ბავშვში ყველაზე ცუდი არის გულგრილობა, გულგრილობა, ფენომენების და საგნებისადმი ინტერესის ნაკლებობა. გულგრილობის აღმოსაფხვრელად ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა ბავშვში ესთეტიურად სენსიტიურობის უნარის ჩანერგვა. ესთეტიკური გრძნობები და სილამაზისადმი მგრძნობელობა არა მხოლოდ ამდიდრებს ბავშვის ცხოვრებას, მის სულიერ სამყაროს, არამედ აწესრიგებს და წარმართავს მის ქცევასა და ქმედებებს.

სილამაზე ყველას სჭირდება, მაგრამ ყველაზე მეტად ბავშვებს ეს სჭირდებათ. ხალხური ხელოვნება, ხალისიანი ფერებით, ცოცხალი და დინამიური დიზაინით, ატყვევებს და აჯადოებს ბავშვებს. ხალხის ხელოვნებისადმი პატივისცემა უნდა განვითარდეს მოთმინებით, ტაქტიანად, არ დაივიწყოს ბავშვის პიროვნება, მისი შეხედულებები, ინტერესები და სურვილები.

ზეპირი ხალხური ხელოვნება ასახავს, ​​როგორც არსად, რუსული ხასიათის თვისებებს და მის თანდაყოლილ მორალურ ფასეულობებს - იდეებს სიკეთის, სილამაზის, სიმართლის, ერთგულების შესახებ და ა. სპეციალური მკურნალობამუშაობა, აღტაცება ადამიანის ხელების უნარით. ამის წყალობით ფოლკლორი არის ბავშვების შემეცნებითი და მორალური განვითარების მდიდარი წყარო.

კონსულტაცია მშობლებისთვის "მშობელთა როლი რუსული ტრადიციების აღორძინებაში"

„ყოველ დროს, ყველა ხალხში, განათლების მთავარი მიზანია ზრუნვა კარგი ხალხური ადათ-წესებისა და ტრადიციების შენარჩუნებაზე, განმტკიცებაზე და განვითარებაზე, ზრუნვა ახალგაზრდა თაობებისთვის დაგროვილი ყოველდღიური, სამრეწველო და სულიერი გამოცდილების გადაცემაზე. წინა თაობების მიერ.

ხალხური ტრადიციების სიძლიერე, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს ბავშვის პიროვნებისადმი ჰუმანურ, კეთილ, ჰუმანურ მიდგომაში და მისი მხრიდან სხვების მიმართ ურთიერთპატივისცემის, ქველმოქმედების მოთხოვნაში.

ადამიანზე გავლენის ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური ფორმა იყო და არის ხალხური ზღაპარი. რუსული ხალხური ზღაპრების უმეტესობაში მთავარი გმირი არის გმირი, რომელიც ზრუნავს საყვარელ ადამიანებზე, ხალხზე, ებრძვის სხვადასხვა ურჩხულებს და ანადგურებს ბოროტებას, ამყარებს სამართლიანობას და ჰარმონიას მსოფლიოში.

ზღაპრები ხშირად გვაძლევს გარემოსადმი რეაგირებადი დამოკიდებულების მაგალითს: ცხოველები, მცენარეები, წყალი, საყოფაცხოვრებო ნივთები.

იმისათვის, რომ ადამიანი ადამიანად დარჩეს, მას უნდა ახსოვდეს თავისი ფესვები. ტყუილად არ იყო, რომ ძველ დროში ყველა ბავშვი იცნობდა თავის ნათესავებს, თითქმის მეშვიდე თაობამდე. ახლობლებისადმი ყურადღებიანი დამოკიდებულება და მემკვიდრეობის შედგენა აძლიერებდა განვითარებადი პიროვნების ჰუმანისტურ ორიენტაციას.

ჰუმანისტური განათლების იდეები მოკლედ და ლაკონურად არის გამოხატული ხალხურ ანდაზებში, გამონათქვამებში, იავნანასა და გალობაში.

იავნანა, უპირველეს ყოვლისა, ასახავს შვილზე ზრუნვით ჩაფლული დედის ფიქრებისა და გრძნობების სამყაროს. ყვირილით და წუხილით დაღლილ ბავშვს გაღიზიანებით ცემას ჰპირდებიან, მათ აშინებს ბეღლის ქვეშ მცხოვრები მოხუცი, ტოტი, მგელი, იდუმალი წიფელი, მაგრამ უფრო ხშირად არწმუნებენ დაპირებას. ჯანჯაფილი, რულონები და ახალი ნივთები. ასეთი მარტივი ტექნიკა მიზნად ისახავს ბავშვის ყურადღების მიპყრობას და მის დამშვიდებას.

ბავშვებში აქტივობის, ოსტატობისა და ინტელექტის განათლება სრულად განვითარებულია თამაშების გაუთავებელ მრავალფეროვნებაში. თამაში აყალიბებს ინტელექტუალურ და ფიზიკური მახასიათებლები, რომელთანაც ბავშვი მრავალი წლის განმავლობაში იცხოვრებს. და A.V. ლუნაჩარსკი მართალი იყო, როდესაც თქვა: ”თამაში, დიდწილად, მთელი ადამიანური კულტურის საფუძველია”. თამაშები ავითარებს ოსტატობას, სიჩქარეს, ძალას, სიზუსტეს, ასწავლის დაზვერვას და ყურადღებას.

თამაშებში გამოყენებულია "რითმების დათვლა" - ერთ-ერთი უძველესი ტრადიციები. მათი დახმარებით ისინი ადგენენ ვინ „მართავს“ და ვინც ხელსაყრელ მდგომარეობაში აღმოჩნდება.

დათვლის ჩვევა მოზარდების ყოველდღიური ცხოვრებიდან მოდის. რითმების დათვლაში დათვლის ტრადიცია გარდაიქმნა: ბავშვები სარგებლობენ სიტყვებით თამაშის შესაძლებლობით - ჩნდება მარცვლებისა და სიტყვების კომბინაციები, რომლებიც სასაცილოა მათი აბსურდულობით.

ენის შემხვევები სთავაზობდნენ ლექსებს რთულად წარმოთქმის მარცვლების მიზანმიმართული კონცენტრაციით. ამ სტროფების გამეორებისას, არსებობს ზოგიერთი მარცვლის შედარების ეფექტი სხვებზე - და შედეგად, ხდება შეცდომები, ხმის დიაპაზონის ცვლილება და მნიშვნელობის დამახინჯება.

სხვადასხვა სახის გამონათქვამებიც მოზრდილებიდან გადავიდა ბავშვების ყოველდღიურ ცხოვრებაში - ლოკოკინას მიმართვა - "lizovische", ბედის მოთხრობა "ქალბატონის ფრენით", სხვადასხვა გამონათქვამები ძროხაზე, ხბოზე, ფრინველებზე - წეროები, ბეღურები, ყვავები. და ა.შ. ჩაყვინთვის წინ „ნათლიას, მტრედს“ უცნობი ცოდვების პატიება სთხოვეს. მათ ყურებში ჩასული წყალი გადახტეს წინადადებით - „მუხის ქერქზე დაასხით წყალი“. ჩამოვარდნილი რძის კბილი ესროლეს მატარებლებს და თაგვს სთხოვეს, რომ მისთვის ძვლის კბილი მიეცეს.

მაგრამ არა მხოლოდ ზღაპრები, ანდაზები, გამონათქვამები, ენის ატეხვა და გალობა დადებითად მოქმედებს ბავშვის განვითარებასა და აღზრდაზე, არამედ მრავალი ჩვეულებადა ტრადიციები ხალხურ დღესასწაულებში.

ეროვნული დღესასწაულებიიყო და არის დაუწერელი ნორმებისა და პასუხისმგებლობების რეალური კოდექსი. რიტუალები ასახავს რუსი ხალხის მორალურ პრინციპებს, აძლიერებს მეგობრებისადმი ერთგულების გრძნობას და ავითარებს ესთეტიკურ გრძნობებს. ეს აშკარად არის წარმოდგენილი ისეთ დღესასწაულებზე, როგორიცაა სამება, მასლენიცა, ნათლისღება და იულეტიდის საღამოები.

შობის დღესასწაულის მთავარი ატრიბუტია ჩაცმა და მღერა. თავად სიტყვა „კოლიადა“ - ზოგიერთი ავტორი მას ეტიმოლოგიურად უკავშირებს იტალიურ „კალენდას“, რაც თვის პირველ დღეს ნიშნავს, სხვები ვარაუდობენ, რომ ძველი „კოლადა“ ნიშნავს „წრიულ საკვებს“. მართლაც, კაროლერებმა მიირთვეს "ბეწვის" - სპეციალურ ჩანთაში შეგროვებული მკურნალობა - წრეში.

ყველა საშობაო აქტივობის მნიშვნელობა არის მომავლისკენ ხედვის მცდელობა, იმის დადგენა, თუ რას მოიტანს მომავალი წელი. ადამიანები ბუნებას ლოცვით მიმართავდნენ კარგი მოსავლისთვის, ოჯახის წევრების ჯანმრთელობისთვის, გოგონები ასევე ქორწინებისთვის. ისინი ცდილობდნენ გაერკვნენ, თუ როგორ ახდებოდა ბედი მკითხაობით.

ნათლისღების ღამეს მოხუცები არ ჭამდნენ პირველ ვარსკვლავამდე ან წმინდა წყალამდე. ლოცვის მსახურებიდან სანთლებით დაბრუნებულები ჯვრებს დგანან, ან სანთლის ჭვარტლით ან ცარცით, „რომ ეშმაკმა არ გადასულიყო“. ამ დღეს ჩვენ წავედით (და ახლაც მივდივართ) წმინდა წყლისთვის. ითვლება, რომ ეს წყალი ხსნაა ყველა დაავადებისგან.

ბავშვების ხალხურ ტრადიციებში გაცნობა ძირითადად საბავშვო ბაღებში ხდება და ეს ხდება თამაშებისა და საბავშვო წვეულებების სახით. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ბავშვებისთვის ახალი ცოდნის მიცემა, არამედ უშუალო მონაწილეობის ორგანიზება რიტუალების შესრულებაში, ხალხური სიმღერების სიმღერასა და დრამატიზაციაში.

კიდევ ერთი რამ უნდა გვახსოვდეს მნიშვნელოვანი წერტილი: ხალხის მთელი ცხოვრება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბუნებასთან. უხსოვარი დროიდან ბუნებრივი ფენომენიემსახურებოდა ხალხს, როგორც ბავშვის პიროვნებაზე ზემოქმედების საშუალებას.

ა.პ. ჩეხოვი წერდა, რომ ხალხი სწავლობდა „არა წიგნებიდან, არამედ მინდორში, ტყეში, მდინარის ნაპირზე. ჩიტები თავად ასწავლიდნენ მათ, როცა სიმღერებს მღეროდნენ; მზემ ჩასვლისას ჟოლოსფერი გათენება დატოვა; თავად ხეები და ბალახი“. ამიტომ არის ძალიან მნიშვნელოვანი, რომ ბავშვის განვითარების გარემო იყოს ბუნებრივი.

იმისათვის, რომ ეს ყველაფერი ჩვენი ჯგუფის მშობლებს მივაწოდოთ, ყველა ინფორმაციას ვათავსებთ მშობლების კუთხეში, ვიყენებთ სხვადასხვა ეკრანებს და სრიალ საქაღალდეებს. ვიწვევთ მშობლებს ღია კარის დღეებზე, დღესასწაულებზე და გასართობ დღეებზე. საგანმანათლებლო აქტივობებში ვიყენებთ ენის ტრიალებს, გამონათქვამებს, გალობას, გამოცანებს, ვკითხულობთ ზღაპრებს. ვაძლევთ დავალებას სათამაშოების დამზადება ძაფებისგან, ბასტისაგან, ნაწიბურებისგან“.

კოგნიტური განვითარება

საუბარი "რა არის ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა" - ბავშვების იდეების გარკვევა ხალხური ხელოვნებისა და მისი ტიპების შესახებ.

საუბარი "რუსული ხალხური სათამაშო" - შესავალი სათამაშოების წარმოებაში (მატრიოშკას თოჯინები, დიმკოვო,გოროდეცსათამაშოები).

საუბარი "რუსეთის ლურჯი" - შესავალი გჟელის ფერწერაში (სლაიდების სანახავად)

საუბარი „ოქროს ხოხლომა“ - განაგრძეთ საგნების მხატვრობის, ფერწერის ელემენტების დანერგვა

საუბარი "მხიარული ქალაქი" - განაგრძეთ ნახატის გაცნობა

თემატური საქაღალდის „ხალხური ხელოვნება“ შემოწმება.

რეგიონალური კომპონენტი

ავეჯის, ხალხური კერძების, ნაქარგების შემოწმება.

მიზანი: ფოლკლორისადმი ინტერესის განვითარება. P/i "Paints", "Kite"

ლიტერატურა

-I.A.Lykova 2-7 წლის ბავშვების მხატვრული განათლების, მომზადებისა და განვითარების პროგრამა

„ფერადი პალმები“ M. 2009 წ

-I.A.Lykova ვიზუალური აქტივობები საბავშვო ბაღში (დაგეგმვა, შენიშვნები, მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები) მ.2007წ.

-I.A. Lykova შესანიშნავი შემოქმედება საბავშვო ბაღში. მოგზაურობა ჩუსტებით, თექის ჩექმებით, ფარფლებით, ფეხშიშველი, თვითმფრინავის ხალიჩაზე და დროის მანქანაში. M. 2009 წ

- ნ. ალექსეევსკაია ბოროტი ფანქარი - თამაშის საშუალებით სრულყოფილებამდე. M. 1998 წ

- ლიკოვა ი.ა.Ფოლკლორის ხელოვნება მოსკოვი, გამომცემლობა"ფერთა სამყარო" ვოლგოგრადი, 2014 წ

- გავრილოვა V.V., Artemyeva L.A."დეკორატიული ნახატი 5-7 წლის ბავშვებთან" , საგამომცემლო სახლი"მასწავლებელი" , 2014

- Knyazeva O. L., Makhaneva M. D. ბავშვების გაცნობა რუსულის წარმოშობის შესახებხალხური კულტურა . პეტერბურგი Childhood-Press, 1998 წ.

- კლიენოვი ა.პ.ხალხური რეწვა . მოსკოვი. თეთრი ქალაქი, 2002 წ.

- კომაროვა თ.ს.Ხალხური ხელოვნება მოსკოვის სკოლამდელი აღზრდის საქმეში. რუსეთის პედაგოგიური საზოგადოება, 2005 წ.

- კომაროვა T. S. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებისაქმიანობა საბავშვო ბაღში . მოსკოვი. განმანათლებლობა, 1991 წ.

- კომაროვა T. S. Fineსაქმიანობა საბავშვო ბაღში : სწავლა და კრეატიულობა. მოსკოვი. პედაგოგიკა, 1990 წ.

- შვაიკო G.S. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებისაქმიანობა საბავშვო ბაღში (უფროსი ჯგუფი) . მოსკოვი. ჰუმანიტარული გამომცემლობის ცენტრი Vlados, 2001. 11. Gzhel. ჩ. რედ. Dorofeeva A. ვიზუალური და დიდაქტიკური დახმარების გამომცემლობა"მოზაიკა-სინთეზი" , M. 1999 წ.

- T.N. Prosnyakova ოსტატობის გაკვეთილები. სასწავლო ლიტერატურა. 2004 წ

- მხიარული ხელნაკეთი პროდუქტი. M. 1995 წ

-ვ.მ.კუდეილო არაჩვეულებრივი გზებინახატები დიდი და პატარა მეოცნებეებისთვის. M. 2007 წ

სვეტლანა პოძოლკოვა

Ოჯახის დღე« ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები»

სამიზნე: ბავშვებისა და მათი მშობლების სულიერი და მორალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება და განვითარება გაცნობის გზით ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები.

ᲓᲐᲕᲐᲚᲔᲑᲔᲑᲘ:

1. გააცნოს ბავშვებს და მათ მშობლებს სახეობები ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები, შესანიშნავი შემოქმედებით ხელოსნები.

2. დაინტერესება და მშობლების მოზიდვა, რომ აქტიურად მიიღონ მონაწილეობა საბავშვო ბაღში მინი-მუზეუმის შექმნაში.

3. ბავშვთა გუნდისა და უფროსების ერთიანობისა და გაერთიანებისთვის კომფორტული და ხელსაყრელი ატმოსფეროს შექმნა;

4. განავითაროს ისეთი თვისებები, როგორიცაა ურთიერთდახმარება, მეგობრობა, კეთილგანწყობა, სამართლიანობა; ხელი შეუწყოს ჯგუფის ბავშვებს, მათ მშობლებსა და მასწავლებლებს შორის ინტერპერსონალური ურთიერთობების დამყარებას; ინტერესი ფოლკლორის ხელოვნება

გამარჯობა, ძვირფასო მშობლებო და შვილებო!

წელს ჩვენმა საბავშვო ბაღმა შეიმუშავა და დაამტკიცა პროგრამა "განვითარება" « მორალური განათლებასამშობლოს სიყვარულით". პროგრამის ფარგლებში 2015 წლის ოქტომბრიდან საბავშვო ბაღში ომსკის 300 წლისთავისადმი მიძღვნილი პროექტი განხორციელდა. "ჩვენი საყვარელი ქალაქი ომსკი". პროექტის მიზანია საბავშვო ბაღში სამუზეუმო ოთახის შექმნა. ზნეობრივი განათლება არის სიყვარულის კულტივირება მშობლიური მიწის, ბუნების, მშობლიური მიწის ისტორიის, გამოყენებითი ხელოვნება.

რაც უფრო მეტად ვაფასებთ წარსულს

და ჩვენ ვპოულობთ სილამაზეს ძველში,

ყოველ შემთხვევაში ჩვენ ვეკუთვნით ახალს...

რუსული კულტურის გარეშე წარმოდგენა შეუძლებელია ფოლკლორის ხელოვნება. შექმნილი მხატვრული ნაწარმოებები ხალხური ხელოსნები, ყოველთვის ასახავს სიყვარულს მშობლიური მიწის მიმართ, მათ გარშემო სამყაროს ნახვისა და გაგების უნარს. ადამიანი დიდი ხანია ცდილობდა სახლის მორთვას და ამას აკეთებდა იმ მასალის დახმარებით, რომელიც მის გვერდით იყო - ეს არის ხე, თიხა, ძვალი და ა.შ. მათი ადათ-წესებისა და ტრადიციების გარეშე ხალხი.

ლექსების კითხვა:

ბავშვი 1

ჩემი სამშობლო მდიდარი და თავისუფალია.

და ვაჭრობით იგი ცნობილია ხალხში

აქ არის ტულა, გჟელი და სუზდალი

და პავლოვსკი პასადი,

ზაგორსკის მატრიოშკა,

და ხოხლომა ჩაცმულობა.

ბავშვი 2

მთელ რუსეთში - დედა,

სადაც არ უნდა გაიხედო

Ხალხურიხელოსნები სიყვარულით აკეთებენ.

ახლა კი მშობლები და მათი შვილები დაიყოფიან ორ გუნდად, თითოეული გუნდი წარმოადგენს მის სახელს.

ყველა ხელოსანი მუშაობდა, რაღაცას საკუთარი ხელით ქმნიდა. გავიხსენოთ ანდაზები და გამონათქვამები სამუშაოს შესახებ. (თითოეული ანდაზისთვის გუნდი იღებს ჩიპს).

ახლა კი რუსულად ვითამაშებთ ხალხური თამაში"ნაკადი", მაგრამ ჩვენ არა მხოლოდ ვითამაშებთ, არამედ მივმართავთ ჩვენს «» ნაკადი ჯადოსნური მაგიდისკენ. (პროდუქტები ნაჩვენებია მაგიდაზე ხალხური ხელოსნები) (რუსულად ხალხური მუსიკა) (ფოტო 1,2)

Photo1 ბავშვები თამაშობენ ნაკადში Photo2 მშობლები თამაშობენ ნაკადში

ახლა დააკვირდით და მოუსმინეთ პროდუქტებს ხალხური ხელოვნება.

ხოხლომა: ერთხელ ნიჟნი ნოვგოროდის ტყეებში ცხოვრობდა სასწაულმოქმედი ოსტატი. მან ააშენა სახლი მდინარის ნაპირზე და დაიწყო ხის ჭურჭლის დამზადება და მოხატვა. ჭიქები და კოვზები ოქროს ჰგავდა, ოსტატმა თავისი საიდუმლო სოფლის მოსახლეობას გადასცა "ხოხლომა"და ის გაქრა. ხოხლომა არის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა შავი და წითელი, ზოგჯერ კი ყვითელი და მწვანე ოქროსფერ ფონზე. ტრადიციული ელემენტებიხოხლომა - ბალახის ნიმუშები, კენკრა, ყვავილები და ტოტები.

