Ministerstwo Edukacji i Nauki, Młodzieży i Sportu Ukrainy
wschodni ukraiński Uniwersytet Narodowy nazwany na cześć Włodzimierza Dahla
Wydział Komunikacji Masowej
Katedra Dziennikarstwa
Test
w dyscyplinie „Etnologia ogólna”
Specyfika dramatu ludowego. Nieuczciwy dramat „Łódź”
Ukończyła: studentka Paevskaya Natalia
Kierownik: profesor Fesenko Yu.P.
Ługańsk 2011
Plan
1. Powstanie dramatu ludowego
2. Cechy dramatu weselnego
3. Repertuar rosyjskiej dramaturgii ludowej
4. Dramat rabunkowy „Łódź”
1. Powstanie dramatu ludowego
Dramat ludowy rozumiany jest przede wszystkim jako dramat tworzony bezpośrednio przez lud. Jeśli podejść do opisu tego zjawiska z punktu widzenia jego dialogu, mającego na celu przedstawienie osoby w działaniu, to elementy dramatu ludowego można znaleźć w różnych formach sztuki już na pierwszych etapach. rozwój kulturowy osoba. Jak wykazał w swoich pracach A. N. Veselovsky, prymitywny synkretyzm nieodłącznie związany z pierwszymi etapami twórczości wszystkich narodów, ze względu na swoją naturę, zawiera już elementy dramatu ludowego.
W folklorze rosyjskim elementy dramatu ludowego były szeroko reprezentowane zarówno w tzw. obrzędach kalendarzowych, jak i w obrzędach rodzinnych, zwłaszcza weselnych. Elementy dramatu są już w powijakach w najbardziej powszechnych wiejskich tańcach okrągłych i okrągłych zabawach tanecznych, podczas gdy okrągłe tańce są często podzielone na dwie gadające połowy. Na przykład w słynnej pieśni rytualnej „I posialiśmy proso”: na końcu piosenki jedna z dziewcząt podchodzi do młodych kobiet, a dziewczęta śpiewają:
Przegraliśmy w pułku.
Och, did-ladu, odszedł!
A młodzi odpowiadają:
Przybyliśmy do pułku.
Och, did-ladu, dotarło!
Podczas ceremonii następuje symboliczne przejście nowożeńców do kręgu zamężne kobiety. Ten sam dialog można znaleźć w innych okrągłych grach tanecznych o charakterze weselnym. W innych okrągłych grach tanecznych (na przykład „Książę-król chodzi po mieście”, „Przyjdę, przyjdę pod kamienne miasto”, „Ty, wiatr, kapusta”, „Zając” , „Wróbel” itp.) Tekst piosenki jest jedynie towarzyszącym wyjaśnieniem wysoko rozwiniętym dramatyczna akcja. Wyłącznie duże zainteresowanie z punktu widzenia ewolucji literackiej reprezentują te gry rytualne, które się rozmnażają różne rodzaje prace domowe: okrągła gra taneczna odtwarzająca w akcji i piosence cały proces obróbki lnu („Pod dębem len, len”) lub piosenka odtwarzająca w swojej grze i werbalnym wyjaśnieniu cały proces tkania. Charakter dramatycznej akcji nosi także wiele rytuałów związanych z życiem rodzinnym – z narodzinami, małżeństwem i śmiercią. A jednak najkorzystniejszym gruntem dla rozwoju gry dramatycznej jest z pewnością skomplikowana i podniosła ceremonia zaślubin.
2. Geneza dramatu w ślub
Chłopska ceremonia zaślubin to także niezwykle złożona, wieloskładnikowa gra (realizowana przez samego chłopstwa – nie bez powodu określenie „zabawa weselna” jest powszechne). Ta gra jest podzielona na odrębne części, takie jak akty lub akcje, trwające czasem kilka dni i z dużą liczbą uczestników. W przeciwieństwie do okrągłych gier tanecznych, które mają niezmienny tekst, gra weselna polega na osobliwej kontaminacji tradycyjnych maksym scenicznych i niektórych tekstów piosenek. Ci drudzy mają w sobie rodzaj improwizacji, która wnika w lamenty panny młodej, zdania weselnego chłopaka, w warunkowe rozmowy swatek z rodzicami panny młodej itp. Specyfika tej improwizacji polega na tym, że indywidualne motywy i charakter ról określa z góry wielowiekowy zwyczaj, natomiast płótno słowne jest tworzone za każdym razem na nowo przez wykonawców-autorów, zgodnie z rolą każdego z nich, ale w ograniczonych granicach kanonu stylistycznego nieodłączną ten gatunek a nawet ta rola.
Mając na uwadze, że gry taneczne są niemal w całości tworem zbiorowego życia chłopskiego, w ceremonii zaślubin, obok pierwotnych elementów chłopskich wyrastających z samych podstaw gospodarki chłopskiej, istotną rolę odgrywają warstwy kultury artystycznej i codziennej innych warstw społecznych, co jest odzwierciedlenie zarówno w tekstach pieśni i zdań, jak iw formie materialnej. W szczególności zabytki starożytności zwracają uwagę na aktywny udział w zabawach weselnych błaznów, mistrzów werbalnych i sztuka teatralna, obsługujących różne warstwy społeczne, od dworu królewskiego po wieś. Resztki twórczości błaznów badacze odnajdują zarówno w powiedzonkach i zabawach druhen weselnych, jak i w specjalnych scenach komicznych rozgrywanych na weselu i już bezpośrednio związanych z dramatem ludowym.
Jednym z elementów zabawy weselnej jest tzw. przebieranie się (za kozę, niedźwiedzia, kobiety – mężczyznę, mężczyzn – kobietę), którego teatralny charakter nie budzi wątpliwości. Ten sam opatrunek można znaleźć w wielu rytuałach rolniczych (na przykład w Boże Narodzenie, zapusty, w Tydzień Rusala, w Dzień Iwanowa itp.). Genetycznie sięgają do pozostałości totemizmu i prymitywnej magii. Technicznym ulepszeniem przebrania jest użycie maski. Stosowanie maski, która jest szeroko rozpowszechniona wśród różne narody, wiąże się z rozwojem idei animistycznych: najwyraźniej jej pierwotnym celem jest nadanie nosicielowi cech istoty, którą reprezentuje.
3. Repertuar rosyjskiej dramaturgii ludowej
Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego jest niewielki: tylko kilka sztuk z fabularnego punktu widzenia. Najczęściej nazywają sztuki „Car Maksymilian”, „Łódź”, „Barin”, „Koń”, „Mawrukh”, „Pakhomushka”. Tu jednak należy położyć nacisk na improwizowany charakter dramatu ludowego, który doprowadził do powstania duża liczba wariacje tego samego utworu. Najbardziej znanym rosyjskim dramatem ludowym jest „Car Maksymilian”, występujący w dwustu wersjach, które znacznie się od siebie różnią. Pochodzenie „cara Maksymiliana” nie zostało jeszcze wyjaśnione. Niektórzy badacze, np. V. V. Kallash zasugerował, że ta sztuka jest dramatyczną przeróbką życia męczennika Nikity, syna prześladowcy chrześcijan Maksymiliana, który poddał Nikitę mękom za spowiedź wiara chrześcijańska. Inni (P. O. Morozow i A. I. Sobolewski), na podstawie nazwy obce w sztuce (Maksymilian, Adolf, Brambeul lub Brambeus, Wenus, Mars) sugerują, że dramat ten wywodzi się z jakiegoś dramatu szkolnego z pierwszej połowy XVIII wieku, który z kolei oparty jest na jakimś tłumaczonym opowiadaniu koniec XVII - początek XVIII wiek. Ale z tych możliwych prototypów, historii i dramat szkolny, „Komedia o carze Maksymilianie i jego synu Adolfie” powinna była zachować w każdym razie bardzo niewiele – może tylko sceny, w których pogański król żąda od swojego chrześcijańskiego syna czczenia „bożków bożków”. Reszta treści nasycona jest scenami zapożyczonymi najwyraźniej z różnych przerywników (m.in. „O wojowniku Anice i jego walce ze śmiercią”), epizodami z szopki, Teatru Pietruszka, a także z innych sztuk ludowych związanych do „Cara Maksymiliana”: „Łodzie”, „Mistrz” itp. Ponadto tekst „Cara Maksymiliana” jest pełen fragmentów pieśni ludowe i romansów, a także zniekształcone cytaty, ludowe adaptacje wierszy Puszkina, Lermontowa i innych poetów.
dramat rytualny okrągły taniec wieśniak
4. Dramat rabunkowy „Łódź”
Dramat rabusiów „Łódź” jest drugim najbardziej rozpowszechnionym rosyjskim dramatem ludowym. Znane są również nazwy „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Ataman”, jedną ze skomplikowanych opcji jest „Mashenka”. Zgodnie z podstawowym schematem sztuka ta jest bardzo zbliżona do tradycyjnego początku kilku pieśni zbójnickich, często zbieżnych w czasie z nazwiskiem Stepana Razina: opisana jest łódź płynąca w dół rzeki („Matka Wołga”) z siedzącymi w niej rabusiami i atamana stojącego na środku łodzi.
Wedle tej sztuki można prześledzić cechy kompozycyjne i stylistyczne charakterystyczne dla dramatu ludowego. Po pierwsze, jest to słabo zaznaczony rdzeń fabuły: w „Łódzi” kluczowym motywem jest wyprawa rabusiów, prowadzona przez wodza i przelotne spotkania ze starcem, kapitanem itp. W jednej ze wspólnych opcji podróż zaczyna się od zwykłej nudy wodza, a kończy na represjach wobec właściciela ziemskiego. W ten sposób wyraźna staje się orientacja społeczna dzieła, typowy podział na „my” i „oni”, opozycję „ludzie” i „właściciele”.
Efekt dramatyczny spektakli nie polegał na skomplikowanych zwrotach akcji i rozwinięciu akcji, lecz na szybkiej zmianie scen, komicznym dialogu. Techniki, które tworzą komiks dialogu, były proste. Jednym z popularnych trików były oksymorony, zbudowane na łączeniu w jednym lub kilku zdaniach sprzecznych ze sobą pojęć lub obrazów: „My wszyscy, moi drodzy, byliśmy przemoczeni, tak że ani jedna nić nie została mokra, ale wszyscy suchy";
„Ezaw. Potrzebujemy cię! Czy cieszycie się z nas, drodzy goście? Właściciel ziemski. Zadowolony! Ezaw. Jak się cieszę? Właściciel ziemski. Jak do diabła!".
