Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru

MINISTERSTWO EDUKACJI NAUKI I FR

FEDERALNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA BUDŻETU PAŃSTWA WYŻSZEGO

„BASZKIR PAŃSTWOWY UNIWERSYTET” (BASHGU)

INSTYTUT KSZTAŁCENIA CAŁEGO ŻYCIA

CERTYFIKACJA KOŃCOWASTANOWISKO

na temat:„Kształtowanie twórczości werbalnej u dzieci w starszym wieku przedszkolnym”

Zakończony:

Studentka kursów dokształcających

„Pedagogika i psychologia

Edukacja przedszkolna"

Płatonowa Anna Juriewna

G. Ufa2016

Wprowadzenie

RozdziałI. Podstawy teoretyczne kształtowanie twórczości werbalnejwśród starszych przedszkolaków w literaturze psychologicznej i pedagogicznej

1.1 Pojęcie kreatywności, werbalnej kreatywności dzieci i badanie problemów jej powstawania przez psychologów i nauczycieli

1.2 Pojęcie mowy łączonej, jej główne formy i charakterystyka wypowiedzi łączonych

1.3 Gatunek baśniowy - jako czynnik rozwoju twórczości werbalnej dzieci

Rozdział I Wnioski

RozdziałII. Kształtowanie się twórczości werbalnej u dzieci w wieku przedszkolnym w procesie pisania bajek

2.1 Badanie poziomu rozwoju twórczości werbalnej u dzieci w wieku 5-6 lat

2.2 Kształtowanie się twórczości werbalnej w procesie pisania bajek przez dzieci

Rozdział II Wnioski

Wniosek

Bibliografia

WPROWADZANIE

Znaczenie badań

Wiek przedszkolny to wyjątkowy okres, w którym kładzione są podwaliny pod cały przyszły rozwój człowieka. Dlatego głównym celem edukacji jest wszechstronny, harmonijny rozwój jednostki.

Rozwój osobowości jest ściśle związany z kształtowaniem się kreatywności, znajomości otaczającego świata i opanowania języka ojczystego.

Dziecko uczy się twórczego myślenia, doskonali myślenie, uczy się tworzyć.

Obecnie społeczeństwo nieustannie odczuwa potrzebę ludzi, którzy potrafią myśleć nieszablonowo, aktywnie działać, znajdować oryginalne rozwiązania dla każdego problemy życiowe. Wszystkie te cechy są charakterystyczne dla osób kreatywnych.

Sama kreatywność jest widok złożony działalności i istnieją różne trendy w charakterze pojawiania się kreatywności dzieci.

W niektórych przypadkach kreatywność jest postrzegana jako wynik pojawiających się wewnętrznych sił dziecka. Tworzenie kreatywność sprowadza się do spontanicznej chwili. Z takim poglądem nie ma potrzeby uczyć dzieci rysowania, rzeźbienia, same dążą do wyrażania siebie, swobody, tworzenia kompozycji z kresek, plam. Zwolennicy tego kierunku nie ingerują w proces kształtowania zdolności artystycznych dziecka.

W innych przypadkach źródła twórczości dziecięcej upatruje się w samym życiu, w odpowiednich warunkach pedagogicznych, które są gwarancją aktywnego wpływu na rozwój twórczości dziecięcej. Zwolennicy tego poglądu uważają, że zdolności kształtują się stopniowo, w procesie energiczna aktywność dzieci, biorąc pod uwagę indywidualne cechy dziecka. spójna wypowiedź słowna bajka kreatywność przedszkolaka

Kreatywność słowna jest częścią ogólnego rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków w różnych formach działalność artystyczna:

Jej kształtowanie opiera się na postrzeganiu dzieł literackich, ustnej sztuki ludowej w jedności treści i formy artystycznej;

Znajomość różnych gatunków dzieł literackich, ich specyficznych cech, których zrozumienie pogarsza się pod względem wizualnym i działalność teatralna. Przyczynia się to do rozwoju wyobraźni twórczej.

W wieku przedszkolnym kreatywność przejawia się w różnego rodzaju aktywnościach artystycznych (wizualnej, muzycznej, ruchowej, zabawie i mowie).

Poświęcono temu wiele naukowych prac i metod uznanych nauczycieli i psychologów: N.A. Vetlugina, LS Wygotski, A.V. Zaporozhets, N.S. Karpinskaya, N.P. Sakulina, S.L. Rubinshtein i inni Praca nauczycieli - praktyków O.S. Ushakova, F.A. Sokhina, OM Dyachenko i inni.

Wielu badaczy (NS Karpinskaya, L.A. Penevskaya, R.I. Zhukovskaya, OS Ushakova, L.Ya. Pankratova, A.E. Shibitskaya) skierowało swoje wysiłki na badanie natury twórczych przejawów dzieci w działalności literackiej, a także na poszukiwanie sposobów kształtować zdolności twórcze dziecka. Badania te wykazały, że rozwój twórczości artystycznej jest ściśle związany z rozwojem cech poznawczych i osobowościowych przedszkolaka. Ogromną rolę w kształtowaniu twórczości odgrywa baśń ludowa, która wzbogaca świat przeżyć duchowych dziecka, pomaga mu odczuwać artystyczny obraz i przekazywać go w swoich pismach.

Bajka dla dziecka to nie tylko fikcja, fantazja, to szczególna rzeczywistość. Tworzenie bajek to jeden z najciekawszych rodzajów twórczości werbalnej dzieci.

Rozwój kreatywności werbalnej jest złożonym, wielopłaszczyznowym procesem i zależy przede wszystkim od ogólnego rozwoju mowy dzieci; im wyższy jego poziom, tym swobodniej dziecko przejawia się w pisaniu bajek i opowiadań.

Przedmiot badań: proces kształtowania się kreatywności u dzieci w wieku 5-6 lat.

Przedmiot badań: kreatywność słowna dzieci w wieku 5-6 lat na materiale z bajek.

Cel badania: badanie rozwoju kreatywności werbalnej dzieci w wieku 5-6 lat, kształtowanie trwałego zainteresowania kreatywnością u dzieci.

Cele badań

1. Wybór i studium literatury psychologiczno-pedagogicznej dotyczącej problematyki rozwoju twórczości werbalnej dzieci w wieku przedszkolnym.

2. Badanie treści i formy artystycznej rosyjskich baśni ludowych oraz ich percepcji przez dzieci.

Podstawa metodologiczna badaniami jest teoria rozwoju wyobraźni i kreatywności werbalnej dzieci, sformułowana w pracach L.S. Wygotski, NA Vetlugina, O.M. Dyachenko, N.P. Sakuliny, a także prace psychologów i nauczycieli nad problemem rozwoju spójnej mowy - O.S. Ushakova, S.L. Rubinstein, FA Sokhina, AV Zaporożec.

Metody badawcze:

§ analiza literatury z zakresu psychologii i pedagogiki,

§ eksperyment pedagogiczny,

§ rozmowy, obserwacja dzieci,

§ analiza wytworów twórczości dziecięcej.

Teoretyczne i Praktyczne znaczenie praca

Przeprowadzone badania mogą być wykorzystane w pracy nad rozwojem mowy spójnej u dzieci, a także w procesie kształtowania się piśmiennej mowy ustnej dzieci oraz rozwijania zainteresowania samodzielną twórczością werbalną.

Organizacja badania

Końcowa praca certyfikacyjna składa się ze wstępu, dwóch rozdziałów, zakończenia, listy referencji.

ROZDZIAŁI. TEORETYCZNE PODSTAWY KSZTAŁTOWANIA SIĘ TWÓRCZOŚCI WERBALNEJ U STARSZYCH DZIECI W PRZEDSZKOLENIU W LITERATURZE PSYCHOLOGICZNEJ I PEDAGOGICZNEJ

1.1 Pojęcie kreatywności, werbalnej kreatywności dzieci i badanie problemów jej powstawania przez psychologów i nauczycieli

Dorosły wychowujący dziecko musi subtelnie i taktownie wspierać inicjatywę dziecka. Pozwoli to dziecku kontrolować siebie i swoje zachowanie, myśleć i fantazjować, budować wyimaginowaną sytuację i być świadomym swoich działań. Taka interakcja przyczynia się do uczenia się kreatywności, ponieważ sama kreatywność może rozwijać się tylko w indywidualnych jednostkach.

Pytania o kreatywność, jej rozwój i manifestację u ludzi ekscytowały umysły prominentni ludzie przez wszystkie lata kształtowania się historii ludzkości.

Nawet Arystoteles w IV wieku pne. podkreślał nowatorski i autorski charakter twórczości naukowej i artystycznej. Rozwój nowej wiedzy opiera się na własnej aktywności człowieka, dlatego też, zdaniem Arystotelesa, tak ważne jest, aby od najmłodszych lat uczyć dzieci kreatywności, umiejętności obserwowania i rozumienia ludzi, ich doświadczeń. Udowadniając, że na jego dziełach tkwi ślad osobowości twórcy, Arystoteles nie tylko podał przykłady, jak różni artyści w różny sposób interpretują te same tematy, ale także udowodnił potrzebę rozwijania samodzielności, aktywności i indywidualności w wychowywaniu dzieci, ponieważ inaczej nigdy z nich nie wyjdą wybitni naukowcy i twórcy.

Natura kreatywności jest badana przez filozofów, psychologów i pedagogów, którzy badają pewne aspekty twórczego myślenia i osobowości, opierając się na specyfice ich nauk.

Tak w słownik filozoficzny podaje się następującą definicję twórczości: „Twórczość to proces działalności człowieka, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe”. W filozofii twórczość to zdolność człowieka do tworzenia z materiału dostarczonego przez rzeczywistość (na podstawie poznania praw obiektywnego świata), która powstała w pracy. nowa rzeczywistość zaspokojenie różnorodnych potrzeb społecznych. W procesie twórczym biorą udział wszystkie siły duchowe człowieka, w tym wyobraźnia, a także umiejętności nabyte podczas treningu i praktyki, które są niezbędne do realizacji twórczego pomysłu.

W nauka pedagogiczna kreatywność definiowana jest jako „działalność mająca na celu stworzenie produktu znaczącego społecznie, mającego wpływ na przemianę otoczenia”.

Wartość twórczości dziecka ogranicza się do stworzenia dla siebie czegoś nowego i to decyduje o wartości twórczości dla kształtowania osobowości.

Opisując kreatywność dzieci, słynny dydaktyk I.Ya. Lerner wyróżnił następujące cechy działalności twórczej:

1- samodzielne przeniesienie zdobytej wcześniej wiedzy do nowej sytuacji;

2 - wizja nowej funkcji podmiotu (przedmiotu);

3 - wizja problemu w standardowej sytuacji;

4 - wizja struktury obiektu;

5 - umiejętność alternatywnych rozwiązań;

6 - połączenie dotychczas znanych metod działania w nową.

I. Ya. Lerner argumentuje, że kreatywności można się nauczyć, ale to nauczanie jest szczególne, nie przypomina sposobu, w jaki naucza się wiedzy i umiejętności. Jednocześnie kreatywność jest niemożliwa bez przyswojenia określonej wiedzy i opanowania umiejętności i zdolności.

Kreatywność, zdaniem nauczycieli, należy rozumieć jako proces tworzenia obrazów bajki, opowiadania, gry itp., A także sposobów, sposobów rozwiązywania problemów (graficznych, gier, werbalnych, muzycznych).

Psychologia twórczości bada proces, psychologiczny mechanizm aktu twórczości, jako cechę jednostki. W psychologii kreatywność jest badana w dwóch kierunkach:

1 - jako mentalny proces tworzenia nowego,

2 - jako zestaw cech osobowości, które zapewniają jej włączenie w ten proces.

Wyobraźnia jest niezbędnym elementem kreatywności, twórczej aktywności człowieka. Wyraża się w nastroju obrazu produktów pracy, zapewnia stworzenie programu zachowania w przypadkach, gdy sytuacja problemowa charakteryzuje się niepewnością.

Wyobraźnia lub fantazja jest jedną z najwyższych procesy poznawcze w którym wyraźnie ujawnia się specyfika ludzkiej działalności. Wyobraźnia pozwala wyobrazić sobie wynik ludzkiej pracy jeszcze przed jej rozpoczęciem.

Wyobraźnia, fantazja jest odbiciem rzeczywistości w nowych, nieoczekiwanych, niezwykłe kombinacje i połączenia.

Opisując wyobraźnię z punktu widzenia jej mechanizmów, należy podkreślić, że jej istotą jest proces przekształcania idei, tworzenia nowych obrazów na podstawie już istniejących.

Synteza reprezentacji w procesach wyobraźni odbywa się w różnych formach:

§ aglutynacja - „sklejanie” różnych części, jakości;

§ hiperbolizacja - zwiększenie lub zmniejszenie obiektu oraz zmiana liczby części obiektu lub ich przemieszczenia;

§ wyostrzanie, podkreślanie wszelkich znamion;

§ schematyzacja - reprezentacje, z których konstruowany jest obraz fantazji, łączą się, różnice są wygładzane, a na pierwszy plan wysuwają się podobieństwa;

§ typizacja - uwydatnienie tego, co istotne, powtórzenie w jednorodnych faktach i ucieleśnienie ich w określonym obrazie.

W psychologii zwyczajowo rozróżnia się wyobraźnię aktywną i pasywną. W przypadku, gdy fantazja tworzy obrazy, które nie są ożywione, kreśli programy zachowań, które nie są realizowane i często nie mogą być realizowane, objawia się wyobraźnia bierna. Może to być zamierzone lub niezamierzone. Obrazy fantazji, celowo wywołane, ale niezwiązane z wolą mającą na celu ich urzeczywistnienie, nazywane są snami. Niezamierzona wyobraźnia objawia się, gdy aktywność świadomości, drugi system sygnałowy, jest osłabiona, gdy osoba jest chwilowo nieaktywna, w stanie półsenności, w stanie namiętności, we śnie (sny), z patologicznymi zaburzeniami świadomości ( halucynacje) itp.

aktywna wyobraźnia może być kreatywny i rekreacyjny. Wyobraźnia, która opiera się na tworzeniu obrazów odpowiadających opisowi, nazywana jest odtwórczą. Wyobraźnia twórcza polega na samodzielnym tworzeniu nowych obrazów, które są realizowane w oryginalnych i wartościowych produktach działalności. Zrodzona w pracy wyobraźnia twórcza pozostaje integralną częścią twórczości technicznej, artystycznej i wszelkiej innej, przybierając formę aktywnego i celowego działania reprezentacji wizualnych w poszukiwaniu sposobów zaspokojenia potrzeb.

Aby zrozumieć psychologiczny mechanizm wyobraźni i związaną z nią aktywność twórczą, konieczne jest poznanie związku, jaki istnieje między fantazją a rzeczywistością w ludzkich zachowaniach. LS Wygotski w swojej pracy „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie” identyfikuje 4 formy połączenia między wyobraźnią a rzeczywistością.

Pierwsza postać polega na tym, że każdy wytwór wyobraźni budowany jest zawsze z elementów zaczerpniętych z rzeczywistości i zawartych w dotychczasowym doświadczeniu człowieka. Wyobraźnia może tworzyć coraz więcej stopni kombinacji, łącząc najpierw podstawowe elementy rzeczywistości, a następnie ponownie łącząc obrazy fantazji (syrenka, leśny goblin itp.). Można tu wyróżnić następującą prawidłowość: „twórcza aktywność wyobraźni jest bezpośrednio zależna od bogactwa i różnorodności wcześniejszych doświadczeń człowieka, ponieważ to doświadczenie jest tworzywem, z którego tworzone są konstrukcje fantazyjne”.

Druga forma to bardziej złożony związek między gotowym wytworem fantazji a jakimś złożonym zjawiskiem rzeczywistości. Ta forma komunikacji staje się możliwa tylko dzięki cudzemu lub społecznemu doświadczeniu.

Trzecia forma - więź emocjonalna. Obrazy fantazji dają język wewnętrzny dla ludzkiego uczucia „To uczucie selekcjonuje elementy rzeczywistości i łączy je w takie połączenie, które jest uwarunkowane od wewnątrz naszym nastrojem, a nie z zewnątrz logiką samych tych obrazów”. Jednak nie tylko uczucia wpływają na wyobraźnię, ale także wyobraźnia wpływa na uczucie. Ten wpływ można nazwać „prawem emocjonalnej rzeczywistości wyobraźni”.

Czwarta forma polega na tym, że konstrukcja fantazji może być czymś zasadniczo nowym, czego nie było w ludzkim doświadczeniu i nie odpowiada żadnemu realnie istniejącemu przedmiotowi. Przyjmując materialne wcielenie, ta „skrystalizowana” wyobraźnia staje się rzeczywistością.

