2.1. პიროვნების, როგორც ინდივიდის ცნება ადამიანი, როგორც ინდივიდი ჩნდება მის ბუნებრივ, ბიოლოგიურ მახასიათებლებში, როგორც ადამიანის სხეული. ინდივიდის კონცეფცია, ლეონტიევის აზრით, ემყარება განუყოფლობის ფაქტს, პიროვნების მთლიანობას, თანდაყოლილ არსებობას.

3.1. პიროვნების, როგორც სუბიექტის ცნება ადამიანის კიდევ ერთი პროექციაა მისი, როგორც სუბიექტის არსებობა. ბ.გ. ანანიევმა მიუთითა ისეთ სუბიექტურ გამოვლინებებზე, როგორიცაა საქმიანობის, კომუნიკაციის, ცოდნისა და ქცევის მენეჯერი და ორგანიზატორი. ადამიანი, როგორც სუბიექტი

4.1. პიროვნების ცნება დღეს მეცნიერებაში სიტყვა „პიროვნება“ ნიშნავს პიროვნების (ინდივიდის) განსაკუთრებულ თვისებას ან მახასიათებელს. პიროვნება ახასიათებს ადამიანს მისი სოციალური კავშირებისა და ურთიერთობების, ანუ სხვა ადამიანებთან ურთიერთობის მხრივ. მაშასადამე, პიროვნების ცნება

4.3. ადამიანის ინდივიდუალობის ცნება განსაკუთრებული და სხვა პიროვნებისგან განსხვავებით მისი სულიერი და ფიზიკური თვისებებიახასიათებს „ინდივიდუალურობის“ ცნება. ინდივიდუალობა გამოიხატება სხვადასხვა გამოცდილების, ცოდნის, მოსაზრებების, რწმენის, განსხვავებების არსებობით

კოლექტივის უმაღლესი ორგანო (საერთო კრება, შეკრება, კონფერენცია) ნორმალურ დემოკრატიულ სახელმწიფოში უმაღლესი ორგანო წარმომადგენლობითი ძალაა. ამომრჩევლები კანონის მიღების უფლებას ანდობენ თავიანთ არჩეულ წარმომადგენლებს (პარლამენტის დეპუტატებს, საკანონმდებლო ორგანოს).

7.4. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ახალგაზრდა მოსწავლეებში სკოლის ასაკიმუსიკალურ განათლებაში არის მაგალითები ისტორიაში ადრეული გამოვლინებაბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობები: W. A. ​​Mozart-ის მუსიკალური ნიჭი გამოიხატა, როდესაც ის სამი წლის იყო, ჯ. ჰაიდნი - ქ.

9.1. საშემსრულებლო ტექნიკის ფორმირების ფსიქოფიზიკური საფუძვლების ზოგადი გაგება პროფესიულ და წინასწარ პროფესიულ მუსიკალურ განათლებაში მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლა მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს. იგი იწყებს მომზადებას არა მხოლოდ

ბავშვი, უფრო სწორად, მისი განვითარების ხარისხი დიდ გავლენას ახდენს მუსიკის სწავლების მიღწევებზე. ყოველივე ამის შემდეგ, სურათები ყოველთვის გამოხატავს ემოციებს და ემოციები თითქმის ნებისმიერი მუსიკის მთავარი შინაარსია.

სამწუხაროდ, ძალიან იშვიათად ბავშვის თამაში საინტერესოა ემოციური და გადატანითი მნიშვნელობით, ყველაზე ხშირად შეგიძლიათ მოისმინოთ მშრალი, აკადემიური ბგერები. კარგად, თუ ეს არის ზუსტად ის ხმები, რაც კომპოზიტორს ჰქონდა განზრახული. კიდევ უკეთესია, თუ შენიშვნების ხანგრძლივობა ზუსტად გამოითვლება.

კარგი, და თუ ტემპი ახლოსაა აწმყოსთან, მაშინ მეტი რა გინდა? ყველა ამოცანა მოგვარებულია. უბრალოდ ასეთი თამაშის მოსმენა წარმოუდგენლად მოსაწყენია. ხანდახან ფიქრობ: "უმჯობესი იქნება, თუ რამე არასწორია, მაგრამ ცოცხალი ემოციური რეაქციით."

მაგრამ იმისათვის, რომ ეს რეაქცია გამოჩნდეს, ბავშვს სჭირდება ძალიან გულწრფელი ინტერესი იმის მიმართ, რასაც აკეთებს ფორტეპიანოზე. ამ საკითხში მთავარი ამოცანაა მუსიკაზე ნათელი ემოციური რეაქციის მიღწევა. ისეთი რეაქცია, რომ ბავშვი უბრალოდ „იფეთქებს“ მოუთმენლობისგან, რომ ხმებით თქვას მუსიკაში მცხოვრები ყველა ნათელი სურათის შესახებ.

და ამისათვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მან პირველად მოისმინოს ეს სურათები მუსიკაში. მაგრამ იმ ასაკის ბავშვებს, როდესაც ისინი იწყებენ მუსიკის სწავლას, ჯერ არ აქვთ განვითარებული აბსტრაქტული აზროვნება, ამიტომ ჟღერადობის მუსიკა ყოველთვის არ იწვევს მათში გამოსახულების ასოციაციურ სერიას, რაც მათ უკვე იცნობენ ბავშვობიდან.

ამ მხრივ, ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვს უბიძგოს შეგნებულად ააგოს ხიდები მუსიკის ემოციურ შინაარსსა და იმ სურათებს, ემოციებს, შთაბეჭდილებებს შორის, რომლებსაც ის იღებს თავისი ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან და სხვებთან კონტაქტიდან. მონათესავე სახეობებიხელოვნება.

ლიტერატურა ერთ-ერთი ასეთი მონათესავე და ძალიან ახლოსაა ხელოვნების მუსიკალურ სახეებთან. განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ლიტერატურულ და პოეტურ რეციდივას.

მუსიკაში არის ტერმინები: „წინადადება“, „ფრაზა“. ჩვენ ასევე ვიყენებთ ცნებებს: „პუნქტუაციის ნიშნები“, „ცეზურა“. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც აერთიანებს მუსიკას ექსპრესიულ მეტყველებასთან და რაც მუსიკის ექსპრესიული შესრულების ერთ-ერთი მთავარი საფუძველია, არის ინტონაცია.

მნიშვნელობა ლიტერატურული ნაწარმოებისიტყვებით გამოხატული, ამიტომ ბავშვს უადვილდება ტექსტის შინაარსის გაგება. მუსიკაში ეს შინაარსი გაცილებით აბსტრაქტულად ვლინდება, ჟღერადობის სიმბოლოების მიღმა იმალება და მნიშვნელობის გასაგებად, ამ სიმბოლოების გაშიფვრა უნდა იცოდე.

ექსპრესიული ინტონაცია ერთ-ერთი მთავარი სიმბოლოა, რომელიც გადმოსცემს მუსიკაში ემოციურ კონტექსტს. საიდან გაჩნდა ეს ინტონაციის სიმბოლოები და რატომ არის ისინი მეტ-ნაკლებად ერთნაირი ყველა ხალხისთვის (რაც მუსიკალურ ენას უნივერსალურს ხდის)?

მიზეზი ის არის, რომ ისინი ჩვენგან მოვიდნენ სასაუბრო მეტყველება, უფრო ზუსტად, თანმხლები ინტონაციებიდან ექსპრესიულიმეტყველება. შესაბამისად, იმისათვის, რომ ბავშვმა ისწავლოს მუსიკაში ამ ინტონაციების მოსმენა, ჯერ უნდა ასწავლოს მათ მოსმენა ჩვეულებრივ ადამიანურ მეტყველებაში.

ვინაიდან მუსიკა ემოციების ენაა, მეტყველება, საიდანაც ინტონაციები „ამოღებულია“, კოპირებულია, აუცილებლად ემოციური უნდა იყოს. ამგვარად, იმისათვის, რომ მუსიკოსის დაკვრა გამომხატველი იყოს, მან უნდა ისწავლოს ექსპრესიული, ემოციური გამოთქმა.

რა თქმა უნდა, სკოლაში ყველას სთხოვენ ლექსების დამახსოვრებას, არის დავალებები ექსპრესიული კითხვა პროზაული ტექსტები. მაგრამ მასწავლებელი ეცდება? უფრო ზუსტად, შეძლებს თუ არა ამ უნარის გამომუშავებას თითოეულ ბავშვთან? ყოველივე ამის შემდეგ, შეიძლება დიდი დრო დასჭირდეს არაზუსტი, „მცდარი“ ან თუნდაც უბრალოდ სამგლოვიარო ინტონაციების გამოსწორებას.

არავინ შეაწუხებს თითოეულ ბავშვს, როცა კლასში ათზე მეტია. ამის გაკეთება შეუძლია მხოლოდ დედას, რომელიც დაინტერესებულია ბავშვმა მიიღოს კარგი განათლება და

ამ შემთხვევაში საუბარია „მხოლოდ“ შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებაზე, რომელიც ასე აუცილებელია ნებისმიერი ტიპის ადამიანის საქმიანობისთვის და რაც იშვიათია (ზუსტად იმიტომ, რომ ბავშვობაში არ იყო განვითარებული)!

და ამავდროულად ვითარდება მხატვრულობა და მეტყველების სრულყოფილება - ასეთი აუცილებელი თვისებები ნებისმიერ საზოგადოებაში ადაპტაციისთვის! მაგრამ ეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ შვილთან ერთად არ ისწავლით ტექსტს, არამედ ასწავლით მას ექსპრესიულ ინტონაციას.

და მუსიკის მასწავლებელი გაკვეთილზე იპოვის რა უნდა გააკეთოს ამ უნართან. დაწყებით კლასებში თითოეული მელოდიისთვის გამოიგონეს სიტყვიერი ქვეტექსტი („ქვეტექსტი“).

თუ ბავშვმა იცის, როგორ გამოთქვას სიტყვები ემოციურად, ექსპრესიული ინტონაციით, მაშინ ბევრად უფრო ადვილი იქნება ამ ინტონაციის მუსიკაში მოყვანა და მუსიკის მნიშვნელობა ბევრად უფრო მჭიდრო და ნათელი გახდება.

მუსიკალური აზროვნება

გაკვეთილის მიზანი:პრაქტიკაში აჩვენეთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ზოგიერთი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს მოსწავლის მუსიკალური აზროვნების განვითარებას.

საგანმანათლებლო დავალება:მუსიკალური შესრულების კულტურის დაუფლებისთვის აუცილებელი პროფესიული უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება და გაუმჯობესება.

განვითარების ამოცანა: მოსწავლის მუსიკალური და მხატვრული აზროვნების განვითარება, გაკვეთილზე მოსწავლის ჩამოყალიბებისა და განვითარების პირობების შექმნა. შემეცნებითი ინტერესები, შემოქმედებითი საქმიანობა; ხელი შეუწყოს პიროვნების ინტელექტუალური, ემოციური და ნებაყოფლობითი სფეროების განვითარებას.

