რუსული მხატვრობა, როგორც რუსი ხალხის მსოფლმხედველობის ანარეკლი და მათი მრავალსაუკუნოვანი ისტორია. რუსული მხატვრობის ევოლუცია

რუსული გამოცემის რედაქტორისგან გამომცემლობა "ტექსტი" ქ სხვადასხვა წლებიგამოვიდა შემდეგი წიგნებიმარკ შაგალის ცხოვრებასა და მოღვაწეობასთან დაკავშირებული: მარკ შაგალი ხელოვნებასა და კულტურაზე. ბენჯამინ ჰარშავი; მარკ შაგალი. Ჩემი სამყარო. შაგალის პირველი ავტობიოგრაფია.რედ. ბენიამინი

"სახეობათა ევოლუცია" - კარლ ლინეუსი - სისტემატიზაციის ფუძემდებელი. ევოლუციური თეორია მიკროევოლუცია მაკროევოლუცია. ევოლუციის ძირითადი წესები: ძირითადი ნიმუშები ბიოლოგიური ევოლუცია. ევოლუციური დოქტრინა. ძირითადი ცნებებიევოლუცია: სახეობების კრიტერიუმები: ასეთი სახეობა ყოველთვის საკმაოდ ნელა მიმდინარეობს. რეპროდუქციული - ერთი სახეობის გენეტიკური იზოლაცია სხვებისგან, თუნდაც მჭიდროდ დაკავშირებული.

”მე-19 საუკუნის რუსული მხატვრობა” - მხატვრები ქმნიან ნახატებს ყოველდღიური ისტორიები, დაიწყეს ჟანრის მხატვრების წოდება. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული მხატვრობა“. გავრცელება სხვადასხვა სფეროებშიადამიანის საქმიანობა. "შვილის პორტრეტი" 1818 "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" 1837-1858 წწ. მე-18 საუკუნეში ყველაფერს უცნაურს, ფანტასტიკურს, თვალწარმტაცს და არსებულს წიგნებში და არა სინამდვილეში რომანტიკულს ეძახდნენ.

"მხატვრობის ისტორია" - რუსეთში ნატურმორტის ოსტატები იყვნენ პ.კონჩალოვსკი, ი.მაშკოვი, კ.პეტროვი - ვოდკინი, მ.სარიანი და სხვები.ი.ოსტროუხოვი. დიურერი მაყურებელს უხსნის ინდივიდუალობის ღირებულებას, საკუთარი მნიშვნელობის გაცნობიერებას. დემონი. გრეიჰაუნდი. პატარა (45x34 სმ) ნახატი „მოძღვრების თაყვანისცემა“ უნიკალური ნამუშევარია.

"ევოლუციის ფაქტორები" - მემკვიდრეობითი ვარიაცია Ბუნებრივი გადარჩევაიზოლაცია. ჩარლზ დარვინის სწავლების ძირითადი დებულებები. თანამედროვე ინტერპრეტაციათეორიის ძირითადი დებულებები. რატომ არის საჭირო პოპულაციის გენეტიკა? დავალება ამისთვის დამოუკიდებელი მუშაობა. ფრანგი ბიოლოგი ჟან ბატისტ ლამარკი (1744 – 1829 წწ). "ევოლუციის" კონცეფცია. გამოიტანეთ დასკვნა: რა არის მიმართულების ცვლილების ფაქტორები გენოფონდში და მიმართულებაში.

"რუსული ლანდშაფტის მხატვრობა" - "სავვინსკაია სლობოდა ზვენიგოროდის მახლობლად". 1884 წ კ.კოროვინი. პოლენოვი. "Ოქტომბერი. დომოტკანოვო“. 1895 წელი." ზაფხულის დილა" 1920. კუინჯი. "ოქროს შემოდგომა". 1893. „შემოდგომა. ხიდზე“. 1910. „გურზუფი“. 1915. Kuindzhi, ნათელი და ნიჭიერი მხატვარი, რომელსაც განსაკუთრებული ადგილი უკავია. რუსული ლანდშაფტის მხატვრობა. სომოვი. "გაზაფხული". 1917 წ.

"მე-20 საუკუნის მხატვრობა" - ფოვიზმი. იგორ სტრავინსკი. თემა: ექსპერიმენტის ესთეტიკა და ადრეული რუსული ავანგარდი. P.P. კონჩალოვსკი. ალბერტ მატისი. პიკასო. 1910 წელს გახდა ერთ-ერთი ორგანიზატორი სამხატვრო ასოციაცია « ჯეკი ბრილიანტები" ცნობილია დოდეკაფონიური ტექნიკის სხვადასხვა სახეობა. დოდეკაფონია. ველემირ ხლებნიკოვი. ვ.ვ.კანდინსკი.