LS Wygotski szczegółowo opisuje również psychologiczny mechanizm twórczej wyobraźni. Mechanizm ten obejmuje selekcję poszczególnych elementów podmiotu, ich zmianę, łączenie zmienionych elementów w nowe integralne obrazy, systematyzację tych obrazów i ich „krystalizację” w podmiotowym wcieleniu.

OM Dyachenko wyróżnia dwa typy lub dwa główne kierunki rozwoju wyobraźni. Konwencjonalnie można je nazwać wyobraźnią „afektywną” i „poznawczą”. Analizę wyobraźni afektywnej można znaleźć w pracach Z. Freuda i jego następców, gdzie wskazuje się, że wyobraźnia i twórczość są wyrazem nieświadomych konfliktów, które są bezpośrednio związane z rozwojem wrodzonych tendencji.

Wyobraźnię poznawczą badał J. Piaget. W jego badaniach wyobraźnia wiązała się z rozwojem funkcja symboliczna u dziecka i została uznana za szczególną formę myślenia reprezentatywnego, która umożliwia przewidywanie zmian w rzeczywistości.

OM Dyachenko charakteryzuje te typy wyobraźni i etapy ich rozwoju w okresie dzieciństwa w wieku przedszkolnym.

Etap I - 2,5-3 lata. Występuje podział wyobraźni na poznawczą (dziecko przy pomocy pacynek odgrywa znane mu czynności i ich możliwe warianty) oraz afektywną (dziecko odgrywa swoje doświadczenie).

II etap - 4-5 lat. Dziecko poznaje normy społeczne, zasady i wzorce aktywności. Wyobraźnia obejmuje proces planowania, który można nazwać etapami. To z kolei prowadzi do możliwości ukierunkowanej twórczości werbalnej, gdy dziecko układa bajkę, ciągnąc zdarzenia jedno po drugim. Wyobraźnia poznawcza wiąże się z szybkim rozwojem odgrywanie ról, rysunek, projektowanie. Ale jednocześnie, bez specjalnych wskazówek, rozmnaża się głównie w naturze.

III etap - 6-7 lat. Dziecko swobodnie operuje podstawowymi wzorcami zachowań i aktywności.

Aktywna wyobraźnia ma również na celu eliminację otrzymanych efektów psychotraumatycznych poprzez ich wielokrotne zmienianie w grze, rysowaniu i innych. typy kreatywne zajęcia. Wyobraźnia poznawcza przejawia się w chęci poszukiwania przez dziecko sposobów przekazania przetworzonych wrażeń.

Należy również podkreślić, że wyobraźnia, która ma wyjątkowe znaczenie dla realizacji i organizacji zajęć, sama kształtuje się w różnego rodzaju zajęciach i zanika, gdy dziecko przestaje działać. Przez całe dzieciństwo w wieku przedszkolnym następuje nieustanne przekształcanie się wyobraźni dziecka z czynności wymagającej zewnętrznego wsparcia (głównie na zabawkach) w samodzielną aktywność wewnętrzną, która pozwala na twórczość werbalną (komponowanie bajek, wierszyków, opowiadań) i plastyczną (rysunki, prace plastyczne). kreatywność. Wyobraźnia dziecka rozwija się w związku z przyswajaniem mowy, a więc w procesie komunikowania się z dorosłymi. Mowa pozwala dzieciom wyobrażać sobie przedmioty, których nigdy wcześniej nie widziały.

Fantazja jest ważnym warunkiem prawidłowego rozwoju osobowości dziecka, jest niezbędna do swobodnego rozpoznania jego osobowości. możliwości twórcze. KI Czukowski w książce „Od dwóch do pięciu” mówił o fantazji dzieci w jej werbalnej manifestacji. Bardzo dokładnie zauważył wiek (od dwóch do pięciu lat), kiedy kreatywność dziecka jest szczególnie błyskotliwa. Brak zaufania do praw obowiązujących w dziedzinie języka „kieruje” dziecko do poznawania, rozwijania, modelowania istniejących powiązań i relacji w świecie dźwięków, kolorów, rzeczy i ludzi.

KI Czukowski bronił prawa dzieci do bajki, udowodnił zdolność dziecka do realistycznego zrozumienia figuratywności bajki.

Przysługi fantazji niezbędny element działalność twórcza w sztuce i literaturze. Najważniejszą cechą wyobraźni zaangażowanej w działalność twórczą artysty lub pisarza jest jej znacząca emocjonalność. Obraz, sytuacja, nieoczekiwany zwrot akcji, który pojawia się w głowie pisarza, okazuje się przechodzić przez swego rodzaju „urządzenie wzbogacające”, jakim jest sfera emocjonalna osoby twórczej.

W każdym działaniu absolutnie niezbędne są dwa etapy: postawienie zadania (celu) oraz rozwiązanie problemu – osiągnięcie celu. W twórczości artystycznej idea ze swej istoty jest inscenizacją kreatywne zadanie. Idee literackie, mimo wszystkich różnic, osadzone są w innych rodzajach działalności. To jest o o zadaniu napisania dzieła sztuki. W tym zadaniu nieodzownie mieści się chęć odkrywania estetycznego aspektu rzeczywistości i wpływania na ludzi poprzez swoją pracę.

Należy zauważyć, że dzieci są dość szczerze zaangażowane w dzieła literackie i żyją w tym wyimaginowanym świecie. Twórczość werbalna dziecka otwiera bogatsze możliwości rozumienia świata i przekazywania jego wrażeń, ograniczając działania dziecka do wszelkich środków technicznych.

Kwestie kształtowania się kreatywności werbalnej dzieci były badane przez E.I. Tiheeva, EA Flerina, MM Konina, LA Penevskaya, NA Orłanowa, OS Ushakova, LM Worosznina, E.P. Korotkowska, A.E. Shibitskaya i wielu innych naukowców, którzy opracowali tematy i rodzaje kreatywnego opowiadania historii, techniki i kolejność nauczania. Twórcze opowiadanie dzieciom jest uważane za takie działanie, które oddaje osobowość dziecka jako całości: wymaga aktywna praca wyobraźnia, myślenie, mowa, przejawy obserwacji, wysiłki wolicjonalne, udział pozytywnych emocji.

Twórczość werbalna jest najbardziej złożonym rodzajem aktywności twórczej dziecka. W każdym jest element kreatywności opowieść dla dzieci. Dlatego termin „twórcze historie” to konwencjonalna nazwa opowiadań, które dzieci wymyślają samodzielnie. Cechy kreatywnego opowiadania polegają na tym, że dziecko musi samodzielnie wymyślać treści (fabułę, wymyślone postacie), opierając się na temacie i swoich przeszłych doświadczeniach i ubierać je w formę spójnej narracji. Wymaga również umiejętności wymyślenia fabuły, przebiegu wydarzeń, kulminacji i rozwiązania. Równie trudnym zadaniem jest dokładne, ekspresyjne i zabawne przekazanie swojego pomysłu. Kreatywne opowiadanie historii jest w pewnym stopniu zbliżone do prawdziwej twórczości literackiej. Dziecko musi umieć wybrać poszczególne fakty z dostępnej wiedzy, wprowadzić do nich element fantazji i ułożyć twórczą opowieść.

U podstaw kreatywności werbalnej, zauważa O.S. Uszakow, polega na postrzeganiu dzieł literackich, ustnej sztuki ludowej, w tym małych form folklorystycznych (przysłów, powiedzeń, zagadek, jednostek frazeologicznych) w jedności treści i formy artystycznej. Werbalnie uważa twórczość za czynność, która powstaje pod wpływem dzieł sztuki i wrażeń z otaczającego życia i wyraża się w tworzeniu ustnych kompozycji - opowiadań, baśni, wierszy. Odnotowuje się związek między percepcją fikcji a twórczością werbalną, które oddziałują na siebie na podstawie rozwoju słuchu poetyckiego.

Twórczość werbalna dzieci wyraża się w różnych formach: w pisaniu opowiadań, bajek, opisów; w kompozycji wierszy, zagadek, bajek; w słowotwórstwie (tworzenie nowych słów – nowotwory).

Dla metodyki nauczania kreatywnego opowiadania historii szczególne znaczenie ma zrozumienie cech kształtowania się twórczości artystycznej, w szczególności twórczości werbalnej oraz roli nauczyciela w tym procesie. NA. Vetlugina zwróciła uwagę na zasadność rozszerzenia pojęcia „twórczości” na działania dziecka, ograniczając je słowem „dziecinna”. W kształtowaniu twórczości artystycznej dzieci wyróżniła trzy etapy.

Pierwszym etapem jest gromadzenie doświadczeń. Rolą nauczyciela jest organizowanie obserwacji życia, które wpływają na kreatywność dzieci. Dziecko musi być nauczone figuratywnego widzenia otoczenia (percepcja nabiera estetycznego kolorytu). Sztuka odgrywa szczególną rolę we wzbogacaniu percepcji. Dzieła sztuki pomagają dziecku poczuć się piękniejszym w życiu, przyczyniają się do porodu obrazy artystyczne w jego pracy.

Drugi etap to właściwy proces twórczości dziecięcej, kiedy pojawia się pomysł, trwa poszukiwanie środków artystycznych. Proces twórczości dzieci nie jest bardzo rozwinięty w czasie. Pojawienie się pomysłu u dziecka jest udane, jeśli zostanie stworzona postawa nowe zajęcie(wymyśl historię). Obecność planu zachęca dzieci do poszukiwania sposobów jego realizacji: poszukiwania kompozycji, podkreślania działań postaci, doboru słów, epitetów. Duże znaczenie mają tutaj zadania twórcze.

Na trzecim etapie pojawiają się nowe produkty. Dziecko interesuje się jej jakością, dąży do jej uzupełnienia, doświadczając przyjemności estetycznej. Dlatego konieczna jest analiza wyników twórczości dorosłych, ich zainteresowań. Analiza jest również potrzebna do kształtowania artystycznego gustu.

Znajomość cech kształtowania się kreatywności werbalnej dzieci pozwala określić warunki pedagogiczne potrzebne, aby uczyć dzieci kreatywnego opowiadania historii.

1. Jednym z warunków powodzenia dzieci w działalności twórczej jest ciągłe wzbogacanie doświadczenia dzieci wrażeniami życiowymi. Praca ta może mieć różny charakter w zależności od konkretnego zadania: wycieczki, obserwacja pracy dorosłych, oglądanie obrazów, albumów, ilustracji w książkach i czasopismach, czytanie książek.

Czytanie książek, zwłaszcza o charakterze poznawczym, wzbogaca dzieci o nową wiedzę i wyobrażenia o pracy ludzi, o zachowaniach i działaniach dzieci i dorosłych, zaostrza uczucia moralne, dostarcza doskonałych przykładów język literacki. Dzieła sztuki ustnej zawierają wiele środków artystycznych (algorie, dialogi, powtórzenia, personifikacje), przyciągają szczególną strukturą, formą plastyczną, stylem i językiem. Wszystko to wpływa na kreatywność werbalną dzieci.

2. Kolejnym ważnym warunkiem skutecznego nauczania kreatywnego opowiadania historii jest wzbogacenie i aktywizacja słownictwa. Dzieci muszą uzupełnić i aktywować słownik ze względu na definicje słów; słowa, które pomagają opisać doświadczenia, cechy charakteru postaci. Dlatego proces wzbogacania doświadczenia dzieci jest ściśle związany z kształtowaniem się nowych pojęć, nowego słownictwa i umiejętności posługiwania się dostępnym słownictwem.

3. Kreatywne opowiadanie historii jest produktywną czynnością, wynik końcowy powinna to być spójna, spójna logicznie opowieść. Dlatego jednym z warunków jest umiejętność opowiadania przez dzieci spójnej historii, opanowania struktury spójnej wypowiedzi, znajomości kompozycji narracji i opisu.

Dzieci uczą się tych umiejętności na wcześniejszych etapach wieku, rozmnażając się teksty literackie, sporządzanie opisu zabawek i obrazów, wymyślanie na ich podstawie historyjek. Szczególnie bliskie twórczości werbalnej są opowieści o jednej zabawce, wymyślaniu końca i początku epizodu przedstawionego na obrazku.

4. Kolejnym warunkiem jest prawidłowe zrozumienie przez dzieci zadania „wymyśl”, tj. stworzyć coś nowego, mówić o czymś, co właściwie nie istniało, albo samo dziecko tego nie widziało, tylko „wymyśliło” (choć w doświadczeniu innych może być podobny fakt).

Temat kreatywne historie powinien być połączony z zwykłe zadania wychowanie dzieci we właściwych postawach wobec otaczającego ich życia, pielęgnowanie szacunku do starszych, miłości do młodszych, przyjaźni i koleżeństwa. Temat powinien być bliski doświadczeniu dzieci (tak, aby na podstawie wyobraźni powstał widzialny obraz), przystępny dla ich zrozumienia i ciekawy. Wtedy będą mieli ochotę wymyślić historię lub bajkę.

W metodologii rozwoju mowy nie ma ścisłej klasyfikacji opowieści twórczych, ale warunkowo można wyróżnić następujące typy: historie o charakterze realistycznym; bajki; opisy przyrody. W wielu pracach wyróżnia się pisanie opowiadań przez analogię z obrazem literackim (dwie opcje: zastąpienie postaci z zachowaniem fabuły; zmiana fabuły z zachowaniem postaci). Najczęściej dzieci tworzą zanieczyszczone teksty, ponieważ trudno im podać opis bez uwzględnienia w nim akcji, a opis łączy się z akcją fabularną.

Techniki nauczania kreatywnego opowiadania zależą od umiejętności dzieci, celów nauczania i rodzaju opowiadania.

W grupa seniorów może być stosowany jako etap przygotowawczy najprostszy trik opowiadanie dzieciom wraz z nauczycielem o pytaniach. Proponowany jest temat, zadawane są pytania, na które dzieci postawione same podają odpowiedź. Na końcu najlepszych odpowiedzi znajduje się historia. W istocie wychowawca „komponuje” razem z dziećmi.

W szkole przygotowawczej dla grupy zadanie uczenia kreatywnego opowiadania staje się trudniejsze (umiejętność jasnego budowania fabuły, posługiwania się środkami komunikacji, świadomość strukturalnej organizacji tekstu). Stosowane są wszelkiego rodzaju kreatywne historie, różne metody nauczania ze stopniową komplikacją.

Za najłatwiejsze uważa się wymyślenie kontynuacji i zakończenia historii. Nauczyciel podaje próbkę, która zawiera fabułę i określa rozwój fabuły. Początek opowieści powinien zainteresować dzieci, przybliżyć im głównego bohatera i jego bohatera, otoczenie, w którym toczy się akcja.

Pytania pomocnicze, według L.A. Penevskaya, są jedną z metod aktywnego przywództwa w kreatywnym opowiadaniu historii, która ułatwia dziecku rozwiązanie twórczego problemu, wpływając na spójność i ekspresyjność mowy.

Plan w formie pytań pomaga skupić uwagę dzieci na kolejności i kompletności rozwoju fabuły. Do planu wskazane jest użycie 3-4 pytań, więcej z nich prowadzi do nadmiernego uszczegóławiania działań i opisów. Co może przeszkodzić w niezależności plan dla dzieci. W trakcie opowieści pytania są zadawane bardzo ostrożnie. Możesz zapytać, co się stało z bohaterem, o którym dziecko zapomniało opowiedzieć. Możesz zaproponować opis bohatera, jego cechy charakterystyczne lub sposób zakończenia historii.

Bardziej złożoną techniką jest opowiadanie według fabuły zaproponowanej przez nauczyciela. (Nauczyciel postawił dzieciom zadanie edukacyjne. Umotywował je, zaproponował temat, fabułę, nazwał głównych bohaterów. Dzieci muszą wymyślić treść, ułożyć ją ustnie w formie narracji, ułożyć w określonej kolejności ).

Wymyślenie historii na samodzielnie opracowany temat to najtrudniejsze zadanie. Zastosowanie tej techniki jest możliwe, jeśli dzieci posiadają elementarną wiedzę na temat struktury narracji i sposobów komunikacji wewnątrztekstowej, a także umiejętności zatytułowania swojej opowieści. Nauczyciel podpowiada, o czym może być opowiadanie, zaprasza dziecko do wymyślenia nazwy przyszłej opowieści i sporządzenia planu.

Nauka wymyślania bajek zaczyna się od wprowadzenia elementów fantastycznych do realistycznych opowieści.