საგანმანათლებლო დავალება:განუვითარდეთ მუდმივი ინტერესი მომავალი პროფესია, თვითგაუმჯობესების (თვითკონტროლის, თვითშეფასების, თვითრეგულირების) და შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის სურვილი.

აღჭურვილობა:მულტიმედიური აღჭურვილობა სლაიდების დემონსტრაციისთვის, ორი ფორტეპიანო (მოსწავლისთვის და მასწავლებლისთვის), წიგნების თარო პრობლემის შესახებ ლიტერატურით.

გამოყენებული მუსიკალური მასალა:ი. ბახის „გამოგონება“ (ორ მაჟორი), ბერტინის „ეტიუდი“, ი. ბლინიკოვა „პარმა“, ვ. მოცარტი „სონატები“ (მინორი, გ მაჟორი), ს. პროკოფიევი „დილა“, „ზღაპარი“. , პ. ჩაიკოვსკი „ვალსი“, „ბაბა იაგა“, რ. შუმანი „გაბედული მხედარი“.

Გაკვეთილის გეგმა

1. შესავალი.

2. საშინაო მუსიკათმცოდნეობა აზროვნების შესახებ.

3. მუსიკალური აზროვნება, მისი სახეები და განვითარება.

4. განათლების განვითარება, როგორც „მუსიკალური გონების“ გაუმჯობესების საფუძველი (NG Rubinshtein).

5. მოსწავლის იდეომოტორული მომზადება.

6. დასკვნები.

რა არის მუსიკალური აზროვნება?

რა არის მისი შინაგანი ბუნება?

– რა არის მისი განვითარების თავისებურებები?

– რა უნდა გააკეთოს მასწავლებელმა, რომ მოსწავლეებს მუსიკალური აზროვნება განუვითაროს?

პასუხი იმ კითხვებზე, რომლებიც ჩვენ გვაინტერესებს, როგორც ჩანს, მუსიკის, ფსიქოლოგიის და პედაგოგიკის კვეთაზე უნდა ვეძებოთ. (გვიჩვენებს მომზადებაში გამოყენებულ ლიტერატურას).

კითხვა დამსწრეებს: რა არის უფრო მნიშვნელოვანი მუსიკალური განათლების პროცესში: მუსიკის მოსწავლის ემოციური სფეროს განვითარება თუ მისი ინტელექტი? პასუხის გაცემას არ ვიჩქარებთ, მაგრამ გაკვეთილის ბოლოს ვეცდებით გამოვიტანოთ დასკვნები.

სლაიდი 1*

ზოგიერთი ფაქტი დან ისტორიული განვითარებამუსიკალური აზროვნების თეორიები

პირველად ტერმინი მუსიკალური აზროვნება” გვხვდება XVIII საუკუნის მუსიკალურ-თეორიულ თხზულებებში (ისტორიკოსი ფორკელი, მასწავლებელი კვანცი).

კონცეფცია „მ მუსიკალური აზროვნება”- I. Herbart (1776-1841).

კონცეფცია " ასოციაციური წარმოდგენები”- გ.ფეხნერი (1801-1887).

კონცეფცია " მუსიკალური ლოგიკა”- გ.რიმანი (1849-1919).

კონცეფცია " მუსიკალური ფსიქოლოგია- ე კურტი (1886-1946 წწ.).

____________________________

* სლაიდების ტექსტები დახრილია

რუსული მუსიკის ცოდნა აზროვნების შესახებ

მუსიკალურ აზროვნებასთან დაკავშირებული კონცეფციების შემქმნელებს შორის ერთ-ერთი პირველი ადგილია ბ.ა. ასაფიევი. მისი სწავლების არსი ასეთია: მუსიკალური აზროვნება იჩენს თავს და გამოხატავს ინტონაციით. ინტონაცია მოსწონს ბაზის ელემენტიმუსიკალური მეტყველება არის მუსიკის კონცენტრატი, სემანტიკური საფუძველი. ემოციური რეაქციაინტონაციაზე, მის გამომხატველ არსში შეღწევა - მუსიკალური აზროვნების პროცესების საწყისი წერტილი.

მუსიკალური აზროვნების სფეროში კვლევა გააგრძელა ბ.ლ. იავორსკი, ლ. მაზელი, ვ.ვ. მედუშევსკი, V.A. Zukkerman და სხვები.

მეცნიერი P.P. ბლონსკიწერდა: „ცარიელი თავი არ მსჯელობს: რაც მეტი გამოცდილება და ცოდნაა, მით უფრო შეუძლია მსჯელობას“. ხოლო მსჯელობის სწავლება, მომავალი მუსიკის მასწავლებლების მუსიკალური აზროვნების განვითარება მთავარი მუსიკალური ინსტრუმენტის გაკვეთილებზე მასწავლებლის უპირველესი ამოცანაა.

მუსიკალური განათლების პროცესი აერთიანებს მოსწავლის გონებრივი აქტივობის ორ ძირითად მიმართულებას – ინტელექტს და ემოციებს.

სლაიდი 2

V.G. ბელინსკი"ხელოვნება არის აზროვნება სურათებში."

G. G. Neuhaus„ნებისმიერი ინსტრუმენტზე დაკვრის მასწავლებელი, პირველ რიგში, უნდა იყოს, მასწავლებელი, ე.ი. მუსიკის განმანათლებელი და თარჯიმანი. ეს განსაკუთრებით აუცილებელია მოსწავლის განვითარების ქვედა საფეხურებზე: აქ აუცილებელია რთული მეთოდისწავლება, ე.ი. მასწავლებელმა მოსწავლეს უნდა გადასცეს არა მხოლოდ ნაწარმოების „შინაარსი“, არა მხოლოდ დააინფიციროს პოეტური გამოსახულება, არამედ მისცეს დეტალური ანალიზი ფორმის, სტრუქტურის ზოგადად და დეტალურად, ჰარმონია, მელოდია, მრავალხმიანობა, ფორტეპიანოს ტექსტურა, მოკლედ, უნდა იყოს მუსიკის ისტორიკოსიც და თეორეტიკოსიც, სოლფეჯოს, ჰარმონიისა და ფორტეპიანოს დაკვრის მასწავლებელი“.

მუსიკალური აზროვნება, მისი ტიპები და განვითარება

მუსიკალური აზროვნება– ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გადახედვა და განზოგადება, ასახვა ადამიანის გონებაში მუსიკალური გამოსახულებაემოციური და რაციონალურის ერთიანობას წარმოადგენს.

გამომავალი:"მუსიკა ცხოვრების ანარეკლია."

მუსიკალური აზროვნება მოიცავს ანალიზს და სინთეზს, შედარებას და განზოგადებას. ანალიზი და სინთეზი შესაძლებელს ხდის შეაღწიოს ნაწარმოების არსში, გაიაზროს მისი შინაარსი, შეაფასოს მუსიკალური გამოხატვის ყველა საშუალების ექსპრესიული შესაძლებლობები. განზოგადების უნარი ეფუძნება სისტემატური ცოდნის პრინციპს. შედარების მეთოდი ააქტიურებს ასოციაციების არსებულ სისტემას და, როგორც გონებრივი ოპერაცია, ახორციელებს წინააღმდეგობას არსებულ ცოდნასა და ამოცანების გადასაჭრელად აუცილებელ ცოდნას შორის. ეს ტექნიკა არის ახალი ცოდნის მიღების საფუძველი.

ადრე შესრულებული "ვალსის" მაგალითზე განიხილება ძირითადი გონებრივი ოპერაციები მუსიკასთან დაკავშირებით: ანალიზი - დაყოფა კომპონენტებად (აკომპანიმენტი და მელოდია), შედარება - შედარება (ვალსი მოსმენისთვის და ვალსი ცეკვისთვის), განზოგადება - გაერთიანება. საერთო საფუძველი(ჟანრი - სამმაგი მეტრი ყველა ვალსში, თანხლების აკორდის ტექსტურა და ა.შ.).

სლაიდი 3

აზროვნების ინტენსიური განვითარებატარდება მაშინ, როდესაც მოსწავლე იძენს ცოდნას:

• კომპოზიტორის სტილის შესახებ;
• შესახებ ისტორიული ეპოქა;
• შესახებ მუსიკალური ჟანრი;
• სამუშაოს სტრუქტურის შესახებ;
• მუსიკალური ენის თავისებურებების შესახებ;
• კომპოზიტორის ზრახვების შესახებ.

მოსწავლის ინტელექტუალური შესაძლებლობების განვითარების ეფექტურობას ხელს უწყობს მუსიკალურ ნაწარმოებზე გაკვეთილებზე ეტაპობრივი მუშაობა ( 3 ეტაპი):

1. გაშუქება მთლიანობაში მისი შინაარსის, მუსიკალური აზრის განვითარების ხასიათს, ლოგიკას (სტილი, ჟანრი, ისტორიული ეპოქა). რეკომენდირებულია: მეთოდი ჰოლისტიკური ანალიზიმუსიკალური ნაწარმოები, მეთოდი შედარებითი მახასიათებლები, განზოგადების მეთოდი და ისტორიულ-სტილისტური დედუქციის მეთოდი (ჟანრი).

2. მუსიკალური ფორმისა და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების სფეროში ცოდნის შევსება დიფერენცირებული ანალიზის მეთოდით.

3. მუსიკალური ნაწარმოების ემოციური აღქმა და ხმის გამოსახულებაში მისი განსახიერება. ამ ეტაპზე მეტი ეფექტური განვითარებასტუდენტის ფიგურალური აზროვნებით, მიზანშეწონილია მისი ცოდნის სისტემატური შევსება მონათესავე ხელოვნების სფეროში. რეკომენდირებულია: ისტორიული ეპოქის კომპლექსური ანალიზის მეთოდი, მხატვრული გამოსახულების სიტყვიერი ინტერპრეტაციის მეთოდი, მხატვრული შედარების მეთოდი.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე ნაბიჯ-ნაბიჯ მუშაობა ინტენსიურად მოქმედებს სტუდენტების პროფესიული და ინტელექტუალური თვისებების განვითარებაზე და საშუალებას გაძლევთ წარმატებით განახორციელოთ დამოუკიდებელი შესწავლამუსიკალური მასალა.

პრაქტიკაში, სამივე ეტაპი ხშირად ხდება ერთდროულად.

არსებობს მუშაობის ორი ძირითადი მეთოდისტუდენტთან ერთად მუსიკალური შესრულების სწავლების პრაქტიკაში:

1. ჩვენება, ე.ი. ინსტრუმენტზე რაღაცის დაკვრის დემონსტრირება ( საილუსტრაციომეთოდი).

2. სიტყვიერი ახსნა.

კითხვა დამსწრეებს:

ამ მეთოდებიდან რომელი უნდა სჭარბობდეს? მოსაზრებები განსხვავებულია.

როდესაც სწავლაში სიმძიმის ცენტრი გადადის მოსწავლის განვითარებაზე, მისი ინტელექტის ჩამოყალიბებაზე, მისი მხატვრული და გონებრივი პოტენციალის გამდიდრებაზე, სიტყვიერი ახსნის მეთოდი ყველაზე ეფექტური აღმოჩნდება.

