Realizmus (z neskorej lat. reālis – materiál) je umelecká metóda v umení a literatúre. Dejiny realizmu vo svetovej literatúre sú mimoriadne bohaté. Samotná myšlienka o ňom sa zmenila na rôznych štádiách umelecký vývoj, odrážajúci pretrvávajúcu túžbu umelcov po pravdivom zobrazení reality.
Ilustrácia V. Milashevského k románu Charlesa Dickensa "Posmrtné listy klubu Pickwick".
Ilustrácia O. Vereiského k románu Leva Tolstého „Anna Karenina“.
Ilustrácia D. Šmarinova k románu F. M. Dostojevského Zločin a trest.
Ilustrácia V. Serova k príbehu M. Gorkého "Foma Gordeev".
Ilustrácia B. Zaborova k románu M. Andersen-Neksø Ditte is a Human Child.
Avšak pojem pravda, pravda - jeden z najťažších v estetike. Takže napríklad teoretik francúzskeho klasicizmu N. Boileau vyzýval, aby sme sa riadili pravdou, „napodobňovaním prírody“. Ale horlivý odporca klasicizmu, romantik V. Hugo, nabádal „radiť sa len s prírodou, pravdou a svojou inšpiráciou, ktorá je tiež pravdou a prírodou“. Obaja teda obhajovali „pravdu“ a „prírodu“.
Výber životných javov, ich posudzovanie, schopnosť prezentovať ich ako dôležité, charakteristické, typické - to všetko súvisí s pohľadom umelca na život, a to zase závisí od jeho svetonázoru, od schopnosti zachytiť. pokročilé hnutia éry. Túžba po objektivite často núti umelca zobrazovať skutočnú rovnováhu síl v spoločnosti, a to aj v rozpore s vlastným politickým presvedčením.
Špecifické črty realizmu závisia od historických podmienok, v ktorých sa umenie vyvíja. Národnohistorické okolnosti determinujú aj nerovnomerný vývoj realizmu v rozdielne krajiny.
Realizmus nie je niečo raz a navždy dané a nemenné. V dejinách svetovej literatúry možno načrtnúť niekoľko hlavných typov jej vývoja.
Vo vede neexistuje konsenzus počiatočné obdobie realizmus. Mnohí historici umenia to pripisujú veľmi vzdialeným epochám: hovoria o realizme skalné maľby primitívnych ľudí, o realizme antického sochárstva. V dejinách svetovej literatúry sa v dielach nachádza mnoho rysov realizmu staroveký svet a raného stredoveku (v ľudovej epike napr. v ruských eposoch, v kronikách). Avšak formovanie realizmu as umelecký systém v európskych literatúrach je zvykom spájať s renesanciou (renesanciou), najväčším progresívnym prevratom. Nové chápanie života človekom, ktorý odmieta cirkevné kázanie otrockej poslušnosti, sa odrazilo v textoch F. Petrarcu, románoch F. Rabelaisa a M. Cervantesa, v tragédiách a komédiách W. Shakespeara. Po tom, čo stredovekí cirkevníci po stáročia hlásali, že človek je „nádobou hriechu“ a volali po pokore, literatúra a umenie renesancie oslavovali človeka ako najvyšší výtvor prírody, snažiac sa odhaliť krásu jeho fyzického vzhľadu a bohatstvo duše. a myseľ. Pre realizmus renesancie je charakteristická mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet, Kráľ Lear), poetizácia ľudská osobnosť, jej schopnosť skvelého citu (ako v "Rómeovi a Júlii") a zároveň vysokej intenzity tragický konflikt keď je zobrazený stret osobnosti s inertnými silami, ktoré jej odporujú.
Ďalším stupňom vývoja realizmu je osvietenstvo (pozri osvietenstvo), kedy sa literatúra stáva (na Západe) nástrojom priamej prípravy buržoázno-demokratickej revolúcie. Medzi osvietencami boli zástancovia klasicizmu, ich tvorbu ovplyvnili aj iné postupy a štýly. Ale v XVIII storočí. Formuje sa (v Európe) takzvaný osvietenský realizmus, ktorého teoretikmi boli D. Diderot vo Francúzsku a G. Lessing v Nemecku. Angličtina nadobudla svetový význam realistický román, ktorej zakladateľom bol D. Defoe, autor knihy „Robinson Crusoe“ (1719). V literatúre osvietenstva sa objavil demokratický hrdina (Figaro v trilógii P. Beaumarchaisa, Louise Millerová v tragédii „Zrada a láska“ od J. F. Schillera a obrazy sedliakov od A. N. Radiščeva). Osvietenci hodnotili všetky javy spoločenského života a činy ľudí ako rozumné alebo nerozumné (a nerozumné videli predovšetkým vo všetkých starých feudálnych poriadkoch a zvykoch). Z toho vychádzali pri zobrazovaní ľudského charakteru; ich kladní hrdinovia sú v prvom rade stelesnením rozumu, záporní sú odchýlkou od normy, produktom nerozumu, barbarstva minulých čias.
Osvietenský realizmus často umožňoval konvenciu. Okolnosti v románe a dráme teda neboli nevyhnutne typické. Mohli by byť podmienené, ako v experimente: „Povedzme, že človek skončil na pustom ostrove ...“. Defoe zároveň zobrazuje Robinsonovo správanie nie také, aké by mohlo byť v skutočnosti (prototyp jeho hrdinu sa stal divokým, dokonca stratil artikulovanú reč), ale tak, ako chce predstaviť človeka, plne vyzbrojeného svojimi fyzickými a duševnými silami, ako hrdina, dobyvateľ síl.príroda. Rovnako konvenčný je Goetheho Faust, zobrazený v boji za potvrdenie vznešených ideálov. Znaky známej konvencie odlišujú aj komédiu D. I. Fonvizina „Podrast“.
V 19. storočí sa formuje nový typ realizmu. Toto kritický realizmus. Výrazne sa líši od renesancie aj osvietenstva. Jeho rozkvet na Západe sa spája s menami Stendhala a O. Balzaca vo Francúzsku, C. Dickensa, W. Thackeraya v Anglicku, v Rusku - A. S. Puškina, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova.
Kritický realizmus novým spôsobom zobrazuje vzťah človeka a životné prostredie. Ľudský charakter sa odhaľuje v organickom spojení so spoločenskými okolnosťami. Predmetom hlbokej sociálnej analýzy bolo vnútorný svetčloveka sa preto kritický realizmus súčasne stáva psychologickým. Pri príprave tejto kvality realizmu zohral veľkú úlohu romantizmus, ktorý sa snažil preniknúť do tajomstiev ľudského „ja“.
Prehlbovanie poznania života a skomplikovanie obrazu sveta v kritickom realizme 19. storočia. neznamenajú však nejakú absolútnu prevahu nad predchádzajúcimi etapami, pretože vývoj umenia je poznačený nielen ziskami, ale aj stratami.
Mierka obrazov renesancie sa stratila. Jedinečný zostal pátos afirmácie, charakteristický pre osvietencov, ich optimistická viera vo víťazstvo dobra nad zlom.
