Formalność rosyjskich tekstów folklorystycznych. Kontrowersyjne formy sztuki

Gatunki rosyjskiego folkloru

Bajki, pieśni, eposy, występy uliczne - to wszystko różne gatunki folkloru, ludowej twórczości ustnej i poetyckiej. Nie można ich pomylić, różnią się specyfiką, inną rolę pełnią w życiu ludowym, inaczej żyją w czasach nowożytnych. Jednocześnie wszystkie gatunki folkloru werbalnego mają wspólne cechy: wszystkie są dziełami sztuki słowa, w swoim pochodzeniu związane są z archaicznymi formami sztuki, istnieją głównie w przekazie ustnym i podlegają ciągłym zmianom. To determinuje wzajemne oddziaływanie w nich zasad zbiorowych i indywidualnych, swoiste połączenie tradycji i innowacji. Tak więc gatunek folklorystyczny jest historycznie wyłaniającym się rodzajem ustnej twórczości poetyckiej. Anikin wiceprezes nadał swoje cechy folklorowi. Poród: epicki, teksty, dramat

Rodzaje: piosenka, bajka, proza ​​​​nie-bajkowa itp.

Gatunki: epicki, liryczny, historyczny, legendarny, itp.

Gatunek jest podstawową jednostką badawczą folkloru. W folklorze gatunek jest formą eksploracji rzeczywistości. Z biegiem czasu, w zależności od zmian w życiu codziennym, życiu społecznym ludzi, rozwinął się system gatunków.

Istnieje kilka klasyfikacji gatunków folklorystycznych:

Zaczynając analizować każdy gatunek folkloru, zacznijmy od baśni.

Bajki to najstarszy gatunek ustnej sztuki ludowej. Uczy człowieka żyć, zaszczepia w nim optymizm, potwierdza wiarę w triumf dobra i sprawiedliwości.

Bajka ma wielką wartość społeczną, na którą składają się jej wartości poznawcze, ideowe, wychowawcze i estetyczne, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Podobnie jak inne narody (Rosjanie, może jaśniejsze), baśń jest zobiektywizowaną kontemplacją serca ludu, symbolem jego cierpienia i marzeń, hieroglifami jego duszy. Cała sztuka jest generowana przez rzeczywistość. Jest to jeden z fundamentów estetyki materialistycznej. Tak jest na przykład z baśnią, której fabuła jest spowodowana rzeczywistością, tj. epoka, stosunki społeczno-gospodarcze, formy myślenia i twórczość artystyczna, psychologia. To, podobnie jak cały folklor w ogóle, odzwierciedlało życie ludzi, ich światopogląd, poglądy moralne, etyczne, społeczno-historyczne, polityczne, filozoficzne, artystyczne i estetyczne. Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędowością. Tradycyjne baśnie rosyjskie powstawały i były rozpowszechniane głównie wśród chłopstwa. Ich twórcami i wykonawcami byli zazwyczaj ludzie z dużym doświadczeniem życiowym, dużo podróżujący po Rusi, dużo widzieli. Im niższy poziom wykształcenia ludzi, tym więcej mówią o zjawiskach życie publiczne na poziomie zwykłej świadomości. Może dlatego świat odbity w baśniach kształtuje się na poziomie codziennej świadomości, na codziennych wyobrażeniach ludzi o pięknie. Każda nowa era przynosi opowieści nowego typu, nową treść i nową formę. Bajka zmienia się wraz z historycznym życiem ludu, jej zmiany są uwarunkowane zmianami w samym życiu ludu, ponieważ jest wytworem dziejów ludu; odzwierciedla wydarzenia z historii i funkcje życie ludowe. Oświecenie i zrozumienie historii i życia ludzi w folklorze zmienia się wraz ze zmianami w ludzkich ideach, poglądach i psychologii. W baśniach można odnaleźć ślady kilku epok. W epoce feudalizmu tematy społeczne zajmowały coraz większe miejsce, zwłaszcza w związku z ruchem ludowym: nastroje antypańszczyźniane wyrażano w baśniach. Wiek XVI-XYII charakteryzuje się bogatym rozwojem baśni, która odzwierciedla zarówno wątki historyczne (opowieści o Iwanie Groźnym), społeczne (opowieści o sędziach i kapłanach), jak i potoczne (opowieści o chłopie i żonie). W gatunku baśni motywy satyryczne są znacznie wzmocnione.

XYIII - pierwsza połowa XIX wieku. - Finałowy etap istnienie społeczeństwa feudalnego. Ten czas charakteryzuje się rozwojem stosunków kapitalistycznych i rozkładem System feudalny. Opowieść nabiera jeszcze bardziej wyrazistego aspektu społecznego. Zawiera nowe postacie, przede wszystkim sprytnego i przebiegłego żołnierza. W drugiej połowie XIX i na początku XX wieku, kiedy przypada na Rosję coraz szybszy i powszechny rozwój kapitalizmu, w folklorze zachodzą wielkie zmiany. Intensyfikują się motywy satyryczne i krytyczna orientacja opowieści; podstawą tego było zaostrzenie się sprzeczności społecznych; celem satyry staje się w coraz większym stopniu potępienie potęgi pieniądza i samowoli władzy. Większe miejsce zajmowała autobiografia, zwłaszcza w bajkach o wyjazdach do miasta zarobkowych. Baśń rosyjska staje się bardziej realistyczna, nabiera bliższego związku ze współczesnością. Inny staje się też sposób opisywania rzeczywistości, ideowa istota dzieł.

Znaczenie poznawcze baśni przejawia się przede wszystkim w tym, że oddaje ona cechy zjawisk życia realnego i dostarcza obszernej wiedzy historycznej. public relations, praca i życie, a także idea światopoglądu i psychologii ludzi, natury kraju. Ideologiczne i edukacyjne znaczenie opowieści polega na tym, że jest ona inspirowana pragnieniem dobra, ochrony słabych, zwycięstwa nad złem. Ponadto bajka rozwija zmysł estetyczny, tj. poczucie piękna.

Charakteryzuje się ujawnieniem piękna w naturze i człowieku, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości z fikcją, żywym obrazem i ekspresją.

Bajka - bardzo popularny gatunek ustna sztuka ludowa, gatunek epicki, fabuła. Od innych gatunków prozy (tradycji i legend) baśń różni się bardziej rozwiniętą stroną estetyczną, co przejawia się w instalacji atrakcyjności. Estetyczny początek przejawia się ponadto w idealizacji gadżetów, żywym obrazie „fantastycznego świata”, niesamowitych stworzeniach i przedmiotach, cudownych zjawiskach i romantycznym kolorycie wydarzeń. M. Gorky zwrócił uwagę na wyrażenia w baśniach ludowych marzeń o lepszym życiu: „Już w starożytności ludzie marzyli o możliwości latania w powietrzu - tak mówi bajka o magicznym dywanie. Marzyli o przyspieszeniu ruchu na ziemi - bajce o chodzących butach…”.

W nauce ogólnie przyjmuje się podział tekstów baśniowych na trzy kategorie: bajki, opowiadania (domowe) i bajki o zwierzętach.

Bajki były bardzo popularne wśród ludzi. Fikcja w baśniach ma charakter fantazji. Początek magii zawiera tzw. momenty szczątkowe, a przede wszystkim religijno-mitologiczny pogląd człowieka prymitywnego, jego uduchawianie rzeczy i zjawisk przyrody, nadawanie tym rzeczom i zjawiskom właściwości magicznych, różne kulty religijne, zwyczaje , rytuały. Bajki pełne są motywów zawierających wiarę w istnienie innego świata i możliwość powrotu stamtąd, ideę śmierci zamkniętą w jakimś materialnym przedmiocie (jajko, kwiatek), o cudowne narodziny(z pijanej wody), o przemianie ludzi w zwierzęta, ptaki. Fantastyczny początek opowieści z kolei wyrasta na materialistycznym podłożu spontanicznym, niezwykle trafnie oddaje wzorce rozwoju obiektywnej rzeczywistości.

To właśnie M. Gorky nazwał „pouczającą fikcją - niesamowitą zdolnością ludzkiej myśli do wyprzedzania faktu”. Pochodzenie fantazji ma swoje korzenie w osobliwościach stylu życia i marzeniu ludzi o dominacji nad naturą. Wszystko to są tylko ślady idei mitologicznych, ponieważ tworzenie klasycznej formy baśni zakończyło się daleko poza historycznymi granicami prymitywnego społeczeństwa komunalnego, w znacznie bardziej rozwiniętym społeczeństwie. Światopogląd mitologiczny dał jedynie podstawę poetyckiej formie baśni.

Ważny punkt polega na tym, że wątki baśni, cuda, o których mówią, mają żywotną podstawę. Jest to po pierwsze odzwierciedlenie specyfiki pracy i życia ludzi systemu plemiennego, ich stosunku do natury, często bezsilności wobec niej. Po drugie, odzwierciedlenie systemu feudalnego, zwłaszcza wczesnego feudalizmu (król jest wrogiem bohatera, walka o dziedzictwo).

Charakter baśni jest zawsze nosicielem pewności cechy moralne. Bohaterem najpopularniejszych bajek jest Iwan Carewicz. Pomaga zwierzętom i ptakom, które są mu za to wdzięczne iz kolei mu pomagają. Przedstawiany jest w baśniach jako bohater ludowy, ucieleśnienie najwyższych przymiotów moralnych – odwagi, uczciwości, życzliwości. Jest młody, przystojny, mądry i silny. To typ odważnego i silnego bohatera.

Znaczące miejsce w baśniach zajmują bohaterki kobiece, które uosabiają ludowy ideał piękna, inteligencji, dobroci i odwagi. Obraz Vasilisy Mądrej odzwierciedla niezwykłe cechy Rosjanki - piękno, majestatyczną prostotę, miękką dumę z siebie, niezwykły umysł i głębokie serce pełne niewyczerpanej miłości. Świadomość narodu rosyjskiego była właśnie takim kobiecym pięknem.

Powaga niektórych baśni dawała podstawy do sądów w najważniejszych sprawach życiowych. Tak więc w niektórych bajkach ucieleśnione są miłujące wolność aspiracje i walka narodu rosyjskiego z samowolą i ciemiężcami. Kompozycja baśni determinuje obecność w niej postaci wrogich bohaterom pozytywnym. Zwycięstwo bohatera nad wrogimi siłami jest triumfem dobra i sprawiedliwości. Wielu badaczy zwróciło uwagę na heroiczną stronę baśni, jej społeczny optymizm. RANO. Gorky powiedział: „Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że pesymizm jest całkowicie obcy folklorowi, pomimo faktu, że twórcy folkloru żyli ciężko, ich niewolnicza praca była bez znaczenia przez wyzyskiwaczy, a ich życie osobiste było bezsilne i bezbronne. Ale przy tym wszystkim kolektyw niejako charakteryzuje się świadomością swojej nieśmiertelności i wiarą w zwycięstwo nad wszystkimi wrogimi mu siłami. Bajki, w których relacje społeczne i domowe są w centrum akcji, nazywane są baśniami społecznymi i domowymi. W baśniach tego typu dobrze rozwinięta jest komedia akcji i komedia słowna, o czym decyduje ich satyryczny, ironiczny, humorystyczny charakter. Tematem jednej grupy bajek jest niesprawiedliwość społeczna, tematem innej są wady ludzkie, wyśmiewają leniwych, głupich, upartych. W zależności od tego w baśniach towarzyskich i codziennych wyróżnia się dwie odmiany. Zdaniem badaczy baśnie społeczne powstawały w dwóch etapach: codziennym – wczesnym, wraz z kształtowaniem się rodziny i życia rodzinnego w okresie rozkładu ustroju plemiennego, oraz społecznym – wraz z powstaniem społeczeństwa klasowego i zaostrzeniem się społecznych sprzeczności w w okresie wczesnego feudalizmu, zwłaszcza w okresie rozkładu pańszczyzny iw okresie kapitalizmu. Rosnący brak praw i bieda mas powodowały niezadowolenie i protesty, były powodem krytyki społecznej. Pozytywny bohater społeczny codzienne bajki- osoba aktywna społecznie, krytyczna. Ciężka praca, bieda, ciemność, małżeństwa często nierówne wiekowo i majątkowo powodowały komplikacje w stosunkach rodzinnych i determinowały pojawianie się wątków o złej żonie oraz głupim i leniwym mężu. Społecznie codzienne bajki wyróżniają się ostrą orientacją ideologiczną. Znajduje to odzwierciedlenie przede wszystkim w fakcie, że w opowieściach poruszane są głównie dwa ważne wątki społeczne: niesprawiedliwość społeczna i kara społeczna. Pierwszy wątek realizowany jest w fabułach, w których pan, kupiec lub ksiądz okradają i gnębią chłopa, poniżają jego osobowość. Drugi wątek realizowany jest w fabułach, w których sprytny i bystry wieśniak znajduje sposób na ukaranie swoich ciemiężców za stulecia braku praw, ośmieszanie ich. W baśniach towarzyskich i codziennych znacznie wyraźniej wyrażają się aspiracje i oczekiwania ludzi, marzenie o społecznie sprawiedliwym, szczęśliwym i spokojnym życiu. „W tych opowieściach można zobaczyć życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostoduszny w swojej przebiegłości”.

