რენესანსის ხელოვნება

1. ზოგადი მახასიათებლებიეპოქა.

2. ლიტერატურა.

3. ფერწერა.

4. არქიტექტურა. ქანდაკება.

ეპოქის ზოგადი მახასიათებლები

რენესანსი (ფრანგული რენესანსი - "რენესანსი") არის ფენომენი კულტურული განვითარებარიგი ქვეყნები ცენტრალური და დასავლეთ ევროპა. ქრონოლოგიურად, რენესანსი მოიცავს XIV–XVI საუკუნეების პერიოდს. ტერმინი „რენესანსი“ პირველად მე-16 საუკუნეში შემოვიდა. ცნობილი იტალიელი მხატვარი, არქიტექტორი და ხელოვნების ისტორიკოსი ჯორჯო ვასარი. რენესანსი არის დიდი ეკონომიკური და სოციალური გარდაქმნების ხანა ევროპის მრავალი ქვეყნის ცხოვრებაში, ჰუმანიზმისა და განმანათლებლობის ეპოქა.

Იმაში ისტორიული პერიოდიცხოვრების სხვადასხვა სფეროში ადამიანთა საზოგადოებახელსაყრელი პირობები იქმნება კულტურის უპრეცედენტო ზრდისთვის. მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარება, დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენებისავაჭრო გზების მოძრაობამ და ახალი სავაჭრო და სამრეწველო ცენტრების გაჩენამ მნიშვნელოვნად გააფართოვა და შეცვალა ადამიანის წარმოდგენა მის გარშემო არსებულ სამყაროზე. იცვლება იდეები თავად ადამიანზე. რენესანსის მსოფლმხედველობის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება იყო ინდივიდუალიზმი. ახალი მსოფლმხედველობის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება იყო გამოღვიძება ეროვნული იდენტობა. ადამიანებს უვითარდებათ პატრიოტიზმის გრძნობა და ყალიბდება სამშობლოს კონცეფცია.

პერიოდიზაცია:

1. წინარენესანსი (დუჩენტო) – XIII ს.

2. პროტო-რენესანსი (trecento) – XIV ს.

3. მაღალი რენესანსი(Quattrocento) – XV ს.

4. გვიანი რენესანსი (cinquecento) – XVI ს.

ლიტერატურა

ფრანჩესკო პეტრარკი იყო რენესანსის პირველი პოეტი. ავტორია პოეტის საყვარელ ლორასადმი მიძღვნილი ლექსების კრებულის „Canzoniere“ (სიმღერების წიგნი). კრებულში შეტანილი ლექსები ჟანრობრივად მრავალფეროვანია, მაგრამ ძირითადად სონეტია. სასიყვარულო გამოცდილებაპოეტის მიერ არა მხოლოდ აღწერილი, არამედ გაანალიზებულია.

რენესანსის ნათელი მწერალი იყო ნიკოლო მაკიაველი - პოლიტიკური მოღვაწე გვიანი რენესანსი, ტრაქტატის „ხელმწიფის“ ავტორი. ლიტერატურაში არსებობს ახალი ტიპისგმირი - მაკიაველის გმირი. ამ ტიპის გმირის გამოჩენა ჰუმანისტური იდეოლოგიის კრიზისის პირველი ნიშანი იყო.

ყველაზე დიდი ფიგურაევროპული რენესანსის ერაზმუს როტერდამელი იყო - მწერალი, ფილოლოგი, ფილოსოფოსი, თეოლოგი, პედაგოგიკის ნაშრომების ავტორი, მთარგმნელი ბერძნულიდან და ლათინურიდან.

ყველაზე გასაოცარი ინოვაციური იდეები ფრანგული რენესანსიგანასახიერეს ფ. რაბელეს, ავტორის ნაწარმოებებში ცნობილი რომანი„გარგანტუა და პანტაგრუელი“. რაბლემ საკუთარ თავს დაავალა დაწერა პაროდია გმირული ეპოსი. რომანსა და ეპოსს შორის ძირითადი განსხვავებები შემდეგია:

· რომანი არის არა კოლექტიური (უპიროვნო) პრინციპის, არამედ პიროვნული პრინციპის განსახიერება;

· რომანის გმირი ინდივიდუალურია და არა განზოგადებული გამოსახულება;

· რომანი ყოველთვის თანამედროვეობაზეა ორიენტირებული.

რომანში რაბლე დასცინის, ერთი მხრივ, ეკლესიის მრავალრიცხოვან პრეტენზიებს, მეორე მხრივ კი ბერების უმეცრებასა და სიზარმაცეს. რაბლე ფერადად აჩვენებს კათოლიკე სამღვდელოების ყველა მანკიერებას, რამაც გამოიწვია მასობრივი პროტესტი რეფორმაციის დროს - მოგების გადაჭარბებული სურვილი, პაპების პრეტენზია ევროპაში პოლიტიკურ დომინირებაზე, წმინდა ღვთისმოსაობა, რომელიც ფარავს ეკლესიის მსახურების გარყვნილებას. შუა საუკუნეების სქოლასტიკა დიდად იტანჯება - განქორწინებული ნამდვილი ცხოვრებამოსაზრებები ღმერთის ადგილის შესახებ მიწიერ არსებობაში - და განსაკუთრებით ცნობილი სქოლასტიური ფილოსოფოსები. რაბლე შუა საუკუნეების ინერციასა და უფლებების ნაკლებობას უპირისპირებს თავისუფლებისა და ადამიანის თვითკმარობის იდეალებს. ამ იდეების შესახებ თავისი ხედვა ავტორმა პრაქტიკაში ყველაზე სრულად გამოავლინა თელემის სააბატო ეპიზოდში, რომელსაც ძმა ჟანი აწყობს გარგანტუას ნებართვით. სააბატოში არანაირი იძულება და ცრურწმენა არ არის და ჰარმონიული განვითარებისთვის ყველა პირობაა შექმნილი ადამიანის პიროვნება. სააბატოს წესდება შედგება ერთი წესისგან: „აკეთე ის, რაც გინდა“. თელემის სააბატოს შესახებ თავები, ისევე როგორც პონოკრატეს ხელმძღვანელობით გარგანტუას განათლების შესახებ, რაბელეს რომანში ჰუმანიზმის პრინციპების სრული განსახიერებაა. ამ მხრივ „გარგანტუა და პანტაგრუელი“ ყველაზე ნათელია ლიტერატურული ძეგლირენესანსი, როდესაც მოხდა ერთი კულტურული პარადიგმის რღვევა - შუა საუკუნეების, და გაჩენა მეორის - რენესანსის.