პოლხოვი-მაიდანის მატრე შკა: ახასიათებს ნათელი ყვავილები მკაფიო შავი მოხაზულობით. მატრიოშკას თოჯინებს სოფელ პოლხ-მაიდანში ამზადებდნენ.

ვარდისფერი, ყვითელი, წითელი, მეწამული, ლურჯი და მწვანე საღებავებილაქის ქვეშ ხმოვანი, გახადეთ ისინი ძალიან ელეგანტური!

ჟოსტოვოს უჯრები: თავიდან უჯრებს ამზადებდნენ "გატეხილი ქაღალდი"- papier mache. ჩვეულებრივ, უჯრები შავია, ისინი ასახავს ნათელ, ძალიან ლამაზი ყვავილები, ხილი და კენკრა, ზღაპრული ფრინველები.

გჟელი: ყველაზე ცნობილი დიდი ხალხურიკერამიკული ხელნაკეთობა - გჟელი მოსკოვის მახლობლად. ოსტატებმა შექმნეს ელეგანტური კერძები (კვაზი, დოქები, ჭიქები, კერძები). გჟელისთვის გამოიყენება ერთი საღებავი - ლურჯი, ხელოსნების ყველაზე საყვარელი ნიმუშია გჟელის ვარდი. ვარდების გარდა არის სხვა ყვავილები - გვირილები, ზარები, ყაყაჩოები, ტიტები და მათ გვერდით - ჩიტები, თევზები, ხეები და მთელი ქალაქებიც კი.

Dymkovo სათამაშო: მდინარე ვიატკას მაღალი ნაპირიდან, რომელზეც ქალაქი ვიატკა დგას, შეგიძლიათ იხილოთ სოფელი დიმკოვო. რატომ ჰქვია ასე? ძველად - როგორც ზამთარში, როცა ღუმელები ანთებდნენ, ისე ზაფხულში, როცა ნისლი იყო, ეს სოფელი თითქოს ნისლში იყო გახვეული, ყველაფერი კვამლში იყო. აქ ძველად დაიბადა სათამაშო, რომელსაც ე.წ. "დიმკოვსკაია". თავიდან იყო სასტვენები. ზღაპრული ცხენები, ინდაურები, რომლებიც ცეცხლოვან ფრინველებს ჰგვანან, ცხვარი შარვალში, ქალბატონებო და ბატონებო, კარუსელები, თუნდაც ღუმელები - ერთი ემელიასთან, მეორე კი ბავშვებთან და ეს ყველაფერი ნამდვილი სასწაულია. ჯერ სათამაშოები მზადდება თიხისგან, შემდეგ აშრობენ ღუმელში. ღუმელიდან გამოსული ფიგურები გამაგრებული, ძლიერი და ხმაურიანია. რძეში გაზავებული ცარცით ათეთრებენ, მერე იწყებენ შეღებვას. და ისინი გამოდიან ფუნჯის ქვეშ ნიმუშები: წრეები, სწორი და ტალღოვანი ზოლები, უჯრედები, ლაქები, წერტილები.

გოროდეცის ნახატი: გამოირჩევა ნათელი მხატვრობით, შესრულებული თავისუფალი შტრიხებით თეთრი და შავი გრაფიკული შტრიხებით. ძირითადი მოტივები: ყვავილების ნიმუშები (ვარდები, ყვავილები სიმეტრიული ფოთლებით, ცხენებისა და ფრინველების ფიგურები, ჟანრის სცენები(ცხენებზე მხედრები, ახალგაზრდა ქალბატონები ბატონებთან ერთად, სიცოცხლის ხე. მხატვრობით იყო მორთული დაწნული ბორბლები, ავეჯი, ჟალუზები, კარები და საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი.

ახლა თითოეულ გუნდს რიგრიგობით ვკითხავთ გამოცანებს ხალხური რეწვა.

1. მოჩუქურთმებული კოვზები და კუბები

შეხედე, ნუ ჩქარობ.

იქ არის ბალახი და ყვავილები

ისინი იზრდებიან არამიწიერი სილამაზით.

ისინი ოქროვით ანათებენ

ან იქნებ მზისგან განათებული.

(ხოხლომა.)

2. ეს ნახატი

თეთრ ფაიფურზე -

ლურჯი ცა, ლურჯი ზღვა

ცისფერი სიმინდის ყვავილები,

ზარების რეკვა.

ცისფერყანწელები

თხელ ტოტებზე.

(გჟელ)

3. თუ დაფაზე გოგონაა

ან გაბედული თანამემამულე

სასწაული ცხენი და სასწაული ფრინველი

Ეს ნიშნავს … .

(გოროდეცი)

4. მხიარული თეთრი თიხა,

წრეები, ზოლები მასზე,

თხები და ბატკნები სასაცილოა,

ფერადი ცხენების ნახირი,

ექთნები და წყლის მატარებლები,

და მხედრები და ბავშვები,

ძაღლები, ჰუსარები და თევზები.

აბა, დამირეკე!

(დიმკოვო.)

5. მრგვალი, რკინის,

სასარგებლოა ფერმაში.

შავი, ყვითელი, წითელი,

საოცრად ლამაზი!

(ჟოსტოვოს უჯრები.)

6. ასევე არის სათამაშო თქვენთვის,

არც ცხენი, არც ოხრახუში -

მშვენიერი ქალწული,

ჰყავს დები. ყოველი და -

პატარა დუნდულისთვის. (მატრიოშკა)

მოდით შევაჯამოთ ჩვენი ვიქტორინა. და მშობლები შვილებთან ერთად შექმნიან საკუთარ სათამაშოებს.

ფოტო 5 მშობლებისა და ბავშვების ხელნაკეთი ნივთების გამოფენა

პუბლიკაციები თემაზე:

„დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ფილიმონოვსკაიას ნახატი. საგანმანათლებლო აქტივობების შეჯამება 5-6 წლის ბავშვებისთვის„დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ფილიმონოვსკაიას ნახატი" პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობა 5-6 წლის შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვებთან.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის საფუძველი”მოსწავლის ესთეტიკური ცნობიერების განვითარება რუსეთისა და მსოფლიოს ხალხების მხატვრული მემკვიდრეობის განვითარების გზით, ესთეტიკური შემოქმედებითი აქტივობით.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის ზოგად სისტემაშიესთეტიკური განათლების თანამედროვე სისტემის ასაშენებლად და ინდივიდის ესთეტიკური კულტურის განვითარების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს.

გაკვეთილის შეჯამება ხელოვნების აქტივობებზე უფროს ჯგუფში "დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ტესტოპლასტიკის ტექნიკის გამოყენებით"მოამზადა და ჩაატარა აღმზრდელი: ერგარტ ლუდმილა ფედოროვნა გაკვეთილის შეჯამება ვიზუალური ხელოვნების შესახებ უფროსი ჯგუფი"Ხალხური.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდა ხასიათდება, როგორც სკოლამდელი აღზრდის პიროვნებაზე ხელოვნების საშუალებით მიზანმიმართული გავლენის პროცესი, რომლის წყალობითაც მოსწავლეებს უვითარდებათ გემოვნების გრძნობა, ხელოვნებისადმი ინტერესი, მისგან ტკბობის უნარი და შემოქმედებითი განვითარება. შესაძლებლობები. მხატვრული და ესთეტიკური განათლების მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ის ბავშვს უფრო ჰარმონიულს ხდის, დადებითად მოქმედებს მის მორალზე, ამაღლებს მგრძნობელობას და ალამაზებს ცხოვრებას.
სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საშუალებად შეიძლება გამოყენებულ იქნას დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, რომელსაც აქვს ძლიერი ესთეტიკური და ემოციური გავლენა ბავშვის პიროვნებაზე, ასევე აქვს დიდი შემეცნებითი, განმავითარებელი და საგანმანათლებლო შესაძლებლობები.
ბავშვების გაცნობა სხვადასხვა სახის ხალხურ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში დეკორატიული ნახატის პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობებით, დაეხმარება მათ ასწავლონ სამყაროს სილამაზის აღქმა, გააცნონ მათ ხალხური ტრადიციები და ჩაუყარონ საფუძველი მხატვრულ და ესთეტიკურ განათლებას.
დეკორატიულ ნახატში პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზება ბავშვებს აძლევს შესაძლებლობას იგრძნონ თავი დეკორატიული მხატვრის როლში, ასახონ თავიანთ ნამუშევრებში ესთეტიკური ხედვა და სამყაროს განცდა.
ჩემი მუშაობა ამ თემაზე აგებულია ორ ეტაპად:
ხალხური რეწვის გაცნობა
ქანდაკების და ხატვის ტექნიკის სწავლა
მუშაობა იწყება ბავშვებისა და მშობლების ხალხური კულტურის გაცნობის პირობების შექმნით. მშობლებისთვის ტარდება სხვადასხვა გამოკითხვა, რათა დადგინდეს ცოდნის დონე დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების შესახებ და როგორ აცნობენ მას შვილებს. გაარკვიეთ, სურთ თუ არა მათ შვილმა ისწავლოს დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში. შერჩეული ბავშვებისთვის საგანმანათლებლო ლიტერატურახალხური რეწვის შესახებ, ნიმუშების თავისებურებების შესახებ, ხელნაკეთობების ისტორიის შესახებ, განმარტებულია ბავშვების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გაცნობის მეთოდები და ტექნიკა.
ჩვენ ვიწყებთ ბავშვების სწავლებას დიმკოვოს სათამაშოებისა და მათი სურათების შესწავლით, გზად ვაკეთებთ საჭირო ახსნა-განმარტებებს, რათა დავეხმაროთ ბავშვებს დიმკოვოს მხატვრობის თავისებურებების გაგებაში.
Dymkovo სათამაშო აოცებს ბავშვებს თავისი ფერადოვნებით, შეუდარებელი სილამაზით და შესრულების ორიგინალურობით. კონტრასტული კომბინაციები ნათელი ფერები, მიმართა თეთრი ფონიაღვიძებს ბავშვებს ინტერესს ვიატკას სათამაშოების მიმართ და აიძულებს მათ თავად ისწავლონ თიხის პროდუქტების გამოძერწვა და დახატვა.
როდესაც ბავშვებს Dymkovo სათამაშოს ვაცნობთ, საკუთარ თავს ვაყენებთ შემდეგ დავალებებს:
დიმკოვოს სათამაშოს გაცნობა და ამ ტიპის ხალხური ხელოვნების მიმართ ცნობისმოყვარეობის განვითარება.
შევქმნათ აუცილებელი პირობები ბავშვებისა და მშობლების ხალხურ ხელოვნებაში გასაცნობად დიმკოვოს სათამაშოების მოდელირებისა და ხატვის საშუალებით.
დიმკოვოს მხატვრობის ელემენტებისა და მათი სიმბოლიზმის შესახებ ცოდნის განვითარება, რაც აისახება მიმდებარე ბუნებაში.
ბავშვების ესთეტიკური გემოვნების განვითარება, დამოუკიდებლობის ჩამოყალიბება და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.
განახორციელოს პატრიოტული განათლება ეროვნული მემკვიდრეობის შესწავლით.
ამ პრობლემების გადასაჭრელად, ჩვენ ვიყენებთ შემდეგ მეთოდოლოგიურ ტექნიკას:
საუბრები.
მხატვრული ლიტერატურის კითხვა.
დიდაქტიკური თამაშები.
ტრენინგი პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობის სახით.
მშობლებთან მუშაობა.

ფაქტობრივი საგანმანათლებლო საქმიანობის დასაწყისში ბავშვები ეცნობიან Dymkovo სათამაშოს, ათვალიერებენ პროდუქტებს და ფერად ილუსტრაციებს. ბავშვები დიდი ინტერესით უსმენენ მასწავლებლის ამბავს, რადგან თითოეული სათამაშო შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ნათლად, ემოციურად, სხვადასხვა შედარებების, ეპითეტებისა და ლექსების გამოყენებით.
Dymkovo სათამაშოების ბავშვებთან შემოწმებისას ყურადღებას ვაქცევთ Dymkovo-ს მხატვრობის თავისებურებებს, ამ სათამაშოების აღქმის შთაბეჭდილებების გამოხატვის უნარს, ხაზს ვუსვამთ Dymkovo სათამაშოების სიკაშკაშეს და ფერთა მრავალფეროვნებას, რადგან ბავშვი ემოციურად რეაგირებს ფერზე. . ამრიგად, მიზანი მიღწეულია - ბავშვების ხალხური შემოქმედების გაცნობა და დიმკოვოს მხატვრობის ელემენტების გამოკვეთა. ბიჭები სწავლობენ ამ ნახატის ზოგიერთი ელემენტის დახატვას: სწორი ხაზი (ფუნჯი ვერტიკალურად უჭირავს ფურცლიდან) და წერტილი (ფურცლით).
ეს იწვევს ინტერესს Dymkovo სათამაშოს მიმართ და სიხარულის განცდას პირველი ესკიზებიდან.
შემდგომი პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობისას ბავშვები ეცნობიან ახალ ელემენტებს - ტალღოვანი ხაზი, წრეები, უჯრედები, მარცვლოვანი ფორმები და ასევე დააფიქსირეთ ფერის სქემა. სანამ ფერწერის ელემენტების ქაღალდზე დახატვას დავიწყებთ, მათ ჰაერში ვხატავთ.
ყველა ბავშვი არ უმკლავდება დავალებებს. ამიტომ ვაწარმოებ ინდივიდუალურ სამუშაოს კლასის გარეთ, დიდაქტიკური თამაშების გამოყენებით, როგორიცაა: „ადევნეთ ელემენტი“ - მიზანია ვასწავლოთ ახალი ელემენტების დახატვის ტექნიკა, „კვალი და ფერი“, ეს თამაში ხელს უწყობს მშვენიერი საავტომობილო უნარების განვითარებას. თითები, გააძლიერეთ ფერთა სქემა ბავშვებთან, რომელსაც იყენებდნენ დიმკოვოს ოსტატები. დროს ინდივიდუალური სამუშაოვითვალისწინებ თითოეული ბავშვის შესაძლებლობებსა და შესაძლებლობებს.
როდესაც ბავშვებს ვაცნობ ამა თუ იმ ელემენტს, ყურადღებას ვაქცევ თითოეული ნიმუშის, თითოეული დეტალის სპეციფიკას და შემდეგ ბავშვები უფრო და უფრო თავდაჯერებულად იწყებენ ცალკეული ელემენტების დახატვას.
სკოლამდელ ბავშვებს აქვთ არასტაბილური მეხსიერება, ცუდად განვითარებული შესანიშნავი საავტომობილო უნარებითითები ამიტომ, ტრენინგი აგებულია მარტივიდან რთულამდე. ხატვის ტექნიკის შესწავლის პროცესში ბავშვები სწავლობენ ფერების დამოუკიდებლად შერჩევას და ერთმანეთთან შერწყმას.
ასე ვითარდება თანდათან მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობები. მას შემდეგ, რაც ბავშვებში ტექნიკური უნარები ჩამოყალიბდა, ვიწყებ მათ განვითარებას ბავშვებში. შემოქმედებითი წარმოსახვათავისუფალ დროს დიდაქტიკური თამაშების გამოყენება, რომელიც ავითარებს წარმოსახვას, მეხსიერებას და შემოქმედებითი ანალიზის უნარს.
დიდაქტიკური თამაში "ტყუპი სურათები"
მიზნები: განაგრძეთ ბავშვებს Dymkovo სათამაშოს გაცნობა; მონიშნეთ და დაასახელეთ ელემენტები; განუვითარდებათ ყურადღება, აზროვნება, შემოქმედებითი წარმოსახვა, ვიზუალური მეხსიერება, ანალიზის უნარი.
დიდაქტიკური თამაში "დეკორატიული მოზაიკა"
მიზნები: ბავშვებს გავაცნოთ სხვადასხვა ნახატის ელემენტები, გამოვყოთ დიმკოვოს ფერწერის ელემენტები; შეძლოს შესატყვისის პოვნა; განუვითარდებათ ყურადღება და ანალიტიკური უნარები.
დიდაქტიკური თამაში "თავსატეხის აწყობა"
მიზნები: ბავშვების ცოდნის კონსოლიდაცია "ნისლის" შესახებ, ასწავლოს როგორ აეწყოს მთელი რამდენიმე ნაწილისგან; განავითარეთ აზროვნება და შემოქმედებითი წარმოსახვა.
დიდაქტიკური თამაში "იპოვე მსგავსი ნიმუში მზა პროდუქტზე"
მიზნები: ისწავლეთ სურათების შედარება დიმკოვოს ინდივიდუალურ ნიმუშებთან და მზა თიხის სათამაშოებთან, იპოვეთ იდენტური ელემენტები, განავითარეთ ყურადღება, აზროვნება, ვიზუალური მეხსიერება და ანალიზის უნარი.
ეს თამაშები ეხმარება ბავშვებს შეადგინონ ახალი კომპოზიციები; ბავშვები დამოუკიდებლად სწავლობენ სხვადასხვა ნიმუშების დახატვას ჩემი დახმარების გარეშე. ქაღალდის შაბლონების ხატვისას ბავშვები თავიანთი სურვილის მიხედვით ირჩევენ ფერწერის ელემენტებს და ფერებს.
ბავშვების სწავლის განმავლობაში მან მოაწყო ბავშვების ნამუშევრების გამოფენები მშობლებისთვის, მიიწვია ისინი ღია კლასებზე, რათა მშობლებს ეჩვენებინათ შვილების წარმატება დიმკოვოს სათამაშოების მოდელირებისა და ხატვის დაუფლებაში. დაკისრებული ამოცანების შესრულებისას აუცილებელია ბავშვების შედეგების მონიტორინგი. ამისათვის მე ვაწარმოებ დიაგნოსტიკას გარკვეული კრიტერიუმების მიხედვით, რაც აჩვენებს ბავშვების ინტერესის ზრდას ხალხური ხელოვნების მიმართ.
ბავშვებში ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების დონის დიაგნოსტიკა შუა ჯგუფი
ხალხურ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში. Dymkovo სათამაშო.
ძირითადი კრიტერიუმები:
1. ფერი:
იცის დიმკოვოს ფერწერის ფერთა სქემა;
იცის ფერთა სქემა, ზოგჯერ ავიწყდება ფერები;
არ იცის ფერთა სქემა.
2. ფორმა:
ხატავს დიმკოვოს მხატვრობის მარტივ და რთულ ელემენტებს, ზუსტად გადმოსცემს ნიმუშს;
ზუსტად ხატავს მარტივი ელემენტები, მაგრამ რთული პირობა ოდნავ დამახინჯებულია;
ხატავს მხოლოდ მარტივ ელემენტებს დამახინჯებით, მაგრამ რთული მარცხი;
(მარტივი ელემენტები: წერტილი-ბარდა, სწორი ხაზი, წრე; რთული ელემენტები: უჯრედი, რკალი, ტალღოვანი ხაზი, მარცვლის მსგავსი ფორმები).
3. ფუნჯის წვერით მუშაობის უნარი:
აქვს ფუნჯის წვერით ხატვის კარგი უნარი;
შეუძლია ფუნჯის წვერთან მუშაობა, მაგრამ მთელი ფუნჯით წერის სტილი ჭარბობს;
არ იცის ფუნჯის წვერის გამოყენება.
4. შემადგენლობა:
ბავშვი ამშვენებს მთელ თიხის ნაჭერს Dymkovo მხატვრობის მარტივი და რთული ელემენტების გამოყენებით;
ბავშვი ამშვენებს ფიგურის მხოლოდ წინა ნაწილს;
ხალხმრავალი სურათი, რომელიც დაჯგუფებულია ფიგურის ერთ ნაწილში.
5. დამოუკიდებლობის დონე სამუშაოს შესრულებისას:
ასრულებს სამუშაოს დამოუკიდებლად, ავსებს გამოსახულებას შესაბამისი ელემენტებით;
საჭიროა მასწავლებლის მცირე დახმარება;
არ შეუძლია საქმეს.
Მაღალი დონე.
იჩენს ინტერესს დიმკოვოს სათამაშოების მიმართ, იცის დიმკოვოს ფერწერის ფერთა სქემა; ხატავს მარტივ და რთულ ელემენტებს; ნიმუში ზუსტად არის გადმოცემული; კარგად ხატავს ფუნჯის ბოლოთი; ბავშვი ხედავს და ამშვენებს მთელ ფიგურას; დიმკოვოს ფერწერის მარტივი და რთული ელემენტების გამოყენება; შეუძლია დამოუკიდებლად გააკეთოს სამუშაო და შეავსოს გამოსახულება შესაბამისი ელემენტებით.
Საშუალოზე მაღალი.
იჩენს ინტერესს Dymkovo სათამაშოს მიმართ, იცის ფერთა სქემა, ზოგჯერ ავიწყდება ფერები; ზუსტად ხატავს მარტივ ელემენტებს, მაგრამ ოდნავ ამახინჯებს რთულს; იცის ფუნჯის ბოლოზე მუშაობა, მაგრამ ჭარბობს მთელი ფუნჯით ხატვა; ბავშვი ხედავს ბრტყელი სილუეტის ნაწილს და ამშვენებს მას; დამოუკიდებელი სამუშაოს შესრულებისას საჭიროა მასწავლებლის მცირე დახმარება.
საშუალო დონე.
ნაკლებად ინტერესდება დიმკოვოს სათამაშოს მიმართ, არ ასახელებს დიმკოვოს ნახატის ყველა ფერს (მინიმუმ 5), ზუსტად არ ხატავს მარტივ ელემენტებს და დიდად ამახინჯებს რთულს; მუშაობს ძირითადად მთელი ფუნჯით; ამშვენებს ბრტყელი სილუეტის ნაწილს, ქმნის ხალხმრავალ გამოსახულებას. დამოუკიდებელი სამუშაოს შესრულებისას ხშირად მიმართავს მასწავლებლის დახმარებას.
Დაბალი დონე.
არ აჩვენებს ინტერესს Dymkovo სათამაშოს მიმართ, არ იცის Dymkovo სათამაშოს ფერის სქემა (შეიძლება დაასახელოს 2-3 ფერი). ასახავს მარტივ ელემენტებს დამახინჯებით, მაგრამ რთული ელემენტები ვერ ხერხდება; არ იცის როგორ იმუშაოს ფუნჯის ბოლოზე; კომპოზიციის გარეშე. დამოუკიდებლად არ შეუძლია სამუშაოს შესრულება.
ჩემს პროექტს "ფერთა სასწაული" დავარქვი, რადგან სასწაული ნამდვილად იბადება ბავშვების თვალწინ. უფორმო, აბსურდული თიხის მასისგან, რომელსაც აქვს სპეციფიკური ფერი და სუნიც კი, ჩვენ, ძველი ოსტატების მსგავსად, ვქმნით ლამაზ სათამაშოს, ხალისიან ფერს, ცოცხალ და დინამიურ დიზაინს, ატყვევებს და მომხიბვლელ ბავშვებს, მათი ესთეტიკური გრძნობების შესაბამისი.
დეკორატიულ ნახატში პირდაპირი საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგად, ილუსტრაციების ნახვის, დიმკოვოს ოსტატების პროდუქტების, საუბრების, დიდაქტიკური თამაშების, ლექსების კითხვა ამ სათამაშოზე, ბუნებაში დაკვირვების, მშობლებთან მუშაობის შედეგად, ბავშვებს შეიძლება განუვითარდეთ მუდმივი ინტერესი დიმკოვოს სათამაშოს, ბავშვების მიმართ. ისწავლიან კარგად ნავიგაციას ფურცელზე, შეისწავლიან ამ ნახატის ფერებს, უკეთესად გამოიყენებენ ფუნჯს, შეძლებენ დაასახელონ დიმკოვოს ფერწერის ყველა ელემენტი. ეს ყველაფერი ხელს შეუწყობს მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. პირდაპირი საგანმანათლებლო აქტივობები და დიდაქტიკური თამაშები დიმკოვოს მხატვრობაზე ბავშვებს მისცემს შესაძლებლობას ისწავლონ ხატვის ტექნიკა და ასწავლონ, როგორ გააკეთონ შაბლონები სხვადასხვა ფორმებზე.
ვინაიდან ჩვენ ვცხოვრობთ რუსეთში, ბავშვებს უნდა გააცნონ რუსი ხალხის ხალხური ხელოვნება.
ბავშვის ჩართვა ხალხური ხელოვნების მასალაზე დაფუძნებულ სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში არის ბავშვის სრული ესთეტიკური აღზრდისა და მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ერთ-ერთი მთავარი პირობა.
დიმკოვოს ორნამენტის მშვენიერმა მაგალითებმა ნათელი გამოხატულება ჰპოვა რუსი ხალხის მრავალსაუკუნოვანი შემოქმედების სხვადასხვა ნაწარმოებებში: მშვენიერი ნიმუშებით. სამკაულები, ფერადი ნაქარგები და ნახატებიანი ქსოვილები, ქუდები, ტყავის ფეხსაცმლის მრავალფეროვანი მოზაიკა და ა.შ.
სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო პროდუქციის მოტივები და ნიმუშები ასახავს ხალხის მხატვრული აზროვნების სიმდიდრეს, რიტმის დახვეწილ გრძნობას, პროპორციას, ფორმის, სილუეტის, ფერისა და მასალის გაგებას.
უფროს და მოსამზადებელ ჯგუფებში დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების შემდგომი შესწავლა საშუალებას მისცემს ბავშვებს განუვითარონ ნიმუშის აგების უნარი, მისი ელემენტების მოწყობა გარკვეულ რიტმში: ზოლზე, წრეზე, კვადრატზე და ნიმუშის ელემენტების მოწყობა. გარკვეული თანმიმდევრობით: შუაში, კუთხეებში.
უფროს სკოლამდელ ასაკში ბავშვები აგრძელებენ ინტერესის განვითარებას ვიზუალური ხელოვნებისადმი დიმკოვოს ორნამენტის ელემენტების ჩართვით და ხალხურ ნივთებზე დაფუძნებული დეკორატიული კომპოზიციების შექმნით. ბავშვები სწავლობენ დიმკოვოს ნიმუშების დახატვას: სხვადასხვა დიამეტრის წრეები, მარცვლების მსგავსი ფორმები, უჯრედები, ზოლები, ტალღის მსგავსი მოტივები. ბავშვები ეცნობიან თიხის ბლანკებზე ელემენტების სიმეტრიული მოწყობის წესებს.

