V predchádzajúcich článkoch sa slová často nachádzajú "Baroko", "klasicizmus", použiteľné pre architektúru budov v meste Tver .

Barokový štýl sa vyznačuje novým komplexné druhy architektonické formy, nádhera detailov, zložitosť krivočiarych foriem, teraz sa používajú nové efekty, prvky honosnosti a luxusu.

Toto umelecký štýl vznikol v Taliansku, Ríme a začiatkom 17. storočia sa rozšíril po celej Európe. Barok (bizarný, nepravidelný, skazený), okázalý, bol štýlom monarchií, ktoré dosiahli najväčší rozvoj začiatkom 17. storočia. Tento je prvý európsky štýl Rusko si požičalo od Západu a na ruskej pôde sa dobre zakorenilo.

Prvý zástupca barokový V architektúre a sochárstve je za veľkého klasika tohto štýlu považovaný taliansky architekt Lorenzo Bernini.

„Večné mesto“ Rím mu vďačí za svoj dizajn vzhľad, jeho dizajn ulíc a námestí a sochárske kompozície stále fascinuje diváka. Barokový architekt úplne opustil prísne pravidlá a formy renesančnej architektúry.

Teraz sa jednoduché pravidelné tvary, štvorec, kruh, kríž, nahrádzajú oválnymi, inými krivočiarymi tvarmi, ich kombináciou s lichobežníkovými obdĺžnikmi atď. Vo všeobecnosti sa veľa architektonických detailov exteriéru a interiéru mení.

Barokoví architekti vo veľkej miere využívajú hru svetla, využívajú sa jeho kontrasty a tiene dekoratívna maľba interiérov. Strop a steny boli zdobené freskami, v interiéroch boli namiesto ikon použité portréty a krajiny.

Svetlo sa stáva dôležitý komponent pri zariaďovaní interiérov. Zdá sa, že na plátnach obrazov sa svetlo zvýrazňuje dôležité detaily obzvlášť svetlé, hra svetla a tieňa dáva obrázku zvláštny vzhľad. Veľkí majstri Rubens a Rembrandt dosiahli dokonalosť v aplikácii týchto účinkov.

V Rusku sa barok rozšíril v 17. storočí. Za vlády Alžbety Petrovny barok veľmi rýchlo dosiahol vrchol svojho rozkvetu. Jeden zo zástupcov majstrov barokový v Rusku je právom Bartolomej Varfolomeevič Rastrelli.

Jeho veľký výtvor, budova Katarínskeho paláca v Carskom Sele, je ikonickým predstaviteľom baroka. Pôvodom je Talian a od roku 1716 pôsobil v Rusku. Už takmer pol storočia vznikajú v Rusku ohromujúce paláce, sídla a rôzne náboženské stavby. Všetky Rastrelliho budovy sa vyznačujú priestorovým rozsahom, čistotou objemu a bohatou sochárskou výzdobou.

Všetky jeho výtvory sú umelecké diela, akoby ich sochár vytvoril z kamenného bloku. Barokové architektonické príklady sa najlepšie zachovali dodnes. Všeobecnými znakmi baroka je túžba po pohybe, architekti využívajú najrôznejšie triky – maľovanie stien, aby pripomínali krajinu, zrkadlá, pozlátenie, kontrast svetla a tieňa. Nie nadarmo pochádza názov baroko z portugalského slova pre perlu nepravidelného tvaru.

Klasicizmus v architektúre

Novým štýlom, ktorý vznikol v hĺbke baroka, je klasicizmus. Klasicizmus (vzorový) je nový umelecký štýl v umení, literatúre 17. a 18. storočia a architektúre.

Architektúra klasicizmu obsahuje monumentalitu, geometrické tvary, jasnosť rozloženia, logiku, jasnosť a zdržanlivosť farieb. Klasická architektúra je architektúra Staroveké Grécko a Rím. Najväčšie dielo starogréckej klasickej architektúry - Aténska Akropola.

Mnohé pravidlá klasicizmu pochádzajú zo starovekého umenia. Toto sú výzvy na formuláre starodávna architektúra, ako štandard harmónie, jednoduchosti a prísnosti foriem. Rozkvet architektúry klasicizmu v Rusku nastal koncom 18. a začiatkom 19. storočia. Architektonické majstrovské dielo Ruský klasicizmus je budova Akadémie umení v Petrohrade.

Architektonický obraz Petrohrad a Moskva bola vytvorená galaxiou veľkých majstrov I.V. Starov, V.V. Baženov, . M.F. Kozákov. Klasicistická architektúra zaznamenala nebývalý rozmach za vlády Kataríny II.

V roku 1763 bolo vydané vládne nariadenie o pravidelnom plánovaní provinčných a okresných miest, v dôsledku čoho bolo prestavaných 400 miest. Veľkolepé budovy v Tveri v klasicizme a barokovom štýle zdobia moderné ulice nášho mesta.

Budem rád, keď uvidím vaše komentáre.

V umení a architektúra XVIII storočia prevládali dva zásadné štýly – barok a klasicizmus. Nie je náhoda, že vedľa seba existovali pomerne dlho, v rovnakej dobe. Nie je možné nevšimnúť si ich blízky vzťah, hoci existuje aj veľa charakteristických čŕt, ktoré sú vlastné len určitému smeru. Aký je rozdiel medzi barokom a klasicizmom a ako pri pohľade na obraz alebo stavbu zistíte, do ktorého štýlu patria?

