Kultúra druhej polovice 20. storočia. odpoveď:
všeobecné charakteristiky kultúra 20. storočia:
triumf vedy, ľudskej inteligencie, éra sociálnych búrok, prevratov, paradoxov. Moderná spoločnosť síce formuje vysoké ideály lásky k človeku, rovnosti, slobody, demokracie, ale zároveň dala vzniknúť zjednodušenému chápaniu týchto hodnôt, preto procesy prebiehajúce v r. modernej kultúry, také všestranné.
Od 20. storočia - vek, ktorý sa rýchlo mení sociálnych systémov, dynamických kultúrnych procesov, je veľmi riskantné podávať jednoznačné hodnotenia vývoja kultúry tohto obdobia a možno identifikovať len niekoľko charakteristických čŕt.
V dejinách kultúry 20. storočia. Možno rozlíšiť tri obdobia:
1) začiatok 20. storočia - 1917 (akútna dynamika spoločensko-politických procesov, diverzita umeleckých foriem, štýly, filozofické koncepty);
2) 20-30 rokov. (radikálna reštrukturalizácia, určitá stabilizácia kultúrnu dynamiku, vzdelávanie nový formulár kultúra - socialistická),
3) povojnové 40. roky. - celá druhá polovica 20. storočia. (obdobie formovania regionálnych kultúr, vzostup národného sebauvedomenia, vznik medzinárodných hnutí, prudký rozvoj techniky, vznik nových vyspelých technológií, aktívny rozvoj území, splynutie vedy s výrobou, zmena vedeckých paradigiem, formovanie nového svetonázoru). Kultúra je systém, všetko v nej je prepojené a vzájomne sa určuje.
Duchovné a materiálnej kultúry XX storočia - ide o pokračovanie spoločensko-kultúrnych procesov 19. storočia, ktoré nenaplnili nádeje ľudstva a dali vznik nová kríza a šoky: rozpory, ktoré sa nahromadili v spoločnosti, sa nedali vyriešiť prirodzenou cestou historické zmeny. Koncom 19. stor. nastali nezvratné zmeny týkajúce sa nového chápania človeka, jeho vzťahu k svetu a nového jazyka umenia. Príklad takéhoto nového postoja uviedol francúzska maľba, ktorý sa stal nielen aktívne temperamentným, ale zafarbeným subjektívnymi zážitkami človeka: objavuje sa impresionizmus, ktorého hlavným cieľom je zachytiť okamih života.
Prelom za hranice konvenčného umenia, ktorý sa rozvinul v 19. storočí, nastal aj začiatkom 20. storočia. Na prelome XIX-XX storočia. Dochádza k zásadným zmenám: kultúra sa stáva medzinárodnou, integruje duchovné hodnoty takmer všetkých etnických regionálnych typov a tým sa stáva ešte rozmanitejšou. Táto rôznorodosť nemohla ovplyvniť umenie, literatúru, filozofiu, teda kultúru ako celok, čo odrážalo tak kultúrny úpadok a degradáciu technogénnej civilizácie na prelome posledných dvoch storočí 2. tisícročia, ako aj metafyzický prístup k riešeniu globálnych problémov, pokus o pochopenie novú rolučlovek na svete. V kultúrnych štúdiách, dejinách umenia a vede, toto kultúrny proces prelom XIX storočia- XX storočia sa nazývalo „dekadencia“ a umenie a literatúra boli dekadentné. Hlavnou vlastnosťou a črtou dekadencie je zmätok zoči-voči dramaticky sa meniacemu svetu: ukázalo sa, že spoločnosť nie je schopná racionálne, vedecky vysvetliť zmeny, ktoré sa odohrávali v politike a ekonomike. spoločenských vzťahov, nový obraz sveta. Vzniklo rozporuplné vedomie, ktoré ovplyvnilo najdôležitejší prvok svetonázoru – otázku vzorcov v prírodnej a sociálnej realite. Preto dochádza k návalu iracionalizmu a mystiky a vznikajú nové náboženské hnutia. Na začiatku 20. stor. Filozofické, umelecké a literárne myslenie boli úzko príbuzné (najmä v Rusku). Vysvetľuje to skutočnosť, že rozvoj filozofie aj umeleckej kultúry bol založený na kríze spoločenského vedomia. Na tomto teoretickom základe vznikla dekadencia.
Otázka 22.
„Masová“ a „Elitná“ kultúra. Konflikt a interakcia. odpoveď:
Elitná kultúra je kreatívna avantgarda, umelecké laboratórium, kde neustále vznikajú nové druhy a formy umenia. Ona je tiež tzv vysoká kultúra, pretože vytvára ju elita spoločnosti, prípadne na jej žiadosť profesionálni tvorcovia. Zahŕňa výtvarné umenie, klasickú hudbu a literatúru. Kultúra elít spravidla predbieha úroveň jej vnímania stredne vzdelaným človekom a širokou verejnosťou. Tvorcovia elitnej kultúry spravidla nepočítajú so širokým publikom. Aby ste porozumeli týmto dielam, musíte ovládať špeciálny jazyk umenia. Diela abstraktných umelcov vo forme farebných kompozícií sú teda ťažko vnímateľné človekom, ktorý nie je oboznámený so zákonitosťami maľby a symbolických farebných obrazov. Mottom elitnej kultúry je „Umenie pre umenie“. V modernej kultúre sú filmy Felliniho, Tarkovského, knihy Kafku, Bölla, obrazy Picassa, hudba Duvala, Schnittke klasifikované ako elitárske. Niekedy sa však elitné diela stanú populárnymi (napríklad filmy Coppola a Bertolucciho, diela Salvadora Dalího a Shemyakina).
Masová kultúra - Toto je verejná kultúra, ktorá nevyjadruje vycibrený vkus aristokratov ani duchovné hľadanie ľudí. Jej najväčší rozsah začína v polovici 20. stor., kedy sa prostried masové médiá prenikli do väčšiny krajín. Toto je umenie pre každého a musí brať do úvahy vkus a požiadavky spotrebiteľov, ktorí za jeho komerčné výhody platia svojimi peniazmi. Masová kultúra má spravidla menšiu umeleckú hodnotu ako elita a ľudová kultúra. Rýchlo sa to mení. podlieha móde a reaguje na každú novú udalosť. Je v ňom veľa napodobňujúceho, štandardizovaného, svoje zápletky čerpá z elitárskeho a ľudovej kultúry, ale na základe stereotypov. Ak je pre predstaviteľov elitnej kultúry hlavnou túžbou úplné sebavyjadrenie a umelecké stelesnenie ich predstavy, potom pre tvorcov masovej kultúry je dôležitý komerčný prínos, rentabilita konkrétneho diela.
Otázka 23.
