Pomysł artystyczny to porażka. Skład i fabuła komedii „Biada dowcipu”

Ideologiczna koncepcja komedii i jej kompozycja.

Pomysł na komedię „Biada dowcipu” zrodził się u Gribojedowa w czasie, gdy w Rosji, w odpowiedzi na wzmożoną reakcję rządu, tajne towarzystw politycznych. Starcie człowieka o poglądach dekabrystów z reakcyjnymi masami szlachty uczynił Griboedow podstawą swojej komedii; nadawało jej to charakter społeczno-polityczny.Komedia Gribojedowa odzwierciedlała coraz bardziej zaostrzającą się walkę dekabrystów i właścicieli pańszczyźnianych w społeczeństwie rosyjskim. Ta walka jest głównym motorem akcji spektaklu. Ale przemówienie Chatsky'ego przeciw Społeczeństwo Famusowa skomplikowane przez to dramat miłosny. Dramat osobisty i społeczny Chatsky'ego są wewnętrznie powiązane i rozwijają się aż do końca komedii, nie zastępując się nawzajem, ale przeplatając i komplikując.

Wykazana przez niego umiejętność konstruowania komedii Gribojedowa szczególnie wyraźnie odzwierciedla się w tym, że wszystkie zawarte w niej obrazy, nawet te najbardziej nieistotne, odgrywają ważną rolę w rozwoju fabuły, zwłaszcza w realizacji głównego plan ideologiczny- dać w komedii szeroki obraz współczesnej rzeczywistości rosyjskiej, pokazać zderzenie „obecnego stulecia” z „przeszłym stuleciem”.

Treść ideowa i tematyczna komedii „Biada dowcipu”

W swojej komedii Gribojedow bardzo ostro poruszył szereg problemów najważniejszych dla jego czasów: problem pańszczyzny i relacji między szlachtą ziemską a chłopstwem pańszczyźnianym, problem służby w feudalnej Rosji, oświaty i kultury, powiązań między inteligencją a narodem, fałszywe i prawdziwy patriotyzm. Wydanie to nadało komedii ostry charakter polityczny, czyniąc z niej utwór, który jeszcze przed publikacją był rozprowadzany w tysiącach egzemplarzy rękopiśmiennych nie tylko w stolicach, ale także w miastach prowincjonalnych.

Jednak już sam tytuł komedii wskazuje, że autor włączył w treść „Biada dowcipu” jeszcze jeden problem. Gribojedow ukazuje smutek inteligentnej osoby, która jest zmuszona żyć w społeczeństwie zdominowanym przez poddanych, w którym ginie inteligencja, miłość, chęć kreatywności i w ogóle wszystkie najlepsze cechy ludzkie.

Przyczyną tragedii Chatsky'ego są jego postępowe poglądy, inteligencja i szlachetne aspiracje. Wszystko to nie tylko nie jest cenione w społeczeństwie Famus, ale jest odrzucane, Ponadto– jest przez niego ścigany. W tym szlachetnym społeczeństwie można przyjąć człowieka jedynie wtedy, gdy wyrzeknie się swoich poglądów, aby zadowolić dominujących, i podporządkuje się tradycjom tego społeczeństwa. Taka zmiana nastąpiła na przykład u Sophii i u były towarzysz Chatsky'ego wg służba wojskowa Goricz.

Jeśli Twoja praca domowa dotyczy tematu: » Koncepcja i problematyka komedii Biada dowcipu. – analiza artystyczna. Gribojedow Aleksander Siergiejewicz Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.

• Najnowsze wiadomości

• Kategorie

• Aktualności

• Eseje na ten temat

  SPOŁECZNO-HISTORYCZNE KORZENIE DRAMATU CHATSKYEGO W mojej komedii na jednego zdrowego rozsądku przypada 25 głupców... A. S. Gribojedow Komedia „Biada dowcipu” odzwierciedla główny obraz Chatskiego z komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”. (5) I. A. Gonczarow w artykule „Milion męk” napisał Wizerunek Chatskiego w komedii A. S. Griboedowa „Biada dowcipu”. (4) A. S. Gribojedow wszedł do literatury rosyjskiej jako autor dzieła „Biada dowcipu”, pod względem bogactwa treści i kunsztu formy była to komedia wyjątkowa, niespotykana wówczas w języku rosyjskim,
  • Ujednolicony egzamin państwowy w chemii Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne Równowaga chemiczna Odpowiedzi

  Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne. Bilans chemiczny. Przesunięcie równowagi chemicznej pod wpływem różnych czynników 1. Równowaga chemiczna w układzie 2NO(g).

  Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrzystobiałym (lub szarym, gdy jest sproszkowany) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną wokół ciała.

  Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego

Treść ideologiczna oraz system obrazów spektaklu „Biada dowcipu”

3. Bogaty i realistyczny język komedii

bogactwo elementów artystycznych i satyrycznych stawia „Biada dowcipu” na pierwszym miejscu w dorobku artystycznym wczesnego okresu krytyczny realizm. Jego język jest niezwykle realistyczny. Ogromnym problemem dla pisarzy epoki dekabrystów był rozwój języka literackiego. Gribojedow wniósł tutaj wielki wkład. Zamiast dotychczasowej książkowości, transmisja na żywo zamienia się w komedię mowa potoczna. Mowa bohaterów jest po mistrzowsku zindywidualizowana: w Skalozubie składa się z fragmentarycznych słów i krótkie frazy, posypany niegrzecznymi wojskowymi słowami; Molchalin jest lakoniczny i wybiera urocze zwroty; Przemówienie Chlestowej, wielkiej damy moskiewskiej, inteligentnej i doświadczonej, ale prymitywnej w kulturze, matki-komendantki w bogatych magnackich salonach, powiązanej jednak gospodarczo ze wsią, jest wyjątkowo dobrze utrzymane. Rola Lisy została pomyślana i zorganizowana kompozycyjnie przez dramatopisarza jako tradycyjna rola poufnej kobiety w romansie młodej damy, mimo to Lisa ma wiele elementów żywego języka. Famusovskaya Moskwa u Gribojedowa mówi codzienny język, dialekt moskiewski. Ludzie łączą się tutaj w jeden żywioł różne pokolenia, a czasami trudno jest odróżnić mowę damy od mowy pokojówki. Mowa jest pełna rzeczywistości, prosta, figuratywna, pozornie materialna, codzienna.

Przemówienia Chatsky'ego i Sophii miały rozwiązać inne problemy, wyrazić złożoną gamę uczuć obcych pozostałym bohaterom: miłość, zazdrość, ból psychiczny, żal cywilny, oburzenie, ironię, sarkazm. W języku Zofii wyraźnie pojawiają się elementy psychologiczne i etyczne („nie waż się spodziewać wyrzutów, skarg, moich łez, nie jesteś ich wart”, „wstydzę się siebie, wstydzę się ścian” itp.) .). Od materialnego i konkretnego, jej mowa nieustannie wznosi się do abstrakcji, uogólnienia. Elementy psychologiczne i etyczne są również bogate w przemówieniach Chatsky'ego („twarz świętej modliszki”, „umysł nie jest w harmonii z sercem”, „zapał do twórczych, wysokich i pięknych sztuk”, „ta pasja, która uczucie, ten zapał” i wiele więcej).

