literárna škola je profesionálna spriaznenosť skupiny spisovateľov. Autori Slovníka literárne pojmy V. Lesin a A. Pulinets chápu školu ako „trendy, ideové a umelecké črty“, spôsob písania, „vlastné spisovateľom, ktorí sú pod výrazným vplyvom veľkého spisovateľa, jeho súčasníka či predchodcu. Tak sa hovorí o Puškinovej a Nekrasovovej škole v ruskej klasickej poézii, o Ševčenkovej a Frankovskej škole v... ukrajinskej literatúre. literárna encyklopédia„(M., 1962-1978), v „literárnom slovníku-príručke“ (K., 1997) nie sú samostatné články venované pojmu „literárna škola“.
Výrazom P. Sakulina možno pojem „literárna škola“ priradiť k „túlavým“ pojmom. "Nedostatočná pozornosť venovaná sémantickému obsahu pojmu literárna škola, - poznamenáva A. Savenets, - ... vedie k zámene pojmov, najmä tých, ktoré označujú spisovateľské spoločenstvá rôzneho stupňa organizácie, priraďujúc ich k jednej paradigme."
F. Schlegel stotožňoval literárnu školu so štýlom. Škola je podľa neho „prirodzená uniformita štýlu“.
Škola je chápaná ako súbor princípov na spoznávanie a reprodukciu sveta. Mimochodom, takto je definovaná metóda.
Literárna škola sa stotožňuje so smerom, literárnym trendom. V "literárnom slovníku-príručke" je "jazerná škola" charakterizovaná ako smer, " prírodná škola". D. Nalivaiko, zdôrazňujúc prúdy vo vnútri romantizmu, nazýva "byronovské", "hoffmannovské" školy. V učebnici "Teória literatúry v súvislosti s problémami estetiky" čítame: estetické aj spoločensko-politické názory. Takáto ideologická a estetická komunita sa zvyčajne nazýva literárny trend ... Literárny prúd, ktorý zahŕňa najbližších nasledovníkov ktoréhokoľvek vynikajúci spisovateľ bežne označovaná ako literárna škola. jej predstavitelia sú zmýšľajúci rovnako vo všetkých dôležitých otázkach umeleckej tvorivosti ".
Literárna škola je označená krúžkom, literárna skupina, zoskupovanie. Rámec školy je širší ako oni, ale sú užší od pojmov „metóda“ a „smer“.
Čo je teda literárna škola? Má nejaké známky? Aké sú jej vzťahy s inými spisovateľskými komunitami? M. Sulima poznamenáva: „O literárnej škole možno hovoriť vtedy, keď je pre určitú skupinu umelcov zrejmá jednota programovo-tvorivého prostredia, tém, žánru a štýlu.
Väčšina presná definíciaškoly dáva Yu.Kuznecov: „Špecifické vzdelanie v literatúre, skupina spisovateľov zjednotená spoločnými preferenciami štýlu, žánrovou praxou, tematickými záujmami, problematikou, pred estetický program ktorá sa premietaná do nového tvorivého priestoru opiera o určitú tradíciu, polemizuje s ňou, prehodnocuje ju "2. Literárna škola sa formuje na základe štýlovej podobnosti. Môže mať rôzne časové rámce. „Iónska škola" v r. grécka literatúra 19. storočie fungovala od 30. do 90. rokov 20. storočia. Škola takmer vždy existuje v rámci jedného literárneho žánru ("Kyjevská škola" poézie), ale môže ísť aj mimo neho ("Žytomyrská prozaická škola").
Škola možno nepoznala (pozoruhodných) študentov.
Literárna škola sa niekedy zameriava na kreativitu slávny spisovateľ(T. Ševčenko, I. Franko), v tomto prípade rozprávame sa o školách „Ševčenko“, „Frankivsk“. Škola sa môže rozvinúť do štýlového smeru (byronizmus), smeru (francúzska symbolika), nadobudnúť znaky metódy ("prírodná škola"), zoskupenia ("Parnasovci", "neoklasici").
Znateľnú stopu v ukrajinskej literatúre zanechala „pražská škola“ básnikov. Toto meno patrí literárnemu kritikovi V. Derzhavinovi. „Pražská škola“ zavolal Ukrajinskí básnici medzivojnových dvadsať rokov, ktorý pôsobil najmä v Poděbradoch a Prahe. Pražskú školu reprezentujú E. Malanyuk, Y. Daragan, L. Mosendz, A. Stefanovič, Jurij Klen, Natalia Levitskaya-Kholodnaya, Oksana Lyaturinskaya, Y. Lipa, Elena Teliga, Oleg Olzhych, Galya Mazurenko, I. Irlyavsky, a . Ucho. Táto škola nemala ani program, ani stanovy. Tvorivosť básnikov „pražskej školy“ sa vyznačuje živým „historiosofizmom“, národným pátosom, ráznymi intonáciami a tragickým optimizmom. Všetci básnici „pražskej školy“ boli zjednotení myšlienkou národného boja za slobodu a nezávislosť Ukrajiny.