იმ ეპოქის გამოჩენილი ესპანელი ჰუმანისტთა შემოქმედება, როგორებიც იყვნენ მ.სერვანტესი, ლოპე დე ვეგა და სხვები, გამოირჩეოდა ღრმა ეროვნული ისტორიული შინაარსით, პატრიოტიზმით და ადამიანური ღირსების მაღალი დაფასებით.

ინგლისმა ასევე დაინახა თავისი უდიდესი აღმავლობა ლიტერატურული შემოქმედება. საკმარისია ბრწყინვალე დრამატურგისა და პოეტის ვ. შექსპირის სახელის ხსენებაც. შექსპირის შემოქმედება შეიძლება დაიყოს ოთხ ძირითად პერიოდად:

1. 1590-1594 წწ. დაწყება დრამატურგიული საქმიანობაშექსპირი. პირველი პიესები ორიენტირებულია ძველ მოდელებზე. ამრიგად, ქრონიკებში "ჰენრი VI", "რიჩარდ III" შესამჩნევია "სისხლიანი ტრაგედიის" გავლენა სენეკას სულისკვეთებით. ამ პერიოდის განმავლობაში შექსპირმა ასევე დაწერა კომედიები "შეცდომების კომედია" და "მხედრის მოთვინიერება".

2. 1595-1600 წწ. კომედია „ვერონას ორი ჯენტლმენი“ გარდამავალი ნაწარმოებია. რომანტიული პერიოდი. კომედიები „Dream in ზაფხულის ღამე", "მეთორმეტე ღამე". ტრაგედია „რომეო და ჯულიეტა“ სწორედ ამ პერიოდიდან იღებს სათავეს.

3. 1601-1609 წწ. დიდი ტრაგედიების დრო. შექსპირის პიესები „ჰამლეტი“, „მაკბეტი“, „ოტელო“, „მეფე ლირი“ ასახავს ჰუმანისტური იდეოლოგიის კრიზისს. ადამიანის თავდაპირველი სიკეთის იდეის რწმენა შეირყა, აშკარა გახდა, რომ ბოროტება სწორედ ადამიანის ბუნება. შექსპირის გმირები ვნებების ტყვეობაში არიან, მათ შეუძლიათ დანაშაულის ჩადენა. აქ ტრაგედია მდგომარეობს არა მხოლოდ ინდივიდისა და საზოგადოების შეჯახებაში, არამედ ისიც შინაგანი წინააღმდეგობებიგმირის სულში. პრობლემა ზოგად ფილოსოფიურ დონეზეა მიყვანილი, პერსონაჟები კი უჩვეულოდ მრავალმხრივი და ფსიქოლოგიურად მოცულობითი რჩებიან. ამავდროულად, ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ შექსპირის დიდ ტრაგედიებში სრულიად არ არის ფატალისტური დამოკიდებულება ბედის მიმართ, რაც წინასწარ განსაზღვრავს ტრაგედიას. მთავარი აქცენტი, როგორც ადრე, კეთდება გმირის პიროვნებაზე, რომელიც აყალიბებს საკუთარ ბედს და მის გარშემო მყოფთა ბედს. კომედიების ბუნება იცვლება. მათ "ბნელ კომედიებს" ან "პრობლემურ სპექტაკლებს" უწოდებდნენ.

4. 1609-1613 წწ. პერიოდი" რომანტიკული დრამები" უმეტესობა ნათელი მაგალითი « Ზამთრის ზღაპარი" ეს არის პოეტური ზღაპრები, რომლებიც რეალობიდან ოცნებების სამყაროში მიდიან. რეალიზმის სრული შეგნებული უარყოფა და რომანტიკულ ფანტაზიაში უკან დახევა შექსპირის მკვლევარების მიერ ბუნებრივად არის განმარტებული, როგორც დრამატურგის იმედგაცრუება ჰუმანისტური იდეალების მიმართ და ჰარმონიის მიღწევის შეუძლებლობის აღიარება. ამ გზას - ჰარმონიის ტრიუმფალური რწმენიდან დაღლილ იმედგაცრუებამდე - რეალურად გაჰყვა რენესანსის მთელი მსოფლმხედველობა.

