Zloženie
Zloženie
KOMPOZÍCIA (z latinského „componere“ - skladať, stavať) je termín používaný v umeleckej kritike. V hudbe sa K. nazýva tvorba hudobného diela, odtiaľ: skladateľ - autor hudobných diel. V literárnej kritike pojem K. prešiel z maľby a architektúry, kde označuje kombináciu jednotlivé časti pracuje do umeleckého celku. K. - odbor literárnej kritiky, ktorý študuje konštrukciu literárne dielo ako celok. Niekedy sa pojem K. nahrádza pojmom „architektonika“. Každá teória poézie má zodpovedajúcu doktrínu o K., aj keď sa tento výraz nepoužíva.
Dialektická materialistická teória počtu vo svojej rozvinutej podobe zatiaľ neexistuje. Základné ustanovenia marxistickej vedy o literatúre a jednotlivé exkurzie marxistických literárnych vedcov v oblasti štúdia kompozície však umožňujú načrtnúť správne riešenie problému K. G. V. Plechanov napísal: „Forma predmetu je totožná s jeho vzhľad len v určitom a navyše povrchnom zmysle: v zmysle vonkajšej formy . Hlbšia analýza nás vedie k pochopeniu formy ako zákona objektu, alebo lepšie povedané jeho štruktúry“ („Listy bez adresy“).
Sociálna trieda vo svojom svetonázore vyjadruje svoje chápanie súvislostí a procesov v prírode a spoločnosti. Toto chápanie súvislostí a procesov, ktoré sa stáva obsahom básnického diela, určuje princípy usporiadania a rozmiestnenia materiálu – zákon stavby; V prvom rade treba vychádzať z koncepcie postáv a motívov a cez ňu prejsť ku kompozícii verbálneho materiálu. Každý štýl vyjadrujúci psychoideológiu konkrétnej triedy má svoj typ K. V rôznych žánroch toho istého štýlu sa tento typ niekedy veľmi líši, pričom si zároveň zachováva svoje základné charakteristiky.
Bližšie informácie o problémoch K. nájdete v článkoch Štýl, Poetika, Zápletka, Veršifikácia, Námet, Obraz.
Literárna encyklopédia. - Pri 11 t.; M.: Vydavateľstvo Komunistickej akadémie, Sovietska encyklopédia, Beletria. Editovali V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Zloženie
(z lat. composito - kompozícia, väzba), konštrukcia umelecké dielo, organizácia, štruktúra formy diela. Pojem „kompozícia“ je svojím významom blízky pojmu „štruktúra umeleckého diela“, ale štruktúrou diela sa rozumejú všetky jeho prvky v ich vzájomnom vzťahu, vrátane tých, ktoré súvisia s obsahom ( zápletkové role postavy, korelácia hrdinov medzi sebou, pozícia autora, systém motívov, zobrazenie pohybu času a pod.). Môžete hovoriť o ideovej alebo motivickej štruktúre diela, ale nie o ideologickej alebo motivickej skladbe. V lyrických dielach skladba zahŕňa sekvenciu linky A strofy, princíp rýmovania (rýmová skladba, strofa), zvukové opakovania a opakovania výrazov, riadkov alebo strof, kontrasty ( antitézy) medzi rôznymi veršami alebo strofami. V dramaturgii skladba diela pozostáva zo sekvencie scény A akty v nich obsiahnuté repliky A monológy postavy a autorove vysvetlenia ( poznámky). V naratívnych žánroch je kompozícia zobrazením udalostí ( zápletka) a extrazápletkové prvky: opisy prostredia akcie (krajina - opisy prírody, interiéru - opis dekorácie miestnosti); popisy vzhľadu postáv (portrét), ich vnútorného sveta ( vnútorné monológy, nevhodne priama reč, zovšeobecnená reprodukcia myšlienok a pod.), odchýlky od dejového naratívu, ktoré vyjadrujú autorove myšlienky a pocity o tom, čo sa deje (tzv. autorské digresie).
Dej je typický dramatickým a naratívne žánre, má tiež svoje zloženie. Prvky dejovej kompozície: expozícia (zobrazenie situácie, v ktorej konflikt vzniká, predstavenie postáv); začiatok (vznik konfliktu, východiskový bod zápletky), vývoj deja, vrchol (moment najvyššieho vyostrenia konfliktu, vrchol zápletky) a rozuzlenie (vyčerpanie konfliktu), „koniec“ zápletky). Niektoré diela majú aj epilóg (príbeh o následnom osude hrdinov). Niektoré prvky dejovej kompozície sa môžu opakovať. Takže v románe A.S. Puškin « Kapitánova dcéra"tri." vrchol epizódy(zachytenie pevnosti Belogorsk, Grinev v sídle Pugačeva v Berdskaya Sloboda, stretnutie Mashy Mironovej s Catherine II) a v komédii N.V. Gogoľ„Generálny inšpektor“ má tri konce (falošný koniec – zasnúbenie Khlestakova so starostovou dcérou, druhý koniec – príchod poštára so správou, kto Khlestakov v skutočnosti je, tretí koniec – príchod žandára so správou príchod skutočného audítora).
Kompozícia diela zahŕňa aj štruktúru rozprávania: meniace sa rozprávače, meniace sa naratívne uhly pohľadu.
Existujú určité opakujúce sa typy kompozície: prstencová kompozícia (opakovanie počiatočného fragmentu na konci textu); koncentrická kompozícia (zápletková špirála, opakovanie podobných udalostí v priebehu akcie), zrkadlová symetria (opakovanie, pri ktorom po prvýkrát jedna postava vykoná určitú akciu vo vzťahu k inej a potom vykoná rovnakú akciu vo vzťahu k prvej charakter). Príkladom zrkadlovej symetrie je román vo veršoch A. S. Puškina „Eugene Onegin“: najprv Tatyana Larina pošle Oneginovi list s vyznaním lásky a on ju odmietne; Potom Onegin, ktorý sa zamiloval do Tatyany, jej píše, ale ona ho odmieta.
Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Spracoval prof. Gorkina A.P. 2006 .
