- ეს არის ერთ-ერთი მთავარი სახეობა ვიზუალური ხელოვნება; წარმოადგენს მხატვრული გამოსახულება ობიექტური სამყაროფერადი საღებავები ზედაპირზე. მხატვრობა იყოფა: დაზგური, მონუმენტური და დეკორატიული.

- ძირითადად წარმოდგენილია ტილოზე ზეთის საღებავებით შესრულებული სამუშაოებით (მუყაო, ხის დაფები ან შიშველი). ყველაზე მეტად წარმოადგენს მასობრივი გარეგნობაფერწერა. ეს არის ის ტიპი, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება ტერმინზე " ფერწერა".

ეს არის კედლებზე მხატვრობის ტექნიკა შენობებისა და არქიტექტურული ელემენტების დეკორაციისას შენობებში. განსაკუთრებით გავრცელებულია ევროპაში ფრესკა - მონუმენტური მხატვრობა სველ თაბაშირზე წყალში ხსნადი საღებავებით. ხატვის ეს ტექნიკა კარგად იყო ცნობილი უძველესი დროიდან. მოგვიანებით ეს ტექნიკა გამოიყენეს მრავალი ქრისტიანული რელიგიური ეკლესიისა და მათი სარდაფის დიზაინში.

დეკორატიული ფერწერა - (დან ლათინური სიტყვადეკოროდან - გაფორმება) არის გამოსახულების დახატვისა და გამოყენების საშუალება ობიექტებზე და ინტერიერის დეტალებზე, კედლებზე, ავეჯზე და სხვა დეკორატიული ნივთები. ეხება დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას.

შესაძლებლობები ფერწერული ხელოვნებაგანსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება დაზგური მხატვრობა მე-15 საუკუნიდან, ზეთის საღებავების მასობრივი გამოყენების მომენტიდან. სწორედ მასშია ხელმისაწვდომი შინაარსის განსაკუთრებული მრავალფეროვნება და ღრმად განვითარებული ფორმა. თვალწარმტაცი გულში მხატვრული საშუალებებიფერები (საღებავების შესაძლებლობები) განუყოფელ ერთობაშია ქიაროსკუროსა და ხაზთან; ფერი და ქიაროსკურო შემუშავებულია და განვითარებულია ფერწერის ტექნიკით, სისრულითა და სიკაშკაშეთ, რომელიც მიუწვდომელია ხელოვნების სხვა ტიპებისთვის. ეს გამოწვეულია თანდაყოლილი რეალისტური მხატვრობამოცულობითი და სივრცითი მოდელირების სრულყოფა, რეალობის ნათელი და ზუსტი წარმოდგენა, მხატვრის მიერ ჩაფიქრებული ნაკვეთების რეალიზაციის შესაძლებლობა (და კომპოზიციების აგების მეთოდები) და სხვა ვიზუალური უპირატესობები.

ფერწერის ტიპებს შორის განსხვავებაში კიდევ ერთი განსხვავებაა საღებავების ტიპების მიხედვით შესრულების ტექნიკა. ყოველთვის არ არის საკმარისი საერთო მახასიათებლებიდადგენისთვის. მხატვრობასა და გრაფიკას შორის საზღვარი თითოეულ ინდივიდუალურ შემთხვევაში: მაგალითად, აკვარელით ან პასტელით შესრულებული ნამუშევრები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ორივე სფეროს, ეს დამოკიდებულია მხატვრის მიდგომაზე და მის დასახულ ამოცანებზე. მიუხედავად იმისა, რომ ქაღალდზე ნახატები დაკავშირებულია გრაფიკასთან, გამოყენება სხვადასხვა ტექნიკაფერწერა ხანდახან ბუნდოვნებს ფერწერასა და გრაფიკას შორის განსხვავებებს.

