ბოლშოის თეატრის შენობა არის არქიტექტორი. ბოლშოის თეატრი რუსეთის სიამაყეა

ბოლშოის თეატრი საზეიმოდ გაიხსნა 185 წლის წინ.

ბოლშოის თეატრის დაარსების თარიღად ითვლება 1776 წლის 28 მარტი (17 მარტი), როდესაც ცნობილი ქველმოქმედიმოსკოვის პროკურორმა, პრინცმა პიტერ ურუსოვმა მიიღო უმაღლესი ნებართვა "შენარჩუნებულიყო ... ყველა სახის თეატრალური წარმოდგენები". ურუსოვმა და მისმა კომპანიონმა მიხაილ მედოქსმა შექმნეს პირველი მუდმივი დასი მოსკოვში. იგი მოეწყო ადრე არსებული მოსკოვის თეატრალური დასის მსახიობებისგან, მოსკოვის უნივერსიტეტის სტუდენტებისა და ახლად მიღებული ყმის მსახიობებისგან.
თეატრს თავდაპირველად არ ჰქონდა დამოუკიდებელი შენობა, ამიტომ სპექტაკლები იდგმებოდა ვორონცოვის კერძო სახლში ზნამენკას ქუჩაზე. მაგრამ 1780 წელს თეატრი გადავიდა ქვის თეატრის შენობაში, რომელიც სპეციალურად აშენდა კრისტიან როზბერგანის პროექტის მიხედვით, თანამედროვე ბოლშოის თეატრის ადგილზე. თეატრის შენობის ასაშენებლად მედოქსმა იყიდა მიწის ნაკვეთი პეტროვსკის ქუჩის დასაწყისში, რომელიც პრინც ლობანოვ-როსტოცკის საკუთრებაში იყო. ქვის სამსართულიანი ფიცრის სახურავით, ეგრეთ წოდებული მადოქსის თეატრის შენობა სულ რაღაც ხუთ თვეში აშენდა.

ქუჩის სახელწოდების მიხედვით, რომელზეც თეატრი მდებარეობდა, იგი ცნობილი გახდა „პეტროვსკის“ სახელით.

მოსკოვის პირველი პროფესიული თეატრის რეპერტუარი შედგებოდა დრამის, ოპერის და ბალეტის სპექტაკლებისგან. მაგრამ ოპერებს განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა, ამიტომ პეტროვსკის თეატრს ხშირად ოპერის თეატრს უწოდებდნენ. თეატრის დასი არ იყო დაყოფილი ოპერასა და დრამაში: დრამატულ და საოპერო სპექტაკლებში ერთი და იგივე მხატვრები თამაშობდნენ.

1805 წელს შენობა დაიწვა და 1825 წლამდე სპექტაკლები იდგმებოდა სხვადასხვა თეატრალურ დარბაზებში.

XIX საუკუნის 20-იანი წლების დასაწყისში პეტროვსკაიას მოედანი (ახლანდელი ტეატრანაია) მთლიანად გადაკეთდა კლასიცისტურ სტილში, არქიტექტორ ოსიპ ბოვეს გეგმის მიხედვით. ამ პროექტის მიხედვით წარმოიშვა მისი ამჟამინდელი კომპოზიცია, რომლის დომინანტი იყო ბოლშოის თეატრის შენობა. შენობა აშენდა ოსიპ ბოვის პროექტის მიხედვით 1824 წელს ყოფილი პეტროვსკის ადგილზე. ახალი თეატრი ნაწილობრივ მოიცავდა დამწვარი პეტროვსკის თეატრის კედლებს.

ბოლშოი პეტროვსკის თეატრის მშენებლობა მოსკოვისთვის ნამდვილი მოვლენა იყო XIX დასაწყისშისაუკუნეში. კლასიკური სტილის ულამაზესი რვა სვეტიანი ნაგებობა პორტიკოს ზემოთ ღმერთის აპოლონის ეტლით, შიგნით მორთული წითელ და ოქროსფერ ტონებში, თანამედროვეთა აზრით, საუკეთესო თეატრი იყო ევროპაში და მასშტაბით მეორე იყო მხოლოდ მილანის ლა სკალას შემდეგ. . მისი გახსნა მოხდა 1825 წლის 6 (18) იანვარს. ამ ღონისძიების საპატივცემულოდ, მიხეილ დმიტრიევის პროლოგი "მუზების ტრიუმფი" ალექსანდრე ალიაბიევისა და ალექსეი ვერსტოვსკის მუსიკით გადაეცა. მასზე ალეგორიულად იყო გამოსახული, თუ როგორ ქმნის რუსეთის გენიოსი მუზების დახმარებით ხელოვნების ახალ ლამაზ ტაძარს - ბოლშოი პეტროვსკის თეატრს მედოქსის თეატრის ნანგრევებზე.

ახალ შენობას ქალაქელებმა „კოლიზეუმი“ უწოდეს. აქ გამართული სპექტაკლები უცვლელად წარმატებული იყო და აერთიანებდა მაღალი საზოგადოების მოსკოვის საზოგადოებას.

1853 წლის 11 მარტს გაურკვეველი მიზეზით თეატრში ხანძარი გაჩნდა. ხანძრის შედეგად დაიღუპა თეატრალური კოსტიუმები, სპექტაკლების დეკორაციები, დასის არქივი, მუსიკალური ბიბლიოთეკის ნაწილი, იშვიათი მუსიკალური ინსტრუმენტები, დაზიანდა თეატრის შენობაც.

თეატრის შენობის აღდგენის პროექტზე კონკურსი გამოცხადდა, რომელშიც ალბერტ კავოსის მიერ წარდგენილმა გეგმამ გაიმარჯვა. ხანძრის შემდეგ შემორჩენილია პორტიკოსების კედლები და სვეტები. ახალი პროექტის შემუშავებისას, არქიტექტორმა ალბერტო კავოსმა საფუძვლად აიღო ბოვეის თეატრის სამგანზომილებიანი სტრუქტურა. კავოსი გულდასმით მიუდგა აკუსტიკის საკითხს. მან ოპტიმალურად მიიჩნია აუდიტორიის სტრუქტურა მუსიკალური ინსტრუმენტის პრინციპით: პლაფონის გემბანი, პარტერის იატაკის გემბანი, კედლის პანელები და აივნის კონსტრუქციები ხის იყო. კავოსის აკუსტიკა იდეალური იყო. მას მოუწია მრავალი ბრძოლის გაძლება როგორც არქიტექტორებთან, ასევე მეხანძრეებთან, რაც ამტკიცებდა, რომ ლითონის ჭერის დამონტაჟება (როგორც, მაგალითად, ქ. ალექსანდრინსკის თეატრიარქიტექტორი როსი) შეიძლება საზიანო იყოს თეატრის აკუსტიკისთვის.

შენობის განლაგებისა და მოცულობის შენარჩუნებით, კავოსმა გაზარდა სიმაღლე, შეცვალა პროპორციები და გადააკეთა არქიტექტურული გაფორმება; შენობის გვერდებზე აღმართული იყო თუჯის თხელი გალერეები ნათურებით. აუდიტორიის რეკონსტრუქციის დროს კავოსმა დარბაზის ფორმა შეცვალა, სცენამდე შეავიწროვა, აუდიტორიის ზომა შეცვალა, რომელმაც დაიწყო 3 ათასამდე მაყურებლის მოთავსება.აპოლონის ალაბასტრის ჯგუფი, რომელიც ამშვენებდა ოსიპის თეატრს. ბოვე, ხანძრის შედეგად დაიღუპა. ახალი ალბერტო კავოსმა მიიწვია ცნობილი რუსი მოქანდაკე პიოტრ კლოდტი, ცნობილი ოთხი საცხენოსნო ჯგუფის ავტორი სანქტ-პეტერბურგში მდინარე ფონტანკაზე ანიჩკოვის ხიდზე. კლოდტმა შექმნა ახლა მსოფლიოში ცნობილი სკულპტურული ჯგუფი აპოლონთან ერთად.

ახალი ბოლშოის თეატრი აღადგინეს 16 თვეში და გაიხსნა 1856 წლის 20 აგვისტოს ალექსანდრე II-ის კორონაციისთვის.

კავოსის თეატრს არ გააჩნდა საკმარისი ადგილი პეიზაჟებისა და რეკვიზიტების შესანახად და 1859 წელს არქიტექტორმა ნიკიტინმა გააკეთა პროექტი ჩრდილოეთ ფასადზე ორსართულიანი გაფართოებისთვის, რომლის მიხედვითაც ჩრდილოეთის პორტიკის ყველა კაპიტალი გადაკეტილი იყო. პროექტი განხორციელდა 1870-იან წლებში. და 1890-იან წლებში გაფართოებას კიდევ ერთი სართული დაემატა, რითაც გაიზარდა გამოსაყენებელი ფართობი. ამ ფორმით, ბოლშოის თეატრი დღემდე შემორჩა, მცირე შიდა და გარე რეკონსტრუქციების გარდა.

მდინარე ნეგლინკას მილში ჩასვლის შემდეგ მიწისქვეშა წყლები დაიწია, დაზარალდა საძირკვლის ხის გროვები. ატმოსფერული ჰაერიდა დაიწყო ლპობა. 1920 წელს აუდიტორიის მთელი ნახევარწრიული კედელი სწორედ სპექტაკლის დროს ჩამოინგრა, კარები გაიჭედა, მაყურებლის ევაკუაცია ყუთების ბარიერებიდან გახდა საჭირო. ამან აიძულა არქიტექტორი და ინჟინერი ივან რერბერგი 1920-იანი წლების ბოლოს, აუდიტორიის ქვეშ მოეტანა ბეტონის ფილა ცენტრალურ საყრდენზე, სოკოს ფორმის. თუმცა ბეტონმა გააფუჭა აკუსტიკა.

1990-იანი წლებისთვის შენობა უკიდურესად დანგრეული იყო, მისი გაფუჭება შეფასდა 60%. თეატრი გაფუჭდა როგორც დიზაინის, ისე დასრულების თვალსაზრისით. თეატრის სიცოცხლეში რაღაც დაუსრულებლად იყო მიმაგრებული, დაიხვეწა, ცდილობდნენ უფრო თანამედროვე ყოფილიყო. თეატრის შენობაში სამივე თეატრის ელემენტები თანაარსებობდა. მათი საძირკვლები სხვადასხვა დონეზე იყო და, შესაბამისად, ბზარები გაჩნდა საძირკველზე, კედლებზე, შემდეგ კი ინტერიერის გაფორმებაზე. აუდიტორიის ფასადებისა და კედლების აგურის ნაგებობა ავარიული იყო. იგივეა მთავარი პორტიკი. სვეტები ვერტიკალურიდან 30 სმ-მდე გადახრილი იყო. გვიანი XIXსაუკუნეში და მას შემდეგ იზრდება. თეთრი ქვის ბლოკების ეს სვეტები მთელი მეოცე საუკუნის „განკურნებას“ ცდილობდნენ – ტენიანობამ 6 მეტრამდე სიმაღლეზე სვეტების ძირში შესამჩნევი შავი ლაქები გამოიწვია.

უიმედოდ ჩამორჩა თანამედროვე ტექნოლოგიების დონეს: მაგალითად, მეოცე საუკუნის ბოლომდე, აქ მუშაობდა 1902 წელს წარმოებული Siemens-ის კომპანიის დეკორაციის ჯალამბარი (ახლა ის გადაეცა პოლიტექნიკურ მუზეუმს).

1993 წელს რუსეთის მთავრობამ მიიღო დადგენილება ბოლშოის თეატრის შენობების კომპლექსის რეკონსტრუქციის შესახებ.
2002 წელს მოსკოვის მთავრობის მონაწილეობით თეატრის მოედანზე გაიხსნა ბოლშოის თეატრის ახალი სცენა. ეს დარბაზი ისტორიულზე ორჯერ მცირეა და თეატრის რეპერტუარის მხოლოდ მესამედს იტევს. დაწყება ახალი სცენაშესაძლებელი გახდა მთავარი შენობის რეკონსტრუქციის დაწყება.

გეგმის მიხედვით, თეატრის შენობის იერსახე თითქმის არ შეიცვლება. მხოლოდ ჩრდილოეთის ფასადი, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში დაკეტილი იყო საწყობებით, სადაც დეკორაციები ინახება, დაკარგავს გარე შენობებს. ბოლშოის თეატრის შენობა მიწაში 26 მეტრით ღრმად ჩავა, ძველ-ახალ კორპუსში კი იქნება ადგილი უზარმაზარი პეიზაჟების ნაგებობებისთვის - ისინი დაეშვებიან მესამე მიწისქვეშა დონეზე. 300 ადგილიანი პალატის დარბაზიც მიწისქვეშ დაიმალება. რეკონსტრუქციის შემდეგ ახალი და მთავარი სცენები, რომლებიც ერთმანეთისგან 150 მეტრის დაშორებით მდებარეობს, მიწისქვეშა გადასასვლელებით დაუკავშირდება ერთმანეთს და ადმინისტრაციულ და სარეპეტიციო შენობებს. ჯამში თეატრს 6 მიწისქვეშა იარუსი ექნება. საცავი მიწისქვეშ გადაინაცვლებს, რაც უკანა ფასადს სათანადო ფორმას მოუტანს.

უნიკალური სამუშაოები მიმდინარეობს თეატრის ნაგებობების მიწისქვეშა ნაწილის გამაგრებაზე, მშენებლების გარანტიით მომდევნო 100 წლის განმავლობაში, პარალელური განთავსებადა თანამედროვე ტექნიკური აღჭურვილობაავტოსადგომები კომპლექსის მთავარი შენობის ქვეშ, რაც შესაძლებელს გახდის მანქანებიდან განიტვირთოს ქალაქის ურთულესი კვანძი - თეატრის მოედანი.

შენობის ისტორიულ ინტერიერში აღდგება ყველაფერი, რაც საბჭოთა პერიოდში დაიკარგა. რეკონსტრუქციის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა ბოლშოის თეატრის ორიგინალური, დიდწილად დაკარგული, ლეგენდარული აკუსტიკის აღდგენა და სცენის იატაკის მოპირკეთება რაც შეიძლება მოსახერხებელი. პირველად ქ რუსული თეატრისქესი შეიცვლება ნაჩვენები სპექტაკლის ჟანრის მიხედვით. ოპერას თავისი სქესი ექნება, ბალეტს თავისი. ტექნოლოგიური აღჭურვილობის თვალსაზრისით, თეატრი გახდება ერთ-ერთი საუკეთესო ევროპასა და მსოფლიოში.