Na początku lepiej ograniczyć bajki do opowieści o zwierzętach: „Co się stało z jeżem w lesie”, „Przygody wilka”, „Wilk i zając”. Dziecku łatwiej jest wymyślić bajkę o zwierzętach, ponieważ obserwacja i miłość do zwierząt dają mu możliwość mentalnego wyobrażenia sobie ich w różne warunki. Ale potrzebujesz pewnego poziomu wiedzy o zwyczajach zwierząt, ich wyglądzie. Dlatego nauce umiejętności wymyślania bajek o zwierzętach towarzyszy oglądanie zabawek, obrazów, oglądanie taśm filmowych.

Czytanie i opowiadanie dzieciom opowiadań, bajek pomaga zwrócić uwagę na formę i strukturę dzieła, podkreślić ujawniony w nim ciekawy fakt. Ma to pozytywny wpływ na jakość opowiadań i bajek dla dzieci.

Rozwój kreatywności werbalnej dzieci pod wpływem rosyjskich opowieści ludowych przebiega etapami. Na pierwszym etapie w aktywności mowy przedszkolaków aktywowana jest rezerwa. słynne bajki w celu przyswojenia ich treści, obrazów i wątków. W drugim etapie pod kierunkiem pedagoga dokonuje się analizy schematu konstruowania narracji baśniowej, rozwoju fabuły (powtórzenie, kompozycja łańcuchowa, tradycyjny początek i zakończenie). Dzieci są zachęcane do wykorzystania tych elementów we własnym piśmie. Nauczyciel zwraca się do metod wspólnej twórczości: wybiera temat, nazywa postacie - bohaterów przyszłej bajki, doradza plan, rozpoczyna bajkę, pomaga w pytaniach, sugeruje rozwój fabuły. Na trzecim etapie aktywowany jest niezależny rozwój narracji baśniowej: dzieci są proszone o wymyślenie bajki na podstawie gotowych tematów, fabuły, postaci; wybierz własny motyw, fabułę, postacie.

W Gramatyka fantazji Gianniego Rodariego. „Wprowadzenie do sztuki opowiadania historii” opowiada o sposobach wymyślania historii dla dzieci i o tym, jak pomóc dzieciom wymyślać własne historie. Zalecenia autora książki są również stosowane w przedszkolach w Rosji.

Najczęstszą techniką jest gra „Co by było, gdyby…”, w której dzieci proszone są o znalezienie rozwiązania określonej sytuacji.

„Stare gry” - gry z notatkami z pytaniami i odpowiedziami. Rozpoczyna się serią pytań, które z góry nakreślają pewien schemat, koniec historii.

Przykładowe pytania:

§ Kto to był?

§ Gdzie to jest?

§ Co robiłeś?

§ Co powiedziałeś?

§ Co powiedzieli ludzie?

§ Jak to się wszystko skończyło?

Odpowiedzi dzieci są czytane na głos jako ciągła historia.

„Technika nonsensów” – pisanie absurdów, bajek, „zniekształceń” w dwóch linijkach.

„Tworzenie limeryku” to odmiana zorganizowanego i legitymizowanego nonsensu. Struktura limeryku może wyglądać następująco:

1. Wybór bohatera.

2. Jego charakterystyka.

3, 4. Realizacja predykatu (wykonanie jakiejś czynności).

5. Końcowy epitet charakteryzujący bohatera.

Zastosowanie tych technik z powodzeniem wpłynie na rozwój kreatywności werbalnej przedszkolaków.

1.2 Pojęcie mowy łączonej, jej główne formy i charakterystyka wypowiedzi łączonych

Mowa jest jedną z najważniejszych funkcje umysłowe. Psychologowie i psycholingwistyka traktują mowę jako proces generowania i postrzegania wypowiedzi, jako rodzaj specyficznie ludzkiej aktywności zapewniającej komunikację.

Rozwój mowy w dzieciństwie w wieku przedszkolnym (opanowanie języka ojczystego) jest procesem wielopłaszczyznowym. Tak więc proces ten jest organicznie związany z rozwojem umysłowym, ponieważ rozwiniętym myśleniem osoby jest mowa, język - myślenie werbalno-logiczne. Związek rozwoju mowy, akwizycji języka i psychicznego, rozwój poznawczyświadczy o wielkim znaczeniu języka dla rozwoju myślenia.

Jednak związek między mową a rozwój intelektualny dziecko należy rozpatrywać także w kierunku przeciwnym – od intelektu do języka. Podejście to można warunkowo określić jako analizę językowej funkcji intelektu, czyli wyjaśnienie roli intelektu, aktywności umysłowej w opanowaniu języka.

E.I. Tikheeva w swojej pracy „Rozwój mowy dziecięcej” stwierdza, że ​​„odczucia i percepcje są pierwszym krokiem do zrozumienia świata, rozwój mowy opiera się na reprezentacjach zmysłowych. Narządy zmysłów zewnętrznych są narzędziem poznania iw rozwoju mowy dziecka odgrywają główną rolę. Prawidłowe postrzeganie przedmiotów jest główną pracą umysłową dziecka. Rozwój sensoryczny i mowy dziecka przebiega w ścisłej jedności, a pracy nad rozwojem mowy nie można oddzielić od pracy nad zwiększeniem zmysłów i percepcji.

Mowa odbudowuje wszystkie procesy umysłowe: percepcję, myślenie, pamięć, uczucia, pragnienia i tak dalej. Opanowanie mowy pozwala dziecku kontrolować siebie i swoje zachowanie, myśleć i fantazjować, budować wyimaginowaną sytuację i być świadomym swoich działań. Mowa ma taki magiczny efekt, że uwalnia dziecko od sytuacyjności i presji obiektywnego otoczenia. W przeciwieństwie do każdego innego sygnału czy jakiejkolwiek wokalizacji, słowo jest znakiem, który zawsze niesie uniwersalne znaczenie, obejmujące nie tylko konkretny przedmiot, ale myśl, obraz, pojęcie. Opanowując język, dziecko opanowuje system migowy, który staje się potężnym narzędziem myślenia, zarządzania sobą, a przede wszystkim komunikacji.

Ścisły związek między mową a rozwojem intelektualnym dzieci przejawia się szczególnie wyraźnie w kształtowaniu się mowy spójnej, czyli wymownej, logicznej, spójnej.

Spójna mowa jest rozumiana jako szczegółowa prezentacja określonej treści, która jest przeprowadzana logicznie, konsekwentnie i dokładnie, poprawnie gramatycznie iw przenośni.

W metodologii termin „mowa spójna” jest używany w kilku znaczeniach:

1. Proces, aktywność mówcy;

2. Produkt, wynik tej czynności, tekst, oświadczenie;

3. Nazwa sekcji pracy nad rozwojem mowy.

Dodatkowo, w jaki sposób terminy „oświadczenie”, „tekst” są używane jako synonimy.

Wypowiedź jest czynnością mowy, a rezultatem tej czynności jest pewien produkt mowy, coś więcej niż zdanie. Jego rdzeniem jest znaczenie (TA Ladyzhenskaya, M.R. Lwów).

„Tekst” używany jest w metodyce jako synonim słowa „wypowiedź” w drugim znaczeniu („wynik czynności mowy”), częściej w odniesieniu do wypowiedzi pisemnej (tekst artykułu, tekst prezentacji, tekst analiza itp.). Można zauważyć dwa powiązane ze sobą, ale nietożsame aspekty tekstu – spójność i integralność.

Spójna mowa jest nierozerwalnie związana ze światem myśli, spójność mowy jest spójnością myśli. Spójna mowa odzwierciedla logikę myślenia dziecka, jego zdolność rozumienia postrzeganego i prawidłowego wyrażania go. Po sposobie, w jaki dziecko buduje swoje wypowiedzi, można ocenić poziom jego rozwoju mowy.

Połączona mowa to pojedyncza semantyczna całość strukturalna, obejmująca połączone i tematycznie połączone, kompletne segmenty.

W swoim artykule „O zadaniach rozwoju mowy” F.A. Sokhin napisał: „Aby spójnie o czymś mówić, musisz jasno przedstawić przedmiot opowieści (przedmiot, wydarzenia), umieć analizować, wybierać główne właściwości i cechy, ustalać różne relacje (przyczynowe, czasowe) między przedmiotami i zjawiska”. Ponadto konieczna jest umiejętność doboru słów najodpowiedniejszych do wyrażenia danej myśli, budowania prostych i złożone zdania, użyj różnych środków, aby połączyć poszczególne zdania i części wypowiedzi.

Główną funkcją mowy połączonej jest komunikatywność. Prowadzony jest w dwóch głównych formach - dialogu i monologu. Każda z tych form ma swoje własne cechy, które określają charakter metodologii ich tworzenia.

Mowa dialogiczna jest szczególnie jaskrawym przejawem funkcji komunikacyjnej języka. Główną cechą dialogu jest naprzemienne mówienie jednego rozmówcy ze słuchaniem i późniejszym mówieniem drugiej osoby. Ustna mowa dialogiczna odbywa się w określonej sytuacji i towarzyszy jej gestykulacja, mimika i intonacja. Mowa może być niepełna, skrócona, czasem fragmentaryczna. Dialog charakteryzuje się: słownictwo potoczne i wielość frazeologii, powściągliwość, gwałtowność; proste i złożone zdania niespójne; krótkoterminowa refleksja. Spójność dialogu zapewnia dwóch rozmówców. Mowa dialogiczna charakteryzuje się mimowolnością, reaktywnością.

Mowa monologowa to spójna, spójna logicznie wypowiedź, która trwa stosunkowo długo, nie jest przeznaczona do natychmiastowej reakcji słuchaczy. Ma nieporównanie bardziej złożoną strukturę, wyraża nieznaną słuchaczom myśl jednej osoby. Oświadczenie zawiera pełniejsze sformułowanie informacji, jest bardziej szczegółowe. W monologu konieczne jest wewnętrzne przygotowanie, dłuższe wstępne rozważenie wypowiedzi, skupienie myśli na najważniejszej rzeczy. Monolog cechuje: słownictwo literackie, rozbudowa wypowiedzi, kompletność, kompletność logiczna, formalność składniowa, spójność monologu zapewnia jeden mówca.

Obie formy różnią się także motywami. Mowa monologowa jest stymulowana motywami wewnętrznymi, a jej treść i środki językowe wybiera sam mówca. Mowa dialogiczna jest stymulowana nie tylko motywami wewnętrznymi, ale także zewnętrznymi.

Mowa monologowa jest bardziej złożonym, arbitralnym, bardziej zorganizowanym rodzajem mowy i dlatego wymaga specjalnej edukacji mowy.

Spójna mowa może być sytuacyjna i kontekstowa. Mowa sytuacyjna jest związana z konkretną sytuacją wizualną i nie oddaje w pełni treści myśli formy mowy. Jest to zrozumiałe tylko przy uwzględnieniu opisywanej sytuacji. Mówca szeroko posługuje się gestami, mimiką i zaimkami wskazującymi.

W mowie kontekstowej, w przeciwieństwie do mowy sytuacyjnej, jej treść wynika z samego kontekstu. Złożoność mowy kontekstualnej polega na tym, że wymaga ona konstrukcji wypowiedzi bez uwzględnienia konkretnej sytuacji, opierając się jedynie na środkach językowych.

W większości przypadków mowa sytuacyjna ma charakter rozmowy, a mowa kontekstualna ma charakter monologu.

Najważniejsza jest połączona mowa funkcje socjalne: pomaga dziecku nawiązywać kontakty z innymi ludźmi, określa i reguluje normy zachowania w społeczeństwie, co jest decydującym warunkiem rozwoju osobowości dziecka.

Cechy rozwoju spójnej mowy badał L.S. Wygotski, S.L. Rubinstein, AM Leushina, F.A. Sokhin i inni naukowcy z dziedziny psychologii.

W opanowaniu mowy L.S. Wygotski, dziecko idzie od części do całości: od słowa do kombinacji dwóch lub trzech słów, następnie do prostej frazy, a nawet później do złożonych zdań. Ostatnim etapem jest spójna mowa, składająca się z szeregu szczegółowych zdań.

Studium A.M. Leushina, która ujawnia wzorce rozwoju spójnej mowy dzieci od momentu jej wystąpienia. Pokazała, że ​​rozwój mowy przebiega od opanowania mowy sytuacyjnej do opanowania mowy kontekstualnej, wówczas proces rozwoju tych form mowy przebiega równolegle.

Tworzenie spójnej mowy, zmiana jej funkcji zależy od treści warunków, form komunikacji dziecka z innymi.

Tworzenie spójnej mowy u małych dzieci i czynniki jej rozwoju były badane przez E.I. Tiheeva, G.L. Rozengarp-Pupko, N.M. Aksarina.

Metodologię prowadzenia rozmowy z dziećmi przedstawiono w pracach E.I. Tiheeva i E.A. Flerina, rozróżnia klasyfikacje rozmów, od celu i sposobu prowadzenia.

Rola rozmowy uogólniającej i metodologia jej prowadzenia znajdują odzwierciedlenie w badaniach podstawowych E.I. Radina, gdzie ujawniane są zasady doboru treści do rozmów, struktura rozmowy oraz metody aktywizacji mowy i myślenia dzieci.

Kwestie tworzenia monologicznej formy spójnej mowy zostały opracowane przez V.V. Gerbowoj, OS Uszakowa, V.I. Yashina, EA Smirnova, NO Smolnikowa.

Dają one charakterystykę stwierdzeń powiązanych. Spójne wypowiedzi dzieci można scharakteryzować z różnych punktów widzenia: ze względu na funkcję, źródło wypowiedzi, wiodący proces umysłowy, na którym opiera się dziecko.

W zależności od funkcji wyróżnia się cztery typy monologów: opisowy, narracyjny, wnioskowy i kontaminacyjny. W wieku przedszkolnym obserwuje się głównie zanieczyszczone wypowiedzi, w których można stosować elementy wszystkich typów z przewagą jednego z nich.

Opis jest cechą obiektu w statyce. W opisie podkreśla się ogólną tezę, która nazywa przedmiot, następnie następuje charakterystyka cech zasadniczych i drugorzędnych, jakości, działań. Opis kończy się końcowym zwrotem wyrażającym oceniający stosunek do tematu. Przy opisywaniu ważne są środki leksykalne i składniowe, mające na celu zdefiniowanie przedmiotu, jego cech. Dlatego używa się epitetów, metafor, porównań. Opis charakteryzuje się wymienioną intonacją.

W przedszkole dzieci opisują obrazki, zabawki, przedmioty, wnętrza, zjawiska naturalne, ludzi.

Narracja to spójna opowieść o pewnych wydarzeniach. Jego podstawą jest historia, która rozwija się w czasie. Narracja służy do opowiadania o rozwijających się akcjach. Zawarty w nim materiał jest prezentowany na podstawie sugerowanych powiązań semantycznych sytuacja życiowa. Kolejność zdarzeń wyznacza ich rzeczywisty przebieg. W monologach narracyjnych stosowane są środki oddające rozwój akcji: formy czasownika aspektu; słownictwo określające czas, miejsce, sposób działania; wyrazy łączące zdania.

Dzieci w wieku przedszkolnym komponują historie na podstawie wizualnej i bez polegania na wizualizacji.

Rozumowanie to logiczna prezentacja materiału w formie dowodów. Rozumowanie zawiera wyjaśnienie faktu, argumentuje się pewien punkt widzenia, ujawnia się związek przyczynowy związku. W rozumowaniu obowiązkowe są dwie główne części: pierwsza to ta, która została wyjaśniona lub udowodniona; drugim jest samo wyjaśnienie lub dowód. W swojej strukturze wyróżnia się tezę (zwykle zdanie początkowe), dowód postawionej tezy oraz konkluzję-wniosek. Dyskusja wykorzystuje różne drogi przejawy związków przyczynowych, zdania podrzędne ze zjednoczeniem „ponieważ”, wyrażenia czasownikowe, rzeczowniki w dopełniaczu z przyimkami „od, z, z powodu”, wyrazy wprowadzające, partykuła „ponieważ” i połączenie bezzwiązkowe, a także wyrazy: tutaj, na przykład.

Dzieci w wieku przedszkolnym opanowują najprostsze rozumowanie w stylu konwersacyjnym.

W przedszkolu dzieci uczą się dwóch głównych rodzajów monologów - niezależnego opowiadania i opowiadania. Różnią się one między sobą tym, że w pierwszym przypadku dziecko wybiera treść wypowiedzi i samodzielnie ją konstruuje, natomiast w drugim przypadku materiałem wypowiedzi jest dzieło sztuki.