ფერწერა

დუჩენტოს ეპოქა ითვლება რენესანსის მხატვრობის დასაწყისად. პროტო-რენესანსი კვლავ მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეების რომაულ, გოთურ და ბიზანტიურ ტრადიციებთან. XIII საუკუნის ბოლოს - XIV საუკუნის დასაწყისის მხატვრები. ჯერ კიდევ შორს მეცნიერული შესწავლა გარემომცველი რეალობა. ისინი გამოხატავენ თავიანთ იდეებს ამის შესახებ, ჯერ კიდევ ბიზანტიური ფერწერული სისტემის ჩვეულებრივი გამოსახულებების გამოყენებით. მაგრამ ზოგჯერ გარეგნობა არქიტექტურული ნაგებობებიიმდენად ზუსტად არის რეპროდუცირებული, რომ ცხოვრებისეული ჩანახატების არსებობაზე მიუთითებს. ტრადიციული რელიგიური პერსონაჟების გამოსახვა იწყება რეალობის თვისებებით დაჯილდოებულ სამყაროში - მოცულობა, სივრცითი სიღრმე, მატერიალური სუბსტანცია. იწყება მოცულობისა და სამგანზომილებიანი სივრცის სიბრტყეზე გადაცემის მეთოდების ძიება. ამ დროის ოსტატებმა გააცოცხლეს ანტიკური ხანიდან ცნობილი ფორმების შუქ-ჩრდილოვანი მოდელირების პრინციპი. მისი წყალობით ფიგურები და შენობები იძენენ სიმკვრივესა და მოცულობას. როგორც ჩანს, პირველმა გამოიყენა უძველესი პერსპექტივა ფლორენციული Cenni di Pepo, მეტსახელად Cimabue. სამწუხაროდ, მისმა ყველაზე მნიშვნელოვანმა ნამუშევარმა - ნახატების სერია აპოკალიფსიდან, მარიამის და მოციქულ პეტრეს ცხოვრებიდან ასისის სან-ფრანჩესკოს ეკლესიაში ჩვენამდე მოაღწია თითქმის განადგურებულ მდგომარეობაში. მისი საკურთხევლის კომპოზიციები, რომლებიც მდებარეობს ფლორენციასა და ლუვრის მუზეუმში, უკეთაა შემონახული. ისინი ასევე უბრუნდებიან ბიზანტიურ პროტოტიპებს, მაგრამ ნათლად აჩვენებს რელიგიური მხატვრობის ახალი მიდგომის თავისებურებებს. ციმაბუეს შემოქმედება იყო საწყისი წერტილი იმ ახალი პროცესებისა, რომლებმაც განსაზღვრა შემდგომი განვითარებაფერწერა.

დიდი ხელოვანები ჩნდებიან როგორც გაბედული ნოვატორები, რომლებიც უარყოფენ ტრადიციულ სისტემას. მე-14 საუკუნის იტალიურ მხატვრობაში ასეთ რეფორმატორად ჯოტო დი ბონდონე უნდა იყოს აღიარებული. ის არის ახალი ფერწერული სისტემის შემქმნელი, ყველაფრის უდიდესი ტრანსფორმატორი ევროპული მხატვრობაახალი ხელოვნების ნამდვილი ფუძემდებელი. ჩვენამდე მოღწეული ჯოტოს ნამუშევრებიდან ყველაზე ცნობილი არის ნახატების ციკლი პადუაში, არენას სამლოცველოში, რომელიც ეძღვნება სახარებისეულ ისტორიებს ქრისტეს ცხოვრების შესახებ. ეს თვალწარმტაცი უნიკალური ანსამბლი ევროპული ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი საეტაპო ნამუშევარია. გათიშული ცალკეული სცენებისა და დამახასიათებელი ფიგურების ნაცვლად შუა საუკუნეების მხატვრობაჯოტომ შექმნა ერთი ეპიკური ციკლი. ქრისტესა და მარიამის ცხოვრებიდან ოცდათვრამეტი სცენა („მარიამისა და ელისაბედის შეხვედრა“, „იუდას კოცნა“, „გოდება“ და ა.შ.) ფერწერის ენის გამოყენებით ერთ თხრობაშია დაკავშირებული. ჩვეულებრივი ოქროს ბიზანტიური ფონის ნაცვლად, ჯოტო შემოაქვს ლანდშაფტის ფონს. ფიგურები აღარ ცურავდნენ სივრცეში, მაგრამ ფეხქვეშ მყარ ნიადაგს პოულობენ. და მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ჯერ კიდევ უმოქმედო არიან, ანატომიის გადმოცემის სურვილს ამჟღავნებენ ადამიანის სხეულიდა მოძრაობის ბუნებრიობა. ჯოტო ფორმებს აძლევს თითქმის სკულპტურულ საგრძნობობას, სიმძიმესა და სიმკვრივეს. იგი ახდენს რელიეფის მოდელირებას, თანდათანობით ანათებს ძირითად ფერად ფონს. შეწყვეტის მოდელირების ეს პრინციპი, რამაც შესაძლებელი გახადა სუფთა მუშაობა, ნათელი ფერებიმუქი ჩრდილების გარეშე, დომინანტი გახდა იტალიურ მხატვრობაში მე-16 საუკუნემდე. წყაროებში ნახსენები ჯოტოს გვიანი გვიანდელი ფრესკული ციკლებიდან მხოლოდ სიტა კროჩეს ფლორენციული ეკლესიის ორი სამლოცველოს მხატვრობაა შემორჩენილი. ისინი ეძღვნება წმიდა ფრანცისკე ასიზელს, გონიერი ბერების ორდენის დამაარსებელს, რომელიც ცხოვრობდა ქ. გვიანი XII - XIII დასაწყისშისაუკუნეებს წმინდა ფრანცისკის მოძღვრების ეს თვალწარმტაცი განდიდება შემთხვევითი არ არის. წმინდა ფრანცისკემ საფუძველი ჩაუყარა ადამიანის ახალ მსოფლმხედველობას. მისთვის ადამიანი მშვენიერი ღვთაებრივი ქმნილებაა, რომელსაც დაევალა თავისი სიყვარულით სამყაროს აღორძინება. მან ასწავლა, რომ ღვთის მადლი იღვრება ყველაფერში, რაც არსებობს - ვარსკვლავებში, მცენარეებში, ცხოველებში, რომლებსაც მან ძმები უწოდა. მან არ დაგმო სამყარო მისი ცოდვის გამო, არამედ აღფრთოვანებული იყო მისით ღვთაებრივი ჰარმონია. ფრანცისკანიზმი იყო შემადგენელი ნაწილიაპროტო-რენესანსული მსოფლმხედველობა. არა სიძველის აღდგენა და ქრისტიანობის უარყოფა, არამედ ადამიანის აღორძინება და განმანათლებლობა. ეს ახალი სიტყვაა მსოფლიო მხატვრობის ხელოვნებაში.