ბოლშოის თეატრის შენობა ისტორიისა და არქიტექტურის ძეგლია, ამიტომ სამუშაოების მნიშვნელოვანი ნაწილი სამეცნიერო რესტავრაციაა. რესტავრაციის პროექტის ავტორი, რუსეთის დამსახურებული არქიტექტორი, კვლევითი და სარესტავრაციო ცენტრის "რესტორატორი-მ" დირექტორი ელენა სტეპანოვა.

რუსეთის ფედერაციის კულტურის მინისტრის ალექსანდრე ავდეევის განცხადებით, ბოლშოის თეატრის რეკონსტრუქცია 2010 წლის ბოლოს - 2011 წლის დასაწყისში დასრულდება.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე.

ბოლშოის თეატრი ჩვენი სახელმწიფოს კულტურის სიდიადის ერთ-ერთი მთავარი სიმბოლოა.

სწორედ ბოლშოის თეატრის სცენაზე დაიდგა პირველი რუსული ოპერები და ბალეტები. ბოლშოის თეატრის სპექტაკლების წყალობით, რუსულმა ვოკალურმა და ბალეტმა სკოლებმა მოიპოვეს აღიარება მთელ მსოფლიოში.

თეატრის დაარსების წლად ითვლება 1776 წელი, როდესაც პიოტრ ურუსოვმა მიიღო ნებართვა ეკატერინე II-ისგან „შეენარჩუნებინა მისთვის ყველა სახის თეატრალური წარმოდგენები, ასევე კონცერტები, ვოკალი და მასკარადები და მის გარდა არავის უნდა მიეცეს უფლება. ასეთი გართობა ყოველთვის დანიშნული იყო პრივილეგიით, რომ არ დაარღვიოს იყო“. ბოლშოის თეატრის მშენებლობა სამი წლის შემდეგ პოკროვკას ქუჩაზე დაიწყო. მაგრამ ეს პროექტი განხორციელებული არ იყო, მშენებლობის დასრულებამდეც კი შენობა დაიწვა. თეატრის მშენებლობა ურუსოვის კომპანიონმა გააგრძელა. მაგრამ ეს შენობაც დაიწვა 1812 წელს ნაპოლეონის მიერ მოსკოვის აღებისას.

ბოლშოის თეატრის ახალი შენობა, რომელიც 1825 წელს ააშენეს არქიტექტორებმა ო. ბოვემ და ა. მიხაილოვმა, გახდა მსოფლიოში ერთ-ერთი ულამაზესი თეატრის შენობა. თუმცა ხანძარმა არც ეს შენობა დაინდო. 1850-იან წლებში არქიტექტორმა კავოსმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა შენობაში.

ახლა ეს არის ბრწყინვალე რვა სვეტიანი ნაგებობა, რომლის პორტიკის ზემოთ არის ღმერთი აპოლონის ეტლის სკულპტურა. შიგნიდან ოთახი მორთულია წითელ და ოქროსფერ ტონებში, რაც თეატრს განსაკუთრებულ ბრწყინვალებას და საზეიმოდ ანიჭებს. აუდიტორიაგანკუთვნილია 2155 ადგილისთვის.

ბოლშოის თეატრში გაიმართა ცნობილი ოპერების მსოფლიო პრემიერები: P.I. ჩაიკოვსკი "ვოევოდა", "მაზეპა"; ს.ვ. რახმანინოვი "ალეკო" ძუნწი რაინდი»; ს.პ. პროკოფიევი "აფერისტი" და მრავალი სხვა კომპოზიტორი. ბოლშოის თეატრის თანამედროვე რეპერტუარში კლასიკური შედევრებიმსოფლიო ხელოვნება. ბოლშოის თეატრი, რომელიც განკუთვნილია სერიოზული ოპერებისა და ბალეტების დასადგმელად, არ ივიწყებს პატარა გულშემატკივრებს.

აი, როგორ მოგვითხრობს ბოლშოის თეატრის პლაკატები ციპოლინოს ბალეტის შესახებ: ”ასეზე მეტი გავიდა იმ დღიდან, როდესაც ჯანი როდარის საყვარელი ზღაპრის მხიარული ხახვის ოჯახი მოსკოვის სცენაზე დასახლდა. უბრალო მოაზროვნე ზღაპარი ბაღის ხალხის ბრძოლის შესახებ ხილის მჩაგვრელებთან ყველაფერში ჰგავს ნამდვილ ზრდასრულ ბალეტს. სპექტაკლი ორი მოქმედებისგან შედგება. კლასიკური ცეკვა გაწმენდილია პირობითობისგან და თანამედროვედ „აწყობილი“. აქ ჟესტების ენაზე არ არის ხანგრძლივი ახსნა - მოქმედება სწრაფად მიფრინავს წინ და თითოეული გმირი დაჯილდოებულია თავისი უნიკალური ქორეოგრაფიული ენით. ალბათ ამიტომაა, რომ ბოლშოის თეატრის ყველაზე ცნობილმა ოსტატებმა უარი არ თქვეს "მატიანეზე".

ბოლშოის თეატრს აქვს საბავშვო გუნდი. იგი შედგება ხუთ წელზე უფროსი ასაკის ნიჭიერი ბავშვებისგან, რომლებმაც გაიარეს აუდიცია.

ისტორია

ბოლშოის თეატრი დაიწყო, როგორც პროვინციის პროკურორის პრინც პიტერ ურუსოვის კერძო თეატრი. 1776 წლის 28 მარტს იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ ხელი მოაწერა "პრივილეგიას" პრინცს სპექტაკლების, მასკარადების, ბურთების და სხვა გასართობების შესანარჩუნებლად ათი წლის განმავლობაში. ეს თარიღი მოსკოვის ბოლშოის თეატრის დაარსების დღედ ითვლება. ბოლშოის თეატრის არსებობის პირველ ეტაპზე საოპერო და დრამატული დასები ერთიან მთლიანობას ქმნიდნენ. კომპოზიცია ყველაზე მრავალფეროვანი იყო: ყმები მხატვრებიდან უცხოეთიდან მოწვეულ ვარსკვლავებამდე.

საოპერო და დრამატული დასის ფორმირებაში დიდი როლიითამაშა მოსკოვის უნივერსიტეტი და მის ქვეშ დაარსებული გიმნაზიები, რომლებშიც კარგი მუსიკალური განათლება. მოსკოვის ბავშვთა სახლში დაარსდა თეატრალური კლასები, რომელიც ასევე ამარაგებდა პერსონალს ახალ დასს.

პირველი თეატრის შენობა აშენდა მდინარე ნეგლინკას მარჯვენა სანაპიროზე. იგი გადაჰყურებდა პეტროვსკის ქუჩას, ამიტომ თეატრმა მიიღო სახელი - პეტროვსკი (მოგვიანებით მას ძველი პეტროვსკის თეატრი დაერქმევა). მისი გახსნა შედგა 1780 წლის 30 დეკემბერს. მათ მისცეს საზეიმო პროლოგი "Wanderers", დაწერილი ა. აბლესიმოვი და დიდი პანტომიმიური ბალეტი "Magic School", დადგმული L. Paradis-ის მიერ J. Startzer-ის მუსიკაზე. შემდეგ რეპერტუარი ძირითადად რუსულიდან და იტალიურიდან ჩამოყალიბდა კომიკური ოპერებიბალეტებით და ინდივიდუალური ბალეტებით.

პეტროვსკის თეატრი, რომელიც აშენდა რეკორდულ დროში - ექვს თვეზე ნაკლებ დროში, გახდა მოსკოვში აშენებული ასეთი ზომის, სილამაზისა და მოხერხებულობის პირველი საჯარო თეატრის შენობა. მისი გახსნის დროისთვის, პრინცი ურუსოვი, თუმცა, უკვე იძულებული იყო დათმო თავისი უფლებები პარტნიორზე, მოგვიანებით კი „პრივილეგია“ მხოლოდ მედოქსზე გავრცელდა.

თუმცა, ისიც იმედგაცრუებული იყო. იძულებული გახდა გამუდმებით ეთხოვა სესხები სამეურვეო საბჭოსგან, მედოქსი არ გამოვიდა ვალიდან. გარდა ამისა, რადიკალურად შეიცვალა ხელისუფლების მოსაზრება - მანამდე ძალიან მაღალი - მისი სამეწარმეო საქმიანობის ხარისხზე. 1796 წელს მედოქსის პირადი პრივილეგია ამოიწურა, რის გამოც თეატრიც და მისი ვალებიც გადაეცა სამეურვეო საბჭოს.

1802-03 წლებში. თეატრი გადაეცა პრინც მ.ვოლკონსკის, ერთ-ერთი საუკეთესო მოსკოვის სახლის თეატრის დასის მფლობელის წყალობას. და 1804 წელს, როდესაც თეატრი კვლავ შევიდა სამეურვეო საბჭოს იურისდიქციაში, ვოლკონსკი ფაქტობრივად დაინიშნა მის დირექტორად "ხელფასით".

უკვე 1805 წელს გაჩნდა პროექტი მოსკოვში თეატრის დირექტორატის შექმნის შესახებ პეტერბურგის „სახით და მსგავსებით“. 1806 წელს იგი განხორციელდა - და მოსკოვის თეატრმა მოიპოვა იმპერიული თეატრის სტატუსი, რომელიც გადავიდა საიმპერატორო თეატრების ერთი დირექციის იურისდიქციაში.

1806 წელს პეტროვსკის თეატრის სკოლა გადაკეთდა საიმპერატორო მოსკოვის თეატრალურ სკოლაში ოპერის, ბალეტის, დრამისა და მუსიკოსების მომზადებისთვის. თეატრის ორკესტრები(1911 წელს გახდა ქორეოგრაფიული).

1805 წლის შემოდგომაზე პეტროვსკის თეატრის შენობა დაიწვა. ჯგუფმა დაიწყო გამოსვლა კერძო სცენებზე. და 1808 წლიდან - ახალი არბატის თეატრის სცენაზე, რომელიც აშენდა კ.როსის პროექტის მიხედვით. ხანძრის შედეგად დაიღუპა ეს ხის შენობაც სამამულო ომი 1812 წ

1819 წელს გამოცხადდა კონკურსი ახალი თეატრის შენობის პროექტირებაზე. გაიმარჯვა სამხატვრო აკადემიის პროფესორის ანდრეი მიხაილოვის პროექტმა, თუმცა ის ძალიან ძვირად იქნა აღიარებული. შედეგად, მოსკოვის გუბერნატორმა, პრინცმა დიმიტრი გოლიცინმა უბრძანა არქიტექტორ ოსიპ ბოვეს მისი გამოსწორება, რაც მან გააკეთა და მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა.

1820 წლის ივლისში დაიწყო ახალი თეატრის შენობის მშენებლობა, რომელიც უნდა გამხდარიყო მოედნისა და მიმდებარე ქუჩების ქალაქგეგმარებითი კომპოზიციის ცენტრი. ფასადი, შემკული მძლავრი პორტიკით რვა სვეტზე დიდი სკულპტურული ჯგუფი- აპოლონმა ეტლზე სამი ცხენით, მშენებარე თეატრის მოედანს „გახედა“, რამაც დიდი წვლილი შეიტანა მის მორთულობაში.

1822–23 წლებში მოსკოვის თეატრები გამოეყო საიმპერატორო თეატრების გენერალურ დირექტორატს და გადაეცა მოსკოვის გენერალური გუბერნატორის იურისდიქციას, რომელმაც მიიღო უფლებამოსილება დაენიშნა მოსკოვის იმპერიული თეატრების რეჟისორები.

”კიდევ უფრო ახლოს, ფართო მოედანზე, აღმართულია პეტროვსკის თეატრი, ნამუშევარი უახლესი ხელოვნება, გემოვნების ყველა წესის მიხედვით შექმნილი უზარმაზარი შენობა, ბრტყელი სახურავითა და დიდებული პორტიკით, რომელზედაც მაღლა დგას ალაბასტრი აპოლონი, რომელიც ცალ ფეხზე დგას ალაბასტრის ეტლში, უმოძრაოდ ატარებს სამ ალაბასტრულ ცხენს და გაღიზიანებული უყურებს კრემლის კედელი, რომელიც მას ეჭვიანობით ჰყოფს რუსეთის უძველესი სალოცავებისგან!
მ.ლერმონტოვი, ახალგაზრდული კომპოზიცია "მოსკოვის პანორამა"

1825 წლის 6 იანვარს შედგა ახალი პეტროვსკის თეატრის საზეიმო გახსნა - გაცილებით დიდი ვიდრე დაკარგული ძველი და ამიტომ ეწოდა ბოლშოი პეტროვსკი. სპეციალურად ამ შემთხვევისთვის ლექსად დაწერილი პროლოგი "მუზების ტრიუმფი" (მ. დმიტრიევა), გუნდებითა და ცეკვებით ა. ალიაბიევის, ა. ვერსტოვსკის და ფ. შოლცის მუსიკაზე, ასევე ბალეტი "სანდრილონი". დადგმული საფრანგეთიდან მოწვეული მოცეკვავე და ქორეოგრაფი F. .AT. გიულენ-სორი ქმრის ფ.სორის მუსიკაზე. მუზებმა გაიმარჯვეს ხანძარზე, რომელმაც გაანადგურა ძველი თეატრის შენობა და რუსეთის გენიოსის მეთაურობით, რომლის როლსაც ოცდახუთი წლის პაველ მოჩალოვი ასრულებდა, ფერფლიდან აცოცხლეს ხელოვნების ახალი ტაძარი. და მიუხედავად იმისა, რომ თეატრი მართლაც ძალიან დიდი იყო, ის ყველას ვერ იტევდა. მომენტის მნიშვნელობაზე ხაზგასმით და ტანჯვის ტანჯვის დამთმობით, ტრიუმფალური წარმოდგენა მთლიანად განმეორდა მეორე დღეს.

