Współczesne kino jest zarówno plusem, jak i minusem dla człowieka.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Panuje opinia, że ​​współczesne kino rosyjskie przeżywa ciężkie czasy, znajduje się w najgłębszym kryzysie i pilnie potrzebuje ratunku. Ale może wszystko nie jest takie smutne? Redakcyjny strona internetowa oferuje swoją wersję najbardziej godnych filmów XXI wieku nakręconych w Rosji. Nie braliśmy pod uwagę tematyki artystycznej, wybierając filmy, które przypadną do gustu niemal każdemu.

Oczywiście nasza lista nie jest kompletna i możesz zasugerować swoje opcje w komentarzach.

Powrót

Niespodziewanie w życiu dwóch braci pojawia się ich tata, którego wcześniej widywali jedynie na fotografiach. Ojciec porywa chłopców zwykłe życie i zabiera ich na „wycieczkę kempingową” na wyspę, gdzie zostaje z nimi sam na sam. Film to prawdziwy rosyjski dramat, otulający i zmuszający do całkowitego zanurzenia się w jego świecie. Swoistą kontynuacją „Powrotu” był drugi i nie mniej wartościowy film Andrieja Zwiagincewa „Wygnanie” (2007): tutaj uwaga nie skupia się już na problemie ojców i dzieci, ale na problemach mężczyzn i kobiet.

zostaję

Mówi doktor Tyrsa, osoba sceptyczna i poważna życie pozagrobowe Zawsze mnie po prostu irytowali. Dopóki sam nie znalazł się na granicy życia i śmierci. Wtedy zdał sobie sprawę, że życie na ziemi nie jest takie złe.

Tata

Jedynym znaczeniem w życiu tego człowieka z prowincjonalnego miasteczka jest jego utalentowany syn: daje młody skrzypek wielkie nadzieje. Kiedy zostaje najlepszym uczniem konserwatorium, ojciec postanawia sprawdzić, co u syna. Syn poznaje jednak ojca w zupełnie inny sposób, niż się spodziewał.

Historie

Cztery historie o różni ludzie. Cztery historie o życiu, które widzimy wokół siebie. Autorom filmu udaje się odnaleźć bolączki naszych czasów i zwrócić na nie uwagę widza.

Przedstawienie w Chapiteau

Film podzielony jest na 2 części: „Miłość i przyjaźń” oraz „Szacunek i współpraca”. Rozwój historii połączonych jednym miejscem i czasem następuje równolegle. „The Big Top Show” to niesamowity obraz, który pokazuje, jak nieprzewidywalne jest wszystko w naszym świecie. Zdecydowanie warto obejrzeć.

Wyspa

Podczas drugiej wojny światowej Anatolij popełnia zdradę stanu i na rozkaz Niemców strzela do swojego towarzysza Tichona. Mijają lata i powstają legendy o cudownych zdolnościach mnicha Anatolija. Jednak straszny grzech, którego się dopuścił, nie daje mu spokoju.

O czym rozmawiają mężczyźni

Film powstał na podstawie sztuki „Rozmowy mężczyzn w średnim wieku o kobietach, kinie i aluminiowych widełkach”. Doskonały poradnik dla kobiet, które wciąż nie mają pojęcia, o czym rozmawiają mężczyźni w towarzystwie przyjaciół. Nie mniej godnymi dziełami z udziałem „Kwartetu I” są filmy „Dzień wyborów” (2007) i „Dzień radia” (2008).

Legenda nr 17

Film biograficzny. Cały świat zna Valery'ego Kharlamova - legendarnego nr 17, który wyniósł nasz zespół na szczyt chwały. Film o prawdziwym hokeju i jednej z najbardziej pamiętnych i spektakularnych bitew sportowych.

Kucharz

Ciepły film na spokojny i przyjemny wieczór. Historia opowiada o tym, jak mała dziewczynka musiała stać się dorosła i samotnie stawić czoła temu strasznemu światu. Dlaczego została sama?

jesteśmy z przyszłości

Czterech młodych ludzi prowadzi wykopaliska na terenach działań wojennych Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Los trofeów nie martwi się zbytnio - najważniejsze jest zarabianie pieniędzy. Dopóki oni sami nie zostają w tajemniczy sposób przeniesieni do roku 1942, gdzie znajdują się w środku ciężkich walk.
Patriotycznie i pouczająco.

Nieodpowiedni ludzie

Witalij ma trzydzieści lat, jest zmęczony problemami i dyskomfortem psychicznym. Szukam lepsze życie przenosi się do Moskwy, znajduje pracę i zaczyna miarowe życie. Jednak otaczający go ludzie mają wobec niego inne plany.

Hipsterzy

Fabuła opowiada o moskiewskiej młodzieży lat 50., która musiała walczyć o prawo do odmienności od wszystkich: słuchania innej muzyki, tańczenia boogie-woogie, noszenia innych ubrań. Prawdziwy film wakacyjny.

Dom Słońca

Ekranizacja opowiadania Iwana Okhlobystina „Dom wschodzące słońce" Spotkanie z przywódcą ruchu hippisowskiego zmienia prawidłowe i dostatnie życie dziewczynki Sashy. Nowi przyjaciele pokazują jej, co to znaczy być wolnym i szczęśliwym. Słoneczny, miły i ciepły film.

Kino w nowoczesny świat nie wydaje się już czymś niezwykłym, ale dzięki zaawansowana technologia, możemy oglądać kreskówki online, filmy online i wszelkiego rodzaju programy telewizyjne za darmo i bez opóźnień. Jesteśmy już tak przyzwyczajeni do tego, że nie możemy sobie nawet wyobrazić, jak wyglądałby świat bez kina.

