Umelecký obraz
Typický obraz
Obrazovo-motív
Topos
archetyp.
Umelecký obraz. Pojem umeleckého obrazu. Funkcie a štruktúra umeleckého obrazu.
Umelecký obraz– jedna z hlavných kategórií estetiky, ktorá charakterizuje spôsob zobrazovania a pretvárania skutočnosti, ktorá je vlastná iba umeniu. Obrazom sa tiež nazýva akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele.
Umelecký obraz je jedným z prostriedkov poznania a zmeny sveta, syntetickou formou reflexie a vyjadrenia umelcových pocitov, myšlienok, túžob a estetických emócií.
Jeho hlavné funkcie: kognitívne, komunikačné, estetické, vzdelávacie. Len vo svojom celku odhaľujú špecifické vlastnosti obraz, každý z nich samostatne charakterizuje iba jednu jeho stranu; izolované zohľadnenie jednotlivých funkcií nielen ochudobňuje predstavu o obraze, ale vedie aj k strate jeho špecifickosti ako osobitnej formy povedomia verejnosti.
V štruktúre umeleckého obrazu Hlavná rola mechanizmy identifikácie a prenosu hry.
Mechanizmus identifikácie uskutočňuje identifikáciu subjektu a objektu, v ktorej sa ich jednotlivé vlastnosti, kvality a charakteristiky spájajú do jedného celku; Okrem toho je identifikácia len čiastočná, extrémne obmedzená: požičiava si len jeden znak alebo obmedzený počet znakov objektovej osoby.
V štruktúre umeleckého obrazu sa identifikácia objavuje v jednote s ďalším dôležitým mechanizmom primárnych duševných procesov – prenosom.
Prenos je spôsobený tendenciou nevedomých pudov pri hľadaní spôsobov uspokojenia smerovať asociatívnymi cestami k stále novým objektom. Vďaka prenosu je jedna reprezentácia nahradená inou pozdĺž asociatívneho radu a objekty prenosu sa spájajú, vytvárajúc v snoch a neurózach tzv. zahusťovanie.
Konflikt ako základ zápletky diela. Pojem „motív“ v ruskej literárnej kritike.
Najdôležitejšou funkciou zápletky je odhaľovať životné rozpory, teda konflikty (v Hegelovej terminológii kolízie).
Konflikt- konfrontácia rozporu buď medzi postavami, alebo medzi postavami a okolnosťami, alebo v rámci charakteru, ktorý je základom konania. Ak máme do činenia s malou epickou formou, potom sa akcia vyvíja na základe jedného jediného konfliktu. V dielach veľkého objemu narastá počet konfliktov.
Konflikt- jadro, okolo ktorého sa všetko točí. Dej najmenej zo všetkého pripomína pevnú, neprerušovanú líniu spájajúcu začiatok a koniec série udalostí.
Etapy vývoja konfliktu- základný dejových prvkov:
Lyricko-epické žánre a ich špecifickosť.
Lyricko-epické žánre odhaľujú súvislosti v rámci literatúry: od lyriky - téma, od epiky - zápletka.
Spojenie epického príbehu s lyrickým začiatkom - priame vyjadrenie autorových skúseností a myšlienok
1. báseň. – žánrový obsah môže byť epický dominantný alebo lyrický. (v tomto smere je zápletka buď vylepšená, alebo zmenšená). V staroveku a potom v stredoveku, renesancii a klasicizme bola báseň spravidla vnímaná a tvorená synonymom epického žánru. Inými slovami, išlo o literárne eposy alebo epické (hrdinské) básne. Báseň nemá priamu závislosť od metódy, je rovnako zastúpená v romantizme („Mtsyri“) a v realizme („“ Bronzový jazdec), v symbolike („12“)…
2. balada. - (francúzska „tanečná pieseň“) a v tomto zmysle ide o špecificky romantické poetické dielo so zápletkou. V druhom význame slova je balada ľudový žáner; tento žáner charakterizuje anglo-škótsku kultúru 14.-16. storočia.
3. bájka- jeden z najstarších žánrov. Poetika bájky: 1) satirická orientácia, 2) didaktika, 3) alegorická forma, 4) osobitosť žánrová forma yavl. Zaradenie do textu (na začiatok alebo na koniec) osobitnej krátkej strofy - moralita. Bájka je spojená s podobenstvom, navyše je bájka geneticky spojená s rozprávkou, anekdotou, neskôr poviedkou. vzácne bájkové talenty: Ezop, Lafontaine, I.A. Krylov.
4. lyrický cyklus je jedinečný žánrový fenomén patriaci do oblasti lyriky, ktorej každé dielo bolo a zostáva lyrickým dielom. Všetky tieto lyrické diela vytvárajú „kruh“: zjednocujúci princíp fenoménu. téma a lyrický hrdina. Cykly vznikajú „naraz“ a môžu existovať cykly, ktoré autor tvorí mnoho rokov.
Základné pojmy básnického jazyka a ich miesto v kurikule školskej literatúry.
POETIC JAZYK, umelecký reč, jazyk básnické (veršované) a prozaické literárne diela, systém prostriedkov umelecké myslenie a estetický vývoj reality.
Na rozdiel od bežného (praktického) jazyka, ktorého hlavnou funkciou je komunikatívna (pozri Funkcie jazyka), v P. i. dominuje estetická (básnická) funkcia, ktorej realizácia sústreďuje väčšiu pozornosť na samotné jazykové zobrazenia (fonické, rytmické, štrukturálne, figuratívno-sémantické a pod.), aby sa stali hodnotnými výrazovými prostriedkami. Všeobecná obraznosť a umelecká jedinečnosť literatúry. diela sú vnímané cez prizmu P. I.
Rozdiel medzi bežnými (praktickými) a poetické jazyky, teda skutočné komunikačné a poetické funkcie jazyka, bola navrhnutá v prvých desaťročiach 20. storočia. zástupcovia OPOYAZ (pozri). P. I. sa podľa ich názoru odlišuje od zvyčajného hmatateľnosťou svojej konštrukcie: upozorňuje na seba, v r. v určitom zmysle spomaľuje čítanie, ničí obvyklú automatiku vnímania textu; hlavnou vecou v ňom je „zažiť výrobu veci“ (V.B. Shklovsky).
Podľa R. O. Yakobsona, ktorý má k OPOYAZ-ovi blízko v chápaní P. Ya, samotná poézia nie je ničím iným, než „ako výpoveď s postojom k výrazu (...). Poézia je jazyk vo svojej estetickej funkcii.“
P. I. je úzko spätý na jednej strane so spisovným jazykom (pozri), ktorý je jeho normatívnym základom, a na druhej strane s národným jazykom, z ktorého čerpá rôzne charakterologické jazykové prostriedky, napr. dialektizmy pri sprostredkovaní reči postáv alebo na vytvorenie lokálneho zafarbenia zobrazovaného. Poetické slovo vyrastá zo skutočného slova a v ňom, stáva sa motivovaným v texte a napĺňa isté umelecká funkcia. Preto môže byť akýkoľvek znak jazyka v zásade estetický.