ახალი თეატრი, რომელიც ზომით აჭარბებდა პეტერბურგის ბოლშოი კამენის თეატრსაც კი, გამოირჩეოდა მონუმენტური სიდიადით, პროპორციების პროპორციულობით, არქიტექტურული ფორმების ჰარმონიით და ინტერიერის დეკორაციის სიმდიდრით. ძალიან მოსახერხებელი აღმოჩნდა: შენობას ჰქონდა გალერეები მაყურებელთა გასასვლელად, იარუსებისკენ მიმავალი კიბეები, კუთხის და გვერდითი ლაუნჯები და ფართო გასახდელები. უზარმაზარი აუდიტორია ორ ათასზე მეტ ადამიანს იტევდა. ორკესტრის ორმო გაღრმავდა. მასკარადების დროს სადგომის იატაკი პროსცენის დონეზე იყო აყვანილი, ორკესტრის ორმო სპეციალური ფარებით იყო დაფარული და მშვენიერი „საცეკვაო მოედანი“ გამოვიდა.

1842 წელს მოსკოვის თეატრები კვლავ დაექვემდებარა საიმპერატორო თეატრების გენერალურ დირექტორატს. მაშინ რეჟისორი იყო ა.გედეონოვი, მოსკოვის თეატრის ოფისის მენეჯერად კი ცნობილი კომპოზიტორი ა.ვერსტოვსკი დაინიშნა. წლებს, როდესაც ის იყო "ხელისუფლებაში" (1842–59) ეწოდა "ვერსტოვსკის ეპოქას".

და მიუხედავად იმისა, რომ დრამატული სპექტაკლების დადგმა განაგრძო ბოლშოი პეტროვსკის თეატრის სცენაზე, ოპერებმა და ბალეტებმა დაიწყეს მზარდი ადგილის დაკავება მის რეპერტუარში. დაიდგა დონიცეტის, როსინის, მეიერბერის, ახალგაზრდა ვერდის, რუსი კომპოზიტორების - ვერსტოვსკის და გლინკას ნაწარმოებები (1842 წელს შედგა "ცხოვრება ცარისთვის" მოსკოვის პრემიერა, 1846 წელს - ოპერა "რუსლან და ლუდმილა").

ბოლშოი პეტროვსკის თეატრის შენობა თითქმის 30 წელი არსებობდა. მაგრამ მასაც იგივე სამწუხარო ბედი ეწია: 1853 წლის 11 მარტს თეატრში ხანძარი გაჩნდა, რომელიც სამი დღე გაგრძელდა და გაანადგურა ყველაფერი, რაც შეეძლო. დაიწვა თეატრალური მანქანები, კოსტიუმები, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ნოტები, დეკორაციები... თავად შენობა თითქმის მთლიანად განადგურდა, საიდანაც შემორჩენილი იყო მხოლოდ ნახშირი ქვის კედლები და პორტიკის სვეტები.

თეატრის აღდგენის კონკურსში სამი გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი მონაწილეობდა. იგი მოიგო პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის პროფესორმა, იმპერიული თეატრების მთავარმა არქიტექტორმა, ალბერტ კავოსმა. სპეციალიზირებული იყო ძირითადად თეატრალურ შენობებში, კარგად ერკვეოდა თეატრალურ ტექნოლოგიაში და მრავალსაფეხურიანი თეატრების დიზაინში, ბოქსის სცენით და იტალიური და ფრანგული ტიპის ყუთებით.

აღდგენითი სამუშაოები სწრაფად მიმდინარეობდა. 1855 წლის მაისში დასრულდა ნანგრევების დემონტაჟი და დაიწყო შენობის რეკონსტრუქცია. და 1856 წლის აგვისტოში მან უკვე გახსნა თავისი კარი საზოგადოებისთვის. ეს სიჩქარე აიხსნებოდა იმით, რომ მშენებლობა უნდა დასრულებულიყო იმპერატორ ალექსანდრე II-ის გამეფების დღესასწაულთან დაკავშირებით. ბოლშოის თეატრი, პრაქტიკულად გადაკეთებული და წინა შენობასთან შედარებით ძალიან მნიშვნელოვანი ცვლილებებით, გაიხსნა 1856 წლის 20 აგვისტოს ვ.ბელინის ოპერით I პურიტანი.

შენობის საერთო სიმაღლე თითქმის ოთხი მეტრით გაიზარდა. მიუხედავად იმისა, რომ შემორჩენილია პორტიკები ბოვეს სვეტებით, მთავარი ფასადის იერსახე საკმაოდ შეიცვალა. გამოჩნდა მეორე ფრონტონი. აპოლონის ტროიკა შეცვალა ბრინჯაოში ჩამოსხმული კვადრიგამ. ფრონტონის შიდა ველზე ალაბასტრის ბარელიეფი გამოჩნდა, რომელიც მფრინავ გენიოსებს ასახავდა ლირას. შეიცვალა სვეტების ფრიზი და კაპიტელები. გვერდითი ფასადების შემოსასვლელებთან თუჯის სვეტებზე დახრილი ტილოები დამონტაჟდა.

მაგრამ თეატრალურმა არქიტექტორმა, რა თქმა უნდა, მთავარი ყურადღება აუდიტორიას და სცენურ ნაწილს დაუთმო. XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ბოლშოის თეატრი აკუსტიკური თვისებებით მსოფლიოში ერთ-ერთ საუკეთესოდ ითვლებოდა. და მან ეს დაავალა ალბერტ კავოსის ოსტატობას, რომელმაც აუდიტორია შექმნა, როგორც უზარმაზარი მუსიკალური ინსტრუმენტი. კედლების გასაფორმებლად გამოიყენებოდა რეზონანსული ნაძვის ხის პანელები, რკინის ჭერის ნაცვლად ხის ჭერი გაკეთდა, თვალწარმტაცი ჭერი კი ხის ფარებისგან - ამ დარბაზში ყველაფერი აკუსტიკისთვის მუშაობდა. ყუთების დეკორიც კი, დამზადებულია პაპიე-მაშესგან. დარბაზის აკუსტიკის გასაუმჯობესებლად კავოსმა ამფითეატრის ქვეშ მდებარე ოთახებიც შეავსო, სადაც გარდერობი იყო განთავსებული და საკიდები სადგომის დონეზე გადაიტანა.

აუდიტორიის სივრცე საგრძნობლად გაფართოვდა, რამაც შესაძლებელი გახადა წინა ლოჟების გაკეთება - პატარა საცხოვრებელი ოთახები, რომლებიც მოწყობილია სტუმრების მისაღებად მეზობლად მდებარე სადგომებიდან ან ყუთებიდან. ექვსსართულიანი დარბაზი თითქმის 2300 მაყურებელს იტევდა. ორივე მხრიდან, სცენის მიმდებარედ, სამეფო ოჯახისთვის, სასამართლოს სამინისტროსა და თეატრის დირექტორატისთვის იყო განკუთვნილი წერილების ყუთები. საზეიმო სამეფო ყუთი, რომელიც დარბაზში ოდნავ ამოწეული იყო, გახდა მისი ცენტრი, სცენის მოპირდაპირედ. სამეფო ლოჟის ბარიერს ეყრდნობოდა კონსოლები მოხრილი ატლანტების სახით. ჟოლოს ოქროსფერმა ბრწყინვალებამ გააოცა ყველა, ვინც ამ დარბაზში შემოვიდა, როგორც ბოლშოის თეატრის არსებობის პირველ წლებში, ისე ათწლეულების შემდეგ.

„ვცდილობდი აუდიტორიის გაფორმებას რაც შეიძლება ბრწყინვალედ და ამავდროულად მსუბუქად, რენესანსის გემოვნებით, ბიზანტიურ სტილში შერეული. თეთრი ფერიოქროთი მოფენილი, შიდა ყუთების ნათელი ჟოლოსფერი ფარდები, სხვადასხვა თაბაშირის არაბესკები თითოეულ სართულზე და აუდიტორიის მთავარი ეფექტი - სამი რიგის ნათურების დიდი ჭაღი და ბროლით გაფორმებული სანთლები - ეს ყველაფერი საყოველთაო მოწონებას იმსახურებდა.
ალბერტ კავოსი

აუდიტორიის ჭაღი თავდაპირველად 300 ზეთის ნათურებით იყო განათებული. ზეთის ნათურების გასანათებლად იგი ჭერის ნახვრეტით ასწიეს სპეციალურ ოთახში. ამ ხვრელის გარშემო აშენდა ჭერის წრიული კომპოზიცია, რომელზეც აკადემიკოსმა ა.ტიტოვმა დახატა „აპოლონი და მუზები“. ეს ნახატი არის "საიდუმლოებით", რომელიც იხსნება მხოლოდ ძალიან ყურადღებიანი თვალისთვის, რომელიც, გარდა ყველაფრისა, უნდა ეკუთვნოდეს ძველი ბერძნული მითოლოგიის მცოდნეს: ერთ-ერთი კანონიკური მუზის ნაცვლად - პოლიჰიმნიის წმინდა საგალობლების მუზა. ტიტოვმა გამოსახა მის მიერ გამოგონილი მხატვრობის მუზა - პალიტრითა და ფუნჯით ხელში.

საზეიმო ფარდის აწევა-ჩაწევა შექმნა იტალიელმა მხატვარმა, პეტერბურგის პროფესორმა საიმპერატორო აკადემიასახვითი ხელოვნება ყაზროე დუზი. სამი ჩანახატიდან შეირჩა ის, რომელიც ასახავდა "მინინისა და პოჟარსკის შესვლას მოსკოვში". 1896 წელს იგი შეიცვალა ახლით - „მოსკოვის ხედი ბეღურას ბორცვებიდან“ (შეასრულა პ. ლამბინი მ. ბოჩაროვის ნახატის მიხედვით), რომელიც გამოიყენებოდა წარმოდგენის დასაწყისში და ბოლოს. შუალედებისთვის კი კიდევ ერთი ფარდა გაკეთდა - „მუზათა ტრიუმფი“ პ.ლამბინის ესკიზის მიხედვით (მე-19 საუკუნის ერთადერთი ფარდა, რომელიც დღეს თეატრშია შემორჩენილი).

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ საიმპერატორო თეატრის ფარდები გადაასახლეს. 1920 წელს თეატრის მხატვარიფ.ფედოროვსკიმ, რომელიც მუშაობდა ოპერის ლოჰენგრინის წარმოებაზე, დაამზადა ბრინჯაოში შეღებილი ტილოდან მოცურებული ფარდა, რომელიც შემდეგ დაიწყო ძირითადის გამოყენება. 1935 წელს ფ.ფედოროვსკის ესკიზის მიხედვით გაკეთდა ახალი ფარდა, რომელზედაც იქსოვებოდა რევოლუციური თარიღები - „1871, 1905, 1917“. 1955 წელს თეატრში ნახევარი საუკუნის განმავლობაში მეფობდა ფ.ფედოროვსკის ცნობილი ოქროს „საბჭოთა“ ფარდა - სსრკ-ს ნაქსოვი სახელმწიფო სიმბოლოებით.

თეატრის მოედანზე შენობების უმეტესობის მსგავსად, ბოლშოის თეატრი აშენდა საყრდენებზე. თანდათანობით შენობა დაინგრა. სანიაღვრე სამუშაოებმა მიწისქვეშა წყლების დონე დაწია. წყობის ზედა ნაწილი გაფუჭდა და ამან გამოიწვია შენობის მძიმე დასახლება. 1895 და 1898 წლებში საძირკველი გარემონტდა, რამაც დროებით შეაჩერა მიმდინარე ნგრევა.

იმპერიული ბოლშოის თეატრის ბოლო სპექტაკლი შედგა 1917 წლის 28 თებერვალს და უკვე 13 მარტს გაიხსნა სახელმწიფო ბოლშოის თეატრი.

ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ საფრთხე დაემუქრა არა მხოლოდ თეატრის საფუძველს, არამედ თვით არსებობას. რამდენიმე წელი დასჭირდა, რომ გამარჯვებული პროლეტარიატის ძალამ სამუდამოდ უარი თქვა ბოლშოის თეატრის დახურვისა და მისი შენობის დანგრევის იდეაზე. 1919 წელს მან მას აკადემიკოსის წოდება მიანიჭა, რაც იმ დროს უსაფრთხოების გარანტიაც კი არ იყო, რადგან რამდენიმე დღის შემდეგ მისი დახურვის საკითხზე კვლავ ცხარე კამათი იყო.

თუმცა, 1922 წელს ბოლშევიკური მთავრობა კვლავ თვლის თეატრის დახურვას ეკონომიკურად არამიზანშეწონილად. იმ დროისთვის უკვე ძალით და უმთავრესად „მორგებოდა“ შენობას თავის საჭიროებებზე. ბოლშოის თეატრში მასპინძლობდა საბჭოთა კავშირის სრულიად რუსეთის კონგრესებს, სრულიად რუსეთის ცენტრალური აღმასრულებელი კომიტეტის შეხვედრებს და კომინტერნის კონგრესებს. და განათლება ახალი ქვეყანა- სსრკ - ასევე გამოცხადდა ბოლშოის თეატრის სცენიდან.

ჯერ კიდევ 1921 წელს სპეციალურმა სამთავრობო კომისიამ, რომელმაც შეისწავლა თეატრის შენობა, მისი მდგომარეობა კატასტროფული აღმოჩნდა. გადაწყდა საგანგებო სიტუაციების საწინააღმდეგო სამუშაოების დაწყება, რომლის ხელმძღვანელად დაინიშნა არქიტექტორი ი.რერბერგი. შემდეგ გამაგრდა აუდიტორიის რგოლის კედლების ქვეშ არსებული ბაზები, აღდგა გარდერობის ოთახები, გადაიგეგმა კიბეები, შეიქმნა ახალი სარეპეტიციო ოთახები და მხატვრული საპირფარეშოები. 1938 წელს ასევე ჩატარდა სცენის ძირითადი რეკონსტრუქცია.

1940-41 წლებში მოსკოვის აღდგენის გენერალური გეგმა. მოუწოდა ყველა სახლის დანგრევას ბოლშოის თეატრიკუზნეცკის ხიდამდე. გამოთავისუფლებულ ტერიტორიაზე უნდა აეშენებინათ თეატრის მუშაობისთვის საჭირო ფართები. თავად თეატრში კი სახანძრო უსაფრთხოება და ვენტილაცია უნდა დამყარებულიყო. 1941 წლის აპრილში ბოლშოის თეატრი დაიხურა საჭირო რემონტისთვის. და ორი თვის შემდეგ დაიწყო დიდი სამამულო ომი.

ბოლშოის თეატრის პერსონალის ნაწილი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში, ნაწილი დარჩა მოსკოვში და განაგრძო სპექტაკლების თამაში ფილიალის სცენაზე. ბევრი მხატვარი ასრულებდა ფრონტის ბრიგადების შემადგენლობაში, სხვები თავად წავიდნენ ფრონტზე.