Retelling to znaczące odtworzenie obrazu literackiego w mowie ustnej. Podczas opowiadania dziecko przekazuje gotowe treści autorskie i zapożycza gotowe formy mowy.

Opowieść to niezależna szczegółowa prezentacja przez dziecko określonej treści. W metodyce terminem „historia” tradycyjnie określa się różnego rodzaju monologi tworzone samodzielnie przez dzieci (opis, narracja, rozumowanie, zanieczyszczenie).

W zależności od źródła wypowiedzi można wyróżnić monologi:

1. W przypadku zabawek i przedmiotów,

2. Zgodnie z rysunkiem,

3. Z doświadczenia,

4. Kreatywne historie.

Opowiadanie historii za pomocą zabawek i obrazków. Zabawki, przedmioty i obrazki są doskonałymi materiałami do nauki różnych typów wypowiedzi, gdyż sugerują treść wypowiedzi. Opisując, dzieci opierają się na percepcji materiału wizualnego, wyodrębniają charakterystyczne cechy przedmiotów i zjawisk. Często opis zawiera również opowieść o wykonanych lub możliwych czynnościach z zabawką lub przedmiotem, o tym, jak te rzeczy pojawiły się u dziecka. W monologach narracyjnych dzieci przekazują pewną fabułę, zainspirowaną obrazem, gotową sytuacja w grze, stworzonych za pomocą zabawek, a także wymyślić historię opartą na obrazku, wykraczającą poza tę pokazaną na rysunku lub na zabawkach (jednej lub kilku). W opowiadaniu historii za pomocą zabawek i obrazków dzieci uczą się wybierać treści przedmiotowo-logiczne do opisów i narracji, nabywają umiejętności, budują kompozycję, łączą części w jeden tekst, wybiórczo wykorzystują środki językowe.

Narracja z doświadczenia opiera się na pomysłach uzyskanych w procesie obserwacji, a także różnego rodzaju działań i odzwierciedla przeżycia i odczucia dziecka. W monologach umiejętności narracji, opisu i rozumowania kształtują się na podstawie zbiorowego i indywidualnego doświadczenia.

Kreatywne historie to historie o fikcyjnych wydarzeniach. Twórcze opowiadanie historii w metodologii rozumiane jest jako czynność, której efektem jest wymyślanie przez dzieci bajek, realistycznych opowieści z samodzielnie tworzonymi obrazami, sytuacjami, logicznie skonstruowanymi, ubranymi w określoną formę werbalną. Realistyczna opowieść odzwierciedla przedmioty i zjawiska występujące w przyrodzie, choć nie spotkały się z nimi w osobistym doświadczeniu dziecka. Bajki najczęściej definiują odbicie doświadczenie artystyczne gromadzone przez dzieci w postrzeganiu i opowiadaniu baśni ludowych i literackich. Dzieci mogą również wymyślać historie. Twórcze pisma mogą być nie tylko narracyjne, ale także opisowe.

W zależności od wiodącego procesu umysłowego, na którym opiera się „dziecięca” opowieść, może ona wyglądać następująco:

1. Opowieść postrzegana wzrokowo, dotykowo lub słuchowo ma charakter opisowy i prowadzi dziecko do rozumowania. Dzieci opowiadają o przedmiotach lub zjawiskach, które dostrzegają w danej chwili. Treść tworzonych przez dzieci tekstów jest determinowana przez same przedmioty i zjawiska, a postrzegane wizualnie znaki i jakości ułatwiają dobór odpowiednich środków językowych. Do ten gatunek opowiadania zawierają opisy zabawek, obrazów, przedmiotów przyrodniczych, zjawisk przyrodniczych. W opowiadaniu historii przez percepcję zapewnia jedność rozwoju sensorycznego, umysłowego i mowy.

2. Narracja z pamięci to opowieść z doświadczenia, o tym, co zostało doświadczone, dostrzeżone wcześniej. Jest to czynność bardziej złożona niż opowiadanie historii na podstawie percepcji. Opiera się na dowolnej pamięci.

3. Pomysłowe opowiadanie historii to kreatywne historie dla dzieci. Z psychologicznego punktu widzenia podstawą twórczych opowieści jest twórcza wyobraźnia. W nowych kombinacjach dzieci wykorzystują zapisane w pamięci reprezentacje zdobytej wcześniej wiedzy.

Każda połączona wypowiedź monologowa charakteryzuje się szeregiem cech:

1) Integralność (jedność tematu, zgodność wszystkich mikrotematów głównej idei);

2) Projekt konstrukcyjny (początek, środek, koniec);

3) Spójność (powiązania logiczne między zdaniem a częściami monologu);

4) objętość wyciągu;

5) Płynność (brak długich przerw w opowiadaniu historii).

Do osiągnięcia spójności wypowiedzi potrzebny jest szereg umiejętności, a mianowicie: umiejętność zrozumienia i pojmowania tematu, określenia jego granic; wybierać niezbędny materiał; ułóż materiał we właściwej kolejności; posługiwać się środkami języka zgodnie z normami literackimi i zadaniami wypowiedzi; konstruować mowę celowo i arbitralnie.

1.3 Fantastycznygatunek muzyczny -jako czynnik rozwoju kreatywności werbalnej dzieci

Twórczość werbalna jest procesem podwójnym: kumulacji wrażeń w procesie poznawania rzeczywistości i ich twórczego przetwarzania w formie werbalnej.

Za jeden z czynników determinujących rozwój twórczości werbalnej dzieci należy uznać wpływ folkloru.

Przez stulecia Folklor baszkirski grał i odgrywa wielką rolę edukacyjną w życiu narodów Baszkortostanu. W I. Baimurzina zauważa, że ​​pedagogika ludowa znajduje pełne odzwierciedlenie w ustnej sztuce ludowej.

K.Sz. Akhiyarova uważa, że ​​ludzie kultura pedagogiczna Lud Baszkirów składa się z elementów sztuki ludowej: baśni, legend, mitów, legend.

koncepcja „ folklor dziecięcy wszedł do nauki stosunkowo niedawno. Folklor dziecięcy rozwinął się bezpośrednio wraz z pedagogiką ludową. Z folklorem dziecięcym każdy naród przygotowuje swoje dzieci od dnia ich narodzin żywotność.

Po pierwsze, „folklor dziecięcy” oddziałuje wychowawczo na osobowość dziecka, kształtuje zdolności artystyczne, właściwości umysłowe niezbędne dla tak złożonego procesu, jakim jest twórczość słowna, stwarza warunki do jej wystąpienia; po drugie, ma bezpośredni wpływ na aktywność werbalną dziecka, rozwija naukę mowy, określa strukturę i styl, odżywia ją jej materiałem, dostarcza obrazów, rozwija spójną mowę, wyposaża w sposób konstruowania narracji. Studiując właściwości folkloru, należy zatrzymać się na baśni, tej formie gatunku epickiego, do której kompozycja dziecięca jest najbliższa ze wszystkich.

Bajka - bardzo popularny gatunek ustna sztuka ludowa, gatunek eposu, proza, fabuła. Dawna nazwa baśni „bajka” wskazuje na narracyjny charakter gatunku. Tematem opowieści są w niej wydarzenia niezwykłe, niesamowite, często tajemnicze i dziwne, a akcje mają charakter przygodowy.

...

Podobne dokumenty

Współczesne badania i doświadczenia pracy nad rozwojem spójnej mowy przedszkolaków z odchyleniami w rozwoju osobistym w procesie twórczości werbalnej. Najczęstsze zaburzenia zachowania u dzieci. Zalecenia dla nauczycieli i rodziców dotyczące rozwoju mowy.

praca dyplomowa, dodano 25.05.2015


Zagadki jako jeden z rodzajów twórczości werbalnej, analiza funkcji wychowawczych. Rozważenie głównych cech rozwoju mowy figuratywnej dzieci w starszym wieku przedszkolnym za pomocą folkloru. Charakterystyka małych form folklorystycznych.

praca dyplomowa, dodano 08.10.2014


praca dyplomowa, dodano 13.05.2015


Teoretyczne i metodyczne podstawy badania rozwoju mowy spójnej u dzieci w wieku przedszkolnym. Treść pracy eksperymentalnej nad rozwojem spójnej mowy u dzieci w starszym wieku przedszkolnym z upośledzeniem umysłowym.

praca dyplomowa, dodano 30.10.2017


Psychologiczne i językowe podstawy i problemy rozwoju spójnej mowy dzieci w teorii i praktyce wychowania przedszkolnego. Treść i metodologia prac eksperymentalnych nad rozwojem spójnej mowy dzieci w starszym wieku przedszkolnym za pomocą obrazków.

praca dyplomowa, dodano 24.12.2017


Wpływ różnych rodzajów plastyki na rozwój kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym. Technologia i cechy prowadzenia zajęć z dziećmi w celu zapoznania się z martwą naturą. Formy pracy dzieci w starszym wieku przedszkolnym w procesie poznawania martwej natury.

praca magisterska, dodano 20.09.2008


pojęcie dekoracyjny obraz. Specyfika modelowania dzieci w starszym wieku przedszkolnym. Emocjonalne postrzeganie sztuki ludowej. Identyfikacja początkowego poziomu kształtowania się obrazu dekoracyjnego u dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

praca dyplomowa, dodano 17.10.2012


Rozwój mowy w ontogenezie. Badanie defektów opóźniających powstawanie elementów mowy. Analiza słowotwórstwa i form gramatycznych u dzieci z ogólnym niedorozwojem mowy. Badanie cech mowy spójnej u dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

praca dyplomowa, dodano 08.10.2010


Wpływ różnych rodzajów plastyki na rozwój kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym. Eksperymentalne badania poziomu percepcji dzieł sztuki przez dzieci w wieku przedszkolnym. Technologia wprowadzania dzieci w martwą naturę i ilustrację.

praca semestralna, dodano 01.06.2011


Przezwyciężanie ogólnego niedorozwoju mowy opisowej u dzieci powyżej wieku przedszkolnego. Proces formowania i asymilacji język ojczysty z zaburzeniami mowy. Badanie stanu spójnej mowy opisowej dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Jednym z najbardziej dostępnych i skutecznych sposobów rozwijania umiejętności twórczej mowy u przedszkolaków jest folklor, w szczególności bajka ludowa.

Dla rozwoju spójnej mowy monologowej konieczne jest sformułowanie pomysłów na temat kompozycji opowieści, umiejętność łączenia ze sobą zdań i części wypowiedzi, stosowanie różnych środków leksykalnych i stylistycznych. Jednak pojęcie „werbalnej kreatywności” jest znacznie szersze niż „twórcze opowiadanie historii”, ponieważ obejmuje aktywne pisanie, wymyślanie bajek, opowiadań, wierszy, zagadek, scenariuszy, nie tylko w klasie, ale także w swobodnej samodzielnej nauce. zajęcia.

Pobierać:

Zapowiedź:

ROZWÓJ TWÓRCZOŚCI WERBALNEJ DZIECI W PRZEDSZKOLE

E.Yu.Galochkina - nauczyciel

(ANO DO „Planeta dzieciństwa” Łada „DS nr 187 „Solnyshko”, Togliatti)

Jednym z priorytetowych obszarów nauk pedagogicznych na obecnym etapie jest badanie twórczości dziecka, poszukiwanie sposobów jego kształtowania. Badania psychologów (L.S. Wygotski, B.M. Tepłow) i nauczycieli (NA. Vetlugina, N.P. Sakulina, E.A. Flerin, Dybina O.V., Tanina L.V.) dowodzą, że aktywności twórczej odpowiada na potrzeby i możliwości dziecka, towarzyszy mu aktywność emocjonalna i siły intelektualne.

W badaniach poświęconych problemowi twórczości werbalnej, folkloru, w szczególności opowieści ludowej (M.M. Konina, L.M. Pankratova, O.I. Solovieva itp.) .). Autorzy zwracają uwagę na oczywisty wpływ poszczególnych elementów baśni na kompozycję dzieci. Jednocześnie badania zauważają, że zgodność specyfiki baśni ludowych ze specyfiką dziecięcej percepcji nie zapewnia jeszcze pozytywnego wpływu folkloru na rozwój twórczości werbalnej dzieci.wypowiedzi (naruszenie struktury narracji, ograniczone użycie środków stylistycznych). Psychologiczne uwarunkowania, które determinują z jednej strony możliwości dzieci w zakresie twórczości mowy, a z drugiej trudności, jakie pojawiają się przy konstruowaniu narracji baśniowej, to problem, który pojawia się przy organizowaniu pracy z dziećmi nad rozwojem kreatywność słowna przedszkolaków.

W rosyjskiej pedagogice kreatywność werbalna jest rozpatrywana jako proces dwutorowy: kumulacja wrażeń w trakcie poznawania rzeczywistości i ich twórcze przetwarzanie w formie werbalnej (N.A. Vetlugina, O.S. Ushakova).

W specjalnym badaniu na temat nauczania kreatywnego opowiadania historii, przeprowadzonym przez N.A. Orlanovą, podkreślono następujące warunki nauczania kreatywnego opowiadania historii:

Wzbogacanie doświadczeń dzieci;

Bogactwo słownika i umiejętność korzystania z niego;

Opanowanie umiejętności spójnego opowiadania, znajomość struktury opowiadania: początek, punkt kulminacyjny, koniec;

Prawidłowe zrozumienie przez dzieci zadania „wymyśl”.

Dynamikę rozwoju kreatywności dzieci pod wpływem nauki prześledzili w swoim opracowaniu S.K. Alekseeva. Uzasadnia następującą sekwencję uczenia się:

Scena 1: Nauczenie dzieci podporządkowywania swoich doświadczeń określonemu planowi, zwrócenie uwagi dzieci na kompozycję funkcje językowe historie (wzbogacenie życia i doświadczenie literackie dziecko, zapoznanie się z językowymi środkami wyrazu, analiza struktury kompozycyjnej utworu);

Etap 2: Ustal właściwą równowagę między chęcią dziecka do pokazania się w twórczej aktywności a umiejętnością znalezienia odpowiednich środków do wyrażenia swojej intencji. Zwrócenie uwagi dzieci na ocenianie opowiadań (wymyślanie początku i zakończenia opowiadania, opisywanie otoczenia, w którym toczy się akcja, samodzielny dodatek artystyczny do opowiadań);

Etap 3: Postawienie dziecka przed koniecznością bardziej świadomego działania, bardziej samodzielnego stosowania warunkowych metod twórczości werbalnej (samodzielny dobór środków fabularnych, kompozycyjnych i językowych, głębsza analiza proponowanych utworów, zapoznawanie się z nowymi środkami językowymi);

Etap 4: Popraw zdolność dzieci do łączenia i

przekształcać otrzymane idee i spostrzeżenia, opisywać

działania w kolejności jego rozwoju logicznego połączenia.

Dla rozwoju aktywności twórczej dzieci konieczne jest stworzenie specjalnych warunków pedagogicznych:

a) wybór utworów literackich z uwzględnieniem możliwości konkretnego wcielenia ich treści;

b) trzymanie specjalne kreatywne zadania rozwijanie zdolności teatralnych dzieci (połączenie ruchu z ekspresją mowy, mimiką i gestami);

c) aktywny udział dzieci w przygotowaniu scenariusza i przygotowaniu przedstawień.

W wieku przedszkolnym dziecko potrafi nie tylko postrzegać dzieła sztuki, wyrażać swój stosunek do postaci, ale także rozumieć ich zachowanie, uogólniać, analizować, eksperymentować i na tej podstawie tworzyć coś nowego dla siebie i swoich rówieśników. Szczególną rolę odgrywa w tym wyobraźnia artystyczna.

KD Ushinsky wielokrotnie podkreślał znaczenie rozwijania mowy i zdolności poprzez sztukę już od wieku przedszkolnego. Nie wystarczy, że dzieci zrozumieją treść dzieła, trzeba jeszcze wyczuć jego ekspresyjne cechy wyrazu i słowa figuratywnego. W przyszłości będą postrzegać dzieła literackie głębiej, nauczą się subtelnie rozróżniać odcienie semantyczne słowa i przenosić je do swojej twórczości.

Oczywiście dla rozwoju spójnej mowy monologowej konieczne jest wypracowanie pomysłów na temat kompozycji opowiadania, umiejętność łączenia ze sobą zdań i części wypowiedzi, stosowanie różnorodnych środków leksykalnych i stylistycznych. Jednak pojęcie „werbalnej kreatywności” jest znacznie szersze niż „twórcze opowiadanie historii”, ponieważ obejmuje aktywne pisanie, wymyślanie bajek, opowiadań, wierszy, zagadek, scenariuszy, nie tylko w klasie, ale także w swobodnej samodzielnej nauce.

zajęcia.

