თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

სარკინიგზო ტრანსპორტის ფედერალური სააგენტო

ურალის სახელმწიფო კომუნიკაციების უნივერსიტეტი

აბსტრაქტული

თემაზე: "რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა"

შეამოწმა: ევტეევი ი.ა.

დასრულებული: ხელოვნება. ჯგუფი MT-114

ბლინიკოვა დ.ა.

ეკატერინბურგი 2015 წელი

შესავალი

განათლება და განმანათლებლობა

Მეცნიერება

ლიტერატურა

არქიტექტურა

ფერწერა

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

შესავალი

რუსული კულტურის განვითარების ახალი ეტაპი პირობითად, 1861 წლის რეფორმიდან დაწყებული ოქტომბრის რევოლუცია 1917 წელს "ვერცხლის ხანას" უწოდებენ. პირველად ეს სახელი შემოგვთავაზა ფილოსოფოსმა ნ.ბერდიაევმა, რომელმაც თავისი თანამედროვეების კულტურის უმაღლეს მიღწევებში დაინახა წინა "ოქროს" ეპოქის რუსული დიდების ანარეკლი, მაგრამ ეს ფრაზა საბოლოოდ შევიდა ლიტერატურულ მიმოქცევაში. გასული საუკუნის 60-იანი წლები.

ვერცხლის ხანას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს რუსულ კულტურაში. სულიერი ძიებისა და ხეტიალის ამ ურთიერთგამომრიცხავმა დრომ საგრძნობლად გაამდიდრა ყველა სახის ხელოვნება და ფილოსოფია და წარმოშვა გამოჩენილთა მთელი გალაქტიკა. შემოქმედებითი ხალხი. ახალი საუკუნის ზღურბლზე დაიწყო ცხოვრების ღრმა საფუძვლების შეცვლა, რამაც გამოიწვია სამყაროს ძველი სურათის ნგრევა. ყოფიერების ტრადიციული მარეგულირებლები - რელიგია, მორალი, სამართალი - ვერ გაართვეს თავი თავიანთ ფუნქციებს და დაიბადა თანამედროვეობის ხანა.

თუმცა ხანდახან ამბობენ, რომ „ვერცხლის ხანა“ დასავლური მოვლენაა. მართლაც, მან თავის გზამკვლევად აირჩია ოსკარ უაილდის ესთეტიკა, ალფრედ დე ვინის ინდივიდუალისტური სპირიტუალიზმი, შოპენჰაუერის, ნიცშეს ზეადამიანის პესიმიზმი. „ვერცხლის ხანამ“ ყველაზე მეტად თავისი წინაპრები და მოკავშირეები იპოვა სხვა და სხვა ქვეყნებიევროპა და სხვადასხვა საუკუნეებში: ვილონი, მალარმე, რემბო, ნოვალისი, შელი, კალდერონი, იბსენი, მეტერლინკი, დ'ანუზიო, გოტიე, ბოდლერი, ვერჰარი.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოხდა ღირებულებების გადაფასება ევროპეიზმის პოზიციიდან. მაგრამ სინათლეში ახალი ერა, რომელიც სრულიად საპირისპირო იყო იმისგან, რომელიც მან შეცვალა, ეროვნული, ლიტერატურული და ფოლკლორული საგანძური სხვაგვარად, უფრო კაშკაშა შუქში გამოჩნდა. მართლაც, ეს იყო რუსეთის ისტორიაში ყველაზე შემოქმედებითი ეპოქა, წმინდა რუსეთის სიდიადე და მოსალოდნელი უბედურების ტილო.

განათლება და განმანათლებლობა

1897 წელს ჩატარდა სრულიად რუსეთის მოსახლეობის აღწერა. აღწერის მიხედვით, რუსეთში წიგნიერების საშუალო მაჩვენებელი 21,1% იყო: მამაკაცებისთვის - 29,3%, ქალებისთვის - 13,1%, მოსახლეობის დაახლოებით 1% ჰქონდა უმაღლესი და საშუალო განათლება. AT უმაღლესი სკოლამთელ წერა-კითხვის მცოდნე მოსახლეობასთან მიმართებაში მხოლოდ 4% შეისწავლა. საუკუნის დასაწყისში განათლების სისტემა კვლავ მოიცავდა სამ დონეს: დაწყებით (სამრევლო სკოლები, საჯარო სკოლები), საშუალო (კლასიკური გიმნაზიები, რეალური და კომერციული სკოლები) და უმაღლეს განათლებას (უნივერსიტეტები, ინსტიტუტები).

1905 წელს სახალხო განათლების სამინისტრომ გამოსცა კანონპროექტი „საყოველთაო დანერგვის შესახებ დაწყებითი განათლება in რუსეთის იმპერია” II სახელმწიფო სათათბიროს განსახილველად, თუმცა ამ პროექტმა კანონის ძალა არ მიიღო. მაგრამ სპეციალისტების მზარდმა საჭიროებამ ხელი შეუწყო უმაღლესი, განსაკუთრებით ტექნიკური განათლების განვითარებას. 1912 წელს რუსეთში არსებობდა 16 უმაღლესი ტექნიკური საგანმანათლებლო დაწესებულება, გარდა კერძო უმაღლესი სასწავლებლებისა. უნივერსიტეტში იღებდნენ ორივე სქესის პირებს, განურჩევლად ეროვნებისა და პოლიტიკური შეხედულებებისა. ამრიგად, სტუდენტების რაოდენობა საგრძნობლად გაიზარდა - 14 ათასიდან 90-იანი წლების შუა ხანებში 35,3 ათასამდე 1907 წელს. შემდგომი განვითარება მიიღო უმაღლესმა განათლებამაც. ქალის განათლება, ხოლო 1911 წელს კანონიერად იქნა აღიარებული ქალთა უფლება უმაღლეს განათლებაზე.

პერიოდული პრესისა და წიგნის გამომცემლობის განვითარებამ დიდი გავლენა იქონია განათლებაზე. 1860-იან წლებში გამოდიოდა 7 ყოველდღიური გაზეთი და ფუნქციონირებდა 300-მდე სტამბა. 1890-იან წლებში - 100 გაზეთი და 1000-მდე სტამბა. ხოლო 1913 წელს უკვე გამოიცა 1263 გაზეთი და ჟურნალი, ქალაქებში კი დაახლოებით 2 ათასი წიგნის მაღაზია იყო.

გამოქვეყნებული წიგნების რაოდენობით რუსეთი მსოფლიოში მესამე ადგილზეა გერმანიისა და იაპონიის შემდეგ. 1913 წელს მხოლოდ რუსულ ენაზე გამოიცა წიგნის 106,8 მილიონი ეგზემპლარი. სანქტ-პეტერბურგში უმსხვილესი წიგნის გამომცემლები A.S. Suvorin და I.D. მოსკოვში სიტინმა ხელი შეუწყო ხალხის ლიტერატურის გაცნობას, ხელმისაწვდომ ფასად გამოუშვა წიგნები: სუვორინის "იაფი ბიბლიოთეკა" და სიტინის "ბიბლიოთეკა თვითგანათლებისთვის".

სასწავლო პროცესი ინტენსიურად და წარმატებულად წარიმართა და მკითხველი საზოგადოების რაოდენობა სწრაფად გაიზარდა. ამას მოწმობს ის ფაქტი, რომ XIX საუკუნის ბოლოს. დაახლოებით 500 იყო საჯარო ბიბლიოთეკებიდა დაახლოებით 3 ათასი zemstvo ხალხური სამკითხველო ოთახი, და უკვე 1914 წელს რუსეთში იყო დაახლოებით 76 ათასი სხვადასხვა საჯარო ბიბლიოთეკა.

არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლიკულტურის განვითარებაში ითამაშა „ილუზია“ - კინო, რომელიც პეტერბურგში გამოჩნდა საფრანგეთში გამოგონებიდან სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ. 1914 წლისთვის რუსეთში უკვე 4000 კინოთეატრი იყო, სადაც არა მხოლოდ უცხოური, არამედ შიდა ფილმებიც იყო ნაჩვენები. მათი საჭიროება იმდენად დიდი იყო, რომ 1908-1917 წლებში ორი ათასზე მეტი ახალი მხატვრული ფილმი გადაიღეს. 1911-1913 წლებში. ვ.ა. სტარევიჩმა შექმნა მსოფლიოში პირველი სამგანზომილებიანი ანიმაციები.

Მეცნიერება

მე-19 საუკუნეს მოაქვს მნიშვნელოვანი წარმატება საშინაო მეცნიერების განვითარებაში: იგი აცხადებს, რომ უტოლდება დასავლეთ ევროპის მეცნიერებას და ზოგჯერ უპირატესადაც კი. შეუძლებელია არ აღვნიშნო რუსი მეცნიერების არაერთი ნაშრომი, რამაც გამოიწვია მსოფლიო დონის მიღწევები. დ.ი.მენდელეევი 1869 წელს აღმოაჩენს ქიმიური ელემენტების პერიოდულ სისტემას. A.G. Stoletov 1888-1889 წლებში ადგენს ფოტოელექტრული ეფექტის კანონებს. 1863 წელს გამოქვეყნდა ი.მ.სეჩენოვის ნაშრომი "ტვინის რეფლექსები". K.A. Timiryazev-მა დააარსა მცენარეთა ფიზიოლოგიის რუსული სკოლა. P.N. Yablochkov ქმნის რკალის ნათურას, A.N. Lodygin - ინკანდესენტურ ნათურას. პოპოვი იგონებს რადიოტელეგრაფს. ა.ფ.მოჟაისკიმ და ნ.ე.ჟუკოვსკიმ საფუძველი ჩაუყარეს ავიაციას აეროდინამიკის სფეროში ჩატარებული კვლევებით, ხოლო კ.ე.ციოლკოვსკი ცნობილია როგორც ასტრონავტიკის ფუძემდებელი. პ.ნ. ლებედევი არის ულტრაბგერის სფეროში კვლევის დამფუძნებელი. II მეჩნიკოვი იკვლევს შედარებითი პათოლოგიის, მიკრობიოლოგიის და იმუნოლოგიის სფეროს. ახალ მეცნიერებებს - ბიოქიმიას, ბიოგეოქიმიას, რადიოგეოლოგიას - საფუძველი ჩაუყარა ვ.ი. ვერნადსკი. და ეს არ არის იმ ადამიანების სრული სია, რომლებმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებაში. მეცნიერული შორსმჭვრეტელობის მნიშვნელობა და მთელი რიგი ფუნდამენტური სამეცნიერო პრობლემები, რომლებიც მეცნიერებმა საუკუნის დასაწყისში წამოაყენეს, მხოლოდ ახლა ხდება ნათელი.

საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში მიმდინარე პროცესებმა დიდი გავლენა მოახდინა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებზე. მეცნიერები ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში, როგორიცაა V.O. კლიუჩევსკი, ს.ფ. პლატონოვი, ს.ა. ვენგეროვი და სხვები ნაყოფიერად მუშაობდნენ ეკონომიკის, ისტორიისა და ლიტერატურული კრიტიკის სფეროში. იდეალიზმი ფართოდ გავრცელდა ფილოსოფიაში. რუსული რელიგიური ფილოსოფია, მატერიალურისა და სულიერის გაერთიანების გზების ძიებით, „ახალი“ რელიგიური ცნობიერების მტკიცებით, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო იყო არა მხოლოდ მეცნიერების, იდეოლოგიური ბრძოლის, არამედ მთელი კულტურის.

რელიგიური და ფილოსოფიური რენესანსის საფუძვლები, რომელმაც აღნიშნა რუსული კულტურის „ვერცხლის ხანა“, ჩაუყარა ვ. სოლოვიოვი. მისი სისტემა არის რელიგიის, ფილოსოფიისა და მეცნიერების სინთეზის გამოცდილება, „უფრო მეტიც, მის მიერ ფილოსოფიის ხარჯზე მდიდრდება არა ქრისტიანული დოქტრინა, არამედ, პირიქით, ის შემოაქვს ფილოსოფიაში. ქრისტიანული იდეებიდა ამდიდრებს და ანაყოფიერებს მათ ფილოსოფიური აზრი(ვ.ვ.ზენკოვსკი). ბრწყინვალების ფლობა ლიტერატურული ნიჭიმან ხელმისაწვდომი გახადა ფილოსოფიური პრობლემები ფართო წრეებირუსულმა საზოგადოებამ, მეტიც, მან რუსული აზროვნება უნივერსალურ სივრცეებში მიიტანა.

ეს პერიოდი, რომელიც გამორჩეულია ბრწყინვალე მოაზროვნეთა მთელი თანავარსკვლავედით - ნ. ბერდიაევი, ს.ნ. ბულგაკოვი, დ.ს. მერეჟკოვსკი, გ.პ. ფედოტოვი, პ.ა. ფლორენსკიმ და სხვებმა - დიდწილად განსაზღვრეს კულტურის, ფილოსოფიის, ეთიკის განვითარების მიმართულება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ დასავლეთშიც.

ლიტერატურა

რეალისტური ტენდენცია რუსულ ლიტერატურაში XX საუკუნის ბოლოს. განაგრძო ლ.ნ. ტოლსტოი, A.P. ჩეხოვი, რომელმაც შექმნა თავისი საუკეთესო ნაწარმოებები, რომელთა თემა იყო ინტელიგენციისა და „პატარა“ ადამიანის იდეოლოგიური ძიება ყოველდღიური საზრუნავით, და ახალგაზრდა მწერლები ი.ა. ბუნინი და ა.ი. კუპრინი.

ნეორომანტიზმის გავრცელებასთან დაკავშირებით რეალიზმში გამოჩნდა ახალი მხატვრული თვისებები, რომლებიც ასახავს რეალობას. საუკეთესო რეალისტური ნაწარმოებები A.M. გორკიმ ასახა XX საუკუნის დასასრულის რუსული ცხოვრების ფართო სურათი მისი თანდაყოლილი ორიგინალობით. ეკონომიკური განვითარებადა იდეოლოგიური და სოციალური ბრძოლა.

მე-19 საუკუნის ბოლოს, როდესაც პოლიტიკური რეაქციის ატმოსფეროში და პოპულიზმის კრიზისში, ინტელიგენციის ნაწილი შეიპყრო სოციალური და მორალური დაცემის განწყობებით, დეკადანსი ფართოდ გავრცელდა მხატვრულ კულტურაში, ფენომენი კულტურა XIX-XX საუკუნეები, რომლებიც აღინიშნა მოქალაქეობის უარყოფით, ინდივიდუალური გამოცდილების სფეროში ჩაძირვით. ამ ტენდენციის მრავალი მოტივი გახდა რიგის საკუთრება მხატვრული მოძრაობებიმოდერნიზმი, რომელიც წარმოიშვა მე-20 საუკუნის ბოლოს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულმა ლიტერატურამ წარმოშვა შესანიშნავი პოეზია და ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია იყო სიმბოლიზმი. სიმბოლისტებისთვის, რომლებსაც სჯეროდათ სხვა სამყაროს არსებობის, სიმბოლო იყო მისი ნიშანი და წარმოადგენდა კავშირს ორ სამყაროს შორის. სიმბოლიზმის ერთ-ერთი იდეოლოგი დ. მერეჟკოვსკი, რომლის რომანები გაჟღენთილია რელიგიური და მისტიკური იდეებით, თვლიდა რეალიზმის დომინანტად. მთავარი მიზეზილიტერატურის დაკნინება და ახალი ხელოვნების საფუძვლად "სიმბოლოები", "მისტიკური შინაარსი" გამოაცხადა. „სუფთა“ ხელოვნების მოთხოვნებთან ერთად სიმბოლისტები ასწავლიდნენ ინდივიდუალიზმს, მათ ახასიათებთ „ელემენტარული გენიოსის“ თემა, სულით ახლოს ნიცშეს „ზეადამიანთან“.

ჩვეულებრივია განასხვავოთ "უფროსი" და "უმცროსი" სიმბოლისტები. „უხუცესი“, ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი, ფ. სოლოგუბი, დ. მერეჟკოვსკი, ზ. გიპიუსი, რომლებიც ლიტერატურაში მოვიდნენ 90-იან წლებში, პოეზიის ღრმა კრიზისის პერიოდში, ქადაგებდნენ სილამაზის კულტსა და თავისუფალ თვით- პოეტის გამოხატულება. "უმცროსი" სიმბოლისტები, ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვიაჩი. ივანოვმა, ს. სოლოვიოვმა წამოაყენეს ფილოსოფიური და თეოსოფიური ძიებები.

სიმბოლისტებმა მკითხველს შესთავაზეს ფერადი მითი მარადიული სილამაზის კანონებით შექმნილი სამყაროს შესახებ. თუ ამას დავამატებთ დახვეწილ გამოსახულებას, მუსიკალურობას და სტილის სიმსუბუქეს, ამ მიმართულებით პოეზიის სტაბილური პოპულარობა გასაგები ხდება. სიმბოლიზმის გავლენა მისი ინტენსიური სულიერი ძიებით, შემოქმედებითი მანერის მიმზიდველი არტისტიზმით განიცადეს არა მხოლოდ აკმეისტები და ფუტურისტები, რომლებმაც შეცვალეს სიმბოლისტები, არამედ რეალისტი მწერალი A.P. ჩეხოვი.

1910 წლისთვის „სიმბოლიზმმა დაასრულა განვითარების წრე“ (ნ. გუმილიოვი), იგი შეცვალა აკმეიზმმა. აკმეისტთა ჯგუფის წევრები იყვნენ ნ.გუმილიოვი, ს.გოროდეცკი, ა.ახმატოვა, ო.მანდელშტამი, ვ.ნარბუტი, მ.კუზმინი. მათ გამოაცხადეს პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური მიმართვებისაგან „იდეალზე“, მასში სიცხადის, მატერიალურობის და „ყოფიერების მხიარული აღტაცების“ დაბრუნება (ნ. გუმილიოვი). აკმეიზმს ახასიათებს მორალური და სულიერი ძიებების უარყოფა, ესთეტიზმისკენ მიდრეკილება. ა. ბლოკმა, თავისი თანდაყოლილი გაძლიერებული მოქალაქეობის გრძნობით, აღნიშნა აკმეიზმის მთავარ ნაკლოვანებაზე: „...მათ არ აქვთ და არ სურთ ჰქონდეთ წარმოდგენა რუსეთის ცხოვრებისა და ზოგადად მსოფლიო ცხოვრების შესახებ. " თუმცა აკმეისტებმა ყველა თავიანთი პოსტულატი პრაქტიკაში არ გამოიყენეს, ამას მოწმობს ა.ახმატოვას პირველი კრებულების ფსიქოლოგიზმი, ადრეული 0. მანდელშტამის ლირიზმი. არსებითად, აკმეისტები იყვნენ არა იმდენად ორგანიზებული მოძრაობა საერთო თეორიული პლატფორმით, არამედ ნიჭიერი და ძალიან სხვადასხვა პოეტებირომლებსაც პირადი მეგობრობა აერთიანებდა. ვერცხლის ხანის სიმბოლიზმი განმანათლებლობა

ამავდროულად, წარმოიშვა კიდევ ერთი მოდერნისტული ტენდენცია - ფუტურიზმი, რომელიც დაიშალა რამდენიმე ჯგუფად: "ეგო-ფუტურისტთა ასოციაცია", "პოეზიის ანტრესოლით", "ცენტრიფუგა", "ჰილეა", რომელთა წევრები საკუთარ თავს კუბო-ფუტურისტებს, ბუდუტლიანებს უწოდებდნენ. , ე.ი. ხალხი მომავლისგან.

ყველა იმ ჯგუფიდან, რომლებმაც საუკუნის დასაწყისში გამოაცხადეს თეზისი: ”ხელოვნება თამაშია”, ფუტურისტებმა ყველაზე თანმიმდევრულად განასახიერეს იგი თავიანთ ნამუშევრებში. სიმბოლისტებისგან განსხვავებით მათი „სიცოცხლის აღმშენებლობის“ იდეით, ე.ი. სამყაროს ხელოვნებით გარდაქმნით, ფუტურისტებმა ხაზი გაუსვეს ძველი სამყაროს განადგურებას. ფუტურისტებისთვის საერთო იყო კულტურაში ტრადიციების უარყოფა, ფორმის შექმნისადმი გატაცება. კუბო-ფუტურისტების მოთხოვნამ 1912 წელს „გააგდოს პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან“ სკანდალური პოპულარობა მოიპოვა.

აკმეისტებისა და ფუტურისტების დაჯგუფებები, რომლებიც წარმოიშვა პოლემიკაში სიმბოლიზმით, პრაქტიკაში ძალიან ახლოს იყო მასთან, რადგან მათი თეორიები ეფუძნებოდა ინდივიდუალისტურ იდეას, ნათელი მითების შექმნის სურვილს და ფორმისადმი უპირატეს ყურადღებას.

ამ დროის პოეზიაში იყო ნათელი ინდივიდუალობა, რომელიც არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს გარკვეულ ტენდენციას - მ.ვოლოშინი, მ.ცვეტაევა. არცერთ სხვა ეპოქას არ მიუცია ასეთი სიმრავლის დეკლარაციები საკუთარი ექსკლუზიურობის შესახებ.

საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავათ გლეხ პოეტებს, როგორიცაა ნ.კლიუევი. მკაფიო ესთეტიკური პროგრამის წამოყენების გარეშე, მათ განასახიერეს თავიანთი იდეები (რელიგიური და მისტიკური მოტივების ერთობლიობა გლეხური კულტურის ტრადიციების დაცვის პრობლემასთან). ”კლიუევი პოპულარულია, რადგან ის აერთიანებს ბორატინსკის იამბიურ სულს ოლონეცის გაუნათლებელი მთხრობელის წინასწარმეტყველურ მელოდიასთან” (მანდელშტამი). გლეხ პოეტებთან, განსაკუთრებით კლიუევთან, ს.ესენინი მოგზაურობის დასაწყისში ახლოს იყო, თავის შემოქმედებაში აერთიანებდა ფოლკლორისა და კლასიკური ხელოვნების ტრადიციებს.

არქიტექტურა

ინდუსტრიული პროგრესის ერა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. რევოლუცია მოახდინა სამშენებლო ინდუსტრიაში. ურბანულ ლანდშაფტში მზარდი ადგილი ეკავა ახალი ტიპის შენობებს, როგორიცაა ბანკები, მაღაზიები, ქარხნები, რკინიგზის სადგურები. ახლის გაჩენა სამშენებლო მასალები(რკინაბეტონი, ლითონის კონსტრუქციები) და სამშენებლო ტექნიკის გაუმჯობესებამ შესაძლებელი გახადა კონსტრუქციული და მხატვრული ტექნიკის გამოყენება, რომლის ესთეტიკურმა გააზრებამ განაპირობა არტ ნუვოს სტილის დამტკიცება!

