რუსი დრამატურგები. ხუთი ძირითადი ომისშემდგომი პიესა და მათი საუკეთესო სპექტაკლი

რუსულმა დრამამ რთული და გრძელვადიანიგანვითარება. პირველი პიესები გამოჩნდა XVII ბოლოს - XVIII დასაწყისშიგ., ისინი ეყრდნობიან უძველესი რიტუალებიდა თამაშები, ზეპირი ხალხური დრამა. ყველაზე ცნობილი და პოპულარული ნამუშევრები ხალხური დრამამოიცავს "ცარ მაქსიმილიანს", "ნავს", რომელიც ასახავდა სტეპან რაზინის და ერმაკის კამპანიებს; ხალხური დრამა-ფარსი „გუბერნატორ-ბოიარის შესახებ“; თოჯინების კომედია პეტრუშკას შესახებ. ამ დროს ე.წ სასკოლო დრამა. საეკლესიო რიტუალების თემების სესხებით, მან დაადასტურა ცენტრალიზებული მონარქიის იდეები, რომლებიც იმ დროს პროგრესული იყო.

სცენა ა.ნ.ოსტროვსკის სპექტაკლიდან "მგლები და ცხვრები" მოსკოვის კ.ს.სტანისლავსკის სახელობის დრამატულ თეატრში.

სცენა ნ.ვ.გოგოლის სპექტაკლიდან "გენერალური ინსპექტორი" მოსკოვის სატირის თეატრში. 1985 წ

რუსული დრამის განვითარებაში ახალი ეტაპი დადგა 30-40-იან წლებში. XVIII საუკუნე, კლასიციზმის გაბატონების ხანა. ამ ტენდენციის უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ A.P. Sumarokov (1717-1777) და M.V. Lomonosov (1711-1765). კლასიციზმის დრამატურგია ქადაგებდა მაღალ სამოქალაქო იდეალებს. კლასიცისტური ტრაგედიის გმირებმა ყველაფერზე მაღლა დააყენეს სამშობლოს სიყვარული და მოვალეობის შესრულება. სუმაროკოვის ტრაგედიებში "ხორევი", "სინავი და ტრუვორი" და სხვა, ისმოდა ტირანიის და დესპოტიზმის დაგმობის თემა. კლასიციზმის რუსული დრამატურგია დიდწილად ეფუძნება გამოცდილებას, როგორც თეორიაში, ასევე პრაქტიკაში დასავლეთ ევროპის კულტურა. შემთხვევითი არ არის, რომ სუმაროკოვი, რომლის პიესები გახდა რუსული თეატრის რეპერტუარის საფუძველი. მე-18 საუკუნის შუა ხანებიგ., რომელსაც უწოდებენ "ჩრდილოეთ რასინს". გარდა ამისა, „დაბალი კლასების“, ქრთამის მიმღები ჩინოვნიკებისა და კეთილშობილი მიწის მესაკუთრეთა მანკიერებების გამოვლენით, რომლებიც არღვევდნენ მათ სამოქალაქო მოვალეობას, სუმაროკოვმა პირველი ნაბიჯები გადადგა სატირული კომედიის შესაქმნელად.

მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი დრამატურგიაში ნახევარი XVIIIვ. გახდა D. I. Fonvizin (1745-1792) კომედიები "ბრიგადირი" და "მცირე". განმანათლებლობის რეალიზმი არის საფუძველი მხატვრული მეთოდიფონვიზინა. თავის ნამუშევრებში ის გმობს არა საზოგადოების ინდივიდუალურ მანკიერებებს, არამედ მთელ ბატონყმობაზე დაფუძნებულ პოლიტიკურ სისტემას. ავტოკრატიული ძალაუფლების თვითნებობამ წარმოშვა ბიუროკრატიის უკანონობა, სიხარბე და კორუფცია, დესპოტიზმი, თავადაზნაურობის უცოდინრობა და ხალხის უბედურება, რომელიც დათრგუნული იყო „სასტიკი მონობის ტვირთით“. ფონვიზინის სატირა იყო ბოროტი და დაუნდობელი. მ. გორკიმ აღნიშნა მისი უზარმაზარი მნიშვნელობა, როგორც რუსული ლიტერატურის „ბრალმდებელი რეალისტური ხაზის“ ფუძემდებელი. სატირული აღშფოთების სიძლიერის თვალსაზრისით, ფონვიზინის კომედიების გვერდით შეიძლება განთავსდეს ვ.ვ.კაპნისტის „იაბედა“ (1798), რომელიც ამხელს ჩინოვნიკების ბიუროკრატიულ თვითნებობას და კორუფციას და ი. პავლე I-ის დამცინავი ეზო. ფონვიზინისა და კაპნისტის ტრადიციებმა იპოვა გზა. შემდგომი განვითარებაა.ს.გრიბოედოვის, ნ.ვ.გოგოლის, ა.ვ.სუხოვო-კობილინის, მ.ე.სალტიკოვ-შჩედრინის, ა.ნ.ოსტროვსკის დრამატურგიაში.

Პირველი მეოთხედი XIXვ. - რთული და მდიდარი ბრძოლა სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობებიპერიოდი რუსული თეატრის ისტორიაში. ეს არის კლასიციზმის კანონების დაძლევის, ახალი მიმართულებების - სენტიმენტალიზმის, პრერომანტიზმისა და რეალიზმის გაჩენის დრო. იწყება მთელი რუსული თეატრის დემოკრატიზაციის პროცესი. ნაპოლეონის ომებისა და დეკემბრიზმის გაჩენის პერიოდში გმირულ-პატრიოტულმა თემამ განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა. სამშობლოს სიყვარული, დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლა არის ვ.ა.ოზეროვის (1769-1816) დრამატული ნაწარმოებების წამყვანი თემები.

Პირველი XIX ათწლეულებივ. დიდ პოპულარობას იძენს ვოდევილის ჟანრი, პატარა საერო კომედია. მისი დამფუძნებლები იყვნენ A. A. Shakhovskoy, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboedov. მათ პიესებში, დაწერილი მსუბუქად, ცოცხალი ლიტერატურული ენამახვილგონივრული წყვილებით, აშკარად შესამჩნევი თვისებები იყო თანამედროვე ადათებიდა პერსონაჟები. ეს თვისებები, რომლებიც გარკვეულწილად აახლოებს ვოდევილს საშინაო კომედია, გადამწყვეტი გახდება ისეთი ვოდევილი დრამატურგების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან დ.ტ.ლენსკი, პ.ა.კარატიგინი, ფ.ა.კონი და სხვები.

რუსული დრამის ისტორიაში წამყვანი როლი ეკუთვნის ა.ს.პუშკინს და ა.ს.გრიბოედოვს. მათ შექმნეს პირველი რეალისტური დრამები. პუშკინის დრამატურგია და მისი თეორიული გამონათქვამები ასაბუთებს რუსულ დრამაში ეროვნების და რეალიზმის პრინციპებს. A.S. გრიბოედოვის კომედიაში "ვაი ჭკუიდან" ჩანს მისი მჭიდრო კავშირი რუსეთის განმათავისუფლებელ მოძრაობასთან. ის რეალისტურად ასახავს ბრძოლას ორ ეპოქას შორის - "აწმყო საუკუნე" და "გასული საუკუნე".

30-იანი წლებისთვის. ეხება მ. იუ ლერმონტოვის ადრეული პიესების გამოჩენას - "ესპანელები", "ხალხი და ვნებები", " უცნაური კაცი" ყველაზე მეტი ლერმონტოვია მთავარი წარმომადგენელირევოლუციური რომანტიკული დრამა რუსულ ლიტერატურაში. მისი „მასკარადი“ მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რომანტიკული ტრაგედიის მწვერვალია. გრიბოედოვის მიერ დაწყებული მაღალი, ამაყი გონების ბედის თემა ლერმონტოვის დრამაში ტრაგიკულ დასკვნას პოულობს. პუშკინისა და ლერმონტოვის პიესების წარმოება ცარისტულმა ცენზურამ აკრძალა. 30-40-იანი წლების რუსულ სცენაზე. იყო ნ.ვ.კუკოლნიკისა და ნ.ა.პოლევოის დრამები, რომლებიც ადიდებდნენ მონარქიული ძალაუფლების სიბრძნესა და სიდიადეს. ცრუ პათოსითა და მელოდრამატული ეფექტებით გაჯერებულნი ისინი დიდხანს არ დარჩნენ თეატრის რეპერტუარში.

ანდრეევის (1871-1919) გზა რთული და წინააღმდეგობრივი იყო. მის პიესებში „ვარსკვლავებისკენ“ (1906), „სავა“ (1906), „ცარის შიმშილობა“ (1908 წ.) ისმის კაპიტალის სამყაროს უარყოფის თემა, მაგრამ ამავე დროს დრამატურგს არ სჯერა. მეამბოხე ხალხის შემოქმედებითი ძალა, მათი აჯანყება ანარქიულია. ადამიანის უძლურებისა და განწირულობის თემა ისმის დრამაში „კაცის ცხოვრება“ (1907). იგი გამსჭვალულია უღვთო მოტივებითა და პროტესტით უსამართლო და სასტიკი სამყაროს წინააღმდეგ. ფილოსოფიური დრამა„ანატემა“ (1909 წ.).

რუსული ინტელიგენციის გარკვეული ნაწილის ცნობიერების კრიზისის ამ რთულ პერიოდში გამოჩნდა გორკის პიესები "უკანასკნელი" (1908) და "ვასა ჟელეზნოვა" (პირველი ვერსია, 1910 წ.). ისინი ეწინააღმდეგებიან პესიმისტურ, დეკადენტურ განწყობებს და საუბრობენ ბურჟუაზიის განწირულობაზე და გადაგვარებაზე.

მთელი თავისი განვითარების მანძილზე რუსული დრამა იყო ხალხის თვითშეგნებისა და სულიერი ძალის ზრდის გამოხატულება. იგი გახდა მნიშვნელოვანი მოვლენა მსოფლიოში თეატრალური კულტურადა სამართლიანად დაიკავა საპატიო ადგილი მსოფლიო თეატრში.