ინდივიდუალური მუშაობისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი დიდაქტიკური თამაშები:
"იპოვე დამატებითი ორნამენტი", თამაშის მიზანია ბავშვების ცოდნის კონსოლიდაცია დიმკოვოს ორნამენტის ელემენტების შესახებ, ამოიცნონ, დაასახელონ, აღწერონ გარეგნობა და დამახასიათებელი ნიშნებირომლითაც იგი ამოიცნეს.
”შეადგინეთ ნიმუში ნაწილებისგან”, მიზანი: ასწავლონ ბავშვებს სინთეზის მოქმედებები, ნაწილების იზოლირებისა და მთლიანობის შედგენის უნარი, დიმკოვოს ორნამენტის ელემენტების ცოდნის კონსოლიდაცია, შემოქმედების და წარმოსახვის განვითარება.
"შეასრულეთ საჭირო ელემენტი", მიზანი: ბავშვების ცოდნის კონსოლიდაცია სიმეტრიული ელემენტების აგების პრინციპების შესახებ, სიმეტრიული ნიმუშების დახატვის ძირითადი ტექნიკის სწავლება, თვალის და ხელის მშვენიერი საავტომობილო უნარების განვითარება.
"იპოვეთ დიმკოვოს სათამაშო სურათზე", მიზანი: ბავშვთა ცოდნის კონსოლიდაცია დიმკოვოს სათამაშოების შესახებ (ქალბატონი, თხა, ცხენი მხედრით, კარუსელი და სხვა).
"რის სიმბოლოა ფერები Dymkovo სათამაშოებში?" მიზანი: გააერთიანონ ბავშვების ცოდნა დიმკოვოს ნიმუშების ფერების სიმბოლიკის შესახებ და ასწავლონ მათ ბუნებასთან დაკავშირება.
ეს თამაშები ხელს უწყობს ეროვნული კულტურისადმი ინტერესის განვითარებას, ახალი კომპოზიციების შექმნას და ბავშვები დამოუკიდებლად სწავლობენ დიმკოვოს სხვადასხვა ტიპის ნიმუშების შერწყმას. ვითარდება აზროვნება, მეხსიერება, ყურადღება, თითების წვრილი მოტორული უნარები, მდიდრდება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ლექსიკა.
სკოლისთვის მოსამზადებელ ჯგუფში ბავშვებს უნდა განუვითარდეთ ესთეტიკური დამოკიდებულება მათ გარშემო არსებული სამყაროს საგნებისა და ფენომენების მიმართ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სწავლობენ ვიზუალური უნარების დამოუკიდებლად გამოყენებას დეკორატიული აქტივობებიდიმკოვოს ორნამენტის დახატვის ექსპრესიული საშუალებების გამოყენებით. განვითარებადი დეკორატიული კრეატიულობაბავშვები რუსული ხალხური და გამოყენებითი ხელოვნების ასიმილაციის საფუძველზე. ბავშვები უფრო რთულ ნიმუშებს ამზადებენ ქაღალდზე და თიხის ბლანკებზე Dymkovo სათამაშოს ვიზუალური მაგალითების საფუძველზე.
საშუალო სკოლის ბავშვების ხელოვნებისა და ხელოსნობის გაცნობის პროცესში მივედი შემდეგ დასკვნამდე:
ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაკვეთილები ხელს უწყობს სკოლამდელ ბავშვებში ლოგიკური აზროვნების ჩამოყალიბებას. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქტების გაცნობისას, ბავშვებისთვის ვლინდება რუსი ხალხის კულტურის ეროვნული მემკვიდრეობის მრავალფეროვნება, შეისწავლება ორიგინალური ტრადიციები, რიტუალები და ცერემონიები, რომლებიც გადაცემულია თაობიდან თაობას.
სკოლამდელი აღზრდა სწავლობს თავისი საქმიანობის შედეგების გაანალიზებას და მათთვის განაცხადის პოვნას. გარდა ამისა, ხელნაკეთობაზე მუშაობის პროცესი ბავშვებს დიდ სიამოვნებას ანიჭებს, აძლევს მათ შესაძლებლობას თავი იგრძნონ დიმკოვოს ხელოსნად და საშუალებას აძლევს მათ შექმნან "ფერადი სასწაული".
Პროგრესირებს სიღრმისეული შესწავლახალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები, ბავშვები ბევრს შეისწავლიან დიმკოვოს სათამაშოების ორნამენტის ელემენტებზე, მის სიმბოლურ მნიშვნელობაზე და მის კავშირზე გარემომცველ ბუნებასთან.
დიმკოვოს ნიმუშების ილუსტრაციების ნახვით, ბავშვები სწავლობენ ფიგურალურ აღქმას: თიხის სათამაშოები ზღაპრის პერსონაჟებს ჰგავს. ვიატკას ხელოსნების პროდუქტების აღწერისას ბავშვები საუბრობენ მათ მნიშვნელობაზე, ფორმაზე, შექმნის ისტორიაზე, რაც ხელს უწყობს კომპეტენტური, თანმიმდევრული მეტყველების განვითარებას.
ორნამენტის ბევრი ელემენტი მოხატულია არა მხოლოდ ფუნჯებით, არამედ სპეციალური ხის ჯოხების მთელი ნაკრებით - პოკერებით. მე და ბიჭებმა ექსპერიმენტები გამოვიყენეთ ბამბის ტამპონების ნაცვლად, როგორც არატრადიციული ხატვის ერთ-ერთი გზა.
ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების შესწავლა, როგორც სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული და ესთეტიკური განათლების ნაწილი, ხელს უწყობს ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების, ცნობისმოყვარეობის და ექსპერიმენტების სურვილის, ლოგიკური აზროვნების, წარმოსახვის, ესთეტიკური გრძნობების და კულტურული სიამაყის განვითარებას. ჩვენი ოსტატების მემკვიდრეობა.

1. დეკორატიული შემოქმედების განვითარების ისტორიული ნიმუშები 3

2. გაცნობის ამოცანები საბავშვო ბაღში 11

3. ხელოვნებისა და ხელოსნობის სასწავლო პროგრამები 14

4. ბავშვების ხელოვნებით და ხელნაკეთობების გაცნობის მეთოდოლოგია 16

5. პრაქტიკული ნაწილი 19

1. დეკორატიული შემოქმედების განვითარების ისტორიული ნიმუშები

დეკორატიულმა ხელოვნებამ დიდი გზა გაიარა განვითარებაში - პრიმიტიული ადამიანების ელემენტარული დეკორაციებიდან სხვადასხვა ხელსაწყოებით, ჭურჭლით, ტანსაცმლით დამთავრებული მრავალრიცხოვანი პროდუქტების კომპლექსურ კომპლექსამდე თანამედროვე ინტერიერში, ქალაქში. ეს განვითარება რამდენიმე მიმართულებით, ანუ მონაკვეთში წავიდა. ერთ-ერთი მათგანია დეკორატიული ხელოვნების ჟანრული განვითარება. დეკორატიული კრეატიულობა თანდათანობით იპყრობს თავის ორბიტას გარემოსდაცვითი ობიექტების სულ უფრო ფართო სპექტრს და დღეს გახდა თითქმის უნივერსალური. ახალი ჟანრები წარმოიშვა და ჩნდება მასში არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ახალი ფენომენები შეიყვანეს დეკორატიული შემოქმედების სფეროში, მაგალითად, გემთმშენებლობა მე -10 - მე -11 საუკუნეებში, წიგნების ბეჭდვა მე -14 - მე -15 საუკუნეებში, მებაღეობა მე -16 - XVII სსისინი ასევე ჩნდებიან მასალების დეკორატიული დამუშავების ტექნოლოგიების განვითარების გამო. ამრიგად, მე-17 - მე-18 საუკუნეებში გაჩნდა ფაიფურის ჭურჭლის ევროპული წარმოება, რამაც მალევე მისცა ბიძგი მცირე დეკორატიული პლასტიკური ხელოვნების განვითარებას. მე-19 საუკუნეში მეტალურგიისა და ლითონის დამუშავების წინსვლის შედეგად დაიბადა დაზგური მხატვრული მონეტების ჟანრი, რომელიც ახლა ძალიან გავრცელდა ახალ ჟანრთან - მონუმენტურთან ერთად, რომელმაც ქუჩებში მოაღწია.

დამახასიათებელია, რომ პირველი ელექტრო განათების მოწყობილობების გამოჩენიდან მალევე, მცდელობა იყო მათი გამოყენება ქალაქის საღამოს განათებისთვის („რუსული შუქი“ პარიზში ეიფელის კოშკზე). დღეს, რთული ელექტრული განათების სისტემების სიმარტივისა და უსაფრთხოების წყალობით, სივრცის დეკორატიულმა თეატრალიზაციამ და მოქმედებებმა სინათლის დახმარებით, რომელიც ძველ დროში უკვე გამოიყენებოდა ჩირაღდნების გამოყენებით (მაგალითად, ჩირაღდნების მსვლელობა), უზარმაზარი მოიპოვა. ფარგლები.

დეკორატიული ხელოვნების ჟანრულ განვითარებაზე მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს საზოგადოების სოციალური განვითარება, რაც სტაბილურად იწვევს ცხოვრების დემოკრატიზაციას და საზოგადოების უფრო დიდი ნაწილის აქტიურ საქმიანობაში ჩართვას. კერძოდ, მონათმფლობელური სოციალურ-ეკონომიკური წყობიდან ფეოდალურზე გადასვლასთან ერთად, დაიწყო თავად ხალხური დეკორატიული ხელოვნების განვითარება და მისი ორიგინალური ჟანრები, რომლებიც ხშირად უნიკალურია სხვადასხვა ხალხში: ნაქარგი ან ნაქარგი პირსახოცები, თიხის სათამაშოები, მოჩუქურთმებული დეკორაცია. ქოხის ფასადები, ხალიჩების ქსოვა და ა.შ. თანამედროვე ეპოქაში დეკორატიული შემოქმედება გამოირჩეოდა სამოყვარულო საქმიანობის კიდევ უფრო დიდი განვითარებით, მათ შორის სამოყვარულო საქმიანობა ბავშვებსა და სკოლის მოსწავლეებს შორის. მტკიცედ შეაღწია სოციალურ ცხოვრებაში, ინდუსტრიულ და საგანმანათლებლო პროცესები, ხდება მათი აუცილებელი ელემენტი კედლის გაზეთების, განცხადებების დაფების, მოსაწვევი ბარათების, პლაკატების, ვიზუალური სასწავლო საშუალებების სახით და ა.შ.

დეკორატიული ხელოვნების განვითარების თავისებურება, რომელიც დაკავშირებულია მისი ესთეტიკური ფუნქციის სპეციფიკასთან, ემსახურება ცხოვრების გარემოს მხატვრულ გამდიდრებას, არის ის, რომ მისი ჟანრები, როგორც კი გამოჩნდა, არ კვდება. ზოგიერთი მათგანი, როგორც ჩანს, დავიწყებული იყო დროებით, ზოგჯერ მნიშვნელოვანი.

არ არსებობს დეკორატიული ხელოვნების ჟანრების მკაცრი კლასიფიკაცია. ჩვეულებრივია მათი გამოყოფა მასალის მახასიათებლების, შესრულების ტექნიკისა და დანიშნულების ტიპის მიხედვით. ამჟამად არსებობს დეკორატიული ხელოვნების შემდეგი ძირითადი ჟანრები: ინტერიერის დიზაინი (საყოფაცხოვრებო, საზოგადოებრივი, სამრეწველო, საგანმანათლებლო), მუზეუმების, გამოფენებისა და საგამოფენო ზონების დიზაინი, მებაღეობის ხელოვნებაქუჩის გაფორმება, საღამოს გაფორმების ჩათვლით, არდადეგებზე და ა.შ., თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება, ტანსაცმელი, დეკორატიული საყოფაცხოვრებო პროდუქტები და სამკაულები, სუვენირები და სამკერდე ნიშნები, სათამაშოები, მცირე გრაფიკა, ფორმები, დეკორატიული პლაკატები და კედლის გაზეთები, დაზგური დევნა, მონუმენტური ხედებიჭედურობა, ფერწერა და გრაფიკა (შედის ინტერიერის, ტერიტორიების, ქუჩების დიზაინში), გობელენი, მხატვრული ავეჯი, სამკაულები და ა.შ.

დეკორატიული ხელოვნების განვითარების კიდევ ერთი ასპექტია მხატვრული სტილის შეცვლა.

დეკორატიულ შემოქმედებაში, მხატვრული სტილის უნიკალური თვისებები ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება ინტერიერის, ქუჩისა და ბაღის ანსამბლების ორგანიზებასა და დიზაინში, ანუ დეკორატიულ გარემოში კომპლექსური გადაწყვეტილებების პრინციპებში, ტექნიკასა და საშუალებებში, რომლებიც სპეციფიკურია. კონკრეტული ეპოქა. ამ ჟანრების წამყვანი როლი მთელი დეკორატიული ხელოვნების სტილისტურ განვითარებაში აიხსნება იმით, რომ სტილისტური განვითარების იმპულსები მოდის არქიტექტურიდან, რომელთანაც ეს ჟანრები ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული. არქიტექტურის სტილები თავიანთ ძირითად მახასიათებლებში თითქმის მაშინვე პოულობენ პასუხს და მხარდაჭერას, განვითარებას დეკორატიულ შემოქმედებაში. აქედან გამომდინარე, ამ უკანასკნელის სტილის პერიოდიზაცია ძირითადად ემთხვევა არქიტექტურის ისტორიის სტილისტურ პერიოდიზაციას. თუმცა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორიის შესწავლისას უნდა გავითვალისწინოთ, რომ იყო ცალკეული პერიოდები, როდესაც ამ ტიპის ხელოვნება უფრო მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა ინტერიერის მხატვრული გამოსახულების შექმნაში არქიტექტურასთან შედარებით. ეს განსაკუთრებით ეხება თანამედროვე ინტერიერისაცხოვრებელი და საზოგადოებრივი შენობები. მათი არქიტექტურული და კონსტრუქციული საფუძველი გამოირჩევა კონსტრუქციული რაციონალიზმით, რისი ერთ-ერთი მიზეზი მასობრივი მშენებლობის მკაცრი ეკონომიკური სტანდარტებია.

დეკორატიული ხელოვნების ისტორიული განვითარების მესამე განყოფილება არის ნამუშევრების თემები, მოტივები და ნაკვეთები, მათ შორის ორნამენტაცია. მათი ცვლილება პირდაპირ კავშირშია ახალი ჟანრების გაჩენასთან და დეკორატიულ ხელოვნებაში სტილის ცვლილებებთან. დეკორატიული ხელოვნების თემა ყოველთვის იყო და ასახავს ძირითადად თემებსა და მოტივებს, რომლებიც დაკავშირებულია ხალხის ეკონომიკურ, საწარმოო და სოციალურ საქმიანობასთან. მომთაბარე ტომების ხელოვნების ძეგლებში ჩვენ ვხედავთ თითქმის ექსკლუზიურად ცხოველების გამოსახულებებს, რომლებზეც კონცენტრირებული იყო ადამიანის ინტერესები და აზრები. მჯდომარე სასოფლო-სამეურნეო ხალხების დეკორატიულ შემოქმედების თემას გადამწყვეტად დომინირებს მცენარეული სამყარო და მრავალფეროვანი, ზოგჯერ კოსმოლოგიური სიმბოლიზმი, რომელიც დაკავშირებულია ბუნებრივი ცხოვრების ძირითად ციკლებთან და სასოფლო-სამეურნეო საქმიანობასთან.