გასათვალისწინებელია, რომ თავად სემანტიკური ტერმინი „მხატვრობა“ არის სიტყვა რუსულ ენაში. იგი გამოყენებული იქნა როგორც ტერმინი რუსეთში სახვითი ხელოვნების ფორმირებისას ბაროკოს ეპოქაში. იმ დროს სიტყვა "ფერწერა" გამოიყენებოდა მხოლოდ რეალისტური მხატვრობის გარკვეულ ტიპზე. მაგრამ თავდაპირველად ის მომდინარეობს ხატების ხატვის საეკლესიო ტექნიკიდან, რომელიც იყენებს სიტყვას "დაწერე" (დაკავშირებულ მწერლობასთან), რადგან ეს სიტყვა არის მნიშვნელობის თარგმანი ბერძნულ ტექსტებში (ისინი "დაკარგულია თარგმანში"). საკუთარი განვითარება რუსეთში ხელოვნების სკოლადა ევროპული აკადემიური ცოდნის მემკვიდრეობამ ხელოვნების დარგში, განავითარა რუსული სიტყვის „მხატვრობა“ ფარგლები, ჩართო იგი საგანმანათლებლო ტერმინოლოგიაში და ლიტერატურული ენა. მაგრამ რუსულ ენაში ჩამოყალიბდა ზმნის "წერის" მნიშვნელობის თავისებურება წერასთან და ნახატებთან მიმართებაში.

ფერწერის ჟანრები

სახვითი ხელოვნების განვითარების პროცესში ჩამოყალიბდა ფერწერის რამდენიმე კლასიკური ჟანრი, რომლებმაც შეიძინეს საკუთარი მახასიათებლები და წესები.

პორტრეტი- ეს რეალისტური გამოსახულებაადამიანი, რომელშიც მხატვარი ცდილობს მიაღწიოს ორიგინალთან მსგავსებას. ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრი. მომხმარებელთა უმეტესობამ გამოიყენა მხატვრების ნიჭი საკუთარი იმიჯის გასამყარებლად ან იმიჯის მიღების სურვილით საყვარელი ადამიანი, ნათესავი და ა.შ. მომხმარებლები ცდილობდნენ მიეღოთ პორტრეტის მსგავსება (ან თუნდაც მისი გალამაზება), რაც ვიზუალური განსახიერება დატოვა ისტორიაში. სხვადასხვა სტილის პორტრეტები ყველაზე პოპულარული ხელოვნების მუზეუმებისა და კერძო კოლექციების გამოფენის ყველაზე პოპულარული ნაწილია. ეს ჟანრიმოიცავს ისეთ პორტრეტს, როგორიცაა ავტოპორტრეტი - თავად მხატვრის იმიჯი, რომელიც თავად დახატა.

Პეიზაჟები- ერთ-ერთი პოპულარული ფერწერის ჟანრი, რომელშიც მხატვარი ცდილობს გამოსახოს ბუნება, მისი სილამაზე თუ თავისებურება. ბუნების სხვადასხვა ტიპს (სეზონის განწყობა და ამინდი) აქვს ნათელი ემოციური გავლენანებისმიერ მაყურებელზე - ეს არის ადამიანის ფსიქოლოგიური თვისება. პეიზაჟებიდან ემოციური შთაბეჭდილების მიღების სურვილმა ეს ჟანრი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გახადა მხატვრული შემოქმედება.

- ეს ჟანრი მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს ლანდშაფტს, მაგრამ აქვს ძირითადი მახასიათებელი: ნახატები ასახავს პეიზაჟებს არქიტექტურული ობიექტების, შენობების თუ ქალაქების მონაწილეობით. განსაკუთრებული ყურადღება გამახვილებულია ქალაქების ქუჩების ხედებზე, რომლებიც გადმოსცემს ადგილის ატმოსფეროს. ამ ჟანრის კიდევ ერთი მიმართულებაა კონკრეტული შენობის არქიტექტურის მშვენიერების გამოსახვა - მისი გარეგნობა ან ინტერიერის გამოსახულებები.

- ჟანრი, რომელშიც ნახატების მთავარი თემაა ისტორიული მოვლენაან მისი ინტერპრეტაცია მხატვრის მიერ. საინტერესოა, რომ ბიბლიურ თემაზე ნახატების დიდი რაოდენობა ეკუთვნის ამ ჟანრს. მას შემდეგ, რაც შუა საუკუნეებში ბიბლიური სცენები ითვლებოდა "ისტორიულ" მოვლენებად და ამ ნახატების მთავარი მომხმარებელი იყო ეკლესია. „ისტორიული“ ბიბლიური საგნები მხატვრების უმეტესობის შემოქმედებაშია. ისტორიული მხატვრობის მეორე დაბადება ხდება ნეოკლასიციზმის დროს, როდესაც მხატვრები მიმართავენ ცნობილს ისტორიული საგნები, მოვლენები ანტიკური ხანიდან თუ ეროვნული ლეგენდები.