Zloženie
ZLOŽENIE. Kompozíciu diela v širšom zmysle slova treba chápať ako súbor techník, ktorými autor „aranžuje“ svoje dielo, techník, ktoré vytvárajú všeobecné kreslenie ten druhý, poradie jeho jednotlivých častí, prechody medzi nimi atď. Podstata kompozičných techník sa tak redukuje na vytvorenie nejakej komplexnej jednoty, komplexného celku a ich význam je určený úlohou, ktorú hrajú na pozadí tento celok v podriadenosti jeho častí. Byť teda jedným z najdôležitejšie momenty stelesnenie básnického zámeru, kompozície tohto diela je determinovaná týmto plánom, ale od ostatných z týchto momentov sa líši bezprostrednosťou spojenia so všeobecným duchovným rozpoložením básnika. Ak napríklad básnikove metafory (pozri toto slovo) odhaľujú holistický obraz, v ktorom ho svet konfrontuje, ak rytmus (pozri toto slovo) odhaľuje „prirodzenú melodickosť“ básnikovej duše, potom je to povaha usporiadania metafor, ktoré určuje ich význam pri vytváraní obrazu celku, a kompozičným znakom rytmických jednotiek je ich samotný zvuk (pozri „Enjambement“ a „Strophe“). Výrazným dôkazom konštatovaného faktu, že známe kompozičné postupy sú priamo determinované celkovým duchovným rozpoložením básnika, môžu byť napríklad Gogolove časté lyrické odbočky, ktoré nepochybne odrážajú jeho kazateľské a učiteľské túžby alebo kompozičné ťahy Victora Huga, ako napr. poznamenal Emile Fage. Jedným z Hugových obľúbených pohybov je teda postupné rozvíjanie nálady, alebo hudobne povedané akýsi postupný prechod od pianissima ku klavíru atď. Ako Fage správne zdôrazňuje, takýto pohyb sám o sebe hovorí o tom, že Hugov génius je génius je „sofistikovaný“ a takýto záver je skutočne opodstatnený Všeobecná myšlienka o Hugovi (čisto oratorický v zmysle emocionality, efektivita tohto ťahu sa zreteľne prejaví, keď Hugo vynechá niektorý člen gradácie a prudko prejde z jednej úrovne do druhej). Zaujímavá je z tohto hľadiska aj iná technika Hugovej kompozície, ktorú si všimol Fage – rozvíjať jeho myslenie spôsobom, ktorý je rozšírený v každodenný život, totiž hromadiť opakovania namiesto dôkazov. Takéto opakovanie, ktoré vedie k množstvu „ spoločné miesta“ a sám o sebe je jednou z foriem toho druhého, nepochybne naznačuje, ako poznamenáva Fage, obmedzenia Hugových „nápadov“ a zároveň opäť potvrdzuje „floriditu“ (zaujatosť vplyvu na vôľu čitateľa) svojho génia. Už z uvedených príkladov, ktoré ukazujú, že kompozičné techniky sú vo všeobecnosti determinované všeobecným duchovným rozpoložením básnika, súčasne vyplýva, že určité špeciálne úlohy si vyžadujú určité techniky. Z hlavných druhov skladby môžeme popri menovaných oratorických vymenovať skladbu rozprávaciu, opisnú, vysvetľujúcu (pozri napr. „Sprievodca anglickým jazykom“, spracoval H. C. O. Neill, Londýn, 1915) Samozrejme, jednotlivé techniky v každom z týchto typov sú určené tak holistickým „ja“ básnika, ako aj špecifickosťou samostatného plánu (pozri „Strofa“ - o konštrukcii Puškinovho „Pamätám si nádherný okamih“), ale niektoré všeobecné môžu byť načrtnuté lepkavý, charakteristické pre každý z kompozičných typov. Naratív sa teda môže vyvíjať jedným smerom a udalosti nasledujú prirodzeným spôsobom. časová postupnosť alebo naopak, v príbehu nemusí byť dodržaná časová postupnosť a udalosti sa môžu v rôznymi smermi, usporiadané podľa stupňa zvýšenia účinku. Existuje (u Gogoľa) napríklad aj kompozičná technika rozprávania, spočívajúca v rozvetvení samostatných prúdov zo všeobecného naratívneho prúdu, ktoré sa navzájom nesplývajú, ale v určitých intervaloch prúdia do všeobecného prúdu. Medzi charakteristické techniky opisných kompozícií možno napríklad uviesť kompozíciu opisu podľa princípu všeobecný dojem alebo naopak, keď vychádzajú z jasnej fixácie jednotlivých detailov. Kombináciu týchto techník často využíva napríklad Gogoľ vo svojich portrétoch. Po nasvietení nejakého obrazu hyperbolickým svetlom (pozri Hyperbola), aby ho ostro načrtol ako celok, potom Gogol vypíše jednotlivé detaily, niekedy úplne bezvýznamné, ale na pozadí hyperboly nadobúdajú zvláštny význam, čím sa prehlbuje obvyklá perspektíva. Pokiaľ ide o štvrtý z menovaných typov kompozície - vysvetľujúci, potom je predovšetkým potrebné stanoviť konvenciu tohto pojmu pri jeho aplikácii na poetické diela. Vysvetľujúca kompozícia, ktorá má veľmi určitý význam ako metóda stelesňovania myšlienok vo všeobecnosti (môže sem patriť napr. metóda klasifikácie, ilustrácie a pod.), sa môže prejaviť v paralelnosti usporiadania jednotlivých momentov (pozri napr. paralelné usporiadanie Ivanových vlastností Ivanoviča a Ivana Nikiforoviča v Gogoľovom príbehu) alebo naopak v ich kontrastnej protikladnosti (napr. zdržiavaním deja cez opis postáv) a pod. pristupovať k umeleckým dielam z hľadiska ich tradičnej príslušnosti k epickým, lyrickým a dramatickým, vtedy a tu nájdete špecifické vlastnosti každej skupiny, ako aj v rámci ich menších divízií (kompozícia románu, básne a pod.). V ruskej literatúre sa v tomto smere niečo urobilo len nedávno. Pozri napríklad zbierky „Poetika“, knihy - Zhirmunsky - „Kompozícia lyrické básne““, Shklovského „Tristan Shandy“, „Rozanov“ atď., Eikhenbaumov „Mladý Tolstoj“ atď. Treba však povedať, že prístup týchto autorov k umeniu len ako k súboru techník ich núti vzďaľovať sa od najpodstatnejšie v ich práci nad literárnym textom – od stanovenia definovateľnosti určitých techník kreatívna téma. Tento prístup premieňa tieto diela na zbierku mŕtve materiály a surové pozorovania, veľmi cenné, ale čakajúce na svoju animáciu (pozri Recepcia).
Áno, Zündelovič. Literárna encyklopédia: Slovník literárnych pojmov: V 2 zväzkoch / Edited by N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Ľvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Vydavateľstvo L. D. Frenkel, 1925
Synonymá:
Zloženie(z lat. soshro – zložiť, postaviť) – ide o stavbu umeleckého diela.
Viacpríbehová povaha a rôznorodosť Dostojevského románov udivovala jeho súčasníkov, no nová kompozičná forma, ktorá z toho vznikla, nebola vždy pochopená a charakterizovaná ako chaotická a nešikovná. Slávny kritik Nikolaj Strakhov obvinil spisovateľa, že si nevie poradiť s veľkým množstvom dejového materiálu a nevie ho správne zariadiť. V odpovedi Strachovovi s ním Dostojevskij súhlasil: „Strašne presne ste poukázali na hlavný nedostatok,“ napísal. - Áno, trpel som tým a trpím aj naďalej: som úplne neschopný a stále som sa nenaučil zvládať svoje prostriedky. Mnoho samostatných románov a príbehov zapadá vedľa seba do jedného, takže neexistuje žiadna miera, žiadna harmónia.“
„Na vytvorenie románu,“ napísal neskôr Anton Pavlovič Čechov, „musíte dobre poznať zákon symetrie a rovnováhy hmotností. Román je celý palác a čitateľ sa v ňom musí cítiť slobodne, neprekvapiť a nenudiť ako v múzeu. Občas treba dať čitateľovi pauzu od hrdinu aj od autora. K tomu sa hodí krajina, niečo vtipné, nová zápletka, nové tváre...“
Spôsobov, ako sprostredkovať tú istú udalosť, môže byť veľa a ony, tieto udalosti, môžu pre čitateľa existovať vo forme autorského rozprávania alebo spomienok jednej z postáv, alebo vo forme dialógu, monológu, preplnená scéna atď.
Použitie rôznych kompozičných komponentov a ich úloha pri tvorbe všeobecné zloženie Každý autor má určitú jedinečnosť. Ale pre naratívne kompozície Dôležité je nielen to, ako sa kombinujú kompozičné zložky, ale aj to, čo, ako, kedy a akým spôsobom je zvýraznené a zdôraznené v celkovej výstavbe rozprávania. Ak, povedzme, spisovateľ použije formu dialógu alebo statického opisu, každý z nich môže čitateľa šokovať alebo prejsť bez povšimnutia a pôsobiť ako „odpočinok“, ako poznamenal Čechov. Napríklad záverečný monológ alebo preplnená scéna, kde sú zhromaždení takmer všetci hrdinovia diela, môže nezvyčajne prerásť nad dielo a byť jeho ústredným, kľúčovým momentom. Takže napríklad scéna „pojednávania“ alebo scéna „In Mokroe“ v románe „Bratia Karamazovovci“ sú vrcholné, to znamená, že obsahujú najvyššie body napätia v zápletke.
Kompozičný dôraz v príbehu by sa mala zvážiť najvýraznejšia, najzvýraznenejšia alebo najintenzívnejšia pointa deja. Zvyčajne je tento moment vývoj zápletky, ktorá spolu s ďalšími akcentujúcimi momentmi pripravuje najintenzívnejšiu pointu rozprávania – vrchol konfliktu. Každý takýto „dôraz“ musí súvisieť s predchádzajúcimi a nasledujúcimi tak, ako sa navzájom spájajú naratívne zložky (dialógy, monológy, opisy atď.). Určité systematické usporiadanie takýchto akcentových momentov je najdôležitejšou úlohou naratívnej kompozície. Práve to vytvára v kompozícii „harmóniu a rovnováhu más“.
