Duży teatr- jeden z największych w Rosji i jeden z najważniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie. Kompleks budynków teatralnych znajduje się w centrum Moskwy, na ul Plac Teatralny.

Otwarcie w 1825 roku

Teatr został otwarty 6 (18) stycznia 1825 r. Spektaklem „Triumf muz” - prologiem wierszem M. A. Dmitrieva, muzyką F. E. Scholza, A. N. Verstovsky'ego i A. A. Alyabyeva: fabuła w alegorycznej formie opowiedziała, jak Geniusz Rosji, zjednoczywszy się z muzami, stworzył nową z ruin spalonego Teatru Bolszoj Pietrowski w Medox. Role wykonali najlepsi moskiewscy aktorzy: Geniusz Rosji - tragik P. S. Mochałow, Apollo - piosenkarz N. V. Ławrow, muza Terpsychory - czołowy tancerz moskiewskiej trupy F. Gyullen-Sor. Po przerwie balet „Sandrillon” (Kopciuszek) został pokazany przy muzyce F. Sora, choreografów F.-V. Gyullen-Sor i I. K. Lobanov, spektakl został przeniesiony ze sceny Teatru na Mokhovaya. Spektakl powtórzono następnego dnia. Zachowały się wspomnienia S. Aksakowa o tym odkryciu: „Teatr Bolszoj Pietrowski, który powstał ze starych, spalonych ruin… zadziwił mnie i zachwycił… Wspaniały ogromny budynek, poświęcony wyłącznie mojej ulubionej sztuce, już swoim wyglądem sama doprowadziła mnie do radosnego podniecenia”; a V. Odoevsky, podziwiając przedstawienie baletowe, pisał o tym przedstawieniu w następujący sposób: „Blask kostiumów, piękno scenerii, jednym słowem, cały teatralny splendor połączył się tutaj, podobnie jak w prologu”W 1842 teatr przeszedł pod kierownictwo Petersburskiej Dyrekcji Teatrów Cesarskich; trupa operowa przybyła z Petersburga do Moskwy 11 marca 1853 teatr spłonął; pożar ocalał jedynie z kamiennych murów zewnętrznych i kolumnady głównego wejścia. W konkursie na renowację teatru brali udział architekci Konstantin Ton, Alexander Matveev i główny architekt Teatrów Cesarskich Albert Kavos. Wygrał projekt Kavos; teatr został odrestaurowany w ciągu trzech lat. Zasadniczo bryła budynku i układ zostały zachowane, ale Kavos nieznacznie podwyższył budynek, zmienił proporcje i całkowicie przeprojektował wystrój architektoniczny, projektując elewacje w duchu wczesnego eklektyzmu. Zamiast alabastrowej rzeźby Apolla, który zginął w pożarze, nad portykiem wejściowym umieszczono brązową kwadrygę autorstwa Petera Klodta. Na frontonie umieszczono gipsowego dwugłowego orła – godło państwowe Imperium Rosyjskie. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 roku. W 1886 r. przebudowano tylną ścianę budynku według projektu architekta E. K. Gerneta. W 1895 r. według projektu architektów K. V. Tersky'ego i K. Ya Maevsky'ego pod budynek teatru położono nowy fundament.

Kwadryga z brązu autorstwa Petera Klodta

Trupa

W teatrze występują zespoły baletowe i operowe, Orkiestra Teatru Bolszoj oraz Orkiestry Dętej. W momencie powstania teatru trupa liczyła zaledwie trzynastu muzyków i około trzydziestu artystów. Jednocześnie początkowo nie było specjalizacji trupy: aktorzy dramatyczni brali udział w operach, a śpiewacy i tancerze - w przedstawieniach dramatycznych. Tak więc w różnych okresach trupa obejmowała Michaiła Szczepkina i Pawła Mochałowa, którzy śpiewali w operach Cherubiniego, Wierstowskiego i innych kompozytorów.

Tytuły artystów Teatrów Cesarskich posiadają: aktorzy, dyrektorzy zespołów, reżyserzy, kapelmistrzowie, choreografowie, dyrygenci orkiestr, tancerze, muzycy, dekoratorzy, mechanicy, inspektorzy oświetlenia i ich pomocnicy, malarze, główny kostiumograf, suflerzy, garderoba mistrzowie, mistrzowie fechtunku, mistrzowie teatru, rzeźbiarze, nadzorca muzyki, figuranci, skrybowie muzyki, chórzyści i fryzjerzy; Wszystkie te osoby uważa się za członków służba publiczna i są podzielone na trzy kategorie, w zależności od talentów oraz zajmowanych ról i stanowisk.

W 1785 roku trupa liczyła już 80 osób i stale rosła, osiągając na początku XX wieku 500 osób, a do 1990 roku ponad 900 artystów.

W całej historii Teatru Bolszoj jego artyści, artyści, reżyserzy, dyrygenci, poza podziwem i wdzięcznością publiczności, wielokrotnie otrzymywali różne wyrazy uznania ze strony państwa (Irina Arkhipowa, Jurij Grigorowicz, Jelena Obrazcowa, Iwan Kozłowski, Jewgienij Nesterenko, Maja Plisiecka, Jewgienij Swietłanow, Marina Siemionowa, Galina Ułanowa).

Repertuar teatralny

W czasie istnienia teatru wystawiono tu ponad 800 dzieł. Pierwszym przedstawieniem stworzonym przez trupę teatralną była opera Odrodzenie D. Zorina (1777). Wielkim sukcesem publiczności, według wspomnień współczesnych, była premiera opery M. Sokołowskiego „Młynarz - czarownik, oszust i swat” (1779). W tym okresie istnienia teatru repertuar był dość różnorodny: opery Rosjan i kompozytorzy włoscy, zdjęcia taneczne z języka rosyjskiego życie ludowe, balety divertissement, przedstawienia o tematyce mitologicznej.

19 wiek

W latach czterdziestych XIX wieku krajowe wodewilowe opery i romantyczne opery duża forma, co w dużej mierze ułatwiła działalność administracyjna kompozytora A. Verstovsky'ego, w różnych latach inspektora muzycznego, inspektora repertuaru i kierownika moskiewskiego biura teatralnego. W 1835 roku odbyła się premiera jego opery Grób Askolda.

wydarzenia życie teatralne wystawiane są przedstawienia w teatrze operowym M. Glinki „Życie dla cara” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1845), balet A. Adama „Giselle” (1843). W tym okresie teatr koncentruje się na tworzeniu prawdziwie rosyjskiego repertuaru, głównie muzycznej epopei.

Występ w Moskiewskim Teatrze Bolszoj z okazji koronacji cesarza Aleksandra II

Druga połowa XIX wieku w balecie upłynęła pod znakiem aktywności wybitny choreograf M. Petipy, który wystawił w Moskwie szereg przedstawień, z których jednym z najbardziej znaczących jest Don Kichot z La Manchy L. Minkusa (1869). W tym czasie repertuar wzbogaciły także dzieła P. Czajkowskiego: „Gubernator” (1869), „Jezioro łabędzie” (1877, choreograf Wacława Reisingera) - oba debiuty kompozytora w operze i balecie - "Eugeniusz Oniegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premiera opery „Czerewiczki” Czajkowskiego w 1887 roku staje się dyrygenckim debiutem jej autora. Pojawiają się wybitne opery kompozytorów potężna garstka”: dramat ludowy „Borys Godunow” M. Musorgskiego (1888), „Śnieżna dziewczyna” (1893) i „Noc przed Bożym Narodzeniem” (1898) N. Rimskiego-Korsakowa, „Książę Igor” A. Borodina ( 1898).

W tym samym czasie w Teatrze Bolszoj wystawiane są dzieła G. Verdiego, Ch. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera i innych. zagranicznych kompozytorów.

Rodzina Aleksander III w Teatrze Bolszoj

Koniec XIX - początek XX wieku

Na przełom XIX i XX wieku teatr osiąga swój szczyt. Wielu artystów z Petersburga szuka możliwości udziału w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Nazwiska F. Chaliapina, L. Sobinowa, A. Nezhdanova stają się szeroko znane na całym świecie.

W 1912 r. wkracza F. Chaliapin Wielka Opera M. Musorgski „Khovanshchina”. W repertuarze znajdują się "Pan Wojewoda", "Mozart i Salieri", "Narzeczona cara" Rimskiego-Korsakowa, "Demon" A. Rubinsteina, " Pierścień Nibelungów» R. Wagner, opery werystyczne Leoncavalla, Mascagniego, Pucciniego.

