Phorum jakie gatunki sztuki ludowej. Folklor

Ustna sztuka ludowa to tradycyjna werbalna twórczość ludzi. Może być zarówno starożytny, jak i nowy - stworzony w naszych czasach. Jego główną cechą jest to, że ta sztuka słowa przekazywana jest z pokolenia na pokolenie ustnie.

W werbalnej sztuce ludowej istnieje wiele gatunków. Są to mity i legendy, eposy, eposy, przysłowia i powiedzenia, zagadki, przysłowia, baśnie, pieśni... Ich lista może nie mieć końca. Twórca nie jest jednostką, ale narodem. Dlatego też żadne dzieło nie ma swojego konkretnego, jednego autora.

Twórczość ludzi na przestrzeni wieków ewoluowała w całe formy słowne, które później tworzą rymy („wiersze”). Dzięki tej technice prace łatwiej było przekazać i zapamiętać. W ten sposób pojawiły się pieśni rytualne, okrągłe, taneczne i kołysankowe.

Temat twórczości folklorystycznej całkowicie zależał i nadal zależy od kultury, wierzeń, historii i regionu zamieszkania ludzi. Ale główną cechą takich kreacji było i pozostaje połączenie bezpośredniego odzwierciedlenia życia z konwencjonalnym. Mówiąc najprościej, w folklorze nie ma i nie było obowiązkowego odzwierciedlenia życia w jego formie, zawsze dozwolona jest w nim konwencja.

Gatunki folkloru

Aby lepiej zrozumieć, czym jest ustna sztuka ludowa, należy bliżej przyjrzeć się jej gatunkom, a jest ich w tym typie sztuki słownej bardzo wiele.

Przysłowia i powiedzenia

Zacznijmy od tych, które dobrze znamy i czasami używamy w życiu codziennym – od przysłów i powiedzeń. Tego typu twórczość ustna jest jednym z najciekawszych gatunków, jakie przetrwały do ​​dziś.

Nikt nie wie na pewno, kiedy pojawiły się te gatunki. twórczość ustna. Niewątpliwym faktem pozostaje, jak dokładnie i zwięźle, w przenośni, logicznie kompletne, powiedzenie wyraża umysł i doświadczenie ludu gromadzone przez wiele stuleci.

Tymczasem wielu z nas od dawna jest przyzwyczajonych do myślenia, że ​​przysłowia i powiedzenia to jedno i to samo. W rzeczywistości nie jest to prawdą. Przysłowie to pełne zdanie zawierające mądrość ludową. Napisana jest prostym, często rymowanym językiem.

Przykład rosyjskich przysłów:

„Bóg zbawia człowieka, który ratuje siebie”

„Mała szpulka, ale cenna”

„Grosz ratuje rubla”

Zatem, jak to się mówi, jest to ustalona fraza lub fraza. Przeznaczony jest do dekoracji.

Przykład rosyjskich powiedzeń:

„Trzymaj się nosa” (daj się oszukać)

„Wyrządzona krzywda” (pomoc, która zamienia się w krzywdę)

„Kiedy rak gwiżdże na górze” (nigdy)

Oznaki

Znaki to kolejny gatunek folkloru, który przeszedł sporo zmian, ale nadal nie stracił swojej mądrości i dotarł do współczesnych ludzi.

Pojawił się w starożytności, kiedy nasi przodkowie byli bardzo blisko natury, kiedy ludzie obserwowali ją, zjawiska zachodzące wokół nich i znajdowali powiązania między zdarzeniami. Z czasem ludzie ubrali swoje obserwacje w słowa. Tak powstały znaki, które przez wieki niosą ze sobą zgromadzoną wiedzę swoich przodków.

Kilka przykładów znaków pogodowych:

Skowronki lecą do ciepła, zięba do zimna.

Z brzozy wypływa dużo soku - na deszczowe lato.

Wróble kąpią się w piasku - przepowiadając deszcz.

Do dziś zachowało się także wiele starych znaków związanych z domem i życiem codziennym. Najczęstsza brzmi: „Rozsypanie soli oznacza wylewanie łez”. Uważa się, że znak ten pojawił się w połowie XVII wieku, w czasie zamieszek i powstań na Rusi. W tamtych czasach sól była dosłownie na wagę złota. Stąd wzięło się znaczenie - rozlanie tak drogiej „przyprawy”, jak sól, nieuchronnie doprowadzi do kłótni w domu.

Jeszcze kilka przykładów codziennych znaków, które niewątpliwie są nam znane:

„Jeśli będziesz gwizdał w domu, stracisz pieniądze”

„Ubrania na lewą stronę oznaczają kłopoty”

„Jeśli przyszyjesz siebie, uszyjesz pamiątkę”

Bajki

Ze starożytności zachowały się także poszczególne elementy folklor dziecięcy- bajki. Później ten gatunek sztuki ustnej znacznie się zmienił. Stało się to pod wpływem funkcji estetycznych i pedagogicznych, ale nadal istnieje.

Jednak niektóre gatunki sztuki słownej z biegiem czasu „wymierają”, a ludzkość stopniowo o nich zapomina. Proces ten jest zjawiskiem naturalnym, nie oznacza zaniku Sztuka ludowa. Wręcz przeciwnie, proces „umierania” jest oznaką, że na skutek zmian warunków bytowania człowieka rozwija się zbiorowa twórczość artystyczna ludzi, w wyniku czego pojawiają się nowe gatunki, a stare zanikają.

Eposy

Gatunki te obejmują eposy (lub jak je nazywano - starożytności - rosyjskie pieśni i opowieści bohatersko-patriotyczne, których głównym wątkiem były ważne wydarzenia historyczne lub bohaterskie czyny bohaterowie i wojowniczki). Gatunek ten powstał na starożytnej Rusi, istniał aż do średniowiecza i stopniowo zaczął być zapominany w XIX wieku.

Do niemal zapomnianych gatunków zaliczają się także m.in folklor rytualny. Przyjrzyjmy się jego elementom nieco bliżej.

Kalendarz folklorystyczny i roczny cykl pieśni

Te małe gatunki powstały z konieczności monitorowania cyklu rolniczego, a także zmian zachodzących w przyrodzie i świąt religijnych.

Powstało wiele przysłów, znaków, rad i zakazów folklor kalendarzowy. Oto niektóre z nich, które przetrwały do ​​dziś:

„Jeśli stopi się wcześnie, nie stopi się przez długi czas”

„Marzec sieje śniegiem i ogrzewa słońcem”

Na potrzeby corocznego cyklu pieśni mieszkańcy skomponowali sporo piosenek. Tak więc na Maslenicy zwyczajem było pieczenie naleśników, odprawianie rytuałów pożegnania zimy i śpiewanie rytualnych pieśni. Ta i kilka innych starych tradycji została zachowana do dziś.

Folklor rodzinny

Znajdowały się w nim tak drobne gatunki jak: opowiadania rodzinne, kołysanki, żłobki, rymowanki, pieśni weselne, lamenty żałobne.

Nazwa „Historie rodzinne” mówi sama za siebie, a ten gatunek sztuki słownej istnieje od niepamiętnych czasów – być może tak długo, jak człowiek żyje na tym świecie. Warto zauważyć, że powstaje on z reguły osobno, w ramach rodziny i bliskiego kręgu.

Ponadto gatunek ten ma swoją specyfikę, może tworzyć „pewne wyrażenia”, które są zrozumiałe tylko dla członków rodziny lub osób obecnych podczas wydarzenia, które doprowadziło do pojawienia się tego wyrażenia. Na przykład w rodzinie Tołstoja istniało takie wyrażenie, jak „wina architekta”.

Narodziny tego wyrażenia poprzedziło wydarzenie: gdy Ilja Tołstoj miał pięć lat, otrzymał obiecany kielich na Nowy Rok. Szczęśliwe dziecko pobiegło, aby pokazać wszystkim swój prezent. Przebiegając przez próg potknął się i upadł. Filiżanka pękła. Mały Ilya, usprawiedliwiając się, powiedział, że nie jest winien, ale winny jest architekt, który wykonał ten próg. Od tego czasu rodzina Lwa Nikołajewicza Tołstoja ma własne wyrażenie odpowiadające skrzydlatemu - „wina zwrotnicy”.

Kołysanki

Kolejnym, równie ciekawym gatunkiem folkloru rodzinnego były kołysanki. W dawnych czasach umiejętność śpiewania kołysanek uważana była za sztukę szczególną. Podczas zabawy mamy uczyły swoje córki prawidłowego „kołysania”. Umiejętność ta była konieczna, aby starsze dziewczynki, już w wieku sześciu, siedmiu lat, mogły opiekować się młodszymi. Dlatego też poświęcono tej umiejętności szczególną uwagę.

Celem kołysanek było nie tylko uspokojenie, ale także ochrona dziecka. Wiele piosenek było „spiskami”. Miały za zadanie chronić małe dziecko przed niebezpieczeństwami, które mogą go spotkać w przyszłości. Często kołysanki adresowane były do ​​duchów i stworzeń mitologicznych, nosicieli snu - Sen, Sen. Wezwano ich, aby uśpili dziecko. Obecnie ten gatunek sztuki ludowej jest już niemal zapomniany.

Pestuszki i rymowanki

Pestuszki i rymowanki były krótkimi melodiami. Pomagały dziecku w rozwoju i poznawaniu otaczającego go świata. Być może ktoś pamięta z dzieciństwa - „Sroka-Wrona…”. Takie krótkie piosenki i powiedzenia zachęcały dziecko do działania, uczyły higieny osobistej, rozwijały motorykę małą i refleks, a także pomagały poznawać świat.

Piosenki weselne

Pieśni weselne uderzająco różniły się od wszystkich innych małych gatunków folkloru rodzinnego. Godny uwagi był fakt, że pieśni te nie były grane poza ceremonią ślubną. Co więcej, z funkcjonalnego punktu widzenia były one niezwykle istotne, gdyż pełniły w tym zdarzeniu swego rodzaju „rolę prawną”. Obok pieśni weselnych ważną rolę w obrzędzie odgrywały lamenty. Stanowiły integralną część święta, były to liryczne narracje opisujące przeżycia panny młodej, rodziców i dziewczyn.

Gloryfikacja również odegrała znaczącą rolę. Goście wykorzystywali je w pieśniach, aby wychwalać parę młodą oraz życzyć nowożeńcom pomyślności i szczęścia. Poza tym żadne wesele nie mogłoby obejść się bez wyrzutów muzycznych. Ten niewielki element ceremonii ślubnej składał się z komicznych piosenek. Z reguły adresowane były do ​​swatek, z powodu których panna młoda „opuściła” rodzinę, dziewczyny i straciła testament panieński.

Lamenty pogrzebowe lub lamenty to kolejny starożytny gatunek folklorystyczny, którego czasu i wyglądu nikt nie zna na pewno. Do dziś przetrwał jedynie w „skrawkach”, ale z nazwy można łatwo zrozumieć, o czym mówimy i do czego służył ten gatunek.

Główną cechą tej ustnej twórczości było to, że miała ona swoją „formułę”, a raczej ścisłą sekwencję, którą każdy żałobnik „ozdabiał” swoim własnym elementem twórczym – opowieścią o życiu, miłości lub śmierci zmarłego. Teraz na przykład część rytuału, a także płacz, można zobaczyć i usłyszeć w filmie „Viy” (1967).

Okazjonalnie folklor

Folklor niezgodny z ogólnie przyjętym zastosowaniem. Miało ono charakter indywidualny, zdeterminowany konkretną sytuacją i okazją. Obejmowały takie drobne gatunki, jak pieśni, rymowanki i spiski.

Połączenia

Rosyjski folklor jest niezwykle bogaty. Były to krótkie piosenki, często niepozbawione humoru, którym towarzyszyły zabawne akcje. Fabuła tego małego gatunku była bardzo różna: mogły dotyczyć pogody i zdarzenia pogodowe, o naturze i porach roku, o zwierzętach i baśniowych stworzeniach...

Deszcz, deszcz! Deszcz, deszcz!

Na mnie i na ludziach!

Dla mnie łyżka.

Dla ludzi jest to w porządku.

I dla diabła w lesie -

Lei całe wiadro!

Liczenie książek

Stoły liczące to kolejny mały gatunek werbalnej sztuki ludowej. Powstał dawno temu, ale obecnie prawie zniknął ze współczesnego folkloru. Tymczasem, choć może to zabrzmieć zaskakująco, w starożytności rymy liczące były szeroko stosowane przez dorosłych. Ich główną funkcją był podział pracy.

Tak tak. W końcu wiele rodzajów pracy było nie tylko bardzo trudnych, ale czasami zagrażających życiu. Dlatego niewiele osób z własnej woli chciało podjąć się takiego zadania. A rymowanki zliczające umożliwiły podział pracy pomiędzy uczestników, tak aby nikt się nie „obraził”. Współcześnie ta „ważna rola” rymowanek do liczenia została zatracona, choć one nadal istnieją i nadal pełnią swoją funkcję w dziecięcych zabawach.