Powszechny jest również odbiór gry przez homonimy (czyli słowa brzmiące tak samo, ale różniące się znaczeniem) i synonimy (podobne znaczenie, ale różniące się formą). Często grę w homonimy wzmacnia i ułatwia motyw głuchoty jednego z nich aktorzy:
« Ezaw. Widzę: pokład na wodzie! Ataman(jakby nie słyszał). Co do diabła jest gubernatorem! ”;
« Ezaw(deklaruje). Czarny na morzu. Ataman(jakby nie słyszał). Co do cholery?"
Utwór charakteryzuje się także wykorzystaniem repetycji zapożyczonych z pieśni. Akcja toczy się w kółko: ataman z tym samym powiedzeniem („Przyjdź do mnie wkrótce, / Mów śmiało! / Prędko nie podejdziesz, / Nie powiesz tego śmiało – każę ci rzucić sto, / Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!”) każe mu najpierw zaśpiewać mu pieśń, a potem obejrzeć okolicę; esaul z kolei powtarza „Patrzę, patrzę i widzę”. Elementy te stają się swoistymi węzłami narracyjnymi, werbalnymi wyznacznikami działań.
Uważa się, że początkowo takie dramaty powstawały wśród młodzieży szkolnej, a najbardziej rozpowszechnione były wśród żołnierzy i części chłopstwa, które dzięki pracy sezonowej oderwały się od wsi. Warunki życia koszarowego czy artelowego implikowały skupienie w jednym miejscu duża liczba bezrodzinnych, co samo w sobie przyczyniło się do powstania swoistych grupy teatralne. Bajki wyuczone w mieście lub w fabryce były następnie roznoszone po wioskach, stały się integralną częścią bożonarodzeniowych rozrywek i mimowolnie wchłaniane dramatyczne elementy tradycyjny folklor rytualny.
Bibliografia
1. Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. - M .: " Liceum", 1989. - 408 s.
2. Vsevolodsky-Gerngross V. N. Rosyjski ustny dramat ludowy. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1959. - 136 s.
3. Golovachev V.G., Lashchilin B.S. Teatr Ludowy nad Donem. - Rostów nad Donem: Rostizdat, 1947. - 184 s.
4. Rosyjski dramat ludowy XVII-XX wieku: teksty sztuk teatralnych i opisy przedstawień / red., Intro. artykuł i komentarz. PN Berkowa. - M.: Sztuka, 1953. - 356.s.
Podobne dokumenty
Ewolucja dramatu psychologicznego w okresach twórczości pisarza. Psychologizm dramatu A.N. Ostrowskiego „Posag”. Wpływ środowiska i „obyczajów” na kształtowanie się charakterów bohaterów dramatu. Charakterystyka pracy i adaptacji „Okrutnego romansu” E. Ryazanowa.
praca dyplomowa, dodano 18.12.2012
Uczenie się prace dramatyczne. Specyficzne dla dramatu. Analiza dramatu. Zagadnienia teorii literatury. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodyczne nad nauczaniem spektaklu „Burza”. Podsumowania lekcji na temat gry „Burza z piorunami”.
praca semestralna, dodano 12.04.2006
główny pomysł autor w pracy „Burza z piorunami”. Miejsce dramatu w literaturze. Obrazy bohaterów w fabule sztuki Ostrowskiego. Ocena dramatu przez krytyków rosyjskich. „Promień w ciemne królestwo Dobrolubowa Obalenie poglądów Dobrolubowa w Motywach rosyjskiego dramatu Pisarewa.
test, dodano 20.02.2015
Rozwój dramatu na przełomie XIX i XX wieku. Tworzenie" nowy dramat". Problem harmonii artystycznej i problem harmonijnego życia społecznego. Przedstawienie globalnych, ponadczasowych, wiecznych konfliktów w dramaturgii. Idea wskrzeszenia teatru kultowego.
streszczenie, dodano 19.05.2011
Studium dramatu. Specyficzne dla dramatu. Analiza dramatu. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodyczne nad nauczaniem zabawy. Planowanie tematyczne przez zabawę. Podsumowania lekcji na temat studiowania dzieła.
praca semestralna, dodano 19.01.2007
Identyfikacja poetyckiej oryginalności postmodernistycznego dramatu intelektualnego na materiale T. Stopparda "Rosencrantz i Guildenstern nie żyją". Analiza rozwoju intelektualizmu od XVIII do XX wieku. Techniki artystyczne takie jak aluzja i gra słów.
praca dyplomowa, dodano 28.01.2011
Aspekty związku romantyzmu ze społeczno-politycznymi konsekwencjami przemian rewolucyjnych w Europie przełomu XVIII i XIX wieku. Teoria „uniwersalnego” dramatu romantycznego Schlegla. Zasady estetyczne i ideologiczne.
streszczenie, dodano 20.04.2007
Zaradzhenne i rozwój dramatu antycznego. Trzy volat antychnay. Ajschylos: Zmagar rozumu i wolności. Saphocles (496–406 pp. da. AD) jako vyalіkі maralіst „zarabiający na wzroście”. Sofoklovskogo repharmavania Grecka tragedia. Evrypid: antyczny chalawek filozofa Vachyma.
praca semestralna, dodano 27.07.2012
Badanie treści artystyczne dramat romantyczny Maskarada. Odkrywanie twórczej historii pisania sztuki. Przeplatanie się konfliktów społecznych i psychologicznych tragiczne losy bohaterowie. Analiza zmagań bohatera z przeciwstawiającym mu się społeczeństwem.
streszczenie, dodano 27.08.2013
Badanie struktury zewnętrznej i rodzajów tragedii. kompozycja muzyczna i ustawienie sceny. Zagmatwana, moralizująca i żałosna epopeja. Opisy bohaterów epickiej „Odysei” i „Iliady” Homera. Cechy zastosowania teorii dramatu w odniesieniu do eposu.
Lekcje 77 - 94
Praca domowa . Przeczytaj pracę ustną Sztuka ludowa "Łódź".
Lekcje 77-78. Dramat jako rodzaj literatury
POSTACIE
Nagrany przez NN Vinogradov
Ataman, groźny, w czerwonej koszuli, czarnym podkoszulku, czarnym kapeluszu, z pistoletem i szablą, z pistoletami za pasem; podkoszulek i czapka są bogato zdobione złotym papierem.
E z l 1, ubrany prawie tak samo jak Ataman; srebrne ozdoby papierowe.
Rabusie ubrani są w czerwone koszule, na głowach mają futrzane czapki z naszywkami z różnokolorowego papieru, za pasami mają różną broń.
Nieznany (alias Bezobrazov), ubrany w mundur żołnierski, z bronią w ręku i sztyletem przy pasie.
Zamożny ziemianin, starszy, czasem siwy, w butach, w kurtce lub szlafroku, na głowie melonik, w dłoniach fajka z długą szyjką.
Akcja toczy się na rozległym obszarze Matki Wołgi, na skośnej łodzi 2; Ostatnia scena na brzegu, w domu bogatego gospodarza. Nie jest wymagana żadna scenografia 3 , żadne sceny 4 , żaden sufler 5 ani ogólnie sprzęt sceniczny.
Wszyscy biorący udział w spektaklu wchodzą do z góry ustalonej chaty ze śpiewem piosenki. Najczęściej wykonuje się:
Pozwól mi, mistrzu.
Wejdź na nowe wzgórze!
Przykład: Och, kalina, och, malina!
Czarna porzeczka. (dwa razy)
Wejdź na nowe wzgórze
Idź wzdłuż wzgórza (dwa razy)
Powiedz słowo.
W twoim domu, mistrzu,
Czy jest dodatkowy dziennik?
Jeśli dodatkowy dziennik,
Wytnijmy go!
Pod koniec piosenki podchodzi E z u l i zwracając się do właściciela mówi: „Czy chciałbyś zobaczyć występ, właścicielu?”
Właściciel zazwyczaj odpowiada: „Zapraszamy!”, „Zapraszamy!” czy jakoś tak.
Wszyscy uczestnicy spektaklu idą na środek chaty i tworzą krąg, w środku którego stoją naprzeciw siebie Ataman i Ezaw.
S c e n a 1
Taki człowiek (tupie nogą i krzyczy groźnie). Ezaw!
E s a u l (tupie nogą w ten sam sposób i krzyczy w odpowiedzi). Ataman!
A t a m a n. Chodź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie nadejdzie wkrótce
Nie mów śmiało -
Rozkazuję ci rzucić sto
E i l. Oto jestem przed wami
Jak liść przed trawą!
Co zamawiasz, Atamanie?
A t a m a n. Coś jest nudne... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę
E z l. Słuchaj, Atamanie! (Śpiewa pieśń, chór zaczyna. Początek każdej linijki śpiewa Esaul.)
O góry, moje góry,
Góry Worobiowskie!
Nic, ty, o tak, góry.
Nie kłócili się.
Tylko ty się zrodziłeś, góry,
Biały-palny kamień.
Wybiega spod kamienia
Szybka rzeka… itd.
Ataman, śpiewając piosenkę, chodzi tam iz powrotem w głębokim zamyśleniu, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki zatrzymuje się, tupie nogą i krzyczy.
A t a m a n. Ezaw!
Chodź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie nadejdzie wkrótce
Nie mów śmiało -
Rozkazuję ci rzucić sto
Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!
A t a m a n. Posiedzimy tutaj. Chodźmy w dół Matki Wołgi na spacer. Natychmiast zbuduj mi stojącą łódź!
E z l. Gotowy, Atamanie.
Miejscami wioślarze
Łopatki po bokach!
Wszystko jest w idealnym stanie.
W tym czasie wszyscy rozbójnicy siadają na podłodze, tworząc między sobą pustą przestrzeń (łódź), po której spacerują Ataman i Ezaw.
A t a m a n (odnosząc się do Es aul u). Dobrze zrobiony! Wkrótce wydano! (zwracając się do wioślarzy). Módlcie się chłopcy do Boga! Cofnąć się.
Wioślarze zdejmują kapelusze i żegnają się; następnie zaczynają kołysać się w przód iw tył, klaszcząc w dłonie (przedstawiono wiosłowanie i pluskanie wioseł).
A t a m a n. Ezaw! Zaśpiewaj moją ulubioną piosenkę!
Esul wraz ze wszystkimi rabusiami śpiewa:
W dół matki wzdłuż Wołgi ...
A t a m a n (przerywając piosenkę). Ezaw!