დამახასიათებელიგვიანდელი კვატროჩენტოს მხატვრობა - მრავალფეროვანი სკოლები და მიმართულებები. ამ დროს ჩამოყალიბდა ფლორენციული, უმბრიული (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), ჩრდილოეთ იტალიური (Andrea Mantegni), ვენეციური (Antonello da Messina, Giovanni Bellini) სკოლები. Ერთ - ერთი ყველაზე გამოჩენილი მხატვრებიკვატროჩენტო - სანდრო ბოტიჩელი - ცნობილი ტირანის, პოლიტიკოსის, ქველმოქმედის, პოეტისა და ფილოსოფოსის სასამართლოს ესთეტიკური იდეალების გამომხატველი. ლორენცო მედიჩი, მეტსახელად დიდებული. ბოტიჩელის ხელოვნებაში არის შუა საუკუნეების მისტიკის თავისებური სინთეზი ძველ ტრადიციებთან, გოთიკისა და რენესანსის იდეალებთან. Მისი მითოლოგიური გამოსახულებებისიმბოლიზმის აღორძინება ხდება. ის ასახავს ლამაზ უძველეს ქალღმერთებს არა მიწიერი სილამაზის სენსუალურ ფორმებში, არამედ რომანტიკულ, სულიერ, ამაღლებულ გამოსახულებებში. ორი ნახატი, რამაც იგი ცნობილი გახადა, არის "ვენერას დაბადება" და "გაზაფხული". მათში ჩვენ ვხედავთ ბოტიჩელის თავისებურ ქალურ გამოსახულებას: წაგრძელებული ოვალური სახე, გრძელი ცხვირითხელი ნესტოებით, აწეული წარბებით, ფართოდ გაშლილი, დაბნეული, მეოცნებე და ერთი შეხედვით ტანჯული თვალებით. ბოტიჩელი საოცრად აერთიანებდა წარმართულ სენსუალურობას და ამაღლებულ სულიერებას, სკულპტურულ სიმტკიცეს და ნაზი მყიფეობას, დახვეწილობას, ხაზოვან სიზუსტეს და ემოციურობას, ცვალებადობას. ბოტიჩელის ნახატებს, გარდა უშუალო ექსპრესიულობისა, ფარული ემოციური რეზონანსიც აქვს.

რენესანსი ან რენესანსი (იტალიური Rinascimento, ფრანგული რენესანსი) - უძველესი განათლების აღდგენა, აღორძინება. კლასიკური ლიტერატურა, ხელოვნება, ფილოსოფია, იდეალები ძველი მსოფლიო, დამახინჯებული ან დავიწყებული შუა საუკუნეების „ბნელ“ და „ჩამორჩენილ“ პერიოდში დასავლეთ ევროპისათვის. ეს იყო ის ფორმა, რომელიც ჰუმანიზმის სახელით ცნობილმა კულტურულმა მოძრაობამ მიიღო XIV საუკუნის შუა ხანებიდან მე-16 საუკუნის დასაწყისამდე (იხილეთ ბრიფინგი და სტატიები ამის შესახებ). აუცილებელია განვასხვავოთ ჰუმანიზმი რენესანსისგან, რაც მხოლოდ ჰუმანიზმის ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა, რომელიც კლასიკურ ანტიკურ პერიოდში ეძებდა მისი მსოფლმხედველობის მხარდაჭერას. რენესანსის სამშობლო არის იტალია, სადაც იტალიელებისთვის ძველი კლასიკური (ბერძნულ-რომაული) ტრადიცია არასოდეს გამქრალა. ეროვნული ხასიათი. იტალიაში შუა საუკუნეების ჩაგვრა განსაკუთრებით მძაფრად არასოდეს ყოფილა. იტალიელები საკუთარ თავს "ლატინებს" უწოდებდნენ და თავს ძველი რომაელების შთამომავლებად თვლიდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ რენესანსის საწყისი იმპულსი ნაწილობრივ ბიზანტიიდან მოვიდა, ბიზანტიელი ბერძნების მონაწილეობა მასში უმნიშვნელო იყო.

რენესანსი. ვიდეო

საფრანგეთსა და გერმანიაში ანტიკვარული სტილი იყო შერეული ეროვნული ელემენტები, რომელიც რენესანსის პირველ პერიოდში, ადრეული რენესანსი, უფრო მკვეთრად მოქმედებდა, ვიდრე შემდგომ ეპოქაში. გვიან რენესანსმა ანტიკური დიზაინები უფრო მდიდრულ და ძლიერი ფორმები, საიდანაც თანდათან განვითარდა ბაროკო. მაშინ, როცა იტალიაში რენესანსის სული თითქმის ერთნაირად შეაღწია ყველა ხელოვნებაში, სხვა ქვეყნებში მხოლოდ არქიტექტურასა და ქანდაკებაზე იყო ძველი მოდელების გავლენა. რენესანსმა ასევე გაიარა ეროვნული დამუშავება ნიდერლანდებში, ინგლისსა და ესპანეთში. მას შემდეგ, რაც რენესანსი გადაგვარდა როკოკო, იყო რეაქცია, გამოხატული უმკაცრესი დაცვით უძველესი ხელოვნებაბერძნული და რომაული მოდელები მთელი მათი პრიმიტიული სიწმინდით. მაგრამ ამ იმიტაციამ (განსაკუთრებით გერმანიაში) საბოლოოდ გამოიწვია გადაჭარბებული სიმშრალე, რაც XIX საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში. ცდილობდა მის დაძლევას რენესანსში დაბრუნებით. თუმცა, რენესანსის ეს ახალი მმართველობა არქიტექტურასა და ხელოვნებაში მხოლოდ 1880 წლამდე გაგრძელდა. ამ დროიდან ბაროკოსა და როკოკოს გვერდით კვლავ აყვავება დაიწყო.

