Aké názvy sú typické pre Ostrovského hry. ALE

Ostrovskij bol prvým ruským klasickým dramatikom. Pred ním boli básnici. Spisovatelia...ale nie dramaturgovia

Ostrovskij napísal 48 vlastných hier, viaceré so svojimi študentmi, niekoľko hier preložil (Skrotenie zlej ženy a Goldoniho kaviareň). AT Celkom dal divadlu 61 hier.

Pred Ostrovským zomreli dve deti jeho rodičov v detstve. Celá ich rodina bola duchovná. Môj strýko je kňaz, otec tiež vyštudoval seminár a teologickú akadémiu, ale stal sa právnikom. A matka, dcéra, prosvir. Strýko poradil dať dieťaťu meno Alexander (ochranca života). Všetky postavy v Ostrovského hrách majú symbolické mená! Sú vymyslené a sú aj obyčajné. Katerina (večne čistá, nepoškvrnená) verí v jej nevinu! Hoci spácha 2 smrteľné hriechy. A vo vene pomenuje hrdinku Larisa (čajka). Len cez mená sa už dá pochopiť charakter postáv a postoj autora k nemu.

Ďalším kúpeľným momentom jeho života je práca na súdoch. Nedokončil univerzitu a túžil po slobodnom živote. Otec protestoval. Bol bohatý a kupoval domy a chcel, aby jeho syn kráčal v jeho šľapajach. Ostrovský však sníval iba o divadle. A keď odišiel z univerzity, otec ho nenechal makať a zohnal mu pisára na svedomitom (rozhodcovskom) súde.(Vyhral ten, kto najviac zaplatil.) A potom malý úradník v obchodnom. Videl dosť rôznych prípadov a to ho posunulo ku kreativite. „Bankrupt“ je taká hra, ktorá sa zrodila týmto spôsobom.

"Obraz rodinného šťastia" - prvá hra vydaná v roku 1847

toto je skica obchodný život. Svet klamstva a pokrytectva, na ktorom je postavená celá spoločnosť. Po dvojzväzkovej učebnici Dobrolyubov povie, že všetky vzťahy v Ostrovského hrách sú postavené na dvoch princípoch – na začiatku rodiny (hlava je utláčateľ) a na materiálnom (ten, kto vlastní peniaze)

koniec prednášky 56.41

Ostrovský nie je taký, ako sme si ho v župane s kožušinou predstavovali. Mali spoločnosť 5 ľudí.(Apollon Grigoriev - básnik, prozaik, teoretik; Tertius Filippov, Almazov, Edelson). Všetci pracovali pre Pogodina (univerzitného profesora) v časopise Moskvityanin Apollon Grigoriev napísal o Ostrovskom epigram: Napoly Falstaff, napoly Shakespeare, zhýralosť s géniom je slepá kombinácia.

Bol veľmi láskavý. Agafya Ivanovna - nevydatá manželka, negramotná žena si ho nechcela vziať, aby sa nezneuctila. Mali deti. Ale v tom čase sa zamiloval do herečky Nikulina-Kositskaya. Dokonca jej navrhol, no ona odmietla. Potom začal pomer s mladou herečkou Vasilyevovou. A mala aj deti. Agafya Ivanovna to nemohla zniesť a zomrela a potom sa oženil s Vasilyevom.

A rád popíjal s kamarátmi a skvele si spolu spievali. boli v tomto úspešní

1849 napísal „Bankrupt“ hru s tradíciou prírodná škola. Je zemitejšia ako Gogoľove hry. Čítalo sa to v Pogodinovom dome. Toto čítanie zorganizovala grófka Rostopchina a pozvala tam Gogoľa. Existuje legenda, že Gogoľ neskôr povedal, že talent je cítiť vo všetkom. Boli tam nejaké technické nedostatky, ale to príde praxou, ale vo všeobecnosti je to všetko talentované. A cenzúra hru neprepustila s odvolaním sa na fakt, že tam nie je ani jeden pozitívny človek. Všetci darebáci. povedal Pogodin. Aby to Ostrovskij trochu prerobil, premenoval a znova odovzdal. Práve to urobil. premenoval ju na „Vlastní ľudia, urovnajme sa“ a v malej miere podpísal Bankrupt a hra bola skutočne povolená. A v roku 50 to bolo vytlačené v 5. čísle časopisu Moskvityanin. Hneď sa to začalo inscenovať v malom divadle. Shumsky - Podkholyuzin, Prov Sadovsky - Boľšov. Pred premiérou však prišiel zákaz inscenovať. Bola odložená na 11 rokov! prvýkrát bol zaradený do 61. Zmenilo sa zloženie. Prov Sadovsky hral Podkholyuzin (Shumsky ochorel), Tishka hral jeho syn Michal Provovič, Shchepkin hral Bolshoi.

Tri obrazy Podkholyuzina, Bolshova a Tishka - tri rôzne štádiá rozvoj kapitalizmu v Rusku

Bolshov - pologramotný, šedivý, nemysliaci na nikoho, sa ukázal byť obeťou jeho temnoty

Podkholyuzin - chápe, že nie je možné kradnúť rovnako ako Bolshov, a zariaďuje manželstvo s Lipochkou a legálne si privlastňuje hlavné mesto Bolshoi.

Tishka je sluha. Má 3 mince. A spravuje tieto mince. Jedným sú sladkosti, jedným je požičiavanie na úrok, tretím je pre každý prípad skrytý. Toto je likvidácia mincí, toto je vzdialená budúcnosť Ruska

Táto hra stojí samostatne. Toto je jediné také pikantné, kde sú všetci zlí. Život autora zlomil a písal rôzne hry. Pochopil, že v človeku sa mieša dobré aj zlé a začal písať objemnejšie, pričom postavy vytrháva zo života. Povie neskôr. Že príbehy si netreba vymýšľať, tie sú všade okolo nás. Základom jeho hier budú príbehy hercov, priateľov, súdne procesy v kinesh e Moskovský súd, kde je jeho panstvo Shchelyk o v. Tam napísal všetky svoje hry.

Zima je, keď koncipujem zápletku, jar a leto je, keď to spracovávam, a na jeseň to prinášam do divadla. Niekedy viac ako hra za rok. Burdin je jeho kamarát zo strednej školy, z ktorého sa stal zlý herec, ale dobrý politik prešiel cenzúrou jeho hier v Petrohrade, hral tam hlavna rola a potom hra voľne prešla do Moskvy. Ak to zriadia v Petrohrade, už nie je potrebné získať cenzúru v Moskve.

Cenzurovaná bola aj druhá hra Chudobná nevesta. Písal to 2 roky.

Po zákaze „budeme počítať svojich ľudí“ sa Ostrovskij dostal pod dvojitý dozor (3 zložky Buturlinovho výboru - politický dozor a policajný dozor - monitorovali Ostrovského morálku) Bola vláda Mikuláša 1. Boli to ťažké roky a jeho hry nešiel na pódium.

53-55 rokov sú 3 roky, keď Ostrovskij urobil istý taktický krok, ktorý ho zachránil ako dramatika. Napísal 3 hry s takouto slavjanofilskou zaujatosťou (Slavofilovia (Aksakov, Pogodin,) a Západniari (Herzen, Ogarev, Raevskij) - dva prúdy, ktoré v 1. polovici 19. storočia bojovali o budúcnosť Ruska.)

„Neseď v saniach“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „neži tak, ako chceš“. Tieto 3 kúsky nie sú veľmi hlboké, ale dávajú autorovi cestu na javisko.

Ostrovský má 2 typy hracie tituly príslovia a potom je jasné, ako sa vyvinú a ako sa veci skončia, a s nepredvídateľným názvom, podľa ktorého je ťažké hru hneď vymyslieť (Búrka, Veno, Šialené peniaze)

"Chudoba nie je zlozvyk"

Gordey Tortsov (hrdý) - hanbí sa za svojho brata

Milujeme Tortsova (milovaného) - opilca, plot, nemá kde bývať.

Predstavenie sa hrá počas Vianoc. Korshunov prichádza, aby sa oženil s Gordeyho dcérou a Lyubim pomáha Ljubushke vyhnúť sa tomuto hroznému osudu.(Korshunov zabil svoju predchádzajúcu manželku, koho zničil?) Hrdý tyran. Na otázku, za koho dáte svoju dcéru? Odpovede - Áno, aj pre Mitku! (Toto je úradník, ktorý má vzájomná láska s Lyubushkou) Zdá sa, že je to vtip, ale Lyubim pomáha mladým ľuďom nájsť šťastie. Táto hra mala obrovský úspech.

„Nesadajte si do saní“ je prvá hra, ktorá vyšla. hral v Veľké divadlo s veľkou zbierkou. Nikulina-Kositskaya hrala Avdotyu Maksimovnu, Prov Sadovsky hral Boľšoj.

Vidieť herečku v jednoduchých bavlnených šatách bolo nezvyčajné. Zvyčajne herečky vyšli v luxusných outfitoch. Úspech bol úplný.

Ďalšia premiéra bola „Chudoba nie je neresť“ (1854) bola ohlušujúca. Publikum si tak obľúbilo P. Sadovského, že Apollon Grigoriev napísal v článku: Širšia cesta, Lyubim Tortsov prichádza!

Ale o Sadovskom v tejto úlohe napísal aj celú báseň.

V literatúre môžete nájsť vyhlásenie. Ten Ščepkin Ostrovského neprijal. Mali ťažký vzťah. Ivanova tomu neverí. Shchepkin nemohol byť vôbec s nikým. zlý vzťah. Zrazili sa tu dve éry. Herzen napísal, že Shchepkin nebol v divadle divadelný. Musíme pochopiť. Aká je miera nedivadelnosti, to je dialektické a mobilné. Keď dnes počúvame nahrávky Moskovského umeleckého divadla, počujeme teatrálnosť, zveličenie. Každá generácia predkladá svoju vlastnú mieru jednoduchosti. Shchepkin, ktorý nie je v divadle divadelný, stále žije v romantickej dobe. A jeho štýl vnímania života je romantický.

P. Sadovský vytvára Torcova veľmi naturalisticky (špinavý, opitý, nie dobrý) a Apollon Grigoriev ho za to chváli. A Shchepkin takého Tortsova neakceptuje.

V roku 1954 je Shchepkin silný a môže povedať mladšiemu hercovi - presuňte sa, ja sám budem hrať Lyubim Tortsov. Ale on nie. Píše v Nižný Novgorod a žiada si vziať na bicykel. Pošlite Ostrovského hru, naučte sa ju a ja prídem hrať Ljubima Tortsova. A tak sa aj stáva. Jazdí a hrá. Pre P. Sadovského je dôležité sociálne. Torcovova pozícia, jeho špina, pre Ščepkina je dôležitá jeho morálna výška a vnútorná čistota. Romanticky hrá tento obraz. Povznáša ho nad svet, ktorý Sadovský otvára.

Shchepkin tiež hral Bolshoi. Zjemňuje, ospravedlňuje to. Ľutujte ho na konci. V roku 1961 si cenzúra, ktorá umožnila inscenáciu, vyžiadala potrestanie negatívnych postáv a divadlo priviedlo policajta, ktorý vo finále prišiel Podcholjuzina zatknúť. A Sadovský chytí policajta za lakeť, vedie ho do popredia a dáva mu balík peňazí. Toto je herecká mizanscéna, ale takto koriguje zásah cenzúry, vlády, riaditeľstva cisárskych divadiel, ktoré chceli znížiť zvuk hry.

V roku 1855 Nikolai-1 zomiera a Ostrovskij do toho hrá. A útlak jeho vlády od 25 do 55 rokov ustúpi. Po povstaní dekabristov videl všade a vo všetkom sprisahanie. Zatknutia, prísny dohľad, všetko teraz prejde. K moci sa dostáva jeho syn Alexander -2. Veľa sa mení. Ostrovskij je prepustený z dohľadu a odchádza do Petrohradu. Stretávajú sa s ním všetci spisovatelia (medzi nimi aj Tolstoj a Kraevskij a Nekrasov a Saltykov-Shchedrin), usporiadajú slávnostnú večeru. Kladú veniec, ktorého stuhy držia Gončarov a Turgenev. Je mu ponúknuté publikovať v Otechestvennye Zapiski a Sovremennik. Potom Ostrovskij ide na expedíciu pozdĺž Volhy, ktorú organizuje Ruská geografická spoločnosť (Zostavil slovník volžských slov, zhromaždil zápletky a koncipoval trilógiu, ale napíše iba jednu hru „Sen na Volge“). je Volgou v mnohých Ostrovského hrách. (Vymyslel ho pán Kalinov vo filme Búrka, veno a teplé srdce)

V 19. storočí bolo veľa dramatikov-dramatických modelov, ktoré okolo skladali určitú zápletku milostný trojuholník. Všetky tieto hry boli rovnaké. Boli zložené.

