Abstrakcyjna kultura rosyjska doby oświecenia. Reforma Piotrowa

01.03.2019

Kultura artystyczna Oświecenie europejskie: afirmacja kultu rozumu.

Zadanie lekcji: Wymień główne idee epoki oświecenia. Udowodnij ciągłość pomiędzy kulturą renesansu i kulturą oświecenia.

Wiek Oświecenia to jedna z kluczowych epok w historii kultura europejska, związany z rozwojem myśli naukowej, filozoficznej i społecznej. Ten ruch intelektualny opierał się na racjonalizmie i wolnomyślicielstwie.

Począwszy od Anglii pod wpływem rewolucji naukowej XVII wieku, ruch ten rozprzestrzenił się na Francję, Niemcy, Rosję i objął inne kraje europejskie. Szczególny wpływ wywarli francuscy oświeceniowcy, którzy stali się „mistrzami myśli”. Zasady oświeceniowe stały się podstawą Amerykańskiej Deklaracji Niepodległości i Francuskiej Deklaracji Praw Człowieka i Obywatela.

Wiek „rozumu i oświecenia” stał się czasem miażdżącego sceptycyzmu i ironii, kiedy pozornie niezniszczalne fundamenty życia ludzkiego zostały poddane bezlitosnej krytyce, kiedy wiara w Jezusa Chrystusa i cnotę chrześcijańskiego króla zaczęła budzić zdumienie i szyderstwo .

Podstawy rządzenia, prawo, polityka, priorytety moralne – wszystko zostało poddane rygorystycznej analizie, co z kolei przyczyniło się do powstania nowego światopoglądu, przepojonego poczuciem radości „doczesnej” egzystencji. Zamiast chrześcijańskich idei o duchowej podstawowej zasadzie Wszechświata, myśliciele oświeceniowi wysuwają teorie oparte na optymistycznej wierze w siłę ludzkiego intelektu, w jego zdolność nie tylko do zrozumienia wad społeczeństwa, ale także do odbudowania życia zgodnie z prawa wolności, równości i braterstwa.

Radość życia, radość miłości, korzystanie z prawdziwych dobrodziejstw luksusu, jakim ogarnęła się arystokracja, nieodparcie przyciągają wielu artystów. W ten sposób powstają podstawy stylu rokoko - wytworu wyrafinowanego życia, naznaczonego cechami szczególnego wyrafinowania. Rokoko stało się ozdobą próżnego życia rozpieszczonej szlachty, ale nie tylko. W tym stylu wielkim artystom, o których mowa poniżej, udało się ucieleśnić zmysłowy urok relacji międzyludzkich, nieograniczony granicami zewnętrznej przyzwoitości, w połączeniu z figlarną frywolnością i subtelnym humorem.

Literatura Daniela Defoe

Autor Robinsona urodził się w Londynie w rodzinie zamożnego rzeźnika Fo. Rodzice chcieli, aby ich syn został księdzem. Dali mu Szkoła prywatna, gdzie młody człowiek studiował języki starożytne, filozofię i teologię. Po ukończeniu szkoły zaczął handlować, co przyniosło mu dobre dochody. Defoe cały swój wolny czas poświęcał literaturze; stworzył kilka przejmujących broszur poruszających kwestię wolności religijnej, które były powszechnie znane. Kilkakrotnie zbankrutował i ponownie dorobił się fortuny, nie martwiąc się szczególnie o dobrobyt materialny. Jednocześnie jego pisma coraz bardziej przyciągały uwagę rządzących. Defoe staje się wybitną postacią polityczną i popada w niełaskę. W 1719 roku napisał nieśmiertelną powieść o przygodach Robinsona Crusoe, która w ciągu czterech miesięcy została przedrukowana 4 razy i wywołała ogromną liczbę naśladownictwa.

Jonathana Swifta

Autor Podróży Guliwera urodził się w stolicy Irlandii – Dublinie. Krewni marzyli o tym, aby został księdzem i wysłali go na studia teologiczne na Uniwersytecie w Dublinie. Jednak stanowisko skromnego księdza (Swift nie był nawet szlachcicem) nie przemawiało młody człowiek i zgodził się przyjąć stanowisko sekretarza literackiego, co pozwoliło mu zająć się twórczością literacką. Do jego pierwszych dzieł należały broszury potępiające Kościół katolicki. Dzieła te zmusiły ważnych osobistości politycznych do wsłuchania się w głos pokornego księdza. Swift szybko staje się wpływową postacią w polityce i dyplomacji. Ale nie zapomniano także o literaturze. W 1726 roku ukazała się powieść o przygodach Guliwera bez nazwiska autora, która doczekała się niezliczonych przedruków.

Defoe stara się przekonać czytelnika, że ​​autorem książki nie jest on sam, ale Robinson Crusoe, a Swift na ogół anonimowo przerzucił wydawcy swój rękopis. Co skłoniło autorów do ciągłego podawania w swoich powieściach współrzędnych geograficznych miejsc, w których znajdowali się podróżnicy? Czytelnicy Defoe wielokrotnie powtarzali autorowi, że w tej powieści najbardziej podobają im się podróże i przygody. To bardzo zmartwiło autora, który twierdził, że został źle zrozumiany i że nie chodzi tu o przygodę. O co więc chodzi?

Orientacja edukacyjna prac. Autorzy zwrócili się do swoich współczesnych, przede wszystkim do ludzi „zwykłej rangi” – przedstawicieli wschodzącego trzeciego stanu, przekonując ich, że przygody bohaterów są prawdziwe. Defoe „oszukuje” czytelników, stara się zaszczepić w nich wiarę we własne siły, w możliwość transformacji, aby udowodnić, że „wszyscy śmiertelnicy są równi!” (Wolter). Dlatego jego powieść nazwano hymnem na cześć pracy i jasnej myśli ludzkiej. Swift nie był tak optymistycznie nastawiony do świata, a burżuazyjny dobrobyt po prostu go irytował. Stąd budujący i moralizujący charakter wielu dzieł.

Pierre Beaumarchais (Caron)

Słynny trybun rewolucji francuskiej Danton powiedział, że „... Figaro położył kres arystokracji”. Rzeczywiście, Beaumarchais w swoich dziełach ośmiesza klasę uprzywilejowaną. Figaro jest wybitnym przedstawicielem stanu trzeciego. Sam Beaumarchais pisał: „Wszyscy wybitni ludzie pochodzą z trzeciej stanu…”

Nic dziwnego, że to właśnie w Niemczech, które przeżyły katastrofę narodową (wojna trzydziestoletnia), która rozpadła się na prawie 300 księstw, ponad pięćdziesiąt miast cesarskich i wiele małych majątków szlacheckich, narodziło się Oświecenie, przeniknięte żarliwą żarliwością. protestować przeciwko wszelkiemu niewolnictwu i uciskowi. Niemieccy myśliciele Herder, Kant, Hegel wnieśli ogromny wkład w rozwój filozofii, etyki, psychologii i wielu innych nauki przyrodnicze. „Sturm und Drang” („Burza i Drang”) to nazwa nowego ruchu społecznego młodych pisarzy, którzy przedstawiali radykalne idee poruszające świadomość społeczną.

Oświecenie niemieckie. Na rozwój niemieckiego oświecenia miało wpływ rozdrobnienie polityczne Niemiec i ich zacofanie gospodarcze, które zdeterminowało dominujące zainteresowanie niemieckich oświeceniowców nie problemami społeczno-politycznymi, ale zagadnieniami filozofii, moralności, estetyki i edukacji.

Wśród genialnych nazwisk niemieckiej literatury edukacyjnej wyróżniamy dwa - Goethego i Schillera. Obaj poeci byli zaangażowani w ruch Sturm i Drang. Obaj pozostawili ogromny ślad w historii kultury światowej.

Nie, istnieją granice przemocy tyranów! Kiedy prawa są okrutnie łamane, a ciężar staje się nie do uniesienia, uciskani odważnie wołają do nieba. Znajduje tam potwierdzenie praw, które niezbywalne i niezniszczalne Świecą ludzkości jak gwiazdy. Znów powrócą dawne czasy, gdy wszędzie panowała równość. Ale jeśli wypróbowano wszystkie środki, Wtedy miecz, który uderza, pozostaje. Williama Tella. Johanna Christopha Friedricha von Schillera

Johann Wolfgang von Goethe

Faust opiera się na legendzie o prawdziwym średniowiecznym naukowcu, czarnoksiężniku Doktorze Fauście, który zaprzedał swoją duszę diabłu w zamian za wiedzę i sztukę magiczną. Goethe, zachowując główny zarys legendy, uzupełnił ją o tematy, idee i obrazy, dzięki czemu dzieło stało się „encyklopedią” nie tylko kultury niemieckiej, ale także całego europejskiego oświecenia.

... Lata życia nie minęły na próżno; Ostateczny wniosek ziemskiej mądrości jest dla mnie jasny: Tylko Ten jest godny życia i wolności, Ten, który codziennie o nie walczy! „Fausta”

Sztuka Cechę tę można odnaleźć w sztukach wizualnych. Diderot tak mówił o obrazie Greuze’a „Rodzina paralityka”: „Już podoba mi się ten gatunek: jest to obraz moralizujący. Scen rozpusty i występków w malarstwie było już mnóstwo zbyt długo! Czy nie powinniśmy się teraz cieszyć, że malarstwo wreszcie konkuruje z poezją dramatyczną, wzrusza, oświeca, a przez to nas koryguje i wzywa do cnót? „Śpiewacy stanu trzeciego” dążyli do ustanowienia wartości ponadklasowych, podkreślali wagę osobowości jednostki, marzyli o korygowaniu i ulepszaniu moralności. W tym ostatnim szczególnie udany był angielski malarz i grafik W. Hogarth.

Oświecenie angielskie Okres kształtowania się ideologii edukacyjnej przypada na przełom XVII i XVIII wieku. Taki był rezultat i konsekwencja angielskiej rewolucji burżuazyjnej z połowy XVII wieku, która stanowi zasadniczą różnicę między Oświeceniem wyspiarskim a Oświeceniem kontynentalnym. Brytyjczycy, przetrwawszy krwawe wstrząsy wojny domowej i nietolerancję religijną, poszukiwali raczej stabilizacji niż radykalnej zmiany istniejącego systemu. Stąd umiar, powściągliwość i sceptycyzm, który wyróżnia angielskie oświecenie. Specyfiką narodową Anglii był silny wpływ purytanizmu na wszystkie sfery życia publicznego, dlatego wspólna dla myśli oświeceniowej wiara w nieograniczone możliwości umysłu łączyła się wśród myślicieli angielskich z głęboką religijnością.

William Hogarth HOGARTH, William - (Hogarth, William. 1697-1764) Angielski malarz, grafik i teoretyk sztuki. Urodzony w Londynie w biednej rodzinie nauczyciela. Studiował u rytownika E. Gamble’a, a od 1720 r. w Akademii J. Thornhilla w Londynie. W 1729 roku Hogarth potajemnie poślubił najmłodszą córkę Thornhilla, Jane. A w 1731 roku przeniósł się z żoną do domu Thornhill. Pracował w Londynie w latach 1743 i 1748. odwiedził Francję. Na Hogartha duży wpływ miały idee filozofów oświecenia, którzy argumentowali, że za pomocą twórczości artystycznej można kultywować w człowieku zasady moralne i eliminować wady.

Dzieci Grahama

Impreza wędkarska

Umowa ślubna

Oświecenie francuskie wyróżniało się najbardziej radykalnymi poglądami na wszystkie kwestie polityczne i polityczne charakter społeczny. Myśliciele francuscy stworzyli doktryny, które zaprzeczają własność prywatna(Rousseau, Mably, Morelli), broniąc poglądów ateistycznych (Diderot, Helvetius, P.A. Holbach). To właśnie Francja, która na stulecie stała się ośrodkiem myśli edukacyjnej, przyczyniła się do szybkiego rozprzestrzenienia się zaawansowanych idei w Europie – od Hiszpanii po Rosję i Amerykę Północną. Idee te zainspirowały także ideologów Wielkiej Rewolucji Francuskiej, która radykalnie zmieniła strukturę społeczną i polityczną Francji.