Ale najbardziej znaczącą cechą przemówień Chatsky'ego jest ideologia i patos społeczno-polityczny. W przemówieniach Chatsky'ego istnieje specjalne słownictwo („obca siła”, „słabość”, „upokorzenie”), własny system epitetów („zły”, „podły”, „głodny”, „niewolnik”, „majestatyczny”), własną składnię - z rozwiniętymi formami zdań, prostymi i złożonymi, z tendencją do konstrukcji okresowej. Artystka stara się uwypuklić tę dwójkę bohaterów nie tylko w obrazowości czy treści ideologicznej, ale także w języku odmiennym od potocznej mowy innych bohaterów – języku bogatym w inwersje, gradacje, antytezy i patos. Jednocześnie dramatopisarz realistycznie przetwarza język Chatsky'ego i Zofii. Nie było to łatwe, autorowi groziło popadnięcie w książkowość (a echa tej książkowości są tu i ówdzie wyczuwalne w tekście).

Styl liryczny był trudniejszy niż codzienny. Niemniej jednak i tutaj osiągnięcia prostoty i prawdziwości werbalnego wyrażania złożonej psychologii bohaterów są ogromne. Zasługą Gribojedowa była rekonstrukcja mowy szlacheckiej inteligencji epoki dekabrystów. Podobnie jak w przemówieniach Zofii, Famusowa i Chlestovej, Chatsky ma słowa i powiedzenia zwykłych ludzi i żywej szlachty - Moskwy - mowę („okrome”, „gęściej”, „nie o włos”, „Nie będę pamiętaj” itp.). Błędem byłoby jednak włączenie przemówienia Chatsky'ego do obszernego opisu języka moskiewskiego towarzystwa Famus. Najostrzej postrzegane przez współczesnych dziennikarstwo społeczno-polityczne, które wiązało przemówienia Czackiego z Petersburgiem, dekabrysta zorientowana literatura. W patriotycznym słowniku dekabrystów powszechne stały się słowa „ojczyzna”, „wolność”, „wolność”, „ludzie”, słowo „niewolnik” – w znaczeniu osoby uciskanej politycznie lub skorumpowanej – i ich pochodne. Wszystkie te słowa należą do najbardziej aktywnych elementów słownictwa w przemówieniach Chatsky'ego. Słynne słowa Chatsky’ego: „ten nieczysty duch pustej, niewolniczej, ślepej imitacji” bezpośrednio odzwierciedlają słowa K.F. Ryleeva: „spróbujemy zniszczyć w sobie ducha niewolniczego naśladownictwa” („Syn ojczyzny”, 1825).

Największy cecha stylistyczna„Biada dowcipowi” to jego forma wersetowa. To jak dramat muzyczny, który ma swój własny, nieunikniony rytm, który nie pozwala na dowolne zatrzymania i pauzy.

Ogromne znaczenie „Biada dowcipu” polega na odnowie języka poetyckiego, w kulturze dialogu komediowego, na wzbogaceniu przemówienie literackieżywy język narodowy.

Ideologiczne znaczenie komedii „Biada dowcipu” polega na ukazaniu zderzenia dwóch obozów społeczno-politycznych. Konflikt spektaklu ukazuje typowe cechy, istotę społeczno-historyczną, siłę i słabość szlacheckiego ruchu wyzwoleńczego.
Dramat Chatsky'ego był odzwierciedleniem jeszcze szerszego zjawiska ogólnoeuropejskiego. Cierpi żal ze strony umysłu, który jest głęboko zakorzeniony w krytycznym stosunku do egoizmu i świata sław i ludzi o zębach jak skała, ale wciąż słaby w określaniu właściwych sposobów walki o transformację rzeczywistości.

Był prawdziwym przedstawicielem epoki oświecenia i widział przyczyny brzydoty życia i nierozsądności społeczeństwa. Wierzył, że system pańszczyźniany można zmienić i skorygować pod wpływem szlachetnych, humanitarnych idei. Życie zadało tym nadziejom i marzeniom straszliwy cios, odsłaniając idealistyczną naturę oświeceniowego rozumienia rzeczywistości, skomplikowaną romantycznymi marzeniami. W ten sposób dramat społeczny Chatsky'ego odzwierciedlał słabość szlacheckiego ruchu wyzwoleńczego. Jednocześnie Gribojedow w pewnym stopniu uchwycił to, co ważne moment historyczny V rozwój duchowy narodów Europy - kryzys racjonalistycznej filozofii Oświecenia.

Patos komedii jest optymistyczny. Nie tylko Chatsky doświadcza smutku w swoim umyśle. Chatscy zadają straszliwy cios potępieniem Famusa i Ciszy. Spokojna i beztroska egzystencja społeczności Famusa dobiegła końca. Ujawniono jego pasożytniczy egoizm, potępiono jego filozofię życia, a ludzie zbuntowali się przeciwko niemu. Jeśli Chatscy są nadal słabi w swojej walce, to Famusowowie nie są w stanie powstrzymać rozwoju oświaty i zaawansowanych idei.Walka z Famusowem nie zakończyła się komedią. To się dopiero zaczynało w rosyjskim życiu. Przedstawicielami pierwszego byli dekabryści i przedstawiciel ich idei Czatski wczesna faza Rosyjski ruch wyzwoleńczy.

Jako naprawdę wielki obywatel i pisarz ludowy Gribojedow w swojej pracy ustalił i rozwiązał główne, kwestie krytyczne, związane z życiem i losami narodu rosyjskiego. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu” odegrała wybitną rolę w życiu społeczno-politycznym i Edukacja moralna kilka pokoleń Rosjan. Uzbroiła ich do walki z przemocą i tyranią, podłością i ignorancją w imię wolności i rozumu, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury.

Genialny umysł autora, wcielony w Aleksandra Andriejewicza Czackiego, głównego bohatera komedii, jest bezlitosny wobec głupich i otyłych mieszkańców moskiewskiego „społeczeństwa”, pogrążonych w leniwym bezczynności i nostalgii „za czasami Oczakowa i podboju Krymu.” Ale do szczelnie zamkniętych drzwi rezydencji, gdzie „uprzedzenia są stare”, „obecny wiek” puka władczo, niosąc zaawansowane idee umiłowania wolności, oświecenia i humanizmu. Jej przedstawicielem jest Chatsky, który po raz pierwszy w naszej literaturze rzucił wyzwanie społeczeństwu właścicieli pańszczyźnianych i konserwatystów. A więc z jednej strony osoba o poglądach demokratycznych, oddająca „dusze wzniosłe” Ojczyźnie, swemu ludowi, który w „chudej niewoli” doszedł do kresu, a z drugiej strony „dzikiego panowania”.

Akcja sztuki Gribojedowa rozwija się błyskawicznie. Wybór klasycznego „trójkąta miłosnego” dla fabuły i zachowanie tradycyjnej formy komedii (akcja toczy się w jednym miejscu – posiadłości Famusowa w ciągu jednego dnia. Co więcej, okrąg postacie stały). Gribojedow natychmiast daje nam do zrozumienia: osobista intryga ustępuje miejsca konfliktowi innego rodzaju - społecznemu. Niemniej jednak „sekret” Zofii zostaje ujawniony Chatskiemu dopiero w finale, do którego wciąż na coś ma nadzieję. Kto wie, bez tej nadziei popadłby w konflikt z Famusowem. Skalozub i tym podobne. czy wyraziłby to, co o nich myśli?.. Ale zrobił to. Jego monologi to jednak wciąż ostrzeżenia, to wciąż tylko słowa, ale jakie słowa!