Chodź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie nadejdzie wkrótce
Nie mów śmiało -
Rozkazuję ci rzucić sto
Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!
E z l. Co rozkazujesz, potężny Atamanie?
A t a m a n. Odbierz podejrzany telefon
Idź do kabiny Atamana,
Spójrz we wszystkich kierunkach:
Czy nie ma pniaków, korzeni, małych miejsc?
ESAUL bierze kartonową tubę i rozgląda się.
A t a m a n (krzyki). Spójrz wstecz, powiedz mi szybko!
E z l. Patrzę, patrzę i widzę!
A t a m a n. Powiedz mi co widzisz
E z l. Widzę: pokład na wodzie!
A t a m a n ( jakbym nie słyszał).
Co to do cholery jest wojewoda!
Czy jest ich sto, czy dwieście -
Połączmy je wszystkie!
Znam ich i nie boję się
A jeśli wybuchnę
Zbliżę się do nich jeszcze bardziej.
Esaul-dobra robota!
Weź mój podejrzany telefon
Idź do kabiny atamana,
Spójrz na wszystkie cztery strony
Czy nie ma pniaków, korzeni,
małe miejsca,
By nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!
Wspominać
Powiedz mi szybko!
Esaul znów zaczyna się rozglądać. W tym czasie z daleka słychać śpiew pieśni:
Wśród gęstych lasów
Złodzieje nadchodzą...
A t a m a n (ze złością tupiąc i krzycząc).
Kim jest ten spacerujący po moich zarezerwowanych lasach
I tak głośno śpiewa piosenki?
Weź i przynieś tu natychmiast!
E s a u l (wyskakuje z łodzi, ale zaraz wraca).
Śmiały nieznajomy przechadza się po twoich zarezerwowanych lasach
I śpiewa odważne piosenki
I nie możesz tego wziąć
Groził, że zabije z pistoletu!
A t a m a n. Nie jesteś Ezawem, ale kobietą,
Twoje wnętrzności są słabe!
Ilu Kozaków chcesz wziąć.
I przyprowadź śmiałego nieznajomego!
Esaul bierze kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.
S c e n a 2
Esaul wraz ze zbójcami wracają i przyprowadzają związanego Nieznajomego.
A t a m a n (niemożliwie). Kim jesteś?
nie wiem o mnie. Feldwebel 6 Iwan Piatakow!
A t a m a n. Jak śmiesz chodzić po moich zarezerwowanych lasach
I śpiewaj odważne piosenki.
nie wiem o mnie. nie znam nikogo:
Gdzie chcę, tam idę
I śpiewam śmiałe piosenki!
A t a m a n. Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?
nie wiem o mnie. Nie znam mojego plemienia
A ostatnio chodzę swobodnie.
Było nas dwóch - brat i ja,
Pielęgnował, pielęgnował czyjąś rodzinę.
Życie nie było słodkie
I zabrała nas zazdrość;
znudzony gorzki udział,
Chciałem iść na spacer.
Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż
I wyruszyć w niebezpieczny handel:
Czy księżyc wzejdzie na niebie
Jesteśmy z podziemia ciemny las,
Kucamy i siadamy
I patrzymy na drogę:
Kto idzie drogą
Bogaty Żyd
Albo dżentelmen z brzuchem, -
Pokonaliśmy wszystkich
Bierzemy wszystko!
A nie o północy głuchy
Połóżmy trójkę
Podjeżdżamy do tawerny
Pijemy i jemy wszystko za nic...
Ale dobrzy ludzie nie chodzili długo,
Wkrótce zostaliśmy złapani
I razem z bratem kowale wykuli,
A strażnicy wzięli do więzienia,
Mieszkałem tam, ale mój brat nie mógł:
Wkrótce zachorował
I nie poznał mnie
I rozpoznał wszystko dla jakiegoś starca.
Mój brat wkrótce zmarł, pochowałem go,
I zabił strażnika.
Sam pobiegł w gęsty las
Pod osłoną nieba;
Wędrowałem przez zarośla i slumsy
I dotarł do ciebie.
Jeśli chcesz, posłużę się tobą
Nikogo nie zawiodę!
A t a m a n (odnosząc się do Es aul u). Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.
E z l. Posłuchaj, potężny Atamanie! (Zwracając się do Nieznanego.) Jak masz na imię?
nie wiem o mnie. Napisz - Bezobrazow!
Ataman ponownie nakazuje Ezawowi wziąć teleskop i sprawdzić, czy nie ma niebezpieczeństwa.
E s a u l (deklaruje). Na morzu czarnym 7,
A t a m a n (jakby nie słyszał).
Co do cholery?
To są robaki w górach,
W wodzie - diabły
W lesie - sęki,
W miastach - haki sędziowskie
Chcą nas złapać
Tak, usiądź na więzieniach.
Ale ja się ich nie boję
I zbliżę się do nich.
Wspominać
Powiedz mi wkrótce
W przeciwnym razie każę ci rzucić sto raziki -
Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!
E s a u l (spoglądając ponownie w rurę). Patrzę, patrzę i widzę!
A t a m a n. Co widzisz?
E z l. Widzę dużą wioskę na brzegu!
A t m n. Byłoby tak już od dawna, inaczej nasz brzuch od dawna zawodzi. (zwracając się do wioślarzy). Odwróćcie się chłopaki.
Wszyscy rabusie w chórze podnoszą i wesoło śpiewają piosenkę:
Podkręćcie to chłopaki
Wzdłuż stromego brzegu… itd. do końca.
Łódka dobija do brzegu. Ataman nakazuje Ezawowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.
E s a u l (Krzyczy do publiczności.) Hej, półporządni, kto mieszka w tej wiosce?
Ktoś z publiczności odpowiada: „Bogaty ziemianin!”
Ataman (wysyła Ezaulaka do Boga, właściciela ziemskiego, aby się dowiedział).
Czy jest szczęśliwy razem z nami?
Drodzy Goście?
S c e n a 3
E s a u l (wychodzi z łodzi i podchodząc do jednego z uczestników przedstawienia pyta). Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?
Właściciel ziemski Bogaty właściciel ziemski.
E z l. Potrzebujemy cię!
Czy jesteś szczęśliwy razem z nami?
Drodzy Goście?
Pomoc!
E z l. Jak się cieszę?
Pom esch i k. Jak do diabła!
E s a u l (niemożliwie). Ka-ak? Powtarzać!
E z l. Dobrze. Otóż to! […]
Esaul wraca i donosi o wszystkim Atamanowi.
Ataman każe rabusiom udać się do bogatego właściciela ziemskiego. Ekipa wstaje i kilka razy chodzi wokół chaty, śpiewając „ryczącą” piosenkę: „Hej, wąsaczu! Oto wąsy! Wąsy Atamana!
Po zakończeniu piosenki gang zbliża się do bogatego właściciela ziemskiego.
Ataman i ziemianin powtarzają niemal dosłownie dialog z
e s a u l o m.
A t a m a n. Czy są pieniądze?
L o m e s h i k. Nie!
A t a m a n. Kłamiesz, jest!
Pomeshch i k. Mówię ci - nie!
A t a m a n. (odwracając się do bandy, krzycząc). Hej, dobra robota, spal, upadł Bogaty ziemianin!
u. W domu zapoznaliście się z dziełem ustnej sztuki ludowej, czyli tzw "Łódź". A ty oczywiście już zauważyłeś, że ta praca jest w jakiś sposób wyjątkowa: zaczyna się od listy postaci, potem dochodzi do scenerii, potem przychodzi Scena 1. W scenach bohaterowie rozmawiają i śpiewają różne piosenki, głównie o życiu rabusiów. Musisz poznać cechy tej pracy. Gdzie powinieneś zacząć?
D. Najpierw musisz dowiedzieć się, jaki to rodzaj pracy. To jest sztuka. Napisany do występów scenicznych. Czytaliśmy już sztuki Maeterlincka i Marshaka.
u. Przedstawienia mają być wystawiane scena teatralna. Ale ta sztuka jest wyjątkowa. Nie jest przeznaczony do teatru. Sądząc po początku tekstu, chłopi grali w jakiejś chacie. Spróbujmy zrozumieć cechy tego gatunek ludowy. Co decyduje o strukturze każdego gatunku?
D. zadanie gatunkowe.
u. A jaki jest poziom lidera, który spełnia zadanie gatunku w takich utworach jak baśń, opowiadanie, piosenka?
D. Obraz życia.
u. Od czego lepiej zacząć: od zadania gatunku czy od obrazu życia?
D.Łatwiej jest najpierw zrozumieć obraz życia, a następnie zastanowić się, jaki problem autor rozwiązuje, wybierając właśnie taki obraz życia.
u. Cóż, zacznijmy od obrazu życia. Czym ona jest?
D. Rabusie płyną łódką i rozmawiają, potem spotykają nieznaną osobę, okradają właściciela ziemskiego.
u. Bohaterowie „Łódzi” rozmawiają, wykonują pewne czynności. Po co to wszystko? Jakie zadanie jest tutaj „ukryte”? Czy to zadanie jest podobne do zadań z gatunków, które już znasz? (Możesz poprosić dzieci, aby przyjrzały się diagramom).
D. Zadanie ogólne gatunki epickie - opowiadać o wydarzeniach i manifestacji wewnętrznego świata bohaterów w nich w ocenie narratora. I tutaj postacie wykonują pewne czynności, dzięki którym dowiadujemy się, jakie mają postacie. Jest ich mowa, z której dowiadujemy się, co myślą, czują. Bohaterowie są sprawdzani w starciach, w konflikcie. Tylko brak narratora. Nie powinno być w sztuce, bo sztuka nie jest opowiadana, ale pokazywana.
u. Tak więc tej sztuki nie można przypisać gatunkom epickim.
Co możesz powiedzieć o cechy duchowe postacie w sztuce? Jak oceniają je autorzy?
D. Bohaterami spektaklu są rabusie. Okradają bogatego właściciela ziemskiego. A ludzie wcale nie współczują właścicielowi ziemskiemu: „Hej, brawo, spal, bogaty właściciel ziemski upadł!”
u. Lubisz złodziei?
u. Czy nie wydawało ci się to zabawne, kiedy czytałeś tę sztukę?
D. Złodzieje są zabawni - mówią zabawnie: " podejrzany rura". To zabawne, kiedy Ataman udaje, że nie zrozumiał Ezawa. Albo jest głuchy i to też jest zabawne.
u. Często w tej sztuce zabawne jest, że bohaterowie wymawiają „złe” słowa, takie jak „podejrzana fajka” i inne słowa zwane „potocznym”. Przecież ludzie mówili prostym językiem, nie wiedzieli język literacki, który został napisany i wypowiedziany przez ludzi wykształconych.
