Historia muzykoterapii ma kilka tysięcy lat. Tak więc już w starożytności Pitagoras, Arystoteles i Platon wskazywali na lecznicze działanie muzyki. Największy lekarz Avicenna stosował muzykoterapię w leczeniu chorób nerwowych i psychicznych. Jeśli mówimy o współczesnej medycynie europejskiej, to pierwsze wzmianki o stosowaniu muzykoterapii pochodzą z początku XIX wieku – podobne leczenie w zakładach psychiatrycznych stosował francuski lekarz Esquirol.

Początkowo mianowanie pacjentów muzykoterapią było całkowicie empiryczny charakter i na podstawie intuicja lekarz. Później metoda ta została poważnie potraktowana baza naukowa . Teraz wielu muzykoterapeutów aktywnie wykorzystuje je w swojej pracyTechnologie komputerowe.

Kto może skorzystać z muzykoterapii?

Muzykoterapię stosuje się w rehabilitacji po zawałach serca, urazach czaszki, w celu uśmierzania bólu. W psychiatrii nerwice i niektóre formy schizofrenii leczy się muzyką. Muzykoterapia pomaga osobom niepełnosprawnym ruchowo – niewidomym i niemym – przystosować się, jest też niezbędnym narzędziem dla osób nieśmiałych. Przy pomocy muzykoterapii uczą się samokontroli, komunikacji z innymi.

Muzykoterapia jest bardzo popularną formą leczenia.dzieci z autyzmem. Dla takich dzieci wszystko, co dzieje się w otaczającym je świecie, nie jest interesujące, martwią się tylko o swój własny świat wewnętrzny. Takie dzieci mają trudności z komunikowaniem się z własnymi rodzicami, dlatego przy ich leczeniu trzeba wybierać sposoby, dzięki którym można wywołać w nich emocje. Muzykoterapia dla takich dzieci pomaga poprawić kontakt ze światem zewnętrznym.

Muzykoterapia pomaga również w problemach rodzinnych. Małżonkowie są proszeni o wybranie kilku utworów muzycznych, które podobają się obojgu. W takim przypadku muzykoterapia pomaga w organizowaniu wspólnych zajęć.

Muzykoterapia zyskuje coraz większą popularność. Nikt nie kwestionuje faktu, że muzyka pomaga w przezwyciężaniu bólu, łagodzi napięcia psycho-emocjonalne i mięśniowe. Dlatego muzykoterapia jest coraz częściej iz niesłabnącym powodzeniem wykorzystywana w różnych dziedzinach medycyny.

Nie ma takich utworów, które pomogłyby wszystkim ludziom. Jednak muzyka Mozarta pomaga większości ludzi się zrelaksować. Następni pod względem popularności są Czajkowski i Chopin.

Oto kilka wskazówek dotyczących korzystania kompozycje muzyczne w różnych przypadkach.

Jak zmniejszyć uczucie niepokoju i niepewności?

Pomogą Ci w tym główne melodie, utrzymane w tempie poniżej średniej. Muzyka ludowa i dziecięca daje poczucie bezpieczeństwa. Kompozycje etniczne i klasyka mogą mieć dobry wpływ: „Mazurki” i „Preludia” F. Chopina, „Walce” Straussa, „Melodie” Rubinsteina.

Imię i nazwisko: Aksenova Galina Alekseevna

Stanowisko: dyrektor muzyczny

Miejsce pracy: MADOU d/s nr 42 „Berezka”, Biełgorod

„Muzykoterapia jako metoda regulacji dobre samopoczucie emocjonalne przedszkolaki"

Najważniejszym zadaniem edukacji muzycznej dzieci jest kształtowanie wiodącego składnika muzykalności - rozwój wrażliwości emocjonalnej na muzykę. Na jasnych wrażeniach muzycznych, obrazach buduję rozwój aktywności w dziecięcym występie muzycznym i kreatywności dzieci. Muzyka jest źródłem szczególnej radości dzieci, pomaga im poznawać świat ludzkie uczucia, emocje, przeżycia. Ustalono, że muzyka wpływa na wiele sfer życia człowieka poprzez trzy główne czynniki: wibracyjny, fizjologiczny i psychiczny. Wibracje dźwiękowe są stymulujące procesy metaboliczne w organizmie na poziomie komórkowym. Wibracje te są w stanie zmienić funkcje oddechowe, motoryczne, sercowo-naczyniowe organizmu. A ponieważ psychika dziecka jest bardzo elastyczna i plastyczna, psychologiczny element pracy dyrektor muzyczny najbardziej wydajny.

