Čo je obsahom umeleckej kultúry. Výtvarná kultúra

Plán.

Umelecká kultúra a umenie.

Funkcie a druhy umenia.

Smery, trendy a štýly umenia.

Téma 4.1. Umelecká kultúra a umenie.

Výtvarná kultúra- sú dokonalé, zodpovedajú štandardom akceptovaným v spoločnosti, výtvarných triedach a prispievajú k jej fungovaniu a rozvoju.

Umelecká kultúra je zamestnaním spoločnosti, skupiny, jednotlivca umenie, o tom a v súvislosti s ním. Prvá činnosť sa delí na tvorbu umenia, ktorá sa spolu s múzickým umením často nazýva umelecká tvorba, a jej konzumáciu. Druhú činnosť tvorí tvorba, poznávanie a šírenie informácií o umení. Tretia je najmä vo funkčnom využití umenia, napríklad pri umeleckom usporiadaní každodenného života a poskytovaní umeleckého vplyvu na rôzne oblasti života. V dôsledku toho sa umelecká kultúra neobmedzuje len na výkon umenia, ale neobmedzuje sa len na umeleckú činnosť. Umenie je len jeho jadro, centrálna časť. dôležitá činnosť je asimilácia rôznych informácií o umení, ktoré o ňom ľudí osvetľujú, robia ich umelecky erudovanými, vážne im pomáhajú vo vnímaní umenia.

Ľudia, ktorí vedia len o umení, sa zvyčajne nepovažujú za umelecky kultivovaných. Môžu to však odmietnuť? Ba čo viac, je ich naozaj dosť. Myslím, že nie. Ale čo sa týka plnosti ich umeleckej kultúry, tá sa určite ukazuje ako obmedzená. Vyplýva to z rozdielu medzi robením umenia vrátane jeho konzumácie a aktivitou o umení, ktorá spočíva v získavaní informácií o umení a ich výmene s inými ľuďmi. Prvý sa uskutočňuje s cieľom zažiť špeciálny zážitok - estetické potešenie a druhý - s cieľom doplniť vedomosti o umení a lepšie mu porozumieť.

Zvláštnosť umeleckej kultúry, jeho odlišnosť od iných kultúr je daná špecifikami umenia. To posledné je skvelé simulakrum – imitácia reality. Na rozdiel od iných simulakier sa však umenie javí nie ako imitácia falošných modelov, náhražok, ale ako výsledok takého zdvojenia reality, ktoré v sebe nesie umelecká pravda. Preto sú štandardy umeleckej činnosti špeciálne, predpisujú ľuďom nezdržiavať sa v skutočne existujúcom, ale v umelecky stvárnenom svete, v ktorom je nevyhnutné simulačné myslenie a vhodné činy.

Umelecká kultúra nie je len profesionálna, ale aj amatérska umelecká činnosť ľudí, ktorej sa venujú vo svojom voľnom čase. Subjektmi umeleckej kultúry preto nie sú len tí, ktorí sa umeniu venujú profesionálne, ale aj všetci ľudia, ktorí ho amatérsky vyrábajú a konzumujú.

Umelecká kultúra jednotlivých ľudí nie je ich vlastná, ale je výsledkom ich oboznámenia sa s niektorou z umeleckých kultúr existujúcich v spoločnosti. To sa prejavuje v prítomnosti verejných, skupinových umeleckých názorov v osobe. Voľba umeleckej kultúry sa u človeka málokedy spája s jeho sociálnou príslušnosťou, určujú ju skôr vlastnosti jeho umeleckého vkusu. Jeho prijatie umeleckej kultúry necháva priestor na jej individuálny rozvoj. Veľký význam individuálna vízia umenia, často s nárokom na svoju umeleckú kultúru, musí vytvárať a predvádzať umelecké diela. Do istej miery to platí aj pre všetku konzumáciu umenia.

Je dôležité zdôrazniť, že umelecká kultúra sa vo všetkých svojich prejavoch javí ako činnosť vykonávaná podľa noriem existujúcich v spoločnosti a skupinách. Týka sa to predovšetkým umeleckej tvorivosti. Kritériom kultúrnej spotreby umenia je pochopenie kritiky umenia ľuďmi, stupeň oboznámenia sa s ňou.

Keďže umelecká kultúra zahŕňa vštúdie o umení a v súvislosti s ním sú jeho štandardy tie, ktoré predpisujú ich príkladnú realizáciu.

Umenie je jednou z najdôležitejších oblastí kultúry a na rozdiel od iných oblastí činnosti (povolanie, povolanie, postavenie a pod.) je univerzálne významné, bez neho si nemožno predstaviť život ľudí. Počiatky umeleckej činnosti sú zaznamenané už v primitívnej spoločnosti dávno pred príchodom vedy a filozofie. A napriek starobylosti umenia, jeho nezastupiteľnej úlohe v živote človeka, dlhej histórii estetiky, problém podstaty a špecifickosti umenia stále zostáva do značnej miery nevyriešený. Čo je tajomstvom umenia a prečo je ťažké dať striktne vedecká definícia on? Ide predovšetkým o to, že umenie nie je prístupné logickej formalizácii, pokusy o odhalenie jeho abstraktnej podstaty vždy končili buď aproximáciou, alebo neúspechom.

Možno rozlíšiť tri rôzne významy tohto slova, ktoré spolu úzko súvisia, ale líšia sa rozsahom a obsahom. V najširšom zmysle pojem „umenie“ (a toto je zjavne jeho najstaršia aplikácia) znamená akúkoľvek zručnosť, zručne, technicky vykonávanú činnosť, ktorej výsledok je umelý v porovnaní s prirodzeným, prirodzeným. Práve tento význam vyplýva zo starogréckeho slova „techne“ – umenie, zručnosť.

Druhý, užší význam slova „umenie“ je tvorivosť podľa zákonov krásy. Tento druh kreativity je široký rozsahčinnosti: tvorba užitočných vecí, strojov, sem patrí aj dizajn a organizácia verejného a osobného života, kultúra každodenného správania, komunikácia medzi ľuďmi a pod.. V dnešnej dobe kreativita úspešne funguje podľa zákonov krásy v rôznych oblasti dizajnu. Osobitným druhom spoločenskej činnosti je vlastne umelecká tvorivosť, ktorej produktom sú osobitné duchovné estetické hodnoty – to je tretí a najužší zmysel slova „umenie“. Bude to predmetom ďalších úvah.

čl- forma kultúry spojená so schopnosťou subjektu estetického, prakticko-duchovného skúmania sveta; osobitná stránka spoločenského vedomia a ľudskej činnosti, ktorá je odrazom skutočnosti v umeleckých obrazoch; jeden z najdôležitejších spôsobov estetického chápania objektívnej reality, jej reprodukcia obrazným a symbolickým spôsobom, opierajúc sa o zdroje tvorivej predstavivosti; špecifický prostriedok celostného sebapotvrdenia človekom jeho podstaty, spôsob formovania „človeka“ v človeku.

Charakteristické črty umenia:

slúži ako silný prostriedok komunikácie medzi ľuďmi;

spojené so zážitkami a emóciami; predpokladá prevažne zmyslové vnímanie a určite subjektívne vnímanie-videnie skutočnosti;

je to nápadité a kreatívne.

Moderná veda zistila, že umenie vzniklo v ére vrchného paleolitu, t.j. asi 30-40 tisícročí pred Kristom Polyfónia umenia zahŕňa aj rôzne pohľady na dôvody jeho vzniku.

Náboženská teória. V súlade s ním je krása jedným z Božích mien a umenie je konkrétno-zmyslovým vyjadrením božskej idey. Vznik umenia je spojený s prejavom božského princípu.

Teória hier (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Spočíva v tom, že umenie je samo o sebe považované za hru bez akéhokoľvek obsahu. Vzhľadom na to, že hra je biologickým javom vlastným všetkým zvieratám, je umenie vyhlásené za jeden z prírodných javov. Keďže hra je staršia ako práca, umenie je staršie ako výroba úžitkových predmetov. Jeho hlavným účelom je potešenie, pôžitok.

Erotické (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud atď.). Priaznivci tohto pohľadu verili, že umenie vzniká ako prostriedok na lákanie jedincov druhého pohlavia predstaviteľmi jedného pohlavia. Napríklad jedna z najstarších foriem umenia - dekorácia - bola vytvorená s cieľom vyvolať čo najväčšiu sexuálnu príťažlivosť.

Teória napodobňovania (Demokritos, Aristoteles atď.). Tu je vyjadrený pokus spojiť príčinu vzniku umenia so spoločenským účelom človeka. Aristoteles videl v umení „napodobňovanie“ matky prírody a jeden z prostriedkov „očistenia“ citov človeka, výchovy krásneho, vznešeného, ​​odvážneho („Poetika“). Za dôvody zrodu umenia považoval prirodzené sklony človeka napodobňovať, napodobňovať prírodu.

Funkcie a druhy umenia

Sociálne funkcie umenia.

Kognitívna (epistemologická) funkcia. Umenie, odrážajúce realitu, je jedným zo spôsobov chápania duchovného sveta ľudí, psychológie tried, národov, jednotlivcov a vzťahy s verejnosťou. Špecifikum tejto funkcie umenia spočíva v túžbe preniknúť do sféry najvnútornejšej spirituality a morálnych pohnútok jednotlivca.

Axiologickou funkciou umenia je posudzovať jeho vplyv na človeka v kontexte definovania ideálov (alebo popierania určitých paradigiem), t.j. zovšeobecnené predstavy o dokonalosti duchovného vývoja, o tom normatívnom modeli, na ktorý orientáciu a túžbu po ňom nastavuje umelec ako predstaviteľ spoločnosti.

komunikatívna funkcia. Zhrnutie a sústredenie rôznorodej skúsenosti zo života ľudí z rôznych období, krajín a generácií, vyjadrenie ich pocitov, vkusu, ideálu, pohľadov na svet, ich svetonázor a svetonázor, umenie je jedným z univerzálnych prostriedkov komunikácie, komunikácie. medzi ľuďmi, obohacujúce duchovný svet jednotlivca o skúsenosť celého ľudstva. Klasické diela spájajú kultúry a epochy a posúvajú obzory ľudského svetonázoru. "Umenie, všetko umenie," napísal L.N. Tolstoy, - sám o sebe má schopnosť spájať ľudí. Akékoľvek umenie robí to, čo ľudia, ktorí vnímajú pocity sprostredkované umelcom, sa v duši spájajú, po prvé, s umelcom a po druhé so všetkými ľuďmi, ktorí získali rovnaký dojem.

Hedonistická funkcia spočíva v tom, že pravé umenie prináša ľuďom potešenie (a odmietanie zla), zduchovňuje ich.

estetická funkcia. Umenie je svojou povahou najvyššou formou ovládnutia sveta „podľa zákonov krásy“. V skutočnosti vznikla ako odraz reality v nej estetická originalita, vyjadrujúce estetické vedomie a pôsobenie na človeka, formujúce estetický svetonázor a prostredníctvom neho celý duchovný svet jednotlivca.

heuristickú funkciu. Tvorba umeleckého diela je zážitkom tvorivosti – sústredenia tvorivých síl človeka, jeho fantázie a predstavivosti, kultúry citov a výšky ideálov, hĺbky myslenia a zručnosti. Rozvoj umeleckých hodnôt je tiež tvorivá činnosť. Samotné umenie nesie úžasnú schopnosť prebúdzať myšlienky a pocity, ktoré sú mu vlastné umelecké dielo, a samotná schopnosť byť kreatívny vo svojom univerzálnom prejave. Vplyv umenia nezmizne so zastavením priameho kontaktu s umeleckým dielom: produktívna emocionálna a mentálna energia je chránená, akoby „v zálohe“, vstupuje do stabilného základu osobnosti.

vzdelávacia funkcia. V umení je vyjadrený celý systém ľudských vzťahov k svetu – normy a ideály slobody, pravdy, dobra, spravodlivosti a krásy. Celostné, aktívne vnímanie umeleckého diela divákom je spolutvorbou, pôsobí ako spôsob intelektuálnej a emocionálnej sféry vedomia v ich harmonickej interakcii. K tomu slúži výchovná a praxeologická (činnostná) úloha umenia.