თამაში

ალექსანდრე ვოლოდინი, 1958 წ

Რის შესახებ:მივლინების გამო ლენინგრადში აღმოჩენილი ილინი უცებ გადაწყვეტს იმ ბინაში შესვლას, სადაც ჩვიდმეტი წლის წინ, როცა ფრონტზე წავიდა, საყვარელი გოგონა დატოვა და - აი, აჰა! - მისი თამარა ისევ აფთიაქის ზემოთ ოთახში ცხოვრობს. ქალი არასოდეს დაქორწინებულა: მისი სტუდენტი ძმისშვილი, რომლისთვისაც იგი ცვლის დედას, და მისი ექსცენტრიული შეყვარებული - ეს მისი მთელი ოჯახია. გაუგებრობის, არაკეთილსინდისიერების, ჩხუბისა და შერიგების შიშით, ორი ზრდასრული საბოლოოდ ხვდება, რომ ბედნიერება მაინც შესაძლებელია - "რომ არ ყოფილიყო ომი!"

რატომ ღირს წაკითხვა:ილინისა და თამარას შეხვედრა, რომელიც ხუთ საღამოს გაგრძელდა, არ არის მხოლოდ ამბავი წითელი სამკუთხედის ქარხნის ოსტატისა და სამუშაო მენეჯერის გვიან, დაუღალავი სიყვარულის შესახებ. ზავგარი- ავტოფარეხის მენეჯერი.ჩრდილოეთის სოფელი უსტ-ომული, მაგრამ რეალური და არა მითიური სცენაზე გამოყვანის შესაძლებლობა საბჭოთა ხალხი: ჭკვიანი და კეთილსინდისიერი, გატეხილი ბედით.

ვოლოდინის დრამებიდან, ალბათ, ყველაზე მტკივნეული, ეს პიესა სავსეა სევდიანი იუმორითა და მაღალი ლირიზმით. მისი გმირები ყოველთვის რაღაცას ტოვებენ უთქმელად: სამეტყველო კლიშეების ქვეშ - „ჩემი საქმე საინტერესოა, პასუხისმგებელი, გრძნობ. ხალხს სჭირდება„- გრძნობს ღრმად ამოძრავებული რთული კითხვების მთელ ფენას, რომელიც დაკავშირებულია მარადიულ შიშთან, რომელშიც ადამიანი იძულებულია იცხოვროს, თითქოს პატიმარია უზარმაზარ ბანაკში, სახელად „სამშობლო“.

ზრდასრული გმირების გვერდით ახალგაზრდა შეყვარებულები ცხოვრობენ და სუნთქავენ: თავდაპირველად კატია და სლავა "შეშინებულად" გამოიყურებიან, მაგრამ ისინი ასევე ინსტინქტურად გრძნობენ შიშს, რომელიც ჭამს თამარასა და ილინის სულებს. ამრიგად, გაურკვევლობა "გამარჯვებული სოციალიზმის" ქვეყანაში ბედნიერების შესაძლებლობის შესახებ თანდათან გადაეცემა მომავალ თაობას.

Დადგმა

Დიდი დრამის თეატრი
რეჟისორი გეორგი ტოვსტონოგოვი, 1959 წ

ზინაიდა შარკო თამარას როლში და ეფიმ კოპელიანი ილინის როლში სპექტაკლში "ხუთი საღამო". 1959 წბოლშოის დრამატული თეატრი გ.ა. ტოვსტონოგოვის სახელობის

თქვენ შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ ცოტაოდენი შოკი, რომ ეს სპექტაკლი იყო მაყურებლისთვის, 1959 წლის რადიო ჩანაწერის წყალობით. მაყურებელი აქ ძალიან მძაფრად რეაგირებს - იცინიან, აღელვებენ და წყნარდებიან. მიმომხილველები წერდნენ ტოვსტო-ნოგოვის წარმოების შესახებ: ”დღევანდელი დრო - 50-იანი წლების ბოლოს - საოცარი სიზუსტით გამოავლინა. თითქმის ყველა პერსონაჟი თითქოს სცენაზე გამოვიდა ლენინგრადის ქუჩებიდან. ისინი ზუსტად ისე იყვნენ ჩაცმული, როგორც მაყურებლები, რომლებიც მათ უყურებდნენ. ” გმირები, რომლებიც სცენის უკანა მხრიდან სხედან პლატფორმებზე ცუდად მოწყობილი ოთახების ტიხრებით, თამაშობდნენ პირველი რიგის ცხვირქვეშ. ეს საჭიროებდა ზუსტ ინტონაციას, აბსოლუტური მოედანი. განსაკუთრებული კამერული ატმოსფერო შექმნა თავად ტოვსტონოგოვის ხმამ, რომელიც აწვდიდა სასცენო მიმართულებებს (სამწუხაროა, რომ რადიო პიესაში ის არ კითხულობს ტექსტს ავტორისგან).

შინაგანი კონფლიქტისპექტაკლში იყო წინააღმდეგობა დაწესებულ საბჭოთა სტერეოტიპებსა და ბუნებრივ შორის ადამიანის ბუნება. თამარა, რომელსაც ზინაიდა შარკო განასახიერებს, თითქოს საბჭოთა სოციალური აქტივისტის ნიღბის უკნიდან იყურებოდა, სანამ მას გადააგდებდა და თავად გახდებოდა. რადიოს ჩანაწერიდან ირკვევა, საიდანაც შინაგანი ძალადა ნიუანსების საოცარი სიმდიდრით, შარკო თავის თამარას თამაშობდა - შეხება, ნაზი, დაუცველი, მსხვერპლშეწირული. ილინი (ითამაშა ეფიმ კოპელიანი), რომელმაც 17 წელი გაატარა სადღაც ჩრდილოეთში, თავიდანვე შინაგანად ბევრად უფრო თავისუფალი იყო - მაგრამ მან მაშინვე ვერ მოახერხა სიმართლის თქმა იმ ქალისთვის, რომელიც უყვარდა და ვითომ მთავარი ინჟინერი იყო. დღეს რადიო სპექტაკლში კოპელიანის სპექტაკლი შეიძლება მოისმინოს ბევრი თეატრალურობით, თითქმის პათოსით, მაგრამ მას ასევე აქვს ბევრი პაუზა და სიჩუმე - მაშინ ხვდები, რომ ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ ხდება მის პერსონაჟს ამ მომენტებში.

"სიხარულის ძიებაში"

თამაში

ვიქტორ როზოვი, 1957 წ

Რის შესახებ:კლავდია ვასილიევნა სავინას მოსკოვის ბინა ვიწრო და ხალხმრავალია: მისი ოთხი ზრდასრული შვილი აქ ცხოვრობს და არის ავეჯი, რომელსაც ლენოჩკა, მისი უფროსი ვაჟის ფედიას ცოლი, გამუდმებით ყიდულობს - ოდესღაც ნიჭიერი ახალგაზრდა მეცნიერი, ახლა წარმატებული კარიერისტი "მეცნიერებაში". " მოახლოებული გადასვლის მოლოდინში ნაწიბურებითა და გაზეთებით დაფარული ახალი ბინაახალდაქორწინებულები, გარდერობები, ქოთანში ჩასმული ბუდეები, დივნები და სკამები ოჯახში კამათის მიზეზი ხდება: დედა თავის უფროს შვილს „პატარა ბურჟუას“ უწოდებს. უმცროსი ძმაგიმნაზიის სტუდენტი ოლეგი, "ლენოჩკინის" ავეჯს გარდაცვლილი მამის, ომის გმირის საბერთან ერთად ჭრის. ახსნის მცდელობები მხოლოდ აუარესებს სიტუაციას და შედეგად ფედორი და მისი მეუღლე ტოვებენ მშობლიური სახლიდარჩენილი ბავშვები ირწმუნებიან კლავდია ვასილიევნას, რომ სხვა აირჩიეს ცხოვრების გზა: "ნუ გეშინია ჩვენთვის, დედა!"

რატომ ღირს წაკითხვა:ეს ორმოქმედებიანი კომედია თავდაპირველად ვიქტორ როზოვმა აღიქვა, როგორც "წვრილმანი": იმ დროისთვის დრამატურგი უკვე ცნობილი იყო, როგორც სცენარის ავტორი მიხაილ კალატოზოვის ლეგენდარული ფილმის "წეროები დაფრინავენ".

მართლაც, შემაძრწუნებელი, რომანტიული, შეურიგებელი უსინდისობასთან და ფულის გაძარცვასთან, კლავდიას ვასილიევნა კოლიას, ტატიანასა და ოლეგის უმცროსი შვილები, ისევე როგორც მათი მეგობრები და ახლობლები, შექმნეს ძლიერი ჯგუფი "სწორი საბჭოთა ახალგაზრდების", რიცხობრივად აღმატებული. სპექტაკლში წარმოდგენილი „ფულის მტაცებლების, კარიერისტების“ წრე და ბურჟუაზი“. მოხმარების სამყაროსა და იდეალების სამყაროს შორის დაპირისპირების სქემატური ბუნება ავტორს განსაკუთრებით არ შენიღბულია.

გამორჩეული აღმოჩნდა მთავარი გმირი- 15 წლის მეოცნებე და პოეტი ოლეგ სავინი: მისი ენერგია, შინაგანი თავისუფლება და გრძნობა თვითშეფასებადაკავშირებულია დათბობის იმედებთან, ახალი თაობის ადამიანთა ოცნებებთან, რომლებიც წალეკავდნენ ყველა სახის სოციალურ მონობას (უკომპრომისო რომანტიკოსთა ამ თაობას "როზოვის ბიჭები" უწოდეს).

