Renesancia je fenomenálny fenomén v dejinách ľudstva. Ešte nikdy sa v oblasti umenia nestal taký brilantný záblesk. Sochári, architekti a umelci renesancie (zoznam je dlhý, ale dotkneme sa tých najznámejších), ktorých mená sú každému známe, dali svetu na nezaplatenie Jedineční a výnimoční ľudia sa ukázali nie v jednom odbore, ale vo viacerých naraz.

Ranorenesančné maliarstvo

Renesancia má relatívny časový rámec. Prvýkrát to začalo v Taliansku - 1420-1500. V tejto dobe sa maľba a vôbec celé umenie príliš nelíši od nedávnej minulosti. Prvýkrát sa však začínajú objavovať prvky vypožičané z klasickej antiky. A až v nasledujúcich rokoch boli sochári, architekti a umelci renesancie (ktorých zoznam je veľmi dlhý) ovplyvnení moderné podmienkyživot a pokrokové trendy napokon opúšťajú stredoveké základy. Pre svoje diela odvážne preberajú najlepšie príklady antického umenia, a to ako vo všeobecnosti, tak aj v jednotlivých detailoch. Ich mená sú mnohým známe, zamerajme sa na najžiarivejšie osobnosti.

Masaccio – génius európskeho maliarstva

Bol to on, kto výrazne prispel k rozvoju maľby a stal sa veľkým reformátorom. Florentský majster sa narodil v roku 1401 v rodine umeleckých remeselníkov, takže zmysel pre vkus a chuť tvoriť mal v krvi. Vo veku 16-17 rokov sa presťahoval do Florencie, kde pracoval v dielňach. Za jeho učiteľov sa považujú Donatello a Brunelleschi, veľkí sochári a architekti. Komunikácia s nimi a nadobudnuté zručnosti nemohli mladého maliara neovplyvniť. Z prvej si Masaccio požičal nové chápanie ľudskej osobnosti, charakteristické pre sochárstvo. U druhého majstra - základ Bádatelia považujú Triptych San Giovenale (na prvej fotografii) za prvé spoľahlivé dielo, ktoré bolo objavené v malom kostolíku neďaleko mesta, v ktorom sa Masaccio narodil. Hlavným dielom sú fresky venované dejinám života sv. Petra. Umelec sa podieľal na tvorbe šiestich z nich, a to: „Zázrak so statorom“, „Vyhnanie z raja“, „Krst neofytov“, „Rozdelenie majetku a smrť Ananiáša“, „Vzkriesenie“. o Theofilovom synovi“, „Svätý Peter lieči chorých svojím tieňom“ a „Svätý Peter na kazateľnici“.

Talianski umelci renesancie sú ľudia, ktorí sa úplne venovali umeniu, nevenovali pozornosť bežným každodenným problémom, čo ich niekedy viedlo k chudobnej existencii. Masaccio nie je výnimkou. majster génia zomrel veľmi skoro, vo veku 27-28 rokov, zanechal po sebe veľké diela a veľké množstvo dlhov.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Ide o predstaviteľa padovskej školy maliarov. Základy zručnosti dostal od svojho adoptívneho otca. Štýl sa formoval pod vplyvom diel Masaccia, Andrea del Castagno, Donatello a Benátska maľba. To určilo trochu drsné a drsné spôsoby Andrea Mantegna v porovnaní s Florenťanmi. Bol zberateľom a znalcom kultúrnych diel antického obdobia. Vďaka svojmu štýlu sa na rozdiel od iných preslávil ako inovátor. Jeho najznámejšie diela sú: "Mŕtvy Kristus", "Caesarov triumf", "Judita", "Bitka morských bohov", "Parnas" (na obrázku) atď. Od roku 1460 až do svojej smrti pôsobil ako dvorný maliar v rodine vojvodov z Gonzagy.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli je pseudonym skutočné meno- Filipepi. Nevybral si hneď cestu umelca, ale spočiatku študoval výrobu šperkov. V prvých samostatných dielach (niekoľko Madon) je cítiť vplyv Masaccia a Lippiho. V budúcnosti sa preslávil aj ako maliar portrétov, väčšina zákaziek pochádzala z Florencie. Vycibrený a rafinovaný charakter jeho práce s prvkami štylizácie (zovšeobecnenie obrazov konvenčnými technikami – jednoduchosť formy, farby, objemu) ho odlišuje od ostatných majstrov tej doby. Súčasník Leonarda da Vinci a mladý Michelangelo zanechali jasnú stopu vo svetovom umení („Zrodenie Venuše“ (foto), „Jar“, „Klaňanie troch kráľov“, „Venuša a Mars“, „Vianoce“ atď. .). Jeho maľba je úprimná a citlivá a životná cesta zložité a tragické. Romantické vnímanie sveta v mladom veku vystriedala mystika a náboženská exaltácia v zrelosti. Sandro Botticelli žil posledné roky svojho života v chudobe a zabudnutí.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Taliansky maliar a ďalší predstaviteľ doby raná renesancia pôvodom z Toskánska. Autorov štýl sa formoval pod vplyvom florentskej maliarskej školy. Okrem talentu umelca mal Piero della Francesca vynikajúce schopnosti v oblasti matematiky a posledné roky venoval jej svoj život a snažil sa ju spojiť vysoké umenie. Výsledkom boli dve vedecké pojednania: „O perspektíve v maľbe“ a „Kniha piatich správnych pevných látok“. Jeho štýl sa vyznačuje vážnosťou, harmóniou a ušľachtilosťou obrazov, kompozičnou vyváženosťou, presnými líniami a stavbou, jemnou škálou farieb. Piero della Francesca mal na tú dobu úžasné vedomosti technickú stránku maľba a črty perspektívy, čím si medzi súčasníkmi vyslúžil vysokú prestíž. Najznámejšie diela: „Dejiny kráľovnej zo Sáby“, „Bičovanie Krista“ (na obrázku), „Oltár Montefeltro“ atď.

Vrcholne renesančné maliarstvo

Ak protorenesancia a raná éra trvali takmer sto a pol a storočie, potom toto obdobie zahŕňa len niekoľko desaťročí (v Taliansku od roku 1500 do roku 1527). Bol to jasný, oslnivý záblesk, ktorý dal svetu celú galaxiu skvelých, všestranných a skvelých ľudí. Všetky odvetvia umenia išli ruka v ruke, takže mnohí majstri sú aj vedci, sochári, vynálezcovia a nielen renesanční umelci. Zoznam je dlhý, no vrcholom renesancie bolo dielo L. da Vinciho, M. Buanarottiho a R. Santiho.

Neobyčajný génius Da Vinciho

Možno je to najvýnimočnejšie a výnimočná osobnosť v dejinách svetovej výtvarnej kultúry. Bol univerzálnym človekom v plnom zmysle slova a disponoval najvšestrannejšími vedomosťami a talentom. Umelec, sochár, teoretik umenia, matematik, architekt, anatóm, astronóm, fyzik a inžinier – to všetko je o ňom. Navyše v každej z oblastí sa Leonardo da Vinci (1452-1519) prejavil ako inovátor. Doposiaľ sa zachovalo len 15 jeho obrazov a tiež veľa skíc. Mal obrovskú vitalitu a túžbu po poznaní, bol netrpezlivý, bol fascinovaný samotným procesom poznania. Vo veľmi mladom veku (20 rokov) sa kvalifikoval ako majster Cechu svätého Lukáša. Jeho najviac najdôležitejšie diela oceľová freska Posledná večera“, obrazy „Mona Lisa“, „Madonna Benois“ (na obrázku vyššie), „Dáma s hranostajom“ atď.

Portréty renesančných umelcov sú zriedkavé. Svoje obrazy radšej nechali na obrazoch s mnohými tvárami. Okolo autoportrétu da Vinciho (na snímke) teda spory neutíchajú dodnes. Predkladajú sa verzie, že to urobil vo veku 60 rokov. Podľa životopisca, umelca a spisovateľa Vasariho veľký majster umieral v náručí svojho blízkeho priateľa kráľa Františka I. v jeho zámku Clos Luce.

Raphael Santi (1483-1520)

Umelec a architekt pôvodom z Urbina. Jeho meno v umení je vždy spojené s myšlienkou vznešenej krásy a prirodzenej harmónie. Za pomerne krátky život (37 rokov) vytvoril množstvo svetoznámych obrazov, fresiek a portrétov. Zápletky, ktoré zobrazoval, sú veľmi rôznorodé, no vždy ho priťahoval obraz Matky Božej. Absolútne oprávnene sa Raphael nazýva „majster Madon“, známe sú najmä tie, ktoré namaľoval v Ríme. Vo Vatikáne pôsobil od roku 1508 až do konca života ako oficiálny umelec na pápežskom dvore.