XX wiek - Czas rozwoju najnowszy typ sztuka - kino, którego powstanie było możliwe dzięki osiągnięciom technicznym. Sztuka filmowa - widok kreatywność artystyczna, która za pomocą techniki kinematograficznej, operując ruchomym obrazem i dźwiękiem, odtwarza rzeczywistość w obrazach artystycznych i artystyczno-dokumentalnych. Syntetyzowanie i wchłanianie doświadczenie artystyczne literaturze, sztukach teatralnych i plastycznych, muzyce i załamywaniu jej poprzez swą własną charakterystykę i specyfikę, kino posiada własne środki wizualno-ekspresyjne, wśród których najważniejszymi są fotograficzny charakter przesuwającego się w czasie obrazu oraz montaż.Przystępność i efekt specjalny o wiarygodności obrazu na ekranie decyduje treść informacji funkcje socjalne oraz znaczenie kina, które ma ogromny wpływ ideowy i artystyczny na kształtowanie się poglądów i przekonań, gustów i uczuć estetycznych oraz kultury duchowej ludzi. Kinematografia znacząco poszerza możliwości wyrazu figuratywnego i wzmacnia publiczny oddźwięk działalności artystycznej.Wyróżnia się pięć rodzajów kinematografii: kino fabularne lub fabularne, które ucieleśnia dzieła dramatu filmowego za pomocą sztuk performatywnych; filmy dokumentalne, których materiałem jest filmowanie prawdziwych wydarzeń; kino rysunkowe (animowane) – rodzaj sztuki filmowej odzwierciedlającej rzeczywistość za pomocą rysunków lub fotografii nakręconych na kliszy, obiektach trójwymiarowych; kino naukowe, łączący kino popularnonaukowe, badawcze i techniczne; wideoklip to rodzaj filmu wideo, który charakteryzuje się szybkim montażem, bogatym elektronicznymi efektami specjalnymi i zwięzłością.Filmy fabularne dzielimy na gatunki (przygodowy, melodramat, tragedia, komedia, opowieść psychologiczna, western, film muzyczny, thriller itp.). Kino pojawiło się we Francji, gdzie w 1895 roku bracia Louis i Auguste Lumière opracowali i opatentowali maszynę (kino) do przechwytywania i wyświetlania ruchomych obrazów. Początkowo kino zadziwiało jedynie możliwościami technicznymi i było tylko atrakcją; pokazano krótkie raporty. Następnie staje się jasne, że kino może stać się dochodowym biznesem, dlatego szybko rośnie jego baza materialna, techniki kręcenia, montażu i pokazów. Początkowo ośrodkiem produkcji filmowej była Francja, potem w wielu krajach pojawiły się studia filmowe.Jedne z pierwszych, które filmowały filmy artystyczne zapoczątkowany przez J. Mélièsa, który stworzył studio filmowe we Francji (1896). Zrealizował filmy fabularne „Kopciuszek”, „Czerwony Kapturek”, „Podróż na Księżyc” – łącznie około 4 tysięcy filmów. Reżyser Méliès opracował metodę filmowych trików. Wybitną rolę w rozwoju światowego kina odegrał amerykański reżyser Charles Chaplin (1889-1977, filmy „ Złota gorączka", "Światła duże miasto„, „Czasy współczesne”, „Wielki dyktator”), który stworzył tragikomiczny obraz „małego człowieka”. Amerykański reżyser D. Griffith (1875-1948) w filmach „Narodziny narodu”, „Nietolerancja” z powodzeniem rozwiązuje problemy wyrazistości: stosuje „duży plan”, montaż klatek. Pierwszy rosyjski przedsiębiorca filmowy A. Chanżonkow w latach 1907–1908 rozpoczął produkcję krajowych filmów fabularnych, zbudował fabrykę filmową w Moskwie, kilka kin, w tym „ Chudożewienny” i „Moskwa”. Na Ukrainie zdjęcia rozpoczęły się w 1909 roku komediami, dramatami i wodewilami z repertuaru w wykonaniu aktorów ukraińskich teatrów: „Batman Szelmenko”, „Czarodziej Moskal”, „Noc przed Bożym Narodzeniem” Film radziecki reżyserzy S. Eisenstein, V. Pudovkin wnieśli ogromny wkład w rozwój „cichego” kina.A. Dovzhenko, Dziga Wiertow, ich filmy „Pancernik Potiomkin”, „Matka”, „Ziemia” i inne stały się ważnym etapem w rozwój kina światowego Pojawienie się w kinie dźwięku (koniec lat 20.), a następnie koloru (40. gg) umożliwiło aktywniejsze oddziaływanie emocjonalne i estetyczne na widza, aby osiągnąć większą wyrazistość. W kinie światowym drugiej połowy w połowie lat 40. i 50. neorealizm, który ukształtował się we włoskim kinie, stał się kierunkiem wiodącym. Neorealizm zrodził się wśród antyfaszystowskiego ruchu oporu jako reakcja kultury demokratycznej na duchową stagnację za panowania B. Mussoliniego. Zasady estetyczne Neorealizm sformułował C. Zavattini: maksymalna zbieżność historii ekranowej z realiami życia, porzucenie fabuły i zaangażowanie nieprofesjonalnych aktorów. Po raz pierwszy zrealizowano je w filmach „Obsesja” L. Viscontiego i „Dzieci nas obserwują” V. de Sica. Manifestem neorealizmu był obraz R. Rosselliniego „Rzym - otwarte miasto„. Neorealizm charakteryzuje się demokracją i humanizmem, dbałością o życie zwykłego człowieka, trzymaniem się zasady wierności faktom. W latach 50-60-tych nastąpił nowy krok w rozwoju środki artystyczne kinematografia stała się dziełem F. Felliniego, M. Antonioniego, P. Pasoliniego i szwedzkiego reżysera I. Bergmana. Kino francuskie tamtych czasów, odtwarzając problemy powojennej rzeczywistości, odzwierciedlało także wydarzenia II wojny światowej i Opór (reżyserzy R. Clément, L. Daquin, J Becker, J.P. Le Honor). Poza tym narodził się w nim kierunek nazwany „Nową Falą”, który reprezentowali reżyserzy J. L. Godard („Bez tchu”), A. Rene („Hiroshima – moja miłość”), F. Truffaut („400 ciosów”, „Amerykańska noc”), C. Chabrol („Piękny Serge”, „Kuzyni”), J. Demy „Parasolki z Cherbourga”) i inni. Cenne kino komercyjne Nowej Fali przeciwstawione zostało kinu skromnemu, pozbawionemu gwiazd filmowych i efektów produkcyjnych, kręconemu za niewielkie pieniądze, zwykle przez nieznanego reżysera na podstawie szkicowego scenariusza. Zainteresowanie wykazali przedstawiciele „Nowej Fali”. do młodszego pokolenia i sceptycyzm wobec tradycyjnych wartości społecznych. Reżyserzy „nowej fali” zaprzeczali swemu zaangażowaniu w tę samą grupę artystyczną, ale ich filmy łączy wiele. Poetyka „Nowej Fali” rozwinęła zasadę narracji pierwszoosobowej, wprowadziła reportażową spontaniczność, mieszając język literacki ze słownictwem wulgarnym, pokazała możliwość ujawnienia wewnętrzny świat charakteru poprzez introspekcję. Obecnie centrum światowej produkcji filmowej i animacji znajdują się w USA. Integralny znak życia nowoczesny mężczyzna stała się telewizją (gr. tele - far) - przesyłanie obrazów obiektów ruchomych i nieruchomych na odległość za pomocą sygnałów elektrycznych rozchodzących się kanałami komunikacyjnymi.Zagadnienie przesyłania obrazów na odległość zostało rozwiązane w pracach V. Smitha (USA, 1873) , A. Stoletow (1988), A. Popowa (1895). B. Rosing przeprowadził pierwszą na świecie transmisję telewizyjną w warunkach laboratoryjnych w 1911 r. Pierwsza eksperymentalna stacja telewizyjna (z obrazem czarno-białym) powstała w USA (1929 r.), stałe nadawanie telewizyjne rozpoczęto w Wielkiej Brytanii (1936 r.). Telewizja kolorowa pojawiła się w USA (1956). W ZSRR regularne nadawanie programów telewizyjnych rozpoczęto w 1939 r. (Moskwa), a w Kijowie w 1951 r. Telewizja jest medium informacyjnym, które ma możliwość jednoczesnego dotarcia do wielomilionowej publiczności, zwłaszcza dzięki transmisji na żywo. Telewizja w pierwszych dekadach swojego istnienia ograniczała się do roli środków masowego przekazu, przekazujących informacje o wydarzeniach zachodzących na świecie. Następnie rozwijano system telewizji informacyjno-dziennikarskiej, tworzono programy artystyczne, muzyczne, rozrywkowe i edukacyjne. Telewizja zyskuje coraz większą popularność ze względu na swoją skuteczność i możliwość przekazania niezbędnych informacji szerokiemu gronu odbiorców.W drugiej połowie XX wieku. kultura masowa, zaprojektowana z myślą o przystępnym, niskim poziomie percepcji, staje się powszechna. Jego pojawienie się wiąże się z rozwojem środków masowego przekazu – prasy, radia, telewizji, kina, wideo, nagrań dźwiękowych, Internetu, które przyczyniły się do replikacji i upowszechnienia zjawisk kulturowych, przybliżając je masom. Stany Zjednoczone uważane są za kolebkę kultury masowej. Typowe gatunki kultury masowej stały się detektywistyczne, powieść kobieca, science fiction, thriller, western, film akcji, serial telewizyjny, melodramat, horror, komiks, musical, muzyka pop, moda itp. Kultura masowa tworzona jest w oczekiwaniu na sukces komercyjny i bardzo często ma charakter wysoce profesjonalny, tworzony przez utalentowani reżyserzy filmowi, pisarze, aktorzy, kompozytorzy, piosenkarze. Dzieła kultury masowej mają z reguły charakter rozrywkowy, kultura masowa jest prymitywną imitacją wysoka kultura dlatego też w odniesieniu do kultury masowej używa się terminu „kicz” (niem. kicz – tanie produkty, zły gust; verkitschen – tanio się sprzedaje). Kultura masowa, dostępna dla milionów ludzi, ma potężne oddziaływanie ideologiczne i estetyczne , tworząc stereotypy zachowań i stylu życia.

Kino(z gr. κινημα, gen. s. κινηματος – ruch i gr. γραφω – pisz, rysuj, czyli „rejestruj ruch”) – dziedzina działalności człowieka polegająca na tworzeniu ruchomych obrazów. Czasami określany także jako kinematograf(od ks. kinematografia, przestarzałe) i kino. Kinematografia została wynaleziona w koniec XIX XX wieku i zyskała ogromną popularność w XX wieku.

Pojęcie kina obejmuje kinematografię – rodzaj współczesnej sztuki plastycznej, której dzieła powstają przy użyciu ruchomych obrazów oraz przemysł filmowy (przemysł filmowy) – gałąź gospodarki produkująca filmy, efekty specjalne do filmów, animację i pokazuje te prace widzom. Dzieła sztuki filmowej powstają z wykorzystaniem technologii filmowej. Nauka filmoznawcza bada kino. Można w nim kręcić same filmy różne gatunki filmy fabularne i dokumentalne.

Znaczącą część zajmuje kinematografia współczesna kultura wiele państw. W wielu krajach przemysł filmowy jest znaczącym sektorem gospodarki. Produkcja filmowa koncentruje się w studiach filmowych. Filmy wyświetlane są w kinach, telewizji, dystrybuowane „na wideo” w formie kaset wideo i dysków wideo, a wraz z pojawieniem się szybkiego Internetu stało się dostępne do pobrania filmów w formie plików wideo na wyspecjalizowanych stronach internetowych lub poprzez sieci peer-to-peer (co może naruszać prawa właścicieli praw autorskich do filmu).