Დადგმა

ცენტრალური საბავშვო თეატრი
რეჟისორი ანატოლი ეფროსი, 1957 წ

მარგარიტა კუპრიანოვა ლენოჩკას როლში და გენადი პეჩნიკოვი ფიოდორის როლში სპექტაკლში "სიხარულის ძიებაში". 1957 წელი RAMT

ამ სპექტაკლის ყველაზე ცნობილი სცენა არის ის, როდესაც ოლეგ სავინი აჭრის ავეჯს მამის საბერით. ასე იყო თეატრალური სტუდიის Sovremennik სპექტაკლში, რომელიც გამოვიდა 1957 წელს და ანატოლი ეფროსისა და გეორგი ნატანსონის ფილმიდან "ხმაურიანი დღე" (1961) ეს არის ის, რაც პირველ რიგში დარჩა მეხსიერებაში - ალბათ იმიტომ, რომ ოლეგი თამაშობდა ორივე სპექტაკლში. ახალგაზრდა და იმპულსური ოლეგ ტაბაკოვი. თუმცა, ამ პიესაზე დაფუძნებული პირველი სპექტაკლი გამოვიდა არა სოვემენნიკში, არამედ ცენტრალურ საბავშვო თეატრში და მასში ცნობილი ეპიზოდი ჩეკითა და მკვდარი თევზით, რომლის ქილა ლენოჩკამ ფანჯრიდან გადააგდო, თუმცა მნიშვნელოვანი იყო. , ჯერ კიდევ ბევრიდან ერთ-ერთი.

ცენტრალურ საბავშვო თეატრში ანატოლი ეფროსის სპექტაკლში მთავარი იყო მრავალხმიანობის, უწყვეტობისა და ცხოვრების სითხის განცდა. რეჟისორი დაჟინებით მოითხოვდა ამ ხალხმრავალ ამბავში თითოეული ხმის მნიშვნელობას - და მნახველს მაშინვე გააცნო ავეჯით სავსე სახლი, რომელიც აშენდა მხატვარ მიხაილ კურილკოს მიერ, სადაც ზუსტი დეტალები მიუთითებდა დიდი მეგობრული ოჯახის ცხოვრებაზე. არა ფილისტინიზმის დენონსაცია, არამედ კონტრასტი ცოცხალსა და მკვდარს შორის, პოეზიასა და პროზას შორის (როგორც აღინიშნა კრიტიკოსები ვლადიმერ საპაკი და ვერა შიტოვა) - ეს იყო ეფროსის შეხედულების არსი. ცოცხალი იყო არა მხოლოდ ოლეგი, რომელსაც კონსტანტინე უსტიუგოვი თამაშობს - ნაზი ბიჭი მაღალი, აღელვებული ხმით, არამედ ვალენტინა სპერანტოვას დედაც, რომელმაც გადაწყვიტა სერიოზული საუბარი შვილთან და შეარბილა იძულებითი სიმკაცრე მისი ინტონაციით. ძალიან რეალურია თავად ეს ფედორი, გენადი პეჩნიკოვი, რომელსაც, მიუხედავად ყველაფრისა, ძალიან უყვარს თავისი პრაგმატული ცოლი ლენოჩკა და კიდევ ერთი შეყვარებული - გენადი ალექსეი შმაკოვი და ოლეგის მოსანახულებლად მისული გოგონების კლასელები. ეს ყველაფერი ნათლად ისმის 1957 წელს გაკეთებული სპექტაკლის რადიო ჩანაწერში. მოუსმინეთ, როგორ წარმოთქვამს ოლეგი პიესის საკვანძო ფრაზას: ”მთავარია, ბევრი გქონდეს თავში და სულში”. არავითარი დიდაქტიკა, ჩუმად და მიზანმიმართულად, უფრო მეტად საკუთარი თავისთვის.

"ჩემი საწყალი მარატი"

თამაში

ალექსეი არბუზოვი, 1967 წ

Რის შესახებ:ოდესღაც ლიკა ცხოვრობდა, უყვარდა მარატი, უყვარდა და ლეონიდიკსაც უყვარდა; ორივე ბიჭი წავიდა ომში, ორივე დაბრუნდა: მარატი - გმირი საბჭოთა კავშირი, ლეონიდიკი კი უხელოდ იყო და ლიკამ ხელი და გული მისცა „საწყალ ლეონიდიკს“. ნაწარმოების მეორე სათაურია „ნუ გეშინია იყო ბედნიერი“; 1967 წელს ლონდონელმა კრიტიკოსებმა ის წლის პიესად დაასახელეს. ეს მელოდრამა არის შეხვედრებისა და განშორების ისტორია, რომელიც გადაჭიმულია თითქმის ორი ათწლეულის მანძილზე სამი პერსონაჟის ეპიზოდიდან ეპიზოდამდე გაზრდილი, ოდესღაც გაერთიანებული ომისა და ბლოკადის შედეგად ცივ და მშიერ ლენინგრადში.

რატომ ღირს წაკითხვა:სამი სიცოცხლე, სამი ბედი საბჭოთა იდეალისტების ომით გაჭედილი, პროპაგანდისტული ლეგენდის მიხედვით ცხოვრების აშენებას. Ყველა " საბჭოთა ზღაპრებიალექსეი არბუზოვის მიერ, სადაც გმირებს ყოველთვის აჯილდოვებდნენ თავიანთი შრომის სიყვარულით, „ჩემი საწყალი მარატი“ ყველაზე სევდიანი ზღაპარია.

საბჭოთა მითი„სხვებისთვის იცხოვრე“ პერსონაჟებისთვის - ჯერ კიდევ თინეიჯერებისთვის - ომის დანაკარგებითა და ექსპლუატაციებით გამართლებულია და ლეონიდიკის შენიშვნა: „არასოდეს შეცვალო ჩვენი ორმოცდაორი წლის ზამთარი... არა?“ - მათი ხდება ცხოვრებისეული კრედო. თუმცა, "დღეები გადის" და ცხოვრება "სხვებისთვის" და პროფესიული კარიერა (მარატი "აშენებს ხიდებს") ბედნიერებას არ მოაქვს. ლიკა ხელმძღვანელობს მედიცინას, როგორც "განყოფილების უნივერსალური ხელმძღვანელი", ხოლო ლეონიდიკი აკეთილშობილებს მორალს ლექსების კრებულებით, რომლებიც გამოქვეყნებულია ტირაჟით ხუთი ათასი ეგზემპლარი. მსხვერპლშეწირვა იქცევა მეტაფიზიკურ მელანქოლიად. სპექტაკლის დასასრულს 35 წლის მარატი აცხადებს ეტაპების შეცვლას: „ასობით ათასი დაიღუპა, რათა ვიყოთ არაჩვეულებრივი, შეპყრობილი, ბედნიერი. ჩვენ კი - მე, შენ, ლეონიდიკი?...

აქ ჩახშობილი სიყვარული დახრჩობილი ინდივიდუალობის ტოლფასია და პიროვნული ღირებულებები სპექტაკლის განმავლობაში მტკიცდება, რაც მას საბჭოთა დრამის უნიკალურ ფენომენად აქცევს.

Დადგმა

რეჟისორი ანატოლი ეფროსი, 1965 წ

ოლგა იაკოვლევა ლიკას როლში და ლევ კრუგლი ლეონიდიკის როლში სპექტაკლში "ჩემი საწყალი მარატი". 1965 წალექსანდრე გლადშტეინი / რია ნოვოსტი

რეცენზენტებმა ამ სპექტაკლს "სცენის კვლევა", "თეატრალური ლაბორატორია" უწოდეს, სადაც სწავლობდა სპექტაკლის გმირების გრძნობებს. „სცენა არის ლაბორატორიული, სუფთა, ზუსტი და ორიენტირებული“, - წერს კრიტიკოსი ირინა უვაროვა. მხატვრებმა ნიკოლაი სოსუნოვმა და ვალენტინა ლალევიჩმა შექმნეს სპექტაკლის ფონი: მისგან სამი პერსონაჟი სერიოზულად და ცოტა სევდიანად უყურებდა აუდიტორიას, ისე გამოიყურებოდა, თითქოს უკვე იცოდნენ, როგორ დასრულდებოდა ეს ყველაფერი. 1971 წელს ეფროსმა გადაიღო ამ წარმოების სატელევიზიო ვერსია, იგივე მსახიობებით: ოლგა იაკოვ-ლევა - ლიკა, ალექსანდრე ზბრუევი - მარატი და ლევ კრუგლი - ლეონიდიკი. აქ კიდევ უფრო გამძაფრდა პერსონაჟების და გრძნობების სკრუპულოზური შესწავლის თემა: ტელევიზიამ შესაძლებელი გახადა მსახიობების თვალების დანახვა, რაც ამ სამს შორის მჭიდრო კომუნიკაციის დროს მაყურებლის ყოფნის ეფექტს აძლევდა.

შეიძლება ითქვას, რომ ეფროსის მარატი, ლიკა და ლეონიდიკი შეპყრობილნი იყვნენ სიმართლის ბოლოში ჩასვლის იდეით. არა გლობალური გაგებით – მათ სურდათ ერთმანეთის რაც შეიძლება ზუსტად მოსმენა და გაგება. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო ლიკა-იაკოვლევაში. მსახიობს, როგორც ჩანს, ორი თამაშის გეგმა ჰქონდა: პირველი - სადაც მისი გმირი რბილი, მსუბუქი, ბავშვური ჩანდა და მეორე - რომელიც გაჩნდა როგორც კი ლიკას თანამოსაუბრეს მოშორდა: იმ მომენტში მოწიფული ქალის სერიოზული, ყურადღებიანი, შემსწავლელი მზერა. მზერა შეხედა მას. "მთელი რეალური ცხოვრება შეხვედრაა", - წერს ფილოსოფოსი მარტინ ბუბერი თავის წიგნში "მე და შენ". მისი თქმით, ცხოვრებაში მთავარი სიტყვა - "შენ" - შეიძლება ითქვას ადამიანზე მხოლოდ მთელი არსებით, ნებისმიერი სხვა ურთიერთობა მას აქცევს ობიექტად, "შენიდან" - "ის". ეფროსის სპექტაკლის განმავლობაში ეს სამი მთელი არსებით ეუბნებოდა ერთმანეთს "შენ", რაც ყველაზე მეტად აფასებდა ერთმანეთის უნიკალურ პიროვნებას. Ეს იყო მაღალი ძაბვისმათ ურთიერთობას, რომელიც დღესაც შეუძლებელია, არ გაიტაცეს და რომელსაც არ შეუძლია თანაგრძნობა.