Wielu naukowców zauważa, że ​​​​w wieku przedszkolnym jeden z najbardziej skuteczne metody wyrównanie sfery psycho-emocjonalnej to muzykoterapia. Muzykoterapia polega na doborze niezbędnych melodii i dźwięków, za pomocą których można pozytywnie oddziaływać na organizm człowieka.

W wieku przedszkolnym emocje odgrywają chyba najważniejszą rolę w rozwoju osobowości. Dlatego warunek konieczny organizując zajęcia muzyczne z dziećmi stawiam na atmosferę dobrej woli, stworzenie sytuacji sukcesu dla każdego dziecka. To ważne nie tylko dla rozwój muzyczny dzieci, ale także w celu zachowania i wspierania ich zdrowia. Na moich zajęciach szczególną uwagę zwracam na kształcenie emocji, rozwijanie ekspresyjności ruchów, pokonywanie barier komunikacyjnych, stwarzanie okazji do emocjonalnej autoekspresji. Celem mojej pracy stało się zastosowanie metod muzykoterapeutycznych u przedszkolaków.

Cel jest realizowany w następujących zadaniach:

Kształtowanie u przedszkolaków umiejętności słuchania: od dobrze znanych „bliskich” dźwięków, które otaczają dziecko Życie codzienne, do dźwięków składających się na intonację muzyczną.

Rozbudź w przedszkolakach poprzez muzykę potrzebę aktywność twórcza wyrazić swój stosunek do świata.

Rozwijaj fantazję, wyobraźnię, kreatywność w działalność produkcyjna do muzyki.

Kultywowanie kultury słuchania utworów muzycznych, wrażliwości emocjonalnej na obraz artystyczny.

Aby rozwiązać zadania, wprowadziłam do praktyki pracy nowatorskie podejście do gier społecznych. Zajęcia muzykoterapeutyczne budowane są według następującego schematu:

1. Rozgrzewka: ćwiczenia ruchowe i rytmiczne.
2. Część główna: percepcja muzyki, śpiew, improwizacja.
3. Muzyczny relaks.

Muzykoterapia skupia nauczyciela na współpracy z dzieckiem, na integracji różnego rodzaju działalność artystyczna. Aby wzbogacić doznania sensoryczno-emocjonalne dzieci i utrwalić je w pamięci, w swojej pracy wykorzystuję integracyjne podejście do muzyki, sztuki piękne, artystyczne słowo, rytm.

Po więcej efektywna praca w tym kierunku w grupach wraz z wychowawcami stworzyliśmy integracyjne środowisko muzyczno-graczkowe, uzupełniliśmy je o sprzęt: centrum muzyczne, płyty z wysokiej jakości nagraniami utworów muzycznych (według wieku ilustrowane i figuratywne obrazki, lalki, elementy strojów zabawowych i atrybuty zabawy odpowiadające treściom muzyki, pomagające dzieciom zrozumieć obraz muzyczny, odegrać go. Z wychowawcami grupowymi i wąskimi specjalistami (logopeda, instruktor wychowanie fizyczne, psycholog edukacyjny) regularnie odbywają się konsultacje dotyczące stosowania muzykoterapii w klasie iw chwilach wrażliwych.

Aby osiągnąć mój cel, niezbędny jest bliski kontakt z wychowawcami przedszkoli. W końcu materiał uzyskany z lekcje muzyki, dzieci są unieruchomione w samodzielnych zajęciach, a tutaj wiodącą rolę pełni wychowawca.

Mali uczniowie charakteryzują się zwiększoną roztargnieniem, zmęczeniem, mają trudności z koncentracją, szybko stają się ospali i drażliwi, a ja jako nauczyciel potrzebuję dużo inwencji i wyobraźni, aby wykorzystać i zastosować taki czy inny materiał wizualny w czasie, który zachwyciłaby dziecko. Dlatego w trakcie treningu staram się naprzemiennie materiał muzyczny z mową, ćwiczeniami ruchowymi, zajmuję się rytmoplastyką, szeroko stosuję immersję dzieci w zabawach.

Na zajęciach wykorzystuję elementy psychogimnastyki, gdzie dzieci uczą się ABC wyrażania emocji - ruchów ekspresyjnych.

Muzykoterapię stosujemy nie tylko w muzyce, ale również na zajęciach wychowania fizycznego, poranne ćwiczenia, pobudzająca gimnastyka po śnie w ciągu dnia, podczas porannej dawki, podczas ćwiczeń oddechowych, podczas snu w ciągu dnia i wieczorem. Oprócz muzykoterapii muzyka towarzyszy dzieciom i dorosłym w ciągu dnia w grupie.