Chardin, Jean Baptiste Simeon malarz francuski; urodził się 2 listopada 1699 r. w Paryżu. W 1728 r. został wybrany do Akademii Królewskiej jako mistrz martwej natury, w 1743 r. został mianowany doradcą Akademii, a w 1755 r. został jej skarbnikiem; opuścił to stanowisko na krótko przed śmiercią. Chardin malował martwe natury przez całe życie. Po 1733 roku zajął się także twórczością gatunkową. To dzięki nim stał się znany w całej Europie. Większość tych obrazów przedstawia kobiety zajęte obowiązkami domowymi lub odpoczywające, bawiące się z dziećmi. Chardin zmarł w Paryżu 6 grudnia 1779 r.

Domokrążca

Srebrny puchar

Watteau Antoine (1684-1721) Jean Antoine Watteau urodził się w 1684 roku w małym prowincjonalnym miasteczku Valenciennes w rodzinie biednego dekarza i cieśli. W 1702 roku Watteau udał się do Paryża bez żadnego wsparcia finansowego ze strony rodziny. Od dwóch lat pracuje za skromne wynagrodzenie jako kopista tanich obrazów dla kupca z mostu Notre Dame. Artysta swój wolny czas poświęca na czerpanie z życia. W 1703 roku Watteau spotkał dekoratora teatralnego C. Gilota, u którego kontynuował naukę malarstwa. Zbliżając się w 1708 roku do kustosza Pałacu Luksemburskiego C. Audrana, Watteau miał okazję studiować dzieła wielkich mistrzów, których obfitowała w pałacowa kolekcja malarstwa. W 1709 roku, mając nadzieję na kontynuację studiów, Watteau zgłosił obraz „Powrót Dawida po zwycięstwie nad Goliatem” na coroczny konkurs Królewskiej Akademii Malarstwa, nie udało mu się jednak zdobyć pierwszej nagrody. Watteau rozpoczyna niezależną działalność twórczą od szkiców scen z życia żołnierza.

Radości życia

Wakacje w Wenecji

Wakacje myśliwskie

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com


Podpisy slajdów:

Francois Boucher Francois Boucher można nazwać jednym z najwybitniejszych artystów rokoka. Tematem przewodnim jego twórczości była przyjemność, rozkoszowanie się urokami życia, jego idyllicznym postrzeganiem. Kariera artysty była błyskotliwa. Urodził się w Paryżu i pierwsze lekcje malarstwa pobierał u ojca, następnie pracował jako ilustrator w warsztacie F. Lemoine’a i miłość do grafika książkowa na życie. W 1734 Boucher otrzymał tytuł akademika, następnie profesora i został dyrektorem Akademii. Pracował dla trzech manufaktur królewskich (Beauvais, Gobelins i Sevres), projektował przedstawienia teatralne, wykonywał prace dekoracyjne dla pałaców królewskich i innych zamówień królewskich, z których wiele otrzymał dzięki patronatowi Madame de Pompadour. W 1765 Boucher został pierwszym artystą królewskim. Jego malarstwo budziło podziw, ale jednocześnie padały pod jego adresem ostre reakcje i oskarżenia o frywolność. Niezależnie od oceny twórczości artysty, jego prace są hymnem przyjemności, przyjemności cielesnej, tyle że uszlachetnionej, wzniosłej, poetyckiej. Prace Bouchera są pełne światła i powietrza, zmysłowości i lekkiej tajemniczej ironii, przepełnione uczuciem błogości i przyjemności.

Diana po kąpieli

Artysta w studiu. Autoportret.

Pani Pompadour

Pani Pompadour

Czytająca młoda kobieta

Wraz z kryzysem estetyki rokokowej idee realizmu oświeceniowego z mocą przeniknęły do ​​malarstwa francuskiego.

Jean Baptiste Simeon Chardin Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) można nazwać wielkim wśród równych w tym kierunku.

Jean Baptiste Greuze O młodszym rówieśniku Chardina, malarzu Jeanie Baptiste Greuze (1725-1805), Diderot powiedział: „To jest naprawdę mój artysta”. Oświeciciel poświęcił Greuze’owi wiele stron swoich „Salonów”, doceniając w jego twórczości wrażliwość i skłonność do moralizowania, tak bliską ideałom samego encyklopedysty. Stała się idealizacja szlachetnych uczuć Główny temat twórczość Greza.

Jean-Baptiste Greuze „Portret chłopca”

Klątwa ojca 1778. Luwr, Paryż.

Rozpuszczone dziecko

gitarzysta

Cechy charakterystyczne klasycyzmu: „wzorowy”, epoka oświecenia, uległość rozumowi, idealizacja heroicznych obrazów, jasność, bezpośredniość i prostota, powściągliwość, spokój w emocjach, godność i racjonalizm w działaniu, trzymanie się zasad i porządku

(1594-1665) Nicolas Poussin

W pracowni rzeźbiarskiej

Śmierć Germaniusza

Rewolucyjnego ducha Francji pełniej i obiektywniej niż wiele innych wyraził Jean Antoine Houdon (1741-1828), twórca rzeźbiarskich portretów filozofów, naukowców, bojowników o wolność, politycy. Zasłynął nie tylko ze swojej zdolności do reprodukcji wygląd modelu, ale także jego ukryty świat psychologiczny. Jeana-Antoine’a Houdona

Jean-Jacques Rousseau

Portret żony

Najwyższych osiągnięć malarstwa angielskiego nie łączono z satyrą polityczną. Gatunek portretu ceremonialnego to obszar, w którym najpełniej ujawnił się talent wybitnych malarzy angielskich – Joshuy Reynoldsa (1723-1792) i Thomasa Gainsborougha (1727-1788).

Reynolds, Joshua Sir Joshua Reynolds (Joshua Reynolds, 1723-1792) – słynny angielski malarz historyczny i portretowy; malarz. Teoretyk sztuki. Przedstawiciel angielskiej szkoły malarstwa portretowego XVIII wieku. Pierwszy prezes Królewskiej Akademii Sztuk, członek Royal Society of London.

Portret Johna Simpsona

Thomas Gainsborough 1727, Sudbury, Suffolk - 1788, Londyn. Angielski malarz i grafik, największy mistrz narodowej szkoły malarstwa. Urodzony w rodzinie handlarza suknem. Talent, który objawił się wcześnie, ukształtował się bardzo szybko. Zaczynał od rzeźbienia małych figurek zwierząt, już w wieku 10 lat malował pejzaże. Około 1740 roku przybył do Londynu, gdzie studiował w pracowniach różnych artystów, nie otrzymując ostatecznie systematycznego wykształcenia. Być może jednym z jego nauczycieli był G. Gravelot. Mniej więcej w tym czasie zaczął malować portrety.

Andrewsowie

Portret księżnej de Beaufort.

Jacques Louis David U progu krwawych wydarzeń Wielkiej Rewolucji Francuskiej w malarstwie zabłysło nowe imię - Jacques Louis David (1748-1825). Zwolennik klasycyzmu, cały swój niezwykły dar poświęcił ucieleśnieniu ideałów rewolucyjnej transformacji świata. Zwróćmy uwagę: to Dawidowi udało się organicznie połączyć w swoim dziele tradycje antyczne, estetykę klasycyzmu i doktryny rewolucji, co pozwoliło historykom nazwać jego styl „rewolucyjnym klasycyzmem”.

Leonidas pod Termopilami

Napoleon na Przełęczy Świętego Bernarda

Śmierć Marata

Ruch edukacyjny, mający wspólne podstawowe zasady, rozwijał się różnie w różnych krajach. Powstawanie Oświecenia w każdym państwie było związane z jego warunkami politycznymi, społecznymi i gospodarczymi, a także z charakterystyką narodową.

1. Dlaczego wiek XVIII nazywany jest „wiekiem rozumu i oświecenia”? Pamiętajcie słowa Woltera, który wzywał ludzi do „zmiażdżenia gada”, czyli kościoła. Jakie wartości duchowe oferowali oświeceni zamiast religijnych? Jakie były skutki francuskiego oświecenia? Czy dzisiejsze wezwanie do wolności, równości i braterstwa jest sprzeczne z przykazaniami chrześcijańskimi? 2. Jakie są cechy stylu rokoko? Do jakich ideałów dążyli artyści w tym stylu? Opowiedz nam o pracy Watteau. 3. Czy twórczość Bouchera i Fragonarda odpowiada postawom „wieku walecznego”? 4. Opowiedz nam o klasycyzmie w sztuce Francji i Anglii w XVIII wieku. 5. Opowiedz nam o twórczości kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej – Glucka, Haydna, Mozarta i Beethovena. Praca domowa.


Cel: Aby stworzyć wyobrażenie o cechach kultury rosyjskiej, wyrażonych w zabytkach sztuki tej epoki.
Plan:
1.Cechy sztuki rosyjskiego oświecenia.
2.Petersburg jest stolicą nowej Rosji.

W kulturze rosyjskiego oświecenia miały miejsce narodziny sztuki świeckiej w Rosji, w całej różnorodności jej typów i gatunków. Nawet pod koniec XVII wieku nie można było nawet myśleć o rzeźbiarskich i obrazowych portretach prawdziwych żyjących ludzi, produkcje teatralne i literaturę świecką. W sferze kultury artystycznej przeprowadzana jest ta sama radykalna i zakrojona na szeroką skalę reforma, jak w całej kulturze Rosji tego okresu.

Reformę wersyfikacji przeprowadzili V.K. Trediakowski i M.V. Łomonosow. A.P. Sumarokov kładzie podwaliny pod nowy typ rosyjskiego dramatu. Powstaje nowy teatr rosyjski, czego przykładem jest teatr F. Wołkowa. Kształtowanie się rzeźby i architektury narodowej opiera się na doświadczeniach zachodnich.

  • Takim przemianom sprzyjał rozwój rosyjskiego baroku naryszkińskiego, który już w kulturze XVII wieku odegrał rolę jednoczącą. Architektura rosyjskiego klasycyzmu rozwija się jako realizacja zadania stworzenia holistycznego odpowiednika przestrzennego Imperium Rosyjskie. Planowanie urbanistyczne rozpoczyna się od nowych zasad programowego europeizmu, zespołu i integracji środowisko. Rozpoczyna się kształtowanie kultury miejskiej współczesnej Rosji.

    Wreszcie Piotr założył Petersburg jako stolicę Rosji czasów nowożytnych, miasto otwarte, które charakteryzuje się regularnym układem, powagą i świętością przestrzeni wyznaczanej przez nową kulturę oficjalną, skalę alei, zamieniającą się w bezgraniczność drogi Rosji. Dominujące cechy nowego rosyjskiego miasta nabierają kształtu. Moskwa i inne miasta są odbudowywane w epoce rosyjskiego oświecenia.
    Malarstwo rosyjskie zajmuje szczególne miejsce w kulturze oświecenia: w XVIII wieku nastąpiły gwałtowne zmiany treści i języka. Na seminarium przewidzianym na ten temat należy prześledzić ewolucję portretu jako wyrazu wzrostu osobistej samoświadomości w twórczości Nikitina, Lewickiego, Rokotowa, Borovikowskiego.
    W ten sposób kształtuje się integralna świecka kultura artystyczna Rosji w epoce Oświecenia.
    Pytania kontrolne:

    1. Czym sztuka świecka różni się od sztuki religijnej?
    2. W jakich nowych rodzajach sztuki pojawiają się Rosja XVIII wieki?
    3. Jakie są oznaki Petersburga jako nowej europejskiej stolicy Rosji?
    Literatura:
    Ilyina T.V. Fabuła Sztuka rosyjska od chrztu Rusi do początków trzeciego tysiąclecia: podręcznik dla uniwersytetów. Wydanie 5, poprawione. i dodatkowo, M.: Yurait, 2010. (patrz XVIII wiek)
    Kagan M. S. Miasto Pietrow. Petropolis, Petersburg, 2001.
    Łotman Yu.M. Historia i typologia kultury rosyjskiej. Petersburg 2002, art. Łomonosow i niektóre zagadnienia oryginalności kultury rosyjskiej XVIII wieku, W perspektywie rewolucji francuskiej. Rousseau i kultura rosyjska XVIII i początków XIX wieku.
    Literatura rosyjska XVIII wieku. Czytelnik. / komp. V. A. Zapadow. M., 1979, art. Trediakowski V.K. List do przyjaciela na temat aktualnych korzyści poezji dla obywatelstwa, List z poezji rosyjskiej do Apollina; Łomonosow M.V. List o zasadach poezji rosyjskiej; Kheraskov M. M. Dyskurs o poezji rosyjskiej.
  • Kultura w epoce oświecenia

    Wstęp

    1. Oświecenie w ujęciu ogólnym

    1.1 Podstawowe idee i zasady Oświecenia

    1.2 Wiek rozumu

    2. Edukacja w Rosji

    2.1 Penetracja idei oświeceniowych do Rosji

    2.2 Edukacja w warunkach rosyjskich

    2.2.1 Katarzyna II: Kultura i oświecenie

    2.3 Idee Oświecenia i prawosławia rosyjskiego

    2.4 Idee oświeceniowe i patriotyzm

    3. Najsłynniejsi pedagodzy

    3.1 Rosja. Radiszczow

    3.2 Rosja: Nowikow

    3.3 Francja: Wolter

    3.3.1 Twórczość literacka. Dramaturgia

    3.3.2 Twórczość literacka: poezja

    3.4 Niemcy: Goethe

    Wniosek

    Wykaz używanej literatury

    Aplikacja

    Wstęp

    Wiek XVIII w kulturze światowej odcisnął piętno na historii i nazywany jest „erą oświecenia”.