ნაშრომში F.O. შეხტელი, რუსული თანამედროვეობის ძირითადი განვითარების ტენდენციები და ჟანრები ყველაზე მეტად იყო განსახიერებული. ოსტატის შემოქმედებაში სტილის ფორმირება ორი მიმართულებით წავიდა - ნაციონალურ-რომანტიული, ნეორუსული სტილის შესაბამისად და რაციონალური. არტ ნუვოს თავისებურებები ყველაზე სრულად გამოიხატება ნიკიტსკის კარიბჭის სასახლის არქიტექტურაში, სადაც, ტრადიციული სქემების მიტოვებით, გამოიყენება ასიმეტრიული დაგეგმვის პრინციპი. საფეხურიანი კომპოზიცია, სივრცეში მოცულობების თავისუფალი განვითარება, დაფნის ფანჯრების, აივნებისა და ვერანდაების ასიმეტრიული გამონაზარდები, ხაზგასმული კარნიზი - ეს ყველაფერი გვიჩვენებს არქიტექტურული სტრუქტურის ასიმილაციის პრინციპს არტ ნუვოს თანდაყოლილ ორგანულ ფორმაში. AT დეკორატიული მორთვასასახლე იყენებდა ისეთ ტიპურ არტ ნუვოს ტექნიკას, როგორიცაა ფერადი ვიტრაჟები და მოზაიკის ფრიზი, რომელიც გარშემორტყმულია მთელ შენობაში. ყვავილების ორნამენტი. ორნამენტის ახირებული გრეხილები მეორდება ვიტრაჟების შერწყმაში, აივნის გისოსებისა და ქუჩის ღობეების ნიმუშში. იგივე მოტივი გამოიყენება ინტერიერის გაფორმებაში, მაგალითად, მარმარილოს კიბეების მოაჯირის სახით. შენობის ინტერიერის ავეჯი და დეკორატიული დეტალები ერთ მთლიანობას ქმნის ზოგადი იდეაშენობები - საყოფაცხოვრებო გარემო გადააქციოს ერთგვარ არქიტექტურულ წარმოდგენად, სიმბოლური პიესების ატმოსფეროსთან ახლოს.

შეხტელის მთელ რიგ შენობებში რაციონალისტური ტენდენციების ზრდასთან ერთად გამოიკვეთა კონსტრუქტივიზმის თავისებურებები - სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1920-იან წლებში.

მოსკოვში ახალმა სტილმა განსაკუთრებით ნათლად გამოხატა თავი, კერძოდ, რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთი დამფუძნებლის, ლ.ნ. კეკუშევა ა.ვ. შჩუსევი, ვ.მ. ვასნეცოვი და სხვები.სანქტ-პეტერბურგში არტ ნუვოზე მონუმენტური კლასიციზმის გავლენის ქვეშ მოექცა, რის შედეგადაც გაჩნდა სხვა სტილი - ნეოკლასიციზმი.

არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის მიდგომის მთლიანობითა და ანსამბლური გადაწყვეტით, დეკორატიული ხელოვნებაარტ ნუვო ერთ-ერთი ყველაზე თანმიმდევრული სტილია.

ფერწერა

საუკუნის მიჯნაზე, ამ რეალობის ფორმებში რეალობის უშუალო ასახვის რეალისტური მეთოდის ნაცვლად, პრიორიტეტი დაფიქსირდა. ხელოვნების ფორმებირეალობას მხოლოდ ირიბად ასახავს. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მხატვრული ძალების პოლარიზაციამ, მრავალი მხატვრული ჯგუფის დაპირისპირებამ გააძლიერა საგამოფენო-საგამომცემლო (ხელოვნების სფეროში) საქმიანობა.

A.V. ვასნეცოვის ისტორიულ ტილოებში ვხვდებით ლანდშაფტის პრინციპის განვითარებას. კრეატიულობა M.V. ნესტეროვი რეტროსპექტიული პეიზაჟის ვარიანტი იყო, რომლის მეშვეობითაც პერსონაჟების მაღალი სულიერება გადმოიცემა.

ი.ი. ლევიტანი, რომელიც ბრწყინვალედ ითვისებდა პლეინ წერის ეფექტებს, აგრძელებდა ლირიკულ მიმართულებას პეიზაჟში, მიუახლოვდა იმპრესიონიზმს და იყო „კონცეპტუალური პეიზაჟის“ ან „განწყობის ლანდშაფტის“ შემქმნელი, რომელსაც აქვს გამოცდილებათა მდიდარი სპექტრი: მხიარული აღფრთოვანებიდან დაწყებული. ფილოსოფიური მოსაზრებებიყველაფრის მიწიერი სისუსტის შესახებ.

კ.ა. კოროვინი არის რუსული იმპრესიონიზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი, პირველი რუს მხატვრებს შორის, რომელიც შეგნებულად ეყრდნობოდა ფრანგ იმპრესიონისტებს, სულ უფრო და უფრო შორდებოდა მოსკოვის ფერწერის სკოლის ტრადიციებს თავისი ფსიქოლოგიზმით და თუნდაც დრამატიზმით, ცდილობდა გადმოეცა ესა თუ ის მდგომარეობა. გონება ფერადი მუსიკით. მან შექმნა პეიზაჟების სერია, გაურთულებელი გარე სიუჟეტურ-ნარატიული ან ფსიქოლოგიური მოტივებით. 1910-იან წლებში, თეატრალური პრაქტიკის გავლენით, კოროვინი მივიდა ფერწერის ნათელ, ინტენსიურ მანერაზე, განსაკუთრებით მის საყვარელ ნატურმორტებში. მთელი თავისი ხელოვნებით, მხატვარმა დაადასტურა წმინდა ფერწერული ამოცანების თანდაყოლილი ღირებულება, მან აიძულა დაეფასებინა "არასრულყოფილების ხიბლი", ფერწერული მანერის "ეტიუდი". კოროვინის ტილოები „თვალების დღესასწაულია“.

საუკუნის დასასრულის ხელოვნების ცენტრალური ფიგურა არის ვ.ა. სეროვი. მისმა მომწიფებულმა ნამუშევრებმა, იმპრესიონისტული სიკაშკაშით და თავისუფალი დარტყმის დინამიკით, აღნიშნეს შემობრუნება მოხეტიალეთა კრიტიკული რეალიზმიდან „პოეტურ რეალიზმისკენ“ (დ.ვ. სარაბიანოვი). მხატვარი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრის, მაგრამ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მისი, როგორც პორტრეტის მხატვრის ნიჭი, რომელიც დაჯილდოებულია სილამაზის ამაღლებული გრძნობით და ფხიზელი ანალიზის უნარით. რეალობის მხატვრული ტრანსფორმაციის კანონების ძიებამ, სიმბოლური განზოგადების სურვილმა გამოიწვია მხატვრული ენის ცვლილება: 80-90-იანი წლების ნახატების იმპრესიონისტული ავთენტურობიდან თანამედროვეობის კონვენციებამდე ისტორიულ კომპოზიციებში.

ლირიკოსისა და მეოცნებე ბორისოვ-მუსატოვის ხელოვნება პოეტურ სიმბოლოდ ქცეული რეალობაა. ვრუბელის მსგავსად, ბორისოვ-მუსატოვმა თავის ტილოებში შექმნა მშვენიერი და ამაღლებული სამყარო, აშენებული სილამაზის კანონების მიხედვით და ასე განსხვავებით გარემომცველი სამყაროსგან. ბორისოვ-მუსატოვის ხელოვნება გამსჭვალულია სევდიანი ანარეკლითა და წყნარი მწუხარებით იმდროინდელი მრავალი ადამიანის მიერ განცდილი გრძნობებით, „როდესაც საზოგადოებას სწყუროდა განახლება და ძალიან ბევრმა არ იცოდა სად ეძია იგი“. მისი სტილი განვითარდა იმპრესიონისტული სინათლისა და ჰაერის ეფექტებიდან პოსტიმპრესიონიზმის ფერწერულ და დეკორატიულ ვერსიამდე. რუსულ მხატვრულ კულტურაში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ბორისოვ-მუსატოვის შემოქმედება ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი და მასშტაბური მოვლენაა.

თემა, თანამედროვეობისგან შორს, „მეოცნებე რეტროსპექტივიზმი“ არის პეტერბურგელი მხატვრების მთავარი ასოციაცია „ხელოვნების სამყარო“. უარყო აკადემიურ-სალონური ხელოვნება და მოხეტიალეთა ტენდენციურობა, სიმბოლიზმის პოეტიკას ეყრდნობოდა, „ხელოვნების სამყარო“ ეძებდა. მხატვრული გამოსახულებაწარსულში.

ბ.მ. კუსტოდიევი, პოპულარული პოპულარული ბეჭდვის ირონიული სტილიზაციის ყველაზე ნიჭიერი ავტორი, ზ.ე. სერებრიაკოვა, რომელიც ასწავლიდა ნეოკლასიციზმის ესთეტიკას.

„ხელოვნების სამყაროს“ დამსახურება იყო მაღალმხატვრული წიგნის გრაფიკის, პრინტების, ახალი კრიტიკის, ფართო საგამომცემლო და საგამოფენო საქმიანობის შექმნა.

მხატვართა ასოციაცია" ჯეკი ბრილიანტები”(1910-1916), პოსტიმპრესიონიზმის, ფოვიზმისა და კუბიზმის ესთეტიკაზე, ასევე რუსული პოპულარული ბეჭდვითი და ხალხური სათამაშოების მეთოდებზე დაყრდნობით, მათ გადაჭრეს ბუნების მატერიალურობის გამოვლენის პრობლემები, ფორმის აგება ფერით. . მათი ხელოვნების საწყისი პრინციპი იყო საგნის მტკიცება სივრცულობისგან განსხვავებით. ამ მხრივ, პირველ რიგში წამოაყენეს უსულო ბუნების გამოსახულება - ნატურმორტი. მატერიალიზებული, „ნატურმორტი“ დასაწყისიც დაინერგა ტრადიციულში ფსიქოლოგიური ჟანრი-პორტრეტი.

„ლირიკული კუბიზმი“ რ.რ. ფალკა გამოირჩეოდა თავისებური ფსიქოლოგიზმით, დახვეწილი ფერად-პლასტიკური ჰარმონიით. ასეთთა სკოლაში წარჩინების სკოლამ ჩაიარა გამოჩენილი მხატვრებიდა მასწავლებლები, როგორიცაა V.A. სეროვი და კ.ა. კოროვინი, "Jack of Diamonds"-ის ლიდერების I.I. Mashkov-ის ლიდერების ფერწერულ და პლასტიკურ ექსპერიმენტებთან ერთად, მ.ფ. ლარიონოვა, ა.ვ. ლენტულოვმა განსაზღვრა ფალკის ორიგინალური მხატვრული სტილის წარმოშობა, რომლის ნათელი განსახიერებაა ცნობილი "წითელი ავეჯი".

10-იანი წლების შუა ხანებიდან მნიშვნელოვანი კომპონენტია დახვეწილი სტილი"ჯეკი ბრილიანტები" იყო ფუტურიზმი, რომლის ერთ-ერთი ტექნიკა იყო საგნების ან მათი ნაწილების "აწყობა" სხვადასხვა წერტილიდან და სხვადასხვა დროს.

პრიმიტივისტული ტენდენცია, რომელიც დაკავშირებულია ბავშვთა ნახატების, ნიშნების, პოპულარული პრინტებისა და ხალხური სათამაშოების სტილის ასიმილაციასთან, გამოიხატა მ.ფ. ლარიონოვი, Jack of Diamonds-ის ერთ-ერთი ორგანიზატორი. ხალხური გულუბრყვილო ხელოვნებაც და დასავლური ექსპრესიონიზმიც ახლოსაა მ.ზ.-ის ფანტასტიკურად ირაციონალურ ტილოებთან. შაგალი. ფანტასტიკური ფრენების და სასწაულებრივი ნიშნების კომბინაცია შაგალის ტილოებზე პროვინციული ცხოვრების ყოველდღიურ დეტალებთან გოგოლის ისტორიების მსგავსია. უნიკალური ნამუშევარი P.N. ფილონოვი.

დასკვნა

„ვერცხლის ხანა“ გახდა ზუსტად ის ეტაპი, რომელიც იწინასწარმეტყველა სახელმწიფოს მომავალ ცვლილებებს და წარსულს ჩაბარდა სისხლისფერი 1917 წლის დადგომით, რომელმაც ამოუცნობად შეცვალა ადამიანების სულები. და რაც არ უნდა დღეს უნდოდათ ჩვენ საპირისპიროში დარწმუნება, ეს ყველაფერი 1917 წლის შემდეგ, სამოქალაქო ომის დაწყებით დასრულდა. ამის შემდეგ „ვერცხლის ხანა“ არ ყოფილა. ოციან წლებში ინერცია (იმაგიზმის აყვავების ხანა) გაგრძელდა, რადგან ისეთი ფართო და ძლიერი ტალღა, როგორიც იყო რუსული „ვერცხლის ხანა“, ვერ მოძრაობდა გარკვეული დროით, სანამ დაინგრევა და გატყდა. თუ ცოცხალი იყო პოეტების, მწერლების, კრიტიკოსების, ფილოსოფოსების, მხატვრების, რეჟისორების, კომპოზიტორების უმეტესობა, რომელთა ინდივიდუალურმა შემოქმედებამ და საერთო შრომამ შექმნა ვერცხლის ხანა, მაგრამ თავად ეპოქა დასრულდა. მისმა თითოეულმა აქტიურმა მონაწილემ იცოდა, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ხალხი დარჩა, ეპოქის დამახასიათებელი ატმოსფერო, რომელშიც ნიჭი წვიმის შემდეგ სოკოსავით იზრდებოდა, გაფუჭდა. იყო ცივი მთვარის პეიზაჟი ატმოსფეროსა და შემოქმედებითი ინდივიდუალობის გარეშე - თითოეული თავისი შემოქმედების ცალკე დახურულ უჯრედში.

კულტურის "მოდერნიზაციის" მცდელობა, რომელიც დაკავშირებულია P.A. Stolypin-ის რეფორმასთან, წარუმატებელი აღმოჩნდა. მისი შედეგები მოსალოდნელზე ნაკლები იყო და ახალი დაპირისპირება გამოიწვია. საზოგადოებაში დაძაბულობის ზრდა უფრო სწრაფი იყო, ვიდრე აღმოჩენილ კონფლიქტებზე პასუხები იქნა ნაპოვნი. გამწვავდა წინააღმდეგობები აგრარულ და ინდუსტრიულ კულტურებს შორის, რაც ასევე გამოიხატა ხალხის შემოქმედების ეკონომიკური ფორმების, ინტერესებისა და მოტივების წინააღმდეგობებში, საზოგადოების პოლიტიკურ ცხოვრებაში.

საჭირო იყო ღრმა სოციალური გარდაქმნები იმისთვის, რომ ადგილი ყოფილიყო კულტურული შემოქმედებახალხი, მნიშვნელოვანი ინვესტიციები საზოგადოების სულიერი სფეროს განვითარებაში, მის ტექნიკურ ბაზაზე, რისთვისაც მთავრობას არ ჰქონდა საკმარისი სახსრები. პატრონაჟმა არ დაზოგა, კერძო მხარდაჭერა და მნიშვნელოვანი საზოგადოების დაფინანსება, კულტურული ღონისძიებები. ვერაფერი ძირეულად შეცვლიდა ქვეყნის კულტურულ სახეს. ქვეყანა ჩავარდა არასტაბილური განვითარების პერიოდში და სოციალური რევოლუციის გარდა სხვა გამოსავალი არ ჰპოვა.

"ვერცხლის ხანის" ტილო ნათელი, რთული, წინააღმდეგობრივი, მაგრამ უკვდავი და უნიკალური აღმოჩნდა. ეს იყო მზით სავსე, კაშკაშა და მაცოცხლებელი, სილამაზისა და თვითდამკვიდრების ლტოლვა შემოქმედებითი სივრცე. ის ასახავდა არსებულ რეალობას. და მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ამ დროს ვუწოდებთ "ვერცხლის" და არა "ოქროს ხანას", ალბათ ეს იყო ყველაზე შემოქმედებითი ეპოქა რუსეთის ისტორიაში.

ბიბლიოგრაფია

1. http://ricolor.org/.

2. http://www.yaklass.ru/.

3. https://ru.wikipedia.org.

4. http://www.hist.msu.ru/.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

...

მსგავსი დოკუმენტები

ვერცხლის ხანის ინტენსივობა შემოქმედებით შინაარსში, ახალი გამოხატვის ფორმების ძიება. "ვერცხლის ხანის" მთავარი მხატვრული ტენდენციები. სიმბოლიზმის, აკმეიზმის, ფუტურიზმის გაჩენა ლიტერატურაში, კუბიზმი და აბსტრაქციონიზმი მხატვრობაში, სიმბოლიზმი მუსიკაში.

რეზიუმე, დამატებულია 03/18/2010


ვერცხლის ხანის სილუეტი. "ვერცხლის ხანის" პერიოდის მხატვრული ცხოვრების ძირითადი მახასიათებლები და მრავალფეროვნება: სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი. ვერცხლის ხანის მნიშვნელობა რუსული კულტურისთვის. კულტურის განვითარების ისტორიული თავისებურებები XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში.

რეზიუმე, დამატებულია 25/12/2007


სიმბოლიზმის წარმოშობა და კონცეფცია. ვერცხლის ხანის მხატვრის ფორმირება. რუსული სიმბოლიზმის ისტორიის პერიოდები: განვითარების ქრონოლოგია. ჟანრული მხატვრობის თავისებურებები XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ხელოვნების ასოციაციები და მხატვრული კოლონიები რუსულ ფერწერაში.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 17/06/2011


ზოგადი მახასიათებლებირუსეთის სოციალური და კულტურული სფერო XX საუკუნის დასაწყისში, საშუალო ფენების და მუშაკების ცხოვრების წესის ცვლილებები, განახლება. გარეგნობაქალაქები. რუსული კულტურისა და ხელოვნების "ვერცხლის ხანის" მახასიათებლები: ბალეტი, ფერწერა, თეატრი, მუსიკა.

პრეზენტაცია, დამატებულია 05/15/2011


რუსული კულტურის განვითარების თავისებურებები XX საუკუნის პირველ ათწლეულში, რომელიც შევიდა რუსული კულტურის ისტორიაში "ვერცხლის ხანის" სახელით. მეცნიერების, ლიტერატურის, ფერწერის, ქანდაკების, არქიტექტურის, მუსიკის, ბალეტის, თეატრის, კინოს განვითარების ტენდენციები.

ტესტი, დამატებულია 12/02/2010


რუსული კულტურის ვერცხლის ხანის მახასიათებლები, მისი ლიტერატურისა და მუსიკის სპეციფიკა, ამ კულტურული ტენდენციების ძირითადი მოტივები და იდეები რუსეთში. ა.ა.-ს თავისებურებების ანალიზი. ბლოკი და ა.ნ. სკრიაბინი, როგორც ვერცხლის ხანის უდიდესი შემქმნელები.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 30/05/2010


კულტურის განვითარების პერიოდიზაცია, მისი ევოლუცია და რევოლუცია შიდა ცივილიზაციის მაგალითზე. პოსტმოდერნიზმის ძირითადი ტენდენციები, როგორც იმედგაცრუების გამოხატულება განმანათლებლობის იდეალებსა და ღირებულებებში. "ვერცხლის ხანის" მნიშვნელობა რუსეთის ფედერაციის ისტორიისთვის.

რეზიუმე, დამატებულია 18/07/2011


ვერცხლის ხანა, როგორც სულიერი და მხატვრული აღორძინების გამოვლინება, რომელიც აღნიშნავს რუსული კულტურის აღზევებას XIX-XX საუკუნეების ბოლოს. სიტყვის რიგის კონცეფცია. სიმბოლიზმის ანალიზი და მნიშვნელობა ლიტერატურაში, მუსიკასა და ფერწერაში. სიმბოლური თეატრის თავისებურებები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 03/27/2015


„ვერცხლის ხანა“, როგორც აღმოჩენებისა და ექსპერიმენტების ეპოქა. ფილოსოფიის, ხელოვნების, ლიტერატურისა და პოეზიის აყვავება. ეპოქის ორიგინალობა და რუსეთის მნიშვნელოვანი წვლილი მსოფლიო კულტურაში. დასავლეთ ევროპის რენესანსის ტრადიციები რუსული კულტურის განვითარებაში, რუსული ჰუმანიზმი.

რეზიუმე, დამატებულია 05/17/2011


პოლიტიკური და სოციალური მოვლენების გავლენა ხელოვნებაზე. შემოქმედებითი აღმავლობის დრო კულტურის სხვადასხვა სფეროში. მოდერნისტული აკმეიზმის, ფუტურიზმისა და სიმბოლიზმის არსის გამჟღავნება. არტ ნუვოს გამოვლინება მოსკოვის არქიტექტურაში. ვერცხლის ხანის ლიტერატურა.

რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა

შესავალი

1. განათლება და განმანათლებლობა

2. მეცნიერება

3. ლიტერატურა

4. თეატრი და მუსიკა

5. არქიტექტურა

6. ქანდაკება

7. ფერწერა

დასკვნა

გამოყენებული ლიტერატურის სია

შესავალი

მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისი წარმოადგენს გარდამტეხ მომენტს არა მხოლოდ რუსეთის სოციალურ-პოლიტიკურ, არამედ სულიერ ცხოვრებაშიც. ის დიდი რყევები, რაც ქვეყანამ განიცადა შედარებით ხანმოკლე ისტორიულ პერიოდში, არ შეიძლება არ აისახოს მის კულტურულ განვითარებაზე. ამ პერიოდის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია რუსეთის ევროპულ და მსოფლიო კულტურაში ინტეგრაციის პროცესის გააქტიურება.