Vzorce fungovania umenia:

vývoj umenia nie je progresívneho charakteru, ide ďalej akoby nárazovo;

umelecké diela vždy vyjadrujú subjektívne videnie sveta umelcom a majú subjektívne hodnotenie zo strany čitateľa, diváka, poslucháča;

umelecké majstrovské diela sú nadčasové a relatívne nezávislé od meniaceho sa skupinového a národného vkusu;

umenie je demokratické (postihuje ľudí bez ohľadu na ich vzdelanie a intelekt, nepozná žiadne sociálne bariéry);

pravé umenie je spravidla humanisticky orientované; súhra tradície a inovácie.

Umenie je teda špecifický druh duchovnej činnosti ľudí, ktorý sa vyznačuje tvorivým, zmyslovým vnímaním okolitého sveta v umeleckých a obrazných podobách.

Umenie, ako najdôležitejšia súčasť kultúry, nachádza svoje vyjadrenie v bezbrehej rozmanitosti špecifických druhov umeleckej tvorivosti, ktorých množstvo a zložitosť – od rockových kresieb či primitívneho tanca až po grandiózne „šou“ či filmové série našej doby – sa neustále zvyšuje, ako rastie estetické vedomie ľudstva.

Princípy klasifikácie umeleckých foriem.

Po prvé, medzi druhmi umenia sú:

výtvarné umenie (maľba, grafika, sochárstvo, umeleckej fotografie) a

nevizuálne (hudba, architektúra, umelecké remeslá, choreografia).

Rozdiel medzi nimi spočíva v tom, že výtvarné umenie reprodukuje život v podobnej forme (zobrazuje ho), kým neobrazové umenie priamo sprostredkúva vnútorný stav ducha ľudí, ich zážitky, pocity, nálady. formulár, ktorý je „nepodobný“ priamo predmetu zobrazenia.

Výtvarné umenie sa obracia k realite ako zdroju formovania ľudského sveta, nevýtvarné umenie - k výsledkom vplyvu reality na duchovný svet jednotlivca (svetonázor ľudí, ich pocity, skúsenosti atď.). ).

Rozdelenie umení na:

statické (priestorové) a

dynamický (dočasný).

Medzi prvé patria maľba, grafika, sochárstvo, architektúra, umelecké remeslá, umelecká fotografia; k druhej - literatúra, hudba, tanec. Priestorové umenie s veľkou silou reprodukuje viditeľnú krásu reality, harmóniu priestoru, dokáže upozorniť na určité aspekty reflektovaného sveta, na každý detail samotného diela, čo ich robí nepostrádateľnými v estetickej výchove, vyučovaní krásy. Zároveň sú bezmocní priamo sprostredkovať zmeny v živote, jeho priebeh. To sa úspešne darí dočasnému umeniu, ktoré dokáže obnoviť priebeh udalostí (literatúra) a rozvoj ľudských pocitov (hudba, choreografia).

Nie všetky druhy umenia sa dajú „zaradiť“ k jednému alebo druhému jasne ohraničenému typu. Na základe syntézy jednoduchých umení vznikajú syntetické umenia. Patria sem divadlo, kino a televízia. Spravidla spájajú znaky výtvarného a neobrazového, priestorového a časového umenia, takže sa niekedy dokonca označujú ako osobitná skupina časopriestorových umení.

Podľa spôsobu praktického umeleckého rozvoja materiálu možno umenie rozdeliť na druhy využívajúce prírodný materiál - mramor, žula, drevo, kov, farby a pod. (architektúra, maľba, grafika, sochárstvo, umelecké remeslá), zvuk (hudba), slovo (predovšetkým fikcia), ako aj umenie, v ktorom človek sám vystupuje ako „materiál“ (divadlo, kino, televízia, javisko, cirkus). Osobitné miesto tu zaujíma slovo, ktorého použitie je široko používané rôznymi druhmi umenia.

Všímame si aj rozdelenie umení na úžitkové (aplikované) a neutilitárne (elegantné; niekedy sa nazývajú aj čisté). V dielach úžitkového umenia (architektúra, umelecké remeslá) v posledných desaťročiach narastá úžitkové využitie niektorých druhov výtvarného umenia (hudba vo výrobe a v medicíne, maľba v medicíne), ich účel na praktické materiálne účely a správna estetika sa organicky prelínajú.účelnosť.

Tradičná estetika rozdeľuje umelecké diela predovšetkým na základe ich vzťahu ku kategóriám priestoru a času na dve veľké skupiny: priestorové a časové. V súlade s týmto kritériom do prvej skupiny patria také druhy umeleckej tvorivosti, v ktorých nie je zistený pohyb: architektúra, sochárstvo, maľba, grafika atď. K druhému - hudba, balet, divadlo, iné druhy "veľkolepého" umenia. Je však ľahké vidieť, že zďaleka nie všetky druhy umenia podliehajú takejto „rigidnej“ klasifikácii, z ktorých mnohé, ak nie všetky, by sa dali nazvať časopriestorové.

Samotná klasifikácia rozlišuje druhy umenia – vizuálne, hudobné, „syntetické“, „technické“, umelecko-remeselné atď.

Výtvarné umenie pôsobí na človeka vizuálne, t.j. prostredníctvom zrakového vnímania. Diela výtvarného umenia majú spravidla objektívnu (hmotnú) podobu a nemenia sa v čase a priestore (s výnimkou prípadov poškodenia a zničenia). Do priestorového umenia patrí maľba, sochárstvo, grafika, monumentálne umenie a vo veľkej miere umelecké remeslá.

Syntetické umenia sú druhy umeleckej tvorivosti, ktoré sú organickou fúziou alebo relatívne voľnou kombináciou rôznych druhov umení, tvoriacich kvalitatívne nový a jednotný estetický celok.

„Technické umenie“ v rozvinutých formách vzniklo pomerne nedávno; je to akási symbióza umenia a techniky. Typickým príkladom je tvorba „ľahkej hudby“, ktorej podstatou je túžba zlúčiť do akejsi organickej syntézy „melódiu“ meniacich sa svetelných a farebných efektov na jednej strane a skutočnú melódiu na strane jednej. iné.

Dekoratívne a úžitkové umenie je možno jedným z najstarších. Jeho názov pochádza z lat. „desogo“ - zdobím a definícia „aplikovaného“ obsahuje myšlienku, že slúži praktickým potrebám človeka a zároveň uspokojuje jeho individuálne estetické potreby.

Osobitnou oblasťou dekoratívneho a úžitkového umenia sú všetky jeho prejavy využívajúce samotnú prírodu ako východiskový materiál, akoby „spojené“ s procesom estetizácie ľudského prostredia. „Je potrebné vziať pod ochranu nielen architektonické pamiatky, ale aj celú krajinu, ako sa to robí napríklad v Škótsku, kde je zachovaný celý „výhľad“ na horizont,“ napísal D.S. Lichačev. „Vynikajúce krajiny by sa mali brať do úvahy a chrániť ako kultúrne pamiatky (ľudské a prírodné).

Druhy umenia- ide o historicky ustálené, ustálené formy tvorivej činnosti, ktoré majú schopnosť umelecky realizovať obsah života a líšia sa spôsobmi jeho materiálneho stvárnenia. Umenie existuje a rozvíja sa ako systém vzájomne prepojených druhov, ktorých rôznorodosť je spôsobená všestrannosťou samotného reálneho sveta, ktorý sa prejavuje v procese umeleckej tvorby.

Každý druh umenia má svoj špecifický arzenál vizuálnych a výrazových prostriedkov a techník.

Kvalitatívne charakteristiky umeleckých foriem.

Architektúra- utváranie reality podľa zákonov krásy pri vytváraní budov a stavieb určených na to, aby slúžili ľudským potrebám v bývaní a vo verejných priestoroch. Architektúra je druh umenia, ktorého účelom je vytváranie štruktúr a budov potrebných pre život a činnosť ľudí. Plní v živote ľudí nielen estetickú, ale aj praktickú funkciu. Architektúra ako forma umenia je statická, priestorová. Umelecký obraz je tu vytvorený neobrazovým spôsobom. Odráža určité predstavy, nálady a túžby pomocou pomeru mierok, hmôt, tvarov, farieb, spojenia s okolitou krajinou, teda pomocou špecificky výrazových prostriedkov.

úžitkového umenia- sú to veci, ktoré nás obklopujú a slúžia, vytvárajú náš život a pohodlie, veci vyrobené nielen ako užitočné, ale aj ako krásne, majúce štýl a umelecký obraz, ktorý vyjadruje svoj účel a nesie zovšeobecnené informácie o type života, o éry, o svetonázore ľudí. Estetický vplyv úžitkového umenia je každodenný, hodinový, každú minútu. Diela úžitkového umenia môžu stúpať do umeleckých výšin.

dekoratívne umenie- estetický vývoj prostredia obklopujúceho človeka, umelecký dizajn „druhej povahy“ vytvorený osobou: budovy, stavby, priestory, námestia, ulice, cesty. Toto umenie zasahuje do každodenného života a vytvára krásu a pohodlie v obytných a verejných priestoroch a okolo nich. Diela dekoratívneho umenia môžu byť kľučka a plot, vitráž a lampa, ktoré vstupujú do syntézy s architektúrou.

Maľovanie- obraz na rovine obrazov skutočného sveta, transformovaný tvorivou predstavivosťou umelca; pridelenie elementárneho a najpopulárnejšieho estetického cítenia - citu pre farbu v osobitnej sfére a jeho premena na jeden z prostriedkov umeleckého objavovania sveta.

Grafika vychádza z jednofarebnej kresby a ako hlavný vizuálny prostriedok využíva obrysovú líniu: bodka, ťah, škvrna. Podľa účelu sa delí na stojanovú a aplikovanú tlač: rytina, litografia, lept, karikatúra atď.

Sochárstvo- priestorové a vizuálne umenie, osvojenie si sveta v plaste, obrazy, ktoré sú vtlačené do materiálov, ktoré dokážu sprostredkovať životný obraz javov. Socha reprodukuje realitu v objemovo-priestorových formách. Hlavné materiály sú: kameň, bronz, mramor, drevo. Podľa obsahu sa delí na monumentálny, stojanový, sochársky malých foriem. Podľa tvaru obrazu rozlišujú: trojrozmerné trojrozmerné sochárstvo, reliéfno-konvexné obrazy na rovine. Reliéf je zasa rozdelený na basreliéf, vysoký reliéf, protireliéf. V období antiky sa rozvinuli v podstate všetky žánre sochárstva. V našej dobe sa počet materiálov vhodných na sochárstvo rozšíril: vznikli diela z ocele, betónu a plastu.

Literatúra je písaná forma umenia slova. Pomocou slova vytvára skutočnú živú bytosť. Literárne diela sú rozdelené do troch typov: epické, lyrické, dramatické. Epická literatúra zahŕňa žánre román, poviedka, poviedka, esej. Medzi lyrické diela patria básnické žánre: elégia, sonet, óda, madrigal, báseň. Dráma má byť inscenovaná. Medzi dramatické žánre patria: dráma, tragédia, komédia, fraška, tragikomédia atď. V týchto dielach sa dej odhaľuje prostredníctvom dialógov a monológov. Hlavným výrazovým a vizuálnym prostriedkom literatúry je slovo. Slovo je výrazovým prostriedkom a mentálnou formou literatúry, symbolickým základom jej obraznosti. Obraznosť je základom jazyka, ktorý vytvárajú ľudia, absorbuje všetky ich skúsenosti a stáva sa formou myslenia.

Divadlo- umelecká forma, ktorá umelecky ovláda svet prostredníctvom dramatickej akcie, ktorú vykonávajú herci pred publikom. Divadlo je osobitným druhom kolektívnej tvorivosti, ktorá spája úsilie dramatika, režiséra, umelca, skladateľa a hercov. Prostredníctvom herca je stelesnená myšlienka predstavenia. Herec zapína akciu a dodáva teatrálnosť všetkému, čo je na javisku. Kulisy vytvárajú na javisku interiér miestnosti, krajinu, pohľad na mestskú ulicu, ale to všetko zostane mŕtvou rekvizitou, ak herec veci nezduchovní javiskovým správaním.

Hudba- umenie, ktoré upevňuje a rozvíja možnosti neverbálnej zvukovej komunikácie spojenej s ľudskou rečou. Hudba na základe zovšeobecňovania a spracovania intonácií ľudskej reči rozvíja svoj vlastný jazyk. Základom hudby je intonácia. Štruktúrou hudby je rytmus a harmónia, ktoré v ich kombinácii dávajú melódiu. Významnú, významotvornú úlohu v hudbe zohráva aj hlasitosť, zafarbenie, tempo, rytmus a ďalšie prvky.