Vlastnosti ruskej kultúry. Východ alebo Západ? odpoveď:
Musíme súhlasiť s tým, že Rusko je neredukovateľné na čistej forme ani na Východ, ani na Západ, treba naozaj brať do úvahy vplyv východného (turánskeho) faktora na jeho vývoj. Ale to je možno všetko, čo možno od Eurázijcov akceptovať. Koncept ruských dejín nemôže byť založený na myšlienkach eurázianizmu. Jediný euroázijský národ je mýtus. Téza o sebestačnosti Ruska tiež neznie presvedčivo. Prečo sa krajina od čias Petra I. tak rozhodne a tvrdohlavo snažila zjednotiť sa s Európou, vstúpiť do spoločenstva európskych mocností? Europeizácia nebola len túžbou, ale aj realitou, citeľnou najmä na začiatku 20. storočia. V moderných podmienkach sa protizápadná povaha eurázijských a iných podobných konceptov využíva v boji proti prechodu k trhu a demokracii.
Analýza histórie z pohľadu ruského nacionalizmu znamená nové násilie voči nemu. Túžba zredukovať všetko na Rusov a ruštinu nie je opodstatnená. Každému nestrannému človeku je zrejmé, že to nezodpovedá historickým reáliám. Áno, Rusi vytvorili bohatú kultúru. Áno, ruský štát bol vytvorený ako ruský. To však nepokrýva všetko ruský svet. Je možné prečiarknuť osud a kultúru národov vyznávajúcich moslimské, katolícke, budhistické atď. hodnoty?
Debaty o mieste a úlohe Ruska vo svetovom civilizačnom procese, ktoré sa v Rusku viedli takmer počas celej jeho histórie a stále prebiehajú, teda viedli k rôznym odpovediam. Po všetkom, čo bolo povedané, analýza histórie a kultúry Ruska musí byť založená na nasledujúcich počiatočných princípoch:
1. Rusko nie je nezávislou civilizáciou a nepatrí k žiadnemu typu civilizácie vo svojej čistej forme. Ruská kultúra je historický a mnohostranný pojem. Zahŕňa fakty, procesy, trendy, ktoré naznačujú dlhý a zložitý vývoj tak v geografickom priestore, ako aj v historickom čase.
2. Rusko je civilizačne heterogénna spoločnosť. Ide o zvláštny, historicky založený konglomerát národov patriacich do rôznych typov rozvoja, zjednotených mocnými, centralizovaný štát s veľkým ruským jadrom.
3. Rusko sa geopoliticky nachádza medzi dvoma mocnými centrami civilizačného vplyvu – Východom a Západom a zahŕňa národy rozvíjajúce sa podľa západného aj východného variantu. Nevyhnutne v ruská spoločnosť boli tam západné aj východné vplyvy. Väčšina územia Ruska bola osídlená neskôr ako regióny sveta, v ktorých sa vyvinuli hlavné kultúrne centrá. Domáca kultúra je v tomto zmysle pomerne mladý fenomén. Vzhľadom na svoju historickú mladosť čelila potrebe intenzívneho historického vývoja. Rozvíjať sa pod vplyvom rôznych kultúr západných a východných krajín, historicky predbehnúť Rusko, vnímať a asimilovať kultúrne dedičstvo iných národov, ruská kultúra riešila svoje problémy, formovala a rozvíjala svoje vlastné tradície, nikdy sa neobmedzovala na kopírovanie cudzích vzorov.
4. Kedy ostré zákruty historické víry „posúvali“ krajinu bližšie na Západ, potom bližšie na Východ. Rusko je akoby „unášaná spoločnosť“ na križovatke civilizačných magnetických polí. V tomto ohľade je pre našu krajinu, ako žiadna iná, v priebehu histórie problém výberu alternatív mimoriadne akútny.
5. Dlhé obdobie rozvoja ruskej kultúry bolo determinované kresťanským ortodoxným náboženstvom, ktoré svojou duchovnou činnosťou významne prispelo do svetovej umeleckej pokladnice Ruska. Vplyv kresťanstva na ruskú kultúru má zároveň ďaleko od jednoznačného procesu. Podľa spravodlivej poznámky významného slavjanofila A.S. Chomjakova, Rus prijal iba vonkajšiu formu, rituál, a nie ducha a podstatu. kresťanské náboženstvo. Ruská kultúra vypadla spod vplyvu náboženské princípy a prerástol hranice pravoslávia.
6. Špecifické vlastnosti Ruská kultúra je do značnej miery určená tým, čo výskumníci nazvali „charakter ruského ľudu“. Hlavnou črtou táto postava sa volala viera. Ruská kultúra svedčí: pri všetkých rôznych interpretáciách ruskej duše a ruského charakteru je ťažké nesúhlasiť so slávnymi vetami F. Ťutcheva: „Rusko nemožno pochopiť rozumom, ani ho nemožno merať bežným meradlom. : stal sa výnimočným - človek môže veriť iba v Rusko."
Aby sa testovacia odpoveď považovala za spĺňajúcu požiadavky, musí zverejniť nasledujúce ustanovenia a zodpovedať nasledujúce otázky:
1. Predmet a úlohy kulturológie ako vedy.
Čo je „predmetom“ vedy? Čo je „predmetom“ kultúrnych štúdií ako vedy? Ako sa kulturologická interpretácia pojmu kultúra líši od jej interpretácie inými vedami?
Aké sú hlavné úlohy kulturológie ako vedy? Aké to je praktické využitie výsledky, ktoré dostane?
2. Formovanie kulturológie ako samostatného odboru poznania. Miesto kulturológie v systéme humanitných vied.
(Ďalej)
Kedy vznikol záujem o kultúru ako fenomén v európskej vede, aké vedy študujú kultúru, z akých vied vyrastajú kultúrne vedy a z akých vied využívajú údaje?
3. Pojem kultúra. (Definície)
Polysémia pojmu „kultúra.“ Prečo nie je možné ju uviesť presná definícia Uveďte hlavné skupiny definícií kultúry. Uveďte príklady.
4. Zmysel kultúry. Funkcie kultúry.
Aký význam má kultúra ako fenomén v ľudskom spoločenstve? Aké sú jeho hlavné funkcie? Definujte pojem „funkcia“. Uveďte hlavné funkcie kultúry. Uveďte konkrétne príklady.
5. Úloha etikety. História a modernosť.
Definujte pojem „etiketa.“ Kde (v ktorej krajine), kedy (v akom storočí) a prečo (pre čo) etiketa vzniká? Patrí etiketa k ľudovej kultúre alebo k aristokratickej kultúre? Masa alebo elita?Aký je zmysel a účel etikety v Každodenný život predchádzajúce storočia? Ako rozšírené a ako starostlivo sú normy etikety implementované v modernej spoločnosti? Prečo je neznalosť základných noriem etikety spojená s nízkou kultúrnou úrovňou človeka?
6. Pojem „kultúrno-historický archív“. Jeho zmysel a význam.
Definujte pojem „kultúrno-historický archív.“ Z akých komponentov sa skladá kultúrno-historický archív a ktoré doň nie sú zahrnuté Aký význam má kultúrny archív vo všeobecnom kultúrnom kontexte? Aký je význam tohto pojmu pre kultúrne štúdiá?
7. Koncept „kultúrnej konštanty“. Priestor, čas, smrť, manželstvo.
Definujte kultúrnu konštantu. Aké sú hlavné metódy analýzy kultúry pomocou kultúrnych konštánt? Uveďte príklad kultúrnej konštanty. Aké závery možno vyvodiť pre konkrétnu kultúru na základe zohľadnenia tejto konštanty?