Przykładem tekstu literackiego z punktu widzenia strukturalnej i semantycznej jedności treści i formy jest baśń ludowa.

Wielu badaczy baśni ludowych (V.A. Bakhtina, N.M. Vedernikova, R.M. Volkov, N.V. Novikov, A.I. Nikiforov, E.V. Pomerantseva i inni) jako cecha charakterystyczna bajka nazwijmy to magiczno-fantastycznym początkiem. Jedność magii i fantastyki sprawia, że ​​bajka jest szczególnie atrakcyjna dla dziecięcej widowni. Swoistym połączeniem rzeczywistości i fikcji jest treść baśni.

Bajkowy styl jest pojedynczy system wzajemnie powiązane metody i środki. Tradycyjne formy językowe są przedmiotem badań nad frazeologią folklorystyczną. Do typowych środków poetyki baśniowej należą przede wszystkim stabilne formuły słowne, formuły tradycyjne, klisze poetyckie, które są ważnym elementem w konstruowaniu baśni tego typu (powiedzenia, początki, zakończenia) i pełnią różne funkcje w narracja.

Innym środkiem stylistycznym opowieści jest użycie ciągłe epitety, służąc jako dekoracja pracy. Prawdopodobieństwo użycia jednej lub drugiej kombinacji w eposie lub eposie pieśniowym wiąże się z cechami odzwierciedlenia świata zewnętrznego w różnych gatunkach. Według O.A. Davydova, 38,7% niektórych kombinacji baśni nie jest w rzeczywistości bajkami, to znaczy są one również zapisane w innych gatunkach folklorystycznych „gwałtowna głowa”, „gorąca strzała”.

Do tradycyjnych środków poetyckich baśni należą także: stosowanie synonimów „z tym wesele było dobrze, dobrze zagrane” oraz parowanie słów wyrażające jedno pojęcie „chodźmy z chlebem i solą na spotkanie , może zawrzemy pokój”, użycie antonimów „niewiele , nie mało czasu minęło” lub wzmocnienie „chcąc nie chcąc musiał się zgodzić”, użycie ogólnych przysłów i powiedzeń językowych „szczupak jest ostry, ale nie” zjadać kryzę z ogona”, stosowanie różnych porównań „Iwan usiadł na wilku. Wilk biegł jak strzała”; zwroty leksykalne i składniowe, które tworzą równoległe konstrukcje składniowe „Na filarze jest napisane: „Iść prawą drogą - nie zobaczysz dobra, a iść lewą drogą - nie będziesz żył”.

M.M. Konina wyróżnia dwa typy kompozycji dziecięcych: twórcze przetwarzanie znanych baśni i faktycznie kreatywne bajki i zauważa obecność w nich charakterystycznych cech baśni ( typowe działki, cudowne przemiany i elementy heroizmu, cudowne przedmioty, baśniowe rytuały).

Jej zdaniem „rozwój twórczości werbalnej dzieci przebiega wzdłuż linii wzrostu jakościowego pod wpływem ilościowego nagromadzenia nowych bajkowych obrazów”.

Bajka ludowa tradycyjnie odnosi się do kręgu „ czytanie dla dzieci” i jest jednym z najbardziej lubianych przez dzieci gatunków. Bajki mają ogromny wpływ na moralność i moralność rozwój estetyczny przedszkolak. Barwny, romantyczny obraz baśniowego świata, idealizacja pozytywnych postaci, obowiązkowy happy end, fascynacja połączona z pouczaniem – wszystko to wywołuje u dzieci żywą reakcję estetyczną, sprzyja rozwojowi uczuć estetycznych. Bajka uosabia wzniosłe ideały ludzi, ich mądrość. Dynamika baśni wymaga intelektualnego napięcia, porównania faktów i zdarzeń w asymilacji linii semantycznej fabuły, tj. stymuluje aktywność poznawczą.

Aby zidentyfikować cechy postrzegania bajki przez dzieci w starszym wieku przedszkolnym i określić poziom kreatywności werbalnej w spójnej mowie przedszkolaków, zastosowaliśmy metodę O.S. Ushakova, podkreślając kryteria i wskaźniki.

Kryteria

1. Cechy percepcji bajki

Nazwa podstawowych funkcji

Określanie treści bajki

Podświetlanie strukturalnych części tekstu

Zachowanie środków wyrazu języka

2. Cechy twórczości werbalnej

Możliwość ujarzmienia fabuły wspólny temat

Zastosowanie technik ujawniania obrazów postaci i cech fabuły bajki

Umiejętność stosowania różnych typów zdań

Umiejętność formułowania wypowiedzi zgodnie z prawami kompozycji bajki

Używając wyrazistości

3. Określenie rozwoju mowy spójnej

Umiejętność określenia tematu wypowiedzi i poprawnego odtworzenia jej treści

Umiejętność stosowania różnych rodzajów komunikacji między zdaniami

Korzystanie z różnych rodzajów ofert.

Pierwsze zadanie. W celu określenia cech postrzegania bajki w jedności jej treści i formy artystycznej zaproponowano bajkę „Siostra Alyonushka i brat Ivanushka”.

Drugie zadanie. W celu określenia poziomu kreatywności werbalnej zaproponowano sytuację „Kontynuuj opowieść”.

Trzecie zadanie. Określenie poziomu rozwoju spójnej mowy przeprowadzono na przykładzie bajki „Gęsi-łabędzie”.

Dla wzmocnienia motywacji wypowiedzi zastosowano różne sytuacje mowy („Rozmowa o bajce”, „Bajka przez telefon”, „Ułóż bajkę”). Wybór materiału baśniowego podyktowany był wymaganiami metodyki rozwoju mowy przy doborze dzieł plastycznych z zachowaniem zasad pedagogiki i estetyki.

Błędne odpowiedzi dzieci polegały na nieodróżnialności bajki od opowiadania.

Wyniki badań diagnostycznych wykazały, że dzieci od siódmego roku życia nie mają jasnego pojęcia cechy gatunkowe bajek, które naszym zdaniem powinny znaleźć odzwierciedlenie w twórczości dzieci.

Rozumienie przez dzieci treści bajki zostało określone poprzez rozpoznanie umiejętności rozpoznania tematu tej wypowiedzi. Podczas badania nie stwierdzono przypadków. wysoki poziom zrozumienie treści, co wymaga od dziecka elementarnych umiejętności analizy pracy. Na podstawie wyników diagnostykipoziomy percepcji baśni ludowych przez dzieci.

I poziom (wysoki).Określ gatunek opowiadania. Nazwij to podstawowymi funkcjami. Podsumuj treść opowiadania. Widzą granice strukturalnych części tekstu. Dążą do zachowania językowych środków wyrazu.

II stopień (średniozaawansowany).Prawidłowo definiują gatunek baśni, ale w kolejności wywodów wskazują zarówno jej cechy merytoryczne, jak i formalne. Określ temat opowiadania. Często mają trudności z wyodrębnieniem głównych części kompozycji. Użyj dodatkowych narzędzi językowych.

III stopień (niski).Trudność w określeniu gatunku utworu i identyfikacji znak rozpoznawczy bajki. Nie rozumieją treści pracy. Nie widzą granic między fabułą, rozwojem akcji a zakończeniem baśni. Nie wyróżniaj środków wyrazu opowieści.

Warunkiem koniecznym kreatywności werbalnej przedszkolaków jest kształtowanie umiejętności spójnego mówienia, dlatego celem zadania 2 było określenie poziomu rozwoju spójnej mowy podczas odtwarzania treści bajki.

Kryteria analizy powtórzeń dzieci stały się tradycyjnymi wskaźnikami w metodologii rozwoju mowy:

1. Zrozumienie tematu
2. Zakres i gramatyka wypowiedzi
3. Słownictwo wypowiedzi
4. Środki transportu
5. Strukturalna organizacja każdej części
6. Płynność i niezależność prezentacji.

Uzyskane dane pozwoliły ustalić, co następujepoziom spójnej mowy przedszkolaków.

ja (wysoki). Uogólnione określają temat wypowiedzi i poprawnie odtwarzają jej treść. Używaj różnych rodzajów zdań, nie ma błędów gramatycznych. Używają swoich dokładnych zamienników słów, różnych sposobów łączenia między zdaniami. Poprawnie sformułuj wypowiedź. Samodzielnie powtórz tekst bez przerw.

II (średni). Ustal temat wypowiedzi. Dopuszczalne są niewielkie odstępstwa od tekstu. Ograniczone użycie zdań złożonych, możliwe pojedyncze błędy gramatyczne. Odwołaj się do poszczególnych środków wyrazistości języka. Metody komunikacji nie są zróżnicowane. W przypadku trudności użyj niewielkiej liczby przerw i zadaj dodatkowe pytania.

III (niski). Nie określaj tematu przemówienia. Wydarzenia są przedstawione schematycznie, bez użycia środków wyrazu. Popełniają błędy gramatyczne. Podczas transmisji treści zostaje naruszona integralność kompozycyjna. Nie wiedzą, jak samodzielnie powtórzyć tekst (robią pauzy, powtarzają, potrzebują wskazówek).

Dzieci otrzymały zadanie: „Wyobraź sobie, że jesteś gawędziarzem i wymyśl bajkę z cudami i magią”. Nie podano instrukcji wykonania zadań. Utwory dziecięce zostały nagrane i rozpatrzone według szeregu wskaźników mających na celu ocenę zarówno treści, jak i formy artystycznej utworu.

Druga grupa wskaźników składała się z kilku ogólnie przyjętychkryteria kreatywności:

Płynność to zdolność do generowania większej liczby pomysłów wyrażonych w sformułowaniach słownych lub rysunkach.

Elastyczność to zdolność do wpadania na różne pomysły, przechodzenia od jednego aspektu problemu do drugiego i stosowania różnych strategii rozwiązywania problemów.

Oryginalność to umiejętność wpadnięcia na pomysł.

Autentyczność to zgodność reakcji emocjonalnej z potrzebami, wartościami i zainteresowaniami podmiotu.

Wyniki uzyskane podczas zadania mogą służyć jako podstawa do ustaleniapoziom kreatywności werbalnejstarsze przedszkolaki.

ja (wysoki). Podporządkuj fabułę wspólnemu tematowi. Techniki ujawniania wizerunków postaci i cech fabuły baśni są w eseju zastosowane w oryginalny sposób. Zwracają się do tradycyjnych środków figuratywnych i ekspresyjnych baśni.

II (średni). Starają się trzymać wybranego tematu, nietrafiony wybór tytułu. Wykorzystują poszczególne elementy baśni w esejach o samodzielnej fabule i prostej treści. Mają trudności z ustrukturyzowaniem narracji (brak jednej części kompozycji).

III (niski). W większości trzymają się tematu, ale trudno go ujawnić, nie ma nazwy. Schematycznie przekazują wydarzenia z narracji lub opowiadają znaną bajkę bez zmian.

Analiza uzyskanych wyników wykazała niski poziom rozwoju kreatywności werbalnej dzieci i pozwoliła określić kierunki dalszej pracy.

Opracowaliśmy i przetestowaliśmy system zajęć i zabaw z włączeniem bajki, stworzyliśmy sytuacje do improwizacji zabawowych oraz angażowania dzieci w przygotowanie atrybutów, występów, pokazów twórczości dziecięcej, co przyczyniło się do znacznego podniesienia poziomu kreatywność słowna starszych przedszkolaków.

Dorosły wychowujący dziecko musi subtelnie i taktownie wspierać inicjatywę dziecka. Pozwoli to dziecku kontrolować siebie i swoje zachowanie, myśleć i fantazjować, budować wyimaginowaną sytuację i być świadomym swoich działań. Taka interakcja przyczynia się do uczenia się kreatywności, ponieważ sama kreatywność może rozwijać się tylko w indywidualnych jednostkach.

Kwestie kreatywności, jej rozwoju i manifestacji w człowieku niepokoiły umysły wybitnych ludzi przez wiele lat kształtowania się historii ludzkości.

Nawet Arystoteles w IV wieku pne. podkreślał nowatorski i autorski charakter twórczości naukowej i artystycznej. Rozwój nowej wiedzy opiera się na własnej aktywności człowieka, dlatego też, zdaniem Arystotelesa, tak ważne jest, aby od najmłodszych lat uczyć dzieci kreatywności, umiejętności obserwowania i rozumienia ludzi, ich doświadczeń. Udowadniając, że na jego dziełach tkwi ślad osobowości twórcy, Arystoteles nie tylko podał przykłady, jak różni artyści w różny sposób interpretują te same tematy, ale także udowodnił potrzebę rozwijania samodzielności, aktywności i indywidualności w wychowywaniu dzieci, ponieważ inaczej nigdy z nich nie wyjdą wybitni naukowcy i twórcy.

Natura kreatywności jest badana przez filozofów, psychologów i pedagogów, którzy badają pewne aspekty twórczego myślenia i osobowości, opierając się na specyfice ich nauk.

Tak więc w słowniku filozoficznym podana jest następująca definicja twórczości: „Twórczość to proces działalności człowieka, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe”. W filozofii twórczość to zdolność człowieka do tworzenia (na podstawie poznania praw rządzących światem obiektywnym) nowej rzeczywistości, zaspokajającej różnorodne potrzeby społeczne z materiału dostarczonego przez rzeczywistość, powstałego w pracy. W procesie twórczym biorą udział wszystkie siły duchowe człowieka, w tym wyobraźnia, a także umiejętności nabyte podczas treningu i praktyki, które są niezbędne do realizacji twórczego pomysłu.

W naukach pedagogicznych kreatywność definiowana jest jako „działalność mająca na celu stworzenie społecznie znaczącego produktu, mającego wpływ na przemianę otoczenia”.

Wartość twórczości dziecka ogranicza się do stworzenia dla siebie czegoś nowego i to decyduje o wartości twórczości dla kształtowania osobowości.

Opisując kreatywność dzieci, słynny dydaktyk I.Ya. Lerner wyróżnił następujące cechy działalności twórczej:

• 1- samodzielne przeniesienie zdobytej wcześniej wiedzy do nowej sytuacji;
• 2 - wizja nowej funkcji podmiotu (przedmiotu);
• 3 - wizja problemu w standardowej sytuacji;
• 4 - wizja struktury obiektu;
• 5 - umiejętność alternatywnych rozwiązań;
• 6 - połączenie dotychczas znanych metod działania w nową.

I. Ya. Lerner argumentuje, że kreatywności można się nauczyć, ale to nauczanie jest szczególne, nie przypomina sposobu, w jaki naucza się wiedzy i umiejętności. Jednocześnie kreatywność jest niemożliwa bez przyswojenia określonej wiedzy i opanowania umiejętności i zdolności.

Kreatywność, zdaniem nauczycieli, należy rozumieć jako proces tworzenia obrazów bajki, opowiadania, gry itp., A także sposobów, sposobów rozwiązywania problemów (graficznych, gier, werbalnych, muzycznych).

Psychologia twórczości bada proces, psychologiczny mechanizm aktu twórczości, jako cechę jednostki. W psychologii kreatywność jest badana w dwóch kierunkach:

• 1 - jako mentalny proces tworzenia nowego,
• 2 - jako zestaw cech osobowości, które zapewniają jej włączenie w ten proces.

Wyobraźnia jest niezbędnym elementem kreatywności, twórczej aktywności człowieka. Wyraża się w nastroju obrazu produktów pracy, zapewnia stworzenie programu postępowania w przypadkach, gdy sytuacja problemowa charakteryzuje się niepewnością.

Wyobraźnia, czyli fantazja, to jeden z wyższych procesów poznawczych, w którym wyraźnie ujawnia się specyfika ludzkiej aktywności. Wyobraźnia pozwala wyobrazić sobie wynik ludzkiej pracy jeszcze przed jej rozpoczęciem.

Wyobraźnia, fantazja to odzwierciedlenie rzeczywistości w nowych, nieoczekiwanych, niezwykłych kombinacjach i połączeniach.

Opisując wyobraźnię z punktu widzenia jej mechanizmów, należy podkreślić, że jej istotą jest proces przekształcania idei, tworzenia nowych obrazów na podstawie już istniejących.