Choreografia- tanečné umenie, ozvena hudby.

Tancujte- melodický a rytmický zvuk, ktorý sa stal melodickým a rytmickým pohybom Ľudské telo odhaľujúce charaktery ľudí, ich pocity a myšlienky o svete. Emocionálny stavčloveka sa prejavuje nielen hlasom, ale aj gestami, povahou pohybov. Aj chôdza človeka môže byť rýchla, radostná, smutná.

Cirkus- umenie akrobacie, balansovanie, gymnastika, pantomíma, žonglovanie, triky, klaunstvo, hudobná výstrednosť, jazda na koni, výcvik zvierat. Cirkus nie je držiteľom rekordov, ale obrazom človeka, ktorý predvádza svoje najvyššie schopnosti, rieši superúlohy, tvorí v súlade so svojou superúlohou, podľa zákonov výstrednosti.

Fotografické umenie- vytvorenie chemicko-technickými a optickými prostriedkami vizuálneho obrazu dokumentárnej hodnoty, výtvarne expresívneho a autenticky zachytávajúceho podstatný moment reality v zamrznutom obraze. Dokumentárny film je „zlatým podkladom“ fotografie, ktorá navždy zachytáva skutočnosť života.

Kino- umenie vizuálnych pohyblivých obrazov vytvorených na základe výdobytkov modernej chémie a optiky, umenie, ktoré si osvojilo svoj vlastný jazyk, široko zahŕňa život v celej jeho estetickej bohatosti a synteticky absorbujúce skúsenosti iných umeleckých foriem.

Televízia- prostriedok hromadnej videoinformácie schopný prenášať esteticky spracované dojmy o bytí na diaľku; nový druh umenia, ktorý poskytuje intimitu, domestikáciu vnímania, efekt prítomnosti diváka (efekt „chvíľkového“), kronikársky a dokumentárny charakter umeleckej informácie.

Formy umenia spolu úzko súvisia, vzájomne sa ovplyvňujú. Aj také zdanlivo vzdialené formy umenia ako kinematografia a architektúra, hudba a maľba sú navzájom prepojené. Umelecké formy majú na seba priamy vplyv. Dokonca aj v staroveku architektúra interagovala s monumentálnymi sochami, maľbami, mozaikami a ikonami.

Vzájomnou interakciou rôzne druhy umenia riešia spoločný problém – úlohu estetická výchovaľudí, formovanie a rozvoj ich duchovného sveta.

Úvodné poznámky

Pod pojmom umelecká kultúra sa rozumie súhrn umeleckých hodnôt a celý systém ich reprodukcie a fungovania v spoločnosti. Bez vedomostí, ktoré človek dosiahol v oblasti vedy, filozofie, práva, náboženstva, morálky, nie je možné pochopiť umeleckú kultúru konkrétnej doby. Medzi duchovné hodnoty v ich obsahu možno rozlíšiť vedecké, morálne a umelecké. Umelecká kultúra (alebo umenie) je mimoriadne dôležitá, pretože ovplyvňuje jeho vnútorný svet a ľudskú myseľ.

Kultúra sa formuje na základe starostlivého uchovávania najlepších prvkov starého, vytváraním nového kultúrneho bohatstva v procese tvorivosti. Každá národná kultúra je jedinečná, neopakovateľná. a preto si k nej vyžaduje opatrný prístup. Národné kultúry sa zároveň vzájomne ovplyvňujú, vzájomne sa obohacujú. Výsledkom takejto interakcie sú univerzálne kultúrne hodnoty, z ktorých najdôležitejšie sú morálne normy.

Poznámka 1

Výtvarná kultúra zahŕňa viacero podsystémov: samotnú umeleckú tvorivosť, jej organizačnú a materiálnu štruktúru, výtvarnú výchovu, estetickú výchovu a osvetu, obnovu a záchranu umeleckého dedičstva a niektoré ďalšie.

čl

Obsahovým jadrom umeleckej kultúry je umenie (vrátane beletrie), ktoré je jedným z hlavných mechanizmov chápania fenoménu človeka a sveta okolo neho, kumuluje tieto poznatky a sociálne skúsenosti ľudí, generuje a selektuje špecifické hodnotové postoje existencie ľudí. a aktualizovať tieto hodnoty, prezentovať ich v umeleckých obrazoch.

Poznámka 2

Umenie vytvára projekciu sveta imaginárnych realít, podaných tak, aby upriamili pozornosť ľudí na morálne, estetické či iné problémy opísané v tomto diele.

Tieto problémy sú zobrazené v emocionálne zafarbenej podobe, mali by vyvolať odozvu emocionálneho prežívania vnímateľa, koreláciu jeho samého s predmetom prežívania. Umenie, na rozdiel od iných foriem poznávania sveta, má tendenciu obrazne zobrazovať život a spoznávať ho prostredníctvom vytvárania zložitých modelov, v ktorých je pozitívny začiatok v protiklade k negatívnemu.

Funkcie umeleckej kultúry

1. Hlavné sociokultúrne funkcie umeleckej kultúry sú spojené predovšetkým so zovšeobecňovaním sociálnej skúsenosti ľudí, na základe ktorej dochádza k formovaniu referenčných vzoriek hodnotovo-normatívneho správania. To do značnej miery spája umeleckú kultúru s náboženstvom a filozofiou, ale realizácia takýchto úloh prebieha špecifickým spôsobom.
2. Okrem toho plnia úlohy socializácie a inkulturácie jednotlivca, zavádzajú ho do systému morálnych a estetických hodnôt, vzorcov správania, ktoré existujú v spoločnosti. Tento druh funkcie robí umenie jedným z hlavných nástrojov regulácie sociálny život spoločnosti, presadzuje využívanie jej prvkov pri ovplyvňovaní povedomia ľudí tých foriem kultúry, ktoré sú najrozšírenejšie.
3. A napokon ďalšou funkciou umeleckej kultúry je vytváranie esteticky organizovaného životného prostredia pre ľudí, naplneného referenčnými ukážkami umeleckých diel. kultúrny majetok generované umením. Umenie sa v tomto prípade začína spájať so sférou materiálnej výroby a konštrukcie; žánre vznikli ako výsledok ich vzájomného pôsobenia monumentálne umenie, architektúra, úžitkové umenie, dizajn.

Slovo „kultúra“ je v zozname najpoužívanejších v moderný jazyk. Ale táto skutočnosť nenasvedčuje vedomostiam tento koncept, ale o nejednoznačnosti za tým skrytých významov, použitých oboch v Každodenný život ako aj vedecké definície.

Predovšetkým sme zvyknutí hovoriť o duchovnej a materiálnej kultúre. Zároveň je každému jasné, že hovoríme o divadle, náboženstve, hudbe, záhradníctve, poľnohospodárstve a oveľa viac. Pojem kultúra sa však v žiadnom prípade neobmedzuje len na tieto oblasti. O všestrannosti tohto slova sa bude diskutovať v tomto článku.

Definícia pojmu

Pojem kultúra zahŕňa určitú historickú rovinu vo vývoji spoločnosti, ako aj schopnosti a sily človeka, ktoré nachádzajú svoje vyjadrenie vo formách a typoch organizácie života. Pod týmto pojmom rozumieme aj duchovné a materiálne hodnoty vytvorené ľuďmi.

Svet kultúry, žiadne jeho javy a predmety nie sú výsledkom prírodných síl. Je to výsledok ľudského úsilia. Preto treba brať ohľad na kultúru a spoločnosť nerozlučné spojenie. Len to nám umožní pochopiť podstatu tohto javu.

Hlavné komponenty

Všetky typy kultúry, ktoré existujú v spoločnosti, zahŕňajú tri hlavné zložky. menovite:

1. Koncepty. Tieto prvky sú zvyčajne obsiahnuté v jazyku a pomáhajú človeku zefektívniť a organizovať vlastnú skúsenosť. Každý z nás vníma svet okolo seba cez chuť, farbu a tvar predmetov. Je však známe, že v rozdielne kultúry realita je inak organizovaná. A v tomto smere sa jazyk a kultúra stávajú neoddeliteľnými pojmami. Slová, ktoré potrebuje na orientáciu vo svete okolo seba, sa človek učí asimiláciou, hromadením a organizáciou svojich skúseností. Do akej miery spolu jazyk a kultúra úzko súvisia, možno posúdiť podľa skutočnosti, že niektorí ľudia veria, že „kto“ je iba človek a „čo“ nie sú len neživé predmety okolitého sveta, ale aj zvieratá. A tu to stojí za zváženie. Koniec koncov, ľudia, ktorí hodnotia psov a mačky ako vec, sa k nim nebudú môcť správať tak, ako tí, ktorí svojich menších bratov vidia v zvieratách.
2. Vzťah. K formovaniu kultúry dochádza nielen prostredníctvom opisu tých pojmov, ktoré človeku naznačujú, z čoho pozostáva svet. Tento proces zahŕňa aj určité predstavy o tom, ako sú všetky objekty prepojené v čase, v priestore, podľa ich účelu. Kultúra ľudí konkrétnej krajiny sa teda vyznačuje vlastnými názormi na koncepty nielen skutočného, ​​ale aj nadprirodzeného sveta.
3. hodnoty. Tento prvok je tiež neoddeliteľnou súčasťou kultúry a predstavuje presvedčenie existujúce v spoločnosti týkajúce sa cieľov, o ktoré sa musí človek snažiť. Hodnoty sa v rôznych kultúrach líšia. A to závisí sociálna štruktúra. Spoločnosť si sama vyberá, čo sa pre ňu považuje za hodnotu a čo nie.

materiálnej kultúry

Moderná kultúra je pomerne zložitý fenomén, ktorý sa pre úplnosť posudzuje v dvoch aspektoch – statickom a dynamickom. Iba v tomto prípade sa dosiahne synchrónny prístup, ktorý umožňuje čo najpresnejšie študovať tento koncept.

Statika vedie štruktúru kultúry, rozdeľuje ju na materiálnu, duchovnú, umeleckú a fyzickú. Pozrime sa na každú z týchto kategórií podrobnejšie.

Začnime materiálnou kultúrou. Táto definícia sa vzťahuje na prostredie, ktoré človeka obklopuje. Každý deň sa vďaka usilovnej práci každého z nás zdokonaľuje a obnovuje materiálna kultúra. To všetko vedie k vzniku novej životnej úrovne, ktorá mení nároky spoločnosti.

Znaky kultúry materiálnej povahy sa uzatvárajú v tom, že jej predmetmi sú prostriedky a nástroje práce, života a bývania, teda všetko, čo je výsledkom ľudskej výrobnej činnosti. Zároveň sa rozlišuje niekoľko najdôležitejších oblastí. Prvým z nich je poľnohospodárstvo. Táto oblasť zahŕňa plemená zvierat a odrody rastlín vyšľachtené ako výsledok selekcie. To platí aj pre obrábanie pôdy. Z týchto odkazov materiálnej kultúry Prežitie človeka priamo závisí, pretože od nich dostáva nielen potraviny, ale aj suroviny používané v priemyselnej výrobe.

Do štruktúry hmotnej kultúry patria aj budovy. Sú to miesta určené pre život človeka, v ktorých sa realizujú rôzne formy bytia a rôzne ľudské aktivity. Oblasť hmotnej kultúry zahŕňa aj stavby určené na zlepšenie životných podmienok.

Na zabezpečenie celej škály druhov duševnej a fyzickej práce človek používa rôzne nástroje. Sú tiež jedným z prvkov materiálnej kultúry. Ľudia pomocou nástrojov priamo ovplyvňujú spracovávané materiály vo všetkých odvetviach svojej činnosti – v spojoch, doprave, priemysle, poľnohospodárstve atď.

Súčasťou hmotnej kultúry je doprava a všetky dostupné komunikačné prostriedky. Toto zahŕňa:

• mosty, cesty, letiskové dráhy, násypy;
• všetka doprava - potrubná, vodná, letecká, železničná, automobilová, ťahaná koňmi;
• železničné stanice, prístavy, letiská, prístavy a pod., vybudované na zabezpečenie prevádzky vozidla.