ინსტრუმენტზე შესრულებას შეუძლია მხოლოდ უშუალო ემოციური იმპულსი მისცეს მოსწავლეს.

შემოქმედებითი დავალებამოსწავლისთვის: გონებრივად შეადგინეთ (აირჩიეთ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები - რეჟიმი, ტემპი, დინამიკა, ტექსტურა, რეგისტრი და ა.შ.) ორი ცალი სახელწოდებით „დილა“ და „ზღაპარი“. კომპოზიტორის როლში შემდგარი სტუდენტი საუბრობს იმაზე, თუ რა საშუალებებს გამოიყენებდა ამ პროგრამის დაწერისთვის.

მასწავლებელი ასრულებს ს.პროკოფიევის ორ პიესას - "დილა" და "ზღაპარი". ზე შედარებითი ანალიზიმუსიკალური გამოხატვის გარკვეული საშუალებების კომპლექტში ბევრ საერთოს ვპოულობთ ავტორისა და სტუდენტის მიერ შექმნილ მუსიკას შორის.

გამომავალი:ნაწარმოების სათაურში დასახულმა გარკვეულმა პროგრამამ ბიძგი მისცა სტუდენტის შემოქმედებით წარმოსახვას, ნათლად გამოავლინა მისი მხატვრული და გონებრივი პოტენციალი.

სლაიდი 4

მუსიკალური აზროვნების სახეები:

1. ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნება (მსმენელი);

2. ვიზუალურ-ეფექტური აზროვნება (შემსრულებელი);

3. აბსტრაქტულ-ლოგიკური (კომპოზიტორი).

მხატვრული იმიჯი

თანამედროვე ფსიქოლოგიაში მხატვრული გამოსახულება განიხილება, როგორც სამი პრინციპის ერთიანობა - მატერიალური (მელოდია, ჰარმონია, მეტრორითმი, დინამიკა, ტემბრი, რეგისტრი, ტექსტურა), სულიერი (განწყობები, ასოციაციები, სხვადასხვა ფიგურული ხედვები) და ლოგიკური (ფორმალური ორგანიზაცია. მუსიკალური ნაწარმოები - მისი სტრუქტურა, თანმიმდევრობის ნაწილები).

მოსწავლე ასრულებს რ.შუმანის სპექტაკლს „გაბედული მხედარი“.

მასწავლებელი.რა ფორმით არის დაწერილი ეს მუსიკა? რა ნიშნები შეიძლება გამოვიყენოთ ამ მუსიკაში ნაწილების რაოდენობის დასადგენად?

Სტუდენტი.პიესა დაწერილია სამნაწილიანად, იმიტომ თითოეულ ნაწილს აქვს სრული სახე, რომელსაც თან ახლავს განწყობის ცვლილება, ტონალური გეგმის ცვლილება.

გამომავალი:ნაწარმოების სტრუქტურა ხელს უწყობს მუსიკის ფიგურალური შინაარსის გამჟღავნებას. მხოლოდ შემსრულებლის (მსმენელის) გონებაში მუსიკალური გამოსახულების ყველა ამ პრინციპის გაგებითა და ერთიანობით შეიძლება საუბარი ნამდვილი მუსიკალური აზროვნების არსებობაზე. გრძნობები, ჟღერადობა და მისი ლოგიკური ორგანიზაცია.

მუსიკალური აზროვნების განვითარება

აზროვნების პროცესების ჩართვის საწყისი იმპულსი ხშირად არის პრობლემური სიტუაცია, რომელშიც არსებული ცოდნა არ აკმაყოფილებს ახალ მოთხოვნებს. პრობლემური სიტუაციები მუსიკალური განათლების ამოცანებთან დაკავშირებით შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად:

1. მუსიკის აღქმის პროცესში სააზროვნო უნარების განვითარება:

o ძირითადი ინტონაციური მარცვლის იდენტიფიცირება;

o ყურით განსაზღვრეთ ნამუშევრის სტილი;

o შეარჩიოს მხატვრული და ლიტერატურული ნაწარმოებები მუსიკალური ნაწარმოების ფიგურული სტრუქტურის შესაბამისად;

o იპოვნეთ რომელიმე კომპოზიტორის მუსიკა სხვათა შორის და ა.შ.

2. სააზროვნო უნარების განვითარება შესრულების პროცესში:

o შეადარეთ მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულების გეგმები მათ სხვადასხვა გამოცემაში;

o ერთი სამუშაოს შესრულების რამდენიმე გეგმის შედგენა;

o შეასრულეთ ერთი და იგივე ნაწარმოები სხვადასხვა წარმოსახვითი ორკესტრირებით და ა.შ.

მოდი ეს კიდევ ერთი მაგალითით ავხსნათ. მოსწავლის წარმოდგენა ჟღერს ჯ.ბახის "გამოგონება".

გამომავალი:შემსრულებლის (რედაქტორის) სუბიექტური ფაქტორი თავის კვალს ტოვებს მუსიკის ამა თუ იმ ნაწარმოების გაგებაზე.

განათლების განვითარება, როგორც „მუსიკალური გონების“ გაუმჯობესების საფუძველი

ფონდი განვითარებადისწავლა თანამედროვე სწავლაშიმუსიკა შემდეგი ძირითადია მუსიკალური და პედაგოგიური პრინციპები.

სლაიდი 5

მუსიკალური განათლების განვითარების პრინციპები:

1. სასწავლო პრაქტიკაში გამოყენებული მუსიკალური მასალის მოცულობის გაზრდა (რეპერტუარის გაფართოება);

2. სასწავლო მასალის გარკვეული ნაწილის გავლის ტემპის დაჩქარება;

3. მუსიკალური შესრულების კლასების თეორიული შესაძლებლობების საზომის გაზრდა (გაკვეთილის ზოგადი ინტელექტუალიზაცია მუსიკალურ-შემსრულებელ კლასში);

4. აქტივობის პასიურ-რეპროდუქციული (იმიტაციური) გზებიდან გასვლა (მოსწავლეთა აქტიურობისკენ წახალისება, დამოუკიდებლობა და შემოქმედებითი ინიციატივა);

5. თანამედროვე ტექნოლოგიების, კერძოდ - ინფორმაციის დანერგვა;

6. მასწავლებლის მიერ მთავარი სტრატეგიული მიზანიმოსწავლეს უნდა ასწავლოს სწავლა.

მუსიკალური აზროვნება სპეციფიკურია ინტელექტუალური პროცესიორიგინალურობის, მუსიკალური კულტურის ნიმუშების გაცნობიერება და მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოებების გააზრება.

მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკა, ორიგინალობა დამოკიდებულია მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების ხარისხზე, ასევე იმ მუსიკალური გარემოს პირობებზე, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობს და აღიზარდა.

განსაკუთრებით ავღნიშნოთ ეს განსხვავებები აღმოსავლურ და დასავლურ მუსიკალურ კულტურებს შორის.

აღმოსავლური მუსიკა ხასიათდება მონოდური აზროვნებით.: მუსიკალური აზროვნების განვითარება ჰორიზონტალურად მრავალრიცხოვანი მოდალური მიდრეკილებების გამოყენებით /ოთხმოცზე მეტი/, მეოთხედ-ტონიანი, ერთ-რვა ბგერითი, მოციმციმე მელოდიური შემობრუნებები, რიტმული სტრუქტურების სიმდიდრე, ჟღერადობის შეუფერხებელი თანაფარდობა, ტემბრი და მელოდიური მრავალფეროვნება.

ევროპულ მუსიკალურ კულტურას ახასიათებს ჰომოფონიურ-ჰარმონიული აზროვნება: მუსიკალური აზროვნების განვითარება ვერტიკალის გასწვრივ, ასოცირებული ჰარმონიული თანმიმდევრობის მოძრაობის ლოგიკასთან და ამ საფუძველზე საგუნდო და საორკესტრო ჟანრების განვითარება.

მუსიკალური აზროვნება უძველესი დროიდან იყო შესწავლილი. ასე რომ, მუსიკალური ტონების კორელაციის სისტემამ, რომელიც აღმოაჩინა პითაგორამ მონოკორდთან მისი ექსპერიმენტების დროს, შეიძლება ითქვას, რომ საფუძველი ჩაუყარა მუსიკალური აზროვნების მეცნიერების განვითარებას.

2. აზროვნების სახეები. ინდივიდუალური მახასიათებლებიფიქრი

მუსიკალურ ხელოვნებაში ვიზუალურ-რეალისტური აზროვნება შეიძლება მიეკუთვნოს შემსრულებლის, მასწავლებლის, აღმზრდელის საქმიანობას.

ვიზუალურ-ფიგურალური აზროვნებადაკავშირებული კონკრეტულ მსმენელის აღქმა.

აბსტრაქტული / თეორიული, აბსტრაქტულ-ლოგიკური / აზროვნება ასოცირდება კომპოზიტორის, მუსიკოსის საქმიანობასთან. მუსიკალური ხელოვნების სპეციფიკასთან დაკავშირებით შეიძლება გამოვყოთ აზროვნების კიდევ ერთი სახეობა, რომელიც დამახასიათებელია ყველა სახის მუსიკალური საქმიანობისთვის - ეს არის შემოქმედებითი აზროვნება.

ყველა ამ ტიპის მუსიკალურ აზროვნებას აქვს სოციალურ-ისტორიული ხასიათიც, ე.ი. მიეკუთვნება გარკვეულ ისტორიულ ხანას. ასე ჩნდება სხვადასხვა ეპოქის სტილი.: უძველესი პოლიფონისტების სტილი, ვენის კლასიკოსების სტილი, რომანტიზმის სტილი, იმპრესიონიზმი და ა.შ. ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ მუსიკალური აზროვნების კიდევ უფრო დიდ ინდივიდუალიზაციას შემოქმედებაში, მუსიკალური აზრის გამოხატვის მანერაში, რაც დამახასიათებელია კონკრეტული კომპოზიტორისა თუ შემსრულებლისთვის.თითოეული დიდი ხელოვანი, მაშინაც კი, თუ ის მოქმედებს საზოგადოების მიერ შემოთავაზებული სტილისტური მიმართულების ფარგლებში, არის უნიკალური ინდივიდუალობა / პიროვნება /.

მუსიკალური აზროვნება პირდაპირ კავშირშია მხატვრული გამოსახულების დაბადებასთან.თანამედროვე მუსიკალურ ფსიქოლოგიაში მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულება განიხილება, როგორც სამი პრინციპის ერთიანობა - მატერიალური, სულიერი და ლოგიკური. მატერიალური ელემენტი მოიცავს:

– მუსიკალური ტექსტი,

აკუსტიკური პარამეტრები,

მელოდია

ჰარმონია

მეტრორითმი,

დინამიკა,

რეგისტრაცია,

ინვოისი;

სულიერ საწყისამდე:

- გრძნობები,

ასოციაციები,

გამოხატულება,

გრძნობები;

ლოგიკურ დასაწყისამდე:

როდესაც კომპოზიტორის, შემსრულებლის, მსმენელის გონებაში მუსიკალური გამოსახულების ყველა ამ პრინციპის გაგებაა, მხოლოდ მაშინ შეგვიძლია ვისაუბროთ ნამდვილი მუსიკალური აზროვნების არსებობაზე.