რუსული მხატვრობის ისტორიის დასაწყისად ითვლება ქრისტიანობის მიღების ეპოქა - მე-10 საუკუნის დასასრული. ქრისტიანობის იდეოლოგიით, ბიზანტიური ტრადიციები გავრცელდა რუსეთში. ფერწერული ხელოვნება, რომელიც დომინანტი დარჩება მე-15 საუკუნემდე. მუსიკის გამოსახულებები (musiyny - შეღებილი ხეზე) პირველად კეთდება საბერძნეთიდან ჩამოსული ოსტატების მიერ, რომელთაგანაც სწავლობენ ნიჭიერი რუსი ახალგაზრდები. ერთ-ერთი მათგანია პეჩერსკის წმინდა ალიმპი, პირველი რუსი ხატმწერი.

საეკლესიო ხელისუფლების მკაცრი ზედამხედველობა, რომელიც მხოლოდ ბერძნული მოდელების კოპირებას უშვებს და თრგუნავს კანონიდან გადახრის ნებისმიერ მცდელობას, დიდი ხნის განმავლობაში აფერხებს ფერწერული ხელოვნების განვითარებას. მე-15 საუკუნემდე არსებობდა მხოლოდ ერთი მხატვრობის სკოლა - კორსუნი (ბერძნული). მაგრამ მე-15 საუკუნეში ვითარება შეიცვალა პოლიტიპებითა და გრავიურებით შემკული ევროპულის გავრცელების გამო. ამ პერიოდიდან თარიღდება ბიზანტიური სკოლის წარმომადგენლის, მოსკოვის ხარების საკათედრო ტაძრის მხატვრობის, სამება-სერგიუს ლავრის ტაძრების და სხვ. ანდრეი რუბლევის შემოქმედება.

XVII საუკუნეში რუსული ხატწერის სკოლის ჩამორჩენა აშკარა გახდა ეკლესიის ხელისუფლებისთვისაც კი. სუვერენი ალექსეი მიხაილოვიჩი იწვევს დასავლელ ოსტატებს, რომლებსაც შეუძლიათ ცხოვრებიდან ხატვა, სასახლის პალატების დასახატავად - ასეთი უნარი აბსოლუტურად არ იყო საშინაო სკოლაში. სამეფო ხატმწერი სიმონ უშაკოვი ცდილობს ბიზანტიური და ევროპული ტექნიკის შერწყმას და ხატწერის ახალ სტილს - ფრაჟსკის შექმნას.
მე-17 საუკუნე საერო ფერწერის განვითარების დასაწყისი
მე-17 საუკუნიდან რუსეთმა დაიწყო განვითარება და საერო მხატვრობაგანსაკუთრებით გადამწყვეტი იყო პეტრე დიდის მეფობის დროს. იტალიასა და ჰოლანდიაში მატვეევი, ზახაროვი და ძმები ნიკიტინი სწავლობენ დასავლურ წერის სტილს და ხსნიან მეცნიერებათა აკადემიაში გრავიურის და ხატვის კურსებს.

მოდა და ფუფუნების სურვილი ელიზაბეტ პეტროვნას დროს მხატვრობაზე დიდი მოთხოვნის მიზეზი გახდა. მაგრამ უცხოელი მხატვრების ნამუშევრები მოთხოვნადია - რუსი მხატვრები მნიშვნელოვნად ჩამორჩებიან ოსტატობას.

1757 წელს სანქტ-პეტერბურგში დაარსდა სამხატვრო აკადემია 5 განყოფილებით: ფერწერა, ქანდაკება და ქანდაკება, გრავიურა, მედალი ხელოვნება (მონეტების და მედლების დამზადება), არქიტექტურა. მასში მიიღეს ყველა კლასის ხალხი და ქალებიც კი (მამის ან ქმრის თანხმობით) - ასეთი იყო შინაური ნიჭის საჭიროება. თუმცა საფრანგეთის ხელმძღვანელობამ სწავლება დიდი ხანის განმვლობაშიგანსაზღვრავს ფერწერის ძირითად ტიპებს - ისტორიულ და გმირულ ლანდშაფტის მხატვრობას პუსენისა და კლოდ ლორენის სტილში, რაც გახდა სურათების ერთფეროვნებისა და მაღალი პირობითობის მიზეზი.

მაგრამ განვითარება, თუმცა ნელა, მიმდინარეობს. პორტრეტებში საუკეთესო მხატვრებილევიცკის, ბოროვიკოვსკის, როკოტოვის, კიპრენსკის დროს ბუნების სიმართლე უფრო და უფრო ცხადი ხდებოდა. დ.გ.ლევიცკი ხდება ეკატერინე II-ის დროის ყველაზე მოდური პორტრეტი. მისი წინა კარები ძალიან ლამაზი ნამუშევარიარისტოკრატიულ გარემოში დიდი მოთხოვნაა; ლევიცკის მანერის დამახასიათებელი მაგალითია ეკატერინე II-ის სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი. ორესტ კიპრენსკი საუკეთესო რუსი პორტრეტის მხატვრების სიაშია. მისი საუკეთესო ნამუშევრებიარის თორდვალსენის პორტრეტი, ნახატები „ტიბურტინის სიბილა“, „გოგონა ხილით“ და ა.შ.

ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში, მე-19 საუკუნის პირველ ნახევრამდე, რუსული მხატვრობა ძირითადად იმიტირებული იყო. მხატვრებმა გადაიღეს ფრანგი და იტალიელი (ბოლონიის) ოსტატების ტექნიკა და საგნები. მიზეზი აკადემიური განათლება და საერო მოთხოვნა იყო, რომელიც ეკლესიის ხელისუფლების მსგავსად, მიბაძვის იდეებს ნერგავდა.

პირველი მხატვრები, რომლებმაც გადადგნენ ნაბიჯი დამოუკიდებლობისა და გამოსახულების სიკაშკაშისკენ, იყვნენ ბასენი, ვარნეკი, ბრუნი. თუმცა, კლასიციზმის ტრადიციიდან ფუნდამენტური შესვენება გააკეთა კარლ ბრაილოვმა, რომელმაც დაწერა "პომპეის ბოლო დღე". ბრაიულოვმა მოახერხა საზოგადოების ინტერესის გაღვივება ცოცხალი ხელოვნებისადმი და მისი რომანტიკული მხატვრობის სტილი რუსული რეალიზმის საწინდარი გახდა.

XIX საუკუნე. ეროვნული მხატვრობის ჩამოყალიბება
მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი ხასიათდება სიყვარულის მუდმივი ზრდით და ხელოვნებისადმი მარტივი ინტერესით. იმართება მრავალი გამოფენა. ჩნდებიან მდიდარი მცოდნეები, რომლებიც ყიდულობენ ნახატებს და ქმნიან კერძო გალერეებს. ჩნდება კერძო ხატვის სკოლები.

1825 წელს ქ ღია წვდომაერმიტაჟში ეწყობა რუსული მხატვრობის განყოფილება. მიმბაძველ აკადემიურობასთან გაწყვეტა გამოიხატება ჩვეულებისადმი მიმართვაში და გლეხური ცხოვრება, მარტივი რეალობის ისტორიები. და მიუხედავად იმისა, რომ ვენეციანოვის ნახატები უფრო სილამაზის ძიებას ეხება, ვიდრე სილამაზეს, მათ დიდი მნიშვნელობა აქვთ რუსული რეალისტური სკოლის ფორმირებისთვის.

1863 წელს მხატვართა ჯგუფმა კრამსკოის მეთაურობით, დაგმო სამხატვრო აკადემიის პოლიტიკა, დატოვა მისი წევრობა და 1872 წელს ჩამოაყალიბეს „პარტნიორობა“. მოგზაურობის გამოფენები“, მომავალში - ეროვნული რუსულის ცენტრი ფერწერის სკოლა. დროთა განმავლობაში მათ უერთდებიან ყველაზე ნიჭიერი და ორიგინალური მხატვრები.

ამ წლების განმავლობაში გამოჩნდა ტრეტიაკოვის გალერეა, მრავალი მუზეუმი არა მხოლოდ ორივე დედაქალაქში, არამედ პროვინციული ქალაქები. დომინანტური მიმართულება ხდება სოციალურად ტენდენციური, შექმნილია გავლენის, ბრძოლის, დაგმობისა და ქადაგების გამოსასახად. პეროვის, პუკირევის, პრიანიშნიკოვის, კორძუხინის, სავიცკის, მიასოედოვის, კლოდტის ნახატები შთაგონებულია ლიტერატურისა და სოციალური აზროვნების იდეებით.

ცვლილების დროა

მე-19 საუკუნის დასასრული - მე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო რევოლუციური ცვლილებებისა და რუსეთის აღორძინების მოლოდინების დრო. ამ პერიოდში გამოჩნდა ვასნეცოვის ცნობილი "ბოგატირები" და რეპინის "კაზაკები", სურიკოვის "სუვოროვის ალპების გადაკვეთა". ნახატებში გამოხატულია ეროვნული სიდიადის პატრიოტული იდეები და მისი აღორძინების ყველაზე ღრმა აზრი.