SPISEK

I wreszcie najbardziej niesamowity, ale daleki od ostatniego, dość złożony w swojej strukturze starożytny gatunek ustna sztuka ludowa, która, co dziwne, nadal żyje w naszych czasach - spisek. Funkcja od samego początku tego gatunku, nie zostało zmienione. Nadal pełni rolę „magicznej broni” zaprojektowanej w celu spełnienia życzenia mówiącego. Jak wspomniano powyżej, gatunek ten jest dość oryginalny w wykonaniu i często ma złożony projekt - na tym polega jego osobliwość.

O gatunkach ustnej sztuki ludowej możemy mówić nieskończenie długo, ponieważ wszystkie kierunki są ciekawe i niepowtarzalne na swój sposób. Artykuł ten ma na celu jedynie zapoznanie czytelnika z ogromnym, wieloaspektowym bogactwem kultura ludzka i mądrość, wyraźnie odzwierciedlającą doświadczenie poprzednich pokoleń.

Kulturoznawstwo i historia sztuki

Główną cechą baśni jest element fantastyczny, oczywisty zarówno dla narratora, jak i słuchacza. Wszystkie bajki są podzielone na rodzaje grup, kategorii lub gatunków: A magiczne b zbiorcze c o roślinach zwierzęcych. Bajki nazywane są tak umownie i dzielone na osobną serię w oparciu o cechy kompozycyjne i strukturalne. Szczególną grupę stanowią także opowieści o zwierzętach, roślinach i przedmiotach.

Rodzaje i gatunki ludowej kultury artystycznej.

Ludową kulturę artystyczną umownie dzieli się na typy i gatunki. Istnieje wiele klasyfikacji. Konwencjonalnie NHC można podzielić na

1.ustna sztuka ludowa

3. twórczość muzyczna

4. kreatywność taneczna

1. Z kolei ustna twórczość ludowa dzieli się na prozatorskie gatunki folkloru i Gatunki poetyckie folklor Prozaiczne typy folkloru.

W folklorze poezję prozaiczną nazywa się prozą ludową. To jeszcze nie gatunek. To obszar sztuki ludowej. Obejmuje kilka rodzajów, wśród których możemy na przykład wyróżnić. bajka Główną cechą baśni jest element fantastyczny, co jest oczywiste zarówno dla narratora, jak i słuchacza. Bajka opiera się na celowej fikcji, która determinuje całą jej poetykę. Wszystkie bajki są podzielone na typy, grupy, kategorie lub gatunki:

A) magiczne, b) kumulatywne, c) o zwierzętach, roślinach.

Bajki nazywane są tak umownie i wyróżniają się w osobnej serii na podstawie cech kompozycyjnych i strukturalnych. Są wymagane np. wysłanie przez kogoś bohatera dla fantazji. temat diva lub dziewica; spotkanie bohatera z Babą Jagą, zaścianką, starcem itp.

Skumulowane mają także jedność strukturalną i kompozycyjną. Np. „Rzepa”, „Piernikowy ludzik”, „Wieża muchy”, „Zadławiony kogucik”. Zbudowane są na wielokrotnym powtórzeniu jednego ogniwa, tak że powstaje albo łańcuch, albo sterta, albo sekwencyjny ciąg spotkań, albo lista odniesień. Takich opowieści jest niewiele, mają one szczególną kompozycję, rytm i styl.

Osobną grupę stanowią także opowieści o zwierzętach, roślinach i przedmiotach.

Do tych trzech głównych gatunków należą opowieści o ludziach, które zwykle nazywane są codziennymi lub powieściowymi. Bohaterami tego gatunku nie są fantastyczni książęta, ale mężczyźni, kobiety, robotnicy rolni, żołnierze, złodzieje, rabusie, sprytni zgadywacze itp.

Z zakresu niebajkowej prozy ludowej wyróżniają się:

Historie o charakterze etiologicznym: dlaczego żyją ryby, czarne wrony, zając krótki ogon itp.

Historie o stworzeniach obdarzonych nadprzyrodzonymi mocami sięgające czasów pogański mit: o goblinach, syrenach, ciasteczkach itp. nazywane są „byli”, „bylichki”, „byvalshchina”.

Legendy-opowieści powstałe w okresie chrześcijańskim. Ich bohaterami są Adam i Ewa, Chrystus i jego apostołowie, święci. Czasami opowieści o postaciach historycznych nazywane są legendami (legenda Stepana Razina). Słowo i legenda mają kościelne pochodzenie łacińskie. W języku monastycznym słowo to oznaczało teksty o treści pobożnej, czytane podczas posiłków lub nabożeństw monastycznych.

Opowieści o postaciach historycznych bardziej poprawnie nazywane są legendami (o Razinie, o Pugaczowie).

Opowieści to opowieści o znaczących wydarzeniach, które żyjąc w tradycji ustnej, obrosły nieistniejącymi szczegółami, detalami, a mimo to zachowały trafność samego faktu.

Wiersz poezji epickiej

Różnica między dziedzinami sztuki ludowej nie jest tylko zewnętrzna, główną cechą poezji wierszowanej jest to, że jest ona zawsze śpiewana. Melodyjność wyraża liryczny stosunek do tego, co jest przedstawiane. Chociaż każdy epos nie ma własnej melodii, styl epickiego wykonania muzycznego mieści się w pewnych granicach integralności i nie ma zastosowania do innych rodzajów epickiej twórczości.

Gatunki poezji epickiej:

Bylina. Empirycznie nie jest trudno wyobrazić sobie epopeję. Ich treść jest różnorodna i kolorowa. Ale eposy obejmują kilka gatunków (według grup fabularnych)

Eposy klasyczne, których treścią są wyczyny bohaterów narodowych, czyli inaczej eposy heroiczne. Fabuła bohaterskich eposów:

1) wojsko, 2) sztuki walki, 3) walka z wężami, 4) buntownik.

Główną cechą eposów heroicznych jest to, że bohater działa w interesie państwa.

Eposy baśniowe. Głównym antagonistą bohatera jest tutaj kobieta. W przeciwieństwie do baśni, gdzie kobieta jest bezbronna i potrzebuje ochrony bohatera, jest istotą podstępną, idealistyczną, ucieleśniającą jakieś zło i zostaje przez bohatera zniszczona. Mimo obecności elementu baśniowego, nadal nie są to bajki. Bajkowa postać otrzymują obecność czarów, wilkołaka i cudów. (epopeja o Sadko).

Eposy powieściowe to narracja zabarwiona lirycznie (o dobieraniu partnerów z przeszkodami i pomyślnym zakończeniu). Jest to opcja pośrednia między eposami baśniowymi a balladami.

Gatunek epickiego wersetu duchowego.

Są to pieśni o świętych i ich czynach. Werset duchowy ma zarówno idee religijne, jak i treść historyczną.

Skomoroshina to piosenka o zabawnych zdarzeniach lub o sprawach poważnych, zinterpretowanych w humorystyczny sposób

Piosenka opowiada o niewiernej żonie, która udawała chorą, wysłała męża do miasta, ale została zdemaskowana i ukarana przy pomocy bufonów (Gość Terentiew).

O tym, jak weseli rabusie okradli bogatego człowieka (Wąsy).

Jak zabito i podzielono niesamowicie dużego byka i co z tego wynikło (Stara opowieść o wielkim byku)

Błazny to niewiarygodne historie.

Parodie Skomoroshiego.

Ballada. Jej sferą jest świat ludzkich namiętności interpretowanych tragicznie. Ballada przedstawia indywidualne życie prywatne i rodzinne człowieka. Główną bohaterką jest cierpiąca kobieta. Miłość i zazdrość, wewnętrzna nienawiść prowadzą do tragicznych konfliktów, które rozwiązują krwawe zbrodnie. Jednym z głównych wątków jest morderstwo niewinnej kobiety. Zwykle zabójcą jest członek własnej rodziny. (Mąż niewinnej żony). W balladzie zwykle dochodzi do konfliktu pokoleń, ale zdarza się też, że dziewczyna staje się ofiarą zwodziciela, uwodziciela. Rzadziej ofiarą jest mężczyzna, zdradziecka żona dręczy męża ze względu na innego, daje mu wykwintne zniszczenie (oparzenia, trucizny). I tak, cykl I ballad opowiada o konfliktach rodzinnych, cykl II o tragicznym nieporozumieniu.

Piosenki historyczne.

Charakter pieśni historycznych zależy a) od epoki i czasu powstania, b) od środowiska, które je tworzy.

Piosenka liryczna. Ogromny obszar sztuki ludowej. Można je podzielić ze względu na formę występu na taniec okrągły, zabawę i taniec. Według użytku domowego można je podzielić na robocze, bożonarodzeniowe, weselne itp. Można podzielić według treści: o miłości, o życiu żołnierza, o zbójcach. Można sektę. w stosunku do świata: satyryczny, majestatyczny, żałobny. Charakter spektaklu jest rozciągnięty, częsty, pośredni. Według charakteru środowiska społecznego: chłop, żołnierz, robotnik, drobnomieszczanin. Pieśni chłopskie można podzielić na rytualne i nierytualne. Kalendarz rytualny, rodzina. Pieśni kalendarzowe to pieśni z najważniejszych świąt państwowych o charakterze rolniczym. Są podzieleni w czasie wakacji. Rodzinne pieśni rytualne pogrzebowe, weselne. Później pojawił się folklor robotniczy, studencki i więzienny.

Sztukę dekoracyjną i użytkową dzielimy na

1. Tkaniny artystyczne (tkactwo, haft)

2. Obróbka artystyczna drewno (rzeźbienie, obróbka kory brzozowej)

3. Ceramika (glina, zabawki)

4. Obróbka kamienia

5. Kucie artystyczne metal

6. Malarstwo artystyczne

Każdy z tych typów jest dalej podzielony na odmiany w oparciu o technikę produkcji i regionalny smak. W produkcji istnieją tak zwane rzemiosła (Gzhel, Khokhloma, Filimonowo itp.)

Tańce ludowe dzielą się na tańce okrągłe (ozdobne, liniowe), tańce (w parach, pojedyncze, tańce krzyżowe), kadryle.

Twórczość muzyczną reprezentuje gra na różnych instrumentach muzycznych (fajka, zhaleika, kugikly, tamburyny, piszczałki...)

Sztuka ludowa była historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej. Jej pierwotne zasady, najbardziej tradycyjne formy, typy i częściowo obrazy powstały w czasach starożytnych, w warunkach społeczeństwa przedklasowego, kiedy wszelka sztuka była dziełem i własnością ludu (patrz Sztuka prymitywna). Wraz z rozwojem społecznym ludzkości, tworzeniem się społeczeństwa klasowego i podziałem pracy, stopniowo pojawia się profesjonalizowana sztuka „wysoka”, „naukowa”. Sztuka ludowa stanowi także szczególną warstwę światowej kultury artystycznej. Identyfikuje warstwy różnych treści społecznych związanych z klasowym zróżnicowaniem społeczeństwa, ale na początku okresu kapitalistycznego sztuka ludowa jest powszechnie definiowana jako zbiorowa tradycyjna sztuka mas pracujących wsi, a następnie miasta. Organiczny związek z podstawowymi zasadami światopoglądu ludowego, poetycka integralność stosunku do świata i ciągłe doskonalenie stanowią o wysokim poziomie artystycznym twórczości ludowej. Ponadto rozwinęła się sztuka ludowa specjalne formularze specjalizacja, ciągłość umiejętności i szkolenia w tym zakresie.

Poezja ludowa - werbalna masowa kreatywność artystyczna tego czy innego człowieka; ogół jego rodzajów i form, oznaczonych w nowoczesna nauka Termin ten ma także inne nazwy – literatura ludowa, literatura ustna, poezja ludowa, folklor. Werbalna twórczość artystyczna powstała w procesie kształtowania się mowy ludzkiej. W społeczeństwie przedklasowym jest ona ściśle powiązana z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając początki jego wiedzy oraz idei religijno-mitologicznych. W procesie społecznego różnicowania społeczeństwa powstały różne rodzaje i formy ustnej twórczości werbalnej, wyrażające interesy różnych grup i warstw społecznych. Najważniejszą rolę w jego rozwoju odegrała twórczość mas pracujących. Wraz z pojawieniem się pisma powstała literatura, historycznie związana z ustną sztuką ludową

Zbiorowość ustnej sztuki ludowej (czyli nie tylko wyrażanie myśli i uczuć grupy, ale przede wszystkim proces zbiorowego tworzenia i rozpowszechniania) warunkuje zmienność, czyli zmienność tekstów w procesie ich istnienia. Jednocześnie zmiany mogą być bardzo różne – od drobnych zmian stylistycznych po znaczną przeróbkę koncepcji. W zapamiętywaniu, a także w urozmaicaniu tekstów, znaczącą rolę odgrywają swoiste stereotypowe formuły – tzw wspólne miejsca, związane z określonymi sytuacjami fabularnymi, przechodzeniem z tekstu na tekst (na przykład w eposach - formuła osiodłania konia itp.).