"იხვებზე ნადირობა"

თამაში

ალექსანდრე ვამპილოვი, 1967 წ

Რის შესახებ:მძიმე დილას ტიპიურ საბჭოთა ბინაში გაღვიძებისას გმირი მეგობრებისა და კოლეგებისგან საჩუქრად იღებს დაკრძალვის გვირგვინს. ვიქტორ ზილოვი, რომელიც ცდილობს ამოიცნოს ხუმრობის მნიშვნელობა, მის ხსოვნას იხსენებს სურათებს გასული თვე: საცხოვრებლის წვეულება, მისი ცოლის წასვლა, სკანდალი სამსახურში და ბოლოს, გუშინდელი სასმელის სეანსი Forget-Me-Not კაფეში, სადაც მან შეურაცხყოფა მიაყენა თავის ახალგაზრდა ბედიას, უფროსს, კოლეგებს და შეეჯახა. საუკეთესო მეგობარი- მიმტანი დიმა. მას შემდეგ, რაც გადაწყვიტა ანგარიშები ნამდვილად მოეგვარებინა თავის საძულველ ცხოვრებასთან, გმირი ურეკავს მეგობრებს, ეპატიჟება მათ საკუთარ გაღვიძებაზე, მაგრამ მალე გადაიფიქრა და დიმასთან ერთად მიდის სოფელში - იხვებზე სანადიროდ, რაზეც იგი ვნებიანად ოცნებობდა. ამჯერად.

რატომ ღირს წაკითხვა:ვიქტორ ზილოვი, რომელიც აერთიანებს ყბადაღებული ნაძირალისა და უსასრულოდ მიმზიდველი მამაკაცის მახასიათებლებს, შეიძლება ზოგს ლერმონტოვის პეჩორინის საბჭოთა რეინკარნაცია მოეჩვენოს: „ჩვენი მთელი თაობის მანკიერებებისაგან შემდგარი პორტრეტი მათ სრულ განვითარებაში“. ITAE-ს ჭკვიანი, ყოვლისმომცველი და მუდმივად მთვრალი წევრი, რომელიც გამოჩნდა სტაგნაციის ეპოქის დასაწყისში. ინჟინრები- ინჟინერი და ტექნიკური მუშაკი.უკეთესი გამოყენების ენერგიით, ის მუდმივად განთავისუფლდა ოჯახური, სამუშაო, სასიყვარულო და მეგობრული კავშირებისგან. ზილოვის საბოლოო უარი თვითგანადგურებაზე, გავლენა იქონია საბჭოთა დრამაზე სიმბოლური მნიშვნელობა: ამ გმირმა გააჩინა იმიტატორების მთელი გალაქტიკა - ზედმეტი ხალხი: მთვრალები, რომლებსაც რცხვენოდათ და ეზიზღებოდნენ საბჭოთა საზოგადოებაში შეერთება - დრამაში სიმთვრალე აღიქმებოდა, როგორც სოციალური პროტესტის ფორმა.

ზილოვის შემოქმედი ალექსანდრე ვამპილოვი დაიხრჩო ბაიკალის ტბაში 1972 წლის აგვისტოში - თავისი შემოქმედებითი ძალების მწვერვალზე, რითაც მსოფლიოს დატოვა დრამის და პროზის ერთი არც თუ ისე წონიანი ტომი; რომელიც დღეს მსოფლიო კლასიკად იქცა" იხვზე ნადირობა“, ცენზურის აკრძალვის დაძლევით, საბჭოთა სცენაზე ავტორის გარდაცვალებიდან მალევე გაჩნდა. თუმცა, ნახევარი საუკუნის შემდეგ, როცა საბჭოთა აღარაფერი დარჩა, სპექტაკლი მოულოდნელად გადაიქცა ადამიანის ეგზისტენციალურ დრამად, რომლის წინაშეც სტრუქტურის სიცარიელე გაიხსნა. სექსუალურ ცხოვრებას, და სიზმარში სანადირო მოგზაურობაზე, სად - „იცი რა მშვიდია? იქ არ ხარ, გესმის? არა! ჯერ არ დაბადებულხარ, - გაისმა ტირილი სამუდამოდ დაკარგულ სამოთხეზე.

Დადგმა

გორკის სახელობის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი
რეჟისორი ოლეგ ეფრემოვი, 1978 წ

სცენა სპექტაკლიდან "იხვების ნადირობა" გორკის მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. 1979 წვასილი ეგოროვი / TASS

საუკეთესო თამაშიალექსანდრა ვამპილოვა კვლავ მოუგვარებლად ითვლება. მის ინტერპრეტაციასთან ყველაზე ახლოს იყო ალბათ ვიტალი მელნიკოვის ფილმი "შვებულება სექტემბერში" ოლეგ დალთან ერთად ზილოვის როლში. ოლეგ ეფრემოვის მიერ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში დადგმული სპექტაკლი ფრაგმენტულადაც კი არ შემორჩენილა. ამასთან, მან ზუსტად გამოხატა დრო - სტაგნაციის ყველაზე უიმედო ფაზა.

მხატვარმა დავით ბოროვსკიმ სპექტაკლისთვის შემდეგი სურათი მოიფიქრა: უზარმაზარი პლასტიკური ჩანთა, რომელშიც მოჭრილი ფიჭვის ხეები იყო, ღრუბელივით ცურავდა სცენაზე. "კონსერვირებული ტაიგას მოტივი", - უთხრა ბოროვსკიმ კრიტიკოსს რიმა კრეჩეტოვას. და შემდგომ: „იატაკზე ბრეზენტი იყო დაფარული: იმ ადგილებში ატარებენ ბრეზენტს და რეზინას. ბრეზენტზე ფიჭვის ნემსები გავფანტე. იცით, როგორც საახალწლო ხე პარკეტის იატაკზე. ან დაკრძალვის გვირგვინების შემდეგ...“

ზილოვს ეფრემოვი თამაშობდა. ის უკვე ორმოცდაათი იყო - და მისი გმირის სევდა არ იყო შუახნის კრიზისი, არამედ შეჯამება. ანატოლი ეფროსი აღფრთოვანებული იყო მისი შესრულებით. ”ეფრემოვი უკიდურესად უშიშრად თამაშობს ზილოვს,” - წერს ის წიგნში ”თეატრალური ისტორიის გაგრძელება”. - გამოდის ის ჩვენს თვალწინ მთელი თავისი ჯირითით. დაუნდობელი. თამაშობს დიდი თეატრალური სკოლის ტრადიციებში, ის უბრალოდ არ ამხელს თავის გმირს. ის თამაშობს ზოგადად კარგ ადამიანს, რომელსაც ჯერ კიდევ შეუძლია გაიგოს, რომ დაკარგულია, მაგრამ ვეღარ ახერხებს გარეთ გამოსვლას.”

ასახვას მოკლებული იყო მიმტანი დიმა, რომელსაც სხვა ალექსეი პეტრენკო ასრულებდა ყველაზე მნიშვნელოვანი გმირიშესრულება. უზარმაზარი ადამიანი, აბსოლუტურად მშვიდი - მკვლელის სიმშვიდით, ღრუბელივით ეკიდა სხვა პერსონაჟებს. რა თქმა უნდა, მას ჯერ არავინ მოუკლავს - გარდა ნადირობისას მყოფი ცხოველებისა, რომლებსაც დაუკარგავად ესროდა, მაგრამ იოლად ატყორცნიდა ადამიანს (მას შემდეგ, რაც ირგვლივ მიმოიხედა, ვინმე უყურებდა თუ არა). დიმა, ზილოვზე მეტად, ამ წარმოდგენის აღმოჩენა იყო: ცოტა დრო გავა და ასეთი ადამიანები გახდებიან ცხოვრების ახალი ოსტატები.

"სამი გოგონა ცისფერში"

თამაში

ლუდმილა პეტრუშევსკაია, 1981 წ

Რის შესახებ:ერთი გაჟონილი სახურავის ქვეშ სამი დედა - ირა, სვეტლანა და ტატიანა - წვიმიან ზაფხულს შორდებიან თავიანთ გამუდმებით მებრძოლ ბიჭებთან ერთად. დაჩის ცხოვრების მოუწესრიგებელი ბუნება აიძულებს ქალებს დღედაღამ კამათობდნენ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე. მდიდარმა მსურველმა, რომელიც გამოჩნდება, ირას სხვა სამყაროში, ზღვასა და მზეზე მიჰყავს, ის ავადმყოფ შვილს სუსტი დედის მკლავებში ტოვებს. თუმცა, სამოთხე ჯოჯოხეთად იქცევა და ახლა ქალი მზადაა, მუხლებზე დაცოცოს აეროპორტის მორიგესთან, რათა დაუბრუნდეს მარტოხელა შვილს.

რატომ ღირს წაკითხვა:სპექტაკლი აგრძელებს "სამი გოგოს" თანამედროვეების გაოცებას, რამდენად ზუსტად ასახავს "გვიან სტაგნაციის" ეპოქას: საბჭოთა ადამიანის ყოველდღიური საზრუნავის დიაპაზონს, მის ხასიათს და ადამიანებს შორის ურთიერთობის ტიპს. თუმცა გარეგანის გარდა ფოტოგრაფიული სიზუსტეე.წ სკუპის შინაგან არსსაც აქ დახვეწილად ეხება.