Definícia

barokový- umelecký štýl, ktorý vznikol v Taliansku a bol rozšírený v európskom umení až do r polovice 18. storočia storočí.

barokový

klasicizmus- umelecký štýl charakteristický pre európske umenie a zvlášť zreteľne sa prejavujúci v druhej polovici 18. storočia.

Porovnanie

Barok a klasicizmus sú antagonistické hnutia, aj keď ich je tiež dosť spoločné znaky, pretože vznikli v rovnakej dobe.

Webová stránka Závery

1. Barok sa vyznačuje bujarými a dynamickými formami. Klasicizmus sa vyznačuje harmóniou a vyváženosťou všetkých detailov.
2. Baroko kladie do popredia luxus, nádheru, lesk, pompéznosť a bohatosť výzdoby. Klasicizmus si cení zdržanlivosť a jednoduchosť línií, dekor sa používa veľmi opatrne.
3. Baroko využíva priestorové ilúzie, ktoré deformujú proporcie a pridávajú mierku. Klasicizmus je založený na harmónii proporcií, pochádzajúcej z antickej tradície.

Ak bol ideálom renesancie harmonicky dokonalá osoba, osoba, pre ktorú neexistujú rozpory medzi osobným a spoločenským, potom osoba XVII storočia charakterizuje nekonečná kolízia týchto princípov; Ak sa hrdina umeleckých diel renesancie vyznačoval jednotou s vonkajším svetom, prírodou, potom si hrdina New Age uvedomuje svoju závislosť od prostredia a vonkajších okolností. Dráma reality a kolaps renesančného ideálu viedli k novým formám vnímania sveta. Optimistický realizmus renesancie je nahradený pocitom nestabilného postavenia človeka, ktorý sa vyznačuje tým či oným vnútorný konflikt: stret individuálnych práv a verejnej povinnosti, vzbura proti slepému podriadeniu sa autoritám svetských či cirkevných autorít, uvedomenie si rozporuplnosti existencie. Jednotlivec si čoraz ťažšie hľadá svoje miesto v nových vzťahoch spoločnosti, ktorá čoraz menej potrebuje všestranného človeka renesancie a čoraz viac ľudskú funkciu. Táto tragická kolízia nachádza výraz v dvoch myšlienkových smeroch, v dvoch spôsoboch vzťahu k svetu a napokon v dvoch umeleckých štýloch. - Baroko a klasicizmus.

Pôvod výrazu „baroko“ je nejasný, známy je len preklad z taliančiny: zvláštny, domýšľavý. Dá sa predpokladať, že barokový predstavuje nielen umelecký štýl (barok sa často považuje len za umelecký smer), ale aj špeciálny obrázok vzťah k svetu a k svetu. Spája sa s krízou ideálov humanizmu, spoločensko-politickými prevratmi charakteristickými pre 17. storočie. Barokovú mentalitu človeka charakterizuje pocit zmätku a zmätku, zmysel pre rozporuplnosť sveta, nestálosť šťastia, všemohúcnosť osudu a náhody. Optimistický ideál renesancie „nahrádza pesimistické hodnotenie reality a nadšený obdiv k človeku a jeho schopnostiam je nahradený zdôrazňovaním jeho duality, rozporuplnosti a skazenosti“; „Neustále sa chápe rozpor medzi vzhľadom vecí a ich podstatou, pociťujeme fragmentáciu existencie, stret medzi telesnými a duchovnými princípmi, medzi pripútanosťou k zmyslovej kráse sveta a uvedomovaním si krehkosti pozemského bytia. .“

Vznik baroka sa najčastejšie spája s protireformáciou. Faktom je, že po búrlivých udalostiach minulosti, prudkých náboženských vojnách, bola Európa zdevastovaná a zničená. Uprostred vojnou zničenej Európy len Rím unikol náboženským búrkam a otrasom. Zostal pevnosťou katolícky kostol, aj keď vyžmýkaný jej vplyv, je stále veľmi silný, najmä po Tridentskom koncile, takže práve tu sa objavuje túžba potvrdiť triumf oficiálnej cirkvi. Podľa moderného francúzskeho teoretika E. Malleho boli hlavnými myšlienkami vtedajšej cirkvi: mučeníctvo, vízia, extáza, smrť. Tieto náboženské témy v mysliach ľudí súviseli so zmyslom a dobrým účelom spravodlivej existencie. Nemohli existovať len na racionálnom základe, určite sa s nimi museli miešať silná emócia, pôsobivé pre veriaceho a majúce silný vplyv na akúkoľvek inú osobu. Tento silný emocionálny náboj mal zachytiť nielen mystický stav spoločenstva s rehoľnou sviatosťou, ale aj víťazný pocit víťazstva cirkvi nad jej reformátormi. Preto barok vznikol spočiatku v r náboženského umenia, najmä v architektúre. A Rímsky štýl, a gotika mala presne definované a povýšené na úroveň pravidelnosti pravidlá pre tvorbu štruktúr. Línie týchto budov boli jasné a definované. Baroko je „nepokojom zakrivených, pretínajúcich sa dúhových kamenných hmôt, ktoré stratili svoju „kamenitosť“ a zdá sa, že nadobudli vlastnosti viskózneho plastového materiálu. Postupne sa baroko presunulo od architektúry k sochárstvu, maliarstvu a iným formám duchovného života.