1941 წლის 22 ოქტომბერს, დღის ოთხ საათზე, ბომბი მოხვდა ბოლშოის თეატრის შენობაში. აფეთქების ტალღამ ირიბად გაიარა პორტიკის სვეტებს შორის, გაარღვია წინა კედელი და მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენა ვესტიბიულს. ომის დროს გაჭირვებისა და საშინელი სიცივის მიუხედავად, 1942 წლის ზამთარში თეატრში სარესტავრაციო სამუშაოები დაიწყო.

და უკვე 1943 წლის შემოდგომაზე, ბოლშოის თეატრმა განაახლა თავისი საქმიანობა მ.გლინკას ოპერის "ცხოვრება ცარისთვის" წარმოებით, რომელიც მოხსნილი იქნა მონარქისტის სტიგმიდან და აღიარებული იყო პატრიოტულად და პოპულარულად, თუმცა, ეს იყო. აუცილებელია მისი ლიბრეტო გადახედვა და ახალი სანდო სახელის მიცემა - "ივან სუსანინი".

თეატრში ყოველწლიურად ტარდებოდა კოსმეტიკური რემონტი. რეგულარულად ხდებოდა უფრო ფართომასშტაბიანი სამუშაოები. მაგრამ სარეპეტიციო სივრცის კატასტროფული ნაკლებობა მაინც იყო.

1960 წელს თეატრის შენობაში აშენდა და გაიხსნა დიდი სარეპეტიციო დარბაზი - სახურავის ქვეშ, ყოფილი დეკორაციის დარბაზის შენობაში.

1975 წელს, თეატრის 200 წლისთავის აღსანიშნავად, აუდიტორიასა და ბეთჰოვენის დარბაზებში ჩატარდა სარესტავრაციო სამუშაოები. თუმცა, ძირითადი პრობლემები - საძირკვლების არასტაბილურობა და თეატრის შიგნით სივრცის ნაკლებობა - არ მოგვარებულა.

საბოლოოდ, 1987 წელს, ქვეყნის მთავრობის დადგენილებით, მიღებულ იქნა გადაწყვეტილება ბოლშოის თეატრის სასწრაფო რეკონსტრუქციის აუცილებლობის შესახებ. მაგრამ ყველასთვის ცხადი იყო, რომ დასის შესანარჩუნებლად თეატრმა შემოქმედებითი საქმიანობა არ უნდა შეწყვიტოს. ფილიალი გვჭირდებოდა. თუმცა, რვა წელი გავიდა, სანამ პირველი ქვა ჩაეყარა მის საძირკველს. და კიდევ შვიდი ახალი ეტაპის შენობის დასრულებამდე.

2002 წლის 29 ნოემბერს ახალი სცენა გაიხსნა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის თოვლის ქალწულის პრემიერით, სპექტაკლი, რომელიც სრულად შეესაბამება ახალი შენობის სულს და მიზანს, ანუ ინოვაციური, ექსპერიმენტული.

2005 წელს ბოლშოის თეატრი დაიხურა რესტავრაციისა და რეკონსტრუქციისთვის. მაგრამ ეს არის ბოლშოის თეატრის ანალების ცალკე თავი.

Გაგრძელება იქნება...

ბეჭდვა

სრული სახელია რუსეთის სახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრი (GABT).

ოპერის ისტორია

ერთ-ერთი უძველესი რუსული მუსიკალური თეატრი, წამყვანი რუსული ოპერისა და ბალეტის თეატრი. ბოლშოის თეატრმა განსაკუთრებული როლი ითამაშა საოპერო და საბალეტო ხელოვნების ეროვნული რეალისტური ტრადიციების დამკვიდრებაში და რუსული მუსიკალური სცენის საშემსრულებლო სკოლის ჩამოყალიბებაში. ბოლშოის თეატრი თავის ისტორიას 1776 წლიდან იღებს, როდესაც მოსკოვის პროვინციის პროკურორმა, პრინცმა პ.ვ. ურუსოვმა მიიღო მთავრობის პრივილეგია "იყო მოსკოვის ყველა თეატრალური წარმოდგენის მფლობელი ...". 1776 წლიდან სპექტაკლები იდგმებოდა გრაფი რ.ი. ვორონცოვის სახლში ზნამენკაზე. ურუსოვმა, მეწარმე M. E. Medoks-თან ერთად, ააშენა სპეციალური თეატრის შენობა (პეტროვკას ქუჩის კუთხეში) - პეტროვსკის თეატრი, ან " ოპერის სახლი”, სადაც 1780-1805 წლებში იმართებოდა ოპერის, დრამის და ბალეტის წარმოდგენები. ეს იყო პირველი მოსკოვში მუდმივი თეატრი(დაწვეს 1805 წელს). 1812 წელს ხანძრის შედეგად განადგურდა თეატრის კიდევ ერთი შენობა - არბატზე (არქიტექტორი კ. ი. როსი) და დასი დროებით შენობაში გამოვიდა. 1825 წლის 6 (18) იანვარს ყოფილი პეტროვსკის ადგილზე აშენებული დიდი თეატრი (დაპროექტებულია ა. ა. მიხაილოვი, არქიტექტორი ო. ი. ბოვე), გაიხსნა პროლოგით "მუზების ტრიუმფი" ა.ნ. ვერსტოვსკის მუსიკით. A.A. ალიაბიევი. ოთახი - სიდიდით მეორე ევროპაში მილანის ლა სკალას თეატრის შემდეგ - მნიშვნელოვნად აღადგინეს 1853 წლის ხანძრის შემდეგ (არქიტექტორი A.K. Kavos), გამოსწორდა აკუსტიკური და ოპტიკური ხარვეზები, აუდიტორია დაიყო 5 იარუსად. გახსნა შედგა 1856 წლის 20 აგვისტოს.

თეატრმა დადგა პირველი რუსული ხალხურ-ყოველდღიური მუსიკალური კომედიები - სოკოლოვსკის „მელნიკი - ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი“ (1779 წ.), „წმ. gostiny dvor» ფაშკევიჩი (1783) და სხვები. პირველი პანტომიმის ბალეტი, ჯადოსნური მაღაზია, აჩვენეს 1780 წელს პეტროვსკის თეატრის გახსნის დღეს. საბალეტო სპექტაკლებს შორის ჭარბობდა პირობითი ფანტასტიკურ-მითოლოგიური სანახაობრივი სპექტაკლები, მაგრამ ასევე იდგმებოდა სპექტაკლები, მათ შორის რუსული. ხალხური ცეკვებივისაც ჰქონდა დიდი წარმატებასაზოგადოებისგან ("სოფლის დღესასწაული", "სოფლის სურათი", "ოჩაკოვის დატყვევება" და სხვ.). რეპერტუარში ასევე შედიოდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ოპერები უცხოელი კომპოზიტორებიმე-18 საუკუნე (ჯ. პერგოლეზი, დ. ციმაროსა, ა. სალიერი, ა. გრეტრი, ნ. დალეირაკა და სხვები).

მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისი ოპერის მომღერლებითამაშობდა დრამატულ სპექტაკლებში, ხოლო დრამატული მსახიობები თამაშობდნენ ოპერებში. პეტროვსკის თეატრის დასი ხშირად ივსებოდა ნიჭიერი ყმის მსახიობებითა და მსახიობებით, ზოგჯერ კი სერფ თეატრების მთელი ჯგუფებით, რომლებსაც თეატრის ხელმძღვანელობა მიწის მესაკუთრეებისგან ყიდულობდა.

თეატრის დასში შედიოდნენ ურუსოვის ყმა მსახიობები, N.S. ტიტოვის და მოსკოვის უნივერსიტეტის თეატრალური დასის მსახიობები. პირველ მსახიობებს შორის იყვნენ ვ. ქორეოგრაფი ი. ვალბერხი) და ურუსოვის და ე. ა. გოლოვკინას დასის მოცეკვავეები (მათ შორის: ა. სობაკინა, დ. ტუკმანოვი, გ. რაიკოვი, ს. ლოპუხინი და სხვები).

1806 წელს თეატრის ბევრ ყმ მსახიობს მიეცა თავისუფლება და დასი გადაეცა მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის განკარგულებაში და გადაიქცა სასამართლო თეატრად, რომელიც უშუალოდ ექვემდებარებოდა სასამართლოს სამინისტროს. ამან განსაზღვრა სირთულეები მოწინავე რუსულის განვითარებაში მუსიკალური ხელოვნება. საშინაო რეპერტუარში თავდაპირველად დომინირებდა ვოდევილები, რომლებიც ძალიან პოპულარული იყო: ალიაბიევის სოფლის ფილოსოფოსი (1823), მასწავლებელი და სტუდენტი (1824), ხლოპოტუნი და ხალიფას გართობა (1825) ალიაბიევისა და ვერსტოვსკის და სხვები. 1990-იან წლებში (ნ. 1825 წლიდან მოსკოვის თეატრების მუსიკალური ინსპექტორი) დაიდგა ბოლშოის თეატრში, რომელიც გამოირჩეოდა ეროვნული რომანტიული ტენდენციებით: ”პან ტვარდოვსკი” (1828), ”ვადიმ, ან თორმეტი მძინარე ქალწული” (1832), ”ასკოლდის საფლავი” (1835) , რომელიც დიდი ხანია შედიოდა თეატრის რეპერტუარში „სამშობლოსათვის ავადმყოფობა“ (1839), „ჩუროვას ველი“ (1841), „ჭექა-ქუხილი“ (1858 წ.). ვერსტოვსკიმ და კომპოზიტორმა ა.ე.ვარლამოვმა, რომელიც 1832-44 წლებში თეატრში მოღვაწეობდა, წვლილი შეიტანეს რუსი მომღერლების განათლებაში (ნ. ვ. რეპინა, ა. ო. ბანტიშევი, პ. ა. ბულახოვი, ნ. ვ. ლავროვი და სხვები). თეატრში ასევე მასპინძლობდა გერმანელი, ფრანგი და იტალიელი კომპოზიტორებიმათ შორისაა დონ ჯოვანი და ფიგაროს ქორწინება მოცარტის, ფიდელიო ბეთჰოვენის, ჯადოსნური მსროლელი ვებერის, ფრა დიავოლო, ფენელა და ბრინჯაოს ცხენი ობერტის, რობერტ ეშმაკი მეიერბერის. სევილიელი დალაქიროსინი, დონიცეტის „ანა ბოლეინი“ და სხვა. 1842 წელს მოსკოვის თეატრების ხელმძღვანელობა სანკტ-პეტერბურგის დირექტორატს დაექვემდებარა. 1842 წელს დადგმული გლინკას ოპერა „ცხოვრება ცარისთვის“ (ივან სუსანინი) გადაიქცა მდიდრულ სპექტაკლში საზეიმო დღესასწაულებზე. სანქტ-პეტერბურგის რუსული საოპერო დასის (1845-50 წლებში გადატანილი მოსკოვში) მხატვრების დახმარებით ეს ოპერა ბოლშოის თეატრის სცენაზე შეუდარებლად შესრულდა. საუკეთესო წარმოება. გლინკას ოპერა „რუსლანი და ლუდმილა“ იმავე სპექტაკლში დაიდგა 1846 წელს, ხოლო დარგომიჟსკის „ესმერალდა“ 1847 წელს. 1859 წელს ბოლშოის თეატრმა დადგა "ქალთევზა". ასახული იყო გლინკასა და დარგომიჟსკის ოპერის თეატრის სცენაზე გამოჩენა ახალი ეტაპიმის განვითარებას და დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ჩამოყალიბებაში რეალისტური პრინციპებივოკალური - საშემსრულებლო ხელოვნება.

1861 წელს საიმპერატორო თეატრების დირექტორატმა იჯარით გადასცა ბოლშოის თეატრი იტალიურ საოპერო დასს, რომელიც კვირაში 4-5 დღე გამოდიოდა, ფაქტობრივად ტოვებდა რუსულ ოპერას 1 დღით. ორ ჯგუფს შორის კონკურენციამ გარკვეული სარგებელი მოუტანა რუს მომღერლებს, აიძულა ისინი ჯიუტად გაეუმჯობესებინათ თავიანთი უნარები და დაესესხათ იტალიური მუსიკის ზოგიერთი პრინციპი. ვოკალური სკოლა, მაგრამ საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის უგულებელყოფამ ეროვნული რეპერტუარის დამტკიცებისა და იტალიელთა პრივილეგირებულმა მდგომარეობამ გაართულა რუსული დასის მუშაობა და ხელი შეუშალა რუსულ ოპერას საზოგადოებრივი აღიარების მოპოვებაში. ახალი რუსული საოპერო თეატრი მხოლოდ იტალიურ მანიასა და ხელოვნების ეროვნული იდენტობის განმტკიცებისთვის გასართობ ტენდენციებთან ბრძოლაში შეიძლება დაიბადოს. უკვე 1960-იან და 1970-იან წლებში თეატრი იძულებული გახდა მოესმინა რუსეთის პროგრესული მოღვაწეების ხმები. მუსიკალური კულტურაახალი დემოკრატიული აუდიტორიის მოთხოვნებს. ოპერები „რუსალკა“ (1863) და „რუსლან და ლუდმილა“ (1868) განახლდა და დაიმკვიდრა თავი თეატრის რეპერტუარში. 1869 წელს ბოლშოის თეატრში დგას პ.ი.ჩაიკოვსკის პირველი ოპერა "ვოევოდა", 1875 წელს - "ოპრიჩნიკი". 1881 წელს დაიდგა ევგენი ონეგინი (მეორე დადგმა, 1883, დაფიქსირდა თეატრის რეპერტუარში).

XIX საუკუნის 80-იანი წლების შუა ხანებიდან შემობრუნება დაიწყო თეატრის ხელმძღვანელობის დამოკიდებულებაში რუსული ოპერის მიმართ; გაკეთდა სპექტაკლები გამორჩეული ნამუშევრებირუსი კომპოზიტორები: "მაზეპა" (1884), "ჩერევიჩკი" (1887), " ყვავი დედოფალიჩაიკოვსკის "(1891) და "იოლანტა" (1893), პირველად გამოჩნდა ოპერის კომპოზიტორთა დიდი თეატრის სცენაზე. ძლიერი მუჭა"- მუსორგსკის "ბორის გოდუნოვი" (1888), რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწული" (1893), ბოროდინის "პრინცი იგორი" (1898 წ.).