დასავლეთისადმი დამოკიდებულება რუსული საზოგადოებისთვის ყოველთვის იყო ღირშესანიშნაობების მაჩვენებელი მის წინსვლის ისტორიულ მოძრაობაში. საუკუნეების განმავლობაში დასავლეთი წარმოდგენილი იყო არა როგორც გარკვეული პოლიტიკური და მით უმეტეს გეოგრაფიული სივრცე, არამედ როგორც ფასეულობათა სისტემა - რელიგიური, მეცნიერული, ეთიკური, ესთეტიკური, რომელიც შეიძლება იყოს მიღებული ან უარყოფილი. არჩევანის შესაძლებლობამ წარმოშვა რთული შეჯახებები რუსეთის ისტორიაში (გავიხსენოთ, მაგალითად, „ნიკონიელებისა“ და ძველი მორწმუნეების დაპირისპირება XVII საუკუნეში). გარდამავალ ეპოქებში განსაკუთრებით მწვავე იყო ანტინომიები "ჩვენი" - "უცხო", "რუსეთი" - "დასავლეთი". XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში. სწორედ ასეთი ეპოქა იყო და "რუსული ევროპელობის" პრობლემამ იმ დროს შეიძინა განსაკუთრებული მნიშვნელობა, ფიგურალურად გამოხატული A.A. Blok-ის ცნობილ სტრიქონებში:

ჩვენ გვიყვარს ყველაფერი - და ცივი ნომრების სიცხე,

და ღვთაებრივი ხილვების საჩუქარი

ჩვენთვის ყველაფერი ნათელია - და მკვეთრი გალიური გრძნობა,

და პირქუში გერმანელი გენიოსი...

"რუსული ევროპელობის" იდეალები, რომლებიც ორიენტირებულია რუსული საზოგადოების განვითარებაზე ევროპული კულტურების გზაზე, იღებენ ღირსეულ განსახიერებას განათლებაში, მეცნიერებასა და ხელოვნებაში. რუსული კულტურა, ეროვნული თვითმყოფადობის დაკარგვის გარეშე, სულ უფრო მეტად იძენს პან-ევროპული ხასიათის თვისებებს. გაიზარდა თუ არა მისი კავშირები სხვა ქვეყნებთან. ეს აისახა სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესის უახლესი მიღწევების - ტელეფონისა და გრამოფონის, ავტომობილისა და კინოს ფართოდ გამოყენებაში. ბევრი რუსი მეცნიერები ხელმძღვანელობდნენსამეცნიერო და პედაგოგიური მუშაობა საზღვარგარეთ. ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ რუსეთმა გაამდიდრა მსოფლიო კულტურა მიღწევებით ყველაზე მრავალფეროვან სფეროებში.

საუკუნის ბოლოს კულტურის განვითარების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ჰუმანიტარული მეცნიერებების მძლავრი აღზევება. "მეორე ქარმა" მიიღო სიუჟეტი, რომელშიც სახელები V.O. კლიუჩევსკოგო, ს.ფ. პლატონოვი, ნ.ა.როჟკოვი და სხვები.ფილოსოფიური აზროვნება აღწევს ნამდვილ მწვერვალებს, რამაც დასაბამი მისცა დიდ ფილოსოფოსს ნ.ა. ბერდიაევმა ეპოქას "რელიგიური და კულტურული რენესანსი" უწოდა.

რუსული კულტურული რენესანსი შექმნა ბრწყინვალე ჰუმანიტართა მთელმა თანავარსკვლავედმა - ნ.ა. ბერდიაევი, ს.ნ. ბულგაკოვი, დ.ს. მერეჟკოვსკი, ს.ნ. ტრუბეცკოი, ი.ა. ილ-სხვა, პ.ა. ფლორენსკი და სხვები, გონება, განათლება, რომანტიკული ვნება მათი ნამუშევრების თანამგზავრი იყო. 1909 წელს ს.ნ. ბულგაკოვი, ნ.ა. ბერდიაევი, ს.ლ. ფრენკმა და სხვა ფილოსოფოსებმა გამოსცეს კრებული "საეტაპო", სადაც მოუწოდებდნენ ინტელიგენციას მოინანიონ და უარი თქვან დესტრუქციულ და სისხლისმსმელ რევოლუციურ გეგმებზე.

რუსული „რენესანსი“ ასახავდა იმ ადამიანების დამოკიდებულებას, რომლებიც საუკუნეების მიჯნაზე ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ. კ.დ. ბალმონტი, ადამიანები, რომლებიც ფიქრობენ და გრძნობენ ორი პერიოდის მიჯნაზე, ერთი დასრულებული, მეორე ჯერ არ დაბადებული, ანადგურებენ ყველაფერს ძველს, რადგან მან სული დაკარგა და უსიცოცხლო სქემად იქცა. მაგრამ, ახალს წინ უსწრებს, ისინი თვითონ, ძველზე გაზრდილნი, ვერ ხედავენ ამ ახალს საკუთარი თვალით - ამიტომაა, რომ მათ გუნებაზე, ყველაზე აღფრთოვანებული გამოხტომების გვერდით, ამდენი მტკივნეული სევდაა. იმ პერიოდის რელიგიურ-ფილოსოფიური აზროვნება მტკივნეულად ეძებდა პასუხებს რუსული რეალობის „ავადმყოფ კითხვებზე“, ცდილობდა შეეთავსებინა შეუთავსებელი - მატერიალური და სულიერი, ქრისტიანული დოგმებისა და ქრისტიანული ეთიკის უარყოფა.

მე-19 საუკუნის დასასრულს - მე-20 საუკუნის დასაწყისს დღეს ხშირად „ვერცხლის ხანას“ უწოდებენ. ეს სახელიც ეკუთვნის ნ.ა. ბერდიაევი, რომელმაც თავისი თანამედროვეების კულტურის უმაღლეს მიღწევებში დაინახა წინა "ოქროს" ეპოქების რუსული დიდების ანარეკლი. იმდროინდელი პოეტები, არქიტექტორები, მუსიკოსები, მხატვრები იყვნენ ხელოვნების შემქმნელები, რომლებიც გასაოცარი იყო მოახლოებული სოციალური კატაკლიზმების წინასწარმეტყველების ინტენსივობით. ისინი ცხოვრობდნენ უკმაყოფილების გრძნობით „ჩვეულებრივი სიბნელე“ და სურდათ ახალი სამყაროების აღმოჩენა.

1. განათლება და განმანათლებლობა

განათლების სისტემა რუსეთში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ჯერ კიდევ მოიცავდა სამ საფეხურს: დაწყებით (სამრევლო სკოლები, საჯარო სკოლები), საშუალო (კლასიკური გიმნაზიები, რეალური და კომერციული სკოლები) და უმაღლესი სკოლა (უნივერსიტეტები, ინსტიტუტები). 1813 წლის მონაცემებით, რუსეთის იმპერიის წიგნიერების მქონე მოქალაქეები (8 წლამდე ასაკის ბავშვების გარდა) საშუალოდ 38-39% იყო.

სახალხო განათლების განვითარება დიდწილად დაკავშირებული იყო დემოკრატიული საზოგადოების საქმიანობასთან. ხელისუფლების პოლიტიკა ამ სფეროში არ არის თანმიმდევრული. ასე რომ, 1905 წელს, სახალხო განათლების სამინისტრომ წარადგინა კანონპროექტი "რუსეთის იმპერიაში საყოველთაო დაწყებითი განათლების დანერგვის შესახებ" II სახელმწიფო სათათბიროს განსახილველად, მაგრამ ამ პროექტმა არასოდეს მიიღო კანონის ძალა.

სპეციალისტების მზარდმა საჭიროებამ ხელი შეუწყო უმაღლესი, განსაკუთრებით ტექნიკური განათლების განვითარებას. 1912 წელს რუსეთში არსებობდა 16 უმაღლესი ტექნიკური საგანმანათლებლო დაწესებულება. უნივერსიტეტების წინა რაოდენობას მხოლოდ ერთი, სარატოვი (1909) დაემატა, მაგრამ სტუდენტების რაოდენობა საგრძნობლად გაიზარდა - შუაში 14 ათასიდან. 90-დან 35,3 ათასამდე 1907 წ. კერძო უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები (ვოლნაია). უმაღლესი სკოლაპ.ფ. ლესგაფტი, ფსიქონევროლოგიური ინსტიტუტი ვ.მ. ბეხტერევი და სხვები). შანიავსკის უნივერსიტეტი, რომელიც მუშაობდა 1908-18 წლებში. საჯარო განათლების ლიბერალური მოღვაწის ხარჯზე ა.ლ. შანიავსკი (1837-1905) და რომელმაც მიიღო საშუალო და უმაღლესი განათლება, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა უმაღლესი განათლების დემოკრატიზაციაში. უნივერსიტეტში იღებდნენ ორივე სქესის პირებს, განურჩევლად ეროვნებისა და პოლიტიკური შეხედულებებისა.

შემდგომი განვითარება მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მიიღო ქალის უმაღლესი განათლება. XX საუკუნის დასაწყისში. რუსეთში უკვე არსებობდა ქალთა 30-მდე უმაღლესი სასწავლებელი (ქალთა პედაგოგიური ინსტიტუტი პეტერბურგში, 1903; ქალთა უმაღლესი სასოფლო-სამეურნეო კურსები მოსკოვში დ.ნ. პრიანიშნიკოვის ხელმძღვანელობით, 1908 წ. და სხვ.). საბოლოოდ, ქალთა უფლება უმაღლეს განათლებაზე კანონიერად იქნა აღიარებული (1911 წ.).

ამავე დროს საკვირაო სკოლებიდაიწყო ზრდასრულთა ახალი ტიპის კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულებების ფუნქციონირება - სამუშაო კურსები (მაგალითად, პრეჩისტენსკი მოსკოვში, რომლის მასწავლებლებს შორის იყვნენ ისეთი გამოჩენილი მეცნიერები, როგორიცაა ფიზიოლოგი ი.მ. სეჩენოვი, ისტორიკოსი ვი.ი. პიჩეტა და ა. არის ორიგინალური კლუბები ბიბლიოთეკით, სააქტო დარბაზით, ჩაის მაღაზიით და სავაჭრო მაღაზიით (ლიტვის სახალხო გრაფინია ს.ვ. პანინას სახლი სანკტ-პეტერბურგში).

პერიოდული პრესისა და წიგნის გამომცემლობის განვითარებამ დიდი გავლენა იქონია განათლებაზე. XX საუკუნის დასაწყისში. გამოვიდა 125 ლეგალური გაზეთი, 1913 წელს - 1000-ზე მეტი. 1913 წ. გამოვიდა 1263 ჟურნალი. 1900 წლისთვის მასობრივი ლიტერატურულ-მხატვრული და სახალხო-სამეცნიერო ჟურნალის „თხელი“ ნივა (1894-1916) ტირაჟი 9000-დან 235000-მდე გაიზარდა. გამოქვეყნებული წიგნების რაოდენობით რუსეთი მსოფლიოში მესამე ადგილზეა (გერმანიისა და იაპონიის შემდეგ). 1913 წელს მხოლოდ რუსულ ენაზე გამოიცა წიგნის 106,8 მილიონი ეგზემპლარი.

უმსხვილესი წიგნის გამომცემლები A.S. Suvorin (1835-1912) სანკტ-პეტერბურგში და ი. სიტინმა (1851-1934) მოსკოვში ხელი შეუწყო ხალხის ლიტერატურის გაცნობას, გამოუშვა წიგნები ხელმისაწვდომ ფასად (სუვორინის იაფი ბიბლიოთეკა, სიტინის ბიბლიოთეკა თვითგანათლებისთვის). 1989-1913 წლებში. პეტერბურგში არსებობდა წიგნის გამომცემლობის ასოციაცია „ცოდნა“, რომელსაც 1902 წლიდან ხელმძღვანელობდა მ.გორკი. 1904 წლიდან გამოიცა 40 კრებული „ცოდნის“ პარტნიორობისა, მათ შორის გამოჩენილი რეალისტი მწერლების მ. გორკის, ა.ი. კუპრინა, I. A. Bunin და სხვები.

განმანათლებლობის პროცესი ინტენსიური და წარმატებული იყო და მკითხველი საზოგადოების რაოდენობა თანდათან გაიზარდა. ამას მოწმობს ის ფაქტი, რომ 1914 წელს რუსეთში 76000-მდე სხვადასხვა საჯარო ბიბლიოთეკა იყო.

კულტურის განვითარებაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა „ილუზიამ“ – კინო, რომელიც პეტერბურგში საფრანგეთში გამოგონებიდან ფაქტიურად ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა. 1914 წლისთვის რუსეთში უკვე 4000 კინოთეატრი იყო, სადაც არა მხოლოდ უცხოური, არამედ შიდა ფილმებიც იყო ნაჩვენები. მათი საჭიროება იმდენად დიდი იყო, რომ 1908-1917 წლებში ორი ათასზე მეტი ახალი მხატვრული ფილმი გადაიღეს. რუსეთში პროფესიული კინოს დასაწყისი ფილმმა "სტენკა რაზინი და პრინცესა" (1908 წ., რეჟისორი ვ.ფ. რომაშკოვი) ჩაუყარა. 1911-1913 წლებში. ვ.ა. სტარევიჩმა შექმნა მსოფლიოში პირველი სამგანზომილებიანი ანიმაციები. ფილმები რეჟისორი B.F. ბაუერი, ვ.რ. გარდინი, პროტაზანოვი და სხვები.

2. მეცნიერება

რუბლისთვის. მე-19-20 სს განვითარდა მეცნიერების ახალი სფეროები, მათ შორის აერონავტიკა. არა. ჟუკოვსკი(1847 - 1921) - თანამედროვე ჰიდრო- და აეროდინამიკის ფუძემდებელი. მან შექმნა ჰიდრავლიკური დარტყმის თეორია, აღმოაჩინა კანონი, რომელიც განსაზღვრავს თვითმფრინავის ფრთის ამწე ძალის სიდიდეს, შეიმუშავა პროპელერის მორევის თეორია და ა.შ. დიდი რუსი მეცნიერი იყო მოსკოვის უნივერსიტეტისა და უმაღლესი ტექნიკური სკოლის პროფესორი.

კ.ე. ციოლკოვსკი(1857-1935) შეიმუშავა აერონავტიკის თეორიული საფუძვლები, აერო- და რაკეტების დინამიკა. ის ფლობს ვრცელ კვლევებს მთლიანად ლითონის საჰაერო ხომალდის თეორიისა და დიზაინის შესახებ. 1897 წელს, უმარტივესი ქარის გვირაბის აშენების შემდეგ, ჟუკოვსკისთან ერთად, მან ჩაატარა კვლევა მასში საჰაერო ხომალდების და თვითმფრინავის ფრთების მოდელებზე. 1898 წელს ციოლკოვსკიმ გამოიგონა ავტოპილოტი. დაბოლოს, მეცნიერმა, რომელიც დაასაბუთა პლანეტათაშორისი ფრენების შესაძლებლობას, შესთავაზა თხევადი საწვავი ძრავა - რაკეტა („მსოფლიო სივრცეების შესწავლა რეაქტიული მოწყობილობებით“, 1903 წ.).

გამოჩენილი რუსი ფიზიკოსის ნაშრომები პ.ნ. ლებედევი(1866-1912) მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფარდობითობის თეორიის, კვანტური თეორიისა და ასტროფიზიკის განვითარებაში. მეცნიერის მთავარი მიღწევა არის სინათლის წნევის აღმოჩენა და გაზომვა მყარი სხეულებიდა გაზები. ლებედევი ასევე არის კვლევის ფუძემდებელი ულტრაბგერითი დარგში.

დიდი რუსი მეცნიერის ფიზიოლოგის ნაშრომების სამეცნიერო მნიშვნელობა ი.პ. პაinთევზაობა(1849-1934) იმდენად დიდია, რომ ფიზიოლოგიის ისტორია ორ დიდ ეტაპად იყოფა: პრეპავლოვიანად და პავლოვიანად. მეცნიერმა შეიმუშავა და სამეცნიერო პრაქტიკაში შემოიტანა ფუნდამენტურად ახალი კვლევის მეთოდები („ქრონიკული“ გამოცდილების მეთოდი). პავლოვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კვლევა ეხება სისხლის მიმოქცევის ფიზიოლოგიას, ხოლო საჭმლის მონელების ფიზიოლოგიის სფეროში კვლევისთვის პავლოვი იყო პირველი რუსი მეცნიერებიდან, რომელსაც მიენიჭა ნობელის პრემია (1904). ათწლეულების შემდგომმა მუშაობამ ამ სფეროებში გამოიწვია უმაღლესი დოქტრინის შექმნა ნერვული აქტივობა. კიდევ ერთი რუსი ნატურალისტი ი.ი.მეჩნიკოვი(1845-1916), მალე გახდა ნობელის პრემიის ლაურეატი (1908) შედარებითი პათოლოგიის, მიკრობიოლოგიის და იმუნოლოგიის კვლევისთვის. საფუძველი ჩაეყარა ახალ მეცნიერებებს (ბიოქიმია, ბიოგეოქიმია, რადიოგეოლოგია). და. ვერნადსკი(1863--1945). მეცნიერული შორსმჭვრეტელობის მნიშვნელობა და მთელი რიგი ფუნდამენტური სამეცნიერო პრობლემები, რომლებიც მეცნიერებმა საუკუნის დასაწყისში წამოაყენეს, მხოლოდ ახლა ხდება ნათელი.

საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში მიმდინარე პროცესებმა დიდი გავლენა მოახდინა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებზე. იდეალიზმი ფართოდ გავრცელდა ფილოსოფიაში. რუსული რელიგიური ფილოსოფია, მატერიალურისა და სულიერის გაერთიანების გზების ძიებით, „ახალი“ რელიგიური ცნობიერების მტკიცებით, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო იყო არა მხოლოდ მეცნიერების, იდეოლოგიური ბრძოლის, არამედ მთელი კულტურის.

საფუძველი ჩაეყარა რელიგიურ და ფილოსოფიურ რენესანსს, რომელმაც აღნიშნა რუსული კულტურის "ვერცხლის ხანა". ვ.ს. თანშესახებლოვიოვი(1853--1900). ცნობილი ისტორიკოსის ვაჟი, რომელიც გაიზარდა ოჯახში გამეფებულ „მკაცრ და ღვთისმოსავ ატმოსფეროში“ (ბაბუა მოსკოვის მღვდელი იყო), გიმნაზიის წლებში (14-დან 18 წლამდე) განიცდიდა, მისი სიტყვებით. , „თეორიული უარყოფის“, მატერიალიზმისადმი გატაცების დრო და ბავშვური რელიგიურობიდან ათეიზმზე გადავიდა. AT სტუდენტური წლები- ჯერ, სამი წლის განმავლობაში, ბუნებრივ, შემდეგ მოსკოვის უნივერსიტეტის ისტორიულ-ფილოლოგიურ ფაკულტეტებზე (1889-73) და ბოლოს მოსკოვის სასულიერო აკადემიაში (1873-74) - სოლოვიოვი, რომელიც ბევრ ფილოსოფიას აკეთებს. , ისევე როგორც რელიგიური და ფილოსოფიური ლიტერატურის შესწავლისას, მან განიცადა სულიერი გარდატეხა. სწორედ ამ დროს დაიწყო მისი მომავალი სისტემის საფუძვლების ჩამოყალიბება.

სოლოვიოვის სწავლება რამდენიმე ძირიდან იკვებებოდა: სოციალური ჭეშმარიტების ძიება; თეოლოგიური რაციონალიზმი და სურვილი ახალი ფორმაქრისტიანული ცნობიერება; ისტორიის უჩვეულოდ მძაფრი გრძნობა - არა კოსმოცენტრიზმი ან ანთროპოცენტრიზმი, არამედ ისტორიული ცენტრიზმი; სოფიას იდეა და, ბოლოს და ბოლოს, ღმერთკაცობის იდეა მისი კონსტრუქციის მთავარი პუნქტია. ეს არის "ყველაზე ჟღერადობის აკორდი, რომელიც ოდესმე გაგონილია ფილოსოფიის ისტორიაში" (ს.ნ. ბულგაკოვი). მისი სისტემა არის რელიგიის, ფილოსოფიის და მეცნიერების სინთეზის გამოცდილება. „უფრო მეტიც, მის მიერ ფილოსოფიის ხარჯზე მდიდრდება არა ქრისტიანული მოძღვრება, არამედ, პირიქით, ფილოსოფიაში შემოაქვს ქრისტიანული იდეები და ამდიდრებს და ანაყოფიერებს ფილოსოფიურ აზროვნებას მათთან ერთად“ (ვ. ვ. ზენკოვსკი). სოლოვიოვის მნიშვნელობა უაღრესად დიდია რუსული ფილოსოფიის ისტორიაში. ბრწყინვალე ლიტერატურული ნიჭის მქონე, მან ფილოსოფიური პრობლემები ხელმისაწვდომი გახადა რუსული საზოგადოების ფართო წრეებისთვის, უფრო მეტიც, მან რუსული აზროვნება მიიტანა უნივერსალურ სივრცეებში („ინტეგრარული ცოდნის ფილოსოფიური პრინციპები“, 1877; „რუსული იდეა“ ფრანგულად, 1888, რუსულ ენაზე. - 1909; "სიკეთის გამართლება", 1897; "ანტიქრისტეს ზღაპარი", 1900 და სხვ.).

რუსული რელიგიურ-ფილოსოფიური რენესანსი, რომელიც აღინიშნება ბრწყინვალე მოაზროვნეთა მთელი თანავარსკვლავედით -- ჩართულია. ბერდიაევი (1874-1948), ს.ნ. ბულგაკოვი (1871-1944), დ.ს. მერეჟკოვსკი (1865-1940), ს.ნ. ტრუბეცკოი(1862-1905) და ე.ნ. ტრზებეტსკოი (1863-1920), გ.პ. ფედოტოვი (1886-1951), პ.ა. ფლორენსკი (1882-1937), ს.ლ. ფრანკ(1877-1950) და სხვა - დიდწილად განსაზღვრა კულტურის, ფილოსოფიის, ეთიკის განვითარების მიმართულება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ დასავლეთშიც, განჭვრიტა, კერძოდ, ეგზისტენციალიზმი. მეცნიერები ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში ნაყოფიერად მუშაობდნენ ეკონომიკის, ისტორიის, ლიტერატურული კრიტიკის სფეროში ( IN. გასაღებიinცა, ს.ფ. პლატშესახებახალი, V.I. სემევსკი, ს.ა. ვენგეროვი, ა.ნ. პიპინიდა ა.შ.). ამავდროულად, ცდილობდა ფილოსოფიის, სოციოლოგიის, ისტორიის პრობლემები განხილულიყო მარქსისტული პოზიციიდან ( გ.ვ.პლეხაახალი, V.I. ლენინი, მ.ნ. პოკროვსკიდა ა.შ.).