W baśniach, a także w niektórych innych gatunkach prozy ludowej, odzwierciedlających mocne i słabe strony psychologia chłopska wyrażała wielowiekowe marzenie o szczęśliwym życiu, o swoistym „królestwie chłopskim”. Charakterystycznym motywem jest poszukiwanie „innego królestwa” w baśniach. Wspaniała utopia społeczna przedstawia dobrobyt materialny ludzi, zadowolenie z sytości; chłop je i pije do syta i robi „ucztę dla całego świata”. N. G. Chernyshevsky zauważył: „Ubóstwo prawdziwego życia jest źródłem życia w fantazji”. Chłop ocenia swoje „szczęśliwe” życie na podstawie modelu tych dóbr materialnych, które posiadają carowie i obszarnicy. Chłopi bardzo mocno wierzyli w „dobrego króla” i bohater bajki staje się właśnie takim królem w wielu bajkach. Jednocześnie baśniowy król w swoim zachowaniu, sposobie życia i zwyczajach porównywany jest do prostego wieśniaka. Pałac Królewski czasami przedstawiany jako bogate gospodarstwo chłopskie ze wszystkimi atrybutami gospodarki chłopskiej.

Opowieści o zwierzętach to jeden z najstarszych rodzajów folkloru. Wracając do starożytnych form refleksji nad rzeczywistością wczesne stadiaświadomości ludzkiej, bajki o zwierzętach wyrażały pewien stopień wiedzy o świecie.

Prawda o baśniach jest taka, że ​​chociaż opowiadają o zwierzętach, odtwarzają podobne ludzkie sytuacje. Działania zwierząt bardziej otwarcie ujawniają nieludzkie aspiracje, myśli i przyczyny czynów popełnianych przez ludzi. Historie o zwierzętach to wszystkie historie, w których jest miejsce nie tylko na zabawę, ale także na wyrażenie poważnego znaczenia. W bajkach o zwierzętach, ptakach i rybach występują również zwierzęta i rośliny. Każda z tych historii ma sens. Na przykład w bajce o rzepie znaczenie okazało się takie, że nie, nawet najmniejsza siła w materii nie jest zbyteczna, a zdarza się, że nie wystarczy, aby osiągnąć wynik. Wraz z rozwojem ludzkich wyobrażeń o przyrodzie, wraz z nagromadzeniem obserwacji, w baśniach pojawiają się opowieści o zwycięstwie człowieka nad zwierzętami io zwierzętach domowych, co było wynikiem ich instrukcji. Identyfikacja podobnych cech zwierząt i ludzi (mowa - płacz, zachowanie - nawyk) posłużyła za podstawę do połączenia ich cech na obrazach zwierząt z cechami osoby, zwierzęta mówią i zachowują się jak ludzie. Ta kombinacja doprowadziła do typizacji postaci zwierząt, które stały się ucieleśnieniem pewnych cech (lis - przebiegłość itp.). Bajki nabrały więc znaczenia alegorycznego. Pod zwierzętami zaczęli rozumieć ludzi o określonych charakterach. Obrazy zwierząt stały się środkiem nauczania moralnego. W baśniach o zwierzętach wyśmiewane są nie tylko cechy negatywne (głupota, lenistwo, gadatliwość), ale potępiane jest również uciskanie słabych, chciwość i oszustwo dla zysku. Głównym aspektem semantycznym bajek o zwierzętach jest aspekt moralny. Opowieści o zwierzętach charakteryzują się jasnym optymizmem, słabi zawsze wychodzą z trudnych sytuacji. Związek opowieści z dawnym okresem jej życia znajdujemy w motywach strachu przed bestią, w przezwyciężaniu strachu przed nim. Bestia ma siłę, przebiegłość, ale nie ma ludzkiego umysłu. Obrazy zwierząt w późnym okresie życia baśni nabierają znaczenia typy społeczne. W takich wariantach, na obrazie przebiegłego lisa, wilka i innych, można zobaczyć postacie ludzkie, które powstały w warunkach społeczeństwa klasowego. Za wizerunkiem zwierzęcia można w nich odgadnąć społeczne relacje ludzi. Na przykład w bajce „O Erszu Erszowiczu i jego synu Szczetynnikowie” podany jest pełny i prawdziwy obraz starożytnego rosyjskiego postępowania sądowego. W opowieściach każdego narodu tematy uniwersalne uzyskują swoiste narodowe wcielenie. W rosyjskich opowieściach ludowych ujawniają się pewne relacje społeczne, życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne, rosyjski wygląd, rosyjski umysł - wszystko, co czyni opowieść oryginalną i niepowtarzalną narodowo. Orientacja ideologiczna Rosyjskie bajki przejawiają się w odbiciu walki ludu o piękną przyszłość. Widzieliśmy więc, że rosyjska bajka jest uogólnionym, oceniającym i celowym odbiciem rzeczywistości, która wyraża świadomość osoby, aw szczególności świadomość narodu rosyjskiego. Dawna nazwa baśni – baśń – wskazuje na narracyjny charakter gatunku. W naszych czasach nazwa „bajka” i termin „bajka”, które zaczęły pojawiać się w obiegu od XVII wieku, są używane wśród ludzi i w literatura naukowa. Bajka to bardzo popularny gatunek ustnej sztuki ludowej, gatunek eposu, prozy, fabuły. To nie jest śpiewane jak piosenka, ale jest opowiadane. Opowieść jest inna ścisła forma, obowiązkowe pewne momenty. Bajki znane są na Rusi od czasów starożytnych. W starożytnym piśmie pojawiają się wątki, motywy i obrazy przywodzące na myśl bajki. Opowiadanie bajek to stary rosyjski zwyczaj. W rękopisach z XVI - XVII wieku. zachowały się zapisy baśni „O Iwanie Ponamarewiczu” i „O księżniczce i Iwaszce Białej Koszuli”. W XVIII wieku. oprócz odręcznych zbiorów baśni zaczęły pojawiać się wydania drukowane. Ukazało się kilka zbiorów baśni, w których znajdują się utwory o charakterystycznej kompozycji i stylistyce bajeczne cechy: „Opowieść o złodzieju Tymoszce” i „Opowieść o Cyganie” w zbiorze V. Levshina „Opowieści rosyjskie” (1780-1783), „Opowieść o Iwanie bohaterze, chłopskim synu” w zbiorze P. Timofiejew „Opowieści rosyjskie” (1787) . W latach 60. XIX wieku. A.N. Afanasiev wydał kolekcję „ cenione opowieści”, który zawierał satyryczne opowieści o barach i księżach. Pod koniec XIX - początek XX wieku. pojawia się szereg ważnych, dobrze przygotowanych zbiorów baśni. Dali wyobrażenie o dystrybucji dzieł tego gatunku, o jego stanie, zaproponowali nowe zasady kolekcjonowania i wydawania. Po rewolucji październikowej zbiór baśni, a także w ogóle zbiór dzieł folklorystycznych, przybrał formę zorganizowaną.

Mikhailova O. S. Uważany: bajki o zwierzętach. Korzenie historyczne baśnie o zwierzętach (przedstawienia animistyczne, antropomorficzne, totemistyczne, wierzenia ludowe). Ewolucja gatunku. Bohaterowie bajek o zwierzętach. Styl. Brak abstrakcyjnego alegoryzmu baśniowego. Satyryczna funkcja przypowieści. Ironia. Paradoks fabuły. Dialogiczny. cechy kompozycyjne. Zbiorcze opowieści. Magiczne opowieści. Cud, magia jako baśniowa podstawa fabularna baśni. Historyczne korzenie baśni (przedstawienia mitologiczne, demonologia ludowa, obrzędy ludowe, tabu codzienności, magia itp.). Poetycka konwencja baśni. Główne idee bajek. cechy kompozycyjne. Cechy słowa autora. Dialogiczny. bajki. Bohaterowie i ich funkcje. Chronotop z bajki. opowieści domowe. Bliskość bajki codziennej do opowiadania. Sposoby kształtowania się gatunku baśni powieściowej. Typologia baśni codziennych (rodzinnych i domowych, o panach i sługach, o duchowieństwie itp.). Poetyka i styl (codzienne „ugruntowanie”, zabawna fabuła, hiperbolizacja w przedstawieniu postaci itp.).

Nie można nie zgodzić się z opinią wiceprezesa Anikina, że ​​\u200b\u200bbajki zdają się ujarzmiać czas, i dotyczy to nie tylko baśni. W każdej epoce żyją własnym, wyjątkowym życiem. Gdzie baśń ma taką moc nad czasem? Zastanówmy się nad istotą podobieństwa baśni do równie stałych niejako „ponadczasowych” prawd wyrażanych przez przysłowia. Bajkę i przysłowie łączy niezwykła rozpiętość zawartej w nich artystycznej generalizacji. Być może ta właściwość jest najwyraźniej ujawniona w opowieściach alegorycznych.

Kolejnym gatunkiem jest epicki. Słowo „epicki” zostaje podniesione do słowa „rzeczywistość”; to znaczy opowieść o tym, co się kiedyś wydarzyło, stało, w co wierzono w rzeczywistości. Słowo „epicki” jako termin oznaczający pieśni ludowe z określoną treścią i określoną formą sztuki. Epos jest owocem fikcji i poetyckiego powstania fantazji. Ale fikcja i fantazja nie są zniekształceniem rzeczywistości. Eposy zawsze zawierają głęboką prawdę artystyczną i życiową. Treść eposu jest niezwykle różnorodna. Zasadniczo - jest to piosenka „epicka”, tj. charakter narracyjny. Głównym rdzeniem eposu są pieśni o treści heroicznej. Bohaterowie tych piosenek nie szukają osobistego szczęścia, dokonują wyczynów w imię interesów rosyjskiej ziemi. Głównymi bohaterami rosyjskiej epopei są wojownicy. Ale wpisz heroiczna epopeja- nie jedyny, choć najbardziej charakterystyczny dla rosyjskiej epopei. Wraz z bohaterstwem istnieją eposy o bajecznie heroicznym lub czysto bajecznym charakterze. Takie są na przykład eposy o Sadko i jego pobycie w podwodnym królestwie. Narracja epicka może mieć również charakter społeczny lub rodzinny (eposy powieściowe). Niektóre z tych eposów można wyróżnić jako specjalną grupę ballad. Nie zawsze da się wytyczyć granicę między utworami epickimi a balladowymi.