Hierarchia naratívnych zložiek, z ktorých niektoré sú zvýraznené jasnejšie alebo tlmenejšie, výrazne akcentované alebo majú pomocný, prechodný význam, je základom kompozície rozprávania. Zahŕňa aj naratívnu rovnováhu. príbehové epizódy, a ich proporcionalita (v každom prípade vlastná) a vytvorenie špeciálneho systému akcentov.
Pri tvorbe kompozičné riešenie Hlavnou vecou epického diela je pohyb smerom k vyvrcholeniu každej scény, každej epizódy, ako aj vytvorenie želaného efektu spojením naratívnych zložiek: dialógu a preplnenej scény, krajiny a dynamickej akcie, monológu a statického opisu. Kompozíciu rozprávania možno preto v rámci epického diela definovať ako kombináciu naratívnych foriem obrazu rôznej dĺžky trvania, s rôznou silou napätia (alebo dôrazu) a tvoriacich osobitnú hierarchiu vo svojej postupnosti.
Pri dešifrovaní pojmu „kompozícia zápletky“ musíme vychádzať z toho, že na úrovni objektívneho zobrazenia má zápletka svoju pôvodnú kompozíciu. Inými slovami, dej samostatného epického diela je kompozičný ešte pred jeho naratívnym dizajnom, pretože pozostáva z individuálnej sekvencie epizód, ktoré si zvolil autor. Tieto epizódy tvoria reťazec udalostí zo života postáv, udalostí odohrávajúcich sa v určitom čase a umiestnených v určitom priestore. Zloženie O týchto dejových epizódach, ktoré ešte nesúvisia so všeobecným naratívnym tokom, teda s postupnosťou reprezentačných prostriedkov, možno uvažovať samostatne.
Na úrovni dejovej kompozície je možné rozdeliť epizódy na „na javisku“ a „mimo javiska“: prvá hovorí o udalostiach, ktoré sa priamo dejú, druhá o udalostiach, ktoré sa dejú niekde „v zákulisí“, resp. stalo v dávnej minulosti. Toto rozdelenie je najvšeobecnejšie na úrovni dejovej kompozície, no nevyhnutne vedie k ďalšej klasifikácii všetkých možných dejových epizód.
Skladba literárnych diel úzko súvisí s ich žánrom. Najzložitejšie sú epické diela, ktorých charakteristickým znakom sú mnohé dejové línie, rôznorodé pokrytie životných javov, široké opisy, veľké množstvo postáv, prítomnosť obrazu rozprávača, neustále zasahovanie autora do vývoja deja a pod. Znaky kompozície dramatických diel - obmedzené množstvo „zásahov“ zo strany autora (pri deji autor vkladá len scénická réžia), prítomnosť „mimo scénických“ postáv, umožňujúca širší záber životného materiálu a pod. Základom lyrického diela nie je systém udalostí odohrávajúcich sa v životoch hrdinov, nie usporiadanie (zoskupenie) postáv, ale postupnosť prezentácie myšlienok a nálad, prejavov emócií a dojmov, poradie prechodu od jedného obrazu-dojmu k druhému. Kompozíciu lyrického diela je možné plne pochopiť iba zistením hlavnej myšlienky a pocitu, ktorý je v ňom vyjadrený.
Najbežnejšie tri typy zloženia: jednoduché, komplikované, zložité.
Jednoduchá kompozícia je založená, ako sa niekedy hovorí, na princípe „šnúrky s korálkami“, teda „vrstvenia“, spájania jednotlivých epizód okolo jednej postavy, udalosti či predmetu. Táto metóda bola vyvinutá späť v r ľudové rozprávky. V centre príbehu je jeden hrdina (Ivanushka the Fool). Potrebujete chytiť Firebird alebo vyhrať krásnu pannu. Ivan vyráža na cestu. A všetky udalosti sú „navrstvené“ okolo hrdinu. Toto je napríklad skladba básne N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“. Hľadanie hľadačov pravdy pre „šťastných“ dáva básnikovi príležitosť ukázať Rusa z rôznych strán: do šírky a hĺbky a v rôznych časoch.
Zložitá kompozícia má v centre diania aj hlavnú postavu, ktorá rozvíja vzťahy s inými postavami, vznikajú rôzne konflikty, tvoria sa vedľajšie dejové línie. Prepojenie týchto dejových línií a činí kompozičný základ Tvorba. Toto je kompozícia „Eugene Onegin“, „Hrdina našej doby“, „Otcovia a synovia“, „Páni Golovlev“. Komplexná kompozícia je najbežnejším typom kompozície diela.
Komplexná kompozícia je neodmysliteľnou súčasťou epického románu („Vojna a mier“, „Tichý Don“) a diela ako „Zločin a trest“. Veľa dejových línií, udalostí, javov, malieb – to všetko sa spája do jedného celku. Nachádza sa tu niekoľko hlavných dejových línií, ktoré sa buď vyvíjajú paralelne, potom sa vo svojom vývoji prelínajú, alebo spájajú. Komplexná kompozícia zahŕňa „vrstvenie“ aj ústup do minulosti – retrospekciu.
Všetky tri typy kompozície majú spoločný prvok – vývoj udalostí, činy postáv v čase. Kompozícia je teda najdôležitejším prvkom umeleckého diela.
Hlavným kompozičným prostriedkom v literárnom diele je často kontrast, ktorý umožňuje realizovať autorov zámer. Na toto kompozičný princíp buduje sa napríklad príbeh L. N. Tolstého „Po plese“. Kontrastné sú scény plesu (prevládajú definície s pozitívnym emocionálnym podtextom) a prevedenie (prevládajú opačné štylistické konotácie a slovesá vyjadrujúce akciu). Tolstého kontrastná technika je štrukturálna a ideologicky a umelecky určujúca. Princíp opozície v kompozícii príbehu M. Gorkého „Stará žena Izergil“ (individualista Larra a humanista Danko) pomáha autorovi včleniť jeho estetický ideál do textu diela. Technika kontrastu je základom kompozície básne M. Yu. Lermontova „Ako často, obklopený pestrým davom...“. Čistý a jasný sen básnika kontrastuje s klamlivou spoločnosťou a obrazmi bezduchých ľudí.
K jedinečným kompozičným technikám patrí aj rozprávanie, ktoré možno viesť v mene autora („Muž v prípade“ od A. P. Čechova), v mene hrdinu, teda v prvej osobe („Začarovaný pútnik“ od N. S. Leskov), v mene „ľudového rozprávača“ („Komu sa v Rusku dobre žije“ od N. A. Nekrasova), v mene lyrický hrdina(„Som posledný básnik dediny...“ S. A. Yesenin) a všetky tieto črty majú aj svoju autorskú motiváciu.
Dielo môže obsahovať rôzne odbočky, vložené epizódy, podrobné popisy. Tieto prvky síce oneskorujú vývoj akcie, no umožňujú nám postavy vykresliť mnohostrannejšie, plnšie odhaliť autorove zámery a presvedčivejšie vyjadriť myšlienku.
Rozprávanie v literárnom diele môže byť konštruované v chronologickej postupnosti („Eugene Onegin“ od A. S. Puškina, „Otcovia a synovia“ od I. S. Turgeneva, autobiografické trilógie L. N. Tolstoy a M. Gorkij, „Peter prvý“ od A. N. Tolstého atď.).
Zloženie diela však nemôže byť určené sledom udalostí, nie biografickými faktami, ale logickými požiadavkami ideologických a psychologických charakteristík hrdinu, vďaka čomu sa pred nami objavuje s rôznymi aspektmi svojho svetonázoru. , charakter a správanie. Porušenie chronológie udalostí má za cieľ objektívne, hlboko, komplexne a presvedčivo odhaliť charakter a vnútorný svet hrdinu („Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontova).
Zvláštny záujem spôsobuje takéto kompozičný znak literárne dielo, ako lyrické odbočky, ktoré odrážajú autorove myšlienky o živote, jeho morálnom postavení, jeho ideáloch. V odbočkách sa umelec venuje aktuálnym spoločenským a literárne problémy, často obsahujú charakteristiky postáv, ich konania a správania a hodnotenia dejových situácií diela. Lyrické odbočky nám umožňujú pochopiť obraz samotného autora, jeho duchovný svet, sny, spomienky na minulosť a nádeje do budúcnosti.
Zároveň sú úzko späté s celým obsahom diela a rozširujú záber zobrazovanej reality.