S účasťou tejto oblasti materiálnej kultúry je zabezpečená výmena tovaru a ľudí medzi osadami a regiónmi. To zase prispieva k rozvoju spoločnosti.

Ďalšou oblasťou materiálnej kultúry je komunikácia. Zahŕňa poštu a telegraf, rozhlas a telefón, počítačové siete. Komunikácia, podobne ako doprava, spája ľudí a dáva im príležitosť vymieňať si informácie.

Ďalšou povinnou zložkou materiálnej kultúry sú zručnosti a vedomosti. Sú to technológie, ktoré nachádzajú uplatnenie v každej z vyššie uvedených oblastí.

duchovná kultúra

Táto oblasť je založená na tvorivom a racionálnom type činnosti. Duchovná kultúra, na rozdiel od materiálnej, nachádza svoj výraz v subjektívnej forme. Zároveň uspokojuje sekundárne potreby ľudí. Prvky duchovnej kultúry sú morálka, duchovná komunikácia, umenie (umelecká tvorivosť). Náboženstvo je jednou z jeho dôležitých zložiek.

Duchovná kultúra nie je nič iné ako ideálna stránka materiálna práca osoba. Koniec koncov, každá vec vytvorená ľuďmi bola pôvodne navrhnutá a následne stelesňovala určité znalosti. A keďže je každý produkt navrhnutý tak, aby uspokojoval určité ľudské potreby, stáva sa pre nás hodnotou. Materiálne a duchovné formy kultúry sa tak stávajú navzájom neoddeliteľnými. Vidno to najmä na príklade ktoréhokoľvek z umeleckých diel.

Vzhľadom na to, že materiál a duchovné názory medzi kultúrami sú také jemné rozdiely, existujú kritériá na presné priradenie jedného alebo druhého výsledku činnosti k tej či onej oblasti. Na tento účel slúži hodnotenie objektov podľa ich priameho účelu. Vec alebo jav určený na uspokojenie sekundárnych potrieb ľudí sa označuje ako duchovná kultúra. A naopak. Ak sú predmety potrebné na uspokojenie primárnych alebo biologických potrieb človeka, potom sú klasifikované ako materiálna kultúra.

Duchovná oblasť je komplexná. Zahŕňa tieto typy kultúry:

Morálka vrátane etiky, morálky a morálky;

Náboženský, ktorý zahŕňa moderné učenia a kulty, etnografickú religiozitu, tradičné denominácie a vyznania;

Politické reprezentujúce tradičné politické režimy ideológia a normy interakcie medzi politickými subjektmi;

Právny, ktorý zahŕňa legislatívu, súdne konania, zákonný a výkonný systém;

Pedagogický, považovaný za prax a ideály výchovy a vzdelávania;

Intelektuál v podobe vedy, histórie a filozofie.

Treba mať na pamäti, že kultúrne inštitúcie, ako sú múzeá a knižnice, koncertné sály a do duchovného sveta patria aj súdy, kiná a vzdelávacie inštitúcie.

Tento priestor má inú gradáciu. Zahŕňa tieto oblasti:

1. Projektívna činnosť. Ponúka kresby a ideálne modely stroje, štruktúry, technické štruktúry, ako aj projekty spoločenských premien a nových foriem politický systém. Všetko, čo vzniklo súčasne, má najväčšiu kultúrnu hodnotu. Projektívna činnosť sa dnes zaraďuje podľa objektov, ktoré vytvára na inžiniersku, sociálnu a pedagogickú.
2. Súhrn vedomostí o spoločnosti, prírode, človeku a jeho vnútornom svete. Vedomosti sú najdôležitejším prvkom duchovnej kultúry. Navyše sú najplnšie zastúpené vedeckou sférou.
3. Hodnotovo orientovaná činnosť. Toto je tretia oblasť duchovnej kultúry, ktorá je v priamom spojení s poznaním. Slúži na hodnotenie predmetov a javov, napĺňanie ľudského sveta významami a významami. Táto sféra sa delí na také druhy kultúry: morálnu, umeleckú a náboženskú.
4. Duchovná komunikácia ľudí. Vyskytuje sa vo všetkých formách určených predmetmi komunikácie. Duchovný kontakt, ktorý existuje medzi partnermi, počas ktorého dochádza k výmene informácií, je najväčšou kultúrnou hodnotou. Táto komunikácia však neprebieha len v osobnej rovine. Výsledky duchovnej činnosti spoločnosti, ktoré tvoria jej dlhoročný kultúrny fond, nachádzajú svoje vyjadrenie v knihách, prejavoch a umeleckých dielach.

Komunikácia ľudí medzi sebou je mimoriadne dôležitá pre rozvoj kultúry a spoločnosti. Preto stojí za zváženie trochu viac.

Ľudská komunikácia

Pojem kultúra reči určuje úroveň duchovného rozvoja človeka. Okrem toho hovorí o hodnote duchovného bohatstva spoločnosti. Kultúra reči je prejavom úcty a lásky k rodnému jazyku, ktorý priamo súvisí s tradíciami a históriou krajiny. Hlavnými prvkami tejto oblasti sú nielen gramotnosť, ale aj dodržiavanie všeobecne akceptované normy spisovné slovo.

Kultúra reči zahŕňa správne použitie a mnoho ďalších jazykových funkcií. Medzi nimi: štylistika a fonetika, slovná zásoba atď. Skutočne kultúrna reč je teda nielen správna, ale aj bohatá. A to závisí od lexikálnych znalostí človeka. Pre zlepšenie kultúry prejavu je dôležité neustále dopĺňať slovnú zásobu, ako aj čítať diela rôznych tematických a štylistických smerov. Takáto práca vám umožní zmeniť smer myšlienok, z ktorých sa tvoria slová.

Moderná kultúra reči je veľmi široký pojem. Zahŕňa nielen jazykové schopnosti človeka. Túto sféru nemožno považovať za spoločnú kultúru jednotlivca, ktorá má svoje vlastné psychologické a estetické vnímanie ľudí a sveta okolo nich.

Komunikácia je jedným z zdôrazňuje jeho život. A aby sme vytvorili normálny komunikačný kanál, každý z nás musí neustále udržiavať kultúru svojho prejavu. V tomto prípade to bude spočívať v zdvorilosti a pozornosti, ako aj v schopnosti podporovať partnera a akúkoľvek konverzáciu. Vďaka kultúre reči bude komunikácia bezplatná a jednoduchá. Koniec koncov, ona vám umožní vyjadriť svoj názor bez toho, aby ste niekoho urazili alebo zranili. V dobre zvolenom nádherné slová obsahuje silnejšiu silu fyzická sila. Kultúra reči a spoločnosť sú navzájom úzko prepojené. Koniec koncov, spôsob života celého ľudu sa odráža v úrovni jazykovej duchovnej sféry.

Výtvarná kultúra

Ako už bolo spomenuté vyššie, v každom z konkrétnych objektov okolitého sveta sú súčasne dve sféry – materiálna a duchovná. To sa dá povedať o umeleckej kultúre, ktorá vychádza z tvorivého, iracionálneho typu ľudskej činnosti a uspokojuje jeho sekundárne potreby. Čo spôsobilo vznik tohto fenoménu? Schopnosť človeka k tvorivosti a emocionálno-zmyslovému vnímaniu okolitého sveta.

Umelecká kultúra je neoddeliteľnou súčasťou duchovnej sféry. Jeho hlavnou podstatou je zobrazenie spoločnosti a prírody. Na tento účel sa používajú obrázky.

Tento typ kultúry zahŕňa:

• umenie (skupinové a individuálne);
• umelecké hodnoty a diela;
• kultúrne inštitúcie, ktoré zabezpečujú jej šírenie, rozvoj a uchovávanie (demonštračné miesta, tvorivé organizácie, vzdelávacie inštitúcie a pod.);
• duchovná atmosféra, teda vnímanie umenia spoločnosťou, štátna politika v tejto oblasti a pod.

V užšom zmysle je umelecká kultúra vyjadrená v grafike a maľbe, literatúre a hudbe, architektúre a tanci, cirkuse, fotografii a divadle. To všetko sú predmety profesionálneho a domáceho umenia. V rámci každého z nich vznikajú diela umeleckého charakteru – predstavenia a filmy, knihy a obrazy, sochy a pod.

Kultúra a umenie, čo je ona neoddeliteľnou súčasťou prispievajú k prenosu subjektívneho videnia sveta ľuďmi a tiež pomáhajú človeku osvojiť si skúsenosti nahromadené spoločnosťou a správne vnímať kolektívne postoje a morálne hodnoty.

Duchovná kultúra a umenie, v ktorých sú zastúpené všetky jej funkcie, sú dôležitou súčasťou života spoločnosti. Takže v umeleckej tvorivosti existuje transformačná činnosť človeka. Prenos informácií sa v kultúre prejavuje vo forme ľudskej konzumácie umeleckých diel. Hodnotovo orientovaná činnosť slúži na hodnotenie výtvorov. Umenie je otvorené aj kognitívnej činnosti. To posledné sa prejavuje v podobe špecifického záujmu o diela.

Formy kultúry ako masová, elitná, ľudová sa označujú aj ako umelecké. Patrí sem aj estetická stránka právnej, ekonomickej, politická činnosť a oveľa viac.

Svetová a národná kultúra

Úroveň materiálneho a duchovného rozvoja spoločnosti má ešte jednu gradáciu. Rozlišuje sa svojim nosičom. V tomto ohľade existujú také základné typy kultúry ako svetová a národná. Prvý z nich je syntézou najlepších úspechov národov žijúcich na našej planéte.

Svetová kultúra je rôznorodá v priestore a čase. Je prakticky nevyčerpateľný vo svojich smeroch, z ktorých každý zaujme svojou bohatosťou foriem. Dnes tento pojem zahŕňa také typy kultúr, ako sú buržoázne a socialistické, rozvojové krajiny atď.

Vrcholom úrovne svetovej civilizácie je úspech v oblasti vedy, rozvinutej Najnovšie technológie, úspechy v umení.

Národná kultúra je však najvyššou formou rozvoja etnickej kultúry, ktorú oceňujú svetovej civilizácie. Zahŕňa to súhrn duchovných a materiálnych hodnôt konkrétneho človeka, ako aj spôsoby interakcie, ktoré praktizujú so sociálnym prostredím a prírodou. Prejavy národnej kultúry možno jasne vidieť v činnosti spoločnosti, jej duchovných hodnotách, morálne normy, črty životného štýlu a jazyka, ako aj v práci štátnych a spoločenských inštitúcií.

Druhy plodín podľa princípu distribúcie

Existuje ďalšia gradácia materiálnych a duchovných hodnôt. Podľa princípu ich distribúcie sa rozlišujú: dominantná kultúra, subkultúra a kontrakultúra. Prvý z nich zahŕňa súhrn zvykov, presvedčení, tradícií a hodnôt, ktoré riadia väčšinu členov spoločnosti. Ale zároveň každý národ zahŕňa mnoho skupín národného, ​​demografického, profesionálneho, sociálneho a iného charakteru. Každý z nich má svoj vlastný systém pravidiel správania a hodnôt. Takéto malé svety sa označujú ako subkultúry. Táto forma môže byť mládežnícka a mestská, vidiecka, profesionálna atď.

Subkultúra sa môže líšiť od tej dominantnej v správaní, jazyku alebo pohľade na život. Tieto dve kategórie však nikdy nie sú proti sebe.

Ak je niektorá z malých kultúrnych vrstiev v rozpore s hodnotami, ktoré dominujú spoločnosti, nazýva sa to kontrakultúra.

Stupňovanie materiálnych a duchovných hodnôt podľa úrovne a pôvodu

Okrem tých, ktoré sú uvedené vyššie, existujú formy kultúry ako elitná, ľudová a masová. Takáto gradácia charakterizuje úroveň hodnôt a ich tvorcu.

Napríklad, elitnej kultúry(vysoká) je plodom činnosti privilegovanej časti spoločnosti alebo profesionálnych tvorcov, ktorí pracovali na jej zákazke. Ide o takzvané čisté umenie, ktoré vo svojom ponímaní predbieha všetky umelecké produkty existujúce v spoločnosti.

Ľudovú kultúru na rozdiel od elitnej vytvárajú anonymní tvorcovia, ktorí nemajú žiadne odborné vzdelanie. Preto sa tento typ kultúry niekedy nazýva amatérsky alebo kolektívny. V tomto prípade je použiteľný aj termín ako folklór.