Vzostup robotníckeho hnutia v západných krajinách, formovanie v 40. rokoch. 19. storočie Marxizmus ovplyvnil nielen literatúru kritického realizmu, ale priniesol do života aj prvé umelecké experimenty v zobrazovaní reality z pohľadu revolučného proletariátu. V realizme takých spisovateľov ako G. Weert, W. Morris, autor „Internationale“ E. Pottier, sa črtajú nové črty, anticipujúce umelecké objavy socialistického realizmu.
AT Rusko XIX storočia je obdobím výnimočnej sily a rozsahu rozvoja realizmu. V druhej polovici storočia umelecké výdobytky realizmu priniesli ruskú literatúru do medzinárodná aréna získať jej celosvetové uznanie.
Bohatosť a rozmanitosť ruštiny realizmus XIX v. dovoľte nám hovoriť o jeho rôznych formách.
Jeho vznik je spojený s menom A. S. Puškina, ktorý priniesol ruskú literatúru široká cesta obrazy „osudu ľudí, osudu človeka“. V podmienkach zrýchleného rozvoja ruskej kultúry Puškin takpovediac kompenzuje svoje bývalé zaostávanie, dláždi nové cesty takmer vo všetkých žánroch a svojou univerzálnosťou a optimizmom sa ukazuje ako podobný titánom renesancie. . Základy kritického realizmu, rozvinutého v diele N. V. Gogola a po ňom v tzv. prírodnej škole, sú položené v Puškinovom diele.
Výkon v 60. rokoch. revolučných demokratov na čele s N. G. Černyševským dáva ruskému kritickému realizmu nové črty (revolučnosť kritiky, obrazy nových ľudí).
Osobitné miesto v dejinách ruského realizmu patrí L. N. Tolstému a F. M. Dostojevskému. Práve vďaka nim získal ruský realistický román celosvetový význam. Ich psychologická zručnosť, prienik do „dialektiky duše“ otvoril cestu umeleckým rešeršám spisovateľov 20. storočia. Realizmus v 20. storočí na celom svete nesie odtlačok estetických objavov L. N. Tolstého a F. M. Dostojevského.
Rozmach ruského oslobodzovacieho hnutia, ktoré koncom storočia prenieslo centrum svetového revolučného boja zo Západu do Ruska, vedie k tomu, že dielom veľkých ruských realistov sa stáva, ako povedal V. I. Lenin o L. N. Tolstom. , „zrkadlo ruskej revolúcie“ podľa ich objektívneho historického obsahu, napriek všetkým rozdielom v ich ideologických pozíciách.
Tvorivý rozsah ruštiny sociálny realizmus sa prejavuje v žánrovej bohatosti najmä v oblasti románu: filozofický a historický (L. N. Tolstoj), revolučný publicistický (N. G. Černyševskij), každodenný (I. A. Gončarov), satirický (M. E. Saltykov-Ščedrin), psychologický (F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj). ). Koncom storočia sa A.P. Čechov stal inovátorom v žánri realistického rozprávania a druhu „lyrickej drámy“.
Je dôležité zdôrazniť, že ruský realizmus XIX storočia. sa nevyvíjal izolovane od svetového historického a literárneho procesu. To bol začiatok éry, keď podľa K. Marxa a F. Engelsa „plody duchovnej činnosti oddelené národy stať sa spoločným majetkom“.
F. M. Dostojevskij označil za jednu z čŕt ruskej literatúry jej „schopnosť univerzálnosti, všeľudskosti, všemožnej odozvy“. Tu o to až tak nejde západné vplyvy koľko o organickom rozvoji v hlavnom prúde európskej kultúry jeho stáročné tradície.
Na začiatku XX storočia. objavenie sa hier M. Gorkého „Filištínci“, „Na dne“ a najmä román „Matka“ (a na Západe román „Pelle dobyvateľ“ od M. Andersena-Neksöa) svedčí o formovaní tzv. socialistický realizmus. V 20. rokoch. oznamuje s veľkým úspechom Sovietska literatúra a začiatkom 30. rokov 20. storočia v mnohých kapitalistických krajinách existuje literatúra revolučného proletariátu. Literatúra socialistického realizmu sa stáva dôležitým faktorom svetový literárny vývoj. Zároveň treba poznamenať, že sovietska literatúra ako celok si zachováva viac väzieb s umelecký zážitok XIX storočia ako literatúra na Západe (vrátane socialistickej).
Začiatok všeobecnej krízy kapitalizmu, dve svetové vojny, zrýchlenie revolučný proces po celom svete pod vplyvom Októbrovej revolúcie a existencie Sovietsky zväz, a po roku 1945 formovanie svetového systému socializmu – to všetko ovplyvnilo osud realizmu.
Kritický realizmus, ktorý sa v ruskej literatúre rozvíjal až do októbra (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) a na Západe v 20. storočí. sa ďalej rozvíjal, pričom prešiel významnými zmenami. V kritickom realizme XX storočia. na Západe je široká škála vplyvov voľnejšie asimilovaná a krížená, vrátane niektorých čŕt nerealistických trendov 20. storočia. (symbolizmus, impresionizmus, expresionizmus), čo samozrejme nevylučuje boj realistov proti nerealistickej estetike.
Zhruba od 20. rokov. v literatúrach Západu je tendencia k hĺbkovému psychologizmu, prenosu „prúdu vedomia“. Existuje takzvaný intelektuálny román T. Manna; podtext nadobúda osobitný význam napríklad u E. Hemingwaya. Toto zameranie sa na jednotlivca a jeho duchovný svet v kritickom realizme Západu výrazne oslabuje jeho epickú šírku. Epická mierka v 20. storočí. je zásluhou autorov socialistického realizmu („Život Klima Samgina“ od M. Gorkého, „ Ticho Don" M. A. Sholokhov, "Prechádzka agóniou" od A. N. Tolstého, "Mŕtvi zostávajú mladí" od A. Zegersa).
Na rozdiel od realisti XIX v. spisovateľov 20. storočia častejšie sa uchyľujú k fantázii (A. France, K. Čapek), ku konvenčnosti (napr. B. Brecht), vytvárajú podobenstvo romány a podobenstvo drámy (pozri Podobenstvo). Zároveň v realizme XX storočia. triumfy dokument, fakt. Dokumentárne diela sa objavujú v rôznych krajinách v rámci kritického realizmu aj socialistického realizmu.
Autobiografické knihy E. Hemingwaya, S. O "Caseyho, I. Bechera, aj keď zostávajú dokumentárne, sú dielami veľkého zovšeobecňujúceho významu, napr. klasické knihy socialistický realizmus, ako napríklad „Správa so slučkou na krku“ Yu.Fuchika a „Mladá garda“ A. A. Fadeeva.
Realizmus (lat. Realis - - materiálny, skutočný) - smer v literatúre a umení, ktorý spočíva v pravdivej, objektívnej a ucelenej reflexii. V stredoveku sa realizmus nazýval jedným zo smerov stredoveká filozofia ktorý abstraktným pojmom pripisoval skutočnú existenciu. V XVIII storočí. realizmus sa chápal ako typ myslenia a správania (praktického), ktorý sa líši od typu snílek, „idealista“. Realistami sa nazývali ľudia, ktorí si stanovili taký cieľ, ktorý bolo možné dosiahnuť.