მაგრამ დროისთვის დამახასიათებელია არა მხოლოდ ისტორიის დიდ ფურცლებზე გადახვევა დიდი ცვლილებები. უმცროსი მოხეტიალეები - ს. კოროვინი, ს. ივანოვი, ნ. კასატკინი და სხვები - მიმართეს ყრუთა ცხოვრებას, შექმნეს მწვავე სოციალური ტილოები, რომლებიც რევოლუციური იყო მათი სიმართლით.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულ ხელოვნებაში ჩამოყალიბდა კლასიციზმის სტილი, რომელიც ხასიათდება დიზაინის სიმკაცრით, კომპოზიციაში გარკვეული წესების დაცვით, ფერის პირობითობით, ბიბლიის სცენების გამოყენებით. ანტიკური ისტორიადა მითოლოგია. რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა იმაში მდგომარეობდა, რომ მისმა ოსტატებმა მიმართეს არა მხოლოდ ანტიკურობას, არამედ მშობლიური ისტორიარომ უბრალოების, ბუნებრიობისა და ჰუმანურობისკენ ისწრაფოდნენ. კლასიციზმი, როგორც მიმართულება რუსულ ენაზე მხატვრული კულტურაგანუყოფლად ჩამოყალიბდა გვიანი XVIII - XIX დასაწყისშისაუკუნეებს. კლასიციზმის აყვავების ამ პერიოდს რუსული მხატვრობის ისტორიაში ჩვეულებრივ უწოდებენ მაღალ კლასიციზმს. ამ დროის მხატვრებისთვის დამახასიათებელი იყო უნიკალური, ინდივიდუალური, უჩვეულო სილამაზის რომანტიული დადასტურება, მაგრამ სახვითი ხელოვნების ამ ეპოქის უმაღლეს მიღწევად რუსეთში შეიძლება ჩაითვალოს არა. ისტორიული მხატვრობა, და პორტრეტი (ა. არგუნოვი, ა. ანტროპოვი, ფ. როკოტოვი, დ. ლევიცკი, ვ. ბოროვიკოვსკი, ო. კიპრენსკი).

ო.ა.კიპრენსკიმ (1782-1836) აღმოაჩინა არა მხოლოდ ახალი ადამიანური თვისებები, არამედ ფერწერის ახალი შესაძლებლობები. მის თითოეულ პორტრეტს აქვს თავისი განსაკუთრებული ფერწერული სტრუქტურა. ზოგიერთი აგებულია სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრ კონტრასტზე. სხვებში მთავარი ფერწერული საშუალებაა ერთმანეთთან ახლოს მყოფი ფერების დახვეწილი გრადაცია. კ.პ. ბრაილოვის (1799-1852) ნახატებს ახასიათებს აკადემიური კლასიციზმის შერწყმა რომანტიზმთან, საგნების სიახლეებით, პლასტმასის და განათების თეატრალური ეფექტურობით, კომპოზიციის სირთულით, ფუნჯის ბრწყინვალე ვირტუოზულობით. ფართოდ იყო ცნობილი ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" (1830-1833). ადამიანის ამაღლებული სილამაზე და მისი სიკვდილის გარდაუვალობა სურათზე ასახულია ტრაგიკულ წინააღმდეგობაში. რომანტიკული პერსონაჟი ასევე თანდაყოლილია ბრაილოვის პორტრეტების უმეტესობაში. ისტორიული მხატვრობის უდიდესი ოსტატი იყო ა.ა. ივანოვმა თავის ნახატს იდეას მსხვერპლშეწირული სამსახურის ხასიათი მისცა და მოახერხა აკადემიური ტექნიკისთვის დამახასიათებელი მრავალი შაბლონის დაძლევა.

თავის ნამუშევრებში ის ელოდა რუსების ბევრ ძიებას რეალისტური მხატვრობაშემდეგი ათწლეულები.

ახალი რუსული მხატვრობის შეგნებული შემობრუნება დემოკრატიული რეალიზმისკენ გაჩნდა 50-იანი წლების ბოლოს, ჩერნიშევსკის, დობროლიუბოვის, სალტიკოვ-შჩედრინის რევოლუციურ განმანათლებლობასთან ერთად. 1863 წლის 9 ნოემბერს, სამხატვრო აკადემიის 14-მა კურსდამთავრებულმა, ი. კრამსკოის მეთაურობით, უარი თქვა გამოსაშვები სურათის დახატვაზე შემოთავაზებულ თემაზე „დღესასწაული ვალჰალაში“ და სთხოვა თავად მიეცეთ საგნების არჩევანი. მათ უარი თქვეს და მათ გამომწვევად დატოვეს აკადემია და ჩამოაყალიბეს მხატვართა დამოუკიდებელი არტელი. მეორე მოვლენა იყო 1870 წელს „მოგზაური გამოფენების ასოციაციის“ შექმნა, რომლის სული იყო იგივე ი.კრამსკოი. მოხეტიალეები გაერთიანდნენ „აკადემიურობის“ უარყოფაში მისი მითოლოგიით, დეკორატიული პეიზაჟებიდა პომპეზური თეატრალობა. წამყვანი ადგილიჟანრულმა (ყოველდღიურმა) სცენებმა აიღო მათი მუშაობა. გლეხობა განსაკუთრებული სიმპათიით სარგებლობდა მოხეტიალეთა მიმართ. იმ დროს - 60-70-იან წლებში. XIX საუკუნე - ხელოვნების იდეოლოგიური მხარე უფრო მეტად ფასობდა, ვიდრე ესთეტიკური. შესაძლოა, იდეოლოგიას უდიდესი ხარკი გადაუხადა ვ.გ.პეროვმა (1834-1882). ამის დასტურია მისი ნახატები, როგორიცაა "უფროსის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის", "ჩაის წვეულება მიტიშჩიში", "ტროიკა", "მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე". პეროვმა დახატა მისი არაერთი პორტრეტი ცნობილი თანამედროვეები(ტურგენევი, დოსტოევსკი). კრამსკოის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი ეკავა პორტრეტის მხატვრობა. მან დაწერა გონჩაროვი, სალტიკოვ-შჩედრინი. ის ფლობს ერთ-ერთ საუკეთესო პორტრეტებილევ ტოლსტოი. მწერლის მზერა არ ტოვებს მაყურებელს, რა წერტილიდანაც არ უნდა შეხედოს ტილოს.