AT posledné roky urobil prvé kroky k pochopeniu čŕt „kyjevskej školy“ poézie. Toto je opozičné krídlo šesťdesiatych rokov. Debut "Kyjevskej školy" spadá do polovice 60. rokov 20. storočia, kedy Chruščov topí, začalo zatýkanie tvorivej a vedeckej inteligencie. „Kyjevskú školu“ poézie reprezentujú V. Goloborodko, M. Vorobjov, V. Kordun, V. Ruban, M. Grigoriev, I. Semenenko, M. Račuk, Marina Lesnaya, Alla Pavlenko, P. Marusik, M. Moskalenko. Básnici „kyjevskej školy“ – na rozdiel od šesťdesiatych rokov, ktorí občas koketovali s režimom, písali prokomunistické básne – nespolupracovali s úradmi, vyhýbali sa spoločensko-politickému slovníku, ideologickej slepote, politickej angažovanosti, snažili sa oživiť mýtopoetickú vedomie, premenil antické mytologické myslenie, opieral sa o novú filozofiu a psychológiu, aktivizoval ľudové básnické predstavy, orientoval sa na človeka, prírodu, vesmír, obrátil sa k antike poetické tradície, použil voľný verš, vyhol sa deklaratívnosti a aktuálnosti.
Galina Karplyuk v článku " Zhrnutie posty Kyjevskej školy“ poznamenáva: „O“ Kyjevskej škole „poézie možno hovoriť vo viacerých aspektoch: ako o čisto poetickom fenoméne, ktorého hlavnou črtou bola sloboda tvorby; ako skupina mladých nonkonformistov, ktorých životným vektorom bola sloboda slobody vo všetkých jej prejavoch: ako experimentálny pokus žiť inak ako ostatné generácie, žiť tak, ako keby sa všetko dialo v slobodnej nezávislej krajine; ako o bratstve tvorcov, ktorých hlavnou a mimoriadnou úlohou bola samotná poézia“.
V 90-tych rokoch XX storočia boli vyhlásené školy "Haličianske (Ľvov-Stanislav)" a "Kyjevsko-Žytomyrské". "galícijská škola" (Ju. Andruchovyč, J. Vinničuk, V. Eškilev, J. Izdryk, T. Prochazko) podľa V. Danilenka absolutizuje formalistické rešerše, štylizáciu na existujúcich literárnych ukážkach a "Žytomyr" - na štúdiu. existenciálnych hlbín človeka, pozorovania lásky, hrôzy, smrti." N. Belotserkovets poukazuje na pestovanie rôznych typov hrdinov týmito školami." Hrdinovia haličsko-stanislavskej školy sú rafinovaní intelektuáli, náchylní na kontempláciu. Hrdinovia kyjevsko-žitomirskej školy sú zaťažení patologickým vedomím." Tieto školy predstavujú moderného ukrajinského básnika-modernu - metóda, smer a štýl. Yu. , miznú z priestoru literatúry." Yu. Kuznecovov názor si zaslúži pozornosť.
Literárny smer je umelecká metóda, ktorá tvorí všeobecné ideové a estetické princípy v tvorbe mnohých spisovateľov v určitom štádiu vývoja literatúry. Dôvody potrebné na pripísanie diel rôznych autorov k jednému literárnemu smeru:
Dodržiavanie rovnakých kultúrnych a estetických tradícií.
Jednotné svetonázorové postoje (t. j. jednotnosť svetonázoru).
Všeobecné alebo súvisiace princípy tvorivosti.
Podmienenosť tvorivosti jednotou spoločenskej a kultúrno-historickej situácie.
Medzi najvýznamnejšie literárne smery patria: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.
PLYN (UMELECKÝ A LITERÁRNY) - básnické zoskupenie vyznačujúce sa väčšou či menšou jednotou výtvarných techník medzi spisovateľmi v ňom zahrnutými. Charakteristickou črtou umeleckého a literárneho pohybu je jeho chronologické ohraničenie.
Škola v literatúre- ide o akési etablované spoločenstvo spisovateľov, ktorí sa realizovali, teoreticky načrtli svoje hranice a vyčnievali literárny proces do samostatného vzdelávania, ktoré má svoju teoretickú platformu, princípy, program a publikácie. Školy môžu byť vytvorené a pomenované po vodcovi - Gogolova škola, Nekrasovská škola atď.
41. Etapy literárneho vývinu. Vznik umeleckých metód a literárnych smerov: renesančný realizmus, klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, impresionizmus, moderna a postmoderna.