Ostrovskij umožnil rozvoj materiálu, dal objem pochádzajúci zo života, dokonca aj v prísloviach.

V hre „Nie všetky mačacie masopusty“ autor dokončí vývoj obrazu tyrana obchodníka. Prezrádza takúto vlastnosť. Prvýkrát o nej bude hovoriť v hre „Na podivnom sviatku kocoviny“ Tit Titovič Bruskov, hlavná postava, negramotný bohatý obchodník, nedovolí svojmu synovi Andrejovi študovať, pretože nevidí treba to. O1.28.31 práve v tejto hre sa objaví samotný koncept drobného tyrana. Potom Ostrovskij používa túto tému tyranie v rôznych sociálnych skupinách. V „žiačke“ tyranskej šľachtičnej Ulanbekovej, v „lese“ Gurmyzhskaja, na „ziskovom mieste“ Yusov, v „Búrke“ Divočina. Ale hlavnými tyranmi sú obchodníci. Kuroslepov a Chlynov sú nádherné postavy v Horúcom srdci. Kuroslepov - pomsta Prov Sadovsky. V "Dream on the Volga" je miesto, keď guvernér zaspí. A raz Sadovský na tomto mieste skutočne zaspal. Ostrovskij sa mu v Kuroslepovovi vysmieval a pridelil mu túto úlohu. Kuroslepov iba spí a je.

Chlynov je bohatý muž, ktorý pije a hrá hry. Oblieka svoj ľud za lupičov, ide po hlavnej ceste strašiť okoloidúcich.

Rozvíjanie tohto imidžu takého obchodníka prichádza do hry „Mašinie nie je pre mačku všetko“ 31.01.54

Existuje obchodník-tyran Akhov. Toto je Ostrovského posledný drobný tyranský obchodník.

Navrhne chudobnej veno Agnii, tá odmietne a vydá sa za jeho synovca Hippolyta. A synovec, ktorý sa mu vyhráža nožom, vezme peniaze, aby sa oženil s Agniou. A konkubína a slúžka hovoria, že sa stratil vo svojej vlastnej izbe a začal byť blažený. Toto je taká hyperbola, veľmi dôležitá. Zdá sa, že je vládcom a nemôže nič dosiahnuť. Požiada mladých, aby pozametali dvor. Je pripravený zaplatiť svadbu, len sa mi podriaďte. A oni odmietajú. A je zmätený...

Ďalšou hrou sú Bláznivé peniaze a obchodník Vasilkov, ktorý spája lásku k Lýdii Cheboksarovej so ziskom. Je dôležité, aby sa s ňou oženil, aby sa dostal do iného spoločenského okruhu (je to šľachtičná).

Knurov a Vozhevatov vo filme „Veno“ hrajú Larisu v hode, aby ju vzali do Paríža. Toto už nie sú negramotní obchodníci. To už nie sú malí tyrani, ale kapitalisti. Idú na priemyselnú výstavu do Paríža.

"Posledná obeť" obchodník-kapitalistický Pribytkov. Zbiera obrázky. Julia Tukina.

Jeho obrazy sú len originály, v opere si vypočuje Pati (taliansku sopránovú superstar). V 80. rokoch pre Rusko je to už známa úroveň. 01.35.50

Treťjakov zbiera ruskú maľbu. Shchukin zbiera obrazy impresionistov. Ryabushinsky publikuje časopis "Zlaté rúno"1.36.51 Pre toto vydanie Rus. umelci maľujú portréty dramatikov a hercov (Serov - portrét Bloka, Uljanov - Meyerhold v úlohe Pierrota z "Balagančika"). Bakhrushin zbiera divadelné relikvie. Mamontov vytvorí súkromnú ruskú operu a bude vychovávať Chaliapina. Morozov je spojený s umeleckým divadlom. Je akcionárom divadla, ktoré sa práve zrodilo v roku 1998. V roku 1902 pre nich postavil budovu v Kamergersky Lane.

V Pribytkove Ostrovskij načrtol črty týchto obchodníkov-filantropov. Peniaze míňajú rozumne. Nastaviť Rusko. V konečnom dôsledku to všetko ide štátu.

Väčšina Ostrovského hier je o obchodníkoch. ale veľká pozornosť on platí téma - osud mladá žena. Počnúc filmom Chudobná nevesta Ostrovsky skúma postavenie žien v ruskej spoločnosti. Marya Andreevna je taká chudobná, že čoskoro príde o prístrešie a jedlo. Je zamilovaná do Merica. Má slabú vôľu, chýba iniciatíva, miluje ju, ale nevie si pomôcť, nemá peniaze. A v dôsledku toho sa vydá za Benivalyavského, ktorý si za manželku vyberie dievča, ktoré nemá nič. To znamená, že bude na ňom úplne závislá a bude ju tyranizovať. Marya Andreevna to chápe, ale nemá východisko.

Nadia vo filme Žiak je tiež nútená sa vydať. Ulanbeková jej dala všetko, a preto sa jej zbavila majetku. Tyranila. Predurčí ju za manželku monštru opitému a myslí si, že Nadiina vysoká morálka mu prospeje a napraví ho. No Nadia uteká na ostrov so svojím synom Ulanbekovou a strávi tam noc. Potom hovorí: už nebude život. Jej koniec.

Ďalšou na tomto zozname je Kateřina vo filme The Thunderstorm. Narodila sa z priateľstva s Nikulinou-Kositskou (o tom, ako odplávala na člne bez vesiel a ako videla anjelov v stĺpe svetla - to sú príbehy N-Kositskej). Ale samotná herečka je všestrannejšia ako Kateřina. Je v nej veľa z Barbary. Spieva a má v sebe humor a má obrovský talent. Katerinu pre ňu napísal Ostrovský. Barbara a Katerina sú dve strany tej istej postavy. Katerina bola vydaná bez lásky. A je pre ňu ťažké milovať svojho manžela. Tikhon pod mocou kanca a hee nemý. Keby tam bolo dieťa, Boris by sa v jej živote neobjavil. Ale z opilca a slabocha nemohla otehotnieť. A Boris sa objaví z nešťastia a beznádeje. Kabanikhovia sa nazývali obrovské kamene, ktoré boli umiestnené na križovatke. Aby sa trojčatá nezrazili. Rovnako aj Katerinina svokra. Na ceste nemôžete všetkých obísť, nemôžete obísť. Drví svojou váhou. Kateřina sa vrhá do vody nie z nátlaku svokry, ale z Borisovej zrady. Opúšťa ju, nemôže jej pomôcť, nemiluje ju.

Kto s láskou praje svojej milovanej skorú smrť? A hovorí, že čoskoro zomrie, aby toľko netrpela.

Kateřina je zbožný človek. Počas búrky padá na kolená pred freskou Posledného súdu a robí pokánie. A možno po spáchaní prvého smrteľného hriechu sa potrestá spáchaním druhého smrteľného hriechu, aby dostala od Boha plný trest. Hoci jej Ostrovsky dáva meno, čo znamená - čistota.

Thunderstorm je multifunkčný názov. Je prítomná vo všetkom. Nielen v prírode.

Ďalej Larisa. Nie je schopná sa zabiť. Vyberá si, či ju zomrie, alebo sa stane vecou. Karandyshev sa chce oženiť, aby sa pozdvihol v očiach spoločnosti. Knurov aj Voževatov to hrajú ako vec. A nakoniec sa rozhodne - ak je vec drahá. Ostrovskij zachráni Larisu tým, že vydá smrť z rúk Karandysheva. A keď ju zabije, správa sa k nej ako k veci (takže to nikomu nedávajte).

Julia Tugina je vdova, ktorá sa vydala za Pribytkova.

19 storočie - žena musí sa oženiť, aby prežil. Koncom 19. storočia sa jej naskytla príležitosť stať sa guvernantkou, stať sa spoločníčkou. Ale to tiež nie je dobré ... žobrácka existencia. Závislosť... to sú už Čechovove témy.

Ostrovskij nájde iné východisko divadelné ženy. V 19. storočí sa už herečky objavovali v divadle. Ale existuje taký zákon - ak prichádza šľachtic do hercov, potom stráca noblesu. A obchodník vypadne z cechu obchodníkov. A život herečky je vždy pochybný. Dá sa kúpiť. V "Talentoch a obdivovateľoch" Ostrovskij ukáže život Neginy týmto spôsobom.

Pravda, v poslednej hre „Guilty Without Guilt“ píše melodrámu so šťastným koncom. Tam sa herečka nadovšetko vyvyšuje. sa stáva veľkým a diktuje svoje vlastné pravidlá. Ale toto je 84, koniec 19. storočia.

"Snegurochka" sa narodil v Shchelykovo. Je tam príroda, nedotknutý les. Toto je hra o radosti zo života. O harmónii v živote. O objektívnom priebehu života. Harmónia by mala oživiť všetky tragédie.Na konci hrdinovia zomierajú.Snehulienka sa roztopila, Mizgir sa vrútil do jazera, disharmónia práve opustila túto osadu. Snehulienka bola cudzí, nezvyčajný začiatok, ktorý vtrhol na predmestie z rozprávky. Ale Mizgir je zradca, opustil Kupavu. A keď zomrú, príde harmónia, pokoj a šťastie. Hra bola napísaná pre Fedotovú. Ostrovsky často písal hry pre určitých hercov. Tolstoj sa mu vysmial a potom to začal robiť sám.

"Vasilisa Milentiev" napísal aj pre Fedotovú 01.58.26

Túto hru vymyslel Gideon mladší (riaditeľ cisárskych divadiel). Ostrovskij mu pomohol doviesť túto hru k dokonalosti. Rovnako ako v "The Marriage of Belugin" a "Wild One" by mali byť 2 mená autorov. Sú to hry napísané so študentmi. Z veľkej časti so Solovyovom.

Ostrovský má líniu mladého muža s vysokoškolským vzdelaním. ktorý prichádza do života. Toto je Zhadov na ziskovom mieste. V Chudobnej neveste sa Ostrovskij pokúsil o takýto obraz Mericha. Ale toto je jeho zlyhanie. Ostrovskij sa svojho času pokúšal žiť v dvoch projekciách realistického divadla, ktoré vytvoril, a pozrel sa späť na romantické divadlo cez Mericha. V hre sa zrazili dva smery a bolo ťažké.

Zhadov je muž bez striebra, kráča čistou cestou. Ostrovskij o ňom hovorí, že je ako vybitý vianočný stromček. Nemá nič vlastné. Všetky tieto ideály vzal z univerzity, ale netrpel nimi. Preto robí hlúposti. Po prvé, ožení sa s Polinou bez vena a nemá nič pre svoju dušu. V 19. storočí je to dokonca trestný čin. Úradníci dostali povolenie uzavrieť manželstvo. Manžel musí prevziať zodpovednosť za svoju manželku. A Zhadov úprimne povie Poline, že čestne dostanú svoj vlastný chlieb, ale ona nevie, ako to je. Snaží sa rýchlo opustiť ochranu svojej matky a vydáva sa. A z toho sa rodí celá tragédia.

Černyševskij a Dobroljubov vyčítali Ostrovskému, že zachránil Zhadova napísaním takého finále – zatknutia Jusova a Vyšnevského.

V hre „Abyss“ Ostrovsky pokračuje v téme takého mladého muža. Kiselnikov, na rozdiel od Zhadova, ktorý sa dokázal oženiť a mať deti, je nútený obetovať sa pre blaho rodiny. Dopúšťa sa trestného činu, za ktorý dostáva peniaze. Zomrie, bude uväznený.

Téma Glumova z „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho muža“ pokračuje v Proteusovom mužovi - múdrom, zlom. Schopný sa o seba postarať. No v tomto prípade si s ním zahrá vysokoškolské vzdelanie. Keby bol jednoduchší, ako Zhadov, alebo taký zlý a múdry, nepísal by si tento denník. A Glumov, ktorý chápe svoju pozíciu a chce sa dostať z tejto situácie, sa stará o svoju tetu, lichotí atď., A nakoniec sa prepichne. A navždy sa rozlúčil so snami lepší život. Tento svoj podvod už nikdy nespraví.

Glumov Ostrovskij sa nám vráti v "Mad Money" a chápeme, že nič nedosiahol.