8. Eurocentrizmus a teórie miestnych civilizácií.
Čo je eurocentrizmus? Uveďte definíciu. Vysvetlite pôvod tohto svetonázoru a jeho moderné črty V čom sa líšia eurocentrické teórie kultúry Uveďte príklad eurocentrickej teórie kultúry. V čom sa líšia teórie miestnych civilizácií? Uveďte príklady pojmov súvisiacich s teóriami miestnych civilizácií.
9. Formačná koncepcia kultúry K. Marxa.
Aký význam má Marxova historická a ekonomická teória pre ruskú a svetovú kultúru? Aké je spojenie medzi ekonómiou a kultúrou podľa Marxa? Čo je to sociálno-ekonomická formácia a čo sú?Čo sú predtriedne, triedne a potriedne spoločnosti? Aké sú ich charakteristické znaky? Ako prebieha prechod z jednej sociálno-ekonomickej formácie do druhej? Čo je spôsob výroby a výrobné vzťahy Ako koexistujú rôzne sociálno-ekonomické formácie? Aké sú objektívne zákonitosti historického vývoja a aký je jeho predpokladaný výsledok?
10. Teória kultúrnych a historických typov O. Spenglera.
Spenglerovo dielo „Úpadok Európy“: odhaliť pojmy „duša“, „proto-symboly“ kultúry, „krajina“.
Aké sú možnosti interakcií medzi kultúrami Aký je životný cyklus kultúry? Aký je vzťah medzi pojmami „kultúra“ a „civilizácia“?
11. Koncept kultúrneho rozvoja od A. Toynbeeho: „Výzva“ a „Odozva“.
Aký je vzťah medzi kultúrnymi štúdiami a históriou? Čo je hlavným obsahom diela A. Toynbeeho „Porozumenie histórie“ Aký je význam pojmov „Výzvy“ a „Odpovede“. Definujte a odhaľte význam pojmu „Elita“. Ako vznikajú a zanikajú kultúrne elity? Aký je účel kultúrnej elity podľa A. Toynbeeho? Uveďte, popíšte a uveďte príklady hlavných typov stimulov (vplyv, tlak, sociálne porušenie). Aké sú možné reakcie na stimuly (archaizmus, futurizmus, askéza, duchovný transformácia) a aké sú vlastnosti jediného, ktorý prináša výsledky?.
12. Vznik kultúry. Vlastnosti primitívnej kultúry. Problém pôvodu primitívna kultúra: aké sú znaky datovania a hmotné dôkazy. Aké sú znaky primitívneho myslenia a svetonázoru? Definujte pojmy synkretizmus, fetišizmus, animizmus a totemizmus a uveďte príklady.
13. Znaky antickej kultúry. Egypt.
Aké sú vlastnosti mytológie Egypta a Aký má vplyv na kultúru? Definujte a uveďte príklady zoomorfizmu v egyptskej kultúre. Aké sú dôvody konzervativizmu v egyptskom umení? Aká je súvislosť tohto konzervativizmu s kultom mŕtvych a zvláštnym postojom k telesnosti (vzkriesiacemu telu)?
14. Staroveká kultúra. Všeobecné charakteristiky. (Staroveké Grécko alebo Staroveký Rím podľa výberu)
Staroveké Grécko. Aká je antropocentrickosť gréckej mytológie a kultúry? Ako súvisí telo ako mikrokozmos, žijúci podľa určitých zákonov, so zákonitosťami života makrokozmu? Aký je princíp kalokagathie – túžby po harmonickom rozvoji jednotlivca?
Staroveký Rím Aké sú znaky civilnej kultúry starovekého Ríma? Ako vidíte vplyv rímskej legislatívy na európsku civilizáciu? Telo ako vlastnosť: na čo má vplyv ďalší vývoj Európska kultúra ako celok?
15. Európska stredoveká kultúra. Všeobecné charakteristiky. Čo znamená pojem „stredovek“? Vysvetlite, čo znamená a ako sa prejavuje hierarchia stredovekého obrazu sveta. Definujte a vysvetlite hlavné črty stredovekej kultúry (geocentrizmus, tradicionalizmus, symbolizmus, didakticizmus a psychologické sebapohltenie, historizmus) Aký vplyv má vnímanie tela ako „hriešneho a umŕtveného mäsa“ na medicínu a každodenný život? Vysvetlite, čo znamená rozdelenie stredovekej kultúry na elitnú (šľachtickú) a ľudovú.
16. Miesto a význam kresťanstva v obraze sveta človeka v stredoveku.
Definujte a vysvetlite pojem teocentrizmus. Vysvetlite, ako teocentrický obraz sveta ovplyvňuje to, ako človek vníma svoje miesto v ňom? Aké budú dôsledky tohto vnímania na každodenný život? Vysvetlite, čo ľudia v stredovekej Európe vnímali ako zmysel života a podstatu smrti.
17. talianska renesancia. Zmena kultúrnej paradigmy.
Uveďte definície a vysvetlite hlavné črty renesancie: antropocentrizmus, humanizmus, modifikácia stredovekej tradície, špeciálne zaobchádzanie do antiky a filológie. Vysvetlite, aké sú pojmy " tradičnej kultúry“ a „inovačná kultúra.“ Ako prebieha prechod európskej kultúry od tradičnej k inovatívnej?
18. Zaalpská obroda. Význam reformácie.
Aké sú historické dôvody pre vznik protestantizmu? Vysvetlite charakteristické črty anglikanizmu, kalvinizmu a luteranizmu. Vysvetlite vplyv protestantskej etiky na rozvoj masovej kultúry.
19. Kultúra Nového Času Hlavné črty a etapy. (17-19 storočie.)
Definujte a formulujte znaky inovatívneho typu kultúry. Stručne opíšte, ako sa európska inovačná kultúra vyvíjala od 17. do konca 19. storočia. Aké sú niektoré príklady historických udalostí a vedecké objavy môžete uviesť každé z uvedených storočí? Vysvetliť vedecký význam Darwinovho konceptu Definovať a vysvetliť pojmy racionalizmus a scientizmus. Vysvetlite, čo to boli vedecké a technologické revolúcie.
20. európskej kultúry Prvá polovica 20. storočia Hlavné znaky a znaky.
Formulovať hlavné trendy vo vývoji európskej kultúry v prvej polovici 20. storočia.Čo je priemyselná kultúra, aké sú jej hlavné znaky a znaky. Aké vedecké objavy a nové technické možnosti vznikajú v kultúrnom priestore? Definujte masovú kultúru a uveďte príklady súvisiacich javov. Vysvetliť príčiny a dôsledky šírenia európskeho typu kultúry.
21. Európska kultúra 2. polovice 20. storočia.Hlavné znaky a charakteristiky.
Uveďte definíciu postindustriálnej kultúry. Vysvetlite, ako prebiehal prechod od industriálnej k postindustriálnej kultúre. Vysvetliť podstatu konceptov technogénnej civilizácie a informačnej spoločnosti.Vysvetliť pozitívny aj negatívny význam a úlohu médií v modernom svete.
22. „Masová“ a „elitná“ kultúra. Konflikt a interakcia.