19. Pojem umelecká metóda. Dejiny svetovej literatúry ako dejiny premien umeleckých postupov.
Umelecká metóda(kreatívna) metóda je kombináciou naj všeobecné zásady estetická asimilácia reality, ktorá sa dôsledne opakuje v tvorbe tej či onej skupiny spisovateľov tvoriacich smer, trend či školu.
O.I. Fedotov poznamenáva, že „pojem „kreatívna metóda“ sa len málo líši od pojmu „umelecká metóda“, ktorá ju zrodila, hoci sa ju snažili prispôsobiť tak, aby vyjadrovala väčší význam – ako spôsob štúdia spoločenského života alebo ako základný princípy (štýly) celých pohybov."
Koncept umeleckej metódy sa objavil v 20. rokoch 20. storočia, keď si kritici „Ruskej asociácie proletárskych spisovateľov“ (RAPP) požičali túto kategóriu z filozofie, čím sa snažili teoreticky zdôvodniť vývoj svojho literárneho hnutia a hĺbku tvorivého myslenia „proletárskeho “spisovatelia.
Výtvarná metóda má estetickú povahu, predstavuje historicky determinované všeobecné formy emocionálne nabitého figuratívneho myslenia.
Predmety umenia sú estetickými kvalitami reality, teda „širokým spoločenským významom javov reality, vtiahnutým do spoločenskej praxe a nesúcim pečať podstatných síl“ (Yu. Borev). Predmet umenia je chápaný ako historicky sa meniaci fenomén a zmeny budú závisieť od charakteru spoločenskej praxe a vývoja samotnej reality. Umelecká metóda je analogická s predmetom umenia. Historické premeny výtvarnej metódy, ako aj vznik novej umeleckej metódy teda možno vysvetliť nielen historickými zmenami predmetu umenia, ale aj historickými zmenami estetických kvalít skutočnosti. Umelecký predmet obsahuje životne dôležitý základ umeleckej metódy. Umelecká metóda je výsledkom tvorivej reflexie umeleckého predmetu, ktorý je vnímaný cez prizmu umelcovho všeobecného filozofického a politického svetonázoru. „Metóda sa nám vždy javí len vo svojej špecifickosti umelecké stelesnenie- v živej hmote obrazu. Táto záležitosť obrazu vzniká ako výsledok osobnej, intímnej interakcie umelca s konkrétnym svetom okolo neho, ktorý určuje celý umelecký a duševný proces potrebný na vytvorenie umeleckého diela“ (L.I. Timofeev)
Kreatívna metóda nie je nič iné ako projekcia obraznosti do konkrétneho historického prostredia. Až v ňom dostáva obrazné vnímanie života svoju konkrétnu realizáciu, t.j. sa transformuje do špecifického, organicky vznikajúceho systému postáv, konfliktov a dejových línií.
Umelecká metóda nie je abstraktným princípom selekcie a zovšeobecňovania javov reality, ale historicky determinovaným jej chápaním vo svetle tých základných otázok, ktoré život kladie umeniu v každej novej etape jeho vývoja.
Rozmanitosť umeleckých metód v tej istej dobe sa vysvetľuje úlohou svetonázoru, ktorý pôsobí ako podstatný faktor pri formovaní umeleckej metódy. V každom období vývoja umenia dochádza súčasne k vzniku rôznych umeleckých metód v závislosti od spoločenskej situácie, keďže éru budú umelci vnímať a vnímať rôznymi spôsobmi. Podobnosť estetických polôh určuje jednotu metódy viacerých spisovateľov, ktorá je spojená so zhodou estetických ideálov, podobnosťou postáv, homogénnosťou konfliktov a zápletiek a spôsobom písania. So symbolikou sú spojené napríklad K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok.
Umelcova metóda je precítená štýl jeho diela, t.j. cez individuálny prejav metóda. Keďže metóda je spôsob umeleckého myslenia, metóda predstavuje subjektívnu stránku štýlu, pretože Táto metóda obrazového myslenia vedie k určitým ideologickým - umelecké črty umenie. Pojem metódy a individuálny štýl pisateľa spolu súvisia ako pojem rodu a druhu.
Interakcia metóda a štýl:
§ rozmanitosť štýlov v rámci jednej kreatívnej metódy. Potvrdzuje to skutočnosť, že predstavitelia jednej alebo druhej metódy nedodržiavajú žiadny štýl;
§ štýlová jednota je možná len v rámci jedného spôsobu, keďže ani vonkajšia podobnosť diel autorov susediacich s tým istým spôsobom nezakladá dôvod na ich zaradenie do jedného štýlu;
§ spätný vplyv štýlu na metódu.
Plné využitie štýlových techník umelcov, ktorí sa držia jednej metódy, je nezlučiteľné s dôsledným dodržiavaním zásad novej metódy.
Spolu s konceptom kreatívnej metódy vzniká aj koncept smer alebo typ kreativity ktoré sa v širokej škále foriem a vzťahov prejavia v akejkoľvek metóde, ktorá vzniká v procese vývoja dejín literatúry, keďže vyjadrujú všeobecné vlastnosti obrazná reflexia života. Spolu tvoria metódy literárne hnutia(alebo smery: romantizmus, realizmus, symbolizmus a pod.).
Metóda určuje iba smer tvorivá práca umelca, a nie jej individuálne vlastnosti. Umelecká metóda je v interakcii s tvorivou osobnosťou spisovateľa
Pojem „štýl“ nie je totožný s pojmom "tvorivá individualita spisovateľa". Pojem „kreatívna individualita“ je širší ako to, čo vyjadruje úzky pojem „štýl“. V štýle spisovateľov sa prejavuje množstvo vlastností, ktoré vo svojom celku charakterizujú tvorivú individualitu spisovateľov. Špecifické a skutočný výsledok Týmito vlastnosťami v literatúre je štýl. Spisovateľ rozvíja svoj vlastný individuálny štýl založený na tej či onej umeleckej metóde. Môžeme povedať, že tvorivá individualita spisovateľa je nevyhnutnou podmienkou ďalší vývoj každá umelecká metóda. O novej umeleckej metóde môžeme hovoriť vtedy, keď sa nové individuálne javy vytvorené tvorivými individualitami spisovateľov stanú bežnými a predstavujú novú kvalitu vo svojom celku.
Výtvarná metóda a tvorivá individualita spisovateľa sa v literatúre prejavuje prostredníctvom tvorby literárne obrazy, konštrukcia motívov.
Mytologická škola
Vznik mytologickej školy na prelome 19.–19. Vplyv „nemeckej mytológie“ bratov Grimmovcov na formovanie mytologickej školy.