W procesie istnienia gatunki słownej sztuki ludowej doświadczają „produktywnych” i „nieproduktywnych” okresów („wieków”) swojej historii (pojawienie się, rozpowszechnienie, wejście do masowego repertuaru, starzenie się, wymieranie), co ostatecznie wiąże się z zmiany społeczne i kulturowe w społeczeństwie. Trwałość istnienia tekstów folklorystycznych w życiu ludowym tłumaczy się nie tylko ich wartością artystyczną, ale także powolnością zmian w stylu życia, światopoglądzie i gustach ich głównych twórców i opiekunów – chłopów. Teksty dzieł folklorystycznych różnych gatunków podlegają zmianom (aczkolwiek w różnym stopniu). Jednak w ogóle tradycjonalizm ma nieporównanie większą siłę w sztuce ludowej niż w profesjonalnej twórczości literackiej.

Kolektywność werbalnej sztuki ludowej nie oznacza jej bezosobowości: utalentowani mistrzowie aktywnie wpływali nie tylko na tworzenie, ale także rozpowszechnianie, ulepszanie czy dostosowywanie tekstów do potrzeb kolektywu. W warunkach podziału pracy powstały unikalne zawody wykonawców produkcyjnych. Sztuka ludowa (starożytne greckie rapsody i aedy, rosyjskie skomorochy, ukraińskie kobzary (patrz Kobzar), kazachskie i kirgiskie akiny itp.). W niektórych krajach Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej, na Kaukazie rozwinęły się przejściowe formy werbalnej sztuki ludowej: dzieła niektórych osób rozpowszechniane były ustnie, ale tekst zmieniał się stosunkowo niewiele, nazwisko autora było zwykle znane i często wprowadzone do tekstu (np. Toktogul Satylganov w Kirgistanie, Sayat-Nova w Armenii).

Bogactwo gatunków, tematów, obrazów, poetyki werbalnej sztuki ludowej wynika z różnorodności jej funkcji społecznych i codziennych, a także sposobów wykonania (solo, chór, chór i solista), połączenia tekstu z melodią, intonacją, ruchowe (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie ról, dialog itp.). Na przestrzeni dziejów niektóre gatunki ulegały zmianom znaczące zmiany, zniknęły, pojawiły się nowe. W starożytności większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni robocze i rytualne oraz spiski. Później pojawiły się opowieści magiczne, codzienne, opowieści o zwierzętach i przedstanowe (archaiczne) formy eposu. Podczas formowania się państwowości, klasyk bohaterska epopeja, potem powstały pieśni historyczne (patrz piosenka) i ballady (patrz ballada). Jeszcze później nierytualna pieśń liryczna, Romans, Czastuszka i inne drobne gatunki liryczne, a wreszcie folklor robotniczy (pieśni rewolucyjne, historie ustne itp.).

Pomimo jasnej narodowej kolorystyki dzieł słownej sztuki ludowej różnych narodów, wiele zawartych w nich motywów, obrazów, a nawet wątków jest podobnych. Na przykład około dwóch trzecich fabuł baśniowych narody europejskie mają podobieństwa w baśniach innych narodów, co jest spowodowane albo rozwojem z jednego źródła, albo interakcją kulturową, albo pojawieniem się podobnych zjawisk opartych na ogólnych wzorcach rozwoju społecznego.

Aż do późnej epoki feudalnej i okresu kapitalizmu werbalna sztuka ludowa rozwijała się stosunkowo niezależnie literatura pisana. Później dzieła literackie penetrują środowisko popularne bardziej aktywnie niż wcześniej (na przykład „Więzień” i „Czarny szal” A. S. Puszkina, „Domokrążcy” N. A. Niekrasowa; o tym także w artykule Wolna poezja rosyjska, literatura popularna) . Z drugiej strony twórczość gawędziarzy ludowych nabiera pewnych cech literatury (indywidualizacja postaci, psychologizm itp.). W społeczeństwie socjalistycznym dostępność edukacji zapewnia równe szanse odkrywania talentów i twórczej profesjonalizacji osób najzdolniejszych. W ścisłym kontakcie z profesjonalną sztuką socjalistyczną rozwijają się różne formy masowej kultury werbalnej i artystycznej (twórczość autorów piosenek, ditties, kompozycja przerywników i skeczy satyrycznych itp.); Wśród nich w dalszym ciągu pewną rolę odgrywają tradycyjne formy słownej sztuki ludowej.Wieki istnienia zapewniły trwałą wartość artystyczną i długotrwałe istnienie takich pieśni, baśni, legend itp., które najwyraźniej odzwierciedlają cechy charakterystyczne sztuki ludowej. duchowa budowa ludu, jego ideały, nadzieje, gusta artystyczne, życie codzienne To także przesądza o głębokim wpływie słownej sztuki ludowej na rozwój literatury. M. Gorki stwierdził: „...Początki sztuki mówienia tkwią w folklorze” („O literaturze”, 1961, s. 452). Aby zapoznać się z rejestracją sztuki ludowej, jej badaniem i metodologicznymi zasadami badań, zobacz Folklor.

Muzyka ludowa (folklor muzyczny) - wokalna (głównie pieśniowa), instrumentalna i wokalno-instrumentalna twórczość zbiorowa ludności; istnieje z reguły w formie niepisanej i jest przekazywana poprzez tradycje wykonawcze. Będąc własnością całego narodu, muzyka ludowa istnieje głównie dzięki sztuce wykonawczej utalentowanych samorodków. Należą do nich różne ludy: Kobzar, guslar (patrz Gusli), bufon (patrz Błazny), Ashug, Akyn, kuyshi (patrz Kuy), Bakhshi, gusan (patrz Gusany), Hafiz, olonkhosut (patrz Olonkho), aed (patrz Aeds ), Kuglarz, Minstrel, Szpilman i inni.Początki muzyka ludowa, podobnie jak inne sztuki, sięgają prehistorycznej przeszłości. Tradycje muzyczne różnych formacji społecznych są niezwykle stabilne i trwałe. Każdy epoka historyczna Współistnieją dzieła mniej lub bardziej dawne i przetworzone, a także dzieła nowo powstałe na ich podstawie. Razem tworzą tzw. tradycyjny folklor muzyczny. Jej podstawą jest muzyka chłopska, która długi czas zachowuje cechy względnej niezależności i generalnie różni się od muzyki kojarzonej z młodszymi, pisanymi tradycjami. Głównymi rodzajami muzycznej sztuki ludowej są pieśni (patrz piosenka), epickie opowieści (na przykład rosyjskie eposy, Jakut olonkho), melodie taneczne, chóry taneczne (na przykład rosyjskie ditties (patrz Chastushka)), utwory instrumentalne i melodie (sygnały , taniec). Każdy utwór folkloru muzycznego reprezentowany jest przez cały system powiązanych stylistycznie i semantycznie wariantów, charakteryzujących przemiany muzyki ludowej w procesie jej wykonywania.

Bogactwo gatunkowe muzyki ludowej wynika z różnorodności jej funkcji życiowych. Muzyka towarzyszyła całej pracy i życiu rodzinnemu chłopa: święta kalendarzowe dorocznego koła rolniczego (kolędy (patrz kolędy), pieśni Vesnyanka, Maslenitsa, Kupała), prace polowe (pieśni o koszeniu, żniwach), narodziny, wesele (kołysanki i wesele pieśni), śmierć (lamenty pogrzebowe). Wśród ludów pasterskich pieśni kojarzono z oswajaniem konia, zaganianiem bydła itp. Później gatunki liryczne osiągnęły największy rozwój w folklorze wszystkich narodów, gdzie proste, krótkie melodie pracy, rytualne, taneczne i epickie pieśni lub melodie instrumentalne zostały zastąpione szczegółowymi, a czasem złożonymi improwizacjami muzycznymi - wokalnymi (na przykład rosyjski rysowany- out song, rumuńska i mołdawska Doina) i instrumentalnych (na przykład utwory programowe skrzypków zakarpackich, kawalerów bułgarskich, kazachskich muzyków dombra, kirgiskich komuzów, turkmeńskich dutarów, uzbeckich, tadżyckich, indonezyjskich, japońskich i innych zespołów i orkiestr instrumentalnych).

W różnych gatunkach muzyki ludowej rozwinęły się różne typy melosów - od recytatywu (karelski, runy, eposy rosyjskie, epopeja południowosłowiańska) po bogato ozdobne (pieśni liryczne kultur muzycznych Bliskiego i Środkowego Wschodu), polifonię (patrz Polifonia) (polirytmia połączenie norników w zespołach ludów afrykańskich, niemieckich akordów chóralnych, gruzińskiej kwartosekundowej i środkowo-rosyjskiej polifonii subwokalnej, litewskich kanonicznych Sutartinów), rytmiki (patrz Rytmika) (w szczególności formuły rytmiczne, które uogólniły rytm typowych ruchów pracy i tańca ), systemy skali fretworkowej (od prymitywnych trybów wąsko-objętościowych do rozwiniętej diatonicznej „swobodnej struktury melodycznej”). Zróżnicowane są także formy zwrotek, kupletów (parzystych, symetrycznych, asymetrycznych itp.) oraz utworów jako całości. Muzyczna sztuka ludowa występuje w formach jednogłosowych (solo), antyfonalnych (patrz Antyfona), zespołowych, chóralnych i orkiestrowych. Rodzaje polifonii chóralnej i instrumentalnej są zróżnicowane - od heterofonii (patrz Heterofonia) i bourdon (ciągle brzmiące tło basowe) po złożone formacje polifoniczne i akordowe. Każda narodowa ludowa kultura muzyczna, obejmująca system dialektów folkloru muzycznego, tworzy muzyczną i stylistyczną całość, a jednocześnie jednoczy się z innymi kulturami w większe zbiorowości folklorystyczne i etnograficzne (na przykład w Europie - skandynawskie, bałtyckie, karpackie, bałkańskie, śródziemnomorskiej itp.).

Nagrywaniem muzyki ludowej (w XX wieku za pomocą technologii rejestracji dźwięku) zajmuje się specjalna dyscyplina naukowa - etnografia muzyczna, a jej badanie - etnomuzykologia (folklorystyka muzyczna).

Na bazie muzyki ludowej powstały prawie wszystkie krajowe szkoły zawodowe, z których każda zawiera przykłady różnorodnego wykorzystania dziedzictwa ludowego - od najprostszych aranżacji melodii ludowych po indywidualną twórczość, swobodną realizację ludowego myślenia muzycznego, prawa specyficzne dla konkretnego ludowego musicalu tradycja. We współczesnej praktyce muzycznej sztuka ludowa jest siłą napędową zarówno dla twórczości profesjonalnej, jak i różnorodnych form sztuki amatorskiej.

Ludowe instrumenty muzyczne, tworzone przez ludzi i szeroko rozpowszechnione w ich praktyce muzycznej, mogą należeć tylko do jednego narodu (na przykład ukraińska bandura, gruzińskie chonguri) lub być używane przez różne ludy powiązane ze sobą wspólnotą etniczną lub długotrwale -termin kontaktów historycznych i kulturowych (np. gusli, zhaleika są powszechne wśród Rosjan i Białorusinów; w Uzbekistanie i Tadżykistanie prawie wszystkie instrumenty są takie same). W prototypy ludowe Prawie wszystkie profesjonalne instrumenty muzyczne mają swoje korzenie.

Teatr ludowy, istniejący w formach organicznie nawiązujących do ustnej sztuki ludowej, powstał już w starożytności: zabawy towarzyszące świętom myśliwskim i rolniczym zawierały elementy transformacji. Teatralizacja akcji obecna była w obrzędach kalendarzowych i rodzinnych (przebieranki świąteczne, śluby itp.). W procesie rozwoju historycznego nasila się twórcza, zabawna zasada w dramatycznych działaniach: powstają gry i przedstawienia parodiujące ceremonię ślubną (na przykład rosyjska gra komediowa „Pakhomushka”), ceremonię pogrzebową (gra zmarłego „Mavrukh”) . Działania te dały podstawę do dalszego rozwoju teatru i dramatu ludowego wśród wszystkich narodów. W światowym teatrze ludowym rozróżnia się teatr żywych aktorów i Teatr Lalek, często nazwany na cześć bohatera przedstawienia (Pietruszka w Rosji, Punch w Anglii, Pulcinella we Włoszech, Kašparek w Czechach itp.). ). Rosyjski Teatr Pietruszka był blisko ukraińskiego Wertepa i białoruskiej Batleyki. O różnorodności form ludowego teatru lalek decydowały różnice w typach lalek, sposobach ich sterowania (lalki z laski, lalki (patrz Marionetka) - lalki na sznurkach - itp.). Ludowe teatry lalkowe wystawiały przedstawienia opowiadające baśnie i legendy oraz wystawiały „historie deptania” – sztuki o Don Juanie i Doktorze Fauście. W teatrze ludowym odbywają się także przedstawienia farsowe oraz tzw. rayok (pokazywanie ruchomych obrazów z udramatyzowanym tekstem).