    W tej epoce zakończył się kierunek form fantastycznych - „barok” i rozpoczęły się prześladowania humanistów 1. Od tego czasu postacie kultury zaczęły prowadzić podwójne życie (pierwsze życie to tajne poszukiwanie czegoś nowego za pomocą siły wyobraźni, drugie życie to życie otwarte, jak wszyscy inni). W literaturze głównym dziełem tego czasu jest powieść hiszpańskiego pisarza Calderona „Życie jest snem”.

    W Europie wybucha wojna pomiędzy wykształconą władzą a słabo wykształconą ludnością, która stała się aktywna dzięki książkom. Wojna ta doprowadziła do powstania w Holandii pierwszej republiki burżuazyjnej. I tutaj konieczne staje się, aby wszystkie monarchie chroniły się przed wpływem republik. Na przykład w największym królestwie Europy, Francji, faktyczny władca, kardynał Richelieu, publikuje jednolite wymagania wobec sztuki: edukować obywateli królestwa na wzór bohaterów starożytności. A z zasad Richelieu wyłania się nowy kierunek, klasycyzm. Od drugiej połowy XVII w. aż do końca XVIII w. w Europie dominowała idea oświecenia (wychowania ludzi poprzez sztukę).

    Czym zatem jest „wiek oświecenia”? Na jakich osobowościach jest zbudowany? I jak to zmieniło zdanie ludzi? - odpowiedzi na te i inne pytania znajdziesz w kolejnych tematach.

    1. Oświecenie z punktu widzenia historii

    Oświecenie było szerokim ruchem kulturowym w Europie i Ameryce Północnej w XVIII wieku, którego celem było szerzenie ideałów wiedza naukowa, wolności polityczne, postęp społeczny i ujawnienie związanych z nimi uprzedzeń i przesądów. Ośrodkami ideologii i filozofii oświecenia były Francja, Niemcy i Anglia (skąd się ona wywodzi). Ideologia Oświecenia znalazła swój skoncentrowany wyraz we Francji w latach 1715–1789, zwanym Wiekiem Oświecenia (siecle des lumieres). Kantowska definicja Oświecenia jako „odwagi posługiwania się własnym rozumem” mówi o zasadniczym ukierunkowaniu Oświecenia na nadanie rozumowi statusu najwyższego autorytetu i związaną z tym odpowiedzialność etyczną jego nosicieli – oświeconych obywateli.

    Idee Oświecenia wywarły znaczący wpływ na rozwój myśli społecznej. Jednocześnie w XIX i XX w. Ideologię Oświecenia często krytykowano za idealizację natury ludzkiej, optymistyczną interpretację postępu jako stałego rozwoju społeczeństwa opartego na doskonaleniu umysłu. W szerokim znaczeniu edukatorami nazywano wybitnych popularyzatorów wiedzy naukowej.

    1.1 Podstawowe idee i zasady Oświecenia

    Pomimo wszystkich cech narodowych, Oświecenie miało kilka wspólnych idei i zasad. Istnieje jeden porządek natury, na znajomości którego opiera się nie tylko powodzenie nauki i dobrobyt społeczeństwa, ale także doskonałość moralna i religijna; prawidłowe odtwarzanie praw natury pozwala budować naturalną moralność, naturalną religię i prawo naturalne. Rozum wolny od uprzedzeń jest jedynym źródłem wiedzy; fakty, istota, są jedynym materiałem dla rozumu. Racjonalna wiedza musi wyzwolić ludzkość z niewoli społecznej i naturalnej; społeczeństwo i państwo muszą harmonizować z zewnętrzną naturą i naturą człowieka. Wiedza teoretyczna jest nierozerwalnie związana z działaniem praktycznym, co zapewnia postęp jako najwyższy cel bytu społecznego.

    Konkretne sposoby realizacji tego programu w ramach Oświecenia znacznie się od siebie różniły. Różnica w poglądach na religię była szczególnie znacząca: praktyczny ateizm La Mettriego, Holbacha, Helwecjusza i Diderota, racjonalistyczny deizm antyklerykalny Woltera, umiarkowany deizm D'Alemberta, pobożny deizm Condillaca, emocjonalny „deizm sercem” Rousseau. Punktem jednoczącym była nienawiść do tradycyjnego kościoła. Jednocześnie deizm oświeceniowy nie wykluczał takich form organizacyjnych jak masoński 4 quasi-kościół 5 z jego rytuałami. Różnice epistemologiczne 6 były mniej zróżnicowane: w zasadzie oświeceni trzymali się empiryzmu w stylu Locke'a 7 z wyraźnie sensacyjną interpretacją pochodzenia wiedzy. Sensualizm 8 mógł mieć charakter mechaniczno-materialistyczny, ale nie wykluczano opcji sceptycznej, a nawet spirytystycznej. Ontologia 9 była mniej interesująca dla Oświecenia ludzie: dostarczyli rozwiązania tych problemów naukom konkretnym (pod tym względem filozofię Oświecenia można uznać za pierwszą wersję pozytywizmu 10), ustalając jedynie dowody na istnienie podmiotu, natury i Boga – przyczyn źródłowych . Dopiero w Systemie Natury Holbacha dany jest dogmatyczny obraz egzystencji atomistyczno-materialnej. W sferze społecznej pedagodzy starali się uzasadnić teorię postępu i powiązać ją z etapami rozwoju gospodarczego i politycznego społeczeństwa. Idee ekonomiczne (Turgot), polityczne (Monteskiusz), prawa człowieka (Voltaire) Oświecenia odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu się cywilizacji liberalnej współczesnego Zachodu.

    1.2 Wiek rozumu

    Lata życia Defoe (1660-1731) zbiegły się z czasem szybkiego rozwoju nauki, który dosłownie przerwał wszelkie wyobrażenia średniowiecznego człowieka o otaczającym go świecie. W ciągu XVI-XVIII w. odkrycia geograficzne stale poszerzał horyzonty Europejczyków: świat szybko się rozwijał. Jeśli w XV w. Ziemie dobrze znane w Europie rozciągały się od Indii po Irlandię, a następnie na początku XIX wieku Hiszpanie, Anglicy, Holendrzy i Francuzi byli właścicielami całego świata. Pasmo wybitnych odkryć zapoczątkowane przez Mikołaja Kopernika było kontynuowane przez prace Izaaka Newtona, który sformułował prawo powszechnego ciążenia. W wyniku ich pracy do końca XVII w. dotychczasowy obraz świata stał się wczorajszy nawet w oczach zwykłych ludzi: Ziemia – biblijne ognisko, wszechświat – z centrum wszechświata zamienił się w jednego z nielicznych satelitów Słońca; samo Słońce okazało się tylko jedną z gwiazd uzupełniających nieskończony Kosmos.

    Tak narodziła się nowoczesna nauka. Zerwała z tradycyjnym związkiem z teologią, a za jej podstawy przyjęła eksperyment, kalkulację matematyczną i analizę logiczną. Doprowadziło to do pojawienia się nowej nauki światowej, w której głównymi stały się pojęcia „umysłu”, „natury”, „prawa naturalnego”. Odtąd świat postrzegany był jako gigantyczny, złożony mechanizm działający według dokładnych praw mechaniki (nieprzypadkowo zegarki mechaniczne były ulubionym obrazem w pismach mężów stanu i polityków, biologów i lekarzy XVII i początków XVIII w. wieki). W tak dobrze funkcjonującym systemie nie było prawie miejsca dla Boga. Otrzymał rolę twórcy świata, pierwotnej przyczyny wszystkich rzeczy. Sam świat, jakby otrzymany impuls, rozwinął się następnie samodzielnie, zgodnie z prawami natury, które Stwórca stworzył jako uniwersalne, niezmienne i dostępne poznaniu. Doktryna ta nazywana była deizmem i miała wielu zwolenników wśród przyrodników XVII i XVIII wieku.

    Być może jednak najważniejszym krokiem, jaki odważyła się podjąć nowa filozofia, była próba rozszerzenia na prawa istniejące w naturze społeczeństwo. Pojawiło się i umocniło przekonanie: zarówno samego mężczyzny, jak i życie publiczne podlega niezmiennym prawom przyrody. Trzeba je tylko odkryć, zarejestrować i osiągnąć dokładne i uniwersalne wykonanie. Znaleziono ścieżkę do stworzenia doskonałego społeczeństwa zbudowanego na „rozsądnych” fundamentach - kluczu do przyszłego szczęścia ludzkości.

    Poszukiwanie naturalnych praw rozwoju społecznego przyczyniło się do powstania nowych nauk o człowieku i państwie. Jedną z nich jest teoria prawa naturalnego, rozwinięta przez filozofów europejskich XVII wieku. T. Hobbesa i D. Locke'a. Głosili naturalną równość ludzi, a co za tym idzie naturalne prawo każdego człowieka do własności, wolności, równości wobec prawa i godności ludzkiej. W oparciu o teorię prawa naturalnego ukształtował się nowy pogląd na genezę państwa. Angielski filozof Locke uważał, że przejście niegdyś wolnych ludzi do „społeczeństwa obywatelskiego” było wynikiem „umowy społecznej” zawartej między narodami a władcami. Te ostatnie, zdaniem Locke’a, przenoszone są na jakąś część „praw naturalnych” współobywateli (wymiar sprawiedliwości, stosunki zagraniczne itp.). Rządzący mają obowiązek chronić inne prawa – wolność słowa, wyznania i prawo do własności prywatnej. Locke zaprzeczał boskiemu pochodzeniu władzy: monarchowie muszą pamiętać, że są częścią „społeczeństwa obywatelskiego”.

    W historii kultury Zachodu rozpoczęła się cała epoka, niosąc ze sobą nowe, głęboko odmienne od średniowiecznego, rozumienie świata i człowieka. Nazwano go epoką oświecenia – od nazwy potężnego ruchu ideologicznego, który istniał w połowie XVIII wieku. objęła szeroko kraje Europy i Ameryki. W XVIII-XIX w. wywarł silny wpływ na naukę, myśl społeczno-polityczną, sztukę i literaturę wielu narodów. Dlatego wiek XVIII przeszedł do historii jako Wiek Rozumu, Wiek Oświecenia.

    Ruch ten reprezentowali wybitni filozofowie, naukowcy, pisarze, mężowie stanu i osoby publiczne różne kraje. Wśród wychowawców byli arystokraci, szlachta, księża, prawnicy, nauczyciele, kupcy i przemysłowcy. Mogli mieć odmienne, czasem przeciwstawne poglądy na pewne problemy, należeć do różnych religii lub zaprzeczać istnieniu Boga, być zagorzałymi republikanami lub zwolennikami lekkich ograniczeń monarchii. Wszystkich jednak łączyła wspólnota celów i ideałów, wiara w możliwość stworzenia sprawiedliwego społeczeństwa metodami pokojowymi i pozbawionymi przemocy. „Oświecenie umysłów”, którego celem jest otwarcie oczu ludzi na rozsądne zasady organizowania społeczeństwa, na rzecz rozwoju własnego świata i siebie – oto istota Oświecenia i główny sens działalności wychowawców.

    Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

    Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

    Opublikowano na http://www.allbest.ru/

    1 . SekularyzacjaKultura rosyjska w komwzór reform Piotrowych

    edukacja kultura artystyczna sekularyzacja

    Sekularyzacja, polityka antychrześcijańska cesarzy rosyjskich XVIII wieku. (przede wszystkim Piotra I i Katarzyny II), mające na celu osłabienie duchowych wpływów Cerkwi prawosławnej i przekształcenie jej majątku we własność świecką. Wielki błąd Piotr I reorganizował życie narodu rosyjskiego na sposób niemiecki, całkowicie przesiąknięty kościelnością, gdyż nasi przodkowie przed Piotrem dzielili czas swojego życia według zasad kościelnych i monastycznych, a wszystko, co dotyczyło ubioru, etykiety społecznej i wzajemnych stosunki między członkami rodziny były na sobie piętnem religii i były uważane za ortodoksyjne, w przeciwieństwie do „Basurmana” - heretyckie. Ale ten błąd stał się jeszcze poważniejszy, a nawet katastrofalny dla Rosji, dzięki temu, że Piotr w swoich reformach zniszczył naszą wiarę prawosławną na podstawie swoich oczywistych sympatii do protestantyzmu.

    W tym samym roku, 28 marca, Piotr wydał dekret, który wywołał wielkie niepokoje w Moskwie. Dekret ten zabraniał zakładania kaplic na rynkach i skrzyżowaniach dróg, we wsiach i innych miejscach oraz odprawiania tu nabożeństw przed ikonami przez księży. W jednym ze swoich dekretów dla Synodu Piotr ogranicza inne przejawy religijności narodu rosyjskiego, „na razie wszelka nadzieja” – jak tu powiedziano – „pokłada się w śpiewie kościelnym, poście, kłanianiu się i tym podobnych, w których budowanie kościołów, świec i kadzideł.” Zgodnie z tymi poglądami Piotra wydano rozporządzenie, które określiło zasady dotyczące religijnego wychowania ludu i które jest zjadliwą satyrą na religijność naszych przodków. Kierując się tymi przepisami, Synod wydał dekret zakazujący rytualizmu, procesji religijnych, spacerów z obrazami, kosztownych ram na ikonach, mnożenia kaplic, całorocznego przechowywania artosu, wody Trzech Króli itp. Jeszcze bardziej szkodliwe dla pobożności rosyjskiej były posunięcia Piotra, którego celem była reforma naszych klasztorów, wyrażone w jego dekrecie z 31 stycznia 1724 r. Ta nauka patrystyczna znalazła swoje najlepsze ucieleśnienie w życiu przedpietrowej Rosji, kiedy ideałem rosyjskiej pobożności, a przywódcami moralnego i chrześcijańskiego życia narodu rosyjskiego byli mnisi. Nie tak Piotr postrzegał monastycyzm. Chwaląc pierwotne klasztory głębokiej starożytności za ich pracowitość, we wspomnianym dekrecie stwierdza, że ​​sto lat po założeniu tego zakonu mnisi stali się leniwi, pasożytniczy i zdeprawowani. Tutaj rzadko potępia się rozmnażanie klasztorów w Konstantynopolu i w miejscowościach mu najbliższych, co rzekomo okazało się przyczyną zdumiewająco małej liczby żołnierzy, tak potrzebnych podczas oblężenia.

    Według Piotra mnisi nie stanęli na wysokości swego powołania, jedzą darmowy chleb i nie ma z tego żadnego zysku dla społeczeństwa. Dlatego domaga się, aby w rosyjskich klasztorach powstały instytucje charytatywne dla starszych żołnierzy i seminaria, w których wykształceni studenci ubiegający się o monastycyzm dla biskupstwa mogliby składać śluby zakonne po ukończeniu 30. roku życia. Na krótko przed śmiercią władca wydał dekret, że moskiewskie klasztory powinny być przeznaczone dla chorych, starych i kalekich, dla porzuconych dzieci. Ogólnie rzecz biorąc, liczba mnichów w Rosji pod rządami Piotra była bardzo ograniczona, byli ograniczeni specjalne zasady, a same klasztory przekształcano głównie na przytułki. Głównym złem tutaj, a zwłaszcza całej Rosji, było to, że Piotr odebrał klasztorom i w ogóle Kościołowi rosyjskiemu ich majątek. Te ostatnie były darami, które wierzący przynosili Kościołowi, wypełniając Boskie przykazanie: dawać Panu dziesięcinę ze swoich majątków. Ten majątek kościelny był własnością Bożą i dlatego został przydzielony kościołowi św. kanony jako nienaruszalne i niezbywalne. Rosyjscy wielcy książęta i carowie zawsze za pomocą swoich zaklęć chronili majątek kościelny przed zajęciem. Zatem w statucie tym, którzy przejmują dochody Kościoła, grozi potępienie. To samo zrobili inni książęta, królowie i w ogóle dobroczyńcy kościoła. Jest rzeczą oczywistą, że wzięcie majątku kościelnego w inne ręce jest najcięższym grzechem naruszenia Bożego przykazania i św. kanony, degraduje straszne przekleństwa zarówno w tym, jak i w przyszłe stulecie od dobrodziejów kościoła jest w istocie świętokradztwem. Katastrofalne skutki tego grzechu można było odczuwać już za życia Piotra. Klasztory w Rosji nie tylko uczyły Rosjan życia ich prawdziwych mnichów, ale także oświecały ich prawdziwym chrześcijańskim oświeceniem. Zmieniając je w instytucje charytatywne, Piotr zniszczył w ten sposób podstawy prawdziwego oświecenia Rosji. Osiągnięto to zwłaszcza poprzez konfiskatę majątku klasztornego i biskupiego, gdy Piotr odnowił zakon monastyczny 24 stycznia 1701 r. Poprzez ten zakon Piotr, znosząc patriarchat, pozbawił Kościół niezależności oraz środków na nabywanie ksiąg i zakładanie szkół za edukację narodu rosyjskiego. Zatem konfiskata majątku kościelnego była wielkim złem dla całej Rosji, gdyż ta została pozbawiona prawdziwego, kościelnego i patriotycznego oświecenia, które Kościół szerzył dzięki swoim bogatym funduszom. Katastrofalny charakter tej reformy znalazł jednocześnie swoje odzwierciedlenie właśnie w tym, że z powodu braku funduszy kościelnych zaczęto zamykać znakomite szkoły na wydziałach biskupich. Jedną z takich szkół było wzorowe seminarium duchowne św. Demetriusza w Rostowie. Zubożenie domu biskupiego św. Dmitrija osiągnęło takie rozmiary, że nie tylko nie mógł on utrzymać swojej szkoły, ale nie miał z czego dać proszącym o jałmużnę. Okoliczność ta, w związku z kłopotami, jakie wyrządził św. Dmitrijowi szafarz wysłany z Zakonu Zakonnego, a także niektórymi reformami Piotra skierowanymi przeciwko Kościołowi, skłoniła św. Dmitrija do zwrócenia się do metropolity riazańskiego z listem, w którym napisał do niego jako do przyjaciela „tyle bezprawia, tyle zniewag, tyle ucisku wołajcie do nieba i wzbudzajcie gniew i pomstę Boga”. Niestety, wiarę prawosławną zniszczyły nie tylko reformy Piotra, ale także jego osobiste zachowanie. Antykościelna działalność Piotra nie mogła pozostać bez protestu naszej hierarchii, a przede wszystkim jej zwierzchnika, ostatniego patriarchy Adriana. Między nim a Piotrem doszło do głębokiej niezgody. Ostro potępił innowacje wprowadzone przez cara, ale wkrótce, ku niezadowoleniu ludu, zmuszony był milczeć, zwłaszcza po nieprzyjemnym żalu Piotra za patriarchę z powodu zhańbionych łuczników. Po śmierci patriarchy locum tenens tronu patriarchalnego, przyjaciel św. Dmitrija z Rostowa, metropolity riazańskiego Stefana Jaworskiego, otwarcie protestował przeciwko Piotrowi w obronie prawosławia oraz podstawowego porządku i sposobu życia w Rosji . Metropolita Stefan był człowiekiem wielkich talentów, wielkiej inteligencji i znakomitego europejskiego wykształcenia. Odważny, szlachetny, szczery, mówił prawdę Piotrowi w otoczeniu protestantów. Z tego powodu król nienawidził Stefana jako swojego nieprzejednanego i wytrwałego wroga. Piotr, choć sam go wywyższył, tak bardzo oddalił się od niego, że zaczął unikać spotkań z nim. Jednak taka postawa Piotra wobec metropolity Szczepana nie powstrzymała tego ostatniego od protestowania wobec cara przeciwko innowacjom w życiu duchowym narodu rosyjskiego, mimo że protesty te spadły na jego własną głowę, ściągając na niego gniew cara. Nie bał się nawet otwarcie potępiać Piotra w swoich kazaniach.

    Na rozkaz cara wydano dekret o nieprzestrzeganiu postów w pułkach, jeden żołnierz był sądzony za to, że wbrew woli przełożonych nie chciał przerywać postu. Oczywiście większość biskupów naszego Kościoła, których przemówienia przeciwko Piotrowi wywołały u nich straszliwy terror, nie mogła się pogodzić z tak luterańskim negatywnym stosunkiem do wiary prawosławnej. W wyniku antykościelnych reform Piotra w życiu narodu rosyjskiego nastąpiło ochłodzenie w stosunku do wiary prawosławnej i wszelkich zewnętrznych form jej przejawów. Mnożyli się wolnomyśliciele, potępiając, zgodnie z zasadami protestanckimi, rytuał prawosławny. Więcej nowoczesny Piotr Rosyjskie wykształcone społeczeństwo, przepojone europejskimi poglądami protestanckimi, zaczęło wstydzić się swojej dawnej dziecinnej i naiwnej religijności i próbowało ją ukrywać, zwłaszcza że była otwarcie i surowo oceniana z wysokości tronu i przez władze. Ale to nie wyczerpuje zła, jakie Piotr wyrządził Rosji. Cerkiew rosyjska mogła skutecznie zwalczać nieobecność Rosjan w wyznaniu prawosławnym na gruncie protestynizmu poprzez edukację szkolną. Ale Piotr odebrał Kościołowi majątek. Z tego powodu oświecenie narodu rosyjskiego nie zostało wprowadzone przez Kościół, nie szerzyło ono pierwotnych zasad historycznych naszej wiary prawosławnej, a nawet wprowadziło negatywne nastawienie do wiary i w ten sposób ukrył zniszczenie Rosji. Niestety, nie zaraz po Piotrze, na czele Rosji zaczęli przewodzić nasi cesarze, którzy byli patronami wiary prawosławnej i jej obrońcami nie tylko dla Rosji, ale także dla innych krajów prawosławnych. Nawet po Piotrze naród rosyjski musiał przetrwać wiele głębokich wstrząsów w swojej wierze.

    Synod skazał metropolitę Arseniusza na pozbawienie go godności biskupiej i przekazanie po usunięciu z monastycyzmu sądowi świeckiemu, który miał go skazać na śmierć za obrazę Jej Królewskiej Mości. Ale cesarzowa nakazała uwolnienie metropolity Arseny'a ze świeckiego dworu, pozostawiając go jako mnicha i zesławszy do odległego klasztoru.