Historia kina

1. Powstanie kina

Historia kina rozpoczyna się w XIX wieku. Choć fotografia jako metoda utrwalania nieruchomego obrazu pojawiła się w pierwszej połowie XIX wieku, aby proces fotografowania i odtwarzania ruchu stał się możliwy, konieczne było, aby fotografowanie odbywało się z krótkimi czasami otwarcia migawki. Ale nawet po pojawieniu się odpowiednich typów emulsji fotograficznych w latach 70. XIX wieku. film nie pojawił się od razu. To, co dziś wydaje się nam oczywiste, nie zostało od razu zrozumiane przez wynalazców i pionierów kina. Podejmowano dziesiątki prób stworzenia systemów zapisu i odtwarzania ruchomych obrazów, w których brał udział nawet słynny Edison, jednak jego system okazał się niewygodny, przeznaczony wyłącznie do indywidualnego oglądania, co nie pozwoliło Edisowi odnieść sukcesu.

W rezultacie francuscy bracia Louis i Auguste Lumières zostali uznani za wynalazców kina. Sprzęt Lumiere okazał się bardzo wygodny, za jego pomocą można było łatwo kręcić i wyświetlać filmy duży ekranie, co przesądziło o powodzeniu ich wynalazku. „Kinematograf” (lub „kinematograf”) – tak nazywało się urządzenie Lumières.

Pierwsza publiczna demonstracja odbyła się w Paryżu w marcu 1895 r., ale film z okazji urodzin za inną datę przyjmuje się 28 grudnia 1895 r., kiedy to odbył się pierwszy komercyjny pokaz filmu (stało się to w podziemiach Grand Café na Bulwarze Kapucynów).

Podczas swoich sesji Lumières pokazali kilka krótkich (tylko 50 sekund) filmów, z których pierwszy brzmiał „Pracownicy opuszczają fabrykę”. Jednak najpopularniejszym z tych filmów był film zatytułowany „Przyjazd pociągu”. Pociąg na ekranie zdawał się zbliżać do hali, co wyglądało bardzo realistycznie i robiło duże wrażenie na widzach.

Kadr z filmu „Przyjazd pociągu”

2. Początkowy okres rozwoju kina

Po genialnym wynalazku Lumièresów było kino, ale go nie było film. Pionierzy tworzący systemy rejestracji i odtwarzania obrazu nie przewidzieli wszystkich możliwości wykorzystania kinematografii. Lumières wierzyli, że główną funkcją ich wynalazku było nagrywanie i przechowywanie kronik filmowych dla potomności. Inni postrzegali wyświetlanie ruchomych obrazów jedynie jako zabawną rozrywkę. Jednak nawet przy braku filmów narracyjnych kino szybko zyskało popularność. Zainteresowanie seansami kinowymi niektórych wpływowych osobistości, głów państw, w tym cara Rosji, w ogromnym stopniu przyczyniło się do rozpowszechnienia kina na całym świecie.

Wkrótce kinem zainteresował się dyrektor jednego z paryskich teatrów, Georges Méliès. Jako pierwszy docenił możliwości kina, widząc w nim przede wszystkim doskonały sposób na znaczne poszerzenie możliwości sceny. Jako pierwszy kręcił filmy na podstawie scenariusza, stosował wiele charakterystycznych dla filmu chwytów i efektów specjalnych, stając się w ogóle jednym z głównych twórców kina jako niezależnej formy sztuki. Jeden z najbardziej znane filmy Méliès to podróż na księżyc (1902)

W pierwszej dekadzie XX w. Długość i różnorodność scenariuszy filmowych stopniowo i stale rosła. Zmienia się podejście społeczeństwa do kina – od postrzegania go wyłącznie jako formy rozrywki do postrzegania go jako formy sztuki. W 1908 roku we Francji pojawiło się pojęcie „film d’ar” – „filmu fabularnego”.

Do 1910 roku 70% filmów było nadal produkowanych we Francji. Jednak inne kraje, przede wszystkim USA, Wielka Brytania i Niemcy, również zaczynają mieć zauważalny wpływ na rozwój światowego kina. Na początku stulecia typowa długość filmu wynosiła 15 minut, w 1910 roku pojawiło się wiele filmów trwających około godziny, a w 1915 roku Amerykanin Griffith nakręcił film „Narodziny narodu” (na temat wojna domowa w USA) trwający aż 3 godziny. Pomimo tego, że treść filmu, mająca w istocie charakter rasistowski, wywołała masowe zamieszki w Stanach Zjednoczonych, film ten również zdobył Wielki sukces od publiczności (obejrzało go około 100 milionów osób) i przyniosło twórcom ogromne przychody ze sprzedaży biletów.

W latach dwudziestych przemysł filmowy zaczął się kształtować w Stanach Zjednoczonych, filmy wprowadzono do telewizji, a reżyserów wyrzucono z głównych ról. producenci. Tworzy się standardowy system hollywoodzki – producent wybiera i kupuje scenariusz, na podstawie którego ma powstać film, zaprasza także reżysera, a także wybiera aktorów, z reguły spośród tzw. „gwiazdy”, których sam fakt udziału w filmie jest tak naprawdę pewną przynętą dla widza. Jednymi z najbardziej udanych produktów kina amerykańskiego lat dwudziestych XX wieku były komedie, zwłaszcza z udziałem Charliego Chaplina.

Niemniej jednak znaczący udział w rozwoju kina światowego, wprowadzaniu do niego nowych technik i odkryć, miało jednocześnie kino europejskie. W kinie niemieckim rozwija się kierunek tzw ekspresjonizm i po francusku - awangarda Europejscy reżyserzy poszukują i znajdują nowe metody, które mogą znacząco zwiększyć wyrazistość przedstawienia scen i obiektów w kinie, poprzez zastosowanie różnych technik wpływających na subiektywne wrażenia widza i poszerzających możliwości języka filmowego.

Przed rewolucją kino rosyjskie podążało głównie drogą kopiowania zachodnich wzorców. Jednak w latach dwudziestych sami radzieccy reżyserzy zaczęli aktywnie eksperymentować możliwości ekspresyjne film. Szczególną uwagę zwraca się na próby zwiększenia wyrazistości poprzez zastosowanie specjalnych taktyk montażu fragmentów filmowych. Odkrycia niektórych reżyserów, zwłaszcza Siergieja Eisensteina, znalazły się na złotym funduszu światowego kina.

3. Rozwój kina dźwiękowego

Do 1927 roku prawie wszystkie filmy były „nieme”, zawierały jedynie obrazy, bez dźwięku. Na początku lat dwudziestych XX wieku pojawił się pierwszy system umożliwiający rejestrację i odtwarzanie filmów dźwiękowych, jednak producenci filmowi przez długi czas zachowywali ostrożność, obawiając się znacznego wzrostu kosztów produkcji i dystrybucji filmów. Na eksperyment jako pierwsza zdecydowała się amerykańska firma Warner Brothers, która w 1927 roku wypuściła na rynek pierwszy film, w którym przemawia postać na ekranie – „Śpiewak jazzowy”.

Pojawienie się dźwięku w kinie nieco zmniejsza rolę technik wyrazu artystycznego, które wcześniej projektowano na wiele sposobów, aby zrekompensować brak dźwięku. Dźwięk zachęcił do stworzenia bardziej realistycznego, opartego na narracji i mniej konwencjonalnego filmu. Niektórzy znani reżyserzy i aktorzy (w tym Charlie Chaplin) wypowiadali się przeciwko filmom dźwiękowym lub za tym, aby dźwięk nie przeszkadzał w ich wizualnych eksperymentach, ale dźwięk bardzo szybko zyskał miejsce w kinie i przez lata 30. prawie wszystkie filmy stały się dźwiękiem. Zmniejsza się różnorodność technik artystycznych i środków wyrazu w kinie, ale znacząco wzrasta rola dialogów, które niosą w sobie główną treść i ekspresję. załadować w dość dużej grupie filmów.

W USA w wyniku Wielkiego Kryzysu cała branża filmowa trafia wreszcie w ręce wielkiego kapitału, który widzi główne zadanie kina w produkcji filmów tego samego typu, zaprojektowanych przede wszystkim z myślą o sukcesie komercyjnym. Filmy te były wysokiej jakości, ale wykonane według standardowych receptur i pozbawione jakichkolwiek znamion stylu autora, co nie jest zaskakujące, ponieważ reżyser, który nakręcił film, miał najmniejszą swobodę.

W ZSRR (a zwłaszcza w Niemczech) reżyserzy doświadczyli presji reżimu, co również ograniczyło możliwość eksperymentowania. W ZSRR nacisk położono na „realizm socjalistyczny” i tworzenie mniejszej liczby filmów, ale wyższej jakości, tendencja ta trwała aż do słynnego XX Zjazdu i początku „odwilży” (1956).

W okres powojenny(koniec lat 40. i 50.) znaczący wkład w rozwój kina światowego wniosło kino włoskie (z jego tzw. neorealizmem), a także kino japońskie (zwłaszcza filmy reżyserowane przez reżysera Akiro Kurosawę).