Na rozdiel od dvoch predchádzajúcich typov masová kultúra nie je nositeľom duchovnosti ľudu ani šmrncov aristokracie. Najväčší rozvoj Tento smer začal v polovici 20. storočia. Práve v tomto období sa začalo prenikanie médií do väčšiny krajín.

Masová kultúra je neoddeliteľne spojená s trhom. Toto je umenie pre každého. Preto zohľadňuje potreby a vkus celej spoločnosti. Hodnota masovej kultúry neporovnateľne nižšie ako elitné a obľúbené. Uspokojuje momentálne potreby členov spoločnosti, rýchlo reaguje na každú udalosť v živote ľudí a odráža ju vo svojich dielach.

Telesná výchova

Ide o tvorivý, racionálny typ ľudskej činnosti, vyjadrený v telesnej (subjektívnej) forme. Jeho hlavným zameraním je zlepšenie zdravia pri súčasnom rozvoji fyzických schopností. Tieto činnosti zahŕňajú:

• kultúra fyzický vývoj od všeobecných zdravotných cvičení až po povolaniešport;
• rekreačná kultúra, ktorá udržiava a obnovuje zdravie, čo zahŕňa cestovný ruch a medicínu.

Umelecká kultúra je jednou zo zložiek systému fungovania „druhej prirodzenosti“ človeka. Ide o jednu z najstabilnejších humanitárnych zložiek kultúry, v ktorej sú predstavy každého špecifického typu kultúry o duchovných hodnotách danej kultúrnej éry vyjadrené v osobitnej znakovo-symbolickej forme.

Umelecká kultúra je jednou z kritických komponentov duchovná kultúra. Spolu s kognitívnou, náboženskou, morálnou, politickou kultúrou je povolaný formovať vnútorný svet človeka, podporovať rozvoj človeka ako tvorcu kultúrnych hodnôt. Jadrom umeleckej kultúry je umenie ako forma umeleckej a obraznej interpretácie skutočného a imaginárneho. Druhy umenia - literatúra, divadlo, maliarstvo, sochárstvo, architektúra, hudba, pomocou rôznych výrazových prostriedkov ovláda realitu v podobe jedinečne individuálneho umeleckého obrazu. Tieto formy môžu byť rôzne - od metaforických po realistické a vždy odrážajú osudy ľudí a národov, myšlienky a problémy svojej doby.

V každodennej, rozšírenej predstave o tom, čo je kultúra, prevláda myšlienka, že kultúra je tá, ktorá je spojená s estetickou činnosťou vo všeobecnosti a s umením zvlášť. Práve v oblasti umeleckej kultúry sa vytvára holistická vízia všetkých čŕt, zložitostí a vzorcov existencie kultúry, vyjadrená v osobitnej forme jazykov špecifických druhov umenia. V archaických kultúrach našla táto črta fungovania umeleckej kultúry svoje vyjadrenie v synkretizme, t.j. integrita, polyfunkčnosť primitívneho umenia (umenie je súčasťou rôznych činností a plní niekoľko dôležitých funkcií pre archaické kultúry - je prvkom magických rituálov, správnej estetickej činnosti a osobitného druhu poznania reality).

Umelecká kultúra rozvíja sféru umeleckých hodnôt, ktoré bezprostredne súvisia s estetickými hodnotami zastúpenými v kultúre. Pojem estetika je širším pojmom ako umelecký, keďže estetika, zaradená do systému kultúrnych hodnôt, nemusí mať nevyhnutne prirodzenú povahu. Môžeme teda napríklad hovoriť o rôznych spôsoboch estetizácie prírody (t. j. jej začlenenia do ľudských hodnotových vzťahov) v rôznych typoch kultúr (príroda vo východných kultúrach a myšlienka estetiky v prírode v západoeurópskej tradícii) .

Estetická činnosť je založená na myšlienke krásy ako centrálnej univerzálnej estetickej kategórie. Okrem toho predstavuje vznešené, komické, tragické a iné estetické kategórie. Estetická činnosť sa realizuje v mimoriadne rozmanitých oblastiach ľudskej činnosti:

• 1) praktické činnosti (krajinná architektúra, dizajn)
• 2) umelecké a praktické činnosti (karnevaly, sviatky, rituály, obrady)
• 3) tvorba umeleckých diel – tvorivá činnosť
• 4) vnímanie umeleckých diel, oceňovanie, umelecký vkus, estetické ideály atď.

Umelecká kultúra je komplexná systémová formácia, v ktorej existencii možno rozlíšiť dva najdôležitejšie aspekty:

Jednak to súvisí s organizačnou stránkou fungovania umeleckej kultúry. V každom historickom type kultúry existujú špeciálne sociálnych inštitúcií ktorí zodpovedajú za zabezpečenie podmienok pre fungovanie umeleckej kultúry, za tvorbu, šírenie a vnímanie estetických hodnôt. V prvom rade je to systém vzdelávacie inštitúcie, školenie, ktoré vám umožní pripojiť sa k umeleckým tradíciám, čo poskytuje určitú kontinuitu vo vzťahu k estetickým hodnotám; vydavateľské inštitúcie, organizácie zaoberajúce sa koncertnou a výstavnou činnosťou a pod. Ide o výskumné organizácie najširšieho profilu - od skupín dejín umenia až po sociologické laboratóriá, ktoré skúmajú zákonitosti fungovania umeleckej kultúry, črty umeleckého vnímania a publika. V modernej kultúrnej situácii nadobúdajú masmédiá osobitný význam pri šírení a vysielaní umeleckých hodnôt.

Väčšina skorá forma masovej komunikácie bola tlač, ktorej význam ako prostriedku masového šírenia umeleckej kultúry sa prejavil až v koniec XIX storočia po rozšírení systému vzdelávacích inštitúcií v Európe. Okrem toho vynález kina, rozhlasu, televízie a neskôr systému internetu umožnil hovoriť o skutočne masovej komunikácii. Práve vďaka týmto vynálezom vznikla takmer neobmedzená možnosť požadovať akékoľvek kultúrne informácie a zoznámiť sa s umeleckými hodnotami a výdobytkami ľudskej kultúry. Ide napríklad o možnosť formovania humanistických myšlienok prostredníctvom apelovania masovej kultúry na univerzálne hodnoty a v dôsledku toho možnosť vnútrokultúrneho a medzikultúrneho dialógu.

Dôležitú úlohu zohráva vzdelávací potenciál masovej kultúry, keď sa jeden alebo druhý inovatívny nápad v oblasti umeleckej tvorivosti stáva dostupným masovému publiku, v dôsledku čoho vzniká rozpor medzi tradičnými, osvedčenými, známymi formami umenia a inovatívnymi myšlienkami. súvisiaci s oblasťou tvorby formy, hľadania nových, je prekonaný.výrazové prostriedky. Často to vedie k zjednodušovaniu, primitivizácii skutočných významov umeleckej kultúry, umožňuje to však vnímajúcemu subjektu osvojiť si svet v nových umeleckých obrazoch a následne si prispôsobiť uhol pohľadu, ktorý mu bol pôvodne cudzí, stať sa „kultúrny polyglot“.

Po druhé, ide o tú časť umeleckej kultúry, ktorá priamo súvisí s tvorivou činnosťou v oblasti umenia a výsledkami tejto činnosti. Sú to v prvom rade samotné umelecké diela s ich osobitým jazykom, ktorý je vlastný každému druhu umenia zvlášť, tvorivý proces ich tvorby, zvláštny vzťah medzi autorom a ním vytvoreným umeleckým dielom, vzťah medzi autorom – dielom – a recipientom (tým, ktorý umelecké dielo vníma).

Práve vďaka umeniu je možné vnímať svet v jeho celistvosti, v nerozlučnej jednote osobnej skúsenosti, existencie kultúry a skúsenosti celého ľudstva.

Umenie je komplexne fungujúci systém, ktorého logiku vývoja nemožno redukovať na nejaké schémy. Dá sa študovať len ako ucelený systém, v ktorom možno nájsť viacero možností interakcie umenia s inými oblasťami. ľudská bytosť. kultúra choreografický umelecký tanec

Môžeme hovoriť o určitej závislosti vývoja umenia od stavu spoločnosti a jej hlavných inštitúcií (napr. v sovietskej kultúre bola ideológia najsilnejším nástrojom regulácie umeleckých procesov, logika vzťahu formy a obsahu v r. umeleckým dielom – aspoň na úrovni oficiálne schváleného umenia – bola ideológia).

Logiku vývoja umenia nemožno zredukovať na myšlienku rigidnej závislosti umenia od spôsobu spoločenskej produkcie, od duchovných hodnôt, ktoré v danej kultúre dominujú. Tie. ide o určitú nezávislosť vývoja umenia, možnosť jeho prelomu do sféry nového, neznámeho v jeho túžbe expandovať. kreatívne možnostičloveka, čo v konečnom dôsledku vedie k rozšírenej reprodukcii celej kultúry.

Umelecké formy sa navyše veľmi často vyvíjajú nerovnomerne: pre určitú kultúrnu epochu je možná situácia, keď sa niektoré druhy umenia vyvíjajú úplne plnokrvne a dynamicky, zatiaľ čo iné idú do tieňa. Navyše, niektoré umelecké diela môžu mať radikálny vplyv na duchovný život spoločnosti. Rozsah tohto vplyvu je nezvyčajne široký - počnúc vplyvom na módny oblek a typ sociálne správanie a končiac vplyvom na politické zmýšľanie.

Umenie je osobitným druhom tvorivej činnosti a výsledkom tejto činnosti je pretváranie sveta podľa zákonov krásy, čoho výsledkom je vytvorenie umelecko-figuratívneho systému. Ide v prvom rade o kreativitu, t.j. inovatívna činnosť, hľadanie novej formy umenia. Preto - jeden z najakútnejších problémov existencie umenia - pocit vyčerpanosti formy, strach z epigonizmu, opakovanie v zmysle jednoducho zdvojnásobiť to, čo už v umení bolo urobené. Existencia umenia je procesom aj výsledkom tvorivej asimilácie sveta. Najdôležitejší koncept v umení je to kategória "krásne", ktorá určuje súradnicový systém, voči ktorému sú postavené ostatné estetické kategórie, sú podriadené a koordinované vo vzťahu ku krásnemu. Každý kultúrnej éry tvorí jeho ideál „krásneho“. Najdôležitejšie faktory, ktoré spravidla ovplyvňujú formovanie ideálu krásy, sú:

• 1) prírodné podmienky, charakteristické pre túto konkrétnu kultúru;
• 2) nejaká počiatočná myšlienka biologickej výhodnosti, prirodzenej harmónie;
• 3) umelecké tradície daného historického typu kultúry;
• 4) národná myšlienka ideálu „krásneho“;
• 5) spoločensko-triedny koncept „krásneho“.