    Katarzyna II spełniła wszystkie wymogi zewnętrznej pobożności, podziwiała kazania metropolity Platona, całowała ręce duchowieństwa, chodziła do procesje religijne Nie miała jednak usposobienia ortodoksyjnego i ceniła religię, podobnie jak Piotr, wyłącznie ze względu na jej znaczenie polityczne – korzyść dla państwa. Szczególnie złe było to, że czciła, a nawet nadmiernie, ateistę Woltera, zabiegała o jego przychylność i konsultowała się z nim w sprawie swoich planów dotyczących niektórych reform dla Rosji. Dlatego było dla niej rzeczą naturalną mianowanie na stanowisko Naczelnego Prokuratora Świętego Synodu takich nieortodoksyjnych osób, jak masoni Melissino i Czebyszew. Pierwszy z nich zaproponował synodowi, aby poseł synodalny na spotkanie z Komisją Kodeksu przedstawił następujące propozycje reform w życiu kościelnym: osłabienie i skrócenie postów, zniszczenie kultu ikon i relikwii świętych, zakaz noszenia wizerunków w domach, ogranicz nabożeństwa, aby uniknąć pogańskiej gadatliwości w modlitwach, znieś wkompilowane późniejsze czasy stichera, kanonicy, troparia, o wyznaczenie krótkich modlitw z nauką dla ludu zamiast Nieszporów i całonocnych czuwań, zaprzestanie wspierania mnichów, umożliwienie wyboru biskupów z księży bez tonsury na monastycyzm, umożliwienie biskupom prowadzenia pożycia małżeńskiego, pozwolić duchownym nosić „przyzwoity strój”, odwołać upamiętnienie zmarłego, zezwolić na zawieranie małżeństw więcej niż 3 razy i zakazać udzielania komunii dzieciom poniżej dziesiątego roku życia. Święty Synod odrzucił tę propozycję i wydał własne rozporządzenie. Tak więc, jeśli za Piotra Kościół rosyjski musiał bardzo cierpieć z powodu protestantyzmu, to za Katarzyny II Kościół doświadczył silnej presji nie tylko ze strony protestantyzmu, ale także niewiary. Jednak Katarzyna II zadała Kościołowi szczególnie dotkliwy cios poprzez ostateczną konfiskatę majątków klasztornych do skarbca i wprowadzenie państw monastycznych. W wyniku tej niekorzystnej dla Kościoła reformy zamknięto 754 z 954 istniejących wcześniej klasztorów; w rezultacie tylko jedna piąta z nich pozostała w Rosji. Odbierając majątki kościelne, składano obietnicę zapewnienia szkół teologicznych i duchowieństwa, czego jednak władze państwowe nie dotrzymały. Co więcej, ten ostatni nie odniósł większych korzyści z tej reformy, gdyż ogromna część majątków klasztornych została rozdana przez cesarzową w prezencie swoim ulubieńcom. Jasne jest, jak bolesnym ciosem była ta reforma dla serc wierzącego narodu rosyjskiego. Miejsca oświetlone wyczynami świętych mnichów stały się opuszczone. Zarosła droga, którą masy udawały się do świętych starszych po duchowe przewodnictwo i do świętych grobów na modlitwę. Przy kościołach i klasztorach zamknięto wiele szkół, szpitali i przytułków. Wraz z zamknięciem klasztorów ustała także wielka praca wychowawcza cudzoziemców na Syberii i w innych miejscach rozległej Rosji. Nastroje ludu były zbyt oburzone, gdyż konfiskata majątku kościelnego była rażącym naruszeniem praw własności i woli tych, którzy przekazywali swoje majątki kościołom i klasztorom na cele charytatywne, na wsparcie, monastycyzm i upamiętnienie dusz. Reforma ta była wielkim grzechem w oczach ludu, gdyż Kościół zawsze traktował datki na rzecz kościołów i klasztorów, jak wspomniano powyżej, jako poświęcone Bogu. Dlatego współcześni temu smutnemu zjawisku w życiu Kościoła nie mogli powstrzymać się od protestu. Najostrzejszy protest dał Arseny, metropolita rostowski. Jego osobowość wzbudzała i wzbudza głęboki szacunek, gdyż zawsze nieustraszenie bronił swojej słusznej sprawy. Ale pozostał niezapomniany dla Kościoła rosyjskiego głównie dzięki przemówieniu przeciwko konfiskacie majątku kościelnego. W związku z tym smutnym wydarzeniem metropolita Arseny składał synodowi jeden protest po drugim. W tygodniu prawosławia dodał klątwę do zwykłych anatem na „przestępców kościołów i klasztorów”. Na wszystkie te działania metropolity Arseny'ego zwrócono uwagę Katarzyny. Na Synodzie powołano śledztwo w sprawie metropolity Arseny'ego. Ten ostatni został wezwany do pałacu, gdzie został przesłuchany w obecności samej cesarzowej. Metropolita Arseny mówił tak ostro, że cesarzowa zakryła uszy, a on sam był „przykuty”. Katarzyna nakazała samemu Synodowi osądzić jej brata.

    2 . system operacyjnyOKorzyści z „rosyjskiego oświecenia”

    Oświecenie rosyjskie odziedziczyło problemy oświecenia europejskiego, pojęło je i rozwinęło w sposób całkowicie oryginalny, w kontekście wyjątkowej sytuacji historycznej, jaka rozwinęła się wówczas w społeczeństwie rosyjskim.

    Według oświeconych wielkość człowieka, jego odmienność od innych stworzeń stworzonych przez naturę, leży w jego umyśle. Osoba obdarzona rozumem jest w stanie pracować twórczo, zapewniając w ten sposób postęp ludzkości. Ten podziw dla człowieka jako najdoskonalszego stworzenia natury jest charakterystyczny dla wszelkiej myśli wychowawczej. Ale brzmi to szczególnie jasno w odie „Człowiek” I.P. Pnin (1773-1805), pedagog, poeta, zwolennik A.N. Radiszczewa. Jest to swego rodzaju hymn na cześć Jego wielkości, tych czynów, dzięki którym człowiek pokonuje w sobie niewolnika.

    Oświeceni tworzą specjalną filozofię moralną, za pomocą której ustalają podstawowe zasady etyki i zachowania ludzi w społeczeństwie. Główne postanowienia filozofii moralnej zostały określone w pracy A.P. Kunicyna (1783-1840) „Prawo naturalne”. Moralność w tym eseju uznawana jest za naturalny przejaw natury ludzkiej. Rosyjscy oświeceniowcy zastanawiali się, dlaczego wolność myśli, jako głęboka potrzeba człowieka, jest tak trudna do zrealizowania w realnych warunkach. Wolność lub umiłowanie wolności uważane jest przez rosyjskich oświeceniowców za wartość absolutną. Bez wolności człowiek nie może istnieć, wszystkie jego działania podyktowane są chęcią uzyskania wolności.

    Ogromne miejsce w dziełach rosyjskich oświeceniowców poświęcono odbudowie społeczeństwa. Celem wolnego społeczeństwa, zdaniem pedagogów, jest dobro obywateli. „Państwo jest szczęśliwe tylko wtedy, gdy jest kochane przez swoich rodaków” – napisał A.F. Bestużew (1761-1810), ojciec braci dekabrystów Bestużewa. Żyjąc w społeczeństwie opartym na wolności i szczęściu, człowiek musi być godnym obywatelem. Dlatego też zainteresowanie pedagogów problematyką wychowania osobowości było ogromne. Temu tematowi poświęcony jest traktat A.F. Bestużewa „O edukacji”, opublikowanego w „St. Petersburg Journal”, który opublikował wspólnie z I.P. Pnin.

    Myśl filozoficzno-antropologiczna rosyjskich oświeceniowców wyróżniała się znaczną różnorodnością, głębią i oryginalnością. Obejmował szeroki zakres problemów politycznych, światopoglądowych, moralnych i tak palący problem rosyjskiej rzeczywistości, jak sytuacja chłopów.

    Rozwój oświecenia w Rosji zapoczątkował M.V. Łomonosowa, dzięki którego staraniom otwarto uniwersytet w Moskwie.

    Idee oświecenia są szeroko rozpowszechnione w literaturze rosyjskiej - w pracach D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavina, V.K. Trediakowski, w malarstwie rosyjskim - w obrazach F.S. Rokotova, D.G. Lewicki.

    Zwiastun nastrojów rewolucyjnych w Rosji A.N. Radiszczow (1749-1802) w swoich dziełach (oda „Wolność”, „Podróż z Petersburga do Moskwy”) odzwierciedlał szeroką gamę idei rosyjskiego oświecenia, a przede wszystkim ostre potępienie autokracji i pańszczyzny.

    Największym przedstawicielem rosyjskiego oświecenia jest N.I. Nowikow (1744-1818), publicysta, wydawca czasopism satyrycznych, organizator drukarni, bibliotek, księgarni (w 16 miastach). Publikowane przez niego książki obejmowały wszystkie gałęzie wiedzy.

    Autokracja brutalnie rozprawiła się z wychowawcami. Książka Radishcheva „Podróż z Petersburga do Moskwy” została skonfiskowana i zakazana (dopiero w 1905 r. ukazało się nowe wydanie), a sam autor został zesłany. Nowikow był także więziony w twierdzy Szlisselburg.

    Niezgoda oświeconych zjednoczyła się wspólne cele i pomysłów, było warunkiem wyjątkowej płodności działalności twórczej. W niekończących się sporach między nimi narodziły się nowoczesne koncepcje praw człowieka i obywatela, społeczeństwa obywatelskiego i demokracji pluralistycznej, rządów prawa i podziału władzy, gospodarka rynkowa i etyka indywidualizmu. Narody wielu krajów drogo zapłaciły za próby zaniedbania tego dziedzictwa.

    Wiek XVIII przygotował także drogę dominacji kultury mieszczańskiej. Miejsce starej, feudalnej ideologii zajął czas filozofów, socjologów, ekonomistów i pisarzy nowego stulecia – Oświecenia. Estetyczna innowacja stulecia przejawiała się nie tylko w chęci przełamania czy wręcz rekonstrukcji tradycyjnych form, ale w stworzeniu innych form, istniejących w codziennym życiu tradycji i niejako niezależnie od niej.

    3 . Śwlub wskazówki w języku rosyjskim kultura artystyczna XVIIIV.

    Sztuka europejska XVIII wieku. Łączył w sobie klasycyzm i romantyzm. Romantyzm, który narodził się w atmosferze przesiąkniętej ideami Oświecenia, wydarzenia rewolucyjne, stawiają na pierwszym planie wyobraźnię, emocjonalność i twórczą duchowość artysty. Czerpiąc ze starych form stylistycznych klasycyzmu, sztuka Oświecenia odzwierciedlała zupełnie odmienne treści. W sztuce różnych krajów i ludów klasycyzm i romantyzm czasami tworzą jakąś syntezę, czasem istnieją w różnego rodzaju kombinacjach i mieszaninach.

    Ważny nowy początek w sztuce XVIII wieku. Pojawiły się także ruchy, które nie miały własnej formy stylistycznej i nie odczuwały potrzeby jej rozwijania. Największym ruchem kulturowym był przede wszystkim sentymentalizm, który w pełni odzwierciedlał oświeceniowe idee o pierwotnej czystości i dobroci natury ludzkiej, które zatracają się wraz z oddalaniem się społeczeństwa od przyrody. W pamiętnikach, powieściach, listach i wierszach pisarze-sentymentaliści analizowali najsubtelniejsze odcienie własnych uczuć i nastrojów.

    W sztuce europejskiej XVIII wieku. Był inny kierunek - rokoko. Charakteryzuje się lekkością, wdziękiem, wyrafinowaniem i kapryśnym rytmem zdobniczym. Cała sztuka rokokowa opiera się na asymetrii, wywołując uczucie niepokoju - uczucie zabawy, kpiny, pretensjonalności i dokuczania.

    To nie przypadek, że pochodzenie terminu „rokoko” wywodzi się od francuskiego słowa „rocaille” (dekoracja diamentami i muszlami), które oznaczało styl dekoracji wnętrz oparty na krzywiznach w kształcie litery S i kształtach spiralnych. Rokoko stało się wiodącym ruchem artystycznym we Francji w XVIII wieku, a następnie rozpowszechniło się w Europie, zwłaszcza w kościołach i pałacach południowych Niemiec i Austrii.

    Rozwój sztuki europejskiej XVIII wieku. Złożone i nierówne. We Włoszech najwyższe osiągnięcia związane są ze szkołą wenecką. We Francji można prześledzić ewolucję od rokoka do sztuki o orientacji programowej i obywatelskiej. W sztuce, a zwłaszcza w literaturze angielskiej, zarysowały się już charakterystyczne cechy realizmu. Młody Goya (1746-1828) w Hiszpanii całą swoją twórczością propagował romantyzm nowego stulecia.

    Najcenniejsze dziedzictwo XVIII wieku. Założone w niej podstawy estetyki i historii sztuki jawiły się jako dyscyplina prawdziwie naukowa, której rozwój jest ściśle powiązany z sukcesami filozofii.