Všestranne nadaný, ako mnoho iných veľkých umelcov renesancie, Raphael bol tiež architektom a tiež študoval archeologické vykopávky. Podľa jednej verzie je posledný koníček v priamom vzťahu s predčasná smrť. Počas vykopávok sa pravdepodobne nakazil rímskou horúčkou. Veľký majster je pochovaný v Panteóne. Na fotke je jeho autoportrét.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Dlhá 70-tka tohto muža bola bystrá, zanechal svojim potomkom nehynúce výtvory nielen maliarske, ale aj sochárske. Tak ako iní veľkí umelci renesancie, aj Michelangelo žil v dobe plnej historických udalostí a prevratov. Jeho umenie je krásnou záverečnou poznámkou celej renesancie.

Majster dal sochu nad všetky ostatné umenia, no z vôle osudu sa stal vynikajúcim maliarom a architektom. Jeho najambicióznejším a nezvyčajným dielom je obraz (na obrázku) v paláci vo Vatikáne. Plocha fresky presahuje 600 metrov štvorcových a obsahuje 300 ľudských postáv. Najpôsobivejšia a najznámejšia je scéna Posledného súdu.

Talianski renesanční umelci mali mnohostranné talenty. Málokto teda vie, že Michelangelo bol aj veľký básnik. Táto stránka jeho geniality sa naplno prejavila na konci jeho života. Dodnes sa zachovalo asi 300 básní.

Neskorá renesančná maľba

Záverečné obdobie zahŕňa časové obdobie od 1530 do 1590-1620. Podľa Encyclopædia Britannica renesancia historické obdobie sa skončilo pádom Ríma v roku 1527. Približne v rovnakom čase zvíťazila v južnej Európe protireformácia. Katolícke hnutie sa s obavami pozeralo na akékoľvek voľnomyšlienkárstvo, vrátane velebenia krásy. Ľudské telo a vzkriesenie umenia antického obdobia – teda všetkého, čo bolo piliermi renesancie. Z toho vyplynul zvláštny trend – manierizmus, charakterizovaný stratou harmónie medzi duchovným a fyzickým, človekom a prírodou. Ale aj v tomto ťažké obdobie niektoré slávnych umelcov Renesancia vytvorila svoje majstrovské diela. Medzi nimi sú Antonio da Correggio, (považovaný za zakladateľa klasicizmu a palladianizmu) a Tizian.

Tizian Vecellio (1488-1490-1676)

Je právom považovaný za titána renesancie spolu s Michelangelom, Raphaelom a da Vincim. Ešte predtým, ako mal 30 rokov, bol Tizian známy ako „kráľ maliarov a maliar kráľov“. V podstate umelec maľoval obrázky na mytologické a biblické témy, okrem toho sa preslávil ako veľkolepý portrétista. Súčasníci verili, že byť odtlačený štetcom veľkého majstra znamená získať nesmrteľnosť. A skutočne je. Rozkazy Tizianovi pochádzali od najuctievanejších a najušľachtilejších osôb: pápežov, kráľov, kardinálov a vojvodov. Tu je len niekoľko, najznámejších, z jeho diel: „Urbinská Venuša“, „Únos Európy“ (na obrázku), „Nesenie kríža“, „Korunovácia tŕním“, „Pesaro Madonna“, „Žena s zrkadlo“ atď.

Nič sa neopakuje dvakrát. Obdobie renesancie dalo ľudstvu brilantné, výnimočné osobnosti. Ich mená sú zlatými písmenami zapísané do svetových dejín umenia. Architekti a sochári, spisovatelia a umelci renesancie - ich zoznam je veľmi dlhý. Dotkli sme sa len titánov, ktorí tvorili históriu, priniesli svetu myšlienky osvietenstva a humanizmu.

RENESANČNÉ UMENIE

1. všeobecné charakteristikyéra.

2. Literatúra.

3. Maľovanie.

4. Architektúra. Sochárstvo.

Všeobecné charakteristiky doby

Renesancia (francúzska renesancia - "renesancia") - fenomén kultúrny rozvoj rad krajín strednej a západná Európa. Chronologicky renesancia pokrýva obdobie XIV-XVI storočia. Pojem „renesancia“ bol prvýkrát zavedený v 16. storočí. slávny taliansky umelec, architekt a historik umenia Giorgio Vasari. Renesancia je obdobím veľkých ekonomických a sociálnych premien v živote mnohých európskych krajín, obdobím humanizmu a osvietenstva.

V tomto historickom období vznikajú v rôznych oblastiach života ľudskej spoločnosti priaznivé podmienky pre nebývalý rozmach kultúry. Rozvoj vedy a techniky, veľké geografické objavy, pohyb obchodných ciest a vznik nových obchodných a priemyselných centier výrazne rozšírili a zmenili chápanie človeka svetu okolo seba. Predstavy o samotnej osobe sa menia. Najdôležitejšou črtou renesančného svetonázoru bol individualizmus. Ďalšou charakteristickou črtou nového svetonázoru bolo prebudenie Národná identita. Ľudia majú pocit vlastenectva, formuje sa pojem vlasti.

Periodizácia:

1. Predobrodenie (ducento) - XIII. storočie.

2. Protorenesancia (trecento) - XIV. storočie.

3. Vrcholná renesancia (quattrocento) - XV storočia.

4. Neskorá renesancia (cinquecento) - XVI. storočie.

Literatúra

Francesco Petrarca bol prvým básnikom renesancie. Je autorom zbierky básní "Canzonere" (kniha piesní), venovanej básnikovej milovanej - Laure. Básne zahrnuté v zbierke sú žánrovo rôznorodé, väčšinou však ide o sonety. Milostné zážitky básnik nielen opisuje, ale aj analyzuje.

Niccolò Machiavelli bol významný renesančný spisovateľ. politická osobnosť neskorej renesancie, autor traktátu "Sovereign". V literatúre sa objavuje nový typ hrdinu – machiavelistický hrdina. Vzhľad tohto typu hrdinu bol prvým znakom krízy humanistickej ideológie.

Najväčšou postavou európskej renesancie bol Erazmus Rotterdamský - spisovateľ, filológ, filozof, teológ, autor diel z pedagogiky, prekladateľ z gréčtiny a latinčiny.

Najjasnejšie špičkové nápady Francúzska renesancia boli stelesnené v dielach F. Rabelaisa, autora slávny román Gargantua a Pantagruel. Rabelais si dal za úlohu napísať paródiu na hrdinský epos. Hlavné rozdiely medzi románom a eposom sú nasledovné:

Román nie je stelesnením kolektívneho (neosobného) začiatku, ale osobného;

Hrdina románu je jednotlivec, nie zovšeobecnený obraz;

Román je vždy zameraný na súčasnosť.

Rabelais sa v románe vysmieva na jednej strane z početných nárokov cirkvi a na druhej strane z nevedomosti a lenivosti mníchov. Rabelais názorne ukazuje všetky neresti katolíckeho kléru, ktoré spôsobili masový protest počas reformácie – prehnanú túžbu po zisku, nároky pápežov na politickú dominanciu v Európe, svätosvätú zbožnosť, ktorá zakrýva skazenosť služobníkov cirkvi. Silne ide do stredovekej scholastiky - rozvedená od skutočný životúvahy o mieste Boha v pozemskom bytí – a najmä známym scholastickým filozofom. Rabelais stavia proti stredovekej zotrvačnosti a bezpráviu ideály slobody a sebestačnosti človeka. Svoju víziu týchto myšlienok v praxi autor najplnšie načrtol v epizóde s Theleme Abbey, ktorú brat Jean organizuje so súhlasom Gargantuu. V opátstve neexistuje nátlak a predsudky a sú vytvorené všetky podmienky pre harmonický rozvoj ľudskej osobnosti. Charta opátstva pozostáva z jedného pravidla: "Rob si, čo chceš." Kapitoly o opátstve Theleme, ako aj o výchove Gargantua za Ponokrata, sú úplným stelesnením princípov humanizmu v Rabelaisovom románe. V tomto ohľade je „Gargantua a Pantagruel“ najjasnejší literárna pamiatka renesancie, kedy sa jedna kultúrna paradigma, stredoveká, rozpadla a vznikla ďalšia, renesančná.

Dielo vynikajúcich španielskych humanistov tej doby, akými boli M. Cervantes, Lope de Vega a i., sa vyznačovalo hlbokým národno-historickým obsahom, vlastenectvom a vysokým ocenením ľudskej dôstojnosti.

