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”. Przedmiotem opracowania jest metodyka badania powieści „Mistrz i Małgorzata”. Przedmiotem badań jest sama powieść. Cele badawcze: zapoznanie się z literaturą metodologiczną, scharakteryzowanie metod i technik analizy pracy, opracowanie metodyki badania ta powieść.
Rozdział 1. Cechy badania dzieła epickiego
1.1. Sposoby studiowania analizy dzieła epickiego
O efektywności studiowania literatury przez studentów w dużej mierze decyduje różnorodność sposobów studiowania utworów i systemów zajęć w toku literatury w ogóle i na każdym roku studiów w szczególności. Istnieje kilka sposobów: badanie dzieła według wizerunków postaci, badanie dzieła w trakcie rozwoju akcji, badanie tematów i problematycznych zagadnień. Wybór i kolejność studiowania tematów, obrazów lub scen w ramach każdej ścieżki może być różna, to znaczy możliwe są różne systemy lekcji na jednej ścieżce.
Kolejnym jest problemowo-tematyczny sposób studiowania. Ta ścieżka jest przeznaczona dla studentów biegle posługujących się tekstem. Prototypowa ścieżka studiów przyciąga podkreśloną uwagą do humanistycznych treści literatury, zainteresowaniem uczniów konkretnymi bohaterami książek, dużą - często zbyt - klarownością i naturalnością rozbicia materiału na lekcje, ale przy tym niedostateczną uwagą za rzetelność pracy. Jednak po dostosowaniu do większej problematyki i większego polegania na tekście, dbałości o integralność pracy i wizerunek autora w niej, jest całkiem do przyjęcia w szkołach.
Jeśli nauczyciel analizuje pracę w trakcie rozwoju akcji, pozwala to organicznie połączyć czytanie i studiowanie pracy, przekazać uczniom koncepcję życia autora, kompozycję pracy, a na koniec opanować sam tekst . Ale w praktyce problematyczny charakter lekcji nie zawsze jest utrzymywany; ścieżka ta może łatwo przekształcić się w amorficzną, komentowaną lekturę.
Sposób problemowo-tematyczny, umożliwiający poszerzenie analizy, przyczynia się do bardziej uogólnionego postrzegania literatury przez studentów. Ale zawiera łatwość zastąpienia konkretnego treści artystyczne Postanowienia ogólne. Wraz z nim wymagane jest wstępne przeczytanie przez studentów badanej pracy.
Obecnie coraz większą popularność zyskuje złożony, czyli mieszany, sposób studiowania, kiedy w ramach tego samego systemu lekcji łączy się pracę nad scenkami, pracę nad obrazami i pracę nad tematami, a wszystko to z pewnego punktu widzenia, z pewną koncepcją pedagogiczną. Nauczyciele uważają ten sposób uczenia się za najbardziej elastyczny sposób pracy z uczniami różne poziomy rozwoju, przyczyniając się do przygotowania do samokształcenia.
Prowadzący zajęcia, wybierając jeden ze sposobów analizy danej pracy, bierze pod uwagę jej zgodność z tą pracą, przygotowanie uczniów oraz miejsce pracy w systemie pracy w tej klasie.
Pokażmy to na przykładzie klasy IX. Załóżmy, że pierwsze dzieło – dramat „Burza” – jest badane poprzez analizę holistyczną. Analiza powieści „Ojcowie i synowie” opiera się na badaniu obrazów. Powieść „Co robić?” będą badane poprzez stawianie problematycznych pytań, które sprowadzają się do odpowiedzi na jedno ogólne pytanie „co robić?”. Analizując wiersz „Komu dobrze mieszkać na Rusi”, łatwo zarysować system lekcji dotyczących tematów i poszczególnych obrazów wiersza. Podczas studiowania powieści „Lord Golovlevs” pojawia się problematyczny przegląd całej powieści, a kilka rozdziałów jest analizowanych tekstowo, które przedstawiają wizerunek bohatera.
Czy to oznacza, że system ścieżek studiów w ciągu roku może być tylko
taki? Nie, to jedna z opcji.
Dla najbardziej rozsądnego i wielopłaszczyznowego oddziaływania na uczniów potrzebny jest elastyczny system ścieżek kształcenia, w którym wady jednej kompensowane są zaletami drugiej.
Połączenie różnych sposobów studiowania utworu jest również istotne z punktu widzenia jak najwłaściwszej organizacji samodzielnej lektury dużych dzieł przez studentów, gdyż pozwala to na pewne rozproszenie kolejności czytania dzieł przez studentów, co w znacznej mierze określone właśnie przez studiowanie.
Prowadzenie zajęć zależy głównie od umiejętności studentów. Zróżnicowane przygotowanie uczniów determinuje zarówno dobór metod, jak i różne ich kombinacje w dowolnym sposobie studiowania powieści.
Tak więc, w zależności od gotowości uczniów, możesz nakreślić główne opcje pracy:
Wariant I - po wystąpieniu wprowadzającym prowadzącego, ustalającym - cykl rozmów na temat pracy z odczytaniem i analizą fragmentów oraz końcowy wykład prowadzącego, podsumowujący pracę. W wariancie tym wykorzystuje się głównie czytanie i odtwarzanie tekstu oraz heurystyczną metodę pracy. Inne metody są stosowane w mniejszym stopniu. Ta opcja jest najbardziej akceptowalna dla studentów, którzy nie są od razu przygotowani do uogólniania pracy. Ale przy większym nasyceniu rozmów poważnymi pytaniami, problematycznymi sytuacjami, kreatywnymi zadaniami, może być odpowiednia również dla silniejszych klas.
Opcja 2 - szczegółowy wykład wprowadzający nauczyciela na temat znaczenia tej książki w historii literatury oraz seminaria z referatami i wystąpieniami studentów na określone tematy. W tym przypadku łączone są głównie reprodukcyjno-twórcze i badawcze metody nauczania, inne - w mniejszym stopniu. Ta opcja jest odpowiednia dla klas mocnych lub średniozaawansowanych, a także do nauki na odległość dla dorosłych, aby praca była bardziej zwarta. Możliwe są również warianty z inną kombinacją czytania, reprodukcji i samodzielnych „odkryć” uczniów. Jest to ustalane bezpośrednio w trakcie studiowania dzieła.
Przy studiowaniu dzieła o dużej formie najskuteczniejszy z naszego punktu widzenia system lekcji to taki, który opiera się na analizie dzieła w toku rozwoju akcji, z kolejnym etapem pracy nad obrazy i uogólnianie tematów. Taka złożona lub mieszana ścieżka ma zastosowanie do powieści Tołstoja, po pierwsze dlatego, że jest to praca największa i najbardziej złożona w kursie szkolnym, a uczniom trudno jest ją od razu opanować.
Odsetek uczniów, którzy przeczytali powieść przed zapoznaniem się z nią w szkole, w całości lub w części, jest znikomy. Dlatego potrzebne jest stopniowe badanie lektury, dające czas i okazję do przeczytania i zastanowienia się nad książką. Po drugie, konieczna jest pomoc studentom w podsumowaniu materiału zgromadzonego podczas lektury opracowania.
Całościowe studium dzieła nie anuluje ani zajęć wstępnych, ani końcowych. Konieczne jest przygotowanie studentów do odbioru dzieła, a następnie danie im swoistego posłowia do książki, gdy czytelnik ponownie wzniesie się ponad dzieło, ogarnie je jako całość, porówna z innymi utworami i retrospektywnie rozwiązuje liczba spraw. Każdy etap studiów, będąc niezależnym, jednocześnie otwiera drogę do następnego, nie gasząc, ale wzbudzając głębsze zainteresowanie dziełem niż na etapie poprzednim.
Ta ścieżka analizy, której etapem centralnym jest studium holistyczne, polega na przenikaniu się wszystkich etapów badania dzieła sztuki – jego bezpośredniej percepcji, analitycznego zrozumienia i wyjścia poza dzieło. Aby to zrobić, szczególnie ważne jest, aby na początku badania ustawić główny problem, który jest rozwiązywany przez wszystkie analizy i przewija się przez wszystkie lekcje. Zadanie to powinno obejmować całość dzieła, prowadzić do zrozumienia jego koncepcji ideowej i artystycznej.
Centralnym problemem, który pochłania, mówiąc słowami Tołstoja, „jedność stosunku pierwotnego autora do tematu”, jest problematyczne pytanie do dzieła. To podstawowe pytanie przewija się przez cały system lekcji, a każda z nich daje własną część odpowiedzi. Każda lekcja powinna mieć swój własny problem związany z problemem ogólnym. Czasami można przejść od tematu lekcji i materiału, aby wyjaśnić konkretny problem, czasami wręcz przeciwnie, od problemu do materiału. Należy zrozumieć, że każda analiza, w tym holistyczna, musi być teraz analizą wysoce problematyczną, a nie tylko etap przygotowawczy prace związane z pozyskiwaniem treści.
W każdej z klas określony jest także system zagadnień wychowania moralnego i estetycznego. Konieczne jest znalezienie maksymalnych możliwości moralnej i ideologicznej edukacji studentów, promowanie przekształcania wiedzy w przekonania komunistyczne. Aby to zrobić, należy wziąć pod uwagę dwa czynniki: historyczne podejście do pracy i nowoczesne rozwiązanie tych samych problemów. Przede wszystkim należy znaleźć w twórczości tych bohaterów i te problemy, które pokrywają się z zainteresowaniami naszych współczesnych.
System pytań do edukacji estetycznej w badaniu tej powieści składa się z cech stylu pisarza, schematu rozwoju fabuły i kompozycji dzieła, a także pytań o piękno w życiu, w wyglądzie bohaterów - pytania o moralny i estetyczny ideał pisarza.
Tak więc wybór sposobu studiowania dzieła epickiego zależy od stopnia złożoności dzieła, poziomu przygotowania uczniów.
1.2. Metody i techniki badania epickiego dzieła o dużej formie
Powodzenie studiowania powieści zależy od połączenia różnych metod i technik stosowanych na lekcjach. Odtwórczy i twórczy sposób pracy, który przejawia się w pracy uczniów nad podręcznikiem oraz przyswajaniem wykładu nauczyciela i konwersacji heurystycznych oraz samodzielnych zadań według wzorca, a także zadań twórczych i elementów Praca badawcza.