V literárnej kritike je názor, že vo vývoji literatúr sú prítomné momenty všeobecnosti (opakovateľnosti), zakorenený a nikto ho nespochybňuje. rozdielne krajiny a národov, o jeho jedinom „progresívnom“ hnutí vo veľkom historickom čase. Etapy literárneho procesu sú vo zvyku koncipované ako zodpovedajúce tým etapám v dejinách ľudstva, ktoré sa najvýraznejšie a najúplnejšie prejavili v krajinách západnej Európy a zvlášť najjasnejšie v románskom. V tomto smere vyniká antická, stredoveká a - literatúra novoveku s vlastnými etapami (po renesancii - baroko, klasicizmus, osvietenstvo s jeho sentimentalistickou odnožou, romantizmus a napokon realizmus, s ktorým moderna koexistuje a úspešne konkuruje v 20. storočí). Učenci najlepšie pochopili javiskové rozdiely medzi literatúrou New Age a literatúrou, ktorá im predchádzala. Metóda je predovšetkým ideologickým pojmom, preto sú uvedené umelecké smery (baroko, klasicizmus, romantizmus) zároveň metódami umenia.
Realizmus renesancie (XIV-XVI storočia)
vznikol v Taliansku. Vráťte sa na novom, vyššom základe k najdôležitejším črtám antického umenia. Objavený renesančný realizmus individuálna osoba a schválil jeho silu a krásu, oslobodil osobnosť, vyslobodil človeka z okov stredovekej askézy. V emancipácii, ktorá implementovala princíp „rob, čo chceš“, bola nielen sila, ale aj slabosť realizmu renesancie, pretože otvárala priestor pre aktívne sebarealizovanie akýchkoľvek sklonov jednotlivca: dobro aj zlo.
Realistický spôsob myslenia.
humanistický postoj.
Osobné potvrdenie.
Optimizmus.
Snaha o ideál sa spája s potvrdzovaním všetkého pozemského, telesného.
Široké využitie rozprávkových prvkov.
Hyperbola.
klasicizmus Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu, ktoré našli živé vyjadrenie vo filozofii Descarta. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný – v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len podstatné, typologické črty, pričom zavrhuje náhodné jednotlivé znaky. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus nastoľuje prísnu hierarchiu žánrov, ktoré sa delia na vysoké (óda, tragédia, epos) a nízke (komédia, satira, bájka). Každý žáner má prísne definované vlastnosti, ktorých miešanie nie je povolené.
Ako určitý smer sa sformoval vo Francúzsku v 17. storočí. francúzsky klasicizmus presadzoval osobnosť človeka ako najvyššiu hodnotu bytia, oslobodzujúc ho od náboženského a cirkevného vplyvu. Produktívne kreatívna metóda, bola založená na princípe „napodobňovania prírody“, ktorú klasicisti predstavovali racionalisticky harmonickú a dokonalú (ako ideálne stvorenie Boha).
Táto metóda potvrdila myšlienku pôvodnej racionality a dobra človeka, ktorého rozvoj závisí len od dobrého alebo zlého vzdelania.
Umelecký svet vytvorený na základe tejto metódy sa zdá byť harmonický, prehľadný a didaktický. Estetický systém klasicizmu bol súborom pravidiel, podľa ktorých by sa mali vytvárať umelecké diela:
- "čistota žánru" a štýlu(t. j. striktné rozdelenie žánrov na „vysoké“ – óda, báseň, tragédia a „nízke“ – satira, bájka, komédia);
- dodržiavanie „troch jednot“(miesto, čas a dej) v dráme atď.;
- poézia by sa mala vyznačovať prísnosťou a jasnosťou myšlienky, harmónia kompozície, čistota reči.
Sentimentalizmus(francúzsky cit) – umelecká metóda, ktorá vznikla v Anglicku v polovici 18. storočia a rozšírila sa ch. arr. v európskej literatúre Shzh Richardson, L. Stern - v Anglicku; Rousseau, L. S. Mercier – vo Francúzsku; Herder, Jean Paul - v Nemecku; N M. Karamzin a skorý V. A. Žukovskij - v Rusku). Bytie posledný krok Vo vývoji osvietenstva sa S. svojím ideovým obsahom a umeleckými črtami postavil proti klasicizmu. Sociálne ašpirácie a nálady demokratickej časti „tretieho stavu“, jej protest proti feudálnym pozostatkom, proti zvyšovaniu sociálnej nerovnosti a nivelizácii jednotlivca vo formujúcej sa buržoáznej spoločnosti našli svoje vyjadrenie v S. Ale tieto pokrokové tendencie S. boli výrazne limitované jeho estetickým krédom: idealizácia prirodzeného života v lone prírody, ako oslobodeného od akéhokoľvek nátlaku a útlaku, zbaveného civilizačných nerestí; antiracionalizmus; kult intímnych pocitov.