Ostrovsky má hru „Postavy sa nedohodli“, kde sa mladý muž Paul ožení s manželkou bohatého obchodníka v nádeji, že bude spravovať jej bohatstvo. Rýchlo však dá jasne najavo, že peniaze nedostane. A utekajú.

A na to, aby mal Glumov toto šťastie, musí byť Balzaminov a oženiť sa s bláznom Belotelovou, ktorá súhlasí, že ho okúpe v zlate. Ale toto je vaudeville. Fantasy hra. A nie je náhoda, že Ostrovskij predstavuje Glumova v Bláznivých peniazoch, aby ukázal, že nebude šťastný. A na rozdiel od Vasiľkova, ktorý ponúka rozmnoženie peňazí a ich fungovanie, sa Glumov ide oženiť s peniazmi a nič dobré ho, samozrejme, nečaká.

A je tu ešte jeden mladý muž, toto je Petya Meluzov v „talentoch a obdivovateľoch“ - Neginin učiteľ. Nezostane mu nič a odchádza tak neporaziteľný. Povedz fanúšikom. Že ty kazíš a ja osvecujem.

Keď už hovoríme o Meluzove, napadá ma Petya Trofimov. Sú si veľmi podobní a pôsobia takým dojmom. Ten Čechov cituje Ostrovského. Petya Trofimov je ako budúcnosť Petya Meluzova. Je idealista, a preto nikdy nedosiahne pozitívny výsledok.

Ostrovskij sa hrá s obrazmi a pri písaní nových hier možno sledovať vývoj týchto obrazov.

Vlci a ovce (1868) je hra zo života. Ostrovskij ho vyviedol zo súdnej siene, kde sa rozhodoval prípad abatyše Mitrofánie, rodenej barónky Rosenovej. Rovnako ako Murzavetskaya sa zaoberala falšovaním a prakticky okradla hlúpych obchodníkov. Touto kauzou sa zaoberal civilný súd, aj keď obyčajne duchovenstvo svoj vlastný na štátny súd nepripúšťalo. Mali svoj vlastný duchovný dvor. Ale prípad bol taký veľký, že sa to nedalo inak. Ostrovskij sníval o písaní o kláštore, no cenzori to nenechali prejsť. Duchovné osoby nemožno priviesť na javisko. A usporiada taký kláštor v obrazne povedané. Murzavetskaya sama je v čiernom, jej vešiaky tiež. A tamojšie podmienky sú také prísne kláštorné.

Toto je zákon života. Niektorí sú vlci, niektorí sú ovce. A v určitom okamihu môžu zmeniť úlohy (dialektické zmeny). Glafira z ovce sa zmení na vlka. Myslíme na Lynyajeva ako na ovcu, ale nakoniec rozlúskne celý zločin Murzavetskej a nájde zdroj všetkých zverstiev odohrávajúcich sa v okolí Kupaviny. Na všetkých vlkoch v hre sa objaví najdôležitejšia vlčica Berkut. Murzavetskaya pochopí, že sa stala ovcou, žiada Berkutova, aby jej nechal aspoň chudobného vlka.

Ostrovskij má veľa tém. Veľa divadelných hier. Podľa týchto hier môžeme posudzovať divadlo 19. storočia. Aké je divadlo v provincii ("Les", "Talenty a obdivovatelia", "Vina bez viny")

Talent nemôže preraziť, pretože si ho fanúšikovia kupujú a snažia sa ho ponížiť a navnadiť, a iba v melodráme Vinný bez viny sa Kruchinina premení z mladej trpiacej ženy, Lyubov Ivanovna Otradina, na skvelú herečku, tk. prejde cestou prehier a tragédií a nakoniec získa talent herečky, pre ktorú nie je nič strašidelné. A nakoniec nájde svojho syna. Ostrovskij chápe, že divadlo je v žalostnom stave, že tri skúšky na inscenáciu nestačia. Snažil sa nejakým spôsobom pomôcť. Robte komentáre, ale všetko sú to omrvinky. Raz požiadal o výmenu roztrhanej kulisy pre hru „Dream on the Volga“ a v deň premiéry uvidel kulisu so zimnou krajinou a vo svojej hre má leto ...

Martynov (prvý účinkujúci Tichona Kabanova), Prov Sadovskij (najbližší priateľ Ostrovského) a Nikulina-Kositskaja sú herci, ktorí sa rozvinuli v 1. polovici 19. storočia a prišli do divadla ešte pred Ostrovským. Zbožňovali ho pre jeho hry.

Savina, Strepetova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Shchepkin - stali sa hercami v cisárskych divadlách, kedysi provinčnými hercami. Potom požiadali o debut v divadle (nezaplatili za debut) a zostali v hlavných mestách.

Ostrovskému sa táto situácia nepáči. Ľudia bez školy, ani na túto rolu nevycvičení. V roku 1738 bola otvorená škola (balet a zbor). a takéto školy sa objavujú v Moskve a Petrohrade. Brali tam deti od 8,9 rokov a učili balet. Balet sa stal základom cisárskej školy (išli touto cestou Ermolová, Fedotová, Semenova, Martynov). Potom ste si mohli vybrať 3 spôsoby – balet, činohru alebo divadelného umelca (prebiehali kurzy maľovania)

Tuberkulóza je bežnou chorobou hercov v 19. storočí. Prach, otvorený oheň. Tanec vo vaudeville... vo veku 40 rokov herci zomierajú.

Ostrovskij to pozoroval a svoje články venoval herečkám. V jednom z nich porovnáva Savinu a Strepetovú a píše, že Savina, ktorá dokáže odohrať až 15 rolí za sezónu, je pre divadlo celkom prínosná, kým Strepetovú, ktorá žije na javisku a po predstavení, ju odvezú a potom na 2 týždne sa spamätá, pre cisárske divadlo to nie je prospešné. Na herca chodila verejnosť v 19. storočí. A keď bol herec chorý, predstavenie sa nakrúcalo. Neboli žiadne striedania. V roku 1865 Ostrovský vytvoril umelecký krúžok. V tomto kruhu budú vychovávaní poslanec Sadovský a jeho manželka Olga Osipovna Lazareva (Sadovská). Tých hercov, ktorí boli vychovaní na jeho dramaturgii, sa bude snažiť dať školu. Ostrovskij bojuje s divadelným monopolom. Zúčastňuje sa stretnutí, čoskoro sa presvedčí, že všetko nemá zmysel. Tam si každý hľadá svoj prospech a o divadlo sa nestará. A prichádza k myšlienke vytvoriť vlastné divadlo.

V roku 1881 dostal povolenie na vytvorenie ľudového divadla. Nie je možné vytvoriť súkromné ​​divadlo. Divadelný monopol to v Moskve nedovoľuje. Hľadá sponzora. A v roku 1982 bol monopol zrušený a súkromné ​​divadlá rástli v obrovských počtoch a stali sa konkurentmi pre Ostrovského, takže opustil myšlienku ľudového divadla. A jediný spôsob, ako mohol divadlu pomôcť, bolo ísť tam pracovať. Stáva sa šéfom repertoáru a divadelnej školy. Ale má to ťažké. Nemajú ho radi, nie je pohodlný, nie je láskavý, zásadový. No napriek tomu začne divadlo prestavovať, no v lete roku 86 náhle zomiera a divadlo sa vracia k starým zvykom. A Moskovské umelecké divadlo, ktoré sa zrodilo o 12 rokov neskôr, bude z veľkej časti spočívať na reformách, ktoré mal Ostrovskij v úmysle realizovať. V prvom rade sníval o repertoárovom divadle. Chcel vytvoriť ruské národné divadlo, pretože je znakom dospievania národa.

Vrcholom ruskej dramaturgie sledovaného obdobia je dielo Alexandra Nikolajeviča Ostrovského (1823-1886). Prvá "veľká" komédia Ostrovského "Naši ľudia - vyrovnajme sa!" (1850) dal jasnú predstavu o novom pôvodnom divadle, Ostrovského. Pri hodnotení tejto komédie si súčasníci vždy pripomenuli klasiku ruskej komédie - Fonvizinov "Podrast", Griboedov "Beda z vtipu", Gogolov "Generálny inšpektor". Týmito „medzníkmi“ diel ruskej dramaturgie postavili na roveň komédiu „Bankrupt“ („Naši ľudia – vyrovnáme sa!“).

Akceptujúc Gogoľov pohľad na dôležitosť sociálnej komédie, pozorný k okruhu tém, ktoré v dramaturgii nastolil a zápletkám, ktoré do tohto žánru vnášal, Ostrovskij od prvých krokov svojej literárnej cesty preukazoval úplnú samostatnosť v interpretácii moderných konfliktov. Do popredia sa dostávajú motívy, ktoré Gogoľ interpretoval ako druhoradé, už v raných Ostrovského dielach sa stávajú nervom určujúcim akciu.

Začiatkom 50. rokov sa dramatik domnieval, že moderné sociálne konflikty sú najviac

stupňa sa cítia v prostredí obchodníkov. Táto trieda sa mu zdala vrstvou, v ktorej sa minulé a súčasné spoločnosti spájali do komplexnej, protirečivej jednoty. Obchodníci, ktorí dlho zohrávali významnú úlohu v hospodárskom živote krajiny a niekedy sa zúčastňovali aj politických konfliktov, spájajú mnohé nitky príbuzenstva a obchodných vzťahov na jednej strane s nižšími vrstvami spoločnosti (roľník, roľník, filistinizmus), na druhej strane s vyššími vrstvami v druhej polovici 19. storočia zmenil svoj tvar. Neresti, ktoré ovplyvňujú kupecké prostredie a ktoré spisovateľ vo svojich hrách odhaľuje, rozoberá a odhaľuje. historické korene a predvídať ich možné prejavy v budúcnosti. Už v názve komédie "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" je vyjadrený princíp rovnorodosti jej hrdinov. Utláčatelia a utláčaní v komédii nielen tvoria jednotný systém, ale často v ňom menia miesta. Bohatý obchodník, obyvateľ Zamoskvorechye (najpatriarchálnejšej časti patriarchálnej Moskvy), presvedčený o svojom práve implicitne riadiť osud členov svojej rodiny, tyranizuje svoju manželku, dcéru a zamestnancov svojich „inštitúcií“. Jeho dcéra Lipochka a jej manžel Podchaljuzin, bývalý úradník a obľúbenec Bolšova, mu to však „oplácajú“ v plnej miere. Spreneverili jeho hlavné mesto a po zničení „tyatenka“ ho kruto a chladnokrvne poslali do väzenia. Podkhalyuzin hovorí o Boľšovcoch: "Stane sa im to - mysleli si počas svojho života, teraz je čas pre nás!" Takto sa rozvíjajú vzťahy medzi generáciami, medzi otcami a deťmi. Pokrok je tu menej hmatateľný ako kontinuita a okrem toho sa Boľšov pri všetkej svojej hrubej jednoduchosti ukazuje ako psychologicky menej primitívny ako jeho dcéra a zať. Dramatik, ktorý vo svojich postavách presne a živo stelesňoval obraz „moderných zlozvykov a nedostatkov zaznamenaných v storočí“, sa snažil vytvoriť typy, ktoré majú univerzálny morálny význam. "Chcel som," vysvetlil, "aby verejnosť stigmatizovala neresť v mene Podchaljuzin rovnakým spôsobom, akým sa stigmatizuje menom Harpagon, Tartuffe, Undergrowth, Khlestakov a ďalší." Súčasníci porovnávali Bolshov s kráľom Learom a Podkhalyuzin bol nazývaný "ruský Tartuffe".

Cudzí pre akýkoľvek druh preháňania, vyhýbajúc sa idealizácii, autor jasne načrtáva obrysy postáv, ktoré zobrazuje, určuje ich mierku. Boľšove obzory obmedzuje Zamoskvorechye, vo svojom obmedzenom svete prežíva všetky pocity, aké prežíva vládca v inom meradle, ktorého sila je neobmedzená. Moc, sila, česť, veľkosť nielen uspokojujú jeho ctižiadostivosť, ale premáhajú aj jeho city a unavujú ho. Nudí sa, je zaťažený svojou silou. Táto nálada v kombinácii s hlbokou vierou v neochvejnosť patriarchálnych rodinných základov, v jeho autoritu ako hlavy rodiny, vedie k náhlemu výbuchu Bolšovovej štedrosti, ktorá dáva všetko, čo nadobudol, „po košeľu“ svojej dcéry. a Podkhalyuzin, ktorý sa stal jej manželom.