Ერთ - ერთი ყველაზე ძლიერი ნამუშევრებიკრამსკოი - ნახატი "ქრისტე უდაბნოში".

მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ სამხატვრო აკადემია არ უწყობს ხელს ნიჭიერებას. აკადემიიზმის საუკეთესო ტრადიციები განვითარებას გრანდიოზულად ჰპოვა ისტორიული ნახატებიგ. სემირადსკი, ადრე გარდაცვლილი ვ. სმირნოვის ნამუშევრები ("ნერონის სიკვდილი"), საზღვაო მხატვრის, რომანტიზმის წარმომადგენლის ივან აივაზოვსკის დიდებული ნახატები. ფაქტობრივად, ბევრი მოვიდა აკადემიის კედლებიდან გამოჩენილი მხატვრები. ესენი არიან რეპინი, სურიკოვი, პოლენოვი და ვასნეცოვი, მოგვიანებით - სეროვი და ვრუბელი.

პერედვიჟნიკებმა ნამდვილი აღმოჩენები გააკეთეს ლანდშაფტის ფერწერაში. სავრასოვმა მოახერხა უბრალო რუსული ლანდშაფტის სილამაზე და დახვეწილი ლირიზმის ჩვენება. მისმა ნახატმა "The Rooks Have Arrived" (1871) ბევრი თანამედროვე აიძულა ახალი შეხედვა. მშობლიური ბუნება. რუსული ტყის, რუსული ბუნების ეპიკური სიგანის მომღერალი გახდა ი.ი.შიშკინი (1832-1898). A.I. Kuindzhi (1841-1910) მიიპყრო სინათლისა და ჰაერის თვალწარმტაცი თამაში. მთვარის იდუმალი შუქი იშვიათ ღრუბლებში, ცისკრის წითელი ანარეკლი უკრაინული ქოხის თეთრ კედლებზე, დახრილი დილის სხივები, ნისლის გარღვევა და ტალახიან გზაზე გუბეებში თამაში - ეს და მრავალი სხვა თვალწარმტაცი აღმოჩენაა აღბეჭდილი მის ტილოებზე.

მე-19 საუკუნის რუსული ლანდშაფტის მხატვრობამ პიკს მიაღწია სავრასოვის მოსწავლის შემოქმედებაში

I. I. ლევიტანი (1860-1900). ლევიტანი მშვიდი, წყნარი პეიზაჟების ოსტატია.მორცხვი და დაუცველი კაცი, მან იცოდა დასვენება მხოლოდ ბუნებასთან მარტო, საყვარელი პეიზაჟის განწყობით გამსჭვალული.

პროვინციული ქალაქი პლიოსი ზემო ვოლგაზე მტკიცედ დაიმკვიდრა ადგილი ლევიტანის საქმიანობაში. ამ ნაწილებში მან შექმნა თავისი ტილოები: "წვიმის შემდეგ", "ბნელი დღე".

იქვე მოხატული საღამოს მშვიდობიანი პეიზაჟები: "საღამო ვოლგაზე", "საღამო. ოქროს მიღწევა", "საღამოს ზარები", "მშვიდი საცხოვრებელი".

მეორეზე ნახევარი XIXვ. უნდა შემოქმედებითი აყვავებაი.ე.რეპინი, ვ.ი.სურიკოვი და ვ.ა.სეროვი.