Romantizmus je umelecká metóda, ktorá sa formovala začiatkom 19. storočia. a široko používaný ako trend v literatúre a umení vo väčšine európskych krajín, Rusku a USA. V západnej Európe sa objavil po francúzskej buržoáznej revolúcii v roku 1789. Romantickí spisovatelia, popierajúci realitu, snívali o lepšej budúcnosti a vyzývali čitateľov k boju za reorganizáciu spoločnosti, hrdinami ich diel sú rebeli, bojovníci za spravodlivosť. Romantici sa často obracali do minulosti a hľadali v nej nezvyčajných ľudí, ktorí v mene slobody dokázali čin. Ale okolitá realita bola kontrastom pre romantické predstavy, takže bezbranní hrdinovia, zmätení pred vonkajším svetom, často opúšťali stránky spisovateľov tohto smeru a my vidíme tragiku ich osudov.
Romantici na rozdiel od predstaviteľov klasicizmu požadovali úplnú slobodu tvorivosti, stáli za využívaním rôznych žánrov, menili staré žánre a vytvárali nové. Prevládal lyrický, osobný začiatok. Dej bol založený na mimoriadnych udalostiach, často fantastických. Autor umiestnil postavy do akútnych situácií, v ktorých sa s osobitým jasom odhaľovali ich charakteristické črty. Akcia bola niekedy prenesená do vzdialených krajín, odohrávala sa v nezvyčajných, výstredných podmienkach. Ruský romantizmus, ktorý sa objavil po roku 1812, 1825, je originálny a neoddeliteľný od vplyvu západného romantizmu.
Hrdinovia romantizmu sú vášnivé, nepokojné, nezlomné povahy. V Európe sú to postavy Huga, Byrona, Heineho, Scotta, Dumasa; v Rusku - Žukovskij, Lermontov, Puškin a ďalší.
Estetická teória definuje realizmus ako umeleckú metódu, pravdivú, historicky konkrétnu reflexiu skutočnosti z hľadiska určitého estetického ideálu. Ide o výtvarnú metódu, ktorá sa vyznačuje systémom princípov, ktoré umožňujú historicky špecifické stelesnenie umeleckého konceptu v dielo ako umelecký celok.Pokiaľ ide o realizmus ako princíp prístupu k chápaniu a reflexii javov, potom je mu vlastná pravdivosť, historická konkrétnosť, reflexia typických postáv v typických okolnostiach Estetický ideál v realizme ako umelecká metóda je výsledkom tvorivého úsilia umelca, a nie východiskovou pozíciou tvorivosti, ako je to typické pre metódy založené na princípe idealizácie skutočnosti.(klasicizmus, romantizmus) Napokon, ako historicky vyvinuté spoločenstvo umeleckých znamená, že je definovaný prostredníctvom konceptu umeleckého smeru ako akejsi štrukturálnej jednoty obrazový systém a umeleckým prostriedkom na zobrazenie realizmu je štýl.
Symbolizmus- jeden z najväčších trendov v umení (v literatúre, hudbe a maliarstve), ktorý vznikol vo Francúzsku v 70. a 80. rokoch 19. storočia. a najrozvinutejšie prelom XIX a XX storočia, predovšetkým v samotnom Francúzsku, Belgicku a Rusku. Symbolisti sa radikálne zmenili nielen rôzne druhy umenie, ale aj postoj k nemu. Ich experimentálny charakter, túžba po inováciách, kozmopolitnosť a široká škála vplyvov sa stali vzorom pre väčšinu moderné trendy umenie. Symbolisti používali symboliku, podceňovanie, náznaky, tajomno, tajomno. Hlavnou náladou, ktorú symbolisti zachytili, bol pesimizmus, siahajúci až do zúfalstva. Všetko „prirodzené“ sa zdalo byť iba „vzhľadom“, ktorý nemal samostatnú umeleckú hodnotu.
impresionizmus(od impression - impression) je umelecký smer, ktorý vznikol vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jeho predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a premenlivosti, sprostredkovať svoje prchavé dojmy, psychologické nuansy, pohyblivosť a premenlivosť atmosféry okolitého sveta.
Ako umelecká metóda modernizmus(vzniknutý koncom 19. – začiatkom 20. storočia) sa stal akýmsi popretím tradičných noriem tvorivosti, bol princípom „naopak“ podľa realizmu. Modernizmus „rozložil“ tradičný umelecký obraz, absolútno jeho jednotlivých prvkov: obsah obrazu (naturalizmus), jeho expresívnosť (abstrakcionizmus), emocionálnu bohatosť (expresionizmus), nejednoznačnosť, nadprirodzenosť (surrealizmus) a iné. Vo všeobecnosti možno povedať, že v medzivojnovom období sa presadila kultúra zameraná „do hlbín individuálnej psychológie.“ Tento prístup získal svoj prvotný dizajn predovšetkým v teórii kultúry zakladateľa psychoanalýzy, Rakúšana 3. Freuda. .