Konflikt rozwija się tym ciekawiej, że to, co na pierwszy rzut oka czysto zewnętrzne, jest drobnostką (uwaga zirytowanej Zofii to typowa reakcja rozpieszczonej istoty) jest natychmiast wychwytywane przez otaczających go ludzi i nadmuchane do społecznych proporcji. Szaleństwo Chatsky'ego jest wygodne i korzystne dla społeczeństwa, ponieważ daje jego przedstawicielom pewną szansę na usprawiedliwienie. „Niebezpieczni marzyciele”, tacy jak Chatsky, również bezceremonialnie zdzierają maski obłudnego dobrobytu. A teraz Famusowa już nie ma. szanowany urzędnik i kochający ojciec, nie gościnny i gościnny właściciel, ale bezwzględny właściciel poddany, wróg oświecenia. Właściciel genialnego munduru pułkownika Skalozub to głupi żołnierz, „dowcipny” Repetiłow to pusty gaduła, a zawsze potrzebny wszystkim Zagoretski – arogancki oszust. A wokół nich są tłumy duchów, takich jak Babcia Hrabina i książęta Tugoukhovsky...

Chatsky to jedyna rzecz żywa twarz w komedii, zgodnie z trafną uwagą I. A. Gonczarowa. Zgadzamy się: nie każdy współczesny autorowi i jego bohaterowi mógłby stać się prototypem Chatsky'ego, bezpośrednio wkraczając w walkę ze swoimi ideologicznymi i duchowymi przeciwnikami. Widać, że Gribojedow idealizuje swojego bohatera, którego szczere monologi są nieco długie, a dowcip raczej przeraża niż przekonuje słuchaczy zgromadzonych u Famusowa. Ale słowa Chatsky'ego rzeczywiście usłyszano w naszej literaturze po raz pierwszy! I nie tylko odważnie, żarliwie, ale inteligentnie, głęboko, subtelnie bohater analizował społeczeństwo, wydając na jego temat sprawiedliwy werdykt:

Czy to nie te? bogaty w rabunki?

Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, pokrewieństwie,

Wspaniale zbudowane komory.

Gdzie wylewają się na uczty i ekstrawagancje

I gdzie zagraniczni klienci nie zostaną wskrzeszeni

Najpodlejsze cechy poprzedniego życia...

Jak kończy się konflikt między postępową osobowością a społeczeństwem Famus? Pamiętać? „Już tu nie chodzę…” Czy to naprawdę przyznanie się do porażki? NIE. zupełnie nie! Gonczarow miał rację, stwierdzając: „Chatskiego załamała ilość starej siły, zadawszy jej z kolei cios jakością nowej…”. Pół wieku po powstaniu komedii Gribojedowa, kiedy Chatsky, którzy cudem ocaleli w kopalniach w Nerczyńsku, wrócili na wolność, te słowa zabrzmiały bardziej niż przekonująco. Przecież „Wierni Synowie Rosji” powrócili jako zwycięzcy…

Przez cały czas były i są. prawdopodobnie będą też ich Gribojedowie i Czatscy. Wazir-Mukhtars, którzy przede wszystkim dzięki swemu błyskotliwemu i dalekowzrocznemu umysłowi stają się prorokami w swojej ojczyźnie. Z reguły narusza to ustalony porządek społeczny, „naturalny” bieg rzeczy, a społeczeństwo wchodzi w konflikt z jednostką. To prawda, że ​​​​najnowsza historia naszego kraju nie doprowadziła mojego dziadka do konfliktu: na szczęście min było więcej niż za Mikołaja I. Ale dla prawdziwych proroków nie ma i nie może być innej drogi niż droga naprzód - „na cześć ojczyznę, za przekonania, za miłość”.

Co byśmy bez nich zrobili?.. Odpowiedź jest oczywista. W końcu prorocy są zawsze poetami. A poeci, jeśli pamiętacie Józefa Brodskiego, „zawsze wracają”…

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Dobra robota do serwisu">

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Państwo regionalne autonomiczne instytucja edukacyjnaśrednie wykształcenie zawodowe

„Regionalna Wyższa Szkoła Przedsiębiorczości”

o literaturze”

Ukończył: Mezentseva.D.S.

Grupy: 1MP-10

Sprawdzone: Zykova. EA

I. WSTĘP

II. GŁÓWNYM ELEMENTEM

1) Famusovskaya Moskwa

a) Przeciwnicy Chatsky'ego

b) Paweł Afanasjewicz Famusow

d) Postacie spoza sceny w komedii „Biada dowcipu”

e) Wizerunek głównego bohatera

2) O głównym bohaterze

3) Czy komedia A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu” jest współczesna?

III. WNIOSEK

IV. BIBLIOGRAFIA

I. Wstęp

Komedia „Biada dowcipu”, napisana przez A. S. Gribojedowa na początku XIX wieku, jest nadal aktualna dla dzisiejszej Rosji. W tej pracy autor szczegółowo ujawnia wady, które uderzyły społeczeństwo rosyjskie początek ubiegłego wieku. Jednak czytając to dzieło, odnajdujemy w nim także bohaterów współczesności.

Aleksander Siergiejewicz Griboedow jest twórcą genialnej komedii „Biada dowcipu”, która rozsypała się na setki „ powiedzonek” i wyrażeń, stając się zbiorem aforyzmów. Autor pierwotnie nazwał komedię „Biada dowcipowi”, co oznacza główny powód zło człowieka we współczesnym społeczeństwie. Chatsky -- mądry człowiek, żarliwy i namiętna natura, szukając prawdziwej pracy, ale nie znajdując dla niej zastosowania; umysł, który chce służyć „sprawie, a nie jednostkom”…

Tutaj wszyscy zazdroszczą nie inteligencji, ale szczęścia i rangi; nie zasługi dla ojczyzny - najważniejsze jest to: musisz być „przy korycie”, „sam bądź przy kluczu i dostarcz klucz swojemu synowi”.

Jakieś „bardzo wyrafinowane” uczucie poczucie własnej wartości, jeśli jest wyceniany w pieniądzu. To jest skorumpowane społeczeństwo, wszystko się tu kupuje i sprzedaje, za wszystko ustalana jest cena, te targi są przykrywane jedynie pięknymi i wzniosłymi frazesami, ale istota jest ta sama. Gdy znajdzie się osoba, która wszystko nazywa po imieniu, która chce być szczera i bezinteresowna, która ceni naukę, przyjaźń i miłość, to od razu zostanie nazwana szaleńcem.

Komedia Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa to złożona synteza trzech metod literackich, połączenie z jednej strony ich indywidualnych cech, a z drugiej całościowej panoramy rosyjskiego życia początek XIX wiek.

Dlatego też sztuka A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa pozostaje aktualna w naszych czasach.

Aby lepiej zrozumieć treść ideową i problematykę komedii „Biada dowcipu”, problemy społeczno-polityczne komedii, pamiętajmy cechy epoka historyczna odzwierciedlenie w sztuce.

Z randkowaniem Biada Wita wiążą się pewne trudności, przede wszystkim dlatego, że autor nie pozostawił precyzyjnych wskazówek co do rozpoczęcia pracy nad sztuką.

Badacze nazywają lata 1816, 1818 i 1821. Jedyny udokumentowany czas ukończenia prac to rok 1824.