W tym okresie S. Rachmaninow aktywnie współpracował z teatrem, który sprawdził się nie tylko jako kompozytor, ale także jako wybitny dyrygent operowy, zwracający uwagę na specyfikę stylu wykonywana praca i osiągnięcie w wykonaniu oper połączenia skrajnego temperamentu z doskonałą dekoracją orkiestrową. Rachmaninow usprawnia organizację pracy dyrygenta – dzięki niemu rozwija się ona i przenosi na własne nowoczesne miejsce stanowisko dyrygenckie, dawniej usytuowane za orkiestrą (twarzą do sceny).

Jako scenografowie uczestniczą w tworzeniu spektakli wybitni artyści, uczestnicy „World of Art” Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

Pierwsze lata po rewolucji 1917 roku to przede wszystkim walka o zachowanie Teatru Bolszoj jako takiego, a po drugie o zachowanie pewnej części jego repertuaru. I tak opery Śnieżna Panna, Aida, Traviata i Verdi w ogóle zostały poddane krytyce ideologicznej. Pojawiły się też wypowiedzi o zniszczeniu baletu, jako „reliktu mieszczańskiej przeszłości”. Jednak mimo to zarówno opera, jak i balet nadal rozwijają się w Bolszoj.

Choreograf A. A. Gorsky, dyrygent baletowy Yu. nowa produkcja"Jezioro łabędzie".

Choreografowie z duchem czasu poszukują nowych form w sztuce. K. Ya. Goleizovsky wystawił balet „Joseph the Beautiful” S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilin i V. D. Tichomirov - sztukę „Czerwony mak” R. M. Gliera (1927), która odniosła ogromny sukces wśród widzów, V. I. Vainonen - balet „Płomienie Paryża” BV Asafiewa (1933).

W operze dominują dzieła MI Glinki, A. S. Dargomyżskiego, P. I. Czajkowskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. P. Musorgskiego. W 1927 roku urodził się reżyser V. A. Lossky Nowa edycja Borys Godunow. Opery są wystawiane sowieccy kompozytorzy— „Triby” AI Yurasovsky(1924), „Miłość do trzech pomarańczy” SS Prokofiewa (1927).

Również w latach dwudziestych XX wieku teatr prezentuje publiczności najlepsze opery kompozytorzy zagraniczni: „Salome” R. Straussa (1925), „Wesele Figara” W.-A. Mozarta (1926), „Chio-chio-san (Madama Butterfly)” (1925) i „Tosca” ( 1930) J. Pucciniego („Tosca” okazała się porażką, mimo nacisku w produkcji „linii rewolucyjnej”).

W latach trzydziestych XX wieku żądanie IV Stalina dotyczące utworzenia „sowieckiego klasyka opery". Wystawiono dzieła I. I. Dzierżyńskiego, B. V. Asafiewa, R. M. Gliera. Jednocześnie wprowadza się zakaz zajmowania się twórczością współczesnych kompozytorów zagranicznych.

W 1935 roku premiera opery D. D. Szostakowicza „Lady Makbet” odbyła się z wielkim powodzeniem wśród publiczności. Rejon mceński". Jednak ta praca, wysoko ceniona przez sowieckich i zagranicznych koneserów, powoduje ostre odrzucenie władz. Powszechnie znany jest przypisywany Stalinowi artykuł „Błoto zamiast muzyki”, który spowodował zniknięcie tej opery z repertuaru Bolszoj.

W latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana od października 1941 do lipca 1943 Teatr Bolszoj był ewakuowany do Kujbyszewa.

Teatr oznacza koniec wojny jasnymi premierami baletów S. Prokofiewa Kopciuszek (1945, choreograf R. V. Zacharow) oraz Romeo i Julia (1946, choreograf L. M. Ławrowski), w których główne role gra G. S. Ulanova .

W kolejnych latach Teatr Bolszoj sięga po twórczość kompozytorów „bratnich krajów” – Czechosłowacji, Polski i Węgier („Sprzedana narzeczona” B. Smetany (1948), „Kamyk” S. Moniuszki (1949) i innych), a także recenzuje inscenizacje klasycznych oper rosyjskich (powstają nowe inscenizacje Eugeniusza Oniegina, Sadki, Borysa Godunowa, Chowańszczyzny i wielu innych). Znaczną część tych przedstawień zrealizował reżyser operowy B. A. Pokrowski, który przybył do Teatru Bolszoj w 1943 roku. Jego występy w tych latach i następnych dziesięcioleciach są „twarzą” opery Bolszoj.

W latach 50. i 60. pojawiły się nowe inscenizacje oper: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), teatr aktywnie współpracuje z artystami zagranicznymi, muzykami, artystami , reżyserów z Włoch, Czechosłowacji, Bułgarii, NRD. Na krótki czas Nikołaj Gjaurow, który jest na samym początku swojej kariery, wchodzi do trupy teatralnej.

Do Bolszoj przyjeżdża choreograf Y. N. Grigorowicz, wystawione wcześniej w Leningradzie balety Kamienny kwiat S. S. Prokofiewa (1959) i Legenda miłości A. D. Melikova (1965) przenoszone są na scenę moskiewską. W 1964 Grigorowicz kierował Baletem Bolszoj. Tworzy nowe wydania Dziadka do orzechów (1966) i Jeziora łabędziego (1969) Czajkowskiego, a także inscenizuje Spartakusa AI Chaczaturiana (1968).

Spektakl ten, stworzony wspólnie z artystą Simonem Virsaladze i dyrygentem Giennadijem Rożdiestwienskim, z udziałem artystów-wirtuozów Władimira Wasiljewa, Marisa Liepy, Michaiła Ławrowskiego, odniósł fenomenalny sukces wśród publiczności i otrzymał Nagrodę Lenina (1970).

Innym wydarzeniem z życia teatru jest inscenizacja Carmen Suite (1967), stworzonej przez kubańskiego choreografa A. Alonso do muzyki J. Bizeta i R. K. Szczedrina specjalnie dla baletnicy M. M. Plisieckiej.

W latach 60. i 80. plakaty reklamowe do spektakli baletowych teatru tworzył Oleg Savostyuk.

W latach 70. i 80. choreografami byli V. Vasiliev i M. Plisetskaya. Plisetskaya wystawił balety R. K. Szczedrina Anna Karenina (1972), Mewa (1980), Dama z psem (1985), a Wasiliew wystawił balety Ikar S. M. Słonimskiego (1976), Makbet „K. V. Mołczanow (1980), „Annie” V. A. Gawrylin (1986).

Trupa Teatru Bolszoj często koncertuje, odnosząc sukcesy we Włoszech, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach.

Okres nowożytny

1 lipca 2005 r Główna scena Teatru Bolszoj zamknięty z powodu remontu, którego zakończenie pierwotnie zaplanowano na 2008 rok. ostatni występ, która odbyła się na Dużej Scenie przed zamknięciem, była opera Musorgskiego „Borys Godunow” (30 czerwca 2005).

Obecnie w repertuarze Teatru Bolszoj zachowało się wiele klasycznych produkcji spektakli operowych i baletowych, ale jednocześnie teatr dąży do nowych eksperymentów.

W dziedzinie baletu powstają produkcje dzieł D. Szostakowicza The Bright Stream (2003) i Bolt (2005).

W prace nad operami zaangażowani są reżyserzy, którzy zdobyli już sławę jako reżyserzy teatralni lub filmowi. Wśród nich są A. Sokurow, T. Czcheidze, E. Nyakroshyus i inni.

Trwają prace nad „oczyszczeniem” oryginalnych partytur operowych z późniejszych nawarstwień i oznaczeń oraz zwróceniem ich do wydań autorskich. W ten sposób przygotowywano nową produkcję „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego (2007), „Rusłana i Ludmiły” M. Glinki (2011).

Niektóre nowe produkcje Teatru Bolszoj wywołały dezaprobatę części publiczności i zasłużonych mistrzów Teatru Bolszoj. Skandal towarzyszył więc produkcji opery Dzieci Rosenthala L. Desyatnikova (2005), w dużej mierze za sprawą reputacji autora libretta, pisarza Władimira Sorokina. Oburzenie i odrzucenie nowej sztuki „Eugeniusz Oniegin” (2006, reżyser Dmitrij Czerniakow) wyrażone Słynny piosenkarz Galina Wiszniewska, odmawiająca świętowania swojej rocznicy na scenie Bolszoj, gdzie odbywają się takie produkcje. Jednocześnie wspomniane spektakle również mają swoich fanów. W marcu 2010 roku Teatr Bolszoj wraz z Bel Air Media rozpoczął nadawanie swoich przedstawień w kinach na całym świecie. 11 marca 2012 r. Teatr Bolszoj wraz z Google Russia rozpoczął nadawanie przedstawień baletowych na kanale YouTube w Rosji.