Synteza reprezentacji w procesach wyobraźni odbywa się w różnych formach:

• § aglutynacja - „sklejanie” różnych części, jakości;
• § hiperbolizacja - zwiększenie lub zmniejszenie obiektu oraz zmiana liczby części obiektu lub ich przemieszczenia;
• § wyostrzanie, podkreślanie wszelkich znamion;
• § schematyzacja - reprezentacje, z których konstruowany jest obraz fantazji, łączą się, różnice są wygładzane, a na pierwszy plan wysuwają się podobieństwa;
• § typizacja - uwydatnienie tego, co istotne, powtórzenie w jednorodnych faktach i ucieleśnienie ich w określonym obrazie.

W psychologii zwyczajowo rozróżnia się wyobraźnię aktywną i pasywną. W przypadku, gdy fantazja tworzy obrazy, które nie są ożywione, kreśli programy zachowań, które nie są realizowane i często nie mogą być realizowane, objawia się wyobraźnia bierna. Może to być zamierzone lub niezamierzone. Obrazy fantazji, celowo wywołane, ale niezwiązane z wolą mającą na celu ich urzeczywistnienie, nazywane są snami. Niezamierzona wyobraźnia objawia się, gdy aktywność świadomości, drugi system sygnałowy, jest osłabiona, gdy osoba jest chwilowo nieaktywna, w stanie półsenności, w stanie namiętności, we śnie (sny), z patologicznymi zaburzeniami świadomości ( halucynacje) itp.

aktywna wyobraźnia może być kreatywny i rekreacyjny. Wyobraźnia, która opiera się na tworzeniu obrazów odpowiadających opisowi, nazywana jest odtwórczą. Wyobraźnia twórcza polega na samodzielnym tworzeniu nowych obrazów, które są realizowane w oryginalnych i wartościowych produktach działalności. Zrodzona w pracy wyobraźnia twórcza pozostaje integralną częścią twórczości technicznej, artystycznej i wszelkiej innej, przybierając formę aktywnego i celowego działania reprezentacji wizualnych w poszukiwaniu sposobów zaspokojenia potrzeb.

Aby zrozumieć psychologiczny mechanizm wyobraźni i związaną z nią aktywność twórczą, konieczne jest poznanie związku, jaki istnieje między fantazją a rzeczywistością w ludzkich zachowaniach. LS Wygotski w swojej pracy „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie” identyfikuje 4 formy połączenia między wyobraźnią a rzeczywistością.

Pierwsza postać polega na tym, że każdy wytwór wyobraźni budowany jest zawsze z elementów zaczerpniętych z rzeczywistości i zawartych w dotychczasowym doświadczeniu człowieka. Wyobraźnia może tworzyć coraz więcej stopni kombinacji, łącząc najpierw podstawowe elementy rzeczywistości, a następnie ponownie łącząc obrazy fantazji (syrenka, leśny goblin itp.). Można tu wyróżnić następującą prawidłowość: „twórcza aktywność wyobraźni jest bezpośrednio zależna od bogactwa i różnorodności wcześniejszych doświadczeń człowieka, ponieważ to doświadczenie jest tworzywem, z którego tworzone są konstrukcje fantazyjne”.

Druga forma to bardziej złożony związek między gotowym wytworem fantazji a jakimś złożonym zjawiskiem rzeczywistości. Ta forma komunikacji staje się możliwa tylko dzięki cudzemu lub społecznemu doświadczeniu.

Trzecia forma to więź emocjonalna. Obrazy fantastyczne stanowią wewnętrzny język uczuć człowieka „To uczucie wybiera elementy rzeczywistości i łączy je w taki związek, który jest uwarunkowany od wewnątrz naszym nastrojem, a nie z zewnątrz logiką samych tych obrazów”. Jednak nie tylko uczucia wpływają na wyobraźnię, ale także wyobraźnia wpływa na uczucie. Ten wpływ można nazwać „prawem emocjonalnej rzeczywistości wyobraźni”.

Czwarta forma polega na tym, że konstrukcja fantazji może być czymś zasadniczo nowym, czego nie było w ludzkim doświadczeniu i nie odpowiada żadnemu realnie istniejącemu przedmiotowi. Przyjmując materialne wcielenie, ta „skrystalizowana” wyobraźnia staje się rzeczywistością.

LS Wygotski szczegółowo opisuje również psychologiczny mechanizm twórczej wyobraźni. Mechanizm ten obejmuje selekcję poszczególnych elementów podmiotu, ich zmianę, łączenie zmienionych elementów w nowe integralne obrazy, systematyzację tych obrazów i ich „krystalizację” w podmiotowym wcieleniu.

OM Dyachenko wyróżnia dwa typy lub dwa główne kierunki rozwoju wyobraźni. Konwencjonalnie można je nazwać wyobraźnią „afektywną” i „poznawczą”. Analizę wyobraźni afektywnej można znaleźć w pracach Z. Freuda i jego następców, gdzie wskazuje się, że wyobraźnia i twórczość są wyrazem nieświadomych konfliktów, które są bezpośrednio związane z rozwojem wrodzonych tendencji.

Wyobraźnię poznawczą badał J. Piaget. W jego badaniach wyobraźnię wiązano z rozwojem funkcji symbolicznej dziecka i traktowano jako szczególną formę myślenia wyobrażeniowego, która umożliwia przewidywanie zmian w rzeczywistości.

OM Dyachenko charakteryzuje te typy wyobraźni i etapy ich rozwoju w okresie dzieciństwa w wieku przedszkolnym.

Etap I - 2,5-3 lata. Występuje podział wyobraźni na poznawczą (dziecko przy pomocy pacynek odgrywa znane mu czynności i ich możliwe warianty) oraz afektywną (dziecko odgrywa swoje doświadczenie).

II etap - 4-5 lat. Dziecko poznaje normy społeczne, zasady i wzorce aktywności. Wyobraźnia obejmuje proces planowania, który można nazwać etapami. To z kolei prowadzi do możliwości ukierunkowanej twórczości werbalnej, gdy dziecko układa bajkę, ciągnąc zdarzenia jedno po drugim. Wyobraźnia kognitywna jest związana z szybkim rozwojem odgrywania ról, rysowania i konstruowania. Ale jednocześnie, bez specjalnych wskazówek, rozmnaża się głównie w naturze.

III etap - 6-7 lat. Dziecko swobodnie operuje podstawowymi wzorcami zachowań i aktywności.

Aktywna wyobraźnia ma również na celu eliminację otrzymanych wpływów psychotraumatycznych poprzez ich wielokrotne zmienianie w grze, rysowaniu i innych działaniach twórczych. Wyobraźnia poznawcza przejawia się w chęci poszukiwania przez dziecko sposobów przekazania przetworzonych wrażeń.

Należy również podkreślić, że wyobraźnia, która ma wyjątkowe znaczenie dla realizacji i organizacji zajęć, sama kształtuje się w różnego rodzaju zajęciach i zanika, gdy dziecko przestaje działać. Przez całe dzieciństwo w wieku przedszkolnym następuje nieustanne przekształcanie się wyobraźni dziecka z czynności wymagającej zewnętrznego wsparcia (głównie na zabawkach) w samodzielną aktywność wewnętrzną, która pozwala na twórczość werbalną (komponowanie bajek, wierszyków, opowiadań) i plastyczną (rysunki, prace plastyczne). kreatywność. Wyobraźnia dziecka rozwija się w związku z przyswajaniem mowy, a więc w procesie komunikowania się z dorosłymi. Mowa pozwala dzieciom wyobrażać sobie przedmioty, których nigdy wcześniej nie widziały.

Fantazja jest ważnym warunkiem prawidłowego rozwoju osobowości dziecka, jest niezbędna do swobodnego wyrażania jego potencjału twórczego. KI Czukowski w książce „Od dwóch do pięciu” mówił o fantazji dzieci w jej werbalnej manifestacji. Bardzo dokładnie zauważył wiek (od dwóch do pięciu lat), kiedy kreatywność dziecka jest szczególnie błyskotliwa. Brak zaufania do praw obowiązujących w dziedzinie języka „kieruje” dziecko do poznawania, rozwijania, modelowania istniejących powiązań i relacji w świecie dźwięków, kolorów, rzeczy i ludzi.

KI Czukowski bronił prawa dzieci do bajki, udowodnił zdolność dziecka do realistycznego zrozumienia figuratywności bajki.

Fantazja jest niezbędnym elementem twórczości w sztuce i literaturze. Najważniejszą cechą wyobraźni zaangażowanej w działalność twórczą artysty lub pisarza jest jej znacząca emocjonalność. Obraz, sytuacja, nieoczekiwany zwrot akcji, który pojawia się w głowie pisarza, okazuje się przechodzić przez swego rodzaju „urządzenie wzbogacające”, jakim jest sfera emocjonalna osoby twórczej.

W każdym działaniu absolutnie niezbędne są dwa etapy: postawienie zadania (celu) oraz rozwiązanie problemu – osiągnięcie celu. W twórczości artystycznej idea ze swej istoty jest sformułowaniem zadania twórczego. Idee literackie, mimo wszystkich różnic, osadzone są w innych rodzajach działalności. Chodzi o napisanie dzieła sztuki. W tym zadaniu nieodzownie mieści się chęć odkrywania estetycznego aspektu rzeczywistości i wpływania na ludzi poprzez swoją pracę.

Należy zauważyć, że dzieci są dość szczerze zaangażowane w dzieła literackie i żyją w tym wyimaginowanym świecie. Twórczość werbalna dziecka otwiera bogatsze możliwości rozumienia świata i przekazywania jego wrażeń, ograniczając działania dziecka do wszelkich środków technicznych.

Kwestie kształtowania się kreatywności werbalnej dzieci były badane przez E.I. Tiheeva, EA Flerina, MM Konina, LA Penevskaya, NA Orłanowa, OS Ushakova, LM Worosznina, E.P. Korotkowska, A.E. Shibitskaya i wielu innych naukowców, którzy opracowali tematy i rodzaje kreatywnego opowiadania historii, techniki i kolejność nauczania. Twórcze opowiadanie dzieciom jest uważane za rodzaj aktywności, która oddaje osobowość dziecka jako całości: wymaga aktywnej pracy wyobraźni, myślenia, mowy, manifestacji obserwacji, silnej woli, udziału pozytywnych emocji.

Twórczość werbalna jest najbardziej złożonym rodzajem aktywności twórczej dziecka. W każdej bajce dla dzieci jest element kreatywności. Dlatego termin „twórcze historie” to konwencjonalna nazwa opowiadań, które dzieci wymyślają samodzielnie. Cechy kreatywnego opowiadania polegają na tym, że dziecko musi samodzielnie wymyślać treści (fabułę, wymyślone postacie), opierając się na temacie i swoich przeszłych doświadczeniach i ubierać je w formę spójnej narracji. Wymaga również umiejętności wymyślenia fabuły, przebiegu wydarzeń, kulminacji i rozwiązania. Równie trudnym zadaniem jest dokładne, ekspresyjne i zabawne przekazanie swojego pomysłu. Kreatywne opowiadanie historii jest w pewnym stopniu zbliżone do prawdziwej twórczości literackiej. Dziecko musi umieć wybrać poszczególne fakty z dostępnej wiedzy, wprowadzić do nich element fantazji i ułożyć twórczą opowieść.

U podstaw kreatywności werbalnej, zauważa O.S. Uszakow, polega na postrzeganiu dzieł literackich, ustnej sztuki ludowej, w tym małych form folklorystycznych (przysłów, powiedzeń, zagadek, jednostek frazeologicznych) w jedności treści i formy artystycznej. Werbalnie uważa twórczość za czynność, która powstaje pod wpływem dzieł sztuki i wrażeń z otaczającego życia i wyraża się w tworzeniu ustnych kompozycji - opowiadań, baśni, wierszy. Odnotowuje się związek między percepcją fikcji a twórczością werbalną, które oddziałują na siebie na podstawie rozwoju słuchu poetyckiego.

Twórczość werbalna dzieci wyraża się w różnych formach: w pisaniu opowiadań, bajek, opisów; w kompozycji wierszy, zagadek, bajek; w słowotwórstwie (tworzenie nowych słów – nowotwory).

Dla metodyki nauczania kreatywnego opowiadania historii szczególne znaczenie ma zrozumienie cech kształtowania się twórczości artystycznej, w szczególności twórczości werbalnej oraz roli nauczyciela w tym procesie. NA. Vetlugina zwróciła uwagę na zasadność rozszerzenia pojęcia „twórczości” na działania dziecka, ograniczając je słowem „dziecinna”. W kształtowaniu twórczości artystycznej dzieci wyróżniła trzy etapy.

Pierwszym etapem jest gromadzenie doświadczeń. Rolą nauczyciela jest organizowanie obserwacji życia, które wpływają na kreatywność dzieci. Dziecko musi być nauczone figuratywnego widzenia otoczenia (percepcja nabiera estetycznego kolorytu). Sztuka odgrywa szczególną rolę we wzbogacaniu percepcji. Dzieła sztuki pomagają dziecku poczuć się piękniejszym w życiu, przyczyniają się do powstawania artystycznych obrazów w jego twórczości.

Drugi etap to właściwy proces twórczości dziecięcej, kiedy pojawia się pomysł, trwa poszukiwanie środków artystycznych. Proces twórczości dzieci nie jest bardzo rozwinięty w czasie. Pojawienie się pomysłu u dziecka jest udane, jeśli powstaje stosunek do nowej czynności (wymyślmy historię). Obecność planu zachęca dzieci do poszukiwania sposobów jego realizacji: poszukiwania kompozycji, podkreślania działań postaci, doboru słów, epitetów. Duże znaczenie mają tutaj zadania twórcze.

Na trzecim etapie pojawiają się nowe produkty. Dziecko interesuje się jej jakością, dąży do jej uzupełnienia, doświadczając przyjemności estetycznej. Dlatego konieczna jest analiza wyników twórczości dorosłych, ich zainteresowań. Analiza jest również potrzebna do kształtowania artystycznego gustu.

Znajomość cech kształtowania się kreatywności werbalnej dzieci umożliwia określenie warunków pedagogicznych niezbędnych do nauczania dzieci twórczego opowiadania historii.

1. Jednym z warunków powodzenia dzieci w działalności twórczej jest ciągłe wzbogacanie doświadczenia dzieci wrażeniami życiowymi. Praca ta może mieć różny charakter w zależności od konkretnego zadania: wycieczki, obserwacja pracy dorosłych, oglądanie obrazów, albumów, ilustracji w książkach i czasopismach, czytanie książek.

Czytanie książek, zwłaszcza o charakterze poznawczym, wzbogaca dzieci o nową wiedzę i wyobrażenia o pracy ludzkiej, o zachowaniach i działaniach dzieci i dorosłych, zaostrza uczucia moralne, dostarcza doskonałych przykładów języka literackiego. Dzieła sztuki ustnej zawierają wiele środków artystycznych (algorie, dialogi, powtórzenia, personifikacje), przyciągają szczególną strukturą, formą plastyczną, stylem i językiem. Wszystko to wpływa na kreatywność werbalną dzieci.

• 2. Kolejnym ważnym warunkiem skutecznego nauczania kreatywnego opowiadania historii jest wzbogacenie i aktywizacja słownictwa. Dzieci muszą uzupełnić i aktywować słownik ze względu na definicje słów; słowa, które pomagają opisać doświadczenia, cechy charakteru postaci. Dlatego proces wzbogacania doświadczenia dzieci jest ściśle związany z kształtowaniem się nowych pojęć, nowego słownictwa i umiejętności posługiwania się dostępnym słownictwem.
• 3. Opowieść twórcza jest produktywnym rodzajem działania, którego efektem końcowym powinna być spójna, spójna logicznie opowieść. Dlatego jednym z warunków jest umiejętność opowiadania przez dzieci spójnej historii, opanowania struktury spójnej wypowiedzi, znajomości kompozycji narracji i opisu.

Dzieci uczą się tych umiejętności na wcześniejszych etapach wiekowych, odtwarzając teksty literackie, opracowując opisy zabawek i obrazów, wymyślając na ich podstawie historie. Szczególnie bliskie twórczości werbalnej są opowieści o jednej zabawce, wymyślaniu końca i początku epizodu przedstawionego na obrazku.

4. Kolejnym warunkiem jest prawidłowe zrozumienie przez dzieci zadania „wymyśl”, tj. stworzyć coś nowego, mówić o czymś, co właściwie nie istniało, albo samo dziecko tego nie widziało, tylko „wymyśliło” (choć w doświadczeniu innych może być podobny fakt).

Tematyka opowieści twórczych powinna łączyć się z ogólnymi zadaniami wychowania dzieci do właściwego stosunku do otaczającego ich życia, pielęgnowania szacunku do starszych, miłości do młodszych, przyjaźni i koleżeństwa. Temat powinien być bliski doświadczeniu dzieci (tak, aby na podstawie wyobraźni powstał widzialny obraz), przystępny dla ich zrozumienia i ciekawy. Wtedy będą mieli ochotę wymyślić historię lub bajkę.