V 20-tych rokoch XIX storočia. Francúzski kritici nazývali realizmus „novou školou“ v literatúre, ktorá sa líšila od „literatúry myšlienok“ (klasicizmus) a literatúry obrazov (romantizmus). francúzskych spisovateľov(J. Chanfleury, L. Duranty) vydal zborník článkov s názvom „Realizmus“ (1857) a niekoľko čísel rovnomenného časopisu. Časopis uverejnil manifest realistickej školy umelca G. Courbeta, v ktorom sa volalo po zobrazení každodenného života ľudí, pozdvihnutí sociálne problémy. Courbet vytvoril dva slávne obrazy „Stonebreakers“ a „Funeral in Orna“, ktoré sa stali manifestom realizmu v maľbe. Duranty napísal, že úlohou realizmu je vytvárať literatúru pre ľudí. Časopis sa hádal s romantikmi, požadoval opustiť idealizáciu života a hrdinov.
K teórii realizmu sa ako prví obrátili D. Diderot a Lessing. Problémy realizmu v priebehu 19. storočia. vzrušený O. Balzac, G. Flaubert, Turgenev, L. Tolstoj. V prácach I. Franka, E. Zolu sa pojem „realizmus“ používal ako synonymum pojmu „naturalizmus“. Odtiaľ pochádza názov „prírodná škola“.
Estetika realizmu je v podstate mimetická, teda spojená s chápaním umenia ako formy napodobňovania reality. V našej literárnej kritike neexistuje konsenzus týkajúci sa genézy, historických parametrov, štádií vývoja umeleckej povahy a funkčnosť realizmu. Niektorí veria, že umenie realizmu je zakorenené v ľudová poézia s jej spontánnou túžbou po pravde. E. Auerbach hovorí o antickom (mytologickom) realizme („Mimesis. Zobrazenie reality v západoeurópskej literatúre“). Realistický typ myslenia je umeniu vlastný už od staroveku, ale výraz „realizmus“ je nevhodné používať vo vzťahu k umeniu staroveku a stredoveku sa nepodarilo nastoliť podmienky, realistické umelecké systémy, ale, ako poznamenáva D. Nalivaiko, „iba prejavy tzv. realistická kreativita na zážitkovej úrovni, prevažne v nízkych, komiksových žánroch.“
Mnohí bádatelia sa domnievajú, že realizmus ako estetický a umelecký systém sa začal formovať v renesancii. Renesančný realizmus XIV-XV storočia. nazývaný humanistický, je príznačný pre tvorbu Cervantesa, Rabelaisa, Shakespeara, Chaucera. Podľa D. Nalivaiko renesančný realizmus NIE JE smer, ale trend umeleckého myslenia.
Významná časť bádateľov spája začiatok realizmu s osvietenstvom, najmä s dielom D. Defoea, Voltaira, Diderota, J. Swifta, G.E. Lessing. Títo spisovatelia hlboko odhalili kauzalita medzi človekom a prostredím. M. Konrad, D. Blagoy, V. Zhirmunsky veria, že dejiny realizmu sa nezačínajú renesanciou a nie osvietenstvom, ale v literatúre 19. storočia. V. Žirmunsky poznamenáva, že o realizme Shakespeara, Cervantesa, Rabelaisa možno hovoriť „v širokom zmysle slova“, v zmysle pravdivosti, a nie v zmysle Balzaca či Tolstého. Hlavným znakom realizmu je podľa V. Žirmunského spoločenskosť. Začiatok klasického realizmu vidí v Anglická literatúra XVIII storočia., Najmä v práci Defoe, Fielding, Smolett. V dejinách realizmu nenájde vedec pre Shakespeara miesto.
Väčšina moderných bádateľov spája vznik realizmu s 30. rokmi 19. storočia a renesanciu a osvietenstvo považuje za prehistóriu klasického realizmu. AT Sovietske obdobie realizmus 19. storočia bol nazývaný „kritickým“.
Pojem „kritický realizmus“, ktorý vstúpil do literatúry „ľahkou“ rukou M. Gorkého, neodráža zložitosť smeru, pretože nie všetky diela majú len kritický prvok. Mimochodom, kritický pátos je vlastný dielam rôznych období.
Podstatu realizmu dobre odhalil jeden z jeho najreprezentatívnejších predstaviteľov I. Nechui-Levitsky: „Realizmus alebo naturalizmus v literatúre vyžaduje, aby literatúra bola scénou pravdivého, skutočného života, podobne ako pobrežie vo vode, s mestom alebo dedinou, s lesmi, horami a všetkými objektmi, ktoré sú na zemi. Skutočná Literatúra by malo byť zrkadlom, v ktorom sa prepína pravdivý život, hoci je jemný, je ako sen, ako samotná žiara."
Realistický trend bol formou odmietnutia romantizmu, reakciou na byronizmus 30. rokov 20. storočia. Realizmus sa podľa B. Reizova stal protestom proti „titanským hrdinom“, „bláznivej“ literatúre, proti historické témy v románe a dráme... vs. symbolická dráma a sentimentálno-filozofické texty „“.
Romantici zobrazovali výnimočných hrdinov za výnimočných okolností, realisti sa zamerali na obraz obyčajného „malého človiečika“ nie v exotických, ale v bežných podmienkach. Jazyk romantizmu je poetický, realisti používajú obvyklý hovorová reč s dialektmi a žargónom. Realisti však neopúšťajú romantický pátos a zobrazovacie techniky používané romantikmi. Prvky romantizmu v dielach Balzaca, Dixensa, Flauberta, Dostojevského, Ševčenka, Franka. Pre realizmus zohrala pozitívnu úlohu skúsenosť romantizmu. Romantici boli spojencami realistov v boji proti klasicizmu. Mimochodom, realizmus vzal niečo z klasicizmu, najmä racionalizmus, kompozičnú harmóniu diela, dôslednosť prezentácie materiálu, určité metódy zobrazovania postáv (pozornosť na intelektuálny život človeka, vernosť povinnosti, rozpor medzi povinnosťou a osobnými záujmami). Do konfliktu medzi človekom a spoločnosťou sa obrátili romantici aj realisti.
Medzi romantizmom a realizmom polovice XIX v. nie je ľahké nakresliť čiaru. Balzac v príbehoch a románoch využíva prostriedky romantickej fikcie a irónie („ Shagreen koža"). V Stendhalovom románe „Červená a čierna“ sú romantické motívy. "Každý veľký realista," poznamenáva G. Pomerants, "je svojím spôsobom romantik. Spisovatelia, ktorých klasifikujeme ako klasický realizmus, nevylučujú, ale pokračujú v romantických tradíciách." Romantizmus podľa literárneho kritika tiahne "viac k starcovi ako k dospelému. Romantizmus má 8 a zároveň 80 rokov, realizmus 40, romantizmus je rozprávka, ktorú rozpráva dedko svojej vnučke, a realizmus je vážny príbeh pre vážnych ľudí, ale dospelí seriózni ľudia nie sú schopní povedať pravdu Malý princ alebo planéta vtipného muža (od fantasy príbeh realista Dostojevskij): budú zosmiešňovať, ponižovať myšlienku. Ale čarodejník-básnik predstiera, že je... seriózny obchodník. Táto hra kúzelníka na profesora sociológie sa nazýva realizmus.“
Realizmus popieral tvorivé princípy naturalizmu svojou faktografiou, nestrannosťou, pozornosťou k biologickým faktorom. Nefixuje fakty, ale preniká do ich podstaty, analyzuje ich. Realistickí spisovatelia sú analytickými výskumníkmi. Romantici sa nezaoberali konkrétnym rozborom života, odsudzovali spoločenské zlozvyky minulosti a súčasnosti. Realisti skúmajú zdroj zla, veria, že sociálno-ekonomické podmienky majú na človeka rozhodujúci vplyv.