- ასახავს ომებისა და ბრძოლების სცენებს. თავისებურებაა არა მხოლოდ ისტორიული მოვლენის ასახვის სურვილი, არამედ მაყურებლისთვის გმირობისა და გმირობის ემოციური ამაღლება. შემდგომში ეს ჟანრიც ხდება პოლიტიკური, რაც საშუალებას აძლევს მხატვარს მაყურებელს მიაწოდოს თავისი შეხედულება (მისი დამოკიდებულება) რა ხდება. ვ. ვერეშჩაგინის შემოქმედებაში პოლიტიკური აქცენტის მსგავსი ეფექტი და მხატვრის ნიჭის სიძლიერე შეგვიძლია დავინახოთ.

არის ფერწერის ჟანრი კომპოზიციებით უსულო საგნები, ყვავილების, პროდუქტების, კერძების გამოყენებით. ეს ჟანრი არის ერთ-ერთი უახლესი და ჩამოყალიბდა ჰოლანდიური სკოლაფერწერა. შესაძლოა მისი გარეგნობა ჰოლანდიური სკოლის თავისებურებითაა გამოწვეული. მე-17 საუკუნის ეკონომიკურმა ბუმმა ჰოლანდიაში გამოიწვია ხელმისაწვდომ ფუფუნების (ნახატების) სურვილი მოსახლეობის მნიშვნელოვან რაოდენობაში. ამ სიტუაციამ მიიპყრო დიდი რიცხვიმხატვრები, რამაც გამოიწვია მათ შორის ინტენსიური კონკურენცია. მოდელები და სახელოსნოები (ადამიანები შესაბამის ტანსაცმელში) არ იყო ხელმისაწვდომი ღარიბი მხატვრებისთვის. ნახატების გასაყიდად ხატვისას ნახატების შედგენისას იყენებდნენ იმპროვიზებულ საშუალებებს (ობიექტებს). ჰოლანდიური სკოლის ისტორიაში არსებული ვითარება არის ჟანრული მხატვრობის განვითარების მიზეზი.

ჟანრული მხატვრობა - ნახატების თემაა ყოველდღიური სცენები Ყოველდღიური ცხოვრებისან არდადეგები, როგორც წესი, მონაწილეობით ჩვეულებრივი ხალხი. ისევე როგორც ნატურმორტი, იგი ფართოდ გავრცელდა ჰოლანდიელ მხატვრებში მე-17 საუკუნეში. რომანტიზმისა და ნეოკლასიციზმის პერიოდში ეს ჟანრი ახალ დაბადებას იღებს; ნახატები არც თუ ისე ასახვას ცდილობენ. ყოველდღიური ცხოვრებისრამდენად რომანტიზებული, შეიტანეთ იგი სიუჟეტში გარკვეული მნიშვნელობაან მორალი.

მარინა- ლანდშაფტის ტიპი, რომელიც ასახავს ზღვის ხედებს, სანაპირო პეიზაჟებს ზღვის ხედით, მზის ამოსვლას და ჩასვლას ზღვაზე, გემებზე ან თუნდაც საზღვაო ბრძოლები. მიუხედავად იმისა, რომ ასევე არსებობს ცალკე საბრძოლო ჟანრი, მაგრამ საზღვაო ბრძოლები კვლავ ეკუთვნის "მარინას" ჟანრს. ამ ჟანრის განვითარება და პოპულარიზაცია მე-17 საუკუნის ჰოლანდიურ სკოლასაც შეიძლება მივაწეროთ. აივაზოვსკის მოღვაწეობის წყალობით რუსეთში პოპულარული იყო.

— ამ ჟანრის თვისებაა შემოქმედება რეალისტური ნახატები, რომელიც ასახავს ცხოველთა და ფრინველთა სილამაზეს. Ერთ - ერთი საინტერესო თვისებებიეს ჟანრი არის არარსებული ან მითიური ცხოველების ამსახველი ნახატების არსებობა. მხატვრები, რომლებიც სპეციალიზირებულნი არიან ცხოველების გამოსახულებებში, ეძახიან ცხოველებისტები.