I jeszcze jedno chciałbym podkreślić: słowo „Żyd” w tamtych czasach nie było obraźliwe, obraźliwe. Oznaczało to samo, co słowo „Żyd”.
Wynik dyskusji.
Rabusie w tej sztuce nie są straszni, a nawet zabawni. Relacje z nimi są złożone. Ataman i Yesaul wywołują śmiech, a Nieznajomy, który opowiada o swoim życiu, współczuje. Śmieszny i bogaty ziemianin, który w pierwszej chwili deklaruje, że jest zadowolony nieproszeni goście"jak cholera." A potem, przestraszony, mówi - „jako drodzy goście”. Nie chce oddać swojego bogactwa, które dla niego jest droższa niż życie i wywołuje gniew złodziei. Spektakl kończy się zrzutem. Co też jest zabawne. Z drugiej strony wolne życie rabusiów pociąga twórców tego dramatu.
Ogólnie rzecz biorąc, dzieła ludowe często przedstawiają „ szlachetny„Złodzieje, którzy stają w obronie biednych, okradają bogatych i rozdają ich majątek biednym, to znaczy według ludzi postępują sprawiedliwie.
Szlachetni rabusie w folklorze stali się także prawdziwymi przywódcami ludowych zamieszek - Stepan Razin, Emelyan Pugachev.
Ale są też inne dzieła sztuki ludowej, w których hoduje się okrutnych morderczych rabusiów. Tacy rabusie okradają i zabijają wszystkich z rzędu, a ich lud potępia.
A. Puszkin „Bracia-rabusie”.
Ale czy prawdziwi rabusie byli naprawdę szlachetni? Aby odpowiedzieć na to pytanie, zwróćmy się do niedokończonego wiersza Aleksander Siergiejewicz Puszkin „Bracia rozbójnicy”.
Posłuchaj początku tego wiersza (czyta fragment wiersza – patrz zadanie nr 12 w zeszycie z literaturą).
Nie przeleciało stado kruków
Na stosach tlących się kości
Za Wołgą, nocą, wokół świateł
Zdalny gang jechał.
Co za mieszanka ubrań i twarzy
Plemiona, dialekty, państwa!.
Z chat, z cel, z lochów
Przybyli 8 na ograniczenia 9!
Tutaj cel jest ten sam dla wszystkich serc -
Żyją bez władzy, bez prawa.
Pomiędzy nimi widać i uciekiniera
Z brzegów wojowniczego Dona,
A w czarnych lokach Żyd,
I dzicy synowie stepów,
Kałmucy, brzydcy Baszkirowie,
I rudowłosy Finn, z bezczynnym lenistwem
Wszędzie wędrowni Cyganie!
Niebezpieczeństwo, krew, rozpusta, oszustwo -
Esencja więzi strasznej rodziny;
Ten z kamienną duszą
Przeszedł wszystkie stopnie nikczemności;
Kto tnie zimną ręką
Wdowa z biednej sieroty,
Komu śmieszny jest jęk dzieci,
Kto nie przebacza, nie oszczędza,
Kto czerpie przyjemność z zabijania?
Jak zakochany młody człowiek, randka.
Wszystko jest ciche, teraz księżyc
Jego blade światło kieruje nimi,
I kieliszek spienionego wina
Z rąk do innych przechodzi.
Rozciągnięty na wilgotnej ziemi,
Inni zasypiają lekko, -
I złowieszcze sny lecą
Ponad ich przestępczą głową.
Dla innych historie są cięte
Ponura noc to godzina bezczynności;
Nowa historia Obcego,
A wokół niego słuchają:
„Było nas dwóch: mój brat i ja.
Dorastaliśmy razem; nasza młodzież
Wychowany przez obcą rodzinę:
My, dzieci, życie nie było radością;
Znaliśmy już potrzeby głosu,
Znosili gorzką pogardę,
I wcześnie nas martwiło
Okrutna męka zazdrości.
Nie został z sierotami
Żadnej biednej chaty, żadnego pola;
Żyliśmy w smutku, wśród zmartwień,
Jesteśmy zmęczeni tym udostępnianiem,
I zgodzili się między sobą
Mamy wiele do przetestowania innego:
Wzięliśmy za towarzyszy
Nóż damasceński i ciemna noc;
Zapomniana nieśmiałość i smutek
I sumienie zostało wypędzone ... ”
u. Czy monolog kosmitów coś ci przypomina?
D. Bardzo podobny do monologu Nieznajomego.
u. Prawidłowy. A dzieje się tak, ponieważ wiersz Puszkina łączy się z ludową pieśnią zbójnicką o dwóch braciach zbójnikach. ORAZ " Łódź", oraz wiersz Puszkin na podstawie tej samej historii. Badacze folkloru uważają, że fragment wiersza Puszkina jest włączony do sztuki ludowej w zmodyfikowanej formie. Rzeczywiście, w tekście sztuki ludowej nie ma wyjaśnienia, dlaczego chory brat wziął Nieznajomego za „jakiegoś starca”. Kim jest ten staruszek? A w wierszu Puszkina nieznajomy mówi o starcu i wyjaśnia, dlaczego jego brat go zapamiętał:
Potem znowu się w nim rozpaliło
Nudne wyrzuty sumienia:
Duchy tłoczyły się przed nim,
Grożenie palcem z daleka.
Najczęściej wizerunek starca,
dawno przez nas wyrżnięty,
Przyszło mu to do głowy;
Chory, zamykając oczy rękami,
Modlił się za starca w ten sposób:
"Brat! Miej litość nad jego łzami!
Nie tnij go na starość ...
Jego zgrzybiały płacz jest dla mnie okropny ...
Puść go - nie jest niebezpieczny;
Nie ma w nim ciepłej krwi...
Nie śmiej się bracie z siwych włosów,
Nie dręcz go ... może prośbami
On złagodzi gniew Boży na nas! .. ”
A teraz otwarte w zeszytach o literaturze zadanie numer 12. Najpierw napisz sam: który tekst podoba Ci się najbardziej i dlaczego.
Dzieci w piśmie odpowiedzieć na pytanie zadania, a następnie porównać swoje odpowiedzi doustnie.
u. Czy Obcy w sztuce ludowej i Obcy w poemacie Puszkina jednakowo oceniają swoje działania?
D. W sztuce ludowej Nieznajomy nie mówi nic o sumieniu. Więc sumienie go nie dręczy. Ale bohater Puszkina mówi, że „odepchnęli sumienie”.
u. Jak narrator w wierszu Puszkina ocenia rabusiów? Znajdźmy w tekście wyrazy-oceny i podkreślmy je.
Dzieci pod kierunkiem nauczyciela wykonują zadanie.
Wynik dyskusji. Puszkin ma zupełnie inną ocenę rabusiów. Tak, Puszkin współczuje braciom, gdy byli małymi sierotami, współczuje ich żalowi, ale w przeciwieństwie do twórców Łódki nie sympatyzuje z rabunkiem, w wyniku którego giną ludzie. Puszkin jest zgorzkniały, dla niego złodziej to przede wszystkim złoczyńca, który czeka na „gniew Boży”.
W utworze ludowym wszystko jest inne: tam rabusie są wesołymi, wolnymi ludźmi, choć w niektórych swoich przejawach są zabawni. Bez powodu atakują Bogatego Właściciela Ziemskiego, który nie zrobił im nic złego. A scena ich zderzenia jest również przedstawiona nie przerażająco, ale zabawnie.
u. Wróćmy do naszego zadania. Trzeba zrozumieć cechy tej sztuki jako rodzaju sztuki ludowej. Zastanów się, czy istnieją podobieństwa między Łodzią a jakimkolwiek konkretnym typem baśni?
D. Jest. Wygląda jak z domowej bajki. Zadaniem bajki domowej jest ośmieszenie złych cech osoby, wyrażenie podziwu dla jej inteligencji i zaradności. Obraz życia jest codzienny, są bohaterowie - zwykli ludzie, wykonują takie czynności, w których wystawiane są na próbę ich duchowe cechy.
u. Jaki jest wiodący ton emocjonalny w bajce domowej?
D. (walcząc ze sobą). Uśmiech. Śmiej się ze złych cech ludzi. Radosna niespodzianka pomysłowości.
u. Czy w wierszu Puszkina jest coś śmiesznego o rabusiach?
D. Nie. To wszystko jest bardzo smutne, serio. A nawet przerażające.
u. A w „Łódzi” - czy wszystko jest zabawne, czy jest tu smutek?
D. Szkoda Nieznajomego - w dzieciństwie on i jego brat mieli „gorzki los”. To smutne, gdy Nieznajomy mówi, że jego brat zmarł.
u. Sztuka jest zabawna - to komedia. Są smutne, żałobne - to są tragedie. W sztukach jest śmiech i łzy; takie zabawy to tzw dramaty"(z gr. „akcja”). Więc znalazłeś podobne cechy spektaklu! Łódka "z bajką domową. Czy jest różnica? Jeśli tak, to w czym się ona przede wszystkim wyraża?
D. (walcząc ze sobą). Nie ma narratora. „Łódź” nie wpływa. Jej aktorzy grają. To jest sztuka.
u. I na początku lekcji słusznie zauważyłeś, że istnieje podobieństwo zabawa ludowa "Łódź" z oryginalnymi spektaklami Maurice Maeterlinck „Błękitny ptak” oraz Samuil Marshak« Dwanaście miesięcy". Ale zanim zaczniesz mówić o podobieństwach między sztukami ludowymi a autorskimi, przypomnij sobie, jakie cechy sztuk autorskich „odkryłeś” dla siebie w zeszłym roku.
Uwaga. Aby uzyskać dalsze „wspomnienia”, nauczyciel powinien ponownie przeczytać odpowiednie lekcje z poprzedniego podręcznika. Pożądane jest przywrócenie w pamięci dzieci tekstów sztuk Maeterlincka i Marshaka.