Môže vyvstať otázka, ako súvisel taký rýchly a dynamický (spočiatku len umelecký) štýl ako baroko s krízou ducha, ako je tomu v rámci r. cirkevné umenie dokázal kompenzovať duchovný nepokoj a pocit zmätku, o ktorom sme práve hovorili? Treba poznamenať, že protireformácia nedokázala prekonať náboženské rozdiely - reformátori presne požadovali vysokú morálku v náboženskom cítení. Cirkev v tomto prípade bojovala o moc – pozemskú i duchovnú. Potrebovala apologétov, hovorcov a jednoducho farníkov. Mala kraľovať vnútorný svetčloveka, ktorý už okúsil nebezpečenstvo racionalizmu, určuje rozsah hriechu a zbožnosti, ako aj osud všetkých kategórií obyvateľstva – od obyčajných ľudí až po kráľov. Bolo možné prilákať ľudí do svojho stáda porovnaním drsného života protestanta s veselou zábavou katolicizmu. Preto v „barokovom umení, aj keď priamo slúžilo cirkvi, nie je veľa toho, čomu sa hovorí zbožnosť, napriek tomu, že sú neustále zobrazované zázraky, vízie a mystické extázy. V týchto extázach sa až príliš zreteľne objavuje zmyselnosť, „telesnosť“ a dokonca priama erotika“ [tamže, s. 97].

Jeden z najznámejších barokových teoretikov Emmanuele Tesauro(1592-1675) nazval „princíp rýchleho rozumu“ ako hlavný princíp „barokového myslenia“. Rýchla myseľ žije podľa zákonov odlišných od zákonov myslenia, je plná fantázií a metafor, spájajúcich dôležité a nenútené, vážne a vtipné, vtipné a smutné. Spája prírodu a človeka, božské a stvorené ľudským géniom. Géniovia s rýchlou mysľou „generujú existujúce z neexistujúceho. Vtip tvorí existujúce z nehmotného, ​​a tak sa z leva stáva človek, z orla mesto. Spája ženu s maskou ryby a vytvára sirénu ako symbol pohladenia, spája telo kozy s hadom a tvorí chiméru - hieroglyf označujúci šialenstvo.“ V takomto systéme myslenia postupne miznú hranice najrozmanitejších javov a v umení sa objavuje určité nerešpektovanie účelnosti, čo sa nazýva „zdravý rozum“.

Tieto črty baroka sa v celom rozsahu prejavili v r diela Caravaggia, Bernini v Taliansku, Velazquez - v Španielsku, Van Dyck a Rubens - vo Flámsku.

Tvorba Paul Rubens(1577-1640) obzvlášť názorne demonštruje prienik baroka do svetského života, jeho oslobodenie od náboženských tém a jeho existenciu ako špeciálna mentalita v kontexte kultúry 17. storočia. V jeho obrazoch dominuje večný pohyb, napätie, boj ľudí so zvieratami, často fantastický, vzrušenie a triumf života. „Prinútil ma obdivovať prirodzené zdravie a prirodzenú silu. A to všetko sa úspešne spojilo s požiadavkami na veľkolepú výzdobu, okázalosť a chválu panovníkov...“ V dielach umelcov tejto doby sa „náboženský duch nepozorovane vytratil“ z umenia. „Boli to časy opery, kantáty a oratória, ale aj divadelných ceremónií, pompéznych ód, pestrých prejavov, dlhých názvov, dlhých parochní, alegórií a hyperbol v poézii, ťažkopádneho a zložitého vtipu, emblémov a metafor“ [tamže, s. . 97].

V literatúre sa to prejavuje v túžbe oslobodiť predstavivosť, ohromiť a ohromiť čitateľa, vo vášni pre neočakávané obrázky, spájanie pojmov, porovnávanie predmetov, ktoré sú od seba vzdialené. Tu sa najviac prelína rôznych tvarovživot, princíp je realizovaný - od veľkého po smiešny krok, keďže v baroku existujú spolu, ako iné protiklady: krásne a škaredé (napríklad v sonetoch venovaných krásnym dámam možno s rovnakým obdivom opísať ich nádherné vlasy a hmyz, ktorý po nich lezie), nadšenie a hrubosť a tak ďalej. Na jednom póle barokového umenia je obraz rebela, slobodného a nespútaného, ​​nezapadajúceho do zaužívaných hraníc správania, akým je Don Juan, pošliapajúci vernosť v láske, milujúci zakaždým ako prvýkrát, nemilosrdne zabíjajúci svojich súperov. , alebo lyrický hrdina Tvorba Cyrano z Bergeracu(1619-1655). Na druhej strane je puritánsky rebel, asketický a prísny, ako hrdina básne “ Stratené nebo„veľký anglický básnik John Milton(1608-1674). Pre baroko a jeho teoretikov bol dôvtip povinný ako schopnosť spájať pojmy (čo sa považovalo za jeden z prejavov rozumu) a hlavnými kvalitami takejto schopnosti boli Všestrannosť a Nadhľad. Tesauro verí, že Insight preniká „... do podstaty, hmoty, formy, náhody, kvality, príčiny, účinku, účelu, sympatie, podobného, ​​opačného, ​​identického, nadradeného, ​​nižšieho a tiež do emblémov, vlastné mená a pseudonymy“. Všestrannosť rýchlo obsiahne všetky tieto bytosti a ich vzťahy, „spája ich a oddeľuje, zväčšuje alebo zmenšuje, dedukuje jedno od druhého a s úžasnou obratnosťou stavia jedno na miesto druhého“.