Uveďte definície a uveďte príklady javov súvisiacich s hmotnosťou a elitných kultúr. Vysvetlite, prečo má masová kultúra tendenciu znižovať štandardy charakteristické pre elitnú kultúru. Vysvetlite prepojenie medzi masovou kultúrou a produkciou a elitnou kultúrou s kultúrnym a historickým archívom. Čo je podstatou konfliktu a jednoty hodnôt prenášaných týmito kultúrami?
23. Rysy ruskej kultúry. Východ alebo Západ?
Aké sú vlastnosti lokality a kultúrne vplyvy, ktoré historicky mali na ruskú kultúru? S ktorou historické udalosti Súvisí kríza tradičnej národnej kultúry? Aké sú znaky kultúry moderného Ruska ako mnohonárodného štátu? Definujte a uveďte príklady pojmov etnickej a národnej kultúry. Uveďte, čo to bolo kultúrny aspekt príčin medzietnických konfliktov v posledných desaťročiach.
Súvisiace informácie.
Najťažším obdobím ruských dejín je 20. storočie. Vojny, revolúcie, pokusy o reformy, vznik a rozpad ZSSR, kolektivizácia a industrializácia, vedecko-technický pokrok. Tieto a ďalšie udalosti určite zanechali stopu v umení, takže kultúra Ruska v 20. storočí je veľmi zaujímavá.
Strieborný vek.
Začiatok 20. storočia (pred rokom 1922) sa nazýval „strieborný vek“.
V tomto období sa rozvinula filozofia. Jeho charakteristickými črtami boli dekadencia (z francúzskeho „dekadent“) a hľadanie Boha. V roku 1909 vyšla zbierka „Vekhi“, plná úvah o ruskej inteligencii.
Osobitné miesto v kultúre „strieborného veku“ patrí literatúre. Básnici sa v tejto dobe pokúšali nájsť v symbolizme (V. Brjusov, Z. Gippius, K. Balmont atď.) a akmeizme (N. Gumiľov, A. Achmatova, O. Mandelštam atď.). Zo spisovateľov tohto obdobia treba spomenúť aj M. Gorkého, I. Bunina a A. Kuprina.
Secesia začína svoju púť v architektúre. Pozoruhodným príkladom toho je kaštieľ S. P. Ryabushinsky od F. Shekhtela.
V roku 1898 vzniklo združenie umelcov „World of Art“, ktoré bráni slobodu tvorivosti. Patrili sem A. Benois, L. Bakst, M. Vrubel, V. Serov, I. Levitan, N. Roerich, K. Petrov-Vodkin a i. Väčšina umelcov pracovala v secesnom štýle. Neskôr sa rozvinul futurizmus, kubizmus a avantgarda (K. Malevič a V. Kandinskij).
20-40s.
V 20. – 40. rokoch vzniklo mnoho rôznych združení. Potom v ZSSR vznikli odbory vo všetkých druhoch umenia. To dalo úradom možnosť kontrolovať kreativitu. Niekedy to viedlo k prenasledovaniu skutočne talentovaných kultúrnych osobností (M. Bulgakov, E. Zamyatin, V. Meyerhold atď.).
K úspechom tejto éry patrí takmer úplné odstránenie negramotnosti. Okrem školského vzdelávania sa veľká pozornosť venovala aj mimoškolskej výchove. Vznikajú tak priekopnícke a komsomolské organizácie.
Najväčší umelci
prezývky tohto obdobia boli K. Petrov-Vodkin, K. Yuon, M. Grekov. Grafika plagátov sa vyvíja. Objavuje sa hnutie ako socialistický realizmus. Kreativita M. Bulgakova, M. Šolochova, M. Cvetajevovej, M. Zoščenka prekvitá. V. Meyerhold a E. Vakhtangov mali veľký prínos pre divadlo. Kino sa stáva jednou z prioritných oblastí. Tvoria tu S. Ejzenštejn, M. Romm, G. Alexandrov a ďalší.. Jedným z hlavných architektonických počinov bolo Mauzóleum V. Lenina (architekt A. Ščusev) a sochárskym pomníkom „Robotníčka a farmárka“ (V. Mukhina).
Veda bola pre úrady mimoriadne dôležitá, preto sa do jej rozvoja takmer celé storočie investovalo veľké množstvo peňazí. Pozornosť bola venovaná hlavne prírodné vedy, humanitárny na dlhú dobu slúžili len na ideologické účely.
Veľká vlastenecká vojna a povojnové obdobie.
Tvorba tohto obdobia bola venovaná tematike vojny a vlastenectva. A. Deineka, K. Simonov, I. Toidze, A. Tvardovský a mnohí ďalší sa zapísali do pamäti svojimi inšpiratívnymi dielami.
Úlohou architektov po vojne bolo obnoviť zničené mestá. Prevládajúcim štýlom zostáva „stalinský empírový štýl“. Okrem toho sa stavajú nové stavby vrátane budovy Moskovskej štátnej univerzity.
"Topiť".
Za vlády N. S. Chruščova došlo k miernemu oslabeniu vládnej kontroly nad kreativitou, I. Ehrenburg to nazval „rozmrazením“. Stále však neexistovala úplná sloboda ( žiarivý príklad- „Pasternakov prípad“), preto sa vyvíjajú samizdat a tamizdat.
V kine sa objavujú filmy o problémoch mládeže a romantické filmy. V hudbe sa to stáva populárny žáner bardská pieseň. Slávny sochár bol E. Neznámy.
Veda dosahuje kozmické výšiny, a to doslova aj obrazne povedané. Úspechy tejto doby: prvý satelit, let Yu. A. Gagarina do vesmíru, prvá jadrová elektráreň v Obninsku. Medzi vedcami je aj veľa laureátov Nobelovej ceny.
60-80-te roky
Literatúra je v tomto čase v plnom prúde. Pribúda diel o vojne („próza poručík“), rozvíja sa „dedinská próza“. Niektorí spisovatelia ZSSR sú označení Nobelove ceny.
Stagnácia ovplyvnila maľbu. Socialistický realizmus ovplyvnil vkus sovietskeho publika nie in lepšia strana. Okrem toho úrady bránili rozvoju nových foriem výtvarného umenia. Tak bola v roku 1974 zničená výstava umelcov, ktorí maľovali v avantgardnom štýle („buldozérová výstava“).
Kino 60-80 rokov je pýchou krajiny. Vezmite si napríklad „Iróniu osudu“. Hudba tiež dala veľa talentov (Alla Pugacheva a ďalší).
"Publicita".
Doba M. Gorbačova je voľnou diskusiou na rôzne témy, oslabenie cenzúry, vydávanie dovtedy zakázaných kníh. Táto politika sa nazývala „glasnosť“. Náklad novín a časopisov sa prudko zvýšil.
V podmienkach krízy a blížiaceho sa kolapsu krajiny sa objavujú filmy ladiace s dobou.
Spisovatelia, sochári, architekti, umelci atď. tak napriek všetkým otrasom a tlaku zo strany úradov dokázali zachovať kultúru Ruska v 20. storočí a rozšíriť jeho dedičstvo.