Poranne przyjęcie w przedszkolu najlepiej rozpocząć od muzyki Mozarta. Sprzyja bliskiemu kontaktowi dorosłego z dzieckiem, stwarza atmosferę komfortu, ciepła, miłości i zapewnia dobrostan psychiczny. Opcje muzyczne na poranne przyjęcie mogą być następującymi utworami:

1. "Poranek" (muzyka Griega z suity „Peer Gynt” ) .
2. Muzyka instrumentalna w wykonaniu Diego Modeny
3. Kompozycje muzyczne (Orkiestra Paula Mauriata)
4. Aranżacje na rosyjską orkiestrę ludową ("Dama" , „Kamarinskaja” , "Kalinka" )
5. święty sans „Zwierzęcy karnawał” (Orkiestra symfoniczna)

sen dzienny przechodzi pod cichą, spokojną muzyką. Wiadomo, że sen uważany jest za przejaw złożonej zorganizowanej aktywności wielu struktur mózgowych. Stąd to zasadnicza rola w zapewnieniu zdrowia psychicznego dzieci. Muzyka podczas snu leczy efekt terapeutyczny. Senowi dziennemu mogą towarzyszyć następujące utwory muzyczne:

1. Muzyka instrumentalna: Frederic Delarue.
2. « pory roku» PI Czajkowski.
3. Beethoven, Sonata nr 14 "Księżycowy" .
4. F. Schuberta "Ave Maria" .
5. melodia kołysanki „Aby sen się spełnił” (seria „Dobra muzyka dla dzieci” ) .
6. Ocean Samudry „Głosy oceanu” .

Muzyka na wieczór pomaga złagodzić nagromadzone zmęczenie, stresujące sytuacje w ciągu dnia. Uspokaja, odpręża, normalizuje ciśnienie i pracę system nerwowy ciało dziecka. Aby to zrobić, możesz użyć następujących melodii:

1. Muzyka instrumentalna: Sergey Sirotin, D. Livingston.
2. Mendelssohna „Koncert na skrzypce i orkiestrę” .
3. Muzyka zdrowotna: Edward Simon, Karunesh, Ocarina Blue.
4. Kawaler „Praca organowa” .
5. A. Vivaldiego "Pory roku" .
6. „Głosy natury” .

Oprócz zwykłego słuchania muzyki (Strona bierna terapia muzyczna) na zajęciach wykorzystuję zwykle dużo aktywnych technik, zadań i ćwiczeń stosowanych w pedagogice resocjalizacyjnej i medycznej. Za pomocą technologii gier rozwijane są zdolności twórcze dziecka. Na przykład dzieci bardzo lubią metodę arteterapii, w której wspólnie tworzą własne kreatywne kompozycje które wyrażają uczucia, emocje i doświadczenia dzieci. Dzieci rysują w klasie zdjęcia ogólne, aplikacji kleju, co przyczynia się do emocjonalnej i motorycznej autoekspresji, rozwoju twórczej wyobraźni i zbliżenia dzieci. Bardzo często na swoich zajęciach wykorzystuję metodę koloroterapii. Metoda ta polega na wykorzystaniu różnych atrybutów określonego koloru. Na przykład w kompozycje taneczne, w etiudach oraz w ruchach muzyczno-rytmicznych proponuję, aby dzieci używały jedwabnych chust, wstążek, chust, piłek żywe kolory, ponieważ barwy te przyczyniają się do stworzenia dobrego, życzliwego nastroju, koją, dodają pozytywnej energii i mają dobroczynny wpływ na cały organizm człowieka.

Ale największy odzew dzieci wywołały elementy baśnioterapii.

Tak więc pod pewnym charakterem muzyki dzieci wkraczają w bajkę, wcielają się w bohaterów swoich ulubionych bajek i same układają własne bajki. Dziecko otrzymuje możliwość odgrywania i przeżywania różnorodnych ról, zdobywania nowych doświadczeń psychologicznych, uczenia się budowania harmonijnych relacji z dorosłymi i rówieśnikami. Na zajęciach z muzykoterapii wykorzystuję studia i ćwiczenia psychogimnastyczne, które nie tylko pomagają zrelaksować się dzieciom i złagodzić stres psycho-emocjonalny, ale także uczą je panowania nad swoim nastrojem i emocjami, wyrażania swoich stan emocjonalny. Na przykład dzieci zamieniają się w motyle, kwiaty, ptaki. Chcę zauważyć, że nawet najbardziej zwykle nieaktywne dzieci chętnie improwizują i przekazują magiczne obrazy.