V tomto dejovom zvrate sa komédia o zlomyseľnom skrachovancovi a prefíkanom úradníkovi približuje k Shakespearovej tragédii „Kráľ Lear“ – kolízia honby za ziskom prerastie do konfliktu oklamanej dôvery. Divák však nemôže súcitiť s Boľšovovým sklamaním, prežívať ho tragicky, rovnako ako nemôže súcitiť so sklamaním dohadzovača a právnika, ktorí svoje služby predali Podchaljuzinovi a pomýlili sa vo výpočtoch. Hra patrí do žánru komédie.

Ostrovského prvá komédia zohrala osobitnú úlohu v tvorivom živote autora aj v dejinách ruskej drámy. Po uverejnení v časopise Moskvityanin (1850) podliehal prísnej cenzúre a dlhé roky sa neinscenoval. Ale bola to táto komédia, ktorá otvorila Nová éra v chápaní „zákonov javiska“, predznamenal vznik nového fenoménu ruskej kultúry – Ostrovského divadla. Objektívne obsahoval myšlienku nového princípu javiskovej akcie, správania herca, novej formy znovuvytvárania pravdy o živote na javisku a divadelnej zábavy. Ostrovsky oslovil predovšetkým masové publikum, „čerstvé publikum“, „ktoré si vyžaduje silnú drámu, veľkú komédiu, spôsobujúcu úprimný, hlasný smiech, horúcu, úprimné pocity, žiť a silné postavy". Bezprostredná reakcia demokratického publika bola pre dramatika kritériom úspechu jeho hry.

Prvá komédia zasiahla svojou novinkou vo väčšej miere ako nasledujúce Ostrovského hry, ktoré sa dostali na javisko a prinútili Ostrovského, aby bol uznaný ako „repertoár“: „Úbohá nevesta“ (1852), „Nevstupujte do tvoje sane“ (1853) a „Chudoba nie je neresť“ (1854).

V Chudobnej neveste ak nie zmena ideologického postoja spisovateľa, tak túžba pristúpiť k problému verejnej komédie novým spôsobom. Dramatickú jednotu hry vytvára fakt, že v jej strede stojí hrdinka, ktorej postavenie je spoločensky typické. Ona, ako to bolo, stelesňuje všeobecnú myšlienku postavenia mladej dámy bez vena. Každá „línia“ akcie demonštruje postoj jedného z uchádzačov o ruku a srdce Marya Andreevna

k nej a predstavuje variant vzťahu muža k žene a z takéhoto postoja vyplýva ženský osud. Neľudsky prijímané tradičné formy rodinné vzťahy. Správanie „nápadníkov“ a ich pohľad na krásku, ktorá nemá veno, jej nesľubuje šťastný osud.

Aj Chudobná nevesta teda patrí k obžalobnému smeru literatúry, ktorý Ostrovskij považoval za najvhodnejší pre charakter a zmýšľanie ruskej spoločnosti. Ak Gogol veril, že „úzkosť“ „milostného sprisahania“ je v rozpore s úlohami verejnej komédie, potom Ostrovskij práve prostredníctvom zobrazenia lásky v moderná spoločnosť posúdi jeho stav.

V Chudobnej neveste, na ktorej mal Ostrovskij, ako sám priznal, veľké tvorivé ťažkosti, sa mu podarilo zvládnuť niektoré nové konštrukčné techniky. dramatická akcia, ktoré následne uplatnil najmä v hrách dramatických resp tragický obsah. Pátos hry je zakorenený v zážitkoch hrdinky, ktorá je obdarená schopnosťou silne a jemne precítiť, a v jej postavení v prostredí, ktoré ju nedokáže pochopiť. Takáto konštrukcia drámy si vyžadovala starostlivý vývoj ženskej postavy a presvedčivé zobrazenie typických okolností, v ktorých sa hrdina nachádza. V Úbohej neveste sa Ostrovskému tento tvorivý problém zatiaľ nepodarilo vyriešiť. V sekundárnej línii komédie sa však našiel originálny obraz, nezávislý od literárnych stereotypov, stelesňujúci špecifické črty postavenia a mentality jednoduchej ruskej ženy (Dunya). Priestranná, rôznorodo načrtnutá postava tejto hrdinky otvorila v diele Ostrovského galériu obrazov vynaliezavých žien, ktorých bohatstvo duchovného sveta „stojí za veľa“.

Dať hlas predstaviteľovi nižších, „neeuropeizovaných“ spoločenských vrstiev, urobiť z neho dramatického až tragického hrdinu, vyjadriť v jeho mene pátos zážitkov formou, ktorá zodpovedá požiadavkám realistického štýlu, t.j. aby jeho reč, gesto, správanie boli rozpoznateľné, typické, - taká bola neľahká úloha, pred ktorou stál autor. V diele Puškina, Gogola a najmä spisovateľov 40. rokov, najmä Dostojevského, nahromadili umelecké prvky, čo by mohlo byť Ostrovskému užitočné pri riešení tohto špecifického problému.

Začiatkom 50. rokov sa okolo Ostrovského vytvoril okruh spisovateľov, horlivých obdivovateľov jeho talentu. Stali sa z nich zamestnanci a postupom času aj „mladí redaktori“ časopisu Moskvityanin. Neoslavofilské teórie tohto okruhu prispeli k záujmu dramatika o tradičné formy. národný život a kultúry, naklonil ho k idealizácii patriarchálnych vzťahov. Zmenili sa aj jeho predstavy o sociálnej komédii, jej prostriedkoch a štruktúre. Takže v liste Pogodinovi: „Pre ruského človeka je lepšie radovať sa z toho, že sa vidí na javisku, ako túžiť. Opravcovia sa nájdu aj bez nás, “spisovateľ v skutočnosti sformuloval nový postoj k úlohám komédie. Svetová komediálna tradícia, ktorú Ostrovskij starostlivo študoval, ponúkla množstvo ukážok veselej humornej komédie, potvrdzujúcej ideály priameho, prirodzeného cítenia, mladosti, odvahy, demokracie a niekedy aj voľnomyšlienkárstva.

Ostrovskij chcel založiť život potvrdzujúcu komédiu folklórne motívy a tradície ľudovej hry. Prelínanie ľudových poetických, baladických a spoločenských zápletiek možno zaznamenať už v komédii „Nesadajte si do saní“. Zápletka o zmiznutí, „zmiznutí“ dievčaťa, najčastejšie obchodníkovej dcéry, jej únosu krutým zvodcom bola prevzatá z ľudovej slovesnosti a obľúbená u romantikov. V Rusku ho vyvinuli Žukovskij ("Lyudmila", "Svetlana"), Puškin ("Ženích", Tatyanin sen v "Eugene Onegin", "The Stationmaster"). Situáciu „únosu“ jednoduchého dievčaťa osobou odlišného sociálneho prostredia – šľachticom – ostro sociálne interpretovali spisovatelia „prírodnej školy“. Ostrovskij túto tradíciu zohľadnil. No folklórno-legendárny baladický aspekt bol pre neho nemenej dôležitý ako spoločenský. V nasledujúcich hrách z prvých piatich rokov 50. rokov význam tohto prvku rastie. Vo filmoch „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Neži, ako chceš“ sa dianie odohráva počas kalendárnych sviatkov, sprevádzané početnými rituálmi, ktorých pôvod siaha do starovekých pohanských presvedčení a obsah je živený mýtmi, legendami. , rozprávky.

A predsa v týchto Ostrovského hrách „vyklíčila“ legendárna či rozprávková zápletka súčasné problémy. V „Nesadaj si do saní“ kolízia vzniká ako dôsledok vonkajšej invázie do patriarchálneho prostredia, o ktorom sa uvažuje ako o šľachticovi, ktorý nepozná výrazné vnútorné rozpory – „lovec“ na kupecké nevesty s v. bohaté veno. V „Chudoba nie je neresť“ už dramatik kreslí obchodné prostredie ako svet bez vážnych vnútorných konfliktov.

Popri poézii ľudových obradov a sviatkov vidí beznádejnú chudobu robotníkov, trpkosť závislosti robotníka na majiteľovi, deti na rodičoch, vzdelaného chudobného človeka na ignorantskom mešci. Ostrovskij si všíma aj spoločensko-historické posuny, ktoré ohrozujú zničenie patriarchálneho spôsobu života. V "Chudoba nie je neresť" je už kritizovaný staršia generácia vyžaduje od detí nespochybniteľnú poslušnosť, jeho právo na nespochybniteľnú autoritu je spochybnené. Mladá generácia vystupuje ako reprezentanti živej a stále sa obnovujúcej tradície ľudového života, jeho estetiky a etiky a starý, kajúci hriešnik, výtržník v rodine, ktorý premárnil kapitálny „meteor“ s expresívnym názvom „Lubim“ pôsobí. ako ohlasovateľa správnosti mládeže. Dramatik tejto postave „prikáže“ povedať slová pravdy nehodnej hlave rodiny, prisúdi jej rolu človeka, ktorý zázračne rozviaže všetky natiahnuté uzly konfliktov.

Apoteóza Lyubima Tortsova na konci hry, ktorá potešila verejnosť, priniesla spisovateľovi veľa výčitiek a dokonca aj výsmechu. literárnych kritikov. Rolu nositeľa ušľachtilých citov a hlásateľa dobra zveril dramatik človeku, ktorý nielen v očiach spoločnosti prepadol, ale aj „šaškovi“. Pre autora bola mimoriadne dôležitá vlastnosť „bifľovania“ v Lyubim Tortsov. Vo vianočnej akcii, ktorá sa odohráva na javisku v čase tragického dvorenia bohatého darebáka, ktorý rozdeľuje milencov, hrá Lyubim Tortsov v úlohe tradičného deduška vtipkára. V momente, keď sa v dome objavia mumly a naruší sa slušivý poriadok života uzavretého, nepreniknuteľného kupeckého hniezda, nepriepustného pre zvedavé oči, Lyubim Tortsov, predstaviteľ ulice, vonkajšieho sveta, davu, sa stáva pánom situácie.

Obraz Ljubima Tortsova spájal dva prvky ľudovej drámy – komédiu so svojimi vtipmi, vtipom, fraškovitými trikmi – „kolená“, bifľovaním na jednej strane a tragédiou, generujúc emocionálny výbuch, umožňujúci patetické tirády adresované verejnosti, priame, otvorené vyjadrenie smútku a rozhorčenia - na druhej strane.

Neskôr Ostrovskij stelesnil rozporuplné prvky, vnútornú drámu morálneho princípu, ľudskú pravdu v mnohých svojich dielach v „párových“ postavách vedúcich hádku, dialóg alebo jednoducho „paralelne“ vysvetľujúcich princípy drsnej morálky, askézy. (Ilya - „Neži tak, ako chceš“; Afonya - „Hriech a problémy nežijú na nikom“) a predpisy ľudového humanizmu, milosrdenstva (Agafon - „Neži tak ...“, dedko Arkhip - „Hriech a problémy...“). V komédii Les (1871) sa univerzálny morálny princíp láskavosti, tvorivosti, fantázie, lásky k slobode objavuje aj v dvojakom prevedení: v podobe vysokého tragického ideálu, nositeľa skutočných, „uzemnených“ prejavov je provinčný tragéd Neschastlivtsev a vo svojich tradične komediálnych formách - popieranie, paródia, paródie, ktoré sú stelesnené v provinčnom komikovi Schastlivtsev. Predstava, že samotná ľudová morálka, veľmi vznešené mravné pojmy dobra, sú predmetom sporu, že sú mobilné a že sú večne existujúce a neustále sa aktualizujú, určuje základné črty Ostrovského dramaturgie.