მომდევნო საუკუნეებში დეკორატიული ხელოვნების თემატური სტრუქტურა მნიშვნელოვნად გართულდა. მაგრამ ის მაინც საკმაოდ ნათლად აჩვენებს, თუმცა ხშირად ირიბად, მთავარი ინტერესების გავლენას Ყოველდღიური ცხოვრებისხალხის. მართალია, ქრისტიანობის გავრცელებამ ევროპაში მე-6-მე-10 სს.-ში გამოიწვია ადგილობრივი მოსახლეობის გარკვეული გათანაბრება. თემატური მახასიათებლებიდეკორატიული შემოქმედება, თემებისა და მოტივების ინტერნაციონალიზაციამდე. მიუხედავად ამისა, შემორჩენილია ზოგიერთი სპეციფიკური ეროვნული მოტივი, განსაკუთრებით ხალხურ შემოქმედებაში, გადახლართული პანეევროპული ტიპის კომპოზიციებში.

ისინი ბევრად უფრო მყარად იყო შემონახული და დიდწილად დღემდე შემორჩა. ეროვნული მახასიათებლებიმხატვრულ ინტერპრეტაციაში, მანერში, ფორმების აგების სტილში და ექსპრესიული ხერხებისა და საშუალებების ბუნებაში.

დღეს დეკორატიულ ხელოვნებაში ასევე ფართოდ არის განვითარებული ადამიანების თანამედროვე ეკონომიკური, საწარმოო და სოციალური საქმიანობის თემები და საგნები, მაგალითად, მაგალითად, სამრეწველო წარმოება, Სამეცნიერო გამოკვლევაკოსმოსის კვლევა, ბრძოლა მშვიდობისთვის, ზრუნვა უძველესი ძეგლების შენარჩუნებაზე და ა.შ. ეს ძირითადად ეხება დეკორატიული ხელოვნების წვრილ ჟანრებს: მონუმენტურ მხატვრობას, გრაფიკას, დაზგური ჭედურობას. მაგრამ მის ორნამენტულ ჟანრებშიც კი ადვილად შეიძლება თვალყური ადევნოთ თანამედროვე ცხოვრების წესის გავლენას, რომელიც ირიბად გამოიხატება ლაკონიზმში, რიტმების სიზუსტითა და არატრადიციულობით, ფერთა კომბინაციით, ტექსტურებით, სილუეტებით და ნამუშევრების სხვა კომპოზიციურ თვისებებში.

იპატიევის ქრონიკა მოგვითხრობს ხალხურ ხელოსნებზე. უძველესი გუნდების ფერადოვნების ვიზუალური წარმოდგენა მოცემულია ოსტროუმის სახარების მინიატურებით. 1073 წლის სვიატოსლავის იზბორნიკი შეიცავს შენობების მოხატული ფასადების გამოსახულებებს.

კიევან რუსის ხალხური რეწვა წარმოდგენილი იყო მრავალი პროფესიის ოსტატებით, მათ შორის ხელოვნებისა და დასრულების.

ხალხური მხატვრული რეწვის კონცენტრაციის ადგილები დიდი ხნის წინ იყო განსაზღვრული და უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებულია ამა თუ იმ ბუნებრივი მასალის არსებობასთან, ასევე სავაჭრო გზების გზაჯვარედინებთან, კულტურულ ცენტრებთან და უამრავ სხვა ფაქტორთან. მე-16-17 საუკუნეებში ხელოსნობის ამჟამინდელი გეოგრაფია ძირითადად უკვე ჩამოყალიბდა ჩვენი სახელმწიფოს მიწებზე, მათი ეროვნული და ადგილობრივი თვითმყოფადობა განისაზღვრა. კომპოზიციური ხსნარიფორმაში, მასალის გაგებაში, ნახატში და პლასტმასში, ფერსა და დასრულებაში.

ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების მჭიდრო კავშირი ხალხის მთელ ცხოვრებასთან, მის პირობებთან და ტრადიციებთან განსაზღვრავს მასში სიმართლის და ემოციური სპონტანურობის მახასიათებლებს. ამრიგად, მონოქრომული, ძუნწი მეზენის ნახატის გრაფიკული ბუნება, რომელიც წარმოიშვა ქვეყნის ჩრდილოეთით, შემთხვევითი არ არის. ეს მზის ხალხების ბუნებრივი და მუდმივი სურვილია Ცენტრალური აზიანათელ მრავალფეროვან პალიტრამდე კერამიკაში, ხალიჩების ქსოვასა და მოზაიკაში. ხალხები ხშირად ისესხავდნენ ერთმანეთისგან ტექნიკას, პროდუქციის დასრულების რეცეპტებს და მათ ფორმასაც კი. მაგრამ ყოველ ჯერზე, როდესაც აღმოჩნდნენ ახალ პირობებში, ნასესხები ელემენტები ექვემდებარებოდნენ დამუშავებას ეროვნული ტრადიციების სულისკვეთებით ან იძენენ ახალ მნიშვნელობას თავისებურის წყალობით. ეროვნული საფუძველიპროდუქტები.

ხალხური გამოყენებითი ხელოვნება ხშირად შთანთქავს გარკვეულ მიღწევებს პროფესიონალი ხელოსნების მუშაობაში. კერძოდ, ცნობილია მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრების როლი მოსკოვის რეგიონისა და სმოლენსკის მხატვრული ხელნაკეთობების საქმიანობაში, ვიატკას სათამაშოების აღორძინებაში და მცირე ძვლის ქანდაკების განვითარებაში.

უძველესი დროიდან დღემდე, ქვეყნის ტყეებში მხატვრული ხელოსნობის მასალის ძირითადი ტიპი იყო ხე. მისი დამუშავების სტილი ძალიან განსხვავებულია, მაგალითად, კვეთა სერგიევსკი პოსადში, ბოგოროდსკოეში (ბოგოროდსკაიას კვეთა) და ხოტკოვოში, შეღებვით შემობრუნება სემენოვში, ხოხლომასა და როროდეცში. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, ხის ჩასმის ტექნიკა მეტალით, ფერადი ქვებით, მარგალიტის ნაჭუჭით, „კუს“, ასევე ინტარსიის ტექნიკა - სურათების ან ორნამენტების ნაკრები საგნებისა და დაფების ზედაპირზე. ასევე გამოყენებულია სხვადასხვა ჯიშის, მათ შორის იმპორტირებული ძვირფასი ხის ნაჭრები.

ქვეყნის ცენტრალურ ზონაში მრავალი პროდუქტი მზადდებოდა ჩიტის ალუბლისა და ტირიფის ვაზისგან - კოსტრომაში, კინეშმაში, ივანოვოს რეგიონი. თითქმის ყველგან იყენებდნენ არყის ქერქს, საიდანაც ამზადებდნენ ხოჭოებს (ტუესკებს) წყლის, რძისა და კვასისთვის, ნაბირუხას, ანუ კალათების, კენკრისა და სოკოსთვის, ყუთებსა და პესტერებს (მხრის ყუთის სახეობა). მარცვლეული მცენარეების ჩალით ამზადებდნენ აგრეთვე სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნაწარმს და სათამაშოებს (ბალტიისპირეთში და სამხრეთში - ლერწამი, კავკასიაში - ბამბუკი).

ჭურჭლის დამზადება ყოველთვის იყო ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ხელობა მთელ ქვეყანაში. საუკუნიდან საუკუნემდე იხვეწებოდა: სწავლობდნენ თიხის სახეობების შერჩევას, დანამატებთან შერევას, სხვადასხვა რეჟიმზე ცეცხლს, მინის ჩასხმას, შეღებვას, შტამპს. ნედლეულისა და საწვავის რესურსებიდან გამომდინარე, გაჩნდა სპეციალიზაცია: ჭურჭელი იწარმოება სკოპინში, ბალხარში, დიმკოვოში, ჩერნიგოვში და ა.შ., მაჟოლიკა - გჟელში, კოსოვოში და ა.შ., თიხის ჭურჭელი და ფაიფური - ზემო ვოლგაში.

ტანსაცმლის გაფორმება შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და ორიგინალური სახეობაა ჩვენი ქვეყნის ყველა ხალხში. ქსოვილი, რომელიც თითქმის ყოველთვის მთავარი მასალაა ტანსაცმლის დასამზადებლად, ექვემდებარება მრავალფეროვან მხატვრულ დასრულებას. იგი ივსება მოჩუქურთმებული დაფებიდან ორნამენტებით (ქუსლიანი ბეჭდვა), არის მოხატული, ნაქარგი, მათ შორის მარგალიტითა და მძივებით, გოფრირებული, მორთული ნაქსოვი მაქმანით (ვოლოგდა, ვიატკა, იელეც, რიაზანი და სხვ.). ნიმუშიანი ქსოვის ხელობა არსებობდა რუსეთში, უკრაინასა და ბელორუსიაში. შალის ქსოვა დიდი ხანია გავრცელებულია ბალტიისპირეთის ქვეყნებში, უკრაინასა და კავკასიაში.

ხალიჩების დამზადება, რომელიც თავდაპირველად გამოჩნდა მომთაბარე ეკონომიკაში, მიიღეს და განავითარეს მჯდომარე ხალხებმა. ჩრდილოეთში ხალიჩებს ტყავისაგან ამზადებდნენ, ყაზახეთსა და მთიან კავკასიაში - თექას.

შუა აზიის, უკრაინისა და სხვათა დასახლებულ სასოფლო-სამეურნეო ხალხებს შორის სრულყოფილების მაღალ დონეს აღწევს დატვირთული ნაქსოვი ხალიჩა, რომელიც დამზადებულია ხელით დიდ მანქანებზე.

ქვეყნის ჩრდილოეთი განთქმული იყო ბეწვისა და ტყავის ნაწარმით. მათ ქარგავდნენ ფერადი ძაფით, მძივებით და თესლის მძივებით. ბეწვი, ტყავი და ქსოვილი ხშირად ერწყმოდა ერთ პროდუქტს. აქ (ბალტიისპირეთში) ტყავს ღებავდნენ და ჭედავდნენ, ხშირად აფერადებდნენ ჭედურ ​​ორნამენტს.

თიხის ნაწარმის მსგავსად, ლითონის ნაწარმი უძველესი დროიდან იყო გავრცელებული, როგორც ხალხური რეწვის პროდუქტი. ლითონი იყო გაყალბებული, მოხრილი, ჩამოსხმული, მოჭრილი, გრავირებული, მელნით. თუნუქის ნაწარმი ჟოსტოვოში მოხატეს. საყოფაცხოვრებო პროდუქციის საკმაოდ დიდი ასორტიმენტი მზადდებოდა ლითონისგან, თანდათან ფართოვდებოდა. ხშირად შენობის დეკორაციად გამოიყენებოდა დეკორატიული ლითონის ნაწილები, ძირითადად ფურცელი და ზოლებიანი რკინა: საკვამურები, მერწყული, კარის ჩარჩოები და ა.შ. ფართოდ გამოიყენებოდა ავეჯშიც.

ქვეყნის ჩრდილოეთ რაიონებში (ხოლმოგორი, ტობოლსკი, იაკუტია) თვალსაჩინო ადგილი ეკავა მცირე ძვლის ქანდაკებას, გრავირებას ვალუსის ტოტებზე და მოჩუქურთმებულ ძვალს მცირე ზომის ჭურჭლის დეკორაციისთვის. ძველი ნოვგოროდის გათხრების დროს ასევე ნაპოვნი იქნა მრავალი ძვლის ნივთი, მათ შორის ჭადრაკის ფიგურები. სამხრეთით, მაგალითად, მოსკოვის მახლობლად ხოტკოვოში, მაგრამ განსაკუთრებით კავკასიის მთიან რაიონებში (კისლოვოდსკი, დაღესტნის სოფლები და ა.შ.) ჯერ კიდევ არის ვაჭრობა რქის დასამუშავებლად.

ბალტიისპირეთის რესპუბლიკებში ქარვის თევზაობა კვლავ თვალსაჩინო ადგილს იკავებს. უძველესი დროიდან ბალტიისპირეთის ქვეყნები იყო ქარვის მომწოდებელი მთელი მსოფლიოსთვის. პოლონელი მწერალიჯ. მახოვსკი წიგნში „ზღვის მეკობრეობის ისტორიაში“ წერდა, რომ ფილიბასტერები, კორსარები და კერძო პირები სპეციალურად ნადირობდნენ გემებზე, რომლებიც ბალტიის ქვეყნებიდან ეგვიპტეში მიცურავდნენ ქარვის ტვირთით. პალანგას ტიშკევიჩის სასახლეში ახლა შეიქმნა ქარვის მუზეუმი.

მოგვიანებით სხვა ხელობამ დაიწყო ქვის დამუშავების (ურალი, ალთაი) და მინის წარმოების განვითარება (ლენინგრადი, გუს-ხრუსტალნი და სხვ.).

რუსეთის ცენტრალურ რაიონებში XIX საუკუნის ბოლოს, ლაქის შესანიშნავი მინიატურები გამოჩნდა პატარა ყუთებზე, მოგვიანებით კი პატარა შარფებზე (ფედოსკინო, პალეხი, მასტერი, ხოლუი) ხატწერისა და საღებავებისა და ლაქების ხელნაკეთობების საფუძველზე. ეს არის ხალხურ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში ახალი ჟანრის შედარებით ცოტა ხნის წინ გაჩენის ერთ-ერთი მაგალითი. ასევე ძალიან გავრცელდა თაბაშირის ჩამოსხმა (ყულაბა კატების, ფიგურების სახით), პოპულარული ანაბეჭდებიდა ა.შ. ასევე უნდა აღინიშნოს ისეთი აშკარად უძველესი სახის მხატვრული ხელნაკეთობები, როგორიცაა კვერცხების მოხატვა (უკრაინა, სამხრეთ რუსეთი) და ფიგურული და ნიმუშიანი მოჩუქურთმებული ჯანჯაფილის ნამცხვრების გამოცხობა (ტულა, მოსკოვი და ა.შ.).

ზოგადად, ინდუსტრიების მრავალფეროვნება არაჩვეულებრივია. ისინი ძირითადად იქ ჩნდება, სადაც არის თავისუფალი მასალა და, რა თქმა უნდა, გარკვეული მხატვრული იდეა. დღესდღეობით, ხანდახან ბაზარზე შეგიძლიათ ნახოთ, მაგალითად, შედარებით ოდნავ დამუშავებული (ნაკვეთის გარეშე) ხის ტოტებზე ჩამოწოლილი, საინტერესო და გარკვეულწილად მცენარის ფესვებს მოგაგონებთ და ა.შ. მხატვრული ხელოსნობის რუსი ოსტატების პოპულარობა დიდი ხანია მთელ მსოფლიოშია. ჩვენი ქვეყანა მდიდარია მხატვრული ნიჭით. მხოლოდ რუსეთის ფედერაციაში ამჟამად 70 ათასზე მეტი ხელოსანი მუშაობს. მათ შორის არიან გამოჩენილი მხატვრები, როგორიცაა სოციალისტური შრომის გმირი, ხალხური მხატვარისსრკ ნ. ზინოვიევი, მაქმანი ნ. ვასილიევა, რსფსრ ეროვნული და დამსახურებული მხატვრები პალეშან ბ. ერმოლაევი, ხოხლომის მხატვრობის ოსტატი ო. ლუშინა, კუბაჩის მცხოვრები რ. ალიხანოვი და მრავალი სხვა. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ხალხური რეწვის 30-ზე მეტი მხატვარი გახდა I.E.-ის ლაურეატი. რეპინა. IN სხვადასხვა ქალაქებშიქვეყნის მასშტაბით ეწყობა ხალხური ხელოვნების გამოფენები.

მხატვრული ხელოსნობის ოსტატების კადრის შევსებაში უდიდესი როლი ეკუთვნის თანამედროვე სკოლებსა და სკოლამდელ დაწესებულებებს, მხატვრ-მასწავლებლებს, რომლებიც ნაყოფიერად მუშაობენ იქ, რომელთაგან ბევრი თავად არის ხალხური ტრადიციების საფუძველზე ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოყვარული.

2. გაცნობის ამოცანები საბავშვო ბაღში

ბავშვების, აღმზრდელების, მასწავლებლებისა და უნივერსიტეტის პროფესორების შემოქმედების განვითარების ამოცანა წამოაყენეს ჩვენს ქვეყანაში მთელი განათლების სისტემის ერთ-ერთ ცენტრალურ ამოცანად.

შემოქმედების განვითარება საზოგადოებაში, რომელიც უარყოფს „სულიერ მონოპოლიას“ ხდება ახალგაზრდა თაობის აღზრდის ერთ-ერთი უპირველესი ამოცანა. დღესდღეობით ხაზგასმულია ახალი ადამიანის ჩამოყალიბების აუცილებლობა, რომელიც აერთიანებს სულიერ სიმდიდრეს, მორალურ სიწმინდეს და ფიზიკურ სრულყოფილებას.

ქვეყანაში საჯარო განათლების სისტემის რესტრუქტურიზაციის ამოცანები, რომლებიც მოცემულია ზოგადსაგანმანათლებლო და პროფესიული სკოლების რეფორმის დოკუმენტებში, მათ შორის მისი პირველი რგოლი - სკოლამდელი დაწესებულებები, მოითხოვს ბავშვების დამოუკიდებლობის, ინიციატივისა და შემოქმედების განვითარებას ყველა სფეროში. მათი საქმიანობა. ეს ნამუშევარი ადრეული ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს და განხორციელდეს სხვადასხვა საშუალებებით, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობას. ერთ-ერთი ასეთი საქმიანობაა ხელოვნება და ხელნაკეთობა. ის ადრევე იწყებს ყურადღების მიქცევას

დეკორატიული და გამოყენებითი ფერწერის კლასებში ვითარდება ესთეტიკური აღქმა, პრეზენტაცია და ესთეტიკური გრძნობები. გროვდება სენსორული გამოცდილება, მდიდრდება მეტყველება. ბავშვებს უვითარდებათ სააზროვნო პროცესები: შედარება, ანალიზი, სინთეზი, განზოგადება. IN Ბოლო დროსხაზგასმულია საბავშვო ბაღში ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მხატვრობის გაკვეთილების მნიშვნელობა კოლექტიური მუშაობის ფორმების ფორმირებისთვის, ერთად მუშაობის, ერთობლივი მოქმედების, ერთად და ამხანაგების დახმარების გაწევის უნარს. ვითარდება თითოეული მოსწავლის წარმატებებით და მთელი ჯგუფის მიღწევებით გახარების უნარი. ყოველივე ეს ქმნის საფუძველს ჭეშმარიტი კოლექტივიზმის შემდგომი განვითარებისთვის, ურთიერთმოთმინების და ამავდროულად, ამხანაგური ურთიერთდახმარებისთვის.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დეკორატიული და გამოყენებითი ფერწერის სწავლება ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარების დიდ პოტენციალს შეიცავს. თუმცა, ამ შესაძლებლობების რეალიზება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბავშვები თანდათან დაეუფლებიან ამ აქტივობას მათი ასაკობრივი მახასიათებლების შესაბამისად და მიიღებენ მისგან კმაყოფილებას. თუ ბავშვები არ გრძნობენ სიხარულს იმით, რაც მათ შექმნეს, თუ შემოქმედებითი პროცესი არ იწვევს მათ კარგ განწყობას, პირიქით, ბავშვები განიცდიან უკმაყოფილებას, იმედგაცრუებას, რომ მათი გეგმები არ განხორციელდება, მაშინ თანდათან ეს გამოიწვევს. ფერწერისადმი ინტერესის დაკარგვა და შემდეგ მათი გავლენა ინდივიდის ყოვლისმომცველ განვითარებაზე იქნება არა პლუსის, არამედ მინუს ნიშნით. ამ კუთხით, ჩვენ დაგვხვდა ამოცანა, გვეპოვა საქმიანობის ოპტიმიზაციის გზები, რათა გამეზარდა მისი გავლენა ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განათლებაზე, მისი შესაძლებლობებისა და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებაზე.

დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სულიერ განვითარებაში, მათ შრომით და ესთეტიკურ აღზრდაში, სახალხო ეკონომიკაში სამუშაოდ მოსამზადებლად. ხალხური ხელოვნება და რეწვა კულტურის განუყოფელი ნაწილია და აქტიურად მოქმედებს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე.