3. ლიტერატურა

რეალისტური მიმართულება რუსულ ლიტერატურაში XX საუკუნის ბოლოს. გაგრძელებული ლ.ნ. ტოლსტოი(„აღდგომა“, 1880-99; „ჰაჯი მურად“, 1896-1904; „ცოცხალი გვამი“, 1900); ა.პ. ჩეხოვი(1860-1904 წწ.), რომელმაც შექმნა თავისი საუკეთესო ნამუშევრები, რომელთა თემა იყო ინტელიგენციის იდეოლოგიური ძიება და „პატარა“ ადამიანის ყოველდღიური საზრუნავი („პალატი No6“, 1892; „სახლი ანტრესოლით“, 1896; "იონიჩი", 1898; "ქალბატონი ძაღლით, 1899; თოლია, 1896 და სხვ.) და ახალგაზრდა მწერლები. ი.ა. ბუნინი(1870-1953; მოთხრობების კრებული "დედამიწის კიდეებამდე", 1897; "სოფელი", 1910; "ჯენტლმენი სან-ფრანცისკოდან", 1915) და ა.ი. კუპრინი(1880-1960; მოლოხი, 1896; ოლესია, 1898; ორმო, 1909-15).

ამავდროულად, ახალი მხატვრული თვისებები გამოჩნდა რეალიზმში (რეალობის არაპირდაპირი ასახვა). ამასთან დაკავშირებულია გავრცელება ნეორომანტიზმი. 90-იანი წლების უკვე პირველმა ნეორომანტიკულმა ნაწარმოებებმა („მაკარ ჩუდრა“, „ჩელკაშ“ და სხვ.) ახალგაზრდებს პოპულარობა მოუტანა. ᲕᲐᲠ. გორკი(1868--1936). მწერლის საუკეთესო რეალისტური ნაწარმოებები ასახავდა XX საუკუნის ბოლოს რუსული ცხოვრების ფართო სურათს. ეკონომიკური განვითარებისა და იდეოლოგიური და სოციალური ბრძოლის თანდაყოლილი ორიგინალურობით (რომანი ფომა გორდეევი, 1899; პიესები წვრილბურჟუაზია, 1901; ბოლოში, 1902 და სხვ.).

მე-19 საუკუნის ბოლოს, როდესაც პოლიტიკური რეაქციის ატმოსფეროში და პოპულიზმის კრიზისში, ინტელიგენციის ნაწილი სოციალური და მორალური დაცემის განწყობებმა მოიცვა, ფართოდ გავრცელდა მხატვრული კულტურა. დეკადანსი ([გვიანი ლათინური decadencia - დაცემა] ფენომენი მე-19-20 საუკუნეების კულტურაში, რომელიც აღინიშნება მოქალაქეობის უარყოფით, ინდივიდუალური გამოცდილების სფეროში ჩაძირვით. ესთეტიკურ კონცეფციას ახასიათებს სილამაზის კულტი). რომლის მოტივებიც არაერთი მხატვრული მოძრაობის საკუთრება გახდა მოდერნიზმი , წარმოქმნილი რუბლზე. მე -20 საუკუნე

მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულმა ლიტერატურამ, დიდი რომანის შექმნის გარეშე, წარმოშვა შესანიშნავი პოეზია, რომლის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია იყო. სიმბოლიკა . სიმბოლისტებზე დიდი გავლენა იქონია V.S.-მ. სოლოვიოვი, რომელმაც მათ უთხრა თავისი რწმენა სოფიასადმი და სიმბოლიზმის არსი ასე ჩამოაყალიბა:

ყველაფერი რასაც ჩვენ ვხედავთ

მხოლოდ ანარეკლი, მხოლოდ ჩრდილები

რაც თვალისთვის უხილავია.

სოფია, რომელსაც სოლოვიოვი ესმოდა, როგორც სიბრძნის, სიკეთისა და სილამაზის სინთეზი, როგორც შუამავალი ადამიანსა და ღმერთს შორის, როგორც „მსოფლიო სული“, განსახიერებული იყო ლექსების ციკლებში. მშვენიერი ქალბატონი ᲐᲐ. ბლოკი(1880--1921), შემოქმედება ანდრეი ბელი (ფსევდონიმიბ.ნ. ბუგაევი, 1880-1934) და სხვა.. სიმბოლისტებისთვის, რომლებსაც სწამდათ სხვა სამყაროს არსებობა, სიმბოლო იყო მისი ნიშანი და წარმოადგენდა კავშირს ორ სამყაროს შორის. სიმბოლიზმის ერთ-ერთი იდეოლოგი დ. მერეჟკოვსკიმ, რომელიც ლიტერატურის დაცემის მთავარ მიზეზად რეალიზმის გაბატონებას თვლიდა, ახალი ხელოვნების საფუძვლებად „სიმბოლოები“, „მისტიური შინაარსი“ გამოაცხადა („დაკნინების მიზეზებისა და ახალი ტენდენციების შესახებ თანამედროვე რუსულ ლიტერატურაში“. “, 1893). მისივე რომანები გაჟღენთილია რელიგიური და მისტიკური იდეებით (ტრილოგია „ქრისტე და ანტიქრისტე“, 1895-1905 წწ.). „სუფთა“ ხელოვნების მოთხოვნებთან ერთად სიმბოლისტები ასწავლიდნენ ინდივიდუალიზმს, მათ ახასიათებთ „ელემენტარული გენიოსის“ თემა, სულით ახლოს ნიცშეს „ზეადამიანთან“.

ჩვეულებრივია გარჩევა "უფროსი" და "უმცროსი" სიმბოლისტები. "უფროსები" ( ვ.ბრაუსოვი. კ.ბალმონტი, ფ.სოლოგუბი, დ.მერეჟკოვსკი, 3. გიპიუსი), რომელიც მოვიდა ლიტერატურაში 90-იან წლებში, პოეზიის ღრმა კრიზისის პერიოდში, ქადაგებდა მშვენიერების კულტსა და პოეტის თავისუფალ თვითგამოხატვას. "უმცროსი" სიმბოლისტები (ა. ბლოკი, ა. ბელი, ვიაჩ. ივანოვი, ს. სოლოვიოვი) წინა პლანზე წამოიწია ფილოსოფიური და თეოსოფიური ძიებები. სიმბოლისტებმა მკითხველს შესთავაზეს ფერადი მითი მარადიული სილამაზის კანონებით შექმნილი სამყაროს შესახებ. თუ ამას დავამატებთ დახვეწილ გამოსახულებას, მუსიკალურობას და სტილის სიმსუბუქეს, ამ მიმართულებით პოეზიის სტაბილური პოპულარობა გასაგები ხდება. სიმბოლიზმის გავლენა მისი ინტენსიური სულიერი ძიებით, შემოქმედებითი მანერის მიმზიდველი არტისტიზმით განიცადეს არა მხოლოდ აკმეისტები და ფუტურისტები, რომლებმაც შეცვალეს სიმბოლისტები, არამედ რეალისტი მწერალი A.P. ჩეხოვი.

1910 წლისთვის „სიმბოლიზმმა დაასრულა განვითარების წრე“ (ნ. გუმილიოვი), იგი შეცვალა აკმეიზმი . აკმეისტების ჯგუფის წევრები ( ნ. გუმილიოვი, ს. გოროდეცკი, ა. ახმატოვა, ო. მანდელშტამი, ვ. ნარბუტი, მ. კუზიბწთ) გამოაცხადა პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური მიმართვებისაგან „იდეალისადმი“, მასში სიცხადის, მატერიალურობისა და „ყოფიერების მხიარული აღტაცების“ დაბრუნება (ნ. გუმილიოვი). აკმეიზმს ახასიათებს მორალური და სულიერი ძიებების უარყოფა, ესთეტიზმისკენ მიდრეკილება. ა. ბლოკმა, თავისი თანდაყოლილი გაძლიერებული მოქალაქეობის გრძნობით, აღნიშნა აკმეიზმის მთავარ ნაკლოვანებაზე: „...მათ არ აქვთ და არ სურთ ჰქონდეთ წარმოდგენა რუსეთის ცხოვრებისა და ზოგადად მსოფლიო ცხოვრების შესახებ. " ამასთან, აკმეისტებმა არ გამოიყენეს ყველა თავიანთი პოსტულატი პრაქტიკაში, ამას მოწმობს ა.ა. ახმატოვას (1889-1966) პირველი კრებულების ფსიქოლოგიზმი, ადრეული 0.3-ის ლირიზმი. მანდელშტამი (1981-- 1938). არსებითად, აკმეისტები იყვნენ არა იმდენად ორგანიზებული მოძრაობა საერთო თეორიული პლატფორმით, არამედ ნიჭიერი და ძალიან განსხვავებული პოეტების ჯგუფი, რომლებსაც აერთიანებდა პირადი მეგობრობა.

ამავე დროს, წარმოიშვა კიდევ ერთი მოდერნისტული ტენდენცია - ვ ზე ტურიზმი დაყოფილია რამდენიმე ჯგუფად: "ეგოფუტურისტთა ასოციაცია" (I. სევერიანინიდა ა.შ.); "პოეზიის ანტრესონი" (ვ.ლავრენევ, რ ივლევიდა ა.შ.), „ცენტრიფ ზე ჰა" (ნ. ასეევი, ბ.პასტერნაკიდა ა.შ.), "გილეა" , რომლის წევრებიც დ.ბურლიუკი, ვ.მაიაკოვსკი, ვ.ხლებნიკოვიდა სხვები საკუთარ თავს უწოდებდნენ კუბო-ფუტურისტები , იქნება მე ჩვენ , ე.ი. ხალხი მომავლისგან. „ჩვენ ვართ ახალი ტიპის ხალხი-სხივები. ისინი მოვიდნენ სამყაროს გასანათებლად“ (ვ. ხლებნიკოვი).

ყველა იმ ჯგუფიდან, რომლებმაც საუკუნის დასაწყისში გამოაცხადეს თეზისი: ”ხელოვნება თამაშია”, ფუტურისტებმა ყველაზე თანმიმდევრულად განასახიერეს იგი თავიანთ ნამუშევრებში. სიმბოლისტებისაგან განსხვავებით თავიანთი იდეით "ცხოვრება ე შენობები", იმათ. სამყაროს ტრანსფორმაცია ხელოვნებით, რაზეც ფუტურისტებმა ყურადღება გაამახვილეს ძველი სამყაროს განადგურება. ფუტურისტებისთვის საერთო იყო კულტურაში ტრადიციების უარყოფა, ფორმის შექმნისადმი გატაცება. კუბო-ფუტურისტების მოთხოვნამ „გააგდოს პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი მოდერნობის ორთქლის ნავიდან“ (მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების პირისპირ მანიფესტი“, 1912 წ.) სკანდალური ცნობილი გახდა.

აკმეისტებისა და ფუტურისტების დაჯგუფებები, რომლებიც წარმოიშვა პოლემიკაში სიმბოლიზმით, პრაქტიკაში ძალიან ახლოს იყო მასთან, რადგან მათი თეორიები ეფუძნებოდა ინდივიდუალისტურ იდეას, ნათელი მითების შექმნის სურვილს და უპირატეს ყურადღებას. ფორმა .

ამ დროის პოეზიაში იყო ნათელი ინდივიდუალობა, რომელიც არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს გარკვეულ ტენდენციას - მ.ვოლოშინი (1877--1932), მ.ცვეტაევა(1892--1941). არცერთ სხვა ეპოქას არ მიუცია ასეთი სიმრავლის დეკლარაციები საკუთარი ექსკლუზიურობის შესახებ.

საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა გლეხი პოეტები (ნ.კლიუევი, პ.ორეშინი). მკაფიო ესთეტიკური პროგრამის წამოყენების გარეშე, მათი იდეები (რელიგიური და მისტიკური მ შესახებ ტივოვთან დაცვის პრობლემასთან და გლეხური კულტურის) ისინი განასახიერეს შემოქმედებაში. მოგვიანებით, ოსიპ მანდელშტამმა თავის „წერილში რუსული პოეზიის შესახებ“ (1922) დაასახელა ნ. კლიუევი (1887-1937), რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა 10-იან წლებში (კრებული ფიჭვის ზარი, 1912), ოციან წლებში ნადირობდა და ოცდაათიანი წლების ბოლოს მოკლეს, არსებითად, მისი პოეზიის ღრმა კავშირის გამო რუსულ საწყისებთან. კულტურა - ფოლკლორიზმი და გარკვეული პატრიარქატი. „კლიუევი უცხოა დიდებული ოლონეთიდან, სადაც რუსული ცხოვრება და რუსი გლეხური მეტყველება ელინურ მნიშვნელობასა და სიმარტივეს ეყრდნობა. კლიუევი პოპულარულია, რადგან ის აერთიანებს ბორატინსკის იამბიკურ სულს გაუნათლებელი ოლონეცელი მთხრობელის წინასწარმეტყველურ ჰანგთან“ (მანდელშტამი). გლეხ პოეტებთან, განსაკუთრებით კლიუევთან, ს. ესენინი (1895-1925) ახლოს იყო თავისი მოგზაურობის დასაწყისში, თავის შემოქმედებაში აერთიანებდა ფოლკლორისა და კლასიკური ხელოვნების ტრადიციებს (კრებული Radunitsa, 1916 და სხვ.).

4. თეატრი და მუსიკა

ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა რუსეთის სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაში XIX საუკუნის ბოლოს. იყო სამხატვრო თეატრის გახსნა მოსკოვში (1898), დაარსებული K.S. სტანისლავსკი (1863--1938) და ვ.ი. ჰემიროვიჩ-დანჩენკო(1858--1943). ჩეხოვისა და გორკის პიესების დადგმაში ჩამოყალიბდა სამსახიობო, რეჟისურის, სპექტაკლების დიზაინის ახალი პრინციპები. გამოჩენილი თეატრალური ექსპერიმენტი, რომელიც ენთუზიაზმით მიიღო დემოკრატიულმა საზოგადოებამ, არ მიიღო კონსერვატიულმა კრიტიკამ (გაზეთი Novoye Vremya), ისევე როგორც სიმბოლიზმის წარმომადგენლებმა - ვ. ბრაუსოვმა დაწერა კრიტიკული სტატია "არასაჭირო სიმართლე" ჟურნალში "World of Art". . ის, ჩვეულებრივი სიმბოლური თეატრის ესთეტიკის მომხრე, უფრო ახლოს იყო ექსპერიმენტებთან. ვ.ე. მეიერჰოლდიმეტაფორული თეატრის ფუძემდებელი.

1904 წელს პეტერბურგში გაჩნდა თეატრი ვ.ფ. კომისარჟევსკაია(1864-1910), რომლის რეპერტუარში (გორკის, ჩეხოვის და სხვ. პიესები) ასახული იყო დემოკრატიული ინტელიგენციის მისწრაფებები. სტანისლავსკის მოსწავლის რეჟისორული ნამუშევარი ე.ბ. ვახტანგოვი(1883-1922) აღინიშნა ახალი ფორმების ძიებით, მისი ნაწარმოებები 1911-1912 წლებში. სასიხარულო, სანახაობრივია (მ. მეტერლინკის „წმინდა ანტონის სასწაული“, კ. გოზის „პრინცესა ტურანდოტი“ და სხვ.). 1915 წელს ვახტანგოვმა შექმნა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მე-3 სტუდია, რომელიც მოგვიანებით გახდა მისი სახელობის თეატრი (1926 წ.). რუსული თეატრის ერთ-ერთი რეფორმატორი, მოსკოვის დამაარსებელი კამერული თეატრი (1914) ᲓᲐ ᲛᲔ. ტაიროვი(1885-1950) ცდილობდა შეექმნა უპირატესად რომანტიული და ტრაგიკული რეპერტუარის "სინთეზური თეატრი", ჩამოეყალიბებინა ვირტუოზული ოსტატობის მსახიობები.

საუკეთესო ტრადიციების განვითარება მუსიკალური თეატრი დაკავშირებულია პეტერბურგის მარიინსკისა და მოსკოვთან ბოლშოის თეატრები, ისევე როგორც კერძო ოპერა S. I. Mamontov და S. I. Zimin მოსკოვში. გამოჩენილი წარმომადგენლებირუსული ვოკალური სკოლა, მსოფლიო დონის მომღერლები იყვნენ ფ.ი. ჩალიაპინი (1873--1938), ლ.ვ. სობინოვი (1872-1934), ნ.ვ. ნეჟდანოვა(1873-1950 წწ.). ბალეტმაისტერი გახდა ბალეტის თეატრის რეფორმატორები მმ. ფოკინი(1880--1942) და ბალერინა ა.პ. პავლოვა(1881--1931). რუსულმა ხელოვნებამ მსოფლიო აღიარება მოიპოვა (ს.პ. დიაგილევის „რუსული სეზონები“ პარიზში, 1909-12).

გამოჩენილი კომპოზიტორი ჩართულია. რიმსკი-კორსაკოვიგანაგრძო მუშაობა საყვარელ ჟანრში ზღაპრული ოპერები ("სადკო", 1896; "ზღაპარი ცარ სალტანზე", 1900; "ზღაპარი უხილავი ქალაქის კიტეჟის შესახებ", 1904; "ოქროს მამალი", 1907 წ.). უმაღლესი მაგალითი რეალური და სტიქიური დრამა იყო მისი ოპერა „მეფის პატარძალი“ (1898). პეტერბურგის კონსერვატორიის პროფესორმა კომპოზიციის კლასში რიმსკი-კორსაკოვმა აღზარდა ნიჭიერი სტუდენტების გალაქტიკა (ა.კ. გლაზუნოვი, ა.კ. ლიადოვი, ნ.ია. მიასკოვსკი და სხვები).

კომპოზიტორთა შემოქმედებაში ახალგაზრდა თაობამე-20 საუკუნის ბოლოს. იყო გადახვევა სოციალური საკითხებიდან, მოიპოვოს ინტ ე ეხება ფილოსოფიურ და ეთიკურ პრობლემებს. ამან თავისი სრული გამოხატულება ჰპოვა ნაშრომში ბრწყინვალე პიანისტიდა დირიჟორი, გამოჩენილი კომპოზიტორი S.V. რახმანინოვი(1873-1943), რომელიც მრავალი თვალსაზრისით იყო პირდაპირი მემკვიდრე ჩაიკოვსკი(ოპერაები ალეკო, 1892; ფრანჩესკა და რიმინი, 1904 და სხვ.); ემოციურად დაძაბული, მახვილით მოდერნიზმის თავისებურებები მუსიკა ა.ნ. სკრიაბინი(1871/72--1915; ღვთაებრივი ლექსი”, ”ექსტაზის ლექსი”, ”პრომეთე” (”პოემა ცეცხლის”, 1910) და ა.შ.; სამუშაოებში ი.ფ. სტრავინსკიშესახებე, რომელიც ჰარმონიულად აერთიანებდა ინტერესს ფოლკლორისა და ყველაზე თანამედროვე მუსიკალური ფორმებისადმი (1882-1971; ბალეტი ცეცხლოვანი ფრინველი, 1910; პეტრუშკა, 1911; გაზაფხულის რიტუალი, 1913 და სხვ.).

5. არქიტექტურა

ინდუსტრიული პროგრესის ერა XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. რევოლუცია მოახდინა სამშენებლო ინდუსტრიაში. ურბანულ ლანდშაფტში მზარდი ადგილი ეკავა ახალი ტიპის შენობები (ბანკები, მაღაზიები, ქარხნები, სადგურები). ახალი სამშენებლო მასალების (რკინაბეტონის, ლითონის კონსტრუქციების) გაჩენამ და სამშენებლო აღჭურვილობის გაუმჯობესებამ შესაძლებელი გახადა კონსტრუქციული და მხატვრული ტექნიკის გამოყენება, რომლის ესთეტიკურმა გაგებამ განაპირობა სტილის დამტკიცება. თანამედროვე !

შემოქმედებაში ფ.ო. შეხტელი(1859-1926 წწ.) რუსეთის თანამედროვეობის ძირითადი განვითარების ტენდენციები და ჟანრები ყველაზე მეტად იყო განსახიერებული. არქიტექტორი მუშაობდა თითქმის ყველა ტიპის სტრუქტურის პროექტებზე ( საცხოვრებელი სახლებიდა კერძო სასახლეები, სადგურების შენობები და სავაჭრო კომპანიები). ოსტატის შემოქმედებაში სტილის ფორმირება ორი მიმართულებით წავიდა - ნაციონალური რომანტიული , შეესაბამება ნეორუსული სტილი (იაროსლავსკის რკინიგზის სადგური მოსკოვი, 1903 წ.) და რაციონალური (ა.ა. ლევენსონის სტამბა მამონტოვსკის პერ., 1900 წ.). არტ ნუვოს თავისებურებები ყველაზე სრულად გამოიხატა რიაბუშინსკის სასახლის არქიტექტურაში ნიკიცკის კარიბჭესთან (1900--02), სადაც არქიტექტორმა, მიატოვა ტრადიციული სქემები, გამოიყენა ასიმეტრიული დაგეგმვის პრინციპი. საფეხურიანი კომპოზიცია, სივრცეში მოცულობების თავისუფალი განვითარება, დაფნის ფანჯრების, აივნებისა და ვერანდაების ასიმეტრიული გამონაზარდები, ხაზგასმული კარნიზი - ეს ყველაფერი გვიჩვენებს არქიტექტურული სტრუქტურის ასიმილაციის პრინციპს არტ ნუვოს თანდაყოლილ ორგანულ ფორმაში. შენობა ორგანულად ჯდება მიმდებარე სივრცეში. სასახლის დეკორაციისას შეხტელმა გამოიყენა ისეთი ტიპიური არტ ნუვოს ტექნიკა, როგორიცაა ფერადი ვიტრაჟები და მოზაიკის ფრიზი ყვავილების ორნამენტებით, რომელიც გარშემორტყმულია მთელ შენობაში. ორნამენტის ახირებული გრეხილები მეორდება ვიტრაჟების შერწყმაში, აივნის გისოსებისა და ქუჩის ღობეების ნიმუშში. იგივე მოტივი გამოიყენება ინტერიერის გაფორმებაში, მაგალითად, მარმარილოს კიბეების მოაჯირის სახით. შენობის ინტერიერის ავეჯი და დეკორატიული დეტალები ასევე შესრულებულია არქიტექტორის ნახატების მიხედვით და ქმნის ერთიან მთლიანობას შენობის ზოგადი იდეით - გადააქციოს საცხოვრებელი გარემო ერთგვარ არქიტექტურულ პერფორმანსად, ატმოსფეროსთან ახლოს. სიმბოლური პიესები.