Mytologická škola v ruskej literárnej kritike: A.N. Afanasyev, F.I. Buslaev.
Tradície mytologickej školy v dielach K. Nasyiriho, Sh. Mardzhaniho, V.V. Radlova a ďalších.
Biografická metóda
Teoretické a metodologické základy biografickej metódy. Život a dielo S.O. Saint-Beuve. Biografická metóda v ruskej literárnej kritike 19. storočia. (vedecká činnosť N.A. Kotlyarevského).
Transformácia biografickej metódy v druhej polovici 20. storočia: impresionistická kritika, esejizmus.
Biografický prístup k štúdiu dedičstva významných literárnych umelcov (G. Tukay, S. Ramiev, Sh. Babich atď.) v dielach tatárskych vedcov 20. storočia. Využitie biografického prístupu pri štúdiu diel M. Jalila, H. Tufana a i. Eseje na prelome 20.-21.
Psychologický smer
Duchovno-historická škola v Nemecku (W. Dilthey, W. Wundt), psychologická škola vo Francúzsku (G. Tarde, E. Henneken). Dôvody a podmienky pre vznik psychologického trendu v ruskej literárnej kritike. Koncepty od A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky.
Psychologický prístup v tatárskej literárnej kritike na začiatku 20. storočia. Pohľady M. Marjaniho, J. Validiho, G. Ibragimova, G. Gubaidullina, A. Mukhetdiniya a i. Dielo G. Battalu „Teória literatúry“.
koncepcia psychologická analýza literárna tvorba v 20. – 30. rokoch 20. storočia. (L.S. Vygotsky). Výskum K. Leonharda, Müllera-Freinfelsa a iných.
Psychoanalýza
Teoretický základ psychoanalytická kritika. Život a dielo S. Freuda. Psychoanalytické diela Freuda. Psychoanalýza C. G. Junga. Individuálne a kolektívne nevedomie. Teória archetypu. Humanistická psychoanalýza Ericha Fromma. Koncept sociálneho nevedomia. Výskum J. Lacana.
Psychoanalytické teórie v Rusku v 20. rokoch. XX storočia (I.D. Ermakov). Psychoanalýza v modernej literárnej kritike.
sociológia
Vznik sociológie. Rozdiel medzi sociologickými a kultúrnohistorickými metódami. Vlastnosti aplikácie sociologickej metódy v ruskej a tatárskej literárnej kritike. Pohľady P. N. Sakulina. Diela G. Nigmatiho, F. Burnasha.
Vulgárny sociologizmus: genéza a podstata (V.M. Friche, neskoré diela V.F. Pereverzeva). F.G. Galimullin o vulgárnom sociologizme v tatárskej literárnej kritike.
Sociologizmus ako prvok v literárnych koncepciách druhej polovice 20. storočia (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).
Vznik nových konceptov a trendov, ktoré dokázali prekonať redukcionizmus sociologického prístupu. Život a dielo M. M. Bakhtina, koncept dialógu. Pokus o rozšírenie možností sociologickej metódy v prácach M. Gainullina, G. Khalita, I. Nurullina.
Sociologizmus v globálnom meradle: v Nemecku (B. Brecht, G. Lukács), v Taliansku (G. Volpe), vo Francúzsku túžba po syntéze sociologizmu a štrukturalizmu (L. Goldman), sociizmu a semaziológie.
Formálna škola.
Vedecká metodológia formálnej školy. Diela V. Shklovského, B. Eikhenbauma, B. Tomashevského. Pojmy „technika/materiál“, „motivácia“, „defamiliarizácia“ atď. Formálne školské a literárne metodológie 20. storočia.
Vplyv formálnej školy na názory tatárskych literárnych vedcov. Články H. Taktasha, H. Tufana o veršovaní. Diela H. Valiho. T.N. Galiullin o formalizme v tatárskej literatúre a literárnej kritike.
štrukturalizmus
Úloha pražského lingvistického krúžku a ženevskej lingvistickej školy pri formovaní štrukturalizmu. Pojmy štruktúra, funkcia, prvok, úroveň, opozícia atď. Názory J. Mukarzhovského: štrukturálna dominanta a norma.
Aktivity Parížanov semiotickýškoly (ranné R. Barthes, C. Levi-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), belgická škola sociológie literatúry (L. Goldman a i.).
Štrukturalizmus v Rusku. Pokusy uplatniť štruktúrnu metódu pri štúdiu tatárskeho folklóru (diela M.S. Magdeeva, M.Kh. Bakirova, A.G. Yakhina), v r. školský rozbor(A.G. Yakhin), pri štúdiu dejín tatárskej literatúry (D.F. Zagidullina a ďalší).
Vznik naratológia - teórie naratívnych textov v rámci štrukturalizmu: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Terminologický aparát naratológie.
B.S.Meilakh o komplexná metóda v literárnej kritike. Kazanská základná skupina Yu.G. Nigmatullina. Problémy prognózovania vývoja literatúry a umenia. Diela Yu.G. Nigmatullina.
Komplexná metóda vo výskume tatárskych literárnych vedcov T.N.Galiullina, A.G.Achmadullina, R.K.Ganieva a ďalších.
Hermeneutika
Prvé informácie o probléme interpretácie v Staroveké Grécko a na východe.Pohľady predstaviteľov nemeckej „duchovno-historickej“ školy (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Koncept H. G. Gadamera. Koncept „hermeneutického kruhu“. Hermeneutická teória v modernej ruskej literárnej kritike (Yu. Borev, G.I. Bogin).
Umelecký obraz. Pojem umeleckého obrazu. Klasifikácia umeleckých obrazov podľa povahy ich všeobecnosti.
Umelecký obraz- metóda osvojovania a pretvárania skutočnosti vlastná len umeniu. Obraz je akýkoľvek jav tvorivo vytvorený v umeleckom diele, napríklad obraz bojovníka, obraz ľudu.).
Umelecké obrazy možno podľa povahy ich všeobecnosti rozdeliť na jednotlivé, charakteristické, typické, obrazové motívy, topoi a archetypy (mytologémy).
Jednotlivé obrázky vyznačuje sa originalitou a jedinečnosťou. Väčšinou sú výplodom spisovateľovej fantázie. Jednotlivé obrázky sa najčastejšie vyskytujú medzi romantikmi a spisovateľmi sci-fi. Takými sú napríklad Quasimodo v „Katedrále Notre Dame“ od V. Huga, Démon v rovnomennej básni M. Lermontova, Woland v „Majster a Margarita“ od A. Bulgakova.
Charakteristický obraz je zovšeobecňujúci. Obsahuje spoločné charakterové črty a morálku, ktoré sú vlastné mnohým ľuďom určitej éry a jej verejných sférach(postavy z „Bratia Karamazovovci“ F. Dostojevského, hry A. Ostrovského).