ადამიანის სხეული იყო შთაგონების მთავარი წყარო და შესწავლის ობიექტი რენესანსის მხატვრებისთვის და აქცენტი კეთდებოდა ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრების რეალობასთან მსგავსებაზე.

ფუნჯის ოსტატურად გამოყენება რთული კომპოზიციებიპერსპექტივა (სამგანზომილებიანი მხატვრობა), ფერი, სინათლე, ბზინვარება, სინათლისა და ჩრდილის თამაში, ემოციურობა და სკრუპულოზობა ნამუშევრებში - ეს ყველაფერი იყო რენესანსის ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები. მითოლოგიური და ბიბლიური პერსონაჟები ცენტრალური იყო იმ პერიოდის მხატვრებისთვის.

ტანსაცმლის ნაკეცების ქანდაკება. ლეონარდო და ვინჩის "სავარჯიშო მჯდომარე ფიგურის დახატვაში". ფოტო გადაღებულია ხელოვნების განახლების ცენტრის მიერ ადამიანის სხეული იყო შთაგონების მთავარი წყარო და შესწავლის ობიექტი რენესანსის ხელოვნებაში. რეალობასთან მსგავსებამ ისეთ ხარისხს მიაღწია, რომ ნამუშევრებში გამოსახული გმირები ცოცხლები ჩანდნენ, განსხვავებით მეოცე საუკუნის ხელოვნებისგან, სადაც, მაგალითად, ჟორჟ სეურატის ნახატებში ადამიანები უფრო ნამარხებს ჰგვანან.

მხატვრებისა და მეცნიერებისთვის ადამიანის სხეული უსასრულო წყაროა. ისინი მუდმივად აუმჯობესებენ ცოდნას და უნარებს ადამიანის სხეულის შესწავლით. ფიზიკური სრულყოფილება ასახავდა მაშინდელ გაბატონებულ აზრს, რომ ადამიანი შეიქმნა ღვთის ხატად და მსგავსებაში. ღმერთები მართლაც პერსონიფიცირებულნი და გამოსახულნი იყვნენ როგორც ადამიანები, უფრო ადამიანური მახასიათებლებით, განსხვავებით შუა საუკუნეების ხელოვნების ნიმუშებისგან.

ღმერთები იყვნენ რენესანსის ხელოვნების მნიშვნელოვანი და ძირითადი საგნები. რა გავლენა მოახდინა მხატვრებზე, რომლებიც ღმერთებს ასახავდნენ? როგორ იმოქმედა ამან იმდროინდელ კულტურაზე?

საინტერესოა აღინიშნოს, რომ რენესანსი („რენესანსი“ ქ ფრანგული- რენესანსი), რომელიც გაგრძელდა მე-14 საუკუნის ბოლოდან მე-17 საუკუნემდე, იყო პერიოდი, რომელშიც პროგრესი შეინიშნებოდა სხვადასხვა სფეროში: ამერიკის აღმოჩენა, სამეცნიერო აღმოჩენებიახალი მასალების, მინერალებისა და პროდუქტების (როგორიცაა ჩაი და კაკაო) კვლევა. ცეკვებში გამოჩნდა ბალეტის საწყისი ელემენტები. რელიგია იყო ცენტრალური რგოლი სოციალურ დასახლებაში და Ყოველდღიური ცხოვრების. ეს იგივე რელიგია მოგვიანებით გახდა საბაბი სისასტიკის ჩადენისა და ძირითადი ადამიანური ღირებულებების დარღვევისთვის.

გავრცელება თეთრი კაცისხვა კონტინენტებზე, აბორიგენების კოლონიზაცია და დამონება და მათი ბუნებრივი რესურსებიგავლენას ახდენს მორალური საკითხები. შეიძლება დაინახოს ძლიერი კონტრასტი მონობასა და სულიერებაში ჩაძირულ აყვავებულ ხელოვნებასა და სილამაზის თაყვანისცემას შორის.

თავად ხელოვნებაში, ხატვის ტექნიკასა და ფერწერაში, ხელოვანებისთვის მთავარი მოთხოვნა იყო უნარი უმაღლესი ხარისხი. მხატვრები და ქანდაკებები მუდმივად აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებს. ხელოვნება პროფესია იყო და მხატვრები აგრძელებდნენ უნარების გაუმჯობესებას მას შემდეგაც, რაც გახდნენ ცნობილი.

რეპრეზენტაციისა და პერსპექტივის მეთოდების გაუმჯობესებამ განაპირობა ეტაპობრივი გადასვლა შუა საუკუნეების ხელოვნებიდან რენესანსამდე.

ბუნებაც დაიწყო ყურადღების მიქცევა დიდი ყურადღება. ლანდშაფტები, როგორც წესი, მოიცავს მდიდარ და მრავალფეროვან მცენარეულობას. ცისფერი-ლურჯი ცა, რომელიც თეთრ ღრუბლებში შემოჭრილი მზის სხივებით იყო გაჟღენთილი, ბრწყინვალე ფონი იყო მფრინავი ღვთაებრივი არსებისთვის.

სინათლისა და ჩრდილის გამოსახვა, მარგალიტისა და ლითონის ბზინვარება (ხმლები, სამკაულები და ვაზები), რენესანსის მხატვრების მიერ მოხდენილი ნაკეცებით ქსოვილების დეტალური გამოსახვა ნამდვილი მიღწევაა ფერწერაში.

იმდროინდელი მხატვრები თაყვანს სცემდნენ ადამიანის სხეულის სილამაზეს, ეს გამოიხატებოდა სხეულისა და კუნთების დახვეწილ დეტალებში და მათი მოტორული უნარების გააზრებაში. რთული პოზები, ჟესტები და სახის გამონათქვამები, ჰარმონიული და ექსპრესიული ფერები - ეს ყველაფერი დამახასიათებელია იმ პერიოდის მხატვრებისა და მოქანდაკეების შემოქმედებისთვის: მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი, რემბრანდტი, ტიციანი და ა.შ.