Postmodernizmus je skôr myslením, intelektuálnym štýlom. Postmodernizmus je ako typ mentality hyperreflexia, ktorá vznikla v podmienkach náboženského a filozofického vákua, diskreditácie ideologických konceptov, totálneho relativizmu a nadprodukcie predmetov momentálnej spotreby. Postmoderna ako tvorivé prostredie vykazuje maximum intelektuálno-hracieho, heuristického, reflexívneho, deštruktívneho a minimum významotvorného, etického, estetického, konštruktívneho. postmodernizmus nepatrí do oblasti filozofie ani histórie, nespája sa s ideológiou, nehľadá a nepresadzuje žiadne pravdy. Postmoderna je považovaná za reakciu na modernistický kult nového, ako aj za elitnú reakciu na masovú kultúru, za polycentrický stav etickej a estetickej paradigmy. Postmodernizmus je vnímaný aj ako reakcia na totálnu komercializáciu kultúry, ako opozícia voči oficiálnej kultúre. Podstatou postmoderny je koketéria.
Literárny smer – často sa stotožňuje s umelecká metóda. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl, ich programové a estetické princípy a používané prostriedky. V boji a zmene smeru sa najjasnejšie prejavujú zákony literárneho procesu. Je zvykom vyzdvihnúť nasledujúce literárne smery:
klasicizmus
Sentimentalizmus
Naturalizmus
romantizmus (ku ktorému niektorí zahŕňajú barokovú literatúru)
Symbolizmus
Realizmus (v ktorom sa rozlišuje renesančný realizmus, t. j. realizmus renesancie, osvietenský realizmus, t.j. osvietenský realizmus, kritický realizmus a socialistický realizmus).
Nepanuje zhoda v otázke oprávnenosti vyzdvihovania iných oblastí – ako je manierizmus, preromantizmus, neoklasicizmus, novoromantizmus, impresionizmus, expresionizmus, modernizmus a pod. Faktom je, že meniace sa literárne trendy dávajú vznik mnohým medziformám, ktoré už dávno neexistujú a nemajú globálny charakter. Boli pokusy ponúknuť viac univerzálne systémy rozdelenie na literárne smery – napr. "klasika" a "romantika"; alebo „realistickej“ a „irealistickej“ literatúre.
Literárny prúd
2. Literárny pohyb – často sa stotožňuje s literárna skupina a škola. Označuje zbierku kreatívnych ľudí, ktoré sa vyznačujú ideovou a umeleckou spriaznenosťou a programovou a estetickou jednotou. Inak, literárne hnutie Je to druh literárneho hnutia.
Napríklad vo vzťahu k ruskému romantizmu sa hovorí o „filozofickom“, „psychologickom“ a „občianskom“ trende. V ruskom realizme niektorí rozlišujú medzi „psychologickými“ a „sociologickými“ prúdmi.
Reč ako prostriedok individualizácie obrazu.
V dramatickej literatúre sa charakter hrdinu odhaľuje najmä prostriedkami jazyka, prostriedkami javiskový prejav. Preto takú veľkú úlohu pri riešení problému vytvorenia typickej postavy zohrala v tvorivej praxi široko a skvele vyvinutá metóda rečové vlastnosti konajúca osoba.
Psychologická analýza v literatúre
Paradoxne, „psychologická analýza“ je pojem, ktorý sa v psychologickej literatúre často nenachádza.
Psychologická analýza začala svoj východiskový bod dávno pred objavením sa Freudových diel, ale práve v jeho dielach nadobudla zvláštny zvuk, ako nové narodenie, a vstúpila do vedeckej praxe.
PSYCHOLOGICKÝ ROZBOR - druh vedeckého rozboru, podobný filozofickému, matematickému a pod. charakteristický znak psychologická analýza spočíva v tom, že predmetom jej skúmania je duševná realita, duševné procesy, stavy, vlastnosti človeka. Rovnako ako rôzne sociálno-psychologické javy, ktoré vznikajú v skupinách, kolektívoch: názory, komunikácia, vzťahy, konflikty, vedenie a pod. Metodický základ môže pôsobiť psychologická analýza filozofické systémy, všeobecné vedecké princípy vedomosti, ako aj všeobecné psychologické ustanovenia o predmete, spojenie medzi vnútorným a vonkajším, špecifickosť psychologických vzorcov, ktorým podlieha ten či onen druh činnosti. Napríklad psychologická analýza sebavzdelávania zahŕňa štúdium cieľov, motívov, metód samostatnej práce s cieľom získať, prehĺbiť, rozšíriť a zlepšiť vedomosti, zručnosti, schopnosti, ako aj jej vlastnosti vo všeobecnom a špeciálnom vzdelávaní.
Príkladom je psychologická analýza psychologický obraz v literatúre.
Spočíva v tom, že komplex stavy mysle postavy sa rozkladajú na svoje zložky a tým sa vysvetľujú, stávajú sa čitateľovi jasnými. o psychologická analýza rozprávanie v tretej osobe má svoje výhody. Táto umelecká forma umožňuje autorovi zaviesť čitateľa vnútorný svet charakter a ukázať ju tým najpodrobnejším a najhlbším spôsobom.