მუსიკალურ საქმიანობაში აზროვნება ძირითადად კონცენტრირებულია შემდეგ ასპექტებზე:

ნაწარმოების ფიგურალური სტრუქტურის მეშვეობით ფიქრი - მათ ზემოთ მდგომი შესაძლო ასოციაციები, განწყობები და აზრები;

ნაწარმოების მუსიკალურ ქსოვილზე ფიქრი – აზროვნების განვითარების ლოგიკა ჰარმონიულ კონსტრუქციაში, მელოდიების თავისებურებები, რიტმი, ტექსტურა, დინამიკა, აგოგიკა, ფორმირება;

ინსტრუმენტზე ან ინსტრუმენტზე განსახიერების ყველაზე სრულყოფილი გზების, მეთოდებისა და საშუალებების პოვნა მუსიკალური ქაღალდიფიქრები და გრძნობები.

ბევრი მუსიკოს-მასწავლებლის აზრით, თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში ხშირად დომინირებს სტუდენტების პროფესიული დაკვრის უნარის მომზადება, რომელშიც გამდიდრებული და თეორიული ხასიათის ცოდნის შევსება ნელია.

გამომავალი:მუსიკალური და ზოგადი ინტელექტუალური მსოფლმხედველობის გაფართოება, რომელიც აქტიურად უწყობს ხელს მუსიკალური აზროვნების განვითარებას, უნდა იყოს ახალგაზრდა მუსიკოსის მუდმივი საზრუნავი, რადგან ეს ზრდის მის პროფესიულ შესაძლებლობებს.

3. მუსიკალური აზროვნების განვითარების ლოგიკა

ძალიან ზოგადი ხედი ლოგიკური განვითარებამუსიკალური აზროვნება შეიცავს B.V. ასაფიევის ცნობილი ფორმულის მიხედვით, - საწყისი იმპულსი, მოძრაობა და დასრულება.

საწყისი იმპულსი მოცემულია თემის ან ორი თემის თავდაპირველ პრეზენტაციაში, რომელსაც ეწოდება ექსპოზიცია ან ექსპოზიცია.

ექსპოზიციის შემდეგ იწყება მუსიკალური აზროვნების განვითარება და აქ გამოყენებული ერთ-ერთი მარტივი მაგალითია გამეორება და შედარება.

მუსიკალური აზროვნების განვითარების კიდევ ერთი მაგალითია ვარიაციისა და მონაცვლეობის პრინციპი.

დაწინაურება- ეს არის შედარების ტიპი, რომელშიც თითოეული მეზობელი განყოფილება ინარჩუნებს წინა ელემენტს და ანიჭებს მას ახალ გაგრძელებას ab-bc-cd ფორმულის მიხედვით.

პროგრესული შეკუმშვა- ეს მაშინ, როდესაც იზრდება დინამიკა, აჩქარება ტემპი, უფრო ხშირია ჰარმონიების ცვლილება ნაწილის ან მთელი ნაწარმოების დასასრულისკენ.

კომპენსაცია- როდესაც ნაწარმოების ერთი ნაწილი ანაზღაურებს, აბალანსებს მეორეს ხასიათით, ტემპით და დინამიკით.

4. მუსიკალური აზროვნების განვითარება

ცნობილი მასწავლებლის ზოგადი პედაგოგიური კონცეფციის მიხედვით მ.ი.მახმუტოვა, მოსწავლეთა სააზროვნო უნარების განვითარებისათვის მნიშვნელოვანია გამოვიყენოთ პრობლემური სიტუაციები. PS-ის მოდელირება შესაძლებელია:

მოსწავლეთა შეჯახება ცხოვრებისეულ ფენომენებთან, ფაქტებთან, რომლებიც საჭიროებენ თეორიულ ახსნას;

პრაქტიკული სამუშაოს ორგანიზება;

სტუდენტებს წარუდგენს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, რომლებიც ეწინააღმდეგება ამ ფენომენების შესახებ წინა ამქვეყნიურ წარმოდგენებს;

ჰიპოთეზების ფორმულირება;

მოსწავლეთა წახალისება შეადარონ, შეადარონ და შეადარონ თავიანთი ცოდნა;

სტუდენტების წახალისება ახალი ფაქტების წინასწარი განზოგადებისკენ;

კვლევის ამოცანები.

მუსიკალური განათლების ამოცანებთან დაკავშირებით პრობლემური სიტუაციები შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად.

მუსიკის აღქმის პროცესში სააზროვნო უნარების გასავითარებლად რეკომენდებულია:

გამოავლინეთ ნაწარმოებში მთავარი ინტონაციური მარცვალი;

ყურით განსაზღვრეთ მუსიკალური ნაწარმოების სტილისტური მიმართულებები;

იპოვნეთ რომელიმე კომპოზიტორის მუსიკა სხვათა შორის;

საშემსრულებლო სტილის თავისებურებების გამოვლენა;

ჰარმონიული მიმდევრობების ამოცნობა ყურით;

შეუთავსეთ მუსიკას გემო, სუნი, ფერი, ლიტერატურა, ფერწერა და ა.შ.

შესრულების პროცესში სააზროვნო უნარების გასავითარებლად თქვენ უნდა:

შეადარეთ სხვადასხვა გამოცემის შესრულების გეგმა;

იპოვნეთ წამყვანი ინტონაციები და ძლიერი წერტილებირომელზედაც ვითარდება მუსიკალური აზროვნება;

სამუშაოს შესრულების რამდენიმე გეგმის შედგენა;

ნაწარმოების შესრულება სხვადასხვა წარმოსახვითი ორკესტრირებით;

შეასრულეთ ნამუშევარი სხვადასხვა წარმოსახვით ფერში.

მუსიკის შედგენის პროცესში სააზროვნო უნარების განვითარება:

მელოდიურად განავითარეთ ჰარმონიული თანმიმდევრობები ზოგადი ბასის, ბურდონის, რიტმული ოსტინატოს საფუძველზე;

აიღეთ ნაცნობი სიმღერები ყურით;

ტონალური და ატონალური ხასიათის ნაჭრების იმპროვიზაცია მოცემული ემოციური მდგომარეობის ან მხატვრული გამოსახულებისათვის;

მეტყველების განსახიერება, ყოველდღიური დიალოგები მუსიკალურ მასალაში;

იმპროვიზაცია სხვადასხვა ეპოქის, სტილის, პერსონაჟისთვის;

ერთი და იგივე ნაწარმოების სტილისტური, ჟანრული მრავალფეროვნება.

5. მოზარდი სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბების პედაგოგიური წინაპირობები (მუსიკის გაკვეთილების კონტექსტში)

მუსიკალური აზროვნება მუსიკალური კულტურის მნიშვნელოვანი კომპონენტია. ამიტომ, მისი განვითარების დონე დიდწილად განსაზღვრავს მუსიკალურ კულტურას და მოზარდ მოსწავლეებს. მუსიკალური პროგრამის მიერ წამოყენებული ამოცანები:

მუსიკის გამოყენება მოსწავლეთა ემოციური კულტურის განვითარებაში;

ჩამოუყალიბონ მათში მუსიკალური ნაწარმოებების შეგნებულად აღქმის უნარი;

კრეატიულად იფიქრეთ მათ შინაარსზე;

სუბიექტზე მუსიკის საშუალებით ზემოქმედება;

განუვითარდეთ მოსწავლეთა შესრულების უნარები.

ამის შესაბამისად, ჩამოყალიბებულია მუსიკის გაკვეთილის მოთხოვნებიც (ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში, ქ მუსიკალური სკოლადა ა.შ.), რომელიც უნდა იყოს ყოვლისმომცველი, მიზნად ისახავს მოსწავლეების ემოციურად გააზრებულ კომუნიკაციას მუსიკასთან.

მოზარდი სტუდენტების მიერ მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმა მოიცავს:

- მათი ინფორმირებულობა მათი ემოციური დაკვირვებების, გამოცდილების შესახებ;

- მათი შესაბამისობის ხარისხის გარკვევა მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსთან, ე.ი. მუსიკის, როგორც ხელოვნების შესახებ ცოდნისა და იდეების გარკვეული სისტემის ათვისებაზე დაფუძნებული მისი გააზრება, შეფასება.

მუსიკალური პროგრამების ანალიზის საფუძველზე, მოზარდი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აქტივობის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტების გათვალისწინებით, შეიძლება გამოვლინდეს მთელი რიგი ფაქტორები, რომლებიც გარკვეულწილად განსაზღვრავს მათი მუსიკალური აზროვნების უნარების ფორმირების დონეს.

1. ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ფაქტორები:

ბუნებრივი შესაძლებლობები (მუსიკისადმი ემოციური რეაგირება, სენსორული შესაძლებლობები: მელოდიური, ჰარმონიული და სხვა სახის მუსიკალური ყური, მუსიკალური რიტმის გრძნობა, რაც საშუალებას აძლევს სტუდენტებს წარმატებით ისწავლონ მუსიკალური აქტივობა;

ბავშვის ინდივიდუალურ-მახასიათებელი თვისებები, რომლებიც ხელს უწყობენ მისი ემოციური და ნებაყოფლობითი სფეროს ხარისხის იდენტიფიცირებას (კონცენტრაციის უნარი, ლოგიკური და აბსტრაქტული აზროვნების უნარები, მიმღებლობა, შთაბეჭდილების უნარი, იდეების განვითარება, ფანტაზია, მუსიკალური მეხსიერება);

მუსიკალური აქტივობის მოტივაციის თავისებურებები (მუსიკით კომუნიკაციით კმაყოფილება, მუსიკალური ინტერესების, საჭიროებების ამოცნობა);

2. ანალიტიკური და ტექნოლოგიური ფაქტორები:

სტუდენტებს შორის გარკვეული რაოდენობის მუსიკალურ-თეორიული და ისტორიული ცოდნის არსებობა, მუსიკალური ენის თავისებურებების გაგების უნარები, მათთან მუშაობის უნარი მუსიკალური საქმიანობის პროცესში.

3. მხატვრული და ესთეტიკური ფაქტორები:

გარკვეულის არსებობა მხატვრული გამოცდილება, ესთეტიკური განვითარების დონე, საკმარისი სიმწიფე მუსიკალური გემოვნება, მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზისა და შეფასების უნარი მათი მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულებისა და მნიშვნელობის თვალსაზრისით.

მოზარდ სტუდენტებში მუსიკალური აზროვნების გარკვეული კომპონენტების არსებობა, მისი ფორმირების დონეები შეიძლება დადგინდეს კვლევის პროცესში. პედაგოგიური მოღვაწეობაშემდეგი კრიტერიუმები.