Dôležitú úlohu vo vývoji realizmu zohrali úspechy prírodného, ekonomického a filozofického myslenia, najmä Hegelova dialektika, Feuerbachov materializmus, myšlienka historizmu v dielach francúzskych historikov (Thierry, Mignet, Guizot).
Racionalizmus sa stal ideologickým základom realizmu, teória osvietenstva je racionálna. Vedúcim princípom realizmu je vernosť realite, konkrétny historický prístup k nej, pohľad na dejiny ako neustály pokrok, túžba reprodukovať život, zobrazovať ho taký, aký je vo vnútornom svete človeka bez idealizácie a satirickej karikatúry.
Realizmus upustil od delenia predmetov a javov na estetické a neestetické. Odráža realitu v jej celistvosti a autentickosti.
Realisti, ktorí vytvárajú obrazy a situácie podobné životu, neopúšťajú mýtus, rozprávku, alegóriu, symbol. Realisti považovali za svoju úlohu tvoriť pre ľudí, slúžiť im.
Vyzdvihnem tých malých nemých otrokov! Strážim ich kruh, poviem slovo, - napísal T. Ševčenko. Realistická literatúra podľa I. Franka „zhromažďuje a opisuje fakty každodenného života, pričom berie do úvahy len pravdu, nie estetické pravidlá, no zároveň ich analyzuje (fakty - N. F.) a vyvodzuje z nich závery - to je jej vedecký realizmus, preto poukazuje na nedostatky sociálny poriadok kde nie všetko dosiahne veda (v každodennom živote, pri rozvíjaní psychických vášní a ľudských nezrovnalostí) a snaží sa v čitateľoch prebudiť túžbu a silu tieto nedostatky odstraňovať - to je jej postupná tendencia.
Pravdivosť súvisí s písaním na stroji. Všetky učebnice vydané v r Sovietsky čas, je definícia realizmu uvedená F. Engelsom: „Podľa mňa realizmus implikuje okrem pravdivosti detailov aj pravdivosť v reprodukcii typických postáv za typických okolností“ 2. Táto definícia nie je presná, univerzálna. Pravdivosť detailov, typické postavy a typické okolnosti sú však znakmi realizmu, no v mnohých dielach sú charakteristické okolnosti výnimočné, nezvyčajné. V liste N. Strachovej z 28. februára 1869 Dostojevskij napísal: „Mám svoj vlastný pohľad na realitu (v umení) a to, čo sa nazýva takmer fantastické a výnimočné, pre mňa predstavuje samotnú realitu reality. ešte nie realizmus, ba naopak. V každom čísle novín sa stretnete s popisom skutočné fakty a oh divné. Pre našich spisovateľov sú fantastické a nezaoberajú sa nimi, ale medzitým sú realitou.“ Typizácia robí obrazy štandardnými, zjednodušenými. Každý človek je vnímaný ako zástupca príslušnej triedy.
Inovácia realizmu je v štruktúre postavy, jej vývoji, v spojení s typickými okolnosťami. Postavy realistických diel sú mnohostranné, motivované a vyvíjajú sa v logickom slede. Hrdinovia konajú v špecifických spoločensko-historických podmienkach, ktoré motivujú ich činy. Realizmus uznáva nielen determinizmus ľudského správania, ale aj schopnosť povzniesť sa nad okolnosti, vzdorovať im. Realisti odrážajú realitu plnú ostrých rozporov a konfliktov. Dodržiavajú princíp sociality a historizmu. Správanie hrdinov realistických diel je determinované objektívnymi spoločensko-historickými podmienkami. Pre realistu je človek spoločenská bytosť. Princíp historizmu spočíva v reprodukovaní farby času a miesta, v chápaní histórie ako procesu kvalitatívnych zmien, ktoré charakterizujú národno-historickú originalitu konkrétnej etapy v každej krajine. Historizmus a socialita sú vzájomne prepojené. Historizmus konkretizuje princíp sociality, prispieva k odhaľovaniu vývoja spoločenských pomerov. Konanie hrdinu vyplýva z charakteristík charakteru a psychológie a charakter a psychológia sú podmienené životnými okolnosťami a sociálnym prostredím. Meniace sa okolnosti života ovplyvňujú osudy postáv. Hrdinovia románu "Ručia voly, keď sú jasle plné?" Panas Mirny a Ivan Bilyk, poviedky „Borislav sa smeje“ od I. Franka sú spoločensky a historicky špecifické.
AT Ukrajinská literatúra realizmus sa udomácnil v prvej polovici 19. storočia.Tento realizmus sa nazýva osvietenstvo. „Prvýkrát sa v ukrajinskej literatúre objavuje výchovná ideológia v oblasti umeleckého fungovania, – poznamenáva M. Yatsenko – v r. polovice osemnásteho v. V diele G. Skovoroda. Na jednej strane však existuje v určitej symbióze s filozofickým a etickým učením staroveku (Sokrates, Epikuros, Seneca, Horatius) a prechádza do oblasti filozofického spojenia, kde hlavné miesto zaujímajú myšlienky. sebapoznania a mravného sebazdokonaľovania jednotlivca a na druhej strane pôsobí celkovo, nie ešte vo výchove. umelecká štruktúra, ale v medziach starej knižno-teologickej tradície a baroka." V diele I. Kotlyarevského sa spájali znaky klasicizmu, osvietenského realizmu a sentimentalizmu. s klasicizmom.
V osvietenskom realizme miesto zaujímalo sociálne prostredie. Ale sociálny determinizmus nebol pre postavy podľa M. Yatsenka „ešte vedomým fenoménom“. " Verejné prostredie pôsobí ako svet doteraz neodhalených zákonov, samotné postavy sú skôr objektmi pôsobiacimi na úrovni empirických vzťahov, a nie subjektmi konania, ktoré transformujú seba a svet. Preto trend vysídľovania sociálny konflikt do morálnej a etickej sféry, ktorú Shaftesbury považoval za nezávislú od spoločenských pomerov.„Orientácia na výchovný princíp poskytovala v literatúre výchovného realizmu popredné miesto malomeštiackym drámam, komédiám, tragédiám, výchovnému románu a satirickým žánrom.
Texty sa nelíšili žánrovou bohatosťou. M. Yatsenko to vysvetľuje tým, že v osvietenskom realizme sa pozornosť nekládla „na jednotlivé postavy a štúdie ich psychológie, ale na zobrazenie osudu človeka, jeho rodových a majetkových charakteristík“.