ხალხური ხელოვნებისა და რეწვის მაღალი სულიერი და იდეოლოგიური მნიშვნელობა ძლიერ გავლენას ახდენს ბავშვების შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბებაზე. სხვადასხვა ტიპის სისტემატური კლასები მხატვრული მკურნალობამასალებს აქვთ სასარგებლო გავლენა ბავშვების ესთეტიკური გემოვნების განვითარებაზე და, ამავე დროს, დაკავშირებულია შემდგომი მუშაობისთვის საჭირო უნარ-ჩვევების შეძენასთან. მასალების დამუშავების ტექნოლოგიური პროცესი ეფუძნება სამრეწველო აღჭურვილობას და ამავე დროს შეუძლებელია გამოყენების გარეშე ხელსაწყოები, დურგლის, ტურნერის, საღეჭი მანქანის, შტამპერის, შემდუღებელის, შემდუღებელის, ჩამოსხმის, ელექტრიკოსის, მჭედლის და მრავალი სხვა ტექნიკის დაუფლების უნარი. მასალების მხატვრული დამუშავებით, სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ეუფლებიან ამ სპეციფიური პროფესიების უნარებს, იძენენ შემოქმედებითი მიდგომის უნარებს შრომითი ოპერაციების შესრულებისას.

მასალების სხვადასხვა სახის მხატვრული დამუშავება აიძულებს ბავშვებს უნებურად დაუკავშირდნენ ტექნიკურ და ტექნოლოგიურ ამოცანებს. ამ საქმიანობებისადმი ინტერესისა და მათდამი გატაცების წყალობით ყალიბდება შრომისმოყვარეობა და შრომისმოყვარეობა. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ლამაზი, ესთეტიურად გამართლებული ნაწარმის შექმნის პროცესში თანდათან, შეუმჩნევლად, მაგრამ ძალიან ნაყოფიერად უნერგავენ ბავშვებს სიყვარული სხვადასხვა პროფესიის მიმართ.

ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების კლასები აერთიანებს მრავალი მეცნიერების საფუძვლებს, რომლებსაც უპირველესი მნიშვნელობა აქვს ბავშვების პოლიტექნიკურ განვითარებაში.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ისევე როგორც არც ერთი სხვა სახის საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი სამუშაო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, საშუალებას აძლევს, ერთდროულად აღჭურვა ტექნიკური ცოდნით, განავითაროს შრომითი უნარები, ფსიქოლოგიური და პრაქტიკული მომზადება სამუშაოსთვის, პროფესიის არჩევისთვის, გამოავლინოს სილამაზე და უზარმაზარი. ხალხური ხელოსნების პროდუქციის სულიერი ღირებულება, მათი მაღალი ოსტატობა და ხელოვნება აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას და ესთეტიკურ იდეალს.

ამრიგად, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სპეციფიკა, გამოხატული დეკორატიული ნივთის ფორმისა და პრაქტიკული მიზნის ერთიანობაში, შრომის უნარების, უნარებისა და მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების ერთიანობაში, საშუალებას იძლევა ინტეგრირებული მიდგომა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ორგანიზაციაში. კლასები საბავშვო ბაღში, განსაზღვრავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შრომისა და ესთეტიკურ აღზრდის ორგანულ ერთიანობას. ეს ერთიანობა განპირობებულია აგრეთვე სამრეწველო პროდუქციის საერთაშორისო სტანდარტების თანამედროვე მოთხოვნით, რაც გამოიხატება არა მხოლოდ სამუშაო პროცესის მაღალეფექტურ დონეზე, არამედ ტექნიკური ესთეტიკის მოთხოვნებშიც.

ყველაზე დიდი საგანმანათლებლო ეფექტი მოდის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნების გაცნობით.

ხალხური ხელოსნების პროდუქცია გამოირჩევა მატერიალური გრძნობით, ნივთის უტილიტარიზმის (პრაქტიკული ორიენტაციის) ორგანული ერთიანობით დეკორით, ეროვნული არომატით და მაღალი მორალური და ესთეტიკური ღირსებებით. ხალხური ხელოვნება შეიცავს იმდენ საგანმანათლებლო დატვირთვას (არა მხოლოდ მზა პროდუქტებში, რომლებიც სასიამოვნოა თვალისთვის, არამედ თავად პროცესში, მათი შექმნის ტექნოლოგიაში), რომ ბუნებრივად ჩნდება კითხვა მისი ყველაზე აქტიური გამოყენების შესახებ სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას.

მასწავლებლის ამოცანაა წარმართოს სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი პროცესი, ფოკუსირება მოახდინოს ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მაგალითების შესწავლაზე. ხალხურ ხელოვნებაზე ორიენტაციის პრინციპი უნდა იყოს საფუძველი სკოლამდელი აღზრდის კლასების შინაარსის სხვადასხვა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში.

3. ხელოვნებისა და ხელოსნობის სასწავლო პროგრამები

ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში განსაკუთრებით გაიზარდა სამეცნიერო ინტერესი ხალხური ხელოვნების, როგორც საშინაო პედაგოგიკის განათლების საშუალების მიმართ. სწორედ ამ დროს გამოჩნდა ისტორიულ-პედაგოგიური შრომები, რომლებიც მოიცავდა ხალხური პედაგოგიკის პრობლემებს, მათ შორის ესთეტიკური აღზრდის საკითხებს.

მეცნიერები მართებულად აღნიშნავენ, რომ ხალხურ საკითხებზე ისტორიული და პედაგოგიური კვლევების რაოდენობის ზრდა და გაფართოება, რაც მოხდა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, ისტორიული და პედაგოგიური მეცნიერების ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევაა. ამ კვლევების მნიშვნელობა არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მხოლოდ მათი დახმარებით შეიძლება გამოვლინდეს ეროვნული სკოლისა და პედაგოგიკის განვითარების პროცესის მთელი სირთულე და მრავალფეროვნება ამის რუსულ, ეროვნულ და რეგიონულ გამოვლინებებში ორგანულ ერთობაში.

ბოლო დროს გამოჩნდა პუბლიკაციები და სამაგისტრო ნაშრომები, რომლებიც ასახავს პროგრესული ტენდენციებიხალხური ხელოვნების გამოყენებით დეკორატიული ნახატისა და ესთეტიკური განათლების სწავლების მეთოდები.

90-იანი წლების სადისერტაციო ნაშრომები ასახავს პედაგოგიური თეორიის მიღწევებისა და ხელოვნების ისტორიის მიღწევების ადაპტაციის სხვადასხვა დონეს ესთეტიკური განათლებისა და მომზადების შინაარსში. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კვლევა ეხება ბავშვთა და მოზარდთა ესთეტიკური აღზრდისა და მომზადების სისტემის ძირითად რგოლებს.

ამრიგად, საკანდიდატო დისერტაცია ს.ვ. მაქსიმოვა "ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების როლი 5-7 წლის ბავშვების მხატვრულ განვითარებაში" ეძღვნება ბავშვთა ვიზუალური საქმიანობის მნიშვნელობისა და ადგილის დადგენას რუსული ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მაგალითების გამოყენებით საბავშვო ბაღში ესთეტიკური განათლების სისტემაში.

საბავშვო ბაღის ბავშვებისა და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების ვიზუალურ საქმიანობაში უწყვეტობის პრობლემების შემუშავებისას, ეს კვლევა შეიძლება სასარგებლო იყოს ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების გავლენის ქვეშ ბავშვთა შემოქმედების განვითარებაზე ყველაზე ეფექტური პედაგოგიური გავლენის შემდგომი გზების დასადგენად.

ხალხური ხელოვნების მასალის გამოყენებით დეკორატიული ნახატის სწავლების მეთოდოლოგია დაწყებითი სკოლაეძღვნება რამდენიმე დისერტაცია (რ. ხასანოვი, ია.ა. სავზონოვი, ლ.ნ. ლიუბარსკაია, ვ.ს. ბელოვა).

რ.ხასანოვისა და ია.ა. სავზონოვმა, უზბეკეთისა და ტაჯიკეთის ხალხური ხელოვნების მასალაზე დაყრდნობით, გამოსცადა დავალებების თანმიმდევრობა, რომელიც ეძღვნებოდა აღმოსავლური ორნამენტის სპეციფიკის შესწავლას დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებთან დეკორატიულ მუშაობაში.

დისერტაციაში ლ.ნ. ლიუბარსკაია "უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების პროცესში" უკრაინული ხალხური მხატვრობის მასალაზე გვიჩვენებს რეალობის ესთეტიკური განვითარების შესაძლებლობების ფორმირების პროცესს და პროდუქტიული ესთეტიკური საქმიანობის საჭიროებებს განვითარების გზით. დეკორატიულობის გრძნობა სკოლის მოსწავლეებში I - III კლასებში.

კვლევა B.S. ბელოვა „მასწავლებელთა ტრენინგში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების გაუმჯობესების გზები დაწყებითი კლასები(დეკორატიული ნახატი პედაგოგიკის ფაკულტეტებთან და დაწყებითი განათლების მეთოდებთან მიმართებაში)" მიზნად ისახავს მნიშვნელოვანი პრობლემის გადაჭრას - ესთეტიკური განათლების გაუმჯობესების პედაგოგიური პრობლემის უფრო წარმატებით გადაჭრის გზების იდენტიფიცირება და დაწყებითი სკოლის მასწავლებლების განათლება ვიზუალური აქტივობების წარმართვისთვის. ბავშვების.

მნიშვნელოვანია, რომ შემოქმედებაში ბ. ბელოვი ამ მიზნით ნაჩვენებია ეფექტური გზებიგადაწყვეტილებები ვიზუალური ამოცანებიდეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში მარის რესპუბლიკის ხალხური ხელოვნების ფართო ჩართულობით, რაც ხელს უწყობს ზოგადად სახვითი ხელოვნების გააქტიურებას.

საკანდიდატო დისერტაციაში დ.გ. პილიპენკო "კვლევა საბავშვო ბაღში დეკორატიული ხელოვნების კლასების ესთეტიკური და საგანმანათლებლო შესაძლებლობების შესახებ" ასახავს ზოგიერთ დებულებას ხალხური ხელოვნების მნიშვნელობის შესახებ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდასა და მომზადებაში, როდესაც ავტორი განსაზღვრავს გარკვეული სახის დეკორატიული და მხატვრული საქმიანობის მიახლოებით სისტემატიზაციას. უფროსი და უმცროსი ჯგუფების ბავშვები.

4. ბავშვების ხელოვნებითა და ხელნაკეთობების გაცნობის მეთოდოლოგია

აკადემიური საგნების „სახვითი ხელოვნება“ და „მხატვრული შრომის“ წინაშე მდგარი განსხვავებული მიზნები განსაზღვრავს და სხვადასხვა მიდგომებიხალხური ხელოვნების მასალების ესთეტიკურ გაგებაში. ამრიგად, ტრადიციული მხატვრული ხელნაკეთობების ადგილებში მდებარე საბავშვო ბაღებში ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაცნობა მიზნად ისახავს ბავშვებს დაეუფლონ მხატვრული ხელოსნობის საფუძვლებს. ამ ტიპის საბავშვო ბაღებში გაცნობის პრაქტიკაში არის დასახული მიზნების გადაჭრის შესანიშნავი მაგალითები. მაგალითად, სოფელ ყუბაჩის საბავშვო ბაღის გამოცდილება მხატვრულ კლასებში საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი მუშაობის სისტემის დანერგვაში ლითონის მხატვრული დამუშავების უნარის დაუფლებისთვის. პედაგოგთა გუნდი თავის მუშაობაში ეყრდნობა მეთოდოლოგიურ მასალას: მხატვრული გაკვეთილების დადასტურებულ პროგრამას, ალბომებს, წიგნებს, ცხრილებს, რომლებიც ეძღვნება კუბაჩის ხელოვნების ისტორიას. სასწავლო სამუშაოარ შემოიფარგლება მხოლოდ საკლასო ოთახით. აქ ასწავლიან ხალხური ხელოსნის შრომის დაფასებას და პატივისცემას ყოველდღიურ ცხოვრებაში. კუბაჩის ხალხის ხალხური პედაგოგიკის გამოცდილებამ, როდესაც მრავალი საუკუნის განმავლობაში ყველა ოჯახში მამამ შვილს გადასცა ძვირადღირებული მასალების დამუშავების საიდუმლოებები, თანამედროვე ტრანსფორმაცია აღმოაჩინა სკოლამდელი აღზრდის ესთეტიკურ და შრომით განათლებაში.

მხატვრული გაკვეთილების პროგრამული შინაარსის აქტიურ ძიებას ახორციელებენ საბავშვო ბაღის მასწავლებლები, რომლებიც დაფუძნებულია გორკის რეგიონის მხატვრულ ხელნაკეთობებში. რეგიონის საბავშვო ბაღებში სკოლამდელი განათლების სისტემის მუშაკთა ერთობლივი ძალისხმევით, ხეზე ხალხური ხელოვნების მხატვრობის საფუძვლების შესწავლა ხორციელდება ხალხური ხელოსნების დახმარებით ქარხნები "ხოხლომა არტისტი" (სოფელი სემინო) და "ხოხლომა ფერწერა" (ქალაქი სემენოვი), ხის მხატვრობის ხელოსნები პოლხოვ-მაიდანსა და გოროდეცში.

ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების საწარმოებზე დაფუძნებული საბავშვო ბაღებში შრომის კლასებში განათლების ესთეტიკური შინაარსის გაგებაში, პედაგოგებს დიდად ეხმარებიან ხელოვნების ინდუსტრიის სრულიად რუსული კვლევითი ინსტიტუტის თანამშრომლების ნამუშევრები. მაგალითად, ორტომეული წიგნი „მხატვრული ხელოსნობის საფუძვლები“. სამხატვრო ინდუსტრიის ინსტიტუტის თანამშრომლები ავითარებენ პროგრამებს მხატვრული ნაწარმოების გაკვეთილებისთვის, ტრადიციული ხალხური ხელოვნების ტექნიკის სპეციფიკის გათვალისწინებით, დადგენილი. ხელოვნების სკოლებიუნარი.

ხალხური დეკორატიული ხელოვნების, როგორც ესთეტიკური განათლების აქტიური საშუალება საბავშვო ბაღში დეკორატიული ხატვის გაკვეთილების სისტემაში ჩართვას თავისი უპირატესობები აქვს. მთავარია ესთეტიკური ცოდნის ფართო ჰორიზონტები და ხალხური ხელოვნების საგანმანათლებლო გავლენის მრავალფეროვანი ასპექტები სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ჰარმონიული აღზრდის პროცესში.

რუსეთის ფედერაციის საბავშვო ბაღებში ხალხური დეკორატიული ხელოვნების გამოყენებით ესთეტიკური განათლების მოწინავე პედაგოგიური გამოცდილების გაცნობა საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მასწავლებლების მრავალ მაგალითზე, რომლებიც ახორციელებენ ეფექტურ მეთოდებსა და ტექნიკას, რომლებიც ავლენენ ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა ხელოვნების სკოლების სტილის თავისებურებებს, რათა უფრო სრულად გამოიყენოს ხალხური მხატვრების შემოქმედების საგანმანათლებლო ფუნქციები. მაგალითად, კოსტრომასა და რეგიონის უფროსი ჯგუფების მასწავლებლები ენთუზიაზმით მუშაობენ ბავშვებთან ხალხურ ხელოვნებასთან და ხის კვეთასთან დაკავშირებულ თემებზე. ამ მიზნით, გაცნობა ხდება არა მხოლოდ ძეგლებთან ხის არქიტექტურამშობლიური მიწა, მაგრამ მეზობელი რეგიონების ხალხური მხატვრების ხელოვნება ასევე ფართოდ იზიდავს: იაროსლავლი, ივანოვო, ვლადიმერი, გორკი. პედაგოგიური ოსტატობის წყალობით, დეკორატიული ხატვის გაკვეთილებზე მცირე საუბრები გადაიქცევა საინტერესო მოგზაურობის სერიად სილამაზისა და სიკეთის ქვეყანაში, რომელიც შექმნილია ხალხური ხელოსნების ხელით.

მოსკოვის ოლქის ზაგორსკის საბავშვო ბაღებში - ტრადიციული ხის რუსული სათამაშოების წარმოების ცენტრი - მასწავლებლები ატარებენ სხვადასხვა გაკვეთილებს რუსული სათამაშოების ხელოვნების საფუძველზე. ზაგორსკის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალის თანამშრომლებთან თანამშრომლობით, საბავშვო ბაღს ხსნის მრავალი საგანმანათლებლო შესაძლებლობა რუსული ხალხური ხელოვნების პოპულარიზაციისთვის.

ამოუწურავი სიმდიდრე მხატვრული იდეებიმალავს ხალხური სამოსის შესწავლას და, როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ამ თემის განვითარების ორი მიმართულება განსაკუთრებით პერსპექტიულია. მშობლიური ქვეყნის ხალხური სამოსის ისტორიის შესწავლა და მოტივების ინტერპრეტაცია ლეგენდების ილუსტრაციაში, ისტორიული მოვლენარეგიონი, სუვენირების შექმნა. ეს მიდგომა აისახება გორკის რეგიონის ქალაქ პავლოვოს საბავშვო ბაღის სპეციალისტების მუშაობაში. თემის კიდევ ერთი ინტერპრეტაცია დაკავშირებულია ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ამჟამინდელი ცენტრის შესწავლასთან, რომლის პროდუქტები დაკავშირებულია ხალხური ესთეტიკური ტრადიციების გამოყენებასთან თანამედროვე სამოსში. ასეთ სამუშაოს ახორციელებენ სპეციალისტ პედაგოგები მოსკოვის რეგიონის ქალაქ პავლოვსკი პოსადში, სადაც იწარმოება ცნობილი ნაბეჭდი პავლოვსკის შარფები, შარფები და პრინტიანი შალის შარფები.

5. პრაქტიკული ნაწილი

მშენებლობა ახალი სისტემაჩვენ განვიხილავთ ხალხურ დეკორატიულ ხელოვნებაზე დაფუძნებულ საგანმანათლებლო და შემოქმედებით ამოცანებს, როგორც მთლიანად საბავშვო ბაღში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების სისტემის ნაწილად. სახვითი ხელოვნების შესწავლის სისტემას, ისევე როგორც ნებისმიერ მეთოდოლოგიურ სისტემას, ახასიათებს წამყვანი იდეა (მიზანი) და დიდაქტიკური პრინციპები, რომლებიც განაპირობებს პროგრამის შინაარსის შერჩევას და სწავლების მეთოდების უნიკალურობას.

ჩვენი სუბიექტისთვის საზოგადოების მიერ დასახული წამყვანი მიზანია მივაღწიოთ შრომის, მორალური და ესთეტიკური განათლების მჭიდრო ერთიანობას თითოეული ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის. საგანმანათლებლო პროცესში დეკორატიული ხატვის კლასებში ჩვენ ვხედავთ ასეთი მნიშვნელოვანი ეროვნული ამოცანის გადაწყვეტას ხალხური დეკორატიული ხელოვნების მასალაზე დაფუძნებული საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის განხორციელებაში. ასეთი სისტემა უნდა ემსახურებოდეს ბავშვის სულიერი ძალების გამოვლენას, ეფექტური იყოს სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ესთეტიკური განვითარებისთვის და ბავშვების დეკორატიული შემოქმედების გააქტიურებას.

სოციალური წესრიგი თანამედროვე საზოგადოებაუნდა აისახოს ხალხური ხელოვნებისა და რეწვის გამოყენებით დეკორატიული ნახატის სწავლების შინაარსში. ამ მიზნით გავითვალისწინეთ სწავლის შინაარსისა და პროცედურული ასპექტების ერთიანობა დიდაქტიკის, განვითარების მიმდინარე მდგომარეობასახვითი ხელოვნების სწავლება საბავშვო ბაღში. ამან მოგვცა საფუძველი განვსაზღვროთ შემდეგი წამყვანი ფაქტორები საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის შესაქმნელად:

საგანმანათლებლო მიზნებისა და ამოცანების სისტემატური და ყოვლისმომცველი დაგეგმვა დეკორატიული ხატვის კლასებში;

ხალხური დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებების, რეალობის ობიექტების სისტემატური შერჩევა ესთეტიკური შემეცნებისთვის და დეკორატიული სამუშაობავშვები;

პედაგოგიური ხელმძღვანელობის მეთოდების, ტექნიკის, სტიმულირების მეთოდების დიფერენცირება როგორც ესთეტიკური შემეცნების პროცესით, ასევე ბავშვების დეკორატიული მუშაობით;

დეკორატიულ სამუშაოებში ბავშვების მიერ მიღწეული შედეგების საფუძველზე ესთეტიკური განათლების დონეების შეფასების გათვალისწინებით.

აღმზრდელობითი და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის აგებისას ზემოაღნიშნული მეთოდოლოგიური წინაპირობების გათვალისწინებამ საშუალება მოგვცა გამოვყოთ სასწავლო პროცესის არსებითი ასპექტები დონეზე: ბავშვთა დეკორატიული სამუშაოს სახეები; წამყვანი ესთეტიკური ცოდნა და ესთეტიკური ცოდნის ფორმები; ინტერდისციპლინარული და ინტრადისციპლინარული კავშირები; გრაფიკული უნარების მოცულობა.