Ponadto bardzo ważna jest niejednorodność tempa pracy nad tekstem, optymalne połączenie „wolnej” pracy nad tekstem w jednym przypadku i szybszego, poglądowego omówienia zagadnienia w drugim.
Równie ważne jest łączenie uogólnienia wniosków i problemów z konkretnością faktów, dla jednych najbardziej produktywnym przejściem jest przejście od konkretu do uogólnień, dla innych od uogólnień do konkretnej analizy potwierdzającej wnioski.
Najskuteczniejszą metodą jest rozmowa. Analizując dużą epicką pracę w szkole, konieczne jest zapoznanie uczniów z systemem pytań i zadań, których realizacja zapewnia konsekwentne studiowanie tematu. Z ich pomocą uczniowie poznają temat, znaczenie ideowe, oryginalność artystyczną i miejsce utworu w historii literatury, a także poznają kreatywny wygląd pisarz jako całość. Pytania i zadania powinny być opracowane z myślą o kompleksowej pracy uczniów nad tekstem pracy (przede wszystkim), nad odpowiednimi rozdziałami podręcznika o literaturze, nad literatura krytyczna, wskazanych przez nauczyciela iw podręczniku, nad informacjami zaczerpniętymi z ust nauczyciela. Tylko taka praca może zapewnić studentom głęboką i rzetelną wiedzę.
Szereg pytań będzie wymagać od uczniów prostego odtworzenia wiedzy zdobytej z różnych źródeł. W nauczaniu dominują pytania heurystyczne i eksploracyjne. Są to zadania wymagające porównania różnych ocen dzieła, udowodnienia lub obalenia pewnych punktów widzenia, analizy figuratywnej budowy dzieła.
Wiele zadań należy skierować bezpośrednio do osobistej opinii ucznia, określenia jego osobistego stanowiska; jednak każdorazowo studenta należy do tego doprowadzić poważną pracą nad argumentowaniem swojego zdania, opartą przede wszystkim na głębokiej analizie samej pracy i porównaniu „swoich” wniosków z już dostępnymi.
Konieczne jest poprowadzenie wszystkich uczniów przez różne rodzaje zadań, ale bynajmniej nie przez wszystkie poszczególne zadania, stopniowo, zwiększając stopień trudności. Możesz zmieniać pytania, oczywiście, możesz je uprościć, jeśli to konieczne. Ale nie można uznać za poprawne, jeśli słabym uczniom proponuje się zadania tylko do prostego odtworzenia fabuły, tekstu pracy lub podręcznika lub najprostszych pytań do analizy. W ten sposób nigdy nie rozwiniesz ani miłości do literatury i chęci jej czytania, ani wiedzy; więc nie da się rozwijać uczniów, a oni pozostaną na tym samym poziomie rozwoju literackiego, na jakim przyszli do szkoły, nawet jeśli otrzymali jakąś konkretną wiedzę7.
Jednocześnie należy zrealizować trudne zadanie indywidualizacji uczenia się. W pracy czołowej w klasie jest zainstalowany
spontanicznie, przez samych uczniów: każdy odpowiada na te pytania, jak potrafi i jak potrafi. Wybór zadań dla samodzielnych Praca indywidualna uczniowie powinni odbywać się zgodnie z bardziej rygorystycznymi obliczeniami nauczyciela.
Najtrudniejsze dla studentów są pytania, które wymagają od studenta dokonywania porównań (dzieła z dziełami, tematy z tematami), a także znajomości szerokiego materiału do argumentacji, wymagającego zrozumienia estetycznych kryteriów oceny pracy, a także rozwój twórczej wyobraźni. W takich przypadkach trudność wynika z potrzeby rozwiniętych, złożonych, wieloetapowych umiejętności.
Do najwyższego stopnia trudności należą również te pytania, których sam materiał jest złożony (sprzeczne zjawiska, różne oceny tego samego faktu, filozoficzne bogactwo materiału). Trudnymi pytaniami nazywamy też takie, które wymagają dobrej konkretnej znajomości ogólnie prostych konkretnych epizodów lub słów (to mimowolnie wpływa na skłonność uczniów do wiedzy powierzchownej). Znajomość czegoś poza programem to też trudne zadanie.
Do najmniejszego stopnia trudności należą pytania wymagające analizy konkretnych scen lub wielu obrazów, stosunkowo proste zadania problemowe, pytania o moralną i psychologiczną istotę zachowań bohaterów, w większości przypadków o ich cechy mowy.
Za to samo studenci uznają powtórzenie-analizę rozdziałów pomocniczych i pytania dotyczące znajomości podstawowych faktów z życia twórczego pisarza. Pozostałe pytania są średnio trudne.
Oczywiście do wszystkich pytań, zarówno tych najłatwiejszych, jak i tych najtrudniejszych, niezbędna jest znajomość samej książki oraz udział ucznia w jej analizie. Określenie stopnia trudności pozwoli nauczycielowi na dokładniejsze poruszanie się w składaniu szeregu pytań do samodzielnej pracy domowej uczniów, z możliwością przydzielania indywidualnych zadań poszczególnym uczniom wraz z klasą ogólną.
Organizując lekcję, warto tworzyć grupy robocze, powierzając im różne zadania. W grupach chłopaki rozdzielają między siebie obowiązki, tutaj może być wykonalna praca dla uczniów na różnych poziomach, w trakcie - ujawnia zdolności, których nauczyciel mógł nie być świadomy. Podczas omawiania wspólnie przygotowanych odpowiedzi lub raportów pojawia się rywalizacja, przypominająca rywalizację zespołów KVN, przygotowana odpowiedź jest postrzegana przez członków grupy jako osobista, doznana, broni swojego zdania.
Przydatne jest, oprócz mówców, wyodrębnienie z góry grupy przeciwników, którzy znają główne postanowienia przemówienia, samodzielnie przemyśleli temat, postawili pytania wymagające dodatkowe rozwiązanie, przeanalizuj wydajność. Można też powołać grupę arbitrów, która będzie szukać rozwiązania spornych kwestii. Ich zadaniem jest uważne przestudiowanie tekstu dzieła, porównanie z nim każdego osądu.
Lekcja zwykle rozpoczyna się przemówieniem wprowadzającym nauczyciela, w którym stawiane są problemy, które należy rozwiązać na lekcji. Wprowadzenie może być przygotowane niekoniecznie przez nauczyciela, ale także przez inicjatywną grupę studentów – organizatorów seminarium. Następnie następuje główna część lekcji – dyskusja nad problemami. W przemówieniu końcowym nauczyciel wyciągnie wnioski, które nie są potrzebne, aby raz na zawsze rozwiązać wszystkie kwestie, które często nie mają jednoznacznego rozwiązania. Konieczne jest podkreślenie główne osiągnięcia uczestnicy oceniają pracę każdego z nich.
Tak więc w arsenale nauczyciela jest ich wiele aktywne formy uczenie się. Budowanie lekcji
nauczyciel angażuje wszystkich w pracę. Podobnie, studiując dzieło epickie, istnieje kilka sposobów analizy. Dowiedzieliśmy się, że istnieją takie rodzaje studiowania dzieła epickiego. Pierwszy sposób - podążając ścieżką autora, można prześledzić problematykę, kompozycję, styl, główne grupy bohaterów dzieła. Kolejnym jest problemowo-tematyczny sposób studiowania. Ta ścieżka jest przeznaczona dla studentów biegle posługujących się tekstem. Pomysłowy sposób studiowania przyciąga dzieci z naciskiem na ludzką zawartość literatury przez całą lekcję.
Studium holistyczne jest etapem centralnym, reprezentuje przenikanie się wszystkich etapów badania dzieła sztuki – jego bezpośredniej percepcji, analitycznego zrozumienia i wyjścia poza dzieło. Aby to zrobić, szczególnie ważne jest, aby na początku badania ustawić główny problem, który jest rozwiązywany przez wszystkie analizy i przewija się przez wszystkie lekcje.
Połączenie różnych form aktywności ucznia na zajęciach, takich jak konwersacja, wiadomości, ekspresyjne czytanie, dramatyzacja i wiele innych, pozwala uniknąć monotonii i zwiększyć zainteresowanie, podtrzymać wydajność dzieci.
Rozdział 2. Metody studiowania powieści M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”
2.1. Dwa punkty widzenia na sposób nauczania powieści
Szczególnego znaczenia nabrała ostatnio problematyka utworów związanych w większości z problematyką tematów. Nie ulega wątpliwości, że literatura ta znajduje się obecnie w polu widzenia uczniów szkół średnich i nie może być ignorowana przez nauczyciela.
Wiele w epoce lat 20. widzimy teraz inaczej i dodatkowo w takich dziełach, jak opowiadania Babel, Doktor Żywago Pasternaka, Stary człowiek Trifonowa i inne, w tym powieść M. Bułhakowa Mistrz i Małgorzata”.
Analiza tych dzieł powinna pomóc studentom zrozumieć z poziomu naszej aktualnej wiedzy drogę, jaką przebył nasz kraj i literatura. W tych pracach autor stawia bardzo poważne problemy filozoficzne i społeczne, tak aby wielu uczniów zrozumiało i
będzie bardzo trudno to zrozumieć, wszystko zależy od poziomu przygotowania klasy. Dlatego nauczyciel musi wybrać najbardziej odpowiedni sposób analizy pracy.
Tak więc na jednej lekcji, podczas studiowania powieści Mistrz i Małgorzata, główną metodą analizy może być rozmowa, podczas której nauczyciel zadaje problematyczne pytanie, na które odpowiedź może wywołać dyskusję.
Na innych zajęciach wybierz metodę wykładu przeglądowego z rozmową towarzyszącą wiadomościom uczniów.
Rozważ oba sposoby studiowania powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”
2.2. Rozmowa przechodząca w dyskusję jako główna forma nauczania
Dlatego prowadząc rozmowę, bardzo ważne jest, aby wymiana poglądów na temat powieści M.A. Bułhakowa odbyła się w formie dyskusji, która pozwala rozwinąć umiejętność kompetentnej polemiki, umiejętność swobodnej wymiany myśli.