W zbiorach folklorystycznych epopeje o charakterze heroicznym, baśniowym i opowiadaniowym umieszczane są zazwyczaj obok siebie. Takie skojarzenie daje prawidłowe wyobrażenie o szerokości i zakresie rosyjskiej twórczości epickiej. Razem cały ten materiał tworzy jedną całość - rosyjską epopeję ludową. Obecnie dysponujemy ogromną ilością epickiego materiału, który można dobrze przestudiować. Od końca XVII wieku epickie opowieści („Ilja i słowik rozbójnik”, „Michajło Potyk” itp.) przenikają do ręcznie pisanej historii i są prezentowane pod tytułem „Historia”, „Słowo” lub „Opowieść” jako zabawny materiał do czytania [9]. Niektóre z tych historii są bardzo bliskie epopei i można je podzielić na wersety, inne są wynikiem złożonej obróbki literackiej pod wpływem starożytnej literatury światowej, baśni, rosyjskich i zachodnioeuropejskich powieści przygodowych. Takie „historie” były bardzo popularne, zwłaszcza w miastach, gdzie pierwotna epopeja istniała w XVII – XVIII wieku. był mało znany. Pierwszym zbiorem zawierającym eposy we właściwym znaczeniu jest „Zbiór Kirszy Daniłowa”, opublikowany po raz pierwszy przez A.F. Jakubowicza w 1804 r. Pod tytułem „Starożytne wiersze rosyjskie”. Powstał najprawdopodobniej w r Zachodnia Syberia . Rękopis zawiera 71 pieśni, do każdego tekstu podano nuty. Epików jest tu około 25. Większość pieśni została nagrana z głosu, nagrania są bardzo dokładne, zachowało się wiele cech języka śpiewaków, teksty mają dużą wartość artystyczną. Tradycyjnie Kirsha Danilov jest uważany za twórcę kolekcji, ale kim jest i jaka jest jego rola w kompilacji tej pierwszej kolekcji eposów i pieśni historycznych w Rosji, nie jest znane. Pierwszym kolekcjonerem eposów był Piotr Wasiljewicz Kirejewski (1808–1856). Kireevsky zbierał piosenki nie tylko sam, ale zachęcał do tej pracy swoich przyjaciół i krewnych. Wśród pracowników i korespondentów Kireevsky'ego był poeta Yazykov (jego główny asystent), Puszkin, Gogol, Koltsov, Dal, naukowcy tamtych czasów. Eposy zostały opublikowane w ramach dziesięciu numerów „Pieśni zebranych przez P.V. Kireevsky'ego (1860–1874). Pierwsze pięć numerów zawiera eposy i ballady, druga połowa poświęcona jest głównie pieśniom historycznym. Zbiór zawiera zapisy eposów powstałych w rejonie Wołgi, w niektórych centralnych prowincjach Rosji, na północy i na Uralu; Zapisy te są szczególnie interesujące, ponieważ wiele z nich powstało w miejscach, w których eposy wkrótce zniknęły i nie były już spisywane. Jednym z najbardziej niezwykłych zbiorów eposów jest zbiór opublikowany przez Pawła Nikołajewicza Rybnikowa (1832–1885). Będąc zesłanym do Pietrozawodska, podróżując po prowincji jako sekretarz komitetu statystycznego, Rybnikow zaczął spisywać eposy regionu ołonieckiego. Spisał około 220 tekstów eposów. Zbiór został wydany pod redakcją Bessonowa w czterech tomach „Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikowa” w latach 1861–1867. Oprócz eposów zbiór ten zawiera szereg pieśni weselnych, lamentacji, baśni itp. Pojawienie się kolekcji Rybnikowa było wielkim wydarzeniem w życiu społecznym i literackim. Wraz z kolekcją Kireevsky'ego otworzyła nową dziedzinę nauki. Dziesięć lat po pojawieniu się kolekcji Rybnikowa Aleksander Fiodorowicz Hilferding udał się w te same miejsca specjalnie w celu nagrania eposów. W ciągu dwóch miesięcy udało mu się napisać ponad 300 tekstów. Niektóre eposy zostały przez niego nagrane później, od śpiewaków, którzy przybyli do Petersburga. Zebrane pieśni zatytułowane „Eposy Onega, nagrane przez Aleksandra Fiodorowicza Hilferdinga latem 1871 r.” zostały opublikowane w jednym tomie. W sumie jest 318 tekstów. Piosenki są ułożone według regionów, wiosek i wykonawców. Teksty są spisane z całą możliwą starannością i dokładnością dla kolekcjonera. Odtąd aranżowanie materiału przez wykonawców weszło do praktyki wydawniczej eposów i baśni i trwa do dziś. Lata sześćdziesiąte to lata szczególnego zainteresowania poezją chłopską. W tych latach ukazały się „Rosyjskie opowieści ludowe” A.N. Afanasjewa (1855–1864), „Wielkie opowieści rosyjskie” I.A. Chudyakova (1863), „Przysłowia narodu rosyjskiego” V.I. Dahla (1861). Wraz z nadejściem reakcji w latach 80. zainteresowanie poezją ludową na pewien czas spadło. Dopiero w 1901 r. A.V. Markov opublikował niewielki zbiór „eposów białomorskich”. Markow przeniósł się na skrajną północ i odwiedził wschodni brzeg Morza Białego. W sumie zbiór zawiera 116 eposów. Fabuła, styl i forma istnienia epopei okazała się tu znacząco inna niż w rejonie Onegi. Odkryto kilka nowych historii. Pod każdym względem kolekcja Markowa znacznie poszerzyła dostępne w nauce idee dotyczące eposu. Jedną z największych i najbardziej znaczących wypraw była wyprawa A.D. Grigoriewa do prowincji Archangielsk, która trwała trzy lata. W ciągu trzech lat pracy zbierackiej nagrał 424 teksty, które zostały następnie opublikowane w trzech tomach pod tytułem „Eposy Archangielskie i pieśni historyczne” (1904–1910). W rezultacie kolekcja Grigoriewa stała się największą i jedną z najciekawszych w rosyjskim folklorze. Nagrania są bardzo dokładne. Po raz pierwszy szeroko zastosowano nagrywanie epickich melodii na fonografie. Do każdego tomu dołączony jest notatnik. Dołączony do całego wydania szczegółowa mapa Severa, wskazując miejsca, w których spisano eposy. Za 40 - 60 lat. 19 wiek w Ałtaju wybitny etnograf Stepan Iwanowicz Gulyaev spisał eposy. Zapisy syberyjskie mają ogromne znaczenie, ponieważ często zachowują więcej niż archaiczna forma niż na północy, gdzie eposy zmieniły się bardziej. Gulyaev nagrał do 50 eposów i innych epickich piosenek. Cały jego zbiór ukazał się dopiero w czasach sowieckich. W miesiącach letnich 1908-1909. bracia Borys i Jurij Sokołowowie odbyli wyprawę folklorystyczną do regionu Belozersky w prowincji Nowogród. Była to dobrze zorganizowana ekspedycja naukowa. Jej celem było objęcie zapisami całego folkloru danego regionu. Gatunkami dominującymi okazała się baśń i piosenka, ale nieoczekiwanie pojawiły się też epopeje. Nagrano 28 tekstów. Epiki zbierano nie tylko na północy, na Syberii iw regionie Wołgi. Ich istnienie w XIX - XX wieku. znaleziono w miejscach osad kozackich - nad Donem, nad Terekiem, wśród Kozaków Astrachańskich, Uralu, Orenburga.

Największym kolekcjonerem pieśni Kozaków Dońskich był A.M. Listopadow, który poświęcił temu dziełu pięćdziesiąt lat swojego życia (od 1892 do 1894). W wyniku wielokrotnych podróży do wiosek kozackich Listopadov nagrał ogromną liczbę piosenek, w tym ponad 60 eposów; jego notatki dają wyczerpujący obraz eposu Dona w jego formie, w jakiej zachował się do początku XX w. Wartość materiałów Listopadowa jest szczególnie wzmocniona przez fakt, że rejestrowane są nie tylko teksty, ale także melodie.

W wyniku prac kolekcjonerskich możliwe stało się określenie cech treści i formy eposu kozackiego, jego struktury fabularnej, sposobu wykonania, aby przedstawić losy eposu rosyjskiego na ziemiach kozackich. Zasługa rosyjskich naukowców w dziedzinie zbierania eposów jest niezwykle wielka. Ich praca ocaliła od zapomnienia jeden z najlepszych walorów rosyjskiej kultury narodowej. Dzieło kolekcjonowania eposów było w całości wykonywane przez pojedynczych pasjonatów, którzy pokonując niekiedy różne i bardzo trudne przeszkody, bezinteresownie pracowali nad utrwalaniem i publikowaniem pomników poezji ludowej.

Po rewolucji październikowej praca kolekcjonowania eposów nabrała innego charakteru. Teraz zaczyna być przeprowadzana systematycznie i systematycznie przez siły instytucji badawczych. W latach 1926-1928. Państwowa Akademia Nauk Artystycznych w Moskwie zorganizowała wyprawę pod hasłem „Śladami Rybnikowa i Hilferdinga”. Epopeja regionu Onega należy do najlepszych, a rejon Onegi do najbogatszych w tradycję epicką. W wyniku zaplanowanych i systematycznych prac zarejestrowano 376 tekstów, z których wiele zachowało się w doskonałym stanie.

Leningrad prowadził długotrwałą i systematyczną pracę instytucje naukowe. W latach 1926-1929. Państwowy Instytut Historii Sztuki wyposażał złożone wyprawy historii sztuki na Północ, w których uczestniczyli folkloryści. W latach 1931 - 1933 prace nad tworzeniem folkloru prowadziła komisja folklorystyczna Instytutu Etnografii Akademii Nauk w Pietrozawodsku. Łącznie w zbiorze opublikowano 224 teksty. Publikacja wyróżnia się wysokim poziomem naukowym. Dla każdej z eposów podano sole dla wszystkich znanych w nauce wariantów. W kolejnych latach organizowano także wyprawy badawcze gatunek epicki. Intensywna i owocna była praca kolekcjonerska rosyjskich naukowców zarówno w czasach przedrewolucyjnych, jak i sowieckich. Wiele jest przechowywanych w archiwach i wciąż czeka na publikację. Liczbę opublikowanych eposów można określić na około 2500 jednostek pieśni.

Koncepcję eposów rozważał także V. V. Shuklin.

Eposy i mity, starożytny epicki gatunek eposów (ludność północnej Rosji nazywała ich starcami) ukształtował się w X wieku. Słowo epickie, tj. "rzeczywistość". "działać". Występuje w Opowieści o Kampanii Igora. Jego autor rozpoczyna swoją pieśń „według eposów tego czasu, a nie według refleksji Boyana”. Pojawienie się eposów pod rządami księcia Włodzimierza nie jest przypadkowe. Jego wojownicy dokonywali swoich wyczynów nie w odległych kampaniach, ale w walce z koczownikami, tj. na widoku, więc stały się dostępne do epickich śpiewów.

Więcej Anikin V.P. powiedział, że wśród dzieł ustnych są takie, na podstawie których ocenia się przede wszystkim znaczenie folkloru w życiu ludowym. Dla narodu rosyjskiego są to eposy. Obok nich stoją tylko baśnie i pieśni, ale jeśli przypomnimy sobie, że ballady mówiono i śpiewano jednocześnie, to ich przewaga nad innymi rodzajami folkloru staje się wyraźna. Epiki różnią się od pieśni powagą, a od baśni rozmachem akcji fabularnej. Bylina to zarówno opowieść, jak i dostojna mowa pieśni. Połączenie tych właściwości stało się możliwe, ponieważ eposy powstały w czasach starożytnych, kiedy opowiadanie historii i śpiew nie były jeszcze tak zdecydowanie rozdzielone, jak to się stało później. Śpiew nadawał powagi opowiadaniu, a opowiadanie śpiewowi - podobieństwo do intonacji ludzkiej mowy. Uroczystość tonu odpowiadała gloryfikacji w epopei bohaterskiego czynu, a śpiew układał historię w wyważone linie, aby z pamięci nie zniknął ani jeden szczegół. Taka jest epopeja, opowieść o piosence.

Warto również zwrócić uwagę na jeden z gatunków „legend” folkloru, o którym mówili Zueva T.V. i Kirdant B.P.

Legendy to utwory prozatorskie, w których fantastyczne interpretacje wydarzeń związanych ze zjawiskami przyrody nieożywionej, ze światem roślin, zwierząt, a także ludzi (planety, ludzie, jednostki); współ istoty nadprzyrodzone(Bóg, święci, aniołowie, duchy nieczyste). Główne funkcje legend to wyjaśnianie i moralizowanie. Legendy związane są z ideami chrześcijańskimi, ale mają też pogańskie podłoże. W legendach człowiek okazuje się być nieporównywalnie wyższy od złych duchów.

Legendy istniały zarówno w formie ustnej, jak i pisemnej. Sam termin „legenda” wywodzi się z pisma średniowiecznego i w tłumaczeniu z łaciny oznacza „co należy przeczytać”.

Poniższe gatunki można połączyć w jedną całość. Ponieważ mają ze sobą wiele wspólnego, są to przysłowia i powiedzenia. Kravtsov N. I. i Lazutin S. G. powiedzieli, że przysłowie jest małym nielirycznym gatunkiem twórczości ustnej; forma mówienia, która weszła do obiegu mowy, mieści się w jednym zdaniu kompletnym gramatycznie i logicznie, często rytmizowanym i wspieranym rymem. Charakteryzuje się niezwykłą zwięzłością i prostotą.

Przysłowia są ściśle związane z przysłowiami. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia należą do małych gatunków folkloru. W większości przypadków są nawet krótsze niż przysłowia. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia nie są specjalnie wykonywane (nie są śpiewane ani opowiadane), ale są używane na żywo mowa potoczna. Jednocześnie powiedzenia znacznie różnią się od przysłów zarówno charakterem treści, jak i formą oraz funkcjami pełnionymi w mowie.

Zbieranie i studiowanie przysłów odbywało się jednocześnie ze zbieraniem i studiowaniem przysłów. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts i G. G. Shapovalova uważali, że termin „przysłowie” zaczął być używany do określenia rodzaju poezji ludowej dopiero od końca XVII wieku. Wcześniejsze przysłowia nazywano „przypowieściami”. Jednak istnienie przysłów jako specjalnych powiedzeń wyrażających ludzkie sądy w formie przenośnej można zauważyć w bardzo odległych czasach. epicka zagadka z bajki folklorystycznej

Wiele konkretnych wydarzeń historycznych starożytnej Rusi znalazło swoje echa w przysłowiach. Jednakże wartość historyczna przysłowia nie tylko w tym, ale przede wszystkim w tym, że zachowała wiele historycznie rozwiniętych poglądów ludu, na przykład wyobrażenia o jedności armii i ludu: „Świat stoi przed armią, a armia przed świat"; o sile wspólnoty: „Świat sam się obroni”, „Świata nie da się zatrzymać” itp. . Nie sposób nie podkreślić opinii N. S. Ashukina i M. G. Ashukina. głęboki szacunek dla pracy, umiejętności, umiejętności, inteligencji, odwagi, prawdy, uczciwości. Na te tematy powstało wiele przysłów: „Bez pracy nie złowisz ryby ze stawu”, „Na polu ornym i zaroślach”, „Rzemiosło nie jest bez rzemiosła”, „Bo czas to zabawa, to godzina”. ”, „Bez twarzy i dobrego umysłu”, „Nauka jest lepsza niż bogactwo”, „Prawda jest cenniejsza niż złoto”, „Ubóstwo i uczciwość są lepsze niż zysk i hańba”. Przeciwnie, przysłowie potępia lenistwo, oszustwo, pijaństwo i inne wady: „Lenistwo nie czyni dobrze, jedz bez soli”, „Daj mu łuszczące się jądro”, „Rozprzestrzenia się jak liść, ale ma na celu ugryzienie” ( o obłudzie), „Pijany miodem, pijany łzami” itp.

W I. Dahl podał również własną definicję przysłowia. Przysłowie jest wyrażeniem okrężnym, mową figuratywną, prostą alegorią, blefem, sposobem wyrażenia, ale bez przypowieści, bez osądu, konkluzji, zastosowania; to jest pierwsza połowa przysłowia.

Innym ważnym gatunkiem folkloru jest „tajemnica”. Przedmiotem ludowej zagadki jest różnorodny świat przedmiotów i zjawisk otaczających człowieka.

Ludowa zagadka czerpie także obrazy ze świata przedmiotów codziennego użytku i zjawisk otaczających człowieka, z którymi robotnik zetknął się w trakcie swojej działalności.

Typową formą zagadki jest krótki opis lub opowiadanie. Każda zagadka zawiera ukryte pytanie: kto to jest? co to jest? itd. W wielu przypadkach zagadka jest wyrażona w formie dialogowej: „Krzywo przebiegły, gdzie biegłeś? - Zielony, kędzierzawy, strzeż cię” (płot).

Zagadka charakteryzuje się dwuczęściową strukturą, zawsze polega na zgadywaniu.