Teatr ludowy w szerokim tego słowa znaczeniu jest nieprofesjonalny, jednak wszystkie narody miały swoich specjalistów teatralnych: starożytnych rzymskich mimów, zachodnioeuropejskich sztilmanów, kuglarzy, rosyjskich skomorochów, a także lalkarzy z różnych krajów. Łącząc się w grupy (w Rosji nazywano je „zespołami”), wędrowali po miastach i wioskach. Na repertuar składały się sztuki teatralne pochodzenie folklorystyczne, później i przeróbki profesjonalnych sztuk itp. dzieła literackie. Przedstawienia teatru ludowego, które zwykle miały silną orientację społeczno-polityczną, były prześladowane przez Kościół i państwo. Aktorzy ludowi często wprowadzali świeckie elementy realistyczne do przedstawień dramatów religijnych (misterium średniowieczne). W Farsie przejawiał się krytyczny stosunek ludu do przedstawicieli szlachty feudalnej i burżuazji miejskiej. Tradycje farsy i karnawału przygotowały pojawienie się komedii dell'arte (patrz Commedia dell'arte ).

W Rosji najbardziej rozpowszechnionymi dramatami wśród chłopów, żołnierzy i fabryk były „Car Maksymilian i jego zbuntowany syn Adolf”, „Łódź” (warianty - „Łódź”, „Gang zbójców”, „Stepan Razin”, „Czarny Kruk” ); Wystawiono także dramaty „Król Herod” i „Jak Francuz zajął Moskwę”. Swoim rodzajem należą do znanych wielu narodom dramatów tyranskich, bohaterskich lub tzw. rozbójniczych. „Car Maksymilian” ma źródło literackie - dramat szkolny„Korona Demetriusza” (1704), oparta na „Życiu św. Demetriusza”; „Łódź” (koniec XVIII w.) to dramatyzacja pieśni ludowej „W dół matczej Wołgi”. Ostateczne ukształtowanie się tych sztuk wiąże się z włączeniem do ich tekstu fragmentów z twórczości poetów końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, motywy i obrazy popularnych powieści drukowanych. Na Rusi wystawiano także sztuki satyryczne „Barin”, „Nagi Barin”, „Pietruszka”.

Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (i w ogóle sztuki ludowej) jest otwarta umowność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; Podczas przedstawień aktorzy bezpośrednio komunikowali się z publicznością, która mogła dawać wskazówki, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać z chórem wykonawców, wcielać się w drugoplanowe postacie w scenach zbiorowych). Teatr ludowy z reguły nie miał sceny ani dekoracji. Główne zainteresowanie skupia się nie na głębi ujawnienia charakterów bohaterów, ale na tragiczności lub komizmie sytuacji i sytuacji. Duże znaczenie mają monologi wyjściowe bohaterów, wykonanie przez bohaterów pieśni (ludowych lub specjalnie skomponowanych na potrzeby spektaklu) oraz arie z oper. W dramat ludowy Istnieją dwa typy postaci – dramatyczne (bohaterskie lub romantyczne) i komiczne. Te pierwsze wyróżniają się wysokim, uroczystym stylem przemówień, monologów i dialogów, te drugie techniką komiczną, parodyczną i grą słów. Tradycyjny charakter przedstawień w teatrze ludowym zdeterminował później wyłonienie się szczególnego rodzaju przedstawień teatralnych, które otrzymały trwałą formę. Przedstawienia te w wielu krajach nazywane są teatrem tradycyjnym. Przedstawienia pantomimy tańca ludowego są szeroko rozpowszechnione w krajach azjatyckich od czasów starożytnych. Na ich podstawie powstał tradycyjny teatr narodów Azji: teatry Wayang Topeng w Indonezji, teatry Kolam na wyspie. Sri Lanka (Cejlon), Kathakali w Indiach itp.

Oryginalność technik artystycznych i wykonawczych teatru ludowego przyciągała postacie teatr zawodowy i był przez nich używany (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe i in.).

Taniec ludowy to jeden z najstarszych rodzajów sztuki ludowej. Taniec był elementem występów ludowych na festiwalach i jarmarkach. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z obrzędami ludowymi (ceyloński taniec ognia, norweski taniec pochodni, słowiańskie tańce okrągłe związane z rytuałami zwijania brzozy, tkania wianków i rozpalania ognisk). Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, tańce okrągłe wypełniły się nowymi treściami, wyrażającymi nowe cechy życia codziennego. Ludy zajmujące się polowaniem i hodowlą zwierząt odzwierciedlały w swoim tańcu swoje obserwacje świata zwierząt. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków i zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec bawołów Indianie Ameryki Północnej, indonezyjski pencak (tygrys), taniec niedźwiedzia Jakuckiego, Pamir - orzeł, chiński, indyjski - paw, fiński - babka, rosyjski żuraw, gąsior, norweska walka kogutów itp. Tańce powstają na temat wiejskiej pracy: łotewski taniec żniwiarza, huculski - drwale, estońscy – szewcy, białoruska lyanka, mołdawska poam (winogrona), uzbecki jedwabnik, maślanka (bawełna). Wraz z pojawieniem się rzemiosła i pracy fabrycznej pojawiły się nowe tańce ludowe: ukraiński bednarz, niemiecki taniec hutników szkła, karelski „Jak tkane jest płótno” itp. Taniec ludowy często odzwierciedla ducha wojskowego, waleczność, bohaterstwo, sceny batalistyczne są często reprodukowane („pyrrusowe” tańce starożytnych Greków, łączące sztukę tańca z technikami szermierczymi, gruzińskie Khorumi, Berikaoba, szkocki taniec z mieczami, Tańce kozackie itd.). Wspaniałe miejsce w tanecznej sztuce ludowej poruszany jest temat miłości; początkowo tańce te miały charakter jawnie erotyczny; później pojawiły się tańce wyrażające szlachetność uczuć, szacunek wobec kobiet (gruziński Kartuli, rosyjski Kadryl Bajnowski, polski Masur).

Każdy naród wypracował własne tradycje taneczne, język plastyczny, specjalną koordynację ruchów, metody powiązania ruchu z muzyką; Dla niektórych konstrukcja frazy tanecznej jest synchroniczna z muzyczną, dla innych (wśród Bułgarów) nie jest synchroniczna. Tańce narodów Europy Zachodniej opierają się na ruchu nóg (zdaje się, że towarzyszą im ramiona i ciało), podczas gdy w tańcach ludów Azji Środkowej i innych krajów Wschodu główna uwaga skupia się na ruchu ramiona i ciało. W tańcu ludowym zawsze dominuje zasada rytmiczna, co tancerz podkreśla (tupanie, klaskanie, bicie w pierścienie, dzwonki). Wiele tańców wykonuje się przy akompaniamencie instrumenty ludowe które tancerze często trzymają w rękach (kastaniety, tamburyn, bęben, doira, akordeon, bałałajka). Niektóre tańce wykonywane są z akcesoriami gospodarstwa domowego (szalik, czapka, talerz, miska, miska). Kostium ma ogromny wpływ na charakter przedstawienia: np. tancerzom rosyjskim i gruzińskim w płynnym poruszaniu się pomaga długa suknia zakrywająca stopy; Charakterystycznym ruchem w rosyjskim i węgierskim tańcu męskim jest stukanie w czubki twardych butów.

Rozkwit i popularność tańca ludowego w ZSRR przyczyniły się do powstania nowej formy scenicznej - zespołów tańca ludowego. W 1937 roku powstał Zespół Tańca Ludowego ZSRR, który ustanowił sceniczny taniec ludowy w profesjonalnej choreografii. Elementy tańca ludowego wykorzystywane są także w balecie klasycznym. We wszystkich republikach związek Radziecki Powstały profesjonalne zespoły tańca ludowego oraz zespoły pieśni i tańca. Profesjonalne i amatorskie zespoły tańca ludowego są powszechne w krajach na całym świecie (patrz Taniec).

Architektura ludowa, sztuka piękna i zdobnicza obejmują narzędzia, budynki (patrz Architektura drewniana, Mieszkalnictwo), sprzęty gospodarstwa domowego i wyposażenie gospodarstw domowych (patrz Drewno w sztuce, Żelazo, Ceramika, Lakiery artystyczne, Meble, Miedź, Naczynia artystyczne, Szkło ), odzież i tkaniny (patrz Haft, Kilim, Dywan, Koronka, Tkaniny drukowane, Odzież, Tkaniny artystyczne), zabawki (Patrz Zabawka), Lubok itp. Do najważniejszych procesów artystycznych i technicznych powszechnych w sztuce ludowej zalicza się ceramikę, tkactwo, rzeźbienie artystyczne, malarstwo dekoracyjne, kucie, odlewanie artystyczne, grawerowanie, tłoczenie itp. Architektura ludowa i sztuka zdobnicza należą do produkcji materialnej i mają charakter bezpośrednio twórczy; stąd jedność w nich funkcji estetycznych i użytkowych, wyobraźni i pomysłowości technicznej.

Tworzenie i projektowanie środowisko tematyczne i nadając przedmiotowo-estetyczny wyraz procesom pracy, życiu codziennemu, kalendarzowi i rytuałom rodzinnym, sztuka ludowa od niepamiętnych czasów stanowiła integralną część powoli zmieniającej się struktury życia ludowego. W niektórych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kulty i wierzenia, których początki sięgają neolitu i Epoka brązu. Najbardziej powszechnym elementem sztuki ludowej jest wywodzący się z starożytności Ozdoba, która pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązana z techniką wykonania, wyczuciem tematu, plastyczną formą i naturalnym pięknem dzieła. materiał. Poszczególne motywy zdobnicze, z których większość pierwotnie miała znaczenie mitologiczne („drzewo świata”, „wielka bogini” z przyszłymi, symbole słoneczne), uchwyciły cechy prymitywnej świadomości, mitologicznych i magicznych sposobów komunikowania się z naturą. Te starożytne korzenie pojawiają się na przykład w zabawkach ludowych, w których można doszukać się cech prymitywnej kultowej sztuki plastycznej. Dzieła sztuki ludowej często mają specyficzny związek z tym czy innym zwyczajem, który trwa nawet wtedy, gdy zatraca się pamięć o kultowym charakterze lub mitologicznej uwarunkowalności tego zwyczaju. Tłumaczy to także kruchość i ulotność wielu obiektów sztuki ludowej (rysunki piaskiem, malowane jajka), przeznaczonych do okresowego odtwarzania w regularnie powtarzanym rytuale.

W przeciwieństwie do „wysokiej” sztuki elity społecznej, sztuka ludowa nie zna kontrastujących zmian style artystyczne. W toku jego ewolucji pojawiają się pojedyncze nowe motywy, jednak coraz bardziej zmienia się stopień stylizacji i charakter rozumienia starych motywów; obrazy kojarzone niegdyś z rodzimymi wyobrażeniami o świecie stopniowo zyskiwały znaczenie wąsko utylitarne (np. w różnych amuletach i znakach zaklęć zdobiących przedmioty codziennego użytku) lub zaczęły pełnić rolę czysto dekoracyjną, zaś kształt przedmiotu często ulegał jedynie drobne zmiany strukturalne i funkcjonalne. Idea rzeczy w sztuce ludowej zwykle nie jest ustalona w modelu przygotowawczym lub rysunku, ale żyje w umyśle i dłoni mistrza; jednocześnie należy zaakceptować wyniki jego indywidualnej pomysłowości, prowadzące do opracowania najbardziej racjonalnych metod pracy kolektyw folkowy. Z tego powodu utrwalona przez wieki selekcja tradycja ulega ciągłym, choć częściowym, specyficznym zmianom. Najstarsze przedmioty (np. drewniane chochle w kształcie kaczki) potrafią być niezwykle bliskie życiu; późniejsze rozumienie tych form w sztuce ludowej, zachowując pierwotną typologię i podstawy figuratywne, łączy je z wielowiekowymi technikami uogólnień, stylizacji dekoracyjnej, racjonalne wykorzystanieśrodki i materiały techniczne.

W miarę jak społeczeństwo różnicuje się klasowo, powstają przesłanki do pojawienia się sztuki ludowej, służącej potrzebom niższych warstw społecznych i początkowo zredukowanej do użytku domowego praca artystyczna dla siebie i dla wiejskiego rzemiosła. Obecność szczególnej gałęzi ludowej została już ujawniona w sztuce starożytnej (na przykład w przedmiotach wotywnych (patrz Przedmioty wotywne) kręgu włosko-etruskiego, przypominających rzeźbę neolityczną). Początkowe zabytki architektury pałacowej, a nawet sakralnej wyraźnie łączą się z najprostszymi starożytnymi przykładami ludowej architektury drewniano-kamiennej (egejski megaron, niemiecka hala), przenośnymi mieszkaniami nomadów itp., ale potem ścieżki budownictwa miejskiego, dworskiego i ludowego architektura służąca życiu głównie chłopskiemu (dom mieszkalny, klepisko, stodoła, szopa, stajnia itp.).