4. Rozwój kina kolorowego

Wprowadzenie koloru do kina było wolniejsze niż wprowadzenie dźwięku. Techniczne możliwości tworzenia zadowalających filmów kolorowych pojawiły się już w latach 30-tych, a w 1939 roku nakręcono w USA jeden z pierwszych filmów kolorowych, który zyskał ogromną popularność – „Przeminęło z wiatrem”, ale trwała przewaga filmów kolorowych nad czarnym a biały zaczął się rozwijać dopiero w latach 60-70. Ponadto stopniowo poprawiają się właściwości filmu - zwiększa się jego światłoczułość, co w wielu przypadkach pozwala obejść się bez dodatkowego podświetlenia i fotografować w trudniejszych warunkach.

W okresie powojennym rozwój kina okazał się w pewnym stopniu powiązany z trendami społecznymi i politycznymi. W ZSRR i krajach Europy Wschodniej po nadejściu „odwilży” nastąpił gwałtowny rozwój kina, w którym to czasie kręcono tu nowe filmy ciekawe filmy, pojawiają się nowe znane nazwiska. W Zachodnia Europa W tej chwili trwają eksperymenty z nowymi sposobami przekazywania psychologicznego nastroju bohaterów, psychologicznej ekspresji, podczas gdy w Stanach Zjednoczonych, wręcz przeciwnie, kino podąża ścieżką udoskonalania czystej rozrywki. Następnie pod presją konkurencji ze strony telewizji amerykańskiej pojawiła się tendencja do tworzenia drogich, duża liczba efekty specjalne i scenografia, filmy - „przeboje”.

5. Najnowsze trendy

Najnowsze, najbardziej znaczące innowacje w kinie wiążą się z początkiem powszechnego stosowania grafiki komputerowej i to nie tylko w tych przypadkach i scenach, w których trudno jest coś przedstawić za pomocą konwencjonalnych środków, ale niemal wszędzie. Jednym z najbardziej zaawansowanych filmów pod względem całkowitego wykorzystania grafiki komputerowej był Matrix, a efekty komputerowe (wraz z oczywiście niezwykłym i głęboko przemyślanym scenariuszem) zapewniły filmowi ogromny sukces. Współcześnie grafika komputerowa, pozwalająca na łatwe „mieszanie” na ekranie obrazów zaczerpniętych z natury i obrazów importowanych za pomocą komputera, wyznacza nowe standardy rozrywki i realizmu (w przypadku scen skomplikowanych i nietypowych) kina.

Gatunki filmowe

Gatunek (francuski gatunek, łac. rodzaj – rodzaj, typ) to grupa utworów filmowych, identyfikowana na podstawie podobnych cech ich budowy. System gatunkowy kina nie jest kompletny i nie ma ścisłych granic. Poniżej opisano główne, największe gatunki współczesnego kina. Przypisanie utworu do określonego gatunku jest warunkowe i niejednoznaczne. Potwierdzają to podane przeze mnie przykłady filmów różnych gatunków, z których część została wykorzystana więcej niż jeden raz.
Gatunki: akcja, western, detektyw, dramat, historyczny, komedia, melodramat, przygodowy, thriller, horror, fantasy.

Działanie

Film akcji koncentruje się na przemocy: bójkach, prześladowaniu itp. Filmy te są często wysokobudżetowe, pełne akrobacji i efektów specjalnych. Filmy tego gatunku często nie mają skomplikowanej fabuły, główny bohater zwykle mierzy się ze złem w jego najbardziej oczywistym przejawie: korupcją, terroryzmem, porwaniami, morderstwami. Nie znajdując innego wyjścia, główny bohater decyduje się na przemoc. W rezultacie giną dziesiątki, a czasem setki złoczyńców. Większość filmów akcji nie jest zalecana dla osób poniżej 16 roku życia. Szczęśliwe zakończenie jest koniecznością w filmie akcji, „krzywda musi zostać ukarana”.
Polecam:
Rosyjski— „Pierwszy po Bogu”, „Walka z cieniami”, „Antikiller”, „Brat”, „Siostry”
zagraniczny— „Fight Club”, „Matrix”, „Szklana pułapka”, Trylogia Bourne’a, „Terminator”, „RoboCop”, „Face Off”, „Sin City”, „Mission Impossible”, „Resident Evil”

Zachodni

W klasyczne filmy Akcja tego gatunku rozgrywa się na amerykańskim Dzikim Zachodzie w XIX wieku. Konflikt zwykle toczy się pomiędzy gangiem przestępców, urzędnikami państwowymi i łowcami nagród. Jak w typowym filmie akcji, konflikt rozwiązuje się za pomocą przemocy z użyciem broni. Westerny przesiąknięte są atmosferą wolności i niepodległości charakterystyczną dla zachodnich Stanów Zjednoczonych.
Polecam:
Rosyjski- „Człowiek z Bulwaru Kapucynów”
zagraniczny- „Złoto McKenny”, „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie”, „Czerwone słońce”, „Szybcy i umarli”, „Tańczący z wilkami”

Detektyw (tajemnica)

Detektyw to gatunek, którego dzieła zawierają ilustracje czyny przestępcze, późniejsze dochodzenie i identyfikacja osób odpowiedzialnych. Widz z reguły ma ochotę przeprowadzić własne śledztwo i przedstawić własną wersję zbrodni.
Polecam:
„Milczenie owiec”, „Z piekła rodem”, „Brama 9”, „Piła”, „Fight Club”, „Ochroniarz”, „Waniliowe niebo”, „Piękny umysł”, „23”

Dramat

Filmy tego gatunku wyróżniają się fabułą, konfliktową akcją oraz dużą ilością dialogów i monologów. Dramaty przedstawiają głównie życie prywatne człowieka i jego ostry konflikt ze społeczeństwem, zwracając uwagę na uniwersalne sprzeczności w zachowaniach i działaniach poszczególnych bohaterów filmu.
Tragedia– podgatunek dramatu. Jej podstawą jest także zderzenie jednostki ze światem, społeczeństwem, losem, walka silnych charakterów i namiętności. Ale w przeciwieństwie do dramatu, tragedia zwykle kończy się śmiercią głównego bohatera.
Polecam:
Rosyjski— „Strach na wróble”, „Intergirl”, „Cyrulik syberyjski”, „Kierowca Very”, „72 metry”, „Morfina”
zagraniczny— „Notatnik”, „Zielona mila”, „Piękny umysł”, „Miasto aniołów”, „Duch”, „Sid i Nancy”, „Babilon”, „P.S. Kocham Cię”, „Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu”, „Jesień w Nowym Jorku”, „Lot nad kukułczym gniazdem”, „Split”, „Wspomnienia gejszy”, „Przeminęło z wiatrem”

Film historyczny (Historia)

Filmy tego gatunku przedstawiają prawdziwe wydarzenia wydarzenia historyczne. Filmy historyczne są zazwyczaj wysokobudżetowe, charakteryzują się pięknymi krajobrazami i imponującymi dodatkami.
Polecam:
Rosyjski— „9. Kompania”, „Gwiazda”, „Turecki Gambit”, „Admirał”, „Taras Bulba”
zagraniczny— „Troja”, „Gladiator”, „Kolejna dziewczyna Boleynów”, „Joanna d'Arc”, „Szeregowiec Ryan”, „13 Wojownik”, „300”, „Gambit turecki”

Komedia

Główną cechą komedii jest przedstawienie postaci, konfliktów i sytuacji, które rozśmieszają widza i poprawiają mu nastrój.
Polecam:
Rosyjski— „Dziewczyny”, „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „ Więzień kaukaski», « Romans w pracy„”, „Ironia losu”, „Najbardziej urokliwy i atrakcyjny”, „Dzień radia”, „Dzień wyborów”
zagraniczny- „Zawsze mów TAK”, „Wasabi”, „Ładna kobieta”, „Legalna blondynka”, „Bruce Wszechmogący”, „Duplex”, „Maska”, „Godziny szczytu”, „Tootsie”, „Tatusiowie”

Melodramat (romans)

Dzieła tego gatunku ukazują duchowy i zmysłowy świat bohaterów ze szczególnie żywym przedstawieniem emocji opartych na kontraście: dobra i zła, miłości i nienawiści itp.
Polecam:
Rosyjski- „Moskwa nie wierzy łzom”, „Mężczyźni”, „Karnawał”, „Księżniczka na fasoli”, „Amerykańska córka”
zagraniczny— „Spiesz się do miłości”, „Gdyby tylko”, „Dom nad jeziorem”, „Legendy jesieni”, „Paryż”, „Zapach kobiety”, „Dzień świstaka”, „Ochroniarz”, „Dirty Dancing”