Wiele zagadek ma rymowane zakończenia; w niektórych pierwsza część rymuje się, podczas gdy druga część zachowuje metrum. Niektóre zagadki opierają się wyłącznie na rymowaniu słów; zagadka rymuje się z odpowiedzią: „Kim jest swat w chacie?” (chwyt); „Co jest w chacie dla Samsona?” (bariera).

Zagadka jest nadal zachowana wśród ludzi nie tylko jako środek rozrywki, ale także jako środek edukacji, rozwoju pomysłowości dzieci, zaradności. Zagadka odpowiada na pytania dziecka: skąd się bierze? co jest zrobione z czego? co oni robią? co jest dobre do czego?

Systematyczne gromadzenie rosyjskich zagadek ludowych rozpoczęło się dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Do XVII wieku obejmują wyłącznie zapisy sporządzone przez kolekcjonerów-amatorów.

Przysłowia i powiedzenia

Zbieranie i publikowanie przysłów rozpoczęło się już w XVII wieku. Jednak w najstarszych zbiorach obok przysłów ludowych pojawiały się także przysłowia pochodzenia książkowego. Przysłowia ludowe, wrogie religii i władzy, zostały przez kompilatorów odrzucone. Najbardziej demokratyczne tendencje w doborze i publikacji przysłów ludowych ujawniły się w Księdze listowej N. Kurganowa (1769), w której kompilator zamieścił 908 przysłów.

W 1848 r. IM Snegirev opublikował rosyjskie przysłowia i przypowieści ludowe. W jego zbiorze przeważały oryginalne przysłowia ludowe. Idąc za Sniegirewem, w 1854 r. F. I. Buslaev opublikował przysłowia. W specjalnym artykule „Rosyjskie życie i przysłowia” skomentował je z punktu widzenia teorii mitologicznej. w 1861 r Opublikowano wielkie dzieło V. I. Dahla „Przysłowia narodu rosyjskiego”, które zawierało około 30 000 przysłów, powiedzeń i innych małych gatunków poezji ludowej. Najważniejsze zbiory przysłów drugiej połowy XIX wieku. i początku XX wieku. były zbiory: „Skrzydlate słowa” S. V. Maksimowa (1890), „Dokładne i chodzące słowa” M. I. Mikhelsona (1894), „Życie narodu rosyjskiego w jego przysłowiach i powiedzeniach” I. I. Illustrowa (1915). Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Uważali, że zarówno przysłowia, powiedzenia, jak i zagadki należą do małych (aforystycznych) gatunków folkloru.

Zagadki mają wiele wspólnego z przysłowiami i powiedzeniami w treści i formie artystycznej. Mają jednak również określone cechy gatunek niezależny folklor.

Termin „tajemnica” starożytne pochodzenie. W języku staroruskim słowo „zgadnij” oznaczało „myśl”, „myśl”. Stąd pochodzi słowo „tajemnica”. W zagadce podany jest przedmiotowy opis jakiegoś zjawiska, którego rozpoznanie wymaga namysłu. Najczęściej zagadki mają charakter alegoryczny. Anikin wiceprezes powiedział, że zagadka podkreśla różnorodność form, jasność kolorów otaczającego chłopa świata: „Czerwone, okrągłe, podłużne liście” (jarzębina). Niektóre zagadki tworzą obraz dźwiękowy: „Słucham, słucham: westchnienie za westchnieniem, ale w chacie ani jednego” – mówi zagadka o cieście, które podczas fermentacji wydaje dźwięk podobny do westchnienia. Szczególnie często obrazy dźwiękowe pojawiały się w zagadkach dotyczących pracy chłopskiej.

Świat wokół człowieka przedstawiony jest w zagadce będącej w ciągłym ruchu: „Szarawy, zębaty, grasuje po polu, szuka cieląt, szuka facetów” (wilk); „Mały, garbaty przeszedł całe pole, przeczytał wszystkie pióra” (żniwo); „Pięć baranków zjada stos, pięć baranków ucieka” (ręce i holowniki).

Chciałbym powiedzieć trochę o „tradycji”. Folkloryści nie podali jeszcze dostatecznej, zadowalającej i uzasadnionej definicji legend. Nie jest niczym niezwykłym, że literatura naukowa myli tradycje i legendy, chociaż to różne gatunki. Wynika to z bliskości, a także obecności form przejściowych, z których jedne są bliższe legendom, inne bliższe legendom.

Tradycje są popularnie nazywane „byly” i „byly”. Charakteryzują się motyw historyczny. Tradycje są bliskie pieśniom historycznym, ale mają forma prozy a nie poezja.

Legendy – epickie, tj. gatunek narracyjny. Zbiór rosyjskich tradycji ludowych nie był prowadzony systematycznie.

Nie sposób też pominąć takiego gatunku folkloru jak „chastushki”. Zueva T.V. i Kirdant B.P. podkreślają, że najbardziej rozwiniętym gatunkiem późnego tradycyjnego folkloru są ditties.

Chastuszki to krótkie rymowane pieśni liryczne, które powstały i były wykonywane jako żywiołowa odpowiedź na różne zjawiska życiowe, wyrażająca wyraźną pozytywną lub negatywną ocenę. W wielu ditties jest żart lub ironia. Najwcześniejsze przyśpiewki miały sześć wersów. Typ główny – czterowierszowy – ukształtował się w drugiej połowie XIX wieku, wykonywany był do tańca i bez niego. Ditties czterowierszowe to także ditties taneczne właściwe, które wykonuje się tylko do tańca (np. do kadryla).

Ponadto istnieją dwuwierszowe ditties: „cierpienie” i „Semenovna”.

Czastuszki mają zróżnicowane, ale powtarzalne, stałe melodie, zarówno przeciągłe, jak i szybkie. Charakterystyczne jest wykonanie wielu tekstów na jednej melodii. W żywym życiu ditties charakteryzują się czasem recytacją.

Czastuszki ostatecznie ukształtowały się w ostatniej ćwierci XIX wieku. Jednocześnie w różnych częściach Rosji: w środkowej, środkowej i dolnej części Wołgi, w północnych, wschodnich i południowych prowincjach.

Chastushki to główny gatunek tekstów chłopskich w późniejszym tradycyjnym folklorze. I na koniec chciałbym rozważyć jeszcze kilka gatunków folkloru, wszystkie są odmianami „pieśni”. Które są szczegółowo opisane przez S.V. Ałpatow, V.P. Anikin, TB Dianova, A.A. Iwanowa, A.V. Kułagin. Definicja gatunku i problematyka ograniczenia pojęcia "pieśni historycznej". Różnica między piosenką historyczną a epopeją. Ciągłość powiązań między pieśniami historycznymi a eposami. Pieśń historyczna jako etap rozwoju twórczości epickiej. Zasady selektywnego zainteresowanych przedstawiania wydarzeń i postaci w pieśniach historycznych. Pieśń historyczna jako dzieło aktualne w swoim czasie i kwestia późniejszych przekształceń jej znaczeń i obrazów. Wczesne próbki pieśni historycznych: piosenka o Avdotyi Ryazanochce, o zabójstwie Shchelkana Dudentevicha, Polonyanka („Matka spotyka córkę w niewoli tatarskiej” itp.). Różnice stylistyczne pieśni wczesnohistorycznych i kwestia późniejszych ich przemian. Cykl pieśni o Iwanie Groźnym i wydarzeniach z jego panowania („Zdobycie Kazania”, „Temryuk-Mastryuk”, „Gniew Iwana Groźnego na jego syna”, „Najazd chana krymskiego” itp.) , o Yermaku („Ermak w kręgu kozackim” itp. .), o czasie kłopotów („Grishka Otrepiev”, „Lament Kseni Godunovej”, „Skopin-Shuisky”, „Minin i Pozharsky”) itp. Spojrzenie ludzi na postacie historyczne i zrozumienie sensu ich działań. Historyczne pieśni kozackie o Stepanie Razinie („Razin i krąg kozacki”, „Kampania Razina do Yaika”, „Sonny”, „Razin pod Astrachaniem”, „Pieśń Razina”. „Esaul donosi o egzekucji Razina”). Poetyzacja Razina jako lidera Kozacy wolni . Potępienie Razina przez Kozaków. Początek liryczny jako czynnik przekształcający narrację epicką. Specjalna liryczno-epicka struktura utworu. Pieśni historyczne o Piotrze Wielkim i wydarzeniach z jego panowania („Car osądza łuczników”, „Na początku wojny północnej”, „Dobra robota idzie do Połtawy”, „Car Piotr na statku” itp. ). Historyczne pieśni o wydarzeniach Wojny Ojczyźnianej 1812 r. („Napoleon pisze list do Aleksandra”, „Kutuzow wzywa do pokonania Francuzów”, „Napoleon w Moskwie”, „Kozak Platow” itp.). Pytanie o kompozytorów. Refleksja w pieśniach myśli i uczuć żołnierzy. Idea obrony ojczyzny. Nowe wątki w historycznych pieśniach żołnierskich i kozackich na tle pieśni z innych cykli. Typy postaci w pieśniach historycznych: bohater ludowy, król, dowódca. Wizerunek ludzi. Poetyka i styl pieśni historycznych. Odmiany gatunkowe: pieśni epickie (ze szczegółową fabułą, piosenki jednoodcinkowe), pieśni liryczno-epickie. Zbiory pieśni historycznych z XIII - XIX wieku. cztery książki wydane w serii „Zabytki folkloru rosyjskiego”, Instytut Literatury Rosyjskiej Ak. Nauki, 1960-1973 . Piosenki balladowe. Termin „ballada” i jego dzieje (pieśni taneczne prowansalskie XI-XVII w.; ballady anglo-szkockie; literackie ballady romantyczne). Ludowe rosyjskie nazwy piosenek balladowych: „werset”, „piosenka”. Definicja gatunku, jego cechy. Najważniejsze właściwości pieśni balladowych: epickość, tematyka rodzinna, dramat psychologiczny, sztuka tragizmu. Pochodzenie pieśni balladowych. Kwestia czasu ich wystąpienia jest dyskusyjna: spojrzenie na pojawienie się ballad w epoce rozkładu starożytnego synkretyzmu (A. N. Veselovsky), we wczesnym okresie historii pisanej (N. P. Andreev), w średniowieczu (V. M. Żyrmunski , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Pieśni balladowe o niewoli tatarskiej (później tureckiej): „Dziewczynka wzięta do niewoli przez Tatarów”, „Rosjanka w niewoli tatarskiej”, „Czerwona dziewczyna ucieka z niewoli”, „Na ratunek Połoniance” , „Książę Roman i Maria Juriewna”, „Dwóch niewolników”, „Ucieczka niewolników z niewoli”. Późniejsze adaptacje ballad o połoniance: „Młoda chańcza”, „Pan przynosi żonie rosyjską połoniankę”. Fabuły pieśni balladowych z XIV-XVI wieku: „Wasilij i Zofia”, „Dmitrij i Domna”, „Ryabinka”, „Książę Michajło”, „Dzieci wdowy” itp. Ballady miłosne: „Dmitrij i Domna”, „Kozak i Shinkarka”, „Porwanie dziewczynki”, „Dziewczyna broni swojego honoru”, „Zakonnica topi dziecko”. Ballady rodzinne na co dzień: „Książę Roman stracił żonę”, „Mąż zrujnował żonę”, „Ryabinka”; „Fiodor Kołyszatoj”, „Alosza i siostra dwóch braci”, „Brat, siostra i kochanek”, „Zatruta siostra”, „Córka tysięczna”, „Przymusowa tonsura”. Temat kazirodztwa: „Łowca i jego siostra”, „Brat poślubił swoją siostrę”, „Iwan Dorodorowicz i Sofia-tsarevna” i inni.i siostra”, „Żona rabusia” itp. Kryzys tradycyjnego gatunku ballad. Wygląd pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. nowe ballady. Ballady: ok nierówności społeczne: „Dobra robota i księżniczka”, „Książę Wołkonski i klucznik Wania”, „Księżniczka i lokaj”, „Dziewczyna umiera z miłości do syna wojewódzkiego”; o biedzie i żalu: „Biada”, „Dobra robota i żal”, „Dobra robota i rzeka Smorodina” itp. Cechy kompozycji i fabuły ballad: otwarty tok akcji, przewidywany fatalny wynik, tragiczne uznanie. Rola monologów i dialogów. Dramat. Pojedynczy konflikt. Dynamika rozwoju akcji. Charakterystyka postaci: niszczyciel, ofiara. Motywy fantastyczne: metamorfoza, wilkołak, gadające zwierzęta i ptaki, magiczne (woda żywa i martwa jako lekarstwo). Sztuka obraz psychologiczny. Język poetycki, alegoria. Związki ballad z eposami, pieśni historyczne, poematy duchowe, pieśni liryczne). Nowe ballady, ich związki ze starymi (podobieństwa i różnice fabularno-tematyczne). Historia kolekcjonowania ballad. Kolekcja N. P. Andriejewa i V. I. Czernyszewa, kolekcja D. M. Bałaszowa.