ფერწერის ისტორია

რეალისტური სურათების საჭიროება არსებობდა უძველესი დროიდან, მაგრამ ჰქონდა მთელი რიგი უარყოფითი მხარეები ტექნოლოგიების, სისტემატური სკოლებისა და განათლების ნაკლებობის გამო. ძველ დროში უფრო ხშირად შეიძლება მოიძებნოს გამოყენებული და მონუმენტური მხატვრობათაბაშირზე მოხატვის ტექნიკით. ძველ დროში უფრო დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა შემსრულებლის ნიჭს, მხატვრებს შეზღუდული ჰქონდათ საღებავების დამზადების ტექნოლოგია და სისტემატური განათლების მიღების შესაძლებლობა. მაგრამ უკვე ანტიკურ ხანაში ჩამოყალიბდა სპეციალიზებული ცოდნა და ნაშრომები (ვიტრუვიუსი), რაც ახალი აყვავების საფუძველი იქნება. ევროპული ხელოვნებარენესანსის დროს. დეკორატიულმა მხატვრობამ მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო ბერძნულ და რომაულ ანტიკურ პერიოდში (სკოლა დაიკარგა შუა საუკუნეებში), რომლის დონეს მხოლოდ მე-15 საუკუნის შემდეგ მიაღწიეს.

რომაული ფრესკის მოხატულობა (პომპეი, ძვ. წ. I საუკუნე), ძველი მხატვრობის ტექნოლოგიის დონის მაგალითი:

შუა საუკუნეების „ბნელი საუკუნეები“, მებრძოლი ქრისტიანობა და ინკვიზიცია იწვევს ანტიკურობის მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლის აკრძალვას. უძველესი ოსტატების დიდი გამოცდილება, ცოდნა პროპორციების, კომპოზიციის, არქიტექტურისა და ქანდაკების სფეროში აკრძალულია და ბევრი მხატვრული ღირებულებებიგანადგურდა უძველესი ღვთაებებისადმი მიძღვნის გამო. ევროპაში ხელოვნებისა და მეცნიერების ღირებულებების დაბრუნება ხდება მხოლოდ რენესანსის (აღორძინების) დროს.

ხელოვანებისთვის ადრეული რენესანსი(აღორძინება) უნდა შევადგინოთ და გავაცოცხლოთ უძველესი ხელოვანების მიღწევები და დონე. რითაც აღფრთოვანებული ვართ მხატვრების ნამუშევრებში ადრეული რენესანსი, იყო რომის ოსტატების დონე. ევროპული ხელოვნების (და ცივილიზაციის) მრავალსაუკუნოვანი განვითარების დაკარგვის ნათელი მაგალითი ბნელი საუკუნეებიშუა საუკუნეები, მებრძოლი ქრისტიანობა და ინკვიზიცია - განსხვავება მე-14 საუკუნის ამ ნახატებს შორის!

ზეთის საღებავების დამზადების ტექნოლოგიის გაჩენამ და გავრცელებამ და მათთან ერთად მოხატვის ტექნიკამ მე-15 საუკუნეში დასაბამი მისცა დაზგური მხატვრობის განვითარებას და განსაკუთრებული სახისმხატვრების პროდუქტები - ფერადი ზეთის ნახატები პრიმიტირებულ ტილოზე ან ხეზე.

ფერწერამ მიიღო უზარმაზარი ნახტომი ხარისხობრივ განვითარებაში რენესანსის დროს, მეტწილად ლეონ ბატისტა ალბერტის (1404-1472) მოღვაწეობის წყალობით. მან პირველმა ჩამოაყალიბა პერსპექტივის საფუძვლები ფერწერაში (ტრაქტატი "ფერწერის შესახებ" 1436 წ.). ევროპული ხელოვნების სკოლა მას ევალება (მისი მუშაობა სამეცნიერო ცოდნის სისტემატიზაციაზე) მხატვრების ნახატებში რეალისტური პერსპექტივისა და ბუნებრივი პროპორციების გაჩენა (აღორძინება). ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი და ნაცნობი ნახატი "ვიტრუვიანი კაცი" 1493 წლის (ადამიანის პროპორციები), რომელიც ეძღვნება ვიტრუვიუსის პროპორციებისა და კომპოზიციის უძველესი ცოდნის სისტემატიზაციას, შეიქმნა ლეონარდოს მიერ ალბერტის ტრაქტატი "ფერწერის შესახებ" ნახევარი საუკუნის შემდეგ. ხოლო ლეონარდოს შემოქმედება არის რენესანსის ევროპული (იტალიური) ხელოვნების სკოლის განვითარების გაგრძელება.