Odbočky, ktoré predstavujú jedinečnú ideovú a umeleckú originalitu diela a odhaľujú črty kreatívna metóda spisovateľ, rôzne formy: od krátkeho komentára k rozšírenému argumentu. Svojou povahou sú to teoretické zovšeobecnenia, sociálne a filozofické úvahy, hodnotenia hrdinov, lyrické výzvy, polemiky s kritikmi, kolegami spisovateľmi, apely na ich postavy, na čitateľa atď.
Témy lyrických odbočiek v románe A. S. Puškina „Eugene Onegin“ sú rôznorodé. Vedúce miesto Medzi nimi je obsadená vlastenecká téma - napríklad v strofách o Moskve a ruskom ľude („Moskva... Koľko sa spojilo v tomto zvuku pre ruské srdce! Koľko sa v ňom ozvalo!“), o budúcnosť Ruska, ktorú vlastenecký básnik videl v hučaní premien a rýchlom pohybe vpred:
Ruská diaľnica je tu a tu,
Po pripojení sa prekrížia,
Liatinové mosty cez vodu
Kráčajú širokým oblúkom,
Prenesme hory, pod vodu
Poďme prekopať odvážne trezory...
V lyrických odbočkách románu je aj filozofická téma. Autor sa zamýšľa nad dobrom a zlom, nad večnosťou a pominuteľnosťou ľudského života, nad prechodom človeka z jednej fázy vývoja do druhej, vyššej, nad sebectvom historických postáv („Všetci vyzeráme ako Napoleoni... “) a všeobecné historické osudy ľudstva, o zákone prirodzenej zmeny generácií na zemi:
Žiaľ! na oprate života
Okamžitá generačná úroda
Tajnou vôľou prozreteľnosti,
Vstávajú, dospievajú a klesajú;
Iní ich nasledujú...
Autor hovorí aj o zmysle života, o premárnenej mladosti, keď prešla „bez cieľa, bez práce“: básnik učí mládež serióznemu postoju k životu, vyvoláva pohŕdanie existenciou „v nečinnosti voľného času“, usiluje sa nakaziť svojim neúnavným smädom po práci, tvorivosťou, inšpirovanou prácou, ktorá dáva právo a nádej na vďačnú spomienku na potomkov.
Literárne a kritické názory umelca sa jasne a plne odrážali v lyrických odbočkách. Puškin pripomína starovekých spisovateľov: Cicera, Apuleia, Ovidia Nasa. Autor píše o Fonvizinovi, ktorý satiricky zobrazil šľachtu 18. storočia, dramatika nazýva „satirou“. statočný vládca„a „priateľ slobody“, spomína Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. Obrázok je uvedený v odbočkách literárny život Rusko na začiatku 19. storočia ukazuje boj literárnych vkusov: básnik sa posmieva Kuchelbeckerovi, ktorý sa postavil proti elégiám („...v elégii je všetko bezvýznamné; // Jej prázdny účel je žalostný...“). a vyzýval na písanie ód („Píšte ódy, páni“, „...účel ódy je vysoký // A vznešený...“). Tretia kapitola obsahuje vynikajúci opis „morálneho“ románu:
Vaša vlastná slabika v dôležitej nálade,
Býval ohnivým tvorcom
Ukázal nám svojho hrdinu
Ako vzorka dokonalosti.
Berúc na vedomie významný vplyv, ktorý naňho Byron mal („...Pri hrdej lýre Albionu // mi je známy, je mi drahý“), básnik ironicky poznamenáva o romantizme:
Lord Byron zo šťastného rozmaru
Zahalený smutným romantizmom
A beznádejné sebectvo.
Autor sa zamýšľa nad realistickou metódou umeleckej tvorivosti(v „Úryvkoch z Oneginovej cesty“) obhajuje realisticky presný jazyk poézie, obhajuje oslobodenie jazyka od povrchných vplyvov a trendov, proti zneužívaniu slovanstiev a v cudzích slovách, ako aj proti nadmernej správnosti a suchosti reči:
Ako ružové pery bez úsmevu,
Žiadna gramatická chyba
Nemám rád ruskú reč.
Autorov postoj k postavám a udalostiam je vyjadrený aj v lyrických odbočkách: viac ako raz hovorí so súcitom alebo iróniou o Oneginovi, nazýva Tatyanu „sladkým ideálom“, hovorí s láskou a ľútosťou o Lenskom, odsudzuje taký barbarský zvyk ako súboj , atď. Odbočky (hlavne v prvej kapitole) odzrkadľovali aj autorove spomienky na minulú mladosť: na divadelné stretnutia a dojmy, na plesy, na ženy, ktoré miloval. Riadky venované ruskej prírode sú preniknuté hlbokým pocitom lásky k vlasti.
Zloženie – dôležitý komponent súvisiace s organizáciou umelecká forma, literárne, vizuálne, objemové. Kompozícia dáva dielu celistvosť a jednotu, podriaďuje jeho prvky jeden druhému a koreluje ich so všeobecným zámerom umelca. Viac presná definícia Aká je kompozícia, závisí od sféry, do ktorej konkrétne umelecké dielo patrí. Môže to byť rozloženie objektov v priestore, štruktúra textu, pomer objemov, farieb, svetla a tieňa.
Čo je kompozícia v literatúre
V literatúre sa pod pojmom kompozícia rozumie konštrukcia literárneho diela, štruktúra jeho jednotlivých častí, ich postupnosť a systém. Ale kompozícia v literatúre nie je len sled scén, kapitol, úsekov, aktov. Ide o systém práce, ktorý zahŕňa všetky formy umelecký obraz, ktorú používa spisovateľ.
Kompozičnými časťami v literatúre sú: portréty, monológy a dialógy hrdinov, autorské a lyrické odbočky, krajiny, opisy, systémy obrazov, zápletky a zápletky diel. Autori často volia pre svoje diela cyklickú štruktúru alebo špirálový dejový vývoj, a to sú tiež zložky kompozície. Napríklad skladba „Majster a Margarita“ od Michaila Bulgakova je román v románe. Hlavná zápletka, ktorá čitateľovi rozpráva o príbehu Majstra a jeho priateľky, obsahuje ďalší príbeh – príbeh Ješuu Ha-Nozriho a prokurátora Pontského Piláta.
Aké je zloženie umeleckého diela?
Kompozícia vo výtvarnom umení je najdôležitejším organizačným faktorom. Kompozícia obrazov, sôch, architektonickej tvorby dáva mu celistvosť, jednotu, zjednocuje všetky jeho prvky v harmónii, dáva mu obsah a charakter.
Kompozícia vytvára dokonalú formu, ktorá dáva harmóniu celému dielu. Napríklad dielo Leonarda da Vinciho „Posledná večera“ je skonštruované nezvyčajne symetricky. Obraz na slávnej freske je navyše vyvážený nielen vizuálne, ale aj v samotnej zápletke a obrazoch maľby.
Čo je kompozícia vo fotografii
Kompozícia pre fotografiu je harmonické, vyvážené umiestnenie objektov v zábere. Ako často nastáva táto situácia, keď sa nám fotografie jedného fotografa zdajú takmer brilantné, zatiaľ čo fotografie druhého vyvolávajú pocit hackerskej práce alebo amatérskej práce, hoci zobrazujú tie isté mačky a stromy. Najčastejšie je to v tomto prípade všetko o úspešne alebo neúspešne zvolenej kompozícii. Na vytvorenie najúspešnejšej fotografie existujú nasledujúce kompozičné techniky:
stručnosť
Do rámu by ste nemali hádzať všetky najkrajšie a najzaujímavejšie maličkosti - oko diváka sa okamžite unaví. Vyberte si jednu, ale vyberte si tú, ktorá je najdôležitejšia a najpôsobivejšia. Na fotografii v sivej, nudnej budove by takým detailom mohli byť dievčenské červené splývavé šaty.
Pravidlo zlatého pomeru
Ľudská tvár a telo sa riadia Da Vinciho pravidlom „zlatého rezu“, celá príroda a úspešný záber fotografa sa riadia rovnakým pravidlom.