W metodologii rozwoju mowy nie ma ścisłej klasyfikacji opowieści twórczych, ale warunkowo można wyróżnić następujące typy: historie o charakterze realistycznym; bajki; opisy przyrody. W wielu pracach wyróżnia się pisanie opowiadań przez analogię z obrazem literackim (dwie opcje: zastąpienie postaci z zachowaniem fabuły; zmiana fabuły z zachowaniem postaci). Najczęściej dzieci tworzą zanieczyszczone teksty, ponieważ trudno im podać opis bez uwzględnienia w nim akcji, a opis łączy się z akcją fabularną.

Techniki nauczania kreatywnego opowiadania zależą od umiejętności dzieci, celów nauczania i rodzaju opowiadania.

W starszej grupie, jako etap przygotowawczy, możesz zastosować najprostszą metodę wspólnego z nauczycielem opowiadania dzieciom o pytaniach. Proponowany jest temat, zadawane są pytania, na które dzieci postawione same podają odpowiedź. Na końcu najlepszych odpowiedzi znajduje się historia. W istocie wychowawca „komponuje” razem z dziećmi.

W przygotowawczej grupie szkolnej zadania nauczania kreatywnego opowiadania stają się bardziej skomplikowane (umiejętność jasnego budowania fabuły, posługiwania się środkami komunikacji, świadomość strukturalnej organizacji tekstu). Stosowane są wszelkiego rodzaju kreatywne historie, różne metody nauczania ze stopniową komplikacją.

Za najłatwiejsze uważa się wymyślenie kontynuacji i zakończenia historii. Nauczyciel podaje próbkę, która zawiera fabułę i określa rozwój fabuły. Początek opowieści powinien zainteresować dzieci, przybliżyć im głównego bohatera i jego bohatera, otoczenie, w którym toczy się akcja.

Pytania pomocnicze, według L.A. Penevskaya, są jedną z metod aktywnego przywództwa w kreatywnym opowiadaniu historii, która ułatwia dziecku rozwiązanie twórczego problemu, wpływając na spójność i ekspresyjność mowy.

Plan w formie pytań pomaga skupić uwagę dzieci na kolejności i kompletności rozwoju fabuły. Do planu wskazane jest użycie 3-4 pytań, więcej z nich prowadzi do nadmiernego uszczegóławiania działań i opisów. Co może przeszkodzić w niezależności dziecięcych pomysłów. W trakcie opowieści pytania są zadawane bardzo ostrożnie. Możesz zapytać, co się stało z bohaterem, o którym dziecko zapomniało opowiedzieć. Możesz zaproponować opis bohatera, jego cechy charakterystyczne lub sposób zakończenia historii.

Bardziej złożoną techniką jest opowiadanie według fabuły zaproponowanej przez nauczyciela. (Nauczyciel postawił dzieciom zadanie edukacyjne. Umotywował je, zaproponował temat, fabułę, nazwał głównych bohaterów. Dzieci muszą wymyślić treść, ułożyć ją ustnie w formie narracji, ułożyć w określonej kolejności ).

Wymyślenie historii na samodzielnie opracowany temat to najtrudniejsze zadanie. Zastosowanie tej techniki jest możliwe, jeśli dzieci posiadają elementarną wiedzę na temat struktury narracji i sposobów komunikacji wewnątrztekstowej, a także umiejętności zatytułowania swojej opowieści. Nauczyciel podpowiada, o czym może być opowiadanie, zaprasza dziecko do wymyślenia nazwy przyszłej opowieści i sporządzenia planu.

Nauka wymyślania bajek zaczyna się od wprowadzenia elementów fantastycznych do realistycznych opowieści.

Na początku lepiej ograniczyć bajki do opowieści o zwierzętach: „Co się stało z jeżem w lesie”, „Przygody wilka”, „Wilk i zając”. Dziecku łatwiej jest wymyślić bajkę o zwierzętach, ponieważ obserwacja i miłość do zwierząt daje mu możliwość mentalnego wyobrażenia sobie ich w różnych warunkach. Ale potrzebujesz pewnego poziomu wiedzy o zwyczajach zwierząt, ich wyglądzie. Dlatego nauce umiejętności wymyślania bajek o zwierzętach towarzyszy oglądanie zabawek, obrazów, oglądanie taśm filmowych.

Czytanie i opowiadanie dzieciom opowiadań, bajek pomaga zwrócić uwagę na formę i strukturę dzieła, podkreślić ujawniony w nim ciekawy fakt. Ma to pozytywny wpływ na jakość opowiadań i bajek dla dzieci.

Rozwój kreatywności werbalnej dzieci pod wpływem rosyjskich opowieści ludowych przebiega etapami. W pierwszym etapie uruchamiany jest w aktywności mowy przedszkolaków zasób znanych baśni w celu przyswojenia ich treści, obrazów i wątków. W drugim etapie pod kierunkiem pedagoga dokonuje się analizy schematu konstruowania narracji baśniowej, rozwoju fabuły (powtórzenie, kompozycja łańcuchowa, tradycyjny początek i zakończenie). Dzieci są zachęcane do wykorzystania tych elementów we własnym piśmie. Nauczyciel zwraca się do metod wspólnej twórczości: wybiera temat, nazywa postacie - bohaterów przyszłej bajki, doradza plan, rozpoczyna bajkę, pomaga w pytaniach, sugeruje rozwój fabuły. Na trzecim etapie aktywowany jest niezależny rozwój narracji baśniowej: dzieci są proszone o wymyślenie bajki na podstawie gotowych tematów, fabuły, postaci; wybierz własny motyw, fabułę, postacie.

W Gramatyka fantazji Gianniego Rodariego. „Wprowadzenie do sztuki opowiadania historii” opowiada o sposobach wymyślania historii dla dzieci i o tym, jak pomóc dzieciom wymyślać własne historie. Zalecenia autora książki są również stosowane w przedszkolach w Rosji.

Najczęstszą techniką jest gra „Co by było, gdyby…”, w której dzieci proszone są o znalezienie rozwiązania określonej sytuacji.

„Stare gry” - gry z notatkami z pytaniami i odpowiedziami. Rozpoczyna się serią pytań, które z góry nakreślają pewien schemat, koniec historii.

Przykładowe pytania:

• § Kto to był?
• § Gdzie to jest?
• § Co robiłeś?
• § Co powiedziałeś?
• § Co powiedzieli ludzie?
• § Jak to się wszystko skończyło?

Odpowiedzi dzieci są czytane na głos jako ciągła historia.

„Technika nonsensów” – pisanie absurdów, bajek, „zniekształceń” w dwóch linijkach.

„Tworzenie limeryku” to odmiana zorganizowanego i legitymizowanego nonsensu. Struktura limeryku może wyglądać następująco:

• 1. Wybór bohatera.
• 2. Jego charakterystyka.
• 3, 4. Realizacja predykatu (wykonanie jakiejś czynności).
• 5. Końcowy epitet charakteryzujący bohatera.

Zastosowanie tych technik z powodzeniem wpłynie na rozwój kreatywności werbalnej przedszkolaków.

6. Starożytny epos rzymski (Wergiliusz „Eneida”, Owidiusz „Metamorfozy”)

7. Fora Rzymu jako reprezentatywne zjawiska kultury starożytnego Rzymu.

8. Literatura starożytnej Mezopotamii.

9. Kultura starożytnego Rzymu. Okresy rozwoju kultury i ich ogólna charakterystyka.

12. Literatura starożytnego Rzymu: ogólna charakterystyka

13. Kultura starożytnej Grecji.

14. Liryka starożytnego Rzymu.

1. Poezja okresu cycerońskiego (81-43 pne) (okres rozkwitu prozy).

2. Rozkwit poezji rzymskiej - panowanie Augusta (43 pne - 14 ne).

16. Tragedia starożytnej Grecji. Sofoklesa i Eurypidesa.

18. Tradycje starożytnej literatury indyjskiej.

22. Epopeja starogrecka: wiersze Hezjoda.

24. Proza starożytnej Grecji.

25. Cywilizacje stepowe Europy. Charakterystyka kultury scytyjskiego świata Eurazji (według zbiorów Ermitażu).

26. Hebrajska tradycja literacka (teksty Starego Testamentu).

28. Starożytna grecka komedia.

29. Typy cywilizacji - rolnicza i koczownicza (koczownicza, stepowa). Główna typologia cywilizacji.

30. Literatura i folklor.

31. Pojęcie "rewolucji neolitycznej". Główne cechy kultury społeczeństw neolitycznych świata. Pojęcie „cywilizacji”.

32. Pojęcie twórczości werbalnej.

34. Tragedia starożytnej Grecji. dzieło Ajschylosa.

35. Chronologia i periodyzacja kultury tradycyjnej społeczeństwa pierwotnego. Geokulturowa przestrzeń prymitywności.

38. Epos starożytnej Grecji: wiersze Homera.

40. Analiza dzieła starożytnej literatury indyjskiej.

32. Pojęcie twórczości werbalnej.

LITERATURA Twórczość wyrażająca się w słowie, zarówno ustnym, jak i pisanym, twórczość werbalna. Teoria literatury.

artystyczny twórczość literacka i folklor słowny ( Księgarnia.). Wdzięczny Z. (przestarzała nazwa fikcji).

Literatura i literatura.

Nie należy dokonywać ścisłego rozróżnienia między tymi dwoma terminami i prawie zawsze można używać ich jednakowo. Jeśli jednak nadal będziemy szukać różnic w ich znaczeniu, to pierwszą przypiszemy dziełom pisanym, a drugie ustnym. Słuszniej jest mówić o literaturze ludowej niż o literaturze ludowej. Lud uprawia oralną twórczość: z pokolenia na pokolenie bajki, pieśni, eposy, przysłowia przekazywane są z ust do ust – wszystko, co można połączyć pod nazwą literatury. „Literatura” pochodzi od łacińskiego słowa litera, co oznacza list, list, napis; już z tego wynika, że ​​literatura jest twórczością werbalną, odciśniętą, zapisaną w piśmie. Taka kombinacja jak teoria literatura, częściej niż kombinacja teoria literatura ; Oznacza to, że pojęcie literatury jest szersze niż pojęcie literatury. A ponad nimi obydwoma wznosi się pojęcie słowa. Oczywiście nie każde słowo jest literaturą: aby nią się stać, musi być artystyczne. Ale z drugiej strony słowo oficjalne, to którym posługujemy się i wymieniamy z innymi w naszym hostelu, słowo pożyteczne, praktyczne - ma też w sobie element artyzmu. Dlatego niełatwo jest wytyczyć granicę, gdzie kończy się słowo, a zaczyna literatura. Już materiał, z którego tworzy literatura, sam jest literacki. W pewnym sensie każdy, kto mówi, jest więc już filologiem, pisarzem, ponieważ nasze słowa noszą znamiona twórczości i są zjawiskami porządku artystycznego: są figuratywne, obrazowe, dźwięczne. Dar słów jest darem literatury. A jednak spośród nieskończonej liczby słów, które nie odbiły się echem w czasie, ale pozostawiły ślad w pamięci ludzkości, konieczne jest oczywiście wyodrębnienie tych, które są samowerbalizmem, literaturą, sztuką. Mówiąc najogólniej, literatura jest całością wszystkich dzieł ludzkiej myśli, utrwalonych w słowie - czy to ustnych, czy pisanych; ale zwykle kiedy mówią literatura lub literatura , to te rzeczowniki są poprzedzone przymiotnikiem artystyczny. Dlatego nie każdy pomnik słowny zasługuje na studiowanie na kursie historii literatury: „Opowieść o kampanii Igora” jest literaturą, „Nauki Włodzimierza Monomacha” nie. To prawda, termin literatura odnoszą się nie tylko do dzieł sztuki: istnieje przecież literatura naukowa i można usłyszeć takie sformułowanie jak literatura Przedmiot gdy mają na myśli listę książek lub artykułów na określony temat. Warto zauważyć, że rosyjskie słowo literatura prawie zastąpione przez obce słowo literatura : do tego stopnia ten ostatni wszedł do systemu naszej mowy, otrzymał w nim prawo obywatelstwa. Mówią: badanie literatura; zachowane, jednak nauczyciel literatura i kilka podobnych wyrażeń. Co literatura panuje nad literatura, jest to tak zrozumiałe: w końcu w naszych czasach ludzie tworzą nie tyle werbalnie, co indywidualną osobowość - a osobista, indywidualna twórczość spieszy się, by wyrazić się na piśmie, w druku - w literatura.