II. Głównym elementem

1) Famusovskaya Moskwa

a) Przeciwnicy Chatsky'ego

W takiej czy innej formie i w takim czy innym stopniu Gribojedow poruszył w „Biada dowcipu” wiele najpoważniejszych zagadnień życia społecznego, moralności i kultury, które w epoce dekabrystów miały najbardziej aktualne, najbardziej aktualne znaczenie. Były to pytania o sytuację narodu rosyjskiego, uciskanego jarzmem pańszczyzny przyszłe losy Rosja, państwowość rosyjska i kultura rosyjska, o wolność i niezależność osoby ludzkiej, o społeczne powołanie człowieka, o jego patriotyczny i obywatelski obowiązek, o nowe rozumienie honoru osobistego i obywatelskiego, o potędze ludzkiego rozumu i wiedzy , o zadaniach, sposobach i środkach wychowania i wychowania. Geniusz Gribojedowa odpowiadał na wszystkie te pytania, a odpowiedź ta przepełniona była tak żarliwą pasją obywatelsko-patriotyczną, tak niezłomnym oburzeniem na zło i nieprawdę, że komedia nie mogła nie wywrzeć najgłębszego i najbardziej uderzającego wrażenia zarówno w zaawansowanych kręgach społeczeństwa rosyjskiego i w obozie reakcjonistów.

Na obraz pułkownika Skalozuba Gribojedow odtworzył typ Arakcheevity, głupiego, narcystycznego i ignoranckiego „bohatera” musztry paradnej, ćwiczeń stepowych i ćwiczeń z laską, zaprzysięgłego wroga wolnej myśli. Ten „płaczący, zduszony, fagot, konstelacja manewrów i mazurków”, goniąca za szeregami, zakonami i bogatą panną młodą, ucieleśnia ducha reakcyjnego „pruskości”, który carat sztucznie wszczepił w armię rosyjską i wzbudził nienawiść całej armii wyrafinowani oficerowie, zachowujący tradycje Suworowa i Kutuzowa (w szkicowym wydaniu „Biada dowcipu” sam Skalozub mówi o sobie: „Jestem szkołą Fryderyka…”).

Wszystkie inne postacie majestatycznej Moskwy ukazane w „Biada dowcipu” również zarysowane są ostrymi, typowymi rysami: władcza stara pańszczyzna Chlestowa, hrabiny Chryumina, książęcy ród Tuguchowskich.

Najbardziej uderzający z nich: Zagoretsky – świecki oszust, oszust i informator, według wszelkich źródeł – tajny agent policji politycznej; Repetiłow to „dusza” szlacheckiego towarzystwa, błazen, plotkarz i głupek, który chcąc nadążać za modą wkradł się w krąg pseudoliberalnych gadułów; Platon Michajłowicz Gorich to dawny przyjaciel Czatskiego, osoba zdegradowana, bezwładna, wewnętrznie pogodzona ze światem Famusowa.

b) Paweł Afanasjewicz Famusow

Famusow to jeden z głównych bohaterów komedii, przedstawiciel obozu chłopów pańszczyźnianych. Szlachcic, ziemianin mieszkający w Moskwie i pełniący funkcję kierownika w urzędzie państwowym. On sławna osoba w kręgu szlachty moskiewskiej. Mówi o tym jego nazwisko (w tłumaczeniu z łaciny nazwisko Famusov oznacza „sławny”, „cieszony sławą”). Famusow należy do przedstawicieli szlacheckich rodzin szlacheckich. Wdowiec, kocha swoją córkę, opiekuje się nią i wierzy, że zrobił wszystko, aby ją wychować. Szukając odpowiedniego pana młodego dla Zofii, pragnie wydać ją za bogatego Skalozuba. Famusow przechwala się „zachowaniem monastycznym”, ale flirtuje z śliczną pokojówką Lizą i odlicza dni, kiedy wdowa po lekarzu ma urodzić.

Famusow jest miłośnikiem starożytności, podziwia moralność Wyższe sfery na dworze Katarzyny II. Jest zwolennikiem pańszczyzny. Wydaje mu się, że posiadanie i rozporządzanie poddanymi według własnego uznania jest legalne i całkowicie uczciwe. Nie widzi ludzi w poddanych, nie bierze ich pod uwagę godność człowieka. Karci ich bez przebierania w słowach, nazywa „osłami”, „blokami”, niezależnie od ich wieku. Grozi Lizie, że wyśle ​​ją do wioski: „Idź do chaty i idź za ptakami”.

Będąc właścicielem ziemskim, Famusow zajmuje jednak w Moskwie znaczącą pozycję. Służba jest dla niego jedynie środkiem do otrzymania nagród, stopni i pieniędzy. Najważniejszą rzeczą dla Famusova jest umiejętność dogadywania się z ludźmi wyższymi, zadowalania ich na czas i w ten sposób zdobywania przychylności.

Nienawidzi i boi się ludzi o postępowym światopoglądzie. Z dezaprobatą odnosi się do kuzyna Skalozuba. Nazywa Chatsky’ego „carbonariusem”, niebezpieczna osoba. Powody jego oburzenia są jasne: Chatsky wypowiada się przeciwko temu systemowi, nakazom, które dla Famusa są podstawą całego jego dobra.

c) Aleksiej Stepanowicz Mołchalin

„Pozbawiony korzeni” sekretarz Famusowa, Molchalin, jest akceptowany na tym świecie jako jeden ze swoich. Gribojedow stworzył w swojej osobie wyjątkowo wyrazisty, uogólniony obraz łajdaka i cynika, „małego czciciela i biznesmena”, wciąż drobnego łajdaka, który jednak będzie mógł osiągnąć „znane stopnie”.

Pochlebstwo i służalczość wobec przełożonych - to zasada życiowa Molchalina, która już go przynosi słynny sukces. „Odkąd znajduję się w Archiwum, otrzymałem trzy nagrody” – mówi Chatsky’emu, dodając, że ma dwa talenty: „umiar i dokładność”. Gotowy na podłość bogactwa i rangi, podchodzi do innych z tym samym standardem. Myśląc, że przychylność Lisy łatwo kupić, obiecuje dać jej „przebiegłą toaletę”. W decydującym momencie, gdy Sophia przerywa jego uścisk z Lizą, Molchalin zaczyna poniżająco czołgać się przed nią na kolanach, nie dlatego, że czuł się winny przed Sophią, ale dlatego, że bał się o swoją karierę. Kiedy pojawia się Chatsky, Molchalin całkowicie przestraszony ucieka. „Cisi są szczęśliwi na świecie!” – woła Chatsky ze złością i oburzeniem. Ale Molchalinów nie należy lekceważyć, ponieważ nie są tak nieszkodliwi i zabawni w swojej służalczości, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Czas pokazał, że Molchalin jest nieustępliwy i niezniszczalny. Ale najgorsze jest to, że jest po prostu tak pusto, nieistotna osoba był sprawcą „milionów męek” inteligentnego, szlachetnego Chatskiego, sprawcą tragedii Zofii.

d) Postacie pozasceniczne komedii „Biada dowcipu”

Galeria typowe obrazy stara szlachta, panująca Moskwa, stworzona przez Gribojedowa, obejmuje tych, którzy nie grają bezpośrednio w komedii, ale są wspomniani jedynie w pobieżnych cechach, jakie nadają im bohaterowie. Jest ich całkiem sporo. Poszerzają płótno życia szlachta metropolitalna. Większość sąsiadują ze społeczeństwem Famus. Szczególnie zapadający w pamięć jest oczywiście wujek Maksym Pietrowicz, który zyskał przychylność królowej dzięki pochlebstwu i służalczości. Jego życie jest przykładem służenia królowej.

Wujek jest ideałem Famusowa.