1. მუსიკალური აზროვნების რეპროდუქციული კომპონენტის მახასიათებლები:

ინტერესი მუსიკალური აქტივობებით;

მუსიკალური ენის სპეციფიკური ელემენტების ცოდნა, მათი გამოხატვის შესაძლებლობები, მუსიკალური ცოდნით მუშაობის უნარი მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმისა და შესრულების პროცესში (მასწავლებლის მითითებით).

2. მუსიკალური აზროვნების რეპროდუქციული და პროდუქტიული კომპონენტის მახასიათებლები:

ინტერესის არსებობა ხალხური და კლასიკური ნამუშევრებისიმღერის ჟანრები;

სიმღერის მხატვრული გამოსახულების ადეკვატურად აღქმისა და ინტერპრეტაციის უნარი;

მისი შესრულების, მოწყობის საკუთარი გეგმის შექმნის შესაძლებლობა;

სიმღერის საკუთარი შესრულების ობიექტურად შეფასების უნარი;

მუსიკალური ნაწარმოების ჰოლისტიკური ანალიზის უნარი მისი დრამატურგიის, ჟანრული და სტილის მახასიათებლების, მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულების თვალსაზრისით.

3. მუსიკალური აზროვნების პროდუქტიული კომპონენტის მახასიათებლები:

შემოქმედების საჭიროება სხვადასხვა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში;

მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების სისტემის შემუშავება, მათი პრაქტიკულ მუსიკალურ საქმიანობაში გამოყენების უნარი;

განსაკუთრებული მხატვრული უნარი(მხატვრული და ფიგურალური ხედვა და სხვ.);

მუსიკალური ენის (მეტყველების) საშუალებებით მოქმედების უნარი საკუთარი მუსიკალური ნიმუშების შექმნის პროცესში.

ლიტერატურა

1. ბელიაევა-ინსტანცია ს.ნ. მუსიკის აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ - მ .: გამომცემლობა რუსული კნიჟნიკი, 1923. - 115 გვ.

2. ბერხინი ნ.ბ. ხელოვნების ფსიქოლოგიის ზოგადი პრობლემები. - მ.: ცოდნა, 1981. - 64გვ. - (სიახლე ცხოვრებაში, მეცნიერებაში, ტექნოლოგიაში; სერია "ესთეტიკა"; No10)

3. ბლუდოვა ვ.ვ. ორი სახის აღქმა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმის თავისებურებები // ეთიკისა და ესთეტიკის პრობლემები. - ლ., 1975. - გამოცემა. 2. - S. 147-154 წწ.

4. ვილიუნასი ვ.კ. ემოციური ფენომენების ფსიქოლოგია / ედ. ო.ვ. ოვჩინნიკოვა. - მ .: მოსკოვის გამომცემლობა. უნ-ტა, 1976. - 142გვ.

5. ვიტ ნ.ვ. ემოციების და მათი გამოხატვის შესახებ // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1964. - No 3. - S. 140-154.

6. Vojvodina L.P., შევჩენკო O.O. უმცროსი ასაკის სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების ფორმირების პედაგოგიური გადახედვა // ლუგანსკის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ბიულეტენი. ტ.შევჩენკოს სამეცნიერო ჟურნალი No8 (18) (სრულიად უკრაინული სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური კონფერენციის მასალების მიხედვით „მხატვრული კულტურა უმაღლესი განათლების სისტემაში“ 1999 წლის 20-23 იანვარი). - Lugansk, 1999. - S. 97-98.

7. გალპერინი P.Ya. აზროვნების ფსიქოლოგია და ფსიქიკური მოქმედებების ეტაპობრივი ფორმირების დოქტრინა // აზროვნების კვლევები საბჭოთა ფსიქოლოგიაში - მ., 1966 წ.

8. Golovinsky G. მუსიკალური გამოსახულების აღქმის ვარიაციის შესახებ // მუსიკის აღქმა. - მ., 1980. - ს.

9. დნეპროვი ვ.დ. მუსიკალური ემოციების შესახებ: ესთეტიკური ანარეკლები // ბურჟუაზიული კულტურისა და მუსიკის კრიზისი. - ლ., 1972. - გამოცემა. 5. - S. 99-174.

10. კეჩხუაშვილი გ.ნ. დამოკიდებულების როლის შესახებ მუსიკალური ნაწარმოებების შეფასებაში // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1975. - No 5. - S. 63-70.

11. კოსტიუკ ა.გ. მუსიკალური აღქმის თეორია და მუსიკის მუსიკალური და ესთეტიკური რეალობის პრობლემა // სოციალისტური საზოგადოების მუსიკალური ხელოვნება: ინდივიდის სულიერი გამდიდრების პრობლემები. - კიევი, 1982. - S. 18-20.

12. მედუშევსკი ვ.ვ. Როგორ არის მხატვრული საშუალებებიმუსიკა // ესთეტიკური ნარკვევები. - მ., 1977. - გამოცემა. 4. - S. 79-113.

13. მედუშევსკი ვ.ვ. მუსიკის მხატვრული გავლენის კანონზომიერებებსა და საშუალებებზე. - მ.: მუსიკა, 1976. - 354გვ.

14. მედუშევსკი ვ.ვ. „ადეკვატური აღქმის“ ცნების შინაარსზე // მუსიკის აღქმა. სატ. სტატიები. / კომპ. ვ.მაქსიმოვი. - M., 1980. - S. 178-194.

15. ნაზაიკინსკი ე.ვ. მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიაზე. - მ.: მუსიკა, 1972. - 383გვ.: ჯოჯოხეთი. და შენიშვნები. ავადმყოფი.

16. სოკოლოვი ო.ვ. მუსიკაში სტრუქტურული აზროვნების პრინციპების შესახებ // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები. სატ. სტატიები. - მ., 1974 წ.

17. ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ., 1947 წ.

18. იუზბაშანი იუ.ა., ვაის პ.ფ. მუსიკალური აზროვნების განვითარება უმცროსი სკოლის მოსწავლეები. მ., 1983 წ.

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

"საბავშვო ხელოვნების სკოლა"

მოხსენება

"მუსიკალური აზროვნება"

შედგენილი:

ფორტეპიანოს მასწავლებელი

MBOUDOD "DSHI"

ფიქრი- ადამიანის რეალობის ცოდნის უმაღლესი დონე.

გრძნობის ორგანოების მეშვეობით - ეს არის სხეულსა და გარესამყაროს შორის კომუნიკაციის ერთადერთი არხი - ინფორმაცია შედის ტვინში. ინფორმაციის შინაარსს ამუშავებს ტვინი. ინფორმაციის დამუშავების ყველაზე რთული (ლოგიკური) ფორმა არის აზროვნების აქტივობა. გადაჭრის გონებრივი ამოცანები, რომლებსაც ცხოვრება აყენებს ადამიანს, ის ასახავს, ​​გამოაქვს დასკვნები და ამით შეიცნობს საგნების და ფენომენების არსს, აღმოაჩენს მათი კავშირის კანონებს და შემდეგ ამ საფუძველზე გარდაქმნის სამყაროს.

აზროვნება არა მხოლოდ მჭიდროდ არის დაკავშირებული შეგრძნებებთან და აღქმებთან, არამედ ყალიბდება მათ საფუძველზე.

შეგრძნებიდან აზროვნებაზე გადასვლა. სააზროვნო ოპერაციები მრავალფეროვანია. ეს არის ანალიზი და სინთეზი, შედარება, აბსტრაქცია, კონკრეტიზაცია, განზოგადება, კლასიფიკაცია. რომელ ლოგიკურ ოპერაციებს გამოიყენებს ადამიანი, დამოკიდებული იქნება დავალებაზე და იმ ინფორმაციის ბუნებაზე, რომელსაც ის ექვემდებარება გონებრივ დამუშავებას. სააზროვნო აქტივობა ყოველთვის მიზნად ისახავს რაიმე შედეგის მიღებას. მუსიკალურ აზროვნებასთან დაკავშირებული კონცეფციების შემქმნელებს შორის ერთ-ერთი პირველი ადგილია. მისი სწავლების არსი ასეთია: მუსიკალური აზროვნება იჩენს თავს და გამოხატავს ინტონაციით. ინტონაცია, როგორც მუსიკალური მეტყველების ძირითადი ელემენტი, არის კონცენტრატი, მუსიკის სემანტიკური ფუნდამენტური პრინციპი. ემოციური რეაქცია ინტონაციაზე, მის გამომხატველ არსში შეღწევა არის მუსიკალური აზროვნების პროცესების საწყისი წერტილი.

საბჭოთა სოციოლოგი ა. სოხორი, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკალური აზროვნების ძირითად ნიმუშებს, როგორც სოციალურ ფენომენს, მართებულად თვლის, რომ გარდა „სიტყვით გამოხატული ჩვეულებრივი ცნებებისა და ჩვეულებრივი ვიზუალური წარმოდგენებისა, რომლებიც მატერიალიზებულია ხილულ გამონათქვამებში, კომპოზიტორი აუცილებლად - და ძალიან ფართოდ - იყენებს. კონკრეტულად მუსიკალური "კონცეფციები", "იდეები", "გამოსახულებები"

მუსიკალური აზროვნება ხორციელდება მუსიკალური ენის საფუძველზე. მას შეუძლია მუსიკალური ენის ელემენტების სტრუქტურირება, სტრუქტურის ჩამოყალიბება: ინტონაციური, რიტმული, ტემბრული, თემატური და ა.შ. მუსიკალური აზროვნების ერთ-ერთი თვისებაა მუსიკალური ლოგიკა. მუსიკალური აზროვნება ვითარდება მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. მუსიკალური ინფორმაციის მიღება და გადაცემა ხდება მუსიკალური ენით, რომლის ათვისება შესაძლებელია უშუალოდ მუსიკალურ აქტივობაში ჩართვით. მუსიკალურ ენას ახასიათებს ბგერათა კომბინაციების (ინტონაციების) სტაბილური ტიპების გარკვეული „კომპლექტი“, რომელიც ემორჩილება მათი გამოყენების წესებს (ნორმებს). ის ასევე ქმნის მუსიკალური შეტყობინებების ტექსტებს.

ტექსტის სტრუქტურა მუსიკალური მესიჯიუნიკალური და განუმეორებელი. ყოველი ეპოქა ქმნის მუსიკალური აზროვნების საკუთარ სისტემას და ყოველი მუსიკალური კულტურა ქმნის თავის მუსიკალურ ენას. მუსიკალური ენა აყალიბებს მუსიკალურ ცნობიერებას ექსკლუზიურად მოცემულ სოციალურ გარემოში მუსიკასთან კომუნიკაციის პროცესში.

ნაწარმოებები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მუსიკალური აზროვნების პრობლემის გააზრებაში. თავის ნამუშევრებში ის ავლენს მუსიკალური აზროვნების თეორიის ფუნდამენტურ პოზიციას: ყველა ის ღირებულება, რომელსაც ხელოვნება შეიცავს, სულიერი ღირებულებებია. მათი მნიშვნელობის გაგება შესაძლებელია მხოლოდ თვითგანვითარებით, სულიერი სამყაროს განვითარებით, სილამაზისა და ჭეშმარიტების შეცნობისკენ სწრაფვით.

მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა უნდა განიხილებოდეს მხატვრული აზროვნების სტრუქტურასთან ერთობაში. ქვეყნის სოციალურ-კულტურულ ცხოვრებაში მიმდინარე ცვლილებები ადეკვატურად აისახება პედაგოგიურ თეორიასა და პრაქტიკაში. მუსიკალური აზროვნება, როგორც საკუთარი სულის შეცნობის პროცესი, ინიცირებულია ინდივიდისთვის გარეგანი ფაქტორით - მუსიკალური ნაწარმოებით. გარეგანი მიზეზიშინაგანი ფსიქოლოგიური გამოცდილება აღმოჩნდება კომუნიკაციის არხი ინდივიდის შინაგან სამყაროსა და კაცობრიობის სულიერ გამოცდილებას შორის.

მუსიკალური აზროვნება არის ნამდვილი გონებრივი აქტივობა, რომლის დახმარებით ადამიანი უერთდება მუსიკალური ხელოვნების სიმაღლეებს, აცნობიერებს მასში შემავალი სულიერი ფასეულობების მნიშვნელობას. ამ შემთხვევაში შეიძლება გამოიკვეთოს მთელი რიგი დამოუკიდებელი პრობლემები:

1. მუსიკალური აზროვნება, როგორც ადამიანის მიერ მუსიკალური ნაწარმოების გააზრების პროცესი;

2. მუსიკალური აზროვნება, როგორც ადამიანის აზროვნების ხერხი, როდესაც ის შედის კონტაქტში მუსიკასთან, როგორც ხელოვნების ფორმასთან;

3. მუსიკალური აზროვნება, როგორც ადამიანის სამყაროსთან ურთიერთობის ერთ-ერთი გზა.

მუსიკალური აზროვნება- ეს არის ადამიანის რეალობასთან ურთიერთობის მოდელირების პროცესი ინტონირებული ხმოვანი გამოსახულებებით. ის წარმოიქმნება პროცესში და ხმოვან რეალობასთან აქტიური, ესთეტიურად შეფერილი ურთიერთქმედების შედეგად. ესთეტიურად შეღებილი შეიძლება იყოს დამოკიდებულება მთელ სამყაროზე (ბუნება, სიცოცხლე). თუმცა, მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებისთვის უპირველეს როლს ასრულებს ხმის რეალობა, რომელიც უკვე ატარებს ესთეტიკურ ორგანიზაციას. ეს მუსიკალური ხელოვნებაა.

ზოგადად ხელოვნებაყველაზე რთული სისტემაა. ვინაიდან მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსი არ არის წმინდად დაყვანილი აკუსტიკური თამაშიხმოვანი ფორმები, მაგრამ ყოველთვის განზოგადებული გამოხატულებაა ადამიანური გრძნობებიდა რეფლექსია, რამდენადაც მუსიკალური აზროვნება ეფუძნება არა მხოლოდ რეალურ მუსიკალურ, არამედ ინდივიდის მთლიან ფსიქოლოგიურ გამოცდილებას.

გარემომცველი რეალობის სურათები, საკუთარი "მე"-ს თვითგამორკვევის გამოცდილი შეჯახება, უშუალო სოციალური გარემოს ქცევის ღირებულებები და ნორმები, სოციალური აქტივობის ათვისებული მეთოდები - პირადი გამოცდილების ყველა ეს კომპონენტი ორგანულად არის წარმოდგენილი. მუსიკალურ გამოცდილებასთან ერთად მუსიკალური აზროვნების პროცესში. მკვლევარები ამტკიცებენ, რომ აზროვნების სხვა სფეროებში, მაგალითად, მათემატიკაში, ჭადრაკში, ცოდნა ხდება ინდივიდის საკუთრება მხოლოდ მაშინ, როდესაც მისი მოპოვების პროცესი „ცხოვრდება“, იგრძნობა ემოციურად. მაგრამ ჩვენ ვსაუბრობთ პროცესზე და შედეგი მაინც აბსტრაქტულია, არ აქვს კონკრეტული ურთიერთობა ინდივიდის სულიერ სამყაროსთან. მუსიკალური აზროვნების შედეგად ადამიანი საბოლოოდ იღებს ცოდნას საკუთარი თავის, სულის შესახებ. და ეს არის მუსიკალური აზროვნების განსაკუთრებული ფსიქოლოგია.

მუსიკას უწოდა ინტონირებული მნიშვნელობის ხელოვნება. ეს ნიშნავს, რომ მუსიკალური ნაწარმოების გაგება არის გააზრებული ძიება მნიშვნელობის, ხმოვანი ინტონაციების მნიშვნელობისა.

პირველი ეტაპი- აზროვნების დასაწყისი - გონებრივი დავალების მიღების აქტი. ეს არის რაციონალური აზროვნება ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ობიექტური აზროვნება.

მუსიკალურ აზროვნებაში ეს ეტაპი ჩნდება, როგორც მოცემულ ნაწარმოებში ჩართული მუსიკალური ენის ელემენტების კომპლექსი.

ეს მოითხოვს არა მხოლოდ დახვეწილ დიფერენცირებულ "სმენას", არამედ მნიშვნელოვან თეორიულ ცოდნას. Ამ თვალსაზრისით ელემენტარული თეორიამუსიკა შეიძლება ჩაითვალოს ამ ეტაპის წარმატებული დინების გასაღებად. ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგიკვლევა, როგორც წესი, არის დასკვნა მიღებული ინფორმაციის არასაკმარისობის შესახებ. შემდეგ კი ადამიანი მიმართავს არსებულ ცოდნას, მის წარსულ გამოცდილებას. საინტერესოა, რომ ამით მას არ ახსოვს ყველაფერი, რაც მეხსიერებაშია შენახული, არამედ მხოლოდ ის, რაც ამა თუ იმ გზით შეუძლია გადაწყვეტილების მიღებაში წვლილი შეიტანოს. ყოველი აზროვნების პროცესში სპეციფიკური სიმძიმეგამოყენებული ცოდნა განსხვავებულია. ეს დამოკიდებულია ამოცანაზე, პიროვნების პიროვნებაზე და გარე სიტუაციაზე, რომელშიც ის წყდება. ამავდროულად, თეორიის მიხედვით, ადამიანი თავისი გამოცდილების ასოციაციებიდან და ანალოგიებიდან აყალიბებს ხელოვნების ნაწარმოების მნიშვნელობას. ამრიგად, მუსიკალურ აზროვნებაში წარსული გამოცდილება გამოიყენება ორი გზით: ერთის მხრივ, ახლდება ცოდნა მუსიკის თეორიის სფეროდან, მეორე მხრივ, ჩნდება ადრე გამოცდილი ფსიქოლოგიური სიტუაციების სურათები.

მუსიკალური აზროვნების კონკრეტულ პროცესამდე ისინი ცალ-ცალკე „შენახულია“. ორის ერთდროული განახლება სხვადასხვა მხარეწარსული გამოცდილება ახალი მუსიკალური ინფორმაციის აღქმისას იწვევს ცალკეული ელემენტების სემანტიკური მნიშვნელობების გამოვლინებას. შედეგად, მუსიკალური აზროვნების განვითარებით, გარკვეული ხმის კომბინაციები იღებენ საკმაოდ სტაბილურ მნიშვნელობებს გაგებაში. ეს ადამიანი. შემდეგ ეტაპზე ადამიანი სწავლობს ამოცანის ან სიტუაციის ელემენტებს, რომლებიც რეფლექსიის საგანი გახდა. განიხილება როგორც ცალკეული ელემენტების თვისებები, ასევე მათ შორის ყველაზე აშკარა კავშირები. კვლევას არ აქვს მკაფიო მიმართულება: ძირითადი ელემენტებიდან მეორეხარისხოვანზე, შემდეგ მათ ურთიერთობებზე ან პირიქით. ეს შეიძლება იყოს როგორც დაგეგმილი, ასევე ქაოტური და შესაძლებელია ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტისა და ურთიერთობის ჰოლისტიკური გაშუქება.

მუსიკალურ ნაწარმოებთან ადამიანის კომუნიკაციის პროცესში შეიძლება აღინიშნოს რამდენიმე მნიშვნელოვანი პუნქტი:

1. ორი მოქმედების ერთდროულად გაკეთების, ორი წინადადების წარმოთქმის ან დაწერის შეუძლებლობა, რის გამოც თანმიმდევრობით აზროვნების ჩვევა უვითარდება, მუსიკას არ აქვს. აქ სხვადასხვა რამის ერთდროულობა ბუნებრივია. ამიტომ, მუსიკის დახმარებით შეიძლება განვითარდეს ასეთი მნიშვნელოვანი თვისებებიაზროვნება, როგორც არაწრფივი და ერთდროული მრავალფეროვნება.

2. მუსიკალური ნაწარმოების ჰოლისტიკური ხედვა შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბოლო ხმა შეწყდება. მანამდე ყური აუცილებლად იტაცებს მუსიკალური ქსოვილის ცალკეულ ელემენტებს, რომლებიც მაშინვე იღებენ საწყის, თუმცა ბუნდოვან ინტერპრეტაციას.

3. ცალკეული ელემენტების ანალიზი მუსიკალურ აზროვნებაში მთლიანის სტრუქტურაში მათი ადგილის დადგენის გარეშე შეუძლებელია, ვინაიდან მუსიკალური ენის ელემენტებს არ გააჩნიათ მკაცრად ფიქსირებული კონტექსტური მნიშვნელობა. თითოეული ელემენტის მნიშვნელობა შეიძლება განისაზღვროს მხოლოდ მთელი კონტექსტით და საღი აზრიმთელი ნამუშევარი

ზოგად ფსიქოლოგიაში აზროვნების ძირითადი ეტაპების გარდა, ჩვეულებრივია ოპერაციების გამოყოფა. ოპერაცია შეიძლება ჩაითვალოს აზროვნების პროცესის ელემენტარულ ერთეულად, ვინაიდან იგი მოიცავს ერთი დასრულებული მოქმედების შესრულებას. ტრადიციული ლოგიკის მიხედვით, აზროვნების ფსიქოლოგია გამოყოფს შემდეგ ძირითად ოპერაციებს. დასაკვანძო სიტყვები: განსაზღვრება, განზოგადება, შედარება და განსხვავება, ანალიზი, აბსტრაქტული დაჯგუფება და კლასიფიკაცია, განსჯა, დასკვნა.