რენესანსის ხელოვნება წარმოდგენილია ფერწერის, ქანდაკების და არქიტექტურის ოსტატებით და მათი უკვდავი სამუშაოებიარის მთელი კაცობრიობის მაგალითი უკომპრომისო შრომისა და მაღალი სულიერების, სურვილისა უმაღლესი ღირებულებებიკაცობრიობა.

რენესანსის ისტორია იწყება ამ პერიოდს ასევე უწოდებენ რენესანსს. რენესანსი შეიცვალა კულტურად და გახდა ახალი ეპოქის კულტურის წინამორბედი. და რენესანსი დასრულდა XVI-XVII სს, რადგან თითოეულ შტატში მას აქვს საკუთარი დაწყების და დასრულების თარიღი.

ზოგიერთი ზოგადი ინფორმაცია

რენესანსის წარმომადგენლები არიან ფრანჩესკო პეტრარკა და ჯოვანი ბოკაჩო. ისინი გახდნენ პირველი პოეტები ამაღლებული სურათებიდა მათ დაიწყეს თავიანთი აზრების გამოხატვა გულწრფელი, საერთო ენით. ეს ინოვაცია დიდი ხნით მიიღეს და გავრცელდა სხვა ქვეყნებში.

რენესანსი და ხელოვნება

რენესანსის თავისებურება იმაში მდგომარეობს, რომ ადამიანის სხეული გახდა ამ დროის ხელოვანების შთაგონების მთავარი წყარო და შესწავლის საგანი. ამრიგად, აქცენტი გაკეთდა ქანდაკებისა და ფერწერის რეალობასთან მსგავსებაზე. რენესანსის პერიოდის ხელოვნების ძირითადი ნიშნებია ბზინვარება, ფუნჯის დახვეწილი გამოყენება, ჩრდილისა და სინათლის თამაში, მუშაობის პროცესში ზრუნვა და რთული კომპოზიციები. რენესანსის მხატვრებისთვის მთავარი გამოსახულებები იყო ბიბლიიდან და მითებიდან.

მსგავსებაში რეალური პიროვნებამისი გამოსახულებით ამა თუ იმ ტილოზე იმდენად ახლოს იყო, რომ გამოგონილი პერსონაჟიცოცხალი ჩანდა. ეს არ შეიძლება ითქვას მეოცე საუკუნის ხელოვნებაზე.

რენესანსი (მისი ძირითადი ტენდენციები მოკლედ არის აღწერილი ზემოთ) ადამიანის სხეულს აღიქვამდა, როგორც გაუთავებელ საწყისს. მეცნიერები და მხატვრები რეგულარულად აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებსა და ცოდნას ინდივიდების სხეულების შესწავლით. მაშინ გაბატონებული შეხედულება იყო, რომ ადამიანი შეიქმნა ღვთის მსგავსებითა და ხატებით. ეს განცხადება ასახავდა ფიზიკურ სრულყოფილებას. რენესანსის ხელოვნების მთავარი და მნიშვნელოვანი ობიექტები ღმერთები იყვნენ.

ადამიანის სხეულის ბუნება და სილამაზე

რენესანსის ხელოვნება დიდ ყურადღებას აქცევდა ბუნებას. პეიზაჟების დამახასიათებელი ელემენტი იყო მრავალფეროვანი და აყვავებული მცენარეულობა. ცისფერი ელფერის ცა, რომელიც გაჟღენთილი იყო მზის სხივებით, რომლებიც შეაღწიეს ღრუბლებში თეთრი, იყო ბრწყინვალე ფონი მცურავი არსებებისთვის. რენესანსის ხელოვნება პატივს სცემდა ადამიანის სხეულის სილამაზეს. ეს თვისება გამოიხატებოდა კუნთებისა და სხეულის დახვეწილ ელემენტებში. რთული პოზები, სახის გამონათქვამები და ჟესტები, თანმიმდევრული და მკაფიო ფერის პალიტრარენესანსის პერიოდის მოქანდაკეებისა და მოქანდაკეების შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი. მათ შორისაა ტიციანი, ლეონარდო და ვინჩი, რემბრანდტი და სხვები.

რენესანსის ხელოვნების პირველი წინამძღვრები იტალიაში მე-14 საუკუნეში გაჩნდნენ. ამ დროის მხატვრები, პიეტრო კავალინი (1259-1344), სიმონე მარტინი (1284-1344) და (ყველაზე გამორჩეული) ჯოტო (1267-1337) ტრადიციული რელიგიური თემების ნახატების შექმნისას დაიწყეს ახლის გამოყენება მხატვრული ტექნიკა: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ფონზე ლანდშაფტის გამოყენებით, რამაც მათ საშუალება მისცა გამოსახულებები უფრო რეალისტური და ანიმაციური გაეხადათ. ეს მკვეთრად განასხვავებს მათ ნამუშევრებს წინა იკონოგრაფიული ტრადიციისგან, რომელიც სავსეა გამოსახულებით კონვენციებით.
ტერმინი გამოიყენება მათი შემოქმედების აღსანიშნავად პროტო-რენესანსი (1300-იანი წლები - "ტრეჩენტო") .

ჯოტო დი ბონდონი (დაახლოებით 1267-1337) - იტალიელი მხატვარიდა პროტო-რენესანსის ეპოქის არქიტექტორი. ისტორიის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა დასავლური ხელოვნება. ბიზანტიური ხატწერის ტრადიციის დაძლევის შემდეგ, იგი გახდა ნამდვილი ფუძემდებელი იტალიური სკოლაფერწერა, შეიმუშავა სრულიად ახალი მიდგომა სივრცის გამოსახვისადმი. ჯოტოს ნამუშევრები შთაგონებული იყო ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს მიერ.