Baroko ako životný štýl bol charakteristický skôr pre dvorské a aristokratické kruhy, ale aj pre obyčajných ľudí boli charakteristické niektoré prejavy tohto štýlu, vyjadrené v komickosti, paródii či asketizme blízke protestantskej etike. správne formy správanie.

klasicizmus sa vyvinul a najzreteľnejšie sa prejavil v podmienkach absolútnej monarchie vo Francúzsku. To neznamená, že sa to nevyskytovalo aj v iných krajinách. Klasicizmus, podobne ako barok, bol imanentný všetkým kultúra XVII storočí. Ak baroko svojou bohatosťou a rozmanitosťou vnemov inklinuje k senzáciechtivosti ako metóde zmyslové poznanie svet, potom klasicizmus vyžaduje racionalistickú jasnosť, usporiadanú metódu rozdelenia celku na časti a postupné zvažovanie každej z nich. To si vyžaduje vnútornú harmóniu, zmysel pre proporcie a pokoj v duši. Mentalita človeka vyjadrujúca klasicistickú orientáciu sa vyznačuje túžbou zjednocovať sa okolo panovníka a usporiadanosťou. Spomienka na náboženské vojny minulého storočia a túžba po stabilite ho prinútili prijať prísnu hierarchiu absolutizmu a prísnu reguláciu kráľovskej moci.

Klasicistov v umení charakterizuje tvorba monumentálne diela, zobrazenie aktívnych hrdinov, plných životnej energie a schopných – vďaka schopnosti skrotiť vášne, ktoré ich premáhajú – dospieť k rozuzleniu komplexu, tragické konflikty. Preto divadlo inklinuje k tragédiám na základe historických námetov, v ktorých sa stret povinnosti a citov vždy končí víťazstvom povinnosti. V tomto smere pracovali veľkí francúzski dramatici - Corneille(1606-1684) a Racine(1639-1699). Ale bola tu aj komédia klasicizmu, odhaľujúca rozpory okolitého sveta, o čom svedčí kreativita, ktorá ešte nestratila na aktuálnosti. Moliere(1622-1673).

Teóriu klasicizmu charakterizuje kult rozumu, ktorý spája tento štýl s filozofickým racionalizmom. Rozum v klasicizme je zdrojom a mierou krásy; pre dôsledného klasicistu hodnota umelecké dielo je do značnej miery determinovaný stupňom jeho logickej harmónie a jasnosti, usporiadanosťou jeho kompozície. To vysvetľuje tendenciu klasicistov zobrazovať ako hrdinov ľudí, ktorí aj vo chvíľach najťažších a najbúrlivejších zážitkov dokážu triezvo myslieť, uvažovať a podriaďovať svoje činy diktátu rozumu. Táto istá túžba po poriadku diktovala odlišné typy umenia, v závislosti od ich špecifickosti a určitých pravidiel, podľa ktorých by tieto diela mali vznikať. Tieto pravidlá sa týkali nielen témy či zápletky diela, ale ho aj objednávali vnútorná štruktúra. Napríklad v dráme boli známe „tri jednoty“: jednota miesta, jednota času a jednota konania. Jednota miesta znamenala, že všetky udalosti sa odohrávajú len na jednom mieste, na jednom javisku; jednota času si vyžaduje, aby sa akcia začala a skončila v priebehu jedného dňa; jednota konania si vyžadovala, aby bol ústredný konflikt jasne definovaný a jedinečný. Najplnšie načrtol normatívnu stránku umenia klasicizmu. Nicola Boileau(1636-1711) v básnickom traktáte „Poetické umenie“, kde požadoval, aby bola umelecká inšpirácia podriadená rozumu:

Treba sa nad myšlienkou zamyslieť a až potom písať.

Stále ti nie je jasné, čo chceš povedať,

Nehľadajte márne jednoduché a presné slová...

17. storočie dalo ľudstvu vysoké kultúrne úspechy takmer vo všetkých oblastiach činnosti. Ale ešte raz si všimnime, že to bola doba kontrastov: proti nádhere dvora „kráľa Slnka“ Ľudovíta XIV. stál žobrák, ktorý mal nielen zajtrajšok, ale aj dnešný ľud; Najveľkolepejším mysliam tohto storočia - šľachticovi, ktorý nevie čítať a písať a chváli sa tým. Z týchto protikladov vzniká osobitá dráma doby, ktorá pripravila tak idey osvietenstva, ako aj následnú pluralitu vo vývoji kultúry modernej doby.

Klasicistická budova: Nationalrat, Národná rada - dolná komora rakúskeho parlamentu. Žila. 1874 -1884 Budovu navrhol architekt Theophil Hansen. Štruktúra sa mala podobať staroveké Grécko- „kolíska demokracie“.

Často je zvykom porovnávať štýly v architektúre, ktoré sú v architektúre úzko prepojené európske krajiny: empír, baroko, rokoko, klasicizmus.

Každý z týchto štýlov vznikol na vrchole určitej éry, predchádzali im určité udalosti, ktoré boli kľúčové vo vývoji civilizácie. Štýly sa líšili v prístupe k dizajnu budov, založených na špecifických filozofiách charakteristických pre konkrétne historické obdobie.

Empírové a barokové

Empír a barok sa zdajú úplne rôzne štýly, majú však niečo spoločné - zdôraznenú divadelnosť a dekoratívnosť. Barok vznikol v 16. storočí pod vplyvom reformného hnutia, oslabením vplyvu katolíckej cirkvi a posilnením svetskej moci.