W wyniku dyskusji dzieci „odkrywają” pojęcie „ dramat jako rodzaj literatury. W trakcie lekcji nauczyciel jest na tablicy, a dzieci w swoich zeszytach wypełniają kolumnę „Dramat” na schemacie nr 14. (Po lekcji tabela jest wpisywana do dziennika zajęć.)
|
RODZAJE LITERATURY |
|||
|
tekst piosenki |
epicki |
Dramat |
|
|
Zadanie |
Wyrażaj wydarzenia wewnętrzne i ich przejawy w świecie zewnętrznym |
Opowiedz o wydarzeniach zewnętrznych i manifestacji w nich wewnętrznego świata bohaterów w ocenie R |
Pokaż wydarzenia zewnętrzne i manifestację w nich wewnętrznego świata bohaterów |
|
Osobliwości |
Rozwój myślącego LG (fabuła liryczna) |
Rozwój akcji: konflikt (zderzenie), w którym uczestniczą postacie i jego rozwiązanie (fabuła epicka) |
Rozwój akcji: konflikt, w którym uczestniczą bohaterowie i jego rozwiązanie (fabuła dramatyczna) |
|
Główne gatunki |
Małe prace różne przedmioty(zwykle w formie wersetu) |
Opowieść, baśń, epicka, baśń, …………
|
Bawić się …………
|
Wniosek.
Zadaniem dramatu jest pokazanie na teatralnej scenie działań bohaterów, ich zachowania w konflikcie, ujawnienie ich wewnętrznych cech. Postacie przed publicznością wykonują jakieś czynności, rozmawiają ze sobą. W ten sposób bohaterowie spektaklu są „testowani”. Sztuka nie ma narratora.
Główną cechą sztuki jest to, że nie jest przeznaczona do czytania, ale do wystawiania. Nad produkcją pracuje wiele osób: reżyser, scenograf i kostiumograf, scenograf muzyczny spektaklu, oświetlenie i oczywiście aktorzy wcielający się w role bohaterów. A postacie nazywane są „aktorami”. I nazywają się tak, ponieważ działać: poruszanie się po scenie, mówienie. I wszystko, czego aktorzy nie powinni mówić, ale powinni wiedzieć wszyscy reżyserzy spektaklu, autor zapisuje im specjalną czcionką - w uwagi(z francuskiego „wyjaśnienie autora”, „instrukcje autora”). Przed rozpoczęciem spektaklu podaje się listę aktorów (bohaterów), następnie pisze o tym, jaka sceneria ma być na scenie, a wszystko, co aktor musi zrobić, jest wypisywane wzdłuż tekstu spektaklu, zwykle w nawiasach.
u. Dzisiaj dostałeś swoje pierwsze wrażenia z dramatu jako dobry literatura. W przyszłości pogłębisz te pojęcia, zapoznasz się gatunki dramatyczne naucz się stosować je w swojej praktyce czytania.
Należy pamiętać, że termin „dramat” odnosi się zarówno do rodzaju literatury, jak i do jednego z jej gatunków. Trzecie znaczenie, w jakim używa się tego słowa w mowie potocznej, to „trudne wydarzenie, przeżycie powodujące cierpienie moralne.
Teraz możemy porozmawiać o podobieństwo sztuki autorskie i sztuki ludowe. Jakie są podobieństwa między tymi dziełami?
D. Komponowane są do inscenizacji, do występów wykonawców. Mają oczywiście podobne zadanie - pokazać wewnętrzne cechy bohaterów poprzez ich działania i wypowiedzi, wyrazić ocena autora co się dzieje.
u. Czy jest jakaś różnica w tym, czego autor oczekuje od reżyserów? No właśnie, porównaj na przykład, jak ta scena jest opisana przez Marshaka i jak jest opisana w „Łódzi”?
D. Marshak liczy na prawdziwy teatr, ze scenografią i oświetleniem. A w sztuce ludowej akcja toczy się w chacie, nie ma scenerii, nawet „robię” z rabusiów łódkę.
u. Tak. to zabawa ludowa – « dramat ludowy. Czy jesteś gotowy, aby ukończyć schemat budowania „dramatu ludowego” jako gatunku?
D. ...
u. Czy zwykle przed wyciągnięciem wniosków na temat struktury gatunku analizujemy jeden utwór czy kilka? Czemu?
D. Trochę. Nie da się ocenić gatunku na podstawie jednego tekstu, bo gatunek jest wspólne cechy różne prace Tego rodzaju.
u. To prawda, że schemat obejmuje najczęstsze cechy wielu dzieł. I było to dla ciebie tym łatwiejsze, że przy utworach wszystkich poprzednich gatunków (z różne bajki i z bajkami) byłeś z góry zaznajomiony. Oto tylko przeciągane piosenki, których nie znałeś dobrze, ale są one niewielkie i możesz szybko zapoznać się z kilkoma z nich. A „dramaty ludowe” to duże teksty. W dodatku jest ich na ogół niewiele (nie był to najpowszechniejszy gatunek sztuki ludowej). Jak możemy być z planem?
D. ...
u. Aby nie popełnić błędu (nagle niektóre cechy, najprawdopodobniej nie główne, ale nadal spotykane w innych dramatach lub odwrotnie, nie będą w innych dramatach), uczyńmy schemat bardziej szczegółowym, a nie ludowym ogólnie dramat, ale do pewnego dramatu ludowego „Łódź".
Nauczyciel jest na tablicy, a dzieci w swoich zeszytach rozpocznij nagrywanie schematu nr 12 (ostateczna forma schematu, patrz poniżej).
Zadanie spektaklu- wywołać śmiech widzów w stosunku do postaci, wzbudzić sympatię niektórych z nich. Wiodący poziomobraz życia- działania postaci, ich mowa. Bohaterowie to zwykli ludzie. Działania i rozmowy, które ujawniają wewnętrzny świat bohaterowie.
u. Który Następny poziom powinieneś ujawnić?
D. Budowanie obrazu życia.
u. Co decyduje o konstruowaniu obrazu życia w utworach epickich podobnych w zadaniu do dramatu ludowego?
D. Intrygować.
u. Tak, rozwój akcji, rozwój konfliktu, w którym uczestniczą bohaterowie. Jakie momenty podkreśliłeś w fabule bajek?
D. Preakcja, inicjacja akcji, punkt kulminacyjny akcji, rozwiązanie i następstwo.
u. Czy to wszystko w dramacie „Łódź”?
Nauczyciel pod „dyktando” dzieci rysuje na tablicy schemat fabuły (możliwe są opcje).
Sugestia: „Zaśpiewaj moją ulubioną piosenkę”.
Z1 - "Zbuduj mi łódź."
B1 - wioślarze siedzą na podłodze.
P1 - "Wycofaj się!"
Z2 - "Kto to jest... idzie... przyprowadź tu natychmiast!"
B2 - "Jak śmiesz...?" - „Gdzie chcę, idę tam…”
R2 - „Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik”.
Z3 - "Czy cieszy się z nas drodzy goście?"
B3 - "Czy masz pieniądze?" - "Nie".
R3 - "Płoń, upadek Bogatego Właściciela Ziemskiego!"
u. Podobnie jak teksty epickie, dramat ma fabułę. Jak dowiedzieć się o fabule w dramacie?
D. Aktorzy grają i mówią.
u. A z ich działań, z ich słów dowiadujemy się o wydarzeniach. Gdzie, na przykład, uczysz się o Nieznanym?
D. Za sceną słychać piosenkę, po czym Ataman nakazuje znaleźć tego, który śpiewa.
u. A skąd wiesz, jak zakończyło się to spotkanie?
D. Ze słów Atamana: „To będzie nasz pierwszy wojownik”.
u. Oznacza to, że dowiadujemy się o rozwoju działań, o działaniach, postaciach bohaterów, kiedy Widzieć działania aktorów odgrywających role bohaterów, oraz słyszeć ich rozmowa jest dialogiem. Ale w tej rozmowie - dialog bohaterów- włamuje się długa historia Nieznany jego los. Czy to stwierdzenie jest takie samo jak wszystkie inne, czy też ma jakieś cechy szczególne?
D. ...
Wynik dyskusji. To szczególne stwierdzenie - wydaje się być niezależne od innych replik. Taka wypowiedź wprowadza widza w okoliczności, które nie zostały zainscenizowane: jak inaczej moglibyśmy poznać przeszłość bohatera?
u. W tekście tego dramatu znajdują się również specjalne stwierdzenia. Na przykład:
E s.a pod adresem l. Widzę: pokład na wodzie!
A t a m a n ( jakby nie słyszał).
Co to do cholery jest wojewoda!
Czy jest ich sto, czy dwieście -
Połączmy je wszystkie!
Znam ich i nie boję się
A jeśli wybuchnę
Zbliżę się do nich jeszcze bardziej.
E z l. Na morzu czarnym.
A t a m a n (jakby nie słyszał).
Co do cholery?
To robaki w górach
W wodzie - diabły
W lesie - sęki,
W miastach - haki sędziowskie
Chcą nas złapać
Tak, usiądź na więzieniach.
Ale ja się ich nie boję
I zbliżę się do nich.
Na. Powiedziałeś już, że to bardzo zabawne, kiedy Ataman odpowiada nie na miejscu, „jakby tego nie słyszał”. Czy to dla śmiechu? A może jest inny cel? Czy te słowa są potrzebne do rozwoju akcji? Czy rzeczywiście ataman „zbliża się” do wojewody, do „sędziowskich haków”?
D. Nie, nie jest wybrany. Działanie z powodu tych słów nie rozwija się.
u. To dlaczego?
D. …
Wynik dyskusji. Ataman tutaj wyraża niektóre ze swoich myśli. Twórca dramatu niejako daje Atamanowi możliwość ujawnienia widzowi swojego wewnętrznego świata, pokazania swojego stosunku do życia poprzez stwierdzenie, które nie jest bezpośrednio związane z rozwojem akcji. Takie wypowiedzi, niezależne od repliki rozmówcy, ujawniają życie psychiczne bohater, jego charakter i nazywają się monolog(z greckiego „jeden” i „słowo”, „mowa”), w przeciwieństwie do dialog- rozmowa dwóch osób. Spotkałeś się z takim monologiem w bajce:
- Rozbierz mnie, rozbierz mnie
Połóż mnie, przykryj mnie
przewróć mnie
I proszę, idź, sam zaśnę.
Następnie nauczyciel prowadzi dzieci do napisania na schemacie: Budowanie obrazu życia- wstęp, fabuła, szczyt, rozwiązanie, dialog, monolog, uwagi, piosenki.