Piosenki liryczne. Określenie cech gatunkowych pieśni nieobrzędowych jako rodzaju liryki ludowej: ich uwolnienie od rytualności, względna niedoczasowość w czasie wykonania, przewaga funkcji poetyckich nad pragmatycznymi, posługiwanie się swoistym językiem metaforyczno-symbolicznym dla wszechstronny treść życia i ujawnienie wewnętrznego świata człowieka. Możliwość włączenia lirycznych pieśni nieobrzędowych do kompozycji obrzędów i cykli pracy oraz tłumaczona tym różnorodność terminologii ludowej. Genetyczne powiązanie pieśni nierytualnych z tekstami obrzędowymi (zaklęcia, lamentacje, lamenty, pieśni teatralne) i balladami. Ciągłość i przetwarzanie tradycji artystycznych w procesie kształtowania się stylu. Problemy klasyfikacji nieobrzędowych pieśni lirycznych. Różnorodność zasad systematyzacji: według tematu (miłość, rodzina, rekrutacja, zdalna), według społecznego środowiska tworzenia i istnienia (żołnierze, barki, woźnice, Kozacy itp.), według dominującego składu wykonawców (mężczyzn i kobiet) , poprzez formy melodii i śpiewów międzysylabowych (częste i przewlekłe), w połączeniu z ruchem (krok, marsz, taniec), zgodnie z dominacją emocjonalną (komiczny, satyryczny). Połączenie kilku zasad w tworzeniu klasyfikacji naukowych (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). System artystycznych obrazów tekstów nierytualnych. Różnorodność postaci ludowych i typów społecznych w pieśniach, obraz wielorakich relacji międzyludzkich. Obrazy natury, życia, zjawisk społecznych. Miejsce warunkowo uogólnionych obrazów miłości, tęsknoty, żalu, woli, separacji, śmierci i innych w systemie artystycznym liryki ludowej. Charakterystyczne cechy łączenia różnorodnych obrazów w tworzeniu obrazów symbolicznych, które stanowią podstawę przedmiotowo-treściową pieśni nieobrzędowych. Techniki przedstawiania postaci: idealizacja, humor, satyra. Cechy kompozycji pieśni nierytualnych. Swoją strukturę zawdzięczają przynależności do rodziny lirycznej. Paralelizm figuratywno-symboliczny i jego formy (A. N. Veselovsky), metoda stopniowego zawężania obrazów (B. M. Sokolov), zasada połączenia łańcuchowo-asocjacyjnego (S. G. Lazutin), zestawienie autonomicznych formuł tematycznych (G. I. Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov o głównych typach i formach kompozycji. Język poetycki tekstów nierytualnych: funkcje epitetów stałych, porównań, metafor, antytez. Stereotypowe stabilne kompleksy werbalne w piosenkach. Specyfika budowy rytmiczno-składniowej wiersza pieśni ludowej (system powtórzeń, przerwy sylabiczne, śpiewy wewnątrzzgłoskowe, zwrotka, metrum). Użycie leksykalne i ekspresywność fonetyczna Mowa ustna. Zbiór pieśni ludowych. Działalność P. V. Kireevsky'ego. Teksty ludowe w ramach zbioru P. V. Sheina, zbioru pieśni ludowych A. I. Sobolewskiego „Wielkie rosyjskie pieśni ludowe”. Rodzaje wydań pieśni o tradycjach lokalnych.

Wersety duchowe. Definicja poezji duchowej jako zespołu utworów epickich, liryczno-epickich i lirycznych, których jednoczącym początkiem jest koncepcja „duchowa”, religijno-chrześcijańska, przeciwstawna doczesnej, świeckiej. Ludowe nazwy gatunku: „wiersze”, „dawne czasy”, „psalmy”, „kants”. Geneza wersetów i źródeł duchowych: ksiąg Pisma Świętego (Starego i Nowego Testamentu), chrześcijańskiej literatury kanonicznej i apokryficznej, która po chrzcie przeniknęła na Ruś od końca X wieku. (życiorysy, historie biblijne, historie moralizujące itp.), kazania kościelne i liturgia. Starsze wersety duchowe (epickie) i młodsze (liryczne). Twórcami i wykonawcami duchowych wierszy Kaliki są przechodnie, pielgrzymi do świętych miejsc. Ludowe przemyślenie tematów biblijnych i ewangelicznych, żywotów, apokryfów. „Duchowe wersety są wynikiem estetycznej asymilacji idei chrześcijańskiego dogmatu przez ludzi” (F. M. Selivanov). Główna idea wersetów duchowych: stwierdzenie wyższości tego, co duchowe, nad materialnym, cielesnym, gloryfikowanie ascezy, męczeństwo za wiarę, potępienie grzeszności, nieprzestrzeganie przykazań Bożych. Refleksja w starszych duchowych wersetach idei kosmogonicznych. Główne wątki i wątki: wiersze o wszechświecie („Księga gołębi”); o biblijnych opowieściach Starego Testamentu („Piękny Osip”, „Lament Adama”); ewangelia („Narodziny Chrystusa”, „Masakra niewiniątek”, „Sen Dziewicy”, „Ukrzyżowanie Chrystusa”, „Wniebowstąpienie”); o bohaterach walczących z wężami („Fiodor Tiron”, „Egoriy and the Serpent”), męczennikach („Egoriy and Demyanishche”, „Kirik and Ulita”, „Galaktion and Epistimia”, „O wielkiej męczennicy Barbarze”), ascetach ( „Josaf i Varlaam”, „Alexey Boże człowieku”); cudotwórcy („Mykoła”, „Dmitrij z Tesaloniki”); sprawiedliwych i grzeszników („Dwa Łazarze”, „O Marii Egipcjanki”, „O syn marnotrawny”, „Anika-wojownik); o końcu świata i Sądzie Ostatecznym („Michajło archanioł straszny sędzia”, „Archaniołowie Michajło i Gabriel - przewoźnicy przez ognistą rzekę”). echa wierzenia pogańskie w wierszach o matce wilgotnej ziemi („Krzyk ziemi”, „Grzech niewybaczalny”, „Obrzęd pożegnania z ziemią przed spowiedzią”). Budujące wersety o światowych pokusach i zbawieniu na pustyni, potrzebie pokuty („Piątek i pustelnik”, „Poemat o lenistwie”, „Bazyli z Cezarei”). Wiersze oparte na wątkach z historii starożytnej Rosji („Borys i Gleb”, „Aleksander Newski”, „Michaił i Fiodor z Czernihowa”, „Dmitrij Donskoj”). Młodsze wersety duchowe (psalmy, kanty) na tematy z historii staroobrzędowców (XVIIXXI w.): „O Nikonie”, „Wers o Antychryście”, „Góra Athos” oraz pieśni sekciarskich mistyków (eunuchów, bicze).Poetyka. Ogólne właściwości folklorystyczne poematów duchowych, pozwalające skorelować je z eposami, balladami, pieśniami historycznymi i lirycznymi. Wpływ literackiego stylu chrześcijańskiego, rozpowszechnienie słowianizmów cerkiewnych. Czasoprzestrzenna charakterystyka artystycznego świata poezji duchowej. Specyfika cudów, związana w nich z Chrystusem i świętymi (uzdrowienia chorych, nietykalność podczas tortur, zmartwychwstanie itp.). Kompozycja (łańcuch epizodów wydarzenia lub życia postaci). Wersety monologowe („Lament Józefa Pięknego”), rola dialogów („Sen Dziewicy”). Język poetycki (epitety, paralelizmy, porównania). Obraz ziemi po Sądzie Ostatecznym. Opis rozstania duszy z ciałem, przekroczenia ognistej rzeki itp. Historia zgromadzenia (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky i M. I. Uspensky). Studium duchowych wersetów. Kierunek mitologiczny (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); kierownictwo kulturowe i historyczne (badania A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); historyczne i krajowe („Materiały z historii badań rosyjskiego sekciarstwa i schizmy (staroobrzędowcy)”, pod redakcją V. D. Bonch-Bruevich (St. Petersburg, 1908–1911), cztery numery). Wznowienie badań na początku lat 70. XX wieku. : artykuły Yu A. Novikov, SE Nikitina, FM Selivanov i innych.

Folklor to system systemów. Podobnie jak literatura dzieli się na rodzaje poetyckie: epicki, liryczny, dramatyczny. Rodzaje dzielą się na typy (piosenka, baśń, proza ​​niebajkowa itp.), a typy na gatunki. Niektóre gatunki mają kombinację cech różnych rodzajów (piosenki liryczne). Jeśli klasyfikacja opiera się na sposobie istnienia dzieł, to folklor zostanie podzielony na obrzędowy i pozarytualny. Na podstawie objętości wyróżnia się małe gatunki.

Gatunek jest podstawową jednostką badawczą folkloru. Każdy gatunek jest typowym modelem strukturalnym, który ma zdolność realizacji określonej postawy życiowej. W tradycji ustnej poezji ludowej gatunki są ze sobą powiązane i wchodzą w interakcje.

Wiele gatunków ma charakter uniwersalny (np. przysłowia, zagadki, baśnie, legendy, pieśni epickie). Będąc doskonałymi formami artystycznego przyswajania rzeczywistości, przez wieki żyły w folklorze różnych ludów.

Folklor rozwijał się w zależności od zmian w życiu codziennym, życiu społecznym ludzi i ich świadomości. Wiele elementów folkloru uległo zmianie, przetworzeniu, przekształceniu. Nastąpiło stopniowe zastępowanie przestarzałego systemu gatunków nowym systemem artystycznym.

Rosyjski folklor ma swoją własną historię. Jego korzenie sięgają starożytnego okresu słowiańskiego, a następnie do czasów jednego starożytnego narodu rosyjskiego. Epoka feudalna doprowadziła do rozkwitu klasycznego folkloru. Później pojawił się folklor miejski, folklor robotników przemysłowych i tak dalej.

Wczesny folklor tradycyjny, folklor klasyczny, późny folklor tradycyjny — systemy artystyczne historycznie zastępując się nawzajem.

Gatunki ludowe:

I. Wczesny folklor tradycyjny (pieśni robotnicze, wróżby, zaklęcia).

II. folklor klasyczny:

1. Rytuał.

2. Nierytualne:

a) Gatunki prozatorskie (bajka, legenda, legenda, byliczka);

b) Gatunki poetyckie (epos, pieśń historyczna, ballada);

c) folklor dziecięcy (żart, zajawka, tłuczek, rymowanka, bielizna, wyliczanka itp.);

d) Małe gatunki (przysłowie, powiedzenie, omen, przekleństwo, łamaniec językowy itp.).

III. Późny tradycyjny folklor: (czastuszki, poezja Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, folklor roboczy).

Podstawy obrazy artystyczne rozwinęła się ustna sztuka ludowa okres prehistoryczny kiedy równolegle z językiem (mową ludzką) pojawił się wczesny tradycyjny folklor.

Wczesny tradycyjny folklor to zbiór starożytnych rodzajów i rodzajów folkloru, archaiczny system, który poprzedzał ukształtowanie się faktycznej twórczości artystycznej ludu.

Kwestii wczesnych etapów rozwoju folkloru nie można rozpatrywać na podstawie materiału tylko jednego ludu. Konieczne jest uwzględnienie starożytnego pokrewieństwa bliskich ludów (na przykład Słowian), a także uniwersalnych, typologicznych praw rozwoju społeczeństwa i kultury, które działały wszędzie.

Badacze wczesnego folkloru tradycyjnego sięgają do danych historycznych i językowych. Prowadzą obserwacje życia i kultury grup etnicznych opóźnionych w rozwoju, a także pozostałości po nich prymitywna kultura w folklorze ludów cywilizowanych. Takie podejście nazywa się retrospektywnym.

Piosenki robotnicze.

Ogromną rolę w powstaniu i rozwoju folkloru odegrała aktywność zawodowa.

Podczas procesów pracy, które wymagały nieustannych wysiłków rytmicznych, już w starożytności rodziły się pieśni robotnicze. Znane są wszystkim ludom i wykonywano je przy podnoszeniu ciężarów, wbijaniu pali, oraniu pola, czerpaniu wody, ręcznym mieleniu zboża, zaprawianiu lnu, wiosłowaniu i tak dalej. Pieśni takie można było wykonywać pracując w pojedynkę, ale były one szczególnie ważne przy pracy zespołowej. Piosenki zawierały polecenia do jednoczesnego działania. Ich głównym elementem był rytm, który organizował proces pracy.

W rosyjskim folklorze zachowały się echa starożytnych pieśni robotniczych, które dotarły do ​​​​naszych czasów, które nie utraciły swoich funkcji produkcyjnych. Są to tak zwane „kluby” - refreny w piosenkach burlaka wykonywane na Kamie, Donie, a zwłaszcza na Wołdze. Śpiewali je holownicy barek, tragarze, wioślarze, tragarze. W zależności od rodzaju pracy, jej rytmu powstawał układ rytmiczny refrenu.

Wróżbiarstwo. spiski.

Znaki, wróżby, czary, spiski są znane wszystkim narodom. Opierają się one na mitycznym postrzeganiu świata, które nadało otoczeniu szczególne, intymne znaczenie. W starożytności opierały się one na myśleniu figuratywnym, metaforycznym, asymilacji przez analogię. Żywotność tych zjawisk jest uderzająca: przesądy i czary, zwłaszcza w zmodernizowanej postaci, istnieją do dziś.

Wróżbiarstwo- sposób rozpoznawania przyszłości. Wróżka nie próbuje wpływać na naturalny bieg wydarzeń, a jedynie stara się wniknąć ukryte tajemnice. Aby rozpoznać przyszłość, trzeba było zwrócić się do złych duchów, więc wróżenie było postrzegane jako grzeszne i niebezpieczne zajęcie (np. wróżbici zdejmowali krzyże).

Do wróżenia wybierano miejsca, w których według ludzi można było nawiązać kontakt z mieszkańcami „innego świata” (skrzyżowanie, łaźnia, cmentarz itp.), A także porę dnia, w której ten kontakt był najprawdopodobniej (wieczór, północ, do pierwszych kogutów). Niemniej jednak obrazy chrześcijańskie przeniknęły także wróżbiarstwo.