Na pierwszej lekcji wprowadzającej możesz przygotować podróż „Po kartach książek pisarza”. W celu jej zorganizowania powstaje rada, która określa zakres studiów magisterskich. Bułhakowa, z którym zapozna się klasa, ustalana jest forma prezentacji materiału, tworzone są grupy twórcze. Każda z grup studiuje polecane do przeczytania utwory i przygotowuje o nich własne sprawozdanie zgodnie z wybraną formą: albo będzie to relacja jednego ucznia, uzupełniona odczytaniem poszczególnych epizodów z twarzy, albo literackie dramatyzacje fragmentów utworów w przygotowaniu i tak dalej. Przygotowanie każdego kreatywna drużyna prowadzone przez konsultantów literatury spośród studentów. Lekcję poprzedza wykład nauczyciela na temat sytuacji historycznej w Rosji.
Jakie główne wątki fabularne możesz wymienić?
Pod koniec rozmowy nauczyciel nie obala wyrażonych opinii, nie preferuje żadnego z nich, ale odnotowuje najciekawsze i najbardziej znaczące przemówienia, zaprasza do zastanowienia się nad powieścią w celu porównania początkowych wrażeń z tym, co wyniknie z analizy na ostatniej lekcji. Następnie prowadzący przechodzi do poruszonych w książce problemów twórczości artystycznej. Konieczne jest natychmiastowe zwrócenie uwagi uczniów na to, jak satyrycznie M. Bułhakow przedstawił środowisko literackie i pisarskie. Do analizy wykorzystywane są następujące pytania:
Wyraźnie przeczytaj komiksowy dialog między Korovievem i Behemotem o pisarzach przed podpaleniem restauracji w domu Gribojedowa z rozdziału 28.
- Dlaczego M. Bułhakow włożył słowa donosu w usta złych duchów?
Podsumowując pracę, nauczyciel mówi, że moralność panująca w środowisku pisarskim poddawana jest w powieści szczególnie ostrej i bezlitosnej krytyce. Paradoksalnie, ale pisarzy, którzy są wezwani do refleksji nad najwyższymi sprawami w życiu - nad celem człowieka, nad jego miejscem w otaczającym go świecie, nad drogami rozwoju społeczeństwa, Bułhakowa niepokoi coś zupełnie różne: osiągają opłacalne podróże służbowe, wysokie opłaty, powiększenie powierzchni mieszkalnej, uzyskanie ogrodu działek ogrodowych i tak dalej. Żaden z nich nie podejmuje refleksji nad literaturą, z wyjątkiem pierwszej rozmowy Berlioza z Iwanem Bezdomnym. Członkowie MASSOLIT to mierni i bezduszni filistrowie i mieszczanie marzący o korzyściach i dobra materialne i ze względu na nich są gotowi oczerniać i oczerniać każdego. Tak stało się z Mistrzem: krytycy Latunsky, Ahriman i im podobni zniesławiają jego książkę jeszcze zanim została opublikowana i doprowadzili autora do szpitala psychiatrycznego, do załamania psychicznego, kiedy własnymi rękami zniszczył własne potomstwo.
2.3. Rozmowa i wykład z wiadomościami studenckimi
Wykorzystanie wykładu edukacyjnego podczas studiowania pracy w maturze
klasa ma swoje własne cechy. Studiując dzieło, nauczyciel ujawnia treść najważniejszych zjawisk w rozwoju literatury pewien okres, w twórczości pojedynczego pisarza, podkreślając tylko najważniejsze i charakterystyczne momenty. Wykłady obejmują najbardziej aktywną samodzielną pracę studentów, wymagają wspólnej kreatywności nauczyciela i studentów.
Zdaniem niektórych nauczycieli szkolny wykład jest z jednej strony dziełem sztuki, z drugiej – ścisłą formą dydaktyczną. Wykład polega na udziale studentów w rozwiązaniu problemu, pozwala na kontynuację jego nauki. Powoduje to konieczność stworzenia systemu aktywnych form uczenia się. Pojedyncze, przypadkowe wykłady czy seminaria bez określonej logiki nie przyniosą żadnych korzyści.
Z doświadczenia wielu nauczycieli i metodyków wynika, że cel takich lekcji nie może ograniczać się do odtworzenia „tła”, na którym wówczas wyłoni się twórcza indywidualność pisarza. Nasycenie tym materiałem, mnogość idei, wydarzeń oraz ograniczona liczba godzin przeznaczonych na ich przyswojenie rodzi problem selekcji informacji, ich przejrzystej systematyzacji, a także wykorzystania technik mobilizowania wiedzy, którą już posiadają studenci, przygotowywanie sprawozdań, komunikatów z wyprzedzeniem, ekspresyjne czytanie prac i fragmentów zawartych na wykładzie.12
Wśród typowych mankamentów prowadzenia wykładów na tematy przeglądowe należy wyróżnić: wiedzę zdobywa się na poziomie pojęć abstrakcyjnych bez opierania się na tekście literackim, na wrażeniach emocjonalnych; w recenzjach często brakuje koncepcji, myśli przewodniej; poprzez linie, idee, problemy, które mogą łączyć tematy przeglądowe i monograficzne w spójny obraz procesu historycznego i literackiego, nie są rozróżniane.
Specyfiką programu literatury na zajęciach jest obecność prace indywidualne Oceniony. Możesz określić przybliżoną kolejność kierowania działaniami uczniów w badaniu takich tematów:
1. Organizacja wstępnej lektury pracy i przygotowanie niezbędnych komunikatów przez uczniów, ich ekspresyjne czytanie itp. na podstawie grupy i zadania indywidualne(przed przystąpieniem do pracy nad tematem).
2. Wykład wprowadzający (oprawa) nauczyciela, który ustala plan pracy nad tematem, zorganizowanie samodzielnej pracy uczniów z dziełem plastycznym, podręcznikiem, artykuły krytyczne, nakreślając problematyczne zagadnienia i zadania. Określenie składu pracy, jej treści problemowo-tematycznej.
3. Wybór poszczególnych scen, rozdziałów, sekcji do studium tekstowe.
4. Przygotowanie sprawozdań i komunikatów studentów, organizacja seminarium, debata (na przykładowych pytaniach i zadaniach).
5. Przeprowadzenie seminarium końcowego w oparciu o najważniejsze zagadnienia problemowe. Wykład ogólny, rekomendacja literatury do czytania pozalekcyjnego.
Charakter studiów determinuje konieczność zaawansowanego przygotowania do wykładu i poszczególne grupy asystenci, którzy wcześniej dokładnie zapoznają się z tekstem, przygotowują jego fragmenty do reprodukcji.
Nie należy obawiać się, że wykład instalacyjny niejako przesądza o odbiorze przez studentów dzieła, którego większość z nich nie czytała: „Jak pokazuje doświadczenie, odbiór utworu, którego analiza poprzedza lekturę, ma swoje własnych zasług, zwłaszcza gdy uczniowie są nieco opóźnieni w poziomie rozwoju abstrakcyjnego myślenia logicznego. Analiza pracy przed jej przeczytaniem przyczynia się do głębszego postrzegania pracy, ponieważ analiza na lekcji nakreśla podejście do niej, na którym uczniowie będą w naturalny sposób polegać podczas późniejszej lektury, przy studium przeglądowym ta ścieżka ma prawo istnieć.
Tematyka przeglądów w toku literatury i zajęć jest zróżnicowana pod względem treści oraz zasad, na podstawie których są wyróżniane. W kursie tym, jak wiadomo, wzrasta rola powiązań retrospektywnych, których realizacja pozwala uporządkować powtórzenia, w pewnym stopniu przemyśleć znane fakty na nowo.
Na zajęciach przeglądowych wykład prawie zawsze połączony jest z zaliczeniową analizą wybranych epizodów wybranych przez studentów utworów.
Analiza pracy w klasie maturalnej liceum nabiera w większym stopniu cech porządku estetycznego. M.A. Bułhakow jest autorem znanym już uczniom. W dziewięcioletniej szkole czytali i rozważali historię” serce psa". Wielu w teatrze i kinie oglądało Dni turbin i inne sztuki Bułhakowa, filmową adaptację satyrycznej fantazji Fatal Eggs. Jednak badanie powieści „Mistrz i Małgorzata” wymaga integralności charakterystyki światopoglądu pisarza i uogólnionego poglądu na rozwój literatury rosyjskiej i światowej, której następcą tradycji był Bułhakow, który odważnie sprzeciwiał się tysiącleciom kultury chrześcijańskiej do pragmatyzmu XX wieku. Powieść-mit była dla pisarza drogą artystycznego przeciwstawienia pogańskiego barbarzyństwa i chrześcijańskiego humanizmu.
W związku z tym proponujemy zbudowanie problematycznej analizy Mistrza i Małgorzaty jako porównania tradycji Puszkina i Gogola w twórczości pisarza XX wieku, jako pojedynku sceptycznej ironii i wiary w osobę w umyśle artystę, który widział, jak łatwo społeczeństwo wyzwala się z warstw kultury i świadomości przyczynowej, jak w okresach społecznego przewrotu, ujawnia się w człowieku zwierzęca natura. Centralne pytanie postawione przez nauczyciela, które może wywołać spór: dobro czy zło rządzi światem? To złożone pytanie i bez wcześniejszego przygotowania i wiedzy trudno będzie na nie odpowiedzieć. Dlatego wykłady dla nauczycieli mają na celu pomóc uczniom.
Pierwsza lekcja „Satyryk i autor tekstów” odgrywa rolę scenerii do studiowania powieści. Dokonując przeglądu życia i drogi twórczej Bułhakowa, w tym relacji uczniów na temat już przestudiowanych i przeczytanych dzieł pisarza, nauczyciel koncentruje lekcję wokół problematycznego pytania: „Ironia czy liryzm prowadzą Bułhakowa przez życie i brzmią wyraźniej w jego twórczości?”
Podczas rozmowy nauczyciel zaprasza uczniów do zrozumienia pierwszych wrażeń z powieści „Mistrz i Małgorzata”.