Umenie je jedným z hlavných základné časti umeleckej kultúry. Kultúra a umenie (ako ich subsystém) teda plnia rovnaké funkcie:

• 1) sociálne transformačné;
• 2) kognitívno-heuristický;
• 3) umelecký a konceptuálny;
• 4) predvídavosť;
• 5) informácie a komunikácia;
• 6) vzdelávacie;
• 7) návrhy;
• 8) estetické;
• 9) hedonistický.
• 1. Sociálne transformačná funkcia (umenie ako činnosť). Prejavuje sa tým, že umelecké dielo pôsobí na človeka ideovo a esteticky, zapája ho do celostne smerovanej činnosti, a tým sa podieľa na premene spoločnosti. Okrem toho samotný proces tvorivosti je transformáciou, pomocou predstavivosti, dojmov, faktov z skutočný život. Akýkoľvek materiál, s ktorým umelec pracuje, podlieha spracovaniu, v dôsledku čoho vzniká nová kvalita. Niektoré vedecké školy popierajú alebo bagatelizujú možnosť účasti umenia na transformácii existujúci svet. Znižujú význam umenia na plnenie kompenzačnej funkcie – umenie vo sfére Ducha pomáha obnoviť stratenú harmóniu. Takáto činnosť je vlastná umeniu, ale myšlienkam talentovaný umelec skôr či neskôr „prebudia“ povedomie publika, prinútia ho vnímať známy fenomén novým spôsobom.
• 2. Kognitívno-heuristická (umenie ako poznanie a osveta). Napriek tomu, že najväčší filozofi sveta Platón a Regel považovali umenie za najnižšiu formu poznania pravdy, ktorá nemôže konkurovať ani filozofii, ani náboženstvu, sú kognitívne možnosti umenia napriek tomu obrovské. Umenie je schopné skúmať tie aspekty života, ktoré sú pre vedu nedostupné. Umenie ovláda bohatstvo subjektovo-zmyslového sveta, objavuje niečo nové v už známych veciach, v obyčajnom-neobyčajnom.
• 3. Umelecké a konceptuálne (umenie ako analýza stavu sveta). Umenie sa snaží o globálne myslenie, riešenie globálnych problémov, pochopenie stavu sveta. Umelec sa zaujíma aj o osudy svojich hrdinov a ľudstva ako celku, uvažuje v mierke vesmíru a histórie, koordinuje s nimi svoju tvorbu. AT moderná veda silný a antiintelektuálny prúd, ktorý pochádza z intuicionizmu Henriho Bergsona, v psychológii - od Sigmunda Freuda, v umení - to je súčasný surrealizmus, ktorý uznáva "automatické písanie", "epidémiu spánku", "vypnutie mysle" .
• 4. Predikčná funkcia. V tomto prípade hovoríme o využívaní intuície. Ak vedec vyvodí záver induktívne, potom si umelec dokáže obrazne predstaviť budúcnosť. Umelec, spoliehajúci sa na intuíciu, dokáže spoľahlivo predpovedať budúcnosť extrapoláciou – pravdepodobným pokračovaním vývojovej línie už existujúcej.
• 5. Informačné a komunikačné (umenie ako komunikácia a komunikácia). Analýza tejto konkrétnej funkcie umenia je základom moderny estetické teórie ktoré sú vyvinuté semiotikou atď. Umenie sa považuje za druh komunikačného kanála, za znakový systém, ktorý nesie informácie. Zároveň informačné možnosti umelecký jazyk sú oveľa širšie, emocionálne silnejšie ako hovorová reč.
• 6. Výchovné (formovanie celistvej osobnosti). vzdelávaciu hodnotu filozofia je ovplyvňovať formovanie svetonázoru, politiky - až po politické názory, ale umenie pôsobí komplexne na myseľ aj dušu človeka, formuje celistvú osobnosť. Umenie ovplyvňuje osobnosť prostredníctvom estetického ideálu, ktorý sa prejavuje v pozitívnych aj negatívnych obrazoch.
• 7. Funkcia sugescie. Umenie je schopné inšpirovať spôsob myslenia, pocity, takmer hypnotický vplyv na ľudskú psychiku. Táto schopnosť sa prejavuje najmä v ťažké obdobia príbehov
• 8. Estetické (formovanie hodnotových orientácií). Pod vplyvom umenia sa formujú estetické chute, prebúdzajú sa tvorivosť osobnosť, jej túžba tvoriť podľa zákonov krásy.
• 9. Hedonistická (funkcia pôžitku). Táto funkcia je spojená s tým, že existuje herný aspekt umeleckej činnosti. Hra ako prejav slobody prináša estetické potešenie, radosť, duchovnú inšpiráciu.

Toto sú najdôležitejšie funkcie umenia, hoci ich zoznam sa neobmedzuje len na tie spomenuté. Napriek absencii priamej pragmatickej účelnosti je existencia ľudí bez umenia nemožná. Umenie formuje osobnosť komplexne, formuje morálne zásady, estetický vkus, rozširuje obzory, vedomosti, predstavivosť, fantáziu. Nasleduje univerzálna potreba umenia, v slov nemecký filozof G. Hegel, z racionálnej túžby človeka duchovne si osvojiť vnútorný a vonkajší svet, predstavujúc ich ako objekt, v ktorom spoznáva svoje vlastné „ja“.

Ak to zhrnieme, môžeme konštatovať, že umelecká kultúra je mnohostranný proces a výsledok estetickej premeny sféry ľudského života, „objektivizácie“ a „deobjektifikácie“ estetickej informácie. Umelecká kultúra je tvorba, šírenie (prostredníctvom kanálov a masmédií), kolektívne a individuálne vnímanie, duchovný a materiálny rozvoj estetických, umeleckých hodnôt. Všetky väzby a zložky dynamiky umeleckej kultúry sa vzájomne predpokladajú a sprostredkúvajú a tvoria komplexný štruktúrovaný systém.

Prednáška 1. Umelecká kultúra a umenie. Funkcie umenia

1. Špecifiká umeleckej kultúry, jej znaky. Umenie ako fenomén kultúry.

2. Povaha a podstata umenia.

3.Funkcie umenia. Úloha umenia v živote človeka, vývoj ľudská spoločnosť a transformácia okolitej reality.

Literatúra:

Borzová, E.P. Dejiny svetovej kultúry / E.P. Borzov. - Petrohrad: Vydavateľstvo "Lan", M .: Vydavateľstvo "Omega - L", 2005. - S. 28 - 55.

Gubareva, M.V. 100 veľkých majstrovských diel výtvarného umenia / M.V. Gubareva, A.Yu. Nizovský. – M.: Veche, 2006. – 480 s.

Dmitrieva, N.A. Stručné dejiny umenia / N.A. Dmitriev. - M., 1986. - S. 5 - 118.

Jelinek, J. Veľký ilustrovaný atlas pračloveka. - Praha: Artia, 1983. - 559 s.

Kulturológia: dejiny svetovej kultúry / Ed. T.F. Kuznecovová. - M .: "Akadémia", 2003. - S. 33 - 79.

Svetová výtvarná kultúra: v 2 zväzkoch / Ed. B.A. Eengross. - M .: Vyššie. škola, 2005. - T. 1. - S. 85 - 153.

Tylor, E.B. Primitívna kultúra / E. B. Tylor. - M.: Politizdat, 1989. - 572 s.

Umelecká kultúra zaujíma osobitné miesto v systéme kultúry ako celku, ako aj v duchovnej kultúre. Podľa stupňa jej vývoja, podľa charakteru vytvorených diel sa posudzuje éra. Starovek, stredovek, renesancia a iné historické obdobia sú uznávané najmä vtedy vytvorenou umeleckou kultúrou. Mená tvorcov často označujú čas, v ktorom žili: „éra Shakespeara“, „vek Puškina“, hoci každý z nich žil historicky. krátkodobý- jeden ľudský život.

Deje sa tak preto, lebo najpodstatnejšie črty duchovného života spoločnosti sa prejavujú v umeleckej kultúre, pretože aktívne ovplyvňuje všetky ostatné formy spoločenského a duchovného života - morálku, náboženstvo, vedu, politiku atď., pričom ich vplyv zase zažíva interakciou s nimi. V rôznych historické éry vedúca, definujúca tvár éry, sa ukázala byť jednou alebo druhou formou spoločenského vedomia. Áno, dominantný. stredoveká kultúra Európa bola kresťanstvo, ktoré do značnej miery určilo originalitu umenia tejto doby. Rysy kultúry XX storočia sa formovali pod vplyvom novej vízie sveta, otvorená veda. Filozofia sa ukázala ako veľmi dôležitá pre rozvoj celej kultúry, vrátane umenia.

Umelecká kultúra je úzko spojená s morálkou, absorbuje určité morálne hodnoty a presadzuje ich svojou vlastnou činnosťou. Umelecká kultúra človeka priamo ovplyvňuje, je s ním neustále v kontakte, bez ohľadu na to, či si to uvedomuje alebo nie, pripája sa k nej vedome alebo, ako sa mu zdá, je k nej ľahostajná.

Umelecká kultúra sa aktívne podieľa na formovaní duchovného sveta jednotlivca. Preto je také dôležité pochopiť originalitu umeleckej kultúry, znaky jej prejavu, jej úlohu vo vývoji spoločnosti a jej miesto v modernom živote.

Vlastnosti umeleckej kultúry

Zvyčajne sa pojem „umelecká kultúra“ stotožňuje s umením. A nie je to náhodné: umenie je ústredným a nosným prvkom umeleckej kultúry. Má obrovskú kultúrnu schopnosť, vytvára množstvo foriem činnosti s ňou spojených - umeleckú tvorivosť, umelecké vnímanie, umelecká kritika atď., čím sa okolo seba vytvára „kultúrne pole“.

Vo vedeckej literatúre neexistuje jednotný názor na definíciu prvkov, ktoré tvoria umeleckú kultúru. Ale pri všetkých názorových rozdieloch všetci autori Zahŕňa tri hlavné prvky umeleckej kultúry, ktoré zabezpečujú jej fungovanie: produkciu, distribúciu a spotrebu (vnímanie, rozvoj) umeleckých hodnôt - umeleckých diel.

Možnosť formovania tvorivej osobnosti, relevantnosť (alebo nedostatok dopytu) diela vytvoreného tvorcom, súlad systému umeleckej výroby, distribúcie, spotreby umeleckých hodnôt s účelom umenia závisia od korelácie. a interakcia základných prvkov umeleckej kultúry.

Umelecká kultúra sa historicky formuje s vývojom spoločnosti a rozširovaním rozsahu umeleckej činnosti a zostávajúc otvoreným systémom absorbuje nové formy a typy kreativity.

Umelecká a tvorivá činnosť, v dôsledku ktorej vznikajú umelecké diela, sa objavovala už v staroveku. Všetky ostatné prvky umeleckej kultúry vznikali postupne, v rôznych štádiách vývoja človeka. Ich vznik bol spôsobený mnohými dôvodmi: vývojom spoločnosti a jej potrieb, vývojom samotného umenia, vznikom nových druhov a foriem v ňom, potrebou vytvárať podmienky pre tvorivú činnosť, zhromažďovaním a uchovávaním umeleckých diel, rozšírenie možností na konzumáciu umeleckých hodnôt, potreba chápať a študovať umenie atď.

teda umelecká kultúra sa stala súborom procesov a javov duchovnej a praktickej činnosti pre vznik, distribúciu, rozvoj umeleckých diel resp materiálne položky majúci estetickú hodnotu.

Každý z jeho základných prvkov je spojený s umením.

Na vytváranie umeleckých diel - umeleckých hodnôt teda nestačí len talent umelca, ale sú potrebné aj podmienky, za ktorých sa jeho talent a potreba kreativity môžu realizovať. Toto profesionálny tréning majster, z čoho vyplýva určitá organizácia špeciálnej výtvarnej výchovy; vytvorenie podmienok, za ktorých by si človek so schopnosťou umeleckej tvorivosti mohol svojou tvorivosťou zabezpečiť existenciu, teda systém získavania umeleckých diel, odmeňovanie umelca a pod.

Umenie je vytvorené pre ľudí čitateľov, poslucháčov, divákov.

To znamená, že je potrebné publikovať, reprodukovať, predvádzať, vystavovať umelecké diela. A to zase vedie k rozvoju rôznych foriem kultúrnych aktivít: typografia, publikovanie, organizovanie výstav a salónov, inscenovanie predstavení a koncertov a pod.. Táto činnosť bola spočiatku dosť chaotická, no postupom času nadobudla určité podoby. Nachádzajú sa tu špeciálne výstavné priestory a múzeá, koncertné sály a divadlá, knižnice a iné kultúrne a vzdelávacie inštitúcie. Súhrn takýchto inštitúcií tvorí základ umeleckej kultúry.

múzeá umenia- sú to vzdelávacie, výskumné inštitúcie, kde sa uchovávajú, študujú, vystavujú a propagujú umelecké diela. Knižnice – zbierajú, uchovávajú, študujú, distribuujú, propagujú knihy. písomná kultúra Od príchodu tlače sa stala stredobodom informácií nahromadených ľudstvom.

Umelecká kultúra je do značnej miery determinovaná kultúrnou politikou štátu.

Dôležitým prvkom umeleckej kultúry je konzum, vnímanie umeleckých hodnôt. Ide o osobitný druh tvorivej činnosti, spočívajúci vo vnímaní umeleckého diela ako umeleckej hodnoty, sprevádzanej estetickým zážitkom. Postoj k umeniu nevzniká spontánne. Vyvíja sa v závislosti od prostredia, v ktorom sa človek formuje, od vzdelania, estetického vkusu, životných skúseností, hodnotových orientácií. Dôležité sú najmä prvé informácie, ktoré človek o umení dostane. Podľa toho, s akým postojom k umeniu sa stretne na začiatku svojho životná cesta- úcta a láska alebo zanedbávanie ako niečo maličkosti a voliteľné pre život - budúci postoj k umeniu do značnej miery závisí: bude ho stále potrebovať alebo bude záujem iba o jeho zábavnú funkciu. Prvá informácia vždy vytvára určité nastavenie, na ktorom sa ako pozadie prekrývajú všetky nasledujúce zobrazenia. Táto okolnosť podmieňuje veľký význam organizovania systému umeleckej a estetickej výchovy, ktorý by sa mal stať jedným zo smerov kultúrnej politiky štátu.