Baroko odráža túžbu po bohatstve a luxuse a ich vonkajší výraz. Rodiskom štýlu bolo Taliansko, kde sa baroko objavilo v dôsledku vývoja renesancie. Z Talianska sa štýl rozšíril po Európe, kde vládol až do 18. storočia. V niektorých krajinách platí barokový štýl rôzne dôvody sa vyvíjal pomalým tempom: napríklad v Nemecku a Rakúsku sa v dôsledku tridsaťročnej vojny prakticky nerealizovali veľké stavby a štýl sa v architektúre začal objavovať až v druhej polovici 17. storočia.

Rozdiely medzi barokom a klasicizmom.

V ére klasicizmu, ktorá nasledovala po barokovom období, sa úloha polyfónnej polyfónie znížila a dostala sa do popredia homofónna polyfónia
( z gréčtiny "homos" - "jeden" a "fone" - "zvuk", "hlas")

Na rozdiel od polyfónia, kde sú si všetky hlasy rovné, v homofónna polyfónia vyčnieva jeden, predvádzanie Hlavná téma a zvyšok zohráva úlohu sprevádzanie(sprievod). Sprievodom býva sústava akordov (harmónií). Odtiaľ pochádza názov nového spôsobu skladania hudby – homofónno-harmonické.

V hudbe je menej ornamentov a dekorácií. Diela sa stali harmonickejšie, jasnejšie v štruktúre, najmä tie, ktoré sú napísané sonátovú formu.

V ére barokový v hudobnom diele sa každá časť sústredila na výraz a odhalenie jeden, jasne nakreslený pocity,čo sa rozhodlo pomocou prezentácie jedna téma, ktorá sa zmenila (rôzne) počas celého obdobia a počas éry klasicizmu v jednej časti diela bolo odhalené veľa emócií, ktoré boli vyjadrené prezentáciou a vývojom dve alebo viac témy rôzneho obrazového obsahu.

Hudba raného baroka (1600 – 1654)

Vývoj talianskej opery od talianskeho skladateľa možno považovať za konvenčný prechod medzi obdobím renesancie a baroka Claudio Monteverdi (1567-1643).

Skladateľ sa narodil v talianskom meste Cremona v rodine lekára. Monteverdi sa v mladosti vyvinul ako hudobník. Písal a predvádzal madrigaly; hral na organ, violu a iné nástroje. Monteverdi študoval komponovanie hudby od známych skladateľov tej doby. V roku 1590 bol ako spevák a hudobník pozvaný do Mantovy na dvor vojvodu Vincenza Gonzagu; neskôr viedol dvornú kaplnku. V roku 1612 opustil Monteverdi svoje služby v Mantove a od roku 1613 sa usadil v Benátkach. Predovšetkým vďaka Monteverdimu bolo v Benátkach v roku 1637 otvorené prvé verejné operné divadlo na svete. Tam skladateľ viedol kaplnku katedrály San Marco. Pred svojou smrťou prijal Claudio Monteverdi sväté príkazy.

Po štúdiu operná kreativita Renesanční skladatelia Peri a Caccini, Monteverdi vytvorili svoje vlastné operné diela. Už v prvých operách – „Orfeus“ (1607) a „Ariadna“ (1608) – sa skladateľovi podarilo hudobné prostriedky sprostredkovať hlboké a vášnivé pocity, vytvoriť intenzívnu dramatickú akciu. Monteverdi bol autorom mnohých opier, ale zachovali sa len tri – Orfeus, Návrat Odyssea do vlasti (1640; podľa starogréckej epickej básne Odysea) a Korunovácia Poppey (1642).

Monteverdiho opery harmonicky spájajú hudbu a text. Opery sú založené na monológ – recitatív (z talianskeho recitare – „recitovať“), v ktorom recitoval každé slovo a hudba flexibilne a jemne sprostredkúva odtiene nálady. Monológy, dialógy a zborové epizódy plynulo prechádzajú do seba, akcia sa vyvíja pomaly (v Monteverdiho operách sú tri-štyri dejstvá), ale dynamicky. Skladateľ prisúdil orchestru dôležitú úlohu. Napríklad v Orfeovi použil takmer každý vtedy známy nástroj. Orchestrálna hudba nielenže sprevádza spev, ale sama vypovedá o dianí na javisku a zážitkoch postáv. Prvýkrát sa objavil v "Orpheus" predohra(Francúzska ouvertúra alebo latinsky apertura - "otvorenie", "začiatok")- inštrumentálny úvod k hlavnému hudobnému dielu. Významný vplyv mali opery Claudia Monteverdiho Benátski skladatelia, položil základy benátskej opernej školy .

Monteverdi napísal nielen opery, ale aj sakrálnej hudby, náboženský A svetské madrigaly. Stal sa prvým skladateľom, ktorý nestaval do kontrastu polyfónne a homofónne postupy – zborové epizódy jeho opier obsahujú polyfonické postupy.
V Monteverdiho tvorbe sa spájalo nové so starým – tradície renesancie.

TO začiatkom XVIII V. sa vyvinula operná škola v Neapole. Zvláštnosťou tejto školy je zvýšená pozornosť spevu a dominantná úloha hudby. Práve v Neapole vznikol vokálny štýl Bel Canto(to. belcanto- "krásny spev"). Bel Canto je známe svojou mimoriadnou krásou zvuku, melódie a technickou dokonalosťou. Belcantový umelec musí byť schopný reprodukovať mnoho odtieňov hlasového zafarbenia, ako aj majstrovsky sprostredkovať početné rýchle sekvencie zvukov prekrývajúce hlavnú melódiu. - koloratúra (talianska koloratúra - „dekorácia“).