Metoda terapii gier przyczynia się do korekcji i regulacji agresywności i innych zaburzeń zachowania u dzieci. Korzystam zarówno z gier kontaktowych, integracyjnych, jak i gry edukacyjne, gry dla rozwoju głównego funkcje umysłowe i oczywiście gry terapeutyczne. Podczas tych gier odbywa się zorientowana na osobowość interakcja dorosłego z dzieckiem i dziećmi między sobą, ich komunikacja w parach, w grupach. Wszystkie gry przyczyniają się rozluźnienie mięśni, usunięcie agresji fizycznej, ulgę psychiczną, usunięcie uporu i negatywizmu, a także rozwój sfery emocjonalnej i poznawczej.

Niemal na każdej lekcji wykorzystuję metodę terapii wokalnej, podczas której dzieci śpiewają piosenki budzące życzliwość, poczucie koleżeństwa, mające na celu naładowanie pozytywnymi emocjami i ulgę psychiczną. Na przykład piosenki „Piosenka przyjaciół” W. Gerczik, "Moja rodzina" A. Jermołowa, którzy wykonują wszystkie te zadania.

W ten sposób przy pomocy muzykoterapii można modelować emocje i zachowania dziecka, pomóc mu nabrać siły, rozwinąć koncentrację uwagi i odnieść sukces.

Bibliografia:

Brusilovsky L. S. Muzykoterapia: przewodnik po psychoterapii. - Taszkent, 1985.

Petrushin VI Psychoterapia muzyczna. - M., 2000

Bochkarev LP Psychologia działalność muzyczna. - M.: Instytut Psychologii, 1997.

Ivanchenko GV Psychologia percepcji muzyki: podejścia, problemy, perspektywy. - M.: Znaczenie, 2001.

Maltsev S. M. O psychologii muzycznej improwizacji. - M.: Muzyka, 1991.

VI Petrushin Psychoterapia muzyczna M., 1999

GI Anisimova „100 zabaw muzycznych dla rozwoju przedszkolaka. Grupy seniorów i przygotowawcze” , wydawnictwo: Akademia Rozwoju, seria: Przedszkole: dzień po dniu, 2008

Podstawy psychologii muzyki Fedorowicz Elena Narimanovna

10.3. Techniki muzykoterapeutyczne w terapii dzieci

10.3. Techniki muzykoterapeutyczne w terapii dzieci

Muzykoterapia wykorzystuje różnorodne metody terapeutyczny i edukacyjny wpływ na pacjentów. Wykorzystuje się w tym metody innych podejść psychoterapeutycznych: elementy psychoanalizy, terapię gestalt, psychoterapię grupową, terapia tańcem, medytacje, ćwiczenia oddechowe, trening autogenny, improwizacja, ćwiczenia rytmiczne.

Wyróżnić bierne i czynne formy muzykoterapii.

Strona bierna sprowadza się do odbioru utworów muzycznych odpowiadających stanowi emocjonalnemu człowieka. Ta forma muzykoterapii stosowana jest w połączeniu z ćwiczeniami oddechowymi, rytmiką, której towarzyszy wystawa obrazów. Wpływ muzyki w tym przypadku można wyrazić dwojako: z jednej strony powoduje odprężenie, z drugiej strony wywołuje efekt stymulujący, działa etycznie i estetycznie, kształtuje pozytywny stosunek do nowych wartości życiowe, nowe postawy psychologiczne.

Aktywna forma muzykoterapii charakteryzuje się bezpośrednim udziałem samego pacjenta w wykonywaniu prac. Forma czynna wyraża się poprzez różnorodne przejawy wokalne, instrumentalne, słowne, dramatyczne, ruchowe, wizualne, do których należą klaskanie, rytmiczne stukanie, śpiewanie w chórze, granie na instrumenty muzyczne, najprostsza improwizacja głosowa itp. Forma aktywna rozwija umiejętności komunikacyjne, samokontrolę, wytrzymałość i jest szeroko stosowana w pedagogice medycznej i specjalnej, w korekcji muzycznej i pedagogicznej działań edukacyjnych i zachowań uczniów.

Problematykę leczenia dzieci muzykoterapią badają Z. Mateyova, S. Mashura. Opisali następujące metody pracy w terapii dzieci z jąkaniem, które wykazały swoją skuteczność.