მაგრამ ნათელი და მასობრივი განვითარებამხატვრობა მიღებულია მე-16-17 საუკუნეებიდან, როდესაც ტექნიკა ფართოდ გავრცელდა. ზეთის მხატვრობაგაჩნდა საღებავების დამზადების სხვადასხვა ტექნოლოგია და ჩამოყალიბდა ფერწერის სკოლები. სწორედ ცოდნისა და მხატვრული განათლების სისტემამ (ხატვის ტექნიკა), არისტოკრატიასა და მონარქებს შორის ხელოვნების ნიმუშების მოთხოვნასთან ერთად, განაპირობა სახვითი ხელოვნების სწრაფი აყვავება ევროპაში (ბაროკოს პერიოდი).

ევროპული მონარქიების, არისტოკრატებისა და მეწარმეების შეუზღუდავი ფინანსური შესაძლებლობები გახდა შესანიშნავი საფუძველი. შემდგომი განვითარებამხატვრობა მე-17-19 საუკუნეებში. ეკლესიის შესუსტებამ და საერო ცხოვრების წესმა (პროტესტანტიზმის განვითარებით გამრავლებულმა) საშუალება მისცა ფერწერაში მრავალი საგნის, სტილისა და მოძრაობის დაბადებას (ბაროკო და როკოკო).

სახვითი ხელოვნების განვითარების პროცესში მხატვრებმა ჩამოაყალიბეს მრავალი სტილი და ტექნიკა, რაც იწვევს უმაღლეს დონეზერეალიზმი ნამუშევრებში. XIX საუკუნის ბოლოს (მოდერნისტული მოძრაობების მოსვლასთან ერთად) საინტერესო გარდაქმნები დაიწყო ფერწერაში. სამხატვრო განათლების ხელმისაწვდომობა, მასობრივი კონკურენცია და საზოგადოების (და მყიდველების) მხრიდან ხელოვანთა უნარებზე მაღალი მოთხოვნები წარმოშობს ახალ მიმართულებებს გამოხატვის მეთოდებში. სახვითი ხელოვნება აღარ შემოიფარგლება მხოლოდ ტექნიკის დონით, მხატვრები იბრძვიან მოტანისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობები, „გამოხედვის“ გზები და ფილოსოფია. ის, რაც ხშირად ხდება შესრულების დონის ხარჯზე, ხდება სპეკულაცია ან შოკისმომგვრელი მეთოდი. გაჩენილი სტილის მრავალფეროვნება, ცოცხალი დისკუსიები და სკანდალებიც კი იწვევს ინტერესის განვითარებას ფერწერის ახალი ფორმების მიმართ.

თანამედროვე კომპიუტერული (ციფრული) ნახაზის ტექნოლოგიები ეკუთვნის გრაფიკას და არ შეიძლება ეწოდოს ფერწერა, თუმცა ბევრია კომპიუტერული პროგრამებიდა აღჭურვილობა საშუალებას გაძლევთ მთლიანად გაიმეოროთ ნებისმიერი ფერწერის ტექნიკა საღებავებით.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსულ ხელოვნებაში ჩამოყალიბდა კლასიციზმის სტილი, რომელიც ხასიათდება დიზაინის სიმკაცრით, კომპოზიციაში გარკვეული წესების დაცვით, ფერის პირობითობით, ბიბლიის სცენების გამოყენებით. ანტიკური ისტორიადა მითოლოგია. რუსული კლასიციზმის ორიგინალობა იმაში მდგომარეობდა, რომ მისმა ოსტატებმა მიმართეს არა მხოლოდ ანტიკურობას, არამედ მშობლიური ისტორიარომ უბრალოების, ბუნებრიობისა და ჰუმანურობისკენ ისწრაფოდნენ. კლასიციზმი, როგორც მიმართულება რუსულ ენაზე მხატვრული კულტურაგანუყოფლად ჩამოყალიბდა გვიანი XVIII - XIX დასაწყისშისაუკუნეებს. კლასიციზმის აყვავების ამ პერიოდს რუსული მხატვრობის ისტორიაში ჩვეულებრივ უწოდებენ მაღალ კლასიციზმს. ამ დროის მხატვრებისთვის დამახასიათებელი იყო უნიკალური, ინდივიდუალური, უჩვეულო სილამაზის რომანტიკული დადასტურება, მაგრამ სახვითი ხელოვნების ამ ეპოქის უმაღლეს მიღწევად რუსეთში შეიძლება ჩაითვალოს არა ისტორიული მხატვრობა, არამედ პორტრეტი (ა. არგუნოვი, ა. ანტროპოვი, ფ.როკოტოვი, დ.ლევიცკი, ვ.ბოროვიკოვსკი, ო.კიპრენსკი).