Vodiace čiary
Významnú úlohu zohrávajú aj vodiace línie v ráme. Striedanie identických fragmentov pomôže pridať dynamike do fotografie a nasmerovať pohľad diváka z jedného okraja fotografie na druhý, dôležitejší. Napríklad rám z kombinácie vertikálnych pruhov masívnych stĺpov a horizontálnych pruhov schodiskových stupňov načrtnutých slnkom bude vyzerať dobre.
Elementárna rovnováha
Človek je zvyknutý cítiť pod nohami oporu a jej absencia aj na fotografii mu vytvorí mimoriadne nepríjemný pocit. Vyváženosť svetla a tieňa, farebné prvky, objekty na fotografii – to všetko je dôležité pre vyváženie záberu. Slabým príkladom rovnováhy je dievča v ľavom dolnom rohu záberu tvárou k fotografovi. Dobrým príkladom by bolo to isté dievča v tom istom rohu, ale s tvárou otočenou k nebu, kde sa vznáša balón(v pravom hornom rohu rámu) má rovnakú farbu ako jej šaty.
Rytmus
Rytmus je dobrý aj na vytváranie dynamiky v zábere. Striedanie svetla a tieňa, farby, opakujúce sa prvky – môže to byť čokoľvek, na čo je vaša fantázia bohatá.
Integrita umeleckého diela sa dosahuje rôznymi prostriedkami. Medzi tieto prostriedky dôležitá úloha patrí ku kompozícii a zápletke.
Zloženie(z lat. componere - skladať, spájať) - stavba diela, vzťah všetkých jeho prvkov, vytváranie celistvého obrazu života a prispievanie k vyjadreniu ideologického obsahu. Kompozícia rozlišuje vonkajšie prvky – rozdelenie na časti, kapitoly a vnútorné prvky – zoskupenie a usporiadanie obrazov. Spisovateľ pri tvorbe diela starostlivo zvažuje kompozíciu, miesto a vzťah obrazov a iných prvkov, pričom sa snaží dať materiálu čo najväčšiu ideologickú a umeleckú expresivitu. Zloženie môže byť jednoduché alebo zložité. Príbeh A. Čechova „Ionych“ má teda jednoduchú kompozíciu. Pozostáva z piatich malých kapitol (vonkajších prvkov) a jednoduchého vnútorného systému obrázkov. V strede obrazu je Dmitrij Startsev, proti ktorému stojí skupina obrazov miestnych obyvateľov Turkínov. Kompozícia epického románu L. Tolstého „Vojna a mier“ vyzerá úplne inak. Skladá sa zo štyroch častí, každá časť je rozdelená do mnohých kapitol, významné miesto zaujímajú autorove filozofické úvahy. Toto sú vonkajšie prvky kompozície. Veľmi zložité je zoskupovanie a usporiadanie obrazov-postáv, ktorých je viac ako 550. Vynikajúca zručnosť spisovateľa sa prejavuje v tom, že napriek zložitosti materiálu je usporiadaný tým najvhodnejším spôsobom a je podriadené odhaleniu hlavnej myšlienky: ľudia sú rozhodujúcou silou dejín.
IN vedeckej literatúry niekedy sa používajú výrazy architektonika, štruktúra ako synonymá slova zloženie.
Zápletka(z franc. sujet - predmet) - systém udalostí v umeleckom diele, ktorý odhaľuje charaktery postáv a prispieva k čo najucelenejšiemu vyjadreniu ideového obsahu. Systém udalostí je jednota rozvíjajúca sa v priebehu času a hnacia sila zápletkou je konflikt. Existujú rôzne konflikty: sociálne, milostné, psychologické, každodenné, vojenské a iné. Hrdina sa spravidla dostáva do konfliktu so sociálnym prostredím, s inými ľuďmi, so sebou samým. V diele je zvyčajne niekoľko konfliktov. V príbehu L. Čechova „Ionych“ sa konflikt hrdinu s prostredím spája s milostným. Pozoruhodný príklad psychologický konflikt – Shakespearov Hamlet. Najčastejším typom konfliktu je sociálny. Naznačovať sociálny konflikt Literárni vedci často používajú termín konflikt a láska - intrigy.
Dej sa skladá z niekoľkých prvkov: expozícia, začiatok, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg.
Expozícia - počiatočné informácie o aktéroch, ktorí motivujú ich správanie v kontexte konfliktu, ktorý vznikol. V príbehu „Ionych“ je to príchod Startseva, opis „najvzdelanejšej“ turkínskej rodiny v meste.
kravata - udalosť, ktorá iniciuje vývoj akcie, konfliktu. V príbehu „Ionych“ Startsev sa stretáva s rodinou Turkinovcov.
Po začiatku sa začína vývoj akcie, ktorej najvyšším bodom je vrchol.V príbehu L. Čechova - Startsevovo vyznanie lásky, odmietnutie Káti.
Rozuzlenie- udalosť, ktorá rieši konflikt. V príbehu „Ionych“ dochádza k rozpadu Startsevovho vzťahu s Turkínmi.
Epilóg - informácie o udalostiach, ktoré nasledovali po rozuzlení. Niekedy. Záverečnú časť príbehu sám autor nazýva epilógom. V príbehu L. Čechova sú informácie o osude hrdinov, ktoré možno pripísať epilógu.
Vo veľkom fiktívnom diele je spravidla veľa dejových línií a každá z nich. rozvíjajúce sa, prepletené s ostatnými. Niektoré prvky zápletky môžu byť bežné. Definovanie klasického vzoru môže byť ťažké.
Pohyb zápletky v umeleckom diele prebieha súčasne v čase a priestore. Na označenie vzťahu medzi časovými a priestorovými vzťahmi navrhol M. Bachtin termín chronotop. Umelecký čas nie je priamym odrazom reálneho času, ale vzniká montážou určitých predstáv o reálnom čase. Reálny čas sa nenávratne a len jedným smerom uberá – z minulosti do budúcnosti a umelecký čas sa môže spomaliť, zastaviť a pohnúť sa opačným smerom. Návrat k obrazu minulosti je tzv retrospekcia. Umelecký čas je zložitým prelínaním čias rozprávača a postáv a často zložitým vrstvením časov rôznych historické éry(„Majster a Margarita“ od M. Bulgakova). Môže byť uzavretý, uzavretý do seba a otvorený, zahrnutý do toku historického času. Príkladom prvého je „Ionych“ od L. Čechova, druhým je „Tichý Don“ od M. Sholokhova.
Paralelne s termínom zápletka existuje termín zápletka, ktoré sa zvyčajne používajú ako synonymá. Medzitým ich niektorí teoretici považujú za nedostatočné a trvajú na svojom nezávislý význam. Dej je podľa ich názoru systémom udalostí v časovom slede a dej je systémom udalostí v podaní autora. Dej románu I. Gončarova „Oblomov“ teda začína opisom života dospelého hrdinu žijúceho v Petrohrade so svojím sluhom Zakharom v dome na Gorochovovej ulici. Dej zahŕňa prezentáciu udalostí Oblomovovho života. od detstva (kapitola „Oblomovov sen“).
Zápletku definujeme ako systém, reťazec udalostí. Spisovateľ v mnohých prípadoch okrem rozprávania o udalostiach uvádza opisy prírody, každodenné obrazy, lyrické odbočky, úvahy, zemepisné resp. historické informácie. Zvyčajne sa nazývajú extra-plot elementy.
Treba poznamenať, že existujú rôzne princípy organizácie pozemku. Niekedy sa udalosti vyvíjajú postupne, v chronologickom poradí, niekedy s retrospektívnymi odchýlkami a časy sa prekrývajú. Technika rámcovania zápletky v zápletke je celkom bežná. Pozoruhodným príkladom je „Osud človeka“ od Sholokhova. Autor v nej hovorí o svojom stretnutí so šoférom pri prechode rozvodnenej rieky. Počas čakania na trajekt Sokolov hovoril o svojom ťažkom živote, čase v nemeckom zajatí a strate svojej rodiny. Na konci sa autor s týmto mužom rozlúčil a zamyslel sa nad jeho osudom. Hlavný, hlavný príbeh Andreja Sokolova je braný v rámci autorovho príbehu. Táto technika sa nazýva rámovanie.