დიალოგს უძღვება ჩეხოვის „სამ დასთან“, პეტრუშევსკაიას პიესა თავდაპირველად წარმოგვიდგენს თავის „გოგონებს“, როგორც სამ ვარიაციას ჩეხოვის ნატაშას თემაზე. ჩეხოვის ბურჟუა ნატაშას მსგავსად, პეტრუშევსკაიას ირა, სვეტლანა და ტატიანა მუდმივად ზრუნავენ შვილებზე და ომს აწარმოებენ მოსკოვის მახლობლად დანგრეული დაჩის მშრალი ოთახებისთვის. თუმცა ბავშვები, რომლებზეც დედები კამათობენ, სინამდვილეში არავის სჭირდებათ. სპექტაკლში გაჟღენთილია ირა პავლიკის ავადმყოფი შვილის სუსტი ხმა; ბიჭის სამყარო სავსეა ზღაპრის სურათებიუცნაურ ფორმაში, რომელიც ასახავს მისი საშინელი ცხოვრების რეალობას: „და როცა მე მეძინა, მთვარე ფრთებით მიფრინდა ჩემკენ“, ამ სპექტაკლში ბავშვის არავის ესმის და ესმის. "სიმართლის მომენტი" ასევე დაკავშირებულია შვილთან - როდესაც, როდესაც ხვდება, რომ მას შეუძლია დაკარგოს იგი, "ტიპიურიდან". საბჭოთა კაცი„ირა იქცევა ადამიანად, რომელსაც შეუძლია „ფიქრი და ტანჯვა“, ჩეხოვის ნატაშადან ჩეხოვის ირინაში, მზად არის რაღაც გასწიროს სხვებისთვის.

Დადგმა

ლენინ კომსომოლის სახელობის თეატრი
რეჟისორი მარკ ზახაროვი, 1985 წ

ტატიანა პელცერი და ინა ჩურიკოვა სპექტაკლში "სამი გოგონა ცისფერში". 1986 წმიხაილ სტროკოვი / TASS

ეს პიესა დაწერა ლუდმილა პეტრუშევსკაიამ ლენინის კომსომოლის თეატრის მთავარი რეჟისორის მარკ ზახაროვის თხოვნით: მას სჭირდებოდა როლები ტატიანა პელცერისთვის და ინა ჩურიკოვასთვის. ცენზურამ არ დაუშვა სპექტაკლი ოთხი წლის განმავლობაში - პრემიერა მხოლოდ 1985 წელს შედგა; 1988 წლის 5 და 6 ივნისს სპექტაკლი გადაიღეს ტელევიზიისთვის. ეს ჩანაწერი დღესაც დიდ შედეგებს იძლევა. ძლიერი შთაბეჭდილება. დეკორატორმა ოლეგ შეინცისმა სცენა გადაკეტა გამჭვირვალე კედლით, რომლის მიღმაც ტოტების სილუეტები ჩანს; წინა პლანზე მაგიდაა, მასზე ხმელი ყვავილების თაიგული და სკამზე დადებულ თუნუქის აუზში უსასრულო რეცხვა მიმდინარეობს; ირგვლივ იყო ჩხუბი, ფლირტი, აღსარება. თითოეული მზად იყო მეორეს ცხოვრებაში შესულიყო და არა უბრალოდ შესულიყო, არამედ საფუძვლიანად გათელვა იქ. მაგრამ ეს მხოლოდ ზედაპირული მონაწილეობაა: სინამდვილეში, არავინ ზრუნავდა ერთმანეთზე. მოხუცი ქალი ფედოროვნა (პელცერი) დრტვინავდა, გულგრილი რომ კედელს მიღმა ავადმყოფი ბავშვი იწვა. სვეტლანა (მსახიობი ლუდმილა პორგინა) მყისიერად აღელვდა ინტელექტუალ ირინასა და მისი შვილის მიმართ სიძულვილის გამო: „ის კითხულობს! თქვენ დაასრულებთ კითხვას! ” და თავად ირინა - ინა ჩურიკოვა უყურებდა ყველაფერს უზარმაზარი თვალებით და დუმდა, სანამ ძალა ჰქონდა.

სასცენო ეფექტების აღიარებულმა ოსტატმა ზახაროვმა ააგო რამდენიმე საცნობარო პუნქტებიბალეტივით დაკალიბრებული. ერთ-ერთი მათგანია, როდესაც დაჩის მეგობარი ბიჭი ნიკოლაი კოცნის ირინას და ის გაკვირვებისგან თითქმის კლოუნის სალტოს აკეთებს. ამ დროს ჩურიკოვა კინაღამ სკამიდან ჩამოვარდა, ნიკოლაის მხარზე დაეცემა, მაშინვე ხტება მისგან და მუხლები მაღლა ასწია და კარისკენ გაემართა, რომ დაენახა თუ არა მისმა შვილმა კოცნა.

კიდევ ერთი სცენა სპექტაკლის ტრაგიკული კულმინაციაა: ირინა მუხლებზე მიცოცავს აეროპორტის თანამშრომლების უკან და ევედრება თვითმფრინავში ჩასვას (სახლში ბავშვი მარტო დარჩა ჩაკეტილ ბინაში) და ხმადაბლა, გამაღიზიანებლად, ის არა. კივილიც კი, მაგრამ ღრიალებს: "შეიძლება დროზე ვერ მოვასწრო!" წიგნში „ისტორიები ჩემი საკუთარი ცხოვრება„ლუდმილა პეტრუშევსკაია იხსენებს, როგორ გადმოხტა იმ მომენტში სპექტაკლზე ახალგაზრდა მაყურებელი სკამიდან და დაიწყო თმის ცვენა. მართლა ძალიან საშინელი საყურებელია.

წინა ნომრებში დაწყებული ანალიზის გაგრძელება თეატრის პლაკატი, "თეატრი". გადაწყვიტა გამოეთვალა რა წილი საერთო რაოდენობამოსკოვსა და პეტერბურგში სპექტაკლები ამა თუ იმ ავტორის ნაწარმოებებია და ზოგიერთის გასაგებად ზოგადი პრინციპებიორივე დედაქალაქის რეპერტუარულ პოლიტიკას.

1. მოსკოვისა და პეტერბურგის რეპერტუარის ლიდერი ჩეხოვი. მოსკოვის სპექტაკლზე არის ჩეხოვის 31 სპექტაკლი, ხოლო სანქტ-პეტერბურგში 12. კლასიკურ პიესებზე ყველაზე დიდი მოთხოვნაა (მოსკოვში არის ხუთი „ალუბლის ბაღი“ და ხუთი „თოლია“), მაგრამ პროზაც არის. პოპულარული: "სამი წელი", "ქალბატონი ძაღლით", "პატარძალი" და ა.შ. ხშირად რეჟისორები აერთიანებენ რამდენიმე იუმორისტული ისტორიები- როგორც ეს გაკეთდა, მაგალითად, Et Cetera თეატრის სპექტაკლში "სახეები".

2. ოსტროვსკი ოდნავ ჩამოუვარდება ჩეხოვს: მოსკოვის პიესას აქვს 27 მისი პიესა, ხოლო პეტერბურგის პიესას - 10. განსაკუთრებით პოპულარულია "შეშლილი ფული", "ტყე", "მგლები და ცხვრები". თუმცა, უფრო დეტალური შემოწმების შემდეგ, პეტერბურგში რეიტინგში მეორე ადგილზეა არა ოსტროვსკი, არამედ პუშკინი: პეტერბურგში არის 12 პუშკინის სპექტაკლი ოსტროვსკის 10-ის წინააღმდეგ. გამოყენებულია დრამები, პროზა და ორიგინალური კომპოზიციები - როგორიცაა "გუნები (პუშკინი. სამი ზღაპარი") ან "დონ გუანი და სხვები".

3. შექსპირი ორივე დედაქალაქში მესამე ადგილს იკავებს (18 სპექტაკლი მოსკოვში და 10 სანკტ-პეტერბურგში). მოსკოვში ჰამლეტი ლიდერია, პეტერბურგში - სიყვარულის შრომა დაკარგული.

4. გოგოლი - პროცენტული თვალსაზრისით - ასევე თანაბრად პატივს სცემენ. მოსკოვში 15 სპექტაკლია, პეტერბურგში - 8. ლიდერები, ბუნებრივია, არიან "ქორწინება" და "გენერალური ინსპექტორი".

5. მოსკოვში მეხუთე ადგილს იკავებს პუშკინი (სპექტაკლი მოიცავს მის ნაწარმოებებზე დაფუძნებულ 13 სპექტაკლს), ხოლო პეტერბურგში მეხუთე ადგილს იზიარებენ ტენესი უილიამსი და იური სმირნოვ-ნესვიცკი, დრამატურგი და რეჟისორი, რომელიც დგამს საკუთარ ნაწარმოებებს. პიესები: "რიტა V-ის სულის ლტოლვა", "აჩრდილთა მაგიდასთან", "ფანჯრები, ქუჩები, კარიბჭეები" და ა.შ.

6. ამ მომენტიდან, ორივე დედაქალაქის რეპერტუარის პოლიტიკა შესამჩნევად განსხვავდება. დოსტოევსკი მოსკოვის რეიტინგში მეექვსე ადგილს იკავებს (სპექტაკლზე 12 სპექტაკლია), ყველაზე პოპულარულია ” ბიძის ოცნება" პეტერბურგში დოსტოევსკი მეექვსე ადგილს ინაწილებს: ვამპილოვი, შვარცი, ანუი, ტურგენევი, ნილ სიმონი და სერგეი მიხალკოვი. ყველა ჩამოთვლილი ავტორის სახელი სანქტ-პეტერბურგის აფიშაზე სამჯერ ფიგურირებს.

7. მოსკოვში დოსტოევსკის შემდეგ მოდის ბულგაკოვი (11 სპექტაკლი), ყველაზე პოპულარულია „წმიდათა კაბალი“. პეტერბურგში კი არის მთელი რიგი პირველხარისხოვანი, მეორეხარისხოვანი და უცნობი რა კლასის ავტორთა. უაილდის, სტრინდბერგის, მროჟეკის, გორკის, მოლიერისა და შილერის, ლუდმილა ულიცკაიას და "აქაელის" მაქსიმ ისაევის ნამუშევრები აფიშაზე ისეთივე ხშირად გვხვდება, როგორც გენადი ვოლნოდეცის ნამუშევრები ("დალიე ზღვა" და "სიყვარულის არქიტექტორი"). კონსტანტინე გერშოვი ("ცხვირი-ანჯელესი", "სასაცილო 2000 წელს") ან ვალერი ზიმინი ("ჩუბრიკის თავგადასავალი", "გადაიღეთ! ან კატის ფილოფეის ისტორიები").