Do popredia sa dostali „nízke“ žánre – burleskná báseň, bájka, ľudová sociálna dráma, ľudová rozprávka a príbehy. Do burlesknej básne zasiahol osvietenský realizmus neznámy autor"Cesta okolo Malé Rusko Generál pechoty Bekleshov“, o burleskných úpravách Gulaka-Artemovského z Horace („Na Parkhom“, „XIV. óda na Horatia, kniha II“), o jeho poetických posolstvách („Skutočná láskavosť“, „prosba Grigorija K [vetvy] Azda najúčinnejším a najefektívnejším žánrom vzdelávacieho realizmu bola rozprávka s rôznymi rozprávkami, bájkami („Hrobové rodiny“, „Hriešnik“ od E. Grebenku, „Doktor a zdravie“, „Dvaja vtáci“ v klietke" P Gulak-Artemovskij), bájka-poviedka, bájka-lož ("Pidbrehach", "Soldatskij na tretiu" od G. Kvitky-Osnovjanenka). Drámy I. Kotlyarevského "Natálka Poltavka" a "Kúzelník Moskal". " kombinujte sentimentálne a realistické črty , v komédii G. Kvitku-Osnovjanenka "Shelmenko-batman" - klasická a realistická. Takáto kombinácia rôznych štýlových systémov sa pozoruje aj v próze, ktorá sa sformovala po dramaturgii, najmä v dielach G. Kvitku-Osnovjanenka. Vtipné burleskné diela spájali klasickú a osvetovú estetiku („Mŕtva Veľká noc“, „Tu máš poklad“, „petícia pána vydavateľa“).
"Literárne osvietenstvo na Ukrajine - podľa M. Jacenka - sa neobmedzuje len na polovicu 19. storočia. Osvietenský realizmus po prejdení štádia akejsi symbiózy so sentimentalizmom a romantizmom koexistuje s kritickým realizmom takmer až do konca r. 19. storočia“.
V 40-60 rokoch XIX storočia. realizmus koexistoval s romantizmom. Táto syntéza romantického a realistické začiatky je v diele T. Ševčenka. V dielach osvietenského realizmu sa vytýkali isté nedostatky spoločenského systému, realisti 2. polovice 19. storočia. kritizovať celý autokraticko-feudálny systém. V realizme 40. a 60. rokov sa formovali prúdy etnograficko-každodenné, spoločensko-každodenné a sociálno-psychologické.
Posilnenie realistického trendu v ukrajinskej literatúre sa spája s tvorbou T. Ševčenka, Marka Vovčoka, I.S. Nechui-Levitsky, A. Svidnitsky, Panas Mirny, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropivnitsky, Ganna Barvinok. Literatúra bola žánrovo obohatená. Obľubu si získali spoločensko-politické, elegické texty, satira. Uriznomanitnilas próza, objavila sa sociálne, etnografické-každodenné, psychologicko-každodenné príbehy, sociálno-psychologické poviedky, sociálne, historický príbeh, sociálno-psychologický román, román-kronika. Problémy literatúry sú obohatené. Okrem sedliaka nastoľujú spisovatelia tému duchovenstva, buržoázie, inteligencie.
Realistická literatúra má určitý typ autora. Autorom je vždy určitý pohľad na zobrazovaného, pojem zobrazovaného, ktorého výraz je kus umenia. G. Flaubert porovnáva autora s Bohom, ktorý by mal byť v diele ako Boh vo vesmíre – všade a nikde. Realistickí spisovatelia, ktorí sa cítili ako demiurgovia, neboli vždy vo svojich spisoch „neviditeľní“. Verili, že intuícia a myseľ umelca môžu preniknúť do všetkého, čo existuje, a primerane to reprodukovať. Tento umelec tiahne ku kolektívnemu „vedomiu doby“, ktorú vlastní jeho intelektuálna časť potrebné znalosti v rôznych odboroch. Demiurgizmus realistickej literatúry je postoj autora, ktorý vychádza zo svetonázoru a epistemologickej paradigmy doby.
Vedúcim prostriedkom rozprávania v dielach realistov je zobrazovanie, ktoré vytláča opis, čo sa zreteľne prejavuje v dielach G. Flauberta, A. Čechova, I. Franka.
V sovietskej literárnej kritike bol realizmus kultovým umeleckým systémom, bol postavený nad všetky ostatné oblasti. V 30. rokoch 20. storočia sa pojem realizmus rozšíril ako jediná správna a najprogresívnejšia umelecká metóda. Rozvoj literatúry sa zredukoval na pokrok realizmu. Pohľad na evolúciu literatúry ako na nezmieriteľný boj medzi realizmom a antirealistickými trendmi je už prekonaný.
Niektorí literárni kritici odmietajú pojem „realizmus“, pochybujú o existencii realistického smeru. Takže v "Encyklopedickom slovníku kultúry XX storočia" (2001) sa uvádza, že realizmus - "anti-termín", pojem "totalitné myslenie", že takýto trend v XIX storočí nebol. realistické diela klasifikované ako romantické.
Kritický postoj k realizmu je charakteristický pre modernistov, ktorí tento trend považovali za prekonaný, nekonzistentný s dynamickou realitou 20. storočia. Realizmus je však už zo svojej podstaty dynamickým umeleckým systémom, ktorý sa rozvíja a obnovuje. V 10. – 20. rokoch 20. storočia sa neoavantgardné hnutia postavili proti realizmu, realizmus nazývali umením buržoáznej éry, odsúdeným na zánik.
Realizmus 20. storočia je otvoreným umeleckým systémom, ktorý interaguje s inými smermi, najmä s modernizmom, pričom z neho preberá také črty ako prúd vedomia, koláž, montáž, asociativita, „telegrafický štýl“.
Pred vznikom realizmu ako literárneho hnutia bol prístup k zobrazovaniu osoby u väčšiny spisovateľov jednostranný. Klasicisti zobrazovali človeka najmä zo strany jeho povinností voči štátu a veľmi málo sa o neho zaujímali o jeho život, o jeho rodinu, súkromia. Sentimentalisti naopak prešli na zobrazenie osobného života človeka, jeho intímnych pocitov. Aj romantikov zaujímalo hlavne o duševného životačlovek, svet jeho citov a vášní.
Svojich hrdinov však obdarili citmi a vášňami výnimočnej sily, umiestnili ich do nezvyčajných podmienok.
Realistickí spisovatelia zobrazujú človeka mnohými spôsobmi. Kreslia typické postavy a zároveň ukazujú, v akých spoločenských podmienkach sa ten či onen hrdina diela formoval.
Táto schopnosť dať typické postavy za typických okolností je hlavnou črtou realizmu.
Typické nazývame také obrazy, v ktorých najživšie, najúplnejšie a najpravdivejšie stelesňujú najdôležitejšie črty charakteristické pre konkrétne historické obdobie pre konkrétnu sociálnu skupinu alebo fenomén (napríklad Prostakovci-Skotinini v komédii Fonvizin- typickými predstaviteľmi Druhá ruská stredná miestna šľachta polovice XVIII storočia).
V typických obrazoch realistický spisovateľ odráža nielen tie črty, ktoré sú v určitom období najbežnejšie, ale aj tie, ktoré sa v budúcnosti len začínajú objavovať a naplno rozvíjať.