Hodina literatúry v 9. ročníku č. 1. Úvod. Literárne smery, školy, hnutia.
oboznámiť študentov s učebnicou, programom a cieľmi kurzu literatúry v 9. ročníku;
zovšeobecňovať poznatky, rozširovať chápanie etáp vývoja domácej literatúry;
začať opakovať literárne druhy a žánre, zovšeobecňovať a systematizovať to, čo sa študovalo v 8. ročníku.
Typ hodiny: Prednáška s prvkami konverzácie.
Vyučovacie metódy: Frontálny prieskum, práca s učebnicou, abstraktné poznámky.
Teoretické a literárne pojmy: literárna situácia, historický a literárny proces, literárny smer.
Opakovanie: literárne rody a žánrov.
Počas tried:
Opakovanie minulosti:
čo je literatúra?
Definujte pojem „literatúra“ (umenie slova).
Čo sa stalo klasickej literatúry? Uveďte príklady klasikov 18. - 19. storočia.
Ku ktorému literárny žáner a žáner zahŕňa diela A.S. Puškina: „ Zimné ráno“, „Pieseň o prorocký Oleg““, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, „Dubrovský“,“ Riaditeľ stanice»?
Pracujte s učebnicou (1. časť, s. 3-5), píšte tézy.
Slovo učiteľa o vlastnostiach učebných materiálov S.A. Zimina.
Čo je nové v obsahu učebnice?
Na akom základe sa nachádza vzdelávací materiál? (chronológia)
Akí spisovatelia a žánre vás zaujímajú?
Prednáška. Nahrávanie abstraktov a definícií.
4.1.Historický a literárny proces
***Historický a literárny proces - súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy.
Vývoj literárneho procesu určujú tieto umelecké systémy: tvorivá metóda, štýl, žáner, literárne smery a prúdy.
Nepretržitá obmena literatúry je samozrejmou skutočnosťou, no výrazné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmena historické éry a obdobia, vojny, revolúcie spojené so vstupom nových spoločenských síl na historickú scénu a pod.).
*** Dá sa rozlíšiť hlavné kroky vývoj európskeho umenia, ktorý určoval špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.
*** Vývoj historického a literárneho procesu je spôsobený množstvom faktorov, medzi ktorými v prvom rade treba poznamenať historickej situácii (sociálno-politický systém, ideológia atď.), vplyv predchádzajúceho literárne tradície a umelecký zážitok iné národy . Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené tvorbou jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Deržavin, Batjuškov, Žukovskij a i.), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a i.).
literárny proces - je to zložitý systém literárnych interakcií. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a trendov.
*** Literárny smer- stabilný a opakujúci sa v danom období historický vývoj literatúra, rozsah hlavných čŕt tvorivosti, vyjadrený v povahe výberu javov reality a v zásadách výberu prostriedkov, ktoré tomu zodpovedajú umelecký obraz od viacerých spisovateľov.
4.2. Literárne smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus), postmodernizmus
Klasicizmus (z lat. classicus - príkladný) - umelecký smer v európske umenie prelom XVII-XVIII - začiatkom XIX storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku v r koniec XVII storočí. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a zápletky. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin a ďalší.
Hlavný konflikt klasické diela je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň si kladný hrdina musí vždy vybrať v prospech mysle (napríklad si musí vybrať medzi láskou a potrebou úplne sa odovzdať do služieb štátu, musí si vybrať tú druhú) a negatívny - v prospech pocitov.
To isté možno povedať o žánrový systém. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira).
Špeciálne pravidlá existoval pre dramatické diela. Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesta, časy a akcie. čistota žánru vysoké žánre vtipné alebo každodenné situácie a hrdinovia nemohli byť zobrazené av nízkych - tragické a vznešené);
čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - ľudová reč);
Prísne delenie hrdinov na kladných a záporných, pričom dobroty pri výbere medzi citom a rozumom uprednostňujte ten druhý;
Dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;
· potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.
Sentimentalizmus (z angl. sentimentální - citlivý, z franc. sentiment - cit) - literárne hnutie 2. polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Na rozdiel od klasicistov veria sentimentalisti najvyššia hodnota nie štát, ale človek. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Tie pozitívne sú obdarené prirodzenou citlivosťou (sympatické, milé, súcitné, schopné sebaobetovania). Negatívne - rozvážny, sebecký, arogantný, krutý. V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia ( najlepších reprezentantov- Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi nevolníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.
Romantizmus - - umelecký smer v európskom a americká kultúra koniec XVIII-- najprv polovice XIX storočí. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril do celého sveta západná Európa.
Všetci romantici odmietajú svet, teda ich romantický útek z existujúci život a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta.