Historia Teatru Bolszoj

Opera Teatru Bolszoj

Teatr rozpoczął się od małej prywatnej trupy księcia Piotra Urusowa. Występy utalentowanej grupy często cieszyły cesarzową Katarzynę II, która podziękowała księciu za prawo kierowania wszystkimi wydarzeniami rozrywkowymi stolicy. Za datę założenia teatru uważa się 17 marca 1776 r. - dzień, w którym Urusow otrzymał ten przywilej. Już sześć miesięcy po woli cesarzowej książę wzniósł drewniany budynek Teatru Pietrowskiego nad brzegiem Neglinki. Ale zanim mógł zostać otwarty, teatr spłonął. Nowy budynek wymagał dużych inwestycji finansowych, a Urusow zdobył partnera - zrusyfikowanego Anglika Medoxa, odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę i tancerza baletowego. Budowa teatru kosztowała Brytyjczyków 130 000 srebrnych rubli. Nowy, trzykondygnacyjny, murowany teatr został otwarty dla publiczności w grudniu 1780 roku. Kilka lat później Anglik z powodu kłopotów finansowych musiał przekazać kierownictwo teatru państwu, po czym świątynię Melpomeny zaczęto nazywać cesarską. W 1805 r. spłonął budynek wzniesiony przez firmę Medox.

Przez kilka lat trupa teatralna występowała na rodzimej scenie moskiewskiej szlachty. Nowy budynek, który pojawił się na Arbacie w 1808 roku, zaprojektował architekt Karol Iwanowicz Rossi. Ale i ten teatr został zniszczony przez pożar w 1812 roku.

Dziesięć lat później rozpoczęto restaurację teatru, zakończoną w 1825 roku. Ale, zgodnie ze smutną tradycją, budynek ten nie mógł uciec przed pożarem, który miał miejsce w 1853 roku i pozostawił po sobie tylko zewnętrzne mury. Odrodzenie Bolszoj trwało trzy lata. Główny architekt Teatrów Cesarskich, Albert Cavos, który nadzorował renowację budowli, podwyższył jej wysokość, dobudował przed wejściem kolumny i portyk, nad którym górowała spiżowa kwadryga Apolla autorstwa Petera Klodta. Fronton zdobił dwugłowy orzeł - herb Rosji.

Na początku lat 60. XIX wieku Teatr Bolszoj był wynajmowany przez włoską trupę operową. Włosi występowali kilka razy w tygodniu, podczas gdy na rosyjskie produkcje pozostał tylko jeden dzień. Rywalizacja dwójki grupy teatralne skorzystali rosyjscy wokaliści, którzy zostali zmuszeni do doskonalenia i doskonalenia swoich umiejętności, ale nieuwaga administracji repertuar narodowy uniemożliwił sztuce rosyjskiej zdobycie popularności wśród publiczności. Kilka lat później dyrekcja musiała uwzględnić żądania publiczności i wznowić opery Rusłan i Ludmiła i Rusałka. Rok 1969 upłynął pod znakiem wystawienia Wojewody, pierwszej opery Piotra Czajkowskiego, dla którego Bolszoj stał się główną sceną zawodową. W 1981 roku repertuar teatru wzbogaciła się o operę Eugeniusz Oniegin.

W 1895 roku odbył się teatr wyremontować, której kres zaznaczyły takie produkcje, jak Borys Godunow Musorgskiego i Panna pskowska Rimskiego-Korsakowa z Fiodorem Szalapinem w roli Iwana Groźnego.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Bolszoj stał się jednym z czołowych ośrodków światowej kultury teatralnej i muzycznej. Repertuar teatru obejmuje najlepsze dzieła światowe („Walkiria”, „Tannhäuser”, „Pajace”, „Cyganeria”) oraz wybitne opery rosyjskie („Sadko”, „Złoty Kogucik”, „Kamienny gość”, „Legenda Niewidzialnego Miasta Kiteż”). Na scenie teatru błyszczą swoim talentem wielcy rosyjscy śpiewacy i śpiewacy: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; nad scenografią pracują znani rosyjscy artyści Vasnetsov, Korovin i Golovin.

Bolszojowi udało się całkowicie zachować swoją trupę podczas wydarzeń rewolucyjnych i wojna domowa. W sezonie 1917-1918 publiczność obejrzała 170 przedstawień operowych i baletowych. A w 1919 roku teatr otrzymał tytuł „Akademickiego”.

Lata 20. i 30. ubiegłego wieku stały się czasem powstania i rozwoju Sowietów sztuka operowa. Po raz pierwszy Miłość do trzech pomarańczy, Trilby, Iwan Żołnierz, Katerina Izmailova Szostakowicza, Cichy Donie”, „Pancernik Potiomkin”.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część zespołu Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie nadal powstawały nowe przedstawienia. Wielu artystów teatralnych szło na front z koncertami. Lata powojenne upłynęły pod znakiem utalentowanych inscenizacji wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza, których każdy występ był znaczącym wydarzeniem w życie kulturalne kraj.

W latach 2005-2011 w teatrze przeprowadzono imponującą przebudowę, dzięki której pod gmachem Bolszoj pojawił się nowy fundament, odtworzono legendarne historyczne wnętrza, a wyposażenie techniczne teatru, powiększyła się baza prób.

Na scenie Bolszoj narodziło się ponad 800 przedstawień, w teatrze odbyły się premiery oper Rachmaninowa, Prokofiewa, Areńskiego, Czajkowskiego. zespół baletowy zawsze był i pozostaje mile widzianym gościem w każdym kraju. Aktorzy, reżyserzy, artyści i dyrygenci Teatru Bolszoj byli wielokrotnie nagradzani najbardziej prestiżowymi nagrodami państwowymi i międzynarodowymi.

Opis

Teatr Bolszoj ma trzy sale otwarte dla publiczności:

• Historyczna (główna) scena, mogąca pomieścić 2500 osób;
• Nowa scena, oddana do użytku w 2002 roku i przeznaczona dla 1000 widzów;
• Sala Beethovena na 320 miejsc, słynąca z wyjątkowej akustyki.

Historyczna scena ukazuje się zwiedzającym w takiej formie, w jakiej była przedostatnia połowa wieku i jest półkolistą salą z czterema kondygnacjami, ozdobioną złotym i czerwonym aksamitem. Nad głowami widzów wznosi się legendarny żyrandol z 26 000 kryształów, który pojawił się w teatrze w 1863 roku i oświetla salę 120 lampami.

Nowa scena czynna jest pod adresem: ul. Bolszaja Dimitrowka, bud. 4, bud. 2. Podczas rekonstrukcja na dużą skalę wystawiano tu wszystkie repertuarowe przedstawienia Bolszoj, a obecnie na Nowej Scenie koncertują teatry zagraniczne i rosyjskie.

Sala Beethovena została otwarta w 1921 roku. Widzów zachwyca wnętrze w stylu Ludwika XV: ściany obite jedwabiem, wspaniałe kryształowe żyrandole, włoskie stiuki, orzechowe podłogi. Sala przeznaczona jest na koncerty kameralne i solowe.

Każdej wiosny przed budynkiem teatru kwitną dwie odmiany tulipanów - intensywnie różowa „Galina Ulanova” i jaskrawoczerwona „Teatr Bolszoj”, wyhodowana przez holenderskiego hodowcę Lefebera. Na początku ubiegłego wieku kwiaciarnia zobaczyła Ulanovę na scenie Bolszoj. Lefeber był pod takim wrażeniem talentu rosyjskiej baletnicy, że specjalnie dla niej i teatru, w którym błyszczała, stworzył nowe odmiany tulipanów. Obraz budynku Teatru Bolszoj można zobaczyć na wielu znaczki pocztowe oraz na banknotach o nominale stu rubli.

Informacje dla zwiedzających

Adres teatru: Plac Teatralny, 1. Do Bolszoj można dojść pieszo Teatralną Projezdą od Teatralnej i Ochotny Ryad". Ze stacji „Plac Rewolucji” dojedziesz do Bolszoj, przechodząc przez plac o tej samej nazwie. Ze stacji „Kuznetsky Most” należy iść ulicą Kuznetsky Most, a następnie skręcić na Plac Teatralny.