8. მოსკოვში ბულგაკოვს მოჰყვებიან ალექსანდრე პრახოვი და კირილ კოროლევი, რომლებიც თავად დგამენ იმას, რასაც წერენ. ხუმრობების გარდა, მოსკოვის პიესა შეიცავს 9 (!) სპექტაკლს თითოეული ამ ავტორის მიერ. კოროლევის პიესებს შორისაა "ვარსკვლავზე გასეირნება", "ეს სამყარო ჩვენ არ გამოვიგონეთ", "წრის ბოლომდე, ან პრინცესა და ნაგავი". პრახოვას კალამი მოიცავს: „კარნიზი საუბრისთვის“, „ჩემი ძაღლი“, „ჟესტერი ჩიტი“, „ყველაფერი ისე იყოს, როგორც არის?!“, „გილოცავ დაბადების დღეს! ექიმი“ და სხვა პიესები. სანქტ-პეტერბურგში რეიტინგის მერვე და, როგორც ირკვევა, ბოლო სტრიქონი ორმოცდაათამდე ავტორს უჭირავს, რომელთაგან თითოეულის სახელი პოსტერზე ერთხელ ფიგურირებს. მათ შორის: არბუზოვი, გრიბოედოვი, ალბერტ ივანოვი („ხომას და გოფერის თავგადასავალი“), ანდრეი კურბსკის და მარსელ ბერკიე-მარინიეს შემოქმედებითი დუეტი („სიყვარული სამისთვის“), არტურ მილერი, სუხოვო-კობილინი, ბრეხტი, შოუ. , გროსმანი, პეტრუშევსკაია, ალექსეი ისპოლატოვი („სოფელი მიდიოდა გლეხის გვერდით“) და მრავალი სხვა სახელი, რომელთა შორის უფრო დეტალური შემოწმების შემდეგ შეიძლება შეამჩნიოთ ავტორების ორი ნაწარმოები. ახალი დრამა: ქსენია დრაგუნსკაიას "ვაშლის ქურდი" და ბილიანა სრბლიანოვიჩის "კალია".

9. მეცხრე ადგილს მოსკოვში იზიარებენ შვარცი, მოლიერი და უილიამსი – თითოეულ მათგანს პოსტერზე 7 სახელი აქვს. "ტარტუფი" და "მინის მენეჯერია" ლიდერობენ.

10. შემდეგ მოდის ის ავტორები, რომელთა გვარები მოსკოვის პოსტერზე 6-ჯერ ჩნდება. ეს არის აბსურდისტი ბეკეტი და ირინა ეგოროვასა და ალენა ჩუბაროვას შემოქმედებითი კავშირი, რომლებიც აერთიანებენ წერას, შესაბამისად, მოსკოვის კომედიანტის თეატრის მთავარი რეჟისორისა და სამხატვრო ხელმძღვანელის მოვალეობებს. დრამატურგი მეგობრები სპეციალიზირებულნი არიან ცხოვრებაში მშვენიერი ხალხი. მათი კალმებიდან გამოვიდა სპექტაკლები, რომლებიც საფუძვლად დაედო სპექტაკლებს "მეტი ვიდრე თეატრი!" (სტანისლავსკის შესახებ), "სადოვაია, 10, მერე ყველგან..." (ბულგაკოვის შესახებ), "ოთახი ოთხი მაგიდით" (ასევე ბულგაკოვის შესახებ), ასევე სპექტაკლი "შინდრი-ბინდრა", რომელიც თურმე ზღაპარი ბაბა იაგას შესახებ უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ, სწავლული კატა და მწყემსი ნიკიტა.

ათეულს მიღმა, კლებადი თანმიმდევრობით, მოსკოვში დარჩა: ვამპილოვი, საროიანი, სალაროებში წარმატება ერიკ-ემანუელ შმიტი და წმინდა ინტელექტუალი იანის რიცოსი, ხანდაზმული ბერძენი დრამატურგი, რომლის კალამი შეიცავს ძველი დრამების თანამედროვე ადაპტაციებს. ალექსანდრე ვოლოდინს, ბორის აკუნინს, ევგენი გრიშკოვეცს, გორკის, როსტანდას და იული კიმს თითო 4 ხსენება აქვთ. გასაოცარია, რომ ისინი ჩამორჩებიან რეი კუნის (!), ისევე როგორც უაილდს და ხარმსს - თითო 3 ხსენება. მოსკოვის პოსტერზე ორჯერ არის მოხსენიებული ვაჟდი მუვადის, ვასილი სიგარეევის, ელენა ისაევას, მარტინ მაკდონაგის და მიხაილ უგაროვის სახელები - ისევე როგორც ისეთი კლასიკოსების სახელები, როგორიცაა სოფოკლე, ბომარშე და ლეო ტოლსტოი.

დრამისა და რეჟისურის ცენტრი და თეატრი ამ რეპერტუარის შესწავლის ფარგლებს გარეთ დარჩა. doc და "პრაქტიკა" - მათ უბრალოდ არ გაუგზავნეს თავიანთი რეპერტუარი დირექტორიის რედაქტორს, რომელმაც შეაგროვა მონაცემები " თეატრი რუსეთი" მაგრამ მათი მონაწილეობითაც კი სურათი დიდად არ შეიცვლებოდა.

რეპერტუარი მოიცავს ორს რუსეთის დედაქალაქებიძალიან ცოტა რუსული ახალი დრამაა და პრაქტიკულად არ არის მაღალი ხარისხის თანამედროვე რუსული პროზა. რაც შეეხება უცხოელი ავტორებიბოლო ორი-სამი ათწლეულის - ჰაინერ მიულერიდან ელფრიდ იელინეკამდე, ბერნარ-მარი კოლტესიდან სარა კეინამდე, ბოტო შტრაუსიდან ჟან-ლუკ ლაგარსამდე, მაშინ აუცილებლად უნდა მოძებნოთ ისინი დღის განმავლობაში პლეიბილში. მოსკოვისა და სანკტ-პეტერბურგის სპექტაკლების მნიშვნელოვანი ნაწილი ივსება არც ისე სალაროებში თარგმნილი პიესებით - რაც მაინც ახსნილი იქნებოდა, მაგრამ არავის აინტერესებს. სახელების წარმოთქმადა ისეთი სათაურები, როგორიცაა არტურ არტიმენტიევის „მამაკაცების დიალოგი“ და ალექსეი ბურიკინის „უცხო ფანჯრები“. ასე ჩნდება განცდა, რომ დედაქალაქის თეატრების მთავარი და ერთადერთი რეპერტუარის პრინციპი მტვერსასრუტის პრინციპია.

მასალის შედგენისას გამოვიყენეთ დირექტორია „თეატრალური რუსეთი“ მოწოდებული მონაცემები.

4 არჩეულია

ხვალ მისი დაბადებიდან 220 წელი შესრულდა ალექსანდრა გრიბოედოვა. მას უწოდებენ ერთწიგნიან მწერალს, რაც, რა თქმა უნდა, ნიშნავს, "ვაი ჭკუისგან". და მაინც, ამ ერთი წიგნით მან სერიოზული გავლენა მოახდინა რუსულ დრამაზე. გავიხსენოთ ის და სხვა რუსი დრამატურგები. მწერლების შესახებ, რომლებიც აზროვნებენ პერსონაჟებითა და დიალოგებით.

ალექსანდრე გრიბოედოვი

მიუხედავად იმისა, რომ გრიბოედოვს ერთი წიგნის ავტორს უწოდებენ, პიესის "ვაი ჭკუას" წინ მან კიდევ რამდენიმე დრამატული ნაწარმოები დაწერა. მაგრამ ეს იყო მოსკოვის მორალის კომედია, რამაც იგი პოპულარული გახადა. პუშკინიშესახებ წერდა "ვაი ჭკუისგან":„ნახევარი ლექსი ანდაზად უნდა იქცეს“.და ასეც მოხდა! მადლობა მარტივი ენაგრიბოედოვის პიესა გახდა რუსული ლიტერატურის ყველაზე ციტირებული ნაწარმოები. და, მიუხედავად იმისა, რომ ორი საუკუნე გავიდა, ჩვენ ვიმეორებთ ამ მწარე ფრაზებს: „გაგვიარე ყოველგვარ მწუხარებას მიღმა და საუფლო რისხვადა უფლის სიყვარული."

რატომ გახდა „ვაი ჭკუიდან“ ერთადერთი ცნობილი ნამუშევარიგრიბოედოვა? გრიბოედოვი საოცრება იყო (15 წლის ასაკში დაამთავრა მოსკოვის უნივერსიტეტი), ყველა მხრივ ნიჭიერი ადამიანი. წერა არ იყო მისი ერთადერთი პროფესია. გრიბოედოვი იყო დიპლომატი, ნიჭიერი პიანისტი და კომპოზიტორი. მაგრამ ბედი მას ხანმოკლე ცხოვრებას ელოდა. მწერალი მხოლოდ 34 წლის იყო, როცა თავდასხმის დროს გარდაიცვალა რუსეთის საელჩოთეირანში. ჩემი აზრით, მას უბრალოდ არ ჰქონდა დრო სხვა დიდი ნამუშევრების შესაქმნელად.

ალექსანდრე ოსტროვსკი

ალექსანდრე ოსტროვსკიგაიზარდა ზამოსკვორეჩიეში და წერდა ზამოსკვორეცკის ვაჭრების ზნეზე. ადრე
მწერლებს რატომღაც არ აინტერესებდათ საზოგადოების ეს მნიშვნელოვანი ნაწილი. ამიტომ, სიცოცხლის განმავლობაში ოსტროვსკის პათეტიკურად ეძახდნენ "ზამოსკვორეჩის კოლუმბი".