მაგრამ ბოლშოის თეატრის რეპერტუარში ამ წლებში მთავარი ყურადღება მაინც ფრანგულ ოპერებს (ჟ. მეიერბერი, ფ. ობერტი, ფ. ჰალევი, ა. თომა, კ. გუნო) და იტალიურმა (გ. როსინი, ვ. ბელინი, გ.დონიცეტი, გ.ვერდი) კომპოზიტორები. 1898 წელს ბიზეს კარმენი პირველად დაიდგა რუსულ ენაზე, 1899 წელს კი ბერლიოზის ტროასები კართაგენში. გერმანული ოპერა წარმოდგენილია ფ. ფლოტოვის ნაწარმოებებით. ჯადოსნური მსროლელივებერი, ვაგნერის „ტანჰაუზერის“ და „ლოჰენგრინის“ ცალკეული ნაწარმოებები.

XIX საუკუნის შუა და მე-2 ნახევრის რუს მომღერლებს შორის არიან ე. ა. სემიონოვა (ანტონიდას, ლუდმილასა და ნატაშას ნაწილების პირველი მოსკოვის შემსრულებელი), ა.დ. ალექსანდროვა-კოჩეტოვა, ე.ა. ლავროვსკაია, პ.ა. დემონი), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky და სხვები. არამედ როგორც ოპერების პროდუქცია და მუსიკალური ინტერპრეტაცია. 1882-1906 წლებში ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი იყო ი.კ.ალტანი, 1882-1937 წლებში მთავარი ქორეპისკოპოსი იყო უ.ი.ავრანეკი. P.I. ჩაიკოვსკი და A.G.Rubinshtein დირიჟორობდნენ თავიანთ ოპერებს. უფრო სერიოზული ყურადღება ექცევა დეკორატიული დიზაინიდა სპექტაკლების დადგმის კულტურა. (1861-1929 წლებში კ.ფ.ვალცი მუშაობდა დეკორატორად და მექანიკოსად ბოლშოის თეატრში).

XIX საუკუნის ბოლოს მწიფდებოდა რუსული თეატრის რეფორმა, მისი გადამწყვეტი შემობრუნება სიცოცხლის სიღრმეზე და. ისტორიული სიმართლე, გამოსახულების და გრძნობების რეალიზმისკენ. ბოლშოის თეატრი აყვავებულ დღეებში შედის, პოპულარობა მოიპოვა, როგორც მუსიკალური და თეატრალური კულტურის ერთ-ერთი უდიდესი ცენტრი. თეატრის რეპერტუარი მოიცავს საუკეთესო ნამუშევრებიმსოფლიო ხელოვნება, ამავდროულად, მის სცენაზე ცენტრალური ადგილი უკავია რუსულ ოპერას. პირველად ბოლშოის თეატრმა დადგა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერების „ფსკოვის მოახლე“ (1901), „პან ვოევოდა“ (1905), „სადკო“ (1906), „ზღაპარი უხილავი ქალაქის კიტეჟის შესახებ“ (1908 წ.), „ოქროს კოკერი“ (1908). 1909), ასევე დარგომიჟსკის ქვის სტუმარი (1906). ამავდროულად, თეატრი დგამს უცხოელი კომპოზიტორების ისეთ მნიშვნელოვან ნაწარმოებებს, როგორებიცაა: ვალკირია, მფრინავი ჰოლანდიელი, ვაგნერის ტანჰაუზერი, ბერლიოზის ტროასები კართაგენში, ლეონკავალოს პალიაჩი, მასკანის სოფლის ღირსება, პუჩინის La bohème და სხვა.

რუსული ხელოვნების საშემსრულებლო სკოლის აყვავება მოვიდა რუსული საოპერო კლასიკებისთვის ხანგრძლივი და ინტენსიური ბრძოლის შემდეგ და პირდაპირ კავშირშია რუსული რეპერტუარის ღრმა განვითარებასთან. XX საუკუნის დასაწყისში დიდი მომღერლების თანავარსკვლავედი გამოჩნდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. მათთან ერთად ასრულებდნენ გამოჩენილი მომღერლები: ე. . 1904-06 წლებში ს.ვ. რახმანინოვი დირიჟორობდა ბოლშოის თეატრში, რომელმაც რუსული საოპერო კლასიკის ახალი რეალისტური ინტერპრეტაცია მისცა. 1906 წლიდან ვ.ი.სუკი გახდა დირიჟორი. გუნდი U. I. Avranek-ის ხელმძღვანელობით აღწევს სრულყოფილ ოსტატობას. სპექტაკლების დიზაინში მონაწილეობენ გამოჩენილი მხატვრები A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

დიდი ოქტომბერი სოციალისტური რევოლუციაგახსნა ახალი ერა ბოლშოის თეატრის განვითარებაში. რთულ წლებში სამოქალაქო ომითეატრის დასი მთლიანად იყო შემონახული. პირველი სეზონი დაიწყო 1917 წლის 21 ნოემბერს (4 დეკემბერი), ოპერით აიდა. ოქტომბრის პირველი წლისთავისთვის მომზადდა სპეციალური პროგრამა, რომელშიც შედიოდა ბალეტი "სტეპან რაზინი" მუსიკაზე სიმფონიური ლექსიგლაზუნოვი, სცენა "ვეჩე" რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "პსკოვიტიანკა" და ქორეოგრაფიული სურათი "პრომეთე" A.N. Scriabin-ის მუსიკაზე. 1917/1918 წლების სეზონში თეატრმა გამართა 170 საოპერო და საბალეტო სპექტაკლი. 1918 წლიდან ბოლშოის თეატრის ორკესტრი ატარებდა სიმფონიური კონცერტების ციკლებს სოლო მომღერლების მონაწილეობით. პარალელურად იყო პალატა ინსტრუმენტული კონცერტებიდა მომღერლების კონცერტები. 1919 წელს ბოლშოის თეატრს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. 1924 წელს პირველის შენობაში გაიხსნა ბოლშოის თეატრის ფილიალი კერძო ოპერაზიმინი. სპექტაკლები ამ სცენაზე 1959 წლამდე იდგმებოდა.

1920-იან წლებში ოპერები გამოჩნდა ბოლშოის თეატრის სცენაზე საბჭოთა კომპოზიტორები- იურასოვსკის ტრილბი (1924, მე-2 დადგმა 1929), ზოლოტარევის დეკაბრისტები და ტრიოდინის სტეპან რაზინი (ორივე 1925 წელს), პროკოფიევის სიყვარული სამი ფორთოხლის მიმართ (1927), კორჩმარიოვის ივანე ჯარისკაცი (1927 წელი) "მზის ს. 1928 წ.), კრანის „ზაგმუკი“ და პოტოცკის „გარღვევა“ (ორივე 1930 წ.) და ა.შ. ამავდროულად, ბევრი სამუშაოა შესრულებული. ოპერის კლასიკა. შედგა რ. ვაგნერის ოპერების ახალი სპექტაკლები: რაინის ოქრო (1918), ლოენგრინი (1923), ნიურნბერგის ოსტატები (1929). 1921 წელს შესრულდა გ.ბერლიოზის ორატორიო „ფაუსტის დაგმობა“. ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა მ.პ.მუსორგსკის ოპერის ბორის გოდუნოვის (1927) დადგმას, რომელიც პირველად შესრულდა სცენებით. პოდ კრომიდა ბასილი ნეტარი(ეს უკანასკნელი, ორკესტრირებულ მ.მ. იპოლიტოვ-ივანოვის მიერ, მას შემდეგ შედიოდა ამ ოპერის ყველა სპექტაკლში). 1925 წელს შედგა მუსორგსკის ოპერის „სოროჩინსკაიას ბაზრობის“ პრემიერა. ამ პერიოდის დიდი თეატრის მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორისაა: ლეგენდა უხილავი ქალაქ კიტეჟის შესახებ (1926); მოცარტის ფიგაროს ქორწინება (1926 წ.), აგრეთვე მოსკოვში პირველად დადგმული ოპერები რ. შტრაუსის "სალომე" (1925 წ.), პუჩინის "ციო-ციო-სანი" (1925 წ.) და სხვა.

მნიშვნელოვანი მოვლენები შემოქმედებითი ისტორია 30-იანი წლების ბოლშოის თეატრი ასოცირდება საბჭოთა ოპერის განვითარებასთან. 1935 წელს დაიდგა დ.დ.შოსტაკოვიჩის ოპერა „კატერინა იზმაილოვა“ (დაფუძნებული ნ. მშვიდი დონი„(1936) და ძერჟინსკის „ღვთისმშობელი ნიადაგი თავდაყირა“ (1937), ჩიშკოს „საბრძოლო პოტიომკინი“ (1939), ჟელობინსკის „დედა“ (მ. გორკის შემდეგ, 1939 წ.) და სხვა. დადგმულია კომპოზიტორების ნაწარმოებები. საბჭოთა რესპუბლიკები- სპენდიაროვის „ალმასტი“ (1930), ზ.ფალიაშვილის „აბესალომ და ეთერი“ (1939 წ.). 1939 წელს ბოლშოის თეატრმა აღადგინა ოპერა ივან სუსანინი. ახალი წარმოება(ლიბრეტო S. M. Gorodetsky) გამოავლინა ამ ნაწარმოების ხალხურ-გმირული არსი; განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა მასობრივმა საგუნდო სცენებმა.

1937 წელს ბოლშოის თეატრს მიენიჭა ლენინის ორდენი, ხოლო მის წამყვან ოსტატებს მიენიჭათ სსრკ სახალხო არტისტის წოდება.

20-30-იან წლებში თეატრის სცენაზე გამოჩენილი მომღერლები გამოდიოდნენ - ვ. რ. პეტროვი, ლ. ვ. სობინოვი, ა. ვ. ნეჟდანოვა, ნ. ა. ობუხოვა, კ. გ. დერჟინსკაია, ე. პიროგოვი, მ. დ. მიხაილოვი, მ. ო. რეიზენი, ნ. ს. ხანაევი, ე. დ. კრუგლიკოვა, ნ. დ. შპილერი, მ. პ. მაკსაკოვა, ვ. ა. დავიდოვა, ა.ი. ბატურინი, ს.ი. მიგაი, ლ. ფ. სავრანსკი, ნ. ნ. ნ. , M. M. Ipolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu.Shteinberg, V.V. Nebolsin. დიდი თეატრის ოპერის და ბალეტის სპექტაკლების სპექტაკლები დადგა რეჟისორების ვ.ა.ლოსკის, ნ.ვ.სმოლიჩის მიერ; ქორეოგრაფი R.V. Zakharov; ქორეისტერები U. O. Avranek, M. G. Shorin; მხატვარი P.V. Williams.

დიდი სამამულო ომის დროს (1941-45) ბოლშოის თეატრის ჯგუფის ნაწილი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში, სადაც 1942 წელს შედგა როსინის ოპერის უილიამ ტელის პრემიერა. ფილიალის სცენაზე (თეატრის მთავარი შენობა დაზიანდა ბომბით) 1943 წელს დაიდგა კაბალევსკის ოპერა ცეცხლზე. ომისშემდგომ წლებში საოპერო დასი მიუბრუნდა ხალხთა კლასიკურ მემკვიდრეობას სოციალისტური ქვეყნებიდაიდგა ოპერები „გაცვლილი პატარძალი სმეტანას“ (1948) და „კენჭები“ მონიუშკოს (1949 წ.). მუსიკალური და სასცენო ანსამბლის სიღრმითა და მთლიანობით გამოირჩევა სპექტაკლები ბორის გოდუნოვი (1948), სადკო (1949), ხოვანშჩინა (1950). ნათელი ნიმუშებისაბჭოთა ბალეტის კლასიკა იყო პროკოფიევის ბალეტები კონკია (1945) და რომეო და ჯულიეტა (1946).

40-იანი წლების შუა ხანებიდან, რეჟისორის როლი გამჟღავნებაში იდეოლოგიური შინაარსიდა ნაწარმოების ავტორის განზრახვის განსახიერება მსახიობის (მომღერალი და ბალეტის მოცეკვავე) განათლებაში, რომელსაც შეუძლია შექმნას ღრმა აზრიანი, ფსიქოლოგიურად ჭეშმარიტი სურათები. უფრო მნიშვნელოვანი ხდება ანსამბლის როლი სპექტაკლის იდეურ-მხატვრული ამოცანების გადაჭრაში, რაც მიიღწევა ორკესტრის, საგუნდო და სხვა თეატრალური ჯგუფების მაღალი ოსტატობის წყალობით. ამ ყველაფერმა განსაზღვრა თანამედროვე ბოლშოის თეატრის საშემსრულებლო სტილი, რამაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

1950-60-იან წლებში თეატრის მუშაობა საბჭოთა კომპოზიტორების ოპერებზე გააქტიურდა. 1953 წელს დაიდგა შაპორინის მონუმენტური ეპიკური ოპერა „დეკაბრისტები“. პროკოფიევის ოპერა "ომი და მშვიდობა" (1959) საბჭოთა მუსიკალური თეატრის ოქროს ფონდში შევიდა. დაიდგა - კაბალევსკის "ნიკიტა ვერშინინი" (1955), შებალინის "მოთვინიერება" (1957), ხრენიკოვის "დედა" (1957), ჟიგანოვის "ჯალილი" (1959), "ზღაპარი რეალზე". პროკოფიევის კაცი (1960), ძერჟინსკის „ბედი კაცი“ (1961), შჩედრინის „არამარტო სიყვარული“ (1962), მურადელის „ოქტომბერი“ (1964), მოლჩანოვის „უცნობი ჯარისკაცი“ (1967), „ოპტიმისტი. ხოლმინოვის ტრაგედია (1967), პროკოფიევის „სემიონ კოტკო“ (1970 წ.).