Następnie z pomocą nauczyciela dzieci identyfikują cechy pozostałych poziomów formy, zwracając uwagę na specjalny poziom pozaliteracki – aktorski ( wpisać „odkrycia” na schemacie nr 12).
|
DRAMAT LUDOWY „ŁÓDKA” |
|
Zadanie spektaklu. Wywoływać śmiech widza w stosunku do bohaterów, wzbudzać sympatię niektórych z nich. |
|
Wiodący poziom Obraz życia. Działania bohaterów, ich mowa. Akcje i rozmowy bohaterów w wykonaniu „aktorów”. BOHATEROWIE to zwykli ludzie. AKCJE I ROZMOWY odsłaniające wewnętrzny świat bohaterów. |
|
Budowa QOL. Preaction, remis, szczyt, rozwiązanie. Dialog, monolog, uwagi, piosenki. |
|
Oferta. Repliki. |
|
Słowo. język miejscowy. |
|
Rysunek dźwiękowy. Zwiększa wyrazistość QOL. |
|
Rytmiczny wzór. Dominuje rytm wiersza. |
|
Wierszyk. Końcówka i wewnętrzna. |
Gra aktorska
(Po lekcji przenieś diagram do zeszytu.)
u. Teraz, kiedy przypomniałeś sobie, co wiedziałeś o dramatach autora, dowiedziałeś się czegoś o dramacie ludowym, a nawet wpadłeś na pierwszy pomysł na temat dramatu jako dobry literatury, można postawić pytanie, w jaki sposób powstaje sztuka. Jak zachowywał się na przykład Marshak? A jak działał autor, który stworzył sztukę „Łódź”?
D. Marshak wziął istniejącą już bajkę i zrobił z niej sztukę. A o „Łódzi” już powiedzieliśmy, że znana była ludowa piosenka rabusiów o dwóch braciach rabusiach. A Puszkin napisał swój wiersz na fabule tej piosenki. A w dramacie ludowym używany jest monolog kosmity z wiersza Puszkina.
u. Istnieć dwie drogi tworzenie spektakli. Można „przetłumaczyć” na sztukę epicka praca. Więc Marszak przesunięty bajka - gatunek epicki- w sztukę, w wyniku czego powstała „bajka dramatyczna”. I możesz natychmiast wymyślić sztukę jako sztukę. A to są różne dzieła sztuki. Tutaj zawsze mówimy: „Autor, autor”. Ale w zależności od tego, co autor komponuje, nazywa się go inaczej. Jak nazywa się autor, który pisze wiersze?
D. Poeta.
D. Anegdociarz.
D. Dramaturg.
u. Tak, dramaturg sam tworzy sztukę. A jak nazywa się dzieło autora, który bierze gotowe epickie dzieło i tworzy na jego podstawie sztukę?
Co musi zrobić dramaturg, aby „przełożyć” dzieło epickie na dramatyczne? Porównaj zadania eposu i dramatu (schemat nr 14). Jakie jest podobieństwo? Jaka jest różnica?
Dzieci wyrazić ich opinie.
Praca domowa
.
Przeczytaj artykuły „Dramat” i „Inscenizacja” w podręczniku. Zróbcie dramatyzację bajki „Złoty sierp” – pierwsza „fala” fabuły: Z1 – prośba lisa, B1 – lis nie daje sierpa, P1 – zając płacze. Można wspólnie pracować, a następnie odgrywać przygotowane dramatyzacje.
Lekcja 79
Zbiorowa praca twórcza
u. W domu powinieneś był spróbować przetłumaczyć fragment bajki „Złoty sierp” do wystawienia na scenie. Jak nazywa się ten rodzaj pracy?
Natasza. Wystawiany na scenie.
Dima. Oh, pewnie. Wymyśliłem wstęp o zającu.
u. Więc, kto jest gotowy, aby spróbować jako pierwszy?
Wychodzą trzy: Artem , Rafik , Dima .
Artem Żyto matki idzie do ucha (to dla artysty). A w nawiasie: „Lis i Zając przybyli na rynek”. Trzeci to sprzedawca.
Artem: Sprzedaj sierp.
R a f i k. Z tobą 10 su.
Dima. Sprzedać.
Artem Następnie w nawiasach: „Zając bardzo naciskał”.
u. Taka uwaga w nawiasie może się znaleźć w tekście sztuki, ale jak to pokazać na scenie?
Dzieci tak gesty jakby zbierali.
Dima. Lis podszedł do zająca: „Niech sierp pracuje przez jeden dzień”.
ARTEM: Proszę. (Pauza.) Oddaj mi mój sierp.
Dima. Wynoś się stąd, niegodziwcu.
u. Oceńmy pracę. Co się sprawdziło, a co nie w inscenizacji?
Pawlik. Konieczne jest nie mówienie „w nawiasach”, ale pokazanie. To nie jest do czytania.
u. Tak. A aktorzy musieli to powiedzieć. A nacisnęli dużo lub mało - tego nie widać. Jaki jest lis?
D. Podstępny.
u. Od razu przebiegły czy nie od razu?
Misza. Tutaj jest prostaczką - kupiła sobie łykowy sierp.
u. Dlaczego była głupia?
Mitia. Nie ma pieniędzy ... A ja miałem nadzieję.
u. Już o tym myślisz. Czy było to w tekście bajki?
Lena. Jest mądra, ale głupia.
u. A lis musi być chciwy. Widziałeś to? Sierp łykowy jest tańszy. Czy zapytała o cenę sierpa?
D. Nie.
u. I więcej o cenie. Czy w rosyjskiej bajce może być „su”?
Nastia. Nie, mieliśmy pieniądze.
u. Lub polushki, ale na pewno nie „su”.
Misza. A jeśli jest chciwa, to dużo kupi: wszystko dla siebie i dla siebie.
u. Ale na to trzeba wydać dużo pieniędzy. Ty, Misza, wymyśl własnego lisa i musisz go tylko zainscenizować. Musisz przedstawić takiego lisa jak w bajce. A w bajce jest napisane „przechowywane”. Czy w tym celu trzeba iść na rynek?
D. (walcząc ze sobą). Może miała już sierp. Zrobiła to sama. Szkoda pieniędzy. Zbyt leniwy, żeby iść. Jest gorąco, daleko.
u. Wróćmy do początku opowieści: „Było to latem - od wiosny do jesieni. Matka żyta zaczęła biec do ucha, aby wlać we właściwym czasie. To nasi autorzy "przetłumaczyli" na scenerię. A czy „nadszedł czas na żniwa”, czy można to „przełożyć” na dekorację?
D. (z kolei). Słowa muszą zostać wykonane. Zając może biec i powiedzieć: „Czas zbierać”. Dodaj bohaterów, wieśniaków.
u. Potrzebne tutaj dodatkowych bohaterów? Czy takie „tłumaczenie” nie zepsuje opowieści?
Ola. Zając poszedł na rynek, a Lis grzebał w domu. Zając mówi do Lisa: „Czas zbierać plony”.
u. To właśnie zamierza powiedzieć? A może lepiej w jakiś inny sposób?
Dima.„Lis, lisek, czas zbierać plony”
u. Już lepiej, nie wolno nam zapominać o języku baśni. A jak reaguje Lisa?
Sierioża.„Lis, Lis, czas naostrzyć sierpy”. Lisa: „Zróbmy to jeszcze raz”.
Misza. Przechodzi zając: „Kupę sierp i mogę kupić ciebie”.
u. No dobrze, ale czy zając zwróci się w ten sposób do Lisa? Co on do niej czuje?
ŁÓDŹ
(Teatr Ludowy / Opracowany, artykuł wprowadzający, przygotowanie tekstów i komentarzy przez A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - M .: Sov. Rosja, 1991. - (B-ka rosyjskiego folkloru; T. 10. - s. 65-72 , komentarze s. 502)
Postacie:
Ataman, groźny, w czerwonej koszuli, czarnym podkoszulku, czarnym kapeluszu, z pistoletem i szablą, z pistoletami za pasem; podkoszulek i czapka są bogato zdobione złotym papierem.
Ezaw, ubrany prawie tak samo jak Ataman; srebrne ozdoby papierowe.
R6łamacze, ubrani w czerwone koszule, na głowach mają futrzane czapki z naszywkami z różnokolorowego papieru, za pasami trzymają różnorodną broń.
Nieznany(znany jako Bezobrazow), ubrany w żołnierski mundur, z pistoletem w dłoniach i sztyletem za pasem.
Bogaty właściciel ziemski, podstarzały, czasem siwowłosy, w butach, w kurtce lub szlafroku, na głowie melonik, w dłoniach fajka z długim chiboukiem.
Akcja toczy się na rozległym obszarze Matki Wołgi, na skośnej łodzi; ostatnia scena na brzegu, w domu bogatego ziemianina. Nie jest wymagana żadna scenografia, kulisy, suflet ani ogólnie sprzęt sceniczny.
Wszyscy biorący udział w spektaklu wchodzą do z góry ustalonej chaty ze śpiewem piosenki. Najczęściej wykonuje się:
Pozwól mi, pozwól mi, mistrzu,
Na nowe wzgórze, wejdź!
Chór:
O kalina! O malinowy!
Czarna porzeczka (dwa razy).
Wejdź na nowe wzgórze.
Idź wzdłuż góry (dwa razy).
Powiedz słowo.
W twoim domu, mistrzu,
Czy jest dodatkowy dziennik?
Jeśli dodatkowy dziennik,
Wytnijmy go!
Pod koniec piosenki wychodzi do przodu Ezaw i zwracając się do gospodarza, mówi: „Chciałbyś zobaczyć przedstawienie, mistrzu?”
Mistrz zwykle odpowiada: „Nie ma za co!”, „Witamy!” czy jakoś tak.
Wszyscy uczestnicy spektaklu idą na środek chaty i tworzą krąg, w środku którego stoją naprzeciw siebie Ataman oraz Ezaw.
SCENA 1
Ataman (tupie nogą i krzyczy groźnie). Ezaw!
Ezaw (tupie nogą w ten sam sposób i odkrzykuje). Ataman!
Ataman. Chodź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie nadejdzie wkrótce
Nie mów śmiało -
Rozkazuję ci rzucić sto
Ezaw. Oto jestem przed wami
Jak liść przed trawą!
Co zamawiasz, Atamanie?
Ataman. Coś nudnego... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę.
Ezaw. Słucham. Ataman! (Śpiewa piosenkę, ko podnosi. Esaul śpiewa początek każdej linijki.)
Och, moje góry, góry, góry Vorobyovskie!
Ty, o tak, góry, niczego nie zepsułeś.
Tylko zrodziłeś, góry, biały łatwopalny kamień.
Spod kamyka płynie rwąca rzeka...