Prvá polovica 20. storočia má v dejinách západnej Európy mimoriadny význam. Počas tohto obdobia je formácia dokončená priemyselná civilizácia a začína sa prechod na postindustriálny. Kapitalizmus sa v tejto dobe transformuje z monopolu na štátny monopol. Nastávajú v ňom hlboké zmeny, z ktorých mnohé možno nazvať osudovými, keďže ovplyvnili jeho samotnú existenciu. Potvrdila to bezprecedentná kríza v rokoch 1929-1933 vo svojej hĺbke a rozsahu, ktorá otriasla západnou spoločnosťou v samotných základoch. Kapitalizmus by s najväčšou pravdepodobnosťou neprežil druhú takúto krízu. Aby sa to neopakovalo, bol kapitalizmus podrobený vážnym reformám. Veľmi úspešne sa to uskutočnilo v USA.
Realizované reformy nezbavili kapitalizmus rozporov a kríz, ale výrazne ich zmiernili, nedovolili rozporom dosiahnuť extrémny antagonizmus a zabezpečili nevyhnutné minimum sociálnej rovnováhy. Vďaka reformám došlo nevyhnutné predpoklady pre vznik konzumnej spoločnosti, ktorá sa mohla rozvinúť už v 40-tych rokoch, ale v dôsledku 2. svetovej vojny sa rozvinula v USA koncom 50-tych rokov a v iných európskych krajinách v 60-tych rokoch. Vo všeobecnosti sa štátno-monopolnému kapitalizmu podarilo nájsť akýsi „modus vivendi“, v ktorom by sa vlci nakŕmili a ovce by boli v bezpečí.
K číslu významné udalosti Prvá polovica 20. storočia zahŕňala dve svetové vojny, ktoré priniesli desiatky miliónov mŕtvych, nespočetné množstvo katastrof, skazy a straty. Tieto vojny spôsobili hlbokú krízu humanizmu a iných vzdelávacích ideálov a hodnôt, ktoré tvorili základ západná civilizácia a kultúry. Po druhej svetovej vojne sa svet rozdelil na dva protichodné systémy – kapitalizmus a socializmus – ktorých konfrontácia skomplikovala existenciu svetovej kultúry ako jedného celku.
Uvedené a ďalšie faktory determinovali podmienky rozvoja západnej kultúry v prvej polovici 20. storočia. Veda v tom pokračovala najúspešnejšie. Počas sledovaného obdobia druhý vedecká revolúcia, ktorá sa začala koncom 19. storočia. Vo všetkých oblastiach poznania nastali revolučné zmeny. Vo fyzike sa objavila deliteľnosť atómu, vznikla kvantová mechanika a teória relativity. V chémii boli objavené zákony mnohých chemických procesov, kvantová chémia. Formovanie genetiky začína v biológii. V kozmológii sa vyvinul koncept nestacionárneho - kontrahujúceho alebo divergujúceho - vesmíru. Veda vďačí za svoje vynikajúce úspechy mnohým vedcom, vrátane A. Einsteina, M. Plancka, A. Poincarého, N. Bohra, M. Borna a manželov Irene a Frederica Joliot-Curieových.
Vo sfére poznania, s jeho diferenciáciou na samostatné vedy, prebiehajú rovnaké procesy v rámci každej z vied, ktoré sú zase rozdelené do mnohých disciplín a škôl. To všetko posilňuje trend smerom k pluralizmu. Stáva sa celkom bežné, že zástupcovia rôznych škôl v rámci vedy majú rôzne názory na ten istý fenomén.
Čo sa týka náboženstva, jeho situácia sa stále zhoršovala. Môžeme povedať, že prvá polovica 20. storočia sa ukázala byť najnenábožnejšou na Západe.
Na rozdiel od náboženstva bola filozofia v lepšom postavení. Hlavnými filozofickými smermi sú neopozitivizmus a existencializmus. Prvý hovorí v mene vedy. Významne prispel k rozvoju problémov formálnej logiky, jazyka a teórie poznania. Jej predstaviteľmi sú B. Russell, R. Carnap, L. Wittgenstein. Existencializmus sa postavil proti vede a pozitivistickej filozofii. Svoju pozornosť zameral na ľudské problémy a predovšetkým na problémy slobody. Jeho najznámejšími predstaviteľmi sú J.-P. Sartre a M. Heidegger.
V sledovanom období sa celkom úspešne rozvíjala výtvarnej kultúry. Toto obdobie sa ukázalo ako posledné, keď Francúzsko zaujímalo vedúce postavenie vo svetovej kultúre a Paríž bol považovaný za uznávané kultúrne hlavné mesto sveta. Hlavným smerom francúzskeho umenia je realizmus. V literatúre ho reprezentujú predovšetkým tri veľké mená: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard. Prvý vytvoril množstvo historických a filozofických románov, z ktorých jeden je „Smäd bohov“. Druhému priniesol celosvetovú slávu jeho epický román „Jean-Christophe“, ktorý rozpráva príbeh o vzťahu medzi geniálnym hudobníkom a spoločnosťou. Tretí je autorom viaczväzkového románu „The Thibault Family“, ktorý ponúka širokú panorámu Francúzska.
Významným fenoménom v duchovnom živote bola tvorba existencialistických spisovateľov - J.-P. Sartre a A. Camus. Hlavnými témami ich diel sú sloboda a zodpovednosť, absurdita existencie a osamelosť. Veľmi známymi sa stali Sartrove hry „Muchy“ a „Diabol“ a „Pán Boh“ a Camusove romány „Cudinec“, „Mor“ a „Mýtus o Sizyfovi“.
Spolu s literatúrou sa úspešne rozvíja francúzske sochárstvo. V tomto období ju zastupovali sochári E. Bourdelle a A. Maillol. Diela prvých - „Hercules“, „Penelope“, „Sappho“ - boli vytvorené na základe staroveké príbehy v klasickom duchu. Ženské sochy druhej - „Noc“, „Pomona“, „Stredomor“ - sa vyznačujú úžasnou harmóniou a rovnováhou, naplnenou podmanivou ženskosťou.
Významný úspech dosiahla nemecká literatúra. Vďačí za to predovšetkým dielam T. Manna, L. Feuchtwangera, E. M. Remarqua. Hlavná postava nemecká literatúra je T. Mann, ktorý vytvoril zákl filozofické romány„Kúzelná hora“ a „Doktor Faustus“, ako aj tetralógia o biblickom príbehu „Jozef a jeho bratia“. Feuchtwanger je známy predovšetkým svojim historické romány„Goya“, „Múdrosť excentrika“ atď. V románoch „On Západný front bez zmeny“, „Traja súdruhovia“ atď. Remarque vyjadril postoj „ stratená generácia" Dielo B. Brechta, ktorý vytvoril intelektuál epické divadlo. Svetová sláva Priniesli mu hry „Matka odvaha“, „ láskavý človek zo Szechwanu“ a ďalšie.
Anglická literatúra zažíva skutočný boom. Z množstva veľkých mien treba spomenúť ako prvého J. Galsworthyho, S. Maughama a B. Shawa. najprv svetová sláva priniesol trilógiu Forsyte Saga. Druhý je známy ako autor románu „Bremeno ľudských vášní“. B. Shaw je uznávanou klasikou Anglická literatúra. Úspešne sa osvedčil vo všetkých žánroch – dráma, román, poviedka.