Najväčší vzostup zaznamenalo aj Anglicko literárna tvorivosť. Stačí spomenúť meno geniálneho dramatika a básnika W. Shakespeara. V Shakespearovom diele sú štyri hlavné obdobia:

1. 1590-1594. Začiatok Shakespearovej dramatickej tvorby. Prvé kusy sú orientované na starodávne vzorky. Takže v kronikách „Henry VI“, „Richard III“ je hmatateľný vplyv „krvavej tragédie“ v duchu Seneky. V tomto období Shakespeare napísal aj komédie Komédia omylov a Skrotenie zlej ženy.

2. 1595-1600. Komédia "Dvaja Verončania" je prechodným dielom. Romantické obdobie. Vznikajú komédie „Sen noci svätojánskej“, „Dvanásty večer“. Tragédia "Rómeo a Júlia" patrí do tohto obdobia.

3. 1601-1609. Čas vytvoriť veľké tragédie. Shakespearove hry "Hamlet", "Macbeth", "Othello", "Kráľ Lear" - odrážajú krízu humanistickej ideológie. Viera v myšlienku pôvodnej dobroty človeka bola otrasená, bolo zrejmé, že zlo je zakorenené v samotnej ľudskej prirodzenosti. Shakespearovi hrdinovia sú v moci vášní, sú schopní zločinov. Tragédia tu nespočíva len v strete jednotlivca a spoločnosti, ale aj vo vnútorných rozporoch v duši hrdinu. Problém sa dostáva do všeobecnej filozofickej roviny a postavy zostávajú nezvyčajne mnohostranné a psychologicky objemné. Zároveň je veľmi dôležité, že vo veľkých Shakespearových tragédiách úplne absentuje fatalistický postoj k osudu, ktorý tragédiu predurčuje. Hlavný dôraz je, tak ako predtým, kladený na osobnosť hrdinu, ktorý si utvára svoj vlastný osud i osudy svojho okolia. Komédia sa mení. Hovorilo sa im „temné komédie“ alebo „problémové hry“.

4. 1609-1613. obdobie" romantické drámy". Najvýraznejším príkladom je „Zimná rozprávka“. Sú to poetické rozprávky vedúce z reality do sveta snov. Úplné vedomé odmietnutie realizmu a ústup do romantickej fantázie učenci Shakespeara prirodzene interpretujú ako sklamanie dramatika z humanistických ideálov, uznanie nemožnosti dosiahnuť harmóniu. Táto cesta – od víťazoslávne jasajúcej viery v harmóniu až po unavené sklamanie – prešla vlastne celým svetonázorom renesancie.

Maľovanie

Obdobie Ducenta sa považuje za začiatok renesančného maliarstva. Protorenesancia je dodnes úzko spätá so stredovekými románskymi, gotickými a byzantskými tradíciami. Umelci konca XIII - začiatku XIV storočia. sú ešte ďaleko od vedeckého štúdia okolitej reality. Vyjadrujú o nej svoje predstavy, pričom stále používajú konvenčné obrazy byzantského obrazového systému. Ale niekedy je vzhľad architektonických štruktúr tak presne reprodukovaný, že to naznačuje existenciu náčrtov z prírody. Tradičné náboženské postavy sa začínajú zobrazovať vo svete obdarenom vlastnosťami reality – objem, priestorová hĺbka, materiálna vecnosť. Začína sa hľadanie spôsobov prenosu v rovine objemu a trojrozmerného priestoru. Majstri tejto doby oživujú známy antický princíp šerosvitného modelovania foriem. Vďaka jej postavám a budovám nadobúdajú hustotu a objem. Zrejme prvým, kto aplikoval starovekú perspektívu, bol Florenťan Cenny di Pepo, prezývaný Cimabue. Žiaľ, jeho najvýznamnejšie dielo – séria obrazov na témy z Apokalypsy, života Márie a apoštola Petra v kostole San Francesco v Assisi, sa k nám dostalo takmer v zničenom stave. Lepšie sú zachované jeho oltárne kompozície, ktoré sú vo Florencii a v múzeu Louvre. Vracajú sa tiež k byzantským prototypom, ale jasne ukazujú črty nového prístupu k náboženská maľba. Dielo Cimabue bolo východiskom pre nové procesy, ktoré určovali ďalší vývoj maľby.

Veľkí umelci sa javia ako odvážni inovátori, ktorí odmietajú tradičný systém. Giotto di Bondone by mal byť uznávaný ako taký reformátor talianskeho maliarstva 14. storočia. Je tvorcom nového obrazového systému, veľkým reformátorom celku Európske maliarstvo, skutočný predchodca nového umenia. Najznámejšie z diel Giotta, ktoré sa k nám dostali, je cyklus nástenných malieb v kaplnke del Arena v Padove, venovaný evanjeliovým príbehom o živote Krista. Tento malebný unikátny súbor je jedným z míľnikových diel v histórii o európske umenie. Namiesto nesúrodých jednotlivých scén a postáv charakteristických pre stredovekú maľbu vytvoril Giotto jediný epický cyklus. Tridsaťosem výjavov zo života Krista a Márie („Stretnutie Márie a Alžbety“, „Judášov bozk“, „Nárek“ atď.) spája jazyk maľby v jednom príbehu. Namiesto obvyklého zlatého byzantského pozadia Giotto predstavuje pozadie krajiny. Postavy sa už nevznášajú v priestore, ale získavajú pevnú pôdu pod nohami. A hoci sú stále neaktívne, prejavujú túžbu sprostredkovať anatómiu ľudského tela a prirodzenosť pohybu. Giotto dodáva formám takmer sochársku vnímateľnosť, ťažkosť, hustotu. Modeluje reliéf, postupne zvýrazňuje hlavné farebné pozadie. Tento princíp modelovania svetla a tieňa, ktorý umožnil pracovať s čistými, svetlé farby bez tmavých tieňov, sa stal dominantným v talianskom maliarstve až do 16. storočia. Z početných neskorých freskových cyklov Giotta uvedených v prameňoch sa zachovali iba maľby dvoch kaplniek florentského kostola Site Croce. Sú zasvätené svätému Františkovi z Assisi, zakladateľovi rádu žobravých mníchov, ktorý žil v koniec XII- začiatok XIII storočia. Táto obrazová oslava učenia svätého Františka nie je náhodná. Svätý František položil základ pre nový postoj človeka. Človek je pre neho úžasným božským stvorením, ktorému je zverená láska k oživeniu sveta. Učil, že Božia milosť sa vlieva do všetkého, čo existuje – do hviezd, rastlín, zvierat, ktoré nazýval bratmi. Neodsudzoval svet pre jeho hriešnosť, ale obdivoval jeho božskú harmóniu. Františkánstvo bolo neoddeliteľnou súčasťou protorenesančného postoja. Nie obnova staroveku a popretie kresťanstva, ale obroda a osvietenie človeka je čin. Toto je nové slovo vo svetovom maliarskom umení.

Funkcia maľba neskorého Quattrocenta - rôzne školy a trendy. V tomto čase sa formovali florentské, umbrijské (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), severotalianske (Andrea Mantegni), benátske (Antonello da Messina, Giovanni Bellini) školy. Jeden z najvýznamnejších umelcov Quattrocenta - Sandro Botticelli - predstaviteľ estetických ideálov dvora slávneho tyrana, politika, filantropa, básnika a filozofa Lorenzo Medici nazývaný Veľkolepý. V umení Botticelliho sa odohráva akási syntéza stredovekej mystiky s antickou tradíciou, ideálmi gotiky a renesancie. V jeho mytologické obrazy dochádza k oživeniu symboliky. Zobrazuje krásne staroveké bohyne nie v zmyselných obrazoch pozemskej krásy, ale v romantických, zduchovnených, vznešených obrazoch. Dva obrazy, ktoré ho oslávili, sú „Zrodenie Venuše“ a „Jar“. V nich vidíme zvláštny ženský obraz Botticelliho: predĺžený ovál tváre, dlhý nos s tenkými nozdrami, zdvihnutým obočím, široko otvorenými, zmätenými, snívajúcimi a akoby trpiacimi očami. Botticelli prekvapivo spojil pohanskú zmyselnosť a zvýšenú duchovnosť, sochársku strnulosť a jemnú krehkosť, sofistikovanosť, lineárnu presnosť a emocionalitu, variabilitu. Botticelliho obrazy majú okrem priamej expresivity aj skrytý emocionálny zvuk.