Kto słyszy przyjazne słowo na dworze?

Maksym Pietrowicz. Kto znał honor przed wszystkimi?

Maksym Pietrowicz. Żart!

Kto awansuje Cię do rangi? i daje emerytury?

Maksym Pietrowicz!

Wśród postaci spoza sceny można wymienić także tak jasne, wybitne, kompletne obrazy, jak „ciemnoskóry” bywalca wszystkich balów i kolacji, teatr pańszczyźniany i obskurantystyczny członek „Komitetu Naukowego”. Nie mniej żywy jest portret Kuźmy Pietrowicza, któremu nie tylko udało się ułożyć własne życie, ale także nie zapomniał o swoich bliskich. „Zmarły był szanowanym szambelanem... bogatym i ożenił się z bogatą kobietą. Poślubiłem dzieci i wnuki”. Jednak najbardziej obrzydliwymi postaciami są feudalni posiadacze ziemscy, których charakterystyczne cechy wchłania „Nestor Szlachetnych Łajdaków”, który wymienia służbę na charty, sprzedaje odebrane matkom dzieci, na które główny bohater potępia w swoim żarliwym monologu.

I wpływowa stara kobieta Tatyana Yuryevna, bezczelny „Francuz z Bordeaux”, klubowi przyjaciele Repetiłowa i wielu innych - aż do księżnej Marii Aleksevny, strażniczki opinii publicznej w świecie Famusowa, której imieniem komedia znacząco się kończy - wszystkie te osoby nie pojawiają się na scenie, ale mimo to są bardzo ważne dla ujawnienia treści „Biada dowcipu” - i to stanowi jedną z nowatorskich cech komedii.

e) Wizerunek głównego bohatera

Jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci w spektaklu „Biada dowcipu” jest Zofia. Zostało to bardzo dobrze ujęte w artykule I. A. Gonczarowa „Milion męk”. Mówi o mieszance w Sofii „dobrego instynktu z kłamstwem”, „żywego umysłu bez cienia przekonania”. Ale jest „zniszczone w duszności, gdzie ani jeden promień światła, ani jeden strumień światła nie przenika świeże powietrze„. Goncharov widział w niej „ zadatki niezwykłej natury ” i dlatego „ nie bez powodu Chatsky ją kochał”.

Z natury Sophia jest obdarzona dobre cechy: silny umysł, niezależny charakter. Potrafi głęboko przeżywać i szczerze kochać. Ta dziewczyna dostała Dobra edukacja i edukacja. Bohaterka lubi czytać literatura francuska. Ale niestety, to wszystko pozytywne cechy Postać Sophii nie mogła zostać rozwinięta w społeczeństwie Famus. Pomysły na temat ludzi czerpała z sentymentów Powieści francuskie, literatura ta rozwinęła w Sofii marzycielstwo i wrażliwość. Dlatego nieprzypadkowo zwróciła uwagę na Molchalina, który swoimi rysami i zachowaniem przypominał jej ulubionych bohaterów. Nie można jednak powiedzieć, że Sophia jest zaślepiona: potrafi rozsądnie i krytycznie ocenić swojego wybranego:

Oczywiście nie ma takiego umysłu,

Czym dla jednych jest geniusz, a dla innych plagą,

Co jest szybkie, genialne i wkrótce stanie się obrzydliwe.

Gribojedow przedstawił nam bohaterkę komedii jako osobę dramatyczną. To jedyna postać wymyślona i wykonana tak blisko Chatsky'ego. Gdyby Sophia dorastała w innym środowisku, mogłaby wybrać Chatsky'ego. Wybiera jednak osobę, która jest dla niej najbardziej odpowiednia, ponieważ nie wyobraża sobie innego bohatera. Ale według tego samego Goncharowa „najcięższa ze wszystkich, nawet Chatsky” to Sophia.

Tak więc w komedii „Biada dowcipu” Gribojedow pokazał życie moskiewskiej szlachty i wprowadzając do narracji postacie pozasceniczne, pogłębił konflikt dzieła i poszerzył obraz moralności moskiewskiej szlachty. Inny cecha wyróżniająca komedia to pierwsze i genialne doświadczenie w literaturze rosyjskiej obraz artystyczny życie psychiczne kobiet na przykładzie dramatu Sofii Famusowej.

2) O głównym bohaterze

„Główną rolą jest oczywiście rola Chatsky'ego, bez

co nie byłoby komedią, ale byłoby,

być może obraz moralności.

(IA Goncharov)

„Biada dowcipu” było i pozostaje jednym z arcydzieł karnej satyry społecznej. Ale prawdziwa satyra nigdy nie jest jednostronna, gdyż pisarz satyryk, jeśli stoi na czele stanowisk ideologicznych i artystycznych, zawsze potępia zło i występki w imię dobra i cnót, w imię ustanowienia pewnego pozytywnego ideału – społecznego , polityczny, moralny. Również Gribojedow w „Biada dowcipu” nie tylko zdemaskował świat właścicieli poddanych, ale także ugruntował swój pozytywny ideał, pełen głębokiego znaczenia społeczno-politycznego. Znalazłem ten ideał artystyczne ucieleśnienie na obraz jedyny prawdziwy bohater gra Chatsky’ego.

Jako pisarz narodowy i popularny Gribojedow nie mógł ograniczyć się do jednego obrazu świata Famusa, z pewnością musiał jednak w swoim obrazie historycznym uwzględnić drugą stronę rzeczywistości – ferment młodych, świeżych, postępowych sił, podważających twierdze system autokratyczno-poddaniowy.

Z tego zadania znakomicie wywiązał się także Gribojedow. Treść ideologiczna „Biada dowcipu” nie ogranicza się oczywiście do demaskowania porządków i moralności społeczeństwa pańszczyźnianego. Komedia daje naprawdę szeroki i wierny we wszystkich szczegółach obraz historyczny całego życia Rosjan w czasach Gribojedowa – zarówno jego cieni, jak i jasnych stron. Komedia odzwierciedlała nie tylko życie i zwyczaje starej szlacheckiej Moskwy, która żyła według starotestamentowych legend o „czasach Oczakowskich i podboju Krymu”, ale także ferment społeczny epoki – tę walkę nowe ze starym, w warunkach, w jakich powstał ruch dekabrystów i ukształtowała się w Rosji ideologia rewolucyjna.

Famusyzm to reakcja, inercja, rutyna, cynizm, stabilny, raz na zawsze określony sposób życia. Tutaj przede wszystkim boją się plotek („grzech nie jest problemem, plotka nie jest dobra”) i milczą o wszystkim, co nowe, niepokojące, co nie mieści się w normie i rankingach. Motyw „ciszy” niczym czerwona nić przewija się przez wszystkie sceny komedii poświęconej światu Famusa, w którym „Cisi są szczęśliwi w świecie”. I w ten zatęchły świat, jak wyładowanie orzeźwiającej burzy, Chatsky wdziera się ze swoimi niepokojami, marzeniami, pragnieniem wolności i myślami o ludziach. Jest prawdziwym awanturnikiem w kręgu Famusowów, Skalozubowów i Mołchalinów; boją się nawet jego śmiechu. Czatski mówił otwarcie, publicznie o tym, co w ich kręgu pilnie przemilczano – o wolności, o sumieniu, o honorze, o szlachetności – a jego pełne pasji przemówienie zostało podchwycone przez całą zaawansowaną literaturę rosyjską XIX wieku.