Dej a kompozícia lyrických diel sú veľmi jedinečné. Autor v nich nezobrazuje udalosti, ale myšlienky a zážitky. Jednotu a celistvosť lyrického diela zabezpečuje hlavný lyrický motív, ktorého nositeľom je lyrický hrdina. Kompozícia básne je podriadená odhaleniu myšlienok a pocitov. „Lyrické rozvíjanie témy,“ píše známy literárny teoretik B. Tomaševskij, „pripomína dialektiku teoretického uvažovania, s tým rozdielom, že v uvažovaní máme logicky opodstatnené vnášanie nových motívov... a v lyrike tzv. uvedenie motívov je odôvodnené emocionálnym vývojom témy.“ Typická je podľa neho trojdielna štruktúra lyrických básní, keď prvá časť dáva tému, druhá ju rozvíja postrannými motívmi a tretia poskytuje emotívny záver. Príkladom je báseň A. Puškina „Čaadajevovi“.
1. časť knihy Láska, nádej, tichá sláva
Klam nám dlho nevydržal.
Časť 2 Čakáme s túžbou nádeje
Minúty svätej slobody...
3. časť Súdruh, ver! Ona vstane
Hviezda podmanivého šťastia...
Lyrický vývoj témy je dvojakého druhu: deduktívny – od všeobecného k jednotlivému a induktívny – od konkrétneho k všeobecnému. Prvý je vo vyššie uvedenej básni A. Puškina, druhý v básni K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...“.
Niektoré lyrické diela majú dej: „ Železnica» I. Nekrasov, balady, piesne. Nazývajú sa texty príbehov.
Vizuálne detaily slúžia na reprodukciu konkrétnych zmyslových detailov sveta postáv, vytvorených tvorivou predstavivosťou umelca a priamo stelesňujúcich ideový obsah diela. Pojem „vizuálne detaily“ neuznávajú všetci teoretici (používajú sa aj pojmy „tematické“ alebo „objektívne“ detaily), ale každý súhlasí s tým, že umelec znovu vytvára detaily vonkajšieho vzhľadu a reči postáv, ich vnútorný svet. , životné prostredie aby ste vyjadrili svoje myšlienky. Pri prijímaní tohto postoja si ho však netreba vykladať príliš priamočiaro a myslieť si, že každý detail (farba očí, gestá, oblečenie, popis oblasti a pod.) priamo súvisí s určením cieľa autora a má veľmi určitý, jednoznačný význam. . Ak by to tak bolo, dielo by stratilo svoju výtvarnú špecifickosť a stalo by sa tendenčne ilustratívne.
Vizuálne detaily pomáhajú zabezpečiť, aby sa svet postáv objavil pred vnútorným pohľadom čitateľa v celej svojej plnosti života, vo zvukoch, farbách, hlasitostiach, vôňach, v priestorovom i časovom rozsahu. Spisovateľ, ktorý nedokáže sprostredkovať všetky detaily nakresleného obrazu, reprodukuje len niektoré z nich, snaží sa dať impulz predstavivosti čitateľa a prinútiť ho doplniť chýbajúce prvky pomocou vlastnej predstavivosti. Bez „videnia“ či predstavovania si „živých“ postáv sa čitateľ do nich nedokáže vcítiť a jeho estetické vnímanie diela bude neúplné.
Jemné detaily umožňujú umelcovi plasticky, viditeľne pretvárať životy postáv a odhaľovať ich charaktery prostredníctvom jednotlivých detailov. Zároveň sprostredkúvajú autorov hodnotiaci postoj k zobrazovanej realite a vytvárajú emotívnu atmosféru rozprávania. Pri opätovnom čítaní davových scén v príbehu „Taras Bulba“ sa môžeme presvedčiť, že zdanlivo rozptýlené poznámky a vyhlásenia kozákov nám pomáhajú „počuť“ viachlasný zástup kozákov a rôzne portréty a časti domácnosti- vizuálne si to predstavte. Zároveň sa postupne vyjasňuje hrdinské zloženie postáv ľudu, formované v podmienkach divokej slobody a poetizované Gogolom. Mnohé detaily sú zároveň komické, vyvolávajú úsmev a vytvárajú humorné vyznenie príbehu (najmä v scénach pokojného života). Jemné detaily tu, ako vo väčšine diel, plnia obrazovú, charakterizačnú a výrazovú funkciu.
V dráme sa vizuálne detaily nesprostredkujú verbálne, ale inými prostriedkami (neexistuje popis vonkajšieho vzhľadu postáv, ich konania alebo prostredia, pretože na javisku sú herci a sú tam kulisy). Charakteristiky reči postáv nadobúdajú osobitný význam.
V lyrike sú vizuálne detaily podriadené úlohe znovuobnoviť zážitok v jeho vývoji, pohybe a nejednotnosti. Tu slúžia ako znaky udalosti, ktorá zážitok spôsobila, ale slúžia najmä ako psychologická charakteristika lyrického hrdinu. Zároveň je zachovaná aj ich výrazová úloha; zážitok je prenášaný ako vznešene romantický, hrdinský, tragický, alebo napríklad v znížených, ironických tónoch.
Dej tiež patrí do sféry obrazového detailu, ale vyniká dynamickým charakterom. V epických a dramatických dielach sú to činy postáv a zobrazené udalosti. Konanie postáv, ktoré tvoria dej, je rôznorodé – ide o rôzne druhy konania, výrokov, skúseností a myšlienok hrdinov. Dej najpriamejšie a najefektívnejšie odhaľuje charakter postavy, hlavného hrdinu. Je však dôležité pochopiť, že činy postáv prezrádzajú aj autorovo chápanie typickej postavy a autorovo hodnotenie. Tým, že umelec núti hrdinu konať tak či onak, vyvoláva v čitateľovi istý hodnotiaci postoj nielen k hrdinovi, ale k celému typu ľudí, ktorých zastupuje. Puškin teda tým, že v mene svetských predsudkov prinúti svojho fiktívneho hrdinu zabiť priateľa v súboji, vyvoláva v čitateľovi pocit odsúdenia a núti ho zamyslieť sa nad nedôslednosťou Onegina, nad rozpormi jeho charakteru. Toto je expresívna úloha zápletky.
Dej sa pohybuje cez vznik, vývoj a riešenie rôznych konfliktov medzi postavami diela. Konflikty môžu byť súkromného charakteru (Oneginova hádka s Lenským), alebo môžu byť momentom, súčasťou spoločensko-historických konfliktov, ktoré vznikli v samotnej historickej realite (vojna, revolúcia, sociálne hnutie). Zobrazením dejových konfliktov spisovateľ najväčšiu pozornosť upriamuje na problémy diela. Bolo by však nesprávne identifikovať tieto pojmy na základe toho (v Abramovičovej učebnici, časť 2, kapitola 2, existuje tendencia k takejto identifikácii). Problémom je vedúci aspekt ideologického obsahu, a dejový konflikt- tvarový prvok. Rovnako nesprávne je stotožňovať dej a obsah (ako je bežné v hovorenom jazyku). Preto terminológia Timofeeva, ktorý navrhol nazvať zápletku v spojení so všetkými ostatnými detailmi zobrazeného života „bezprostredným obsahom“ (Základy teórie literatúry, časť 2, kapitoly 1, 2, 3), nebola uznaná.
Otázka zápletky v textoch je riešená rôznymi spôsobmi. Niet pochýb o tom, že tento výraz možno použiť na texty len s veľkými výhradami, označujúc ním náčrt tých udalostí, ktoré „presvitajú“ hrdinovu lyrickú skúsenosť a motivujú ho. Niekedy tento termín označuje samotný pohyb lyrickej skúsenosti.
Kompozícia vizuálnych detailov vrátane dejových detailov je ich umiestnením v texte. Pomocou protikladov, opakovaní, paralelizmov, zmeny tempa a chronologického sledu udalostí v rozprávaní, nadväzovania kroniky a kauzálno-časových súvislostí medzi udalosťami umelec dosahuje vzťah, ktorý rozširuje a prehlbuje ich význam. Všetky učebnice celkom presne definujú kompozičné techniky rozprávania, predstavenie rozprávača, rámcovanie, úvodné epizódy, hlavné body vo vývoji deja a rôzne motivácie dejových epizód. Rozpor medzi poradím dejových udalostí a poradím rozprávania o nich v diele nás núti hovoriť o takom výrazovom prostriedku, akým je dej. Treba brať do úvahy, že bežná je aj iná terminológia, keď sa skutočná kompozičná technika preskupovania udalostí nazýva dej (Abramovič, Kožinov atď.).