Zapnuté vysoký stupeň zvyšky americká literatúra. Vďačí za to predovšetkým takým spisovateľom ako W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway. Vo svojich románoch „The Sound and the Fury“, „Svetlo v auguste“ a ďalších Faulkner spája realistický štýl rozprávania s hľadaním nových foriem a techník. Steinbeck je známy predovšetkým svojim románom Hrozno hnevu, ktorý sa stal skutočným eposom v živote amerického ľudu. Hemingwayova práca je široká a mnohostranná. V románe Komu zvonia do hrobu sa zamýšľa nad vojnou a násilím ako tragickou kliatbou ľudstva. V príbehovom podobenstve „Starec a more“ sa skúma život a osud človeka vo svetle tragického stoicizmu.
Tradičné realistické umenie síce zaujímalo významné miesto v duchovnom živote západnej spoločnosti, no stále nebolo v centre pozornosti verejnosti. V tomto smere bola podradená modernizmu a nastupujúcej avantgarde, ktorá sa čoraz viac dostávala do popredia a ťažila z rastúcej pozornosti médií. Modernizmus sa zároveň čoraz viac premieňa na avantgardu.
Avantgarda bola priamym pokračovaním moderny, s ktorou má veľa spoločného, vďaka čomu sa často nelíšia. Napriek podobnosti sú však medzi nimi aj značné rozdiely. V modernizme je veľa duality, nekonzistentnosti a protirečenia. Úplne sa nerozchádza s minulosťou, je v rozpore s prítomnosťou a príliš neverí v budúcnosť. Odtiaľ pochádza jeho asociálnosť, niekedy až antisociálnosť. Vo vzťahoch s vedou kolíše medzi úzkou spoluprácou s ňou a jej úplným odmietaním.
Modernizmus je plný melanchólie, poznačený dekadenciou. To všetko ho oslabilo tvorivý potenciál. Preto mnohé aspekty modernizmu našli ďalší vývoj v avantgarde, ktorá sa ukázala ako konzistentnejšia a integrálnejšia. Môžeme povedať, že avantgarda je modernizmus, adresovaný spoločnosti a vede a zameraný na budúcnosť.
Secesný štýl (1880-1910) bol prechodným hnutím od modernizmu k avantgarde. Jej hlavnými predstaviteľmi boli H. Van de Velde v Belgicku, J. Olbrich v Rakúsku, A. Gaudí v Španielsku, C. Mackintosh v Škótsku, F. Shekhtel v Rusku. Najrozšírenejšie je v architektúre a dekoratívnom a úžitkovom umení. „Moderný“ do značnej miery pokračuje v symbolike, ale prakticky v ňom nie je žiadna dekadencia, pričom avantgardná zložka je citeľne zosilnená. V nadväznosti na romantizmus sa usiluje o syntézu.
Vo svojich manifestoch vyzval na „úplnú obnovu umenia“. Predstavitelia „modernizmu“ vo veľkej miere využívali moderné technické a konštrukčné možnosti, no zároveň prejavili určitú nedôveru až strach zo stroja. Snažili sa spojiť vedeckú kalkuláciu s intuíciou a iracionalizmom.
Fauvizmus (1905-1908) sa stal prvým hnutím vlastnej avantgardy. Pokračoval v línii romantizmu, impresionizmu, postimpresionizmu a secesie, ovplyvnenej orientálnym a africkým umením. Jeho priaznivci - A. Matisse, M. Vlaminck, A. Derain, A. Marquet - sa vyjadrili o konci realizmu. Umeniu dali za úlohu nie „kopírovať“, ale „vynájsť realitu“, „znovu vytvárať svet“ podľa vnútorných túžob. Hlavným cieľom sa pre nich stáva expresivita, hľadanie čistých prostriedkov na prežitie. Fauvizmus výrazne zvýšil význam osobného, subjektívneho princípu v umení.
A. Matisse, vedúci hnutia, definoval svoju prácu ako „výraz osobného ducha“, nechcel „nič iné ako farbu“. Matisse opustil obraz v prospech znamenia, veriac, že prvý je preplnený detailmi a detailmi, zatiaľ čo druhý umožňuje dosiahnuť čistú farbu a absolútnu jednoduchosť. Medzi jeho dielami vynikajú „Radosť zo života“, „Tanec“, „Hudba“, „Červení rybári“. Fauvizmus bol otvorený spoločnosti. Niektorí z jeho účastníkov mali v úmysle urobiť revolúciu nielen v umení, ale aj v živote. Vo všeobecnosti sa však vyznačoval lyrickým pohľadom na svet.
Expresionizmus (1905-1920) vznikol pod vplyvom predchádzajúcich hnutí modernizmu a avantgardy, ako aj tzv. orientálne umenie. Za prvé dielo napísané v duchu expresionizmu možno považovať obraz nórskeho umelca E. Muncha „Výkrik“ (1893). Expresionizmus sa objavil ako špeciálne hnutie súčasne s vytvorením skupiny „Bridge“ (1905). Získala si širokú medzinárodnú distribúciu, hoci ide predovšetkým o nemecký fenomén. Jeho hlavnými predstaviteľmi boli umelci E. Kirchner, E. Nolde, M. Pechstein, F. Mark, P. Klee.
Expresionizmus sa rozhodnejšie rozchádza s tradičným umením, otvorenejšie, hľadiac do budúcnosti. Už jej názov naznačuje, že hlavnou vecou je pre ňu výraz a expresivita. Za týmto účelom odvážne porušuje proporcie a deformuje zobrazený objekt. Expresionizmus prejavuje maximalizmus aj pri výbere výrazové prostriedky, a v úsilí o subjektívny princíp. Expresionistickí umelci vytvorili vnútorné napätie a výbušné formy. Svoje plátna maľovali jasnou, jedovatou červenou resp modré farby a s dúhovými obrysovými obrysmi. Expresionizmus sa väčšinou opieral o iracionalizmus, životnú filozofiu V. Diltheya a F. Nietzscheho, teóriu nevedomia S. Freuda a skeptický voči vede. Vyznačoval sa akútnym spoločenským a protivojnovým postavením.
Kubizmus (1908-1930) - jeden z hlavných smerov avantgardy - vznikol pod vplyvom postimpresionizmu a fauvizmu P. Cézanna, ako aj afrického sochárstva. Jej predstavitelia P. Picasso, J. Braque, F. Leger, R. Delaunay vyznávajú skutočnú vášeň pre experiment, hľadanie nových výrazových prostriedkov a techník. Usilujú sa o radikálnu obnovu umelecký jazyk. Umenie sa pre nich javí ako kreativita plastických foriem obdarených nezávislou existenciou a zmyslom.