Dej v jeho hrách sa spravidla odohráva v jednej rodine, medzi príbuznými alebo v úzkom kruhu ľudí spojených s rodinou, do ktorej postavy patria. Od začiatku 50. rokov sú zároveň konflikty v tvorbe dramatika determinované nielen vnútrorodinnými vzťahmi, ale aj stavom spoločnosti, mesta, ľudí. Dej mnohých, možno väčšiny hier, sa odohráva v pavilóne izby, doma („Naši ľudia – urovnajme sa!“, „Úbohá nevesta“). Ale už v hre „Z tvojich saní...“ je jedna z najdramatickejších epizód prenesená do iného prostredia, odohráva sa v hostinci, akoby stelesňujúcim cestu, putovanie, na ktoré sa Dunya odsúdila, keď ju opustila. Domov. Hostinec má rovnaký význam v "Nebývaj, ako chceš." Stretávajú sa tu tuláci prichádzajúci do Moskvy a opúšťajúci hlavné mesto, ktorých z domu „vyháňa“ smútok, nespokojnosť s ich postavením a starosť o blízkych. Hostinec je však vykreslený nielen ako útočisko tulákov, ale aj ako miesto pokušenia. Tu prichádza radovánky, bezohľadná zábava, ktorá sa postaví proti nude dekoratívneho rodinného domu obchodníkov. Podozrievavosť obyvateľov mesta, nepreniknuteľná izolácia ich domovov a rodín je v kontraste s otvorenosťou, otvorenosťou všetkým vetrom a sviatočnou slobodou. Fašiangové „vírenie“ v „Nežite takto...“ a vianočné veštenie v „Chudoba nie je zlozvyk“ predurčujú vývoj zápletky. Spor medzi starým a novým, ktorý je dôležitou súčasťou dramatického konfliktu v Ostrovského hrách na začiatku 50. rokov, interpretuje nejednoznačne. Tradičné formy života sú vnímané ako neustále sa obnovujúce a len v tom vidí dramatik ich životaschopnosť. Len čo tradícia stratí schopnosť „zaprieť samú seba“, reagovať na ňu

Ilustrácia:

Ilustrácie P. M. Boklevského ku komédiám A. N. Ostrovského

Litografie. 1859

životné potreby moderných ľudí, takže sa mení na mŕtvu, spútanú formu a stráca svoj vlastný živý obsah. Staré vstupuje do nového, do moderného života, v ktorom môže zohrávať úlohu buď „spútavacieho“ prvku, potláčajúceho jeho vývoj, alebo stabilizujúceho, dodávajúceho silu vznikajúcej novosti, v závislosti od obsahu starého, ktorý zachováva život ľudí.

Stret militantných obrancov tradičných foriem života s nositeľmi nových ašpirácií, vôle slobodne sa prejaviť, presadiť svoj vlastný, osobne rozvinutý a ťažko vybojovaný koncept pravdy a morálky, je jadrom dramatického konfliktu. v Búrke (1859), dráme, ktorú súčasníci hodnotili ako majstrovské dielo spisovateľa a najživšie stelesnenie verejnej nálady éry pádu nevoľníctva.

Dobrolyubov vo svojom článku „Temné kráľovstvo“ (1859) opísal Ostrovského ako nasledovníka Gogoľa, kriticky mysliaceho spisovateľa, ktorý objektívne ukázal všetky temné stránky života v modernom Rusku: nedostatok právneho vedomia, neobmedzenú moc starších v rodine. , tyranie bohatých a tých, ktorí sú pri moci, mlčanie ich obetí a tento obraz všeobecného otroctva interpretovali ako odraz politického systému, ktorý v krajine panuje. Po uvedení Búrky doplnil kritik svoj výklad Ostrovského diela o zásadnú propozíciu o prebudení protestu a duchovnej nezávislosti medzi ľudom ako dôležitom motíve tvorby dramatika v novej etape („Lúč svetla v Temné kráľovstvo“, 1860). V hrdinke „Búrky“ Katerine videl stelesnenie prebúdzajúceho sa ľudu – tvorivej, emocionálnej povahy a organicky neschopnej znášať zotročenie myšlienok a pocitov, s pokrytectvom a klamstvami.

Spory o postavenie Ostrovského, o jeho postoj k patriarchálnemu spôsobu života, k antike a novým trendom v r. ľudový život začala v čase spisovateľovej spolupráce v Moskvityanine a neprestala po tom, čo sa Ostrovskij v roku 1856 stal stálym spolupracovníkom Sovremennika. Avšak aj horlivý a dôsledný zástanca pohľadu na Ostrovského ako speváka dávneho života a patriarchálnych rodinných vzťahov A. Grigoriev v článku „Umenie a morálka“ priznal, že „umelec, reagujúci na otázky doby, najprv ostro obrátil späť k svojmu bývalému

negatívnym spôsobom... Potom nasledoval krok k protestu. A protest za nový začiatok života ľudí, za slobodu mysle, vôle a citov...tento protest vypukol smelo ako „Búrka“.

Dobrolyubov, podobne ako A. Grigoriev, zaznamenal zásadnú novinku Búrka, úplnosť stelesnenia čŕt spisovateľovho umeleckého systému a organickej povahy celej jeho tvorivej cesty. Ostrovského drámy a komédie definoval ako „hry života“.

Samotný Ostrovskij spolu s tradičným označovaním žánrov jeho hier ako „komédia“ a „dráma“ (na rozdiel od svojho súčasníka Pisemského nepoužíval definíciu „tragédie“) naznačovali originalitu ich hier. žánrový charakter: "obrázky zo života v Moskve" alebo "obrázky zo života v Moskve", "scény z dedinského života", "scény zo života v zapadákove". Tieto titulky znamenali, že námetom obrazu nie je príbeh jedného hrdinu, ale epizóda života celého sociálneho prostredia, ktoré je definované historicky a územne.

V The Thunderstorm sa hlavná akcia odohráva medzi členmi kupeckej rodiny Kabanov a ich sprievodom. Udalosti sú tu však povýšené na javy všeobecného poriadku, charaktery sú typizované, ústredné postavy dostávajú svetlé, individuálne charaktery, na udalostiach drámy sa zúčastňujú početné vedľajšie postavy, vytvárajúce široké sociálne zázemie.

Vlastnosti poetiky drámy: rozsah obrazov jej hrdinov, poháňaných presvedčeniami, vášňami a neoblomnými v ich prejave, význam v pôsobení „zborového princípu“, názory obyvateľov mesta, ich morálne pojmy a predsudky, symbolické a mytologické asociácie, osudový priebeh udalostí - dávajú žánru „Búrka“ črty tragédie.

Jednota a dialektika vzťahu domova a mesta sú v dráme vyjadrené plasticky, meniacimi sa, striedajúcimi sa obrazmi odohrávajúcimi sa na vysokom brehu Volgy, z ktorého sú viditeľné vzdialené polia za Volgou, na bulvári, a scény, ktoré sprostredkúvajú uzavretý rodinný život, uzavretý v dusných miestnostiach kančieho domu, stretnutia hrdinov v rokline pri brehu, v noci hviezdna obloha- a pri zatvorených bránach domu. Zatvorené brány, ktoré neumožňujú vstúpiť cudzincom, a plot záhrady Kabanovcov za roklinou oddeľujú slobodný svet od rodinného života kupeckého domu.

Historický aspekt konfliktu, jeho korelácia s problémom národnostným kultúrnych tradícií a sociálny pokrok v "Búrka" sú vyjadrené obzvlášť napäto. Dva póly, dve protikladné tendencie ľudského života, medzi ktorými sa tiahnu „silnočiary“ konfliktu v dráme, stelesňuje manželka mladého obchodníka Kateřina Kabanová a jej svokra - Marfa Kabanova, pre svoju drsnú postavu prezývaná Kabanikha. a prísna dispozícia. Marfa Kabanova je presvedčená a zásadová strážkyňa staroveku, raz a navždy nájdených a ustálených noriem a pravidiel života. Legitimizuje zaužívané formy života ako večnú normu a považuje za svoje najvyššie právo trestať tých, ktorí porušili akékoľvek zvyky, ako zákony bytia, pretože v tejto jedinej a nemennej dokonalej štruktúre pre ňu niet veľkého ani malého. Po strate nepostrádateľného atribútu života - schopnosti meniť sa a zomrieť, sa všetky zvyky a rituály v interpretácii Kabanovej zmenili na večnú, zmrazenú, prázdnu formu. Jej nevesta Kateřina, naopak, nedokáže vnímať žiadnu akciu mimo jej obsahu. Náboženstvo, rodinné a príbuzenské vzťahy, dokonca aj prechádzka po Volge - všetko, čo sa medzi Kalinovcami, a najmä v dome Kabanovcov, zmenilo na navonok pozorovaný rituál, pre Katarínu buď plný zmyslu, alebo neznesiteľný. Katherine nesie tvorivosť rozvoj. Sprevádza ju motív letu, rýchlej jazdy. Chce lietať ako vták a sníva o lietaní, pokúsila sa odplávať na člne po Volge a vo svojich snoch sa vidí pretekať v trojke. Táto túžba pohybovať sa v priestore vyjadruje jej pripravenosť riskovať, odvážne prijatie neznámeho.

Etické názory ľudí v The Thunderstorm sa javia nielen ako dynamická, vnútorne protirečivá duchovná sféra, ale aj ako oblasť nezmieriteľného boja, tragicky rozorvaného antagonizmom, so sebou nesie ľudské obete a vyvoláva nenávisť, ktorá neutícha ani nad svetom. rakva (Kabanova hovorí cez mŕtvolu Kateriny: „Je hriech kvôli nej plakať!“).

Monológ obchodníka Kuligina o krutá morálka predvída tragédiu Kateřiny a jeho výčitka Kalinovcom a výzva k najvyššiemu milosrdenstvu slúžia ako jej epitaf. Ozvenou sa mu zúfalý výkrik Tikhona, syna Kabanovej, Katerininho manžela, ktorý si príliš neskoro uvedomil tragédiu postavenia svojej manželky a svoju vlastnú impotenciu: „Mama, zničila si ju! .. Dobre, Katya! Prečo som ponechaný žiť vo svete a trpieť!“

Spor medzi Katerinou a Kabanikhom v dráme sprevádza spor medzi vedcom samoukom Kuliginom a bohatým obchodníkom-tyranom Wildom. Tragédiu znesvätenia krásy a poézie (Katerina) tak dopĺňa tragédia zotročenia

veda, ktorá hľadá myšlienky. Drámu otrockého postavenia ženy v rodine, pošliapanie jej citov vo svete vypočítavosti (Ostrovského stálou témou je „Úbohá nevesta“, „Horúce srdce“, „Veno“) v „Búrke“ sprevádza tzv. obraz tragédie mysle v „temnom kráľovstve“. V The Thunderstorm túto tému nesie obraz Kuligina. Pred „Búrkou“ zaznela v „Chudoba nie je zlozvyk“ na obraz samouka básnika Mityu, v „Ziskovom mieste“ - v histórii Zhadova a dramatické príbehy o páde právnika Dosuževa, chudobe učiteľa Mykina, smrti intelektuála Lyubimova, neskôr v komédii „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ v tragickej pozícii čestného účtovníka Platona Zybkina.

V Profitable Place (1857), ako aj v The Thunderstorm, konflikt vzniká ako dôsledok nezlučiteľnosti, vzájomného úplného odmietnutia dvoch síl, ktoré si nie sú rovné svojimi schopnosťami a potenciálom: sily, ktorá sa etablovala, obdarená oficiálnou mocou, na na jednej strane a sila, ktorá je nepoznaná, ale vyjadrujúca nové potreby spoločnosti a požiadavky ľudí, ktorí majú záujem napĺňať tieto potreby, na strane druhej.

Hrdina hry Slivka» Vysokoškolák Žhadov, ktorý vtrhol do prostredia úradníkov a popiera v mene zákona a hlavne svoj morálny cit, vzťahy, ktoré sú v tomto prostredí už dávno vybudované, sa stáva objektom nenávisti nielen svojej strýko, významný byrokrat, ale aj prednosta úradu Jusov a drobný úradník Belogubov a vdova po kolegiálnom posudzovateľovi Kukuškine. Pre všetkých je to odvážny výtržník, voľnomyšlienkár zasahujúci do ich blaha. Zneužitie na žoldnierske účely, porušenie zákona vykladajú zástupcovia správy ako štátna činnosť, a požiadavka dodržiavať literu zákona - ako prejav nespoľahlivosti.

„Vedec“, univerzitná definícia významu zákonov v politický život spoločnosti, asimilovanej Zhadovom, ako aj jeho morálnemu cíteniu, sa hlavný odporca hrdinu Jusova stavia proti poznaniu skutočnej existencie práva vo vtedajšej ruskej spoločnosti a postoju k zákonu, „posvätenému“ odvekou každodennosťou. života a „praktickej morálky“. "Praktická morálka" spoločnosti je vyjadrená v hre v naivných odhaleniach Belogubova a Yusova, dôvera druhého v jeho právo na zneužívanie. Úradník v skutočnosti nevystupuje ako vykonávateľ a dokonca ani ako vykladač zákona, ale ako nositeľ neobmedzenej moci, hoci rozdelený medzi mnohých. Vo svojej neskoršej hre „Horúce srdce“ (1869) Ostrovskij v scéne rozhovoru medzi starostom Gradobojevom a mešťanmi preukázal originalitu takéhoto postoja k zákonu: „Gradoboev: Je to vysoko k Bohu, ale ďaleko od cára ... a sudcu ... Ak vás súdime podľa zákonov, potom máme veľa zákonov ... a zákony sú všetky prísne ... Takže milí priatelia, ako chcete: mám súdiť? ty podľa zákonov alebo podľa mojej duše, ako je Boh vložený do môjho srdca?...