Typický obraz predstavuje najvyššiu úroveň charakteristického obrazu. Typické je príkladné, svedčiace o určitej dobe. Jedným z úspechov bolo zobrazenie typických obrázkov realistická literatúra XIX storočia. Stačí si spomenúť na otca Goriota a Gobseka Balzaca, Annu Niekedy sa v umeleckom obraze dajú zachytiť spoločensko-historické znaky doby aj univerzálne charakterové črty konkrétneho hrdinu.
Obrazovo-motív- je to stále sa opakujúca téma v tvorbe každého spisovateľa, vyjadrená v rôznych aspektoch obmieňaním jej najvýznamnejších prvkov („dedina Rus“ od S. Yesenina, „Krásna dáma“ od A. Bloka).
Topos(grécky topos - miesto, lokalita) označuje všeobecné a typické obrázky, vytvorený v literatúre celej éry, národa, a nie v diele jednotlivého autora. Príkladom môže byť obrázok „ mužíček„v dielach ruských spisovateľov – od Puškina a Gogoľa po M. Zoščenka a A. Platonova.
archetyp. Tento výraz sa prvýkrát objavuje v Nemeckí romantici V začiatkom XIX storočia mu však práca švajčiarskeho psychológa C. Junga (1875–1961) dala skutočný život v rôznych oblastiach poznania. Jung chápal „archetyp“ ako univerzálny ľudský obraz, nevedome odovzdávaný z generácie na generáciu. Najbežnejšie archetypy sú mytologické obrazy. Tí druhí sú podľa Junga doslova „prepchatí“ celým ľudstvom a archetypy sa uhniezdia v podvedomí človeka bez ohľadu na jeho národnosť, vzdelanie či vkus.
Vo všeobecne akceptovanom zmysle umelecký obraz- toto zmyslové vyjadrenie pojmu definuje realitu, ktorej odraz má podobu konkrétneho životného javu. Umelecký obraz sa rodí v predstavách človeka zaoberajúceho sa umením. Zmyselné vyjadrenie akejkoľvek myšlienky je ovocím tvrdej práce, kreatívne fantázie a myslenie len na základe svojich životných skúseností. Umelec vytvára určitý obraz, ktorý je odtlačkom skutočného predmetu v jeho mysli a všetko stelesňuje v obrazoch, knihách alebo filmoch, ktoré odrážajú autorovu vlastnú víziu myšlienky.
Umelecký obraz sa môže zrodiť len vtedy, keď autor vie pracovať so svojimi dojmami, ktoré budú tvoriť základ jeho tvorby.
Psychologický proces zmyslového vyjadrenia myšlienky spočíva v predstave si konečného výsledku práce ešte pred začatím tvorivý proces. Operácia s fiktívnymi obrázkami pomáha aj pri absencii potrebnej úplnosti vedomostí realizovať svoj sen vo vytvorenom diele.
Vytvorený umelecký obraz tvorivý človek, vyznačujúci sa úprimnosťou a realitou. Charakteristickým znakom umenia je remeselná zručnosť. Práve to vám umožňuje povedať niečo nové, a to je možné len prostredníctvom skúseností. Tvorba musí prejsť citmi autora a byť ním trpená.
Umelecký obraz v každej oblasti umenia má svoju štruktúru. Je určená kritériami vyjadrenými v práci duchovný pôvod, ako aj špecifiká materiálu, ktorý je použitý na vytvorenie výtvoru. Umelecký obraz v hudbe je teda intonačný, v architektúre - statický, v maľbe - obrazový a v literárny žáner- dynamický. V jednom je stelesnený v obraze človeka, v inom - v prírode, v treťom - v objekte, vo štvrtom sa javí ako spojenie medzi konaním ľudí a ich prostredím.
Umelecké stvárnenie skutočnosti spočíva v jednote racionálnej a emocionálnej stránky. Starovekí Indiáni verili, že umenie vďačí za svoj zrod tým pocitom, ktoré si človek v sebe nedokáže udržať. Avšak, aby umeleckej kategórii Nie každý obrázok možno pripísať. Zmyselné prejavy musia mať špecifické estetické účely. Odrážajú krásu okolitej prírody a sveta zvierat a zachytávajú dokonalosť človeka a jeho existencie. Umelecký obraz by mal svedčiť o kráse a potvrdzovať harmóniu sveta.
Zmyselné inkarnácie sú symbolom kreativity. Umelecké obrazy pôsobia ako univerzálna kategória na pochopenie života a tiež prispievajú k jeho pochopeniu. Majú vlastnosti, ktoré sú pre nich jedinečné. Tie obsahujú:
Typickosť vyplývajúca z blízkeho vzťahu k životu;
Živosť alebo organickosť;
Holistická orientácia;
Podhodnotenie.
Stavebné materiály obrazu sú nasledovné: osobnosť samotného umelca a reality okolitého sveta. Zmyslové vyjadrenie reality spája subjektívny a objektívny princíp. Pozostáva z reality, ktorá je spracovaná tvorivou myšlienkou umelca, odrážajúc jeho postoj k zobrazovanému.
Najdôležitejšou kategóriou literatúry, ktorá určuje jej podstatu a špecifickosť, je umelecký obraz. Aký je význam tohto pojmu? Znamená fenomén, ktorý autor vo svojej tvorbe tvorivo obnovuje. Zdá sa, že obraz v umeleckom diele je výsledkom zmysluplných záverov autora o nejakom procese alebo jave. Zvláštnosťou tohto konceptu je, že pomáha nielen pochopiť realitu, ale aj vytvárať svoj vlastný fiktívny svet.
Pokúsme sa vystopovať, čo je umelecký obraz, jeho typy a výrazové prostriedky. Každý spisovateľ sa predsa snaží vykresliť určité javy tak, aby ukázal svoju víziu života, jeho trendy a vzory.
Čo je umelecký obraz
Domáca literárna kritika si požičala slovo „obraz“ z kyjevského cirkevného slovníka. Má význam – tvár, líce a jeho prenesený význam je obraz. Pre nás je však dôležité analyzovať, čo je umelecký obraz. Myslíme tým konkrétny a niekedy zovšeobecnený obraz života ľudí, ktorý v sebe nesie estetická hodnota a je vytvorený prostredníctvom fikcie. Prvok alebo časť literárna tvorba, vlastniť nezávislý život - to je umelecký obraz.
Takýto obraz sa nazýva umelecký nie preto, že je identický so skutočnými predmetmi a javmi. Autor jednoducho pretvára realitu pomocou svojej fantázie. Úlohou umeleckého obrazu v literatúre nie je len kopírovať realitu, ale sprostredkovať to najdôležitejšie a podstatné.