    4 . RUsztuka sztukiXVIIIwiek

    W XVIII wieku ulega zmianom i sztuka- malarstwo, rzeźba itp. To okres rozkwitu malarstwa portretowego. Linia artystyczna Portret rosyjski zachował swoją oryginalność, ale jednocześnie wchłonął tradycje zachodnie.

    Bardzo znany artysta Era Piotra - A. Matveev (1701-1739) i I. Nikitin (ok. 1690-1742) - twórcy rosyjskiego malarstwa świeckiego. Studiowali malarstwo za granicą. Portrety Matwiejewa charakteryzują się łatwością pozów i prawdziwością cech. Jest właścicielem pierwszego autoportretu w sztuce rosyjskiej - „Autoportret z żoną”. W swoich portretach starał się przekazać cechy charakterystyczne indywidualne cechy modele, wyrazistość przedstawionych obiektów I. Nikitin. W portretach „Hetman podłogowy” i „Piotr I na łożu śmierci” znacznie wyprzedzał swoich współczesnych głębią i formą wyrazu artystycznego.

    Pojawienie się portretu w epoce Piotrowej było zdaniem akademika I.E. Grabara, „jeden z głównych czynników, który zadecydował o losach malarstwa rosyjskiego”.

    Pod koniec lat 20. W malarstwie nastąpił zwrot w stronę kierunku dworskiego. Był to czas intensywnego rozwoju osobistego, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości najlepszych portrecistów XVIII wieku. - Antropow, Rokotow, Lewicki, Borovikovsky, rzeźbiarze Shubin i Kozlovsky.

    Portrety A.P. Antropow (1716-1795), choć nadal zachowali związek z parsuną, wyróżniają się prawdziwością charakterystyki ludzkiej osobowości (portret Piotra III).

    Subtelne w malarstwie i głęboko poetyckie portrety F. Rokotowa (1735-17808) przepojone są świadomością duchowego i fizycznego piękna człowieka („Nieznana kobieta w różowej sukience”, „Portret V.E. Nowosiltsewy”).

    Największy portrecista tamtych czasów, D.T. Lewicka (1735–1822) stworzyła wspaniałą serię portretów ceremonialnych – od portretu Katarzyny II po portrety moskiewskich kupców. Jego obrazy łączą powagę z bogactwem barw. Jego portrety kobiet, zwłaszcza smoleńskich studentek Instytutu Smolnego, przepełnione są witalnością i urokiem.

    Kreatywność V.L. Borovikovsky (1757-1825) wyróżnia się połączeniem dekoracyjnej subtelności i wdzięku z wiernym oddaniem charakteru. Maluje portret na tle miękkiego pejzażu. Jego liryczny portret uroczej młodej kobiety M.I. jest cudowny. Łopuchina.

    Słynny rzeźbiarz F. Shubin (1740-1805), rodak M.V. Łomonosow, chłop z Chołmogorów. W wieku 19 lat utalentowany młody człowiek wyjechał do Petersburga. Początkowo był palaczem, a następnie studentem Akademii Sztuk Pięknych, doskonaląc swoje umiejętności za granicą. Shubin stworzył galerię portretów rzeźbiarskich o psychologicznym wyrazie - popiersia A.M. Golicyna, M.R. Panina, I.G. Orłowa, M.V. Łomonosow.

    Kierunek klasyczny reprezentował rzeźbiarz i rysownik M. Kozłowski (1753-1802). Jego twórczość przesiąknięta jest ideami Oświecenia, wzniosłym humanizmem i żywą emocjonalnością. Szczególnie wyraźnie zostało to wyrażone w grupie rzeźbiarskiej kaskady fontann w Peterhofie „Samson rozrywający paszczę lwa” – alegoria uosabiająca zwycięstwo Rosji nad Szwecją. Jego bratanek A.V. jest interesujący. Suworow (na obrazie Marsa) w Petersburgu.

    Słynny francuski rzeźbiarz E.M. Falconet (1716-1791) przybył do Rosji specjalnie w celu budowy pomnika Piotra I. Nad pomnikiem Jeźdźca Brązowego pracował przez 12 lat. Otwarcie pomnika na Placu Senackim odbyło się w 1782 r. W „ brązowy jeździec„Ucieleśnia się obraz twórcy, transformatora: stojący koń jest uspokajany silną ręką potężnego jeźdźca. Pomnik stał się symbolem miasta nad Newą.

    W koniec XVIII V. Powstaje jedna z najbogatszych kolekcji sztuki na świecie – Ermitaż. Opiera się na prywatnych kolekcjach malarstwa mistrzów zachodnioeuropejskich, nabytych przez Katarzynę II. W Ermitażu odbywały się także przedstawienia i wieczory muzyczne. Sztuka wynalazcza XVIII wieku. uczynił znaczący krok naprzód w rozwoju kierunku świeckiego.

    5 . RULiteratura rosyjskaXVIIIwiek

    Działalność wydawnicza książek rozwijała się pomyślnie. W latach 1708-1710 przeprowadzono reformę czcionki, upraszczając złożony alfabet cyrylicy. Utrzymanie alfabetu cywilnego (w odróżnieniu od kościelnego) i prasy cywilnej przyczyniło się do wzrostu produkcji ksiąg świeckich, cywilnych, w tym także podręczników. Dla szkół publicznych wydano ABC, „Pierwsze nauczanie młodzieży” F. Prokopowicza, „Arytmetykę” L. Magnitskiego i „Gramatykę” M. Smotryckiego, księgę godzin i psałterz. Od 1708 do 1725 r Wydrukowano około 300 ksiąg cywilnych, ale nakład był wciąż niewielki.

    Duża zasługa w rozwoju rosyjskiego wydawnictwa książkowego należy do rosyjskiego pedagoga, pisarza i dziennikarza N.I. Nowikow (1747-1818). W jego drukarniach drukowano około jednej trzeciej druków wydanych w ostatniej ćwierci XVIII wieku. książek (około tysiąca tytułów). Publikował książki ze wszystkich dziedzin wiedzy, a także czasopisma satyryczne „Drone”, „Malarz”, „Portfel”, w których był zagorzałym przeciwnikiem pańszczyzny. Novikov jest organizatorem bibliotek i szkół w Moskwie oraz księgarni w 16 miastach Rosji. Publikował także podręczniki. W 1757 r. ukazała się „Gramatyka rosyjska” M.V. Łomonosowa, który zastąpił przestarzałą „Gramatykę” M. Smotryckiego jako główny podręcznik.

    Od 1703 r. Zaczęła ukazywać się pierwsza drukowana gazeta „Wiedomosti”, która publikowała kronikę życia krajowego i zagranicznego.

    Powszechna działalność wydawnicza książek znacznie przyspieszyła rozwój literatury. Wprowadzenie pisma cywilnego przyczyniło się do umocnienia języka świeckiego, choć nadal powszechny był język cerkiewno-słowiański.

    Popularne były satyry, ody, bajki i fraszki rosyjskiego poety i pedagoga A. Cantemira (1708–1744), jednego z twórców rosyjskiego klasycyzmu w gatunku satyry poetyckiej.

    Poeta-filolog V.K. Twardowski (1703-1768) stał się reformatorem języka rosyjskiego i wersyfikacji. W swojej pracy „Nowa krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” sformułował zasady rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej. To dało potężny impuls dalszy rozwój Literatura w Rosji.

    Założycielem dramaturgii rosyjskiej był A.P. Sumarokow (1717-1777), poeta, autor pierwszych rosyjskich komedii i tragedii, dyrektor Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Wpisał się różne gatunki: pieśni liryczne, ody, fraszki, satyry, bajki.

    Rosyjską moralność i zwyczaje wyraził w swoich komediach społecznych „Brygadier” i „Mniejszy” D.I. Fonwizin (1744/45-1792). Jego komedie, satyryczne przedstawienia moralności szlacheckiej, obnażające pańszczyznę jako źródło zła wszelkich chorób w kraju, położyły podwaliny pod oskarżycielsko-realistyczny kierunek literatury rosyjskiej.

    Ostatnia ćwierć XVIII wieku to okres rozkwitu twórczości poety, polityk G.R. Derzhavin (1743-1816). Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu, głosił początki realizmu w literaturze. Głównym gatunkiem jego twórczości jest oda. Dał w nich szeroki obraz swojego współczesnego życia: szkice pejzażowe i codzienne, refleksje filozoficzne, satyrę na szlachtę. Słynna oda „Felitsa” przepojona jest ideą silnej władzy państwowej. Przedstawia w nim zarys idealnego mnicha i wzywa, aby „prawdę mówić królom z uśmiechem”. W swoich wierszach Derzhavin odważnie łączył styl „wysoki” i „niski”, wprowadzając do języka rosyjskiego elementy żywej mowy.

    W latach 80-90-tych XVIII w. zostały opublikowane dzieła filozoficzne Rosyjski myśliciel, pisarz A.N. Radiszczewa (1749-1802). Jedna „Wolność”, historia „Życie F.V. Uszakowa” i dzieło główne – „Podróż z Petersburga do Moskwy” – przesiąknięte są ideami rosyjskiego oświecenia, potępieniem pańszczyzny i autokracji oraz życzliwym przedstawieniem życia ludu. Książka „Podróż z Petersburga do Moskwy” została skonfiskowana i do 1905 r. rozprowadzana w spisach, autor został zesłany na Syberię.

    Założycielem rosyjskiego sentymentalizmu był N.M. Karamzina (1766-1826), który osiągnął szczyty sentymentalizmu w opowiadaniu „Biedna Liza”. Autor „Listów rosyjskiego podróżnika”. Głównym dziełem Karamzina jest „Historia państwa rosyjskiego” (w 12 tomach) – nowy etap w rozwoju rosyjskiej nauki historycznej i jednocześnie przykład rosyjskiej prozy.

    6 . RURosyjski Teatr Dramatyczny

    W XVIII wieku Rozwój teatru trwał nadal. Na rozkaz Piotra w 1702 roku utworzono Teatr Publiczny, przeznaczony dla masowego widza. Specjalnie dla niego na Placu Czerwonym w Moskwie zbudowano „Świątynię Komediową”, w której występowała niemiecka trupa I.H. Kunsta, który później uczył „Rosjan”. W repertuarze znalazły się sztuki zagraniczne, które nie cieszyły się uznaniem publiczności, a teatr przestał istnieć wraz z wygaśnięciem dotacji Piotra I.

    Na początku XVIII wieku. Swoją działalność kontynuował teatr szkolny przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Organizowano przedstawienia wychwalające czyny Piotra I.

    Oficjalny teatr Pietrowskiego podzielił się na kilka teatrów. Zespoły teatralne kontynuowały swoją działalność w stolicach i województwach.

    Pierwsze lata 30. W XVIII w. w Petersburgu ponownie pojawił się oficjalny teatr. W latach 40 Przy Korpusie Kadetów Szlacheckich utworzono teatr szkolny, w którym w roli aktorów występowali uczniowie korpusu. Duszą tego teatru był A. Sumarokow, który wystawiał tam także sztuki rosyjskie. To właśnie tam wystawiono pierwszą rosyjską tragedię „Choreańczycy” autorstwa Sumarokowa.

    W połowy XVIII wieku V. W wielu miastach Imperium Rosyjskiego występowały zagraniczne zespoły aktorskie - francuskie, niemieckie itp. Jednak wśród publiczności rosło zainteresowanie teatrem rosyjskim, związane z ogólnym wzrostem samoświadomości narodowej.

    W 1705 roku w Jarosławiu rozpoczęły się występy pierwszego prowincjonalnego teatru publicznego z rosyjskimi aktorami, artystami i muzykami. W jego repertuarze znajdowały się także sztuki rosyjskie. Na czele teatru stał pierwszy znany rosyjski aktor Fiodor Wołkow (1729-1763). Caryca Elżbieta Pietrowna wysłała na dwór Fiodora Wołkowa z całym zespołem, a w 1752 r. Teatr przeniósł się do Petersburga. Na bazie tego zespołu w 1756 roku dekretem królowej utworzono teatr „do wystawiania tragedii i komedii”. Sumarokov został jego dyrektorem, a F. Volkov – pierwszym aktorem nadwornym. W ten sposób powstał pierwszy stały profesjonalny państwowy teatr publiczny zwany Teatrem Rosyjskim.