W średniowieczna Europa Kultury feudalno-kościelnej przeciwstawiała się chęć zachowania tradycji kulturowej ustroju klanowego, izolacja ekonomiczna i polityczna oraz kult lokalnych bogów; wyrazem tego stał się nurt ludowy w sztuce średniowiecznej, nasycony zwykle wizerunkami stylu zwierzęcego (patrz Styl zwierzęcy). Światopogląd ludowy, wyrażany ze szczególną czystością w pogańskiej biżuterii-amuletach, pojawia się także w pomnikach będących przykładami wpływu kultury ludowej na dwór i kościół (takie jak płaskorzeźby szkoły Włodzimierza-Suzdala (patrz szkoła Włodzimierza-Suzdala) , groteskowa plastyczność kościołów romańskich i gotyckich, zdobnictwo rękopisów). Jednak niedorozwój relacji towar-pieniądz, słabe zróżnicowanie form życia, a także zasadnicza anonimowość sztuki średniowiecznej i bliskość jej twórców do środowiska ludowego nie przyczyniły się do całkowitej izolacji sztuki ludowej. wkroczyły później we wczesną kapitalistyczną fazę rozwoju, zwłaszcza na średniowiecznej Rusi, podobna sytuacja utrzymuje się do końca XVII i początków XVIII wieku. W krajach Wschodu, które szczególnie długo (aż do XIX i XX w.) zachowały średniowieczny styl życia, wszelka sztuka zdobnicza i użytkowa jest głęboko przesiąknięta umiejętnościami rzemiosła ludowego, a wysoko rozwinięta sztuka ludowa nie różni się zasadniczo od sztuki ludowej. rzemiosło warstw uprzywilejowanych; w sztukach pięknych wielu krajów występuje silny nurt ludowy (popularne grafiki chińskie, japońskie, indyjskie). Wreszcie w krajach, które doświadczyły kolonizacji, podstawą sztuki ludowej była zwykle starożytna kultura rodzima, choć wchłonęła wiele cech kultur wprowadzonych.

Wraz z rozkładem feudalizmu i ustroju cechowego wyłoniło się ludowe rzemiosło artystyczne pracujące na rynek; Dzięki temu sztuka ludowa, pozostając wciąż w ścisłym związku z życiem ludowym, opanowuje nowe typy wyrobów, nowe formy i tematykę. Z drugiej strony utożsamianie się z odrębnością artystyczną i kult sztuki starożytnej, ustanowiony w okresie renesansu, powodują, że sztuka ludowa coraz częściej jawi się jako coś lokalnego, izolowanego, powiązanego z rodzima starożytność. Ludowa kultura artystyczna - dzieła sztuki sakralnej (malarstwo wotywne, ikony malowane na szkle, rzeźba malowana), która rozwija się dynamicznie od XVI i XVII wieku. (zwłaszcza w krajach kultu katolickiego) projektowanie festiwali, druki popularne, z ich naiwną archaizmem form, mają już zupełnie inny system figuratywny niż wykwintne, czasem nowatorskie i niezwykłe dzieła sztuki „wysokiej”; Podobna rozbieżność pojawia się w stylu artykułów gospodarstwa domowego. Gdzie ta luka jest mniej zauważalna elementy folkloru wnikają głęboko w kulturę klas uprzywilejowanych i Kościoła. W Rosji przejawiało się to na przykład w architekturze pałacu we wsi. Kolomenskoje (XVII w.) z bogactwem form ludowych architektura drewniana, a w krajach Ameryki Łacińskiej - w wystroju kościołów barokowych, które wchłonęły cechy sztuki cywilizacji prekolumbijskich. W XVII-XVIII w. W sztuce ludowej zasada ideograficzna zauważalnie słabnie. W motywach roślinnych, które obecnie wszędzie zastępują wzory symboliczno-geometryczne, struktura dekoracyjna staje się swobodniejsza i bardziej zróżnicowana. Do sztuki ludowej przenika coraz więcej świeżych obserwacji i tematów życia codziennego, wzrasta pragnienie baśniowo-folklorystycznego rozumienia życia wyższych warstw społeczeństwa, zapożyczania form z dominujących stylów i symulowania faktury drogie i pracochłonne materiały. Jednak nowe motywy i formy (renesans, barok, Empire), przenikające do sztuki ludowej, zachowują jedynie bardzo odległe podobieństwo do wzorca, ulegając uproszczeniu i zamrożeniu w rytmicznie wyraźnym schemacie zdobniczym. Ogólnie rzecz biorąc, dla XVII - początku XIX wieku. Jest to epoka rozkwitu sztuki ludowej, która dała niezwykłą różnorodność jej rodzajów i form. Ułatwiło to wyposażenie sztuki ludowej w niedostępne wcześniej materiały i narzędzia, pojawienie się nowych możliwości technicznych i poszerzenie horyzontów twórcy ludowi, rozwój liryki ludowej i satyry.

W 19-stym wieku intensywnie rozwijające się rzemiosło artystyczne jest coraz bardziej wciągane w system gospodarki kapitalistycznej; Rzemiosło handlowe w większości krajów zostało ostatecznie oddzielone od konserwatywnego rzemiosła domowego. W Rosji po 1861 roku rzemiosło ludowe nabrało charakteru prywatnych warsztatów pracujących na rynek ogólnorosyjski. Wąska specjalizacja rzemiosła, rosnący podział pracy i standaryzacja motywów dają początek wzorom i formom niezwykle zespolonym z wirtuozerskimi technikami wykonania technicznego (dochodzącymi czasem niemal do prędkości maszynowej); jednocześnie rzemieślnicze, nienaganne umiejętności mechaniczne coraz bardziej wypierają kreatywność. Naśladując przykłady masowej produkcji miejskiej, często przypadkowej i antyartystycznej, mistrzowie niszczą typową dla folkloru jedność zasad technicznych i estetycznych. Kompozycje wcześniej ściśle zorganizowane i bogate w skojarzenia semantyczne stają się swobodniejsze, ale mniej logiczne. W malarstwie farby temperowe zastępowane są farbami olejnymi, a później anilinowymi; ikonę ludową i popularną grafikę zastępują oleografy; w plastiku trójwymiarowa forma obiektu traci swój architektoniczny charakter. Obraz i ozdoba, wcześniej zespolone z rzeczą, teraz stają się jak obraz naklejony na powierzchnię. Niektóre branże, nie mogąc wytrzymać konkurencji z tanimi produktami fabrycznymi, podupadają lub wymierają, inne natomiast powstają i rozwijają się, głównie wykorzystując techniki, stylistykę, a nawet przykłady profesjonalnej sztuki sztalugowej i sztuki komercyjnej. W wielu krajach, które wcześniej dysponowały bogactwem sztuki ludowej (Anglia, Dania, Holandia), sztuka ta niemal całkowicie zanika, lecz intensywnie rozwija się na terenach zacofanych przemysłowo, gdzie zachowały się grube warstwy kultura średniowieczna(północna prowincja w Rosji, Bretania we Francji, Tyrol w Austrii, Słowacja, kraje bałkańskie, Hiszpania, Sycylia we Włoszech).

Od połowy XIX w., po uznaniu wartości folklor werbalny, w wielu krajach istnieje zainteresowanie ludową sztuką zdobniczą. Od tego czasu estetyka sztuki ludowej (zarówno narodowej, jak i egzotycznej), jej barwność i rytm w coraz większym stopniu wpływają na profesjonalną architekturę, sztuki piękne i dekoracyjne. Rozpoczyna się gromadzenie zbiorów sztuki ludowej, organizacje społeczne i koła filantropijne wskrzeszają szereg wymarłych rzemiosł i organizują nowe. Działalność ta nabrała szczególnego zasięgu na przełomie XIX i XX wieku. wraz z rozprzestrzenianiem się stylu secesyjnego i związanych z nim ruchów narodowo-romantycznych. Jednak narzucając rzemieślnikom ludowym rozwiązania typu sztalugowego, artyści i teoretycy „modernizmu” często wykazywali się brakiem zrozumienia specyfiki sztuki ludowej.Podobne błędy popełniano później (m.in. w praktyce sowieckiej lat 30.-50. XX w.); wręcz przeciwnie, w wielu krajach kapitalistycznych próbowano zbliżyć rzeźbę i zdobnictwo ludowe do sztuki abstrakcyjnej.

Dzieła współczesnej sztuki ludowej mają głównie charakter przedmiotów dekoracyjnych i pamiątek, w przenośni wskazując na oryginalność kultury ludowej danego obszaru; dzięki ich wyraźnie wykonanemu wyglądowi nadają one cechy tradycja narodowa i bezpośrednia ludzkość, środowisko stworzone głównie za pomocą standardowych środków przemysłowych. Sztuka i rzemiosło ludowe odgrywają ważną rolę w gospodarkach krajów rozwijających się. W wielu krajach (głównie w ZSRR i innych krajach socjalistycznych) poszukuje się funduszy na ochronę rzemiosła ludowego i jego oryginalności artystycznej, działalność rzemieślnicy ludowi szkoły zawodowe i uczelnie, zachęcane poprzez konkursy i wystawy, kształcą artystów i performerów. Przy udziale instytutów badawczych i muzeów dokładnie badane są tradycje i gromadzone próbki sztuki ludowej, w szczególności w celu wykazania produktów i technik zdobniczych wpisujących się w nowoczesny styl życia. Sztuka ludowa ma niesłabnący wpływ na przemysł artystyczny, pomagając w znalezieniu najbardziej wyrazistych form i dekoracji przedmiotów gospodarstwa domowego; pewne cechy sztuki ludowej żyją także w twórczości artystów-amatorów profesjonalni artyści korzystając z doświadczeń sztuki ludowej. W ZSRR odrodziło się wiele wymarłych rzemiosł ludowych, wiele z nich otrzymało nowy rozwój i jest z nimi związanych Życie sowieckie orientacji (w ten sposób dawne ośrodki malarstwa ikonowego stały się znanymi na całym świecie ośrodkami miniatur lakowych). W różnorodnych typach i gatunkach radzieckiej sztuki ludowej staranne zachowanie tradycji ludowych łączy się z szerokimi zainteresowaniami i aktywnym postrzeganiem sowieckiej rzeczywistości.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper lafonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Gatunki folklorystyczne różnią się także sposobem ich wykonywania oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją i ruchami (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, gra aktorska itp.).

Ze zmianami do życie towarzyskie społeczeństwa, w folklorze rosyjskim pojawiły się także nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze i barek. Rozwój przemysłu i miast dał początek romansom, żartom, folklorowi robotniczemu, szkolnemu i studenckiemu.

W folklorze istnieją gatunki produktywny, w głębinach których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to piosenki, powiedzenia, pieśni miejskie, dowcipy i wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki nieproduktywny, ale nadal istnieją. Zatem nie pojawiają się żadne nowe opowieści ludowe, ale wciąż opowiadane są stare. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposów i pieśni historycznych praktycznie nie słychać już na żywo.

W zależności od etapu rozwoju folklor zazwyczaj dzieli się na wczesny tradycyjny folklor, klasyczny folklor i późno, tradycyjnie folklor. Każda grupa należy do gatunków specjalnych, charakterystycznych dla danego etapu rozwoju sztuki ludowej.

Wczesny folklor tradycyjny

1. Pieśni robotnicze.

Te pieśni, znane wszystkim narodom, były podczas nich wykonywane procesy pracy(podczas podnoszenia ciężkich przedmiotów, orania pól, ręcznego mielenia zboża itp.).

Takie piosenki można było wykonywać podczas pracy w pojedynkę, ale były one szczególnie ważne podczas pracy wspólnej, ponieważ zawierały polecenia do jednoczesnego działania.

Ich głównym elementem był rytm, który organizował proces pracy.

2. Wróżenie i spiski.

Wróżenie jest sposobem na poznanie przyszłości. Aby poznać przyszłość, należało się do niej zwrócić złe duchy dlatego wróżenie było postrzegane jako czynność grzeszna i niebezpieczna.

Do wróżenia wybierano miejsca, w których według ludzi można było nawiązać kontakt z mieszkańcami „innego świata”, a także porę dnia, w której kontakt ten był najbardziej prawdopodobny.

Wróżenie opierało się na technice interpretacji „znaków”: przypadkowo usłyszanych słów, odbić w wodzie, zachowań zwierząt itp. Aby uzyskać te „znaki”, podejmowano działania, w których wykorzystywano przedmioty, zwierzęta i rośliny. Czasem działaniom towarzyszyły formuły werbalne.