Bilety na spektakle Teatru Bolszoj można kupić zarówno na stronie internetowej teatru - www.bolszoj.ru, jak iw kasie otwartej w Gmachu Administracyjnym (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 15.00 do 16.00); w budynku Sceny Historycznej (codziennie od 12.00 do 20.00, przerwa od 16.00 do 18.00); w budynku nowa scena(codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 14.00 do 15.00).

Koszt biletów waha się od 100 do 10 000 rubli, w zależności od spektaklu, czasu występu i miejsca na widowni.

Teatr Bolszoj ma kompleksowy system bezpieczeństwa, który obejmuje nadzór wideo i obowiązkowe przejście wszystkich odwiedzających przez wykrywacz metali. Nie zabieraj ze sobą kłujących i ostrych przedmiotów - nie wpuszczą cię z nimi do budynku teatru.

Dzieci mogą uczestniczyć w wieczornych przedstawieniach od 10 roku życia. Do tego wieku dziecko może uczestniczyć w przedstawieniach porannych na osobnym bilecie. Dzieci poniżej 5 lat nie mają wstępu do teatru.

W historyczny budynek teatr w poniedziałki, środy i piątki wycieczki z przewodnikiem opowiadające o architekturze Bolszoj i jego przeszłości.

Dla tych, którzy chcą kupić coś na pamiątkę z Teatru Bolszoj, codziennie od 11.00 do 17.00 otwarty jest sklep z pamiątkami. Aby się do niego dostać, należy wejść do teatru wejściem numer 9A. Goście, którzy przyjdą na spektakl, mogą wejść do sklepu bezpośrednio z budynku Bolszoj przed lub po spektaklu. Punkt orientacyjny: lewe skrzydło teatru, parter, obok Sali Beethovena.

W teatrze obowiązuje zakaz fotografowania i filmowania.

Idąc do Teatru Bolszoj przelicz swój czas - po trzecim wezwaniu nie będziesz mógł wejść na salę!

Teatr Bolszoj jest największym w Rosji i jednym z najważniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie. Zwyczajowo rozpoczyna się historię teatru od marca 1776 r., kiedy to prokurator prowincjonalny, książę Piotr Wasiljewicz Urusow, otrzymał najwyższe zezwolenie cesarzowej Katarzyny II „na prowadzenie… wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych, a także koncertów, wokali i maskarady”. Książę rozpoczął budowę teatru, który - w miejscu na ulicy Petrovka (na prawym brzegu Neglinki) - otrzymał imię Pietrowski. Jednak Teatr Urusowa spłonął jeszcze przed jego otwarciem, a książę przekazał interes swojemu partnerowi, angielskiemu biznesmenowi Michaelowi Medoxowi. To Medox zbudował Teatr Bolszoj Pietrowski. Teatr Petrovsky w Medox stał przez 25 lat - w 1805 roku budynek spłonął. W 1821 r. rozpoczęto budowę kolejnego gmachu teatru według projektu O. Bove i rektora Akademii Petersburskiej A. Michajłowa. 11 marca 1853 teatr spłonął; pożar ocalał jedynie z kamiennych murów zewnętrznych i kolumnady głównego wejścia. W ciągu trzech lat teatr został odrestaurowany pod kierunkiem architekta AK Kavosa. Zamiast alabastrowej rzeźby Apolla, który zginął w pożarze, nad portykiem wejściowym umieszczono brązową kwadrygę autorstwa Petera Klodta. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 roku.

Pięciopoziomowa sala Teatru Bolszoj słynie z doskonałej akustyki i może pomieścić do 2150 osób. Sala jest ozdobiona złoconymi sztukateriami i czerwonym aksamitem, co nadaje jej szczególnego splendoru i powagi.

Ważna rola w historii Teatru Bolszoj grano przedstawienia operowe i baletowe do muzyki Piotra Czajkowskiego, w tym „Eugeniusz Oniegin”, „ Królowa pik"," Jolanthe", "Jezioro Łabędzie", "Śpiąca Królewna". Teatr Bolszoj nazwiska znanych artystów - Antona Rubinsteina, Piotra Czajkowskiego, Siergieja Rachmaninowa, Fiodora Chaliapina, Galiny Ułanowej, Maji Plisieckiej i wielu innych są ze sobą powiązane.

Orkiestra Teatru Bolszoj jest jedną z najlepszych orkiestry symfoniczne pokój. Dziś w jego repertuarze znajdują się spektakle baletowe i operowe w wykonaniu znakomitych mistrzów sztuki.

Kontynuując serię opowieści o światowych teatrach operowych, chcę opowiedzieć o Teatrze Opery Bolszoj w Moskwie. Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Rosji, lub po prostu Teatr Bolszoj, jest jednym z największych w Rosji i jednym z największych teatrów operowych i baletowych na świecie. Położony w centrum Moskwy, na Placu Teatralnym. Teatr Bolszoj jest jednym z głównych atutów miasta Moskwy

Narodziny teatru datuje się na marzec 1776 roku. W tym roku Groti scedował swoje prawa i obowiązki na księcia Urusowa, który podjął się budowy kamiennego teatru publicznego w Moskwie. Z pomocą słynnego M.E. Medoxa wybrano miejsce na ulicy Petrovskaya, w parafii kościoła Zbawiciela we Włóczni. Czujną pracą Medoxa zbudowano go w ciągu pięciu miesięcy duży teatr, według planu architekta Rozberga, który kosztował 130 000 rubli. Teatr Pietrowski w Medox stał przez 25 lat - 8 października 1805 r. Podczas kolejnego pożaru Moskwy budynek teatru spłonął. Nowy budynek został zbudowany przez KI Rossi na placu Arbat. Ale ponieważ był drewniany, spłonął w 1812 roku, podczas najazdu Napoleona. W 1821 r. na pierwotnym miejscu rozpoczęto budowę teatru według projektu O. Bovego i A. Michajłowa.

Teatr został otwarty 6 stycznia 1825 roku przedstawieniem Triumf muz. Ale 11 marca 1853 roku teatr spłonął po raz czwarty; pożar ocalał jedynie z kamiennych murów zewnętrznych i kolumnady głównego wejścia. W ciągu trzech lat Teatr Bolszoj został odrestaurowany pod kierunkiem architekta AK Kavosa. Zamiast alabastrowej rzeźby Apolla, który zginął w pożarze, nad portykiem wejściowym umieszczono brązową kwadrygę autorstwa Petera Klodta. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 roku.

W 1895 roku przeprowadzono generalny remont gmachu teatru, po którym wystawiono w teatrze wiele wspaniałych oper, m.in. Borysa Godunowa Musorgskiego, Pannę pskowską Rimskiego-Korsakowa z Chaliapinem w roli Iwana Groźnego i wiele innych. W latach 1921-1923 miała miejsce kolejna przebudowa gmachu teatru, budynek przebudowywano także w latach 40-tych i 60-tych

Nad frontonem Teatru Bolszoj znajduje się rzeźba Apolla, mecenasa sztuki, w rydwanie zaprzężonym w cztery konie. Wszystkie figury kompozycji są wydrążone, wykonane z blachy miedzianej. Kompozycję wykonali rosyjscy mistrzowie w XVIII wiek według modelu rzeźbiarza Stepana Pimenova

W teatrze działają trupy baletowo-operowe, Orkiestra Teatru Bolszoj i Orkiestra Dęta. W momencie powstania teatru trupa liczyła zaledwie trzynastu muzyków i około trzydziestu artystów. Jednocześnie trupa początkowo nie miała specjalizacji: aktorzy dramatyczni brali udział w operach, a śpiewacy i tancerze - w przedstawieniach dramatycznych. Tak więc w różnych okresach trupa obejmowała Michaiła Szczepkina i Pawła Mochałowa, którzy śpiewali w operach Cherubiniego, Wierstowskiego i innych kompozytorów

W całej historii Teatru Bolszoj w Moskwie jego artyści, poza podziwem i wdzięcznością publiczności, wielokrotnie otrzymywali różne wyrazy uznania ze strony państwa. W Okres sowiecki tytuł otrzymało ponad 80 z nich Artyści ludowi ZSRR, Nagrody Stalina i Lenina, ośmiu otrzymało tytuł Bohaterów Pracy Socjalistycznej. Wśród solistów teatru są tacy znakomici rosyjscy śpiewacy jak Sandunova, Zhemchugova, E. Siemionova, Chokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, the Pirogov bracia Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Chanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i inni.
Skończyły się śpiewacy Młodsza generacja I. Morozow, P. Głubokoj, Kalinina, Matorin, Szemczuk, Rautio, Taraszczenko, N. Terentiewa, którzy awansowali w latach 80-90. Główni dyrygenci Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rożdiestwienski, Rostropowicz pracowali w Teatrze Bolszoj. Występował tu jako dyrygent Rachmaninow (1904-06). Wśród najlepszych reżyserów teatr Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Na scenie Teatru Bolszoj odbywały się wycieczki światowej czołówki opery Ludzie: La Scala (1964, 1974, 1989), Wiedeń Opera Państwowa(1971), Berlin Komische Oper (1965)