შეხტელის მთელ რიგ შენობებში რაციონალისტური ტენდენციების ზრდასთან ერთად, თავისებურებები კონსტრუქტივიზმი -- სტილი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1920-იან წლებში.

მოსკოვის სავაჭრო საზოგადოების სავაჭრო სახლი მალი ჩერკასკის შესახვევში (1909) და სტამბის შენობა "რუსეთის დილა" (1907 წ.) შეიძლება ეწოდოს. პრეკონსტრუქტივისტული .

მოსკოვში ახალმა სტილმა განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოხატა თავი, კერძოდ, რუსული თანამედროვეობის ერთ-ერთი ფუძემდებლის შემოქმედებაში. ლ.ნ. კეკუშევა(ხლუდოვების მემკვიდრეთა სახლი მოხოვაიაზე, 4, 1894--96; ნიკოლსკი. სავაჭრო ცენტრებინიკოლსკაიას ქ.5; 1899--1903 და სხვა). AT ნეორუ თან com სტილი მუშაობდა A.V. შჩუსევი(1873 - 1949) - ყაზანის სადგურის შენობა მოსკოვში (1913 - 24), ვ.მ. ვასნეცოვი- ტრეტიაკოვის გალერეის შენობა ლავრუშინსკის შესახვევში (1901--06) და ა.შ. სანქტ-პეტერბურგში არტ ნუვო მონუმენტური კლასიციზმის გავლენის ქვეშ მოექცა, რის შედეგადაც გაჩნდა სხვა სტილი - ნეოკლასიციზმი (ა.ა. პოლოვცევის სასახლე კამენის კუნძულზე, 1911-13, არქიტექტორი ი. ა ფომინი).

არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, დეკორატიული ხელოვნების მიდგომის მთლიანობისა და ანსამბლის გადაწყვეტის თვალსაზრისით, თანამედროვე ერთ-ერთი ყველაზე თანმიმდევრული სტილია.

6. ქანდაკება

არქიტექტურის მსგავსად, ქანდაკებაც საუკუნის დასაწყისში გათავისუფლდა ეკლექტიზმისგან. მხატვრული და ხატოვანი სისტემის განახლება გავლენასთან არის დაკავშირებული იმპრესიონიზმი . ამ ტენდენციის პირველი თანმიმდევრული წარმომადგენელი იყო პ.პ. ტრუბეცკოი(1866--1938), ოსტატად ჩამოყალიბდა იტალიაში, სადაც გაატარა ბავშვობა და ახალგაზრდობა. უკვე მოქანდაკის პირველ რუსულ ნამუშევრებში (ი. ი. ლევიტანის პორტრეტი და ლ. ნ. ტოლსტოის ბიუსტი, ორივე 1899, ბრინჯაო), გამოჩნდა ახალი მეთოდის მახასიათებლები - „სუფთობა“, ტექსტურის ტუბეროზი, ფორმების დინამიზმი, ჰაერით გაჟღენთილი და. მსუბუქი.

ტრუბეცკოის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ნამუშევარია ალექსანდრე III-ის ძეგლი პეტერბურგში (1909 წ. ბრინჯაო). რეაქციული იმპერატორის გროტესკული, თითქმის სატირული გამოსახულება შედგენილია ცნობილი ფალკონეს (ბრინჯაოს მხედარი) ძეგლის ანტითეზის სახით: ამაყი მხედრის ნაცვლად, რომელიც ადვილად აფერხებდა მზრუნველ ცხენს, არის "მსუქანი მარტინეტი" (რეპინი). მძიმე, ჩამორჩენილი ცხენი. ზედაპირის იმპრესიონისტული მოდელირების მიტოვებით, ტრუბეცკოიმ გააძლიერა მჩაგვრელი უხეში ძალის საერთო შთაბეჭდილება.

თავისებურად, მონუმენტური პათოსი უცხოა გოგოლის მშვენიერი ძეგლისთვის მოსკოვში (1909 წ.) მოქანდაკის მიერ. ჩართულია. ანდრეევა(1873-1932), დახვეწილად გადმოგვცემს დიდი მწერლის ტრაგედიას, „გულის დაღლილობას“, ეპოქასთან ასე თანხმობით. გოგოლი აღბეჭდილია კონცენტრაციის მომენტში, ღრმა ანარეკლში მელანქოლიური სიბნელის შეხებით.

იმპრესიონიზმის ორიგინალური ინტერპრეტაცია თანდაყოლილია შემოქმედებითობაში ა.ს. გოლუბკინა(1864-1927), რომელმაც მოძრაობაში ფენომენების გამოსახვის პრინციპი გადააკეთა ადამიანის სულის გაღვიძების იდეაში ("გასეირნება", 1903; "მჯდომარე ადამიანი", 1912, რუსეთის მუზეუმი). ქალთა სურათებიმოქანდაკის მიერ შექმნილი, გამოირჩევა თანაგრძნობით ადამიანების მიმართ, რომლებიც დაღლილები არიან, მაგრამ არა გატეხილი. ცხოვრებისეული განსაცდელები(„იზერგილი“, 1904; „ძველი“, 1911 და სხვ.).

იმპრესიონიზმმა მცირე გავლენა მოახდინა შემოქმედებითობაზე S.T. Konenkova(1874--1971), გამოირჩეოდა სტილისტური და ჟანრული მრავალფეროვნებით (ალეგორიული „Samson Breaking the Bonds“, 1902; ფსიქოლოგიური სურათი„მუშა-მებრძოლი 1905 ივან ჩურკინი“, 1906 წ., მარმარილო; განზოგადებული სიმბოლური სურათების გალერეა თემებზე ბერძნული მითოლოგიახოლო რუსული ფოლკლორი - „ნიკე“, 1906 წ., მარმარილო; „სტრიბოგი“, 1910; საწყალი მოხეტიალეების ფანტასტიკური და ამავდროულად საშინლად რეალური ფიგურები - „მათხოვარი საძმო“, 1917, ხე, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

7. ფერწერა

საუკუნის დასაწყისში, ამ რეალობის ფორმებში რეალობის უშუალო ასახვის რეალისტური მეთოდის ნაცვლად, არსებობდა მხატვრული ფორმების პრიორიტეტის მტკიცება, რომლებიც რეალობას მხოლოდ ირიბად ასახავს. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მხატვრული ძალების პოლარიზაციამ, მრავალი მხატვრული ჯგუფის დაპირისპირებამ გააძლიერა საგამოფენო-საგამომცემლო (ხელოვნების სფეროში) საქმიანობა.

ჟანრულმა მხატვრობამ დაკარგა წამყვანი როლი 1990-იან წლებში. მხატვრები ახალი თემების ძიებაში შეცვალეს ტრადიციული ცხოვრების წესი. მათ თანაბრად იზიდავდა გლეხური საზოგადოების განხეთქილების თემა (ს.ა. კოროვინი, „მსოფლიოზე“, 1893, ტრეტიაკოვის გალერეა), გამაოგნებელი შრომის პროზა (ა.ე. არქიპოვი, „მრეცხავი ქალები“, 1901, ტრეტიაკოვის გალერეა) და 1905 წლის რევოლუციური მოვლენები. (ს.ვ. ივანოვი, „სროლა“, 1905, სახელმწიფო მუსიკალური რევოლუცია, მოსკოვი). საუკუნის დასასრულს ისტორიულ თემატიკაში ჟანრებს შორის საზღვრების დაბინდვამ გამოიწვია გაჩენა ისტორიული საყოფაცხოვრებო ნ რა . რუსული ანტიკურობის შთაგონებული მომღერალი არ აინტერესებდა გლობალურ ისტორიულ მოვლენებს ა.პ. რიაბუშკინი(1871-1924) და რუსულის ესთეტიკა ცხოვრების წესი XVIIგ., ძველი რუსული ნიმუშების დახვეწილი სილამაზე, ხაზს უსვამს დეკორატიულობას. გამჭოლი ლირიზმი, ცხოვრების წესის ორიგინალურობის, ადამიანების პერსონაჟებისა და ფსიქოლოგიის ღრმა გაგება წინასწარი პეტრინე რუსეთიმხატვრის საუკეთესო ტილოები („რუსი ქალები XVII საუკუნეეკლესიაში“, 1899 წ. "საქორწინო მატარებელი მე-17 საუკუნის მოსკოვში", 1901 წ.; „მიდიან“ ან „მოსკოველები XVII საუკუნის ბოლოს მოსკოვში უცხოეთის საელჩოს შესვლისას“, 1901 წ.; „მე-17 საუკუნის მოსკოვის გოგონა“, 1903 და სხვა. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). ისტორიის მხატვრობარიაბუშკინა იდეალების ქვეყანაა, სადაც მხატვარმა მოისვენა თანამედროვე ცხოვრების „ტყვიის სისაძაგლეებისგან“. Ამიტომაც ისტორიული ცხოვრება მის ტილოებზე ჩნდება არა დრამატული მაგრამ ესთეტიკური მხარე .

ისტორიულ ტილოებში A.V. ვასნეცოვავხვდებით ლანდშაფტის განვითარებას საწყისს („ქუჩა კიტაი-გოროდში. XVII საუკუნის დასაწყისი“, 1900 წ., რუსეთის მუზეუმი). შემოქმედება მ.ვ. ნესტეროვი(1862--1942) წარმოდგენილი რეტროსპექტული პეიზაჟი , რომლის მეშვეობითაც გადმოცემულია გმირების მაღალი სულიერება („ხილვა ახალგაზრდობის ბართლომეს“, 1889-90, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, „დიდი ტონსურა“, 1898, რუსეთის მუზეუმი).

სავრასოვის მოსწავლე ი.ი. ლევიტანი(1860-1900 წწ.), რომელიც ბრწყინვალედ დაეუფლა ჰაეროვანი მწერლობის ეფექტებს, განაგრძო ლირიკული მიმართულება პეიზაჟში, მიუახლოვდა იმპრესიონიზმს (“ არყის კორომი", 1885--89) და იყო შემოქმედი "კონცეპტუალური პეიზაჟი" ან „განწყობის პეიზაჟი“, რომელსაც აქვს გამოცდილებათა მდიდარი სპექტრი: მხიარული აღფრთოვანებიდან („მარტი“, 1895, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა; „ტბა“, 1900, რუსეთის მუზეუმი) ფილოსოფიურ ასახვამდე ყველაფრის სისუსტეზე მიწიერი („მარადიული ზევით“. მშვიდობა“, 1894, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

კ.ა. კოროვინი(1861 - 1939) - რუსეთის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი იმპრესიონიზმი რუს მხატვრებს შორის პირველი, ვინც შეგნებულად დაეყრდნო ფრანგ იმპრესიონისტებს. აბრამცევოს მფარველის (1841-1918) მფარველი მამონტოვის (1841-1918) მხატვრის კარიერა, რომელიც აერთიანებდა მოსკოვის საუკეთესო მხატვრულ ძალებს, 80-იანი წლების მეორე ნახევარში მამონტოვთან ერთად კოროვინი ეწვია პარიზსა და ესპანეთს, ეს წინასწარ განსაზღვრული იყო. მის შემოქმედებაში ახალი ეტაპის დასაწყისი. მხატვარი სულ უფრო და უფრო შორდებოდა მოსკოვის ფერწერის სკოლის ტრადიციებს თავისი ფსიქოლოგიურობით და დრამატიზმითაც კი, ცდილობდა ფერადი მუსიკით გადმოეცა გონების ესა თუ ის მდგომარეობა. ხელახლა ეწვია პარიზს, მან შექმნა პეიზაჟების სერია, რომელიც არ იყო გართულებული არც გარეგანი სიუჟეტურ-ნარატიული და არც ფსიქოლოგიური მოტივებით (პარიზი, 1902; პარიზი საღამოს, 1907; პარიზი. კაპუცინების ბულვარი, 1911, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). 1910-იან წლებში, თეატრალური პრაქტიკის გავლენით, კოროვინმა მიაღწია ნათელ, ინტენსიურ წერას, განსაკუთრებით მის საყვარელ ნატურმორტებში (ყვავილები, 1911; ვარდები და იისფერი, 1912; იასამნები, 1915 და სხვ.). მთელი თავისი ხელოვნებით, მხატვარმა დაადასტურა წმინდა ფერწერული ამოცანების თანდაყოლილი ღირებულება, მან აიძულა დაეფასებინა "არასრულყოფილების ხიბლი", ფერწერული მანერის "ეტიუდი". კოროვინის ტილოები „თვალების დღესასწაულია“.

ხელოვნების ცენტრალური ფიგურა საუკუნის ბოლოს - ვ.ა. სეროვი(1865--1911). რეპინის სტუდენტი, რომელიც იცნობდა ევროპის საუკეთესო სამუზეუმო კოლექციებს, მან ასევე განიცადა ხელოვნების წრის გავლენა, რომელიც იკრიბებოდა S.I. Mamontov-ის გარშემო. მხატვრის პირველი მოწიფული ნამუშევრები გამოჩნდა აბრამცევოში ("გოგონა ატმებით", 1887; "გოგონა, მზისგან განათებული", 1888, ყველაფერი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში), რომლის იმპრესიონისტული სიკაშკაშე და თავისუფალი ფუნჯის დინამიკა. მონიშნული გადაუხვიეთ მოხეტიალეთა კრიტიკული რეალიზმიდან „რეალიზმამდე შესახებ ეთიკური" (დ.ვ. სარაბიანოვი). მხატვარი მუშაობდა სხვადასხვა ჟანრში, მაგრამ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო მისი, როგორც პორტრეტის მხატვრის ნიჭი, დაჯილდოვებული სილამაზის გაძლიერებული გრძნობით და ფხიზელი ანალიზის უნარით (კ. კოროვინის პორტრეტები, 1891; მ. ერმოლოვა, 1905, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. პრინცი ორლოვა, 1911, ყველაფერი რუსეთის მუზეუმში). რეალობის მხატვრული ტრანსფორმაციის კანონების ძიებამ, სიმბოლური განზოგადების სურვილმა გამოიწვია მხატვრული ენის შეცვლა: 80-90-იანი წლების ნახატების იმპრესიონისტული ავთენტურობიდან თანამედროვეობის კონვენციებამდე ისტორიულ კომპოზიციებში (პეტერ I, 1907 წ. ტრეტიაკოვის გალერეა) და ციკლი ანტიკური ისტორიები(„ევროპის გატაცება“, 1910, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

სათითაოდ ორი ოსტატი შემოვიდა რუსულ კულტურაში ცოცხალი შესახებ წერილობითი სიმბოლიზმი რომლებმაც თავიანთ ნამუშევრებში შექმნეს ამაღლებული სამყარო - მ.ვრუბელიდა ვ.ბორისოვ-მუსატოვი. მ.ა.-ს შემოქმედებითი ინდივიდუალობა. ვრუბელი (1856-1910) გამოიხატა სხვადასხვა სახის ხელოვნებაში: მონუმენტურ დეკორატიულ პანელში („ესპანეთი“, 1894) და დაზგური მხატვრობა ("გედების პრინცესა", 1900, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა), პორტრეტი (S.I. Mamontov, 1897, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა; მხატვრის მეუღლის პორტრეტი N.I. Zabela-Vrubel, 1904, რუსეთის მუზეუმი) და თეატრალური პეიზაჟები (რიმსკი-კორსაკოვის ოპერებს თოვლი ქალწული და სხვ.), წიგნის ილუსტრაცია იუ სტრაცია (ლერმონტოვს) და მაიოლიკას ქანდაკება ("ვოლხოვა"). ვრუბელის შემოქმედების ცენტრალური სურათი არის დემონი, რომელიც განასახიერებდა მეამბოხე იმპულსს, რომელსაც თავად მხატვარი განიცდიდა და გრძნობდა თავის საუკეთესო თანამედროვეებში ("მჯდომარე დემონი", 1890; "მფრინავი დემონი", 1899; "დამარცხებული დემონი", 1902; ყველაფერი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). ხელოვანის ხელოვნებას ახასიათებს დადგმის სურვილი ფილოსოფიური პრობლემები. მისი ასახვა ჭეშმარიტებასა და სილამაზეზე, ხელოვნების მაღალ მიზნებზე მკვეთრად და დრამატულად, მასში თანდაყოლილი სიმბოლური ფორმით, გამოსახულია ნახატში "ექვსფრთიანი სერაფიმე" (1904, რუსეთის მუზეუმი), შთაგონებული A.S. პუშკინის ლექსით " წინასწარმეტყველი“ და მუსიკა ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი. გამოსახულების სიმბოლურ-ფილოსოფიური განზოგადებისკენ მიზიდულმა ვრუბელმა შეიმუშავა საკუთარი ფერწერული ენა - "კრისტალური" ფორმისა და ფერის ფართო შტრიხი, გაგებული, როგორც ფერადი შუქი. ძვირფასი ქვებივით ცქრიალა საღებავები აძლიერებს მხატვრის ნამუშევრებში თანდაყოლილი განსაკუთრებული სულიერების განცდას.

ლირიკოსისა და მეოცნებე V.E.-ს ხელოვნება. ბორისოვ-მუსატოვი (1870-1905) პოეტურ სიმბოლოდ ქცეული რეალობაა. ვრუბელის მსგავსად, ბორისოვ-მუსატოვმა თავის ტილოებში შექმნა მშვენიერი და ამაღლებული სამყარო, აშენებული სილამაზის კანონების მიხედვით და ასე განსხვავებით გარემომცველი სამყაროსგან. ბორისოვ-მუსატოვის ხელოვნება გამსჭვალულია სევდიანი ანარეკლითა და მშვიდი მწუხარებით იმ გრძნობებით, რაც იმდროინდელმა ბევრმა ადამიანმა განიცადა, „როდესაც საზოგადოებას სწყუროდა განახლება და ბევრმა არ იცოდა სად ეძია იგი“. მისი სტილი განვითარდა იმპრესიონისტული სინათლისა და ჰაერის ეფექტებიდან თვალწარმტაცი და დეკორატიულ ვერსიამდე. პოსტიმპრესიონიზმი ("მაისის ყვავილები", 1894; "გობელენი", 1901; "მოჩვენებები", 1903; "ზურმუხტისფერი ყელსაბამი", 1903-04; ყველაფერი სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში). რუსულ მხატვრულ კულტურაში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ბორისოვ-მუსატოვის შემოქმედება ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და ფართომასშტაბიანი ფენომენია. თუმცა, ნამდვილი აღიარება მხატვარს მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ მოჰყვა.

თანამედროვეობისგან შორს არსებული საგნები, "საოცნებო რეტრო შესახებ სპექტივიზმი" ბორისოვ-მუსატოვს უკავშირდება "ხელოვნების სამყარო" (1898-1924) - პეტერბურგის მხატვართა ასოციაცია ( ბაკსტი, დობუჟინსკი, ლანსერე, სომოვიდა სხვ.) ხელმძღვანელობით ა.ნ. ბენუა(1870-- 1960 წწ.). მასში უზარმაზარი როლი ითამაშა ქველმოქმედმა ს.პ. დიაგილევი (1872-1922), რომელმაც მოაწყო გამოფენები, გამოსცა ჟურნალი ამავე სახელწოდებით, ხელოვნების სამყაროს მხატვრები მონაწილეობდნენ დიაგილევის მიერ ორგანიზებულ ცნობილ რუსულ სეზონებში. უარყო როგორც აკადემიურ-სალონური ხელოვნება, ისე მოხეტიალეთა ტენდენციურობა, სიმბოლიზმის პოეტიკას ეყრდნობოდა, „ხელოვნების სამყარო“ ავლენდა ინტერესს ცხოვრებისადმი მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც იგი უკვე გამოხატული იყო ხელოვნებაში. აქედან მოდის მხატვრული გამოსახულების ძიება წარსულში. თანამედროვე რეალობის ასეთი გულწრფელი უარყოფისთვის, "ხელოვნების სამყარო" ყველა მხრიდან გააკრიტიკეს, ადანაშაულებდნენ პასეიზმი (გაფრენა წარსულში), დეკადანსში, ანტიდემოკრატიზმში. თუმცა, გამოჩენა ასეთი მხატვრული მოძრაობაეს არ იყო უბედური შემთხვევა. „ხელოვნების სამყარო“ იყო რუსული შემოქმედებითი ინტელიგენციის ერთგვარი პასუხი მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე კულტურის საერთო პოლიტიზებაზე. და სახვითი ხელოვნების გადაჭარბებული საჯაროობა.

კ.ა. სომოვი (1869-1939), რომელიც აერთიანებდა ესთეტიზმსა და ფხიზელ ირონიას ("წარსული დროის ექო", 1903, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა; "სასაცილო კოცნა", 1908, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი; "ქალბატონი ცისფერში", 1897-1900 წწ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა), A.N. ბენუა (ვერსალის ვერსიები, 1896-1906 წწ.); მისი. ლანსერე (1875-1946; ნიკოლსკის ბაზარი პეტერბურგში, 1901, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა); "იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნა ცარსკოე სელოში", 1905).

შემოქმედება ნ.კ. როერიხი(1874--1947) მიუბრუნდა წარმართულ სლავურ და სკანდინავიურ სიძველეს („მესენჯერი“, 1897, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა; „საზღვაო სტუმრები“, 1901, რუსეთის მუზეუმი; „ნიკოლა“, 1916, KMRI). მისი მხატვრობის საფუძველი ყოველთვის იყო პეიზაჟი, ხშირად უშუალოდ ბუნებრივი. და ეს შემთხვევითი არ არის, რადგან როერიხის მასწავლებელი სამხატვრო აკადემიაში იყო ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარი ა.ი. კუინჯი. როერიხის ლანდშაფტის თავისებურებები დაკავშირებულია როგორც არტ ნუვოს სტილის გამოცდილების ათვისებასთან. (პარალელური პერსპექტივის ელემენტების გამოყენება ერთ კომპოზიციაში სხვადასხვა ობიექტების გაერთიანების მიზნით, გაგებული, როგორც ფერწერული ეკვივალენტი) და კულტურისადმი გატაცებით უძველესი ინდოეთი(დედამიწისა და ცის დაპირისპირება, მხატვრის მიერ სულიერების წყაროდ გაგებული).