Konflikty, ktoré sú základom diel klasicistov, sentimentalistov a romantikov, boli tiež jednostranné.
Klasicistní spisovatelia (najmä v tragédiách) zobrazovali stret v duši hrdinu s vedomím potreby plniť si povinnosť voči štátu s osobnými citmi a sklonmi. Medzi sentimentalistami vyrástol hlavný konflikt na základe sociálnej nerovnosti hrdinov patriacich k rôzne triedy. V romantizme je základom konfliktu priepasť medzi snom a realitou. U realistických spisovateľov sú konflikty rôznorodé ako v živote samotnom.
Krylov a Gribojedov zohrali významnú úlohu pri formovaní ruského realizmu na začiatku 19. storočia. Krylov sa stal tvorcom ruskej realistickej bájky. V Krylovových bájkach je hlboko pravdivo vykreslený život feudálneho Ruska v jeho podstatných črtách. Obsah myšlienky jeho bájky, demokratické svojou orientáciou, dokonalosť ich stavby, nádherné verše a živý hovorový jazyk rozvinutý na ľudovom základe - to všetko bolo veľkým prínosom do ruskej realistickej literatúry a malo vplyv na vývoj tvorby takýchto spisovateľov. ako Gribojedov, Puškin, Gogoľ a ďalší.
Gribojedov svojim dielom Beda z Witu uviedol príklad ruskej realistickej komédie.
Ale skutočným predchodcom ruskej realistickej literatúry, ktorý dal dokonalé príklady realistickej tvorivosti v najrozmanitejších literárnych žánroch, bol veľký ľudový básnik Puškin.
Realizmus- 19. - 20. storočie (z lat realis- platný)
Realizmus môže definovať heterogénne javy spojené konceptom životnej pravdy: spontánny realizmus antických literatúr, realizmus renesancie, osvietenský realizmus, „prírodná škola“ ako počiatočné štádium rozvoja kritického realizmu v 19. realizmus XIX-XX storočia, "socialistický realizmus"
- Hlavné rysy realizmu:
- Zobrazenie života v obrazoch zodpovedajúcich podstate životných javov prostredníctvom typizácie faktov skutočnosti;
- Skutočný odraz sveta, široké pokrytie reality;
- historizmus;
- Postoj k literatúre ako prostriedku na poznanie seba samého a okolitého sveta;
- Reflexia vzťahu medzi človekom a životným prostredím;
- Typizácia postáv a okolností.
Realistickí spisovatelia v Rusku. Predstavitelia realizmu v Rusku: A. S. Puškin, N. V. Gogoľ, A. N. Ostrovskij, I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, L N. Tolstoj, A. P. Čechov, I. A. Bunin a ďalší.
Efektívna príprava na skúšku (všetky predmety) -
Realizmus sa zvyčajne nazýva smer v umení a literatúre, ktorého predstavitelia sa snažili o realistickú a pravdivú reprodukciu skutočnosti. Inými slovami, svet bol vykreslený ako typický a jednoduchý, so všetkými jeho výhodami a nevýhodami.
Všeobecné znaky realizmu
Realizmus v literatúre sa vyznačuje množstvom spoločných znakov. Po prvé, život bol zobrazený v obrazoch, ktoré zodpovedali realite. Po druhé, realita pre predstaviteľov tohto trendu sa stala prostriedkom poznania seba a sveta okolo nich. Po tretie, obrázky na stránkach literárnych diel vyznačuje sa pravdivosťou detailov, špecifickosťou a typizáciou. Je zaujímavé, že umenie realistov sa so svojimi životodarnými pozíciami snažilo vo vývoji zohľadňovať realitu. Realisti objavili nové sociálne a psychologické vzťahy.
Vznik realizmu
Realizmus v literatúre ako forma umeleckej tvorby vznikol v renesancii, rozvinul sa v období osvietenstva a osvedčil sa nezávislý smer až v 30. rokoch 19. storočia. Medzi prvých realistov v Rusku patrí veľký ruský básnik A.S. Pushkin (niekedy je dokonca nazývaný praotcom tohto trendu) a nie menej vynikajúci spisovateľ N.V. Gogoľ so svojím románom Mŕtve duše". Čo sa týka literárna kritika, potom sa v jeho medziach objavil výraz „realizmus“ vďaka D. Pisarevovi. Bol to on, kto zaviedol tento termín do žurnalistiky a kritiky. Realizmus v literatúre 19. storočia sa stal charakteristickým znakom tej doby, ktorý má svoje vlastné charakteristiky a vlastnosti.
Vlastnosti literárneho realizmu
Zástupcovia realizmu v literatúre sú početní. K najznámejším a najvýraznejším spisovateľom patria Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner a mnohí ďalší. Všetci pracovali na vývoji kreatívna metóda realizmu a zhmotnili do svojich diel jeho najvýraznejšie črty nerozlučne späté s ich jedinečnými autorskými črtami.
Vznik realizmu
V 30-tych rokoch XIX storočia. realizmus si získava výraznú obľubu v literatúre a umení. Rozvoj realizmu sa spája predovšetkým s menami Stendhal a Balzac vo Francúzsku, Puškin a Gogol v Rusku, Heine a Buchner v Nemecku. Realizmus sa spočiatku rozvíja v hĺbke romantizmu a nesie jeho pečať; nielen Puškin a Heine, ale aj Balzac zažili v mladosti silnú vášeň pre romantickú literatúru. Realizmus sa však na rozdiel od romantického umenia zrieka idealizácie skutočnosti a s ňou spojenej prevahy fantastického prvku, ako aj zvýšeného záujmu o subjektívnu stránku človeka. Realizmu dominuje tendencia zobrazovať široké sociálne pozadie, na ktorom sa odohráva život postáv („ ľudská komédia"Balzac, "Eugene Onegin" od Puškina, "Mŕtve duše" od Gogoľa atď.). Hĺbka pochopenia sociálny život realistickí umelci niekedy prevyšujú filozofov a sociológov svojej doby.
Etapy vývoja realizmu 19. storočia
K formovaniu kritického realizmu dochádza v európske krajiny a v Rusku takmer súčasne - v 20. - 40. rokoch XIX rokov storočí. V literatúre sveta sa stáva vedúcim smerom.
Pravda, súčasne to znamená, že literárny proces tohto obdobia je neredukovateľný iba v realistickom systéme. A v európskych literatúrach, a najmä v literatúre Spojených štátov amerických, v plnej miere pokračuje činnosť romantických spisovateľov. Vývoj literárneho procesu teda prechádza do značnej miery spolupôsobením koexistujúcich estetických systémov a charakteristika národných literatúr i tvorby jednotlivých spisovateľov si vyžaduje, aby sa táto okolnosť brala do úvahy.
Keď už hovoríme o tom, že od 30. a 40. rokov zaujímajú v literatúre popredné miesto realistickí spisovatelia, nemožno si všimnúť, že samotný realizmus nie je zamrznutým systémom, ale fenoménom, ktorý sa neustále vyvíja. Už v 19. storočí je potrebné hovoriť o „odlišných realizmoch“, že Mérimée, Balzac a Flaubert zhodne odpovedali na hlavné historické otázky, ktoré im epocha naznačovala, a zároveň sa ich diela vyznačujú odlišným obsahom a originalita.formy.