Renesancia spôsobila hlboké zmeny vo všetkých oblastiach kultúry – filozofie, vedy a umenia. Jedným z nich je. ktorá sa čoraz viac osamostatňuje od náboženstva, prestáva byť „služobnicou teológie“, hoci k úplnej nezávislosti má ešte ďaleko. Tak ako v iných oblastiach kultúry, aj vo filozofii sa oživuje učenie starých mysliteľov, predovšetkým Platóna a Aristotela. Marsilio Ficino založil Platónsku akadémiu vo Florencii, preložil diela veľkého Gréka do latinčiny. Aristotelove myšlienky sa do Európy vrátili ešte skôr, pred renesanciou. Počas renesancie je to podľa Luthera on, a nie Kristus, kto „vládne na európskych univerzitách“.

Spolu so starovekým učením, prírodná filozofia alebo filozofia prírody. Kážu takí filozofi ako B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. V ich dielach sa rozvíjajú myšlienky, že filozofia by nemala študovať nadprirodzeného Boha, ale samotnú prírodu, že príroda je podriadená svojim vlastným, vnútorné zákonyže základom poznania je skúsenosť a pozorovanie, a nie božské zjavenie, že človek je súčasťou prírody.

Šíreniu prírodných filozofických názorov uľahčili vedecký objavov. Medzi nimi bol hlavný heliocentrická teória N. Koperníka, ktorý urobil skutočnú revolúciu v predstavách o svete.

Treba však poznamenať, že vtedajšie vedecké a filozofické názory sú stále pod citeľným vplyvom náboženstva a teológie. Takéto názory majú často podobu panteizmu v ktorej sa nepopiera existencia Boha, ale je rozpustený v prírode, stotožnený s ňou. K tomu musíme pripočítať aj vplyv takzvaných okultných vied – astrológie, alchýmie, mystiky, mágie atď. To všetko sa odohráva aj u takého filozofa, akým je D. Bruno.

Najvýraznejšie zmeny priniesla renesancia v r umelecká kultúra, umenie. Práve v tejto oblasti sa rozchod so stredovekom ukázal ako najhlbší a najradikálnejší.

V stredoveku sa umenie vo veľkej miere uplatňovalo v prírode, bolo votkané do samotného života a malo ho zdobiť. V renesancii umenie po prvýkrát nadobúda vnútornú hodnotu, stáva sa nezávislou oblasťou krásy. Vo vnímajúcom divákovi sa zároveň po prvýkrát formuje čisto umelecké, estetické cítenie, po prvýkrát sa prebúdza láska k umeniu pre seba samého, a nie pre účel, ktorému slúži.

Umenie ešte nikdy nepožívalo takú vysokú poctu a úctu. Aj v starovekom Grécku bola práca umelca vo svojom spoločenskom význame výrazne nižšia ako činnosť politika a občana. Ešte skromnejšie miesto obsadil umelec v starom Ríme.

Teraz miesto a úloha umelca v spoločnosti nesmierne rastú. Prvýkrát je považovaný za nezávislého a rešpektovaného profesionála, vedca a mysliteľa, za jedinečnú individualitu. V renesancii je umenie vnímané ako jeden z najsilnejších prostriedkov poznania a v tejto funkcii je stotožňované s vedou. Leonardo da Vinci považuje vedu a umenie za dva úplne rovnocenné spôsoby štúdia prírody. Píše: "Maľba je veda a legitímna dcéra prírody."

Umenie je stále viac cenené ako kreativita. Z hľadiska svojich tvorivých schopností je renesančný umelec prirovnávaný k Bohu Stvoriteľovi. To vysvetľuje, prečo dostal Raphael k svojmu menu prídavok „Božský“. Z rovnakých dôvodov bola Danteho komédia nazývaná aj „božská“.

Samotné umenie prechádza hlbokými zmenami. Robí rozhodujúci obrat od stredovekého symbolu a znaku k realistickému obrazu a spoľahlivému obrazu. Prostriedky umeleckého vyjadrenia sa stávajú novými. Teraz sú založené na lineárnom a letecký pohľad, trojrozmernosť objemu, doktrína proporcií. Umenie sa vo všetkom snaží byť verné realite, dosiahnuť objektivitu, autentickosť a vitalitu.

Renesancia bola predovšetkým talianska. Preto nie je prekvapujúce, že práve v Taliansku dosiahlo umenie v tomto období najväčší vzostup a rozkvet. Práve tu sú desiatky mien titánov, géniov, skvelých a jednoducho talentovaných umelcov. Skvelé mená sú aj v iných krajinách, ale Taliansko je mimo konkurencie.

V talianskej renesancii sa zvyčajne rozlišuje niekoľko etáp:

• Protorenesancia: druhá polovica 13. storočia. - XIV storočia.
• Raná renesancia: takmer celé XV storočie.
• Vrcholná renesancia: koniec 15. storočia - prvá tretina 16. storočia
• Neskorá renesancia: posledné dve tretiny 16. storočia.

Hlavnými postavami protorenesancie sú básnik Dante Alighieri (1265-1321) a maliar Giotto (1266/67-1337).

Osud postavil Dantemu mnoho skúšok. Za účasť na politickom boji bol prenasledovaný, túlal sa, zomrel v cudzine, v Ravenne. Jeho prínos pre kultúru presahuje poéziu. Napísal nielen milostné texty ale aj filozofické a politické traktáty. Dante je tvorcom taliančiny spisovný jazyk. Niekedy je označovaný za posledného básnika stredoveku a prvého básnika novoveku. Tieto dva začiatky – starý a nový – sa v jeho tvorbe skutočne úzko prelínajú.

Prvé Danteho diela – „Nový život“ a „Sviatok“ – sú lyrické básne ľúbostného obsahu venované jeho milovanej Beatrice, s ktorou sa raz stretol vo Florencii a ktorá zomrela sedem rokov po ich stretnutí. Básnik si zachoval lásku na celý život. Danteho texty sú žánrovo v súlade so stredovekou dvorskou poéziou, kde objektom spevu je obraz „Krásnej dámy“. Pocity vyjadrené básnikom však patria už k renesancii. Spôsobujú ich skutočné stretnutia a udalosti, naplnené úprimnou vrúcnosťou, poznačené jedinečnou individualitou.

Vrcholom Danteho tvorby bol „Božská komédia“, ktorá zaujala osobitné miesto v dejinách svetovej kultúry. Táto báseň je aj svojou výstavbou v súlade so stredovekými tradíciami. Rozpráva o dobrodružstvách muža, ktorý sa dostal do posmrtný svet. Báseň má tri časti – Peklo, Očistec a Raj, z ktorých každá má 33 piesní napísaných v trojriadkových strofách.

Opakované číslo „tri“ priamo odráža kresťanskú doktrínu o Trojici. V priebehu rozprávania Dante prísne dodržiava mnohé požiadavky kresťanstva. Do raja nevpúšťa najmä svojho spoločníka v deviatich kruhoch pekla a očistca – rímskeho básnika Vergília, lebo pohan je takéhoto práva zbavený. Tu básnika sprevádza jeho zosnulá milovaná Beatrice.

Avšak v myšlienkach a úsudkoch, v postoji k stvárňovaným postavám a ich hriechom. Dante často a veľmi výrazne nesúhlasí s kresťanským učením. Takže. namiesto kresťanského odsúdenia zmyslovej lásky ako hriechu hovorí o „zákone lásky“, podľa ktorého je zmyslová láska zahrnutá v prirodzenosti samotného života. Dante zaobchádza s láskou Francescy a Paola s pochopením a súcitom. hoci ich láska je spojená s Francescinou zradou jej manžela. Renesančný duch víťazí u Danteho aj pri iných príležitostiach.

Medzi vynikajúcich talianskych básnikov patrí aj Francesco Petrarca. Vo svetovej kultúre je známy predovšetkým svojím sonety. Zároveň bol široko založený mysliteľ, filozof a historik. Právom je považovaný za zakladateľa celej renesančnej kultúry.

Dielo Petrarcu je tiež čiastočne v rámci stredovekých dvorských textov. Rovnako ako Dante mal milenku menom Laura, ktorej venoval svoju „Knihu piesní“. Zároveň Petrarc rozhodnejšie prerušuje vzťahy s stredoveká kultúra. V jeho dielach sa prejavované pocity - láska, bolesť, zúfalstvo, túžba - javia oveľa ostrejšie a obnaženejšie. Majú silnejší osobný kontakt.

Ďalším významným predstaviteľom literatúry bol Giovanni Boccaccio (1313-1375). svetoznámy autor Dekameron“. Princíp zostavenia vašej zbierky poviedok a osnova zápletky Boccaccio si požičiava zo stredoveku. Všetko ostatné je preniknuté duchom renesancie.