ხალხური ხელოვნების შესწავლის საფუძველზე, უმთავრესი დიდაქტიკური პრინციპების განხორციელებაზე დაყრდნობით, ჩვენ ვცდილობდით მეთოდოლოგიური ტექნიკის განზოგადებას, დეკორატიულ ხატვის კლასებში ხალხური ხელოვნების ნიმუშების მხატვრული ანალიზის ადგილისა და მნიშვნელობის განსაზღვრას, აგრეთვე კრიტერიუმების შემუშავებას. ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის დონეები, სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ეფექტური შემოქმედებითი განვითარების საბოლოო მიზანი.

ამ სისტემაში ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია ესთეტიკური ცოდნის ერთიანობა და ბავშვების დეკორატიული სამუშაოს (შრომითი საქმიანობის) შინაარსი ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მასალაზე დაფუძნებული და ვითარდება ისეთი მეთოდოლოგიური ტექნიკა, რომელიც ასტიმულირებს. შემოქმედებითი შემოქმედებაბავშვები ქმნიან დამოუკიდებელ კომპოზიციებს და არა უბრალოდ ხალხური ხელოვნების ტექნიკის მიბაძვას. ამ მიზნით, დეკორატიული ხატვის კლასებში, გოროდეცის, პოლხოვსკის მაიდანის, ხოსტოვის, ხოხლომას, თიხის დიმკოვოსა და ფილიმონოვის სათამაშოები, ხის ხალხური სათამაშოები, ჩრდილოეთის ოსტატების საყოფაცხოვრებო ნაწარმი, რიაზანის, ვლადიმირის, ტორჟოკის ნაქარგები, ნაქარგები. გამოყენებულია პალეხის მხატვრული ლაქების ოსტატები. ბავშვებთან მუშაობისას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური ცოდნა გაღრმავდება და სისტემატიზებულია გჟელის, სკოპინის ხალხური კერამიკის, ხალხური ანაბეჭდების, ხალხური გრავიურების - ლუბოკის გაცნობის საფუძველზე.

საგანმანათლებლო პროცესის არსებითი ასპექტების დაზუსტება დეკორატიული ხატვის კლასებში, რომლებიც ტარდება საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის საფუძველზე, ჩანს ბავშვების ესთეტიკური ცოდნის ფორმების დინამიკაში და დეკორატიული ნამუშევრების ტიპებში (ცხრილი I. ).

ცხრილი 1

ბავშვების ესთეტიკური ცოდნის სავარაუდო ფორმები

გამოყენებული ლიტერატურის სია

ბელიაევი ტ.ფ. სავარჯიშოები მოსწავლეებში სივრცითი ცნებების გასავითარებლად. – მ., 1989 წ.

Moran A. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია. – მ., 1986 წ.

დეკორატიული ხელოვნების საფუძვლები სკოლაში. – მ., 1981 წ.

ხელოვნება და ხელნაკეთობა საბავშვო ბაღში

1. დეკორატიული შემოქმედების განვითარების ისტორიული ნიმუშები

2. გაცნობის ამოცანები საბავშვო ბაღში

3. ხელოვნებისა და ხელოსნობის სასწავლო პროგრამები

4. ბავშვების ხელოვნებითა და ხელნაკეთობების გაცნობის მეთოდოლოგია

5. პრაქტიკული ნაწილი

1. დეკორატიული შემოქმედების განვითარების ისტორიული ნიმუშები

დეკორატიულმა ხელოვნებამ დიდი გზა გაიარა განვითარებაში - პრიმიტიული ადამიანების ელემენტარული დეკორაციებიდან სხვადასხვა ხელსაწყოებით, ჭურჭლით, ტანსაცმლით დამთავრებული მრავალრიცხოვანი პროდუქტების კომპლექსურ კომპლექსამდე თანამედროვე ინტერიერში, ქალაქში. ეს განვითარება რამდენიმე მიმართულებით, ანუ მონაკვეთში წავიდა. ერთ-ერთი მათგანია დეკორატიული ხელოვნების ჟანრული განვითარება. დეკორატიული კრეატიულობა თანდათანობით იპყრობს თავის ორბიტას გარემოსდაცვითი ობიექტების სულ უფრო ფართო სპექტრს და დღეს გახდა თითქმის უნივერსალური. ახალი ჟანრები წარმოიშვა და ჩნდება მასში არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ახალი ფენომენები შეიყვანეს დეკორატიული შემოქმედების სფეროში, მაგალითად, გემთმშენებლობა მე -10 - მე -11 საუკუნეებში, წიგნების ბეჭდვა მე -14 - მე -15 საუკუნეებში, მებაღეობა მე -16 - მე -17 საუკუნეებში, ისინი ასევე ჩნდებიან მასალების დეკორატიული დამუშავების ტექნოლოგიების განვითარების გამო. ამრიგად, მე-17 - მე-18 საუკუნეებში გაჩნდა ფაიფურის ჭურჭლის ევროპული წარმოება, რამაც მალევე მისცა ბიძგი მცირე დეკორატიული პლასტიკური ხელოვნების განვითარებას. მე-19 საუკუნეში მეტალურგიისა და ლითონის დამუშავების წინსვლის შედეგად დაიბადა დაზგური მხატვრული მონეტების ჟანრი, რომელიც ახლა ძალიან გავრცელდა ახალ ჟანრთან - მონუმენტურთან ერთად, რომელმაც ქუჩებში მოაღწია.

დამახასიათებელია, რომ პირველი ელექტრო განათების მოწყობილობების გამოჩენიდან მალევე, მცდელობა იყო მათი გამოყენება ქალაქის საღამოს განათებისთვის („რუსული შუქი“ პარიზში ეიფელის კოშკზე). დღეს, რთული ელექტრული განათების სისტემების სიმარტივისა და უსაფრთხოების წყალობით, სივრცის დეკორატიულმა თეატრალიზაციამ და მოქმედებებმა სინათლის დახმარებით, რომელიც ძველ დროში უკვე გამოიყენებოდა ჩირაღდნების გამოყენებით (მაგალითად, ჩირაღდნების მსვლელობა), უზარმაზარი მოიპოვა. ფარგლები.

დეკორატიული ხელოვნების ჟანრულ განვითარებაზე მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს საზოგადოების სოციალური განვითარება, რაც სტაბილურად იწვევს ცხოვრების დემოკრატიზაციას და საზოგადოების უფრო დიდი ნაწილის აქტიურ საქმიანობაში ჩართვას. კერძოდ, მონათმფლობელური სოციალურ-ეკონომიკური წყობიდან ფეოდალურზე გადასვლასთან ერთად, დაიწყო თავად ხალხური დეკორატიული ხელოვნების განვითარება და მისი ორიგინალური ჟანრები, რომლებიც ხშირად უნიკალურია სხვადასხვა ხალხში: ნაქარგი ან ნაქარგი პირსახოცები, თიხის სათამაშოები, მოჩუქურთმებული დეკორაცია. ქოხის ფასადები, ხალიჩების ქსოვა და ა.შ. თანამედროვე ეპოქაში დეკორატიული შემოქმედება გამოირჩეოდა სამოყვარულო საქმიანობის კიდევ უფრო დიდი განვითარებით, მათ შორის სამოყვარულო საქმიანობა ბავშვებსა და სკოლის მოსწავლეებს შორის. იგი მტკიცედ შეაღწია სოციალურ ცხოვრებაში, საწარმოო და საგანმანათლებლო პროცესებში, გახდა მათი აუცილებელი ელემენტი კედლის გაზეთების, განცხადებების დაფების, მოსაწვევი ბარათების, პლაკატების, ვიზუალური სასწავლო საშუალებების სახით და ა.შ.

დეკორატიული ხელოვნების განვითარების თავისებურება, რომელიც დაკავშირებულია მისი ესთეტიკური ფუნქციის სპეციფიკასთან, ემსახურება ცხოვრების გარემოს მხატვრულ გამდიდრებას, არის ის, რომ მისი ჟანრები, როგორც კი გამოჩნდა, არ კვდება. ზოგიერთი მათგანი, როგორც ჩანს, დავიწყებული იყო დროებით, ზოგჯერ მნიშვნელოვანი.

არ არსებობს დეკორატიული ხელოვნების ჟანრების მკაცრი კლასიფიკაცია. ჩვეულებრივია მათი გამოყოფა მასალის მახასიათებლების, შესრულების ტექნიკისა და დანიშნულების ტიპის მიხედვით. ამჟამად არსებობს დეკორატიული ხელოვნების შემდეგი ძირითადი ჟანრები: ინტერიერის დიზაინი (საყოფაცხოვრებო, საზოგადოებრივი, სამრეწველო, საგანმანათლებლო), მუზეუმების, გამოფენებისა და საგამოფენო ზონების დიზაინი, მებაღეობის ხელოვნება, ქუჩის გაფორმება, საღამოს გაფორმების ჩათვლით, არდადეგებზე და ა.შ., თეატრალური და დეკორატიული ხელოვნება, ტანსაცმელი, დეკორატიული საყოფაცხოვრებო ნაწარმი და სამკაულები, სუვენირები და სამკერდე ნიშნები, სათამაშოები, მცირე გრაფიკა, ფორმები, დეკორატიული პლაკატები და კედლის გაზეთები, დაზგური ჭედური, მონუმენტური ტიპის ჭედურობა, ფერწერა და გრაფიკა (შედის ინტერიერის, ტერიტორიების დიზაინში, ქუჩები), გობელენი, ხელოვნების ავეჯი, სამკაულები და ა.შ.

დეკორატიული ხელოვნების განვითარების კიდევ ერთი ასპექტია მხატვრული სტილის შეცვლა.

დეკორატიულ შემოქმედებაში, მხატვრული სტილის უნიკალური თვისებები ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება ინტერიერის, ქუჩისა და ბაღის ანსამბლების ორგანიზებასა და დიზაინში, ანუ დეკორატიულ გარემოში კომპლექსური გადაწყვეტილებების პრინციპებში, ტექნიკასა და საშუალებებში, რომლებიც სპეციფიკურია. კონკრეტული ეპოქა. ამ ჟანრების წამყვანი როლი მთელი დეკორატიული ხელოვნების სტილისტურ განვითარებაში აიხსნება იმით, რომ სტილისტური განვითარების იმპულსები მოდის არქიტექტურიდან, რომელთანაც ეს ჟანრები ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული. არქიტექტურის სტილები თავიანთ ძირითად მახასიათებლებში თითქმის მაშინვე პოულობენ პასუხს და მხარდაჭერას, განვითარებას დეკორატიულ შემოქმედებაში. აქედან გამომდინარე, ამ უკანასკნელის სტილის პერიოდიზაცია ძირითადად ემთხვევა არქიტექტურის ისტორიის სტილისტურ პერიოდიზაციას. თუმცა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორიის შესწავლისას უნდა გავითვალისწინოთ, რომ იყო ცალკეული პერიოდები, როდესაც ამ ტიპის ხელოვნება უფრო მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა ინტერიერის მხატვრული გამოსახულების შექმნაში არქიტექტურასთან შედარებით. ეს განსაკუთრებით ეხება საცხოვრებელი და საზოგადოებრივი შენობების თანამედროვე ინტერიერს. მათი არქიტექტურული და კონსტრუქციული საფუძველი გამოირჩევა კონსტრუქციული რაციონალიზმით, რისი ერთ-ერთი მიზეზი მასობრივი მშენებლობის მკაცრი ეკონომიკური სტანდარტებია.

დეკორატიული ხელოვნების ისტორიული განვითარების მესამე განყოფილება არის ნამუშევრების თემები, მოტივები და ნაკვეთები, მათ შორის ორნამენტაცია. მათი ცვლილება პირდაპირ კავშირშია ახალი ჟანრების გაჩენასთან და დეკორატიულ ხელოვნებაში სტილის ცვლილებებთან. დეკორატიული ხელოვნების თემა ყოველთვის იყო და ასახავს ძირითადად თემებსა და მოტივებს, რომლებიც დაკავშირებულია ხალხის ეკონომიკურ, საწარმოო და სოციალურ საქმიანობასთან. მომთაბარე ტომების ხელოვნების ძეგლებში ჩვენ ვხედავთ თითქმის ექსკლუზიურად ცხოველების გამოსახულებებს, რომლებზეც კონცენტრირებული იყო ადამიანის ინტერესები და აზრები. მჯდომარე სასოფლო-სამეურნეო ხალხების დეკორატიულ შემოქმედების თემას გადამწყვეტად დომინირებს მცენარეული სამყარო და მრავალფეროვანი, ზოგჯერ კოსმოლოგიური სიმბოლიზმი, რომელიც დაკავშირებულია ბუნებრივი ცხოვრების ძირითად ციკლებთან და სასოფლო-სამეურნეო საქმიანობასთან.

მომდევნო საუკუნეებში დეკორატიული ხელოვნების თემატური სტრუქტურა მნიშვნელოვნად გართულდა. მაგრამ ის მაინც საკმაოდ ნათლად, თუნდაც ხშირად ირიბად, გვიჩვენებს ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრების მთავარი ინტერესების გავლენას. მართალია, ქრისტიანობის გავრცელებამ ევროპაში მე-6-მე-10 საუკუნეებში გამოიწვია დეკორატიული შემოქმედების ადგილობრივი თემატური თავისებურებების გარკვეული ნიველირება, თემებისა და მოტივების ინტერნაციონალიზაცია. მიუხედავად ამისა, შემორჩენილია ზოგიერთი სპეციფიკური ეროვნული მოტივი, განსაკუთრებით ხალხურ შემოქმედებაში, გადახლართული პანეევროპული ტიპის კომპოზიციებში.

ეროვნული მახასიათებლები მხატვრულ ინტერპრეტაციაში, მანერაში, ფორმების აგების სტილში და ექსპრესიული ტექნიკისა და საშუალებების ბუნებაში ბევრად უფრო მყარად არის დაცული და დიდწილად დღემდე შემორჩა.

დღესდღეობით დეკორატიულ ხელოვნებაში ასევე ფართოდ არის განვითარებული ადამიანების თანამედროვე ეკონომიკური, საწარმოო და სოციალური საქმიანობის თემები და საგნები, მაგალითად, როგორიცაა სამრეწველო წარმოება, სამეცნიერო კვლევა, კოსმოსის კვლევა, ბრძოლა მშვიდობისთვის, ზრუნვა ძველის შესანარჩუნებლად. ძეგლები და ა.შ. ეს ძირითადად ეხება დეკორატიულ ხელოვნებას: მონუმენტური მხატვრობა, გრაფიკა, დაზგური დევნა. მაგრამ მის ორნამენტულ ჟანრებშიც კი ადვილად შეიძლება თვალყური ადევნოთ თანამედროვე ცხოვრების წესის გავლენას, რომელიც ირიბად გამოიხატება ლაკონიზმში, რიტმების სიზუსტითა და არატრადიციულობით, ფერთა კომბინაციით, ტექსტურებით, სილუეტებით და ნამუშევრების სხვა კომპოზიციურ თვისებებში.

იპატიევის ქრონიკა მოგვითხრობს ხალხურ ხელოსნებზე. უძველესი გუნდების ფერადოვნების ვიზუალური წარმოდგენა მოცემულია ოსტროუმის სახარების მინიატურებით. 1073 წლის სვიატოსლავის იზბორნიკი შეიცავს შენობების მოხატული ფასადების გამოსახულებებს.

კიევან რუსის ხალხური რეწვა წარმოდგენილი იყო მრავალი პროფესიის ოსტატებით, მათ შორის ხელოვნებისა და დასრულების.

ხალხური მხატვრული რეწვის კონცენტრაციის ადგილები დიდი ხნის წინ იყო განსაზღვრული და უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებულია ამა თუ იმ ბუნებრივი მასალის არსებობასთან, ასევე სავაჭრო გზების გზაჯვარედინებთან, კულტურულ ცენტრებთან და უამრავ სხვა ფაქტორთან. მე -16 - მე -17 საუკუნეებისთვის ხელოსნობის ამჟამინდელი გეოგრაფია ძირითადად უკვე ჩამოყალიბდა ჩვენი სახელმწიფოს მიწებზე, მათი ეროვნული და ადგილობრივი თვითმყოფადობა განისაზღვრა ფორმის კომპოზიციურ გადაწყვეტაში, მასალის გაგებაში, ნახატსა და პლასტმასში. , ფერი და გაფორმება.

ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების მჭიდრო კავშირი ხალხის მთელ ცხოვრებასთან, მის პირობებთან და ტრადიციებთან განსაზღვრავს მასში სიმართლის და ემოციური სპონტანურობის მახასიათებლებს. ამრიგად, მონოქრომული, ძუნწი მეზენის ნახატის გრაფიკული ბუნება, რომელიც წარმოიშვა ქვეყნის ჩრდილოეთით, შემთხვევითი არ არის. ასევე ბუნებრივია მზიანი ცენტრალური აზიის ხალხების მუდმივი სურვილი კერამიკის, ხალიჩების ქსოვისა და მოზაიკის ნათელი მრავალფეროვანი პალიტრისკენ. ხალხები ხშირად ისესხავდნენ ერთმანეთისგან ტექნიკას, პროდუქციის დასრულების რეცეპტებს და მათ ფორმასაც კი. მაგრამ ყოველ ჯერზე, ახალ პირობებში აღმოჩენისას, ნასესხები ელემენტები მუშავდებოდა ეროვნული ტრადიციების სულისკვეთებით ან იძენდა ახალ მნიშვნელობას პროდუქციის უნიკალური ეროვნული საფუძვლის გამო.

ხალხური გამოყენებითი ხელოვნება ხშირად შთანთქავს გარკვეულ მიღწევებს პროფესიონალი ხელოსნების მუშაობაში. კერძოდ, ცნობილია მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრების როლი მოსკოვის რეგიონისა და სმოლენსკის მხატვრული ხელნაკეთობების საქმიანობაში, ვიატკას სათამაშოების აღორძინებაში და მცირე ძვლის ქანდაკების განვითარებაში.

უძველესი დროიდან დღემდე, ქვეყნის ტყეებში მხატვრული ხელოსნობის მასალის ძირითადი ტიპი იყო ხე. მისი დამუშავების სტილი ძალიან განსხვავებულია, მაგალითად, კვეთა სერგიევსკი პოსადში, ბოგოროდსკოეში (ბოგოროდსკაიას კვეთა) და ხოტკოვოში, შეღებვით შემობრუნება სემენოვში, ხოხლომასა და როროდეცში. საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, ხის ჩასმის ტექნიკა მეტალით, ფერადი ქვებით, მარგალიტის ნაჭუჭით, „კუს“, ასევე ინტარსიის ტექნიკა - სურათების ან ორნამენტების ნაკრები საგნებისა და დაფების ზედაპირზე. ასევე გამოყენებულია სხვადასხვა ჯიშის, მათ შორის იმპორტირებული ძვირფასი ხის ნაჭრები.

ქვეყნის ცენტრალურ ზონაში მრავალი პროდუქტი მზადდებოდა ფრინველის ალუბლისა და ტირიფის ვაზისგან - კოსტრომაში, კინეშმასა და ივანოვოს რეგიონში. თითქმის ყველგან იყენებდნენ არყის ქერქს, საიდანაც ამზადებდნენ ხოჭოებს (ტუესკებს) წყლის, რძისა და კვასისთვის, ნაბირუხას, ანუ კალათების, კენკრისა და სოკოსთვის, ყუთებსა და პესტერებს (მხრის ყუთის სახეობა). მარცვლეული მცენარეების ჩალით ამზადებდნენ აგრეთვე სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნაწარმს და სათამაშოებს (ბალტიისპირეთში და სამხრეთში - ლერწამი, კავკასიაში - ბამბუკი).

ჭურჭლის დამზადება ყოველთვის იყო ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ხელობა მთელ ქვეყანაში. საუკუნიდან საუკუნემდე იხვეწებოდა: სწავლობდნენ თიხის სახეობების შერჩევას, დანამატებთან შერევას, სხვადასხვა რეჟიმზე ცეცხლს, მინის ჩასხმას, შეღებვას, შტამპს. ნედლეულისა და საწვავის რესურსებიდან გამომდინარე, გაჩნდა სპეციალიზაცია: ჭურჭელი იწარმოება სკოპინში, ბალხარში, დიმკოვოში, ჩერნიგოვში და ა.შ., მაჟოლიკა - გჟელში, კოსოვოში და ა.შ., თიხის ჭურჭელი და ფაიფური - ზემო ვოლგაში.