Kubizmus je založený na moderná veda- teórie A. Einsteina, A. Poincarého, G. Minkowského. P. Picasso, šéf hnutia, povedal, že maľuje nie to, čo vidí, ale to, čo vie. Svojou kreativitou oslovil ľudský intelekt a svoje obrazy považoval za „popieranie pocitov“. Picasso tiež zdôraznil, že pri maľovaní „sú dôležité iba objavy“. Jeho najznámejšie diela sú „Les Demoiselles d’Avignon“, „Traja maskovaní hudobníci“, „Guernica“, „Holubica mieru“. Znaky sú v kubizme široko prítomné modernej civilizácie- továrne, fajky, fľaše, dáždniky atď. On napadne sociálne problémy a politika, ako príklad angažovaného umenia.
Futurizmus (1909-1925) sa stal jedným z najradikálnejších variantov avantgardy. Najviac sa rozšírila v Taliansku, kde boli jej predstaviteľmi F. Marinetti, U. Boccioni, G. Balla, L. Russolo; a v Rusku - V. Majakovskij a V. Chlebnikov. Futuristi hlásali úplný rozchod nielen s umením, ale aj s celou kultúrou minulosti. Vykonali oslavu priemyselnej civilizácie a moderného veľkomesta.
Namiesto predchádzajúcej estetiky krásy predložili estetiku energie a rýchlosti, „estetiku lokomotív, jednoplošníkov a automobilov“. Auto sa im zdalo krajšie ako Nike zo Samothrace. Futurizmus bol vysoko socializovaný a spolitizovaný. Niektorí jeho priaznivci (F. Marinetti) sa hlásili k myšlienkam fašizmu. Väčšina sa držala ľavicových pozícií.
Surrealizmus (1924-1940) - posledné významné hnutie európskej avantgardy - vznikol pod vplyvom symbolizmu, expresionizmu a dadaizmu (M. Duchamp). Získal širokú medzinárodnú distribúciu. Jej hlavnými predstaviteľmi sú A. Breton vo Francúzsku, S. Dali v Španielsku, R. Magritte v Belgicku, G. Moore v Anglicku. Surrealizmus je založený na iracionalizme a alogizme, koncepte nevedomia od S. Freuda.
Stal sa stelesnením extrémnych foriem subjektivizmu. Surrealisti nachádzajú svoj zdroj inšpirácie vo fantastických snoch a halucináciách. Hlavnou postavou surrealizmu je S. Dali. Jeho najznámejšie diela sú „Horiaca žirafa“, „Predtucha občianskej vojny“, „Jesenný kanibalizmus“. Za svoje ciele deklaroval surrealizmus sociálne, mravné a intelektuálne oslobodenie človeka, nevyhýbal sa ani politike, vyhlasoval sa za zástancu revolúcie. Bol tiež proti komercializácii umenia.
Vo všeobecnosti sa prvá polovica 20. storočia niesla v znamení ďalšieho posilňovania civilizačného princípu. Zároveň sa situácia duchovnej kultúry stávala čoraz zložitejšou.
Ruská kultúra 20. storočia nadobúdala trendy a formy, ktoré si vyžadovali pochopenie spoločenských a morálnych problémov, čo viedlo k potrebe hľadania nových umeleckých metód a techník. Ťažká situácia, ktorý sa rozvinul na začiatku 20. storočia, viedol k rôznym používaným formám.
Rusko na začiatku 20. storočia zostalo krajinou s mimoriadne nízky level gramotnosti. Podľa sčítania ľudu z roku 1913 počet gramotných ľudí nepresiahol 39 %. Zároveň miera gramotnosti nebola rovnaká medzi obyvateľmi miest a dedín, ako aj v rôznych regiónoch krajiny. Ruský vzdelávací systém mal 3 úrovne. K základným patrili ľudové a farské školy. Na stredné - reálne školy a gymnáziá. K tým najvyšším – inštitútom a univerzitám.
Rozvoj základného školstva v Rusku je spojený s iniciatívami aktívnej demokraticky zmýšľajúcej časti spoločnosti. Vznikali ľudové domy, vzdelávacie spoločnosti a robotnícke kurzy. Potreba kvalifikovaných odborníkov v krajine viedla k rozvoju technických vyššie vzdelanie. Do roku 1912 ich bolo 16. Veľká pozornosť sa venovala výchove žien. Za 10 rokov od roku 1908 sa v krajine otvorilo 30 vysokých škôl. vzdelávacie inštitúcie pre ženy. Rusko sa umiestnilo na prvom mieste na svete z hľadiska množstva vydanej literatúry. Veľká hodnota v kultúrny život Krajina mala aj periodiká. Do roku 1913 vychádzalo 1263 časopisov a 874 novín. Bola vytvorená celá sieť vedeckých, vzdelávacích a komerčných knižníc.
Tradičné a nové pre krajinu sa aktívne rozvíjali vedných odborov. Ciolkovskij rozvíja teoretické základy aeronautiky, Žukovskij kladie základy aero- a hydrodynamiky. Toto obdobie dalo Rusku a celému svetu vynikajúcich vedcov: Popov, Michurin, Timiryazev, Mechnikov. Obrovský príspevok k rozvoju filozofická myšlienka predstavili Berďajev, Florenskij, Solovjov, Kľučevskij.
Kultúru Ruska na začiatku 20. storočia charakterizuje dominancia realizmu v literatúre. V tej dobe pracovali Čechov, Bunin, Gorkij, Tolstoj a ďalší. V dejinách ruskej poézie je tento čas známy ako „ Strieborný vek" Merezhkovsky, Sologub, Bryusov, Mandelstam, Severyanin, Blok, Mayakovsky, Akhmatova odrážali vo svojich vynikajúcich dielach najhlbšiu sociálnu krízu, v ktorej sa Rusko nachádzalo.
V roku 1898 založili Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko Umelecké divadlo. Ich práca dala svetu novú etapu vo vývoji divadelného umenia. ruský vokálna škola začiatku 20. storočia pokračovali v hudobných tradíciách Mariinských a Veľké divadlá. Na ich pódiách vystúpili títo interpreti: Sobinov, Nezhdanova, Chaliapin. Skladatelia Stravinskij a Rimskij-Korsakov vytvorili svoje majstrovské diela.
Ruská kultúra začiatku 20. storočia dala svetu veľa talentovaných umelcov. Slávni maliari krajiny tej doby: Vereshchagin, Polenov, Kuindzhi. Tradície realizmu rozvinuli Surikov, Repin, Vasnetsov. Za zmienku stoja diela neskorších majstrov - „putujúcich“ Korovina a Kasatkina.
V architektúre dominovala secesia. Obzvlášť veľký význam sa kládol na funkčný účel budov. Za zmienku stojí Kazanská železničná stanica (Shchusev) a železničná stanica Yaroslavsky (Shekhtel).