Hlavnými postavami románov sú obyčajní a obyčajní ľudia. Sú napísané prekvapivo jasným, živým, hovorovým jazykom. Neobsahujú nudné moralizovanie, práve naopak, mnohé poviedky doslova žiaria láskou k životu a zábavou. Úklady niektorých z nich majú lásku a erotický charakter. Okrem Dekameronu napísal Boccaccio aj príbeh Fiametta, ktorý je považovaný za prvý psychologický román západná literatúra.

Giotto di Bondone je najvýraznejším predstaviteľom talianskej protorenesancie vo výtvarnom umení. Jeho hlavným žánrom boli fresky. Všetky sú napísané na biblické a mytologické námety, zobrazujú výjavy zo života Svätej rodiny, evanjelistov, svätcov. Vo výklade týchto zápletiek však jednoznačne dominuje renesančný začiatok. Giotto vo svojej tvorbe opúšťa stredoveké konvencie a obracia sa k realizmu a vierohodnosti. Práve pre neho sa uznáva zásluha oživenia maľby ako umeleckej hodnoty samo osebe.

V jeho dielach je celkom realisticky zobrazená prírodná krajina, na ktorej sú jasne viditeľné stromy, skaly a chrámy. Všetky zúčastnené postavy, vrátane samotných svätých, vystupujú ako živí ľudia obdarení fyzickým telom, ľudské pocity a vášne. Ich oblečenie načrtáva prirodzené formy ich tela. Giottove diela sa vyznačujú jasnou farebnosťou a malebnosťou, jemnou plasticitou.

Hlavným výtvorom Giotta je obraz Chapel del Arena v Padove, ktorý rozpráva o udalostiach zo života Svätej rodiny. Najsilnejším dojmom pôsobí nástenný cyklus, ktorý zahŕňa scény „Útek do Egypta“, „Judášov bozk“, „Oplakávanie Krista“.

Všetky postavy zobrazené na obrazoch vyzerajú prirodzene a autenticky. Poloha ich tela, gestá, emocionálny stav, pohľady, tváre - to všetko je zobrazené so vzácnou psychologickou presvedčivosťou. Správanie každého z nich zároveň presne zodpovedá úlohe, ktorá mu bola pridelená. Každá scéna má jedinečnú atmosféru.

Takže v scéne „Flight to Egypt“ prevláda zdržanlivý a celkovo pokojný emocionálny tón. "Kiss of Judas" je naplnený búrlivou dynamikou, ostrými a rozhodnými činmi postáv, ktoré sa navzájom doslova potýkali. A iba dvaja hlavní účastníci - Judáš a Kristus - bez pohybu stuhli a bojovali očami.

Scéna „Oplakávanie Krista“ sa vyznačuje osobitnou dramatickosťou. Je naplnená tragickým zúfalstvom, neznesiteľnou bolesťou a utrpením, neutíšiteľným smútkom a smútkom.

Raná renesancia nakoniec schválená nové estetické a umelecké princípy umenia. Biblické príbehy sú zároveň stále veľmi obľúbené. Ich interpretácia sa však stáva úplne inou, zo stredoveku v nej ostalo málo.

Vlasť Raná renesancia sa stala Florencia a „otcami renesancie“ sú architekt Philippe Brunelleschi(1377-1446), sochár Donatello(1386-1466). maliar Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi výrazne prispel k rozvoju architektúry. Položil základy renesančnej architektúry, objavil nové formy, ktoré existovali po stáročia. Urobil veľa pre rozvoj zákonov perspektívy.

Brunelleschiho najvýznamnejšou prácou bolo postavenie kupoly nad dokončenou konštrukciou katedrály Santa Maria del Fiore vo Florencii. Čelil mimoriadne ťažkej úlohe, pretože požadovaná kupola musela mať obrovskú veľkosť - asi 50 m v priemere. S pomocou originálneho dizajnu sa objaví s brilantnosťou ťažká situácia. Vďaka nájdenému riešeniu sa nielen samotná kupola ukázala byť prekvapivo ľahká a akoby sa vznášala nad mestom, ale celá budova katedrály získala harmóniu a majestátnosť.

Nemenej krásnym dielom Brunelleschiho bola slávna kaplnka Pazzi, postavená na nádvorí kostola Santa Croce vo Florencii. Je to malá, obdĺžniková budova, v strede pokrytá kupolou. Vnútri je obložená bielym mramorom. Rovnako ako ostatné budovy Brunelleschi, kaplnka sa vyznačuje jednoduchosťou a jasnosťou, eleganciou a pôvabom.

Brunelleschiho dielo je pozoruhodné tým, že presahuje miesta bohoslužieb a vytvára nádherné stavby. svetská architektúra. Skvelým príkladom takejto architektúry je sirotinec postavený v tvare písmena „P“ s krytou galériou-lodžiou.

Florentský sochár Donatello je jedným z najvýznamnejších tvorcov ranej renesancie. Pôsobil v naj rôzne žánre všade ukazuje skutočnú inováciu. Donatello vo svojej tvorbe využíva antické dedičstvo, opiera sa o hlboké štúdium prírody, odvážne aktualizuje prostriedky umeleckého vyjadrenia.

Podieľa sa na rozvoji teórie lineárna perspektíva, oživuje sochársky portrét a obraz nahého tela, odlieva prvý bronzový pomník. Obrazy, ktoré vytvoril, sú stelesnením humanistického ideálu harmonicky rozvinutej osobnosti. Donatello mal svojím dielom veľký vplyv na následný vývoj európskeho sochárstva.

Donatellova túžba idealizovať zobrazenú osobu sa jasne prejavila v socha mladého Dávida. David v tomto diele vystupuje ako mladý, krásny, duševne i fyzicky nabitý mladík. Krásu jeho nahého tela zvýrazňuje pôvabne zakrivený trup. Mladá tvár vyjadruje zamyslenie a smútok. Po tejto soche nasledoval celý rad nahých postáv v renesančnom sochárstve.

Hrdinský princíp je silný a zreteľný socha sv. George, ktorý sa stal jedným z vrcholov Donatellovej tvorby. Tu sa mu plne podarilo túto myšlienku stelesniť silná osobnosť. Pred nami je vysoký, štíhly, odvážny, pokojný a sebavedomý bojovník. V tejto práci majster kreatívne rozvíja najlepšie tradície starovekého sochárstva.

Klasickým dielom Donatella je bronzová socha veliteľa Gattamelatta - prvá jazdecká pamiatka v umení renesancie. Tu veľký sochár dosahuje vrcholnú úroveň umeleckého a filozofického zovšeobecnenia, čím sa toto dielo približuje k antike.

Donatello zároveň vytvoril portrét špecifickej a jedinečnej osobnosti. Veliteľ sa javí ako skutočný renesančný hrdina, odvážny, pokojný, sebavedomý človek. Socha sa vyznačuje lakonickými formami, jasnou a presnou plasticitou, prirodzeným držaním jazdca a koňa. Vďaka tomu sa pamätník stal skutočným majstrovským dielom monumentálneho sochárstva.

V poslednom období tvorivosti vytvára Donatello bronzovú skupinu „Judith a Holofernes“. Toto dielo je plné dynamiky a drámy: Judita je zobrazená vo chvíli, keď dvíha meč nad už zraneného Holoferna. dokončiť ho.

Masaccio právom považovaný za jednu z hlavných postáv ranej renesancie. Pokračuje a rozvíja trendy pochádzajúce od Giotta. Masaccio žil len 27 rokov a stihol urobiť málo. Fresky, ktoré vytvoril, sa však stali reálna škola maľovanie na neskôr talianskych umelcov. Podľa Vasariho, súčasníka vrcholnej renesancie a autoritatívneho kritika, „žiadny majster nebol tak blízko súčasných majstrov ako Masaccio.

Hlavným výtvorom Masaccia sú fresky v kaplnke Brancacci kostola Santa Maria del Carmine vo Florencii, ktoré rozprávajú o epizódach z legiend o sv.

Hoci fresky hovoria o zázrakoch, ktoré vykonal sv. Peter, nie je v nich nič nadprirodzené a mystické. Vyobrazený Kristus, Peter, apoštoli a ďalší účastníci udalostí sa javia ako celkom pozemskí ľudia. Sú obdarení individuálnych čŕt a správať sa úplne prirodzene a ľudsky. Najmä v scéne „Krst“ je prekvapivo autenticky zobrazený nahý mladý muž trasúci sa zimou. Masaccio stavia svoju kompozíciu nielen pomocou lineárnej, ale aj leteckej perspektívy.