I. E. Repin (1844-1930) იყო ძალიან მრავალმხრივი მხატვარი. მის ფუნჯს ეკუთვნის მონუმენტური ჟანრის არაერთი ნახატი. ალბათ არანაკლებ გრანდიოზული, ვიდრე "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" - ტილო " მსვლელობაკურსკის პროვინციაში." კაშკაშა ცისფერი ცა, გზის მტვრის ღრუბლები, რომლებიც მზეზეა გაჟღენთილი, ჯვრებისა და ტანსაცმლის ოქროს ნათება, პოლიცია, ჩვეულებრივი ხალხი და ინვალიდები - ყველაფერი ჯდება ამ ტილოზე: სიდიადე, ძალა და სისუსტე. და რუსეთის ტკივილი. ბევრ ნახატში რეპინი შეეხო რევოლუციურ თემებს ("აღიარებაზე უარი", "არ ელოდნენ", "პროპაგანდისტის დაპატიმრება"). რეპინის რამდენიმე ტილო იყო დაწერილი. ისტორიული თემები(„ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე“, „კაზაკები, რომლებიც წერენ წერილს თურქეთის სულთანს“ და სხვ.). რეპინმა შექმნა პორტრეტების მთელი გალერეა. მან დახატა მეცნიერების (პიროგოვი და სეჩენოვი), მწერლების ტოლსტოის, ტურგენევისა და გარშინის, კომპოზიტორების გლინკასა და მუსორგსკის, მხატვრების კრამსკოისა და სურიკოვის პორტრეტები. მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მან მიიღო შეკვეთა ნახატზე „საზეიმო შეხვედრა სახელმწიფო საბჭომხატვარმა მოახერხა არა მხოლოდ ტილოზე ასეთი კომპოზიციის განთავსება დიდი რიცხვიდამსწრეები, არამედ ბევრი მათგანისთვის ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მინიჭება.

ვ.ი.სურიკოვი (1848-1916) დაიბადა კრასნოიარსკში, კაზაკთა ოჯახში. მისი შემოქმედების აყვავება მოხდა 80-იან წლებში, როდესაც მან შექმნა თავისი სამი ყველაზე ცნობილი ისტორიული ნახატი: ”დილა სტრელცის აღსრულება"მენშიკოვი ბერეზოვოში" და "ბოარინა მოროზოვა". ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. გარდა ამისა, ის იყო შესანიშნავი კოლორიტი. საკმარისია გავიხსენოთ კაშკაშა სუფთა, ცქრიალა თოვლი ფილმში "ბოიარინა მოროზოვა". თუ ტილოს მიუახლოვდებით, თოვლი თითქოს "იშლება" ლურჯ, ღია ცისფერ და ვარდისფერ შტრიხებად. ეს თვალწარმტაცი ტექნიკაროდესაც ორი ან სამი განსხვავებული დარტყმა დისტანციაზე ერწყმის და იძლევა სასურველი ფერი, ფართოდ გამოიყენეს ფრანგი იმპრესიონისტები.

ვ.ა. სეროვი (1865-1911), კომპოზიტორის ვაჟი, ხატავდა პეიზაჟებს, ტილოებს ისტორიულ თემებზე, მუშაობდა როგორც თეატრის მხატვარი. მაგრამ, პირველ რიგში, მისმა პორტრეტებმა მოუტანა მას პოპულარობა. 1887 წელს 22 წლის სეროვი ისვენებდა აბრამცევოში, ქველმოქმედის მამონტოვის აგარაკზე მოსკოვის მახლობლად. ლანჩიდან ერთი დღის შემდეგ, სასადილო ოთახში შემთხვევით ორი ადამიანი შეჩერდა - სეროვი და 12 წლის ვერა მამონტოვა. ისინი დასხდნენ მაგიდასთან, რომელზეც ატამი იყო და საუბრის დროს გოგონამ ვერ შეამჩნია, როგორ დაიწყო მხატვარმა მისი პორტრეტის დახატვა. მუშაობა ერთი თვე გაგრძელდა. სექტემბრის დასაწყისში "გოგონა ატმებით" დასრულდა. მიუხედავად მისი მცირე ზომისა, ნახატი, შეღებილი ვარდისფერ ტონებში, ძალიან "ფართო" ჩანდა. მასში ბევრი სინათლე და ჰაერი იყო. გოგონა, რომელიც ერთი წუთით მაგიდასთან იჯდა და მზერა მაყურებელს მიაპყრო, მოჯადოებული იყო თავისი სიცხადით და სულიერებით.

და მთელი ტილო დაფარული იყო ყოველდღიური ცხოვრების წმინდა ბავშვური აღქმით, როდესაც ბედნიერება არ ცნობს საკუთარ თავს, მაგრამ წინ - მთელი ცხოვრება. დრომ „გოგონა ატმებით“ რუსულ და მსოფლიო მხატვრობის საუკეთესო პორტრეტულ ნამუშევრებს შორის დაასახელა.