Metody te, zgodnie z naszymi obserwacjami, mogą być z powodzeniem stosowane w edukacji plastycznej dzieci w celu twórczego wyrażania siebie:

1) rozluźnienie ruchowe i wtopienie się w rytm muzyki;

2) zabawy i ćwiczenia muzyczno-ruchowe;

3) relaksacja psychosomatyczna przy pomocy muzyki;

5) gra na dziecięcych instrumentach muzycznych i rytmiczna recytacja;

6) odbiorczy odbiór muzyki;

7) rysunek muzyczny;

8) pantomima;

9) dramatyzacja ruchowa do muzyki;

10) opowieści muzyczne;

11) zabawy z lalką bibabo (szmacianą lalką);

12) ćwiczenia oddechowe do muzyki.

Rozważmy je bardziej szczegółowo.

1. Relaksacja ruchowa i łączenie się z rytmem muzyki używany w celach relaksacyjnych. Zdolność człowieka do posłuszeństwa rytmowi objawia się spontanicznie, powoduje poczucie eurytmii, syntonii ruchu ciała z rytmem muzycznym. Doświadczenie jednolitości rytmu zapewnia całkowite odprężenie psychiczne, działa uspokajająco, harmonizująco. Pozytywne emocje, wywołane połączeniem rytmu ruchu i rytmu muzyki, wpływają na oddech, puls. Relaksację ruchową można osiągnąć w zrelaksowanej pozycji siedzącej lub leżąc na matach (np. na zajęciach choreograficznych) w celu rozładowania napięcia mięśniowego. Aby wyjść ze stanu rozluźnienia ruchowego, wybierane są utwory kontrastujące: w ruchomym tempie, z elastycznym rytmem i jasną dynamiką.

2. Gry i ćwiczenia muzyczno-motoryczne stymulować i koncentrować uwagę, przygotować się na nieoczekiwaną zmianę ruchów zgodnie z sygnałami dźwiękowymi. Nagłe dźwięki mogą zmienić przebieg gry, zachowanie lidera lub grupy. Do prowadzenia gier i ćwiczeń muzyczno-motorycznych szeroko stosowane są najprostsze instrumenty muzyczne, zabawki, sprzęt sportowy, rekwizyty kostiumowe. Gry zapewniają rozwój dobre umiejętności motoryczne i koordynację ruchów uczniów, stwarzają warunki do rozwoju umiejętności komunikacyjnych, stają się źródłem nowych wrażeń i doświadczeń, kształtują mechanizmy adaptacyjne.

Treść zabaw muzyczno-ruchowych dobierana jest stosownie do wieku i zainteresowań dzieci: mogą to być grupowe zabawy plenerowe, zagadki rytmiczne itp. Preferowana do zabawy muzyka ma wyraźny rytm, poruszające się tempo i wpadający w ucho melodia: odpowiednia jest muzyka klasyczna, folklorystyczna, taneczna. Lepiej, jeśli muzykę wykonuje nauczyciel, który może dowolnie zmieniać tempo i dynamikę w zależności od sytuacji w grze.

Zabawy muzyczne i ruchowe aktywizują twórcze wyrażanie siebie uczniów, a ze względu na różnorodność form są jedną z ich ulubionych aktywności.

3. Relaks psychosomatyczny poprzez muzykę(relaks muzyczny). Ta technika jest dobrze stosowana w muzykoterapii grupowej. Muzyka przedstawiona jest jako „pole dźwiękowe” z przepływem swobodnych skojarzeń. Muzyka ma uspokajający, harmonizujący efekt dzięki regularnemu metrum, umiarkowanemu tempu i spokojnemu charakterowi melodii. Do tej techniki nadaje się muzyka klasyczna oraz muzyka epoki baroku i klasycyzmu: dzieła A. Vivaldiego, J. S. Bacha, W. A. ​​Mozarta. W celu osiągnięcia odprężenia zaleca się zamknięcie oczu i zajęcie wygodnej pozycji. Pod koniec sesji, która trwa 10-20 minut, muzyka staje się głośniejsza, oczy otwierają się i wykonuje się kilka ćwiczeń oddechowych. Muzyczny relaks może być stosowany w połączeniu z treningiem autogennym w leczeniu lęku, łagodzeniu skutków sytuacji stresowych, połączonym z pokazem obrazków, slajdów plastycznych lub z poezja zgodne z treścią utworu.

4. Śpiewanie powoduje doznania muzyczne, rozwija emocjonalność dzieci, sprzyja komunikacji w grupie. Śpiew można łączyć z tańcem, dramatyczną akcją, muzycznymi opowieściami.