W centrum komedii znajduje się zatem konflikt „jednej zdrowej osoby” (w ocenie Gribojedowa) z konserwatywną większością.

Jak zawsze w dramatyczna praca istota charakteru głównego bohatera ujawnia się przede wszystkim w fabule. Wierny prawdzie życia Gribojedow pokazał trudną sytuację młodego, postępowego człowieka w tym społeczeństwie. Osoby wokół niego mszczą się na Chatskim za kłującą go w oczy prawdę i próbę zakłócenia normalnego trybu życia. Dziewczyna, którą kocha, odwracając się od niego, najbardziej rani bohatera, rozsiewając plotki o jego szaleństwie. Oto paradoks: jedyną rozsądną osobę uznaje się za szaloną!

"Więc! Całkowicie wytrzeźwiałem!” – wykrzykuje Chatsky pod koniec sztuki. Co to jest - porażka czy wgląd? Tak, koniec tej komedii nie jest wesoły, ale Goncharov ma rację, mówiąc o takim zakończeniu: „Chatsky jest łamany ilością starej władzy, zadając ją z kolei śmiertelny cios jakość świeżej siły.” Gonczarow uważa, że ​​rola wszystkich Chatskich jest „bierna”, ale jednocześnie zawsze zwycięska. Ale oni nie wiedzą o swoim zwycięstwie, tylko sieją, a inni zbierają.

Chatsky również nawiązuje szlachetne społeczeństwo, ale jego zachowanie i wypowiedzi są przeciwieństwem jego pochodzenia. Chatsky jest szlachetny, uczciwy, elokwentny i mądry. Zawsze dąży do większej wiedzy, w przeciwieństwie do społeczeństwa Famus, nie interesują go pieniądze, kariera ani najwyższa pozycja w społeczeństwie, ponieważ nie chce tylko otrzymywać nagród i zysków, chce służyć społeczeństwu. Wizerunek Czackiego splata się z samym wizerunkiem Gribojedowa. Jest także odważny i odważny, mądry, nie podoba mu się struktura polityczna kraju, dlatego odważnie wkracza do walki o przyszłość swojej Ojczyzny. Niewiele jest takich osób wśród powstałego wówczas „społeczeństwa Famus”. Takich osób jest zaledwie kilka.

Zaskakujące jest, że nawet teraz nie można bez obaw czytać o cierpieniach Aleksandra Andriejewicza. Ale taka jest moc prawdziwa sztuka. Gribojedowowi, być może po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej, udało się stworzyć prawdziwie realistyczny obraz pozytywny bohater. Chatsky jest nam bliski, ponieważ nie jest pisany jako nienaganny, „żelazny” bojownik o prawdę i dobro, obowiązek i honor - takich bohaterów spotykamy w dziełach klasycystów. Nie, jest człowiekiem i nic, co ludzkie, nie jest mu obce. „Umysł i serce nie są w harmonii” – mówi o sobie bohater. Zapał jego natury, który często utrudnia zachowanie Święty spokój i spokój, umiejętność lekkomyślnego zakochania się, nie pozwala mu dostrzec wad ukochanej, uwierzyć w jej miłość do drugiej - to takie naturalne cechy! „Ach, nie jest trudno mnie oszukać, sam cieszę się, że zostałem oszukany” – napisał Puszkin w wierszu „Spowiedź”. I Chatsky mógłby powiedzieć to samo o sobie. A jego humor i dowcipy są tak atrakcyjne. Wszystko to nadaje temu obrazowi witalności i ciepła, zmuszając do wczucia się w bohatera.

Przedstawianie Chatsky'ego jako człowieka inteligentnego i szlachetnego, człowieka o „wzniosłych myślach” i postępowych przekonaniach, herolda „ wolne życie” i zwolennik rosyjskiej tożsamości narodowej Gribojedow rozwiązał problem kreowania wizerunku pozytywnego bohatera wobec postępowej literatury rosyjskiej lat dwudziestych. Zadania literatury obywatelskiej, ideologicznej i społecznie skutecznej w pisarskim rozumieniu ruchu dekabrystów nie sprowadzały się wcale do satyrycznego potępiania porządków i moralności społeczeństwa pańszczyźnianego. Literatura ta postawiła sobie inne, nie mniej ważne cele: służyć jako środek rewolucyjnej edukacji społeczno-politycznej, budzić miłość do „dobra publicznego” i inspirować walkę z despotyzmem. Literatura miała nie tylko potępiać występki, ale także wychwalać cnoty obywatelskie.

3) Czy komedia A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” jest współczesna?

„Jak porównać i zobaczyć

Wiek obecny i wiek miniony…”

(AS Gribojedow)

Istnieją genialne dzieła literackie. Są też genialne nazwiska genialnych dzieł. Takie, w których tworzące je słowa zdają się łączyć w jedno pojęcie. Bo to nie jest tylko tytuł kompozycja literacka, ale nazwa jakiegoś zjawiska. Takich tytułów, takich dzieł nie ma więcej niż kilkanaście, nawet w wielkiej literaturze. Jedną z nich jest komedia Gribojedowa.

Aleksander Siergiejewicz Gribojedow skończył dwieście lat. Z niejednoznacznie ustalonych dat jego cudownego porodu jeden został wybrany, a teraz - świętujmy! Famusowowie są w lożach, Skalozubi zostali generałami, Zofia i Liza cieszą oczy w szeregach ruchu społecznego „Kobiety Rosji”, Mołchaliny są błogie w ministerstwach i komitetach. Kim są sędziowie? ...

Nie ma bardziej żywego i nowoczesnego przedstawienia niż „Biada dowcipu”. Tak było, tak jest i tak będzie.

Naprawdę wielkie dzieło, takie jak „Biada dowcipu”, nie podlega przecenieniu. Nie da się ukryć, że Gribojedow był ściśle powiązany z dekabrystami. Inną rzeczą jest to, że z biegiem lat nasze rozumienie dekabryzmu jako ruchu społecznego stało się bardziej precyzyjne. Jesteśmy coraz wyraźniej świadomi niektórych tragicznych cech Rosjanina życie publiczne, zwłaszcza wielowiekowe tradycje totalitaryzmu. To wiele wyjaśnia historia narodowa, aż do dnia dzisiejszego. Ważne jest dla nas, aby „Biada dowcipu” nie było „czarno-białą” satyrą na temat porządek społeczny. Pisarza nie interesował „system”, nie „system”, ale psychologia społeczna. Ale to wcale nie jest „czarno-białe”. Posłuchaj: Famusow i Chatsky często mówią o tym samym. „I cały most Kuznetsky i wieczni Francuzi!” – narzeka Famusow. Chatsky martwi się, „aby nasi inteligentni, pogodni ludzie, nawet jeśli chodzi o język, nie uważali nas za Niemców”. Obaj są bezwarunkowymi patriotami, obaj do głębi duszy są narodem rosyjskim, wiele ich dzieli, ale wiele ich łączy i na tym właśnie polega tragedia tej komedii, dlatego jest „milion męek” .” I „system”, „system” - cóż, mogą się zmienić, ale Famusow, Repetiłow, Molchalin, Skalozub są wieczni. A Chatsky jest wieczny.