V 30. - 40. rokoch 19. storočia sa v tvorbe európskych spisovateľov (predovšetkým Balzaca) objavujú najpozoruhodnejšie črty realizmu ako literárneho smeru, ktorý podáva mnohostranný obraz reality, snažiaci sa o analytické štúdium reality.
Literatúra 30. a 40. rokov 19. storočia bola živená do značnej miery tvrdeniami o príťažlivosti samotnej doby. Lásku k 19. storočiu zdieľali napríklad Stendhal a Balzac, ktorí neprestali žasnúť nad jeho dynamikou, rozmanitosťou a nevyčerpateľnou energiou. Odtiaľ pochádzajú hrdinovia prvej etapy realizmu – aktívni, s vynaliezavou mysľou, neboja sa stretu s nepriaznivými okolnosťami. Títo hrdinovia boli do značnej miery spájaní s hrdinskou érou Napoleona, hoci vnímali jeho dvojtvárnosť a vyvinuli stratégiu svojho osobného a spoločenského správania. Scott a jeho historizmus inšpiruje hrdinov Stendhala, aby našli svoje miesto v živote a histórii prostredníctvom chýb a klamov. Shakespeare núti Balzaca, aby hovoril o románe „Otec Goriot“ slovami veľkého Angličana „Všetko je pravda“ a aby v osude modernej buržoázie videl ozveny drsného osudu kráľa Leara.
Realisti druhej polovice 19. storočia budú svojim predchodcom vyčítať „zvyškový romantizmus“. S takouto výčitkou je ťažké nesúhlasiť. Romantická tradícia je skutočne veľmi hmatateľne zastúpená v tvorivých systémoch Balzaca, Stendhala, Mérimée. Nie je náhoda, že Sainte-Beuve nazval Stendhala „posledným husárom romantizmu“. Odhalia sa črty romantizmu
- v kulte exotika (Merimeho poviedky typu " Matteo Falcone““, „Carmen“, „Tamango“ atď.);
- v spisovateľskej záľube v zobrazovaní jasných osobností a vášní výnimočnej sily (Stendhalov román „Červená a čierna“ alebo poviedka „Vanina Vanini“);
- v záľube v dobrodružných zápletkách a využívaní prvkov fantázie (Balzacov román Shagreen Skin alebo Mériméeho poviedka Venuša Ilskaja);
- v úsilí jasne rozdeliť hrdinov na negatívnych a pozitívnych - nositeľov autorových ideálov (Dickensove romány).
Medzi realizmom prvého obdobia a romantizmom teda existuje komplexné „rodinné“ prepojenie, ktoré sa prejavuje najmä v dedení techník charakteristických pre romantické umenie a dokonca aj jednotlivých tém a motívov (téma stratených ilúzií, tzv. motív sklamania a pod.).
V domácej historickej a literárnej vede“ revolučné udalosti 1848 a dôležité zmeny, ktoré po nich nasledovali v spoločensko-politickom a kultúrnom živote buržoáznej spoločnosti“ sa považujú za to, čo rozdeľuje „realizmus zahraničné krajiny XIX storočia na dve etapy - realizmus prvej a druhej polovice XIX storočia "(" História zahraničnej literatúry XIX storočia / Pod redakciou Elizarovej M.E. - M., 1964). V roku 1848 sa ľudové povstania zmenili na sériu revolúcií, ktoré sa prehnali Európou (Francúzsko, Taliansko, Nemecko, Rakúsko atď.). Tieto revolúcie, ako aj nepokoje v Belgicku a Anglicku, nasledovali podľa „francúzskeho vzoru“, ako demokratické protesty proti triedne privilegovaným a nevyhovujúce potrebám doby vlády, ako aj pod heslami sociálnych a demokratických reforiem. . Celkovo znamenal rok 1848 v Európe jeden obrovský prevrat. Pravda, všade sa v dôsledku toho dostali k moci umiernení liberáli či konzervatívci, niekde vznikla aj brutálnejšia autoritárska vláda.
To spôsobilo všeobecné sklamanie z výsledkov revolúcií a v dôsledku toho pesimistické nálady. Mnohí predstavitelia inteligencie boli rozčarovaní z masových hnutí, z aktívneho konania ľudu na triednom základe a preniesli svoje hlavné úsilie do súkromného sveta jednotlivca a osobných vzťahov. Všeobecný záujem teda smeroval k jednotlivcovi, dôležitému sám o sebe, a to až sekundárne – k jeho vzťahu k iným osobnostiam a okolitému svetu.
Druhá polovica 19. storočia sa tradične považuje za „triumf realizmu“. Do tejto doby sa realizmus hlasno deklaruje v literatúre nielen vo Francúzsku a Anglicku, ale aj v mnohých ďalších krajinách - Nemecku (zosnulý Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusku ("prírodná škola", Turgenev, Goncharov , Ostrovskij, Tolstoj, Dostojevskij) atď.
Zároveň od 50. rokov 20. storočia nová etapa vo vývoji realizmu, ktorý zahŕňa nový prístup k obrazu hrdinu aj spoločnosti, ktorá ho obklopuje. Spoločenská, politická a morálna atmosféra druhej polovice 19. storočia „obrátila“ autorov k analýze človeka, ktorého možno len ťažko nazvať hrdinom, ale v ktorého osude a charaktere sa lámu hlavné znaky doby, vyjadrené nie vo veľkom čine, významnom čine alebo vášni, stlačenom a intenzívne sprostredkúvajúcom globálne posuny času, nie v rozsiahlej (sociálnej aj psychickej) konfrontácii a konflikte, nie v typickosti dotiahnutej na hranicu, často hraničiacej s exkluzivitou, ale v každodennom, každodennom živote. Spisovatelia, ktorí v tomto období začali pracovať, podobne ako tí, ktorí vstúpili do literatúry skôr, no tvorili v uvedenom období, napríklad Dickens či Thackeray, sa určite zamerali na iný koncept osobnosti. Thackerayho román „Newcombs“ zdôrazňuje špecifiká „humánnej vedy“ v realizme tohto obdobia – potrebu porozumenia a analytickej reprodukcie viacsmerných jemných duchovných pohybov a nepriamych, nie vždy prejavujúcich sa sociálne väzby: Ťažko si predstaviť, koľko rôzne dôvody určuje každý náš čin alebo vášeň, ako často som pri analýze svojich motívov považoval jeden za druhý ... “. Táto Thackerayova fráza možno vyjadruje hlavnú črtu realizmu éry: všetko sa zameriava na obraz človeka a charakteru, a nie na okolnosti. Hoci tí druhí, ako by sa v realistickej literatúre patrilo, „nezmiznú“, ich interakcia s postavou nadobúda inú kvalitu spojenú s tým, že okolnosti prestávajú byť nezávislé, čoraz viac sa charakterizujú; ich sociologická funkcia je teraz implicitnejšia ako to bolo s tým istým Balzacom alebo Stendhalom.