Z celého cyklu si zaslúži osobitnú zmienku freska "Vyhnanie z raja". Je skutočným majstrovským dielom maľby. Freska je mimoriadne lakonická, nie je v nej nič zbytočné. Na pozadí nejasnej krajiny sú jasne viditeľné postavy Adama a Evy, ktorí opustili brány Raja, nad ktorými sa vznáša anjel s mečom. Všetka pozornosť je zameraná na mamu a Evu.

Masaccio ako prvý v histórii maľby dokázal namaľovať obnažené telo tak presvedčivo a spoľahlivo, sprostredkovať jeho prirodzené proporcie, dodať mu stabilitu a pohyb. Rovnako presvedčivé a výrečné vnútorný stav hrdinovia. Adam, ktorý kráčal zoširoka, zahanbene sklonil hlavu a zakryl si tvár rukami. Vzlykajúca Eva v zúfalstve zavrtela hlavou. otvor ústa. Táto freska otvára novú éru v umení.

V tom, čo robil Masaccio, pokračovali takí umelci ako Andrea Mantegna(1431 -1506) a Sandro Botticelli(1455-1510). Prvý sa preslávil predovšetkým nástennými maľbami, medzi ktorými osobitné miesto zaujímajú fresky rozprávajúce o posledných epizódach života sv. Jakuba – sprievod na popravu a samotná poprava. Botticelli uprednostňoval maľbu na stojane. Jeho najznámejšie obrazy sú Jar a Zrodenie Venuše.

Od konca 15. storočia, keď talianske umenie dosahuje svoj najvyšší vrchol, Vrcholná renesancia. Pre Taliansko bolo toto obdobie mimoriadne ťažké. Roztrieštený a teda bezbranný bol doslova spustošený, vydrancovaný a vykrvácaný nájazdmi z Francúzska, Španielska, Nemecka a Turecka. Umenie v tomto období však napodiv zažíva nebývalý rozkvet. Práve v tom čase tvorili takí titáni ako Leonardo da Vinci. Raphael. Michelangelo, Tizian.

V architektúre sa začiatok vrcholnej renesancie spája s kreativitou Donato Bramante(1444-1514). Bol to on, kto vytvoril štýl, ktorý určoval vývoj architektúry tohto obdobia.

Jeden z jeho skorá práca sa stal kostol kláštora Santa Maria della Grazie v Miláne, v refektári ktorého Leonardo da Vinci napíše svoje slávna freska"Posledná večera". Jeho sláva začína pri malej kaplnke tzv Tempetto(1502), postavený v Ríme a stal sa akýmsi „manifestom“ vrcholnej renesancie. Kaplnka má tvar rotundy, vyznačuje sa jednoduchosťou architektonických prostriedkov, harmóniou častí a vzácnou expresivitou. Toto je skutočné malé majstrovské dielo.

Vrcholom Bramanteho tvorby je rekonštrukcia Vatikánu a premena jeho budov na jeden súbor. Vlastní aj návrh Dómu sv. Petra, v ktorom Michelangelo urobí zmeny a začne ich realizovať.

Pozri tiež: Michelangelo Buonarroti

V umení talianska renesancia zaujíma osobitné miesto Benátky.Škola, ktorá sa tu vyvinula, sa výrazne líšila od škôl vo Florencii, Ríme, Miláne či Bologni. Tí druhí inklinovali k stabilným tradíciám a kontinuite, neboli naklonení radikálnej obnove. Bolo to na týchto školách Klasicizmus XVII v. a neoklasicizmus neskorších storočí.

Ako ich pôvodná protiváha a protipól pôsobila benátska škola. Vládol tu duch inovácie a radikálnej, revolučnej obnovy. Od zástupcov iných talianske školy Najbližšie k Benátkam bol Leonardo. Možno práve tu mohla jeho vášeň pre výskum a experiment nájsť správne pochopenie a uznanie. V slávnom spore medzi „starými a novými“ umelcami sa títo opierali o príklad Benátok. Tu sa začali trendy, ktoré viedli k baroku a romantizmu. A hoci si romantici ctili Raphaela, ich skutočnými bohmi boli Tizian a Veronese. V Benátkach som dostal svoje kreatívny náboj El Greco, čo mu umožnilo otriasť španielskym obrazom. Velazquez prešiel Benátkami. To isté možno povedať o flámskych umelcov Rubense a Van Dyke.

Benátky sa ako prístavné mesto ocitli na križovatke hospodárskych a obchodných ciest. Zažila vplyv severného Nemecka, Byzancie a východu. Benátky sa stali pútnickým miestom mnohých umelcov. A. Dürer tu bol dvakrát – koncom 15. storočia. a začiatkom 16. storočia. Navštívil ju Goethe (1790). Wagner si tu vypočul spev gondolierov (1857), pod ktorých inšpiráciou napísal druhé dejstvo Tristana a Izoldy. Nietzsche počúval aj spev gondolierov a nazval ho spevom duše.

Blízkosť mora evokovala skôr tekuté a pohyblivé formy ako jasné geometrické štruktúry. Benátky netiahli ani tak k rozumu so svojimi prísnymi pravidlami, ale k pocitom, z ktorých sa zrodila úžasná poézia benátskeho umenia. Ťažiskom tejto poézie bola príroda – jej viditeľná a pociťovaná materialita, žena – vzrušujúca krása jej tela, hudba – zrodená z hry farieb a svetla a z očarujúcich zvukov zduchovnenej prírody.

Umelci benátskej školy preferovali nie formu a vzor, ​​ale farbu, hru svetla a tieňa. Zobrazujúc prírodu, snažili sa sprostredkovať jej impulzy a pohyb, premenlivosť a plynulosť. krása ženské telo nevideli ani tak v harmónii foriem a proporcií, ako skôr v najživšom a najrozumnejšom tele.

Nebola im dostatočná realistická vierohodnosť a spoľahlivosť. Snažili sa odhaliť bohatstvo obsiahnuté v samotnej maľbe. Práve Benátky si zaslúžia tú zásluhu o objavenie čistého obrazového princípu, či malebnosti v ňom čistej forme. Benátski umelci ako prví ukázali možnosť oddeliť malebnosť od predmetov a formy, možnosť riešiť problémy maľby pomocou jednej farby, čisto obrazových prostriedkov, možnosť považovať malebnosť za cieľ sám osebe. Touto cestou pôjde všetka následná maľba, založená na výraze a expresívnosti. Podľa niektorých odborníkov sa dá ísť od Tiziana k Rubensovi a Rembrandtovi, potom k Delacroixovi a od neho ku Gauguinovi, Van Goghovi, Cezannovi atď.

Zakladateľom benátskej školy je Giorgione(1476-1510). Vo svojej práci pôsobil ako skutočný inovátor. Svetský princíp u neho napokon víťazí a namiesto biblických námetov radšej píše na mytologické a literárne námety. V jeho tvorbe dochádza k založeniu maliarskeho stojana, ktorý už nepripomína ikonu ani oltárny obraz.

Giorgione otvára novú éru v maľbe, ako prvý začal maľovať z prírody. Zobrazuje prírodu a po prvý raz presúva pozornosť na mobilitu, variabilitu a plynulosť. Vynikajúcim príkladom toho je jeho obraz „Búrka“. Práve Giorgione začal pátrať po tajomstve maľby vo svetle a jeho prechodoch, v hre svetla a tieňa, vystupujúc ako predchodca Caravaggia a caravaggizmu.

Giorgione vytvoril diela rôznych žánrov a tém – „Country Concert“ a „Judith“. Jeho najznámejším dielom bolo "Spiaca Venuša"". Tento obrázok je zbavený akejkoľvek zápletky. Spieva o kráse a pôvabe nahého ženského tela, ktoré predstavuje „nahotu pre samotnú nahotu“.

Riaditeľ benátskej školy je Tizian(okolo 1489-1576). Jeho dielo – spolu s dielom Leonarda, Raphaela a Michelangela – je vrcholom renesančného umenia. Väčšina z jeho dlhý život spadá do neskorej renesancie.

V diele Tiziana dosahuje umenie renesancie najvyšší vzostup a rozkvet. Jeho diela spájajú kreatívne hľadanie a inováciu Leonarda, krásu a dokonalosť Raphaela, duchovnú hĺbku, drámu a tragédiu Michelangela. Majú mimoriadnu zmyselnosť, vďaka ktorej na diváka mocne pôsobia. Tizianove diela sú prekvapivo hudobné a melodické.

Ako Rubens poznamenáva, spolu s Titianom získalo svoju príchuť maľba a podľa Delacroixa a Van Gogha aj hudba. Jeho plátna sú maľované otvoreným ťahom štetca, ktorý je ľahký, voľný a priehľadný. V jeho dielach farba akoby rozpúšťa a pohlcuje formu a obrazový princíp po prvý raz nadobúda autonómiu, objavuje sa vo svojej čistej forme. Realizmus v jeho tvorbe sa mení na pôvabnú a jemnú lyriku.