AtamanŚpiewając piosenkę, chodzi tam iz powrotem w głębokim zamyśleniu z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki zatrzymuje się, tupie nogą i krzyczy.
Ataman. Ezaw!
Chodź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie nadejdzie wkrótce
Nie mów śmiało -
Rozkazuję ci rzucić sto
Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!
Ezaw.
Ataman. Posiedzimy tutaj
Zejdźmy w dół matki Wołgi, aby wędrować.
Natychmiast zbuduj mi stojącą łódź!
Ezaw. Gotowy, Atamanie:
Miejscami wioślarze
Łopatki po bokach!
Wszystko jest w idealnym stanie.
W tym czasie wszystko rabusie siedzą na podłodze, tworząc między sobą pustą przestrzeń (łódkę), po której spacerują Ataman i Ezaw.
Ataman (odnosząc się do Ezawa) Dobrze zrobiony! Wkrótce wydano! (zwracając się do wioślarzy). Módlcie się chłopcy do Boga! Cofnąć się.
wioślarze zdjąć kapelusze i przeżegnać się; następnie zaczynają kołysać się w przód iw tył, klaszcząc w dłonie (przedstawiono wiosłowanie i pluskanie wioseł).
Ataman. Ezaw! Zaśpiewaj moją ulubioną piosenkę!
Ezaw śpiewaj razem ze wszystkimi rabusiami.
W dół matki wzdłuż Wołgi ...
Ataman(przerywając piosenkę). Ezaw!
Chodź do mnie szybko
Mów do mnie śmiało!
Nie nadejdzie wkrótce
Nie mów śmiało -
Rozkazuję ci rzucić sto
Twoja służba Ezawowi zostanie utracona na darmo!
Ezaw. Co rozkazujesz, potężny Atamanie?
Ataman. Odbierz podejrzany telefon
Idź do kabiny atamana,
Spójrz we wszystkich kierunkach:
Czy są jakieś pniaki, korzenie, małe miejsca?
Esaul bierze kartonową tubę i rozgląda się.
Ataman(krzyki). Spójrz wstecz, powiedz mi szybko!
Ezaw. Patrzę, patrzę i widzę!
Ataman. Powiedz mi co widzisz
Ezaw. Widzę: pokład na wodzie!
Ataman (jakby nie słyszał).
Co to do cholery jest wojewoda!
Czy jest ich sto, czy dwieście -
Połączmy je wszystkie!
Znam ich i nie boję się
A jeśli wybuchnę
Zbliżę się do nich jeszcze bardziej.
Esaul-dobra robota!
Weź mój podejrzany telefon
Idź do kabiny atamana,
Spójrz na wszystkie cztery strony
Czy są jakieś pniaki, korzenie, małe miejsca,
By nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!
Wspominać
Powiedz mi szybko!
Esaul znów zaczyna się rozglądać. W tym czasie śpiew piosenki słychać z daleka.
Wśród gęstych lasów
Złodzieje nadchodzą...
Ataman (ze złością tupiąc i krzycząc).
Kim jest ten spacerujący po moich zarezerwowanych lasach
I tak głośno śpiewa piosenki?
Weź i przynieś tu natychmiast!
Ezaw (wyskakuje z łodzi, ale zaraz wraca).
Śmiały nieznajomy przechadza się po twoich zarezerwowanych lasach
I śpiewa odważne piosenki
I nie możesz tego wziąć
Groził, że zabije z pistoletu!
Ataman. Nie jesteś Ezawem, ale kobietą,
Twoje wnętrzności są słabe!
Ilu Kozaków chcesz wziąć
I przyprowadź śmiałego nieznajomego!
Esaul bierze kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.
SCENA 2
Ezaw wróć z rabusiami i przynieś ze sobą oprawę nieznajomy.
Ataman (niemożliwie). Kim jesteś?
Nieznajomy. Feldwebel Iwan Piatakow!
Ataman. Jak śmiesz chodzić po moich zarezerwowanych lasach
I śpiewać śmiałe piosenki?
Nieznajomy. nie znam nikogo;
Gdzie chcę, tam idę
I śpiewam śmiałe piosenki!
Ataman. Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?
Nieznajomy. Nie znam mojego plemienia
A ostatnio chodzę swobodnie...
Było nas dwóch - brat i ja,
Pielęgnował, pielęgnował czyjąś rodzinę.
Życie nie było słodkie
I zabrała nas zazdrość;
Znudzony gorzki los
Chciałem iść na spacer.
Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż
I wyruszyć w niebezpieczny handel,
Czy księżyc wzejdzie na niebie
Jesteśmy z podziemia - w ciemny las,
Kucamy i siadamy
I wszyscy patrzymy na drogę:
Kto idzie drogą -
Bogaty Żyd
Albo dżentelmen z brzuchem, -
Pokonaliśmy wszystkich
Bierzemy wszystko!
A nie o północy głuchy
Połóżmy trójkę
Podjeżdżamy do tawerny
Wszyscy pijemy i jemy za darmo...
Ale dobrzy ludzie nie chodzili długo,
Wkrótce zostaliśmy złapani
I razem z bratem kowale wykuli,
A strażnicy wzięli do więzienia,
Mieszkałem tam, ale mój brat nie mógł:
Wkrótce zachorował
I nie poznał mnie
I rozpoznał wszystko dla jakiegoś starca.
Mój brat wkrótce zmarł, pochowałem go.
I zabił strażnika.
Sam pobiegł w gęsty las
Pod osłoną nieba;
Wędrowałem przez zarośla i slumsy
I dotarł do ciebie.
Jeśli chcesz, posłużę się tobą
Nikogo nie zawiodę!
Ataman (odnosząc się do Ezawa). Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.
Ezaw. Posłuchaj, potężny Atamanie! (Do nieznajomego) Jak masz na imię?
Nieznajomy. Napisz - Bezobrazow!
Ataman ponownie nakazuje Ezawowi wziąć teleskop i sprawdzić, czy nie ma niebezpieczeństwa.
Ezaw(deklaruje). Czarny na morzu.
Ataman(jakby nie słyszał).
Co do cholery?
To robaki w górach
W wodzie - diabły
W lesie - sęki,
W miastach - haki sądowe -
Chcą nas złapać
Tak, usiądź na więzieniach.
Ale ja się ich nie boję.
I zbliżę się do nich.
Wspominać
Powiedz mi wkrótce
W przeciwnym razie rozkazuję ci rzucić sto raziki -
Cała twoja służba Ezawowi pójdzie na marne!
Ezaw (spoglądając ponownie w rurę). Patrzę, patrzę i widzę!
Ataman. Co widzisz?
Ezaw. Widzę dużą wioskę na brzegu!
Ataman. Byłoby tak już od dawna, inaczej nasz brzuch od dawna zawodzi. (zwracając się do wioślarzy). Obróćcie się chłopaki!
Wszyscy rabusie zgodnie podnoszą i radośnie jęczą piosenkę:
Odwróćcie się chłopaki
Do chłodnego brzegu...
Łódka dobija do brzegu. Ataman nakazuje Ezawowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.
Ezaw (krzyczy do publiczności). Hej, półporządni, kto mieszka w tej wiosce?
Ktoś z publiczności odpowiada: „Bogaty ziemianin!”
Ataman (wysyła Ezawa do bogatego właściciela ziemskiego, aby się dowiedział).
Czy jest szczęśliwy razem z nami?
Drodzy Goście?
SCENA 3
Ezaw (wychodzi z łodzi i podchodząc do jednego z uczestników przedstawienia pyta). Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?
Właściciel ziemski. Bogaty właściciel ziemski.
Ezaw. Potrzebujemy cię!
Czy jesteś szczęśliwy razem z nami?
Drodzy Goście?
Właściciel ziemski. Zadowolony!
Ezaw. Jak się cieszę?
Właściciel ziemski. Jak do diabła!
Ezaw (niemożliwie). Co? Powtarzać!
właściciel ziemski (drżącym głosem). Jak drodzy przyjaciele.
Ezaw. Cóż, to wszystko!
Esaul wraca i donosi o wszystkim Atamanowi. Ataman każe rabusiom odwiedzić bogatego właściciela ziemskiego. Gang wstaje i kilka razy chodzi wokół chaty, śpiewając „ryczącą” piosenkę: „Hej, wąsy! Oto wąsy! Wąsy Atamana!…” Po zakończeniu piosenki gang zbliża się do Bogatego Ziemianina. Ataman i Właściciel ziemski powtarzają niemal dosłownie dialog z Ezawem.
Ataman. Czy są pieniądze?
Właściciel ziemski. Nie!
Ataman. Kłamiesz, jest!
Właściciel ziemski. Mówię ci - nie!
Ataman (odwracając się do bandy, krzycząc). Hej, dobra robota, spal, upadł Bogaty ziemianin!
Dochodzi do bójki i przedstawienie się kończy.
Ludowe dramaty heroiczno-romantyczne, w przeciwieństwie do codziennych satyrycznych, powstawały i kształtowały się nie tylko na podstawie folkloru. Aktywnie wykorzystywali piosenki pochodzenia literackiego, a także lubok i książka ludowa(powieści popularne i obrazki o rabusiach, powieści rycerskie). Niektóre dramaty heroiczno-romantyczne znane są w jednej wersji (na przykład patriotyczna sztuka o wojnie 1812 r. „Jak Francuz zdobył Moskwę”). Najpopularniejsze były „Łódź” i „Car Maksymilian”.
Dramat „The Boat” był szeroko rozpowszechniany. V. Yu Krupyanskaya, który studiował ten dramat, napisał, że najstarszymi ośrodkami jego istnienia były Petersburg z dzielnicą, a także regiony centralne Rosja (oryginalne ośrodki przemysł włókienniczy: Moskwa, Jarosław, Twer, prowincje Włodzimierz.), Skąd sztuka migrowała na północ, na Ural, do prowincji Astrachań, do wsi Dońskich. „Łódź” istniała w środowisku chłopskim i kozackim, wśród żołnierzy, robotników, rzemieślników.
Znanych jest kilkadziesiąt wariantów „Łodzi”. W popularnym użyciu ta gra miała różne nazwy: „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Czarny kruk”, „Stepan Razin”, „Ermak” itp.