1950-იანი წლების შუა პერიოდიდან ბოლშოის თეატრის რეპერტუარი ივსება თანამედროვე უცხოური ოპერებით. პირველად დაიდგა კომპოზიტორების ლ.იანაჩეკის (მისი დედინაცვალი, 1958), ფ. ერკელის (ბანკ-ბანი, 1959), ფ. პულენკის (ადამიანის ხმა, 1965), ბ. ბრიტენის (ზაფხულის სიზმარი) ნაწარმოებები. ღამე", 1965). გაფართოვდა კლასიკური რუსული და ევროპული რეპერტუარი. ნომერამდე გამორჩეული ნამუშევრებისაოპერო ჯგუფში შედის ბეთჰოვენის ფიდელიო (1954). ასევე დაიდგა ოპერები - ფალსტაფი (1962), დონ კარლოსი (1963) ვერდის, მფრინავი ჰოლანდიელი ვაგნერის (1963), ზღაპარი უხილავი ქალაქის კიტეჟის შესახებ (1966), ტოსკა (1971), რუსლან და ლუდმილა (1972). , ტრუბადური (1972); ბალეტები - "მაკნატუნა" (1966), " გედების ტბა» (1970). ამ დროის საოპერო დასში მომღერლები არიან ი.ი. და ლ.ი. მასლენნიკოვები, ე.ვ.შუმსკაია, ზ.ი.ანჯაფარიძე, გ.პ.ბოლშაკოვი, ა.პ.ივანოვი, ა.ფ.კრივჩენია, პ.გ.ლისიციანი, გ.მ.ნელეპი - დირიჟორები, ი.ი. სპექტაკლების მუსიკალურ სცენურ განსახიერებაზე მუშაობდნენ შ.მელიქ-ფაშაევი, მ.ნ.ჟუკოვი, გ.ნ.როჟდესტვენსკი, ე.ფ.სვეტლანოვი; რეჟისორები - ლ.ბ.ბარატოვი, ბ.ა.პოკროვსკი; ქორეოგრაფი L. M. Lavrovsky; მხატვრები - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

ბოლშოის თეატრის ოპერისა და ბალეტის წამყვანი ოსტატები გამოდიან მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში. ოპერის დასმა გასტროლები გამართა იტალიაში (1964), კანადა, პოლონეთი (1967), აღმოსავლეთ გერმანია (1969), საფრანგეთი (1970), იაპონია (1970), ავსტრია, უნგრეთი (1971).

1924-59 წლებში ბოლშოის თეატრს ორი სცენა ჰქონდა - მთავარი და ფილიალი. თეატრის მთავარი სცენა ხუთსართულიანი აუდიტორიაა 2155 ადგილით. დარბაზის სიგრძე ორკესტრის გარსის გათვალისწინებით არის 29,8 მ, სიგანე 31 მ, სიმაღლე 19,6 მ, სცენის სიღრმე 22,8 მ, სიგანე 39,3 მ, სცენის პორტალის ზომა. არის 21,5 × 17,2 მ. 1961 წელს ბოლშოის თეატრმა მიიღო ახალი სასცენო პლატფორმა - კრემლის კონგრესების სასახლე (აუდიტორია 6000 ადგილისთვის; სცენის ზომა გეგმაში არის 40 × 23 მ და სიმაღლე ღობემდე 28,8 მ. სცენის პორტალი არის 32 × 14 მ; ტაბლეტის სცენა აღჭურვილია თექვსმეტი ამწევი და დასაწევი პლატფორმით). ბოლშოის თეატრსა და კონგრესების სასახლეში იმართება საზეიმო შეხვედრები, კონგრესები, ათწლეულების ხელოვნება და ა.შ.

ლიტერატურა:მოსკოვის დიდი თეატრი და მოვლენების მიმოხილვა, რომლებიც წინ უძღოდა სწორი რუსული თეატრის დაარსებას, მ., 1857; კაშკინი ნ.დ., მოსკოვის საიმპერატორო თეატრის ოპერის სცენა, მ., 1897 (რეგიონზე: დიმიტრიევი ნ., საიმპერატორო ოპერის სცენა მოსკოვში, მ., 1898); ჩაიანოვა ო., „მუზების ტრიუმფი“, ისტორიული მოგონებების მემორანდუმი მოსკოვის დიდი თეატრის ასი წლისთავისადმი (1825-1925), მ., 1925; საკუთარი, მადოქსის თეატრი მოსკოვში 1776-1805, მ., 1927; მოსკოვის ბოლშოის თეატრი. 1825-1925, მ., 1925 (სტატიებისა და მასალების კრებული); ბორისოგლებსკი მ., მასალები რუსული ბალეტის ისტორიის შესახებ, ტ.1, ლ., 1938; გლუშკოვსკი ა.პ., ქორეოგრაფის მოგონებები, მ. - ლ., 1940; სსრკ სახელმწიფო აკადემიური დიდი თეატრი, მ., 1947 (სტატიების კრებული); S.V. რახმანინოვი და რუსული ოპერა, შატ. სტატიები რედ. I.F. Belzy. მოსკოვი, 1947 წ. თეატრი, 1951, No 5 (ეძღვნება დიდი თეატრის 175 წლის იუბილეს); შავერდიანი ა.ი., სსრკ დიდი თეატრი, მ., 1952; პოლიაკოვა ლ.ვ., ახალგაზრდობა ოპერის სცენაბოლშოის თეატრი, მ., 1952; ხრიპუნოვი იუ დ., დიდი თეატრის არქიტექტურა, მ., 1955; სსრკ დიდი თეატრი (სტატიების კრებული), მ., 1958; გროშევა ე.ა., სსრკ დიდი თეატრი წარსულში და აწმყოში, მ., 1962; Gozenpud A. A., მუსიკალური თეატრი რუსეთში. საწყისიდან გლინკამდე, ლ., 1959; მისი, რუსეთის საბჭოთა ოპერის თეატრი (1917-1941), ლ., 1963; მისივე, მე-19 საუკუნის რუსული ოპერის თეატრი, ტ.1-2, ლ., 1969-71 წ.

ლ.ვ.პოლიაკოვა
მუსიკალური ენციკლოპედია, რედ. Yu.V.Keldysh, 1973-1982 წწ

ბალეტის ისტორია

წამყვანი რუსული მუსიკალური თეატრი, რომელმაც გამორჩეული როლი ითამაშა ფორმირებასა და განვითარებაში ეროვნული ტრადიციებიბალეტის ხელოვნება. მისი წარმოშობა დაკავშირებულია რუსული კულტურის აყვავებასთან XVIII საუკუნის II ნახევარში, პროფესიული თეატრის გაჩენასა და განვითარებასთან.

დასის ჩამოყალიბება დაიწყო 1776 წელს, როდესაც მოსკოვის ქველმოქმედმა პრინცმა პ.ვ. ურუსოვმა და მეწარმე მ. მედოქსმა მიიღეს სამთავრობო პრივილეგია თეატრალური ბიზნესის განვითარებისთვის. სპექტაკლები გაიმართა რ.ი. ვორონცოვის სახლში ზნამენკაზე. 1780 წელს მედოქსი აშენდა მოსკოვში, ქ. პეტროვსკის თეატრის შენობა, რომელიც ცნობილი გახდა როგორც პეტროვსკის თეატრი. იყო დრამის, ოპერის და ბალეტის წარმოდგენები. ეს იყო პირველი მუდმივი პროფესიული თეატრიმოსკოვში. მისი საბალეტო დასი მალე შეავსეს მოსკოვის ბავშვთა სახლის საბალეტო სკოლის მოსწავლეებით (რომელიც არსებობდა 1773 წლიდან), შემდეგ კი ე.ა. პირველი საბალეტო წარმოდგენა იყო ჯადოსნური მაღაზია (1780, ქორეოგრაფი L. Paradise). მას მოჰყვა: "ქალის სიამოვნების ტრიუმფი", "არლეკინის მოჩვენებითი სიკვდილი, ან მოტყუებული პანტალონი", "ყრუ ბედია" და "სიყვარულის მოჩვენებითი რისხვა" - ყველა სპექტაკლი ქორეოგრაფი. ფ.მორელი (1782); „სოფლის დილის გართობა მზის გაღვიძებისას“ (1796) და „მილერი“ (1797) - ქორეოგრაფი პ. პინიუჩი; „მედეა და იასონი“ (1800, ჯ. ნოვერის შემდეგ), „ვენერას ტუალეტი“ (1802) და „შურისძიება აგამემნონის სიკვდილისთვის“ (1805) - ქორეოგრაფი დ. სოლომონი და სხვები. ეს სპექტაკლები ეფუძნებოდა პრინციპებს. კლასიციზმის, კომიკურ ბალეტებში ("მოტყუებული მილერი", 1793; "კუპიდონის მოტყუებები", 1795) დაიწყო სენტიმენტალიზმის თავისებურებების ჩვენება. დასის მოცეკვავეებიდან გამოირჩეოდნენ გ.ი.რაიკოვი, ა.მ.სობაკინა და სხვები.

1805 წელს პეტროვსკის თეატრის შენობა დაიწვა. 1806 წელს დასი საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის იურისდიქციაში შევიდა და თამაშობდა სხვადასხვა ოთახებში. მისი კომპოზიცია შეივსო, დაიდგა ახალი ბალეტები: გიუშპანის საღამოები (1809), პიეროს სკოლა, ალჟირელები, ან დამარცხებული ზღვის მძარცველები, ზეფირი ან ანემონი, რომელიც გახდა მუდმივი (ყველა - 1812), სემიკი, ან გასეირნება მარინას გროვში. (ს. ი. დავიდოვის მუსიკაზე, 1815) - ყველა დადგმული I. M. Ablets-ის მიერ; " ახალი ჰეროინი, ანუ კაზაკი ქალი“ (1811), „დღესასწაული მოკავშირეთა ჯარების ბანაკში მონმარტრში“ (1814) - ორივე კავოსის, ქორეოგრაფი ი.ი. ვალბერხის მუსიკაზე; "ფესტივალი გრძელდება ვორობიოვი გორი"(1815)," რუსების ტრიუმფი, ან ბივოკი წითლის ქვეშ" (1816) - ორივე დავიდოვის, ქორეოგრაფი ა.პ.გლუშკოვსკის მუსიკაზე; "კაზაკები რაინზე" (1817), "ნევას გასეირნება" (1818), "ძველი თამაშები, ან შობის საღამო" (1823) - ყველაფერი შოლცის მუსიკაზე, ქორეოგრაფი იგივეა; "რუსული საქანელა რაინის ნაპირზე" (1818), "ბოშათა ბანაკი" (1819), "დღესასწაულები პეტროვსკის" (1824) - ყველა ქორეოგრაფი ი.კ. რიტუალები და პერსონაჟების ცეკვა. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა სპექტაკლებს, რომლებიც ეძღვნებოდა 1812 წლის სამამულო ომის მოვლენებს - პირველი ბალეტები თანამედროვე თემაზე მოსკოვის სცენის ისტორიაში. 1821 წელს გლუშკოვსკიმ შექმნა პირველი ბალეტი A.S. პუშკინის ნაწარმოების მიხედვით (რუსლან და ლუდმილა შოლცის მუსიკაზე).

1825 წელს დაიწყო სპექტაკლები ბოლშოის თეატრის ახალ შენობაში (არქიტექტორი ო. ი. ბოვე) პროლოგით „მუზათა ტრიუმფი“ დადგმული ფ. გიულენ-სორის მიერ. მან ასევე დადგა ბალეტები Fenella ობერტის ამავე სახელწოდების ოპერის (1836), თითიანი ბიჭი (ცბიერი ბიჭი და კანიბალი) ვარლამოვისა და გურიანოვის (1837) და სხვათა მუსიკაზე. ტ.ნ.გლუშკოვსკაია, დ.ს.ლოპუხინა. , ა.ი. ვორონინა-ივანოვა, ტ.ს.კარპაკოვა, კ.ფ.ბოგდანოვი და სხვები. დიდი თეატრის ბალეტზე გადამწყვეტი გავლენა იქონია რომანტიზმის პრინციპებმა (ფ. ტალიონისა და ჯ. პეროს მოღვაწეობა პეტერბურგში, მ. ტალიონის, ფ. ელსლერის გასტროლები და სხვ.). ამ მიმართულების გამორჩეული მოცეკვავეები არიან E.A. Sankovskaya, I.N. Nikitin.

სასცენო ხელოვნების რეალისტური პრინციპების ფორმირებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა სპექტაკლებს ბოლშოის თეატრში ოპერების ივან სუსანინი (1842) და რუსლან და ლუდმილა (1846) გლინკას მიერ, რომელიც შეიცავდა დეტალურ ქორეოგრაფიულ სცენებს, რომლებიც მნიშვნელოვან დრამატულ როლს ასრულებდნენ. ეს იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპები გაგრძელდა დარგომიჟსკის ქალთევზაში (1859, 1865), სეროვის ჯუდიტში (1865), შემდეგ კი პ.ი. ჩაიკოვსკის და კომპოზიტორების ოპერების დადგმებში. უმეტეს შემთხვევაში, ოპერებში ცეკვებს დგამდა ფ.ნ. მანოხინი.

1853 წელს ხანძარმა გაანადგურა ბოლშოის თეატრის მთელი ინტერიერი. შენობა 1856 წელს აღადგინა არქიტექტორმა A.K. Kavos-მა.

XIX საუკუნის II ნახევარში ბოლშოის თეატრის ბალეტი მნიშვნელოვნად ჩამორჩებოდა პეტერბურგს (ასეთი არ არსებობდა. ნიჭიერი ლიდერი, ისევე როგორც M.I. Petipa, არც განვითარებისათვის ხელსაყრელი მატერიალური პირობები). პუგნის „პატარა კეზვიანი ცხენი“, რომელიც ა.სენ-ლეონმა დადგა სანკტ-პეტერბურგში და 1866 წელს გადაიტანეს ბოლშოის თეატრში, დიდი წარმატება ხვდა წილად; ამან გამოხატა მოსკოვის ბალეტის დიდი ხნის მიზიდულობა ჟანრის, კომედიის, ყოველდღიური და ეროვნული მახასიათებლებისადმი. მაგრამ იყო რამდენიმე ორიგინალური წარმოდგენა. ბლაზისის ("პიგმალიონი", "ორი დღე ვენეციაში") და ს. პ. სოკოლოვის ("გვიმრა, ან ღამე ივან კუპალას ქვეშ", 1867 წ.) არაერთი სპექტაკლი მოწმობს თეატრის შემოქმედებითი პრინციპების გარკვეულ დაცემას. . მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა მხოლოდ პიესა დონ კიხოტი (1869), რომელიც მოსკოვის სცენაზე დაიდგა მ.ი. პეტიპას მიერ. კრიზისის გაღრმავება დაკავშირებული იყო საზღვარგარეთიდან მოწვეული ქორეოგრაფების ვ. რეიზინჯერის (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) და J. Hansen-ის (The Maiden of Hell, 1879) საქმიანობასთან. ასევე წარუმატებელი აღმოჩნდა რეისინჯერის (1877) და ჰანსენის (1880) მიერ გედების ტბის დადგმა, რომლებმაც ვერ გაიგეს ჩაიკოვსკის მუსიკის ინოვაციური არსი. ამ პერიოდში ჯგუფში შედიოდნენ ძლიერი შემსრულებლები: პ.პ. ლებედევა, ო. ; მუშაობდნენ ნიჭიერი მიმიკური მსახიობები - F. A. Reishausen და V. Vanner, საუკეთესო ტრადიციები თაობიდან თაობას გადაეცემოდა მანოხინების, დომაშოვების, ერმოლოვების ოჯახებში. 1882 წელს საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის მიერ განხორციელებულმა რეფორმამ გამოიწვია საბალეტო ჯგუფის შემცირება და გაამწვავა კრიზისი (განსაკუთრებით აშკარაა ინდოეთის ეკლექტიკური სპექტაკლებში, 1890, Daita, 1896, უცხოეთიდან მოწვეული ქორეოგრაფი ჰ. მენდესი. ).