V dielach prvého obdobia Tizian ospevuje bezstarostnú radosť zo života, užívanie si pozemských statkov. Spieva o zmyslovom princípe, ľudskom tele prekypujúcom zdravím, o večnej kráse tela, o fyzickej dokonalosti človeka. To je námetom jeho plátien ako „Láska na zemi a nebi“, „Sviatok Venuše“, „Bacchus a Ariadna“, „Danae“, „Venuša a Adonis“.

Na obrázku prevláda zmyselný začiatok „Kajúca Magdaléna“, hoci je venovaný dramatickej situácii. Ale aj tu má kajúci hriešnik zmyselné telo, podmanivé, žiarivé telo, plné a zmyselné pery, ryšavé líca a zlaté vlasy. Plátno „Chlapec so psami“ je plné prenikavej lyriky.

V dielach druhého obdobia je zachovaný senzuálny princíp, no dopĺňa ho narastajúci psychologizmus a dráma. Vo všeobecnosti Tizian postupne prechádza od fyzického a zmyselného k duchovnému a dramatickému. Prebiehajúce zmeny v diele Tiziana sú jasne viditeľné v stelesnení tém a zápletiek, ktoré veľký umelec riešil dvakrát. Typickým príkladom je v tomto smere obraz „Svätý Sebastián“. V prvej verzii sa osud osamelého trpiteľa opusteného ľuďmi nezdá byť príliš smutný. Naopak, zobrazený svätec je obdarený vitalitou a fyzickou krásou. V neskoršej verzii obrazu, ktorý sa nachádza v Ermitáži, ten istý obraz nadobúda črty tragédie.

Viac ukážkový príklad môže slúžiť ako variant obrazu „Korunovácia tŕním“, venovaný epizóde zo života Krista. V prvej z nich, uloženej v Louvri. Kristus sa javí ako fyzicky pekný a silný športovec, ktorý dokáže odraziť svojich násilníkov. V mníchovskej verzii, ktorá vznikla o dvadsať rokov neskôr, je tá istá epizóda podaná oveľa hlbšie, komplexnejšie a zmysluplnejšie. Kristus je zobrazený v bielom plášti, má zatvorené oči, pokojne znáša bitie a ponižovanie. Teraz hlavnou vecou nie je korunovanie a bitie, nie fyzikálny jav ale psychologické a duchovné. Obraz je plný hlbokej tragiky, vyjadruje víťazstvo ducha, duchovnú vznešenosť nad fyzickou silou.

V neskorších dielach Tiziana sa tragický zvuk čoraz viac zintenzívňuje. Svedčí o tom obraz „Oplakávanie Krista“.

Ľudské telo bolo hlavným zdrojom inšpirácie a predmetom štúdia renesančných umelcov a dôraz sa kládol na podobnosť maliarskych a sochárskych diel so skutočnosťou.

Zručné používanie štetca, zložité kompozície, perspektíva (trojrozmerná maľba), farba, svetlo, vyžarovanie, hra svetla a tieňa, emocionalita a škrupulóznosť v práci, to všetko boli hlavné charakteristiky umenia renesancie. Mytologické a biblické postavy boli pre umelcov toho obdobia hlavnými.

Sochárstvo záhybov oblečenia. "Cvičenie zobrazovania sediacej postavy" od Leonarda da Vinciho. Foto s láskavým dovolením Centra obnovy umenia Ľudské telo bolo hlavným zdrojom inšpirácie a výskumu v renesančnom umení. Podobnosť s realitou dosiahla takú mieru, že postavy zobrazené v dielach pôsobili ako živé, na rozdiel od umenia dvadsiateho storočia, kde napríklad na obrazoch Georgesa Seurata ľudia pripomínajú skôr fosílie.

Pre umelcov a vedcov je ľudské telo nekonečným zdrojom. Svoje vedomosti a zručnosti si neustále zdokonaľujú štúdiom ľudského tela. Fyzická dokonalosť odrážala vtedy prevládajúcu predstavu, že človek bol stvorený na Boží obraz a podobu. Bohovia boli skutočne zosobnení a zobrazovaní ako ľudia s črtami, ktoré boli ľudskejšie, na rozdiel od umeleckých diel stredoveku.

Bohovia boli dôležitými a hlavnými predmetmi renesančného umenia. Čo ovplyvnilo umelcov, ktorí zobrazovali bohov? Ako to ovplyvnilo vtedajšiu kultúru?

Je zaujímavé poznamenať, že renesancia („renesancia“ vo francúzštine - renesancia), ktorá trvala od konca 14. storočia do 17. storočia, bola obdobím, kedy bol pozorovaný pokrok v rôznych oblastiach: objavenie Ameriky, vedecké objavy. , prieskum nových materiálov, minerálov a produktov (napr. čaj a kakao). Počiatočné prvky baletu sa objavili v tancoch. Náboženstvo bolo ústredným prvkom sociálnej regulácie a každodenného života. To isté náboženstvo sa neskôr stalo výhovorkou na páchanie zverstiev a porušovanie základných ľudských hodnôt.

Šírenie bieleho človeka na iné kontinenty, kolonizácia a zotročovanie domorodcov a ich prírodné zdroje vyvoláva morálne otázky. Je vidieť silný kontrast medzi zotročením a prekvitajúcim umením nasiaknutým spiritualitou a uctievaním krásy.

V samotnom umení, v technike kresby a v maľbe bola hlavnou požiadavkou na umelcov zručnosť najvyšší stupeň. Maliari a sochári sa neustále zdokonaľovali. Umenie bolo povolaním a umelci pokračovali v zlepšovaní svojich zručností aj potom, čo sa stali slávnymi.

Zdokonaľovanie metód zobrazenia a perspektívy viedlo k postupnému prechodu od umenia stredoveku k renesancii.

Príroda bola tiež daná veľká pozornosť. Krajina zvyčajne zahŕňa bohatú a rozmanitú vegetáciu. Modro-modré nebo, preniknuté lúčmi slnka prenikajúcimi cez biele oblaky, boli nádhernou kulisou pre vznášajúce sa božské bytosti.

Prenos svetla a tieňa, žiara perál a kovu (meče, šperky a vázy), detailné zobrazenie látok s ladnými záhybmi renesančnými umelcami je skutočným prelomom v maliarstve.

Vtedajší umelci uctievali krásu ľudského tela, čo sa prejavovalo v nádherne precíznych detailoch tela a svalov a pochopení ich motoriky. Komplexné pózy, gestá a mimika, harmonické a výrazné farby - to všetko je charakteristické pre tvorbu maliarov a sochárov tej doby: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Titian atď.

Renesančné umenie reprezentované majstrami maliarstva, sochárstva a architektúry a ich nesmrteľné diela je pre celé ľudstvo vzorom nekompromisnej pracovitosti a vysokej spirituality, usilujúcej sa o najvyššie hodnoty ľudstva.

Renesančné umenie

Renesancia je rozkvetom všetkých umení (divadlo, hudba, maľba, architektúra, literatúra atď.). Budem hovoriť o literatúre a výtvarnom umení.

Renesančná literatúra- hlavný smer v literatúre, neoddeliteľná súčasť celej kultúry renesancie. Zaberá obdobie od XIV do XVI storočia. Od stredovekej literatúry sa líši tým, že vychádza z nových, pokrokových myšlienok humanizmu. Synonymom renesancie je výraz „renesancia“, francúzskeho pôvodu. Myšlienky humanizmu sa prvýkrát objavili v Taliansku a potom sa rozšírili po celej Európe. Aj literatúra renesancie sa rozšírila po celej Európe, ale v každej jednotlivej krajine nadobudla svoj vlastný národný charakter. Pojem renesancia znamená obnovu, príťažlivosť umelcov, spisovateľov, mysliteľov ku kultúre a umeniu staroveku, napodobňovanie jej vysokých ideálov.

Pojem humanizmus

Pojem „humanizmus“ zaviedli vedci v 19. storočí. Pochádza z latinského humanitas ( ľudská prirodzenosť, duchovná kultúra) a humanus (človek), a označuje ideológiu zameranú na človeka. V stredoveku existovala náboženská a feudálna ideológia.