1. Która z postaci powieści wydaje Ci się najpiękniejsza i najbardziej obrzydliwa? Któremu z nich najbardziej współczujesz?
2. Dlaczego oryginalne tytuły„Czarny magik”, „Podróż Wolanda” Bułhakowa zastąpił nazywając swoją pracę „Mistrz i Małgorzata”?
3. Czyj portret: mistrz, Małgorzata, Woland, Iwan Bezdomny, Piłat, Jeszua - czy łatwiej Ci rysować słowami? Spróbuj.
4. Jak wyobrażasz sobie Małgorzatę i Wolanda w ich ostatnim locie (rozdział 82) albo kapitana, gdy krzyczy do siedzącego prokuratora: „Wolny! Bezpłatny! On czeka na ciebie!”?
5. Czy z wielkim podekscytowaniem czytałeś rozdziały powieści w Jeruszalaim lub Moskwie? W jaki sposób te rozdziały są powiązane wydarzeniami, postaciami, myślami i czym się od siebie różnią?
6. Dlaczego opisowi Jeruszalaim i mieszkającym w nim ludziom towarzyszą słowa „kamień”, „kamień”? Wyjaśnij metafory i porównania w zdaniach opisujących rozmowę prokuratora z Jeszuą: „Skrzydła jaskółki prychnęły nad samą głową hegemona, ptak rzucił się do misy fontanny i odleciał wolny. Prokurator podniósł wzrok na więźnia i zobaczył, że pył zapalił się obok niego jak słup... Nikt nie wie, co się stało z prokuratorem Judei, ale pozwolił sobie podnieść rękę, jakby osłaniając się przed promieniami słonecznymi, i za tą ręką, jak za tarczą, poślij więźniowi jakieś podejrzliwe spojrzenie.
7. Kto i za co został skazany, kto i dlaczego został uratowany w powieści Bułhakowa?
8. Jakie dzieła Puszkina i Gogola zapamiętałeś czytając Mistrza i Małgorzatę?
9. K. Boska komedia» Dante czy Faust Goethego jest bliski wymowie powieści Bułhakowa?
10. Jakie pytania nasuwają ci się podczas czytania powieści?
Drugą lekcję „Między wiarą a zwątpieniem” można rozpocząć rozmową z porównaniem wrażeń czytelnika z uczniami i sformułowaniem ogólnego pytania problemowego do powieści, tworząc perspektywę jej studiowania w klasie. To ogólne pytanie w różnych klasach może pojawić się na wiele sposobów: „Czy dobro czy zło obdarzone jest wszechmocą w powieści Bułhakowa?”, „Który z bohaterów powieści: Woland, Jeszua czy mistrz - jest bardziej aprobowany przez autora?” W rozdziałach Jeruszalaim tylko obserwuje wydarzenia, ale w Moskwie nimi kieruje?”, „Jakie są maski i prawdziwe twarze bohaterów powieści?”, „Jakie zbrodnie popełniają bohaterowie powieści, a które z nich im i dlaczego się przebacza?”, „Do tradycji Puszkina czy Gogola bliższej autorowi powieści?”, „Wiara w człowieka i cud życia, czy ironia i sceptycyzm zwyciężają w powieści?”
Każdy z tych problemów wymaga kompleksowej analizy pracy i rodzi inne pytania, które tworzą ciągłą serię sytuacji problemowych. Rozwiązanie jednego z nich prowadzi do pojawienia się drugiego i prowadzi do odpowiedzi na ogólne problematyczne dla powieści pytanie.
Po wybraniu do analizy obiecującego pytania, które najbardziej zainteresowało klasę, nauczyciel charakteryzuje stosunek Bułhakowa do Puszkina i Gogola w celu pogłębienia sytuacja problemowa lekcja na materiale znanym studentom z poprzedniego kursu literatury.
Słowo nauczyciela zawiera następującą treść:
M.A. Bułhakow, który przeżył tragiczne przełomy w swoim życiu na początku XX wieku, w swojej ostatniej, jak sam powiedział, powieści „o zachodzie słońca” próbował zrozumieć świat jako całość i znaleźć fundamentalne podstawy natury i człowieka .
Dla tak globalnego celu konieczne było porównanie historycznie różnych warstw życia, swego rodzaju projekcja wieczności w nowoczesność. Ten ruch artystyczny był charakterystyczny dla literatury europejskiej lat 20-30 (D. Joyce "Ulisses"; T. Mann "Doktor Faustus"). Zdumienie szybkością i okrucieństwem stulecia, jego rozmachem i znikomością zawsze skłaniało artystę do zwracania się ku perspektywie historycznej, a to charakterystyczna właściwość myślenie oparte na kulturze. Dlatego Szekspir potrzebował Antoniusza i Kleopatry, Tymona Ateńskiego, a Puszkin Borysa Godunowa i Jeźdźca miedzianego.
Powieść „Mistrz i Małgorzata” należy do tej głębokiej warstwy najistotniejszych zjawisk literackich określających pozycję człowieka w świecie. W czasach, gdy w Rosji po raz kolejny „wszystko wywróciło się do góry nogami”, kiedy w
Faszyzm staje się bezczelny w Europie, kiedy dyktatorskie reżimy redukują człowieka do „trzęsącego się stworzenia”, Bułhakow pisze powieść, która wpisuje się w wielką debatę o naturze ludzkiej.
W literaturze rosyjskiej rozwinęły się dwie przeciwne oceny możliwości jednostki; Puszkin, znając wszystkie otchłanie ciemności, które wypełniają duszę ludzką, podążając za Dantem i renesansem, uważał dobro za podstawę natury ludzkiej. Dlatego dla niego „geniusz i nikczemność to dwie nie do pogodzenia rzeczy”. Gogol, zatruty brakiem wiary w realizację marzenia i lękiem przed brzydotą życia, pokazał w większym stopniu, do jakiej „znikomości, małostkowości, złośliwości może zejść człowiek”. Kierunek Puszkina, reprezentowany przez Hercena i Ostrowskiego, Gonczarowa i Turgieniewa, Feta i L. Tołstoja, Garszyna i Czechowa, przesiąknięty był wiarą w człowieka i dobroć jako podstawę życia. Nurt Gogola, od Dostojewskiego do Saltykowa-Szczedrina, wątpił w zasadność tego przekonania i nie tracąc humanistycznego ideału, był zły i opłakiwał zmiażdżenie nadziei. Oczywiście między tymi kierunkami nie było mur Chiński. A w twórczości Turgieniewa i L. Tołstoja znajdziemy gorzkie stronice i myśli w duchu Dostojewskiego, który sam nie uniknął wzruszenia marzeń. Jednak dominująca postawa świata istniała. Bułhakow, przedstawiając świat, w którym wszystkie stare fundamenty życia zostały zniszczone, a ludzka egzystencja stała się nielogiczna, nie może nie podążać za genialnym paradoksalistą Gogolem. Ale Bułhakow zachowuje wartości kultury, a wiara Puszkina w znaczenie człowieka, jego dobre możliwości, jego zdolność do osiągnięcia szczytu tragedii, a nie szaleństwo farsy, przenika powieść Mistrz i Małgorzata.
Łącząc i rozdzielając rozdziały Jeruszalaim i Moskwa, Bułhakow konfrontuje siebie jako autora i czytelnika z okrutnym wyborem dwóch wymiarów życia. Dobro i zło ukrzyżowane są na skrzydłach jednego krzyża, aw tej koniugacji i konfrontacji nurtów Puszkina i Gogola w ramach jednego dzieła tkwi śmiałość i nowość Mistrza i Małgorzaty.
Wprowadzimy uczniów w to, jak imiona Puszkin i Gogol były postrzegane przez Bułhakowa i co dla niego znaczyły. Satyra na Bułhakowa - forma wyrazu rzeczywistości, odraza do niej.
Podczas przesłuchania w OPTU w 1926 r. Bułhakow tak uzasadniał kierunek swojej pracy: „Widzę wiele braków w Nowoczesne życie: dzięki zwrotowi umysłu traktuję je satyrycznie i przedstawiam w swoich pracach ... Jestem satyrykiem ”(Michaił Bułhakow. Dziennik. Listy. 1914 -1940. - M .: Współczesny pisarz, 1997–151, 153)
„Moim nauczycielem jest Gogol” - powiedział Bułhakow więcej niż raz. Po przeczytaniu książki V. Veresaeva, w liście do niego z dnia 2 sierpnia 1933 r., w trakcie pracy nad „powieścią diabła”, mówi Bułhakow; „...spędziłem dwie noce nad twoim Gogolem. Bóg! Co za figura! Co za osobowość! Przywiązanie do Gogola było tak wielkie, że w momencie duchowego kryzysu, kiedy Bułhakow, nękany zakazami drukowania i wystawiania swoich dzieł, pisze w 1931 roku list do Stalina z prośbą o pozwolenie na wyjazd za granicę, satyryk próbuje powtórzyć wzór postępowania jego słynnego poprzednika: „.. Zawsze wydawało mi się, że w życiu będę miał jakieś wielkie poświęcenie i że właśnie w służbie ojczyźnie będę musiał gdzieś wędrować daleko stąd. Wiedziałem tylko, że w ogóle nie idę
potem, aby cieszyć się obcymi krajami, ale raczej wytrwać, jakbym miał przeczucie, że tylko poza Rosją poznam cenę Rosji i wydobędę od niej miłość do niej. Trudno uznać te słowa za stylizację Gogola, brzmi tu szczera próba powtórzenia jego drogi.
Prawdziwa bliskość pisma Bułhakowa i jego osobistego zachowania
Gogol jest również zauważalny w paleniu swoich dzieł. Puszkin jednak spalił także swój dziennik i dziesiąty rozdział Oniegina, uprzednio go zaszyfrując. Ale Puszkin został zmuszony do spalenia go z powodu możliwych oskarżeń o niewiarygodność i chęć ukrycia nazwisk swoich przyjaciół - dekabrystów przed wrogim spojrzeniem. Bułhakow i Gogol palili rękopisy z powodu niezadowolenia z siebie, z powodu rozbieżności między intencją a realizacją. Jednak i tutaj Bułhakow w końcu podąża za Puszkinem i przywraca, przerabiając tekst powieści o diable, starannie spisując Mistrza i Małgorzatę. Powtórzenie łacińskiego przysłowia „Rękopisy nie płoną” zyskał autor powieści.