Klasyczny folklor

1. Rytuały i folklor rytualny

Na folklor rytualny składały się gatunki werbalne, muzyczne, dramatyczne, zabawowe i choreograficzne.

Rytuały miały znaczenie rytualne i magiczne oraz zawierały zasady postępowania człowieka w życiu codziennym i pracy. Zwykle dzieli się je na pracę i rodzinę.

1.1 Obrzędy pracy: obrzędy kalendarzowe

Obserwacje starożytnych Słowian dotyczące przesilenia i związanych z nim zmian w przyrodzie rozwinęły się w system wierzeń mitologicznych i praktycznych umiejętności pracy, wzmocniony rytuałami, znakami i przysłowiami.

Stopniowo rytuały tworzyły cykl roczny, a najważniejsze święta pokrywały się z przesileniami zimowymi i letnimi.

Istnieją rytuały zimowe, wiosenne, letnie i jesienne.

1.2. Rytuały rodzinne

w odróżnieniu rytuały kalendarza, bohaterem rodzinnych rytuałów jest realna osoba. Rytuały towarzyszyły wielu wydarzeniom w jego życiu, wśród których najważniejszymi były narodziny, ślub i śmierć.

Najbardziej rozwinięta była ceremonia zaślubin, posiadająca swoją charakterystykę i prawa, własną mitologię i własną poezję.

1.3. Biadolenie

To starożytny gatunek folkloru, genetycznie powiązany z obrzędami pogrzebowymi. Przedmiotem obrazu lamentacyjnego jest tragedia życiowa, dlatego silnie wyraża się w nich zasada liryczna, słabo wyraża się melodia, a w treści tekstu można znaleźć wiele konstrukcji wykrzyknikowo-pytających, powtórzeń synonimicznych, jedność początku, itp.

2. Małe gatunki folkloru. Przysłowia.

Małe gatunki folklorystyczne obejmują dzieła różniące się gatunkowo, ale mające wspólną cechę zewnętrzną - niewielką objętość.

Małe gatunki prozy folklorystycznej, czyli przysłów, są bardzo różnorodne: przysłowia, powiedzenia, znaki, zagadki, dowcipy, przysłowia, łamańce językowe, kalambury, życzenia, przekleństwa itp.

3. Bajki(patrz § 2.)

3.1. Opowieści o zwierzętach

3.2. Bajki

3.3. Codzienne opowieści

3.3.1. Anegdotyczne opowieści

3.3.2. Krótkie opowieści

4. Proza niebaśniowa

Proza niebajkowa ma inną modalność niż baśń: jej twórczość ogranicza się do czasu rzeczywistego, prawdziwego terenu, prawdziwych osób. Prozę niebajkową cechuje brak odrębności od potoku mowy potocznej oraz brak specjalnych kanonów gatunkowych i stylistycznych. W najogólniejszym sensie można powiedzieć, że jej twórczość charakteryzuje się stylistyczną formą epickiej narracji o autentyczności.

Najbardziej stabilnym elementem jest charakter, wokół którego zjednoczona jest cała reszta materiału.

Ważną cechą prozy niebajkowej jest fabuła. Zwykle wątki mają formę embrionalną (jednomotywową), ale można je przekazać zarówno zwięźle, jak i szczegółowo.

Dzieła prozy niebajkowej są zdolne do skażenia.

Do prozy niebajkowej zaliczają się następujące gatunki: baśnie, legendy i opowiadania demonologiczne.

5. Eposy

Byliny to epickie pieśni, w których śpiewane są bohaterskie wydarzenia lub poszczególne epizody starożytnej historii Rosji.

Jak w bajki, pojawiają się w eposach obrazy mitologiczne wrogowie, postacie odradzają się, zwierzęta pomagają bohaterom.

Eposy mają charakter heroiczny lub powieściowy: ideą eposów heroicznych jest gloryfikacja jedności i niepodległości ziemi rosyjskiej; w eposach powieściowych gloryfikowano wierność małżeńską, prawdziwą przyjaźń, osobiste wady (przechwalanie się, arogancję) zostali potępieni.

6. Piosenki historyczne

Pieśni historyczne to epopeja ludowa, epopeja liryczna i pieśni liryczne, których treść poświęcona jest konkretnym wydarzeniom i prawdziwym osobom z historii Rosji oraz wyraża interesy narodowe i ideały narodu.

7. Ballady

Ballady ludowe to pieśni liryczno-epopetyczne opowiadające o tragicznym wydarzeniu. Ballady charakteryzują się tematyką osobistą, rodzinną i codzienną. W centrum ballad znajdują się problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, zbrodnia i skrucha.

8. Wiersze duchowe

Wiersze duchowe to pieśni o treści religijnej.

Główną cechą wersetów duchowych jest kontrast między wszystkim, co chrześcijańskie, a tym, co światowe.

Wiersze duchowe są różnorodne. W egzystencji ustnej wchodzili w interakcję z eposami, pieśniami historycznymi, balladami, pieśniami lirycznymi i lamentacjami.

9. Piosenki liryczne, nierytualne

W liryce ludowej słowo i melodia są nierozłączne. Głównym celem piosenek jest ukazywanie światopoglądu ludzi poprzez bezpośrednie wyrażanie ich uczuć, myśli i nastrojów.

Piosenki te wyrażały charakterystyczne doświadczenia Rosjanina w różnych sytuacjach życiowych.

10. Teatr folklorystyczny.

Teatr folklorystyczny to tradycyjna dramatyczna twórczość ludu.

Specyficznymi cechami teatru ludowego są: brak sceny, oddzielenie wykonawców od publiczności, akcja jako forma odbicia rzeczywistości, przekształcenie performera w inny zobiektywizowany obraz, estetyczna orientacja spektaklu.

Utwory często rozpowszechniano w formie pisemnej i były wcześniej przećwiczone, co nie wykluczało improwizacji.

Do teatru folklorystycznego zaliczają się: kabiny, objazdowy teatr obrazowy (rayok), folklor przedstawienie kukiełkowe i dramaty ludowe.

11. Folklor dziecięcy.

Folklor dziecięcy to specyficzny obszar ustnej twórczości artystycznej, który w odróżnieniu od folkloru dorosłych ma swoją poetykę, własne formy istnienia i własnych mówców.

Ogólny, znak ogólny folklor dziecięcy - korelacja tekstu literackiego z zabawą.

Utwory folkloru dziecięcego wykonują dorośli dla dzieci (folklor matki) i same dzieci (właściwie folklor dziecięcy)

Późny folklor tradycyjny

Późny folklor tradycyjny to zbiór dzieł różnych gatunków i różnych kierunków, tworzonych w środowiskach chłopskich, miejskich, żołnierskich, robotniczych i innych od początków rozwoju przemysłu, rozwoju miast i upadku feudalnej wsi.

Folklor późnotradycyjny charakteryzuje się mniejszą liczbą dzieł i ogólnie niższym poziomem artystycznym w porównaniu z folklorem klasycznym.

1. Ditki

Chastuszka to krótka, rymowana piosenka ludowa, śpiewana w szybkim tempie do określonej melodii.

Tematyka ditties jest zróżnicowana. Większość z nich poświęcona jest tematyce miłosnej i rodzinnej. Często jednak odzwierciedlają współczesne życie ludzi, zmiany zachodzące w kraju i zawierają ostre wskazówki polityczne. Pieśń charakteryzuje się humorystycznym podejściem do swoich bohaterów, ironią, a czasem ostrą satyrą.

2. Folklor robotniczy

Folklor robotniczy to ustne utwory ludowe, które powstały w środowisku pracy lub przez nie zasymilowane i przetworzone w takim stopniu, że zaczęły odzwierciedlać duchowe potrzeby tego szczególnego środowiska.

W przeciwieństwie do piosenek folklor robotniczy nie stał się zjawiskiem narodowym, ogólnorosyjskim. Jego cecha charakterystyczna– lokalność, izolacja w obrębie określonego obszaru przemysłowego. Na przykład pracownicy fabryk, fabryk i kopalń w Pietrozawodsku, Donbasie, Uralu, Ałtaju i Syberii prawie nie znali się nawzajem z utworów ustnych.

W folklorze robotniczym dominował gatunki piosenek. Piosenki przedstawiały trudne warunki pracy i życia prostego robotnika, przeciwstawione bezczynności życia ciemiężycieli – właścicieli przedsiębiorstw i nadzorców.

W formie pieśni są monologami-skargami.

3. Folklor okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Folklor okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej składa się z dzieł różnych gatunków: pieśni, prozy, aforyzmu. Tworzyli je uczestnicy wydarzeń i bitew, robotnicy fabryk, pól kołchozowych, partyzanci itp.

Dzieła te odzwierciedlają życie i walkę narodów ZSRR, bohaterstwo obrońców kraju, wiarę w zwycięstwo, radość zwycięstwa, wierność w miłości i zdrady miłosne.

W naszej pracy bardziej szczegółowo zajmiemy się folklorystycznym klasycznym gatunkiem baśni.

Epoki, ludzie, ich kultury są wyjątkowe. Każdy z nich ma swój własny charakter, swoje unikalne cechy.
Oddalenie w czasie starożytnych cywilizacji nie pozwala nam dokładnie odtworzyć ich wyglądu. Ale kultura ludowa i tradycje ludowe, wyrażone w zabytkach materialnych i duchowych, pomagają nam poczuć oddech życia naszych przodków.
„...Starożytne cywilizacje nie są światami wymarłymi, światło z nich wciąż do nas dociera. Ich osiągnięcia są częścią współczesnej kultury.
Zwracamy się do nich nie tylko ze względu na estetyczną przyjemność z arcydzieł literatury i sztuki. Lekcje przeszłości mają służyć szlachetnym celom naszych czasów – wzajemnemu zrozumieniu i wzajemnemu wzbogacaniu narodów oraz świadomości siebie jako spadkobierców wspólnego bogactwa zgromadzonego przez poprzednie pokolenia”..
(L.N. Bogolyubov)
5.1 Definicja sztuki ludowej

Sztuka ludowa – artystyczna sztuka ludowa, folklor, artystyczna działalność twórcza ludzie; poezja, muzyka, teatr, taniec, architektura, sztuki piękne i dekoracyjne stworzone przez lud i istniejące wśród mas.
W zbiorowej twórczości artystycznej ludzie odzwierciedlają swoją działalność zawodową, życie społeczne i codzienne, wiedzę o życiu i przyrodzie, kulturze i wierzeniach.
Sztuka ludowa, ukształtowana w toku społecznej praktyki pracy, ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką wyobraźnię, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, marzeń o sprawiedliwości i szczęściu. Wchłaniając wielowiekowe doświadczenia ludu, sztuka ludowa wyróżnia się głębią artystycznego opanowania rzeczywistości, prawdziwością obrazów i siłą twórczego uogólnienia.
Najbogatsze obrazy, tematy, motywy i formy sztuki ludowej powstają w złożonej jedności indywidualnej (choć z reguły anonimowej) twórczości i zbiorowej świadomości artystycznej.
Od wieków ludzie selekcjonują, udoskonalają i wzbogacają rozwiązania znalezione przez poszczególnych mistrzów. Zbiorowość sztuki ludowej, stanowiąca jej stałą podstawę i nieśmiertelną tradycję, objawia się w całym procesie kształtowania się dzieł czy ich typów. Proces ten, obejmujący improwizację, jej utrwalenie tradycją, późniejsze udoskonalanie, wzbogacanie, a czasem odnawianie tradycji, okazuje się niezwykle długotrwały.
Cechą charakterystyczną wszystkich gatunków sztuki ludowej jest to, że twórcy dzieła są jednocześnie jego wykonawcami, a wykonanie z kolei może być tworzeniem wariantów wzbogacających tradycję.
Ważny jest także bliski kontakt performerów z ludźmi postrzegającymi sztukę, którzy sami mogą być uczestnikami procesu twórczego.
Należy także zwrócić uwagę na długotrwałą niepodzielność i wysoce artystyczną jedność różnych gatunków. Poezja, muzyka, taniec, teatr i sztuki dekoracyjne połączyły się w ludowe działania rytualne; V dom ludzi architektura, rzeźba, malarstwo, ceramika, haft tworzyły nierozerwalną całość; poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką, a jej rytmika, muzykalność i charakter kojarzone są z poezją, ruchami robotniczymi i tańcami. Dzieła i umiejętności kultury ludowej przekazywane są z pokolenia na pokolenie.

5.2 Sztuka ludowa (folklor)
Folklor to ustna sztuka ludowa, obejmująca:

· bajki,

· Przysłowia i powiedzenia,

· kołysanki,

· puzzle,

· rymowanki itp.