მიმართვა ეროვნული თემებიგამოიწვია ისტორიულის უპრეცედენტო აყვავება და საბრძოლო მხატვრობა. ამ ჟანრებში ნამდვილი შედევრები შექმნეს ვ.სურიკოვმა, ი.რეპინმა, ნ.გემ, ვ.ვასნეცოვმა, ვ.ვერეშჩაგინმა, ფ.რუბომ. ამ წლებში პირველი ნაციონალური ხელოვნების გალერეები; რუსი მხატვრების ნამუშევრები რეგულარულად ჩნდება საერთაშორისო გამოფენებიდა უცხოეთში ხელოვნების სალონები. რეპინის, სურიკოვის, ლევიტანის, სეროვის და სხვა პერედვიჟნიკების მრავალი ნახატი აღმოჩნდა ტრეტიაკოვის კოლექციაში. პ.მ.ტრეტიაკოვი (1832-1898), ძველი მოსკოვის წარმომადგენელი ვაჭრის ოჯახი, იყო უჩვეულო ადამიანი. გამხდარი და მაღალი, თან სქელი წვერიდა მშვიდი ხმით უფრო წმინდანს ჰგავდა, ვიდრე ვაჭარს. მან დაიწყო რუსი მხატვრების ნახატების შეგროვება 1856 წელს. მისი ჰობი გადაიზარდა მისი ცხოვრების მთავარ საქმედ. 90-იანი წლების დასაწყისში. კოლექციამ მიაღწია მუზეუმის დონეს და შთანთქა კოლექციონერის თითქმის მთელი ქონება. მოგვიანებით ის მოსკოვის საკუთრება გახდა. ტრეტიაკოვის გალერეა გახდა მსოფლიო მასშტაბით ცნობილი მუზეუმირუსული მხატვრობა, გრაფიკა და ქანდაკება. 1898 წელს პეტერბურგში, მიხაილოვსკის სასახლეში გაიხსნა რუსეთის მუზეუმი (კ. როსის შემოქმედება). მან მიიღო რუსი მხატვრების ნამუშევრები ერმიტაჟიდან, სამხატვრო აკადემიიდან და ზოგიერთი იმპერიული სასახლიდან. ამ ორი მუზეუმის გახსნამ, როგორც ჩანს, დააგვირგვინა XIX საუკუნის რუსული მხატვრობის მიღწევები. 1890-იანი წლების ბოლოს წამყვანი ოსტატები კვლავ ნაყოფიერად მუშაობდნენ კრიტიკული რეალიზმი- I. E. Repin,

ვი.ი.სურიკოვი, ვ.მ.ვასნეცოვი, ვ.ე.მაკოვსკი, მაგრამ ამ დროს ხელოვნებაში განსხვავებული ტენდენცია გამოჩნდა. ახლა ბევრი მხატვარი ცდილობდა ეპოვა ცხოვრებაში, უპირველეს ყოვლისა, მისი პოეტური მხარეები, ამიტომ მათ ჟანრულ ნახატებში პეიზაჟიც კი შეიტანეს. ხშირად მიმართავდნენ ძველი რუსული ისტორია. ხელოვნების ეს ტენდენციები აშკარად ჩანს ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორებიცაა A.P. Ryabushkin და M.V. Nesterov.

ამ დროის მთავარი მხატვარი, ბ.მ. კუსტოდიევი (1878-1927), ასახავს ბაზრობებს ფერადი კოვზებით და ფერადი საქონლის გროვით, რუსული მასლენიცა ტროიკებში ცხენოსნობით, სცენები სავაჭრო ცხოვრებიდან.

M.V. Nesterov- ის ადრეულ შემოქმედებაში ყველაზე სრულად გამოვლინდა მისი ნიჭის ლირიკული მხარეები. მის ნახატებში ყოველთვის არის დიდი როლიპეიზაჟი თამაშობდა: მხატვარი ცდილობდა სიხარული ეპოვა მარადიულად ლამაზი ბუნების სიჩუმეში. მას უყვარდა წვრილფეხა არყის ხეების, ბალახის მყიფე ღეროების და მდელოს ყვავილების გამოსახვა. მისი გმირები არიან გამხდარი ახალგაზრდები, მონასტრების მკვიდრნი ან კეთილი მოხუცები, რომლებიც ბუნებაში სიმშვიდესა და სიმშვიდეს პოულობენ. რუსი ქალის ბედისადმი მიძღვნილი ნახატები ღრმა სიმპათიით არის სავსე ("მთებზე", 1896, "დიდი ტონუსი", 1897-1898).

სიმბოლიზმი, ნეოკლასიციზმი და მოდერნიზმი შესამჩნევ გავლენას ახდენენ მ. ვრუბელი, მხატვრები „ხელოვნების სამყაროდან“ (ა. ბენოა, კ. ა. სომოვი, ლ. ს. ბაკსტი, მ. ვ. დობუჟინსკი, ე. ე. ლანსერეი, ა. პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა.) და „ცისფერი ვარდი“ (ს. სუდეიკინი, ნ. კრიმოვი, ვ. ბორისოვი. -მუსატოვი). ამ ჯგუფების საქმიანობა ძალიან მრავალფეროვანი იყო, მხატვრებმა გამოსცეს საკუთარი ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო", მოაწყეს საინტერესო. ხელოვნების გამოფენებიმრავალი გამოჩენილი მხატვრის მონაწილეობით.