Odmietnutie, popretie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. S okolitou spoločnosťou je v nepriateľských vzťahoch, je proti nej. Je to nezvyčajná osoba, nepokojná, najčastejšie osamelá a s tragický osud. romantický hrdina- stelesnenie romantickej vzbury proti realite.
Realizmus (z lat. realis - materiálny, skutočný) - literárne hnutie, ktoré stelesňovalo princípy životne pravdivého postoja k realite, usilujúceho sa o umelecké poznanie človeka a sveta.
Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych, náboženská viera hrdinovia z sociálne pomery, veľká pozornosť venovaný sociálnemu aspektu. Centrálny problém realizmus -- pomer hodnovernosti a umeleckej pravdy.
Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ " mužíček"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), typ" osobu navyše„(Čatskij, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (nihilista Bazarov v Turgenevovi, „noví ľudia“ Černyševskij).
modernizmus (z francúzskeho moderna - najnovší, moderný) filozofický a estetický pohyb v literatúre a umení, ktorý vznikol na r. prelom XIX--XX storočia.
Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus sa stali najvýraznejšími a najvýznamnejšími trendmi v ruskom modernizme.
symbolika - - nerealistický smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia, zameraný najmä na umelecký prejav pomocou symbolu intuitívne chápaných esencií a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia.
Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účel umenia nie je v obraze reálny svet, ktoré považovali za druhoradé, no v prenose „vyššej reality“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému vo chvíľach vhľadu pravá podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový básnický jazyk, ktoré nepomenúva priamo predmet, ale naznačuje jeho obsah cez alegóriu, muzikálnosť, farby, voľný verš.
Obrazový symbol je v zásade polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozmiestnenia významov.
akmeizmus (z gréčtiny akme -- najvyšší stupeň niečo, kvitnúca sila, vrchol) je modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Pojem "akmeizmus" patrí Gumilyovovi.
Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazov, komplikovanej metafory; hovoril o potrebe návratu materiálny svet, predmet, presná hodnota slová.
Futurizmus - jeden z hlavných avantgardných trendov (avantgarda - extrémny prejav modernizmus) v európskom umení na začiatku 20. storočia, ktorý sa najviac rozvinul v Taliansku a Rusku.
Futuristi písali v mene muža davu. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starého“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť podľa futuristov nemá byť napodobňovaním, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „nový svet, dnešný, železný...“ (Malevich). To je dôvod túžby ničiť „starú“ formu, túžby po kontrastoch, príťažlivosti k hovorovej reči. Spoliehanie sa na život hovorový futuristi sa zaoberali „tvorbou slov“ (vytvorenými neologizmami). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom medzi komickým a tragickým, fantáziou a textom.
POSTMODERNIZMUS - literárny smer, ktorý nahradil modernu a nelíši sa od nej ani tak originalitou, ako skôr rôznorodosťou prvkov, citátmi, ponorením sa do kultúry, odrážajúc zložitosť, náhodnosť, modernom svete; „duch literatúry“ konca 20. storočia; svetová vojnová literatúra vedeckej a technickej revolúcie a informačná explózia.
5. Výsledky vyučovacej hodiny. V čom spočíva sila a potenciál literatúry? Prečo je čítanie kníh v dnešnej dobe také zriedkavé? Skúste zhodnotiť túto situáciu.
6. Domáce úlohy :
1.s.6-9 (vypísať tézy. Špecifiká staroruskej literatúry);
Literárny smer – často stotožňovaný s výtvarnou metódou. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj viacerých skupín a škôl, ich programové estetické postoje a používané prostriedky. V boji a zmene smeru sa najjasnejšie prejavujú zákony literárneho procesu. Je obvyklé vyčleniť tieto literárne smery:
klasicizmus
Romantizmus
Sentimentalizmus
Naturalizmus
Realizmus
Symbolizmus (fr.) je jedným z najväčších trendov v umení (v literatúre, hudbe a maľbe), ktorý vznikol vo Francúzsku v 70. a 80. rokoch 19. storočia. a dosiahol najväčší rozvoj na prelome 19. a 20. storočia predovšetkým v samotnom Francúzsku, Belgicku a Rusku. Symbolisti radikálne zmenili nielen rôzne druhy umenia, ale aj samotný postoj k nemu. Ich experimentálny charakter, túžba po inováciách, kozmopolitnosť a široká škála vplyvov sa stali vzorom pre väčšinu súčasných umeleckých hnutí.
Akmeizmus (z gréčtiny - „najvyšší stupeň, vrchol, kvitnutie, doba kvitnutia“) je literárne hnutie, ktoré je proti symbolizmu a vzniklo na začiatku 20. storočia v Rusku. Akmeisti hlásali vecnosť, objektivitu tém a obrazov, presnosť slova.
Formovanie akmeizmu je úzko späté s činnosťou „Workshopu básnikov“, ústredná postava ktorý bol organizátorom akmeizmu N. S. Gumilyov.