Kiedy jesteśmy w środku ostatni raz Widziałeś Chatsky'ego żywego? To był akademik Sacharow. Inny czas, wiek, wygląd, język, ale istota jest ta sama: Chatsky! Ten sam, któremu Puszkin protekcjonalnie zarzucał, że w „Biada dowcipu” mądrą osobą jest sam Gribojedow, a Czatski to życzliwy człowiek, który spędził w jego towarzystwie trochę czasu i jego głosem wygłasza mądre przemówienia – do kogo? Przed Skalozubami i Tuguchowskimi? Ale faktem jest, że Puszkin nie ma do końca racji: trzeba mówić. Tym, z którymi historia Was połączyła. Nawet nie oczekując zrozumienia. To, co zostanie powiedziane, nie zostanie utracone. Gribojedow był o tym przekonany. Sacharow go o tym przekonał. Co łączy tych dwóch Rosjan poza tym, że są Rosjanami? Umysł. Obaj byli wybitnymi umysłami swoich czasów.

Niewyczerpanie „Biada dowcipu” ujawnia się w źle zrozumianym Chatskim i nierozwiązanym zagadce Repetilov...

Jak porównać i zobaczyć

Obecny wiek i przeszłość...

Który Rosjanin nie uważa swojego wieku za najbardziej niesamowity? Wydaje się, że zarówno Puszkin, jak i Gribojedow niejednokrotnie musieli słyszeć zwykłe skargi na czas, w przeciwnym razie ich tak różni bohaterowie, jak Famusow i Duke, nie lamentowaliby tak jednomyślnie: „ Straszne stulecie! Nie wiesz, od czego zacząć…” – mówi Famusov. A książę powtarza go: „Straszny wiek, straszne serca!”

„Biada dowcipu” od dawna jest własnością narodową. Już na początku lat siedemdziesiątych XIX wieku I.A. Gonczarow, który zauważył, że komedia „od innych dzieł słowa wyróżnia się młodością, świeżością i większą witalnością”, przewidział jej „życie niezniszczalne”, argumentował, że „przeżyje” jeszcze wiele epok i wszystko nie straci żywotności.” To proroctwo było całkowicie uzasadnione.

Ta wspaniała komedia wciąż pozostaje młodzieńcza i świeża. Ona zachowała swoje znaczenie publiczne, jego satyryczna sól, jego artystyczny urok. Kontynuuje swój triumfalny marsz po scenach teatralnych. Tego uczy się w szkołach.

Miliony ludzi śmieją się i oburzają wraz z Griboedowem. Gniew satyryka-demaskatora jest bliski i zrozumiały narodowi rosyjskiemu, ponieważ już teraz inspiruje go do walki ze wszystkim, co bezwładne, nieistotne i podłe, za wszystkim, co zaawansowane, wielkie i szlachetne. Walka nowego ze starym jest prawem naszego rosyjskiego życia. Obrazy stworzone przez Gribojedowa, jego trafne, uderzające wypowiedzi, żyjące w mowie potocznej, nadal mogą służyć jako ostra broń satyryczna.

4) „Biada dowcipu” w literaturze XIX wieku

Krytyka społeczna Gribojedowa rozwinięta w „Biada dowcipu” w swej rozciągłości i konkretności była zjawiskiem wyjątkowym w literaturze początku XIX w. Jeśli satyryczni i moralistyczni komicy piszący w tradycji klasycyzmu kierowali się konwencjonalnymi i abstrakcyjnymi kryteriami legitymizowanymi przez jego estetykę i wyśmiewał z reguły każdą, oddzielnie wziętą „wadę” społeczną lub abstrakcyjną kategorię moralną, następnie Gribojedow w swojej komedii poruszał i demaskował w duchu społeczno-politycznych idei dekabryzmu szerokie koło bardzo specyficzne zjawiska życia społecznego w feudalnej Rosji.

Aktualne znaczenie krytyki Gribojedowa nie jest dziś oczywiście odczuwalne z taką przenikliwością, jak odczuwali jemu współcześni. Ale kiedyś komedia brzmiała między innymi aktualnie. A kwestie wychowania szlacheckiego w „internatach, szkołach, liceach”, debaty o ustroju parlamentarnym i poszczególne epizody rosyjskiego życia publicznego, odzwierciedlone w monologach Czackiego i uwagach gości Famusowa – to wszystko było najpilniejsze znaczenie, szczególnie w środowisku dekabrystów, właśnie w tych latach, kiedy Gribojedow pisał swoją komedię.

Bogactwo i specyfika treści społecznych zawartych w „Biada dowcipu” nadaje komedii szeroki i pełny obraz Rosyjskie życie społeczne końca lat 1810-tych i początku lat dwudziestych XIX wieku, przedstawione z całą historyczną dokładnością i autentycznością.

W 1865 r. D.I. Pisarev zwrócił uwagę na to znaczenie komedii, argumentując, że „trzeba być nie tylko uważnym obserwatorem, ale także niezwykłym myślicielem; z różnorodności twarzy, myśli, słów, radości, smutków, głupot i podłości, które Cię otaczają, musisz wybrać właśnie to, co skupia w sobie cały sens danej epoki, odciska piętno na całej masie zjawisk wtórnych , który wciska w swoje ramy i modyfikuje swoim wpływem wszystkie pozostałe sektory życia prywatnego i publicznego. Gribojedow rzeczywiście wykonał tak ogromne zadanie dla Rosji w latach dwudziestych.

Kontynuując oskarżycielską tradycję antypańszczyźnianą wprowadzoną do literatury rosyjskiej przez wielkiego rewolucjonistę Radszczewa, rozwijając i pogłębiając owocne tradycje rosyjskiej satyry społecznej XVIII wieku - satyrę na Fonwizina, Nowikowa i Kryłowa, Gribojedow stworzył dzieło, całą treść co świadczyło o jego orientacji społeczno-politycznej.

„Biada dowcipu” ucieleśnia cały system poglądów ideologicznych w związku z najpilniejszymi, najbardziej palącymi tematami i problemami naszych czasów, ale poglądy te wyrażane są z największym artystyczny takt- nie w formie bezpośrednich deklaracji i maksym, ale w obrazach, w kompozycji, w fabule charakterystyka mowy, w samej artystycznej strukturze komedii, w jej samej artystycznej tkaninie.

Za czasów Gribojedowa sprawę walki wyzwoleńczej prowadziło kilku „najlepszych ludzi ze szlachty”1, oddalonych od ludu i bezsilnych bez poparcia ludu. Ale ich praca nie poszła na marne, ponieważ „...pomogli obudzić lud”1, ponieważ przygotowali dalsze powstanie ruch rewolucyjny w Rosji.

Choć w czasach Gribojedowa, w przededniu powstania dekabrystów, famusowizm wydawał się jeszcze solidnym fundamentem życia społecznego w autokratycznym państwie pańszczyźnianym, mimo że dominującą pozycję zajmowali Famusowowie, Skalozubi, Mołczalini, Zagoreccy , ale jako siła społeczna już gniła i była skazana na śmierć. Chatskych było wciąż bardzo niewielu, ale ucieleśniali oni tę świeżą, młodzieńczą siłę, która miała się rozwijać i dlatego była nie do odparcia.

Odważnie i nowatorsko rozwiązując problem typowości w „Biada dowcipu”, Gribojedow powiedział w ten sposób z całkowitą jasnością w swojej twórczości w imię tego, w imię jakich ideałów zdemaskował famusyzm. Wnikając twórczą myślą w istotę podstawowych zagadnień społecznych i społecznych sprzeczności ideologiczne swoich czasów, pokazując, że Czatski reprezentował we własnej osobie rosnącą i rozwijającą się siłę rosyjskiego społeczeństwa, hojnie nadając swojemu charakterowi cechy bohaterskie, Gribojedow rozwiązał w ten sposób problem polityczny. Był to przede wszystkim wpływ pozycji społeczno-politycznej Gribojedowa i tu właśnie tkwił jego wpływ najbardziej przekonujący orientacja ideologiczna jego twórczość.