Zasvätenie do umenia k nemu formuje rešpektujúci postoj, pochopenie jeho trvalej hodnoty, uvedomenie si jeho vlastností, jedinečnosti každého jeho druhu.

V procese rozvoja umenia vzniká potreba hlbokého pochopenia tohto jedinečného fenoménu, čo vedie k vzniku vedy o umení – dejín umenia.

história umenia - súbor vied, ktoré študujú umenie. Skúma vznik umenia, jeho spoločenskú a estetickú podstatu, zákonitosti jeho vývoja, povahu umeleckej tvorivosti, funkcie umenia, jeho miesto a úlohu v duchovnom a spoločenskom živote.

História umenia je všeobecná teória umenie ako osobitná forma umeleckej a tvorivej činnosti. Okrem toho však existujú teórie, ktoré študujú špecifické druhy umenia: literárnu kritiku, umeleckú kritiku, hudobnú vedu, divadelnú vedu, filmovú vedu atď. všeobecný systém vied o umení.

Je zrejmé, že so všetkými rozdielmi medzi konkrétnymi druhmi umenia majú spoločnú povahu a každé špecifické umenie môže reprezentovať celú sféru umeleckej tvorivosti, pretože každý druh umenia je nielen špecifický, ale nesie aj univerzálne vlastnosti všetkého umenia ako napr. celý.

Umelecká a tvorivá činnosť sa odohráva v spoločnosti. Tvorivý proces sa realizuje v dvoch formách – individuálnej a kolektívnej. Tvorivý proces je ovplyvnený a do značnej miery determinovaný názormi, názormi a myšlienkami, ktoré sa vyvinuli v spoločnosti. Je nemožné žiť v spoločnosti a byť slobodný od spoločnosti. Ale spoločnosť a ešte viac štát sa snaží kreativitu usmerňovať, ovplyvňovať tvorivý proces. V mnohých štátoch túto úlohu vykonávajú ministerstvá alebo výbory kultúry, ktoré existujú pod vládou. Určujú kultúrnu politiku, vydávajú vládne zákazky a tým usmerňujú tvorbu umelcov tým správnym smerom pre tento štát. Organizujú tiež systémy špeciálnych vzdelávacích inštitúcií, ktoré školia umelcov, hudobníkov, umelcov.

Umelci často sami vytvárajú združenia za účelom tvorivej komunikácie a riešenia niektorých dôležitých úloh pre toto umenie: popularizácia kreativity, organizovanie výstav, zákaziek, publikovanie prác atď. Združovanie sa spravidla uskutočňuje na základe spoločných tvorivých princípov.

Takže v XIX storočí. v Rusku boli skladatelia súčasťou tvorivej komunity “ mocná partia", umelci vytvorili" partnerstvo putovné výstavy“, ktorá vo svojej činnosti pokračovala aj v 20. storočí. Umelci vytvorili „Ruskú divadelnú spoločnosť“ s cieľom podporiť rozvoj divadelného podnikania.

Po revolúcii v roku 1917 u nás existovalo množstvo rôznych tvorivých združení spisovateľov, výtvarníkov a iných.

V 30. rokoch 20. storočia boli všetky zlikvidované a vznikli tvorivé zväzy, ktoré združovali umelcov podľa druhu umenia: zväzy spisovateľov, skladateľov, výtvarníkov atď. Ich cieľom bolo organizačné a ideové vedenie kultúry.

Rozpadom ZSSR tvorivé zväzy stratili nielen svoj ideologický obsah, ale stratili aj štátnu podporu. Teraz plnia úlohu organizačnej a tvorivej jednoty umelcov, čo je dôležité najmä pre umelcov, spisovateľov, skladateľov atď., ktorých tvorba je individuálneho charakteru.

Ako vidíme, štruktúra umeleckej kultúry je zložitá a zahŕňa mnoho heterogénnych prvkov. Ale všetky existujú vo vzájomnom úzkom vzťahu a spolu tvoria určitú integritu.

Umelecká kultúra teda zahŕňa produkciu umeleckých hodnôt, samotné umelecké hodnoty - umelecké diela, ich distribúciu, reprodukciu, reprodukciu, spotrebu, dejiny umenia a vedy o konkrétnych druhoch umenia, umeleckej kritiky, umelecké školstvo, inštitúcie a organizácie zabezpečujúce existenciu a uchovávanie umeleckých hodnôt - múzeá, výstavné siene, umelecké galérie, divadlá, kiná, knižnice a pod., tvorivé združenia a organizácie.

Povaha a podstata umenia

Umenie je jedným z najviac úžasné stvoreniaľudskosť. Zobrazenie jednej osoby na plátne, vytvorenie krajiny, zátišia, opísanie v románe určité obdobie života, osud ľudí a v príbehu - iba prípad alebo epizóda, zloženie hudby, postavenie budova, tvorca hovorí o svojej dobe, o dobe a o sebe – umelcovi, ktorý to všetko vytvoril.

Takúto schopnosť zovšeobecňovať má len filozofia. Ak však filozofia vyjadruje podstatu javov, ktoré sa jej odhaľujú, v zovšeobecnenej abstraktnej forme bez životne dôležitých farieb, potom umenie, ktoré poskytuje všeobecný odraz reality, si zachováva pocit plnosti života. Umenie odráža realitu ako druh vitálnej integrity. Pôsobí na človeka aj holisticky, pričom chytí jeho myseľ aj srdce zároveň. Žiadne iné stvorenie nemá takú schopnosť integrálneho odrazu sveta a integrálneho vplyvu na človeka.

Hĺbka pochopenia skutočnosti v umeleckom diele závisí od umelca – jeho talentu, odbornej zručnosti, názorov, jedným slovom od originality osobnosti tvorcu.

Umenie odráža realitu. A keďže realita je zložitá a neustále sa vyvíja, zložité je aj umenie, ktoré ju odráža. Zložitosť objektu odrazu určuje zložitosť umenia. Prejavuje sa tým, že umenie existuje v mnohých formách: fikcia, architektúra, hudba, výtvarné umenie a syntetické: divadlo, kino. Každý druh umenia zahŕňa niekoľko žánrov. Zatiaľ čo zostáva rovnaký, časom sa mení.

Napríklad, starogrécke divadlo skôr pripomínal súčasný štadión, kde sa zišli stovky divákov. Predstavenie začalo za úsvitu a pokračovalo až do neskorého večera. Zvuk trúbky oznamoval začiatok každej novej hry. Ak by sa jej to nepáčilo, prudká reakcia publika by mohla prerušiť jej akciu a prinútiť hercov prejsť na inú. Herci hrali v maskách, bez ktorých by len ťažko videli ďaleko. Masky zakrývali nielen tvár, ale aj hlavu. Veľké veľkosti(viac ako hlavové) masky umožnili vytvárať zväčšené, zovšeobecnené obrazy – tragické, vyjadrujúce utrpenie, alebo komické, karikované. Herec nemal núdzu o mimiku. Ale boli tu špeciálne požiadavky na hlas a dikciu. Koniec koncov, tí istí herci hrali od rána do večera veľa veľmi odlišných úloh, vrátane mužských hercov ženské roly. Herci museli nielen vysloviť text, ale aj spievať a tancovať a vo všetkých týchto druhoch divadelného umenia dosiahli veľkú dokonalosť. Toto bolo staroveké divadlo.

Divadlo klasickej éry je úplne iné. Odmietnutie reprodukovať skutočný život, túžba idealizovať realitu a zušľachťovať ju viedli k originalite formy. Hrdinovia Corneille a Racine - najväčší dramatici tohto obdobia - zažili zvláštne vznešené pocity, vykonali významné činy, hovorili elegantne a slávnostne. A aj toto je divadlo. A zároveň vo Francúzsku je ďalší, úplne špeciálne divadlo. Toto divadlo vysoká komédia , divadlo Molière. Život sa tu ukazuje vo svojom prirodzenom priebehu, dramaturgia sa ani o centimeter neodchyľuje od reality. Na javisku Molièrovho divadla prejdú za sebou ľudia, ktorí sa ocitnú v rôznych rozpoznateľných životných situáciách. Nájdu sa podvedení manželia a verné manželky, pravá šľachta a sebectvo; bude zlomyseľný výsmech rodinnému despotizmu a pokrytectvu, prázdnote aristokratov a ich okázalej vznešenosti, umelej reči a okázalým mravom.

Reč Molierových hrdinov bude prirodzená, ich postavy vitálne a situácie, v ktorých sa ocitnú, autentické. A aj toto je divadlo.

V každej krajine divadelné umenie má niektoré svoje vlastnosti. A zároveň francúzske, anglické, ruské, atď. divadlo bude mať všetky znaky tohto druhu umenia, budú originálne, na rozdiel od seba.

Predstavte si tradičné japonské divadlo Kabuki alebo divadlo Noh (čínske divadlo). Sú také odlišné od divadelných foriem známych Európanom, že bez prípravy je jednoducho nepochopiteľné, čo sa deje na javisku, aj keď viete, o čom hra je.

Divadlo Kabuki má komplexnú originálnu dramaturgiu. Hra obsahuje dramatický základ, hudbu, tance, pantomímu (hra bez slov), balet. V každej hre sú nevyhnutne dva typy postáv: jedna predstavuje moc, silu, veľkosť, bez ohľadu na to, či sa prejavuje v dobrom alebo zlom. Takáto postava sa nazýva „aragoto“. Iný typ - "vagoto" - mäkkosť, poddajnosť. Dej sa odohráva na troch scénach: javisko, proscénium a kvetinová cesta: nízka plošina prechádzajúca hľadiskom (hanamichi).

Hra hercov má tiež svoje špecifiká. Reč, akcia, pohyb na javisku sú iné ako v živote. Hlavná vec v hre herca je maximálna expresivita. Na to môže niekoľko hercov povedať tú istú vetu, môže sa rozdeliť na jednotlivé časti a každú časť hovoria iní interpreti a všetci končia spolu atď. Herecká hra je na hranici „tak ako v živote“ a „to sa v živote nestáva“.

Ale v tej istej krajine je ich zároveň veľa rôzne divadlá. Každý z nich má svoje vlastné charakteristiky, svoj štýl, svojský spôsob hrania, a hoci niekedy hrajú rovnaké hry, vytvárajú úplne odlišné predstavenia.

To isté možno vidieť v každej umeleckej forme. Maľba je skalné maľby spred 20-25 storočí a maľba ikon. renesančná maľba, holandská maľba 17. storočie, maľba Wanderers a avantgardných umelcov - to všetko je maľba, jeden z druhov výtvarného umenia, ale ako sa líšia maliarske diela rôznych období!

A v našej dobe je veľa rôznych maliarov a každý z nich je zaujímavý svojím vlastným spôsobom.

„Každý z nich je integrálnym svetom, integrálnym vnímaním sveta,“ M.S. Saryan je farba, svetlo, tieň, perspektíva, hudba, cez ktorú umelec vidí svet. Ale aký by bol svet, keby glóbus existoval len jeden typ civilizácie a jeden typ maľby. Umenie miluje rozmanitosť historicky aj historicky. národný bod vízia"

Umenie je veľmi ťažké. Je zložitá vo svojej štruktúre, v rozmanitosti, mení sa od druhu k druhu, od žánru k žánru, od jedného umelca k druhému. A hoci ľudia, ktorí tvoria umelecké diela, robia všetko preto, aby sa ich myšlienka dostala k publiku, čitateľom, poslucháčom, je nesmierne ťažké ju pochopiť, odhaliť na vlastnej koži. Toto sa treba naučiť. A to sa môžete naučiť iba tak, že sa obrátite na umenie.