Przygoda

Filmy przygodowe wyróżniają się bogatą fabułą, ciągłą zmianą wydarzeń i aktywną działalnością bohaterów. W przeciwieństwie do filmów akcji, w filmach przygodowych zwraca się uwagę na pomysłowość bohaterów, umiejętność przechytrzenia i oszukania złoczyńcy. Bohaterowie znajdują się w trudnych sytuacjach i w oryginalny sposób z nich wychodzą. Szczęśliwe zakończenie często kończy filmy tego gatunku.
Polecam:
„Gwiezdne Wojny”, „Władca Pierścieni”, „Piraci z Karaibów”, „Piąty element”, „Plaża”, „Aniołki Charliego”, „Faceci w czerni”, „Spider-Man”

Kryminał

Thriller (angielski: dreszcz) to film, który wywołuje u widza uczucie napięcia, niepokoju i podniecenia. Gatunek nie ma wyraźnych granic. Thrillery często dzieli się na filmy kryminalno-przygodowe i horrory.
Polecam:
„Co kryje się pod spodem”, „Pachnidła”, „Plaża”, „Piła”, „Z piekła rodem”, „Twarz”, Trylogia Bourne’a, „Kill Bill”, „Desperado”, „Wilk”, „Resident Evil”

Przerażenie

Horrory mają za zadanie przestraszyć widza, zaszczepić strach, niepokój, stworzyć atmosferę grozy lub pełnego napięcia oczekiwania na coś strasznego.
Polecam:
„Koszmar z ulicy Wiązów”, „Pierścień”, „Krzyk”, „Sierociniec”, „Nawiedzony dom na wzgórzu”, „Czerwona róża”, „Horror w Amityville”, „Dom z wosku”, „Silent Hill” „, „6 demonów” Emily Rose”, „Klaun”

Fantazja

Fantazja (od greckiego phantastike – sztuka wyobrażania sobie) to gatunek, w którym wyobraźnia dominuje nad rzeczywistością, tworząc obraz niezgodny ze zwykłymi wyobrażeniami o wiarygodności i życiu codziennym.
Fantazja to podgatunek filmów science fiction. Główna różnica między tymi filmami polega na tym, że akcja toczy się w światach rządzonych przez „miecz i magię”. Nie tylko ludzi, ale także różnych stworzenia mitologiczne- elfy, gnomy, smoki, wilkołaki, koty, a także bogowie i demony.
Mistyk to kolejny podgatunek filmów science fiction. Działania na takich obrazach wiążą się z interakcją ludzi i różnymi tajemniczymi siłami, których nie da się jednoznacznie opisać naukowo.
Polecam:
fantastyczny— „Fontanna”, „Kostka”, „Piąty element”, „Planeta małp”, „Wilk”, „Frankenstein”
Mistyk— „Dziewiąta brama”, „Efekt motyla”, „Ostateczne przeznaczenie”, „Co się kryje”, „Wywiad z wampirem”, „Kruk”, „Omen”
Fantazja- "Opowieści z Narnii", " Niekończąca się opowieść„, „Władca Pierścieni”, „Harry Potter”, „Ostrze”, „Podziemia”, „Van Helsing”, „Zmierzch”

Oprócz tych najpopularniejszych gatunków można wyróżnić:

• Biografia- gatunek charakteryzujący się większym skupieniem na jednostce i jej wewnętrznym świecie.
• Powieść gotycka(Gotycki) - romantyczna „czarna powieść” w prozie z elementami nadprzyrodzonego „horroru”, tajemniczych przygód, fantazji i mistycyzmu (rodzinne klątwy i duchy). Opracowany głównie w literatura angielska. Imię - od styl architektoniczny Gotyk (często akcja powieści rozgrywa się w starych gotyckich zamkach).
• Film dokumentalny(lub kino non-fiction) – gatunek kina. Dokument to film oparty na sfilmowaniu prawdziwych wydarzeń i ludzi. Rekonstrukcje prawdziwych wydarzeń nie należą do filmów dokumentalnych. Wraz z narodzinami kina powstał pierwszy film dokumentalny. Tematem filmów dokumentalnych jest najczęściej ciekawe wydarzenia, zjawiska kulturowe, fakty naukowe i hipotezy, a także znane osoby i społeczności. Mistrzowie tego typu kina często w swoich dziełach sięgali do poważnych uogólnień filozoficznych. Obecnie filmy dokumentalne na stałe zadomowiły się w kinematografii na całym świecie.
• Mistyk- gatunek kina, w którym pojawiają się obrazy zjawisk nadprzyrodzonych i praktyk duchowych mających na celu połączenie się z innym światem i siłami nadprzyrodzonymi.
• Opera mydlana- jeden z gatunków seriali telewizyjnych. Wyróżnia się ogromną liczbą odcinków i często jest emitowany latami.
• Tragikomedia- rodzaj dramatu łączący w sobie cechy tragedii i komedii.
• Fantasmagoria- fantastyczny występ, obsesja. Fantasmagoria w kinie to podgatunek science fiction. Fantasmagoria w kinie to film o czymś zupełnie nierealnym, przedstawiający przedziwne wizje i urojeniowe fantazje. Gatunek ten ma pewne podobieństwa do sztuki abstrakcyjnej w malarstwie.

Tworzenie filmu

W procesie realizacji filmu sztuka i technologia filmowa są ze sobą nierozerwalnie związane, bez czego kino nie jest możliwe. Jeden z najważniejsze aspekty produkcja filmowa, która jest rodzajem handlu – możliwość osiągnięcia zysku i wysokość zainwestowanych środków. Tego typu działalność łączone są w centrach produkcji filmowej – studiach filmowych, gdzie zlokalizowane są budynki administracyjne i pawilony filmowe.

Studio filmowe to zespół jednostek kreatywnych i produkcyjnych, w skład których wchodzą ekipy filmowe, rady scenariuszowe i redakcyjne, redakcje muzyczne, sklepy oświetleniowe, sklepy ze sprzętem fotograficznym, działy aktorskie, magazyny do przechowywania kostiumów i rekwizytów i wiele innych. Duże studia filmowe czasami tworzą stowarzyszenia filmowe, w skład których wchodzi kilka ekip filmowych.

Z reguły u początków filmu stoi producent lub firma produkcyjna. Ich głównym zadaniem jest znalezienie źródeł finansowania projektu filmowego. Konieczne jest znalezienie prywatnych firm lub agencji rządowych, które byłyby zainteresowane tymi inwestycjami. Producent często wybiera lub zamawia scenariusz, zaprasza reżysera, uczestniczy w wyborze aktorów (casting), artysty itp. W swoim kompetencje zawodowe obejmuje badanie zainteresowań odbiorców, na podstawie których buduje strategię swoich działań. Producent nie tylko organizuje proces produkcyjny, ale także aktywnie uczestniczy w sporządzaniu umów, kosztorysów filmowych, planie kalendarza filmowanie

W procesie filmowym bierze udział wielu specjalistów z większości różne zawody. Decyzję o przyciągnięciu określonych specjalistów podejmuje także producent, ale inicjatorem zaangażowania może być reżyser.

Producent do samego końca kontroluje prace, a po zakończeniu prac nad filmem kontynuuje promocję filmu i organizację jego dystrybucji.

Etapy technologiczne współczesnej produkcji filmowej

Proces produkcji filmu dzieli się zwykle na trzy etapy: okres przygotowawczy. Przedprodukcja„Preprodukcja”), okres zdjęciowy oraz okres montażu i tonowania (ang. Postprodukcja„Postprodukcja”)

Tworzenie filmu Okres sowiecki przewidział następujące etapy powstawania filmu fabularnego, które z niewielkimi zmianami przetrwały do ​​dziś:

Przygotowanie scenariusza filmowego

• Plan tematyczny;
• Aplikacja lub libretto;
• Pismo scenariusz literacki;
• Zatwierdzenie limitu kosztów folii i czasu produkcji;

Scenariusz reżyserski

• Napisanie scenariusza reżyserskiego;
• Zatwierdzenie scenariusza literackiego;
• Sporządzenie kosztorysu i planu kalendarzowego na okres przygotowawczy;

Okres przygotowawczy

• Opracowanie projektu produkcji filmowej;
• Scenariusz reżyserski z objaśnieniami;
• Szkice scenerii, zdjęcia łączone, kostiumy, rekwizyty, makijaż, rysunki i opisy do nich;
• Mapy strzeleckie i notatki z aparatu;
• Szkice ramek;
• Instalacja i rozwój techniczny;
• Materiały fotograficzne charakteryzujące stronę wizualną obrazu;
• Dźwiękowa interpretacja filmu;
• Harmonogram i plan produkcji;
• Ogólny szacunek;
• Wybór lokalizacji do zdjęć lokacyjnych;
• Dobór aktorów i próby wstępne;
• Przygotowanie materiałów inscenizacyjnych;
• Zatwierdzenie projektu produkcji filmowej;

Okres produkcyjny Okres filmowania

• Akceptacja obiektu;
• Zabudowa obiektu;
• Filmowanie w pawilonie;
• Strzelanie na miejscu;
• Fotografia sztuczek;
• Nagrywanie dźwięku podczas filmowania;