Repertuar Teatru Bolszoj

W czasie istnienia teatru wystawiono tu ponad 800 dzieł. W repertuarze Teatru Bolszoj znajdują się takie opery jak Robert Diabeł Meyerbeera (1834), Pirat Belliniego (1837), Hans Heiling Marschnera, Listonosz z Longjumeau Adany (1839), Faworyta Donizettiego (1841), „Niemowa z Portici” Auberta " (1849), "Traviata" Verdiego (1858), "Trubator", "Rigoletto" Verdiego (1859), "Faust" Gounoda (1866), "Mignon" Thomasa (1879), "Bal maskowy" Verdiego (1880) ), „Zygfryd” Wagner (1894), „Trojanie w Kartaginie” Berlioz (1899), „ Latający Holender Wagnera (1902), Don Carlosa Verdiego (1917), Sen w noc świętojańska Brittena (1964), Zamek księcia Sinobrodego Bartóka, Godzinę hiszpańską Ravela (1978), Ifigenia w Aulidzie Glucka (1983) i inne.

W Teatrze Bolszoj odbyły się światowe premiery oper Czajkowskiego Wojewoda (1869), Mazeppa (1884), Czerewiczki (1887); opery Rachmaninowa Aleko (1893), Francesca da Rimini i Skąpiec (1906), Hazardzista Prokofiewa (1974), szereg oper Cui, Arensky'ego i wielu innych.

Na przełomie XIX i XX wieku teatr osiągnął swój rozkwit. Wielu artystów z Petersburga szuka możliwości udziału w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Nazwiska F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanova stają się szeroko znane na całym świecie. w 1912 roku Fiodor Szalapin wystawił operę Musorgskiego Khovanshchina w Teatrze Bolszoj.

Na zdjęciu Fedor Chaliapin

W tym okresie współpracował z teatrem Siergiej Rachmaninow, który dał się poznać nie tylko jako kompozytor, ale także wybitny dyrygent operowy, zwracający uwagę na specyfikę stylu wykonywanego dzieła i osiągający w wykonywaniu oper połączenie żarliwy temperament z delikatną dekoracją orkiestrową. Rachmaninow poprawia organizację pracy dyrygenta – dzięki Rachmaninowowi stanowisko dyrygenckie, które wcześniej znajdowało się za orkiestrą (twarzą do sceny), zostaje przeniesione na swoje nowoczesne miejsce.

Na zdjęciu Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow

Pierwsze lata po rewolucji 1917 roku charakteryzowały się walką o zachowanie Teatru Bolszoj jako takiego, aw drugiej kolejności o zachowanie części jego repertuaru. Opery takie jak The Snow Maiden , Aida , La Traviata i ogólnie Verdi były atakowane z powodów ideologicznych. Pojawiły się też propozycje zniszczenia baletu, jako „reliktu burżuazyjnej przeszłości”. Jednak mimo to zarówno opera, jak i balet nadal rozwijały się w Moskwie. W operze dominują dzieła Glinki, Czajkowskiego, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Musorgskiego. W 1927 roku reżyser V. Lossky stworzył nową wersję Borysa Godunowa. Wystawiane są opery kompozytorów radzieckich - „Trilby” A. Jurasowskiego (1924), „Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa (1927).

W latach trzydziestych XX wieku w prasie pojawił się postulat Józefa Stalina dotyczący stworzenia „radzieckiej klasyki operowej”. Wystawiane są dzieła I. Dzierżyńskiego, B. Asafiewa, R. Gliere'a. Jednocześnie zostaje wprowadzony surowy zakaz dzieł kompozytorów zagranicznych. W 1935 r. z wielkim powodzeniem odbyła się premiera opery D. Szostakowicza Lady Makbet mceńskiego powiatu. Jednak ta praca, wysoko ceniona na całym świecie, powoduje ostre niezadowolenie na szczycie. Słynny artykuł Stalina „Błoto zamiast muzyki” spowodował zniknięcie opery Szostakowicza z repertuaru Teatru Bolszoj

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa. Teatr świętuje koniec wojny jasnymi premierami baletów S. Prokofiewa Kopciuszek oraz Romeo i Julia, w których błyszczała Galina Ułanowa. W kolejnych latach Teatr Bolszoj sięga po twórczość kompozytorów „bratnich krajów” – Czechosłowacji, Polski i Węgier, a także recenzuje inscenizacje klasycznych oper rosyjskich (nowe inscenizacje „Eugeniusz Oniegin”, „Sadko”, „ Borysa Godunowa”, „Khovanshchina” i wielu innych). Większość Przedstawienia te wystawiał reżyser operowy Borys Pokrowski, który przybył do Teatru Bolszoj w 1943 roku. Jego występy w tych latach i następnych dziesięcioleciach były „twarzą” Opery Bolszoj

Trupa Teatru Bolszoj często koncertuje, odnosząc sukcesy we Włoszech, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach.


Obecnie w repertuarze Teatru Bolszoj zachowało się wiele klasycznych przedstawień operowych i baletowych, ale jednocześnie teatr dąży do nowych eksperymentów. W prace nad operami angażują się reżyserzy, którzy zdobyli już sławę jako reżyserzy filmowi. Wśród nich są A. Sokurow, T. Czcheidze, E. Nyakroshus i inni. Niektóre nowe produkcje Teatru Bolszoj wywołały dezaprobatę części publiczności i zasłużonych mistrzów Teatru Bolszoj. Skandal towarzyszył więc inscenizacji opery L. Desyatnikova „Dzieci Rosenthala” (2005), w związku z reputacją autora libretta, pisarza V. Sorokina. Słynna piosenkarka Galina Wiszniewska wyraziła oburzenie i odrzucenie nowej sztuki „Eugeniusz Oniegin” (2006, reż. D. Czerniakow), odmawiając świętowania jej rocznicy na scenie Bolszoj, gdzie odbywają się takie przedstawienia. Jednocześnie wspomniane spektakle mimo wszystko mają swoich fanów.

Historia Obchodzącego 225-lecie Teatru Bolszoj jest tyleż majestatyczna, co zawiła. Można z niej z równym powodzeniem stworzyć zarówno apokryf, jak i powieść przygodową. Teatr wielokrotnie palono, restaurowano, przebudowywano, łączono i rozdzielano jego trupę.

Dwukrotnie urodzony (1776-1856)

Historia Obchodzącego 225-lecie Teatru Bolszoj jest tyleż majestatyczna, co zawiła. Można z niej z równym powodzeniem stworzyć zarówno apokryf, jak i powieść przygodową. Teatr wielokrotnie palono, restaurowano, przebudowywano, łączono i rozdzielano jego trupę. I nawet Teatr Bolszoj ma dwie daty urodzenia. Dlatego stulecie i dwusetlecie będzie dzieliło nie stulecie, a zaledwie 51 lat. Czemu? Początkowo Teatr Bolszoj liczył swoje lata od dnia, w którym na Placu Teatralnym powstał wspaniały ośmiokolumnowy teatr z rydwanem boga Apolla nad portykiem - Teatr Bolszoj Pietrowski, którego budowa stała się prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy początek XIX stulecie. Świetny budynek w styl klasyczny, wewnątrz według współczesnych było urządzone w odcieniach czerwieni i złota najlepszy teatr w Europie i pod względem skali ustępował jedynie mediolańskiej La Scali. Jej otwarcie nastąpiło 6 (18) stycznia 1825 roku. Na cześć tego wydarzenia prolog „Triumf muz” M. Dmitriewa został wygłoszony z muzyką A. Alyabyeva i A. Verstovsky'ego. Alegorycznie przedstawiał, jak Geniusz Rosji z pomocą muz tworzy nową piękną sztukę na ruinach teatru Medox - Teatr Bolszoj Pietrowski.

Jednak trupa, której siłami pokazano wywołujące powszechny zachwyt „Święto Muz”, istniała już wtedy od pół wieku.