სტაგნაცია და რუტინა დაიძლია მხოლოდ ქორეოგრაფი ა.ა.გორსკის მოსვლით, რომლის მოღვაწეობამ (1899-1924 წწ.) მთელი ეპოქა აღნიშნა ბოლშოის ბალეტის განვითარებაში. გორსკი ცდილობდა ბალეტის გათავისუფლებას ცუდი კონვენციებისა და კლიშეებისგან. ბალეტის გამდიდრება თანამედროვე დრამატული თეატრის მიღწევებით და ვიზუალური ხელოვნებამან შეასრულა ახალი სპექტაკლები დონ კიხოტი (1900), გედების ტბა (1901, 1912) და პეტიპას სხვა ბალეტები, შექმნა სიმონის მიდრამა „გუდულას ქალიშვილი“ (ვ. ჰიუგოს ღვთისმშობლის ტაძრის მიხედვით, 1902 წ.), ბალეტი „სამბო“ არენდსი. (მიხედვით ამავე სახელწოდების რომანიგ. ფლობერი, 1910) და სხვები. ბალეტის წარმოდგენის დრამატული სისავსისკენ სწრაფვისას გორსკი ხან აზვიადებდა სცენარის და პანტომიმის როლს, ხან არ აფასებდა მუსიკას და ეფექტურ სიმფონიურ ცეკვას. ამავე დროს, გორსკი იყო ბალეტის ერთ-ერთი პირველი დირექტორი სიმფონიური მუსიკა, არ არის განკუთვნილი ცეკვისთვის: "სიყვარული სწრაფია!" გრიგის მუსიკაზე, "შუბერტიანა" შუბერტის მუსიკაზე, დივერსიფიკაცია "კარნავალი" სხვადასხვა კომპოზიტორის მუსიკაზე - მთელი 1913 წელი, "მეხუთე სიმფონია" (1916) და "სტენკა რაზინი" (1918) გლაზუნოვის მუსიკაზე. . გორსკის სპექტაკლებში ე.ვ.გელცერის, ს.ვ.ფედოროვას, ა.მ.ბალაშოვას, ვ.ა.კორალის, მ.რ.რეიზენის, ვ.ვ.კრიგერის, ვ.დ.ტიხომიროვას, მ მ.

19 წლის ბოლოს - ადრე. მე -20 საუკუნე ბოლშოის თეატრის საბალეტო სპექტაკლებს დირიჟორობდნენ ი.კ.ალტანი, ვ.ი.სუკი, ა.ფ.არენდსი, ე.ა.კუპერი, თეატრის დეკორატორი კ.ფ.ვალცი, მხატვრები კ.ა.კოროვინი, ა.ია.გოლოვინი და სხვები.

დიდმა ოქტომბრის სოციალისტურმა რევოლუციამ ახალი გზები გაუხსნა ბოლშოის თეატრს და განსაზღვრა მისი აყვავების პერიოდი, როგორც ქვეყნის მხატვრულ ცხოვრებაში წამყვანი საოპერო და საბალეტო კომპანია. სამოქალაქო ომის დროს თეატრის დასი ყურადღების წყალობით საბჭოთა სახელმწიფო, შენახულია. 1919 წელს ბოლშოის თეატრი შევიდა აკადემიური თეატრების ჯგუფში. 1921-22 წლებში ბოლშოის თეატრის სპექტაკლები ასევე იმართებოდა ახალი თეატრის შენობაში. 1924 წელს გაიხსნა ბოლშოის თეატრის ფილიალი (იმუშავა 1959 წლამდე).

საბალეტო დასის წინაშე პირველი წლებიდან საბჭოთა ძალაუფლებაგახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებითი ამოცანები- კლასიკური მემკვიდრეობის შენარჩუნება, ახალი მაყურებლისათვის გადაცემა. 1919 წელს მოსკოვში პირველად დაიდგა მაკნატუნა (ქორეოგრაფი გორსკი), შემდეგ გედების ტბის ახალი სპექტაკლები (გორსკი, ვ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკოს მონაწილეობით, 1920 წ.), ჟიზელი (გორსკი, 1922), ესმერალდა“ (ვ. დ. ტიხომიროვი, 1926), "მძინარე მზეთუნახავი" (ა. მ. მესერერი და ა. ი. ჩეკრიგინი, 1936 წ.) და ა.შ. ამასთან ერთად, ბოლშოის თეატრი ცდილობდა ახალი ბალეტების შექმნას - ერთმოქმედებიანი ნამუშევრები დაიდგა სიმფონიურ მუსიკაზე ("ესპანური კაპრიციო" და "შეჰერეზადა", ქორეოგრაფი ლ. ბერის ბალეტი „სმერჩი“, ქორეოგრაფი კ. ია. გოლეიზოვსკი, 1927 წ.), ქორეოგრაფიული ენის განვითარება („იოსებ მშვენიერი“ ვასილენკო, ბალეტი. გოლეიზოვსკი, 1925; „ფეხბურთელი“ ორანსკი, ბალეტი. ლ. ა. ლაშჩილინი და ი. მოისეევი, 1930 და სხვ.). საეტაპო მნიშვნელობა შეიძინა სპექტაკლმა „წითელმა ყაყაჩომ“ (ქორეოგრაფი ტიხომიროვი და ლ. ა. ლაშჩილინი, 1927), რომელშიც თანამედროვე თემის რეალისტური გამჟღავნება ეფუძნებოდა კლასიკური ტრადიციების განხორციელებასა და განახლებას. თეატრის შემოქმედებითი ძიება განუყოფელი იყო მხატვრების საქმიანობიდან - ე.ვ.გელცერი, მ.პ.კანდაუროვა, ვ.ვ.კრიგერი, მ.რ.რეიზენი, ა.ი.აბრამოვა, ვ.ვ.კუდრიავცევა, ნ.ბ.პოდგორეცკაია, ლ.მ.ბანკი, ე.მ. ნ.ი.ტარასოვა, ვ.ი.ცაპლინა, ლ.ა.ჟუკოვა და სხვები.

1930-იანი წლები ბოლშოის ბალეტის განვითარებაში აღინიშნა დიდი წარმატებები ისტორიული და რევოლუციური თემის განსახიერებაში (პარიზის ალი, ბალეტი ვ.ი. ვაინონენის, 1933) და ლიტერატურული კლასიკოსების გამოსახულებები (ბახჩისარაის შადრევანი, რ. ვ. ზახაროვის ბალეტი. , 1936). ბალეტში გაიმარჯვა მიმართულებამ, დააახლოვა იგი ლიტერატურასთან და დრამატული თეატრი. გაიზარდა რეჟისორისა და მსახიობობის მნიშვნელობა. სპექტაკლები გამოირჩეოდა მოქმედების განვითარების დრამატული მთლიანობით, პერსონაჟების ფსიქოლოგიური განვითარებით. 1936-39 წლებში საბალეტო დასს ხელმძღვანელობდა რ.ვ.ზახაროვი, რომელიც მუშაობდა ბოლშოის თეატრში ქორეოგრაფად და ოპერის რეჟისორად 1956 წლამდე. შეიქმნა სპექტაკლები თანამედროვე თემაზე - ღერო (1937) და სვეტლანა (1939) კლე. - ა.ი. რადუნსკის, ნ.მ. პოპკოს და ლ.ა. პოსპეხინის ბალეტი), ასევე ასაფიევის კავკასიის ტყვე (ა. ), ორანსკის „სამი მსუქანი“ (იუ. კ. ოლეშას შემდეგ, 1935 წ., ბალეტი. ი. ა. მოისეევი) და სხვ. ამ წლებში მ. ტ-ის ხელოვნება აყვავდა დიდ თეატრში სემიონოვას, ო. ვ. ლეპეშინსკის, ა. ნ. ერმოლაევის, მ. მ. გაბოვიჩი, A. M. Messerer, S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu.G.

დიდი სამამულო ომის დროს ბოლშოის თეატრი ევაკუირებული იქნა კუიბიშევში, მაგრამ დასის ნაწილმა, რომელიც დარჩა მოსკოვში (ხელმძღვანელი მ. მ. გაბოვიჩი) მალევე განაახლა სპექტაკლები თეატრის ფილიალში. ძველი რეპერტუარის ჩვენებასთან ერთად შეიქმნა ახალი სპექტაკლი " ალისფერი იალქნები» იუროვსკი (ბალეტის მოცეკვავე ა. ი. რადუნსკი, ნ. მ. პოპკო, ლ. ა. პოსპეხინი), დადგმული 1942 წელს კუიბიშევში, 1943 წელს გადაიყვანეს ბოლშოის თეატრის სცენაზე. მხატვართა ბრიგადები არაერთხელ წავიდნენ ფრონტზე.

1944-64 წლებში (შეფერხებით) საბალეტო დასს ხელმძღვანელობდა ლ.მ. ლავროვსკი. ფრჩხილებში ჩასმული იყო ქორეოგრაფების სახელები: კონკია (რ. ვ. ზახაროვი, 1945), რომეო და ჯულიეტა (ლ. მ. ლავროვსკი, 1946), მირანდოლინა (ვ. ი. ვაინონენი, 1949), ბრინჯაოს მხედარი (ზახაროვი, 1994), 1994 ), შურალე (ლ. ვ. იაკობსონი, 1955), ლაურენსია (ვ. მ. ჭაბუკიანი, 1956) და სხვა. ბოლშოის თეატრი და ლავროვსკის მიერ დადგმული კლასიკის - ჟიზელის (1944) და რაიმონდას (1945) აღორძინება და სხვ. გაიზარდა ხელოვანთა ახალი თაობა; მათ შორის არიან მ.

1950-იანი წლების შუა ხანებში. ბოლშოის თეატრის სპექტაკლებში შესამჩნევი გახდა უარყოფითი შედეგებიქორეოგრაფების გატაცება საბალეტო სპექტაკლის ცალმხრივი დრამატიზაციისადმი (ყოველდღიურობა, პანტომიმის გავრცელება, ეფექტური ცეკვის როლის შეუფასებლობა), რაც განსაკუთრებით აისახა პროკოფიევის ზღაპარი ქვის ყვავილის სპექტაკლებში (ლავროვსკი, 1954), გაიანე (ვაინონენი, 1957), სპარტაკი (I A. Moiseev, 1958).

ახალი პერიოდი დაიწყო 1950-იანი წლების ბოლოს. რეპერტუარში შედიოდა ი. ნ. გრიგოროვიჩის საეტაპო სპექტაკლები საბჭოთა ბალეტისთვის - "ქვის ყვავილი" (1959) და "სიყვარულის ლეგენდა" (1965). ბოლშოის თეატრის სპექტაკლებში გაფართოვდა სურათების წრე და იდეოლოგიური და მორალური პრობლემები, გაიზარდა ცეკვის პრინციპის როლი, უფრო მრავალფეროვანი გახდა დრამატურგიის ფორმები, გამდიდრდა ქორეოგრაფიული ლექსიკა და დაიწყო საინტერესო ძიებანი. თანამედროვე თემის განსახიერება. ეს გამოიხატა ქორეოგრაფების ნაწარმოებებში: N. D. Kasatkina და V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) და "Geologists" (" გმირული ლექსი“, 1964) კარეტნიკოვა; ო.გ.ტარასოვა და ა.ა.ლაპაური - „ლეიტენანტი კიჟე“ პროკოფიევის მუსიკაზე (1963 წ.); კ.ია.გოლეიზოვსკი - ბალასანიანის „ლეილი და მაჯნუნი“ (1964); ლავროვსკი - "პაგანინი" რახმანინოვის მუსიკაზე (1960 წ.) და "ღამის ქალაქი" ბარტოკის "მშვენიერი მანდარინის" მუსიკაზე (1961 წ.).

1961 წელს ბოლშოის თეატრმა მიიღო ახალი სცენა - კრემლის კონგრესის სასახლე, რამაც ხელი შეუწყო საბალეტო დასის უფრო ფართო საქმიანობას. სექსუალურ ოსტატებთან ერთად - პლისეცკაია, სტრუჩკოვა, ტიმოფეევა, ფადეეჩევი და სხვები - წამყვან პოზიციას იკავებდნენ ნიჭიერი ახალგაზრდები, რომლებიც 50-60-იანი წლების მიჯნაზე მოვიდნენ ბოლშოის თეატრში: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. სოროკინა, ე.