ტანსაცმლის გაფორმება შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და ორიგინალური სახეობაა ჩვენი ქვეყნის ყველა ხალხში. ქსოვილი, რომელიც თითქმის ყოველთვის მთავარი მასალაა ტანსაცმლის დასამზადებლად, ექვემდებარება მრავალფეროვან მხატვრულ დასრულებას. იგი ივსება მოჩუქურთმებული დაფებიდან ორნამენტებით (ქუსლიანი ბეჭდვა), არის მოხატული, ნაქარგი, მათ შორის მარგალიტითა და მძივებით, გოფრირებული, მორთული ნაქსოვი მაქმანით (ვოლოგდა, ვიატკა, იელეც, რიაზანი და სხვ.). ნიმუშიანი ქსოვის ხელობა არსებობდა რუსეთში, უკრაინასა და ბელორუსიაში. შალის ქსოვა დიდი ხანია გავრცელებულია ბალტიისპირეთის ქვეყნებში, უკრაინასა და კავკასიაში.

ხალიჩების დამზადება, რომელიც თავდაპირველად გამოჩნდა მომთაბარე ეკონომიკაში, მიიღეს და განავითარეს მჯდომარე ხალხებმა. ჩრდილოეთში ხალიჩებს ტყავისაგან ამზადებდნენ, ყაზახეთსა და მთიან კავკასიაში - თექას.

შუა აზიის, უკრაინისა და სხვათა დასახლებულ სასოფლო-სამეურნეო ხალხებს შორის სრულყოფილების მაღალ დონეს აღწევს დატვირთული ნაქსოვი ხალიჩა, რომელიც დამზადებულია ხელით დიდ მანქანებზე.

ქვეყნის ჩრდილოეთი განთქმული იყო ბეწვისა და ტყავის ნაწარმით. მათ ქარგავდნენ ფერადი ძაფით, მძივებით და თესლის მძივებით. ბეწვი, ტყავი და ქსოვილი ხშირად ერწყმოდა ერთ პროდუქტს. აქ (ბალტიისპირეთში) ტყავს ღებავდნენ და ჭედავდნენ, ხშირად აფერადებდნენ ჭედურ ​​ორნამენტს.

თიხის ნაწარმის მსგავსად, ლითონის ნაწარმი უძველესი დროიდან იყო გავრცელებული, როგორც ხალხური რეწვის პროდუქტი. ლითონი იყო გაყალბებული, მოხრილი, ჩამოსხმული, მოჭრილი, გრავირებული, მელნით. თუნუქის ნაწარმი ჟოსტოვოში მოხატეს. საყოფაცხოვრებო პროდუქციის საკმაოდ დიდი ასორტიმენტი მზადდებოდა ლითონისგან, თანდათან ფართოვდებოდა. ხშირად შენობის დეკორაციად გამოიყენებოდა დეკორატიული ლითონის ნაწილები, ძირითადად ფურცელი და ზოლებიანი რკინა: საკვამურები, მერწყული, კარის ჩარჩოები და ა.შ. ფართოდ გამოიყენებოდა ავეჯშიც.

ქვეყნის ჩრდილოეთ რაიონებში (ხოლმოგორი, ტობოლსკი, იაკუტია) თვალსაჩინო ადგილი ეკავა მცირე ძვლის ქანდაკებას, გრავირებას ვალუსის ტოტებზე და მოჩუქურთმებულ ძვალს მცირე ზომის ჭურჭლის დეკორაციისთვის. ძველი ნოვგოროდის გათხრების დროს ასევე ნაპოვნი იქნა მრავალი ძვლის ნივთი, მათ შორის ჭადრაკის ფიგურები. სამხრეთით, მაგალითად, მოსკოვის მახლობლად ხოტკოვოში, მაგრამ განსაკუთრებით კავკასიის მთიან რაიონებში (კისლოვოდსკი, დაღესტნის სოფლები და ა.შ.) ჯერ კიდევ არის ვაჭრობა რქის დასამუშავებლად.

ბალტიისპირეთის რესპუბლიკებში ქარვის თევზაობა კვლავ თვალსაჩინო ადგილს იკავებს. უძველესი დროიდან ბალტიისპირეთის ქვეყნები იყო ქარვის მომწოდებელი მთელი მსოფლიოსთვის. პოლონელი მწერალი ჯ. მაჩოვსკი თავის წიგნში „ზღვის მეკობრეობის ისტორიაში“ წერდა, რომ ფილიბასტერები, კორსარები და კერძო პირები სპეციალურად ნადირობდნენ გემებზე, რომლებიც ბალტიის ქვეყნებიდან ეგვიპტეში მიცურავდნენ ქარვის ტვირთით. პალანგას ტიშკევიჩის სასახლეში ახლა შეიქმნა ქარვის მუზეუმი.

მოგვიანებით სხვა ხელობამ დაიწყო ქვის დამუშავების (ურალი, ალთაი) და მინის წარმოების განვითარება (ლენინგრადი, გუს-ხრუსტალნი და სხვ.).

რუსეთის ცენტრალურ რაიონებში XIX საუკუნის ბოლოს, ლაქის შესანიშნავი მინიატურები გამოჩნდა პატარა ყუთებზე, მოგვიანებით კი პატარა შარფებზე (ფედოსკინო, პალეხი, მასტერი, ხოლუი) ხატწერისა და საღებავებისა და ლაქების ხელნაკეთობების საფუძველზე. ეს არის ხალხურ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში ახალი ჟანრის შედარებით ცოტა ხნის წინ გაჩენის ერთ-ერთი მაგალითი. ასევე ძალიან გავრცელდა თაბაშირის ჩამოსხმა (ყულაბა კატების, ფიგურების სახით), პოპულარული ანაბეჭდები და ა.შ. ასევე უნდა აღინიშნოს, რომ აშკარად უძველესი სახის მხატვრული ხელნაკეთობები, როგორიცაა კვერცხის მხატვრობა (უკრაინა, სამხრეთ რუსეთი) და საცხობი ფიგურა და ნიმუშიანი მოჩუქურთმებული ჯანჯაფილის ნამცხვარი (ტულა, მოსკოვი და ა.შ.).

ზოგადად, ინდუსტრიების მრავალფეროვნება არაჩვეულებრივია. ისინი ძირითადად იქ ჩნდება, სადაც არის თავისუფალი მასალა და, რა თქმა უნდა, გარკვეული მხატვრული იდეა. დღესდღეობით, ხანდახან ბაზარზე შეგიძლიათ ნახოთ, მაგალითად, შედარებით ოდნავ დამუშავებული (ნაკვეთის გარეშე) ხის ტოტებზე ჩამოწოლილი, საინტერესო და გარკვეულწილად მცენარის ფესვებს მოგაგონებთ და ა.შ. მხატვრული ხელოსნობის რუსი ოსტატების პოპულარობა დიდი ხანია მთელ მსოფლიოშია. ჩვენი ქვეყანა მდიდარია მხატვრული ნიჭით. მხოლოდ რუსეთის ფედერაციაში ამჟამად 70 ათასზე მეტი ხელოსანი მუშაობს. მათ შორის არიან გამოჩენილი მხატვრები, როგორიცაა სოციალისტური შრომის გმირი, სსრკ სახალხო არტისტი ნ.ზინოვიევი, მაქმანი ნ.ვასილიევა, რსფსრ სახალხო და დამსახურებული მხატვრები პალეშან ბ.ერმოლაევი, ხოხლომის მხატვრობის ოსტატი ო.ლუშინა, კუბაჩის მცხოვრები რ. ალიხანოვი და მრავალი სხვა. ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ხალხური რეწვის 30-ზე მეტი მხატვარი გახდა I.E.-ის ლაურეატი. რეპინა. ქვეყნის სხვადასხვა ქალაქში ეწყობა ხალხური ხელოვნების გამოფენები.

მხატვრული ხელოსნობის ოსტატების კადრის შევსებაში უდიდესი როლი ეკუთვნის თანამედროვე სკოლებსა და სკოლამდელ დაწესებულებებს, მხატვრ-მასწავლებლებს, რომლებიც ნაყოფიერად მუშაობენ იქ, რომელთაგან ბევრი თავად არის ხალხური ტრადიციების საფუძველზე ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოყვარული.

2. გაცნობის ამოცანები საბავშვო ბაღში

ბავშვების, აღმზრდელების, მასწავლებლებისა და უნივერსიტეტის პროფესორების შემოქმედების განვითარების ამოცანა წამოაყენეს ჩვენს ქვეყანაში მთელი განათლების სისტემის ერთ-ერთ ცენტრალურ ამოცანად.

შემოქმედების განვითარება საზოგადოებაში, რომელიც უარყოფს „სულიერ მონოპოლიას“ ხდება ახალგაზრდა თაობის აღზრდის ერთ-ერთი უპირველესი ამოცანა. დღესდღეობით ხაზგასმულია ახალი ადამიანის ჩამოყალიბების აუცილებლობა, რომელიც აერთიანებს სულიერ სიმდიდრეს, მორალურ სიწმინდეს და ფიზიკურ სრულყოფილებას.

ქვეყანაში საჯარო განათლების სისტემის რესტრუქტურიზაციის ამოცანები, რომლებიც მოცემულია ზოგადსაგანმანათლებლო და პროფესიული სკოლების რეფორმის დოკუმენტებში, მათ შორის მისი პირველი რგოლი - სკოლამდელი დაწესებულებები, მოითხოვს ბავშვების დამოუკიდებლობის, ინიციატივისა და შემოქმედების განვითარებას ყველა სფეროში. მათი საქმიანობა. ეს ნამუშევარი ადრეული ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს და განხორციელდეს სხვადასხვა საშუალებებით, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობას. ერთ-ერთი ასეთი საქმიანობაა ხელოვნება და ხელნაკეთობა. ის ადრევე იწყებს ყურადღების მიქცევას

დეკორატიული და გამოყენებითი ფერწერის კლასებში ვითარდება ესთეტიკური აღქმა, პრეზენტაცია და ესთეტიკური გრძნობები. გროვდება სენსორული გამოცდილება, მდიდრდება მეტყველება. ბავშვებს უვითარდებათ სააზროვნო პროცესები: შედარება, ანალიზი, სინთეზი, განზოგადება. ბოლო დროს ხაზგასმით აღინიშნა საბავშვო ბაღში ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მხატვრობის გაკვეთილების მნიშვნელობა სამუშაოს კოლექტიური ფორმების ფორმირებისთვის, ერთობლივი მუშაობის, ერთობლივი, ერთობლივი მოქმედებისა და ამხანაგებისთვის დახმარების გაწევის უნარისთვის. ვითარდება თითოეული მოსწავლის წარმატებებით და მთელი ჯგუფის მიღწევებით გახარების უნარი. ყოველივე ეს ქმნის საფუძველს ჭეშმარიტი კოლექტივიზმის შემდგომი განვითარებისთვის, ურთიერთმოთმინების და ამავდროულად, ამხანაგური ურთიერთდახმარებისთვის.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის დეკორატიული და გამოყენებითი ფერწერის სწავლება ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარების დიდ პოტენციალს შეიცავს. თუმცა, ამ შესაძლებლობების რეალიზება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბავშვები თანდათან დაეუფლებიან ამ აქტივობას მათი ასაკობრივი მახასიათებლების შესაბამისად და მიიღებენ მისგან კმაყოფილებას. თუ ბავშვები არ გრძნობენ სიხარულს იმით, რაც მათ შექმნეს, თუ შემოქმედებითი პროცესი არ იწვევს მათ კარგ განწყობას, პირიქით, ბავშვები განიცდიან უკმაყოფილებას, იმედგაცრუებას, რომ მათი გეგმები არ განხორციელდება, მაშინ თანდათან ეს გამოიწვევს. ფერწერისადმი ინტერესის დაკარგვა და შემდეგ მათი გავლენა ინდივიდის ყოვლისმომცველ განვითარებაზე იქნება არა პლუსის, არამედ მინუს ნიშნით. ამ კუთხით, ჩვენ დაგვხვდა ამოცანა, გვეპოვა საქმიანობის ოპტიმიზაციის გზები, რათა გამეზარდა მისი გავლენა ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველ განათლებაზე, მისი შესაძლებლობებისა და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებაზე.

დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სულიერ განვითარებაში, მათ შრომით და ესთეტიკურ აღზრდაში, სახალხო ეკონომიკაში სამუშაოდ მოსამზადებლად. ხალხური ხელოვნება და რეწვა კულტურის განუყოფელი ნაწილია და აქტიურად მოქმედებს მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბებაზე.

ხალხური ხელოვნებისა და რეწვის მაღალი სულიერი და იდეოლოგიური მნიშვნელობა ძლიერ გავლენას ახდენს ბავშვების შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბებაზე. მასალების სხვადასხვა სახის მხატვრული დამუშავების სისტემატური გაკვეთილები სასარგებლო გავლენას ახდენს ბავშვების ესთეტიკური გემოვნების განვითარებაზე და, ამავე დროს, დაკავშირებულია შემდგომი მუშაობისთვის საჭირო უნარ-ჩვევების შეძენასთან. მასალების დამუშავების ტექნოლოგიური პროცესი დაფუძნებულია სამრეწველო აღჭურვილობაზე და ამავე დროს შეუძლებელია ხელის ხელსაწყოების გამოყენების გარეშე, დურგლის, ტურნერის, საღარავი მანქანის, შტამპერის, შემდუღებელის, შემდუღებელის, ჩამოსხმის, ელექტრიკოსის ტექნიკის დაუფლების უნარის გარეშე. მჭედელი და მრავალი სხვა. მასალების მხატვრული დამუშავებით, სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ეუფლებიან ამ სპეციფიური პროფესიების უნარებს, იძენენ შემოქმედებითი მიდგომის უნარებს შრომითი ოპერაციების შესრულებისას.

მასალების სხვადასხვა სახის მხატვრული დამუშავება აიძულებს ბავშვებს უნებურად დაუკავშირდნენ ტექნიკურ და ტექნოლოგიურ ამოცანებს. ამ საქმიანობებისადმი ინტერესისა და მათდამი გატაცების წყალობით ყალიბდება შრომისმოყვარეობა და შრომისმოყვარეობა. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ლამაზი, ესთეტიურად გამართლებული ნაწარმის შექმნის პროცესში თანდათან, შეუმჩნევლად, მაგრამ ძალიან ნაყოფიერად უნერგავენ ბავშვებს სიყვარული სხვადასხვა პროფესიის მიმართ.

ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების კლასები აერთიანებს მრავალი მეცნიერების საფუძვლებს, რომლებსაც უპირველესი მნიშვნელობა აქვს ბავშვების პოლიტექნიკურ განვითარებაში.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, ისევე როგორც არც ერთი სხვა სახის საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი სამუშაო სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, საშუალებას აძლევს, ერთდროულად აღჭურვა ტექნიკური ცოდნით, განავითაროს შრომითი უნარები, ფსიქოლოგიური და პრაქტიკული მომზადება სამუშაოსთვის, პროფესიის არჩევისთვის, გამოავლინოს სილამაზე და უზარმაზარი. ხალხური ხელოსნების პროდუქციის სულიერი ღირებულება, მათი მაღალი ოსტატობა და ხელოვნება აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას და ესთეტიკურ იდეალს.

ამრიგად, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სპეციფიკა, გამოხატული დეკორატიული ნივთის ფორმისა და პრაქტიკული მიზნის ერთიანობაში, შრომის უნარების, უნარებისა და მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების ერთიანობაში, საშუალებას იძლევა ინტეგრირებული მიდგომა ხელოვნებისა და ხელოსნობის ორგანიზაციაში. კლასები საბავშვო ბაღში, განსაზღვრავს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შრომისა და ესთეტიკურ აღზრდის ორგანულ ერთიანობას. ეს ერთიანობა განპირობებულია აგრეთვე სამრეწველო პროდუქციის საერთაშორისო სტანდარტების თანამედროვე მოთხოვნით, რაც გამოიხატება არა მხოლოდ სამუშაო პროცესის მაღალეფექტურ დონეზე, არამედ ტექნიკური ესთეტიკის მოთხოვნებშიც.

ყველაზე დიდი საგანმანათლებლო ეფექტი მოდის სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნების გაცნობით.

ხალხური ხელოსნების პროდუქცია გამოირჩევა მატერიალური გრძნობით, ნივთის უტილიტარიზმის (პრაქტიკული ორიენტაციის) ორგანული ერთიანობით დეკორით, ეროვნული არომატით და მაღალი მორალური და ესთეტიკური ღირსებებით. ხალხური ხელოვნება შეიცავს იმდენ საგანმანათლებლო დატვირთვას (არა მხოლოდ მზა პროდუქტებში, რომლებიც სასიამოვნოა თვალისთვის, არამედ თავად პროცესში, მათი შექმნის ტექნოლოგიაში), რომ ბუნებრივად ჩნდება კითხვა მისი ყველაზე აქტიური გამოყენების შესახებ სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას.

მასწავლებლის ამოცანაა წარმართოს სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი პროცესი, ფოკუსირება მოახდინოს ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მაგალითების შესწავლაზე. ხალხურ ხელოვნებაზე ორიენტაციის პრინციპი უნდა იყოს საფუძველი სკოლამდელი აღზრდის კლასების შინაარსის სხვადასხვა ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში.

3. ხელოვნებისა და ხელოსნობის სასწავლო პროგრამები

ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში განსაკუთრებით გაიზარდა სამეცნიერო ინტერესი ხალხური ხელოვნების, როგორც საშინაო პედაგოგიკის განათლების საშუალების მიმართ. სწორედ ამ დროს გამოჩნდა ისტორიულ-პედაგოგიური შრომები, რომლებიც მოიცავდა ხალხური პედაგოგიკის პრობლემებს, მათ შორის ესთეტიკური აღზრდის საკითხებს.

მეცნიერები მართებულად აღნიშნავენ, რომ ხალხურ საკითხებზე ისტორიული და პედაგოგიური კვლევების რაოდენობის ზრდა და გაფართოება, რაც მოხდა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, ისტორიული და პედაგოგიური მეცნიერების ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევაა. ამ კვლევების მნიშვნელობა არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მხოლოდ მათი დახმარებით შეიძლება გამოვლინდეს ეროვნული სკოლისა და პედაგოგიკის განვითარების პროცესის მთელი სირთულე და მრავალფეროვნება ამის რუსულ, ეროვნულ და რეგიონულ გამოვლინებებში ორგანულ ერთობაში.

ბოლო დროს გამოჩნდა პუბლიკაციები და სამაგისტრო ნაშრომები, რომლებიც ასახავს ხალხური ხელოვნების გამოყენებით დეკორატიული ნახატისა და ესთეტიკური განათლების სწავლების მეთოდების პროგრესულ ტენდენციებს.

90-იანი წლების სადისერტაციო ნაშრომები ასახავს პედაგოგიური თეორიის მიღწევებისა და ხელოვნების ისტორიის მიღწევების ადაპტაციის სხვადასხვა დონეს ესთეტიკური განათლებისა და მომზადების შინაარსში. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ კვლევა ეხება ბავშვთა და მოზარდთა ესთეტიკური აღზრდისა და მომზადების სისტემის ძირითად რგოლებს.

ამრიგად, საკანდიდატო დისერტაცია ს.ვ. მაქსიმოვა "ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების როლი 5-7 წლის ბავშვების მხატვრულ განვითარებაში" ეძღვნება ბავშვთა ვიზუალური საქმიანობის მნიშვნელობისა და ადგილის დადგენას რუსული ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მაგალითების გამოყენებით საბავშვო ბაღში ესთეტიკური განათლების სისტემაში.

საბავშვო ბაღის ბავშვებისა და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების ვიზუალურ საქმიანობაში უწყვეტობის პრობლემების შემუშავებისას, ეს კვლევა შეიძლება სასარგებლო იყოს ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების გავლენის ქვეშ ბავშვთა შემოქმედების განვითარებაზე ყველაზე ეფექტური პედაგოგიური გავლენის შემდგომი გზების დასადგენად.

დაწყებით კლასებში ხალხურ ხელოვნებაზე დაფუძნებული დეკორატიული ნახატის სწავლების მეთოდოლოგიას ეძღვნება რამდენიმე დისერტაცია (რ.ხასანოვი, ი.ა. სავზონოვი, ლ.ნ. ლიუბარსკაია, ვ.ს. ბელოვა).

რ.ხასანოვისა და ია.ა. სავზონოვმა, უზბეკეთისა და ტაჯიკეთის ხალხური ხელოვნების მასალაზე დაყრდნობით, გამოსცადა დავალებების თანმიმდევრობა, რომელიც ეძღვნებოდა აღმოსავლური ორნამენტის სპეციფიკის შესწავლას დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებთან დეკორატიულ მუშაობაში.

დისერტაციაში ლ.ნ. ლიუბარსკაია "უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების პროცესში" უკრაინული ხალხური მხატვრობის მასალაზე გვიჩვენებს რეალობის ესთეტიკური განვითარების შესაძლებლობების ფორმირების პროცესს და პროდუქტიული ესთეტიკური საქმიანობის საჭიროებებს განვითარების გზით. დეკორატიულობის გრძნობა სკოლის მოსწავლეებში I - III კლასებში.