IN XVIII storočia opera sa v Taliansku stala hlavnou formou hudobného umenia, k čomu prispela vysoká profesionálna úroveň spevákov vyškolených v r zimné záhrady(Talianske konzervatórium, err lat. šetriť - "chrániť") - vzdelávacie inštitúcie ktorý vychovával hudobníkov. V tom čase už v centrách taliančiny operné umenie- Benátky a Neapol - vznikli štyri zimné záhrady. Popularitu žánru zvýšili aj operné domy, ktoré sa otvorili v rôznych mestách krajiny a boli prístupné všetkým segmentom spoločnosti. Talianske opery sa uvádzali v divadlách vo veľkých európskych metropolách a skladatelia z Rakúska, Nemecka a iných krajín písali opery na talianske texty.

Významná osobnosť raného baroka, ktorá sa postavila na stranu katolicizmu, vystupujúceho proti rastúcemu ideologickému, kultúrnemu a spoločenský vplyv Protestantizmus bol Giovanni Gabrieli (1555-1612). Jeho diela patria do štýlu " Vrcholná renesancia"(rozkvet renesancie). Niektoré z jeho inovácií v oblasti prístrojového vybavenia (účel konkrétny nástroj vlastné, špecifické úlohy) jasne naznačujú, že bol jedným zo skladateľov, ktorí ovplyvnili vznik nového štýlu.

Jednou z požiadaviek kladených cirkvou na kompozíciu sakrálnej hudby bola tá texty v dielach s vokálom boli vyberavý. To si vyžadovalo odklon od polyfónie k hudobné techniky, kde sa do popredia dostali slová. Vokály sa v porovnaní so sprievodom stali komplexnejšími a pestrejšími.

Nemecký skladateľ tiež veľmi prispel k šíreniu nových techník. Heinrich Schutz (1585-1672), vyučený v Benátkach.Je najznámejším nemeckým skladateľom pred Johannom Sebastianom Bachom a jedným z najvýznamnejších skladateľov raného baroka spolu s D. Gabrielim a C. Monteverdim. Počas pôsobenia ako zbormajster v Drážďanoch využíval vo svojich dielach nové techniky.

Hudba zrelého baroka (1654-1707)

Obdobie centralizácie najvyššej moci v Európe je často tzv Absolutizmus. Absolutizmus dosiahol svoj vrchol za francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV. Pre celú Európu bol Louisov dvor vzorom. Vrátane hudby hranej na súde. Zvýšená dostupnosť hudobné nástroje(hlavne pre klávesnice) dal impulz vývoju komora hudba (z talianskej kamery - "izba"), vykonávané v malých priestoroch alebo doma.

Zrelý barok je iný od skorého rozšíreného rozšírenia nového polyfónneho štýlu ( voľné písanie) a zvýšené delenie hudobných foriem najmä v opere. Rovnako ako v literatúre, možnosť mať veľký obeh vytlačiť hudobných diel viedlo k rozšíreniu publika; zintenzívnila sa výmena medzi centrami hudobnej kultúry.

V hudobnej teórii je zrelý barok definovaný zameraním skladateľov na harmóniu a pokusmi o vytvorenie koherentných systémov hudobný tréning.
V nasledujúcich rokoch to viedlo k vzniku mnohých teoretická Tvorba Pozoruhodným príkladom takejto činnosti je dielo z obdobia neskorého baroka – „Gradus ad Parnassum“ (rusky: Kroky k Parnasu), vydané v roku 1725 Johannom Josephom. Fuchs(nem. Johann Joseph Fux) (1660-1741), rakúsky teoretik a skladateľ. Táto práca systematizovala teóriu kontrapunktu takmer do bodky koniec XIX storočia bol najdôležitejším nástrojom pre štúdium kontrapunktu.

Vynikajúcim predstaviteľom dvorných skladateľov dvora Ľudovíta XIV Giovanni Battista Lulli (1632-1687). (Jean-Baptiste). Už ako 21-ročný získal titul „dvorný skladateľ inštrumentálnej hudby“. Lullyho tvorivá práca bola od začiatku úzko spätá s divadlom. Po organizácii súdu komorná hudba a skladaním „airs de cour“ (dvorných árií) začal písať baletnú hudbu. Ja sám Ľudovít XIV tancovali v baletoch, ktoré boli vtedy obľúbenou zábavou dvorskej šľachty. Lully bola vynikajúca tanečnica. Mal možnosť zúčastniť sa inscenácií, tancovať s kráľom. Je známy svojím kĺb spolupracoval s Molierom, ku ktorého hrám napísal hudbu. Ale hlavnou vecou v Lullyho práci bolo stále písanie opery. Lully napodiv vytvoril kompletný typ francúzska opera; tak sa nazýva vo Francúzsku lyrická tragédia(francúzska tragedie lyrique), a nepochybnú tvorivú zrelosť dosiahol hneď v prvých rokoch svojej tvorby v r. Opera. Lully často využíval kontrast medzi majestátnym zvukom orchestrálnej sekcie a jednoduchými recitatívmi a áriami. Hudobný jazyk Lully nie je príliš zložitá, ale určite Nový: jasnosť harmónie, rytmická energia, jasnosť rozdelenia formy, čistota textúry hovoria o víťazstve princípov homofónneho myslenia. K úspechu mu do značnej miery prispela aj schopnosť vyberať hudobníkov do orchestra a práca s nimi (sám dirigoval skúšky). Neodmysliteľnou súčasťou jeho tvorby bola pozornosť venovaná harmónii a sólovému nástroju.