Keď hovoríme o zložitosti umenia, je dôležité vziať do úvahy ešte jednu vlastnosť: vnímanie umeleckého diela závisí nielen od neho, ale aj od nás. Veľa závisí od toho, či sme sa naučili vnímať umenie, chápať jeho jazyk, jeho zvláštnosť, povahu, inherentnú konvenčnosť: či pochopíme, či objavíme jeho obsah pre seba, či dostaneme všetko jedinečné bohatstvo, ktoré je v ňom obsiahnuté. v tom, alebo nie.. Odmietnutie umeleckého diela je spôsobené mnohými dôvodmi: nepripravenosťou na stretnutie s umením, túžbou vidieť niečo špecifické, čo sa nezhoduje s tým, čo je v diele prezentované, zvykom vnímať niečo nové, analogicky s tým, čo bolo predtým videl a počul atď. d.

Obrazy veľkého holandského maliara 19. storočia. Vincent van Gogh je často zmätený. Krajina a ľudia na jeho plátnach sú vyobrazení nezvyčajným spôsobom. Farba nezodpovedá farbe vyobrazeného predmetu, vzor je zvláštny. Všetko zobrazené vyzerá jasnejšie. Takto umelec vysvetľuje zmeny, ktoré robí vo svojich obrazoch:

„Povedzme, že chcem namaľovať portrét svojho priateľa – umelca, ktorý má veľké nápady a ktorý pracuje tak prirodzene, ako spieva slávik, taká je jeho povaha. Tento muž je blond. A chcela by som dať do obrazu všetok svoj obdiv, všetku lásku k nemu. Preto to najprv píšem čo najpresnejšie. Ale plátno po tom ešte nie je hotové. Aby som to doplnil, stáva sa zo mňa nespútaný kolorista. Svetlé tóny jeho blond vlasov preháňam do oranžovej, chrómovej, bledo citrónovej. Za jeho hlavou maľujem nie banálnu stenu ošarpanej izbičky, ale nekonečno - vytváram jednoduché, no tak intenzívne a sýto modré pozadie, ako len viem, a túto jednoduchú kombináciu žiarivých blond vlasov a bohatých modré pozadie dáva rovnaký efekt tajomna ako hviezda v tmavom azúrovom nebi. Presne rovnakou cestou som išiel v portréte sedliaka“

Funkcie umenia

Umenie plní mnoho funkcií, jeho úloha a význam v živote človeka a spoločnosti sa neobmedzujú len na úžitkové úlohy. Je to cenné samo o sebe.

Vo vedeckej literatúre neexistuje konsenzus v určovaní počtu funkcií umenia a ich hierarchie.

Vymenujme najvýznamnejšie z nich:

1. poznávacie,

2. hodnotovo orientovaný (axiologický),

3. komunikatívny,

4. vzdelávacie,

5. znak (semiotický),

6. kreatívny (heuristický),

7. estetický,

8. ideologický.

Umenie má tiež schopnosť predvídať ( prediktívna alebo futuristická funkcia), jeho vnímanie dáva ľuďom radosť, potešenie ( hedonická funkcia). Sú aj iné, až po psychoterapeutické.

Je ťažké vyčleniť funkciu, ktorú možno definovať ako najvýznamnejšiu. V umeleckom diele je spravidla prítomné takmer všetko. Prevaha jedného na úkor iných ovplyvňuje kvalitu diela, takže je buď didakticky poučné, alebo povrchne zábavné, a nič viac.

Veľmi dôležité kognitívna funkcia umenie. Historické udalosti sa vymazávajú z pamäti ľudí. Pamätajú sa na ne pri štúdiu histórie alebo keď si ich pripomína moderna.

História pozná veľa bitiek nielen na súši, ale aj na mori. Mnohí z nich prišli o lode, zomreli ľudia. Niekedy námorníkom, ktorí prehrali bitku, ponúkli, aby sa vzdali a zaručili im tak život. A často posádka lode túto láskavosť odmietala a uprednostňovala smrť pred zajatím. Mená stratených lodí si pamätajú len vojenskí historici. Ale o smrti krížnika "Varyag" vďaka piesni vie celé Rusko. Meno autora je zabudnuté, ale pieseň žije ďalej a vzkriesi v pamäti ľudí tragickú a úžasnú skutočnosť histórie ruskej flotily.

Často, najmä na úrovni bežného vedomia, sú kognitívne možnosti umenia popierané, pretože sa verí, že túto funkciu úplne vykonáva veda.

Veda a umenie sú rôzne aspekty tvorivej ľudskej činnosti, odrážajú realitu rôznymi spôsobmi a poskytujú o nej poznatky. Veda poskytuje poznatky o určitých aspektoch a vlastnostiach reality. Umenie je poznanie života. Veda objavuje nové fakty a zákony. Umenie odráža prírodné javy. V známom a známom odhaľuje nepoznané a nepoznané: vedou a empirickým poznaním neodhalenú krásu prírody, vnútorný svet človeka, jedinečnú zložitosť medziľudských vzťahov. Umenie má schopnosť objavovať krásu v tom najobyčajnejšom. Zdanlivo neatraktívne ľudské tváre, sivé krajiny, videné očami básnikov a umelcov, sa ukázali ako krásne a vďaka ich kreativite sa naše predstavy o kráse zmenili a rozšírili. Spomeňte si na básne N. Zabolotského „Škaredé dievča“, „Krása ľudských tvárí“, krajiny stredného Ruska napísané I. Levitanom a I. Šiškinom, „Prileteli veže“ od A. Savrasova atď.

„Umelecké dielo... možno rozpoznať len ako dielo, v ktorom je odhalenie niečoho nového, doteraz ľuďom neznámy“, – považoval L.N. Tolstého. Vo svojich dielach hovorí aj o schopnosti umenia odhaliť ľuďom to, čo si predtým nevšimli, ale veľmi dôležité, tvoriace podstatu človeka.

Všetko v umení je osobné. Osobnosť umelca sa prejavuje v procese umeleckej tvorby a v jej výsledku. Rôzni umelci vidia, vnímajú a reprodukujú rovnaké javy reality odlišne. Rovnako ako čitatelia, diváci, poslucháči, ktorí v umeleckom diele vidia svoje.

Navyše sa môže zmeniť vnímanie umeleckého diela a jeho hodnotenie u toho istého človeka. Skutočné umelecké dielo je také mnohostranné, že to, čo predtým nebolo vidieť, môže byť odhalené neskôr.

„Prečítajte si Goetheho Fausta každých päť rokov. Ak sa zakaždým nebudete čudovať, koľko nových vecí sa vám odhalí, nebudete sa čudovať, ako ste si to predtým nevšimli, zastavili ste sa vo svojom vývoji,“ V.V. Veresajev. To isté možno povedať o Vojne a mieri, Bratoch Karamazovových a ďalších skvelých dielach.

Ale v tejto schopnosti objaviť niečo nové v už slávne dielo Odhaľuje sa nielen nejednoznačnosť samotnej umeleckej tvorby, ale aj ďalšia črta umenia: jeho vnímanie je kreatívne. Vnímaním diel sa sami stávame tvorcami. To, čo umelec vytvoril pre každého človeka, je spôsob, akým to sám objavuje. To, čo sme objavili v umení, začína žiť novým životom už v našej mysli, keď sme vstúpili do nášho duchovného sveta. Takto sa to prejavuje tvorivá – heuristická – funkcia umenia.

Jeho význam nespočíva len v tom, že vnímanie umenia si vyžaduje spolutvorbu, ale aj v tom, že neustála komunikácia s umením túto schopnosť rozvíja a robí z nej neoddeliteľnú súčasť akejkoľvek činnosti. Umením rozpoznaný a objavený pomáha človeku lepšie porozumieť sebe, iným ľuďom a tým pomáha pri nadväzovaní kontaktov medzi ľuďmi, uľahčuje vzájomné porozumenie a komunikáciu medzi nimi.

Komunikatívna funkcia umenie sa prejavuje tým, čo je v umeleckom diele zobrazené, a tým, ako je to zobrazené, sa ľudia nielen naučia niečo nové, ale získavajú určitý pohľad na svet, ten, ktorý im umelec otvoril. Reprodukujúc určité javy reality, autor im nevyhnutne dáva nejaký druh hodnotenia: potvrdzuje alebo popiera, hovorí „áno“ alebo „nie“ zobrazenému alebo opísanému. A taká je sila vplyvu umenia, že v nadväznosti na autora toto hodnotenie vnímame aj my.

Skutočná sila umenia je taká, že ľudia sa často pod vplyvom umenia začnú pozerať na život inak, inak hodnotia, čo sa deje, a dokonca menia svoje presvedčenie. Nie vždy ide o prehodnotenie pre lepší, hlbší a jemnejší svetonázor. Všetko závisí od toho, o aký druh umenia ide. Preto je to také dôležité ideologický obsah umenie, takže núti obdivovať to, čo je toho hodné, a vzbudzuje hnev a nenávisť ku všetkému ohavnému, ohavnému, mizantropickému.

Účinná sila umenia je neobmedzená a musí slúžiť humanistickým účelom.

Umenie má schopnosť nielen dať ľuďom silu žiť a prežiť, čo je samo o sebe neoceniteľné. Dokáže vidieť do budúcnosti futuristický prvok): odhaľuje to, čo iní nevidia.

Čokoľvek hovorí umelecké dielo, bez ohľadu na to, k akému typu alebo žánru patrí, vždy nám to robí potešenie, potešenie. Čítanie knihy, pozeranie obrazu, hry alebo filmu, počúvanie hudby je vždy radosťou. A to je ďalší účel umenia, jeho hedonistický funkciu. S tým je spojená schopnosť prepínať sa, nechať sa rozptyľovať, vzdialiť sa od každodenných záležitostí a starostí, užívať si krásu.

Umenie má mnoho ďalších funkcií. Ale všetky pomenované i nepomenované sú zhromaždené do jediného celku, nahromadeného schopnosťou umenia nielen pobaviť, rozptýliť, potešiť, ale aj dať zvláštny zážitok, vyvolať zvláštny pocit – estetický, priamy emocionálny zážitok, ktorý vzniká z vnímanie dokonalých javov. Tento pocit môže byť spôsobený nielen krásne diela umenie, ale aj javy samotnej skutočnosti: ušľachtilý čin, nezištnosť, krása prírody, človeka či výsledok práce.

Umenie svojou podstatou vyvoláva estetické cítenie - prekvapenie a obdiv k nemu, umenie, schopnosť hlbokého pochopenia života, ktorá umožňuje porozumieť a vidieť prostredie novým spôsobom, ako aj spôsob, akým sa to robí. umelecké dielo, teda dokonalosť umeleckej formy, schopnosť žiť a prežívať to, čo sa ukazuje, a tým zažiť morálnu očistu. Umenie poskytuje príležitosť zažiť odlišnú povahu a smer stavy mysle. Estetické potešenie je komplex duchovný proces, ktorá sa prejavuje rôznymi druhmi estetických stavov: radosťou z komunikácie s krásnym, obdivom k dokonalosti toho, čo umelec vytvoril, šokom z dovtedy nevídaného sveta atď.

Umenie vždy odráža realitu a umelcov postoj k nej. . Ale schopnosť porozumieť realite, prinútiť ľudí vidieť, čo ľudia prešli, predstaviť si Nový vzhľad k svetu, objavovať jeho krásu, rozvíjať estetické cítenie a formovať estetický ideál, umenie formuje aj samotného človeka – tvorcu a tvorcu kultúry. Umenie teda realitu nielen odráža, ale ju aj vytvára.

Estetická funkcia umenia veľmi dôležité. Je to ona, ktorá formuje estetické názory človeka, jeho predstavy o kráse a kráse, škaredom a škaredom atď. Tieto myšlienky určujú nielen to, aké vonkajšie prejavy krásy priťahujú ľudí, ich selektivitu v oblečení, domácich predmetoch atď. dokonca len to, aké sú ich preferencie v umení, hoci je to jeden z prejavov umelecký vkus na základe estetických hľadísk. To, čo človek považuje za krásne alebo škaredé, krásne alebo škaredé, do značnej miery určuje jeho predstavy o kráse života, spôsobe života, estetickom ideále.

Neustála komunikácia s umením rozvíja v človeku estetický princíp - estetické cítenie, estetický vkus, tvorí estetický ideál. Preto je umenie najdôležitejším médiom estetická výchova- cieľavedomá činnosť na utváranie schopnosti človeka vnímať a oceňovať to krásne v živote a umení, žiť, tvoriť a komunikovať so svetom podľa zákonov krásy.