მათი უმრავლესობა მეტ-ნაკლებად იმყოფება მუსიკალური აზროვნების პროცესში კონკრეტული ხარისხი. მუსიკალური ტექსტის განსაკუთრებული სითხე და შეუქცევადობა განაპირობებს ხმის ნაკადის მუდმივ სტრუქტურირებას. შედარებისა და განსხვავების დაჯგუფების ოპერაციებს შეიძლება ეწოდოს "მუდმივი", რომელიც განლაგებულია ნაწარმოების ხმის მთელი ხანგრძლივობის განმავლობაში. მუსიკალური ცოდნააუცილებლად მოიცავს იმის შედარებას, რაც ამჟამად ჟღერს წინა ჟღერადობასთან და ეს მექანიზმი მოქმედებს მუსიკალური სინტაქსის ყველა დონეზე:

1. ბგერების შედარება სიმაღლეში და ხანგრძლივობაში იძლევა წარმოდგენას ინტონაციებისა და მოტივების მოდალური და რიტმული ორგანიზაციის შესახებ;

2. მოტივებისა და ფრაზების შედარება საშუალებას გვაძლევს აღვიქვათ სტრუქტურის მასშტაბები;

3. ნაწილებისა და მონაკვეთების შედარება იწვევს განვითარების ფორმისა და ტიპის გააზრებას;

4. ამ ნაწარმოების სხვებთან შედარება ავლენს ჟანრულ და სტილისტურ თავისებურებებს.

სინტაქსის მეორე საფეხურიდან უკვე შედარება და განსხვავება მოითხოვს დაჯგუფების ოპერაციის ჩართვას. ორი ფრაზის შედარება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც თითოეული მათგანის საზღვრები ნათელია, თუ ცალკეული ბგერები გაერთიანებულია, დაჯგუფებულია ფრაზებად.

კურიოზული დეტალია ის, რომ მუსიკის განწყობას და მის ცვლილებებს ადამიანი გრძნობს სენსუალურ დონეზე. თუმცა, თუ მუსიკალური აზროვნება არ არის დაკავშირებული, მაშინ ბგერის ბოლოს ის ვერ ახასიათებს ყველაზე მნიშვნელოვან ცვლილებებსაც კი. მუსიკა, რომელიც ახლახან გაჟღერდა, თითქოს „წაშლილია“ მეხსიერებიდან და ფსიქოლოგიური გამოცდილებიდან.

მუსიკალურ აზროვნებაში კიდევ უფრო სპეციფიკურია განსჯის და დასკვნის ოპერაციები.

განაჩენი- ანიჭებს გარკვეულ საგანს გარკვეული ხარისხით. თუმცა, განსჯა, როგორიცაა „ეს მუსიკა სახალისოა“ მხოლოდ ირიბად უკავშირდება მუსიკალურ აზროვნებას. ეს განცხადება არის გამოცდილი ემოციური მდგომარეობის სიტყვიერი გამოხატულება. მუსიკალური აზროვნების შედეგები რეალიზებული, შემცირებული და კომუნიკაციური მეტყველების ფორმით შემოსილი იყო სხვა, შემდგომი გონებრივი აქტით, რომლისთვისაც მუსიკა იყო არა არსი, არამედ საწყისი წერტილი. აქ მოქმედებდა ჩვეულებრივი და არა მუსიკალური აზროვნების კანონზომიერებები. კონკრეტული ადამიანური აღქმის მიღმა, მუსიკა ზოგადად წარმოუდგენელია ემოციურ და მორალურ კატეგორიებში, შესაბამისად, მისი აღქმა, როგორც მხიარული ან ტრაგიკული, უკვე ანიჭებს ბგერას გარკვეული ხარისხით.

ამიტომ, მუსიკის ემოციური გამოცდილება მუსიკალური განსჯაა.

რა თქმა უნდა, ასეთ სპეციფიკურებთან ერთად, მუსიკალურ აზროვნებაში არსებობს განსჯის უფრო ტრადიციული ფორმებიც, რომლებიც დაკავშირებულია ბგერის აკუსტიკურ პარამეტრებთან, მუსიკალურ თეორიულ ინფორმაციასთან, აღქმის სიტუაციასთან და ა.შ. და ა.შ. და ხშირად უფრო რთული სიტყვიერად. გარდა დროებითი კომპონენტებისა - ეტაპებისა და ოპერაციებისა, აზროვნებას აქვს გარკვეული შემადგენლობა. იგი ერთდროულად მოიცავს ფსიქიკის რამდენიმე დონეს, მის რამდენიმე ფენას. ცნობიერი და არაცნობიერი დონეები ამ „ვერტიკალის“ ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტებია.

ასევე არსებობს გონებრივი აქტივობის ისეთი კომპონენტი, როგორიცაა არაცნობიერი მოტორული აქტივობა. აქტივობის კონკრეტული ტიპი განისაზღვრება დავალების ტიპის მიხედვით. გრაფიკული სახით წარმოდგენილი ამოცანები იწვევს ოკულომოტორულ აქტივობას; ვერბალურ ფორმულირებასთან დაკავშირებული ამოცანები - მოტორული მეტყველება; ამოცანები პრაქტიკული ინტელექტისთვის (პიაჟე) - კიდურების მშვენიერი მოტორული უნარები.

არაცნობიერი მუსიკალური აზროვნების უხილავი მნიშვნელია. ის საჭირო ფსიქიკური მასალით კვებავს სულის გონებრივი პროცესის ყველა საფეხურს და ოპერაციებს, ანუ ის აცნობიერებს საკუთარ თავში რაღაცას, რაც ადრე მისთვის საიდუმლო იყო.

ამიტომ, არაცნობიერიც მნიშვნელოვანი ნაწილია საბოლოო შედეგიმუსიკალური აზროვნების პროცესი, შემეცნებითი მხატვრული მნიშვნელობის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტი.

ბავშვის აზროვნება, მისი ფსიქოლოგიური გამოცდილება, ემოციური, მოტივაციური და პიროვნების სხვა სფეროები განსხვავდება ზრდასრული ადამიანის ფსიქიკისგან.

მთელი რიგი ფსიქოლოგიური ინდიკატორის მიხედვით, ადრეული სასკოლო ასაკი შეიძლება ოპტიმალური იყოს მუსიკალური აზროვნების განვითარებაში პედაგოგიური ხელმძღვანელობის დასაწყებად. სწორედ დაწყებითი სკოლის ასაკისთვის ხდება სასწავლო აქტივობა წამყვანი.

ამ ასაკში ყალიბდება აუცილებელი ფსიქოლოგიური წინაპირობების მთელი კომპლექსი.

შეიძლება ითქვას, რომ ამ ასაკში აქტიურდება „გონებრივი საშენი მასალის“ მთელი კომპლექსი, რაც აუცილებელია მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებისთვის: სენსორულ-აღქმადი აქტივობა უზრუნველყოფს მდიდარ სმენის აღქმას; საავტომობილო აქტივობა საშუალებას გაძლევთ იცხოვროთ, "დაამუშავოთ" მუსიკის მეტრო-რიტმული და, უფრო ფართოდ, დროებითი ბუნება სხვადასხვა ტიპისა და დონის მოძრაობებით; ემოციური და ექსპრესიული აქტივობა მუსიკის ემოციური გამოცდილების გასაღებია; და ბოლოს, ინტელექტუალურ-ნებაყოფლობითი აქტივობა ხელს უწყობს როგორც შინაგანი მოტივაციის გაჩენას, ასევე მუსიკალური აზროვნების პროცესის მიზანმიმართულ „მთელ გზაზე გადასვლას“.

დამოუკიდებელი აზროვნების განვითარების პროცესი ხანგრძლივი და რთულია. დამოუკიდებლად აზროვნების უნარი ადამიანს თავისთავად არ ენიჭება, ის აღზრდილია ნებისყოფისა და ყურადღების გარკვეული წვრთნით.

მნიშვნელოვანია რაც შეიძლება მეტი ყურადღება გავამახვილოთ გაკვეთილებზე. თუ მასწავლებელი თავის თავზე აიღებს ძირითად საქმეს, მაშინ მოსწავლეები დარჩებიან პასიურები, მათი ინიციატივა არ განვითარდება.

აუცილებელია, რომ ძირითადი გონებრივი აქტივობა დაეცეს მოსწავლეს. მცირე ამოცანების გამოყენებით მიეცით შესაძლებლობა, თავად მიაღწიოთ პრობლემების გადაწყვეტას, ანუ განავითაროთ ბავშვის შემოქმედებითი ინიციატივა. ამისათვის, მაგალითად, მოიწვიეთ იგი შეადგინოს მელოდია მოცემული რიტმული ნიმუშისთვის, პოეტური ტექსტისთვის, „დაასრულოს“ მუსიკალური ფრაზის დასასრული, აიღოს ნაცნობი მელოდია, დაუკრა იგი სხვადასხვა ბგერებიდან, წაიკითხოს ახალი ნაწარმოები. (ნაწყვეტი) ფურცლიდან და გამოიცანი რომელი ფილმიდან ან სატელევიზიო შოუდან არის ეს მუსიკა, ჩამოყარე საკუთარი თითი და ა.შ.

აშკარაა, რომ სწავლის პრობლემები და შემოქმედებითი განვითარებამჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული. კრეატიულობის პროცესი, ძიების და აღმოჩენის ატმოსფერო თითოეულ გაკვეთილზე ბავშვებს აიძულებს იმოქმედონ დამოუკიდებლად, გულწრფელად და ბუნებრივად. „აანთეთ“, „დააინფიცირეთ“ ბავშვი მუსიკის ენის დაუფლების სურვილით - მასწავლებლის საწყისი ამოცანების მთავარი.

გადამწყვეტ როლს თამაშობს სასწავლო პროცესში საშინაო დავალება. დაეხმარეთ თქვენს შვილს ყოველდღიური განრიგის შედგენაში

უნარების განვითარება დამოუკიდებელი მუშაობაწარმატებულად მიმდინარეობს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მოსწავლე გაიგებს, რა მხატვრულ მიზანს ესწრაფვის მასწავლებლის მითითებები - აქედან უნდა წარმოიშვას განმეორებითი გამეორების ტენდენციაც, რასაც „შრომის უნარს“ ვუწოდებთ.

დამოუკიდებელი მუშაობის წარმატება თვითკონტროლის ჩვევაა. უნდა განვითარდეს ფრთხილი დამოკიდებულებატექსტს, ვარაუდობენ, რომ კომპოზიტორის მითითებების ზუსტი შესრულების გარეშე შეუძლებელია ავტორის ზუსტი განზრახვის მიღწევა. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ არამარტო იცოდეს საკუთარი თავის მოსმენა, არამედ იცოდეს, რომ მუშაობის დროს უნდა შემოწმდეს, ყველაზე ხშირად არის ყალბი ნოტები, უზუსტობები ხმის მიმავალში, ტემპის ცვლილებები შეუსაბამოა. დროდადრო ძალიან სასარგებლოა პატარა ნაწარმოების დამოუკიდებლად სწავლა მასწავლებლის დახმარების გარეშე. ეს აუმჯობესებს მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობის ხარისხს.

ახალგაზრდა მუსიკოსმა პირველივე ნაბიჯებიდან უნდა გაუზიაროს სხვებს ის, რაც შეიძინა - ნებისმიერი ფორმით, რაც მისთვის ხელმისაწვდომია: ითამაშეთ მეგობრებთან, ნათესავებთან, აუდიენციებზე და კონცერტებზე და ისე დაუკრათ, რომ იგრძნოთ მაქსიმუმი. პასუხისმგებლობა შესრულების ხარისხზე. და აუცილებელია, რომ სტუდენტმა თავად იგრძნო ეს პასუხისმგებლობა.