Skladateľ a huslista Arcangelo Corelli(1653-1713) známy svojou prácou na rozvoji žánru concerto grosso (concerto grosso - "veľký koncert"). Corelli bol jedným z prvých skladateľov, ktorých diela boli publikované a uvádzané v celej Európe. Podobne ako operné diela J.B.Lullyho, aj žáner concerto grosso je postavený na kontrastnom porovnaní zvuku malých sólových orchestrálnych skupín a zvuku plného orchestra. Hudba je postavená na ostrých prechodoch od hlasno znejúcich častí k tichým, rýchle pasáže sú kontrastované s pomalými. Medzi nasledovníkov Arcangela Corelliho patril Antonio Vivaldi, ktorý neskôr zložil stovky diel napísaných v Corelliho obľúbených formách: triové sonáty a koncerty.

IN Anglicko zrelý barok poznačený brilantnou genialitou Henry Purcell(1659-1695). Zomrel mladý, vo veku 36 rokov, keď napísal veľké množstvo diel a stal sa známym už počas svojho života. Purcell poznal dielo Corelliho a iných talianskych skladateľov barokovej éry krátky život Purcell napísal množstvo vokálnych, inštrumentálnych, hudobných a divadelných diel, z ktorých najvýznamnejšia je opera "Dido a Aeneas"(1689). Toto je prvá angličtina národná opera . Objednal si ju učiteľ tanca z internátu pre vznešené panny. Súkromný charakter zákazky ovplyvnil podobu diela: na rozdiel od monumentálnych opier Monteverdiho či Lullyho, Purcellova skladba malých rozmerov, akcia sa rýchlo rozvíja. Libreto opery (autor Nicholas Tait) bolo napísané podľa hrdinský epos„Aeneida“ od rímskeho básnika Vergília.

Vo Vergíliu sa jeden z obrancov Tróje, Aeneas, vydáva na potulky po páde mesta. Búrka obmýva jeho loď k brehom Afriky; tu stretáva Dido, kráľovnú Kartága. Dido sa zamilovala do Aeneasa a keď ju hrdina na príkaz bohov opustil, vzala si život. V Purcellovej opere nie je posol, ktorý oddeľuje hrdinov, poslaný bohmi, ale lesnými čarodejnicami ( obľúbené postavy anglický folklór). Aeneas si pomýlil podvod s posvätnou povinnosťou voči bohom a zničil to najcennejšie – lásku.

Výrazná vlastnosť Purcellova kreativita - harmónia. Skladateľ mal úžasný dar vytvárať dokonalé melódie - pokojné, majestátne a bezchybné vo forme. Po Henrym Purcellovi anglická hudba až do 20. storočia Sotva je možné menovať rovnako skvelých majstrov.

Na rozdiel od vyššie uvedených skladateľov Dietrich Buxtehude (1637-1707) nebol dvorným skladateľom. Buxtehude pracoval organista, najprv v Helsingborgu (1657-1658), potom v Elsinore (1660-1668) a potom, počnúc rokom 1668, v kostole sv. Márie v Lubecku. Peniaze si neprivyrábal vydávaním svojich diel, ale ich predvádzaním, a namiesto protežovania šľachty uprednostňoval komponovanie hudby pred cirkevnými textami a predvádzanie vlastných organových skladieb.Jeho diela pre organ sa vyznačovali bohatou fantáziou, hojnosťou nečakaných a farebných prirovnaní a hlbokej drámy. Žiaľ, nie všetky jeho diela tohto skladateľa prežili. Buxtehudeova hudba je do značnej miery postavená na mierke jeho plánov, bohatosti a slobode predstavivosti, sklonu k pátosu, dramatickosti a trochu oratorickej intonácii. Jeho tvorba mala silný vplyv na takých skladateľov ako J. S. Bach a G. F. Telemann.

Hudba neskorého baroka (1707-1760)

Presná hranica medzi zrelým a neskorým barokom je predmetom diskusie; ona klame niekde medzi tým 1680 a 1720. Do značnej miery zložitosťou jeho vymedzenia je skutočnosť, že v r rozdielne krajinyštýly sa menili asynchrónne; inovácie, ktoré už boli na jednom mieste akceptované ako pravidlo, boli na inom mieste novými objavmi. Taliansko, vďaka Arcangelovi Corelli a jeho študentov Francesca Geminianiho a Pietra Locatelliho sa stáva prvou krajinou, v ktorej Baroko prechádza z zrelého do neskorého obdobia. Za dôležitý míľnik možno považovať takmer absolútny prvenstvo tonality, ako štruktúrny princíp pre komponovanie hudby. Toto je obzvlášť viditeľné v teoretické práce Jean Philippe Rameau, ktorý zaujal Lullyho miesto šéfa francúzsky skladateľ. V rovnakom čase sa objavilo hlavné dielo Johanna Josepha Fuchsa „Degree ad Parnassum“ (1725), venované polyfónii. prísny štýl, svedčil o prítomnosti v hudbe dvaštýly písania - homofónno-harmonické a polyfónne.

Formuláre, otvorený predchádzajúcim obdobím, dosiahol zrelosť a veľká variabilita; koncert, suita, sonáta, concerto grosso, oratórium, opera a balet už nemali jasne definované národné charakteristiky. Všade sú zavedené všeobecne uznávané vzory diel: opakovaná dvojdielna forma (AABB), jednoduchá trojdielna forma (ABC) a rondo.