Okres montażu i barwienia

• Edycja filmu;
• Dubbingowanie mowy;
• Nagrywanie muzyki;
• Dubbing szumowy;
• Produkcja napisów;
• Ponowne nagranie ścieżki dźwiękowej filmu;
• Dostawa filmu na dwóch filmach;
• Instalacja negatywu;
• Drukowanie kopii na jednej folii;
• Produkcja zestawu materiałów wyjściowych;
• Dostawa surowców;
• Sprawozdanie produkcyjne i finansowe;
• Rozwiązanie ekipy filmowej;

We współczesnym kinie kręcenie filmów przechodzi przez te same etapy, z wyjątkiem różnicy w technologii, która dziś jest w większości cyfrowa. Pojawił się np. etap tworzenia animacji komputerowej, który realizowany jest równolegle z etapem tworzenia tytułów i napisów i częściowo go zastępuje. Wiele etapów montażu i tonowania przeszło do przeszłości wraz z pojawieniem się najnowszych technologii pracy z „cyfrowym negatywem” (ang. Cyfrowy średniozaawansowany). Mogą istnieć również dodatkowe etapy produkcji filmu: kręcenie przemijających scen, ponowne kręcenie i dodatkowe kręcenie odcinków filmowych, nagrywanie dodatkowych źródeł fonogramów i inne etapy według uznania wytwórni produkcyjnej lub w zależności od okoliczności konkretnego filmu.

Okres przygotowawczy

Pierwszym niezbędnym etapem na drodze do realizacji koncepcji filmu fabularnego jest stworzenie scenariusza – jego podłoże literackie, który określa temat, fabułę, problemy i postacie głównych bohaterów. Za więcej niż stuletnia historia kinie scenariusz przeszedł swoją ścieżkę rozwoju od „scenariuszy na kajdankach”, w których krótko opisano fabułę przyszłego filmu, do filmu specjalnego gatunek literacki- dramaturgia filmowa.

Najdłuższym i najważniejszym w produkcji filmowej jest okres przygotowawczy. W dużych studiach filmowych istnieje bardzo ważny dział – grupa informacyjno-metodologiczna, która selekcjonuje materiały i informacje niezbędne w pracy nad każdym filmem. Obejmuje to dane historyczne i wyobrażenia na temat życia danej epoki, poziomu technicznego i naukowego, stylu ubioru, zachowań itp. Pracownicy tej grupy kontaktują się z muzeami, bibliotekami, galeriami i kolekcjonerami. Czasem studio gromadzi duże archiwa, które pomagają ekipom filmowym w pracy nad filmami.

W okresie przygotowawczym reżyser po przestudiowaniu ogromnej ilości materiału na temat filmu opracowuje koncepcję filmu. Grupa twórcza, w skład której oprócz reżysera wchodzi producent, artysta i operator, tworzy scenariusz reżyserski i eksplikację (interpretacja reżysera przyszłe malarstwo, jego wizja filmu).

Scenariusz reżyserski to w zasadzie opis techniczny przyszły film. Na podstawie scenariusza literackiego dokonywany jest sekwencyjny zapis wszystkich odcinków filmu, z rozbiciem ich na osobne klatki filmowe z wizualnymi i dźwiękowymi cechami ich realizacji.

Scenariuszowi reżysera towarzyszy Storyboard – rysunki wszystkich kadrów wykonane ręcznie przez artystę lub reżysera filmu.

W okresie przygotowawczym pobierane są próbki zdjęć i filmów z lokalizacji sesji zdjęciowych.

Autor zdjęć bada warunki filmowania inscenizowanych obiektów we wnętrzu pawilonu i w plenerze oraz tworzy notatkę operatora kamery, w której wskazuje cechy jasno-tonalne i roztwór koloru ramy obiektów. Dokonuje się selekcji aktorów, odbywają się pierwsze próby, opracowywane są szkice scenografii i kostiumów. W doborze aktorów do ról głównych i drugoplanowych, a także do udziału w statystach reżyserowi i producentowi pomaga dział aktorski, który znajduje się w każdym studiu filmowym. Istnieje rozbudowany indeks kartkowy, w którym można znaleźć informacje o artystach filmowych i teatralnych: dane dotyczące wyglądu, odgrywanych ról, fotografii. Szczególną uwagę zwraca się na oprawę wizualną filmu.

Scenograf opracowuje szkice scenografii do zdjęć scenicznych i plenerowych, kostiumy, makijaż, zdjęcia kombinowane, przemyśle i dobiera rekwizyty. Wszystko to przekazuje charakterystyczne cechy epoki, środowiska i życia. Ponadto szkice powinny dawać wyobrażenie o stylu, kolorze i strukturze plastycznej filmu. W tym samym czasie reżyser wraz z artystą i operatorem wybierają lokalizacje do zdjęć plenerowych. W efekcie powstaje projekt produkcyjny, który obejmuje: scenariusz reżyserski i eksplikacje, opracowanie poszczególnych odcinków i scen, testy fotograficzne i ekranowe, szkice, mapy zdjęciowe i objaśnienia kamerowe, szczegółowe scenorysy, opracowania montażowe i techniczne, materiały fotograficzne, objaśnienia koncepcji dźwiękowej filmu, kalendarza – planu produkcji i ogólnego kosztorysu.

Ważnym etapem okresu przygotowawczego jest stworzenie i montaż scenerii. Ten etap jest szczególnie ważny w filmach historycznych lub science fiction, które wymagają sztucznego kreowania wnętrz lub krajobrazów. Tworzeniem scenografii zajmuje się Pracownia Konstrukcji Dekoracyjno-Technicznych studia filmowego. Scenografię można zbudować w pawilonie lub na miejscu. Prace nad konstrukcją obiektów dekoracyjnych prowadzone są pod nadzorem i konsultacją scenografa.

Okres filmowania

Ekipa kamery w pracy

Produkcja każdego filmu prowadzona jest przez grupę pracowników kreatywnych i produkcyjnych, zjednoczonych podczas produkcji we wspólnym zespole zwanym ekipą filmową. Skład, liczebność i czas istnienia ekipy filmowej zależą od rodzaju, gatunku i złożoności produkcyjnej filmu. Można robić filmy dokumentalne mała grupa, w którym wystarczy reżyser, operator, inżynier dźwięku i reżyser. Filmy pełnometrażowe produkuje zespół, który w zależności od skali i złożoności może liczyć kilkudziesięciu, a nawet kilkuset pracowników.

Klapa numerująca ze wskaźnikiem kodu czasowego

Po przygotowaniu każdej klatki do zdjęć i przygotowaniu wszystkich uczestników rozpoczyna się proces fotografowania.

Podczas realizacji zdjęć artysta-fotograf z pracowni fotograficznej przyłączonej do ekipy filmowej wykonuje zdjęcia reklam fotograficznych, a filmowanie odbywa się przez niego w warunkach ogólnego oświetlenia zdjęciowego. Następnie z tych fotografii tworzony jest zestaw zdjęcia reklamowe, przekazywane organizacjom dystrybucyjnym i wykorzystywane do produkcji reklam filmowych.

Nagrywanie zsynchronizowanej ścieżki dźwiękowej podczas fotografowania

Zdjęcia do filmu pełnometrażowego mogą trwać kilka miesięcy, jednak odpowiednia organizacja zdjęć i staranne opracowanie ich planu w okresie przygotowawczym może skrócić ten okres do minimum, gdyż jest to najdroższy etap produkcji filmu. Planując filmowanie, ważnym punktem jest zapewnienie jego ciągłości i wyeliminowanie przestojów dla grupy.

Okres montażu i barwienia

Ostatnim etapem jest montaż i montaż produkcji filmowej. W tym okresie w ekipie filmowej pozostają jedynie główni pracownicy kreatywni i przydzieleni specjaliści z działów montażu i dźwięku. Dlatego koszt prac montażowych i tonicznych, ze względu na brak wydatków na prace inscenizacyjne, zaproszenia statystów i inne rzeczy, jest znacznie niższy niż koszt prac filmowych. Zespół rozpoczyna prace montażowe po zakończeniu wszystkich zdjęć, jednak często montaż filmu odbywa się równolegle z filmowaniem, co skraca czas montażu i tonowania. Okres ten, z nielicznymi wyjątkami, składa się ze standardowych operacji sekwencyjnych.

Edycja filmu. Materiał filmowy w trakcie realizacji trafia do montażysty, który go ogląda, zaznacza i porządkuje. Dyrektor produkcji wraz z ekipą montażową wybiera najbardziej udane ujęcia i udziela wskazówek dotyczących montażu. Po zakończeniu kręcenia odcinka lub sceny przeprowadzana jest wstępna obróbka. W przypadku stosowania monitoringu wizyjnego, zgrubny montaż odbywa się na materiale wideo otrzymanym z telewizora. Technologia produkcji cyfrowej wykorzystuje nieliniową edycję cyfrowego negatywu.