Zapoczątkował ją prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiljewicz Urusow w 1772 r. Dnia 17 (28 marca) 1776 r. udzielono najwyższego zezwolenia „na przetrzymywanie go wszelakich przedstawień teatralnych, a także koncertów, vauxhali i maskarad, a poza nim nikomu nie należy pozwalać na taką zabawę przez cały czas wyznaczony przywilejem, aby nie został osłabiony”.

Trzy lata później wystąpił z petycją do cesarzowej Katarzyny II o dziesięcioletni przywilej na utrzymanie rosyjskiego teatru w Moskwie, zobowiązując się do budowy stałego gmachu teatralnego dla trupy. Niestety, pierwszy rosyjski teatr w Moskwie na ulicy Bolszaja Pietrowskiego spłonął przed otwarciem. Doprowadziło to do upadku spraw księcia. Przekazał firmę swojemu wspólnikowi, Anglikowi Michaelowi Medoxowi, człowiekowi aktywnemu i przedsiębiorczemu. To dzięki niemu na pustkowiu, regularnie zalewanym przez Neglinkę, mimo wszystkich pożarów i wojen, wyrósł teatr, który ostatecznie utracił swój geograficzny prefiks Pietrowski i pozostał w historii po prostu jako Bolszoj.

A jednak Teatr Bolszoj rozpoczyna swój kalendarz 17 (28) marca 1776 r. Dlatego w 1951 roku obchodzono 175-lecie, w 1976 - 200-lecie, a przedtem - 225-lecie Teatru Bolszoj Rosji.

Teatr Bolszoj w połowie XIX wieku

Symboliczna nazwa spektaklu, który otworzył Teatr Bolszoj Pietrowski w 1825 roku, „Triumf Muz” – z góry określiła jego historię na następne ćwierć wieku. Udział w prawykonaniu wybitnych mistrzów sceny – Pawła Mochałowa, Nikołaja Ławrowa i Angeliki Catalani – wyznaczył najwyższy poziom wykonawczy. Drugi kwartał XIX wieku - to jest świadomość rosyjskiej sztuki, aw szczególności teatru moskiewskiego, swojej tożsamości narodowej. Do jego niezwykłego rozkwitu przyczyniła się twórczość kompozytorów Aleksieja Wierstowskiego i Aleksandra Warłamowa, którzy przez kilkadziesiąt lat stali na czele Teatru Bolszoj. Dzięki ich woli artystycznej na cesarskiej scenie moskiewskiej ukształtował się rosyjski repertuar operowy. Powstał na podstawie oper Wierstowskiego „Pan Twardowski”, „Wadim, czyli dwanaście śpiących panien”, „Grób Askolda”, baletów „Czarodziejski bęben” Alyabyeva, „Rozrywki sułtana, czyli sprzedawca niewolników”, „Chłopiec z palec” Varlamova.

Repertuar baletowy był równie bogaty i różnorodny jak opera. Kierownik trupy Adam Głuszkowski jest uczniem Petersburga szkoła baletowa, uczeń Sh. Didlo, który kierował moskiewskim baletem jeszcze przed Wojną Ojczyźnianą w 1812 r., stworzył oryginalne przedstawienia: „Rusłan i Ludmiła, czyli obalenie Czernomoru, zły czarownik”, „Trzy pasy, czyli rosyjska Sandrilona”, „Czarny szal, czyli ukarana niewierność”, przeniesiony na scenę moskiewską najlepsze występy Didlo. Pokazały one doskonałe wyszkolenie corps de ballet, którego podwaliny położył sam choreograf, który był jednocześnie kierownikiem szkoły baletowej. Główne role w spektaklach wykonali sam Głuszkowski i jego żona Tatiana Iwanowna Głuszkowska, a także Francuzka Felicata Gullen-Sor.

Głównym wydarzeniem w działalności Moskiewskiego Teatru Bolszoj w pierwszej połowie ubiegłego wieku była premiera dwóch oper Michaiła Glinki. Obie zostały po raz pierwszy wystawione w Petersburgu. Mimo zasięgu z jednego rosyjska stolica do innego można było już pociągiem, Moskale na nowe produkty musiały czekać kilka lat. „Życie dla cara” zostało po raz pierwszy wystawione w Teatrze Bolszoj 7 (19) września 1842 r. „… Jak wyrazić zdziwienie prawdziwych melomanów, którzy od pierwszego aktu byli przekonani, że ta opera rozwiązuje ważną dla sztuki w ogóle, a dla sztuki rosyjskiej w szczególności kwestię: istnienia rosyjskiej opery, rosyjskiej muzyki. .. Z operą Glinki to coś, czego od dawna szukano i nie znaleziono w Europie, nowy element w sztuce, a zaczyna się w jej historii nowy okres- okres muzyki rosyjskiej. Powiedzmy sobie szczerze, że taki wyczyn to nie tylko kwestia talentu, ale i geniuszu! -- wykrzyknął wybitny pisarz, jeden z twórców rosyjskiej muzykologii W. Odojewski.

Cztery lata później odbył się pierwszy występ Rusłana i Ludmiły. Ale obie opery Glinki, mimo pochlebnych recenzji krytyków, nie utrzymały się długo w repertuarze. Nie uratował ich nawet udział w występach gościnnych wykonawców Osipa Pietrowa i Ekateriny Semenowej, tymczasowo wyrzuconych z Petersburga przez włoskich śpiewaków. Ale kilkadziesiąt lat później to „Życie dla cara” i „Rusłan i Ludmiła” stały się ulubionymi przedstawieniami rosyjskiej publiczności, ich przeznaczeniem było pokonanie włoskiej manii operowej, która powstała w połowie wieku. Tradycyjnie każdy sezon teatralny Teatr Bolszoj otwierał jedną z oper Glinki.

Na scenie baletowej do połowy stulecia wyparte zostały także przedstawienia na tematy rosyjskie stworzone przez Izaaka Ableza i Adama Głuszkowskiego. Balem rządził zachodni romantyzm. „La Sylphide”, „Giselle”, „Esmeralda” pojawiły się w Moskwie niemal natychmiast po europejskich premierach. Taglioni i Elsler doprowadzali Moskali do szału. Ale rosyjski duch nadal żył w moskiewskim balecie. Ani jeden gościnny wykonawca nie mógł przyćmić Ekateriny Bankowej, która występowała w tych samych przedstawieniach, co odwiedzające gwiazdy.

Aby zgromadzić siły przed kolejnym powstaniem, Teatr Bolszoj musiał znosić wiele wstrząsów. A pierwszym z nich był pożar, który w 1853 roku zniszczył teatr Osip Bove. Z budynku pozostała tylko zwęglona skorupa. Dekoracje, kostiumy, rzadkie instrumenty i biblioteka muzyczna zostały zniszczone.

W konkursie o najlepszy projekt renowację teatru wygrał architekt Albert Kavos. W maju 1855 r. rozpoczęto prace budowlane, które zakończono po 16 (!) miesiącach. W sierpniu 1856 r. otwarto operę V. Belliniego „Purytanie”. nowy teatr. I było coś symbolicznego w tym, że zaczął od włoskiej opery. Tuż po otwarciu Teatru Bolszoj faktycznym dzierżawcą został Włoch Merelli, który sprowadził do Moskwy bardzo mocną włoską trupę. Publiczność, z entuzjazmem nowo nawróconych, przedkładała operę włoską nad rosyjską. Cała Moskwa gromadziła się, by słuchać Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i innych włoskich idoli operowych. Audytorium te występy zawsze były zatłoczone.

Rosyjskiej trupie pozostały tylko trzy dni w tygodniu - dwa na balet i jeden na operę. Opera rosyjska, która nie miała wsparcia materialnego i została porzucona przez publiczność, była smutnym widokiem.

A jednak, pomimo wszelkich trudności, rosyjski repertuar operowy stale się rozwija: w 1858 r. Wystawiono „Syrenkę” A. Dargomyżskiego, wystawiono dwie opery A. Sierowa, „Judyta” (1865) i „Rogneda” (1868) po raz pierwszy wznowiono „Rusłana i Ludmiłę” M. Glinki. Rok później P. Czajkowski zadebiutował na scenie Teatru Bolszoj operą Wojewoda.