V roku 1860 Ostrovsky koncipoval historickú veršovaná komédia„Voevoda“, ktorý mal byť podľa jeho plánu zaradený do cyklu dramatických diel „Noci na Volge“, spájajúcich hry z moderného ľudového života a historické kroniky. Voyevoda ukazuje korene moderny spoločenských javov, vrátane „praktického“ postoja k právu, ako aj historických tradícií odporu voči nezákonnosti.

V 60. a 70. rokoch 20. storočia v Ostrovského tvorbe zosilnel satirický prvok. Vytvára množstvo komédií, v ktorých prevláda satirický prístup k realite. Najvýznamnejšie z nich sú „Každý múdry človek je celkom jednoduchý“ (1868) a „Ovce a vlci“ (1875). Vracajúc sa ku Gogoľovmu princípu „čistej komédie“, Ostrovskij oživuje a prehodnocuje niektoré štrukturálne črty Gogoľovej komédie. Charakteristiky spoločnosti a sociálneho prostredia majú v komédii veľký význam. „Cudzinca“ prenikajúci do tohto prostredia z morálneho a spoločenského hľadiska nemožno postaviť proti spoločnosti, do ktorej v dôsledku nepochopenia alebo klamstva upadne („Pre každého múdreho...“ porov. „Inšpektor“). Autor používa dejovú schému o „nezbedníkoch“ oklamaných „nezbedníkom“ alebo ním zavádzaných („Hráči“ od Gogoľa – porov. „Za každého múdreho...“, „Vlci a ovce“).

„Pre každého múdreho...“ zobrazuje dobu reforiem, keď nesmelé inovácie v oblasti verejnej správy a samotné zrušenie poddanstva sprevádzalo zadržiavanie, „zmrazovanie“ progresívneho procesu. V atmosfére nedôvery demokratickým silám, prenasledovania radikálnych osobností, ktoré hájili záujmy ľudu, sa renegát stal bežným javom. Renegát a pokrytec sa stáva ústrednou postavou Ostrovského verejnej komédie. Tento kariéristický hrdina, prenikajúci do prostredia hlavných úradníkov, Glumov. Vysmieva sa nad hlúposťou, tyraniou a tmárstvom „štátnikov“, nad prázdnotou liberálnych fráz, pokrytectvom a zhýralosťou vplyvných dám. Ale zradí a znesvätí svoje vlastné

presvedčenie, narúša jeho morálny zmysel. V snahe urobiť skvelú kariéru sa skláňa pred „pánmi spoločnosti“, ktorými opovrhoval.

Ostrovského výtvarný systém predpokladal rovnováhu medzi tragickým a komediálnym, negáciou a ideálom. V 50. rokoch bola takáto rovnováha dosiahnutá zobrazovaním spolu s nositeľmi ideológie „temnej ríše“ aj malých bláznov, mladých ľudí s čistým, vrúcnym srdcom, spravodlivých starých ľudí – nositeľov ľudovej morálky. V ďalšom desaťročí, v čase, keď obraz tyranie vo viacerých prípadoch nadobudol satirický a tragický charakter, zosilnel pátos nezištnej túžby po vôli, pocitu oslobodenia od konvencií, klamstiev, nátlaku (Katerina – „Búrka ", Parasha - "Hot Heart" , Aksyusha - "Les"), poetické pozadie akcie nadobudlo osobitný význam: obrázky prírody, rozlohy Volhy, architektúra starých ruských miest, lesná scenéria, vidiecke cesty ("Búrka", "Voevoda", "Hot Heart", "Forest").

Prejav v Ostrovského tvorbe tendencie posilňovať satiru, rozvíjať čisto satirické príbehy sa zhodovalo s obdobím jeho odvolávania sa na historické a hrdinské témy. V historických kronikách a drámach ukázal formovanie mnohých spoločenských javov a štátnych inštitúcií, ktoré považoval za staré zlo moderného života a presadzoval ich v satirických komédiách. Hlavnou náplňou jeho historických hier je však zobrazovanie pohybov más v krízových obdobiach života krajiny. V týchto pohyboch vidí hlbokú drámu, tragédiu a vysokú poéziu vlasteneckých činov, masové prejavy nezištnosti a nezištnosti. Dramatik sprostredkúva pátos premeny „malého človiečika“, ponoreného do každodenných prozaických obáv o svoje blaho, na občana, ktorý vedome pácha činy historického významu.

Hrdinom Ostrovského historických kroník, či už Kozma Zacharjič Minin-Sukhoruk (1862, 1866), Dmitrij Pretender a Vasilij Shuisky (1867), Tushino (1867), sú masy, trpiace, hľadať pravdu bojac sa upadnúť do „hriechu“ a klamstiev, brániť svoje záujmy a svoju národnú nezávislosť, bojovať a búriť sa, obetovať svoj majetok kvôli spoločné záujmy. "Dezorganizácia krajiny", spory a vojenské porážky, intrigy dobrodruhov a bojarov túžiacich po moci, zneužívanie úradníkov a guvernérov - všetky tieto katastrofy ovplyvňujú predovšetkým osudy ľudí. Pri tvorbe historických kroník zobrazujúcich „osud ľudí“ sa Ostrovskij zameral na tradície dramaturgie Shakespeara, Schillera, Puškina.

Na prahu 60. rokov sa v Ostrovského tvorbe objavila nová téma, ktorá zvýšila dramatickosť jeho hier a zmenila v nich samotnú motiváciu konania. Toto je téma vášne. V drámach „Búrka“, „Hriech a problémy nikoho nežijú“ Ostrovskij urobil z ústrednej postavy nositeľa integrálnej postavy, hlboko cítiacu osobu, schopnú dosiahnuť tragické výšky vo svojej emocionálnej reakcii na lži, nespravodlivosť, ponižovanie. ľudská dôstojnosť, podvádzanie v láske. Začiatkom 70. rokov vytvoril dramatickú rozprávku „Snehulienka“ (1873), v ktorej na pozadí zobrazuje rôzne prejavy a „podoby“ milostnej vášne. fantastické okolnosti, porovnáva so životodarnými a ničivými silami prírody. Toto dielo bolo pokusom spisovateľa - znalca folklóru, etnografie, folklóru - postaviť drámu na rekonštruovaných zápletkách antického Slovanské mýty. Súčasníci poznamenali, že Ostrovskij v tejto hre vedome nadväzuje na tradíciu shakespearovského divadla, najmä na hry ako Sen v r. svätojánskej noci““, „Búrka“, ktorej dej má symbolický a poetický charakter a je založený na motívoch ľudových rozprávok a legiend.

Ostrovského Snehulienka bola zároveň jednou z prvých v európskej dráme na konci 19. storočia. pokusy o interpretáciu súčasníka psychické problémy v diele, ktorého obsah sprostredkúva starodávne ľudové myšlienky, a umelecká štruktúra zabezpečuje syntézu poetického slova, hudby a plastov, ľudový tanec a rituál (porov. Ibsenov Peer Gynt, Wagnerove hudobné drámy, Hauptmannov Utopený zvon).

Ostrovskij pociťoval naliehavú potrebu rozširovať obraz života spoločnosti, aktualizovať „množinu“ moderných typov a dramatických situácií zo začiatku 70. rokov, keď sa menila samotná poreformná realita. V tejto dobe sa v práci dramatika prejavovala tendencia skomplikovať štruktúru hier a psychologickú charakteristiku postáv. Predtým sa hrdinovia v Ostrovského dielach vyznačovali bezúhonnosťou, uprednostňoval ustálené charaktery ľudí, ktorých presvedčenie zodpovedalo ich spoločenskej praxi. V 70. a 80. rokoch 20. storočia takéto tváre v jeho dielach vystriedali rozporuplné, zložité povahy, prežívajúce rôznorodé vplyvy, niekedy skresľujúce ich vnútorný vzhľad. Počas udalostí zobrazených v hre

zmenia názory, sklamú sa vo svojich ideáloch a nádejach. Ostrovskij, ktorý zostáva nemilosrdný k vyznávačom rutiny, satiricky ich zobrazuje, keď prejavujú hlúpy konzervativizmus, aj keď sa hlásia k povesti tajomných, originálnych osobností, k „titulu“ liberálov, s hlbokými sympatiami priťahuje skutočných nositeľov myšlienky ​osvietenie a ľudskosť. Ale aj týchto milovaných hrdinov vo svojich neskorších hrách často zobrazuje v dvojitom svetle. Títo hrdinovia vyjadrujú vysoké „rytierske“, „schillerovské“ pocity v komickej, „redukovanej“ podobe a ich skutočnú, tragickú situáciu zjemňuje autorský humor (Neschastvitsev – „Les“, Korpelov – „Pracovný chlieb“, 1874; Zybkin - „Pravda - dobré, ale šťastie je lepšie“, 1877; Meluzov - „Talenty a obdivovatelia“, 1882). Hlavné miesto v neskorších Ostrovského hrách zaujíma obraz ženy, a ak bola predtým zobrazovaná ako obeť rodinnej tyranie resp. sociálnej nerovnosti, tak teraz je to človek, ktorý kladie svoje požiadavky spoločnosti, ale zdieľa svoje bludy a nesie svoj diel zodpovednosti za stav verejných mravov. Žena z obdobia po reforme prestala byť „terem“ samotárkou. Márne sa hrdinky hier Posledná obeť (1877) a Srdce nie je kameň (1879) snažia „uzavrieť“ do ticha domova a tu ich dobehne moderný život v podobe rozvážnej, krutých obchodníkov a dobrodruhov, ktorí krásu a samotnú osobnosť ženy považujú za uplatnenie v kapitáli. Obklopený úspešnými podnikateľmi a porazenými, ktorí snívajú o úspechu, nedokáže vždy rozlíšiť skutočné hodnoty od imaginárnych. Dramatik s blahosklonným súcitom sleduje nové pokusy svojich súčasníkov získať nezávislosť, všíma si ich chyby a svetskú neskúsenosť. Má však obzvlášť rád jemné, zduchovnené povahy, ženy usilujúce sa o kreativitu, morálna čistota, hrdý a silný v duchu Kruchinin - „Vinný bez viny“, 1884).

AT najlepšia dráma spisovateľ tohto obdobia "Veno" (1878) moderná žena, ktorý sa cíti ako človek, ktorý samostatne robí dôležité životné rozhodnutia, čelí krutým zákonom spoločnosti a nevie sa s nimi zmieriť ani im postaviť nové ideály. Pod kúzlom silný muž, bystrá osobnosť, si hneď neuvedomí, že jeho šarm je neoddeliteľný od moci, ktorú mu dáva bohatstvo, a od nemilosrdnej krutosti „zberateľa kapitálu“. Smrť Larisy je tragickým východiskom z neriešiteľných morálnych rozporov doby. Tragédiu hrdinkinej situácie umocňuje skutočnosť, že v priebehu udalostí zobrazených v dráme prežíva trpké sklamania, ona sama sa mení. Odhalí sa jej falošnosť ideálu, v mene ktorého bola pripravená priniesť akékoľvek obete. V celej svojej škaredosti sa ukazuje pozícia, do ktorej je odsúdená – úloha drahej veci. O jeho vlastníctvo bojujú bohatí, veria, že krása, talent, duchovne bohatá osobnosť – všetko sa dá kúpiť. Smrť hrdinky „Vena“ a Kateřiny v „Búrke“ znamená rozsudok nad spoločnosťou, ktorá nie je schopná zachovať poklad duchovnej osobnosti, krásy a talentu, je odsúdená na morálne ochudobnenie, na triumf vulgárnosti. a priemernosť.

V neskorších Ostrovského hrách sa komediálne farby postupne vytrácajú, čo pomáhalo znovu vytvárať oddelené od seba sociálnych sférach, život rôznych tried, líšiacich sa svojimi spôsob života a slovnú zásobu reči. Bohatí obchodníci, priemyselníci a predstavitelia obchodného kapitálu, statkárski šľachtici a vplyvní úradníci tvorili na konci 19. storočia jednotnú spoločnosť. Berúc to na vedomie, Ostrovskij zároveň vidí rast demokratickej inteligencie, ktorá je v ňom zastúpená najnovšie diela už nie v podobe osamelých excentrických snílkov, ale ako isté etablované prostredie s vlastným spôsobom pracovného života, vlastnými ideálmi a záujmami. Ostrovsky pripisoval veľký význam morálnemu vplyvu predstaviteľov tohto prostredia na spoločnosť. Slúžiť umeniu, vede, vzdelaniu považoval za vysoké poslanie inteligencie.