ადრეული რენესანსი (1400-იანი წლები - Quattrocento).

მე-15 საუკუნის დასაწყისში ფილიპო ბრუნელესკი (1377-1446), ფლორენციელი მეცნიერი და არქიტექტორი.
ბრუნელესკის სურდა უფრო ვიზუალური გამხდარიყო მის მიერ რეკონსტრუირებული აბანოებისა და თეატრების აღქმა და ცდილობდა შეექმნა გეომეტრიული პერსპექტიული ნახატები მისი გეგმებიდან კონკრეტული თვალსაზრისით. ამ ჩხრეკისას აღმოაჩინეს პირდაპირი პერსპექტივა.

ამან მხატვრებს საშუალება მისცა მიეღოთ სამგანზომილებიანი სივრცის სრულყოფილი გამოსახულებები ბრტყელ ფერწერულ ტილოზე.

_________

Სხვებთან მნიშვნელოვანი ნაბიჯირენესანსისკენ მიმავალ გზაზე იყო არარელიგიური, საერო ხელოვნების გაჩენა. პორტრეტი და პეიზაჟი ჩამოყალიბდა როგორც დამოუკიდებელი ჟანრები. რელიგიურმა საგნებმაც კი შეიძინეს განსხვავებული ინტერპრეტაცია - რენესანსის მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთი პერსონაჟების განხილვა, როგორც გამოხატული გმირები. ინდივიდუალური თვისებებიდა ადამიანის ქმედებების მოტივაცია.

უმეტესობა ცნობილი მხატვრებიეს პერიოდი - მასაჩიო (1401-1428), მასოლინო (1383-1440), ბენოცო გოძოლი (1420-1497), პიერო დელა ფრანჩესკო (1420-1492), ანდრეა მანტენია (1431-1506), ჯოვანი ბელინი (1430-1516), ანტონელო და მესინა (1430-1479), დომენიკო გირლანდაიო (1449-1494), სანდრო ბოტიჩელი (1447-1515).

მასაჩიო (1401-1428) - ცნობილი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის უდიდესი ოსტატი, კვატროჩენტოს ეპოქის ფერწერის რეფორმატორი.

ფრესკა. სასწაული სტატირით.

ფერწერა. ჯვარცმა.

პიერო დელა ფრანჩესკო (1420-1492 წწ.). ოსტატის ნამუშევრები გამოირჩევა დიდებული საზეიმოობით, გამოსახულებების კეთილშობილებითა და ჰარმონიულობით, განზოგადებული ფორმებით, კომპოზიციური ბალანსით, პროპორციულობით, პერსპექტიული კონსტრუქციების სიზუსტითა და შუქით სავსე რბილი პალიტრით.

ფრესკა. შება დედოფლის ამბავი. სან ფრანჩესკოს ეკლესია არეცოში

სანდრო ბოტიჩელი(1445-1510) - დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.

გაზაფხული.

ვენერას დაბადება.

მაღალი რენესანსი ("Cinquecento").
რენესანსის ხელოვნების უმაღლესი აყვავება მოხდა XVI საუკუნის პირველი მეოთხედისთვის.
სამუშაოები სანსოვინო (1486-1570), ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), რაფაელ სანტი (1483-1520), მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564), ჯორჯიონე (1476-1510), ტიციანი (1477-1576), ანტონიო კორეჯო (1489-1534) წარმოადგენს ევროპული ხელოვნების ოქროს ფონდს.

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი (ფლორენცია) (1452-1519) - იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომისტი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი.

Ავტოპორტრეტი

ქალბატონი ერმინით. 1490. ცარტორისკის მუზეუმი, კრაკოვი

მონა ლიზა (1503-1505/1506)

ლეონარდო და ვინჩიმ მიაღწია დიდ უნარს ადამიანის სახისა და სხეულის მიმიკის გადმოცემის, სივრცის გადმოცემის მეთოდებსა და კომპოზიციის აგებაში. ამავე დროს, მისი ნამუშევრები ქმნის ადამიანის ჰარმონიულ იმიჯს, რომელიც აკმაყოფილებს ჰუმანისტურ იდეალებს.

მადონა ლიტა. 1490-1491 წწ. ერმიტაჟის მუზეუმი.

მადონა ბენუა (მადონა ყვავილით). 1478-1480 წწ

მადონა მიხაკით. 1478 წ

სიცოცხლის განმავლობაში ლეონარდო და ვინჩიმ ათასობით ჩანაწერი და ნახატი გააკეთა ანატომიაზე, მაგრამ არ გამოაქვეყნა თავისი ნამუშევარი. ადამიანებისა და ცხოველების სხეულების გაკვეთისას მან ზუსტად გადმოსცა ჩონჩხის სტრუქტურა და შინაგანი ორგანოები, მცირე დეტალების ჩათვლით. კლინიკური ანატომიის პროფესორის პიტერ აბრამსის თქმით, სამეცნიერო მუშაობადა ვინჩი თავის დროზე 300 წლით უსწრებდა და ბევრ რამეში აღემატებოდა ცნობილ გრეის ანატომიას.

გამოგონების სია, როგორც რეალური, ასევე მას მიეკუთვნება:

პარაშუტით, რათაოლესტოვოს ციხე, ქველოსიპედი, ტანკ, ლმსუბუქი გადასატანი ხიდები ჯარისთვის, გვპროექტორი, რათაატაპულტი, რორივე, დვულენსის ტელესკოპი.

ეს ინოვაციები შემდგომში განვითარდა რაფაელ სანტი (1483-1520) - დიდი მხატვარი, გრაფიკოსი და არქიტექტორი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი.