Antonio Vivaldi (1678-1741)- taliansky skladateľ, narodený v Benátkach.
V roku 1703 bol vysvätený za katolíckeho kňaza. Prvého decembra toho istého roku sa stal maestrom di violino v benátskom sirotinci „Pio Ospedale della Pieta“ pre dievčatá. Vivaldiho sláva nepochádzala z koncertné vystúpenia alebo spojenie na dvore a publikovanie jeho diel, ktoré zahŕňali jeho triové sonáty, husľové sonáty a koncerty. Boli publikované v Amsterdame a distribuované po celej Európe. Je to počas týchto inštrumentálne žánre, v tom čase ešte stále sa rozvíjajúceho, (baroková sonáta a barokový koncert), sa najvýraznejšie pričinil Vivaldi. Vivaldiho hudbu charakterizujú určité techniky: trojdielna cyklická forma pre concerto grosso a použitie ritornella v rýchle diely. Vivaldi zložil viac ako 500 koncertov. Niektorým svojim dielam dal aj programové názvy, napríklad slávne „Ročné obdobia“. Vivaldiho kariéra ukazuje zvýšenú príležitosť pre skladateľa existovať nezávisle: z príjmu koncertná činnosť a publikovanie ich diel.

Domenico Scarlatti(1685-1757) bol jedným z popredných klávesových skladateľov a interpretov svojej doby. Svoju kariéru začal ako dvorný skladateľ; najprv v Portugalsku a od roku 1733 v Madride, kde strávil zvyšok svojho života. Jeho otec Alessandro Scarlatti je považovaný za zakladateľa neapolskej opernej školy. Domenico komponoval aj opery a cirkevná hudba, no slávu (po smrti) mu zabezpečil jeho funguje pre klávesnice. Niektoré z týchto diel napísal pre svoje potešenie a niektoré pre svojich ušľachtilých zákazníkov.

Najznámejším dvorným skladateľom barokovej éry bol George Frideric Händel(1685-1759). Narodil sa v Nemecku, tri roky študoval v Taliansku, no v roku 1711 odišiel z Londýna, kde začal svoju brilantnú a obchodnú kariéru. úspešnú kariéru nezávislý operný skladateľ vykonávajúci objednávky pre šľachtu. Handel, ktorý mal neúnavnú energiu, neustále prerábal materiál iných skladateľov prerobený ich vlastné kompozície. Napríklad je známy tým, že toľkokrát prepracoval slávne oratórium „Mesiáš“, že v súčasnosti neexistuje verzia, ktorú by bolo možné nazvať originálom. Napriek tomu, že to finančný stav striedavo sa zlepšoval a upadal, jeho sláva stúpala na základe publikovaných diel pre klávesové nástroje, slávnostnú hudbu, opery, concerto grosso a oratóriá. Po jeho smrti bol uznávaný ako popredný európsky skladateľ a študovali ho hudobníci klasickej éry. Počas svojho života Händel písal o 50 opery („Almira“, „Agrippina“, „Rinaldo“, „Julius Caesar“ atď.), 23 oratóriá („Mesiáš“, „Samson“, „Judas Macovei“, „Hercules“), nespočetné množstvo cirkevných zborov, organových koncertov, ako aj množstvo zábavných diel („Vodná hudba“, „Hudba pre kráľovský ohňostroj“).

Jeden z najväčších skladateľov barokovej éry - Johann Sebastian Bach narodil sa
21. marca 1685 v meste Eisenach v Nemecku. Počas svojho života skomponoval viac ako 1000 diel v r rôzne žánre, okrem opery. Ale počas svojho života nedosiahol žiadny výrazný úspech. Bach sa mnohokrát sťahoval a vystriedal jednu nie príliš vysokú funkciu za druhou: vo Weimare bol dvorným hudobníkom weimarského vojvodu Johanna Ernsta, potom sa stal správcom organu v Kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, o niekoľko rokov neskôr prijal miesto organistu v Kostole sv. Blasia v Mühlhausene, kde pôsobil len asi rok, po ktorom sa vrátil do Weimaru, kde nastúpil na miesto dvorného organistu a organizátora koncertov. V tejto funkcii zotrval deväť rokov. V roku 1717 Leopold, vojvoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha ako kapelníka a Bach začal žiť a pracovať v Köthene. V roku 1723 sa Bach presťahoval do Lipska, kde zostal až do svojej smrti v roku 1750.

J. S. Bach bol v Nemecku známy už počas svojho života ako skladateľ, interpret, učiteľ a otec mladšieho Bacha, predovšetkým Carla Philippa Emmanuela. Ale v posledné roky Počas Bachovho života a smrti začala jeho sláva ako skladateľa upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny.

V roku 1802 publikoval Johann Nikolai Forkel prvé najviac celý životopis Johann Sebastian Bach. V roku 1829, 79 rokov po smrti J. S. Bacha, uviedol Felix Mendelssohn v Berlíne Bachove Matúšove pašie. Úspech tohto koncertu oživil záujem o dielo J. S. Bacha a stal sa dôvodom vzniku enormného záujmu o Bachovu hudbu v Nemecku, a potom v celej Európe.

Teraz je J. S. Bach jedným z najpopulárnejších skladateľov všetkých čias: napríklad v hlasovaní „Najlepší skladateľ milénia“ na Cultureciosque.com sa Bach umiestnil na prvom mieste.