Czasami ludzie widzieli w rabusiach bojowników przeciwko pańszczyźnie. Jedno z wydań dramatu miało orientację antybaryczną (patrz np. w wersji opublikowanej w Czytelniku apel atamana do gangu: „Hej, brawo, spal, bogaty ziemianin padł!”). Ale nie wszystkie opcje zakończyły się w ten sposób. N. I. Savushkina, który studiował dramat, napisał, że wezwanie do spalenia i spalenia bogatego właściciela ziemskiego znajduje się tylko w kilku wersjach, a głównie w późnych nagraniach Dona. Większość opcji kończyła się poczęstunkiem dla rabusiów, śpiewem, tańcem. Takie zakończenie gry jest bardziej organiczne dla dramatu.
Pochodzenie „dramatów rabusiów” miało swoją własną historię. Krupyanskaya napisała, że obecność we wszystkich znanych tekstach sztuki „Łódź” piosenki „W dół matki wzdłuż Wołgi…” w połączeniu z pewnym dramatycznym wykonaniem każe nam wziąć pod uwagę teksty „dramatów rabusiów”, które miały schodzą się w zapiskach z XIX-XX wieku jako bliskie sobie warianty, genetycznie wznosząc się do inscenizacji pieśni „W dół matki wzdłuż Wołgi…”.
Genezę tej pieśni przypisuje się drugiej połowie XVIII wieku. Jej twórcze przemyślenie odbyło się pod wpływem wątków i obrazów tradycyjnych pieśni rabusiów, w szczególności pisania piosenek o Stepanie Razinie. Jako rodzaj spektaklu „Łódź” w swoim podstawowym założeniu jest dramatyzacją pieśniową, w której mimiczne odtworzenie ogólnej treści (imitacja wiosłowania) oraz dramaturgia fabuły (personifikacje postaci, elementy dialogu) zbliżają się do tradycyjnych idee ludowe rodzaj gier.
W trakcie wykonywania różne piosenki o rabusiach, literackie utwory liryczne, sceny satyryczne: „Mistrz zmyślony”, „Mistrz i Afonka”, „Doktor” – w „Gangu rabusiów”; „Mistrz i Afonka”, „Mistrz i Strażnik”, „Doktor” - w „Ermaku” itp.
Organiczną częścią dramatu był fragment wiersza A. S. Puszkina „Bracia-rabusie”.
Nieznajomy, który nazywał się sierżantem majorem Iwanem Piatakowem, opowiada, dlaczego i jak on i jego brat zostali rabusiami, jak zostali złapani, wtrąceni do więzienia itp. Jednocześnie mówi słowami wiersza Puszkina – nie dosłownie: ze zmianami („Było nas dwóch – brat i ja…).
Można przypuszczać, że wpływ na dramaturgię miały również historyczne legendy cyklu Razina.
W jednej z wersji The Boat Ataman opowiada o śmierci brata i wyjściu z więzienia:
- Ale ja, dobry człowieku,
Nie mogli ich trzymać za kamiennymi ścianami.
Za żelaznymi zamkami.
Napisałem łódź na ścianie i stamtąd uciekłem.
W tej wersji Jaeger, opowiadając, jak on i jego brat uciekli z więzienia, mówi:
- W więzieniu na ścianie napisali łódź
I stamtąd uciekli.
W ludowych legendach w podobny sposób uciekł z więzienia Stepan Razin.
Dramatowi Razinowi bliskie jest także to, że jednym z jego bohaterów jest sam Stenka Razin – tu jednak nie jest on atamanem.
W rozwoju dramatu duża rola grał źródła literackie, głównie literatura popularna o rabusiach. Wpłynęło to na fabułę (komplikacja jej romantycznej sytuacji - sceny miłosne), w rozwoju postaci bohaterów (wprowadzenie typowych postaci: Rycerza, Larisy itp.), w ogólny styl dramat.
Zueva TV, Kirdan B.P. Rosyjski folklor - M., 2002
Postacie:
Barin w czerwonej koszuli i marynarce; na ramionach słomiane pagony; na głowie słomkowy kapelusz z wyciętymi z papieru postaciami; w dłoniach laska, ozdobiona papierowymi figurkami. Pan ma duży brzuch, a marynarka nie jest zapięta.
Od kupca, na ramionach płaszcza wojskowego, w rękach pchacza, na głowie trzyma kapelusz - zwykły.
Panya, Kumachnik - czerwona sukienka, biała koszula i biały fartuch, dwurzędowy pasek, jedwab; na głowie „opatrunek” ze wstążkami, w rękach „koragushka” - wachlarz i szalik.
Koń, człowiek, kuty jest dla niego słomiany ogon.
Niesamowici ludzie: pół tuzina lub siedmiu chłopców w wieku dwunastu lat; twarze pokryte sadzą.
Szczególnie byk nie ubiera się, ale wślizguje się od Fofanów.
Pytający, zwykle z widowni.
W Tamtsa gracze grający w „Barin” są zwykle zabierani z różnych „kwartałów” wioski (wioska jest podzielona na cztery „końce”, które mają specjalne nazwy), - Barin, na przykład z Zarechye, Otkupchik nawet z Górnego , Panya, powiedzmy, z Serechye, Koń, powiedzmy, od dołu. Odbywa się to tak, że żaden koniec wioski nie jest obrażony.
Gra zaczyna się tak: gracze przychodzą do domu, w którym odbywa się np. przyjęcie. Otwierają drzwi, a pierwszy koń wbiega do chaty i biczuje publiczność rydwanem; wszyscy w chacie stoją na ławkach, niektórzy wspinają się po podłodze, iw ten sposób chata staje się wolna do działania. Za koniem cała kompania wchodzi do chaty i idzie z piosenkami do przedniego rogu; przed nimi niesiona jest latarnia. W przednim rogu stoi Barin twarzą do ludzi, obok niego z jednej strony Panya, z drugiej Farmer. Ludzie i fofanowie (mumerowie) z ulicy podążają za zawodnikami i stoją w całej chacie.
Wicekról, Wicekról,
dobrzy koledzy,
czerwone dziewice,
Witam!
W z e (odpowiedź). Witam, witam, panie Barin, witam!
B a r i n. Właściciel, gospodyni
Wicekról, Wicekról,
dobrzy koledzy,
Czerwone dziewczyny,
Czy macie między sobą jakąś prozę?
W z e. Tak, jest.
B a r i n. Dalej, dalej!
Podchodzi jeden z Fofanów, udając składającego petycję.
P r o s i t e l. Panie proszę przyjąć moją prośbę.
B a r i n. Kim jesteś?
Żebrak (nazywany fikcyjnym imieniem, - imię jakiegoś faceta ze wsi). Władimir Woronin.
B a r i n. O co prosisz?
P r o s i t e l. Proszę o Paraskovyę: Paraszka kocha mnie od lat, a Wasilij kocha innego faceta zimą.
B a r i n. I chodź tutaj, Paraskovya, tutaj. Dlaczego kochasz dwie osoby naraz?
Paraskovya to także prawdziwe imię pewnej dziewczyny ze wsi. Zamiast tego jeden z Fofanów podchodzi do wezwania Mistrza i zaczyna się kłócić i przeklinać z petentem. Mówią, co chcą; kto przeklina mocniej i dowcipniej, ma większe powodzenie wśród publiczności. Pan i rolnik naradzają się głośno, który z pozywających jest winny i kogo ukarać: chłopca czy dziewczynę; znaleźć winnego, na przykład dziewczynę. Mistrz mówi: „Chodź, Paraskovya, oprzyj się na plecach!” Paraskovya stosuje się do decyzji sądu i odwraca się plecami. Rolnik karze ją batem. Po pierwszym składającym petycję pojawia się inny i przedstawia inne prośby dotyczące sąsiada, żony i tak dalej. Prośby opierają się zwykle na jakimś fakcie, który naprawdę istnieje na wsi, który oczywiście jest przesadzony, doprowadzony do śmieszności, do granic absurdu, a więc dwór jest satyrą na lokalne życie i zwyczaje, czasem bardzo złe , czasem okrutny. Gdy nie ma już wnioskodawców i wszystkie wnioski są rozpatrywane, zapadają wyroki sądowe i wykonywane są wyroki, rozpoczyna się sprzedaż konia.
B a r i n. Kupchinushka, czy jest koń do sprzedania?
O t do y p sch i k. Jest, jest.
Przywożą konia. Pan prowadzi Konia wokół chaty, patrzy, jak biegnie, zagląda mu w zęby, dźga go w boki, każe mu przeskoczyć przez patyk i decyduje się na zakup.
B a r i n. Ile chcesz za konia?
O t do y p sch i k. Sto rubli w pieniądzu,
czterdzieści srok
Słony.........
Czterdzieści anbarów
mrożone karaluchy,
olej arszyński,
Trzy motki kwaśnego mleka,
nos Michałka Tamitsyna,
Ogon naszej Kozharikhy.
B a r i n. Znajdę w kieszeni sto rubli,
I czterdzieści srok
Słony.....
Czterdzieści anbarów
suche karaluchy
Szukajcie czy świeccy?
W z e. Będziemy szukać, będziemy szukać.
Pan daje pieniądze i zabiera konia.
B a r i n. A co, kupiec, masz byka na mięso?
O t to up s ch i k. Jak nie, tak, tak.
B a r i n. Ile chcesz za byka?
O t to y p s ch i k. Sto rubli w pieniądzach.
czterdzieści srok
Słony.....
Czterdzieści anbarów
Suche karaluchy...
Jak zwykle okazja dobiega końca. Kiedy targowanie się kończy, zostaje przyniesiony Byk - mężczyzna w wywiniętym futrze i czapce na głowie, a Mistrz uderza go kłodą w głowę, wieko pęka, Byk upada; fofany rzucają się na niego i zgniatają jego boki; uwolnić krew.
B a r i n. I co, kupcu, nie masz niesamowitych ludzi do sprzedania?
O t do y p sch i k. Jest, jest. Hej, niesamowici ludzie, wyjść!
Niesamowici ludzie wyskakują, robią miny, tańczą, plują na wszystkie strony, a potem wychodzą.
B a r i n. Hej, mała, daj mi szkarłatną wódkę.
Jeden z Fofanów idzie i niesie butelkę wody. Śpiewają piosenkę „In the Pit”, a Barin, ramię w ramię z Panyą, kilkakrotnie przechodzi przez chatę. Wychodząc z chaty na kolejną imprezę, żegnają się.
B a r i n. Właściciel, gospodyni
Wicekról, Wicekról,
dobrzy koledzy,
czerwone dziewczyny,
Pożegnanie!
W z e. Żegnaj. Pożegnanie!
Całe towarzystwo idzie na kolejną imprezę, na którą przychodzi trzecia, czwarta wieczorem.