Aby ste zvládli materiál v tejto časti, odporúčame vám samostatne analyzovať vizuálne detaily, dej a ich kompozíciu v akomkoľvek epickom alebo dramatickom diele. Je potrebné venovať pozornosť tomu, ako vývoj deja slúži rozvoju umeleckého myslenia - zavádzanie nových tém, prehlbovanie problematických motívov, postupné odhaľovanie charakterov postáv a postoja autora k nim. Každá nová dejová scéna alebo opis je pripravený a motivovaný celým predchádzajúcim obrazom, no neopakuje ho, ale rozvíja, dopĺňa a prehlbuje. Tieto komponenty formulára sú najviac priamo spojené umelecký obsah a závisieť od neho. Preto sú jedinečné, rovnako ako obsah každého diela.
Vzhľadom na to sa študent potrebuje zoznámiť s tými teóriami, ktoré ignorujú úzke prepojenie medzi dejovou a vizuálnou sférou formy a obsahu. Ide predovšetkým o takzvanú komparatívnu teóriu, ktorá vychádzala z porovnávacej historickej štúdie svetových literatúr, ale nesprávne interpretovala výsledky takejto štúdie. Komparatisti venovali hlavnú pozornosť vzájomnému vplyvu literatúr. Ale nebrali do úvahy, že vplyv je spôsobený podobnosťou alebo rozdielnosťou spoločenských vzťahov v príslušných krajinách, ale vychádzali z imanentných, teda vnútorných, zdanlivo úplne autonómnych zákonitostí vývoja literatúry. Preto komparativisti písali o „stabilných motívoch“, o „odkázaných obrazoch“ literatúry, ako aj o „ túlavé príbehy“, bez rozlišovania medzi zápletkou a jej schémou. Charakteristika tejto teórie je aj v učebnici vyd. G. N. Pospelov a G. L. Abramovič.
OTÁZKY NA SAMOPRÍPRAVU (m. 2)
1. Literárne dielo ako integrálna jednota.
2. Téma umeleckého diela a jej znaky.
3. Myšlienka umeleckého diela a jeho vlastnosti.
4. Kompozícia umeleckého diela. Vonkajšie a vnútorné prvky.
5. Dej literárneho diela. Koncept konfliktu. Prvky sprisahania. Extra-zápletkové prvky. Zápletka a zápletka.
6. Akú úlohu zohráva zápletka pri odhaľovaní ideového obsahu diela?
7. Čo je kompozícia zápletky? Aký je rozdiel medzi rozprávaním a opisom? Čo sú extrazápletkové epizódy a lyrické odbočky?
8. Akú funkciu má krajina, každodenné prostredie, portrétna a rečová charakteristika postavy v diele?
9. Vlastnosti deja lyrických diel.
10. Časopriestorová organizácia práce. Pojem chronotop.
LITERATÚRA
Corman B.O. Štúdium textu umeleckého diela. - M., 1972.
Abramovič G.L. Úvod do literárnej kritiky. Vydanie 6. - M., 1975.
Úvod do literárnej kritiky / Ed. L.V. Chernets/. M., 2000. - S. 11 - 20,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Teória literatúry. K., 2001. -S. 83-115.
Getmanets M.F. Taký slovník lingvistických pojmov. - Charkov, 2003.
MODUL TRETÍ
JAZYK BEELE
ŠTÝLOVÉ DOMINANTY
V texte diela sú vždy niektoré body, v ktorých štýl „vychádza“. Takéto body slúžia ako akási štylistická „ladička“, ladiaca čitateľa na určitú „estetickú vlnu“... Štýl je prezentovaný ako „určitý povrch, na ktorom bola identifikovaná jedinečná stopa, forma, ktorá svojou štruktúrou odhaľuje prítomnosť jednej vodiacej sily“. (P.V. Palievsky)
Hovoríme tu o ŠTÝLOVÝCH DOMINANTÁCH, ktoré zohrávajú v diele organizačnú úlohu. To znamená, že im musia byť podriadené všetky techniky a prvky, dominanty.
Štýlové dominanty- toto:
Dej, popisnosť a psychologizmus,
Konvenčnosť a životná podoba,
Monologizmus a heteroglosia,
Verše a próza,
Nominatívnosť a rétorika,
- jednoduché a komplexné typy kompozície.
ZLOŽENIE -(z lat. compositio - kompozícia, väzba)
Stavba umeleckého diela, určená jeho obsahom, charakterom, účelom a do značnej miery určujúca jeho vnímanie.
Kompozícia je najdôležitejším organizačným prvkom umeleckej formy, dáva dielu jednotu a celistvosť, podriaďuje jeho zložky sebe navzájom a celku.
IN fikcia kompozícia je motivované usporiadanie zložiek literárneho diela.
Komponent (JEDNOTKA KOMPOZÍCIE) sa považuje za „segment“ diela, v ktorom je jeden spôsob zobrazenia (charakterizácia, dialóg a pod.) alebo jeden uhol pohľadu(autor, rozprávač, jedna z postáv) k tomu, čo je zobrazené.
Vzájomná poloha a interakcia týchto „segmentov“ tvoria kompozičnú jednotu diela.
Kompozícia sa často stotožňuje so zápletkou, systémom obrazov a štruktúrou umeleckého diela.
Vo veľmi všeobecný pohľad Existujú dva typy zloženia - jednoduché a zložité.
JEDNODUCHÉ (lineárne) zloženie Ide len o spojenie častí diela do jedného celku. V tomto prípade ide o priamy chronologický sled udalostí a jediný naratívny typ v celom diele.
Pre KOMPLEXNÉ (transformačné) zloženie poradie kombinácie častí odráža osobitný umelecký význam.
Autor napríklad nezačína expozíciou, ale nejakým fragmentom vyvrcholenia alebo dokonca rozuzlenia. Alebo sa rozprávanie vedie akoby v dvoch časoch - hrdina „teraz“ a hrdina „v minulosti“ (pamätá si niektoré udalosti, ktoré zdôrazňujú, čo sa deje teraz). Alebo sa predstaví dvojitý hrdina – z úplne inej galaxie – a autor sa hrá na porovnávanie/kontrast epizód.
V skutočnosti je ťažké nájsť čistý typ jednoduchej kompozície, spravidla ide o zložité (do tej či onej miery) kompozície.
RÔZNE ASPEKTY KOMPOZÍCIE:
znakový systém meniaci uhly pohľadu,
systém dielov,
zápletka a zápletka
konfliktný umelecký prejav,
extra dejové prvky
FORMY ZLOŽENIA:
rozprávanie
popis
charakteristický.
KOMPOZITNÉ FORMY A PROSTRIEDKY:
opakovanie, zosilnenie, kontrast, montáž
porovnanie,
„detailný“ plán, „všeobecný“ plán,
uhol pohľadu,
dočasné usporiadanie textu.
REFERENČNÉ BODY KOMPOZÍCIE:
vyvrcholenie, rozuzlenie,
silné pozície textu,
opakovania, kontrasty,
krúti a krúti sa dovnútra osud hrdinu,
veľkolepé umelecké techniky a prostriedky.
Body najväčšieho čitateľského napätia sa nazývajú REFERENČNÉ BODY KOMPOZÍCIE. Ide o svojrázne orientačné body, ktoré čitateľa sprevádzajú textom, a práve v nich ideologické problémy Tvorba.<…>sú kľúčom k pochopeniu logiky kompozície a teda aj celej vnútornej logiky diela ako celku .
SILNÉ TEXTOVÉ POZÍCIE:
Patria sem formálne identifikované časti textu, jeho koniec a začiatok vrátane nadpisu, epigrafu, prológu, začiatku a konca textu, kapitol, častí (prvá a posledná veta).
HLAVNÉ TYPY KOMPOZÍCIE:
prsteň, zrkadlo, lineárny, predvolený, flashback, zadarmo, otvorený atď.
PRVKY POZEMKU:
expozícia, zápletka
akčný rozvoj
(prechody)
vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg
PRVKY EXTRA PARCELU
popis (krajina, portrét, interiér),
vkladať epizódy.