V renesancii došlo k odklonu od feudálno-cirkevnej ideológie, objavili sa predstavy o emancipácii jednotlivca, presadzovaní vysokej dôstojnosti človeka, ako slobodného tvorcu pozemského šťastia. Myšlienky sa stali určujúcimi v rozvoji kultúry ako celku, ovplyvnili rozvoj umenia, literatúry, hudby, vedy, odrazili sa aj v politike. Humanizmus je svetonázor sekulárnej povahy, antidogmatický a antischolastický. Rozvoj humanizmu sa začína v 14. storočí v práci humanistov ako Dante, Petrarca, Boccaccio a i. V 16. storočí sa proces rozvoja nového svetonázoru spomaľuje vplyvom feudálnej katolíckej reakcie. Nahrádza ho reformácia.

Renesančná literatúra všeobecne

Keď už hovoríme o renesancii, hovoríme priamo o Taliansku, ako nositeľovi hlavnej časti staroveká kultúra, a o takzvanej severskej renesancii, ktorá prebiehala v krajinách Severná Európa: Francúzsko, Anglicko, Nemecko, Holandsko, Španielsko a Portugalsko.

Literatúru renesancie charakterizujú už vyššie načrtnuté humanistické ideály. Táto éra je spojená so vznikom nových žánrov a formovaním raného realizmu, ktorý sa nazýva „renesančný realizmus“ (alebo renesancia), na rozdiel od neskorších štádií vzdelávací, kritický, socialistický.

V tvorbe takých autorov ako Petrarca, Rabelais, Shakespeare, Cervantes vyjadruje nové chápanie života človek, ktorý odmieta otrockú poslušnosť, ktorú hlása cirkev. Predstavujú človeka ako najvyšší výtvor prírody, snažiaci sa odhaliť krásu jeho fyzického vzhľadu a bohatstvo jeho duše a mysle. Realizmus renesancie charakterizuje mierka obrazov (Hamlet, Kráľ Lear), poetizácia obrazu, schopnosť skvelého citu a zároveň vysoká intenzita tragického konfliktu („Rómeo a Júlia “), odrážajúci stret osoby so silami, ktoré sú jej nepriateľské.

Renesančná literatúra sa vyznačuje rôznymi žánrami. Ale prevládali určité literárne formy. Najpopulárnejším žánrom bola poviedka, ktorá sa nazýva renesančná poviedka. V poézii sa stáva najcharakteristickejšou formou sonetu (strofa 14 riadkov s určitým rýmom). Dramaturgia sa veľmi rozvíja. Najvýznamnejšími dramatikmi renesancie sú Lope de Vega v Španielsku a Shakespeare v Anglicku.

Rozšírená je publicistika a filozofická próza. V Taliansku Giordano Bruno vo svojich dielach odsudzuje cirkev, vytvára svoje vlastné nové filozofické koncepty. V Anglicku Thomas More vyjadruje myšlienky utopického komunizmu vo svojej knihe Utopia. Široko známi sú autori ako Michel de Montaigne („Pokusy“) a Erasmus Rotterdamský („Chvála hlúposti“).

Medzi vtedajšími spisovateľmi sú aj korunované osoby. Básne píše vojvoda Lorenzo de Medici a Marguerite Navarrská, sestra francúzskeho kráľa Františka I., je známa ako autorka zbierky Heptameron.

Výtvarné umenie renesancie

Prví predchodcovia renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto (1267-1337), sa pri tvorbe obrazov s tradičnými náboženskými námetmi odklonili od tradície medzinárodnej gotiky (Výrazné črty maliarstva medzinárodnej gotiky: farebnosť, kultivovanosť a dekoratívnosť, exaltácia, sofistikovanosť.), začali však využívať nové výtvarné techniky: budovanie trojrozmernej kompozície, využitie krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrazy viac realistické a živé. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze. Na označenie ich tvorby sa používa termín protorenesancia.

Rôzne storočia v histórii talianskeho umenia majú mená odvodené od zodpovedajúcich číslic:

ducento - 1200s. Z taliančiny. ducento (dvesto). Medzinárodná gotika.

trecento – 13. storočia. Z taliančiny. trecento (tristo). protorenesancia.

quattrocento - 1400s. Z taliančiny. quattrocento (štyri stovky). Raná renesancia, vrcholná renesancia.

cinquecento - 1500s. Z taliančiny. cinquecento (päťsto). Koniec vrcholnej renesancie, neskorá renesancia.

Raná renesancia

Začiatkom 15. storočia Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský učenec a architekt, objavil a opísal zákony lineárnej perspektívy v maľbe. To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom plátne obrazu.

Ďalším dôležitým krokom bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety získali inú interpretáciu - renesanční umelci začali považovať svoje postavy za hrdinov s výraznými individuálnymi črtami a ľudskou motiváciou pre činy.

Najznámejšími umelcami tohto obdobia sú Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Niccolò Pizzolo ( 1421- 1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Sochárstvo sa rozšírilo. V tvorbe sochárov sa vyvinulo mnoho foriem: socha, reliéf, busta atď. V zobrazovaní plasticity ľudského tela dosiahli nové výšky: emócie, pohyby tela, zložité scény v mnohostranných, perspektívnych reliéfoch. Najznámejšími sochármi tohto obdobia sú Donatello (1386-1466) a Lorenzo Ghiberti (1381-1456).

Vrcholná renesancia

Najvyšší rozkvet renesančného umenia nastal v prvej štvrtine 16. storočia, ktorá sa nazývala „vrcholná renesancia“. Diela Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.

Leonardo da Vinci, ktorý pristupoval k maľbe z pohľadu prírodovedca, dosiahol veľkú zručnosť v sprostredkovaní výrazov tváre a tela človeka, spôsobov prenášania priestoru a vytvárania kompozície. Jeho diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály. V budúcnosti tieto inovácie vyvinul Rafael Santi.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarrotiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.

Dielo Giorgioneho a Tiziana sa vyznačuje záujmom o krajinu, poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľkú zručnosť v umení portrétovania, ktorým sprostredkovali charakter a bohatstvo. vnútorný svet ich postavy.

Neskorá renesancia

Po vyplienení Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele zosnulého Raphaela sa črtá nová umelecká línia, nazývaná manierizmus. Toto obdobie je charakteristické pretiahnutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätím a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravej chromatickej stupnice, preťaženou kompozíciou atď. prví majstri manierizmu - Parmigianino, Pontormo, Bronzino - žili a pôsobili na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Neskôr sa manieristická móda rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho. V 90. rokoch 16. storočia bol manierizmus nahradený barokovým umením (prechodné postavy - Tintoretto a El Greco)

Severná renesancia

Umelci, ktorí žili severne od Álp, nemali pred očami ukážky antického umenia. Úplne cudzí im bol archeologický rozmer talianskej renesancie, ktorý spočíval v štúdiu novoobjavených pamiatok staroveku. Dlho sa tu zachovali tradície a zručnosti gotického umenia, menšia pozornosť sa venovala štúdiu antického dedičstva a znalostiam ľudskej anatómie. Portrétom severských umelcov (napríklad Holbein) chýba harmonizácia a idealizácia reality, ktoré sú charakteristické pre ich južných kolegov; vo svojom realizme dosahujú prednaturalizmus. Na druhej strane sa nelámu s prvkami ľudového, roľníckeho života a folklórnych tradícií; V tomto smere je mimoriadne objavné dielo Pietera Brueghela staršieho.

Na križovatke medzinárodných gotických a predrenesančných trendov v Burgundskom Holandsku v 1. polovici 15. storočia sa zrodilo staroholandské umenie. Zložitá ikonografia a zložitá symbolika boli kombinované s maximálnou pozornosťou venovanou detailom domáceho použitia. Prechod od tempery k olejomaľbe umožnil umelcovi jasnejšie a všestrannejšie sprostredkovať rozmanitosť, hĺbku a lesk objektívneho sveta. Všetky tieto úspechy sú spojené s menami Roberta Campina a jeho žiakov – bratov van Eykovyho a Rogiera van der Weydena. V druhej polovici storočia sa v Memlingovej tvorbe zložito prelínali pozostatky gotických a talianskych vplyvov.

Hoci v Taliansku éra Quattrocenta so záujmom sledovala úspechy holandských umelcov, taliansky vplyv začal do týchto končín prenikať až v 16. storočí, keď sa Bavorák Albrecht Durer vydal zdokonaľovať svoje umenie do Benátok a v Holandsku škola antverpského manierizmu. vznikla, ku ktorej patril najmä Mabuse. So začiatkom reformácie bola náboženská maľba v severnej Európe zakázaná, ale začali sa formovať nové žánre, založené ani nie tak na prehodnotení umeleckých výdobytkov predchádzajúcich generácií (ako v Taliansku), ale na priamom pozorovaní prírody – konkrétne krajiny. , zátišie, žánrová maľba.