Słowo "folklor" dosłownie przetłumaczone z angielskiego oznacza mądrość ludowa.
Folklor to poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas, w którym odzwierciedla swoją aktywność zawodową, życie społeczne i codzienne, wiedzę o życiu, przyrodzie, kultach i wierzeniach.
Folklor ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protest przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. Jest to ustna, werbalna twórczość artystyczna, która powstała w procesie kształtowania się ludzkiej mowy.
M. Gorki powiedział: „... Początki sztuki słowa sięgają folkloru.”
W społeczeństwie przedklasowym folklor jest ściśle powiązany z innymi rodzajami działalności człowieka, odzwierciedlając podstawy jego wiedzy oraz idee religijne i mitologiczne.
W procesie rozwoju społeczeństwa powstały różne rodzaje i formy ustnej twórczości werbalnej. Niektóre gatunki i typy folkloru mają długą historię. Ich oryginalność można prześledzić jedynie na podstawie dowodów pośrednich: tekstów z czasów późniejszych, które zachowały archaiczne cechy treści i struktury poetyckiej, oraz informacji etnograficznych o ludach na przedklasowych etapach rozwoju historycznego.
Dopiero od XVIII w. i później znane są autentyczne teksty poezji ludowej. Z XVII wieku zachowało się niewiele zapisów. Kwestia pochodzenia wielu dzieł poezji ludowej jest znacznie bardziej skomplikowana niż kwestia dzieł literackich. Nieznane jest nie tylko nazwisko i biografia autora - twórcy tego czy innego tekstu, ale nieznane jest także środowisko społeczne, w którym baśń, epos, piosenka, czas i miejsce ich powstania. Zamierzenia ideowe autora można ocenić jedynie na podstawie zachowanego tekstu, spisywanego często wiele lat później.
Dlatego zapoznanie z dziełami folklorystycznymi wprowadza dzieci w dziedzictwo artystyczne ich kultury narodowej.
Dzieło poezji ludowej oddziałuje na wyobraźnię, wywołuje reakcję duchową, budzi poczucie zaangażowania w to, co się dzieje. Opisana sytuacja powstaje w wyobraźni dziecka poprzez ekspresję artystyczną.
Żyjemy w ciekawych i trudnych czasach, kiedy na wiele rzeczy zaczynamy inaczej patrzeć, wiele odkrywać i przewartościowywać – dotyczy to przede wszystkim naszej przeszłości, którą, jak się okazuje, znamy bardzo powierzchownie.
Co ich obchodziło, co uszczęśliwiało i martwiło naród rosyjski, co robili, jak pracowali, o czym marzyli, opowiadali i śpiewali, co przekazali swoim dzieciom i wnukom? Odpowiedź na te pytania dzisiaj oznacza przywrócenie połączenia czasu, przywrócenie utraconych wartości.
Folklor pomoże Ci zwrócić się do początków, ponieważ jego treścią jest życie narodu, ludzkie doświadczenie, duchowy świat Rosjanina, jego myśli, uczucia, doświadczenia przesiane przez sito wieków.
W starożytności mówiono, że do absolutnego szczęścia potrzebna jest chwalebna Ojczyzna. Nie można się z tym nie zgodzić: prawdopodobnie najbardziej satysfakcjonującą drogą jest odrodzenie zapomnianych wartości narodowych.
Na szczęście, Dzieciństwo to czas, w którym możliwe jest autentyczne, szczere zanurzenie się w korzeniach kultury narodowej. Nie ostentacyjna „pamiątka”, ale codzienne odwoływanie się do niej dyktuje nietradycyjne podejście do procesu edukacyjnego.
Kultura i doświadczenia (zwłaszcza ludowe) przekazywane są ustnie i skutecznie z pokolenia na pokolenie.
Czy sztuka ludowa w dzisiejszym „dorosłym” życiu, istniejącym głównie na scenie i w muzeach, zostaje wyciśnięta z życia dziecka, czy staje się nieciekawa, archaiczna i nieatrakcyjna dla niego, aktywnie przyswajającego nowoczesne informacyjne środki przekazu? ? Oczywiście nie.
Folklor, jako historycznie specyficzna forma kultury ludowej, nie pozostaje niezmienny, ale rozwija się wraz z ludźmi, wchłaniając wszystko, co cenne, co istniało wcześniej i odzwierciedlając nowe przemiany społeczne. Dlatego folklor jest zawsze oryginalny i nowoczesny.

Cechą folkloru jest jego wyraźna przynależność regionalna i specyfika historyczna. Na przestrzeni dziejów niektóre gatunki uległy znaczącym zmianom, zniknęły i pojawiły się nowe.
Pomimo jasnej kolorystyki narodowej dzieł folklorystycznych różnych narodów Rosji, wiele motywów, obrazów, a nawet fabuł w nich jest podobnych.
Folklor dziecięcy to szczególna część kultury ludowej, która odgrywa Istotną rolę w życiu każdego narodu. Dzieła folkloru dziecięcego odgrywają ważną rolę w kształtowaniu i rozwoju osobowości każdego nowo narodzonego człowieka oraz w opanowaniu przez niego bogactwa kulturowego poprzednich pokoleń. Są niezbędne, aby dziecko mogło wyrazić w formie artystycznej swoją szczególną wizję świata, generowaną przez cechy umysłowe związane z wiekiem. Cechy te, czyli interakcja dziecka z otaczającym go światem, z rówieśnikami i dorosłymi, zmieniają się wraz z rozwojem dziecka od urodzenia do okresu dojrzewania. Dlatego tak jest Obszar sztuki ludowej związany ze światem dzieciństwa jest bogaty i niepowtarzalny.
Trudno to przecenić znaczenie folkloru w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym.
Sztuka ludowa pełni funkcję edukacyjną; sprzyja rozwojowi pamięci: w dziełach ustnej sztuki ludowej występuje wiele powtórzeń, co pomaga lepiej zapamiętać, a następnie odtworzyć ich treść.
Folklor wpływa na zdrowie organizmu dziecka jako całości na przykład rymowanki „Sroka-Kruk”, „Kuy, Khuy, Hammer, Hammer Shoe”, przynoszą radość i pomagają dzieciom samodzielnie masować dłonie i stopy, a także wpływają na biologicznie aktywne punkty znajdujące się na dłoniach i stopach.
Do rozwijania umiejętności motorycznych dłoni i palców można wykorzystać wiele rymowanek dla dzieci (na przykład „Finger Boy”).
Dzieła sztuki ludowej, zwłaszcza małe formy, wpływają na rozwój mowy dzieci:

· wzbogacanie słownictwa,

· rozwój aparatu artykulacyjnego,

· słuch fonemiczny,

· udostępnianie próbek do tworzenia opowiadań opisowych itp.

Niektóre z nich można inscenizować; jednocześnie przekazuj treść tylko poprzez ruchy, jeśli dzieci nie mają jeszcze aktywnej mowy (na przykład „Dwie cietrzewie”, „Cipka”).

Dzięki rytm, muzykalność, bogactwo emocjonalne i motoryczne, a także kreatywność dyrektorów muzycznych, niektóre rymowanki zamieniły się w gry słowne, ćwiczenia polegające na zabawie, które pomagają pracować nad koordynacją ruchu ze słowami.
Pieśni ludowe Powszechnie stosowane są także tańce okrągłe, zabawy ze śpiewem, które pozwalają na włączenie dzieci w zabawę niezależne zajęcia muzyczne, mowy i gier.
5.3 Kołysanki
Dużo piosenki stworzony przez ludzi:

· szkodniki i rymowanki,

· kołysanki,

· pseudonimy,

· żarty,

· wysokie opowieści.

Przejdźmy do kołysanek co każdy z nas zna: od niepamiętnych czasów w domu, w którym przyszło na świat dziecko, pod sufitem wisiała kołyska dla dziecka. Matka, kołysząc ją rytmicznie, czasem przy jakiejś pracy, śpiewała dziecku kołysankę:

Żegnaj, Bayushoku,
W ogrodzie jest kogut.
Petya śpiewa głośno,
Nie pozwala Wani spać,
A ty, Waneczko, idź spać,
Dobry sen przyjdzie do ciebie.
Powinieneś spać - nie chodź,
Po prostu zamknij oczy.

Melodyjność i specyficzny rytm uczą dzieci płynnego wymawiania zwrotów i zdań. Znacząco wzbogacone zostało także słownictwo. W dziełach ustnej sztuki ludowej występuje mnóstwo słów - atrybutów przedmiotów, porównań figuratywnych, stosuje się wiele synonimów, antonimów itp.
Po pierwsze, dziecko kopiuje sposób, w jaki osoba dorosła wykonuje określone ruchy i intonacje, z jakimi śpiewana jest piosenka.
Później pojawiają się słowa i teksty. Zaskakująco szybko wiele tekstów przechodzą do aktywnego słownictwa dzieci i są słyszane już podczas zabaw i rozmów z rówieśnikami.

Ważną rolę w rozwoju mowy dziecka odgrywa rozwój percepcji fonemicznej, czemu sprzyjają kołysanki. Zdaniem ludzi, oni „towarzysz z dzieciństwa».
Kołysanki, podobnie jak inne gatunki sztuki ludowej, mają w sobie potężną siłę, która pozwala dzieciom w wieku przedszkolnym rozwijać mowę.
Kołysanki wzbogacają słownictwo dzieci poprzez zawieranie szerokie koło informacje o otaczającym świecie, przede wszystkim o tych obiektach, które są bliskie ludzkiemu doświadczeniu i przyciągają swoim wyglądem, np. „królik”.
Różnorodność gramatyczna kołysanek przyczynia się do rozwoju struktura gramatyczna mowy.
Nauczanie dzieci edukacji pokrewne, Piosenki te można wykorzystać, ponieważ tworzą obrazy dobrze znane dzieciom, na przykład wizerunek kota. Dlaczego nie jest to łatwe? kot i „kotek”, „kot”, „kot”, „kotya”.
Oprócz pozytywne emocje, kojarzone z tym czy tamtym od kołyski w znajomy sposób, sprawiają, że ten rozwój jest bardziej skuteczny i trwały.
Kołysanka, jako forma poezji ludowej, daje ogromne możliwości w kształtowaniu specjalnej organizacji intonacyjnej mowy dziecka.

· wolne tempo,

· obecność powtarzających się fonemów, kombinacji dźwiękowych, onomatopei.

Kołysanki pozwalają zapamiętywać słowa i formy słów, zwrotów oraz opanować leksykalną stronę mowy.
Pomimo małej objętości, Kołysanka kryje w sobie niewyczerpane źródło możliwości edukacyjne i edukacyjne.
5.4 Folklor dziecięcy.
Rymowanki, przyśpiewki, rymowanki
Folklor dziecięcy daje nauczycielowi taką możliwość wczesne stadia rozwój dziecka w celu zapoznania go z poezją ludową. Dzięki temu na długo przed zapoznaniem się z baśniami, eposami i innymi głównymi gatunkami rosyjskiego folkloru na materiale folkloru dziecięcego Dzieci rozwijają wewnętrzną gotowość do dostrzeżenia naszego pochodzenia - rosyjskiej kultury ludowej.

Co jeszcze wiąże się z folklorem dziecięcym?

· Rymowanki, żarty - zabawy pomiędzy osobą dorosłą a dzieckiem (palcami, dłońmi itp.).

· Połączenia – odwołują się do zjawisk naturalnych (słońce, wiatr, deszcz, śnieg, tęcza, drzewa).

· Liczenie książek – krótkie wiersze służące sprawiedliwemu podziałowi ról w grach.

Rymowanki, przyśpiewki, rymowanki i dowcipy kierowane do dzieci brzmią jak łagodna rozmowa, wyrażająca troskę, czułość i wiarę w pomyślną przyszłość. To jest dokładnie to, co dzieci lubią w małych formach folkloru.
W tych pozornie prostych wierszach jest tyle czułości, taktu i racjonalności. Zaspokajają wczesną potrzebę ekspresji artystycznej dziecka.
W jakikolwiek sposób nawet mała praca- czy to rymowanka, żart czy pseudonim - podkreślana jest epoka, życie i smak kultury narodowej.
Folklor dla dzieci nie jest wyjątkiem główna zasada- To bardzo zabawny, czasem pouczający gatunek sztuki ludowej. W formie komiksu możesz chwalić i karcić dziecko.
Okrzyki i rymowanki ozdabiają i wzbogacają mowę dziecka, poszerzają słownictwo i rozwijają wyobraźnię. W końcu, aby użyć najprostszych rymów i pieśni, dziecko musi szybko ocenić sytuację, zastosować ją do pieśni (do jakich zjawisk naturalnych musi się odnieść), ponownie porównać ich zgodność i dopiero wtedy ją wymówić.
Księga liczenia to gatunek folklorystyczny, który pomaga dzieciom bawić się fair, a przede wszystkim wybrać kierowcę.
Tworząc ten gatunek, poeta niejako wchodzi w zabawną relację z dziećmi, ale nie tylko ze znaczeniem i celem swojego wiersza, ale także z dźwiękiem. W ten sposób rymowanka zliczająca pomaga pracować nad wymową dźwiękową.
Cechami tych miniaturowych dzieł folklorystycznych jest głębokie człowieczeństwo, niezwykle precyzyjna orientacja moralna, żywy humor i figuratywny język.
Utwory folklorystyczne interesują dzieci w każdym wieku, szybko zapadają w pamięć.