"ხელოვნების სამყაროს" მეორე თაობისთვის ეკუთვნოდა ბ.მ. კუსტოდიევი. (1878-1927), ყველაზე ნიჭიერი ავტორი ირონიული სტილი და პოპულარული პოპულარული ბეჭდვის ზაცია („ვაჭარი“, 1915, რუსეთის მუზეუმი), ზ.ე. სერებრიაკოვა,აღიარა ნეო-მკაფიო ესთეტიკა თან სიციზმი ("პიერო / ავტოპორტრეტი პიეროს კოსტუმში /", 1911, OHM; "გლეხები", 1914, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

„ხელოვნების სამყაროს“ დამსახურება იყო მაღალმხატვრული წიგნის გრაფიკის, პრინტების, ახალი კრიტიკის, ფართო საგამომცემლო და საგამოფენო საქმიანობის შექმნა.

მოსკოვის გამოფენებმა, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ "ხელოვნების სამყაროს" ვესტერნიზმს ეროვნული თემებით და გრაფიკული სტილით ღია ცის ქვეშ, დააარსეს საგამოფენო ასოციაცია. "რუს მხატვართა კავშირი" (1903-23). „კავშირის“ წიაღში განვითარდა იმპრესიონიზმის რუსული ვერსია (ი.ე. გრაბარი, « თებერვალი ლურჯი“, 1904; ფ. მალავინი, "Whirlwind", 1906, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა) და ორიგინალი ყოველდღიური ჟანრის სინთეზი არქიტექტურულ ლანდშაფტთან (კ.ფ. იუონ, „სამების ლავრა ზამთარში“, 1910, რუსეთის მუზეუმი; " მარტის მზე", 1915, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

1907 წელს მოსკოვში კიდევ ერთი დიდი სამხატვრო ასოციაცია გაჩნდა "ლურჯი ვარდი" , რომელშიც შედიოდნენ სიმბოლისტი მხატვრები, ბორისოვ-მუსატოვის მიმდევრები. ცისფერ მატარებლებზე გავლენა მოახდინეს არტ ნუვოს სტილმა, აქედან გამომდინარე, მათი მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნები - ფორმების ბრტყელ-დეკორატიული სტილიზაცია, დახვეწილი ფერადი გადაწყვეტილებების ძიება ( P.V. კუზნეცოვი, „მირაჟი სტეპში“, 1912 წ.; ᲥᲐᲚᲑᲐᲢᲝᲜᲘ. სარიანი, "ფინიკის პალმა", 1911, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). ნაყოფიერად მუშაობდნენ თეატრში, ცისფერი მატარებლები უშუალო კავშირში იყვნენ სიმბოლიზმის დრამატურგიასთან ( ნ.ნ. საპუნოვიშემუშავებული სპექტაკლები მეტერლინკის, იბსენის, ბლოკის პიესების მიხედვით).

ასოციაციის მხატვრები "ჯეკ ბრილიანტები" (1910-1916), მივმართავთ პოსტიმპრესიონიზმის ესთეტიკას, ფოვიზმი და კუბიზმი ისევე როგორც რუსული პოპულარული ბეჭდვითი და ხალხური სათამაშოების ტექნიკით, მათ გადაჭრეს ბუნების მატერიალურობის გამოვლენის, ფერის ფორმის აგების პრობლემები. მათი ხელოვნების საწყისი პრინციპი იყო საგნის მტკიცება სივრცულობისგან განსხვავებით. ამასთან დაკავშირებით, უსულო ბუნების გამოსახულება - ჯერ კიდევ ცოცხალი - დაწინაურდა პირველ ადგილზე ( ი.ი. მაშკოვი"ლურჯი ქლიავი", 1910, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). მატერიალიზებული, "ნატურმორტი" დასაწყისი ასევე შევიდა ტრადიციულ ფსიქოლოგიურ ჟანრში - პორტრეტი (პ.პ. კონჩალოinცა„გ.იაკულოვის პორტრეტი“, 1910 წ., რუსეთის მუზეუმი). "ლირიკული კუბიზმი" რ.რ. ფალკა(1886-- 1958) გამოირჩეოდა თავისებური ფსიქოლოგიზმით, დახვეწილი ფერად-პლასტიკური ჰარმონიით („ფორტეპიანოზე. ე.ს. ფოტეხინა-ფალკის პორტრეტი“, 1917 წ.). ოსტატობის სკოლა, სკოლაში გაიარა ისეთ გამორჩეულ მხატვრებთან და მასწავლებლებთან, როგორებიც იყვნენ ვ.ა. სეროვი და კ.ა. კოროვინი, "Jack of Diamonds"-ის ლიდერების I.I. Mashkov-ის მხატვრულ და პლასტიკურ ექსპერიმენტებთან ერთად, მ.ფ. ლარიონოვა, ა.ვ. ლენტულოვადაადგინა ფალკის ორიგინალური მხატვრული სტილის წარმოშობა, რომლის ნათელი განსახიერებაა ცნობილი "წითელი ავეჯი" (1920).

10-იანი წლების შუა ხანებიდან, "ჯეკ ბრილიანტის" ფერწერული სტილის მნიშვნელოვანი კომპონენტი გახდა. ფუტურიზმი , რომლის ერთ-ერთი მეთოდი იყო სხვადასხვა წერტილიდან და სხვადასხვა დროს აღებული საგნების ან მათი ნაწილების „დამონტაჟება“ (დეკორატიული პანელი A.V. ლენტულოვაბასილი ნეტარი, 1913, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა).

პრიმიტივისტული ტენდენცია ბავშვთა ნახატების, ნიშნების, პოპულარული ანაბეჭდების და ხალხური სათამაშოების სტილის ასიმილაციასთან, რომელიც გამოიხატა ნამუშევარში. მ.ფ. ლარიონოვა(1881-1964), "ჯეკ ბრილიანტის" ("დასვენებული ჯარისკაცი", 1910, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა) ერთ-ერთი ორგანიზატორი და მისი მხატვარი მეუღლე. ნ.ს. გონჩაროვა("ტილოს რეცხვა", 1910, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა). ხალხური გულუბრყვილო ხელოვნებაც და დასავლურიც ექსპრესიონიზმი დახურვა ფანტასტიკურად ირაციონალური პოლო ტ on მ.ზ. შაგალი(1887-1985, „ქორწილი“, 1918, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა; „მე და სოფელი“, 1911, მუსიკალური თანამედროვე ხელოვნება, ნიუ-იორკი და სხვ.). ფანტასტიკური ფრენების და სასწაულებრივი ნიშნების კომბინაცია შაგალის ტილოებზე პროვინციული ცხოვრების ყოველდღიურ დეტალებთან გოგოლის ისტორიების მსგავსია. უნიკალური შემოქმედება კავშირში იყო პრიმიტივისტურ ხაზთან პ.ნ. ფილონოვა(1883-1941, „აღმოსავლეთი და დასავლეთი“, 1912-13; „მეფეთა დღესასწაული“, 1913; „გლეხის ოჯახი“, 1914, რუსეთის მუზეუმი).

10-იანი წლებისთვის რუსი მხატვრების პირველი ექსპერიმენტები აბსტრაქტული ხელოვნება , რომლის ერთ-ერთი პირველი მანიფესტი იყო ლარიონოვის წიგნი "ლუჩიზმი" (1913) და ნამდვილი თეორეტიკოსები და პრაქტიკოსები იყვნენ AT. ვ.კანდინსკი(1866--1944) და კ.ს. მალევიჩი(1878--1935). ამავე დროს, კრეატიულობა კ.ს. პეტროვა-ვოდკინა, რომელიც აცხადებს თანმიმდევრულ კავშირს ძველ რუსულ ხატწერასთან, მოწმობს ტრადიციის სიცოცხლისუნარიანობას ("წითელი ცხენის ბანაობა", 1012, ტრეტიაკოვის გალერეა). მხატვრული მისწრაფებების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება და შეუსაბამობა, მრავალრიცხოვანი ჯგუფები საკუთარი პროგრამული პარამეტრებით ასახავდნენ თავიანთი დროის დაძაბულ სოციალურ-პოლიტიკურ და რთულ სულიერ ატმოსფეროს.

დასკვნა

ხელოვნების შემქმნელებს, რომლებსაც დღეს „ვერცხლის ხანად“ მოიხსენიებენ, შემოქმედების თავისუფლების სახელით უხილავი ძაფებით არიან დაკავშირებული განახლებული მსოფლმხედველობით. საუკუნის დასასრულს სოციალური კონფლიქტების განვითარებამ იმპერიულად მოითხოვა ღირებულებების გადაფასება, შემოქმედების საფუძვლებისა და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების შეცვლა. ამ ფონზე დაიბადა მხატვრული სტილები, რომლებშიც შეიცვალა ცნებებისა და იდეალების ჩვეულებრივი მნიშვნელობა. "გულუბრყვილო რეალიზმის მზე ჩავიდა", - ა.ა. ბლოკირება. ისტორიულ-რეალისტური რომანი, ცხოვრებისეული ოპერა და ჟანრული მხატვრობა წარსულს ჩაბარდა. ახალ ხელოვნებაში მხატვრული ლიტერატურის სამყარო, როგორც ჩანს, დაშორდა ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროს. ხანდახან შემოქმედება ემთხვეოდა რელიგიურ თვითშეგნებას, აძლევდა ადგილს ფანტაზიისა და მისტიკისთვის, ფანტაზიის თავისუფალ ამაღლებას. ახალი ხელოვნება, ახირებული, იდუმალი და წინააღმდეგობრივი, სურდა ფილოსოფიურ სიღრმეს, ან მისტიკურ გამოცხადებებს, ან ცოდნის უკიდეგანო სამყაროს და შემოქმედების საიდუმლოებებს. დაიბადა სიმბოლისტური და ფუტურისტული პოეზია, მუსიკა, რომელიც აცხადებს ფილოსოფიას, მეტაფიზიკურ და დეკორატიულ ფერწერას, ახალი სინთეტიკური ბალეტი, დეკადენტური თეატრი, არქიტექტურული თანამედროვეობა.

ერთი შეხედვით, „ვერცხლის ხანის“ მხატვრული კულტურა სავსეა საიდუმლოებითა და წინააღმდეგობებით, რომელთა ლოგიკური ანალიზიც რთულია. როგორც ჩანს, მრავალი ხელოვნების მოძრაობა, შემოქმედებითი სკოლები, ინდივიდუალური, ფუნდამენტურად არატრადიციული სტილი გადახლართული გრანდიოზულ ისტორიულ ტილოზე. სიმბოლიზმი და ფუტურიზმი, აკმეიზმი და აბსტრაქციონიზმი, "მსოფლიო ხელოვნება" და " Ახალი სკოლასაეკლესიო სიმღერა"... იმ წლებში იყო ბევრად უფრო კონტრასტული, ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი მხატვრული ტენდენციები, ვიდრე რუსული კულტურის განვითარების ყველა წინა საუკუნეებში. თუმცა, "ვერცხლის ხანის" ხელოვნების ეს მრავალფეროვნება არ ფარავს მის მთლიანობას. , რადგან კონტრასტებისგან, როგორც ჰერაკლიტემ აღნიშნა, ყველაზე ლამაზი ჰარმონია იბადება.

„ვერცხლის ხანის“ ხელოვნების ერთიანობა არის ძველისა და ახლის, გამავალი და გაჩენილის შერწყმაში, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ერთმანეთზე ურთიერთზემოქმედებაში, ტრადიციულისა და ინოვაციურის შერწყმაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, "რუსული რენესანსის" მხატვრულ კულტურაში არსებობდა მე-19 საუკუნის რეალისტური ტრადიციებისა და ახალი მხატვრული ტენდენციების უნიკალური კომბინაცია.

„ვერცხლის ხანის“ ახალი მხატვრული ტენდენციების გამაერთიანებელ საწყისად შეიძლება ჩაითვალოს სუპერპრობლემები, რომლებიც ერთდროულად წამოიწია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში. ამ პრობლემების გლობალურობა და სირთულე დღესაც გასაოცარია.

პოეზიის, მუსიკის, ფერწერის უმნიშვნელოვანესი ფიგურალური სფერო განისაზღვრა მარადისობის პირისპირ ადამიანის სულის თავისუფლების ლაიტმოტივით. სამყაროს გამოსახულება შემოვიდა რუსულ ხელოვნებაში - უზარმაზარი, მოწოდება, საშინელი. ბევრი ხელოვანი შეეხო სივრცის, სიცოცხლის, სიკვდილის საიდუმლოებებს. ზოგიერთი ოსტატისთვის ეს თემა იყო რელიგიური გრძნობების ასახვა, სხვებისთვის - აღტაცებისა და შიშის განსახიერება შემოქმედების მარადიული სილამაზის წინაშე.

განსხვავებული დასაწყისი" სივრცის თემა"რუსული ხელოვნების მრავალი შთაგონებული ფურცელი მიეძღვნა სულის კოსმოსს. მოციმციმე გრძნობის კულტი უჩვეულოდ ძლიერი იყო და მისმა ენთუზიაზმმა წარმოშვა "დიონისიანიზმის" მდგომარეობა, ყოვლისმომცველი ექსტაზი. სიყვარულით ინტოქსიკაცია, სამყაროს სენსუალური სილამაზე, ცეცხლისა და წყლის ქარიშხალი ელემენტები, სიმთვრალე ყოფნის სიხარულით - ამ დროის ხელოვნების საკმაოდ ნათელი ფიგურალური სფერო. სიტყვა "სიყვარული" "ვერცხლის ხანის" ხელოვნებაში არ იყო გამოცხადებული, მაგრამ ღრმად იტანჯებოდა. პირადი სასიყვარულო გამოცდილება ამ უზარმაზარი „მიკროსამყაროს“ მხოლოდ ერთ-ერთი სახე იყო. არანაკლებ ძლიერი იყო ღვთისა და რუსეთის სიყვარულის თემები:

ცრემლების ზღვიდან, ტანჯვის ზღვიდან

შენი ბედი ჩანს, ნათელია:

მკლავებივით აწეული

შენი წმინდა ალი...

(ა. ბელი)

მთელი „კოსმოსური“ ზოგადი მნიშვნელობით და მრავალი ახალი ტენდენციის ევროპული ორიენტირებით (სიმბოლიზმი, ნეოკლასიციზმი, ფუტურიზმი და ა.შ.), ისინი იწყებენ განსაკუთრებული სიღრმით „რუსული თემის“ განვითარებას, ეროვნული ორიგინალური სილამაზის სიმბოლიკას.

საწყისებზე მიმართვა არ ამოწურავს „რუსულ თემას“. წარსული ეპოქების ხელოვნების „მარადიული ჰარმონია“, მისი იდუმალი სახეები, სურათები, საგნები, საუკუნეებით ოდნავ დაჩრდილული, თითქოს ახალ სიცოცხლეს იღვიძებს ნეოკლასიკური მიმართულების შემოქმედებაში.

„ვერცხლის ხანის“ ეპოქაში მხატვრულმა ექსპერიმენტებმა გზა გაუხსნა მე-20 საუკუნის ხელოვნების ახალ ტენდენციებს. რუსული დიასპორის მხატვრული ინტელიგენციის წარმომადგენლებმა უდიდესი როლი ითამაშეს რუსული კულტურის მიღწევების მსოფლიო კულტურაში ინტეგრირებაში.

რევოლუციის შემდეგ, "რუსული კულტურული რენესანსის" მრავალი მოღვაწე სამშობლოს გარეთ აღმოჩნდა. წავიდნენ ფილოსოფოსები და მათემატიკოსები, პოეტები და მუსიკოსები, ვირტუოზი შემსრულებლები და რეჟისორები. 1922 წლის აგვისტოში, ინიციატივით ვ.ი. ლენინი გააძევეს რუსული პროფესორის ფერით, მათ შორის ოპოზიციურად განწყობილი მსოფლიო ცნობილი ფილოსოფოსები: ნ.ა. ბერდიაევი, ს.ნ. ბულგაკოვი, N.0. ლოსკი, ს.ლ. ფრენკი, ლ.პ. კარსავინი, პ.ა. სოროკინი (სულ 160 ადამიანი). ისინი წავიდნენ, გაიფანტნენ მთელს მსოფლიოში ი.ფ. სტრავინსკი და ა.ნ. ბენუა, მ.3. შაგალი და ვ.ვ. კანდინსკი, ნ.ა. მედტნერი და ს.პ. დიაგილევი, ნ.ს. გონჩაროვი და მ.ფ. ლარიონოვი, ს.ვ. რახმანინოვი და S.A. Koussevitzky, N.K. როერიხი და A.I. Kuprin, I.A. ბუნინი და ფ.ი. შალია ქინძისთავი. ბევრი მათგანისთვის ემიგრაცია იყო იძულებითი, არსებითად ტრაგიკული არჩევანი „სოლოვსკისა და პარიზს შორის“. მაგრამ იყვნენ ისეთებიც, ვინც დარჩნენ და თავიანთ ბედს უზიარებდნენ ხალხს. როგორც AA წერს. ახმატოვა 1917 წლის შემოდგომაზე:

მან თქვა: „მოდი აქ

დატოვე შენი მიწა ყრუ და ცოდვილი,

სამუდამოდ დატოვე რუსეთი..."

მაგრამ გულგრილი და მშვიდი

ყურებზე ხელები ავიფარე

ისე რომ ეს გამოსვლა უღირსი იყოს

მგლოვიარე სული არ ეწყინა.

დღეს „დაკარგული რუსების“ სახელები „დავიწყების ზონიდან“ ბრუნდებიან. ეს პროცესი რთულია, რადგან ათწლეულების განმავლობაში მრავალი სახელი გაქრა მეხსიერებიდან, გაქრა მოგონებები და ფასდაუდებელი ხელნაწერები, გაიყიდა არქივები და პირადი ბიბლიოთეკები.

ამრიგად, ბრწყინვალე "ვერცხლის ხანა" დასრულდა რუსეთიდან მისი შემქმნელების მასობრივი გადასახლებით. თუმცა, „დროთა დაშლილმა კავშირმა“ არ გაანადგურა დიდი რუსული კულტურა, რომლის მრავალმხრივი, ანტინომიური განვითარება კვლავ ასახავდა მე-20 საუკუნის ისტორიაში ურთიერთგამომრიცხავ, ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავ ტენდენციებს.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. L.A. Rapatskaya "რუსეთის მხატვრული კულტურა", მოსკოვი, "ვლადოსი", 1998 წ.

2. თ.ი. ბალაქინი "რუსული კულტურის ისტორია", მოსკოვი, "აზ", 1996 წ

3. ა.ნ. ჟოლკოვსკის მოხეტიალე სიზმრები. რუსული მოდერნიზმის ისტორიიდან“, მოსკოვი, „სოვ. მწერალი, 1992 წ

4. დ.ს. ლიხაჩოვი "რუსული ხელოვნება ანტიკურობიდან ავანგარდამდე", მოსკოვი, "ხელოვნება", 1992 წ.

5. „რუსული ავანგარდი ევროპული კულტურის წრეში“, მოსკოვი, 1993 წ

6. ს.ს. დიმიტრიევი "ნარკვევები ადრეული რუსული კულტურის ისტორიის შესახებ. XX საუკუნე, მოსკოვი, განმანათლებლობა, 1985 წ

რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა

1. განათლება და განმანათლებლობა

განათლების სისტემა რუსეთში XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. ჯერ კიდევ მოიცავდა სამ საფეხურს: დაწყებით (სამრევლო სკოლები, საჯარო სკოლები), საშუალო (კლასიკური გიმნაზიები, რეალური და კომერციული სკოლები) და უმაღლესი სკოლა (უნივერსიტეტები, ინსტიტუტები). 1813 წლის მონაცემებით, რუსეთის იმპერიის წიგნიერების მქონე მოქალაქეები (8 წლამდე ასაკის ბავშვების გარდა) საშუალოდ 38-39% იყო.

სახალხო განათლების განვითარება დიდწილად დაკავშირებული იყო დემოკრატიული საზოგადოების საქმიანობასთან. ხელისუფლების პოლიტიკა ამ სფეროში არ არის თანმიმდევრული. ასე რომ, 1905 წელს, სახალხო განათლების სამინისტრომ წარადგინა კანონპროექტი "რუსეთის იმპერიაში საყოველთაო დაწყებითი განათლების დანერგვის შესახებ" II სახელმწიფო სათათბიროს განსახილველად, მაგრამ ამ პროექტმა არასოდეს მიიღო კანონის ძალა.

სპეციალისტების მზარდმა საჭიროებამ ხელი შეუწყო უმაღლესი, განსაკუთრებით ტექნიკური განათლების განვითარებას. 1912 წელს რუსეთში არსებობდა 16 უმაღლესი ტექნიკური საგანმანათლებლო დაწესებულება. უნივერსიტეტების წინა რაოდენობას მხოლოდ ერთი, სარატოვი (1909) დაემატა, მაგრამ სტუდენტების რაოდენობა საგრძნობლად გაიზარდა - შუაში 14 ათასიდან. 1990-იან წლებში, 1907 წელს 35,3 ათასამდე, ფართოდ გავრცელდა კერძო უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები (P.F. Lesgaft's Free High School, V.M. Bekhterev's Psychoneurological Institute და სხვ.). შანიავსკის უნივერსიტეტი, რომელიც მუშაობდა 1908-18 წლებში. საჯარო განათლების ლიბერალური მოღვაწის ხარჯზე ა.ლ. შანიავსკი (1837-1905) და რომელმაც მიიღო საშუალო და უმაღლესი განათლება, მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა უმაღლესი განათლების დემოკრატიზაციაში. უნივერსიტეტში იღებდნენ ორივე სქესის პირებს, განურჩევლად ეროვნებისა და პოლიტიკური შეხედულებებისა.

შემდგომი განვითარება მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მიიღო ქალის უმაღლესი განათლება. XX საუკუნის დასაწყისში. რუსეთში უკვე არსებობდა ქალთა 30-მდე უმაღლესი სასწავლებელი (ქალთა პედაგოგიური ინსტიტუტი პეტერბურგში, 1903; ქალთა უმაღლესი სასოფლო-სამეურნეო კურსები მოსკოვში დ.ნ. პრიანიშნიკოვის ხელმძღვანელობით, 1908 წ. და სხვ.). საბოლოოდ, ქალთა უფლება უმაღლეს განათლებაზე კანონიერად იქნა აღიარებული (1911 წ.).