Powtórzenie zachowania Gogola było niemożliwe nie tylko dlatego, że zmieniły się okoliczności historyczne, ale także dlatego, że Bułhakow pod wieloma względami nie przypominał Gogola. Satyra, którą cenił Bułhakow, nie była tak żałosna i poważna jak satyra Gogola. W liście do P.S. Popowa z 23 października 1939 r. Bułhakow mówi o „Archiwum hrabiny D.”: „… to wspaniała satyra na wyższe społeczeństwo. W ogóle Apukhtin jest subtelnym, miękkim, ironicznym prozaikiem...” Elegancja ironii Puszkina bardziej urzeka Bułhakowa niż zjadliwy sarkazm Gogola.
Przyjmowanie zamówienia Teatr Artystyczny do inscenizacji" martwe dusze”, 7 maja 1932 r. Bułhakow napisał do P.S. Popowa: „Martwych dusz” nie można wystawiać. Przyjmij to jako aksjomat od osoby, która dobrze zna się na pracy. Co skłoniło Bułhakowa do takiej wypowiedzi? Prawdopodobnie brak dynamizmu w prozie Gogola i brak światła, które tak bardzo denerwowały Puszkina podczas czytania pierwszych rozdziałów poematu Gogola. A Bułhakow zdecydowanie wkracza w fabułę Gogola, dramatyzując ją, wprowadzając w ogrom historii i kultury: „Mój pierwszy plan: akcja dzieje się w Rzymie (nie róbcie wielkich oczu!). Kiedyś zobaczy ją z "pięknej odległości" - i tak zobaczymy! Ten plan został odrzucony przez teatr, a Bułhakow był zrozpaczony: „Szaleństwo mi przykro z powodu mojego Rzymu!” W istocie Bułhakow znajduje tu artystyczne możliwości otwarcia zawężonej do negatywu przestrzeni życia. I to jest raczej swoboda Puszkina i Czechowa do porównywania wielkich możliwości życia i jego nędznej lub smutnej rzeczywistości. W Mistrzu i Małgorzacie struktura ta znajdzie swoje miejsce w porównaniu rozdziałów Jeruszalaim i Moskwy.
Bułhakow czuł się w Puszkinie artystą i osobą mu bliską postawą i pasjami artystycznymi. Pisarz kojarzył swój pojedynek ze społeczeństwem sowieckim z imieniem Puszkin. I chociaż Bułhakow nie jest poetą: „Od dzieciństwa nie mogłem znieść poezji (nie mówię o Puszkinie, Puszkin nie jest poezją!)”, ale satyrykiem, ufny stosunek Puszkina do życia jest dla niego wewnętrzną normą. Dlatego wyobcowanie ludzi we współczesnym życiu jest dla Bułhakowa nie do zniesienia: „Od dzieciństwa nienawidzę tych słów: „kto uwierzy?”. Gdzie jest „kto uwierzy?” - Nie żyję, nie istnieję ”(list do V.V. Veresaeva z 22 lipca 1931 r.).
Bułhakow jest bliższy stanowisku Puszkina, by zaakceptować życie, niż odrazie Gogola do niego. Postanowiwszy wspólnie z Veresaevem napisać sztukę o ostatnich dniach Puszkina, Bułhakow boleśnie i namiętnie kłóci się ze współautorem, podążając za Puszkinem złożonym, a nie jednowierszowym obrazem osoby: „… uważam twój obraz Dantesa jest niemożliwy do zrealizowania na scenie. On jest taki biedny
trywialne, wykastrowane, których nie da się ułożyć w poważną grę. Niemożliwe jest, aby tragicznie zmarły Puszkin otrzymał oficera sali balowej operetki jako mordercę ... Dantès nie może wykrzyknąć „Och, la la!” W tej sztuce chodzi o życie Puszkina. Jeśli dostanie niepoważnych partnerów, upokorzy to Puszkina. Dla Bułhakowa wszystko wokół Puszkina odbywa się na poziomie wielkiej tragedii, a nie wulgarnej farsy. Ale Bułhakow ma szczęście z Gogolem: „… w ciągu ostatnich kilku lat zrobiłem 16 rzeczy i wszyscy zginęli, z wyjątkiem jednego, i to była inscenizacja Gogola!” (list do Veresaeva z 5 października 1937 r.). Komplikacje ze sztuką o Puszkinie są tak wielkie, że Bułhakow jest zrozpaczony, gdy z powodu zakazu wystawiania sztuki teatry żądają od autora kary: „Puszkin”. Teraz nie słyszę słowa Puszkin bez dreszczy i co godzinę przeklinam się za niefortunną myśl, która przyszła mi do głowy, by napisać o nim sztukę ”(list do P.S. Popowa z dnia 24 marca 1937 r.).
Niemniej jednak stosunek do Puszkina w Bułhakowie zawsze zwyciężał nad wszystkimi zagrażającymi okolicznościami. Zemsta za miłość do Puszkina jest nieunikniona w środowisku wrogim poecie. W istocie Bułhakow, idąc za Gogolem, ustala dystans między publicznością a Puszkinem, ale u pisarza XX wieku nie tylko gorzki śmiech z wulgaryzmów, który jest zasadniczo niedostępny dla poezji, ale oburzenie, kpina, ból za niezrozumiany szczyt tragedii.
W tych samych „Notatkach o mankietach” Bułhakow mówi o Puszkinie
wieczór zwieńczony portretem poety: „Nozdriow spojrzał na mnie ze złotej ramy. Był niesamowicie dobry. Oczy są bezczelne. Wypukły. I nawet jeden bokobrod jest cieńszy od drugiego. Bułhakow protestuje, rzucając artyście: „Przepraszam, kpisz ze mnie. W końcu twój Puszkin ma zbójeckie oczy! Przemiana poety w bohatera Gogola oburza Bułhakowa, jest on tak boleśnie świadomy sprzeciwu tych żywiołów. Ale nic nie da się wytłumaczyć publiczności, która jest oddana złu: „...kiedy Salieri otruł Mozarta w inscenizacji, teatr wyraził z tej okazji zadowolenie aprobującym śmiechem i gromkimi okrzykami.
Tak więc, chociaż imiona Puszkina i Gogola zawsze stały obok siebie dla Bułhakowa, satyryk pomógł uświadomić sobie i pokazać brzydkie realia Nowoczesne życie, poeta - jego wieczne wartości.
Następnie klasa zostaje podzielona na grupy, każda musi znaleźć w tekście powieści miejsca, które przywodzą na myśl twórczość Puszkina i Gogola. Porównanie wspomnień, sytuacji, znaczeń i stylu powieści i tekstów Bułhakowa klasyka XIX wieku prowadzi uczniów do przekonania, że w umyśle autora „Mistrza i Małgorzaty” przez całą powieść toczy się walka między poglądami Puszkina i Gogola na życie, jego różne wymiary: ironiczny i liryczny. Rozwiązanie kwestii, do której skłonny jest Bułhakow, zależy od pojedynku dobra ze złem w powieści. Oczywiście pojawia się problematyczne pytanie następnej lekcji: „Czy dobro czy zło rządzi światem?”
W zadaniu domowym uczniowie proszeni są o zastanowienie się nad tym problemem, wybranie epizodów i cytatów, które przemawiają za i przeciw rozwiązaniu go.
Lekcja 5
Rozumiejąc drogę ziemskich, a nie biblijnych bohaterów powieści: mistrza Małgorzaty Iwana Nikołajewicza Ponyrewa, który stał się bezdomnym, uczniowie są przekonani, że dobro według Bułhakowa jest niezniszczalne, tak jak życie jest nieustanne, że tylko prawdziwa miłość do człowieka, prawda, sztuka mimo wszystkich udręk może zachować dobro w duszy ludzkiej.
Postawienie pytania przed klasą: „Zniszczony lub ocalony w powieści Bułhakowa” dobrzy ludzie„: Mistrzu, Małgorzacie, Bezdomnej?”, – nauczyciel organizuje debatę, podczas której podsumowuje się wyniki badania złożonego dzieła.
2.4. System lekcji oparty na powieści M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”
Program dotyczący literatury rosyjskiej ma na celu pogłębioną i wszechstronną analizę słynnej książki M.A. Bułhakowa, jego korelacji z tradycjami literatury światowej, ujawnienia treści alegorycznych i symbolicznych, złożoności zagadnień filozoficznych, moralnych i społecznych. W oparciu o wymagania programu możemy zaproponować następujący system zajęć.
Lekcja 1. Biografia pisarza. Analiza odbioru powieści „Mistrz i Małgorzata” przez czytelnika. Oryginalność kompozycji dzieła.
Lekcja 2 Satyryczny talent pisarza.
Lekcja 3. Problem twórczości artystycznej w powieści. MASSOLIT. Tragedia pisarza Mistrza. Losy Iwana Bezdomnego.
Lekcja 4 Woland, Mistrz i Małgorzata. Faust i Mistrz. Wolanda i Mefistofelesa.
Lekcja 5 Jeszua Ganotsri i Poncjusz Piłat.
Lekcja 6. Temat i idea powieści. Ogólny wykład nauczyciela. Przygotowanie do pisania.
Biorąc pod uwagę, że w ostatnie lata ukazało się wiele publikacji na temat powieści M.A. Bułhakowa, główny nacisk kładziemy w artykule na organizację badań i prace analityczne z klasą; nauczyciele we własnym zakresie dobiorą materiały do uogólnień z dostępnych źródeł rekomendowanych przez autora.
Pierwszą lekcję należy rozpocząć od przemówienia wprowadzającego o losach Michaiła Bułhakowa jako pisarza, podkreślając, że większość jego dzieł dotarła do czytelnika dopiero w latach 60. i 80., ponieważ do tego czasu były zakazane. Wiadomości o życiu i twórczości pisarza mogą być przygotowane przez uczniów, do czego należy wykorzystać „Biografię Michaiła Bułhakowa” M. Czudakowej, artykuł N.D. Boborykina lub książkę L. Janowskiej.