Piosenki dobierane są pod względem wieku, zasięgu głos dzieci, tj. zrozumiałe, powodujące reakcję emocjonalną. Uczniowie mogą skomponować własną piosenkę: pierwsze zdanie melodii i tekst poetycki nauczyciel wymyśla, a następnie uczniowie kontynuują. piosenki własny skład wykonywane z radością, sprawiają przyjemność.

5. Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych i rytmiczna recytacja stanowi uzupełnienie zabaw i ćwiczeń muzyczno-motorycznych. Stosowane są dwie główne metody: 1) metoda „gry cielesnej”: klaskanie, klikanie, lekkie stukanie itp.; 2) metoda najprostszej improwizacji muzycznej na instrumentach muzycznych K. Orffa.

Pierwsza metoda rozwija poczucie rytmu, poprawia aktywność motoryczną, wokalną i mowy oraz koordynację ruchową. „Gra cielesna” może być wykorzystana jako akompaniament rytmiczny podczas śpiewania, jako sposób komunikacji w grach grupowych, opowieściach muzycznych, zabawach dramatyzacyjnych, jako przygotowanie do muzykowania.

Drugi sposób gry na dziecięcych instrumentach muzycznych autorstwa K. Orffa pozwala dzieciom na komponowanie muzyki elementarnej, najprostszej improwizacji. „Improwizacja na instrumentach muzycznych oznacza w psychoterapii możliwość pozbycia się czegoś, co nas dręczy, aby znaleźć to, co najlepsze. Człowiek gra na swoim instrumencie to, czego nie może powiedzieć. Używając instrumentu jako środka do wyrażania siebie, wyraża, a następnie werbalizuje to, co odzwierciedla wewnętrzny świat jego duszy ”- podkreśla G. G. Decker Voigt.

Dzieci z łatwością nauczą się grać na bębnach, tamburynach, drewnianych trzepaczkach, dzwonkach, cymbałach, trójkątach, tamburynach, kastanietach, metalofonach itp. Gra na tych instrumentach nie wymaga specjalny trening, ale zastępuje słowną ekspresję uczuć, uwalnia stłumione emocje. Najprostsza improwizacja zaczyna się od wyliczania przez dzieci rymowanek, rytmicznej recytacji i śpiewu. Za pomocą gry instrumentalnej można stworzyć sytuację „rozmowy” lub „kłótni” między różnymi instrumentami muzycznymi lub zagrać w „echo”.

6. Receptywna percepcja muzyki Stosowany jest w celu odprężenia i pozytywnego pobudzenia w stanie fizycznego odpoczynku. B. Schwabe wskazuje na ogromne możliwości tej metody terapeutycznej: pobudza funkcje poznawcze, przeżycie katharsis z późniejszym efektem terapeutycznym. Doświadczenia muzyczne jednostki, mające na celu realizację własnych wewnętrzny spokój, odwracać uwagę od negatywnych stanów.

G. G. Decker-Voigt w procesie receptywnego postrzegania muzyki zaleca wykonanie następujących ćwiczeń:

1) Przyjmij wygodną pozycję i wsłuchaj się w muzykę „własnego ciała”: w rytm oddechu, w rytm pulsu.

2) Wyobraź sobie wyimaginowany obraz: pora roku, krajobraz, pora dnia itp. Zastanów się, czy muzyka sprawia, że ​​śnisz na jawie? Jeśli tak, o co chodzi?

3) Czy muzyka jest „zwierciadłem” twojego nastroju?

4) Jaka muzyka kojarzy się z ciepłem, uczuciem, intymnością?

5) Z jakimi instrumentami muzycznymi rezonuje twój nastrój?

6) Czy zapamiętujesz wydarzenia, sytuacje lub osoby za pomocą muzyki? Jak teraz wyglądają? Jakie są twoje uczucia?

7) Jaka muzyka cię przygnębia?

8) Czy jest „za dużo” muzyki? Jaką muzykę chcesz natychmiast wyłączyć?

9) Co wiesz o kompozytorze, jego życiu? Jak o tym mówi muzyka?

10) Czy muzykę wywołującą smutek lub radość można nazwać „swoją”?