Dostojevskij teda jednému zo svojich hrdinov vložil do úst slová, že človeka z fotografie len málokedy spoznáte, pretože tvár nie vždy hovorí o najdôležitejších charakterových črtách. Z fotografií sa niekomu zdá hlúpy napríklad Napoleon. Úlohou spisovateľa je ukázať to najdôležitejšie, konkrétne veci v tvári a charaktere. Autor pri vytváraní literárneho obrazu používa slová na vyjadrenie ľudských charakterov, predmetov a javov v individuálnej podobe. Pod pojmom obraz literárni vedci myslia nasledovné:
- Postavy umeleckého diela, hrdinovia, postavy a ich postavy.
- Zobrazenie reality v konkrétnej forme pomocou slovných obrazov a trópov.
Každý obraz vytvorený spisovateľom nesie osobitnú emocionalitu, originalitu, asociatívnosť a kapacitu.
Zmena foriem umeleckého obrazu
Tak ako sa mení ľudstvo, mení sa aj obraz reality. Je rozdiel medzi tým, aký bol umelecký obraz pred 200 rokmi a aký je teraz. V ére realizmu, sentimentalizmu, romantizmu a modernizmu autori zobrazovali svet rôznymi spôsobmi. Realita a fikcia, realita a ideál, všeobecná a individuálna, racionálna a emocionálna – to všetko sa počas vývoja umenia menilo. V ére klasicizmu spisovatelia zdôrazňovali boj medzi citmi a povinnosťou. Hrdinovia si často vybrali povinnosť a obetovali osobné šťastie v mene verejných záujmov. V ére romantizmu sa objavili rebelskí hrdinovia, ktorí odmietali spoločnosť alebo ona odmietala ich.
Realizmus zaviedol do literatúry racionálne poznanie sveta a naučil nás identifikovať vzťahy príčiny a následku medzi javmi a predmetmi. Modernizmus vyzýval spisovateľov, aby chápali svet a človeka iracionálnymi prostriedkami: inšpiráciou, intuíciou, vhľadom. Pre realistov je v popredí všetkého človek a jeho vzťah k vonkajšiemu svetu. Romantici sa zaujímajú o vnútorný svet svojich hrdinov.
Čitateľov a poslucháčov možno istým spôsobom nazvať aj spolutvorcami literárnych obrazov, pretože ich vnímanie je dôležité. Ideálne je, ak čitateľ len pasívne nestojí bokom, ale prechádza obrazom cez vlastné pocity, myšlienky a emócie. Čitatelia z rôznych období objavujú úplne odlišné aspekty umeleckého obrazu, ktorý spisovateľ zobrazil.
Štyri druhy literárnych obrazov
Umelecký obraz v literatúre je klasifikovaný z rôznych dôvodov. Všetky tieto klasifikácie sa iba dopĺňajú. Ak obrázky rozdelíme na typy podľa počtu slov alebo znakov, ktoré ich vytvárajú, potom vyniknú tieto obrázky:
- Malé obrázky vo forme detailov. Príkladom detailu obrazu je slávna Plyushkinova hromada, štruktúra vo forme haldy. Svojho hrdinu charakterizuje veľmi jasne.
- Interiéry a krajinky. Niekedy sú súčasťou obrazu človeka. Gogol tak neustále mení interiéry a krajiny, čím sa stávajú prostriedkom na vytváranie postáv. Krajinárske texty si čitateľ dokáže veľmi ľahko predstaviť.
- Obrázky postáv. V Lermontovových dielach je teda v centre diania človek so svojimi pocitmi a myšlienkami. Postavy sa tiež bežne nazývajú literárni hrdinovia.
- Komplexné literárne systémy. Ako príklad môžeme uviesť obraz Moskvy v textoch Cvetajevovej, Rusko v dielach Bloka a Petrohrad v Dostojevskom. Ešte zložitejším systémom je obraz sveta.
Klasifikácia obrázkov podľa generických a štýlových špecifík
Všetky literárne a umelecké výtvory sa zvyčajne delia do troch typov. V tomto ohľade môžu byť obrázky:
- lyrický;
- epický;
- dramatický.
Každý spisovateľ má svoj vlastný štýl stvárnenia postáv. To dáva dôvod klasifikovať obrázky do:
- realistický;
- romantický;
- neskutočný.
Všetky obrázky sú vytvorené podľa určitého systému a zákonov.
Rozdelenie literárnych obrazov podľa povahy všeobecnosti
Vyznačuje sa jedinečnosťou a originalitou jednotlivé obrázky. Vymyslela ich fantázia samotného autora. Romantici a spisovatelia sci-fi používajú jednotlivé obrázky. V Hugovom diele „Notre-Dame de Paris“ môžu čitatelia vidieť nezvyčajného Quasimoda. Volan je individuálny v Bulgakovovom románe „Majster a Margarita“ a Démon v rovnomennom Lermontovovom diele.
Všeobecný obraz, opačný k individuálnemu, je charakteristický. Obsahuje charaktery a morálku ľudí určitej doby. Toto sú literárnych hrdinov Dostojevskij v "Bratoch Karamazových", "Zločin a trest", v hrách Ostrovského, v "Ságach Forsyte" od Galsworthyho.
Najvyššou úrovňou sú charakteristické znaky typický snímky. Boli najpravdepodobnejšie pre určitú éru. Práve typických hrdinov najčastejšie nájdeme v realistickej literatúre 19. storočia. Toto je Balzacov otec Goriot a Gobsek, Tolstého Platon Karatajev a Anna Karenina, Flaubertova Madame Bovary. Niekedy je cieľom vytvorenia umeleckého obrazu zachytiť spoločensko-historické znaky éry, univerzálne ľudské charakterové črty. Zoznam takýchto večné obrazy Môžete sem zaradiť Dona Quijota, Dona Juana, Hamleta, Oblomova, Tartuffa.
Rámec jednotlivých postáv presahuje obrazy-motívy. Neustále sa opakujú v témach diel nejakého autora. Ako príklad môžeme uviesť Yeseninovu „dedinu Rus“ alebo „ Krásna Pani"U Bloka."
Typické obrazy nachádzajúce sa nielen v literatúre jednotlivých spisovateľov, ale aj národov a epoch sú tzv topos. Takí ruskí spisovatelia ako Gogoľ, Puškin, Zoshchenko, Platonov používali vo svojich spisoch toposový obraz „malého muža“.
Univerzálny ľudský obraz, ktorý sa nevedome prenáša z generácie na generáciu, sa nazýva archetyp. Obsahuje mytologické postavy.
Nástroje na vytváranie umeleckého obrazu
Každý spisovateľ podľa svojho najlepšieho talentu odhaľuje obrazy pomocou prostriedkov, ktoré má k dispozícii. Najčastejšie to robí prostredníctvom správania sa hrdinov v určitých situáciách, prostredníctvom svojho vzťahu k vonkajšiemu svetu. Zo všetkých prostriedkov umeleckého obrazu zohráva dôležitú úlohu rečová charakteristika hrdinovia. Autor môže použiť monológy, dialógy, vnútorné výpovede človeka. Udalostiam, ktoré sa vyskytujú v knihe, môže spisovateľ uviesť svoje vlastné popis autora.