5.5 Bajka
W sztuce ludowej baśń jest chyba największym cudem.
Czytając bajki, sami nie zdając sobie z tego sprawy, jesteśmy zdani na łaskę fikcji. Bajki zawsze opowiadają o czymś niesamowitym, nieprawdopodobnym, ale jednocześnie fikcja niesie ze sobą pewną ideę, zwykle materializowaną w hiperbolicznych obrazach: dobro i zło nieustannie walczą.
Bajka wzywa do walki ze złem, z wrogami, wzywa do obrony dobra i sprawiedliwości. Zawiera afirmację moralnego prawa życia, zasady moralne, normy i ideały estetyczne są niezwykle jasno wyrażone.
Bajka pomaga uwierzyć w siłę dobra, które zwycięża nie samotnie, ale pokonując trudności i walcząc ze złem.
W satyryczna opowieść ludzie wyśmiewają lenistwo, chęć łatwego uzyskania błogosławieństw życia, chciwość i inne ludzkie wady. I odwrotnie, gloryfikuje szczęście, zaradność, wzajemną pomoc i przyjaźń.
Okazuje się, że bajka jest jednocześnie prawdą i fikcją.
„Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź: lekcja dla dobrego człowieka”.
Opowieść ma swoją specyfikę styl języka, który charakteryzuje się: melodyjnością, powtarzalnością różnych fraz.
Język baśni jest bardzo piękny:

· melodyjny i poetycki,

· zawiera wiele metafor, porównań figuratywnych,

· trafne i pouczające przysłowia i powiedzenia.

Wszystkie te cechy sprawiają, że bajki są niezbędnym środkiem rozwoju mowy i edukacji dzieci w różnym wieku.
Podróż do świata baśni rozwija wyobraźnię i wyobraźnię dzieci, zachęca do pisania.
Kiedy mówimy o opowiadaniu, a nawet odgrywaniu bajek dla dzieci, mamy na myśli tylko dzieła ludowe, które pierwotnie powstały Dla I w trakcie występ ustny, tj "dotknięty".
Opowiadanie bajek jest bezpośrednio związane z zadaniami rozwoju mowy dzieci. Swobodne opowiadanie baśni nie wyklucza dobrej znajomości na pamięć zwrotów typowo baśniowych, ciągłe epitety, początki, refreny takie jak: „Dawno, dawno temu…”, „Nigdy nie wiesz, ile czasu minęło: wkrótce opowiada się bajka, ale nie prędko dokonuje się czyn…” itp.
Wszystko to pomaga odtworzyć kolorystykę dzieła, rozwija u dzieci wrażliwość stylistyczną i wprawia słuchaczy w określony nastrój emocjonalny.
Ludowe opowieści dzielą się na następujące grupy:

· o zwierzętach,

· magiczny,

· gospodarstwo domowe,

· powieść przygodowa,

· irytujący.

Pomiędzy nimi Bez wątpienia dzieciom można opowiadać tylko opowieści o zwierzętach i nudziarzach.
Bajka powinna być dostosowana do wieku dziecka, niewielka objętościowo, ciekawa w treści, dynamiczna i pogodna.

Tajemnica

„Zagadka jest kluczem do obrazu werbalnego,
ziarno poezji, metafora.”

MA Rybnikova
Zagadka to gatunek sztuki ludowej, co podobnie jak przysłowia i powiedzenia odnosi się również do małych form folklorystycznych.
Zagadka to jedna z małych form ustnej sztuki ludowej, w której najbardziej wyraziste, charakterystyczne znaki przedmiotów lub zjawisk podane są w niezwykle zwięzłej, figuratywnej formie.
Rozwiązywanie zagadek rozwija umiejętność analizowania, uogólniania, kształtuje umiejętność samodzielnego wyciągania wniosków, wnioskowania, umiejętność jasnego identyfikowania najbardziej charakterystycznych, wyrazistych cech obiektu lub zjawiska, umiejętność jasnego i zwięzłego przekazywania obrazów obiektów oraz rozwija u dzieci „poetycki pogląd na rzeczywistość”.
Wartość zagadek polega na ich obrazowość, plastyka i poezja.
Jasne, konkretne, kolorowe obrazy artystyczne zagadki pomagają dziecku na nowo spojrzeć na otaczający go świat, rozwinąć poetyckie spojrzenie na rzeczywistość, umiejętność jej analizowania, a co za tym idzie logicznego myślenia.
Dzięki takim środki poetyckie, używane w zagadkach takich jak metafora, metonimia, personifikacja, hiperbola, dzieje się z najprostszymi przedmiotami magiczne przemiany: kłos staje się wieżą, marchewka staje się dziewczyną z warkoczem.
Metafory i porównania w zagadkach różnią się od metafor i porównań w innych literackich i gatunki folklorystyczne w tym sensie, że są one podane w formie zabawnego zadania polegającego na grze, a uwaga słuchacza lub czytelnika jest specjalnie skierowana na potrzebę zgadywania, dopasowywania i porównywania.
W konsekwencji właśnie artystyczna specyfika zagadki jest stopniem wznoszącym człowieka po drabinie prowadzącej do zrozumienia obrazu poetyckiego, rozwoju myślenia artystycznego i kreatywności.
Zagadki w swojej treści odzwierciedlają historię powstawania i rozwoju kultur ludowych. To jest ich szczególna wartość. Tworzą pierwsze idee dotyczące jedności świata i jego praw.
W przeciwieństwie do przysłów i powiedzeń, mają one na celu znalezienie identyczności lub podobieństwa różnych przedmiotów i zjawisk.
Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, jego wyobraźni i logicznego myślenia oraz reakcji umysłowych. Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich cech wspólnych, a tym samym rozwija umiejętność klasyfikowania przedmiotów i odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, Za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.
W pracy edukacyjnej z dziećmi można wykorzystać inne drobne formy folkloru, które pełnią określone funkcje rozwojowe i edukacyjne:

· Łamańce językowe,

o czyste frazy służące do rozwijania poprawnej, fonetycznej czystej mowy;

o liczenie rymowanek (element gry);

o szczekacze (rodzaj piosenek)

6. Opis własny Doświadczenie nauczycielskie w tym temacie
Zapoznanie dzieci z ustną sztuką ludową i korzystanie z niej na co dzień, zarówno w sytuacjach codziennych, jak i podczas zabaw, rozwija mowę ustną dziecka, jego fantazję i wyobraźnię, wpływa na rozwój duchowy, uczy określonych norm moralnych.
Folklor dziecięcy daje nam taką możliwość we wczesnych etapach życia dziecka zapoznaj go z poezją ludową.
Wykorzystanie małych form folkloru potrafisz rozwiązać niemal wszystkie problemy technik rozwoju mowy, Dlatego obok podstawowych technik i środków rozwoju mowy przedszkolaków wykorzystuję ten bogaty materiał twórczości werbalnej ludzi.
Z kołysanki Zaczynam wprowadzać dzieci w młodym wieku, co pozwala dzieciom zapamiętuj słowa i formy słów, zwroty, opanuj leksykalne i gramatyczne aspekty mowy.
Rymowanki dla dzieci, rymowanki liczące, pseudonimy są najbogatszym materiałem do rozwój zdrowej kultury mowy. Rozwijając poczucie rytmu i rymowania, przygotowujemy dziecko do dalszego postrzegania mowy poetyckiej i kształtujemy jego ekspresję intonacyjną.
Zagadki wzbogacają słownictwo dzieci ze względu na polisemię słów pomagają dostrzec wtórne znaczenia słów, formułować wyobrażenia o ich przenośnym znaczeniu. Pomagają dzieciom uczyć się dźwięków i struktura gramatyczna Mowa rosyjska, zmuszająca do skupienia się na formie językowej i jej analizy. Rozwiązywanie zagadek rozwija w przedszkolakach umiejętność analizowania i uogólniania.
Aby rozwiązać wszystkie wymienione problemy rozwoju mowy dzieci, wybrałem i skompilowałem indeks kart gier opartych na folklorze dziecięcym.
Rosyjski folk, okrągłe zabawy taneczne przyciągnęła moją uwagę nie tylko jako ogromny potencjał rozwoju fizycznego dziecka, ale także jako gatunek ustnej sztuki ludowej. Materiał folklorystyczny zawarty w grach przyczynia się do pozytywnego nastroju emocjonalnego opanowanie mowy ojczystej. Dzieci bawią się na świeżym powietrzu z wielką przyjemnością, chęcią i zainteresowaniem.
Zauważyłam, że w procesie zapoznawania dzieci z mobilny I gry palcowe kształtuje się nie tylko mowa, ale rozwija się także mała motoryka dłoni i palców, co przygotowuje dłoń dziecka do pisania i umożliwia improwizację, połączyć słowo z czynem. A co najważniejsze, poziom rozwoju mowy dzieci zależy bezpośrednio od stopnia ukształtowania drobnych ruchów dłoni i palców.
Na podstawie dzieł folklorystycznych skompilował kompleks gimnastyki hartowniczej po drzemce dla dzieci w wieku przedszkolnym, która służy na co dzień w celu wzmocnienia i utrzymania zdrowia dzieci oraz utrzymania zainteresowania ćwiczeniami fizycznymi.
Różnorodne formy spędzania czasu wolnego i rozrywki uważam za jedną z najskuteczniejszych form pracy z dziećmi nad rozwojem mowy. Zgodnie z tym opracowałem serię rozrywek cykl artystyczny i estetyczny.
Przygotowane konsultacje na ten temat dla rodziców i nauczycieli, odzwierciedlając aktualne problemy rozwoju mowy dziecka w placówkach wychowania przedszkolnego i rodzinach.
Zrobiony teatry stołowe: „Masza i Niedźwiedź”, „Teremok”, „Łabędzie Gęsi”, „Kołobok” i teatry na Flanelgraph:„Trzy niedźwiedzie”, „Gęsi-łabędzie”, „Chata Zayushkiny”, „Rzepa”, „Kura Ryaba”.
Składający się indeks kart rosyjskich gier ludowych:„Ogórek-ogórek”, „Skowronek”, „Figura morska”, „Kaczka i kaczor”, „Przy niedźwiedziu w lesie”, „Most”, „Do wróbla”, „Gęsi-gęsi”, „Pszczoły i jaskółka ”, „Cicha”, „Złota Brama”, „Ptaki”, „Kurczaki”, „Stroma góra”, „Wąż”, „Bochenek”, „Latają czy nie latają”, „Kaczka i wilk”. .
Zebrane razem z rodzicami w grupie biblioteka dla dzieci z rosyjskimi opowieściami ludowymi.
Diagnoza dla sekcji programu „Dzieciństwo” „Rozwój mowy dzieci” przeprowadzona na zakończenie roku szkolnego 2006-2007 wykazała skuteczność prowadzonych przeze mnie prac nad zapoznawaniem dzieci z ustną sztuką ludową.
Zwiększa się liczba dzieci z poziomem powyżej średniej o 20%, poziom rozwoju mowy odpowiadający normom wiekowym obserwuje się u 78% dzieci w tej grupie.
W dziale „Rozwój słownictwa” dodatnia dynamika w połowie roku akademickiego 2007-2008 wyniosła 9,4%, w dziale „Rozwój mowy spójnej” – o 9,5% w porównaniu do początku roku szkolnego. W dziale „Poprawność gramatyczna mowy” nie było dzieci z niskim poziomem w połowie roku szkolnego.
Jestem pewna, że ​​folklor skutecznie rozwija mowę ustną dziecka i wpływa na jego rozwój duchowy, estetyczny i emocjonalny.
Zatem zapoznawanie dziecka z Kultura ludowa należy zaczynać od wczesnego dzieciństwa. Folklor jest wyjątkowym środkiem przekazu mądrość ludowa i wychowywanie dzieci etap początkowy ich rozwój. Twórczość dzieci opiera się na naśladowaniu, które jest ważnym czynnikiem w rozwoju dziecka i jego mowy. Stopniowo dzieci rozwijają wewnętrzną gotowość do głębszego postrzegania dzieł rosyjskich. literaturę ludową wzbogacane i poszerzane jest słownictwo i umiejętność opanowania mowy ojczystej.
W mojej przyszłej pracy będę aktywnie wykorzystywać wszystkie rodzaje i formy folkloru dziecięcego, rosyjskie zabawy ludowe, czytanie i opowiadanie bajek.

Strona główna → Abstrakt → dla studentów → Wykorzystanie małych formy folklorystyczne dla rozwoju mowy u przedszkolaków

Wykorzystanie małych form folklorystycznych w rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 26.04.2016