Recepcyjne postrzeganie muzyki dobrze jest wykorzystać w połączeniu z kolorowym lub wielokolorowym oświetleniem. Nawet Platon mówił o głębokim związku między muzyką a kolorem. „Muzyki nie widać, a malarstwa nie słychać. Ale asocjacyjnie można „widzieć” muzykę i „usłyszeć” malarstwo. Doświadczenie muzyczne przywołuje reprezentacje wizualne, podczas gdy malarstwo przywołuje reprezentacje słuchowe. Pomysły te opierają się na prawdziwych połączeniach naszego doświadczenia życiowego, w których dźwięk jest nierozerwalnie związany z widzialnym i innymi doznaniami z holistycznym pokryciem i postrzeganiem rzeczywistości ”- pisze N. V. Serov. I dalej: „Kojarzenia kolorystyczne są rodzajem „wspomnień” Platona, które wprowadzają do intelektu zmysłowe obrazy lub emocje, pobudzając jednocześnie inne zmysły” [tamże].

Zarówno dźwięk, jak i kolor mają nieświadomą ekspresję. Kiedy ktoś mówi o nieuświadomionych atrybutach sztuki, posługuje się tzw efekt synestezji. Przetłumaczone z greckiego „synestezja” ( sunaisteza) jest równoczesnym doznaniem, wspólnym uczuciem; są to skojarzenia międzyzmysłowe, które powstają na podstawie podobieństwa lub zbieżności wrażeń różnych modalności, głównie słuchowych, dotykowych i wzrokowych.

Synestezja określa tak znane wyrażenia, jak „ostry dźwięk”, „aksamitna barwa”, „linia melodyczna”, „ jasny ton"itp. Wrażenia synestetyczne powodują prawdziwe obrazy przestrzeń, ruch, kolor, gest, plastyczność czy ton myślowy. W muzykoterapii najczęściej stosuje się kolorowe zobrazowanie muzyki, czyli barwa dźwięku jest kojarzona z kolorem.

Dzieci spontanicznie kojarzą dźwięki instrumentów muzycznych z kolorem. Dźwięk i kolor działają na człowieka hipnotycznie, to znaczy mają właściwości sugestii i hipnozy. Kolor i muzyka niosą informacje dla nieświadomości: na przykład zielony, niebieski działają uspokajająco; żółty - podnieca; czerwony - aktywuje. Wpływ muzyki na dzieci można ocenić za pomocą testu M. Lucharda i jego licznych modyfikacji (por. rozdz. 8, pkt 8.4). Ta diagnostyka pozwala ocenić emocjonalny wpływ muzyki na uczniów.

Tak więc receptywne postrzeganie muzyki to:

- jako emocjonalny bodziec do wyzwolenia, osiągnięcia odprężenia;

- jako środek rozwijający myślenie, wyobraźnię, fantazję;

- jako środek do uruchamiania rytmów biologicznych rytmem muzyki;

– jako forma doświadczenia muzycznego, która likwiduje bariery psychologiczne, zapewnia rozwój walory komunikacyjne;

- jako czynnik aktywizujący kreatywność dzieci.

7. rysunek muzyczny jest sposobem wyrażania siebie i rozumienia wewnętrznych konfliktów. Rysowanie muzyki lub nagrywanie grafiki odbywa się bezpośrednio do muzyki. Pomysł połączenia rysunku z muzyką zrodził się podczas nauki rysunku rytmicznego u czeskiego nauczyciela plastyki K. Petersa. Opracował technikę łączącą spontaniczny rysunek z muzyką. Bodźcem do muzykowania są ruchy oburącz w rytm muzyki, przechodzące stopniowo w swobodne „dyrygowanie”. Takie spontaniczne ruchy kredkami lub farbami w obu dłoniach przenoszone są na tablicę lub papier w postaci linii, kół, trójkątów, rombów, sęków itp. „Rysowanie palcami” farbami kolorowymi i klejowymi jest dozwolone wszystkimi dziesięcioma palcami. Dzieci uwielbiają ugniatać i „wyciskać” farby. W rezultacie pojawia się własny „obraz”, wywołując uczucie radości.

Zwróć uwagę, że każde dziecko ma swoją własną symbolikę rysunków: im ostrzejszy konflikt, tym mniej zrozumiałe symbole.

Lepiej, jeśli dziecko samo wyjaśni symbolikę rysunku. W procesie tworzenia muzyki można wykorzystać muzykę różnych typów i gatunków: śpiew, taniec, marsz. Lepiej zacząć od marszu w umiarkowanym tempie, a następnie przejść do śpiewu i muzyki tanecznej i naprzemiennie. Rysowanie muzyczne prowadzi dziecko do spokojnej aktywności, stanu równowagi, daje możliwość twórczego wyrażania siebie.