Stół montażowy w studiu filmowym

Przed przystąpieniem do prac montażowych i tonizujących reżyser produkcji, korzystając z wstępnego montażu wykonanego podczas kręcenia filmu, wyjaśnia rytm montażowy filmu, kolejność scen i przejścia montażowe między nimi, sprawdza materiał filmowy i udziela instrukcji dotyczących ostateczna edycja. Niektórzy reżyserzy produkcji prowadzą ostateczny montaż filmu równolegle z zdjęciami, co pozwala zakończyć produkcję filmu niemal równocześnie z zakończeniem zdjęć.

W okresie montażu i postprodukcji reżyser produkcji wraz z przydzielonym mu zespołem montażowym kończy montaż filmu rozpoczęty w trakcie zdjęć. Na tym etapie mają do dyspozycji wszystkie uchwycone obrazy, fonogramy zsynchronizowanych nagrań, dubbing mowy i hałasu, nagraną muzykę i napisy. Montażownia zapewnia grupie stoły do ​​montażu dźwięku i synchronizatory. W wyniku prac montażowych film musi być przygotowany do dubbingu i dubbingu. Obraz filmowy i odpowiadające mu fonogramy mowy, muzyki i hałasu należy zmontować w formie klipów o długości od 250 do 300 metrów. Na każdą część filmu zmontowanego i przygotowanego do ponownego nagrania składa się kilka filmów: film z zmontowanym roboczym obrazem pozytywowym oraz odrębnymi fonogramami mowy, muzyki i hałasu. Po zakończeniu montażu zaznaczane są zasłony, zaciemnienia i zaciemnienia, które zamawiane są w połączonej pracowni filmowej.

Czasami prace montażowe rozpoczynają się jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć.
Reżyser przy biurku kreśli na papierze swego rodzaju układ, na którym zaznacza kadry różnymi kolorami różne długości, układając je w kolejności montażu. Już na tym etapie wyobraża sobie cały film jako całość, budując jego rytmiczny układ. W okresach prób, zdjęć i samego montażu filmu ta montażowa wizja przyszłej pracy filmowej jest konkretyzowana, wyjaśniana, ale nigdy nie powinna się radykalnie zmieniać.

Punktacja filmu

Najważniejszym etapem tworzenia współczesnego filmu dźwiękowego i jednym z najbardziej pracochłonnych, po okresie zdjęciowym, jest partytura filmu.

Efektem tego procesu jest z reguły ostateczny odbiór analogowego i cyfrowego fonogramu filmu na nośniku magnetycznym lub innym nośniku fizycznym. Taki fonogram uzyskujemy w wyniku zmiksowania i starannego dopasowania proporcji poszczególnych fonogramów uzyskanych podczas kręcenia i nagrań w studiu. Powstała ścieżka dźwiękowa stanowi główny materiał źródłowy i jest przechowywana wraz z negatywem obrazu. Przy realizacji filmu z fonogramem optycznym kopia fonogramu uzyskana w wyniku dubbingu zostaje przetworzona na negatyw analogowego lub cyfrowego fonogramu optycznego filmu, co jest niezbędne do uzyskania łączonych kopii filmowych. Nowoczesna technologia polega na wytwarzaniu cyfrowych i analogowych fonogramów optycznych nanoszonych na kopię filmową. Najczęściej drukowane są jednocześnie cztery rodzaje ścieżek dźwiękowych: dwie cyfrowe SDDS i Dolby Digital, bezpośrednio drukowane na kliszy, analogowe DolbySR oraz kod czasowy cyfrowej ścieżki dźwiękowej DTS nagranej na osobnej płycie kompaktowej.

Gdy oba nośniki (kopia robocza obrazu i ogólna ścieżka dźwiękowa) są gotowe, film zostaje dostarczony na dwóch filmach komisja rekrutacyjna. W przypadku akceptacji przez komisję powstałego filmu, obróbka filmów dokonuje ostatecznego montażu negatywu na podstawie pozytywu kontrolnego, z uwzględnieniem poprawek komisji. Jeśli poprawki wymagają dodatkowego nakręcenia lub przerobienia scen, są one kręcone ponownie i cały proces się powtarza.

Produkcja tytułów i napisów. Do niedawna produkcja napisów i tytułów była złożonym procesem wykonywanym w warsztacie filmowania kompozytowego przez grafików. Obecnie większość napisów do filmów powstaje przy użyciu komputera, a następnie jest drukowana na kliszy za pomocą magnetofonu lub bezpośrednio edytowana w treść cyfrową w przypadku produkcji cyfrowej. W każdym filmie wymagane są napisy początkowe i końcowe. Wszystkie pozostałe napisy powstają w zależności od zadań postawionych przez autorów.

Replikacja

Po ostatecznym montażu i wykonaniu tytułów i napisów, z zamontowanego negatywu drukowana jest redakcyjna kopia filmowa. Specjalista z warsztatu obróbki filmów dokonuje ostatecznej, uzgodnionej kolorystyki, a uzyskany paszport montażowej kopii filmu jest następnie wykorzystywany podczas drukowania podwójnego pozytywu (interpozytyw, „lawenda”), wyrównanego pod względem gęstości i odwzorowania kolorów. Z podwójnego pozytywu drukowanych jest kilka podwójnych negatywów z połączonym fonogramem, które przekazywane są do fabryki kopiującej klisze. W przypadku formatu wypożyczanego wykorzystującego fonogram magnetyczny naniesiony na kopię filmową, podwójny pozytyw nie jest z nim łączony. W fabryce kopie kopii filmowych drukowane są z podwójnych negatywów, przeznaczonych do dystrybucji w kinach. Po wywołaniu i wysuszeniu na kopie filmowe z magnetyczną ścieżką dźwiękową nakładana jest ścieżka magnetyczna, a ścieżka magnetyczna jest kopiowana w kserokopiarni elektrycznej, która w tym przypadku jest mocowana do podwójnego negatywu.

We współczesnym kinie, którego integralną częścią jest dystrybucja na dyskach optycznych i w telewizji, nakład kopii filmowych może być niewielki, a podwójny negatyw jest digitalizowany, a płyty poddawane masteringowi. W większości przypadków płyty wykorzystujące standardy telewizji wysokiej rozdzielczości są masterowane z wyrównanego ujęcia pośredniego („lawenda”), co zapewnia najwyższa jakość wideo. Na cyfrowo W produkcji filmowej kopie filmu uzyskane po montażu i korekcji kolorystycznej kopiowane są na dyski twarde dystrybuowane w sieci kin, a część nakładu jest drukowana na kliszy przeznaczonej do dystrybucji w kinach wojewódzkich i niskobudżetowych, które nie są wyposażone w projekcję cyfrową . Mastering dysków optycznych odbywa się w tym przypadku bezpośrednio z ponownie zakodowanej folii cyfrowej.

Telewizja i filmy

Szczególne miejsce w technologii produkcji filmowej zajmują filmy nakręcone specjalnie do dystrybucji w telewizji. Często takie filmy kręcone są na wąskiej taśmie 16mm, co znacznie obniża koszty produkcji, a jednocześnie zapewnia jakość wystarczającą do wyświetlania w telewizji. Większość Współczesne filmy telewizyjne kręcone są przy użyciu technologii elektronicznej, bez użycia filmu. Wczesna wersja tej metody polegała na filmowaniu kamerami telewizyjnymi, a następnie nagrywaniu sygnału wideo na kliszy. Często powstające w ten sposób filmy telewizyjne nazywano teleplayami.

Przy produkcji filmu telewizyjnego brakuje niektórych etapów technologicznych: na przykład filmy telewizyjne nie wymagają drukowania kopii kopii filmowych i można je wyświetlać nawet bez drukowania podwójnego negatywu bezpośrednio z oryginalnego negatywu za pomocą projektora telekinowego. Produkcja ścieżki dźwiękowej do filmu telewizyjnego również charakteryzuje się uproszczoną technologią. Filmy telewizyjne rozpowszechniane są za pomocą optycznych dysków wideo, bez dystrybucji w kinach.

Promocja filmu na rynku

Promocja zaczyna się niemal równocześnie z pisaniem scenariusza, w co zaangażowany jest producent. Promowanie filmu innego niż sam film Ekipa filmowa przygotowywany jest standardowy zestaw materiałów promocyjnych, który zawiera rozszerzony abstrakt, zestawienie głównego składu grupa kreatywna, zdjęcia najbardziej wyrazistych ujęć filmu, które wykonuje przydzielony do grupy fotograf z warsztatu fotograficznego podczas realizacji zdjęć w plenerze i w pawilonie. Zestaw zdjęć do reklamy filmu zatwierdza reżyser. Część zdjęć z planu jest rozpowszechniana w mediach drukowanych i internetowych. Dodatkowo do promocji przygotowuje się studio filmowe reklamy, które są zmontowane z ujęć, które nie znalazły się w filmie lub zostały specjalnie sfilmowane. Plakaty filmowe odgrywają ważną rolę promocyjną.