III. Wniosek

Komedia Gribojedowa biada

W planach dramatycznych po Biada dowcipu wszystko wiązało się z rozwojem i pogłębieniem demokratycznych, antypoddaniowych tendencji tej sztuki. Śmierć Gribojedowa w 1829 r. uniemożliwiła powstanie nowych dzieł, które zapowiadały się na znaczącą kartę w historii literatury rosyjskiej. Ale to, czego dokonał, daje podstawy do umieszczenia Gribojedowa w gronie artystów o światowym znaczeniu.

Dla współczesnych Gribojedowa jego sztuka była znakiem czasu. Ona pomogła najlepsi ludzie Rosja do określenia swojego miejsca w walce społeczno-politycznej. Nieprzypadkowo dekabryści twierdzili, że komedia była dla nich jednym ze źródeł wolnego myślenia.

Według wielkiego krytyka demokracji W.G. Bielińskiego „Biada dowcipu” wraz z powieścią „Eugeniusz Oniegin” było „pierwszym przykładem poetyckiego przedstawienia szeroko rozumianej rosyjskiej rzeczywistości. Pod tym względem oba te dzieła położyły podwaliny pod późniejszą literaturę, z której wyłonił się zarówno Lermontow, jak i Gogol”1.

Znaczenie każdego pisarza z przeszłości naszych czasów sprawdza się przede wszystkim na podstawie tego, jak blisko jest dla nas jego duchowy obraz, jak bardzo jego dzieło służy naszej sprawie historycznej. Gribojedow w pełni wytrzymuje tę próbę. Jest bliskim i drogim ludziom jako pisarz, wierny prawdzie życia, jako czołowa postać swoich czasów – patriota, humanista i miłośnik wolności, który wywarł głęboki i owocny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury narodowej.

Gribojedow i jego wielka komedia otoczona jest w naszym kraju naprawdę popularną miłością. Teraz bardziej niż kiedykolwiek słowa zapisane na pomnik grobowy Gribojedow:

„Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci…”

O sukcesie dzieła, które zajęło mocne miejsce wśród rosyjskiej klasyki, w dużej mierze decyduje harmonijne połączenie w nim tego, co pilnie aktualne i ponadczasowe. W błyskotliwie nakreślonym obrazie społeczeństwa rosyjskiego epoki przeddekabrystowskiej dostrzec można „wieczne” tematy: konflikt pokoleniowy, dramat trójkąt miłosny, antagonizm między jednostką a społeczeństwem. Jednocześnie „Biada dowcipu” jest przykładem artystycznej syntezy tego, co tradycyjne i nowatorskie: składając hołd kanonom estetyki klasycyzmu, Gribojedow „ożywia” schemat konfliktami i postaciami wziętymi z życia, swobodnie wprowadzając lirykę , satyryczne i publicystyczne wersety w komedię.

IV. Bibliografia

1. Andreev N.V. „Wielcy Pisarze Rosji”. Moskwa, „Myśl”, 1988.

2. Wołodin P.M. „Historia języka rosyjskiego literaturę XIX wieku wiek." Moskwa, 1962

3. Druzhinin N.M. „A.S. Gribojedow w rosyjskiej krytyce”. Moskwa, 1958

4. Miedwiediew I. „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa.” Moskwa, „Fikcja”, 1974.

5. Meshcheryakov V.P. „Sprawy trwały długo dni mijały..." Moskwa, Drop, 2003.

6. Orłow V. „Gribojedow. Esej o życiu i twórczości”. Moskwa, Goslitizdat, 1947.

7. Piksanov N.K. " Historia twórcza„Biada dowcipowi”. Leningrad, 1983

8. Smolnikov I.F. „Komedia A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”. Moskwa, Edukacja, 1986.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Komedia „Biada dowcipu” Aleksandra Gribojedowa to pierwsze dzieło trafnie reagujące na bieżące wydarzenia i deklarację polityczną dekabrystów. Charakterystyka i interpretacja wizerunku głównego bohatera Chatsky'ego. Typ oportunisty – Molchalin. Krytyka Katenina.

praca na kursie, dodano 25.02.2009


Informacje biograficzne o słynnym rosyjskim dramatopisarzu i poecie A. Gribojedowie. Twórcza historia komedii „Biada dowcipu”. Ogólna koncepcja slogany. Aforystyczne linie w wierszach rosyjskich poetów. Hasła w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”.

prezentacja, dodano 16.12.2014


Głównym tematem komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” jest zderzenie i zmiana dwóch epok rosyjskiego życia. Zaznajomienie się z w dramatyczny sposób Sofia Famusova – początkowo romantyczna i sentymentalna, a wkrótce – zirytowana i mściwa moskiewska dama.

esej, dodano 11.08.2010


Historia powstania i wydania komedii „Biada dowcipu”; treść ideowa i filozoficzna dzieła. Charakterystyka wizerunków Chatskiego, Zofii, Molchalina, Famusowa i Chlestovej. Cechy mowy w twórczości Gribojedowa jako środek indywidualizujący bohaterów.

streszczenie, dodano 16.10.2014


Znaczenie, oryginalność stylistyczna, innowacja i znaczenie ideologiczne prace A. Gribojedowa. Problem umysłu jako problem kluczowy spektaklu, typy umysłu: „inteligencja” i „zdolność adaptacji”. Komedia „Biada dowcipu” jest odzwierciedleniem feudalnej Rosji.

esej, dodano 8.02.2009


Charakterystyka przyczyn konfliktu między Chatskim a Molchalinem, którzy okazali się przedstawicielami różne społeczeństwa w komedii I.S. Gribojedow „Biada dowcipu”. Jakie jest ich przeciwieństwo? Uczucia Molchalina i Chatsky'ego do Sophii to kolejny powód wrogości.

esej, dodano 06.06.2012


W komedii „Biada dowcipu” Gribojedow podniósł gniewny głos przeciwko żałosnym mdłościom u innych – pustej, niewolniczej, ślepej imitacji, przeciwko obcej sile mody, za pomocą której szlachta odgradzała się od ludu, zwanego w komedia „mądra” i „wesoła”.

streszczenie, dodano 08.05.2008


Znaczenie historyczne komedia „Biada dowcipu”, identyfikująca główny konflikt dzieła. Zapoznanie z krytycznymi interpretacjami konstrukcji sztuki Gribojedowa. Rozważenie specyfiki konstruowania obrazów Chatsky'ego, Sofii Famusowej i innych postaci.

praca na kursie, dodano 07.03.2011


JAK. Puszkina o losach Gribojedowa. Dzieciństwo i młodość Gribojedowa. Zesłanie do Persji, służba na Kaukazie. Sukces komedii „Biada dowcipu”, cechy jej poetyki. JAK. Puszkina o głównym konflikcie komedii i umyśle Chatskiego. Świat Famusowa, dramat Chatskiego i Zofii.

streszczenie, dodano 18.07.2011


Pojawienie się negatywnych i pozytywnych recenzji „Biada dowcipu” V. Bielińskiego. Pierwsze wydrukowane oświadczenie N. Polevoya w recenzji almanachu „Rosyjska talia”. Oświadczenie Gonczarowa – najważniejszy etap w rozwoju spuścizny Gribojedowa przez rosyjską krytykę.