Podczas lekcji oglądana jest taśma filmowa „Michaił Bułhakow”. Można też przygotować podróż „Po kartach książek pisarza”. W celu jej zorganizowania powstaje rada, która określa zakres studiów magisterskich. Bułhakowa, z którym zapozna się klasa, ustalana jest forma prezentacji materiału, tworzone są grupy twórcze.
Każda z grup studiuje polecane do przeczytania utwory i przygotowuje o nich własne sprawozdanie zgodnie z wybraną formą: albo będzie to relacja jednego ucznia, uzupełniona odczytaniem poszczególnych epizodów z twarzy, albo literackie dramatyzacje fragmentów utworów w przygotowaniu i tak dalej. Przygotowaniem każdej grupy twórczej kierują konsultanci literatury spośród studentów.
Po sprawozdaniach każdej grupy twórczej nauczyciel podsumowuje wycieczkę i zaznacza najwięcej ciekawe wpisy. Następnie organizowana jest rozmowa z uczniami na temat wpływu, jaki wywarła na nich książka. Stosowane są następujące pytania:
Jakie są Twoje wrażenia z powieści „Mistrz i Małgorzata”? Jak to zrozumiałeś?
Jakie strony lubisz?
Podczas czytania którego odcinka powieści trudno było ci powstrzymać się od śmiechu?
Jakie epizody uznałeś za dramatyczne, a nawet tragiczne?
Jak oceniasz postać Mistrza? Czy pisarz odniósł sukces w swoim wizerunku?
- Którą z innych postaci z powieści pamiętasz?
Których postaci jest w nim więcej – pozytywnych czy negatywnych? Czemu?
Co utrudnia dostrzeżenie przebiegu wydarzeń w powieści?
Jakie główne wątki fabularne możesz wymienić? Zrób plan działki.
Bardzo ważne jest, aby wymiana poglądów na temat powieści M.A. Bułhakowa odbyła się w formie dyskusji, która pozwala rozwinąć umiejętność kompetentnej polemiki, umiejętność swobodnej wymiany myśli. Pod koniec rozmowy nauczyciel nie obala wyrażonych opinii, nie preferuje żadnego z nich, ale odnotowuje najciekawsze i najbardziej znaczące przemówienia, zaprasza do zastanowienia się nad powieścią w celu porównania początkowych wrażeń z tym, co wyniknie z analizy na ostatniej lekcji.
W ramach pracy domowej na drugą lekcję uczniowie ponownie czytają
rozdziały 4, 7, 9, 12, 17, 27 i wybierz z nich epizody charakteryzujące życie Moskwy w latach 30. XX wieku.
Druga lekcja zaczyna się od sprawdzenia, jak dobrze opanowany został materiał
życie i twórczość pisarza. Pytania kontrolne:
Opowiedz nam o dzieciństwie i młodości pisarza. Dlaczego M. Bułhakow zdecydował się wybrać zawód lekarza?
Jaki był stosunek przyszłego pisarza do rewolucji lutowej i październikowej? Jak trafił do Armii Ochotniczej?
Opowiedz nam o początkach działalności literackiej M. Bułhakowa.
Jak potoczyły się jego losy? prace dramatyczne?
Co zmusiło M. Bułhakowa do napisania listu do rządu ZSRR? Jaka była reakcja Stalina na tę wiadomość?
Kiedy scenarzysta rozpoczął pracę nad Mistrzem i Małgorzatą?
- Jaka była ścieżka książek M. Bułhakowa do ogólnego czytelnika?
- Jaki jest dziś stosunek do twórczości pisarza?
Następnie nauczyciel mówi, że obraz Moskwy w powieści M. Bułhakowa
jest jednym z najważniejszych. Uczniowie analizują wybrane w domu epizody, korzystając z następujących pytań i zadań:
Jakie charakterystyczne epizody sowieckiego życia są obecne w powieści M. Bułhakowa?
Jakie znaczenie pisarz nadaje nazwie „złe mieszkanie”?
Kogo nazywa się „poplecznikami Wolanda”? Co się dzieje ze Stiopą Lichodiejewem i Nikanorem Iwanowiczem, Warionuchą i Rimskim? Dlaczego żaden z nich nie jest w stanie oprzeć się złu?
Zwróć uwagę na rozdział 12 „Czarna magia i jej ujawnienie”.
- Przeczytaj ekspresyjnie słowa Wolanda o ludzie radzieccy. Jak rozumiesz jego rozumowanie? Jak zachowują się Moskale w odcinkach z pieniędzmi iw „modnym sklepie damskim”? Dlaczego Woland musiał zorganizować taki występ?
Jakie są najnowsze przygody Korowiowa i Behemota w torgsinie i restauracji MASSOLIT? Jak zrozumiałeś słowa Korowiowa o handlu? Dlaczego Behemoth i Korowiew zniszczyli zarówno sklep, jak i restaurację?
Znamy Petersburg Puszkina, Gogola, Niekrasowa i Dostojewskiego, Moskwę Gribojedowa. Co jest charakterystyczne dla Moskwy Michaiła Bułhakowa?
Lekcja kończy się uogólnieniem tego, czego się nauczyliśmy, o czym świadczy materiał o przygodach Wolanda i jego świty w Moskwie, przedstawiony w artykule A.K. Kisielewa.
W domu uczniowie powinni wybrać z rozdziałów 5 i 28 opis moralności współczesnego środowiska pisarza dla M. Bułhakowa. Szczególną uwagę należy zwrócić na rozdział 13, który zawiera dramatyczna historia mistrzowie.
Trzecią lekcję należy rozpocząć od porównania losów pisarza z życiem samego Michaiła Bułhakowa. Materiałem źródłowym mogą być znane już uczniom fakty z biografii pisarza, omówione na pierwszej lekcji, oraz treść 13 rozdziału powieści.
Następnie prowadzący przechodzi do poruszonych w książce problemów twórczości artystycznej. Konieczne jest natychmiastowe zwrócenie uwagi uczniów na to, jak satyrycznie M. Bułhakow przedstawił środowisko literackie i pisarskie. Do analizy wykorzystywane są następujące pytania:
O co kłócą się Woland i Berlioz w pierwszym rozdziale? Co skłoniło do założenia takiego tematu?
Dlaczego Berlioz i Ivan Bezdomny nie rozumieją Wolanda?
- Jaki był „siódmy dowód”?
Co się stało z Ivanem Bezdomnym, który ścigał Wolanda?
Jak M. Bułhakow opisuje dom, w którym znajduje się MASSOLIT? Przeczytaj ten opis na głos.
Jakimi problemami zajmują się członkowie MASSOLIT?
Jak zachowywał się Ivan Bezdomny w restauracji? Jak później scharakteryzował Ryukhina? Jakie myśli obudziły się w Riuchinie pod wpływem słów Bezdomnego?
Przeczytaj ekspresyjnie komiczny dialog między Korowiowem a Behemotem o pisarzach przed podpaleniem restauracji w domu Gribojedowa z rozdziału 28. Dlaczego M. Bułhakow włożył słowa oskarżenia w usta złych duchów?
Opowiedz historię Mistrza. Dlaczego wręczył go Iwanowi Bezdomnemu?
Kto zorganizował prześladowania Mistrza?
Jak Małgorzata zemściła się na swoich prześladowcach?
O kim Mistrz napisał swoją powieść? Co podyktowało wybór fabuły i postaci?
Co doprowadziło bohatera do szaleństwa? Jak dostał się do kliniki?
Jakie wnioski wyciągnął dla siebie Iwan Bezdomny po spotkaniach z Wolandem i Mistrzem?
Jak w powieści kończą się historie Mistrza i Iwana Bezdomnego?
Podsumowując pracę, nauczyciel mówi, że moralność panująca w środowisku pisarskim poddawana jest w powieści szczególnie ostrej i bezlitosnej krytyce. Paradoksalnie, ale pisarzy, którzy są wezwani do refleksji nad najwyższymi sprawami w życiu - nad celem człowieka, nad jego miejscem w otaczającym go świecie, nad drogami rozwoju społeczeństwa, Bułhakowa niepokoi coś zupełnie różne: osiągają opłacalne podróże służbowe, wysokie opłaty, powiększenie powierzchni mieszkalnej, uzyskanie ogrodu działek ogrodowych i tak dalej. Żaden z nich nie podejmuje refleksji nad literaturą, z wyjątkiem pierwszej rozmowy Berlioza z Iwanem Bezdomnym. Członkowie MASSOLIT to mierni i bezduszni filistrzy i mieszczanie, którzy marzą o korzyściach i korzyściach materialnych i są gotowi oczerniać i oczerniać każdego dla ich dobra.
Tak stało się z Mistrzem: krytycy Latunsky, Ahriman i im podobni zniesławiają jego książkę jeszcze zanim została opublikowana i doprowadzili autora do szpitala psychiatrycznego, do załamania psychicznego, kiedy własnymi rękami zniszczył własne potomstwo.
Mistrz, o którym pisał najwspanialsze wydarzenie w życiu duchowym ludzkości – ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa, okazuje się obcy w środowisku pisarza. Jego współcześni wyrzekli się Boga – nie potrzebują go, tak jak nie potrzebują powieści Mistrza i dlatego tak jednomyślnie się na niego rzucają. Widzimy tu wyraźną paralelę własnych losów Michaiła Bułhakowa i Mistrza, bo jak wiadomo, z prawie dwustu artykułów i recenzji o twórczości pisarza, opublikowanych za jego życia, tylko dwa były pozytywne.
I jest całkiem naturalne, że życie Domu Pisarzy koncentruje się nie w salach dyskusyjnych i pracowniach literackich, ale w restauracji, w której poplecznicy Wolanda pod koniec swoich moskiewskich przygód podpalili, pozbawiając rzemieślników literatury ich najprzyjemniejszych oraz wygodnym sposobem rozrywka.