    W 1779 roku na Łące Carycyńskiej utworzono prywatny teatr, kierowany przez słynnego rosyjskiego aktora I.L. Dmitriewski (1734-1821). Karierę aktorską rozpoczął w Teatrze F. Wołkowa w Jarosławiu, następnie był aktorem Teatru Rosyjskiego. Dmitrievsky był także reżyserem i nauczycielem, członkiem pełnoprawnym Akademii Rosyjskiej. W jego teatrze na Łące Carycyńskiej po raz pierwszy wystawiono sztuki D.I. Fonvizina. W 1783 roku dekretem Katarzyny II teatr został zamknięty.

    W 1780 roku w Moskwie otwarto Teatr Pietrowski, w którym wystawiano przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe.

    Pod koniec XVIII wieku powstał teatr pańszczyźniany - teatry szlacheckie z trupami poddanych. Zasadniczo takie teatry powstały w Moskwie i regionie moskiewskim (teatry Szeremietiewa, Jusupowa itp.). Historia rosyjskiej sztuki teatralnej obejmuje nazwiska aktorek pańszczyźnianych Praskovyi Zhemchugovej (1763–1803), Shlykovej-Granatowej. Na początku swojej twórczości słynny rosyjski aktor dramatyczny Michaił Semenowicz Szczepkin (1788–1863) był także poddanym. Podstawą rosyjskiej sceny prowincjonalnej stały się teatry pańszczyźniane.

    Balet w Rosji powstał jako osobne numery taneczne podczas przerw najpierw przedstawień dramatycznych, a następnie operowych. Stopniowo zaczęły powstawać grupy baletowe. Aby przygotować tancerzy do zespołu baletu dworskiego, w 1738 roku zatwierdzono projekt „Własnej Szkoły Tańca Jej Królewskiej Mości”.

    Wraz z wstąpieniem na tron ​​​​rosyjski w 1741 r. córki Piotra I Elżbiety wydano dekret o utworzeniu państwa rosyjskiego zespół baletowy. Od czasu wystawienia osobnego baletu „Zwycięstwo Flory nad Boreaszem” przez zaproszonego austriackiego choreografa Hilferdinga w 1760 r. balet fabularny ugruntował się w Rosji. Pierwszym rosyjskim librecistą baletowym był A.P. Sumarokow.

    Oprócz tancerzy zagranicznych sławę zasłynęli także artyści rosyjscy. Timofey Bublikov został pierwszym tancerzem w Petersburgu, otrzymał stopień dworski i tytuł mistrza tańca dworskiego. W Moskwie znanymi tancerzami baletowymi byli Iwan Eropkin, Wasilij Balashov, Gavrila Raikov. Pierwsi rosyjscy choreografowie Balashov i Raikov wystawiali w Moskwie balety komiczne i zabawy. Wiodącą moskiewską tancerką była Arina Sobakina.

    7. Muzyka rosyjskasztuka Oświecenia

    Pod koniec XVII-XVIII w. ten zaczyna nabierać kształtu język muzyczny, o którym wtedy przemówi cała Europa. Pierwszymi byli niemieccy kompozytorzy Johann Sebastian Bach (1685-1750) i George Frideric Handel (1685-1759).

    Wielki niemiecki kompozytor i organista Bach zajmował się wszystkimi gatunkami muzycznymi z wyjątkiem opery. Jest niedoścignionym mistrzem polifonii. Jego muzyka orkiestrowa obejmuje koncerty m.in instrumenty klawiszowe i skrzypce, suity orkiestrowe. Znacząca jest muzyka Bacha na clavier i organy, jego fugi i chorały.

    Podobnie jak Bach, Handel wykorzystywał w swoich dziełach sceny biblijne. Jego najbardziej znane dzieła to oratoria „Saul”, „Izrael w Egipcie”, „Mesjasz”. Handel napisał ponad 40 oper, a także ogromne koncerty, sonaty i suity.

    Wiedeń miał ogromny wpływ na sztukę muzyczną Europy. szkoła klasyczna i jego najwybitniejsi mistrzowie – Haydn, Mozart i Beethoven. Klasyka wiedeńska przemyślane i sprawiło, że wszystko brzmiało nowe gatunki muzyczne i kształty.

    Joseph Haydn (1732-1709), nauczyciel Mozarta i Beethovena, nazywany jest „ojcem symfonii”. Stworzył ponad 100 symfonii. Wiele z nich opiera się na motywach pieśni i tańców ludowych, które kompozytor rozwinął z niezwykłym kunsztem. Szczyt jego twórczości „12 Symfonie londyńskie”, powstałego podczas triumfalnych podróży kompozytora do Anglii w latach 90. Haydn napisał wiele wspaniałych kwartetów i sonaty klawiszowe, ponad 20 oper, 14 mszy, duża liczba pieśni i innych kompozycji doprowadziła symfonię, kwartet i sonatę do klasycznej doskonałości. Na końcu ścieżka twórcza stworzył dwa monumentalne oratoria – „Stworzenie świata” i „Pory roku”, które wyrażają myśli o wielkości wszechświata życia ludzkiego.

    Już jako dziecko Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) imponował swoimi niezwykłymi zdolnościami: był wykonawcą-wirtuozem i komponował ogromną ilość muzyki. Niezwykłe zdolności Wolfganga rozwinęły się pod okiem jego ojca, skrzypka i kompozytora Leopolda Mozarta. Od 1781 r Mozart mieszka w Wiedniu, gdzie rozkwitł jego geniusz twórczy. W operach Mozart z niesamowitą umiejętnością tworzy różnorodne i żywe postacie ludzkie, ukazuje życie w jego kontrastach, przechodząc od żartu do głębokiej powagi, od zabawy do subtelnego poetyckiego liryzmu.

    Te same walory tkwią w jego symfoniach, sonatach, koncertach i kwartetach, w których tworzy najwyższe, klasyczne przykłady gatunków. Szczytami klasycznego symfonizmu były jego 3 symfonie (Mozart napisał w sumie około 50): „Es-dur” - życie człowieka jest pełne radości, gier, wesołych ruchów tanecznych; „G-moll” – głęboki poezja liryczna poruszenia ludzkiej duszy, dramat jej dążeń; „C-dur”, nazywany przez współczesnych „Jowiszem”, obejmuje cały świat z jego kontrastami i sprzecznościami, potwierdzając racjonalność i harmonię swojej struktury.

    Muzyka Mozarta stanowi najwyższe osiągnięcie klasycyzmu w doskonałości melodii i form.

    „Muzyka powinna rozpalać ogień w sercach ludzi” – powiedział Ludwig Van Beethoven (1770-1827), którego twórczość należy do osiągnięć ludzkiego geniuszu. Człowiek o poglądach republikańskich, afirmował godność indywidualnego artysty-twórcy. Beethoven inspirował się bohaterskimi historiami. Takie są jego jedyna opera „Fidelio” i uwertury „Egmont” itp. Zdobycie wolności w wyniku uporczywej walki jest główną ideą jego twórczości.

    Całe dojrzałe życie twórcze Beethovena związane jest z Wiedniem, gdzie jako młody człowiek zachwycał się grą Mozarta, studiował u Haydna i tu zasłynął jako pianista. Spontaniczna siła dramatycznych zderzeń, wzniosłość liryki filozoficznej, bogaty, czasem prostacki humor – to wszystko odnaleźć można w nieskończenie bogatym świecie jego sonat (w sumie napisał 32 sonaty). Liryczny i dramatyczny obraz Sonat XIV i XVII odzwierciedlał rozpacz kompozytora już na samym początku. trudny okresżycie, kiedy Beethoven był bliski samobójstwa z powodu utraty słuchu. Ale kryzys został przezwyciężony: pojawienie się III Symfonii oznaczało zwycięstwo ludzkiej woli. W okresie od 1803 do 1813 r. stworzył większość dzieł symfonicznych. Różnorodność twórczych przedsięwzięć jest naprawdę nieograniczona. Kompozytora pociągały także gatunki kameralne. Beethoven stara się przeniknąć najgłębsze głębiny wewnętrznego świata człowieka.

    Apoteozą jego twórczości jest IX Symfonia i Msza Uroczysta. W IX Symfonii znalazł się fragment „Latów radości” Schillera, wybranych na hymn Europy.

    Bibliografia

    1. Kulturolodzy: podręcznik. Podręcznik dla uniwersytetów. - JAKIŚ. Markowa

    2. Historia kultury światowej: A.N. Markova, Los Angeles Nikiticch, NS Krivtsova

    3. Historia Rosji A.S. Orłow, V.A. Georgiew, N.G. Georgiewa, T.A. Siwochina

    Opublikowano na Allbest.ru

    ...

    Podobne dokumenty

      Historyczne uwarunkowania rozwoju kultury drugiej połowy XIX wieku, cechy tego okresu. Stan oświaty, fikcji, sztuki muzycznej, sztuk pięknych i architektury. Wkład kultury rosyjskiej w świat.

      praca na kursie, dodano 05.06.2014

      Francja jako hegemon życia duchowego Europy w XVIII wieku. Ramy chronologiczne i terytorialne epoki oświecenia. Ewolucja idei filozoficznych Oświecenia i ich ucieleśnienie w sztukach pięknych. Wpływ Oświecenia na rozwój sztuki teatralnej.

      praca na kursie, dodano 31.03.2013

      Kultura okresu reform Piotrowych. Osobliwości Era rosyjska Oświecenie XVIII wieku, w tym rozwój myśli społecznej, filozofii, literatury i kultury artystycznej oraz jego wpływ na kulturę nowożytną. Historyczny portret Nowikowa N.I.

      streszczenie, dodano 18.12.2010

      Zaznajomienie się z dziedzictwo kulturowe XVIII wiek. Rozważenie głównych wartości Oświecenia. Cechy Oświecenia w krajach europejskich. Cechy stylistyczne i gatunkowe sztuki. Wiek wielkich odkryć i wielkich nieporozumień; kult natury.

      praca na kursie, dodano 08.09.2014

      Pojęcie epoki oświecenia. Jego charakterystyczne cechy obejmują sferę ekonomiczną, społeczno-polityczną i duchową. Kultura epoki oświecenia, jej przedstawiciele w literaturze (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Ogrody i parki jako jego ucieleśnienie w architekturze.

      prezentacja, dodano 07.06.2011

      Cechy charakterystyczne epoki oświecenia, cechy charakterystyczne jej rozwoju w Anglii, Francji i Niemczech. Myśl filozoficzna Oświecenia. Cechy stylowe i gatunkowe architektury, malarstwa, muzyki, literatury danego okresu, jej najwybitniejsi przedstawiciele.

      test, dodano 11.06.2009

      Postęp kultury rosyjskiej, któremu towarzyszył rozwój oświaty, nauki, literatury i sztuki, w pierwszej połowie XIX wieku. Wybitni przedstawiciele kultury tego okresu w zakresie architektury, malarstwa, teatru i muzyki, a także dziennikarstwa rosyjskiego.

      prezentacja, dodano 12.03.2012

      Kultura duchowa Petersburga w epoce oświecenia i jej cechy. Ustanowienie klasycyzmu w kulturze artystycznej Petersburga. Początki portretu i języka rosyjskiego malarstwo historyczne. Nowe zasady rozwoju miasta, cechy klasycyzmu w architekturze.

      praca na kursie, dodano 12.03.2010

      Główne cechy epoki oświecenia i ich odbicie w rozwoju kultury rosyjskiej. Etapy i gatunki literatury rosyjskiej. Rozwój wydawnictw książkowych, konfrontacja dziennikarstwa publicznego z polityką rządu. Ewolucja języka rosyjskiego. Katarzyna II jako pisarka.

      praca magisterska, dodana 12.08.2013

      Wiek Oświecenia i jego postępową rolę V rozwój estetyczny społeczeństwo. Estetyka w różne formy Oświecenie. Wiek Oświecenia jest jednym z najjaśniejszych w rozwoju kultury duchowej w Europie. Z renesansem łączyło się wiele wątków.

    Wiek XVIII to nie tylko czas błyskotliwych zwycięstw rosyjskiej broni, budowy luksusowych pałaców i parków, powstania rosyjskiego teatru, rozkwitu literatury i sztuki. W tym czasie postawiono w pełnym zakresie zadania wychowania ojczyzny. Ideologia rosyjskich oświeceniowców - Kantemira, Trediakowskiego, Łomonosowa i innych - opierała się na doświadczeniach oświeconego monarchy Piotra I i jego „uczonego oddziału”. W tym czasie propagowane są humanistyczne ideały triumfu rozumu, społecznej wartości człowieka i wagi jego obywatelskiego obowiązku. Klasycyzm rosyjski, jako główny ruch literacki epoki, głosił idee patriotyzmu i służby ojczyźnie. W tym czasie zaczęto używać słów patriotyzm i patriotyzm.