Przełom w gustach opinii publicznej nastąpił w latach 70. XIX wieku. W Teatr Bolszoj Opery rosyjskie pojawiają się jedna po drugiej: Demon A. Rubinsteina (1879), Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego (1881), Borys Godunow M. Musorgskiego (1888), Dama pikowa (1891) i Jolanta (1893) P Czajkowski, „Śnieżna panna” N. Rimski Korsakow (1893), „Książę Igor” A. Borodin (1898). W ślad za jedyną rosyjską primadonną Jekateriną Siemionową na moskiewską scenę wkracza cała plejada wybitnych wokalistek. To Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. A oni już nie śpiewacy włoscy, stały się ulubieńcami moskiewskiej publiczności. W latach 70. szczególną sympatią publiczności cieszyła się właścicielka najpiękniejszego kontraltu Eulalia Kadmina. „Być może rosyjska opinia publiczna nigdy wcześniej ani później nie znała tak osobliwego, pełnego rzeczywistości tragiczna siła performerka”, pisał o niej. M. Eikhenvald był nazywany niezrównaną Snow Maiden, baryton P. Chochłow, którego Czajkowski bardzo cenił, był idolem publiczności.

W balecie Teatru Bolszoj w połowie stulecia grano Martę Murawiową, Praskovyę Lebiediewę, Nadieżdę Bogdanową, Annę Sobeshchanskaya, aw swoich artykułach o Bogdanowej dziennikarze podkreślali „wyższość rosyjskiej baletnicy nad europejskimi celebrytami”.

Jednak po ich zejściu ze sceny Balet Bolszoj znalazł się w trudnej sytuacji. W przeciwieństwie do Petersburga, gdzie dominowała zjednoczona wola artystyczna choreografa, balet Moskwa w drugiej połowie wieku pozostał bez utalentowanego lidera. Naloty A. Saint-Leona i M. Petipy (który wystawił Don Kichota w Teatrze Bolszoj w 1869 r., aw Moskwie zadebiutował przed pożarem w 1848 r.) były krótkotrwałe. Repertuar wypełniony był okazjonalnymi spektaklami jednodniowymi (wyjątkiem była Paproć, czyli Noc Iwana Kupały Siergieja Sokołowa, która na stałe zagościła w repertuarze). Nawet inscenizacja „Jeziora łabędziego” (choreograf – Wenzel Reisinger) P. Czajkowskiego, który swój pierwszy balet stworzył specjalnie dla Teatru Bolszoj, zakończyła się fiaskiem. Każdy nowa premiera wywołała jedynie irytację opinii publicznej i prasy. Widownia na przedstawieniach baletowych, które w połowie stulecia dawały solidne dochody, zaczęła pustoszeć. W latach 80. XIX wieku poważnie podjęto kwestię likwidacji trupy.

A jednak dzięki tak wybitnym mistrzom, jak Lidia Geiten i Wasilij Geltser, Balet Bolszoj przetrwał.

W przededniu nowego wieku XX

Zbliżając się do przełomu wieków, Teatr Bolszoj żył gorączkowe życie. W tym czasie sztuka rosyjska zbliżył się do jednego ze szczytów swojej świetności. Moskwa była w centrum wrzenia życie artystyczne. Rzut kamieniem od Placu Teatralnego otwarto Moskiewski Teatr Artystyczny i Publiczny, całe miasto chętnie oglądało występy rosyjskiego prywatna opera Zbiory symfonii rosyjskiej i Mamontowa towarzystwo muzyczne. Nie chcąc zostać w tyle i stracić widzów, Teatr Bolszoj szybko nadrobił stracony czas w poprzednich dekadach, ambitnie chcąc dopasować się do rosyjskiego procesu kulturalnego.

Ułatwiło to dwóch doświadczonych muzyków, którzy przybyli w tym czasie do teatru. Orkiestrę prowadził Ippolit Altani, chór Ulrich Avranek. Profesjonalizm tych grup, które urosły nie tylko ilościowo (w każdej było około 120 muzyków), ale i jakościowo, niezmiennie budził podziw. Lśniła trupa operowa Teatru Bolszoj wybitni mistrzowie Karierę kontynuowali: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov, przybyła z Petersburga Maria Deisha-Sionitskaya, czołowym tenorem został pochodzący z kostromskich chłopów Ławrientij Donskoj, a Margarita Eikhenwald dopiero rozpoczynała swoją drogę.

Umożliwiło to włączenie do repertuaru praktycznie wszystkich światowych klasyków – oper G. Verdiego, V. Belliniego, G. Donizettiego, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nowe dzieła P. Czajkowskiego regularnie pojawiały się na scenie Teatru Bolszoj. Z trudem, ale jednak, utorowali sobie drogę kompozytorzy Nowej Szkoły Rosyjskiej: w 1888 r. Odbyła się premiera „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego, w 1892 r. - „Śnieżna dziewczyna”, w 1898 r. - „Noc przed Boże Narodzenie” N. Rimskiego-Korsakowa.

W tym samym roku dostał się na moskiewską scenę cesarską „Kniaź Igor” A. Borodina. To ożywiło zainteresowanie Teatrem Bolszoj iw niemałej mierze przyczyniło się do tego, że pod koniec wieku do trupy dołączyli śpiewacy, dzięki którym opera Teatru Bolszoj osiągnęła wielkie wyżyny w następnym stuleciu. Podszedł w doskonałej profesjonalnej formie. koniec XIXw wieku i balet Teatru Bolszoj. Moskiewska Szkoła Teatralna działała bez przerwy, produkując dobrze wyszkolonych tancerzy. Zjadliwe komentarze feuilletona, takie jak ten zamieszczony w 1867 roku: „A co to teraz corps de ballet sylfs?…wszyscy tak syci, jakby raczyli jeść naleśniki i wlokąc nogami, jakby ich złapano” - mają stać się bez znaczenia. Błyskotliwą Lydię Gaten, która przez dwie dekady nie miała rywalek i dźwigała na swoich barkach cały repertuar baleriny, zastąpiło kilka baletnic światowej klasy. Jeden po drugim debiutowali Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Wasilij Tichomirow został przeniesiony z Petersburga do Moskwy i przez wiele lat był premierem moskiewskiego baletu. To prawda, w przeciwieństwie do mistrzów trupy operowej, jak dotąd ich talenty nie miały godnego zastosowania: na scenie królowały drugorzędne bezsensowne ekstrawagancje baletowe Jose Mendesa.

Symboliczne jest to, że w 1899 roku choreograf Aleksander Gorski, którego nazwisko kojarzone jest z rozkwitem baletu moskiewskiego w pierwszej ćwierci XX wieku, zadebiutował na scenie Teatru Bolszoj przeniesieniem baletu Śpiąca królewna Mariusa Petipy.

W 1899 roku do trupy dołączył Fiodor Chaliapin.

rozpoczął się w Teatrze Bolszoj Nowa era, co zbiegło się z początkiem nowego XX wiek

Nadszedł rok 1917

Na początku 1917 roku w Teatrze Bolszoj nie było żadnych oznak rewolucyjnych wydarzeń. To prawda, że ​​istniały już pewne organy samorządowe, na przykład korporacja artystów orkiestrowych, na czele której stał koncertmistrz zespołu 2 skrzypiec Jak.K. Korolow. Dzięki aktywnym działaniom korporacji orkiestra otrzymała prawo do organizowania koncertów symfonicznych w Teatrze Bolszoj. Ostatni z nich odbył się 7 stycznia 1917 roku i był poświęcony twórczości S. Rachmaninowa. Prowadzony przez autora. Wykonano „Cliff”, „Isle of the Dead” i „Bells”. W koncercie wziął udział chór Teatru Bolszoj oraz soliści E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

10 lutego w teatrze odbyła się premiera Don Carlosa Verdiego, która stała się pierwszą inscenizacją tej opery na rosyjskiej scenie.

Po rewolucji lutowej i obaleniu autokracji kierownictwo teatrów petersburskich i moskiewskich pozostało wspólne i skoncentrowane w rękach ich byłego dyrektora V. A. Telyakovsky'ego. 6 marca na polecenie komisarza Komitetu Tymczasowego Duma Państwowa N. N. Lwow, A. I. Yuzhin został mianowany upoważnionym komisarzem ds. zarządzania teatrami w Moskwie (dużymi i małymi). 8 marca na spotkaniu wszystkich pracowników byłych teatrów cesarskich - muzyków, solistów operowych, tancerzy baletowych, pracowników sceny - L.V. Sobinov został jednogłośnie wybrany na kierownika Teatru Bolszoj, a wybór ten został zatwierdzony przez Ministerstwo Rządu Tymczasowego . 12 marca przybyli poszukiwacze; śmieszna część z ekonomiczno-usługowej, a L. W. Sobinow na czele rzeczywistej część artystyczna Teatr Bolszoj.