ამავე დროს, პათოსი უცხო იყო თავად ავტორისთვის. მისი გმირები ჩვეულებრივი, საკმაოდ წვრილმანი ადამიანები არიან საკუთარი სისუსტეებითა და ნაკლოვანებებით. რაც მათ ცხოვრებაში ხდება არ არის დიდი განსაცდელები და უბედურებები, არამედ ძირითადად ყოველდღიური სირთულეები, რომლებიც მათივე სიხარბის ან წვრილმანის შედეგია. და ოსტროვსკის გმირები საუბრობენ არა პრეტენზიულად, არამედ რატომღაც ჭეშმარიტად, თითოეული გმირის მეტყველებაში გამოხატულია მისი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები.

და მაინც ავტორი უცნაური სიყვარულიდა მის იდეალურ გმირებს სინაზით ეპყრობოდა. თუმცა ვაჭრებს ეს სიყვარული არ უგრძვნიათ და მისი ნამუშევრები განაწყენდნენ. ასე რომ, კომედიის გამოქვეყნების შემდეგ "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით"ვაჭრებმა ავტორს უჩივიან, სპექტაკლის წარმოება აიკრძალა, ოსტროვსკი კი პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ მოექცა. მაგრამ ამ ყველაფერს ხელი არ შეუშლია ​​მწერლის ჩამოყალიბებაში ახალი კონცეფციარუსული თეატრალური ხელოვნება. შემდგომში მისი იდეები განვითარდა სტანისლავსკი.

ანტონ ჩეხოვი

ანტონ ჩეხოვი- დრამატურგი, პოპულარული არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბერნარდ შოუმის შესახებ დაწერა: "დიდი ევროპელი დრამატურგების გალაქტიკაში ჩეხოვის სახელი ანათებს, როგორც პირველი სიდიდის ვარსკვლავი". მისი პიესები იდგმება ევროპულ თეატრებში და ავტორს მთელ მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე გადაღებულ მწერალს უწოდებენ. მაგრამ თავად ჩეხოვი არ ითვალისწინებდა მის მომავალ დიდებას. Მან თქვა
თავის მეგობარს ტატიანა შჩეპკინა-კუპერნიკი:„შვიდი, შვიდწელიწადნახევარი წამიკითხავენ და მერე დამავიწყებენ“.

თუმცა, ყველა თანამედროვე არ აფასებდა ჩეხოვის პიესებიდამსახურებულად. მაგალითად, ტოლსტოი, მიუხედავად იმისა, რომ მაღალი მოსაზრება ჰქონდა ჩეხოვის მოთხრობებზე, მას "პუშკინსაც კი პროზაში" უწოდებდა, ვერ გაუძლო მის დრამატულ ნაწარმოებებს, რის შესახებაც არ დააყოვნა მწერალს. მაგალითად, ერთხელ ტოლსტოიმ უთხრა ჩეხოვს: "მიუხედავად ამისა, ვერ ვიტან შენს პიესებს. შექსპირი ცუდად წერდა, შენ კი უარესი ხარ!"ისე, არ არის ყველაზე ცუდი შედარება!

კრიტიკოსები საუბრობდნენ ჩეხოვის პიესებში მოქმედების ნაკლებობაზე და დახატული სიუჟეტების შესახებ. მაგრამ ეს იყო ავტორის განზრახვა, მას სურდა იგი დრამატული ნაწარმოებებისიცოცხლეს ჰგავდა. ჩეხოვი წერდა: "... ბოლოს და ბოლოს, ცხოვრებაში ყოველ წუთს არ ესვრიან თავს, იკიდებენ, სიყვარულს აცხადებენ. და ყოველ წუთს არ ამბობენ ჭკვიანურ რაღაცეებს. უფრო მეტს ჭამენ, სვამენ, ათრევენ, სისულელეს ამბობენ. ახლა კი ასეა. აუცილებელია, რომ ეს სცენაზე ჩანდეს, უნდა შევქმნათ ისეთი სპექტაკლი, სადაც ხალხი მოვიდოდა, წავიდოდა, ივახშმებდა, ისაუბრებდა ამინდზე, ითამაშებდა ვინტს, მაგრამ არა იმიტომ, რომ ავტორს ეს სჭირდება, არამედ იმიტომ, რომ ასე ხდება ნამდვილი ცხოვრება."სტანისლავსკის ძალიან უყვარდა ჩეხოვი პიესის ამ რეალიზმისთვის. თუმცა, მწერალი და რეჟისორი ყოველთვის არ თანხმდებოდნენ იმაზე, თუ როგორ უნდა დაიდგას ესა თუ ის სპექტაკლი. Მაგალითად, "ალუბლის ბაღი"ჩეხოვმა მას კომედია და თუნდაც ფარსი უწოდა, მაგრამ სცენაზე ეს ტრაგედიად იქცა. დადგმის შემდეგ ავტორმა გაბრაზებულმა განაცხადა, რომ სტანისლავსკიმ გააფუჭა მისი პიესა.

ევგენი შვარცი

ბევრ სპექტაკლში ევგენი შვარციგადადის შემოქმედებითობაზე ჰანს კრისტიან ანდერსენიდა თავისი ნაწარმოებების ერთგვარ გმირადაც კი აქცევს. შვარცი, ცნობილი დანიელი მთხრობელის მსგავსად, ფანტასტიურად წერს ჯადოსნური ისტორიები. მაგრამ მისი პიესების ზღაპრული გარსის მიღმა ისინი იმალებიან სერიოზული პრობლემები. ამის გამო მისი ნამუშევრები ხშირად აკრძალული იყო ცენზურით.

ამ მხრივ განსაკუთრებით საჩვენებელია სპექტაკლი. "Დრაკონი". დაიწყე ისე, როგორც სხვა ჩვეულებრივი ზღაპარი: ქალაქში ცხოვრობს დრაკონი, რომელიც ყოველწლიურად ირჩევს გოგონას ცოლად (რამდენიმე დღის შემდეგ ის თავის გამოქვაბულში კვდება საშინელებისა და ზიზღისგან) და აქ არის დიდებული რაინდი ლანსელოტი, რომელიც ჰპირდება ურჩხულის დამარცხებას. უცნაურად საკმარისია, რომ მოსახლეობა მას არ უჭერს მხარს - ისინი და დრაკონი რატომღაც უფრო ნაცნობები და მშვიდები არიან. და როდესაც დრაკონი დამარცხებულია, მის ადგილს მაშინვე იკავებს ყოფილი ბურგომატერი, რომელიც აყალიბებს არანაკლებ "დრაკონიან" ორდენებს.

დრაკონი აქ არ არის მითიური არსება, მაგრამ ძალაუფლების ალეგორია. რამდენმა „დრაკონმა“ შეცვალა ერთმანეთი მსოფლიო ისტორიის მანძილზე! და ქალაქის წყნარ მაცხოვრებლებში ასევე ცხოვრობს "დრაკონი", რადგან მათი გულგრილი მორჩილებით ისინი საკუთარ თავს ახალ ტირანებს უწოდებენ.

გრიგორი გორინი

გრიგორი გორინიმოიძია და იპოვა შთაგონების წყაროები მთელ მსოფლიო ლიტერატურაში. ის ადვილად იმეორებდა კლასიკოსების შეთქმულებებს. მწერალმა დაინახა ჰეროსტრატეს სიკვდილი, მიჰყვა თიელის თავგადასავალს, ცხოვრობდა სახლში, რომელიც სვიფტმა ააშენა და იცოდა რა მოხდა რომეოსა და ჯულიეტას გარდაცვალების შემდეგ. ხუმრობაა შექსპირის წერის დასრულება? მაგრამ გორინს არ შეეშინდა და შექმნა მშვენიერი ამბავისიყვარული მონტეგისა და კაპულეტების კლანის წარმომადგენლებს შორის, რომელიც დაიწყო... რომეოსა და ჯულიეტას დაკრძალვაზე.

გორინი მახსენებს საკუთარ გმირს - ბარონ მიუნჰაუზენს ფილმიდან მარკ ზახაროვა. ის ასევე მოგზაურობს დროში, ურთიერთობს კლასიკოსებთან და არ ერიდება მათთან კამათს.

მისი ჟანრი ტრაგიკომედიაა. რაც არ უნდა სასაცილო იყოს პერსონაჟების მახვილგონივრული დიალოგების მოსმენა (გორინის ფრაზების დიდი რაოდენობაა ციტირებული), თითქმის ყოველთვის კითხულობთ სპექტაკლის დასასრულს ცრემლიანი თვალებით.

ვინ არიან თქვენი საყვარელი დრამატურგები?

ხვალ მისი დაბადებიდან 220 წელი შესრულდა ალექსანდრა გრიბოედოვა. მას უწოდებენ ერთწიგნიან მწერალს, რაც, რა თქმა უნდა, ნიშნავს, "ვაი ჭკუისგან". და მაინც, ამ ერთი წიგნით მან სერიოზული გავლენა მოახდინა რუსულ დრამაზე. გავიხსენოთ ის და სხვა რუსი დრამატურგები. მწერლების შესახებ, რომლებიც აზროვნებენ პერსონაჟებითა და დიალოგებით.

ალექსანდრე გრიბოედოვი

მიუხედავად იმისა, რომ გრიბოედოვს ერთი წიგნის ავტორად ეძახიან, სპექტაკლამდე „ვაი ჭკუიდან“ მან კიდევ რამდენიმე დრამატული ნაწარმოები დაწერა, მაგრამ მოსკოვური მანერების კომედიამ ის პოპულარული გახადა. პუშკინიშესახებ წერდა "ვაი ჭკუისგან":„ნახევარი ლექსი ანდაზად უნდა იქცეს“.და ასეც მოხდა! გრიბოედოვის მარტივი ენის წყალობით ეს პიესა რუსული ლიტერატურის ყველაზე ციტირებული ნაწარმოები გახდა. და, მიუხედავად იმისა, რომ ორი საუკუნე გავიდა, ჩვენ ვიმეორებთ ამ მწარე ფრაზებს: "გადააკეთეთ ჩვენ ყველა მწუხარებასა და უფლისწულ რისხვასა და უფლისწულ სიყვარულზე."