1964 წლიდან ბოლშოის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფი იყო იუ.ნ.გრიგოროვიჩი, რომელმაც კონსოლიდაცია და განვითარება მოახდინა პროგრესული ტენდენციებისაბალეტო დასის საქმიანობაში. ბოლშოის თეატრის თითქმის ყოველი ახალი სპექტაკლი საინტერესო შემოქმედებითი ძიებებით გამოირჩევა. ისინი გამოჩნდნენ "გაზაფხულის რიტუალში" (ბალეტი კასატკინასა და ვასილევის, 1965), ბიზე-შჩედრინის "კარმენის სუიტაში" (ალბერტო ალონსო, 1967), ვლასოვის "ასელი" (ო. მ. ვინოგრადოვი, 1967 წ.), სლონიმსკის "იკარუსი" (V. ” შჩედრინის (მ. მ. პლისეცკაია, ნ. ი. რიჟენკო, ვ. ვ. სმირნოვი-გოლოვანოვი, 1972 წ.), ხრენიკოვის “სიყვარული სიყვარულისთვის” (ვ. ბოკადორო, 1976), კ. ხაჩატურიანის “ჩიპოლინო” (გ. მაიოროვი, 1977 წ.), “These. მომაბეზრებელი ხმები ..." კორელის, ტორელის, რამოს, მოცარტის (V.V. ვასილიევი, 1978 წ.), ხრენიკოვის "ჰუსარის ბალადა" (ო. მ. ვინოგრადოვი და დ. ა. ბრაიანცევი), შჩედრინის "თოლია" (მ. მ. პლისეცკაია) მუსიკაზე. მოლჩანოვის „მაკბეტი“ (ვ. ვ. ვასილიევი, 1980) და სხვა. სპექტაკლი „სპარტაკი“ (გრიგოროვიჩი, 1968; ლენინის პრემია 1970 წ.). გრიგოროვიჩმა დადგა ბალეტები რუსეთის ისტორიის თემებზე („ივანე საშინელი“ პროკოფიევის მუსიკაზე, არანჟირება მ.ი. ჩულაკის მიერ, 1975 წ.) და თანამედროვეობის („ანგარა“ ეშპაის, 1976 წ.), განვითარების წინა პერიოდების შემოქმედებითი ძიებების სინთეზირება და განზოგადება. საბჭოთა ბალეტის. გრიგოროვიჩის სპექტაკლებს ახასიათებს იდეოლოგიური და ფილოსოფიური სიღრმე, ქორეოგრაფიული ფორმებისა და ლექსიკის სიმდიდრე, დრამატული მთლიანობა და ეფექტური სიმფონიური ცეკვის ფართო განვითარება. ახალი შემოქმედებითი პრინციპების გათვალისწინებით, გრიგოროვიჩმა ასევე დადგა კლასიკური მემკვიდრეობის სპექტაკლები: მძინარე მზეთუნახავი (1963 და 1973), მაკნატუნა (1966), გედების ტბა (1969). მათ მიაღწიეს ჩაიკოვსკის მუსიკის იდეოლოგიურ და ფიგურალურ კონცეფციებს („მაკნატუნა“ მთლიანად გადაიდგა, სხვა სპექტაკლებში დაცული იყო მ.ი. პეტიპასა და ლ. .

ბოლშოის თეატრის საბალეტო სპექტაკლებს დირიჟორობდნენ გ. გრიგოროვიჩის მიერ დადგმული სპექტაკლები არის ს.ბ. ვირსალაძე.

ბოლშოის საბალეტო დასის გასტროლები გავიდა საბჭოთა კავშირში და მის ფარგლებს გარეთ: ავსტრალიაში (1959, 1970, 1976), ავსტრიაში (1959. 1973), არგენტინაში (1978), ეგვიპტეში (1958, 1961). დიდი ბრიტანეთი (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), ბელგია (1958, 1977), ბულგარეთი (1964), ბრაზილია (1978), უნგრეთი (1961, 1965, 1979), აღმოსავლეთ გერმანია (1954, 1954 წწ. , 1958) ), საბერძნეთი (1963, 1977, 1979), დანია (1960), იტალია (1970, 1977), კანადა (1959, 1972, 1979), ჩინეთი (1959), კუბა (1966), ლიბანი (1971), მექსიკა (1961, 1973, 1974, 1976), მონღოლეთი (1959), პოლონეთი (1949, 1960, 1980), რუმინეთი (1964), სირია (1971), აშშ (1959, 1962, 1963, 1937, 1961, 1969 , 1975, 1979), ტუნისი (1976), თურქეთი (1960), ფილიპინები (1976), ფინეთი (1957, 1958), საფრანგეთი. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), გერმანია (1964, 1973), ჩეხოსლოვაკია (1959, 1975), შვეიცარია (1964), იუგოსლავია (1965,19) 1973, 1975, 1978, 1980).

ენციკლოპედია „ბალეტი“ გამომ. იუ.ნ.გრიგოროვიჩი, 1981 წ

2002 წლის 29 ნოემბერს ბოლშოის თეატრის ახალი სცენა გაიხსნა რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწულის" პრემიერით. 2005 წლის 1 ივლისს ბოლშოის თეატრის მთავარი სცენა დაიხურა რეკონსტრუქციისთვის, რომელიც ექვს წელზე მეტხანს გაგრძელდა. 2011 წლის 28 ოქტომბერს გაიმართა ბოლშოის თეატრის ისტორიული სცენის საზეიმო გახსნა.

პუბლიკაციები

ბოლშოის თეატრი მოსკოვში, რომელიც მდებარეობს დედაქალაქის ცენტრში, თეატრის მოედანზე, რუსეთის ერთ-ერთი სიმბოლოა, მისი მხატვრების ბრწყინვალე ოსტატობა. მისი ნიჭიერი შემსრულებლები: ვოკალისტი და ბალეტის მოცეკვავეები, კომპოზიტორები და დირიჟორები, ქორეოგრაფები ცნობილია მთელ მსოფლიოში. მის სცენაზე 800-ზე მეტი ნამუშევარია დადგმული. ეს არის პირველი რუსული ოპერები და ისეთი ცნობილი ადამიანების ოპერები, როგორებიც არიან ვერდი და ვაგნერი, ბელინი და დონიცეტი, ბერლიოზი და რაველი და სხვა კომპოზიტორები. აქ შედგა ჩაიკოვსკის და რახმანინოვის, პროკოფიევისა და არენსკის ოპერების მსოფლიო პრემიერები. აქ დირიჟორობდა დიდი რახმანინოვი.

ბოლშოის თეატრი მოსკოვში - ისტორია

1736 წლის მარტში პროვინციის პროკურორმა, პრინცმა პიოტრ ვასილიევიჩ ურუსოვმა დაიწყო თეატრის შენობის მშენებლობა მდინარე ნეგლინკას მარჯვენა სანაპიროზე, პეტროვკას კუთხეში. შემდეგ მას პეტროვსკი უწოდეს. მაგრამ პეტრე ურუსოვმა ვერ დაასრულა მშენებლობა. შენობა დაიწვა. ხანძრის შემდეგ თეატრის შენობა მისმა პარტნიორმა, ინგლისელმა ბიზნესმენმა მაიკლ მედოქსმა დაასრულა. ეს იყო პირველი პროფესიული თეატრი. მის რეპერტუარში შედიოდა დრამის, ოპერის და ბალეტის სპექტაკლები. საოპერო სპექტაკლებში მონაწილეობდნენ როგორც მომღერლები, ასევე დრამატული მსახიობები. პეტროვსკის თეატრი გაიხსნა 1780 წლის 30 დეკემბერს. ამ დღეს ჯ.პარადისის მიერ დადგმული საბალეტო-პანტომიმის „ჯადოსნური მაღაზია“ იყო ნაჩვენები. მაყურებელში განსაკუთრებით პოპულარული იყო ეროვნული არომატის მქონე ბალეტები, როგორიცაა Village Simplicity, Gypsy Ballet და The Capture of Ochakov. ძირითადად, საბალეტო დასი ჩამოყალიბდა მოსკოვის ბავშვთა სახლის საბალეტო სკოლის მოსწავლეებმა და ე. გოლოვკინას დასის ყმა მსახიობებმა. ამ შენობას 25 წელი ემსახურება. იგი გარდაიცვალა ხანძრის შედეგად 1805 წელს. არბატის მოედანზე C. Rossi-ს ხელმძღვანელობით აშენებული ახალი შენობა ასევე დაიწვა 1812 წელს.

ა.მიხაილოვის პროექტის მიხედვით 1821-1825 წწ. ამავე ადგილას შენდება ახალი თეატრალური შენობა. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი ო.ბოვე. ის მნიშვნელოვნად გაიზარდა ზომით. ამიტომ, იმ დროს მას ბოლშოის თეატრი ეწოდა. 1825 წლის 6 იანვარს აქ გაიმართა სპექტაკლი "მუზათა ტრიუმფი". 1853 წლის მარტში ხანძრის შემდეგ შენობა აღადგინეს სამი წლის განმავლობაში. სამუშაოს ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი ა.კავოსი. როგორც თანამედროვეები წერდნენ, შენობის გარეგნობამ „მოიპყრო თვალი იმ ნაწილების პროპორციით, რომლებშიც სიმსუბუქე იყო შერწყმული დიდებულებასთან“. ასე მოვიდა ჩვენს დღეებამდე. 1937 და 1976 წლებში თეატრი დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით. დიდი სამამულო ომის დროს იგი ევაკუირებული იქნა ქალაქ კუიბიშევში. 2002 წლის 29 ნოემბერს ახალი სცენა გაიხსნა რიმსკი-კორსაკოვის "თოვლის ქალწულის" პრემიერით.

ბოლშოის თეატრი - არქიტექტურა

შენობა, რომლითაც ახლა შეგვიძლია აღფრთოვანებული ვიყოთ, რუსული კლასიკური არქიტექტურის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია. იგი აშენდა 1856 წელს არქიტექტორ ალბერტ კავოსის ხელმძღვანელობით. ხანძრის შემდეგ რესტავრაციის დროს შენობა მთლიანად გადაკეთდა და მორთული იყო თეთრი ქვის პორტიკით რვა სვეტით. ხუროთმოძღვარმა ოთხსაფეხურიანი სახურავი შეცვალა ორსართულიანი ფრონტონით, გაიმეორა პორტიკის ფორმა ძირითადი ფასადის გასწვრივ და ამოიღო თაღოვანი ნიშა. პორტიკის იონური ორდერი შეიცვალა კომპლექსით. შეცვლილია ექსტერიერის ყველა დეტალი. ზოგიერთი არქიტექტორი თვლის, რომ კავოსის ცვლილებებმა შეამცირა თავდაპირველი შენობის მხატვრული დამსახურება. შენობა დაგვირგვინებულია მსოფლიოში ცნობილი აპოლონის ბრინჯაოს კვადრიგით პიტერ კლოდტის მიერ. ჩვენ ვხედავთ ორბორბლიან ეტლს ოთხი აღკაზმული ცხენით, რომელიც ცაში მოძრაობს და ღმერთი აპოლონი მართავს მათ. შენობის ფრონტონზე დამონტაჟდა თაბაშირის ორთავიანი არწივი - რუსეთის სახელმწიფო ემბლემა. აუდიტორიის პლაფონზე ცხრა მუზა დგას აპოლონის სათავეში. ალბერტ კავოსის ნამუშევრების წყალობით შენობა შესანიშნავად ჯდება მის გარშემო არსებულ არქიტექტურულ სტრუქტურებში.

აუდიტორიის ხუთი იარუსი 2100-ზე მეტ მაყურებელს იტევს. მისი აკუსტიკური თვისებების მიხედვით, იგი ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ მსოფლიოში. დარბაზის სიგრძე ორკესტრიდან უკანა კედელამდე 25 მეტრია, სიგანე 26,3 მეტრი, სიმაღლე 21 მეტრი. სცენის პორტალი არის 20,5 17,8 მეტრი, სცენის სიღრმე 23,5 მეტრი. ეს არის ერთ-ერთი დიდი არქიტექტურული ნაგებობებიდედაქალაქები. მას ეწოდა "მზის, ოქროს, მეწამულისა და თოვლის დარბაზი". შენობა ასევე მასპინძლობს მნიშვნელოვან სახელმწიფო და სახალხო დღესასწაულებს.

ბოლშოის თეატრის რეკონსტრუქცია

2005 წელს დაიწყო თეატრის რეკონსტრუქცია და 6 წლიანი კოლოსალური მუშაობის შემდეგ, 2011 წლის 28 ოქტომბერს, გახსნა შედგა. მთავარი სცენაქვეყნები. ბოლშოის თეატრის ფართობი გაორმაგდა და შეადგინა 80 ათასი კვადრატული მეტრი, გაჩნდა მიწისქვეშა ნაწილი და აღდგა დარბაზის უნიკალური აკუსტიკა. ახლა სცენას აქვს ექვსსართულიანი შენობის მოცულობა, რომელშიც ყველა პროცესი კომპიუტერიზებულია. თეთრ ფოიეში ფრესკები აღდგენილია. ჟაკარდის ქსოვილები და გობელენები მრგვალ დარბაზში და საიმპერატორო ფოიეში ხელებით აღადგინეს 5 წლის განმავლობაში, აღადგინეს ყოველი სანტიმეტრი. 156 ოსტატი მთელი რუსეთიდან 5 მიკრონი სისქით და 981 კვადრატული მეტრი ფართობის მოოქროვებით იყო დაკავებული, რამაც 4,5 კგ ოქრო წაიღო.

მე-10-დან მე-4-მდე იატაკის ღილაკებით 17 ლიფტი იყო, ქვემოთ მდებარე დამატებით 2 სართული მექანიკოსებს უკავია. აუდიტორიაში გათვლილია 1768 ადამიანი, რეკონსტრუქციამდე - 2100. თეატრის ფურშეტი მე-4 სართულზე გადავიდა და ეს ერთადერთი ოთახია, სადაც ორივე მხრიდან ფანჯრებია. საინტერესოა, რომ ცენტრალურ ფოიეში ფილები მზადდება იმავე ქარხანაში, როგორც მე-19 საუკუნეში. განსაკუთრებით ლამაზია 6 მეტრზე მეტი დიამეტრის ჭაღი მოოქროვილი კულონებით. ახალ ფარდაზე ორთავიანი არწივი და სიტყვა რუსეთია ამოქარგული.

თანამედროვე ბოლშოის თეატრი მოიცავს ოპერას და საბალეტო დასი, ბოლშოის თეატრის სცენა და სპილენძის ჯგუფი და ორკესტრი. საოპერო და ბალეტის სკოლის სახელები მთელი რუსეთისა და მთელი თეატრალური სამყაროს საკუთრებაა. 80-ზე მეტ მხატვარს მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის წოდება საბჭოთა პერიოდი. სოციალისტური შრომის გმირის წოდება მიენიჭა რვა სცენის ოსტატს - ი. არქიპოვას და იუ.გრიგოროვიჩს, ი.კოზლოვსკის და ე.ნესტერენკოს, ე.სვეტლანოვს, ასევე მსოფლიოში ცნობილ ბალერინებს - გ.ულანოვას, მ.პლისეცკაიას და მ.სემიონოვა. ბევრი ხელოვანია ხალხური მხატვრებიᲠუსეთის ფედერაცია.

მოსკოვის ბოლშოის თეატრი წარმოადგენს მსოფლიოს ერთ-ერთ მთავარ თეატრალურ სცენას. მან განსაკუთრებული როლი ითამაშა რუსული მუსიკალური სასცენო სკოლის ჩამოყალიბებაში და რუსულის განვითარებაში ეროვნული ხელოვნება, მათ შორის ცნობილი რუსული ბალეტი.