33. Epoki kulturowe prymitywizmu, główne cechy kultury paleolitu i mezolitu. Era kultury prymitywnej jest najdłuższą w dziejach ludzkości i według periodyzacji archeologicznej (według materiału, z którego wykonano narzędzia i broń) obejmuje następujące główne etapy rozwoju: epoka kamienia łupanego (40 tys. lat p.n.e.) – paleolit, mezolit, neolit ​​– charakteryzują się prymitywnymi narzędziami kamiennymi, budową pierwszych łodzi, sztuka naskalna, płaskorzeźby i okrągłe plastyki Łowiectwo i zbieractwo jako sposób życia paleolitu do 12-8 tys. pne. mi. ustępują miejsca hodowli bydła, osiadłemu trybowi życia, pojawieniu się łuku i strzał (mezolit). W okresie od 9-4 tys. pne. mi. w życiu prymitywnego społeczeństwa powstaje hodowla bydła i rolnictwo, doskonalona jest technika obróbki kamienia; epoka brązu (3-2 tys. pne) oddzieliła rzemiosło od rolnictwa i doprowadziła do powstania państw pierwszej klasy; epoka żelaza (I tysiąclecie pne) przyspieszyła heterogeniczny rozwój kultury światowej. Cechy paleolitu. Rozwój nie jest jednorodny, na co duży wpływ miały zmiany klimatyczne. Jedną z cech prymitywności jest niska wielkość i gęstość zaludnienia, ponieważ nawet w bogatym w zasoby krajobrazie możliwości demograficzne są ograniczone. W tej epoce ukształtował się rozwinięty system życia wspólnotowego, w którym początkową cząsteczką społeczną była mała rodzina (5-6 osób). Małe rodziny jednoczyły się, tworząc obozy, osady, które mogły mieć 4-5 mieszkań położonych na powierzchni 700-1500 m2. Mieli jeden cel długoterminowy. W pobliżu mieszkania znajdowały się zakłady produkcyjne i doły gospodarcze. Społeczeństwa prehistoryczne były społecznie jednorodne, a główną formą podziału pracy był podział czynności między mężczyznami i kobietami. Strategia ekonomiczna społeczeństwa paleolitu była ukierunkowana głównie na polowania i trwałość łańcuchów pokarmowych. istniały polowania selektywne i sezonowość cykli łowieckich, o czym świadczą wielopoziomowe obozowiska wieloletnie (doskonałym przykładem są Kostenki nad Donem) oraz liczne osady sezonowe. W strefie francusko-kantabryjskiej i na Równinie Rosyjskiej polowano na mamuty, nosorożce włochate, renifery i dzikie konie, ale dominowało polowanie na mamuty. Na Uralu i na Kaukazie dominowały polowania na niedźwiedzie jaskiniowe, m.in Azja centralna i Ałtaj - na kozłach górskich, w strefie stepowej Europy (na przykład stanowisko Amvrosievka w pobliżu Doniecka na Ukrainie) - polowanie na żubry na żubry, podobne do polowań na żubry w Paleo-Indii na południowym zachodzie Stanów Zjednoczonych. Strategia zarządzania obejmowała również gromadzenie skoncentrowane na lokalnych gatunkach roślin. Do polowania używano włóczni, dzid i strzałek wyposażonych w solidne silikonowe groty, a także różnej broni zdalnej - miotaczy włóczni i harpunów wykonanych z twardego drewna i kości. Mieszkanie było, jak wspomniano, dużymi, jasnymi i ciepłymi jaskiniami z potężnymi warstwami kulturowymi. . Powszechne stosowanie kości mamuta w połączeniu z drewnem i kamieniem jest charakterystyczne dla całej strefy peryglacjalnej Eurazji. Domy z górnego paleolitu były owalne lub podłużne; czasem były to półziemianki, okryte ramą z kłów, drągów i skór; wewnątrz znajdowały się paleniska wyłożone kamiennymi płytami, a wokół znajdowały się doły gospodarcze do przechowywania narzędzi, zapasów surowców, żywności itp. Praktykowano lekkie przenośne mieszkania - biwaki. W tym czasie istniały wyspecjalizowane gałęzie przemysłu dysponujące różnorodnymi skutecznymi narzędziami: skrobakami dużymi i małymi, dłutami, kamieniami do zmiękczania i polerowania skór, przekłuwania kości, igłami z oczkiem, specjalnymi „stołami roboczymi” do ugniatania skór i pasów itp. Kompleks odzieżowy obejmował analogi peleryn lub płaszczy przeciwdeszczowych. Jeśli chodzi o sprzęty domowe, były to wyroby wiklinowe, drewniane, kościane i kamienne. Kultura duchowa społeczeństwa paleolitu charakteryzuje się pewnym stopniem złożoności. Obecność wczesnych form religii (magia, totemizm, animizm) badacze kojarzą z rytuałami grzebania zwierząt i ludzi, z wizerunkami istot nadprzyrodzonych. Obraz „czarnoksiężnika” z jaskini Trois Frere, rysunek człowieka-żubra z jaskini Chauvet we Francji, kościana figura człowieka-lwa z Holenstein Stadel w Niemczech. Sztuka tamtych czasów była organiczną częścią synkretycznego, niezróżnicowanego kompleksu kulturowego, a nie samodzielną sferą. Struktura świata sztuki (morfologia) obejmowała dwie główne kategorie zabytków. Jest to barwna sztuka monumentalna, reprezentowana przez malowidła i ryciny na ścianach jaskiń, zwana także petroglify (rysunki na kamieniu). Drugą kategorią jest sztuka mobilna, czyli mała forma (przenośna), reprezentowana przez szeroką gamę rzeźb kostnych, rycin i rysunków na otoczakach, zdobionych kaflach, ornamentach i pracach rzeźbiarskich. Główne miejsce w sztuce zajmowały obrazy zwierząt. Bestia najwyraźniej była nie tylko pokarmem dla ówczesnych ludzi, ale także przodkiem, przyjacielem, wrogiem, ofiarą i bóstwem. Wizerunki ludów paleolitu ucieleśniały głównie dzieła rzeźbiarskie, rzadziej ryciny na kościach i rogach. Sztuka plastyczna to głównie figurki kobiece, wykonane głównie z kłów mamutów, w niektórych przypadkach z kamienia i wypalanej gliny (terakoty)2. Postacie nagich wspaniałych pań z naciskiem na generatywne funkcje „świętej” natury kobiet nazywane są „paleolitycznymi Wenus”. Obrazy mężczyzn są niezwykle rzadkie. Sztuka ornamentalno-geometryczna rozpowszechniła się w kulturze epoki kamienia. Występuje we wszystkich obszarach ekumeny górnego paleolitu, ale najbardziej charakterystyczny jest dla Niziny Rosyjskiej i Syberii. Sztuka muzyczna, taneczna, recytatorska powstała prawdopodobnie nie wcześniej i nie później niż wizualna i architektoniczna. istnienie pantomimy i okrągłych tańców potwierdzają niektóre petroglify Eurazji. Instrumenty muzyczne (flety i instrumenty perkusyjne) znaleziono na wielu stanowiskach paleolitycznych. Cechy kultury mezolitu. W mezolitycznym okresie prehistorii lodowiec topił się i cofał. Ogromne obszary Ziemi zostały pochłonięte przez wody oceanów, zniknęła mamutowa fauna i inne gatunki dużych zwierząt łownych, potomkowie Cro-Magnon stracili swoje tradycyjne siedliska i polowania. Przeżyli jedną z największych katastrof ekologicznych. Liczba i gęstość zaludnienia w tym czasie wzrosła; nastąpiła intensyfikacja gospodarki zawłaszczającej; zwiększone zużycie zasoby naturalne, a metody ich uzyskiwania nabrały bardziej zróżnicowanych i wyrafinowanych cech. Nowe strategie łowieckie miały na celu polowanie na zwierzęta kopytne górskie, leśne i stepowe (łosie, jelenie, dziki, kozy itp.), w związku z czym zaczęto powszechnie i skutecznie stosować broń zdalną - łuk i strzały z krzemiennymi grotami. Na wybrzeżach morskich powstaje wyspecjalizowane rybołówstwo morskie. Bardzo ważnym osiągnięciem w dziedzinie kultury gospodarczej było udomowienie - udomowienie dzikich zwierząt (owiec, psów itp.). Ludzie przenoszą się na otwarte przestrzenie, budują półziemianki i przysadziste domy z lokalnych surowców. pojawienie się niezwykłej dynamiki w wielopostaciowych obrazach zwierząt. Wraz ze zwierzętami w kompozycjach pojawiają się teraz ludzie - mężczyźni i kobiety. W sztuce zaczynają dominować męskie wizerunki. Najczęściej - grupa łuczników polujących na uciekające zwierzę. Wszystkie obrazy ulegają schematyzacji, w obrazie postaci ludzkiej pojawia się deformacja, znika konkretność „prymitywnego naturalizmu”. We wszystkich regionach świata upowszechnia się ornamentyka geometryczna w wyrobach z kamienia, kości, drewna i gliny. W tym krótszym niż w czasach paleolitu czasie ludzkość zgromadziła siły do ​​nowego historycznego rzutu w dorobek kulturowy związany z rewolucją neolityczną.

Psychologowie definiują twórczość jako czynność

w wyniku czego człowiek tworzy coś nowego, oryginalnego, wykazując się wyobraźnią, realizując swój plan, samodzielnie znajdując środki na jego realizację.

Największy krajowy naukowiec i psycholog L.S. Wygotski podał następującą definicję pojęcia działalności twórczej: „Działalność twórczą nazywamy taką ludzką działalnością, która tworzy coś nowego, nie ma znaczenia, czy to, co jest tworzone przez działalność twórczą, jest czymś ze świata zewnętrznego, czy konstrukcją umysłu lub uczucie, które żyje i znajduje się w samej osobie” . Ponadto podkreślał, że „wyobraźnia nie powtarza wrażeń, które zostały wcześniej skumulowane,

ale tworzy kilka nowych rzędów wcześniej skumulowanych wyświetleń. Wniesienie czegoś nowego do naszych wrażeń i zmiana tych wrażeń tak, aby w efekcie pojawił się nowy, wcześniej nieistniejący obraz.

LS Wygotski ujawnił mechanizm tworzenia obrazów wyobraźni: „Człowiek gromadzi materiał, z którego następnie budowana jest jego fantazja. Po tym następuje bardzo skomplikowany proces obróbki tego materiału. Najważniejszymi składnikami tego procesu są dysocjacja i asocjacja postrzeganych wrażeń.

Analiza badań psychologiczno-pedagogicznych wykazała, że ​​kreatywność charakteryzuje naukowców dwoma głównymi wskaźnikami: musi mieć wartość społeczną i dostarczać zupełnie nowych produktów.

Aby ustalić, czy kreatywność dzieci spełnia te wskaźniki, należy odwołać się do badań psychologów (L.S. Wygotski, B.M. Tepłow, D.B. Elkonin) i nauczycieli (N.A. Vetlugina, EA Flerina, A.E. Shibitskaya). Dowodzą, że aktywność twórcza zaspokaja potrzeby i możliwości dziecka, towarzyszy mu aktywność emocjonalna i intelektualna,

i zapewnia kształtowanie dróg jednolitego poznania twórczego, realizowanego w różnych działaniach

W pracach B.M. Tepłowa, A.V. Zaporozhets, LA Wenger podkreślał wiodącą rolę edukacji, szkolenia, wartości decydującej działalność pedagogiczna w rozwoju zdolności artystycznych i twórczych. Zadaniem nauczyciela jest przekształcenie wyobraźni w świadomą, celową, a przy pewnej pracy z nim przedszkolak rozwija wyobraźnię odtwarzającą, której efektem jest stworzenie obrazu zgodnego z opisem, rysunkiem , diagram, zadanie. Wykreowany przez dziecko obraz jest zawsze tworem osobowym, a więc nawet najbardziej elementarnym aktem poznawczym, do którego prowadzi

do powstania subiektywnego obrazu, rozpoczyna się z inicjatywy podmiotu, determinują jego wewnętrzne postawy i emocje, tj. odzwierciedla jego stan wewnętrzny (LA Wenger).

Tiheeva E.I. podkreśla, że ​​twórczość dziecięca ze swej natury ma charakter syntetyczny, często improwizacyjny i pozwala w pełni ocenić poszczególne przejawy oraz w porę je zidentyfikować.

W rozwoju twórczości artystycznej dzieci N.A. Vetlugina wyróżnia trzy etapy. Na pierwszym etapie rolą nauczyciela jest

w organizacji tych obserwacji życiowych, które wpływają na kreatywność dzieci. Jeśli dziecko ma odzwierciedlać wrażenia życiowe

w bajce, opowiadaniu, to trzeba go nauczyć figuratywnej wizji otoczenia,

tj. percepcja, która ma estetyczne zabarwienie. Wizja figuratywna powinna być holistyczna: dziecko powinno rozpatrywać zjawisko nie w izolacji, ale w jego wielostronnych powiązaniach. Uczy go to umiejętności znajdowania związków między różnymi przedmiotami i zjawiskami. Obserwacje dzieci pomagają w rozwoju zdolności kombinatorycznych. Ważne jest, aby uświadomili sobie, że pewne rzeczy można zmienić

i nawrócony.

Sztuka odgrywa szczególną rolę w rozwoju percepcji dzieci.

Pomaga dziecku poczuć się piękniejszym w życiu, wzbogaca świat jego duchowych przeżyć, przyczynia się do powstawania artystycznych obrazów. Etap ten poprzedza samą aktywność twórczą, jednak rozwój percepcji, gromadzenie doświadczeń artystycznych i życiowych są ściśle związane z późniejszymi działaniami plastyczno-twórczymi dzieci.

Drugi etap to właściwy proces kreatywności dzieci.

Wiąże się to bezpośrednio z powstaniem idei, z poszukiwaniem środków artystycznych. Proces kreatywności dzieci nie jest bardzo rozwinięty

w samą porę. Akt twórczy odbywa się „na jednym oddechu”. Dziecko szybko rozładowuje swoje uczucia i według L.S. Wygotski „tworzy

za jednym razem."

Rolą nauczyciela jest, według wielu autorów, stworzenie radosnej atmosfery pełnej ciekawych, czasem nieoczekiwanych doświadczeń, niezbędnej do skutecznego realizowania przez dziecko działań twórczych oraz zaspokojenia wewnętrznej potrzeby autoekspresji w twórczości. . Ważne jest zapewnienie zmienności sytuacji,

w którym dziecko będzie musiało działać, ponieważ aktywuje to jego aktywność umysłową. Do kształtowania kreatywności konieczna jest od czasu do czasu zmiana warunków, łączenie jednostek

oraz praca zbiorowa. Szczególną uwagę należy zwrócić na rozwijanie przez dziecko metod badania sensorycznego przedmiotów. Szersza będzie orientacja dzieci w najróżniejszych właściwościach przedmiotów

i zjawiska, tym bardziej żywotna i figuratywna będzie ich twórczość.

Aby dziecko mogło naturalnie i swobodnie wyrażać się w twórczości, musi opanować najprostsze środki artystyczne. Zadaniem nauczyciela jest mu w tym pomóc.

Trzeci (ostatni) etap charakteryzuje się tworzeniem nowych produktów. Na tym etapie dziecko zaczyna interesować się jakością wytworów swojej twórczości i odczuwa przyjemność estetyczną, starając się je uzupełniać. Ale doświadczenia przedszkolaków będą jeszcze pełniejsze, jeśli będzie przekonany, że jego praca jest interesująca nie tylko dla niego, ale także dla otaczających go osób. Dlatego tak ważna jest analiza produktów dziecięcych przeprowadzona przez nauczyciela.

MV Fadeeva oferuje system, który pomoże określić poziom zdolności twórczych i metody rozwijania zdolności twórczych dzieci. Jako kryteria tego poziomu wymienia takie momenty, jak chęć wyboru własnych pomysłów lub tematów;

do wyrażania ich własnymi środkami; organizować po swojemu. Na obecnym etapie trwają poszukiwania najskuteczniejszych sposobów i środków rozwijania kreatywności dzieci.

Wykazała to więc analiza literatury psychologiczno-pedagogicznej na ten temat kreatywność artystyczna nie może odbyć się bez udziału osoby dorosłej, która pomaga dziecku w tworzeniu

i przyjmuje funkcje krytyka i po części twórcy, tj. funkcji niedostępnych dla przedszkolaka z jego powodu cechy wieku

(NA Starodubova).

Edukacja i szkolenie odgrywają wiodącą rolę w rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci. Dorosły uczy dziecko specjalnych umiejętności i zdolności, które są podstawą rozwoju kreatywności.

Z powodu braku lub złego treningu następuje „spadek kreatywności”. Tylko przy odpowiednim przewodnictwie pedagogicznym i szkoleniu można osiągnąć wysokie wyniki.

Pojęcie „werbalnej kreatywności”, według T.N. Uszakowej, można zastosować do każdego przypadku kreatywności związanej ze słowem.

Jednocześnie odnosi się do dwóch, choć powiązanych, ale zasadniczo różnych obszarów: kreatywności w mowie i kreatywności w języku. Kreatywność mowy prowadzi do powstania nowego produktu mowy, tj. nowy tekst, ustny lub pisany, dowolnego tomu, w dowolnej formie - prozą, poezją, skodyfikowaną, wolną, monologową, dialogową itp. W przeciwieństwie do twórczości mowy, z twórczością językową związane są procesy, które prowadzą do przemian w samym systemie językowym – zarówno w języku indywidualnym, jak iw języku narodowym.

Badanie problematyki rozwoju twórczości werbalnej dzieci, ze względu na złożoność i wszechstronność natury zjawisk mowy, jest ściśle związane z postanowieniami psychologii, językoznawstwa, psycholingwistyki i pedagogiki.

Aspekt psychologiczny obejmuje funkcje percepcyjne Praca literacka(LM Gurowicz, AV Zaporozhets,

NS Karpinskaya, O.I. Nikiforowa, S.L. Slavina, O.I. Sołowiew,

EA Flerina, NA Tsivanyuk) i działania wyobraźni dzieci

(LA Wenger, LS Wygotski, OM Dyachenko, SL Rubinstein,

mm. Rybakov) jako podstawa twórczości mowy. Powstanie utworu mowy następuje w wyniku przetworzenia obrazów wizualnych – wyobrażeń uzyskanych w toku percepcji oraz przełożenia wybranych zestawień na język znaków werbalnych, które adekwatnie oddają treść obrazów.

W ramach podejścia lingwistycznego powiązana wypowiedź (tekst) jest uważana za produkt aktywności mowy, która ma swoją własną Struktura wewnętrzna i cechy kategoryczne

(SI. Gindin, IR Galperin, TM Dridze, LA Kiseleva, LM Loseva,

OI Moskalskaja, E.A. Referovskaya, G.Ya. Solganika).

W badaniach pedagogicznych poświęconych problemowi kształtowania się twórczości werbalnej udowodniono, że twórcza aktywność mowy jest z powodzeniem realizowana w starszym wieku przedszkolnym pod wpływem i w wyniku Specjalna edukacja, ważnym warunkiem, dla którego jest wybór środków (L.M. Voroshnina, E.P. Korotkova,

NA. Orłanowa, O.N. Somkowa, E.I. Tiheeva, OS Ushakova, EA Flerina

inny).

Twórczość słowna jest procesem związanym z ogólnym rozwojem dziecka. Istnieje bezpośredni związek między rozwojem mowy dzieci a ich kreatywnością. Sama kreatywność jest nie do pomyślenia bez opanowania przez dziecko bogactwa języka, którym mówi i myśli. Oczywiście rozumiemy to mistrzostwo zgodnie z charakterystyką wieku przedszkolnego.

W pedagogice domowej problem twórczości werbalnej przedszkolaków rozważano w pracach E.I. Tiheeva, NS Karpinskaya, OS Ushakova i inni.

W szczególności w opracowaniu O.S. Uszakowej autorka pokazuje, jak rozwój słuchu poetyckiego wpływa na rozwój twórczej aktywności werbalnej dzieci, pomagając kształcić dzieci w sensie rodzimego słowa, podatności na fikcja zrozumienie cech gatunku. A co najważniejsze, słuch poetycki pomaga dzieciom przenosić wyuczone słowa i wyrażenia do swoich kompozycji, pomaga uświadomić sobie związek między treścią utworu literackiego a jego formą artystyczną, subtelniej odczuwać piękno artystycznego słowa.