• sieć kin;
• Internet;
• radio;
• TELEWIZJA;
• wideo;
• publikacje drukowane;
• Produkty powiązane.

Jeszcze przed premierą filmu rozpoczyna się kampania reklamowa: odbywają się konferencje prasowe, relacje z realizacji zdjęć, emitowane są reklamy w telewizji i wyświetlane w kinach, publikowane są zdjęcia i wywiady w prasie. Jednym z ważnych aspektów promocji jest zorganizowanie głośnej premiery filmu na zaproszenie gwiazd i celebrytów, zapewniającej oddźwięk w mediach.

Producent z góry oblicza, ile kin kupi film, ilu widzów go obejrzy, a także ile się to opłaci i jaki przyniesie zysk. Promocję filmu ułatwia także udział filmu w różnorodnych festiwalach filmowych i nominacje do nagród filmowych. Po ustaleniu dystrybucji filmu w sieci kin rozpoczyna się masowa produkcja kaset wideo i dysków optycznych. Czasami płyty DVD pojawiają się na dużym ekranie niemal jednocześnie z rozpoczęciem wypożyczenia. Najszersza publiczność ma okazję zapoznać się z filmem już w momencie jego emisji w telewizji.

Nowoczesne technologie

Obecnie, wraz z rozpowszechnieniem technologii cyfrowych, proces tworzenia filmów różni się od klasycznego i reprezentuje różne kombinacje technik filmowych i cyfrowych. Niektóre etapy technologiczne przestały w ogóle istnieć i pojawiły się nowe możliwości. Z całą pewnością można powiedzieć, że dziś nie powstają filmy wykorzystujące wyłącznie filmowe lub cyfrowe metody produkcji. Jedną z powszechnych technik współczesnego kina jest praca z negatywami cyfrowymi. Cyfrowy średniozaawansowany). W praktyce okres montażu i tonowania odbywa się przy użyciu komputerów przetwarzających obraz cyfrowy zeskanowany z negatywu i Dźwięk cyfrowy. Powielanie odbywa się także w dwóch technikach równolegle, gdyż współczesne filmy przeznaczone dla szerokiego grona odbiorców trafiają jednocześnie do cyfrowych wystaw filmowych, dystrybucji na nośnikach optycznych oraz do kin wyposażonych w tradycyjne instalacje filmowe.

Podobne dokumenty

Kino podbija świat. Powstanie kina rosyjskiego. Powstanie kina radzieckiego. Kino radzieckie lat 30. Kino i świetnie Wojna Ojczyźniana. Niezwykły, fascynujący dla wielu widzów świat kina.

streszczenie, dodano 17.09.2007


Dziedzictwo kulturowe kinematografii XX wieku. Pierwsze kroki światowego kina. Obraz natury w kinie jako symbol wysokiej kultury człowieczeństwa. Kino rosyjskie w punkty zwrotne historia narodowa. Możliwości kina jako zjawiska kulturowego przełomu XXI i XXI wieku.

streszczenie, dodano 26.10.2010


Początki kina i pierwsze filmy krótkometrażowe. Tworzenie kinematografii artystycznej (fabularnej), dokumentalnej, animowanej i popularnonaukowej. Era kina niemego i pojawienie się dźwięku. Rozwój nowoczesnych technologii kinowych.

streszczenie, dodano 19.09.2014


Przesłanki narodzin i rozwoju kina. Literatura, malarstwo, teatr jako elementy obrazu filmowego. Zdjęcia autorstwa braci Lumiere. Pojawienie się pierwszych filmów dźwiękowych. Wkład różnych narodów w doskonalenie kina. Cechy współczesnego kina.

raport, dodano 10.04.2010


Kino jako jedno z najmłodszych, najbardziej sztuka masowa. Historia jego powstania, rozwój gatunków i rodzajów kina. Techniczne subtelności postrzegania kina przez ludzkie oko. Kino jako fenomen kultury technokratycznej, prekursor telewizji.

test, dodano 04.04.2010


Powstanie i historia rozwoju przemysłu filmowego w młodym państwie sowieckim. Znaczenie epoki kina niemego: jej zwolennicy i wybitni aktorzy. Produkcja filmów dokumentalnych i fabularnych w kolorze, fabule i różnorodności kina dźwiękowego.

prezentacja, dodano 22.05.2013


Narodziny kina i jego wpływ na kulturę i sztukę. Charakterystyka epoki filmu niemego i dźwiękowego. Cechy techniczne kina. Pojęcie „kina cyfrowego”. Środki wyrazu i gatunki filmowe. Analiza semiotyczna filmu „Matrix”.

wykład, dodano 23.04.2010


Rozwój spektrum gatunkowego w kinie hollywoodzkim. Cechy obsady. System podstawowych gatunków filmowych. Nowa strategia Hollywood i klasyczne kino. Okresowość kina hollywoodzkiego. Stan aktulany kino w USA.

praca na kursie, dodano 08.04.2015


Ontologia rozwoju kina F. Felliniego. Neorealizm w twórczości artysty. Od neorealizmu do kina autorskiego. Prawdziwa rzeczywistość w filmach reżysera. Poetyka „realizmu indywidualnego”. Film „Noce Cabirii”. Arcydzieło autora. „Osiem i pół”.

praca na kursie, dodano 03.05.2016


Uzasadnienie konieczności łączenia filmu fabularnego i animacji. Krótka historia wykorzystanie efektów specjalnych i elementów animacji w filmach z grami. Problemy wykorzystania najnowszych technologii we współczesnym kinie. Elementy animacji w kinie irańskim.

Każdy z nas lubi oglądać określone filmy. Niektórzy lubią melodramaty, niektórzy wolą komedie, niektórzy lubią filmy akcji, a jeszcze inni są zagorzałymi fanami różnych horrorów. Tak czy inaczej, wszystkich tych ludzi łączy jedno – miłość do filmu.

Kino rozwijało się przez cały drugi wiek. W tej dziedzinie zaobserwowano duży postęp. Jeśli pierwsze filmy były czarno-białe i po prostu nie było dźwięku, współczesnego kina nie da się porównać z tym, co było wcześniej. Dzisiejsze filmy powstają przy użyciu duża liczba efekty specjalne, a także inne techniki komputerowe, które zapierają dech w piersiach, tworzą odpowiednią atmosferę i pozwalają widzowi zanurzyć się w inny, wirtualny świat kina.

Do chwili obecnej ukazała się ogromna liczba filmów, które zdobyły honor i uwagę wielomilionowej publiczności na całym świecie. Większość filmów porywała fabułą, a niektóre triumfowały dzięki niezwykle pięknym i dobrze umiejscowionym efektom specjalnym. Do takich filmów zalicza się serial Anioł czy Demon na STS, który zdobył ogromną publiczność.

Jednak dziś na ekranach naszych telewizorów można zobaczyć także filmy, które nie niosą ze sobą wielkiego przesłania. obciążenie semantyczne, nie różnią się między sobą ciekawa historia, a także nie mają pięknych i jasnych efektów specjalnych. Bez tego wszystkiego film wydaje się szary i nieciekawy.

Takie filmy z reguły nie są pokazywane w kinach, ale po prostu emitowane w telewizji w celu rozrywki zwykłego widza. Takie filmy robią z reguły początkujący reżyserzy i są raczej dziełem dla siebie. Niż dla dużej publiczności. Podobnie jak seriale telewizyjne, które dziś są bardzo popularne i cieszą się dużym zainteresowaniem duże zapotrzebowanie Głównie wśród współczesnych dziewcząt filmowanie staje się po prostu hobby, a nie pracą zawodową.

Takie są znane znane filmy, jak „Titanic”, „Kevin sam w domu” (pierwsza i druga część są najbardziej uderzające i zapadające w pamięć), „Pianista”, „Avatar” i wiele, wiele innych. Wszystkie te filmy weszły już do historii światowego kina i na zawsze pozostaną w pamięci ludzi.

20-05-2013, 09:26

• 
  Współczesne kino ma ogromną liczbę filmów. Kręcone są o różnej tematyce, w różnych gatunkach, z różnymi efektami specjalnymi. Ważną rolę odgrywa także budżet filmu.


• 
  Jeśli uważasz się za takiego zwykli ludzie Jeśli nie interesujesz się zbytnio kinem i nie zależy Ci na takich aspektach jak sława reżyserów filmów czy kultowy status teledysku, oglądanie filmów online jest tym, czego potrzebujesz.


• 
  „Brat 2” od dawna stał się kultowym rosyjskim filmem, który kochają nawet ci, którzy w zasadzie nie rozpoznają Filmy rosyjskie jako zjawisko filmowe. Niewątpliwie stało się to w dużej mierze dzięki zmarłemu w górach Siergiejowi Bodrowowi.