საკვირაო სკოლების პარალელურად დაიწყო ზრდასრულთა ახალი ტიპის კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულებების ფუნქციონირება - სამუშაო კურსები (მაგალითად, პრეჩისტენსკი მოსკოვში, რომლის მასწავლებლებს შორის იყვნენ ისეთი გამოჩენილი მეცნიერები, როგორიცაა ფიზიოლოგი ი.მ. სეჩენოვი, ისტორიკოსი ვ.ი. პიჩეტა და სხვები. ), საგანმანათლებლო. მუშათა საზოგადოებები და სახალხო სახლები - ერთგვარი კლუბები ბიბლიოთეკით, სააქტო დარბაზით, ჩაის და სავაჭრო მაღაზიით (ლიტვის სახალხო სახლი გრაფინია S.V. Panina სანკტ-პეტერბურგში).

პერიოდული პრესისა და წიგნის გამომცემლობის განვითარებამ დიდი გავლენა იქონია განათლებაზე. XX საუკუნის დასაწყისში. გამოვიდა 125 ლეგალური გაზეთი, 1913 წელს - 1000-ზე მეტი. 1913 წ. გამოვიდა 1263 ჟურნალი. 1900 წლისთვის მასობრივი ლიტერატურულ-მხატვრული და სახალხო-სამეცნიერო ჟურნალის „თხელი“ ნივა (1894-1916) ტირაჟი 9000-დან 235000-მდე გაიზარდა. გამოქვეყნებული წიგნების რაოდენობით რუსეთი მსოფლიოში მესამე ადგილზეა (გერმანიისა და იაპონიის შემდეგ). 1913 წელს მხოლოდ რუსულ ენაზე გამოიცა წიგნის 106,8 მილიონი ეგზემპლარი.

უმსხვილესი წიგნის გამომცემლები A.S. Suvorin (1835-1912) სანკტ-პეტერბურგში და ი. სიტინმა (1851-1934) მოსკოვში ხელი შეუწყო ხალხის ლიტერატურის გაცნობას, გამოუშვა წიგნები ხელმისაწვდომ ფასად (სუვორინის იაფი ბიბლიოთეკა, სიტინის ბიბლიოთეკა თვითგანათლებისთვის). 1989-1913 წლებში. პეტერბურგში არსებობდა წიგნის გამომცემლობის ასოციაცია „ცოდნა“, რომელსაც 1902 წლიდან ხელმძღვანელობდა მ.გორკი. 1904 წლიდან გამოიცა 40 კრებული „ცოდნის“ პარტნიორობისა, მათ შორის გამოჩენილი რეალისტი მწერლების მ. გორკის, ა.ი. კუპრინა, I. A. Bunin და სხვები.

განმანათლებლობის პროცესი ინტენსიური და წარმატებული იყო და მკითხველი საზოგადოების რაოდენობა თანდათან გაიზარდა. ამას მოწმობს ის ფაქტი, რომ 1914 წელს რუსეთში 76000-მდე სხვადასხვა საჯარო ბიბლიოთეკა იყო.

კულტურის განვითარებაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა „ილუზიამ“ – კინო, რომელიც პეტერბურგში საფრანგეთში გამოგონებიდან ფაქტიურად ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა. 1914 წლისთვის რუსეთში უკვე 4000 კინოთეატრი იყო, სადაც არა მხოლოდ უცხოური, არამედ შიდა ფილმებიც იყო ნაჩვენები. მათი საჭიროება იმდენად დიდი იყო, რომ 1908-1917 წლებში ორი ათასზე მეტი ახალი მხატვრული ფილმი გადაიღეს. რუსეთში პროფესიული კინოს დასაწყისი ფილმმა "სტენკა რაზინი და პრინცესა" (1908 წ., რეჟისორი ვ.ფ. რომაშკოვი) ჩაუყარა. 1911-1913 წლებში. ვ.ა. სტარევიჩმა შექმნა მსოფლიოში პირველი სამგანზომილებიანი ანიმაციები. ფილმები რეჟისორი B.F. ბაუერი, ვ.რ. გარდინი, პროტაზანოვი და სხვები.

რუსული კულტურის "ვერცხლის ხანა".

მოდერნიზაციის პროცესი მოიცავდა არა მხოლოდ ფუნდამენტურ ცვლილებებს სოციალურ-ეკონომიკურ და პოლიტიკურ სფეროებში, არამედ წიგნიერების მნიშვნელოვან ზრდას, განათლების დონემოსახლეობა. მთავრობის დამსახურებაა...

ახალი ეპოქის კულტურის განვითარების ნიმუშები

XYIII საუკუნე რუსეთში, ან "რუსული განმანათლებლობის ხანა" არის რუსული კულტურის განვითარების პერიოდი, რაც გულისხმობდა თანდათანობით გადასვლას. ძველი რუსული კულტურაახალი ეპოქის კულტურას (მე-19 საუკუნის რუსული კლასიკური კულტურა) ...

იგი წარმოდგენილია ვოლტერის, ჟან-ჟაკ რუსოს, დენის დიდროს, შარლ ლუი მონტესკიეს, პოლ ანრი ჰოლბახის და სხვათა სახელებით.

დასავლეთ ევროპის კულტურაგანმანათლებლობა

რუსო იყო ერთ-ერთი, ვინც სულიერად მოამზადა საფრანგეთის რევოლუცია. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპის თანამედროვე სულიერ ისტორიაზე სახელმწიფო სამართლის, განათლებისა და კულტურის კრიტიკის თვალსაზრისით ...

განმანათლებლობის დასავლეთ ევროპული კულტურა

რუსული განმანათლებლობამემკვიდრეობით მიიღო პრობლემები ევროპული განმანათლებლობა, მაგრამ გაიაზრა და განავითარა იგი სრულიად ორიგინალურად, იმ ისტორიული ვითარების კონტექსტში, რომელიც გაბატონებულია რუსული საზოგადოებაამ დროს...

ძველი რუსული კულტურის ისტორია

აღმოსავლეთ სლავებს შორის წერა, ისევე როგორც კულტურის სხვა გამოვლინებები, წარმოიშვა საჭიროებიდან სოციალური განვითარებაფეოდალური ურთიერთობების ჩამოყალიბებისა და სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბების ეპოქაში ...

კულტურა განმანათლებლობის ხანაში

კულტურა განმანათლებლობის ხანაში

მაგრამ რუსეთის განვითარების მრავალსაუკუნოვანი გზა მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდებოდა ევროპულისგან და განმანათლებლობის თესლებმა, რომლებიც რუსეთის მიწაზე დაეცა, განსხვავებული ნაყოფი გამოიღო, ვიდრე დასავლეთში. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში საფრანგეთი უკვე დიდი რევოლუციის ზღვარზე იყო...

კულტურა ძველი რუსეთი

მწერლობა რუსეთში არსებობდა ჯერ კიდევ წინაქრისტიანულ პერიოდში. „თვისებათა და ჭრილობაზე“ არის ცნობები ლეგენდაში „მწერლობის შესახებ“ (IX-X სს. მიჯნა). ავტორი ჩერნორიელი ხრაბრი აღნიშნავდა, რომ წარმართი სლავები ფერწერულ ნიშნებს იყენებენ...

რუსეთის კულტურა და განათლება მე -18 საუკუნის პირველ მეოთხედში

პირველად პეტრე 1-ის დროს განათლება სახელმწიფო პოლიტიკად იქცა, რადგან მის მიერ ჩაფიქრებული რეფორმების განსახორციელებლად განათლებული ხალხი იყო საჭირო. პეტრე I-ის ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა იყო ის, რომ მან აიძულა რუსი თავადაზნაურობა ესწავლა...

რუსეთის საზღვარგარეთული კულტურა

პოსტრევოლუციური მღვდლების რუსმა ემიგრანტებმა ყველაფერი გააკეთეს რუსული კულტურის შესანარჩუნებლად, ახალგაზრდა თაობის რუსული ეროვნული ტრადიციების სულისკვეთებით აღზრდისთვის...

რუსული კულტურის აყვავება XVIII საუკუნეში.

სპეციალისტების მუდმივი მოთხოვნილება, რაც საეკლესიო სკოლამ ვერ უზრუნველყო, იწვევს საერო განათლების შექმნას. პეტრე I აიძულა რუსი თავადაზნაურობა ესწავლა. და ეს მისი ყველაზე დიდი მიღწევაა...

რუსეთი და ევროპა XVIII საუკუნეში: კულტურათა ურთიერთობა და ურთიერთქმედება

მე-19 საუკუნის მიჯნაზე რუსეთში იყო 550 საგანმანათლებლო დაწესებულება და 62 ათასი სტუდენტი. ეს მაჩვენებლები გვიჩვენებს წიგნიერების ზრდას რუსეთში და, ამავე დროს, მის ჩამორჩენას დასავლეთ ევროპა: ინგლისში მე -18 საუკუნის ბოლოს ...

პეტერბურგი მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსული განმანათლებლობა

განმანათლებლობა არსებითად რაციონალისტური ტიპის კულტურაა. ეს ოდნავადაც არ ეწინააღმდეგება იმ ფაქტს, რომ როგორც საფრანგეთში, ასევე ინგლისში ...

რუსული კულტურის ვერცხლის ხანა

1897 წელს ჩატარდა სრულიად რუსეთის მოსახლეობის აღწერა. აღწერის მიხედვით, რუსეთში წიგნიერების საშუალო მაჩვენებელი 21,1% იყო: მამაკაცებისთვის - 29,3%, ქალებისთვის - 13,1%, მოსახლეობის დაახლოებით 1% ჰქონდა უმაღლესი და საშუალო განათლება. საშუალო სკოლაში...

მიზნები:

• განვიხილოთ რუსეთის სულიერი ცხოვრების განვითარების თავისებურებები XX საუკუნის დასაწყისში;
• ჩამოაყალიბეთ წარმოდგენა ვერცხლის ხანის სოციალურ-კულტურული ფენომენის არსზე
• კონკრეტული მაგალითების გამოყენებით რუსული მეცნიერებისა და ფილოსოფიის მიღწევების საჩვენებლად, ხელოვნების ახალი ტენდენციების სოციალური არსის და მხატვრული ღირებულების გამოსავლენად.

Ძირითადი ცნებები:ვერცხლის ხანა, მოდერნიზაცია, სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი, იმპრესიონიზმი.

აღჭურვილობა:მულტიმედიური პროექტორი, ეკრანი, პრეზენტაცია Power Point სისტემაში „ვერცხლის ხანის სულიერი ცხოვრება“, მუსიკალური ნაწარმოებების ფრაგმენტები.

დაგეგმეთ ახალი თემის შესწავლა(სლაიდი 2. Სმ. განაცხადი)

1. რუსული საზოგადოების სულიერი ცხოვრების მდგომარეობა.
2. განათლება, განმანათლებლობა, მეცნიერება
3. ლიტერატურა.
4. ქანდაკება.
5. ფერწერა.
6. არქიტექტურა
7. თეატრი და მუსიკა.

გაკვეთილების დროს

1. მასწავლებლის შესავალი სიტყვა:

მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი წარმოადგენს გარდამტეხ მომენტს არა მხოლოდ რუსეთის სოციალურ-პოლიტიკურ, არამედ სულიერ ცხოვრებაშიც. ის დიდი რყევები, რაც ქვეყანამ განიცადა შედარებით ხანმოკლე ისტორიულ პერიოდში, არ შეიძლება არ აისახოს მის კულტურულ განვითარებაზე. ამ პერიოდის მნიშვნელოვანი მახასიათებელია რუსეთის ევროპულ და მსოფლიო კულტურაში ინტეგრაციის პროცესის გააქტიურება.

მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისი რუსეთში ეს არის ცვლილებების, გაურკვევლობის და პირქუში ნიშნების დრო, ეს არის იმედგაცრუების დრო და არსებული სოციალურ-პოლიტიკური სისტემის მოახლოებული სიკვდილის გრძნობა.

რუსული კულტურის განვითარების ახალი ეტაპი პირობითად არის 1861 წლის რეფორმიდან 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციამდე, რომელსაც ვერცხლის ხანა ეწოდება.

2. საუბრისას ვაახლებთ მოსწავლეთა ცოდნას

• რა ერქვა პირველ პერიოდს ნახევარი XIXსაუკუნე რუსული კულტურის ისტორიაში? ("Ოქროს ხანა")
• რატომ ერქვა ასე, რასთან იყო დაკავშირებული? (ამ პერიოდში იქმნებოდა რუსული კლასიკის შედევრები რუსული ხელოვნების თითქმის ყველა სფეროში, რომლებსაც წარმოადგენდნენ A.S. პუშკინი, M.M. გლინკა, A.A. ივანოვი და მრავალი სხვა).

3. მასწავლებლის ამბავი

ნ. ბერდიაევმა, რომელმაც ამ ფენომენს უწოდა "რუსული კულტურული რენესანსი" (ან "რუსული სულიერი რენესანსი"), ასე აღწერა: "ახლა ჩვენ ნამდვილად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ 20-ე რელიგიური და მისტიკური მგრძნობელობის დასაწყისი. არასოდეს ყოფილა რუსული. კულტურამ მიაღწია ისეთ დახვეწას, როგორც მაშინ“.

ვერცხლის ხანა” რუსულ კულტურაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია. სულიერი ძიებისა და ხეტიალის ამ წინააღმდეგობრივმა დრომ მნიშვნელოვნად გაამდიდრა ყველა სახის ხელოვნება და ფილოსოფია და წარმოშვა გამოჩენილი შემოქმედებითი პიროვნებების მთელი გალაქტიკა. ახალი საუკუნის ზღურბლზე დაიწყო ცხოვრების ღრმა საფუძვლების შეცვლა, რამაც გამოიწვია სამყაროს ძველი სურათის ნგრევა. ყოფიერების ტრადიციული მარეგულირებლები - რელიგია, მორალი, სამართალი - ვერ გაართვეს თავი თავიანთ ფუნქციებს და დაიბადა თანამედროვეობის ხანა.

თუმცა, ზოგჯერ ამბობენ, რომ ვერცხლის ხანა დასავლური ფენომენია. მართლაც, მან თავის გზამკვლევად აირჩია ოსკარ უაილდის ესთეტიზმი, ალფრედ დე ვინის ინდივიდუალისტური სპირიტუალიზმი, შოპენჰაუერის, ნიცშეს ზეადამიანის პესიმიზმი.

ხელოვნების შემქმნელებს, რომლებიც დღეს ვერცხლის ხანას მიაწერენ, შემოქმედების თავისუფლების სახელით უხილავი ძაფებით არიან დაკავშირებული განახლებული მსოფლმხედველობით. საუკუნის დასასრულს სოციალური კონფლიქტების განვითარებამ იმპერიულად მოითხოვა ღირებულებების გადაფასება, შემოქმედების საფუძვლებისა და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების შეცვლა. ამ ფონზე დაიბადა მხატვრული სტილები, რომლებშიც შეიცვალა ცნებებისა და იდეალების ჩვეულებრივი მნიშვნელობა. "გულუბრყვილო რეალიზმის მზე ჩავიდა", - ა.ა. ბლოკირება. ისტორიულ-რეალისტური რომანი, ცხოვრებისეული ოპერა და ჟანრული მხატვრობა წარსულს ჩაბარდა. ახალ ხელოვნებაში მხატვრული ლიტერატურის სამყარო, როგორც ჩანს, დაშორდა ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროს. ახალი ხელოვნება, ახირებული, იდუმალი და წინააღმდეგობრივი, სურდა ფილოსოფიურ სიღრმეს, ან მისტიკურ გამოცხადებებს, ან ცოდნის უკიდეგანო სამყაროს და შემოქმედების საიდუმლოებებს. დაიბადა სიმბოლისტური და ფუტურისტული პოეზია, მუსიკა, რომელიც აცხადებს ფილოსოფიას, მეტაფიზიკურ და დეკორატიულ ფერწერას, ახალი სინთეტიკური ბალეტი, დეკადენტური თეატრი, არქიტექტურული თანამედროვეობა.

ერთი შეხედვით, ვერცხლის ხანის მხატვრული კულტურა სავსეა საიდუმლოებითა და წინააღმდეგობებით, რომელთა ლოგიკურად ანალიზი რთულია. როგორც ჩანს, მრავალი მხატვრული მოძრაობა გადახლართულია გრანდიოზულ ისტორიულ ტილოზე, შემოქმედებითი სკოლები, ინდივიდუალური, ფუნდამენტურად არატრადიციული სტილები. სიმბოლიზმი და ფუტურიზმი, აკმეიზმი და აბსტრაქციონიზმი, „მსოფლიო ხელოვნება“ და „საეკლესიო გალობის ახალი სკოლა“... იმ წლებში ბევრად უფრო კონტრასტული მხატვრული ტენდენციები იყო, ვიდრე ეროვნული კულტურის განვითარების ყველა წინა საუკუნეში. თუმცა, ვერცხლის ხანის ხელოვნების ეს მრავალფეროვნება არ ჩრდილავს მის მთლიანობას, რადგან კონტრასტებისგან, როგორც ჰერაკლიტე აღნიშნავდა, ყველაზე ლამაზი ჰარმონია იბადება.

ვერცხლის ხანის ხელოვნების ერთიანობა არის ძველისა და ახლის, გამავალისა და გაჩენილის შერწყმაში, სხვადასხვა ტიპის ხელოვნების ერთმანეთზე ურთიერთზემოქმედებაში, ტრადიციულისა და ინოვაციურის შერწყმაში. "რუსული რენესანსის" მხატვრულ კულტურაში არსებობდა მე-19 საუკუნის რეალისტური ტრადიციებისა და ახალი მხატვრული ტენდენციების უნიკალური კომბინაცია.

4. განაახლე მოსწავლეთა ცოდნა საუბრისას

• ბიჭებო, რა სიტყვებით შეგვიძლია დავახასიათოთ ვერცხლის ხანა? (წინააღმდეგობრივი, ფანტასტიკა, რეალისტური, იდუმალი, რელიგიური, რაღაც ახლის შექმნა, ხელოვნების ახალი აღმავლობა, ძველის ნგრევა და ა.შ.)
• შეეცადეთ დამოუკიდებლად ჩამოაყალიბოთ ვერცხლის ხანის კონცეფციის განმარტება. შემდეგ ჩაწერეთ სლაიდზე. ( სლაიდი 3)

5. ახსნის გაგრძელება გეგმის მიხედვით

Განათლება

(სლაიდი 4) საუკუნის დასაწყისში განათლების სისტემა ჯერ კიდევ სამ ეტაპს მოიცავდა: 1905 წელს სახალხო განათლების სამინისტრომ II სახელმწიფო სათათბიროს განსახილველად წარადგინა კანონპროექტი „რუსეთის იმპერიაში საყოველთაო დაწყებითი განათლების შემოღების შესახებ“, მაგრამ. ამ პროექტს კანონის ძალა არასოდეს მიუღია. ( სლაიდი 5) 1897 წელს ჩატარდა სრულიად რუსეთის მოსახლეობის აღწერა. საშუალო სკოლაში მთელ წერა-კითხვის მცოდნე მოსახლეობასთან შედარებით მხოლოდ 4% სწავლობდა. მაგრამ სპეციალისტების მზარდმა საჭიროებამ ხელი შეუწყო უმაღლესი, განსაკუთრებით ტექნიკური განათლების განვითარებას. 1912 წელს რუსეთში არსებობდა 16 უმაღლესი ტექნიკური საგანმანათლებლო დაწესებულება, გარდა კერძო უმაღლესი სასწავლებლებისა. უნივერსიტეტში იღებდნენ ორივე სქესის პირებს, განურჩევლად ეროვნებისა და პოლიტიკური შეხედულებებისა.

Განათლება

(სლაიდი 6) საკვირაო სკოლებთან პარალელურად ფუნქციონირება დაიწყო ზრდასრულთა ახალი ტიპის კულტურულ-საგანმანათლებლო დაწესებულებებმა. - სამუშაო კურსები, საგანმანათლებლო მუშაკთა საზოგადოებები და სახალხო სახლები - ერთგვარი კლუბები ბიბლიოთეკით, სააქტო დარბაზით, ჩაის და სავაჭრო დუქნით. პერიოდული პრესისა და წიგნის გამომცემლობის განვითარებამ დიდი გავლენა იქონია განათლებაზე. ( სლაიდი 7, 8) გამოქვეყნებული წიგნების რაოდენობით რუსეთი მსოფლიოში მესამე ადგილზეა გერმანიისა და იაპონიის შემდეგ. 1913 წელს მხოლოდ რუსულ ენაზე გამოიცა წიგნის 106,8 მილიონი ეგზემპლარი. სანქტ-პეტერბურგში უმსხვილესი წიგნის გამომცემლები A.S. Suvorin და I.D. მოსკოვში სიტინმა ხელი შეუწყო ხალხის ლიტერატურის გაცნობას, ხელმისაწვდომ ფასად გამოუშვა წიგნები: სუვორინის "იაფი ბიბლიოთეკა" და სიტინის "ბიბლიოთეკა თვითგანათლებისთვის". სასწავლო პროცესი ინტენსიურად და წარმატებულად წარიმართა და მკითხველი საზოგადოების რაოდენობა სწრაფად გაიზარდა. ამას მოწმობს ის ფაქტი სლაიდი 6)

კულტურის განვითარებაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა "ილუზიამ" - კინო ( სლაიდი 9), რომელიც პეტერბურგში გამოჩნდა საფრანგეთში მისი გამოგონებიდან სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ. VA Starevich-მა შექმნა მსოფლიოში პირველი 3D ანიმაციები.

Მეცნიერება

მე-19 საუკუნეს მოაქვს მნიშვნელოვანი წარმატება საშინაო მეცნიერების განვითარებაში: იგი აცხადებს, რომ უტოლდება დასავლეთ ევროპის მეცნიერებას და ზოგჯერ უპირატესადაც კი. შეუძლებელია არ აღვნიშნო რუსი მეცნიერების არაერთი ნაშრომი, რამაც გამოიწვია მსოფლიო დონის მიღწევები. ( სლაიდი 10) და ეს არ არის იმ ადამიანების სრული სია, რომლებმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანეს მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებაში. მეცნიერული შორსმჭვრეტელობის მნიშვნელობა და მთელი რიგი ფუნდამენტური სამეცნიერო პრობლემები, რომლებიც მეცნიერებმა საუკუნის დასაწყისში წამოაყენეს, მხოლოდ ახლა ხდება ნათელი. საბუნებისმეტყველო მეცნიერებებში მიმდინარე პროცესებმა დიდი გავლენა მოახდინა ჰუმანიტარულ მეცნიერებებზე. ( სლაიდი 11)

6. მოსწავლეებთან საუბარი კითხვებზე

• რამ განაპირობა მე-20 საუკუნის დასაწყისში კომპეტენტური და კვალიფიციური სპეციალისტების საჭიროება? (მე-19 საუკუნის ბოლოს დაწყებული ინდუსტრიული რევოლუცია, ახლის განვითარება ინდუსტრიებიუცხოეთში ნაყიდი ტექნოლოგიების გამოყენება, ადამიანების თვითშეგნების ზრდა)
• როგორ ფიქრობთ, რა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი ამ პერიოდის განათლებაში? (საგანმანათლებლო დაწესებულებების ზრდა, ქალთა დისკრიმინაციის აღმოფხვრა)
• როგორ ფიქრობთ, რამ მისცა ბიძგი ამ პერიოდში განათლების ამ განვითარებას? (საგანმანათლებლო დაწესებულებების ზრდა, წიგნიერების მოსახლეობის ზრდა)
• დაასახელეთ, თქვენი აზრით, რუსი მეცნიერების ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები საბუნებისმეტყველო, ტექნიკური თუ ჰუმანიტარული მეცნიერებების სფეროში, ამართლებს თქვენს პასუხს.