Zgadując, ludzie starali się uzyskać odpowiedź na jedno lub drugie ważne dla nich pytanie: o zdrowie, o żniwa i potomstwo bydła, o los tych, którzy poszli na wojnę ... Domysły dziewcząt na temat zbliżającego się małżeństwa były najliczniejsze.

Najbardziej rozwinięte pod względem artystycznym były wróżby sakralne - zbiorowe przepowiadanie przyszłości. W nich nadrzędną rolę odgrywała symbolika specjalnych podpieśni.

Nazwa „obserwator” pochodzi od rodzaju wróżenia. Po zebraniu się w szałasie uczestnicy (najczęściej dziewczęta) brali naczynie (miskę), wkładali do niego pierścionki lub inne drobne przedmioty, zdejmując się, nalewali do naczynia wodę i zakrywali szalikiem. (Znana jest również odmiana tego obrzędu bez wody).

Śpiewano chórem piosenki - poetyckie przepowiednie, a ktoś nie patrząc wyjmował z naczynia umieszczone tam przedmioty. Najpierw oddali hołd chlebowi, a dopiero potem śpiewali inne pieśni. Mogły zwiastować bogactwo, małżeństwo, kontynuację dziewczęcości, nieszczęście, śmierć. Czyja rzecz została wyjęta, przepowiednia była z tym związana. Liczba pieśni zależała od liczby wróżbitów.

Rosjanie Świąteczne wróżenie na kurczakach.1858. Lubok

SPISEK(lub zaklęcie) - dzieło o charakterze magicznym, wypowiedziane w celu wpływania na otaczający świat, jego zjawiska i przedmioty, w celu uzyskania pożądanego rezultatu. For-dialekty - część czary. Wymowie konspiracji często towarzyszyły działania z wodą, ogniem, różnymi przedmiotami itp., a także znak krzyża. Podczas wymawiania zaklęć leczniczych (na przykład w łaźni) pacjentowi podawano napary z ziół leczniczych, spluwaczki, masaże, stosowano elementy hipnozy.

Konspiracje były przekazywane ze starszych na młodszych, częściej przez krewnych. Istniało przekonanie, że czarownicy muszą przed śmiercią pozbyć się swojej wiedzy, a mogą to zrobić podstępem (w tym celu wystarczy dotknąć innej osoby).

Uważali również, że tekstu spisku nie można zmienić, w przeciwnym razie jego siła osłabnie. Dlatego, nie opierając się na pamięci, spiski zapisano w zeszytach. Istniała nawet pisemna forma ich istnienia. Jednak mimo to spiski, jak każde zjawisko folklorystyczne, podlegały zmienności.

folklor klasyczny- bogaty system rozwiniętych, pełnoprawnych artystycznie gatunków. Funkcjonował produkcyjnie przez wieki, był ściśle związany z feudalnym trybem życia i patriarchalną świadomością ludu.

Klasyczne utwory folklorystyczne dzielą się zwykle na rytualne i nierytualne.

Folklor rytualny składał się z gatunków słowno-muzycznych, dramatycznych, zabawowych, choreograficznych, które były częścią tradycyjnych obrzędów ludowych.

Folklor nierytualny.

W prozie ustnej wyróżniają się dwie duże sekcje: bajki oraz proza ​​baśniowa. U podstaw ich rozróżnienia leży odmienny stosunek samych ludzi do baśni jako fikcji i „wydarzeń” jako prawdy. Z punktu widzenia ludzi bajki nie mają innego celu niż działanie na podstawie fantazji. Zadziwiają, zaskakują, zachwycają, są ciekawe swoimi niezwykłymi humorystycznymi sytuacjami.

Tradycja to opowieść o przeszłości, czasem bardzo odległej. Tradycja przedstawia rzeczywistość w zwykłych formach, choć koniecznie używa się fikcji, a czasem nawet fantazji. Głównym celem legend jest zachowanie pamięci o historii narodowej. Tradycje zaczęto spisywać przed wieloma gatunkami folklorystycznymi, gdyż były one ważnym źródłem dla kronikarzy. W w dużych ilościach Tradycje istnieją w tradycji ustnej do dziś.

Tradycje to „kronika ustna”, gatunek niebaśniowej prozy z naciskiem na autentyczność historyczną. Samo słowo „uprzednie dawanie” oznacza „przekazywać, zachowywać”. Tradycje charakteryzują się odniesieniami do ludzi starych, przodków. Wydarzenia z legend koncentrują się wokół postaci historycznych, które niezależnie od swoich status społeczny(czy to król, czy przywódca powstanie chłopskie) pojawiają się najczęściej w idealnym świetle.

Każda legenda jest w swej istocie historyczna, ponieważ impulsem do jej powstania jest zawsze autentyczny fakt: wojna z obcymi najeźdźcami, bunt chłopski, wielka budowa, koronacja królestwa i tak dalej. Jednak tradycja nie jest tożsama z rzeczywistością. Jako gatunek folklorystyczny ma do tego prawo fikcja proponuje własną interpretację historii. Fabuła fabuły powstaje na podstawie fakt historyczny(np. po tym, jak bohater legendy zatrzyma się w danym punkcie). Fikcja nie zaprzecza prawdzie historycznej, wręcz przeciwnie, przyczynia się do jej ujawnienia.

legendy- są to utwory prozatorskie, w których fantastycznie pojęte są wydarzenia związane ze zjawiskami przyrody nieożywionej, ze światem roślin, zwierząt, a także ludzi (plemion, ludów, jednostek); z istotami nadprzyrodzonymi (Bogiem, świętymi, aniołami, duchami nieczystymi ). Główne funkcje legend to wyjaśnianie i moralizowanie. Legendy kojarzone są z ideami chrześcijańskimi, ale mają też podłoże pogańskie. W legendach człowiek okazuje się być nieporównywalnie wyższy od złych duchów. .

Ludowy historie demonologiczne- są to przesądne narracje związane z postaciami z kategorii mitologii niższej.

Pogańska postawa chłopów połowa dziewiętnastego w. schwytany przez IA Gonczarowa. Pisał: "W Obłomówce wierzyli we wszystko: i wilkołaki, i umarli. Jeśli im powiedzą, że po polu chodził stóg siana, nie pomyślą i nie uwierzą. Czy ktoś przegapi pogłoskę, że to nie jest baran, ale że coś innego, albo że taka a taka Marfa czy Stepanida jest czarownicą, będą się bać i barana, i Marty: nawet nie przyjdzie im do głowy zapytać, dlaczego baran nie stał się baranem, a Marta stała się baranem czarownica, a nawet rzucą się na to Ktokolwiek ośmieli się w to wątpić - wiara w cuda w Oblomovce jest opodatkowana!

W nauce opowieści demonologiczne po raz pierwszy nazwano źdźbłami trawy. - tych. małe opowieści o goblinach, ciasteczkach, diabłach i diabłach, półstworach, czarownikach - jednym słowem o przedstawicielach ciemnej, nieczystej siły.

Opowieści demonologiczne są zwrócone w teraźniejszość, to, co się w nich wydarzyło, jest niewiarygodne, narrator odczuwa strach. główny cel, ścigany przez byczkę lub historię z przeszłości, aby przekonać słuchaczy do prawdziwości tego, co jest relacjonowane, wpłynąć na nich emocjonalnie, zaszczepić strach przed demoniczną istotą. Działki byczeków i bylicinów zwykle nie są duże, jednomotywowe. Bohaterami są ludzie i istoty demoniczne. Diabeł (diabeł) był bardzo popularny - uniwersalny obraz oznaczający każdego „złego ducha”. Różne postacie byczka można by nazwać diabłami.

Charakterystyczny jest czas, miejsce zdarzenia, obraz istoty demonicznej (jego portret i zachowanie). Demony pojawiają się w „nieczystym”, granicznym okresie roku i dnia: w okresie Bożego Narodzenia, w noc Kupały, w południe, o północy, przed świtem, po zachodzie słońca. Wszystko dzieje się o zmroku, w beznadziejną noc, we mgle, w świetle księżyca...

Człowiek spotyka ich tam, gdzie się znajdują: z reguły w opuszczonych i niebezpiecznych miejscach. Są to nieużytki, leśne dżungle, bagna; skrzyżowania i rosstany opustoszałych dróg; jaskinie, doły, zbiorniki wodne, zwłaszcza wiry (na przykład w pobliżu młynów), wiry; studnie, a nawet naczynia z wodą. Demony żyją na drzewach (brzozy i wierzby, w leszczynie); w podziemiach i na strychach, w opuszczonych domach, w łaźniach, stodołach, stodołach; a nawet w chacie - pod piecem lub za nim.

eposy- są to epickie pieśni, w których śpiewane są bohaterskie wydarzenia lub poszczególne epizody starożytnej historii Rosji. W swojej pierwotnej formie eposy ukształtowały się i rozwinęły w okresie wczesnej państwowości rosyjskiej (na Rusi Kijowskiej), wyrażając świadomość narodową Słowianie wschodni. (o Władimirze Światosławowiczu, Władimirze Monomachu, Dobrynie, Sadko, Aleksandrze Popowiczu, Ilji Muromcu itp.)

pieśni historyczne- są to epopeje folklorystyczne, liryczno-epickie i liryczne pieśni, których treść jest poświęcona konkretnym wydarzeniom i prawdziwym postaciom z historii Rosji oraz wyraża narodowe interesy i ideały narodu. Powstawały one wokół ważnych wydarzeń w dziejach narodu – takich, które wywarły głębokie wrażenie na uczestnikach i utrwaliły się w pamięci kolejnych pokoleń. (Pieśni o Iwanie Groźnym, o czasie kłopotów, o Stepanie Razinie, o czasie Pietrowskiego, o powstaniu Pugaczowa, o wojnie ojczyźnianej 1812 r.)

Ballady ludowe- to liryczno-epickie piosenki o tragicznym wydarzeniu. Ballady charakteryzują się motywami osobistymi, rodzinnymi i domowymi. Ideologiczna orientacja ballad wiąże się z ludową moralnością humanistyczną. W centrum ballad znajdują się problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, zbrodnia i wyrzuty sumienia.

Późny tradycyjny folklor- jest to zbiór dzieł różnych gatunków i różnych kierunków, tworzonych w środowisku chłopskim, miejskim, żołnierskim, robotniczym i innym od początków rozwoju przemysłu, rozrostu miast, upadku feudalnej wsi.

Późny folklor tradycyjny charakteryzuje się mniejszą liczbą utworów i generalnie niższym poziomem artystycznym w porównaniu z folklorem klasycznym - bogatą, rozwiniętą, wielowiekową kulturą generowaną przez życie feudalne i patriarchalny światopogląd.

Późny tradycyjny folklor wyróżnia się złożonym przeplataniem nowego ze starym. W repertuarze wsi nastąpiła przemiana gatunków klasycznych, które zaczęły odczuwać wpływy poetyki literackiej. Przysłowia i powiedzenia, anegdoty, pieśni ludowe pokazały swoją żywotność pochodzenie literackie, folklor dziecięcy.

Stara, przeciągająca się piosenka była mocno naciskana przez „okrutne” miasto romanse", a także szybko i szeroko rozpowszechnione śpiewka. W tym samym czasie stopniowo zapomniano o eposach, starych pieśniach historycznych, starych balladach i duchowych wierszach, baśniach. Obrzędy ludowe i towarzysząca im poezja z czasem straciły na znaczeniu użytkowym i magicznym, zwłaszcza w warunkach miejskich.

Z koniec XVIIIw w. w Rosji pojawiły się pierwsze państwowe fabryki i manufaktury pańszczyźniane, w których pracowali robotnicy cywilni zubożałych chłopów, skazańców, włóczęgów bez paszportów itp. W tym pstrokatym środowisku powstały prace, które położyły podwaliny pod nowe zjawisko - folklor robotniczy. Wraz z rozwojem kapitalizmu i wzrostem proletariatu rozszerzyła się tematyka, wzrosła liczba dzieł twórczości ustnej robotników, co charakteryzowało się wpływem poezji książkowej.

Powstanie klasy robotniczej, warstwy rzemieślniczej, doprowadziło do powstania nowej gałęzi folkloru, która z czasem staje się zauważalnym i specyficznym zjawiskiem.

Dzieło to odziedziczyło po folklorze chłopskim najbardziej demokratyczne tradycje, doświadczenia, formy i repertuar odpowiadające duchowi czasu i potrzebom „ich” klasy.

Dokonano ich krytycznego przemyślenia, biorąc pod uwagę żądania klasy robotniczej, jej pozycję, co widać na przykładzie rosyjskich pieśni ludowych, które istniały w Rosji w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku.

Powstające pieśni robotnicze karmiły się w pierwszym etapie tradycjami chłopskich pieśni ludowych protestu społecznego, pieśniami pochodzenia literackiego, pieśniami dekabrystowskimi, ludowymi. Pieśń chłopska często służyła jako fabularno-przenośna podstawa do tworzenia ostro społecznych pieśni robotniczych.

Pieśń pracownicza, romans miejski, który do tego czasu uformował się w samodzielną gałąź twórczości, zaczął aktywnie rozprzestrzeniać się wśród chłopów, wpływając z kolei na rozwój nowych form folkloru chłopskiego.

Pozyskiwanie przez folklor ludowy jego pierwotnych zarysów, zapożyczanie różnych elementów z innych dziedzin twórczości i ich przetwarzanie to proces pełen dramatyzmu. Wiąże się to z odrzuceniem folkloru chłopskiego iw pewnym sensie z jego gatunkowym przepracowaniem, odnowieniem i uproszczeniem.