    Stopniowe uwalnianie się spod wpływu Kościoła, kształtowanie się nowego światopoglądu, „sekularyzacja” literatury, która teraz zwróciła się ku sprawom ziemskim i radościom człowieka, pilnie wymagały dalszej „sekularyzacji” i doskonalenia języka.

    Era Piotrowa pozostawiła rosyjskich oświeceniowców ze spuścizną nieporządku gramatycznego i skrajnej różnorodności leksykalnej. W tym czasie język rosyjskiej prozy artystycznej i naukowej nie był jeszcze rozwinięty. Doprowadziło to w szczególności do nadzwyczajnych trudności przy tłumaczeniach z języków obcych. Znany tragiczny los tłumacz Wołkow, który nie mogąc sobie poradzić z trudnościami w tłumaczeniu terminów, z rozpaczy popełnił samobójstwo.

    Próby dalszej demokratyzacji języka spotykamy w dziełach niezwykłych pisarz XVIII ok., twórca dzieł satyrycznych Antiochus Cantemir, który chętnie wplatał w swoje satyry zarówno słowa, jak i przysłowia „zwykłych ludzi”. Jak słusznie zauważył później V. G. Belinsky, satyry Kantemira wyróżniają się nie tylko „językiem rosyjskim, ale także rosyjskim umysłem”.

    Ostro skontrastowano języki cerkiewno-słowiańskie i rosyjskie z innymi wybitny przedstawiciel klasycyzm XVIII w - Wasilij Trediakowski. We wstępie do tłumaczenia powieści Paula Talmana „Wycieczka na wyspę miłości” ten niezwykle pracowity, ale nie odnoszący sukcesów rosyjski pisarz otwarcie i z temperamentem oświadczył: „Pokornie proszę, nie raczcie się na mnie gniewać (jeśli nadal trzymam się słowianizmu w głębokich słowach), które przetłumaczyłem nie na język słoweński, ale prawie na najprostsze słowo rosyjskie, czyli to, które mówimy między sobą. Zrobiłem to z następujących powodów. Po pierwsze: język słoweński jest język kościelny, a ta książka jest świecka.. Inna sprawa: język słoweński w obecnym stuleciu jest bardzo ciemny i wielu z nas nie rozumie go czytając: „W przemówieniu programowym wygłoszonym w 1735 r. na otwarciu” Zgromadzenie Rosyjskie tłumaczy Trediakowski postawił zadanie opracowania „dobrej i poprawnej” gramatyki, słownika („słownika”) i retoryki.

    Jednak życie nadal pilnie domagało się demokratyzacji i usprawnienia języka rosyjskiego. Brak norm gramatycznych i stylistycznych utrudniał nie tylko oficjalną praktykę językową. Było to sprzeczne z wymogami ówczesnych przepisów kierunek literacki- klasycyzm, który opierał się na racjonalizmie, ścisłej normatywności i hierarchii reguł gatunkowych, mających regulować twórczość artystyczną.

    Tylko geniusz Łomonosowa, w którym szczęśliwie zjednoczyli się utalentowany poeta i wielki wszechstronny naukowiec, był w stanie wykonać pilne zadania usprawnienia rosyjskiego języka literackiego. „Nasza literatura zaczyna się od Łomonosowa” – pisał W. G. Bieliński, był jej ojcem i mentorem, był jej Piotrem Wielkim. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że naukowe zrozumienie i normalizacja rosyjskiego języka literackiego zaczyna się także od Łomonosowa.

    Łomonosow zrobił niesamowitą ilość w dziedzinie nauk humanistycznych. Ale oczywiście najważniejsze są dla nas jego prace z zakresu gramatyki i stylistyki. Bardzo docenił znaczenie gramatyki w życiu społeczeństwa we wstępie do „Gramatyki rosyjskiej”, ukończonej w 1755 r. Łomonosow napisał: „Oratorium jest głupie, poezja jest niejasna, orzecznictwo bez gramatyki jest wątpliwe”. Dzieło Łomonosowa jest w istocie pierwszą gramatyką języka rosyjskiego, a nie języka cerkiewno-słowiańskiego. Praca ta zawiera nie tylko szczegółowy i dokładny opis struktury gramatycznej języka rosyjskiego, oparty na bogatych i wnikliwych obserwacjach. Gramatyka Łomonosowa jest pierwszym podręcznikiem normatywnym i stylistycznym, który regulował użycie istniejących wówczas równoległych form języka. Trudno byłoby nawet wymienić te cechy ówczesnego użycia słów, które Łomonosow odkrył i odnotował w swojej gramatyce, często znakomicie przepowiadając ich przyszłe losy. Zwraca na przykład uwagę, że dla wysokiego stylu w przypadek przyimkowy Zaleca się stosowanie form rzeczowników rozpoczynających się na -e, a dla prostego stylu - form rozpoczynających się na -y; na przykład: pracował w pocie czoła, ale w pocie czoła wracał do domu. Ślady stylistycznego rozgraniczenia tych wariantów gramatycznych odnajdujemy także w języku nowożytnym; Poślubić w neutralnym stylu: będąc na wakacjach, pracując w V warsztacie; w mowie potocznej: być na wakacjach, pracować w V warsztacie. I powtarzam, takich przykładów można by podać dziesiątki.

    Nie mniej znaczenie historyczne miał doktrynę Łomonosowa trzy style. Nie jest tu ani możliwe, ani konieczne szczegółowe przedstawienie jego teorii stylistycznej. Dość powiedzieć, że Łomonosow aprobował właśnie rosyjską (a nie cerkiewno-słowiańską) podstawę rosyjskiego języka literackiego. Jednak nie wszystkie słowiańskie słowa zostały wyrzucone z praktyki mowy, a jedynie słowa „bardzo zniszczone”, „niezrozumiałe” (na przykład: obavayu, ryasny, svene - w tłumaczeniu: wyczarowuję, rzęsy, z wyjątkiem). Całkowite odrzucenie słowiańszczyzny kościelnej oznaczałoby wówczas niepożądane zerwanie z książkową tradycją kulturową (prócz tego, jak zobaczymy poniżej, wiele słowianizmów stało się później znaczącym narzędziem stylistycznym). Historycznym zadaniem było zatem połączenie elementów rosyjskich (w tym narodowych) i cerkiewno-słowiańskich w ramach jednego języka literackiego, co z kolei oznaczało ich ograniczenie do pewnych gatunki literackie i style mowy. Łomonosow znakomicie rozwiązał ten problem. Utorowało to drogę do stworzenia jednolitego rosyjskiego języka literackiego.

    Ważna rola Praktyka literacka poety i naukowca odegrała także rolę w stworzeniu jednolitego rosyjskiego języka literackiego. Przez długi czas w nauce dominowała opinia, że ​​​​Łomonosow był głównie poetą nadwornym, autorem uroczystych odów pochwalnych, hojnie nasyconych dźwięcznymi i bujnymi metaforami. Wzniosłość i patos wierszy Łomonosowa dały początek porównaniu z świątecznym przepychem pałaców Bartłomieja Rastrelliego. Taka ocena jego twórczości literackiej jest jednak obarczona oczywistą jednostronnością. Zauważył to Puszkin. „Łomonosow” – pisał – „on sam nie cenił swojej poezji i o wiele bardziej troszczył się o swoje eksperymenty chemiczne niż o oficjalne ody z okazji wielce uroczystego dnia jego imienia i tak dalej”. Puszkin wspomina także o następującym fakcie: „Innym razem Łomonosow, po kłótni z tym samym szlachcicem, rozgniewał go tak bardzo, że Szuwałow krzyknął: „Wyrzucę cię z Akademii!” – „Nie” – sprzeciwił się z dumą Łomonosow – „czy Akademia zwolnij mnie ode mnie?” „Taki właśnie był ten «upokorzony» pisarz godnych pochwały odów i dworskich idylli!”

    Nauka była dla Łomonosowa prawdziwym powołaniem, dziełem całego jego życia. Nawet w wierszach uroczystych (na przykład w „Odie z okazji wstąpienia na tron ​​Elżbiety Pietrowna”) układa hymn na cześć nauki:

    Nauka karmi młodzież,

    Radość jest serwowana starym,

    W szczęśliwe życie udekorować,

    W razie wypadku pamiętaj o:

    Naukowiec Łomonosow dokonał niezwykłej rzeczy, aby stworzyć język rosyjskiej nauki. Oprócz doskonalenia składni wniósł znaczący wkład w stworzenie przystępnej i zrozumiałej terminologii naukowej. Proponowano im takie nazwy fizyko-techniczne jak: pompa powietrza, oś Ziemi, ciała płynne, równowaga ciał, opór, sprężystość i dziesiątki innych. Nowy filozoficzny i znaczenie terminologiczneŁomonosow ułożył w codzienne rosyjskie słowa: doświadczenie, ruch, zjawisko, cząstka itp.

    Erę rosyjskiego oświecenia charakteryzuje nie tylko ogólny znaczny wzrost składu leksykalnego języka rosyjskiego, ale także bardzo zauważalny wzrost słów oznaczających abstrakcyjne koncepcje. Cantemir w swoim tłumaczeniu książki Fontenelle’a „Rozmowy o wielu światach” wprowadził do użycia słowa pojęcie, gęstość, początek (w znaczeniu „zasada”). W XVIII wieku Język rosyjski wzbogaca się o dziesiątki nowych słów na -ost (legalność, poprawność, przestarzałość, ograniczenie, oddalenie, naiwność, marzycielstwo, drażliwość, roztargnienie itp.) i na -nie (wrażenie, recenzja, oskarżenie, szkolenie , odrodzenie, przesiedlenie, ochrona, filozofowanie itp.). Należy zauważyć, że takie słowa, wyrażające abstrakcyjne pojęcia, wyraźnie narodziły się na gruncie rosyjskim, a nie cerkiewno-słowiańskim.

    W ostatniej ćwierci XVIII w. Trendy współczesności są coraz bardziej zauważalne w literaturze i języku. Era dominacji klasycyzmu dobiega końca. Realistyczne teksty Derzhavina wymagają czegoś innego środki językowe. Inwazja języka potocznego na przeciętny i równy wysokie style burzy rygoryzm ich dawnych granic. Język poezji ulega stopniowemu upraszczaniu. Na przykład, jak zrelaksowany w słowach potocznych(wcześniej zupełnie nie do przyjęcia w poezji) Derzhavin już pisze:

    Albo siedząc w domu, zrobię kawał,

    Robienie głupców z moją żoną;

    Potem dogaduję się z nią przy gołębniku,

    Czasami bawimy się w buff ślepca:

    Ale elementu narodowego jeszcze nie znaleziono pełne prawa obywatelstwo. Nadchodzi czas ponownej oceny wartości. Język rosyjski nie wyzwolił się jeszcze całkowicie z okowów słowiańskości, a salon szlachecki już rości sobie prawo do roli prawodawcy norm. Jaką drogę wybierze nasz język?

    Dla rozwoju światowej myśli kulturowej ujawnienie ich roli w kształtowaniu się kulturoznawstwa jako specjalnego systemu wiedzy jest pilnym zadaniem współczesnej nauki. Zatem tematem tego eseju są „Problemy kultury w filozofii rosyjskiej edukacji”. Celem pracy jest oddanie istoty procesu formowania się kultury w epoce Oświecenia. W związku z celem pracy postawiono następujące zadania: - oddanie istoty...

    Dziennik” P. Rousseau krytykuje zwolenników koncepcji tradycyjnej, wywodzących się od humanistów XVI wieku, którzy nie dążyli do szerokiego upowszechnienia wiedzy wśród większości „niewtajemniczonych”. Kultura europejskiego oświecenia (bliskie mu jest oświecenie amerykańskie) ma wiele cech charakterystycznych. Po pierwsze charakteryzuje się deizmem (doktryną o Bogu jako stwórcy wszechświata, która po jego stworzeniu...



  • Podobne artykuły