ო.ა.კიპრენსკიმ (1782-1836) აღმოაჩინა არა მხოლოდ ახალი ადამიანური თვისებები, არამედ ფერწერის ახალი შესაძლებლობები. მის თითოეულ პორტრეტს აქვს თავისი განსაკუთრებული ფერწერული სტრუქტურა. ზოგიერთი აგებულია სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრ კონტრასტზე. სხვებში მთავარი ფერწერული საშუალებაა ერთმანეთთან ახლოს მყოფი ფერების დახვეწილი გრადაცია. კ.პ. ბრაილოვის (1799-1852) ნახატებს ახასიათებს აკადემიური კლასიციზმის შერწყმა რომანტიზმთან, საგნების სიახლეებით, პლასტმასის და განათების თეატრალური ეფექტურობით, კომპოზიციის სირთულით, ფუნჯის ბრწყინვალე ვირტუოზულობით. ფართოდ იყო ცნობილი ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" (1830-1833). ადამიანის ამაღლებული სილამაზე და მისი სიკვდილის გარდაუვალობა სურათზე ასახულია ტრაგიკულ წინააღმდეგობაში. რომანტიკული პერსონაჟი ასევე თანდაყოლილია ბრაილოვის პორტრეტების უმეტესობაში. ისტორიული მხატვრობის უდიდესი ოსტატი იყო ა.ა. ივანოვმა თავის ნახატს იდეას მსხვერპლშეწირული სამსახურის ხასიათი მისცა და მოახერხა აკადემიური ტექნიკისთვის დამახასიათებელი მრავალი შაბლონის დაძლევა.

თავის ნამუშევრებში მან მოიფიქრა მომდევნო ათწლეულების რუსული რეალისტური მხატვრობის მრავალი ძიება.

ახალი რუსული მხატვრობის შეგნებული შემობრუნება დემოკრატიული რეალიზმისკენ გაჩნდა 50-იანი წლების ბოლოს, ჩერნიშევსკის, დობროლიუბოვის, სალტიკოვ-შჩედრინის რევოლუციურ განმანათლებლობასთან ერთად. 1863 წლის 9 ნოემბერს, სამხატვრო აკადემიის 14-მა კურსდამთავრებულმა, ი. კრამსკოის მეთაურობით, უარი თქვა გამოსაშვები სურათის დახატვაზე შემოთავაზებულ თემაზე „დღესასწაული ვალჰალაში“ და სთხოვა თავად მიეცეთ საგნების არჩევანი. მათ უარი თქვეს და მათ გამომწვევად დატოვეს აკადემია და ჩამოაყალიბეს მხატვართა დამოუკიდებელი არტელი. მეორე მოვლენა იყო 1870 წელს „მოგზაური გამოფენების ასოციაციის“ შექმნა, რომლის სული იყო იგივე ი.კრამსკოი. მოხეტიალეები გაერთიანდნენ „აკადემიურობის“ უარყოფაში მისი მითოლოგიით, დეკორატიული პეიზაჟებიდა პომპეზური თეატრალობა. მათ შემოქმედებაში წამყვანი ადგილი ეკავა ჟანრულ (ყოველდღიურ) სცენებს. გლეხობა განსაკუთრებული სიმპათიით სარგებლობდა მოხეტიალეთა მიმართ. იმ დროს - 60-70-იან წლებში. XIX საუკუნე - ხელოვნების იდეოლოგიური მხარე უფრო მეტად ფასობდა, ვიდრე ესთეტიკური. შესაძლოა, იდეოლოგიას უდიდესი ხარკი გადაუხადა ვ.გ.პეროვმა (1834-1882). ამის დასტურია მისი ნახატები, როგორიცაა "უფროსის ჩამოსვლა გამოძიებისთვის", "ჩაის წვეულება მიტიშჩიში", "ტროიკა", "მოხუცი მშობლები შვილის საფლავზე". პეროვმა დახატა მისი არაერთი პორტრეტი ცნობილი თანამედროვეები(ტურგენევი, დოსტოევსკი). კრამსკოის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი პორტრეტმა დაიკავა. მან დაწერა გონჩაროვი, სალტიკოვ-შჩედრინი. მას ეკუთვნის ლეო ტოლსტოის ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტი. მწერლის მზერა არ ტოვებს მაყურებელს, რა წერტილიდანაც არ უნდა შეხედოს ტილოს.