Ostrovského dramaturgia v mnohom odporovala klišé a kánonom európskej, najmä modernej francúzskej dramaturgie svojím ideálom „dobre urobenej“ hry, komplexnou intrigánstvom a tendenčne jednoznačným riešením priamočiaro nastolených aktuálnych problémov. Ostrovskij mal negatívny vzťah k senzačným „skutočným“ hrám, k oratorickým vyhláseniam ich hrdinov a divadelným efektom.

Čechov právom považoval „hladký, hladký, obyčajný život taký, aký v skutočnosti je“ za zápletky charakteristické pre Ostrovského. Ostrovsky sám opakovane tvrdil, že jednoduchosť a vitalita deja je najväčšou zásluhou všetkých literárne dielo. Láska mladých ľudí, ich túžba spojiť svoje osudy, prekonávanie materiálnych kalkulácií a triednych predsudkov, boj o existenciu a smäd po duchovnosti.

nezávislosť, potreba chrániť svoju osobnosť pred zásahmi tých, ktorí sú pri moci a trápením pýchy ponížených“

Čo znamená názov hry „Búrka“? Pri odpovedi na túto otázku je potrebné si v prvom rade spomenúť na dobu jeho vzniku. Píše sa rok 1859 - čas bezprostredne predchádzajúci zásadným zmenám v živote Ruska. Jednou z hlavných zmien je zrušenie poddanstva, ktoré bolo výsledkom mentality vtedajšej spoločnosti. Bez pochopenia ich podstaty bude ťažké vysvetliť význam názvu Ostrovského hry „Búrka“. Preto sa v krátkosti dotkneme tejto stránky problému.

Odraz nálad v ruských provinciách polovice 19. storočia

Bezprostredne pred napísaním hry autor cestoval po malých mestách pozdĺž Volhy. Preto odráža život a zvyky obyvateľov provincie. Hoci téma nevoľníctva nie je v The Thunderstorm priamo riešená, vyjadruje akútnu náladu verejný konflikt- konflikt „temného kráľovstva“ (nevoľníckeho Ruska) a ľudí nového typu.

Spisovateľ spojil túto náladu s prírodným stavom, ktorý sa deje pred búrkou. Vyznačuje sa zahustenou oblačnosťou slnečné svetlo, ťažký vlhký vzduch a blízkosť. Tu začína pochopenie toho, aký význam má názov hry „Búrka“. Jeho dej sa odohráva vo fiktívnom mestečku Kalinovo, čo zdôrazňuje Ostrovského myšlienku, že „predbúrková“ atmosféra bola charakteristická pre celé Rusko.

Rodinná situácia

Pre rodinu na čele s Marfou Ignatievnou Kabanovou, ako aj pre mnohé ďalšie kupecké rodiny, bola charakteristická atmosféra tuhej bytovej výstavby. Katerina (hlavná postava), predtým obklopená láskou svojej matky, sa vydala za syna Kabanikha Tikhon a spadla „z ohňa do panvice“.

Je jej cudzí nútený život v atmosfére útlaku jednotlivca, tyranie a neustáleho tlaku na jej slobodu milujúcu povahu. Každý vie, že A.N. Dobrolyubov opísal Katerinu ako lúč svetla, ktorý nahliadol do temného kráľovstva, čo tiež vyvoláva asociáciu s lúčmi slnka, ktoré osvetľujú oblohu po búrke. Táto vízia obrazu hlavnej postavy tiež pomáha pochopiť, čo znamená názov hry "Búrka".

Obraz búrky v prírode a v duši postáv

Medzi obeťami stavby domu – Katerinou, jej milovaným Borisom, manželom Tichonom, jeho sestrou Varvarou a predstaviteľmi „temného kráľovstva“ – Marfou Kabanovou a Wildom, sa schyľuje ku konfliktu, ktorý je ústredným prvkom hry. Vývoj tohto konfliktu Ostrovskij výtvarne zobrazuje paralelným opisom zmien, ktoré sa odohrávajú v prírode a v živote ľudí.

Najprv je nakreslená krásna, pokojná príroda, proti ktorej sa odohráva neznesiteľný život hrdinov hry pod jarmom tyranských obchodníkov. Katarína svoje útrapy neznesie. Ponižovanie ľudskej dôstojnosti je v rozpore s jej charakterom. Ako svedka týchto duchovných múk si autor akoby vzýva samotnú prírodu, v ktorej je zreteľne cítiť príchod búrky. Farby hustnú, obloha tmavne - v životoch hrdinov sa blížia hrozné udalosti. A to opäť cíti zmysel názvu hry Ostrovského „Búrka“.

Búrka v reči hrdinov hry

Prvýkrát slovo „búrka“ v hre vysloví Tikhon, keď odchádza z domu. Hovorí, že celé dva týždne nad ním nebude búrka. Tikhon sa z celého srdca snaží uniknúť spod jarma svojej matky a nadýchnuť sa čerstvý vzduch po dusnej domácej atmosfére. Celý nadchádzajúci a ako vždy bolestivý rok chce ísť na prechádzku.

Pre Tikhon je búrka neobmedzenou mocou Kabanikh nad ním, strachom z jej impozantnej povahy, ako aj strachom zo zodpovednosti za jej hriechy.

Obchodník Dikoy povie samoukovi Kuliginovi, že na ľudí je zoslaná búrka ako trest za ich voľnomyšlienkárstvo a neposlušnosť. A strach z trestu je vlastný všetkým postavám, vrátane Kateriny.

Je mimoriadne nábožná, lásku k Borisovi považuje za veľký hriech, bojuje s ňou, ako vie, no neúspešne a čaká na odplatu. Tu vidíme ďalší aspekt toho, aký význam má názov hry „Búrka“. Ide o techniku, ktorá odráža autorovu myšlienku, že ľudia, ktorí nie sú slobodní, sa zároveň cítia vinní a majú strach z nového života.

Čo vidí mechanik Kuligin v búrke

Pokračujúc v pochopení otázky, aký je význam názvu hry „Búrka“, nemožno si pomôcť, ale zvážiť Kuliginov postoj k búrke. Je jedným zo všetkých hrdinov, ktorí sa jej neboja. Pokúša sa čeliť tomuto silnému prírodnému javu vytvorením bleskozvodu. V búrke nevidí mechanik strašnú trestajúcu silu, ale nádherné, majestátne divadlo, mocnú, očistnú silu.

Ako dieťa sa raduje zo zmien v prírode a vyzýva, aby sa nebál búrky, ale aby ju obdivoval. Hovorí, že každé steblo trávy a kvet víta búrku a ľudia sa pred ňou schovávajú, akoby pred nešťastím, robili si z nej strašiaka. Aký význam má názov hry „Búrka“, ak ho posudzujeme na základe Kuliginovho postoja k tomuto fenoménu?

Verí sa, že vynálezca Ivan Kulibin bol jeho prototypom, ktorý umožňuje posudzovať Kuligina ako nositeľa nových, progresívnych názorov, pripravených zlepšiť život okolo seba, vyrovnať sa s ťažkosťami a nebáť sa ich. Nebojte sa nástupu búrky, ale vnímajte to ako príchod nového, svetlého, slobodného života. Tento pohľad je v kontraste s názormi ostatných postáv.

Búrka ako symbol lásky Kateřiny a Borisa

Pri štúdiu významu názvu hry „Búrka“ je potrebné dotknúť sa vzťahu Kateřiny a Borisa, Dikyho synovca. Búrka symbolizuje túto stranu v živote hrdinky. V láske mladých je cítiť prítomnosť búrlivého živlu, ktorého sa tak boja.

Ich cit je silný, vášnivý, ale neprináša im radosť ani šťastie do duše, nepomáha zjednotiť sa v boji proti realite. Katerina, ktorá je vydatá, je mučená skutočnosťou, že nemiluje Tikhon, hoci sa snažila milovať. Nedokázal však pochopiť svoju ženu, ani ju ochrániť pred svojvôľou jej svokry.

Smäd po láske, nepokoj v srdci, ktorý viedol k vzniku citov náklonnosti k Borisovi, tiež vyvolávajú asociácie s predbúrkovým stavom prírody. Boris však nechápal Katerinine túžby po osobnom šťastí, ukázalo sa, že to nie je osoba, ktorú potrebovala. Vývoj milostnej línie je teda odrazom rastúceho konfliktu, teda symbolom vznikajúcej búrky.

Záver

Názov diela je úzko spätý s jeho obsahom, s vyobrazením mnohých postáv. Dá sa dokonca povedať, že búrka je samostatným hrdinom hry. Je prítomný v opisoch prírody, je predzvesťou konfliktu medzi ľuďmi a jeho riešenia.

Katerina nemôže žiť ako predtým, túži po slobode, po láske, po normálnych ľudských vzťahoch. Do jej života príde búrka, strhne sa búrka. Najprv sa ponáhľa do lásky, ako do priepasti, a potom, keď nenájde silu bojovať, do Volhy.

Na konci hry sa na pozadí hromov objaví bláznivá mladá dáma, ktorá predpovedá Katerinu blížiacu sa smrť. Obraz búrky tu pôsobí ako impulz na rozuzlenie konfliktu. Ostrovskij napriek tragickému koncu ukázal, že hlavná postava neprijala nenávidenú realitu a išla jej naproti.

Dielo Alexandra Nikolajeviča Ostrovského je zaslúžene vrcholom ruskej drámy polovice devätnásteho storočí. Je nám známy z školské roky. A napriek tomu, že Ostrovského hry, ktorých zoznam je veľmi dlhý, boli napísané v predminulom storočí, zostávajú aktuálne aj teraz. V čom teda spočíva zásluha slávneho dramatika a ako sa prejavila inovatívnosť jeho tvorby?

krátky životopis

Alexander Ostrovskij sa narodil 31. marca 1823 v Moskve Detstvo budúceho dramatika prešlo v Zamoskvorechye, obchodnej štvrti v Moskve. Dramatikov otec Nikolaj Fedorovič pôsobil ako súdny právnik a chcel, aby jeho syn nasledoval jeho kroky. Ostrovský preto niekoľko rokov študoval právo a potom na príkaz svojho otca vstúpil na dvor ako pisár. Ale už vtedy začal Ostrovsky vytvárať svoje prvé hry. Od roku 1853 boli diela dramatika inscenované v Petrohrade a Moskve. Alexander Ostrovskij mal dve manželky a šesť detí.

Všeobecná charakteristika tvorivosti a námety Ostrovského hier

Za roky svojho pôsobenia vytvoril dramatik 47 hier. "Chudobná nevesta", "Les", "Veno", "Snehulienka", "Chudoba nie je zlozvyk" - to všetko sú Ostrovského hry. Zoznam môže pokračovať veľmi dlho. Väčšina hier sú komédie. Nie nadarmo zostal Ostrovskij v dejinách ako veľký komik – aj v jeho drámach je vtipný začiatok.

Veľká zásluha Ostrovského spočíva v tom, že to bol on, kto stanovil princípy realizmu v ruskej dramaturgii. Jeho tvorba odráža samotný život ľudu v celej jeho rozmanitosti a prirodzenosti, hrdinovia Ostrovského hier sú naj Iný ľudia: obchodníci, remeselníci, učitelia, úradníci. Možno, že diela Alexandra Nikolajeviča sú nám stále blízke práve preto, že jeho postavy sú také realistické, pravdivé a také podobné nám. Poďme to analyzovať konkrétne príklady niekoľko divadelných hier.

Rané dielo Nikolaja Ostrovského. "Vlastní ľudia - poďme spolu"

Jednou z debutových hier, ktoré dali Ostrovskému univerzálnu celebritu, bola komédia „Vlastní ľudia - poďme na to“. Jej dej je založený na skutočných udalostiach z právnickej praxe dramatika.

Hra zobrazuje podvod obchodníka Boľšova, ktorý sa vyhlásil na mizinu, aby nemusel splácať svoje dlhy, a obojstranný podvod jeho dcéry a zaťa, ktorí mu odmietli pomôcť. Ostrovsky tu zobrazuje patriarchálne tradície života, postavy a zlozvyky moskovských obchodníkov. Dramatik sa v tejto hre ostro dotkol témy, ktorá sa tiahla celou jeho tvorbou v červených líniách: ide o tému postupného ničenia patriarchálneho spôsobu života, transformácie a samotných medziľudských vzťahov.