Ავტოპორტრეტი. 1483 წ

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი (1475- 1564)- იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი, მოაზროვნე.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ნახატები და ქანდაკებები სავსეა გმირული პათოსით და, ამავე დროს, ჰუმანიზმის კრიზისის ტრაგიკული განცდით. მისი ნახატები ადიდებენ ადამიანის ძალასა და ძალას, მისი სხეულის სილამაზეს და ამავდროულად ხაზს უსვამენ მის მარტოობას სამყაროში.

მიქელანჯელოს გენიოსმა დატოვა თავისი კვალი არა მხოლოდ რენესანსის ხელოვნებაში, არამედ ყველა შემდგომში. მსოფლიო კულტურა. მისი საქმიანობა ძირითადად ორ იტალიურ ქალაქს - ფლორენციასა და რომს უკავშირდება.

თუმცა, მხატვარმა შეძლო თავისი ყველაზე ამბიციური გეგმების განხორციელება სწორედ ფერწერაში, სადაც მოქმედებდა როგორც ფერისა და ფორმის ნამდვილი ნოვატორი.
რომის პაპ იულიუს II-ის დაკვეთით, მან დახატა სიქსტის კაპელის ჭერი (1508-1512), რომელიც წარმოადგენს ბიბლიური ამბავისამყაროს შექმნიდან წარღვნამდე და მოიცავს 300-ზე მეტ ფიგურას. 1534-1541 წლებში ამავე სიქსტეს კაპელაპაპ პავლე III-სთვის მან შეასრულა გრანდიოზული, დრამატული ფრესკა "უკანასკნელი განაჩენი".
სიქსტეს კაპელა 3D.

ჯორჯონისა და ტიციანის ნამუშევრები გამოირჩევიან ლანდშაფტისადმი ინტერესითა და სიუჟეტის პოეტიზაციით. ორივე მხატვარმა დიდ ოსტატობას მიაღწია პორტრეტის ხელოვნებაში, რისი დახმარებითაც გადმოსცა ხასიათი და სიმდიდრე. შინაგანი სამყარომათი პერსონაჟები.

ჯორჯო ბარბარელი და კასტელფრანკო ( ჯორჯიონე) (1476/147-1510) - იტალიელი მხატვარი, წარმომადგენელი ვენეციური სკოლაფერწერა.

მძინარე ვენერა. 1510 წ

ჯუდიტი. 1504 გ

ტიციან ვესელიო (1488/1490-1576) - იტალიელი მხატვარი, ყველაზე დიდი წარმომადგენელიმაღალი და გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლა.

ტიციანი ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიური ისტორიები, ასევე ცნობილი გახდა როგორც პორტრეტი. იგი იღებდა ბრძანებებს მეფეებისა და პაპებისგან, კარდინალების, ჰერცოგებისა და მთავრებისგან. ტიციანი ოცდაათი წლისაც არ იყო, როცა ვენეციის საუკეთესო მხატვრად აღიარეს.

Ავტოპორტრეტი. 1567 წ

ურბინოს ვენერა. 1538 წ

ტომასო მოსტის პორტრეტი. 1520 წ

გვიანი რენესანსი.
1527 წელს იმპერიული ჯარების მიერ რომის გაძარცვის შემდეგ იტალიური რენესანსიკრიზისის პერიოდში შედის. უკვე გვიან რაფაელის შემოქმედებაში, ახალი ხელოვნების ხაზი, დაურეკა მანერიზმი.
ამ ეპოქას ახასიათებს გაბერილი და გატეხილი ხაზები, წაგრძელებული ან თუნდაც დეფორმირებული ფიგურები, ხშირად შიშველი, დაძაბული და არაბუნებრივი პოზები, უჩვეულო ან უცნაური ეფექტები, რომლებიც დაკავშირებულია ზომასთან, განათებასთან ან პერსპექტივასთან, კაუსტიკური ქრომატული დიაპაზონის გამოყენებით, გადატვირთული კომპოზიციით და ა.შ. პირველი დაეუფლა მანერიზმს პარმიჯიანინო , პონტორმო , ბრონზინო- ცხოვრობდა და მუშაობდა ფლორენციაში, მედიჩების ჰერცოგების კარზე. მანერისტული მოდა მოგვიანებით მთელ იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ გავრცელდა.

ჯიროლამო ფრანჩესკო მარია მაცოლა (პარმიჯიანინო - "პარმას მკვიდრი") (1503-1540) იტალიელი მხატვარი და გრავიურა, მანერიზმის წარმომადგენელი.

Ავტოპორტრეტი. 1540 წ

ქალის პორტრეტი. 1530 წ.

პონტორმო (1494-1557) - იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის წარმომადგენელი, მანერიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.


1590-იან წლებში ხელოვნებამ შეცვალა მანერიზმი ბაროკოს (გარდამავალი ფიგურები - ტინტორეტო და ელ გრეკო ).

Jacopo Robusti, უფრო ცნობილი როგორც ტინტორეტო (1518 ან 1519-1594) - გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის მხატვარი.

Ბოლო ვახშამი. 1592-1594 წწ. სან ჯორჯო მაჯორეს ეკლესია, ვენეცია.

ელ გრეკო ("ბერძნული" დომენიკოს თეოტოკოპულოსი ) (1541—1614) - ესპანელი მხატვარი. წარმოშობით - ბერძენი, მკვიდრი კუნძულ კრეტადან.
ელ გრეკოს არ ჰყავდა თანამედროვე მიმდევრები და მისი გენიოსი ხელახლა აღმოაჩინეს მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 300 წლის შემდეგ.
ელ გრეკო ტიციანის სახელოსნოში სწავლობდა, მაგრამ მისი ხატვის ტექნიკა მნიშვნელოვნად განსხვავდება მასწავლებლისგან. ელ გრეკოს ნამუშევრები ხასიათდება შესრულების სისწრაფითა და ექსპრესიულობით, რაც მათ თანამედროვე მხატვრობასთან აახლოებს.

ქრისტე ჯვარზე. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1577. პირადი კოლექცია.

სამება. 1579 პრადო.