Niekedy čitatelia pozorujú v dielach implicitný, skrytý význam, ktorý je tzv podtext. Veľký význam vonkajšia charakteristika hrdinovia: výška, oblečenie, postava, mimika, gestá, farba hlasu. Jednoduchšie je to nazvať portrétom. Diela nesú veľkú sémantickú a emocionálnu záťaž detaily, vyjadrenie detailov . Na vyjadrenie významu javu v objektívnej forme autori používajú symbolov. Predstava biotopu konkrétneho charakteru dáva popis vnútorného vybavenia miestnosti - interiéru.
V akom poradí sa charakterizuje literárna literatúra?
obraz postavy?
Vytváranie umeleckého obrazu človeka je jednou z najdôležitejších úloh každého autora. Tu je návod, ako môžete charakterizovať túto alebo tú postavu:
- Označte miesto postavy v systéme obrazov diela.
- Charakterizujte ho z pohľadu sociálneho typu.
- Opíšte vzhľad hrdinu, portrét.
- Vymenujte črty jeho svetonázoru a svetonázoru, duševné záujmy, schopnosti a návyky. Opíšte, čo robí, jeho životné zásady a vplyv na druhých.
- Opíšte sféru pocitov hrdinu, črty vnútorných skúseností.
- Analyzovať postoj autora k postave.
- Odhaľ najdôležitejšie charakterové vlastnosti hrdinu. Ako ich odhaľuje autor, iné postavy.
- Analyzujte činy hrdinu.
- Pomenujte osobnosť prejavu postavy.
- Aký má vzťah k prírode?
Mega, makro a mikro obrázky
Niekedy je text literárneho diela vnímaný ako megaobraz. Má svoju estetickú hodnotu. Literárni vedci mu prisudzujú najvyššiu druhovú a nedeliteľnú hodnotu.
Makro obrázky sa používajú na zobrazenie života vo väčších alebo menších segmentoch, obrázkoch alebo častiach. Kompozícia makrosnímku pozostáva z malých homogénnych obrázkov.
Najmenšiu veľkosť textu má mikroobrázok. Môže byť vo forme malého segmentu reality zobrazenej umelcom. Môže to byť jedno frázové slovo (Zima. Mráz. Ráno.) alebo veta, odsek.
Obrázky-symboly
Charakteristickým znakom takýchto obrazov je ich metaforickosť. Nesú sémantickú hĺbku. Hrdina Danka z Gorkého diela „Stará žena Izergil“ je teda symbolom absolútnej nezištnosti. Proti nemu stojí v knihe iný hrdina – Larra, ktorý je symbolom sebectva. Spisovateľ vytvára literárny obraz-symbol na skryté porovnanie, aby ukázal jeho obrazný význam. Symbolizmus sa najčastejšie nachádza v lyrické výtvory. Stojí za to pripomenúť si Lermontovove básne "Útes", "Na divokom severe stojí osamelo...", "List", báseň "Démon", baladu "Tri dlane".
Večné obrazy
Sú obrazy, ktoré nemiznú, spájajú v sebe jednotu historických a sociálnych prvkov. Takéto postavy vo svetovej literatúre sa nazývajú večné. Hneď sa mi vybaví Prometheus, Oidipus, Cassandra. akýkoľvek inteligentný človek pridá Hamlet, Rómeo a Júlia, Iskander, Robinson. Sú tu nesmrteľné romány, poviedky a texty, v ktorých nové generácie čitateľov objavujú nebývalé hĺbky.
Umelecké obrázky v textoch
Texty poskytujú nevšedný pohľad na obyčajné veci. Básnikovo bystré oko si všíma tie najvšednejšie veci, ktoré prinášajú šťastie. Umelecký obraz v básni môže byť najviac neočakávaný. Pre niekoho je to nebo, deň, svetlo. Bunin a Yesenin majú brezu. Obrazy milovanej osoby sú obdarené zvláštnou nežnosťou. Veľmi často sa vyskytujú obrazy-motívy, ako napríklad: žena-matka, manželka, nevesta, milenka.
1. Umelecký obraz: význam pojmu
2. Vlastnosti umeleckého obrazu
3. Typológia (variety) umeleckých obrazov
4. Umelecké chodníky
5. Umelecké obrazy-symboly
1. Umelecký obraz: význam tohto pojmu
Vo veľmi vo všeobecnom zmysle Obraz je zmyslové znázornenie konkrétnej myšlienky. Obrazy sa nazývajú empiricky vnímané a skutočne zmyslové v literárne dielo predmety. Sú to vizuálne obrazy (obrázky prírody) a sluchové (zvuk vetra, šuchot tŕstia). Čuchové (vôňa parfumu, aróma bylín) a chuťové (chuť mlieka, koláčikov). Obrázky sú hmatové (dotykové) a kinetické (súvisiace s pohybom). Pomocou obrazov naznačujú spisovatelia vo svojich dielach obraz sveta a človeka; detekovať pohyb a dynamiku akcie. Obraz je tiež určitým celistvým útvarom; myšlienka stelesnená v predmete, jave alebo osobe.
Nie každý obraz sa stáva umeleckým. Umenie obrazu spočíva v jeho špeciálnom – estetickom – účele. Zachytáva krásu prírody, sveta zvierat, ľudí a medziľudských vzťahov; odhaľuje tajnú dokonalosť bytia. Umelecký obraz má svedčiť o kráse, ktorá slúži spoločnému dobru a potvrdzuje svetovú harmóniu.
Z hľadiska štruktúry literárnej tvorby je najdôležitejší umelecký obraz zložený prvok jeho formy. Obraz je vzor na „telo“ estetického objektu; hlavný „vysielací“ mechanizmus umeleckého mechanizmu, bez ktorého nie je možný rozvoj akcie a chápania významu. Ak je umelecké dielo základnou jednotkou literatúry, potom umelecký obraz je základnou jednotkou literárnej tvorby. Pomocou umeleckých obrázkov sa modeluje objekt odrazu. Obraz vyjadruje krajinu a interiérové objekty, udalosti a činy postáv. V obrazoch sa objavuje zámer autora; hlavná, všeobecná myšlienka je stelesnená.
V extravagancii A. Greena „Scarlet Sails“ sa hlavná téma lásky v diele odráža v ústrednom umeleckom obraze - šarlátových plachtách, čo znamená vznešený romantický pocit. Umeleckým obrazom je more, do ktorého Assol hľadí, čakajúc na bielu loď; zanedbaná, nepohodlná krčma Menners; zelený chrobák, ktorý sa plazí pozdĺž čiary so slovom „pozri“. Umelecký obraz (obraz zasnúbenia) je prvým Grayovým stretnutím s Assolom, keď si mladý kapitán navliekol prsteň svojej snúbenice; Vybavenie Grayovej lode šarlátové plachty; pitie vína, ktoré nemal nikto piť atď.