Analýza Ostrovského hry "Búrka"

Prelomovým a jedným z nich sa stala hra „Búrka“. najlepšie diela v dielach Ostrovského. Ukazuje tiež kontrast medzi starým patriarchálnym svetom a zásadne novým spôsobom života. Dej hry sa odohráva na brehoch Volhy v provinčnom meste Kalinov.

Hlavná postava Katerina Kabanova žije v dome svojho manžela a jeho matky, manželky obchodníka Kabanikhi. Trpí neustálym tlakom a útlakom zo strany svojej svokry, bystrej predstaviteľky patriarchálneho sveta. Kateřina je rozpoltená medzi zmyslom pre povinnosť voči svojej rodine a zdrvujúcim citom pre druhého. Je zmätená, pretože svojho manžela svojim spôsobom miluje, no neovládne sa a dohodne si rande s Borisom. Po tom, čo sa hrdinka kajá, jej túžba po slobode a šťastí narazí na ustálené morálne zásady. Katerina, neschopná klamstva, prizná svoj čin manželovi a Kabanikhovi.

Už nemôže žiť v spoločnosti, kde vládne klamstvo a tyrania a ľudia nie sú schopní vnímať krásu sveta. Hrdinkin manžel miluje Katerinu, ale nedokáže sa ako ona postaviť proti útlaku svojej matky – na to je príliš slabý. Milovaný Boris tiež nemôže nič zmeniť, pretože sám sa nemôže oslobodiť z moci patriarchálneho sveta. A Katerina spácha samovraždu – protest proti starému spôsobu života, odsúdenému na záhubu.

Pokiaľ ide o túto hru Ostrovského, zoznam hrdinov možno rozdeliť na dve časti. Prvými budú predstavitelia starého sveta: Kabanikha, Wild, Tikhon. V druhom - hrdinovia symbolizujúci nový začiatok: Kateřina, Boris.

Hrdinovia Ostrovského

Alexander Ostrovskij vytvoril celú galériu širokej škály postáv. Tu úradníci a obchodníci, roľníci a šľachtici, učitelia a umelci - mnohostranní, ako život sám. Pozoruhodnou črtou Ostrovského drámy je reč jeho postáv – každá postava hovorí vlastným jazykom, zodpovedajúcim jeho profesii a charakteru. Za povšimnutie stojí zručné využitie zo strany dramatika ľudové umenie: príslovia, porekadlá, piesne. Ako príklad možno uviesť aspoň názov Ostrovského hier: „Chudoba nie je neresť“, „Ľudia naši – budeme sa mať“ a iné.

Význam Ostrovského dramaturgie pre ruskú literatúru

Dramaturgia Alexandra Ostrovského slúžila ako významná etapa pri formovaní národného ruského divadla: bol to on, kto ho vytvoril v dnešnej podobe, a to je nepochybná inovácia jeho tvorby. Ostrovského hry, ktorých zoznam bol stručne uvedený na začiatku článku, potvrdili triumf realizmu v ruskej dráme a on sám sa zapísal do dejín ako jedinečný, originálny a brilantný majster slova.

1. Stručné životopisné informácie.
2. Najviac slávne hry Ostrovský; postavy a konflikty.
3. Hodnota Ostrovského práce.

V roku 1823 sa narodil budúci dramatik A. N. Ostrovskij. Jeho otec slúžil na mestskom súde. Ostrovskij prišiel o matku ako osemročný. Otec sa druhýkrát oženil. Chlapec, ktorý zostal sám pre seba, sa začal zaujímať o čítanie. Po absolvovaní gymnázia študoval A. N. Ostrovskij niekoľko rokov na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, potom pôsobil v súdnictve. Je potrebné poznamenať, že nadobudnuté odborné skúsenosti zohrali veľkú úlohu v ďalšom literárna tvorivosť Ostrovského. Hlboká znalosť ľudového života, ktorú nachádzame v Ostrovského hrách, je spojená s dojmami z detstva; Za rozširovanie predstáv o živote Moskovčanov vďačí dramatik za mnohé aj svojej slobodnej manželke Agafyi Ivanovne, s ktorou sa spriatelil v polovici 50. rokov. Po jej smrti sa Ostrovskij znovu oženil (1869).

Ostrovsky počas svojho života dosiahol nielen slávu, ale aj materiálne bohatstvo. V roku 1884 bol vymenovaný za šéfa repertoáru moskovských divadiel. A. N. Ostrovskij zomrel v roku 1886 vo svojom panstve Shchelykovo. Záujem o diela Ostrovského však po jeho smrti nevyprchal. A doteraz sa mnohé z jeho hier úspešne hrajú na scénach ruských divadiel.

V čom je tajomstvo obľúbenosti Ostrovského hier? Pravdepodobne v tom, že postavy jeho hrdinov, napriek farbe určitej doby, vždy zostávajú moderné vo svojom základe, vo svojej najhlbšej podstate. Pozrime sa na to s príkladmi.

Jednou z prvých hier, ktoré priniesli Ostrovskému veľkú popularitu, je hra „Naši ľudia – poďme sa usadiť“, ktorá sa pôvodne volala „Bankrupt“. Ako už bolo spomenuté, Ostrovsky naraz slúžil na súde. Dej "Bankrut" je vyvinutý na základe skutočných prípadov z súdna prax: podvod obchodníka Boľšova, ktorý sa vyhlásil za insolventného, ​​aby nezaplatil svoje dlhy, a recipročný podvod jeho zaťa a dcéry, ktorí odmietli vykúpiť „tyatenko“ z dlhovej diery. Ostrovskij v tejto hre názorne ukazuje patriarchálny život a zvyky moskovských kupcov: „Mama má sedem piatkov v týždni; Teta, ak nie je opitá, tak mlčí, ale ak je opitý, zbije ho, len sa pozri. Dramatik odhaľuje hlbokú znalosť ľudskej psychológie: portréty drobného tyrana Boľšova, darebáka Podchaljuzina, Lipochky, ktorá si o sebe predstavuje „vzdelanú mladú dámu“, a ďalšie postavy sú veľmi realistické a presvedčivé.

Je dôležité poznamenať, že v hre „Naši ľudia – usaďme sa“ Ostrovskij nastolil tému, ktorá sa stala prierezovou pre celú jeho tvorbu: ide o tému zničenia tradičného patriarchálneho spôsobu života, zmeny v podstata medziľudských vzťahov, zmena hodnotových priorít. Záujem o ľudový život sa prejavil aj v niekoľkých Ostrovského hrách: „Neseď v saniach“, „Chudoba nie je zlozvyk“, „Neži, ako chceš“.

Treba poznamenať, že nie všetky Ostrovského hry majú vierohodný, realistický koniec. Šťastné riešenie konfliktu niekedy vyzerá úmyselne, nie celkom zodpovedajúce charakterom postáv, ako napríklad v hrách „Chudoba nie je zlozvyk“, „Hromadné jablká“. Takéto utopické „šťastné konce“ však neznižujú vysokú umeleckú úroveň Ostrovského hier. Avšak, jeden z slávnych diel Ostrovského bola dráma „Búrka“, ktorú možno nazvať tragédiou. V skutočnosti je táto hra hlboko tragická, nielen kvôli smrti hlavnej postavy vo finále, ale aj kvôli neriešiteľnosti konfliktu, ktorý Ostrovsky ukázal v Búrke. Dá sa dokonca povedať, že v Búrke nie je jeden, ale dva konflikty: antagonizmus Kateriny a jej svokry Marfy Ignatievny (Kabanikha), ako aj Katerin vnútorný konflikt. Literárni kritici, nasledujúc N. A. Dobrolyubov, zvyčajne nazývajú Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“, pričom ju kontrastujú s Kabanikhou a ďalšími hrdinami hry. V postave Kateriny sú nepochybne hodné vlastnosti. Tieto vlastnosti sa však stávajú príčinou vnútorného konfliktu Ostrovského hrdinky. Katerina sa nedokáže zmieriť so svojím osudom, trpezlivo čaká na čas, kedy sa bude môcť stať druhou Kabanihou a dať voľný priebeh svojej postave, ani si neužije tajné stretnutia so svojím milovaným, navonok prejavujúca vzor poslušnosti manželovi a matke. -v práve. Hlavná hrdinka "Thunderstorm" sa oddáva svojim citom; v srdci to však považuje za hriech a trápia ju výčitky svedomia. Katerine chýba sila zdržať sa kroku, ktorý sama považuje za hriešny, no dobrovoľné priznanie sa k svojmu previneniu v očiach svokry vôbec neznižuje jej vinu.

Sú však postavy Kateriny a jej svokry také odlišné? Kabanikha je samozrejme typ úplného tyrana, ktorý napriek okázalej zbožnosti uznáva len svoju vôľu. O Katerine sa však napokon dá povedať, že vo svojom konaní nič neberie do úvahy – ani so slušnosťou, ani s rozvahou, ba ani so zákonmi náboženstva. „Ach, Varya, nepoznáš moju povahu! Samozrejme, nedajbože, aby sa to stalo! A ak mi to tu príde zle, nebudú ma brzdiť žiadnou silou, “úprimne priznáva sestre svojho manžela. Hlavný rozdiel medzi Katerinou je v tom, že nechce skrývať svoje činy. „Si nejaký záludný, Boh ťa žehnaj! Ale podľa môjho názoru: robte si, čo chcete, len keby to bolo šité a zakryté, “Varvara je prekvapená. Je však nepravdepodobné, že na to prišla samotná dievčina. Je zrejmé, že túto svetskú „múdrosť“ pochytila ​​v pokryteckom ovzduší domu svojej matky. Téma kolapsu tradičného spôsobu života v The Thunderstorm znie obzvlášť ostro – ako v zlovestných predtušiach Kateriny, tak aj v melancholických vzdychoch Kabanikh, venovaných odchádzajúcim „starým časom“, ako aj v impozantných proroctvách bláznivá dáma a v pochmúrnych príbehoch tuláka Fekluša o blížiacom sa konci sveta. Katerinina samovražda je tiež prejavom kolapsu patriarchálnych hodnôt, ktoré zradila.

Téma kolapsu hodnôt „starých čias“ sa v mnohých Ostrovského hrách pretavila do témy karierizmu a chamtivosti. Hrdina hry „Dosť hlúposti pre každého múdreho muža“, prefíkaný cynik Glumov, je dokonca svojim spôsobom očarujúci. Navyše nemožno nerozpoznať jeho inteligenciu a vynaliezavosť, čo mu, samozrejme, pomôže dostať sa von nepríjemná situácia vznikol v dôsledku odhalenia jeho machinácií. Obrazy obozretných podnikateľov sa v Ostrovského hrách nachádzajú viac ako raz. Toto je Vasilkov z Mad Money a Berkutov z Wolves and Sheep.

V hre „Les“ opäť zaznieva téma úpadku, nie však patriarchálneho kupeckého spôsobu života, ale postupného ničenia základov života šľachticov. Šľachtica Gurmyžského vidíme na obraze provinčného tragéda Neschastlivceva a jeho teta namiesto toho, aby sa starala o osud svojho synovca a netere, bezmyšlienkovite míňa peniaze na tému svojho neskorého milostného záujmu.

Treba poznamenať Ostrovského hry, ktoré možno právom nazvať psychologickými drámami, napríklad „Veno“, „Talenty a obdivovatelia“, „Vinný bez viny“. Postavy týchto diel sú nejednoznačné, mnohostranné osobnosti. Napríklad Paratov z "Vena" - brilantný pán, svetský muž, ktorý dokáže ľahko otočiť hlavu romantickej slečne, „ideál muža“ v očiach Larisy Ogudalovej, no zároveň je to rozvážny obchodník a cynik, ktorému nie je nič sväté: „Ja, Moky Parmenych, si nič nevážim; Nájdem zisk, tak predám všetko, čokoľvek. Karandyshev, Larisin snúbenec nie je len malý úradník,“ malý muž““, „Slamka“, ktorej sa Larisa snažila v zúfalstve chytiť, ale aj osoba s bolestne zranenou pýchou. A o samotnej Larise môžeme povedať, že je to jemná, nadaná povaha, ale nevie, ako triezvo posúdiť ľudí a zaobchádzať s nimi pokojne, pragmaticky.

Nakoniec treba poznamenať, že Ostrovskij pevne vstúpil do literatúry a scénického umenia ako spisovateľ, ktorý v ruskom divadle založil realistické tradície, majster každodenného a psychologického próza XIX storočí. Hry Columbusa Zamoskvorechye, ako Ostrovského kritici nazývali, sa už dlho stali klasikou ruskej literatúry a divadla.