კვლევა B.S. ბელოვა "სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდების გაუმჯობესების გზები დაწყებითი სკოლის მასწავლებლების მომზადებაში (დეკორატიული ნახატი პედაგოგიკის ფაკულტეტებთან და დაწყებითი განათლების მეთოდებთან მიმართებაში)" მიზნად ისახავს მნიშვნელოვანი პრობლემის გადაჭრას - პედაგოგიური გადაწყვეტის უფრო წარმატებით გადაჭრის გზების იდენტიფიცირებას. დაწყებითი კლასების მასწავლებელთა ესთეტიკური აღზრდისა და განათლების გაუმჯობესების პრობლემა ვიზუალური ხელოვნების ბავშვთა საქმიანობის წარმართვის მიზნით.

მნიშვნელოვანია, რომ შემოქმედებაში ბ. ბელოვი, ამ მიზნით, აჩვენებს ეფექტურ გზებს დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში ვიზუალური პრობლემების გადასაჭრელად მარის რესპუბლიკის ხალხური ხელოვნების ფართო ჩართულობით, რაც ხელს უწყობს ზოგადად ვიზუალური აქტივობის გააქტიურებას.

საკანდიდატო დისერტაციაში დ.გ. პილიპენკო "კვლევა საბავშვო ბაღში დეკორატიული ხელოვნების კლასების ესთეტიკური და საგანმანათლებლო შესაძლებლობების შესახებ" ასახავს ზოგიერთ დებულებას ხალხური ხელოვნების მნიშვნელობის შესახებ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკურ აღზრდასა და მომზადებაში, როდესაც ავტორი განსაზღვრავს გარკვეული სახის დეკორატიული და მხატვრული საქმიანობის მიახლოებით სისტემატიზაციას. უფროსი და უმცროსი ჯგუფების ბავშვები.

4. ბავშვების ხელოვნებითა და ხელნაკეთობების გაცნობის მეთოდოლოგია

აკადემიური საგნების „სახვითი ხელოვნება“ და „მხატვრული შრომის“ წინაშე მდგარი განსხვავებული მიზნები ასევე განსაზღვრავს ხალხური ხელოვნების მასალების ესთეტიკური გაგების განსხვავებულ მიდგომებს. ამრიგად, ტრადიციული მხატვრული ხელნაკეთობების ადგილებში მდებარე საბავშვო ბაღებში ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაცნობა მიზნად ისახავს ბავშვებს დაეუფლონ მხატვრული ხელოსნობის საფუძვლებს. ამ ტიპის საბავშვო ბაღებში გაცნობის პრაქტიკაში არის დასახული მიზნების გადაჭრის შესანიშნავი მაგალითები. მაგალითად, სოფელ ყუბაჩის საბავშვო ბაღის გამოცდილება მხატვრულ კლასებში საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი მუშაობის სისტემის დანერგვაში ლითონის მხატვრული დამუშავების უნარის დაუფლებისთვის. პედაგოგთა გუნდი თავის მუშაობაში ეყრდნობა მეთოდოლოგიურ მასალას: მხატვრული გაკვეთილების დადასტურებულ პროგრამას, ალბომებს, წიგნებს, ცხრილებს, რომლებიც ეძღვნება კუბაჩის ხელოვნების ისტორიას. სასწავლო სამუშაო არ შემოიფარგლება მხოლოდ საკლასო ოთახით. აქ ასწავლიან ხალხური ხელოსნის შრომის დაფასებას და პატივისცემას ყოველდღიურ ცხოვრებაში. კუბაჩის ხალხის ხალხური პედაგოგიკის გამოცდილებამ, როდესაც მრავალი საუკუნის განმავლობაში ყველა ოჯახში მამამ შვილს გადასცა ძვირადღირებული მასალების დამუშავების საიდუმლოებები, თანამედროვე ტრანსფორმაცია აღმოაჩინა სკოლამდელი აღზრდის ესთეტიკურ და შრომით განათლებაში.

მხატვრული გაკვეთილების პროგრამული შინაარსის აქტიურ ძიებას ახორციელებენ საბავშვო ბაღის მასწავლებლები, რომლებიც დაფუძნებულია გორკის რეგიონის მხატვრულ ხელნაკეთობებში. რეგიონის საბავშვო ბაღებში სკოლამდელი განათლების სისტემის მუშაკთა ერთობლივი ძალისხმევით, ხეზე ხალხური ხელოვნების მხატვრობის საფუძვლების შესწავლა ხორციელდება ხალხური ხელოსნების დახმარებით ქარხნები "ხოხლომა არტისტი" (სოფელი სემინო) და "ხოხლომა ფერწერა" (ქალაქი სემენოვი), ხის მხატვრობის ხელოსნები პოლხოვ-მაიდანსა და გოროდეცში.

ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების საწარმოებზე დაფუძნებული საბავშვო ბაღებში შრომის კლასებში განათლების ესთეტიკური შინაარსის გაგებაში, პედაგოგებს დიდად ეხმარებიან ხელოვნების ინდუსტრიის სრულიად რუსული კვლევითი ინსტიტუტის თანამშრომლების ნამუშევრები. მაგალითად, ორტომეული წიგნი „მხატვრული ხელოსნობის საფუძვლები“. სამხატვრო ინდუსტრიის ინსტიტუტის თანამშრომლები ამუშავებენ პროგრამების სერიას მხატვრული გაკვეთილებისთვის, ტრადიციული ხალხური ხელოვნების ტექნიკისა და დაარსებული სამხატვრო სკოლების სპეციფიკის გათვალისწინებით.

ხალხური დეკორატიული ხელოვნების, როგორც ესთეტიკური განათლების აქტიური საშუალება საბავშვო ბაღში დეკორატიული ხატვის გაკვეთილების სისტემაში ჩართვას თავისი უპირატესობები აქვს. მთავარია ესთეტიკური ცოდნის ფართო ჰორიზონტები და ხალხური ხელოვნების საგანმანათლებლო გავლენის მრავალფეროვანი ასპექტები სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ჰარმონიული აღზრდის პროცესში.

რუსეთის ფედერაციის საბავშვო ბაღებში ხალხური დეკორატიული ხელოვნების გამოყენებით ესთეტიკური განათლების მოწინავე პედაგოგიური გამოცდილების გაცნობა საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მასწავლებლების მრავალ მაგალითზე, რომლებიც ახორციელებენ ეფექტურ მეთოდებსა და ტექნიკას, რომლებიც ავლენენ ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა ხელოვნების სკოლების სტილის თავისებურებებს, რათა უფრო სრულად გამოიყენოს ხალხური მხატვრების შემოქმედების საგანმანათლებლო ფუნქციები. მაგალითად, კოსტრომასა და რეგიონის უფროსი ჯგუფების მასწავლებლები ენთუზიაზმით მუშაობენ ბავშვებთან ხალხურ ხელოვნებასთან და ხის კვეთასთან დაკავშირებულ თემებზე. ამ მიზნით, ადამიანი ეცნობა არა მხოლოდ მშობლიური მიწის ხის არქიტექტურის ძეგლებს, არამედ ფართოდ იზიდავს ხალხური ხელოსნების ხელოვნებას მეზობელი რეგიონებიდან: იაროსლავლი, ივანოვო, ვლადიმერი, გორკი. პედაგოგიური ოსტატობის წყალობით, დეკორატიული ხატვის გაკვეთილებზე მცირე საუბრები გადაიქცევა საინტერესო მოგზაურობის სერიად სილამაზისა და სიკეთის ქვეყანაში, რომელიც შექმნილია ხალხური ხელოსნების ხელით.

მოსკოვის ოლქის ზაგორსკის საბავშვო ბაღებში - ტრადიციული ხის რუსული სათამაშოების წარმოების ცენტრი - მასწავლებლები ატარებენ სხვადასხვა გაკვეთილებს რუსული სათამაშოების ხელოვნების საფუძველზე. ზაგორსკის სახელმწიფო მუზეუმ-ნაკრძალის თანამშრომლებთან თანამშრომლობით, საბავშვო ბაღს ხსნის მრავალი საგანმანათლებლო შესაძლებლობა რუსული ხალხური ხელოვნების პოპულარიზაციისთვის.

ხალხური სამოსის შესწავლა მხატვრული იდეების ამოუწურავ სიმდიდრეს მალავს და, როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ამ თემის განვითარების ორი მიმართულება განსაკუთრებით პერსპექტიულია. მშობლიური ქვეყნის ხალხური სამოსის ისტორიის შესწავლა და მოტივების ინტერპრეტაცია ლეგენდების, რეგიონის ისტორიული მოვლენების ილუსტრაციაში, სუვენირების შექმნა. ეს მიდგომა აისახება გორკის რეგიონის ქალაქ პავლოვოს საბავშვო ბაღის სპეციალისტების მუშაობაში. თემის კიდევ ერთი ინტერპრეტაცია დაკავშირებულია ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ამჟამინდელი ცენტრის შესწავლასთან, რომლის პროდუქტები დაკავშირებულია ხალხური ესთეტიკური ტრადიციების გამოყენებასთან თანამედროვე სამოსში. ასეთ სამუშაოს ახორციელებენ სპეციალისტ პედაგოგები მოსკოვის რეგიონის ქალაქ პავლოვსკი პოსადში, სადაც იწარმოება ცნობილი ნაბეჭდი პავლოვსკის შარფები, შარფები და პრინტიანი შალის შარფები.

5. პრაქტიკული ნაწილი

ჩვენ განვიხილავთ ხალხურ დეკორატიულ ხელოვნებაზე დაფუძნებული საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების ახალი სისტემის მშენებლობას, როგორც მთლიანად საბავშვო ბაღში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების სისტემის ნაწილის მშენებლობას. სახვითი ხელოვნების შესწავლის სისტემას, ისევე როგორც ნებისმიერ მეთოდოლოგიურ სისტემას, ახასიათებს წამყვანი იდეა (მიზანი) და დიდაქტიკური პრინციპები, რომლებიც განაპირობებს პროგრამის შინაარსის შერჩევას და სწავლების მეთოდების უნიკალურობას.

ჩვენი სუბიექტისთვის საზოგადოების მიერ დასახული წამყვანი მიზანია მივაღწიოთ შრომის, მორალური და ესთეტიკური განათლების მჭიდრო ერთიანობას თითოეული ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის. საგანმანათლებლო პროცესში დეკორატიული ხატვის კლასებში ჩვენ ვხედავთ ასეთი მნიშვნელოვანი ეროვნული ამოცანის გადაწყვეტას ხალხური დეკორატიული ხელოვნების მასალაზე დაფუძნებული საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის განხორციელებაში. ასეთი სისტემა უნდა ემსახურებოდეს ბავშვის სულიერი ძალების გამოვლენას, ეფექტური იყოს სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ესთეტიკური განვითარებისთვის და ბავშვების დეკორატიული შემოქმედების გააქტიურებას.

თანამედროვე საზოგადოების სოციალური წესრიგი უნდა აისახოს ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გამოყენებით დეკორატიული ნახატის სწავლების შინაარსში. ამ მიზნით გავითვალისწინეთ სწავლების შინაარსობრივი და პროცედურული ასპექტების ერთიანობა დიდაქტიკის თვალსაზრისით და საბავშვო ბაღში სახვითი ხელოვნების სწავლების დღევანდელი მდგომარეობის განვითარება. ამან მოგვცა საფუძველი განვსაზღვროთ შემდეგი წამყვანი ფაქტორები საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის შესაქმნელად:

საგანმანათლებლო მიზნებისა და ამოცანების სისტემატური და ყოვლისმომცველი დაგეგმვა დეკორატიული ხატვის კლასებში;

ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების, რეალობის ობიექტების სისტემატური შერჩევა ბავშვების ესთეტიკური შემეცნებისა და დეკორატიული მუშაობისთვის;

პედაგოგიური ხელმძღვანელობის მეთოდების, ტექნიკის, სტიმულირების მეთოდების დიფერენცირება როგორც ესთეტიკური შემეცნების პროცესით, ასევე ბავშვების დეკორატიული მუშაობით;

დეკორატიულ სამუშაოებში ბავშვების მიერ მიღწეული შედეგების საფუძველზე ესთეტიკური განათლების დონეების შეფასების გათვალისწინებით.

აღმზრდელობითი და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის აგებისას ზემოაღნიშნული მეთოდოლოგიური წინაპირობების გათვალისწინებამ საშუალება მოგვცა გამოვყოთ სასწავლო პროცესის არსებითი ასპექტები დონეზე: ბავშვთა დეკორატიული სამუშაოს სახეები; წამყვანი ესთეტიკური ცოდნა და ესთეტიკური ცოდნის ფორმები; ინტერდისციპლინარული და ინტრადისციპლინარული კავშირები; გრაფიკული უნარების მოცულობა.

ხალხური ხელოვნების შესწავლის საფუძველზე, უმთავრესი დიდაქტიკური პრინციპების განხორციელებაზე დაყრდნობით, ჩვენ ვცდილობდით მეთოდოლოგიური ტექნიკის განზოგადებას, დეკორატიულ ხატვის კლასებში ხალხური ხელოვნების ნიმუშების მხატვრული ანალიზის ადგილისა და მნიშვნელობის განსაზღვრას, აგრეთვე კრიტერიუმების შემუშავებას. ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის დონეები, სკოლამდელი აღზრდის პიროვნების ეფექტური შემოქმედებითი განვითარების საბოლოო მიზანი.

ამ სისტემაში ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია ესთეტიკური ცოდნის ერთიანობა და ბავშვების დეკორატიული სამუშაოების (შრომითი საქმიანობის) შინაარსი ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მასალაზე დაფუძნებული და ვითარდება ისეთი მეთოდოლოგიური ტექნიკა, რომელიც ასტიმულირებს ბავშვების მიერ დამოუკიდებელი კომპოზიციების შემოქმედებით შექმნას. , და არა ხალხური ხელოვნების ტექნიკის უბრალო იმიტაცია. ამ მიზნით, დეკორატიული ხატვის კლასებში, გოროდეცის, პოლხოვსკის მაიდანის, ხოსტოვის, ხოხლომას, თიხის დიმკოვოსა და ფილიმონოვის სათამაშოები, ხის ხალხური სათამაშოები, ჩრდილოეთის ოსტატების საყოფაცხოვრებო ნაწარმი, რიაზანის, ვლადიმირის, ტორჟოკის ნაქარგები, ნაქარგები. გამოყენებულია პალეხის მხატვრული ლაქების ოსტატები. ბავშვებთან მუშაობისას სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური ცოდნა გაღრმავდება და სისტემატიზებულია გჟელის, სკოპინის ხალხური კერამიკის, ხალხური ანაბეჭდების, ხალხური გრავიურების - ლუბოკის გაცნობის საფუძველზე.

საგანმანათლებლო პროცესის არსებითი ასპექტების დაზუსტება დეკორატიული ხატვის კლასებში, რომლებიც ტარდება საგანმანათლებლო და შემოქმედებითი ამოცანების სისტემის საფუძველზე, ჩანს ბავშვების ესთეტიკური ცოდნის ფორმების დინამიკაში და დეკორატიული ნამუშევრების ტიპებში (ცხრილი I. ).

ცხრილი 1

გამოყენებული ლიტერატურის სია

ბელიაევი ტ.ფ. სავარჯიშოები მოსწავლეებში სივრცითი ცნებების გასავითარებლად. – მ., 1989 წ.

Moran A. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია. – მ., 1986 წ.

დეკორატიული ხელოვნების საფუძვლები სკოლაში. – მ., 1981 წ.

მსგავსი აბსტრაქტები:

უნარი, როგორც წამყვანი ფაქტორი დაწყებითი სკოლის მოსწავლის ვიზუალურ აქტივობაში. ვიზუალური უნარების განვითარების ტექნიკა და მეთოდები. ხოხლომის მხატვრობის განვითარების ისტორია. ფუნჯით ხატვის უნარების გამომუშავების თანმიმდევრობა, მათი პრაქტიკული გამოყენება.

საგანმანათლებლო მნიშვნელობა, ამოცანები და ტექნიკა ბავშვების ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების გაცნობისთვის. ხალხური რეწვის თვისებები. ამ ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებისთვის დეკორატიული ნახატის სწავლების მეთოდები ხალხური რეწვის მოტივებით.

თეორიული მიდგომებისკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის პრობლემას, ესთეტიკური აღზრდის კონცეფციას და კრიტერიუმებს. ანალიზი სწავლების გამოცდილებასკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის შესახებ ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების საშუალებით.

შემოქმედებითი საქმიანობის სპეციფიკა და ფსიქოლოგიური მექანიზმები. შემოქმედებითი განვითარების თავისებურებები ბავშვობა. მშენებლობა სპეციალური პროგრამამიზნად ისახავს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას, ბავშვის პიროვნების ყოვლისმომცველი განვითარების ხელშეწყობას.

სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მთავარი მიზანია მოსწავლის პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბება, ხალხური, ეროვნული და მსოფლიო მხატვრული მემკვიდრეობის გაცნობა, ხელოვნების ნიმუშებთან მუდმივი კომუნიკაციის აუცილებლობის განვითარება და შესაძლებელი მხატვრული ტრანსფორმაცია. მსოფლიო. მნიშვნელოვანი როლი...

ვიზუალური უნარები: გამოსახულებამდე შინაგანი მნიშვნელობა. მხატვრული გამოსახულება, როგორც ესთეტიკური განვითარების საფუძველი. ხელოვნების გაკვეთილებზე გამოყენებული მეთოდები. გაკვეთილის შეჯამება მოსამზადებელ ჯგუფში თემაზე: " ოქროს შემოდგომამოვიდა ჩვენთან სანახავად."

სკოლამდელი ბავშვობა, ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, ხელსაყრელია შემეცნებითი აქტივობისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. მუზეუმების ჩართვა სასწავლო პროცესში. შესაბამისი ეპოქის იმიჯის ხელახლა შექმნის შესაძლებლობა.

ხელოვნებისა და ხელოსნობის სასწავლო პროგრამების შექმნის ძირითადი პრინციპები. ხალხური ხელოვნების სტატუსი. ფოლკლორის დიალექტიკურ-მატერიალისტური შესწავლა. ხალხური ხელოვნების პედაგოგიკის გაჩენა.

სკოლამდელი აღზრდის მიერ ხატვის პროცესი. განვითარება ტექნიკური უნარებიბავშვებში. მოდელის როლი, დემონსტრირება და მიბაძვა ახალგაზრდებში და უფროს ჯგუფებში. ხალხური ხელოვნების მასალების გამოყენებით ბავშვების ვიზუალური ხელოვნების სწავლების მიზნები. ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის საშუალებები.

სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტი. გაკვეთილები აპლიკაციისა და დეკორატიულ ნახატზე. მოსწავლის შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარება და ძველი საბერძნეთის კულტურის გაცნობა. ხელოვნებისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვიძება. სილამაზის გრძნობის გამომუშავება.

მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ესთეტიკური აღზრდისა და განვითარების გზა. ესთეტიკური ცნობიერების ჩამოყალიბება ხელოვნების ნიმუშებთან კომუნიკაციის გზით, რომლებიც ასახავს რეალობას და ადამიანის გრძნობების სფეროს.

რუსული ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ხელოვნება. მე-5 კლასის მოსწავლეთა ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლები. საგანმანათლებლო პროგრამის შემუშავების ძირითადი მოთხოვნები. გჟელის მაგალითის გამოყენებით ტრადიციული ნახატების განვითარებისა და ტექნოლოგიის ისტორიის შესწავლა.

კერამიკული ხელნაკეთობების განვითარების ისტორია, თიხასთან და პლასტილინთან მუშაობის თავისებურებები, ხალხური თიხის სათამაშოები. სამოდელო გაკვეთილების მნიშვნელობა სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე, თიხის ნამუშევრების შესრულების ტექნოლოგია. სამოდელო გაკვეთილები საბავშვო ბაღში და სკოლაში.

ბავშვებში ხელით შრომის უნარების ჩამოყალიბება. ქსოვის მასალის მთავარი მოთხოვნა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შრომითი განათლების გაუმჯობესება საბავშვო ბაღში. გაკვეთილებისთვის მასწავლებლის მომზადების მეთოდოლოგია. ყვავილოვანი აქტივობების ამოცანა საბავშვო ბაღში.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ადამიანის კულტურის ღირებულებათა სისტემაში, მისი წარმოშობა. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ასაკობრივი მახასიათებლები. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეები უფროს სკოლამდელ კლასებში. კლასების ჩატარების პროცესი.

სხვადასხვა სახის ხელოვნების გავლენა სკოლამდელ ბავშვებში შემოქმედებითობის განვითარებაზე. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ხელოვნების ნიმუშების აღქმის დონის ექსპერიმენტული კვლევები. ბავშვებისთვის ნატურმორტის და ილუსტრაციის გაცნობის ტექნოლოგია.