Umelecké obrazy, ktoré sme vyzdvihli: more, loď, šarlátové plachty, krčma, chrobák, víno - toto najdôležitejšie detaily formy extravagancie. Vďaka týmto detailom začína tvorba A. Greena „žiť“. Prijíma hlavné postavy (Assol a Gray), miesto ich stretnutia (more), ako aj jeho stav (loď so šarlátovými plachtami), prostriedok (pohľad pomocou ploštice) a výsledok (zásnuby, svadba).
Pomocou obrázkov spisovateľ potvrdzuje jednu jednoduchú pravdu. Ide o „robenie takzvaných zázrakov vlastnými rukami“.
Z hľadiska literatúry ako formy umenia je ústrednou kategóriou (a zároveň aj symbolom) umelecký obraz. literárna tvorivosť. Pôsobí ako univerzálna forma zvládnutia života a zároveň metóda jeho pochopenia. V umeleckých obrazoch je to pochopené spoločenská aktivita, konkrétne historické kataklizmy, ľudské pocity a postavy, duchovné túžby. V tomto aspekte umelecký obraz jednoducho nenahrádza jav, ktorý označuje, alebo ho nezovšeobecňuje charakterové rysy. Hovorí o skutočné fakty bytie; pozná ich v celej ich rozmanitosti; odhaľuje ich podstatu. Modely existencie sú kreslené výtvarne, nevedomé intuície a vhľady sú verbalizované. Stáva sa epistemologickým; dláždi cestu k pravde, prototypu (v tomto zmysle hovoríme o obraze niečoho: sveta, slnka, duše, Boha).
Funkcia „dirigenta“ prototypu všetkých vecí ( božský obraz Ježiš Kristus) získava celý systém umeleckých obrazov v príbehu I. A. Bunina „Temné uličky“, ktorý hovorí o nečakané stretnutie hlavné postavy: Nikolaj a Nadežda, kedysi zviazaní putami hriešnej lásky a blúdiaci v labyrinte zmyselnosti (v „ tmavé uličky“, podľa autora).
Obrazový systém diela je založený na ostrom kontraste medzi Nicholasom (aristokrat a generál, ktorý zviedol a opustil svoju milú) a Nadeždou (sedliacka, majiteľka hostinca, ktorá nikdy nezabudla a neodpustila svoju lásku).
Nikolajov vzhľad je napriek vysokému veku takmer bezchybný. Stále je pekný, elegantný a fit. Jeho tvár jasne ukazuje oddanosť a lojalitu k svojej práci. To všetko je však len nezmyselná škrupina; prázdny kokon. V duši brilantného generála je len špina a „ohavnosť spustošenia“. Hrdina sa javí ako sebecký, chladný, bezcitný človek a neschopný konať, dokonca ani dosiahnuť svoje osobné šťastie. Nemá žiadny vznešený cieľ, žiadne duchovné ani morálne túžby. Vznáša sa podľa vôle vĺn, zomrel v duši. V doslovnom a prenesenom zmysle ide Nikolai po „špinavej ceste“, a preto sa silne podobá spisovateľovmu „tarantasu pokrytému bahnom“ s kočišom, ktorý vyzerá ako lupič.
Zjavenie nádeje, bývalý milenec Mikuláš, naopak, nie je príliš atraktívny. Žena si zachovala stopy svojej bývalej krásy, ale prestala sa o seba starať: pribrala, stala sa škaredou a stala sa „obéznou“. Vo svojej duši si však Nadezhda zachovala nádej na to najlepšie a dokonca aj na lásku. Dom hrdinky je čistý, teplý a útulný, čo svedčí nielen o jednoduchej usilovnosti či starostlivosti, ale aj o čistote citov a myšlienok. A „nový zlatý obraz (ikona - P.K.) v rohu“ jasne označuje nábožnosť hostesky, jej vieru v Boha a Jeho prozreteľnosť. Podľa prítomnosti tohto obrazu čitateľ uhádne, že Nadežda nachádza skutočný zdroj dobra a všetkého dobra; že nezomiera v hriechu, ale je znovuzrodená do večného života; že je jej to dané za cenu ťažkého duševného utrpenia, za cenu opustenia seba samej.
Potreba postaviť do protikladu dve hlavné postavy príbehu pramení podľa autora nielen kvôli nim sociálnej nerovnosti. Kontrast zdôrazňuje odlišné hodnotová orientácia títo ľudia. Ukazuje škodlivosť ľahostajnosti, ktorú hlása hrdina. A zároveň potvrdzuje veľkú moc odhalila hrdinka lásky.
Bunin pomocou kontrastu dosahuje ďalší, globálny cieľ. Autor kladie dôraz na ústredný umelecký obraz – ikonu. Ikona zobrazujúca Krista sa stáva spisovateľovým univerzálnym prostriedkom duchovnej a morálnej premeny postáv. Vďaka tomuto obrázku, ktorý vedie k prototypu, je Nadezhda zachránená a postupne zabúda na nočné mory „temných uličiek“. Vďaka tomuto obrazu sa Nikolai tiež vydáva na cestu spásy, bozkáva ruku svojej milovanej, a tým dostáva odpustenie. Vďaka tomuto Obrazu, v ktorom postavy nachádzajú úplný pokoj, sa nad svojím životom zamýšľa aj samotný čitateľ. Obraz Krista ho vedie z labyrintu zmyselnosti k myšlienke Večnosti.
Inými slovami, umelecký obraz je zovšeobecnený obraz ľudský život, transformovaný vo svetle umelcovho estetického ideálu; kvintesenciou tvorivo poznateľnej reality. V umeleckom obraze je orientácia na jednotu objektívneho a subjektívneho, individuálneho a typického. Je stelesnením verejnej alebo osobnej existencie. Akýkoľvek obraz, ktorý má jasnosť (zmyslový vzhľad), vnútornú podstatu (význam, účel) a jasnú logiku sebaodhalenia, sa tiež nazýva umelecký.
2. Vlastnosti umeleckého obrazu
Umelecký obraz má špeciálne charakteristické črty (vlastnosti), ktoré sú mu vlastné. toto:
1) typickosť,
2) organické (živosť),
3) hodnotová orientácia,
4) podhodnotenie.
Typickosť vzniká na základe úzkeho spojenia umeleckého obrazu so životom a predpokladá primeranosť reflexie existencie. Umelecký obraz sa stáva typom, ak zovšeobecňuje skôr charakteristické ako náhodné črty; ak modeluje skutočný a nie vykonštruovaný dojem reality.