Trzeba powiedzieć, że „Solista Jego Królewskiej Mości”, „Solista Teatrów Cesarskich” L. Sobinow zerwał kontrakt z Teatrami Cesarskimi już w 1915 roku, nie mogąc spełnić wszystkich zachcianek dyrekcji, i występował albo w przedstawieniach Muzyczny Teatr Dramatyczny w Piotrogrodzie czy Teatr Zimin w Moskwie. Kiedy miała miejsce rewolucja lutowa, Sobinow wrócił do Teatru Bolszoj.

13 marca w Teatrze Bolszoj odbył się pierwszy „bezpłatny uroczysty występ”. Zanim się zaczęło, L. V. Sobinov wygłosił przemówienie:

Obywatele i obywatele! Dzisiejszym przedstawieniem nasza duma, Teatr Bolszoj, otwiera pierwszą stronę swojej nowości wolne życie. Jasne umysły i czyste, ciepłe serca zjednoczone pod sztandarem sztuki. Sztuka czasem inspirowała bojowników idei i dodawała im skrzydeł! Ta sama sztuka, gdy ucichnie burza, która wprawiła cały świat w drżenie, będzie sławić i śpiewać bohaterowie ludowi. W ich nieśmiertelnym wyczynie przyciągnie jasną inspirację i nieskończoną siłę. A wtedy dwa najlepsze dary ludzkiego ducha – sztuka i wolność – połączą się w jeden potężny strumień. A nasz Teatr Bolszoj, ta cudowna świątynia sztuki, stanie się świątynią wolności w nowym życiu.

31 marca L. Sobinow zostaje mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej. Jego działania mają na celu zwalczanie tendencji dawnej dyrekcji Teatrów Cesarskich do ingerowania w prace Teatru Bolszoj. Sprowadza się to do strajku. W proteście przeciwko ingerowaniu w autonomię teatru zespół zawiesił występy Księcia Igora i zwrócił się do Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o poparcie żądań kadry teatralnej. Następnego dnia do teatru została wysłana delegacja Rady Miejskiej Moskwy, witająca Teatr Bolszoj w walce o swoje prawa. Istnieje dokument potwierdzający szacunek pracowników teatru dla L. Sobinowa: „Korporacja Artystów, wybrawszy Pana na dyrektora, jako najlepszego i najzagorzalszego obrońcę i rzecznika interesów sztuki, usilnie prosi o przyjęcie tego wyboru i powiadomić Cię o wyrażeniu zgody”.

Rozkazem nr 1 z dnia 6 kwietnia L. Sobinow zwrócił się do zespołu z następującym apelem: „Zwracam się ze szczególną prośbą do moich towarzyszy, artystów opery, baletu, orkiestry i chóru, do wszystkich inscenizacyjnych, artystycznych, technicznych i usługowych kadrowe, artystyczne, pedagogiczne pracowników i członków Szkoły Teatralnej do dołożenia wszelkich starań dla pomyślnego zakończenia sezonu teatralnego i roku akademickiego szkoły oraz przygotowania, w oparciu o wzajemne zaufanie i koleżeńską jedność, do zbliżającego się pracować w następnym roku teatralnym.

W tym samym sezonie, 29 kwietnia, obchodzono 20. rocznicę debiutu L. Sobinowa w Teatrze Bolszoj. Była opera J. Bizeta „Poszukiwacze pereł”. Towarzysze na scenie ciepło powitali bohatera dnia. Bez rozbierania się, w stroju Nadira, Leonid Witalijewicz wygłosił mowę odpowiedzi.

„Obywatele, obywatele, żołnierze! Z całego serca dziękuję za pozdrowienia i dziękuję nie w swoim imieniu, ale w imieniu całego Teatru Bolszoj, który trudny moment udzieliliście takiego wsparcia moralnego.

W trudnych dniach narodzin rosyjskiej wolności nasz teatr, który do tej pory reprezentował niezorganizowany zbiór ludzi, którzy „służyli” w Teatrze Bolszoj, połączył się w jedną całość i oparł swoją przyszłość na zasadzie elekcyjnej jako samorządny jednostka.

Ta wybrana zasada ocaliła nas od zguby i tchnęła w nas powiew nowego życia.

Wydawałoby się, że żyje i jest szczęśliwy. Przedstawiciel Rządu Tymczasowego, powołany do likwidacji spraw Ministerstwa Dworu i Appanages, wyszedł nam na spotkanie w pół drogi - przyjął naszą pracę i na prośbę całej trupy nadał mi, wybranemu kierownikowi, uprawnienia komisarz i dyrektor teatru.

Nasza autonomia nie kolidowała z ideą zjednoczenia wszystkich teatry państwowe w interesie państwa. Do tego potrzebna była osoba autorytetu i bliska teatrowi. Taka osoba się znalazła. Był to Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko.

Ta nazwa jest Moskwie znana i droga: zjednoczyłaby wszystkich, ale… on odmówił.

Przyszli inni ludzie, bardzo szanowani, szanowani, ale obcy teatrowi. Przychodzili z przekonaniem, że to ludzie spoza teatru dadzą reformy i nowy początek.

Nie minęły trzy dni, gdy zaczęły się próby likwidacji naszego samorządu.

Nasze biura wyborcze zostały przełożone, a na drugi dzień obiecano nam nowe rozporządzenie w sprawie zarządzania teatrami. Nadal nie wiemy, kto i kiedy ją opracował.

Telegram mówi stłumionym głosem, że spełnia życzenia pracowników teatru, których nie znamy. Nie uczestniczyliśmy, nie byliśmy zaproszeni, ale z drugiej strony wiemy, że rzucone niedawno kajdany zakonu znowu próbują nas zmylić, znowu dyskrecja zakonu kłóci się z wolą zorganizowanej całości, i wyciszony szereg zakonny podnosi głos, przyzwyczajony do krzyków.

Nie mogłem wziąć odpowiedzialności za takie reformy i zrezygnowałem z funkcji dyrektora.

Ale jako wybrany dyrektor teatru protestuję przeciwko oddawaniu losów naszego teatru w nieodpowiedzialne ręce.

A my, cała nasza społeczność, apelujemy teraz do przedstawicieli organizacje publiczne i Rad Delegatów Robotniczych i Żołnierskich, aby wspierały Teatr Bolszoj, a nie oddawały go reformatorom piotrogrodzkim do eksperymentów administracyjnych.

Niech się zajmą działem stajni, specyficzną winiarstwem, fabryką kart, ale teatr zostawią w spokoju.

Niektóre punkty tego wystąpienia wymagają wyjaśnienia.

Nowe rozporządzenie w sprawie zarządzania teatrami zostało wydane 7 maja 1917 roku i przewidywało odrębne zarządzanie Teatrem Małym i Teatrem Bolszoj, a Sobinow został mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoła Teatralna, a nie komisarz, czyli de facto dyrektor, zgodnie z zarządzeniem z 31 marca.

Mówiąc o telegramie, Sobinow ma na myśli telegram, który otrzymał od komisarza Rządu Tymczasowego do departamentu tego pierwszego. podwórko i przeznaczenie (obejmowało to dział stajni, winiarstwo i fabrykę kart) F.A. Golovina.

A oto treść samego telegramu: „Bardzo mi przykro, że w wyniku nieporozumienia zrezygnował Pan z pełnienia funkcji. Gorąco proszę o kontynuowanie pracy do czasu wyjaśnienia sprawy. Nowy wyjdzie za kilka dni stanowisko ogólne o znanym Jużynowi zarządzaniu teatrami, spełnianiu życzeń pracowników teatru. komisarz Gołowin.

Jednak L.V. Sobinov nie przestaje kierować Teatrem Bolszoj, współpracuje z moskiewską Radą Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. 1 maja 1917 sam bierze udział w przedstawieniu na rzecz Rady Moskiewskiej w Teatrze Bolszoj i wykonuje fragmenty Eugeniusza Oniegina.

Już w przeddzień Rewolucja Październikowa, 9 października 1917 r. Dyrekcja Polityczna Ministerstwa Wojskowego przesyła następujący list: „Do komisarza Moskiewskiego Teatru Bolszoj L. W. Sobinowa.

Zgodnie z petycją Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych zostaje Pan mianowany komisarzem teatru Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych (dawny Teatr Zimina).

Po rewolucji październikowej E. K. Malinowska, uważana za komisarza wszystkich teatrów, została umieszczona na czele wszystkich moskiewskich teatrów. L. Sobinow pozostał dyrektorem Teatru Bolszoj, a do pomocy mu utworzono radę (wybraną).