8. Pantomima To bardziej jak gra taniec sceniczny w których ruch, gesty zastępują słowa, dopełniają mimikę twarzy. krótkie historie czy skeczom muzycznym towarzyszy muzyczna improwizacja i pantomima członków zespołu. Możliwa jest też inna opcja: nauczyciel przekazuje treść bajki improwizacją muzyczną bez słów, a dzieci wymyślają historyjkę, snują fabułę i wyrażają ją pantomimą. Do takich zadań możesz używać obrazów zwierząt, obrazów symbolicznych i fantastycznych, szkiców nastrojów. Pantomima rozładowuje napięcie motoryczne, rozwija sferę emocjonalną i jej plastyczną ekspresję, rozbudza dziecięcą wyobraźnię.

9. Dramatyzacja ruchu do muzykiłączy muzykę i ruch. Ma na celu zobrazowanie fabuły utworu lub przestrzeni muzycznej (na przykład: za pomocą gestów przekazać przestrzeń muzyczną - „szeroko, daleko” lub „wolno, głęboko” lub „łatwo - twardo”). Aktywna percepcja muzyki przeniesiona na obszar ekspresji ruchowej stwarza warunki do relaksu.

10. Opowieści muzyczne przedstawiają kompozycję fabuły, fabułę utworu muzycznego w połączeniu z plastikiem i ruchy taneczne. Narrację opowieści można przeplatać grą na instrumentach muzycznych; i uczniowie – wcielić się w bohaterów opowieści. Inne opcje opowieści muzycznych: przeczytaj jej początek, a uczniowie - wymyśl i wymyśl zakończenie; i odwrotnie, możesz wymyślić początek i fabułę opowieści dla danego zakończenia. Przykładem muzycznych opowieści jest baśń symfoniczna S. Prokofiewa „Piotruś i Wilk”.

11. Gry z lalkami Bibabo(szmaciana lalka noszona na dłoni). Gra prowadzi do przeżycia katharsis, łagodzi negatywne stany i wewnętrzne konflikty, równoważy stan emocjonalny, rozwija samodzielność i cechy wolicjonalne osobowość. Uważa się, że każde dziecko ma swój własny sposób na zabawę lalką. Lalka całkowicie „podporządkowuje się” pragnieniom dziecka, jego pomysłom, fantazjom, personifikuje najbliższe otoczenie lub fikcyjną postać. Podczas zabawy lalkami powstaje złudzenie komunikacja międzyludzka. Sytuacje w grze dają upust różnorodnym uczuciom: radości, sympatii, empatii, a także wyzwalaniu afektów, agresji. Na podstawie charakterystyki zabaw dziecięcych można określić, co dokładnie w najbliższym otoczeniu pozytywnie lub negatywnie wpływa na dziecko.

12. Ćwiczenia oddechowe do muzyki służą do harmonizacji stanu wewnętrznego, rozładowania napięcia strun głosowych. Ćwiczenia oddechowe były od dawna zalecane w leczeniu chorób i promocji zdrowia: poświęcono im wielką uwagę w retoryce starożytnych Rzymian.

Ćwiczenia oddechowe do muzyki są używane dla różnych samogłosek: „o”, „u”, „i”, „e” itp.; można je śpiewać pojedynczo lub kolejno jako melodię, wykonywaną w pozycji siedzącej lub leżącej. Możesz śpiewać dźwięczne i syczące spółgłoski, naśladować głosy zwierząt itp.

Opisane metody muzykoterapii dają zatem dobry efekt w leczeniu dzieci, służą jako środek relaksacyjny w udzielaniu indywidualnej pomocy psychologicznej, zapewniają muzyczno-pedagogiczną korektę czynności i zachowań uczniów oraz ich osobistych rozwój i twórcze wyrażanie siebie w działalności artystycznej.

Literatura

1. Burno M.E. Terapia z kreatywnym wyrażaniem siebie. M., Jekaterynburg, 1999.

2. Gotsdiner A. L. Psychologia muzyczna. M., 1993.

4. Mateyova Z., Mashura S. Muzykoterapia jąkania. Kijów, 1984.

5. Meneghetti A. Muzyka duszy. Wprowadzenie do muzykoterapii. SPb. , 1992.

6. Pietruszin VI. Psychoterapia muzyczna: teoria i praktyka. M., 1999.

7. Serov N. V. Antyczny chromatyzm. SPb. , 1995.

8. Teplov BM Psychologia i psychofizjologia różnic indywidualnych. M., Woroneż, 1998.

9. Shushurdzhan S. V. Przewodnik po muzykoterapii. M., 2005.