რატომ გახდა „ვაი ჭკუიდან“ გრიბოედოვის ერთადერთ ცნობილ ნაწარმოებად? გრიბოედოვი საოცრება იყო (15 წლის ასაკში დაამთავრა მოსკოვის უნივერსიტეტი), ყველა მხრივ ნიჭიერი ადამიანი. წერა არ იყო მისი ერთადერთი საქმიანობა. გრიბოედოვი იყო დიპლომატი, ნიჭიერი პიანისტი და კომპოზიტორი. მაგრამ ბედი მას ხანმოკლე ცხოვრებას ელოდა. მწერალი მხოლოდ 34 წლის იყო, როცა თეირანში რუსეთის საელჩოზე თავდასხმის დროს დაიღუპა. ჩემი აზრით, მას უბრალოდ არ ჰქონდა დრო სხვა დიდი ნამუშევრების შესაქმნელად.

ალექსანდრე ოსტროვსკი

ალექსანდრე ოსტროვსკიგაიზარდა ზამოსკვორეჩიეში და წერდა ზამოსკვორეცკის ვაჭრების ზნეზე. ადრე
მწერლებს რატომღაც არ აინტერესებდათ საზოგადოების ეს მნიშვნელოვანი ნაწილი. ამიტომ, სიცოცხლის განმავლობაში ოსტროვსკის პათეტიკურად ეძახდნენ "ზამოსკვორეჩის კოლუმბი".

ამავე დროს, პათოსი უცხო იყო თავად ავტორისთვის. მისი გმირები ჩვეულებრივი, საკმაოდ წვრილმანი ადამიანები არიან საკუთარი სისუსტეებითა და ნაკლოვანებებით. რაც მათ ცხოვრებაში ხდება არ არის დიდი განსაცდელები და უბედურებები, არამედ ძირითადად ყოველდღიური სირთულეები, რომლებიც მათივე სიხარბის ან წვრილმანის შედეგია. და ოსტროვსკის გმირები საუბრობენ არა პრეტენზიულად, არამედ რატომღაც ჭეშმარიტად, თითოეული გმირის მეტყველებაში გამოხატულია მისი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები.

და მაინც, ავტორი თავის შორს იდეალური სიყვარულით და სინაზით ეპყრობოდა თავის პერსონაჟებს. თუმცა ვაჭრებს ეს სიყვარული არ უგრძვნიათ და მისი ნამუშევრები განაწყენდნენ. ასე რომ, კომედიის გამოქვეყნების შემდეგ "ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით"ვაჭრებმა ავტორს უჩივიან, სპექტაკლის წარმოება აიკრძალა, ოსტროვსკი კი პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ მოექცა. მაგრამ ამ ყველაფერმა ხელი არ შეუშალა მწერალს რუსული თეატრალური ხელოვნების ახალი კონცეფციის ჩამოყალიბებაში. შემდგომში მისი იდეები განვითარდა სტანისლავსკი.

ანტონ ჩეხოვი

ანტონ ჩეხოვი- დრამატურგი, პოპულარული არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ბერნარდ შოუმის შესახებ დაწერა: "დიდი ევროპელი დრამატურგების გალაქტიკაში ჩეხოვის სახელი ანათებს, როგორც პირველი სიდიდის ვარსკვლავი". მისი პიესები იდგმება ევროპულ თეატრებში და ავტორს მთელ მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე გადაღებულ მწერალს უწოდებენ. მაგრამ თავად ჩეხოვი არ ითვალისწინებდა მის მომავალ დიდებას. Მან თქვა
თავის მეგობარს ტატიანა შჩეპკინა-კუპერნიკი:„შვიდი, შვიდწელიწადნახევარი წამიკითხავენ და მერე დამავიწყებენ“.

თუმცა, ყველა თანამედროვე არ აფასებდა ჩეხოვის პიესებს. მაგალითად, ტოლსტოი, მიუხედავად იმისა, რომ მაღალი მოსაზრება ჰქონდა ჩეხოვის მოთხრობებზე, მას "პუშკინსაც კი პროზაში" უწოდებდა, ვერ გაუძლო მის დრამატულ ნაწარმოებებს, რის შესახებაც არ დააყოვნა მწერალს. მაგალითად, ერთხელ ტოლსტოიმ უთხრა ჩეხოვს: "მიუხედავად ამისა, ვერ ვიტან შენს პიესებს. შექსპირი ცუდად წერდა, შენ კი უარესი ხარ!"ისე, არ არის ყველაზე ცუდი შედარება!

კრიტიკოსები საუბრობდნენ ჩეხოვის პიესებში მოქმედების ნაკლებობაზე და დახატული სიუჟეტების შესახებ. მაგრამ ეს იყო ავტორის განზრახვა, მას სურდა, რომ მისი დრამატული ნაწარმოებები ცხოვრების მსგავსი ყოფილიყო. ჩეხოვი წერდა: "... ბოლოს და ბოლოს, ცხოვრებაში ყოველ წუთს არ ესვრიან თავს, იკიდებენ, სიყვარულს აცხადებენ. და ყოველ წუთს არ ამბობენ ჭკვიანურ რაღაცეებს. უფრო მეტს ჭამენ, სვამენ, ათრევენ, სისულელეს ამბობენ. ახლა კი ასეა. აუცილებელია, რომ ეს სცენაზე ჩანდეს, უნდა შევქმნათ ისეთი სპექტაკლი, სადაც ხალხი მოვიდოდა, წავიდოდა, ივახშმებდა, ისაუბრებდა ამინდზე, ითამაშებდა ვინტს, მაგრამ არა იმიტომ, რომ ავტორს ეს სჭირდება, არამედ იმიტომ, რომ ასე ხდება ნამდვილი ცხოვრება."სტანისლავსკის ძალიან უყვარდა ჩეხოვი პიესის ამ რეალიზმისთვის. თუმცა, მწერალი და რეჟისორი ყოველთვის არ თანხმდებოდნენ იმაზე, თუ როგორ უნდა დაიდგას ესა თუ ის სპექტაკლი. Მაგალითად, "ალუბლის ბაღი"ჩეხოვმა მას კომედია და თუნდაც ფარსი უწოდა, მაგრამ სცენაზე ეს ტრაგედიად იქცა. დადგმის შემდეგ ავტორმა გაბრაზებულმა განაცხადა, რომ სტანისლავსკიმ გააფუჭა მისი პიესა.

ევგენი შვარცი

ბევრ სპექტაკლში ევგენი შვარციშემოქმედებითობაზე გადადის ჰანს კრისტიან ანდერსენიდა თავისი ნაწარმოებების ერთგვარ გმირადაც კი აქცევს. შვარცი, ცნობილი დანიელი მთხრობელის მსგავსად, წერს ფანტასტიკურ ჯადოსნურ ისტორიებს. მაგრამ მისი პიესების ზღაპრული გარსის მიღმა სერიოზული პრობლემები იმალება. ამის გამო მისი ნამუშევრები ხშირად აკრძალული იყო ცენზურით.

ამ მხრივ განსაკუთრებით საჩვენებელია სპექტაკლი. "Დრაკონი". დასაწყისი ნებისმიერი ჩვეულებრივი ზღაპრის მსგავსია: ქალაქში ცხოვრობს დრაკონი, რომელიც ყოველწლიურად ირჩევს გოგონას ცოლად (რამდენიმე დღის შემდეგ ის თავის გამოქვაბულში კვდება საშინელებისა და ზიზღისგან) და აქ არის დიდებული რაინდი ლანსელოტი. , რომელიც ჰპირდება მონსტრის დამარცხებას. უცნაურად საკმარისია, რომ მოსახლეობა მას არ უჭერს მხარს - ისინი და დრაკონი რატომღაც უფრო ნაცნობები და მშვიდები არიან. და როდესაც დრაკონი დამარცხებულია, მის ადგილს მაშინვე იკავებს ყოფილი ბურგომატერი, რომელიც აყალიბებს არანაკლებ "დრაკონიან" ორდენებს.

დრაკონი აქ არ არის მითიური არსება, არამედ ძალაუფლების ალეგორია. რამდენმა „დრაკონმა“ შეცვალა ერთმანეთი მსოფლიო ისტორიის მანძილზე! და ქალაქის წყნარ მაცხოვრებლებში ასევე ცხოვრობს "დრაკონი", რადგან მათი გულგრილი მორჩილებით ისინი საკუთარ თავს ახალ ტირანებს უწოდებენ.

გრიგორი გორინი

გრიგორი გორინიმოიძია და იპოვა შთაგონების წყაროები მთელ მსოფლიო ლიტერატურაში. ის ადვილად იმეორებდა კლასიკოსების შეთქმულებებს. მწერალმა დაინახა ჰეროსტრატეს სიკვდილი, მიჰყვა თიელის თავგადასავალს, ცხოვრობდა სახლში, რომელიც სვიფტმა ააშენა და იცოდა რა მოხდა რომეოსა და ჯულიეტას გარდაცვალების შემდეგ. ხუმრობაა შექსპირის წერის დასრულება? მაგრამ გორინს არ შეეშინდა და შექმნა მშვენიერი სიყვარულის ისტორია მონტეგისა და კაპულეტების კლანის წარმომადგენლებს შორის, რომელიც დაიწყო... რომეოსა და ჯულიეტას დაკრძალვაზე.

გორინი მახსენებს საკუთარ გმირს - ბარონ მიუნჰაუზენს ფილმიდან მარკ ზახაროვა. ის ასევე მოგზაურობს დროში, ურთიერთობს კლასიკოსებთან და არ ერიდება მათთან კამათს.

მისი ჟანრი ტრაგიკომედიაა. რაც არ უნდა სასაცილო იყოს პერსონაჟების მახვილგონივრული დიალოგების მოსმენა (გორინის ფრაზების დიდი რაოდენობაა ციტირებული), თითქმის ყოველთვის კითხულობთ სპექტაკლის დასასრულს ცრემლიანი თვალებით.