მუსიკალური აზროვნების შედეგი ასევე შეიძლება იყოს აბსტრაქტული ხასიათის ცოდნა, რომელიც ასახავს ხმის რეალობის ნიმუშებს. მაგრამ ეს არ არის მთავარი. თუ გავითვალისწინებთ მუსიკალური ნაწარმოების „სულიერი ინფორმაციის“ შედარებას პირად ფსიქოლოგიურ გამოცდილებასთან, მაშინ თავად აბსტრაქტული ცოდნის შესაძლებლობა პრობლემურია.

აზროვნების ფსიქოლოგია- ზოგადი ფსიქოლოგიის საკმაოდ განვითარებული დარგი, რომელსაც აქვს დაგროვილი მდიდარი თეორიული და ექსპერიმენტული მასალა. მის მიერ შესწავლილი კანონზომიერებების საფუძველზე შევეცდებით გამოვავლინოთ აზროვნების მუსიკალური სპეციფიკა. ახალი მონაცემების არსებულ გამოცდილებასთან შედარების შედეგად წარმოიქმნება ახალი ფორმირება, რომელსაც ფსიქოლოგიასა და ფილოსოფიაში ახალ ცოდნას უწოდებენ. მას ჩვეულებრივ აქვს გარკვეული აბსტრაქტულობა, აბსტრაქცია. მუსიკალური აზროვნების შედეგი ასევე შეიძლება იყოს აბსტრაქტული ხასიათის ცოდნა, რომელიც ასახავს ხმის რეალობის ნიმუშებს. მაგრამ ეს არ არის მთავარი. თუ გავითვალისწინებთ მუსიკალური ნაწარმოების „სულიერი ინფორმაციის“ შედარებას პირად ფსიქოლოგიურ გამოცდილებასთან, მაშინ თავად აბსტრაქტული ცოდნის შესაძლებლობა პრობლემურია. სინამდვილეში, სპეკულაციური ცოდნა გრძნობის ან იდეის შესახებ არ არის ამ გრძნობის ან იდეის ცოდნა.

გრძნობის ცოდნა წარმოიქმნება მხოლოდ მაშინ, როცა ის იცხოვრებს, გრძნობს (სიყვარულზე ბევრი რამის წაკითხვა შეგიძლია, მაგრამ არ შეიტყობ, რომ არ შეგიყვარდეს). და ტანჯვით მიღებული იდეა, განცდილი განცდა ყოველთვის კონკრეტულია, ფსიქოლოგიურად უკიდურესად რეალური.

ჟღერადობის დროს ნაწარმოები თითქოს „იძვრება“ პიროვნებაში და ყველა ფსიქოლოგიური მოვლენა სწორედ იქ, ადამიანის შინაგან სამყაროში ვითარდება. ხმის დასასრულს, ამ მოვლენებს, რომლებიც მოხდა საკუთარ თავში, ადამიანი ბუნებრივად უკავშირებს გაჟღერებულ მუსიკას.

სწორედ აქ დევს მუსიკის, როგორც გამოცხადების აღქმის მექანიზმი. ყველაზე ჭეშმარიტი, ყველაზე ინტიმური შემოდის ადამიანში, თითქოს გარედან, სული იხსნება, იღებს სულიერ გამოცდილებას, რომელიც ეკუთვნის სხვა ადამიანებს, კაცობრიობას. ეს არის ხელოვნების მეშვეობით კომუნიკაციის ყველაზე ღირებული ფორმა.

მუსიკალური კომუნიკაციის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისებაა ადრესატის „გაურკვევლობა“. ამ კომუნიკაციაში ადამიანი მუდმივად „სრიალდება“ ავტორიდან კაცობრიობამდე, საკუთარ თავზე ან სხვა ადამიანზე, რომელიც ახლოს არის.

მუსიკალური აზროვნების კომუნიკაციური ასპექტი განუყოფლად არის დაკავშირებული პრაქტიკულ მუსიკალურ საქმიანობასთან.

სინამდვილეში, სპეკულაციური ცოდნა გრძნობის ან იდეის შესახებ არ არის ამ გრძნობის ან იდეის ცოდნა. გრძნობის ცოდნა წარმოიქმნება მხოლოდ მაშინ, როცა ის იცხოვრებს, გრძნობს (სიყვარულზე ბევრი რამის წაკითხვა შეგიძლია, მაგრამ არ შეიტყობ, რომ არ შეგიყვარდეს). და ტანჯვით მიღებული იდეა, განცდილი განცდა ყოველთვის კონკრეტულია, ფსიქოლოგიურად უკიდურესად რეალური. კომპოზიტორად, შემსრულებლად და მსმენელად დაყოფა არსებითი ფაქტორია და ბევრი მკვლევარი მასზე აყალიბებს მუსიკალური აზროვნების კლასიფიკაციას, აზროვნებას ყოფს კომპოზიტორად, შემსრულებლად და მსმენელად. ეს გულისხმობს, რომ აზროვნების შედგენა არის ყველაზე კრეატიული, პროდუქტიული სახეობა და მოსმენის აზროვნება მოქმედებს როგორც რეპროდუქციული აზროვნების უფრო პასიური სახეობა.

თუმცა, როგორც აზროვნების ცნობილი მკვლევარი აღნიშნავს: „შემეცნების ყოველგვარი დაყოფა რეპროდუქციულ და ნაყოფიერად უკვე გაუმართლებელია, რადგან ის გამორიცხავს პირველიდან მეორეზე გადასვლის ნებისმიერ შესაძლებლობას. მათ შორის არის უფსკრული, რომლის შევსებაც შეუძლებელია. ამრიგად, ის ასკვნის: „აზროვნება ყოველთვის შემოქმედებითია“.

გაუმართლებელია ყველაზე შემოქმედებითი ხასიათის მიკუთვნება კომპოზიტორის მუსიკალურ აზროვნებას, ნაკლებად კრეატიულს შემსრულებლის აზროვნებას და ყველაზე ნაკლებად პროდუქტიული მსმენელის აზროვნებას მხოლოდ იმ მიზეზით, რომ პირველ შემთხვევაში წარმოიქმნება კონკრეტული მატერიალური პროდუქტი - მუსიკალური ნაწარმოები. მეორე - "ახლიდან აშენდება", მესამეში კი - მიჩნეულია და გარეგნულად შესამჩნევი პროდუქტი არ იწარმოება.

ყველა შემთხვევაში, სააზროვნო პროცესის საწყისი პირობები და საბოლოო მიზანი განსხვავებული იქნება, მაგრამ არა მისი ძალიან შემოქმედებითი ბუნება. უფრო მეტიც, ხელოვნების ნიმუშები „შეიძლება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ კანონები, რომლებითაც ხორციელდება მუსიკალური აღქმა, შეესაბამება მუსიკალური წარმოების კანონებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკა შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ზოგიერთ ძალიან მნიშვნელოვან ნაწილში კანონებია მუსიკალური შემოქმედებადა მუსიკალური აღქმა დაემთხვევა ... "

წარმოდგენილი მტკიცებულებები შესაძლებელს ხდის მნიშვნელოვანი დასკვნამუსიკალური აზროვნების არსის შესახებ: მუსიკალურ აზროვნებას ფუნდამენტურად შემოქმედებითი ხასიათი აქვს, ის პროდუქტიულია იმ ფორმებშიც კი, რომლებიც გარე დამკვირვებელს პასიურად ეჩვენება.

მუსიკალურ აზროვნებაში გამჭრიახობა შეიძლება ჩაითვალოს მთელი მუსიკის მნიშვნელობის გააზრებად. ალბათ ამიტომაა, რომ მუსიკა ითვლება ერთ-ერთ იმ საქმიანობად, რომელიც განსაკუთრებულად მოითხოვს შთაგონებას და ამავდროულად განსაკუთრებით ავითარებს მას. „გაფართოებული“ გამჭრიახობის დროს ცნობიერებას აქვს დრო, დაუკავშირდეს სენსორულ გამოცდილებას და დააფიქსიროს ადამიანის ფსიქიკის ერთ-ერთი ყველაზე ამაღლებული მდგომარეობის სიღრმე.

მოდით შევაჯამოთ:

1 . მუსიკალური აზროვნება, როგორც ზოგადი აზროვნების ნაწილი, ბუნებრივად ემორჩილება ამ უკანასკნელის ძირითად კანონებს. ამავდროულად, მისი სპეციფიკა ვლინდება მუსიკალური ინფორმაციის ერთეულების ფუნქციონირებაში, რაც გამოწვეულია მუსიკალური ხელოვნების ინტონაციური ბუნებით, გამოსახულებებით, მუსიკალური ენის სემანტიკით, კომპოზიციური და დრამატული ლოგიკით და ა.შ.

2 . ადამიანის გონებრივი აქტივობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ სენსორული შთაბეჭდილებების ანალიზისა და განზოგადების პროცესებით, ის ასევე დაკავშირებულია პრაქტიკულ საქმიანობასთან. მუსიკალური აზროვნება, რეალობის შემეცნება, ქმნის ახალ რეალობას მატერიალური ინტელექტუალური პროდუქტების - მუსიკალური და აკუსტიკური ტექსტების სახით, რომლებიც ხდება მუსიკალური კულტურის საკუთრება.

3 . მუსიკალური აზროვნება, მუსიკალური არსების ცოდნისა და შემოქმედების განხორციელება, ყდა შინაგანი სამყაროპირი. ხდება სულიერი პროცესიმნიშვნელობების ძიება. მუსიკალური ინფორმაციული ელემენტები, რომლებიც ქმნიან მუსიკალური აზროვნების შინაარსს, განსაზღვრავენ მის ფუნქციონირებას, მაგრამ არ არის მისი საქმიანობის მთავარი მიზანი. მუსიკალური სამყაროს შეცნობით და შექმნით ადამიანი ქმნის და იცნობს, პირველ რიგში, საკუთარ თავს. ასე რომ, ის ქმნის საკუთარ სულიერ სამყაროს. ამრიგად, მუსიკალური აზროვნების თანამედროვე კულტურული გაგება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი განიხილება როგორც ასახვისა და შემოქმედების ერთიანობა.

ასახვა წარმოადგენს ცნობიერების აქტივობის მხოლოდ ერთ მხარეს, სადაც ხდება ინდივიდის მიერ მითვისება კულტურული საკუთრება. მაგრამ აზროვნებას ასევე აქვს მნიშვნელოვანი პროდუქტიულობა, კრეატიულობა. უფრო მეტიც, აზროვნების შემოქმედებითი აქტივობით ადამიანი ქმნის არა მხოლოდ მუსიკალური კულტურის მატერიალურ არტეფაქტებს, არამედ საკუთარ თავსაც. ორივე წარმოადგენს მუსიკალურ კულტურას განსაკუთრებული ღირებულებადა მნიშვნელობა.

ზუსტად შემოქმედებითი საქმიანობამუსიკალური აზროვნება მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებისა და განვითარების ნამდვილი გარანტიაა.