Číslo lístka 26
1.Poetická slovná zásoba
2. Epickosť, dramatickosť a lyrickosť umeleckého diela.
3. Objem a obsah štýlu diela.
Poetický slovník
P.l.- jeden z najdôležitejšie aspekty literárny text; študijný odbor v osobitnom odbore literárnej kritiky. Štúdium lexikálne zloženie básnického (t. j. umeleckého) diela zahŕňa koreláciu slovnej zásoby použitej v konkrétnom príklade umeleckej reči spisovateľa so slovnou zásobou bežne používanou, t. j. používanou spisovateľovými súčasníkmi v rôznych každodenných situáciách. Reč spoločnosti, ktorá v tom čase existovala historické obdobie, ku ktorej patrí tvorba autora analyzovaného diela, je vnímaná ako určitá norma, a preto je uznávaná ako „prirodzená“. Cieľom štúdie je popísať fakty odchýlky individuálnej autorskej reči od noriem „prirodzenej“ reči. Špeciálnym typom takejto štylistickej analýzy sa ukazuje štúdium lexikálneho zloženia reči spisovateľa (takzvaný „slovník spisovateľa“). Pri štúdiu „slovnej zásoby spisovateľa“ sa pozornosť venuje dvom typom odchýlok od „prirodzenej“ reči: používaniu lexikálnych prvkov, ktoré sa zriedkavo používajú v „prirodzených“ každodenných podmienkach, t. j. „pasívnej“ slovnej zásobe, ktorá zahŕňa nasledujúce kategórie slov: archaizmy, neologizmy, barbarizmy, klerikalizmy, profesionalizmy, žargóny (vrátane argotizmov) a ľudová reč; používanie slov, ktoré realizujú obrazné (preto zriedkavé) významy, teda trópy. Autorovo vnášanie slov z jednej a druhej skupiny do textu určuje obraznosť diela, a teda aj jeho umeleckosť.
(každodenná slovná zásoba, obchodná slovná zásoba, poetický slovník a tak ďalej.)
Poetický slovník. Archaická slovná zásoba zahŕňa historizmy a archaizmy. K historizmom patria slová, ktoré sú názvami zmiznutých predmetov, javov, pojmov (reťazová pošta, husári, potravinová daň, NEP, októbrové dieťa (dieťa vo veku základnej školy pripravujúce sa na vstup k pionierom), dôstojník NKVD (zamestnanec NKVD – Ľudové komisariát pre vnútorné záležitosti), komisár atď. .P.). Historizmy možno spájať tak s veľmi vzdialenými obdobiami, ako aj s udalosťami relatívne nedávnej doby, ktoré sa však už stali dejinami ( Sovietska autorita, stranícky aktivista, generálny tajomník, politbyro). Historizmy nemajú medzi aktívnymi slovami synonymá slovná zásoba, pričom ide o jediné názvy zodpovedajúcich pojmov.
Archaizmy sú pomenovania existujúcich vecí a javov, z nejakého dôvodu nahradené inými slovami patriacimi do aktívnej slovnej zásoby (porov.: každý deň – vždy, komik – herec, zlato – zlato, vedieť – vedieť).
Zastarané slová sú heterogénneho pôvodu: medzi nimi je pôvodná ruština (plná, šelom), staroslovienčina (radosť, bozk, svätyňa), požičaná z iných jazykov (abshid - „dôchodok“, plavba - „cestovanie“).
Osobitne štylisticky zaujímavé sú slová staroslovienskeho pôvodu alebo slovanstva. Značná časť slovanstiev bola asimilovaná na ruskej pôde a štylisticky splynula s neutrálnou ruskou slovnou zásobou (sladký, zajatý, ahoj), no existujú aj staroslovienske slová, ktoré sú v modernom jazyku vnímané ako ozvena. vysoký štýl a zachovať si svoje charakteristické slávnostné, rétorické zafarbenie.
Dejiny básnickej slovnej zásoby spojené s antickou symbolikou a obraznosťou (tzv. poetizmy) sú podobné osudom slovanstiev v ruskej literatúre. Mená bohov a hrdinov gréckej a rímskej mytológie, špeciálne poetické symboly(lýra, ellisium, Parnassus, vavríny, myrty), umelecké obrazy antickej literatúry v prvej tretine 19. storočia. tvorili neoddeliteľnú súčasť básnickej slovnej zásoby. Básnická slovná zásoba, podobne ako slovanizmy, posilňovala protiklad medzi vznešenou, romanticky zafarbenou rečou a každodennou, prozaickou rečou. Tieto tradičné prostriedky básnickej slovnej zásoby sa však v beletrii dlho nepoužívali. Už medzi pokračovateľmi A.S. Puškinove poetizmy sú archaizované. Spisovatelia sa často obracajú k zastaraným slovám ako k výrazovému prostriedku umeleckej reči. Zaujímavá je história používania staroslovienskej slovnej zásoby v ruskej beletrii, najmä v poézii. Štylistické slavizmy tvorili významnú časť básnickej slovnej zásoby v dielach spisovateľov prvej tretiny 19. storočia. Básnici našli v tejto slovnej zásobe zdroj vznešene romantického a „sladkého“ zvuku reči. Slovanizmy, ktoré majú v ruskom jazyku spoluhláskové varianty, predovšetkým nevokálne, boli kratšie ako ruské slová o jednu slabiku a používali sa v 18. – 19. storočí. na základe „básnickej licencie“: básnici si mohli vybrať z dvoch slov to, ktoré zodpovedalo rytmickej štruktúre reči (povzdychnem si a môj slabý hlas, ako hlas harfy, ticho zomrie vo vzduchu. - Netopier. ). Postupom času je tradícia „básnickej licencie“ prekonaná, ale zastaraná slovná zásoba priťahuje básnikov a spisovateľov ako silný výrazový prostriedok.
Zastarané slová plnia v umeleckej reči rôzne štylistické funkcie. Archaizmy a historizmy sa používajú na obnovenie chuti vzdialených čias. V tejto funkcii ich využíval napríklad A.N. Tolstoj:
„Krajina Ottich a Dedich sú tie brehy hlbokých riek a lesných pasienkov, kde náš predok navždy žil. (...) ohradil svoje obydlie plotom a hľadel po dráhe slnka do diaľky storočí.
A predstavoval si veľa vecí – ťažké a ťažké časy: červené štíty Igora v polovských stepiach a stonanie Rusov na Kalke a sedliacke oštepy nasadené pod zástavami Dmitrija na poli Kulikovo a ľad zmáčaný krvou Čudské jazero a Hrozný cár, ktorý rozšíril zjednotené, odteraz nezničiteľné, hranice zeme od Sibíri až po Varjažské more...“
Archaizmy, najmä slovanstvo, dávajú reči vznešený, slávnostný zvuk. Túto úlohu zohrala staroslovienčina už v r staroveká ruská literatúra. V básnickej reči 19. stor. Staré rusizmy, ktoré sa začali využívať aj na vytváranie pátosu umeleckej reči, sa štylisticky vyrovnali vysokej staroslovienskej slovnej zásobe. Vysoký, slávnostný zvuk zastaraných slov oceňujú aj spisovatelia 20. storočia. Počas Veľkej Vlastenecká vojna I.G. Ehrenburg napísal: „Odrazením úderov dravého Nemecka (Červená armáda) zachránila nielen slobodu našej vlasti, ale aj slobodu sveta. To je zárukou víťazstva myšlienok bratstva a ľudskosti a v diaľke vidím svet osvietený smútkom, v ktorom bude žiariť dobro. Naši ľudia ukázali svoje vojenské cnosti...“
Zastaraný slovník môže nadobudnúť ironický nádych. Napríklad: Ktorý rodič nesníva o chápavom, vyrovnanom dieťati, ktoré všetko uchopuje doslova za pochodu. Ale pokusy premeniť vaše dieťa na „zázrak“ tragicky často končia neúspechom (od plynu). Ironické prehodnocovanie zastaraných slov je často uľahčené parodickým použitím prvkov vysokého štýlu. V parodicko-ironickej funkcii zastarané slováčasto sa objavujú vo fejtónoch, brožúrach a vtipných poznámkach. Uveďme príklad z novinovej publikácie počas prípravy na deň nástupu prezidenta (august 1996).