1910-იან წლებში რუსული ავანგარდი იბადება როგორც ხელოვნების საფუძვლების აღდგენის სურვილი, თვით ხელოვნების უარყოფამდეც კი. არაერთი ხელოვანი და შემოქმედებითი ასოციაციებიშექმენით ახალი სკოლები და ტენდენციები, რომლებმაც გადამწყვეტი გავლენა მოახდინეს მსოფლიო სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე - სუპრემატიზმი (კ. მალევიჩი), „იმპროვიზაციული“ სტილი და აბსტრაქციონიზმი (ვ. კანდინსკი), რაიონიზმი (ლარიონოვი) და ა.შ. გარდის ხელოვნებას ახასიათებს სულიერი შინაარსის ჩანაცვლება პრაგმატიზმი, ემოციურობა - ფხიზელი გათვლა, მხატვრული გამოსახულება- მარტივი ჰარმონიზაცია, ფორმების ესთეტიკა, კომპოზიცია - დიზაინი, დიდი იდეები - სარგებლიანობა. ახალი ხელოვნება იტაცებს თავისი აღვირახსნილი თავისუფლებით, იტაცებს და იტაცებს, მაგრამ ამასთანავე მოწმობს დეგრადაციაზე, შინაარსისა და ფორმის მთლიანობის ნგრევაზე. ირონიის, თამაშის, კარნავალისა და მასკარადის ატმოსფერო, რომელიც თან ახლავს ავანგარდული ხელოვნების ზოგიერთ მოძრაობას, იმდენად არ ნიღბავს, რამდენადაც ავლენს ღრმა შინაგან უთანხმოებას მხატვრის სულში. "ავანგარდის" კონცეფცია პირობითად აერთიანებს მე-20 საუკუნის ხელოვნების მრავალფეროვან მოძრაობას. (კონსტრუქტივიზმი, კუბიზმი, ორფიზმი, ოპ არტი, პოპ-არტი, პურიზმი, სიურეალიზმი, ფოვიზმი). ამ მოძრაობის მთავარი წარმომადგენლები რუსეთში არიან ვ.მალევიჩი, ვ.კანდინსკი, მ.ლარიონოვი, მ.მატიუშინი, იაკულოვი, ა.ექსტერი, ბ.ენდერი და სხვები.

1910-იან წლებში ასევე აღორძინდა ინტერესი ხატწერისადმი. მხატვრული პრინციპებიხატწერა შემოქმედებითად გამოიყენეს როგორც ცალკეულმა რუსმა (ვ. ვასნეცოვი, მ. ნესტეროვი, კ.ს. პეტროვ-ვოდკინი) და უცხოელი (ა. მატისი) მხატვრები, ასევე მთელი მოძრაობები და ავანგარდული სკოლები.

20-იანი წლების ბოლოდან რუსეთში დამკვიდრდა პრინციპი სოციალისტური რეალიზმი. იდეოლოგია ხდება მთავარი განმსაზღვრელი ძალა მხატვრული შემოქმედება. მიუხედავად იდეოლოგიის ძლიერი გავლენისა, იქმნებოდა რეალური მსოფლიო დონის ხელოვნების ნიმუშები. ლანდშაფტის მხატვრების S.V. გერასიმოვის, V.N. ბაკშეევა, ა.ა. პლასტოვი, პ.დ. კორინა, ა.ნ. ამის დამაჯერებელი დასტურია ვიტი-ლებედევა, ი.გლაზუნოვი, კ.ვასილიევი, ა.შილოვი, ა.ისაჩევა. 1960-იანი წლებიდან რუსული ავანგარდის აღორძინება მოდის. „ნებადართულია“, მაგრამ არა ოფიციალური ნაწილი საბჭოთა ხელოვნება 1960-იან წლებში წარმოდგენილია ოსტატების ნამუშევრებით" მკაცრი სტილი"(ტ. სალახოვი, ს. პოპკოვი). 1970-1980-იან წლებში შემოქმედებითობამ აღიარება მიიღო. საბჭოთა მხატვრები- რ.ბიჩუნასი, რ.თორდია, დ.ჟილინსკი, ა.ზვერევი, ე.შტეინბერგი, მ.რომადინი, მ.ლეისი, ვ.კალინინი და სხვები, არა მხოლოდ „ოფიციალურად ნებადართული ხელოვნების“ წარმომადგენლები. მეოცე საუკუნის 90-იანი წლების რუსული პოსტმოდერნიზმი არის ჯგუფი "SVOI" შემოქმედების მაგალითი (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Maksa-Maksyutina, Menus A., ნოსოვა ს., პოდობედ ა., ტკაჩევი მ.). მრავალფეროვანი ხელოვანების ერთიან ცოცხალ ორგანიზმად გაერთიანების ფაქტი, რომელიც არ შემოიფარგლება კონცეპტუალური ან სტილისტური საზღვრებით, ყველაზე მეტად შეესაბამება პოსტმოდერნიზმის ძირითად პრინციპს მხატვრული ტენდენციების პარალელურობისა და ეკვივალენტობის შესახებ.

ხელოვნების კლასიციზმის მხატვრობა