To sa napríklad deje s umeleckým obrazom staršieho Zosima z románu F.M. Dostojevskij "Bratia Karamazovci". Menovaný hrdina je najjasnejším typickým (kolektívnym) obrazom. Spisovateľ tento obraz kryštalizuje po starostlivom štúdiu mníšstva ako spôsobu života. Zároveň sa zameriava na nejeden prototyp. Postavu, vek a dušu Zosimy si autor prepožičal od staršieho Ambróza (Grenkova), s ktorým sa osobne stretol a porozprával v Optine. Dostojevskij berie podobu Zosimy z portrétu staršieho Macariusa (Ivanova), ktorý bol mentorom samotného Ambróza. Zosima „dostal“ svoju myseľ a ducha od svätého Tichona zo Zadonska.
Vďaka typickosti literárnych obrazov umelci robia nielen hlboké zovšeobecnenia, ale aj ďalekosiahle závery; triezvo posúdiť historickú situáciu; Dokonca sa pozerajú aj do budúcnosti.
To robí napríklad M.Yu. Lermontov v básni „Predpoveď“, kde jasne predvída pád dynastie Romanovcov:
Príde rok, ruský čierny rok,
Keď padne kráľovská koruna;
Dav zabudne na svoju bývalú lásku k nim,
A pokrmom mnohých bude smrť a krv...
Organický charakter obrazu je určený prirodzenosťou jeho stelesnenia, jednoduchosťou výrazu a potrebou začlenenia do všeobecného obrazový systém. Obraz sa potom stáva organickým, keď stojí na svojom mieste a používa sa na zamýšľaný účel; keď bliká s významami, ktoré sú mu dané; keď s jej pomocou začne fungovať najzložitejší organizmus literárnej tvorby. Organický charakter obrazu spočíva v jeho živosti, emocionalite, citlivosti, intimite; v tom, čo robí poéziu poéziou.
Vezmime si napríklad dva obrazy jesene od takých málo známych kresťanských básnikov ako sv. Barsanuphius (Plikhankov) a L.V. Sidorov. Obaja umelci majú rovnaký naratívny námet (jeseň), ale inak ho žijú a maľujú.
UMELECKÝ OBRAZ - jeden z najdôležitejšie pojmy estetika a dejiny umenia, ktoré slúžia na označenie spojenia reality a umenia a najkoncentrovanejšie vyjadruje špecifiká umenia ako celku. Umelecký obraz je zvyčajne definovaný ako forma alebo prostriedok odrážania skutočnosti v umení, ktorého znakom je vyjadrenie abstraktnej myšlienky v konkrétnej zmyslovej podobe. Táto definícia nám umožňuje vyzdvihnúť špecifiká umelecko-imaginatívneho myslenia v porovnaní s inými základnými formami duševnej činnosti.
Skutočne umelecké dielo sa vždy vyznačuje veľkou myšlienkovou hĺbkou a významom nastolených problémov. Umelecký obraz ako najdôležitejší prostriedok na zrkadlenie reality sústreďuje kritériá pravdivosti a realizmu umenia. Pripája sa reálny svet a svet umenia, umelecký obraz nám na jednej strane dáva reprodukciu skutočných myšlienok, pocitov, skúseností a na druhej strane to robí pomocou prostriedkov charakterizovaných konvenciou. Pravdivosť a konvenčnosť existujú v obraze spolu. Preto svetlé umelecký obraz Odlišujú sa nielen diela veľkých realistických umelcov, ale aj tie, ktoré sú úplne postavené na fikcii ( ľudová rozprávka, fantastický príbeh atď.). Obraznosť sa ničí a mizne, keď umelec otrocky kopíruje fakty reality alebo keď sa úplne vyhýba zobrazovaniu faktov a tým prerušuje spojenie s realitou, sústreďuje sa na reprodukciu svojich rôznych subjektívnych stavov.
V dôsledku odrazu reality v umení je teda umelecký obraz produktom umelcovej myšlienky, ale myšlienka alebo myšlienka obsiahnutá v obraze má vždy špecifický zmyslový výraz. Obrazy sa vzťahujú na jednotlivé vyjadrovacie techniky, metafory, prirovnania a integrálne štruktúry (postavy, osobnosti, dielo ako celok atď.). Ale okrem toho existuje aj obrazová štruktúra smerov, štýlov, spôsobov atď. (obrázky stredoveké umenie, renesancia, baroko). Umelecký obraz môže byť súčasťou umeleckého diela, ale môže sa mu aj rovnať a dokonca ho aj predčiť.
Je obzvlášť dôležité stanoviť vzťah medzi umeleckým obrazom a umeleckým dielom. Niekedy sa o nich uvažuje vo vzťahu príčina-následok. V tomto prípade umelecký obraz pôsobí ako niečo odvodené od umeleckého diela. Ak je umelecké dielo jednotou materiálu, formy, obsahu, teda všetkého, s čím umelec pracuje, aby dosiahol umelecký efekt, potom sa umelecký obraz chápe len ako pasívny výsledok, fixný výsledok. tvorivá činnosť. Medzitým je aspekt činnosti rovnako neoddeliteľnou súčasťou umeleckého diela aj umeleckého obrazu. Pri práci na umeleckom obraze umelec často prekonáva obmedzenia pôvodný plán a niekedy materiál, to znamená, že prax tvorivého procesu robí zmeny v samom jadre umeleckého obrazu. Umenie majstra je tu organicky spojené so svetonázorom a estetickým ideálom, ktoré slúžia ako základ umeleckého obrazu.
Hlavné fázy alebo úrovne tvorby umeleckého obrazu sú:
Obrazový plán
Kus umenia
Vnímanie obrazu.
Každý z nich svedčí o určitom kvalitatívnom stave vo vývoji umeleckého myslenia. Ďalší priebeh tvorivého procesu teda do značnej miery závisí od nápadu. Práve tu dochádza k umelcovmu „vhľadu“, keď sa mu budúce dielo „náhle“ objaví vo svojich hlavných črtách. Samozrejme, toto je diagram, ale diagram je vizuálny a obrazový. Zistilo sa, že obrazový plán hrá rovnako dôležitú a nevyhnutnú úlohu v tvorivom procese umelca aj vedca.
Ďalšia etapa súvisí s konkretizáciou obrazového plánu v materiáli. Bežne sa to nazýva obrazové dielo. Toto je rovnako dôležitá úroveň tvorivého procesu ako myšlienka. Tu začínajú pôsobiť zákony spojené s povahou materiálu a až tu dostáva dielo skutočnú existenciu.
Poslednou etapou, ktorá má svoje zákonitosti, je etapa vnímania umeleckého diela. Obraznosť tu nie je nič iné ako schopnosť znovu vytvoriť, vidieť v materiáli (farba, zvuk, slovo) ideologický obsah umelecké práce. Táto schopnosť vidieť a zažiť si vyžaduje úsilie a prípravu. Vnímanie je do určitej miery spolutvorba, ktorej výsledkom je umelecký obraz, ktorý dokáže človeka hlboko nadchnúť a šokovať, zároveň má naňho obrovský výchovný vplyv.