Jedyną pozytywną postacią należącą do środowiska pisarskiego jest Iwan Bezdomny, który zdał sobie sprawę, że wysoka poezja nie jest dla niego, dlatego porzucił pseudonim i został profesorem Iwanem Nikołajewiczem Ponyriewem. Ale zderzenie z potężnymi siłami mistycznymi odcisnęło piętno na całym jego późniejszym życiu i od czasu do czasu pada ofiarą ataków niezwykłej melancholii, wyrywającej go z niewoli codzienności.
Po podsumowaniu tego, czego się nauczyli, nauczyciel sugeruje ponowne przeczytanie na następną lekcję rozdziałów 19-24 i 29-31 powieści M. Bułhakowa oraz pierwszej części Fausta Goethego, zwracając szczególną uwagę na sceny 7, 25, w których o Fauście i Małgorzacie.
We wstępie do czwartej lekcji warto na to zwrócić uwagę duża objętość praca analityczna do wykonania: studenci muszą porównać powieść M. Bułhakowa z największym dziełem I.V. Goethe – tragedia filozoficzna „Faust”. Przede wszystkim warto odnieść się do podobieństwa postaci i sytuacji, w jakich się znajdują w obu utworach. Lekcja może mieć formę seminarium, podczas którego każda grupa uczniów otrzymuje zadanie problemowe.
Jaki epigraf wybrał pisarz do swojej powieści? Dlaczego właśnie te słowa Mefistofelesa? Jaki jest związek między działaniami Wolanda a epigrafem?
Jak oceniasz poświęcenie Margarity? Dlaczego zawarła układ z Wolandem? Dlaczego mówi słowa: „Nigdy o nic nie proście”?
Porównaj postacie głównych bohaterów Fausta oraz Mistrza i Małgorzaty. Czym różni się Margarita Bułhakowa od potulnej Gretchen Goethe?
Porównaj Fausta i Mistrza. Czemu obaj poświęcili swoje życie? Dlaczego Faust zawarł pakt z Mefistofelesem?
W jakich odcinkach „Fausta” odbija się echem scena powieści „Bal szatana”? Jaki jest jej ładunek ideowy i artystyczny?
Porównaj pojawienie się Wolanda w powieści M. Bułhakowa z pojawieniem się Mefistofelesa przed Faustem w tragedii Goethego. W jaki sposób Bułhakow Woland nie jak jego poprzednik Mefistofeles? w którym momencie stan umysłu Faust pojawia się jako Mefistofeles?
Dlaczego w powieści Bułhakowa nikt poza Mistrzem i Małgorzatą nie rozpoznał Szatana?
Porównaj słowa Wolanda o człowieku z rozdziałów 1 i 12 Mistrza i Małgorzaty ze słowami Mefistofelesa z Prologu w niebie tragedii filozoficznej Goethego. Co nadaje wiarygodności rozumowaniu obu postaci?
Lekcja-seminarium kończy się podsumowaniem pracy. Opisując rolę Wolanda w powieści Bułhakowa, należy zauważyć, że nie wygląda on na tradycyjnego kusiciela, wroga rodzaju ludzkiego: karze grzeszników tu, na ziemi, za popełnione zło; Stiopa Lichodiejew, Warionucha, Rimski i wielu innych bohaterów książki staje się ofiarami popleczników księcia ciemności i jego samego. W związku z tym powinniśmy jeszcze raz wrócić do epigrafu powieści i wyjaśnić, w jaki sposób rozwój akcji pogłębia się i ujawnia jej sens.
Zarówno Woland, jak i Mefistofeles pojawiają się przed bohaterami jednocześnie ~ w godzinie ciężkiego kryzysu psychicznego, gdy całe dotychczasowe życie wydaje się daremne: w takim momencie Faust przykłada do ust kielich z trucizną, a Mistrz przypala mu kreacja. Jednak Faust, będąc prawdziwym synem Wieku Oświecenia, bezinteresownie szuka prawdy i walczy z Mefistofelesem, wygrywając ten pojedynek. Mistrz jednak nie spotyka się z Wolandem, zamiast tego Margarita zawiera sojusz z siłami ciemności.
Obraz Margaret nabiera niezależne znaczenie Nic dziwnego, że jej imię znalazło się w tytule powieści. To silna i celowa osoba, idąca własną drogą. Jeśli potulna Gretchen Goethe stanowczo odmówiła sojuszu z Mefistofelesem i uratowała swoją duszę kosztem życia, to bohaterka Bułhakowa dobrowolnie zawiera układ z Wolandem i jest z tego dumna. Przemieniona w wiedźmę wciela się w królową balu szatana. Wierząc mu, wypija kielich z napojem i podaje go Mistrzowi, po czym oboje padają martwi. Oto ten sam motyw, co w Fauście – zarówno Margarita, jak i Gretchen są nieświadomymi trucicielami swoich bliskich: „Truciciel!” - szepczą zdrętwiałe usta Mistrza. Bohater nazywa siebie nie pisarzem, ale Mistrzem, nazywa go także Margarita.
Słowo „mistrz” w powieści jest używane w znaczeniu „twórca” - w tym charakterze działa autor książki o Poncjuszu Piłacie i ukrzyżowaniu Jezusa Chrystusa. W zacisznej piwnicy Mistrza Małgorzata nauczyła się nie tylko szczęścia Wielka miłość, ale także radość uczestniczenia w twórczości: ukończenie książki, którą stworzył, stało się sensem jej życia.
Ale Mistrz zniszczył swoje dzieło własnymi rękami, zdradził samego siebie. Tym aktem przywołał Wolanda, księcia ciemności. A on, aby opanować duszę twórcy, wybiera Margaritę jako swoje narzędzie. Pod koniec powieści, po zrzuceniu błazeńskich masek, Woland i jego ponura świta pędzą konno w stronę zbliżającej się ciemności, zabierając ze sobą dusze Mistrza i Małgorzaty. Zakończenie dzieła jest głęboko pesymistyczne, świadczy o tym, że dana osoba przegrała pojedynek z siłami zła i w tym sensie zakończenie Mistrza i Małgorzaty jest dokładnym przeciwieństwem Fausta, który przesiąknięty jest wiarą w moc i możliwości człowieka.
Materiał do uogólniającego opisu wizerunku Wolanda można zaczerpnąć z artykułu M.A. Brodski (3).
Lekcję piątą otwierają relacje uczniów z historii ziemskiego życia Jezusa Chrystusa, które przygotowali na podstawie tekstów Ewangelii. Nauczyciel może zaproponować porównanie kanonicznych tekstów ewangelii z historią Jeszuy Ha-Nozri przedstawioną w powieści M. Bułhakowa. (Dla porównania warto posłużyć się rozdziałem 27 Ewangelii Mateusza, rozdziałem 15 Ewangelii Marka, rozdziałem 23 Ewangelii Łukasza, rozdziałem 19 Ewangelii Jana).
O rozbieżności między powieścią a kanonicznymi tekstami ewangelii wspomina wspomniany już artykuł M.A. Brodski; podany materiał można wykorzystać jako uogólnienie do pierwszej części lekcji. Następnie rozpoczyna się praca nad rozdziałami powieści Bułhakowa za pomocą pytań nauczyciela.
Porównajmy „ewangeliczne” rozdziały powieści Bułhakowa, opowiadające historię Jeszuy Ha-Nocri, z „Prologiem w niebie” z tragedii Goethego. Bóg oddający Fausta w ręce Mefistofelesa i Bóg dający jego syna na mąkę – czy jest tu jakaś paralela?
Jakie jest miejsce Jeszuy w systemie obrazów powieści? Dlaczego rozdziały o nim są ideowym i filozoficznym centrum powieści Bułhakowa?
Jak przedstawiono prokuratora Judy w rozdziale 2?
Co on myśli o Jeszui?
Co zaskoczyło prokuratora w historii Jeszuy?
O co Jeszua spiera się z Poncjuszem Piłatem? Jak rozumiesz słowa Jeszuy, że to nie prokurator ma władzę nad jego życiem?
Od którego momentu rozmowy prokurator wyczuł zagrożenie?
- Dlaczego zatwierdził wyrok śmierci Małego Sanhedrynu?
Dlaczego Kaifa i Poncjusz Piłat nienawidzą się nawzajem? Jaki związek ich łączy?
Jak opisano cierpienie Mateusza Lewiego w rozdziale 16? Jak bardzo był chętny do pomocy
Jeszua?
Dlaczego Piłat nie chciał wprost powiedzieć Afraniuszowi o swoim pragnieniu zemsty na Judaszu?
Przeczytaj uważnie rozdział 2.6 „Pogrzeb”. Czego żałuje Poncjusz Piłat? Jaki sen ma w noc po egzekucji?
Dlaczego prokurator chce okazać miłosierdzie Mateuszowi Lewiemu? Dlaczego on tego nie akceptuje?
W którym momencie Matthew Levi mięknie?
- Jaki jest ostateczny los Poncjusza Piłata?
Dlaczego wszystkie historie zbiegają się w ostatnim rozdziale powieści?
Charakteryzując chrześcijańsko-ewangeliczną fabułę książki Bułhakowa, nauczyciel może skorzystać z artykułów A. Korableva i
LF Kisielewa.
Przygotowując się do ostatniej lekcji, uczniowie powinni przemyśleć temat i ideę powieści M.A. Bułhakowa i zdefiniuj je własnymi słowami.
Szósta i ostatnia lekcja jest zbudowana jako uogólnienie lekcji. Rozpoczyna się rozmową na temat treści całej pracy.
Jak zrozumiałeś zakończenie powieści Michaiła Bułhakowa?
Co jest główny pomysł Pracuje?
Jak powieść odnosi się do kwestii odwiecznych ludzkich wartości?
Jak w powieści rozwiązany jest problem artysty i władzy?
Na czym polega oryginalność kompozycji dzieła?
Jakie cechy stylu pisarza możesz wymienić po przeczytaniu powieści? - Jakie są cechy narracji w każdej historii?
Jakiego słownictwa używa pisarz, opisując Moskwę w latach 30. XX wieku? Jak zmienia się poetycka składnia pisarza, gdy narracja sięga odległej przeszłości, do czasów Nowego Testamentu?