Zniszczenie patriarchalnego stylu życia, które szczególnie gwałtownie rozpoczęło się w drugiej połowie XIX wieku. - od zniesienia pańszczyzny i kapitalizacji Rosji zasadniczo zmienił sytuację w Sztuka tradycyjna. Folklor stopniowo przesuwał się na inne pozycje w środowisku kulturowym. Folklor XX wieku to tylko jeden paradygmat rozwój kulturowy ze wszystkimi wynikającymi z tego kardynalnymi zmianami w podstawach jego istnienia.

Folklor - sztuka ludowa, która odzwierciedla poglądy ludzi, ich zasady moralne, cechy życia. Pojawił się przed pojawieniem się języka pisanego. Ludzie piszą pieśni i bajki od czasów starożytnych. Z pokolenia na pokolenie opowiadane są legendy o bogach, bohaterach, kampaniach i różnych zjawiskach naturalnych. Z biegiem czasu zgromadziła się ogromna liczba różnych prac. Z czasem wszystkie przykłady działalności poetów i pisarzy zaczęto nazywać ustną sztuką ludową. Naukowcy usystematyzowali, określili skład każdego kierunku, nadali pracom naukową nazwę.

Formy folklorystyczne

Istnieją dwie duże grupy: małe i duże gatunki. Małe to m.in.

• Kołysanka. Zawsze używany do kołysania i uspokajania dziecka.
• Żart. Krótka historia w formie wiersza, którą matka opowiada dziecku.
• Przysłowie. Zwięzłe powiedzenie, które zawiera uogólnioną myśl, konkluzję, alegorię. Różni się od przysłowia tym, że składa się ze zdania zawierającego morał.
• Przysłowie. Wyświetla dowolne zjawisko w życiu. Jego znaczenie zawsze można wyrazić w innym zdaniu. Nie jest to pełna oferta.
• Rachunkowość. Element gry, który pomaga ustalić zgodę na przyjęte zasady.
• Tupot. Wyrażenie zbudowane na kombinacji różnych dźwięków w taki sposób, aby utrudnić szybkie wymówienie.

Małe formy to inwokacje, zagadki, tłuczki. Obejmują niewielką ilość utworów folklorystycznych, często są elementami pedagogiki. Wiele z nich pozwala w zabawny sposób zachęcić dziecko do działania. Na przykład rymowanki sugerują wykonywanie masażu i ćwiczeń fizycznych jednocześnie z mówieniem. Najbardziej znane to „Sroka-Crow”, „Laduszki”.

Piosenki zostały również wymyślone do gier, które dzielą się na trzy duże grupy: rytualne, całowanie, sezonowe. Pierwsze dotyczą święta, na przykład uroczystości Maslenitsa. Na imprezach bawiono się w całusy, zakładały na koniec pocałunek chłopaka i dziewczyny. Sezonowe są powszechne wśród dzieci, na przykład „Podgrzewacze”, „Potok”.

Folklor dziecięcy

Jednym z najbardziej obszernych jest folklor dziecięcy. Znajdują się na niej utwory stworzone przez dorosłych dla dzieci, jak również te skomponowane przez same dzieci. Struktura literatury dziecięcej nie różni się od struktury literatury dla dorosłych. Wiele gatunków odzwierciedla życie i pracę starszych, dlatego w tym kierunku postawy moralne ludzi, ich cechy narodowe są najpełniej wyrażone.

Przykłady obejmują pielęgnującą poezję lub poezję matki. Zawiera bajki, piosenki, dowcipy stworzone z myślą o dzieciach. Druga część - działa dla dzieci starszych iw średnim wieku. Ten:

• zwiastuny;
• piosenki z komiksów lub gier;
• zagadki;
• straszne historie;
• mirilki.

Prawie wszystkie wyróżniają się rytmem. Cechą wielu prac jest połączenie tekst artystyczny z grą obecność funkcji dydaktycznej. Można w nich rozpoznać funkcje poznawcze, estetyczne i etyczne.

Folklor dziecięcy jest częścią pedagogiki ludowej. Jego gatunki są oparte na fizycznych i psychicznych cechach dzieci w różnych grupach wiekowych. Specjalne jest również forma sztuki: kierunek ma swoją specyfikę system figuratywny, pociąg do rytmicznej mowy lub zabawy.

Nie zawsze jest możliwe wytyczenie granicy między folklorem dziecięcym a matczynym, ponieważ od 4-5 roku życia dzieci zaczynają aktywnie naśladować dorosłych, powtarzając ich teksty. Folklor dziecięcy można znaleźć w poezji dziecięcej takich autorów jak K. I. Chukovsky, S. Ya Marshak, S. V. Mikhalkov.

Główne gatunki folkloru

Ten typ obejmuje:

• fabuła;
• epicki;
• dający;
• legenda.

Fabuła

Bajka jest zabawna opowieść ustna z pouczającym akcentem. Charakterystyczną cechą tego gatunku jest obecność cudu, fikcji. Bajki są magiczne, codzienne, o zwierzętach. Przykłady obejmują „Księżniczka żaba”, „Owsianka i topór”.

Prawda i dobro tryumfują w baśniach. Zawsze można w nich odnaleźć właściwe decyzje lub ścieżki życiowe. Ujawniane są również tajemnice światopoglądu starożytnego. Bajka czyni dziecko uczestnikami fantastyczny świat sprawia, że ​​wczuwasz się w postacie.

Bylina

Epiki to starożytne pieśni, w których najpełniej ukazane są wszystkie aspekty historycznego i codziennego życia narodu rosyjskiego. Zachwycają bogactwem wątków i motywów, siłą artystycznych obrazów.

W rosyjskiej epopei jest około stu epickich historii. Jest ponad 2000 wpisów. Wiele z nich pochodzi z czasów starożytnych. Epiki zawsze opowiadają o walce dwóch zasad. Do większości sławni bohaterowie wśród nich Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Te postacie to zbiorowe obrazy, które oddają cechy prawdziwych ludzi. Wiodącym narzędziem epickiej narracji jest hiperbola.

Tradycja

Na przykład „Legenda o podboju Syberii przez Yermaka” jest jednym z nich. To opowieść o prawdziwych ludziach i wydarzeniach z przeszłości, które trzeba było przekazać przyszłym pokoleniom. Tradycja przedstawia rzeczywistość w zwykłych formach, ale używa się fikcji lub fantazji. Kierunek charakteryzuje się odniesieniami do przodków, starych ludzi. Wydarzenia zawsze toczą się wokół postaci historycznych, przedstawionych w dobrym świetle.

Podstawą mogą być takie fakty jak wojna z obcymi najeźdźcami, bunt chłopski, budowa na wielką skalę, koronacja królestwa. Legendy można tworzyć na dwa sposoby: uogólnienie wspomnień, uogólnienie oraz projektowanie z wykorzystaniem gotowych form fabularnych. Drugi rodzaj jest bardziej popularny, ponieważ wspólne motywy przechodzą z wieku na wiek, ale są związane z różnymi wydarzeniami i postaciami.

Legendy to:

• historyczny;
• etnograficzny;
• kulturalny;
• toponimiczne i inne.

Legenda

Odwołuje się do folkloru nie bajecznej prozy. To poetycka legenda o wydarzeniu historycznym. Bohaterami są główni bohaterowie. W legendach często występują bogowie i inni nadnaturalne moce. Wydarzenia są często przesadzone, dodawana jest do nich fikcja. Dlatego uczeni nie uważają legend za całkowicie wiarygodne dowody historyczne.

Rosjanie legendy ludowe niejednorodny pod względem fabuły i tematu. Dzielą się one na kilka grup:

• O stworzeniu świata. Często kojarzone z historiami biblijnymi, mogą zawierać elementy językowe;
• O zwierzętach. Taka narracja opowiada nie tylko o pochodzeniu określonego gatunku, ale także o jego cechach.
• O Chrystusie, święci. Mówią o piekle i niebie, pomagając ludziom.
• O ukaraniu zła i przebaczeniu grzesznikom. Mogą dowiedzieć się, jak zła osoba odmówił pomocy dobru, za co został ukarany. Dobrzy ludzie zawsze są nagradzani.
• O wartościach rodzinnych. W nich narracja budowana jest na relacji między małżonkami, rodzicami i dziećmi, braćmi i siostrami.

Przykłady to: „Cud przy młynie”, „Biedna wdowa”, „Złote strzemię” i inne.

Kalendarz i pieśni rytualne

Są to pieśni śpiewane podczas różnych uroczystości: „Na polu była brzoza”, „Kolyada-kolyada!”, „Podaj placek”. Takie prace są związane z pracą chłopów, zjawiskami naturalnymi i świętami. Wszystkie rytuały kalendarza związane są z przesileniami i równonocami.

Obrzędy zawsze miały na celu osiągnięcie określonego celu: wyleczenie z chorób, urodzenie dziecka. Zdecydowanej większości takich akcji towarzyszyły pieśni kalendarzowe. Niekiedy łączono je z innymi formami: lamentacje, lamenty. Najpopularniejszym gatunkiem folkloru rytualnego były zaklęcia i zaklęcia. Są to magiczne teksty, które towarzyszą każdemu rytuałowi.

Podsumowując, zauważamy, że wszystkie prace można podzielić na liryczne i dramatyczne. Do tych pierwszych należą kołysanki, ditties, pieśni miłosne i rytualne. Dramatyczne obejmują utwory folklorystyczne, które zawierają elementy sceniczne.

Folklor. Gatunki folkloru

Folklor (z angielskiego folk - ludzie, wiedza - mądrość) - ustna sztuka ludowa. Folklor powstał przed pojawieniem się pisma. Jego najważniejszą cechą jest to, że folklor jest sztuką słowa mówionego. To właśnie odróżnia ją od literatury i innych form sztuki. Inną ważną cechą wyróżniającą folklor jest zbiorowość twórczości. Powstał jako masowa twórczość i wyrażane idee prymitywna społeczność i rodzaj, a nie osobnik.

W folklorze, podobnie jak w literaturze, istnieją trzy rodzaje utworów: epicki, liryczny i dramatyczny. Jednocześnie gatunki epickie mają formę poetycką i prozatorską (w literaturze gatunek epicki jest reprezentowany tylko działa proza: opowiadanie, opowiadanie, powieść itp.). Gatunki literackie i gatunki folklorystyczne różnią się składem. W rosyjskim folklorze gatunki epickie obejmują eposy, pieśni historyczne, bajki, legendy, legendy, opowieści, przysłowia, powiedzenia. Gatunki liryczne folkloru to rytualne, kołysanki, pieśni rodzinne i miłosne, lamentacje, przyśpiewki. Gatunki dramatyczne obejmują dramaty ludowe. Do literatury weszło wiele gatunków folklorystycznych: piosenka, baśń, legenda (na przykład bajki Puszkina, pieśni Kolcowa, legendy Gorkiego).

Gatunki folklorystyczne mają swoją treść: epopeje przedstawiają wyczyny orężne bohaterów, pieśni historyczne – wydarzenia i bohaterów z przeszłości, pieśni rodzinne opisują codzienną stronę życia. Każdy gatunek ma swoich bohaterów: bohaterowie Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich występują w eposach, Iwan Carewicz, Iwan Głupiec, Wasilisa Piękna, Baba Jaga występują w bajkach, żona, mąż, teściowa w pieśniach rodzinnych .

Folklor różni się od literatury szczególnym systemem środków wyrazu. Na przykład kompozycja (konstrukcja) utworów folklorystycznych charakteryzuje się obecnością takich elementów, jak śpiewanie, początek, powiedzenie, spowolnienie akcji (opóźnienie), trójca zdarzeń; dla stylu - stałe epitety, tautologie (powtórzenia), paralelizmy, hiperbole (przesady) itp.

Folklor różnych ludów ma wiele wspólnego pod względem gatunków, środków artystycznych, wątków, typów bohaterów itp. Wyjaśnia to fakt, że folklor jako forma sztuki ludowej odzwierciedla ogólne prawa rozwoju społecznego narody. Wspólne cechy w folklorze różnych ludów mogą wynikać z bliskości kultury i życia lub długotrwałych więzi gospodarczych, politycznych i kulturowych. Dużą rolę odgrywa również podobieństwo rozwoju historycznego, bliskość geograficzna, przemieszczanie się ludów itp.