ლიტერატურა

(სლაიდი 12, 13) რეალისტური ტენდენცია რუსულ ლიტერატურაში მე-20 საუკუნის ბოლოს. განაგრძო ლ.ნ. ტოლსტოი, A.P. ჩეხოვი, რომელმაც შექმნა თავისი საუკეთესო ნაწარმოებები, რომელთა თემა იყო ინტელიგენციისა და „პატარა“ ადამიანის იდეოლოგიური ძიება ყოველდღიური საზრუნავით, და ახალგაზრდა მწერლები ი. ბუნინი და ა.ი. კუპრინი. ( სლაიდი 14)

ნეორომანტიზმის გავრცელებასთან დაკავშირებით რეალიზმში გამოჩნდა ახალი მხატვრული თვისებები, რომლებიც ასახავს რეალობას. საუკეთესო რეალისტური ნაწარმოებები A.M. გორკიმ ასახა XX საუკუნის დასასრულის რუსული ცხოვრების ფართო სურათი, ეკონომიკური განვითარებისა და იდეოლოგიური და სოციალური ბრძოლის თანდაყოლილი თავისებურებით. მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსულმა ლიტერატურამ წარმოშვა შესანიშნავი პოეზია და ყველაზე მნიშვნელოვანი ტენდენცია იყო სიმბოლიზმი. ( სლაიდი 15) სიმბოლისტებმა მკითხველს შესთავაზეს ფერადი მითი მარადიული სილამაზის კანონებით შექმნილი სამყაროს შესახებ. ( სლაიდი 16) 1910 წლისთვის „სიმბოლიზმმა დაასრულა განვითარების წრე“ (ნ. გუმილიოვი), იგი შეცვალა აკმეიზმმა. მათ გამოაცხადეს პოეზიის განთავისუფლება სიმბოლისტური მიმართვებისაგან „იდეალზე“, მასში სიცხადის, მატერიალურობის და „ყოფიერების მხიარული აღტაცების“ დაბრუნება (ნ. გუმილიოვი). ამავე დროს წარმოიშვა კიდევ ერთი მოდერნისტული ტენდენცია - ფუტურიზმი. ყველა იმ ჯგუფიდან, რომლებმაც საუკუნის დასაწყისში გამოაცხადეს თეზისი: ”ხელოვნება თამაშია”, ფუტურისტებმა ყველაზე თანმიმდევრულად განასახიერეს იგი თავიანთ ნამუშევრებში. სიმბოლისტებისგან განსხვავებით მათი „სიცოცხლის მშენებლობის“ იდეით, ე.ი. სამყაროს ხელოვნებით გარდაქმნით, ფუტურისტებმა ხაზი გაუსვეს ძველი სამყაროს განადგურებას. ფუტურისტებისთვის საერთო იყო კულტურაში ტრადიციების უარყოფა. ყბადაღებული გახდა 1912 წელს კუბო-ფუტურისტების მოთხოვნა „გააგდოს პუშკინი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი თანამედროვეობის ორთქლის ნავიდან“.

იმდროინდელ პოეზიაში იყო ნათელი ინდივიდუალობა, რომელიც არ შეიძლება მიეკუთვნებოდეს გარკვეულ ტენდენციას - მ.ვოლოშინი, მ.ცვეტაევა. არცერთ სხვა ეპოქას არ მიუცია ასეთი სიმრავლის დეკლარაციები საკუთარი ექსკლუზიურობის შესახებ. საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავათ გლეხ პოეტებს, როგორიცაა ნ.კლიუევი. ”კლიუევი პოპულარულია, რადგან ის აერთიანებს ბორატინსკის იამბიურ სულს ოლონეცის გაუნათლებელი მთხრობელის წინასწარმეტყველურ მელოდიასთან” (მანდელშტამი). გლეხ პოეტებთან, განსაკუთრებით კლიუევთან, ს.ესენინი მოგზაურობის დასაწყისში ახლოს იყო, თავის შემოქმედებაში აერთიანებდა ფოლკლორისა და კლასიკური ხელოვნების ტრადიციებს.

7. მოსწავლეებთან საუბარი კითხვებზე

• აღწერეთ ვერცხლის ხანის რუსული ლიტერატურა.
• რა ხელოვნების სტილები იყო წარმოდგენილი?

6. ახსნის გაგრძელება გეგმის მიხედვით

ქანდაკება

საუკუნის დასაწყისში ქანდაკება განთავისუფლდა ეკლექტიზმისგან. მხატვრული და ფიგურალური სისტემის განახლება იმპრესიონიზმის გავლენას უკავშირდება. ახალი მეთოდის თავისებურებებია „სიფხვიერება“, ტექსტურის არათანაბარობა, ფორმების დინამიურობა, გაჟღენთილი ჰაერით და შუქით. ( სლაიდი 17) ამ მიმართულების პირველივე თანმიმდევრული წარმომადგენელი პ.პ. ტრუბეცკოი, უარს ამბობს ზედაპირის იმპრესიონისტულ მოდელირებაზე და აძლიერებს მჩაგვრელი უხეში ძალის საერთო შთაბეჭდილებას. ( სლაიდი 18) თავისებურად, მონუმენტური პათოსი უცხოა გოგოლის მშვენიერი ძეგლისთვის მოსკოვში მოქანდაკე ნ.ა. ანდრეევი, დახვეწილად გადმოსცემს დიდი მწერლის ტრაგედიას, "გულის დაღლილობას", ასე თანხმობით ეპოქასთან.

ფერწერა

(სლაიდი 19) საუკუნის მიჯნაზე, რეალობის უშუალო ასახვის რეალისტური მეთოდის ნაცვლად, მხოლოდ ირიბად ხდებოდა მხატვრული ფორმების პრიორიტეტი, რომლებიც ასახავს რეალობას. ჟანრულმა მხატვრობამ დაკარგა წამყვანი როლი 1990-იან წლებში. ისტორიულ თემაში საუკუნის დამდეგს ჟანრებს შორის საზღვრების დაბინდვამ გამოიწვია ისტორიული ჟანრის გაჩენა. ( სლაიდი 20 A.V. ვასნეცოვის ისტორიულ ტილოებში ვხვდებით ლანდშაფტის განვითარებას. ( სლაიდი 21) I.I. ლევიტანი, რომელიც ბრწყინვალედ ითვისებდა პლეინ წერის ეფექტებს, აგრძელებდა ლირიკულ მიმართულებას პეიზაჟში, მიუახლოვდა იმპრესიონიზმს და იყო „კონცეპტუალური პეიზაჟის“ ან „განწყობის ლანდშაფტის“ შემქმნელი, რომელსაც აქვს გამოცდილებათა მდიდარი სპექტრი: მხიარული აღფრთოვანებიდან დაწყებული. ფილოსოფიური მოსაზრებები ყველაფრის მიწიერი სისუსტის შესახებ. ( სლაიდი 22) კ.ა. კოროვინი რუსული იმპრესიონიზმის ყველაზე ნათელი წარმომადგენელია, პირველი რუს მხატვრებს შორის, რომელიც ცდილობდა ფერადი მუსიკით გადმოეცა ამა თუ იმ გონების მდგომარეობა. სათითაოდ, ფერწერული სიმბოლიზმის ოსტატები შევიდნენ რუსულ კულტურაში, შექმნეს ამაღლებული სამყარო თავიანთ ნამუშევრებში - V.A. სეროვი მ.ა. ვრუბელი და ვ.ე. ბორისოვ-მუსატოვი. ამავდროულად, რუსეთში გამოჩნდა ხელოვანთა ასოციაციები. "ხელოვნების სამყარო" ( სლაიდი 23) მთავარი მიზანია შექმნა მაღალმხატვრული წიგნის გრაფიკა, პრინტები, ახალი კრიტიკა, ფართო საგამომცემლო და საგამოფენო საქმიანობა; "რუს მხატვართა კავშირი" არის იმპრესიონიზმის რუსული ვერსიის განვითარება და ყოველდღიური ჟანრის ორიგინალური სინთეზი არქიტექტურულ ლანდშაფტთან. ასოციაციის "Jack of Diamonds" მხატვრები ( სლაიდი 24) (1910-1916 წწ.) გადაჭრა ბუნების მატერიალურობის გამოვლენის, ფერის მქონე ფორმის აგების პრობლემები. ამ მხრივ, პირველ რიგში წამოაყენეს უსულო ბუნების გამოსახულება - ნატურმორტი. „ლირიკული კუბიზმი“ რ. ფალკა გამოირჩეოდა დახვეწილი ფერად-პლასტიკური ჰარმონიით, რამაც განსაზღვრა ფალკის ორიგინალური მხატვრული სტილის წარმოშობა, რომლის ნათელი განსახიერებაა ცნობილი "წითელი ავეჯი". რუსი მხატვრების პირველი ექსპერიმენტები აბსტრაქტულ ხელოვნებაში თარიღდება გასული საუკუნის 10-იანი წლებით; V.V. კანდინსკი და კ. მალევიჩი. ( სლაიდი 25)

არქიტექტურა

(სლაიდი 26) ახალი სამშენებლო მასალების (რკინაბეტონის, ლითონის კონსტრუქციების) გაჩენამ და სამშენებლო ტექნოლოგიის გაუმჯობესებამ შესაძლებელი გახადა კონსტრუქციული და მხატვრული ტექნიკის გამოყენება, რომლის ესთეტიკურმა გაგებამ განაპირობა არტ ნუვოს სტილის დამტკიცება. ( სლაიდი 26) ნაშრომში ფ.ო. შეხტელი, რუსული თანამედროვეობის ძირითადი განვითარების ტენდენციები და ჟანრები ყველაზე მეტად იყო განსახიერებული. ოსტატის შემოქმედებაში სტილის ფორმირება ორი მიმართულებით წავიდა - ნაციონალურ-რომანტიული, ნეორუსული სტილის შესაბამისად და რაციონალური. არტ ნუვოს თავისებურებები ყველაზე სრულად გამოიხატება ნიკიტსკის კარიბჭის სასახლის არქიტექტურაში, სადაც, ტრადიციული სქემების მიტოვებით, გამოიყენება ასიმეტრიული დაგეგმვის პრინციპი. საფეხურიანი კომპოზიცია, სივრცეში მოცულობების თავისუფალი განვითარება, დაფნის ფანჯრების, აივნებისა და ვერანდაების ასიმეტრიული გამონაზარდები, ხაზგასმული კარნიზი - ეს ყველაფერი გვიჩვენებს არქიტექტურული სტრუქტურის ასიმილაციის პრინციპს არტ ნუვოს თანდაყოლილ ორგანულ ფორმაში. არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, დეკორატიული ხელოვნების მიდგომის მთლიანობისა და ანსამბლის გადაწყვეტის თვალსაზრისით, თანამედროვე ერთ-ერთი ყველაზე თანმიმდევრული სტილია.

8. მოსწავლეებთან საუბარი კითხვებზე

• რა არის რუსული მხატვრობის მახასიათებლები?
• რა იყო მხატვრული მიღწევები არქიტექტურასა და ქანდაკებაში?

თეატრი და მუსიკა

ჩვენი საგანმანათლებლო დაწესებულების სპეციფიკიდან გამომდინარე, მსურს უფრო დეტალურად შევჩერდე რუსული მუსიკალური, საბალეტო და თეატრალური ხელოვნების განვითარებაზე.

კლასიკური ცეკვის განყოფილების მეორე კურსის სტუდენტებმა მოამზადეს მოხსენებები თეატრალური განვითარების შესახებ ( სლაიდი 28, 29), ბალეტი ( სლაიდი 30), მუსიკალური ( სლაიდი 31) ხელოვნება.

9. მოსწავლეებთან საუბარი კითხვებზე

• რა ახალი ფენომენები იყო დამახასიათებელი რუსული ბალეტისა და თეატრალური ხელოვნებისთვის?

ბოლო სიტყვა მასწავლებლისგან. (სლაიდი 32)

Საშინაო დავალება

პუნქტი 8, გვ 63 ამოცანა 1.2

განმანათლებლობა ქვეყნის მოდერნიზაცია მოითხოვდა კომპეტენტურ სპეციალისტებს. განათლებაზე დანახარჯები 5-ჯერ გაიზარდა. სკოლებში დაახლოებით 6 მილიონი ადამიანი სწავლობდა. გაიზარდა გიმნაზიებისა და რეალური სკოლების რაოდენობა. გამოჩნდა კომერციული სკოლები და სხვა პროფესიული დაწესებულებები. ახალი ტექნიკური უნივერსიტეტები გამოჩნდა პეტერბურგში, ნოვოჩერკასკში, ტომსკში. სარატოვში გაიხსნა უნივერსიტეტი. დედაქალაქებში გაიხსნა პედაგოგიური ინსტიტუტები, სტუდენტების 60% არ იყო თავადაზნაურები.

მეცნიერება მე-20 საუკუნის დასაწყისში რუსეთში მეცნიერება სწრაფად განვითარდა. ფიზიკოსმა პ.ლებედევმა შეიმუშავა ერთიანი ტალღის თეორია. ნ.ჟუკოვსკიმ და ს.ჩაპლიგინმა შექმნეს ქვეყანაში საავიაციო ინდუსტრია. K.E. ციოლკოვსკიმ 1903 წელს დაასაბუთა კოსმოსური ფრენების შესაძლებლობა და განსაზღვრა ამ მიზნის მიღწევის გზები. ვ.ვერნადსკიმ შეიმუშავა ნოოსფეროს დოქტრინა. P.N. ლებედევი N.E. ჟუკოვსკი

ისტორიულ მეცნიერებაში მოღვაწეობდნენ ისეთი კორიფეები, როგორიცაა ვ.კლიუჩევსკი, ს.პლატონოვი, რ.ვიპერი, ე.ტარლე. ფილოსოფია განვითარდა ნ.ბერდიაევის, ს.ბულგაკოვის, ვ.სოლოვიოვის, პ.ფლორენსკის ძალისხმევით. ქვეყანაში მოღვაწეობდა ოცამდე სამეცნიერო და ტექნიკური საზოგადოება, რომლებიც წარმოადგენდნენ ცენტრებს სამეცნიერო ნაშრომებიფართოდ გაავრცელა ისინი მოსახლეობაში. ვ.კლიუჩევსკი ნ.ბერდიაევი

ლიტერატურა „ვერცხლის ხანის“ იმიჯი ყველაზე ნათლად ვლინდება ლიტერატურაში. ლევ ტოლსტოის შემოქმედებაში შემორჩენილი იყო კრიტიკული რეალიზმი და მისმა წერილებმა ცარისთვის ფართო გამოხმაურება გამოიწვია საზოგადოებაში. ა.ჩეხოვი თავის შემოქმედებაში ასახავდა ცვლილებებს საზოგადოების სტრუქტურაში. ი.ბუნინი სწავლობდა გლეხობის ცხოვრებას, ხოლო ა.კუპრინი - ჯარის ყოველდღიურობას. მ.გორკიმ პირველად აღწერა პროლეტარიატის ცხოვრება. ს.ესენინი, ნ.კლიუევი და სხვები მოვიდნენ რუსულ პოეზიაში.

არა მარტო ჩვენების, არამედ სამყაროს შეცვლის სურვილმა განაპირობა ახალი მიმართულებების გაჩენა. სიმბოლისტები (კ. ბალმონტი, ა. ბლოკი, ვ. ბრაუსოვი), დეკადენტური იდეებით დაწყებული, 1909 წლის შემდეგ. ხელი შეუწყოს განწირვას დასავლური ცივილიზაციადა რუსეთის აღორძინება „რუსული სულის“ საფუძველზე. მათ აკმეისტები დაუპირისპირდნენ. მათ გამოაცხადეს რეალური ცხოვრების თანდაყოლილი ღირებულება. ნ.გუმილიოვის, ა.ახმატოვას და სხვათა შემოქმედებაში შეიმჩნევა მხატვრული სიტყვის ესთეტიკური გემოვნება და დახვეწა. ახმატოვა ს. გუმილიოვი

ფუტურისტები რუსული ავანგარდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ. ისინი უმთავრეს ყურადღებას აქცევდნენ არა შინაარსს, არამედ პოეტური კონსტრუქციის ფორმას. მათ გამოიყენეს ვულგარული ენა, პლაკატის ენა და პლაკატები. ფუტურისტების კოლექციებს ჰქონდათ დამახასიათებელი სახელები - „მკვდარი მთვარე“, „საზოგადოებრივი გემოვნების შლამი“ და ა.შ. გამოჩენილი წარმომადგენლებიმიმართულებები ვ.მაიაკოვსკი, ვ.ხლებნიკოვი და სხვები, გაერთიანებული ჯგუფ "გილეაში".

მხატვრობა რეალისტური საფუძვლები შემორჩენილია ი.რეპინის, ვ.სურიკოვის, მ.ნესტეროვის შემოქმედებაში. ამავდროულად, მოდერნისტები გაერთიანდნენ World of Art ჯგუფში. მათ მიაჩნდათ, რომ ხელოვნება არ არის დამოკიდებული პოლიტიკურ გარემოებებზე და დამოუკიდებლად უნდა არსებობდეს. ჯგუფში შედიოდა თითქმის ყველა გამოჩენილი მხატვარი - ა. ბენოა, ლ. ბაკსტი, ბ. კუსტოდიევი, ე. ლანსერე, ნ. როერიხი, კ. სომოვი და სხვები.

1907 წელს მოსკოვში მოეწყო 16 ახალგაზრდა მხატვრის გამოფენა "ლურჯი ვარდი". ნ.საპუნოვი, მ.სარიანი ცდილობდნენ ეპოვათ ინდივიდუალობა დასავლური გამოცდილების შერწყმით და ეროვნული ტრადიციები. ისინი მჭიდრო კავშირში იყვნენ სიმბოლისტებთან. მხატვრობაში სიმბოლიზმი არ იყო ერთიანი მიმართულება და მოიცავდა ისეთ განსხვავებულ მხატვრებს, როგორებიც არიან მ.ვრუბელი, კ.პეტროვ-ვოდკინი და სხვები.მ.ვრუბელი "გედების პრინცესა"

ქანდაკება. არქიტექტურა. იმპრესიონიზმი წარმატებით განვითარდა ქანდაკებაში. პ.ტრუბეცკოიმ შექმნა ს.ვიტის, ლ.ტოლსტოის ბიუსტები და ალექსანდრე III ა.გოლუბკინას ძეგლი ცდილობდა შეექმნა ქანდაკებები განზოგადებული გამოსახულების სახით. ს.კონენკოვმა ასახა რეალიზმის ახალი ტენდენციები („ქვის მებრძოლი“, „მათხოვარი ძმები“).ამავდროულად შეინარჩუნა ინდივიდუალობის ნიშნები, რაც ნათლად ჩანს ა.პ.ჩეხოვის ბიუსტში. ს.კონენკოვის ჩეხოვის ბიუსტი.

არქიტექტურაში პოპულარული იყო არტ ნუვო და მისი მრავალფეროვნება ნეო-რუსული სტილი. ფ.შეხტელმა ააგო იაროსლავის რკინიგზის სადგურის შენობა, ს.რიაბუშინსკის სასახლე. შემდეგ ის გადადის „რაციონალისტურ მოდერნობაზე (რიაბუშინსკის ბანკი. ვ. უოლკოტმა ეკლექტიზმის გამოყენებით ააშენა სასტუმრო მეტროპოლის შენობა მოსკოვში. დედაქალაქებში მრავალი შენობა აშენდა ნეოკლასიკურ სტილში. Metropol Hotel Ryabushinsky Mansion Yaroslavl Station.

მუსიკა. ბალეტი. თეატრი. კინო. მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ინოვაციური კომპოზიტორებია.სკრიაბინი, ი.სტრავინსკი, ს.რახმანინოვი, რომლებიც ცდილობდნენ გასცლოდნენ ტრადიციულ კლასიკურ მუსიკას. ვოკალური სკოლამისცა მსოფლიოს ისეთი გამორჩეული მომღერლები, როგორებიც არიან ფ. ჩალიაპინი, ა. ნეჟდანოვა, ლ. სობინოვი, ი. ერშოვი. კომპოზიტორი ს.რახმანინოვი. მომღერალი ფ.ჩალიაპინი

საუკუნის დასაწყისში რუსულ სცენაზე გამოჩნდნენ გამოჩენილი რეჟისორები კ.სტანისლავსკი, ვ.მეიერჰოლდი, ე.ვახტანგოვი. მ.პეტიპას ვარსკვლავი საბალეტო ხელოვნებაში გაიზარდა. კიდევ ერთი გამორჩეული რეჟისორი იყო ა.გორსკი. სპექტაკლებისთვის მათ გამოიყენეს კ.კოროვინის, ა.ბენუას, ნ.როერიხის და სხვათა დეკორაციები, კ.სტანისლავსკი და მისი ერთ-ერთი როლი ე.ვახტანგოვის სპექტაკლში „წარმოსახვითი ავადმყოფი“ და მისი ერთ-ერთი როლი.

ქალაქ ს.დიაგილევში მოაწყო პარიზში „რუსული სეზონები“. კინემატოგრაფია რუსეთში საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა, 1908 წელს გამოვიდა პირველი რუსული ფილმი - „სტეპან რაზინი“ „სევასტოპოლის დაცვაში“ რეჟისორი პროტაზანოვი, მსახიობი ვ.ხოლოდნაია, კინომეწარმე ვ. რუსული კულტურა სტეპან რაზინი, 1908 წლის მუნჯი კინოს მსახიობი ვერა ახლადნაია სხვადასხვა სურათებში.