Pojem „akmeizmus“ navrhli v roku 1912 N. Gumilyov a S. M. Gorodetsky: podľa ich názoru je symbolizmus, ktorý je v kríze, nahradený smerom, ktorý zovšeobecňuje skúsenosti predchodcov a posúva básnika do nových výšin. tvorivé úspechy.
Futurizmus. Autorom slova a zakladateľom smeru je taliansky básnik Filippo Marinetti (báseň „Červený cukor“). Samotný názov naznačuje kult budúcnosti a diskrimináciu minulosti spolu so súčasnosťou. Futurizmus možno považovať za akési splynutie nietzscheovstva a manifestu komunistickej strany. Dynamika pohybu by mala nahradiť statiku pózujúcich sôch, malieb a portrétov. Kamera a filmová kamera nahradia nedokonalosť maľby a oka.
Imagizmus
Literárny prúd- často sa stotožňuje s literárnou skupinou a školou. Označuje súbor tvorivých jedincov, ktorí sa vyznačujú ideologické a umelecké blízkosť a programovo-estetická jednota. Inak je literárne hnutie akýmsi literárnym hnutím.
Postmodernizmus(fr. postmodernizmus - po modernizmus) - termín označujúci štrukturálne podobné javy vo svete verejný život a kultúry druhej polovice 20. storočia. Vznik postmoderny je v 60. - 70. rokoch, nadväzuje a logicky vyplýva z procesov moderny ako reakcie na krízu jej ideí, ako aj na takzvanú smrť základov: Boh (Nietzsche), autor (Bart) , človek (humanitné vedy). Termín sa objavuje počas prvej svetovej vojny v diele R. Panwitza „Kríza európskej kultúry» (1914). V roku 1934 ju literárny kritik F. de Onis vo svojej knihe Anthology of Spanish and Latin American Poetry používa na označenie reakcie na modernizmus.
expresionizmus(z lat. expressio, "výraz") - avantgardné hnutie v európskom umení, vyvinuté koncom 19. - začiatkom 20. storočia, vyznačujúce sa tendenciou vyjadrovať emocionálne vlastnosti obrazu (obrazov) (zvyčajne osoba alebo skupina ľudí) alebo emocionálny stav samotného umelca. . Expresionizmus je zastúpený v rôznych umeleckých formách vrátane maľby, literatúry, divadla, kina, architektúry a hudby.
dekadencia (dekadencia)
Dekadencia (z neskorej latinčiny - úpadok) je súhrnný názov pre krízové javy európskej kultúry 2. polovice 19. - začiatku 20. storočia, poznačené náladami beznádeje, odmietania života a tendenciami individualizmu. Zložitý a protirečivý jav má zdroj krízy povedomia verejnosti, zmätok mnohých umelcov pred ostrými sociálnymi antagonizmami reality. Umelecké odmietanie politických a občianskych tém považovali dekadentní umelci za prejav a nevyhnutnú podmienku slobody tvorivosti. Neustále témy sú motívy neexistencie a smrti, túžba po duchovných hodnotách a ideáloch.
Avantgarda (fr. Avantgarda, „pokročilý odstup“) je zovšeobecnený názov pre trendy európskeho umenia, ktoré vznikli na prelome 19. a 20. storočia, vyjadrený v polemicko-bojovej podobe (odtiaľ samotný názov, prevzaté z vojensko-politického slovníka). Za jej časový rámec sa považuje obdobie od roku 1870 do roku 1938 [neuvedený zdroj 167 dní]. Avantgarda sa vyznačuje experimentálnym prístupom k umeleckej tvorbe, ktorý presahuje klasickú estetiku, využíva originálne, inovatívne výrazové prostriedky, zdôraznené symbolikou. umelecké obrazy.
Koncept avantgardy je vo svojej podstate do značnej miery eklektický. Tento termín označuje množstvo škôl a smerov v umení, ktoré majú niekedy diametrálne odlišný ideologický základ.
Modernizmus (taliansky modernismo – „moderný trend“; z latinského modernus – „moderný, nedávny“) je trend v umení a literatúre 20. storočia, ktorý sa vyznačuje rozchodom s predchádzajúcim historickej skúsenosti umelecká tvorivosť, túžba zakladať nové netradičné začiatky v umení, neustále obnovovanie umeleckých foriem, ako aj konvenčnosť (schematizácia, abstrakcia) štýlu. Modernistická paradigma bola jednou z vedúcich západná civilizácia prvá polovica 20. storočia; v druhej polovici storočia bol predmetom rozsiahlej kritiky. Pojem „modernizmus“ je vlastný len domácej umeleckohistorickej škole, v západných prameňoch je to pojem „moderný“. Keďže v ruskej estetike „moderné“ znamená umelecký štýl, predchádzajúce modernizmu, je potrebné rozlišovať medzi týmito dvoma pojmami, aby nedošlo k zámene.