Porównaj swoje pierwsze wrażenia z powieści z tym, co odkryłeś w niej po zakończeniu analizy. Jak zmieniło się twoje postrzeganie książki Bułhakowa? Co pozostaje niejasne?
Po rozmowie z uczniami następuje wykład ogólny nauczyciela, który mówi o oryginalności kompozycji powieści, umiejętności satyrycznych uogólnień, bogactwie tematyki i głębi treści ideowych.
Główna księga MA Bułhakowa wyróżnia się złożonością struktury fabularnej, przeplatają się w niej historie Jeszuy Ha-Nocri i Poncjusza Piłata, Mistrza i Małgorzaty Iwana Bezdomnego, są reminiscencje z Fausta Goethego, opisuje przygody Wolanda i jego świta w Moskwie i ich wpływ na losy postaci drugorzędne. Wszystko to nie tylko tworzy niepowtarzalny obraz dzieła, ale także utrudnia jego dostrzeżenie.
Mistrzostwo Bułhakowa w satyrze zostało w pełni zamanifestowane w powieści.
Wiele scen z książki, w szczególności wybryki Korowiowa, Behemotha i Azazello, wywołuje śmiech, zwłaszcza w rozdziale 12, gdzie sceny w „sklepie z modną damą” są opisane we wspaniały groteskowy sposób.
Nikt nie jest w stanie oprzeć się poplecznikom Wolanda, gdyż według dominującej ideologii ateistycznej złe duchy po prostu nie istnieją. W dodatku przytłaczającą większość bohaterów Mistrza i Małgorzaty nie bez powodu można nazwać „martwymi duszami” – są oni skamieniali w ograniczeniach raz na zawsze zatwardziałych dogmatów.
Należy zauważyć, że Woland Bułhakowa jest postacią ciekawą, nie jest pozbawiony szlachetności, występuje jako obrońca porządku, karze zło i niesprawiedliwość. W tej interpretacji obrazu zła zawarta jest wielka przenikliwość Bułhakowa, który przedstawił w powieści szczególny świat – porządek bez litości, siłę bez życzliwości, okrucieństwo bez sprawiedliwości.
Pisarz ujawnia głęboki, szatański charakter stalinowskiej władzy, która opiera się na nieludzkich zasadach i minęło wiele, wiele lat, zanim ujawniła się jej prawdziwa istota. Tragicznie samotna w powieści jest postać Jeszui Ha-Nozri, uosabiającego dobre początki życia. Jest w nim prosta i zdecydowana siła, odrzuca wszelkie kompromisy z władzą, choć doskonale zdaje sobie sprawę, że grozi mu to śmiercią. Jego świetny przykład zainspirował jednak Mistrza do stworzenia powieści ludzka słabość przeszkodziła bohaterowi wytrwać do końca w drodze na Golgotę, jest załamany. Tęskni tylko za jednym – za spokojem, a pokój jest mu łaskawie dawany na ostatnich kartach powieści.
Mistrz jest tak samo samotny wśród ludzi jak Jeszua, tylko Małgorzata i Iwan Bezdomny potrafili go zrozumieć. Książka Bułhakowa jest więc także powieścią o tragicznej samotności mistrza-twórcy na tym świecie.
Na koniec lekcji, po ogólnym wykładzie nauczyciela, oferowane są: przykładowe tematy eseje:
1. Tragedia Mistrza i Małgorzaty.
2. Umiejętności satyryka Bułhakowa w powieści Mistrz i Małgorzata.
3. Jak rozumiem uniwersalne i znaczenie filozoficzne Powieść Bułhakowa Mistrz i Małgorzata.
4. Wątek faustowski w powieści „Mistrz i Małgorzata”.
5. Dialektyka dobra i zła w powieści Michaiła Bułhakowa.
Dowiedzieliśmy się więc, że analizując powieść „Mistrz i Małgorzata” najczęstszym rodzajem lekcji łączącej słowo nauczyciela z samodzielną pracą uczniów jest wykład z elementami konwersacji.
Nauczyciel przekazuje nowy materiał, kieruje myślami uczniów, zachęca ich do pracy, a uczniowie rozwiązują określone problemy, wykonują operacje umysłowe, odkrywają dla siebie coś nowego.
Zadaniem nauczyciela jest zadbanie o to, aby pytania kierowane do słuchaczy rodziły się w sposób naturalny, w toku ruchu myśli, odpowiedzi na nie koniecznie włączały się w tok rozumowania, a dzieci czuły się uczestnikami wspólnego szukaj prawdy.
Ważne jest, aby wziąć pod uwagę stan psychiczny dzieci uczestniczących w takiej lekcji: dla tych, którzy odpowiadają na pytanie, to właśnie pytanie wydaje się najważniejsze. Dlatego podczas wykładu nauczyciel musi cały czas pamiętać o proporcjach, o prawdziwym miejscu każdego pytania.
Słuchacze powinni rozwinąć zrozumienie problemu jako całości, we właściwym stosunku głównych postanowień i punktów argumentacji, rozwinięcia i ilustracji. Dlatego w tej lekcji potrzebne są inne typy. niezależna praca: sporządzenie planu lub tez, odpowiadanie na pytania itp.
Wiążą się z tym szczegółowe cele lekcji. Uczestnictwo w takiej lekcji wymaga od ucznia określenia własnego stanowiska, osobistej opinii, identyfikacji umiejętności. Głównym celem lekcji dotyczących studiowania powieści jest kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy, szukania rozwiązania problemu, w pełni ujawniającego swoje cechy osobiste.
Oczywiście na innych lekcjach też powinniśmy do tego dążyć, ale nadal rozmowa w
w większym stopniu niż np. wykład stwarza dogodne warunki do realizacji możliwości każdego studenta, do samodzielnego zdobywania wiedzy i kreatywności.
Podczas lekcji podczas analizy powieści wyróżnia się trzy rodzaje aktywności ucznia:
1) szczegółowe wystąpienia studentów na zadane pytania i omówienie zarówno samych problemów, jak i wystąpień;
2) omówienie esejów lub sprawozdań studentów;
3) spór.
Lekcja wymaga od nauczyciela poważnej pracy wstępnej (przemyślenie formy udziału każdego ucznia, przygotowanie pytań, przeprowadzenie konsultacji itp.).
Wniosek
Dowiedzieliśmy się więc, że:
1. Dla jak najbardziej racjonalnego i wielopłaszczyznowego oddziaływania na uczniów potrzebny jest elastyczny system ścieżek kształcenia, w którym wady jednej kompensowane są zaletami drugiej. Połączenie różnych sposobów studiowania utworu jest również istotne z punktu widzenia jak najwłaściwszej organizacji samodzielnej lektury dużych dzieł przez studentów, gdyż pozwala to na pewne rozproszenie kolejności czytania dzieł przez studentów, co w znacznej mierze określone właśnie przez studiowanie.
2. Przy studiowaniu dzieła o dużej formie najskuteczniejszy z naszego punktu widzenia system lekcji to taki, który opiera się na analizie dzieła w toku rozwoju akcji, z kolejnym etapem praca nad obrazami i uogólnianie tematów. Metodycznie opracowano sposób analizy powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” na dwa sposoby. Można zastosować oba sposoby nauka w szkole w zależności od gotowości klasy.
Analiza epickiej pracy w szkole jest trudna proces twórczy, któremu podlega wiele wymagań zarówno ze strony krytyki literackiej, jak i dyscyplin pedagogicznych. Decyduje to o dwoistym charakterze analizy szkoły, złożonej kombinacji zagadnień istotnych subiektywnie dla uczniów i istotnych obiektywnie.
Ujawniając główne zagadnienia metodologii analizy powieści, podporządkowujemy je głównemu, z naszego punktu widzenia, aspektowi – zadaniu kształtowania u studentów potrzeby przeczytania lub ponownego przeczytania dzieła, zrozumienia jego głównych problemów, historycznego i uniwersalnego znaczenia . Tylko pod tym warunkiem literatura może oddziaływać na czytelnika, kształcąc i kształtując „człowieka w człowieku”.
Szczególnie ważne jest określenie prawidłowej pedagogicznej koncepcji analizy, najskuteczniejszego podejścia do
praca.
Literatura
1) Abramowicz G. L. Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1979
2) Boborykin ND Michaił Bułhakow // Literatura w szkole. 1991 - nr 1. s. 52-65
3) Brodski MA „Mistrz i Małgorzata” – antybiblia XX wieku? // literatura rosyjska. 1997- nr 6. s. 30-35
4) Zagadnienia analizy dzieł sztuki. wyd. ALE.
Korst. M, 1969.
5) Gukovsky G. A. Studium dzieła literackiego w szkole. M.-
L., 1966.
6) Studium N.V. Gogol w szkole / wyd. LI Timofiejew. -
M., 1954
7) Sztuka analizy dzieła sztuki / komp. TG Brazhe.
M, 1971.
8) Kiselev A.K. Roman MA Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” w XI wieku
klasa // Literatura w szkole. 1991. nr 1. s. 102-107.
9) Kisielewa L.F. Dialog między dobrem a złem w powieści Bułhakowa Pan i
Margarita // Nauki filologiczne. 1991- № 6.
10) Korablev A. Tajna akcja w Mistrzu i Małgorzacie // Pytania
literatura. 1991- nr 5- s. 34-35
12) Marantsman V. G., Chirkovskaya T. V. Problematyczne studium dzieła literackiego w szkole. M., 1977
13) Metody nauczania literatury / red. O.Yu. Bogdanow. - M.:
wyd. Centrum „Akademia”, 1999
14) Metody nauczania literatury: podręcznik dla instytutów pedagogicznych /
RF Brandeev, TV Zvere - M.: Oświecenie, 1985.
15) VI Sorokin, Analiza dzieła literackiego w liceum,
Uchpedgiz, 1955
16) Timofeev L. I. Podstawy teorii literatury. M., 1976.
17) L. V. Shchepilova, Wprowadzenie do krytyki literackiej, Uchpedgiz, M., 1956.
18) Chudakova M. Biografia Michaiła Bułhakowa // Moskwa. 1987. Nie.
6-8; 1988. № 11-12.
19) Janowska L. ścieżka twórcza Michaił Bułhakow. M., 1983.