(Brak ocen)

1. FOLKLORU UKRAIŃSKIEGO W POWIEŚCI N. V. GOGOLA „NOC PRZED ŚWIĘTAMI” Wariant 1 Bardzo lubię opowiadanie N. V. Gogola „Noc przed Bożym Narodzeniem”, bo w cudowny sposób łączy rzeczywistość...
2. TEORIA LITERATURY Gatunki liryczne 1. Oda - gatunek, który zwykle śpiewa o jakimś ważnym wydarzeniu historycznym, osobie lub zjawisku (na przykład oda A. S. Puszkina „Wolność”, oda „W dniu wniebowstąpienia ...” M. V. Łomonosowa). ...
3. Rodzaje literackie. Gatunki literackie Epos, liryka, dramat Gatunek literacki to grupa gatunków o podobnych cechach strukturalnych. Dzieła sztuki bardzo różnią się wyborem przedstawianych zjawisk rzeczywistości, sposobami jej przedstawiania, ...
4. Rodzaje i gatunki literatury. Ogólna koncepcja o gatunkach literackich Gatunki i gatunki literackie są jednym z najpotężniejszych czynników zapewniających jedność i ciągłość proces literacki. Można powiedzieć, że są to niektóre rozwinięte ...
5. Gatunki i style twórczości I. A. Bunina Wśród dzieł Bunina są historie, w których epicki, romantyczny początek jest rozszerzony - całe życie bohatera („Kielich życia”) wpada w pole widzenia pisarza , Bunin...
6. Bajka ludowa jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej ukochanych gatunków w folklorze ludów świata. W ogromnym skarbcu baśni narodów świata, podobnie jak w rosyjskich opowieściach ludowych, wyróżnia się bajki ...
7. W jakich innych utworach literatury rosyjskiej elementy folklorystyczne są wykorzystywane do tworzenia obrazu-bohatera i jakie są ich podobieństwa i różnice z twórczością Puszkina? Formułując szczegółowe rozumowanie, oceń znaczenie motywów folklorystycznych w ...
8. Sztuka pojmuje istnienie ludzkości, społeczeństwa, osobowości, natury w artystycznych obrazach. Artystyczny obraz jest podstawą wszelkiego rodzaju sztuki, a także folkloru (jako sztuki ludowej). Obraz artystyczny łączy w sobie świat rzeczywisty i kreatywny...
9. Wiersz „Komu dobrze mieszkać na Rusi” zajmuje centralne miejsce w twórczości Niekrasowa. Stał się niejako artystycznym efektem ponad trzydziestoletniej pracy autora. Wszystkie motywy tekstu Niekrasowa rozwijają się w wierszu na nowo...
10. MIT I Baśń 1 opcja Sztuka ludowa słowa - heroiczne eposy, bajki, mity, legendy, pieśni, przysłowia, zagadki - nazywane są folklorem, co oznacza mądrość, wiedzę. Rzeczywiście, we wszystkich tych gatunkach literackich...
11. Tradycja folklorystyczna w Opowieści o wyprawie Igora Plan I. Epoka powstania Opowieści o wyprawie Igora. II. Związek „Słowa…” z ustną sztuką ludową. 1. Oryginalność gatunkowa „Słowa…”. 2. Elementy ludowe w...
12. Kierunki i nurty literackie Symbolizm (z gr. symbolon – symbol, znak) - Kierunek literacki i artystyczny przełomu XIX i XX wieku. Podstawy estetyki symbolizmu powstały pod koniec lat 70. w twórczości...
13. PIEŚNI LIRYCZNE *** Pieśni liryczne, zdaniem V. G. Belinsky'ego, są pomysłowym wylaniem „smutku lub radości serca w bliskim i ograniczonym kręgu relacji społecznych i rodzinnych. Czy to skarga...
14. Hiperbola jest rodzajem tropów literackich, polegających na nadmiernym wyolbrzymianiu cech sił, znaków, rozmiarów, intensywności i innych właściwości przedmiotów, działań i zjawisk. Hiperbola jest powszechna urządzenie literackie, który...
15. Novella to gatunek literacki, zaprojektowany w formie prozy. ona jest mniej romansów z jego opisowymi szczegółami momentów, ale więcej historii. Zwykle nowela nie jest tak popularna wśród czytelników jak inne epopeje...
16. Od czasów starożytnych ludzie próbowali wyjaśnić świat, przyrodę i swoje miejsce środowisko. Tak powstały mity, które są szczególnym sposobem myślenia, ucieleśnieniem zbiorowej świadomości ludzi, odbiciem idei i przekonań...
17. Faust jest postacią historyczną. Mieszkał w Niemczech w pierwszej połowie XVI wieku, był naukowcem, zajmował się magią i astrologią. Jego wizerunek pojawił się po raz pierwszy w języku niemieckim książka ludowa XVI wiek...
18. Teoria motywów i jej odmiany Termin motyw pojawił się po raz pierwszy w XVIII wieku jako termin muzyczny, ale szybko zakorzenił się w leksykonie literackim, a teoretycy niemieckiego romantyzmu (początek XIX wieku) byli już aktywnie...
19. Matveeva Novella Nikolaevna urodziła się w Detskoye Selo (obecnie Puszkin) Obwód leningradzki w rodzinie geografa, miejscowego historyka N. N. Matwiejewa-Bodry'ego i poetki N. T. Matwiejewej-Orlenewej. Dziadek Novelli, N.P. Matveev-Amursky, także...
20. Z LITERATURY ROSYJSKIEJ XIX WIEKU F. I. Tyutchev Do Rosjanki Daleko od słońca i natury, Daleko od światła i sztuki, Daleko od życia i miłości Błysną Twoje lata młodzieńcze, Żywe...
22. Literatura zachodnioeuropejska i amerykańska w pierwszej połowie XX wieku rozwijała się pod znakiem dwóch wojen światowych, związanego z tym kryzysu kultury i moralnych podstaw społeczeństwa zachodniego. Zapowiedź kryzysu już się pojawiła...
23. Zapoznałeś się z baśniami folklorystycznymi, które są tworzone przez zbiorową fantazję. Jednocześnie w literaturze światowej jest wiele bajek, których autorami byli pisarze. Znacie już nazwiska takich gawędziarzy jak Sh....
24. FORMA I TREŚĆ Forma i treść to dwa najważniejsze pojęcia literackie. Zasadniczo mają one zastosowanie do wszelkich zjawisk naturalnych lub społecznych. Jednak w twórczości artystycznej pojęcia „treści” i „formy” nabierają ...
25. Rozdział 4. Pierre Corneille i klasycyzm 4.3. Barok w literaturze francuskiej Wraz z klasycyzmem barok rozwinął się we Francji w pierwszych dziesięcioleciach stulecia. Nie osiąga takiego rozkwitu jak w Hiszpanii,...
26. SPECYFIKA SZTUKI Określenie specyfiki sztuki tradycyjnie wiąże się z dwoma sposobami myślenia – artystycznym lub naukowym. Te sposoby myślenia to dwie formy refleksji i rozwoju rzeczywistości. Takie rozumienie sztuki i nauki...
27. Biedny Demyan to pseudonim proletariackiego poety Jefima Aleksiejewicza Pridworowa. Urodzony w 1883 r. we wsi Gubowka w powiecie aleksandryjskim. Prowincja Chersoniu., W rodzinie chłopskiej (od osadników wojskowych), mieszkał w Elizawetgradzie do 7 roku życia ...

Folklor, tłumaczony z po angielsku, oznacza „ludową mądrość, ludową wiedzę”. Toms w 1846 r. Początkowo termin ten obejmował całą duchową (wierzenia, tańce, muzyka, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkanie, ubiór) kulturę ludu. Od początku XX wieku termin ten jest również używany w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: ustna sztuka ludowa.

Folklor to sztuka, która kształtowała się przez wiele stuleci i zmieniała się w czasie.

Tylko wszystkie 3 z tych czynników występujące jednocześnie są znakiem folkloru i odróżniają go od literatury.

Synkretyzm to fuzja, nierozłączność różnych rodzajów sztuki, charakterystyczna dla wczesnych stadiów jej rozwoju. Twórczość artystyczna nie jest oddzielona od innych rodzajów działalności i wraz z nimi jest bezpośrednio włączona w życie praktyczne. Synkretyzm to nierozwinięty stan wczesnego tradycyjnego folkloru. Najstarsze typy sztuki słownej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość słowna w starożytności była ściśle związana z pracą ludzką i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualne działania, dzięki którym prymitywny starano się wpłynąć na siły natury, losu, towarzyszyły słowa: rzucano zaklęcia, spiski, pod adresem sił natury kierowano różne prośby lub groźby. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki prymitywnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”, którego ślady wciąż widoczne są w folklorze.

Rosyjski naukowiec A.N. Veselovsky uważał, że początki poezji tkwią w rytuale ludowym. Poezja prymitywna, zgodnie z jego koncepcją, była pierwotnie pieśnią chóru, której towarzyszył taniec i pantomima. Rola słowa była początkowo znikoma i całkowicie podporządkowana rytmowi i mimice. Tekst był improwizowany zgodnie z wykonaniem, aż nabrał tradycyjnego charakteru.

W miarę jak ludzkość gromadziła coraz bardziej znaczące doświadczenia życiowe, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, rosła rola informacji werbalnej. Wydzielenie twórczości werbalnej na niezależną formę sztuki - ważny krok w historii folkloru.

Rodzaje folkloru: Epos (legendy, baśnie, legendy, eposy - gatunki) Gatunek liryczno-epicki (przejściowy) - romans

Teksty piosenek (piosenki, ditties); Dramat (teatr ludowy)

Rodzaje folkloru: Archaiczny - folklor tworzy się wśród ludów na prymitywnym etapie rozwoju. Nie ma jeszcze języka pisanego, kultura jest ustna. Folklor ludzi o myśleniu mitologicznym obejmuje całą kulturę grupy etnicznej. Klasyczny - folklor rozwija się w epoce, gdy powstają państwa, powstaje pismo i literatura. Tutaj tworzy się fikcja artystyczna, tworzy się system gatunkowy. Nowoczesny - postfolklor, który ukształtował się w Rosji po zniesieniu pańszczyzny. Jego żywiołem jest miasto. Zamiast eposu bajki a wśród tradycyjnych pieśni lirycznych pojawiają się pieśni nowej formacji, przyśpiewki, żarty.

Folklor (według V.E. Gusiewa) - werbalnie - muzycznie - choreograficznie - część dramatyczna sztuki ludowej (duchowy składnik kultury ludowej) - nie sztuka materialna. Wyrażone materialnie (DPI) - sztuka ludowa.

Folklor jest bowiem sztuką synkretyczną i syntetyczną łączy różne rodzaje sztuki.

Znaki folkloru: oralność (nie tylko forma dystrybucji, ale forma, w której pr-e ma największy wpływ estetyczny); Bezosobowość (praca ma autora, ale nie jest zidentyfikowana); Zbiorowość (jako kategoria estetyczna. Jakość przyjętego przez zespół projektu odpowiada tradycji ludowej. Zbiorowość = tradycja + improwizacja); Tradycyjne (prace są inwestowane w oparciu o tradycje); Zmienność (różne opcje na różnych terytoriach); Improwizacja; Narodowość (kategoria estetyczna, ekspresja ideałów, zainteresowań, aspiracji ludu).

Tradycja to trwałe schematy, techniki i środki artystyczne stosowane przez zbiorowość ludzi od wielu pokoleń i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Tradycja jest rozumiana jako najbardziej ogólne zasady twórczości, aw folklorze - zestaw stabilnych form fabularnych, typów, bohaterów, form poetyckich.

Gatunki folkloru:

Gatunek folklorystyczny to zbiór utworów, które łączy wspólny system poetycki, codzienny cel, formy wykonania i struktura muzyczna. (V.Ya. Propp) Gatunek jest jednostką klasyfikacji folkloru

Phr dzieli się na rodzaje (epos, liryka, dramat), rodzaje - na typy (np. piosenki, bajki itp.), a typy na gatunki. Jeśli klasyfikacja opiera się na sposobie istnienia dzieł, to f-r dzieli się na rytualne i nierytualne.

Epos odtwarza rzeczywistość w formie narracyjnej w postaci obiektywnych obrazów. Podzielony na: Song (poetycki)

eposy; pieśni historyczne; ballady; wersety duchowe; proza; Proza baśniowa; Opowieści o zwierzętach; Bajki; żarty

powieści; Proza baśniowa; Tradycje; Legendy; Byliczki (opowieści demonologiczne).

W epickich gatunkach folklorystycznych główną cechą artystyczną jest fabuła. Opiera się ona na konflikcie, który polega na starciu bohatera z nadprzyrodzonymi lub rzeczywistymi przeciwnikami. Fabuła może być zarówno prosta, jak i złożona, wydarzenia mogą być postrzegane jako prawdziwe lub fikcyjne, a treść może odnosić się do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Teksty - teksty poetycko przedstawiają wewnętrzny, psychiczny stan człowieka, jego subiektywne doświadczenia

Pieśni Czastuszki; Biadolenie; Dramatyczne gatunki folkloru mają charakter widowiskowy i zabawowy oraz oddają stosunek do rzeczywistości w zabawnej akcji; Gry rytualne; Gry dramatyczne; Późne gatunki teatralne; Teatr żywych aktorów; Przedstawienie kukiełkowe; Rajok;

Ze względu na sposób istnienia dzieł folklor dzieli się na: obrzędowy; kalendarz rytualny; Rodzina rytualna; Extra-rytuał.

Ponadto istnieją małe gatunki folkloru: przysłowia; Przysłowia i powiedzenia; Zagadki

A także takie rodzaje jak folklor dziecięcy (kołysanki, zwiastuny, horrory, zaklęcia itp.), folklor robotniczy (pieśni, ditties, proza), folklor II wojny światowej (czastuszki, przód przód, tył, wjechane w okupacja, Zwycięstwo itp.)

Każdy gatunek folklorystyczny ma swój własny krąg bohaterów, własne wątki i środki stylistyczne, jednak wszystkie gatunki folklorystyczne w swoim naturalnym istnieniu są ze sobą powiązane i tworzą system. W tym systemie przestarzały f.zh. i na ich podstawie rodzą się nowe.

Badacze folkloru: V.N. Tatishchev (XVIII w.), Słowianofile P.V. Kirievsky, N.M. Jazykow, V.I. Dahla i innych; 1850-60s: FI Busłajew, A.N. Afanasjew, A.N. Veselovsky, V.F. Młynarz; początek ery sowieckiej: B.M. i Yu.M. Sokołow, D.K. Zelenin, M.K. Azadowski, N.P. Andriejew. Drugie piętro. 20 w: VI Chicherov, V.Ya. Propp, NN Veletskaya, V.K. Sokołowa, L.N. Winogradowa, I.E. Karpukhin, V.P. Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinsky, V.A. Bachtin, VE Gusiew, AF Niekryłowa, B.N. Putiłowa itp.