V dôsledku zmeneného poňatia osobnosti a „human-centrizmu“ celého umeleckého systému (a „človek-centrum“ v žiadnom prípade nebolo nutne kladným hrdinom, ktorý si podmanil spoločenské pomery alebo zahynul – morálne či fyzicky – v boji proti možno nadobudnúť dojem, že spisovatelia druhej polovice storočia opustili základný princíp realistickej literatúry: dialektické chápanie a zobrazovanie vzťahu charakteru a okolností a nasledovanie princípu sociálno-psychologického determinizmu. Navyše, niektorí z najjasnejších realistov tej doby - Flaubert, J. Eliot, Trollot - v prípade, keď hovoria o svete okolo hrdinu, objavuje sa pojem "životné prostredie", často vnímaný statickejšie ako pojem "okolnosti" .
Analýza diel Flauberta a J. Eliota presviedča, že umelci potrebujú toto „vytyčovanie“ prostredia predovšetkým preto, aby bol opis prostredia obklopujúceho hrdinu plastickejší. Prostredie často naratívne existuje vo vnútornom svete hrdinu a skrze neho, nadobúda iný charakter zovšeobecnenia: nie placatkovo sociologizované, ale psychologizované. Vytvára sa tak atmosféra väčšej objektivity reprodukovaného. V každom prípade z pohľadu čitateľa, ktorý takémuto objektivizovanému rozprávaniu o dobe viac verí, keďže hrdinu diela vníma ako blízku osobu, rovnako ako seba.
Spisovatelia tohto obdobia ani v najmenšom nezabúdajú na ďalšie estetické nastavenie kritického realizmu – na objektivitu reprodukovaného. Ako viete, Balzac bol tak zaujatý touto objektivitou, že hľadal spôsoby, ako to priniesť literárne znalosti(porozumenie) a vedecké. Táto myšlienka oslovila mnohých realistov druhej polovice storočia. Napríklad Eliot a Flaubert veľa premýšľali o použití vedeckých, a teda, ako sa im zdalo, objektívnych metód analýzy literatúry. Na to veľa myslel najmä Flaubert, ktorý objektivitu chápal ako synonymum nestrannosti a nestrannosti. To bol však trend celého realizmu tej doby. Navyše tvorba realistov druhej polovice 19. storočia spadala do obdobia rozmachu vývoja prírodné vedy a prosperujúce experimentovanie.
V dejinách vedy to tak bolo dôležité obdobie. Biológia sa rýchlo rozvíjala (kniha Ch. Darwina „O pôvode druhov“ vyšla v roku 1859), fyziológia, psychológia sa rozvíjala ako veda. Filozofia pozitivizmu O. Comta, ktorá neskôr hrala dôležitá úloha v rozvoji naturalistickej estetiky a umeleckej praxe. Práve v týchto rokoch sa robili pokusy o vytvorenie systému psychologického chápania človeka.
Postavu hrdinu však spisovateľ ani v tomto štádiu vývoja literatúry nekoncipuje mimo sociálnej analýzy, hoci tá nadobúda trochu inú estetickú podstatu, odlišnú od tej, ktorá bola charakteristická pre Balzaca a Stendhala. Samozrejme, že v románoch Flauberta. Eliot, Fontana a niektorí ďalší sú nápadní“ nová úroveň obrazy vnútorného sveta človeka, kvalitatívne nová zručnosť psychologická analýza, ktorá spočíva v najhlbšom odhalení zložitosti a nepredvídateľnosti ľudských reakcií na realitu, motívov a príčin ľudskej činnosti “(Dejiny svetovej literatúry. V.7. - M., 1990).
Je zrejmé, že spisovatelia tejto éry dramaticky zmenili smer tvorivosti a priviedli literatúru (a román zvlášť) k hĺbkovému psychologizmu a vo vzorci „sociálno-psychologický determinizmus“ k sociálnemu a psychologickému, takpovediac , zmenili miesta. V tomto smere sa sústreďujú hlavné úspechy literatúry: spisovatelia začali nielen kresliť zložitý vnútorný svet literárneho hrdinu, ale reprodukovať v ňom dobre fungujúci, dobre premyslený psychologický „model postavy“. a vo svojom fungovaní umelecky spája psychologicko-analytické a sociálno-analytické. Spisovatelia aktualizovali a oživili princíp psychologického detailu, zaviedli dialóg s hlbokým psychologickým podtextom, našli naratívne zariadenia sprostredkovať „prechodné“, protichodné duchovné hnutia, ktoré boli predtým literatúre nedostupné.
To vôbec neznamená realistická literatúra opustená sociálna analýza: sociálny základ reprodukovateľná realita a rekonštruovaný charakter nezmizli, hoci nedominovali charakteru a okolnostiam. Práve vďaka spisovateľom druhej polovice 19. storočia začala literatúra nachádzať nepriame spôsoby sociálnej analýzy, v tomto zmysle nadväzujúca na sériu objavov autorov predchádzajúcich období.
Flaubert, Eliot, bratia Goncourtovci a ďalší „učili“ literatúru smerovať k spoločenstvu a to, čo je charakteristické pre túto dobu, charakterizuje jej sociálne, politické, historické a morálne princípy prostredníctvom bežnej a každodennej existencie obyčajného človeka. Sociálna typizácia medzi spisovateľmi druhej polovice storočia - typizácia "masového charakteru, opakovanie" (Dejiny svetovej literatúry. V.7. - M., 1990). Nie je taká jasná a zrejmá ako u predstaviteľov klasického kritického realizmu 30-tych až 40-tych rokov 19. storočia a najčastejšie sa prejavuje prostredníctvom „paraboly psychologizmu“, keď ponorenie sa do vnútorného sveta postavy umožňuje v konečnom dôsledku ponoriť sa do éry. , do historický čas ako to vidí spisovateľ. Emócie, pocity, nálady nie sú nadčasovej, ale konkrétnej historickej povahy, hoci analytickej reprodukcii podlieha predovšetkým bežná každodenná existencia, a nie svet titánskych vášní. Spisovatelia zároveň často až absolutizovali fádnosť a úbohosť života, triviálnosť materiálu, nehrdinstvo doby a charakteru. Preto to bolo na jednej strane obdobie antiromantizmu, na strane druhej obdobie túžby po romantike. Takýto paradox je charakteristický napríklad pre Flauberta, Goncourtovcov a Baudelaira.
Je tu ešte jeden dôležitý bod spojené s absolutizáciou nedokonalosti ľudská prirodzenosť a otrocká podriadenosť okolnostiam: často spisovatelia vnímali negatívne javy doby ako danosť, ako niečo neodolateľné, ba až tragicky fatálne. Preto sa v tvorbe realistov druhej polovice 19. storočia tak ťažko vyjadruje pozitívny začiatok: problém budúcnosti ich nezaujíma, sú „tu a teraz“, vo svojom čase, chápať to s maximálnou nestrannosťou ako éru, ak si zaslúži analýzu, tak kritickú.
Ako už bolo uvedené, kritický realizmus je literárny smer v celosvetovom meradle. Pozoruhodnou črtou realizmu je aj to, že má dlhú históriu. AT koniec XIX a v 20. storočí celosvetovú slávu dostali tvorbu takých spisovateľov ako R. Rolland, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remark, T. Dreiser a ďalší. Realizmus pretrváva až do súčasnosti a zostáva najdôležitejšou formou svetovej demokratickej kultúry.