Kultúra odrážala životy ľudí búrlivej éry zmien, ktorých boli svedkami. V niektorých dielach je cítiť beznádej a tragický koniec. Katastrofa prvej svetovej vojny (druhá svetová vojna bola z tohto pohľadu niečím očakávaným a logickým, hoci priniesla oveľa viac katastrof ako prvá) odhalila nedostatočnosť európskej viery v pokrok a racionalitu dejín. Vojna ukázala krehkosť, nestálosť, konečnosť človeka. Existenciálna filozofia sa stala silnou odpoveďou na túto katastrofu v európskom povedomí. Existencializmus je charakterizovaný ako filozofické vyjadrenie hlbokých prevratov, ktoré postihli západoeurópsku civilizáciu, ktorá prežila prvú svetovú vojnu, klamlivú stabilizáciu 20. a 30. rokov a nástup fašizmu. Táto filozofia vzbudila záujem predovšetkým preto, že riešila problém kritických a krízových situácií, v ktorých sa človek často nachádza v obdobiach ťažkých historických skúšok. Existencialisti veria, že katastrofické udalosti moderné dejiny objavil nestabilitu nielen jednotlivca, ale aj každého ľudská existencia. Aby človek prežil v tomto svete, musí predovšetkým pochopiť svoj vnútorný svet, zhodnotiť svoje schopnosti a schopnosti. Do popredia sa dostal problém človeka. Podľa filozofie existencializmu sa človek, aby si uvedomil sám seba, musí ocitnúť v „hraničnej situácii“ – napríklad zoči-voči smrti. Vďaka tomu sa svet stáva človeku najbližším.
Napríklad ruský filozof Nikolaj Berdyaev píše dielo s názvom „Koniec Európy“ a Nemec Oswald Spengler píše knihu „Úpadok Európy“ (v doslovnom preklade „Úpadok západného sveta“). Kritizujú vývoj dejín, už neveria v historický pokrok, považujú pokrok za cestu k záhube ľudstva.
Spengler veril, že svetová vojna bola začiatkom agónie európskej civilizácie. Spenglerovým cieľom je zostaviť tabuľku, ktorá ukáže rovnaké etapy vývoja rôznych civilizácií v rámci svetových dejín. ľudská spoločnosť. Každá civilizácia prechádza obdobiami detstva, mladosti, mužnosti a staroby. Zmyslom dejín je, že tieto civilizácie sa navzájom nahrádzajú, rastú vedľa seba, dotýkajú sa, odsúvajú a potláčajú.
Vo vývoji civilizácie existujú dve etapy:
· kultúra (lezenie)
· civilizácia (zostup)
Každá civilizácia má svoju dušu, v prvej fáze táto duša dáva vznik jazyku, vierovyznaniam, umeniu, vede a štátu, v druhej fáze duša náhle otupuje, čo vedie k úpadku a smrti civilizácie. Mladé civilizácie kvitnú ako kvety na poli, staré civilizácie pripomínajú obrie vyschnuté stromy, ktoré sa v pralese zježia svojimi hnilými vetvami. Spengler identifikoval osem veľkých kultúr: egyptskú, babylonskú, indickú, čínsku, mexickú, starovekú, arabskú, európsku. Deviaty veľká kultúra považoval prebúdzajúcu sa rusko-sibírsku civilizáciu.
Charakteristiky úpadku civilizácie:
- „Masifikácia“ a obrovské mestá namiesto dedín. Moderný obyvateľ mesta je nový nomád a ateista, pre neho sú hlavnou vecou peniaze a moc, a nie hrdinské mýty a vlastenectvo.
- Vojny o ovládnutie sveta.
- Na čele štátu stojí tyran.
- Presýtenosť technológiou
Pragmatizmus- jedno z vplyvných filozofických hnutí 20. storočia najmä vo svojej domovine - Spojených štátoch amerických. Názov pochádza z gréckeho slova, ktoré znamená čin, čin. Pragmatizmus sa často nazýva filozofia podnikania, konania, čím sa zdôrazňuje jeho praktické zameranie. Podľa pragmatizmu je jediným kritériom pravdy úspech akéhokoľvek podniku, činu, činu. Funkciou inteligencie nie je kopírovať objekty okolitého sveta, ale skôr ustanoviť spôsob, akým možno v budúcnosti vytvárať najefektívnejšie a najprospešnejšie vzťahy s týmito objektmi. Podstatu pragmatizmu možno vyjadriť veľmi stručne: človek musí konať v nepoznanom svete, pokusy o dosiahnutie objektívnej pravdy sú nezmyselné, preto k vedeckým teóriám, sociálnym ideám, morálnym princípom atď. treba pristupovať „inštrumentálne“, t.j. z hľadiska ich výhod a pohodlia na dosiahnutie našich cieľov; čo je užitočné, čo prináša úspech, je pravda.
pozitivizmus ( lat. positivus - pozitívny) ako hlavný problém skúma otázku vzťahu filozofie a vedy. Hlavnou tézou pozitivizmu je, že skutočné (pozitívne) poznatky o realite môžu získať len špecifické, špeciálne vedy.
„Duch pozitivizmu“ znamenal predovšetkým radikálnu zmenu v hierarchii hodnôt: ak sa v kultúre feudálnej spoločnosti uprednostňovalo „nebeské“ (Boh ako duchovný princíp sveta, duša ako božské v človeku atď.) a všetko „pozemské“ sa považovalo za základ (telo bolo reprezentované ako „žalár duše“ a prístav hriechu), teraz sa do popredia dostalo „pozemské“ – telesné povaha človeka, jeho praktické („materiálne“) záujmy a aktivity transformujúce výrobu v hmotnom svete.
Veľké zmeny, ktoré sa udiali v živote spoločnosti v prvej polovici 20. storočia. zasiahol aj do sféry duchovného života, hlavným výsledkom je vznik masovej kultúry.
Masová kultúra alebo popkultúru, masovej kultúry, väčšinová kultúra- kultúra každodenného života, zábavy a informácií, ktorá prevláda v modernej spoločnosti. Zahŕňa také fenomény, ako sú médiá (vrátane televízie a rádia), šport, kino, hudba (vrátane populárnej hudby), populárna literatúra, výtvarné umenie a pod. Pojem „masová kultúra“ vznikol v 40. rokoch. XX storočia. Obsah populárnej kultúry je determinovaný každodennými udalosťami, ašpiráciami a potrebami, ktoré tvoria život väčšiny populácie. Masová kultúra zachytila a pohltila ľudí a stala sa dostupnou širokým vrstvám obyvateľstva. Masová kultúra sa používala na odvrátenie pozornosti obyvateľstva od vážnych sociálnych, politických a morálnych problémov, na presadzovanie hodnôt a štandardov „masovej konzumnej spoločnosti“. V tejto dobe sa stala najobľúbenejšou formou umenia kino. Bolo to obdobie vzniku kina, každý rok prinášalo nové umelecké a technické objavy. Charlie Chaplin sa stal jedným z najväčších hercov a režisérov.
Hľadanie niečoho nového a významných úspechov znamenalo prvé kroky sovietskej kinematografie, ktorá sa obrátila k témam veľkého spoločenského významu. Diela filmového režiséra S. M. Eisensteina (1898 – 1948) získali medzinárodnú slávu. slávnych filmov"Bojová loď Potemkin", "Alexander Nevsky"
Koncom 20. rokov sa objavilo zvukové kino. Filmová produkcia v Spojených štátoch nabrala mimoriadnu dynamiku. Dvadsiate a tridsiate roky minulého storočia sa zapísali do histórie ako „zlatý vek“ Hollywoodu (toto filmové mesto vzniklo na predmestí Los Angeles krátko pred prvou svetovou vojnou). Stalo sa medzinárodným filmovým centrom s veľkými finančnými a technickými možnosťami.