Ერთ - ერთი ყველაზე ძლიერი ნამუშევრებიკრამსკოი - ნახატი "ქრისტე უდაბნოში".

მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ სამხატვრო აკადემია არ უწყობს ხელს ნიჭიერებას. აკადემიიზმის საუკეთესო ტრადიციები განვითარებას გრანდიოზულად ჰპოვა ისტორიული ნახატებიგ. სემირადსკი, ადრე გარდაცვლილი ვ. სმირნოვის ნამუშევრები ("ნერონის სიკვდილი"), საზღვაო მხატვრის, რომანტიზმის წარმომადგენლის ივან აივაზოვსკის დიდებული ნახატები. ფაქტობრივად, აკადემიის კედლებიდან მრავალი გამოჩენილი მხატვარი გამოვიდა. ესენი არიან რეპინი, სურიკოვი, პოლენოვი და ვასნეცოვი, მოგვიანებით - სეროვი და ვრუბელი.

პერედვიჟნიკებმა ნამდვილი აღმოჩენები გააკეთეს ლანდშაფტის ფერწერაში. სავრასოვმა მოახერხა უბრალო რუსული ლანდშაფტის სილამაზე და დახვეწილი ლირიზმის ჩვენება. მისმა ნახატმა "The Rooks Have Arrived" (1871) ბევრი თანამედროვე აიძულა ახალი შეხედვა. მშობლიური ბუნება. რუსული ტყის, რუსული ბუნების ეპიკური სიგანის მომღერალი გახდა ი.ი.შიშკინი (1832-1898). A.I. Kuindzhi (1841-1910) მიიპყრო სინათლისა და ჰაერის თვალწარმტაცი თამაში. მთვარის იდუმალი შუქი იშვიათ ღრუბლებში, ცისკრის წითელი ანარეკლი უკრაინული ქოხის თეთრ კედლებზე, დახრილი დილის სხივები, ნისლის გარღვევა და ტალახიან გზაზე გუბეებში თამაში - ეს და მრავალი სხვა თვალწარმტაცი აღმოჩენაა აღბეჭდილი მის ტილოებზე.

რუსული თავის მწვერვალზე ლანდშაფტის მხატვრობა XIX საუკუნემ მიაღწია სავრასოვის მოწაფის შემოქმედებას

I. I. ლევიტანი (1860-1900). ლევიტანი მშვიდი, წყნარი პეიზაჟების ოსტატია.მორცხვი და დაუცველი კაცი, მან იცოდა დასვენება მხოლოდ ბუნებასთან მარტო, საყვარელი პეიზაჟის განწყობით გამსჭვალული.

პროვინციული ქალაქი პლიოსი ზემო ვოლგაზე მტკიცედ დაიმკვიდრა ადგილი ლევიტანის საქმიანობაში. ამ ნაწილებში მან შექმნა თავისი ტილოები: "წვიმის შემდეგ", "ბნელი დღე".

იქვე მოხატული საღამოს მშვიდობიანი პეიზაჟები: "საღამო ვოლგაზე", "საღამო. ოქროს მიღწევა", "საღამოს ზარები", "მშვიდი საცხოვრებელი".

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. აღნიშნავს ი.ე.რეპინის, ვ.ი.სურიკოვის და ვ.ა.სეროვის შემოქმედებით ყვავილობას.

I. E. Repin (1844-1930) იყო ძალიან მრავალმხრივი მხატვარი. მის ფუნჯს ეკუთვნის მონუმენტური ჟანრის არაერთი ნახატი. ალბათ არანაკლებ გრანდიოზული, ვიდრე "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" - ტილო " მსვლელობაკურსკის პროვინციაში." კაშკაშა ცისფერი ცა, გზის მტვრის ღრუბლები, რომლებიც მზეზეა გაჟღენთილი, ჯვრებისა და ტანსაცმლის ოქროს ნათება, პოლიცია, ჩვეულებრივი ხალხი და ინვალიდები - ყველაფერი ჯდება ამ ტილოზე: სიდიადე, ძალა და სისუსტე. და რუსეთის ტკივილი. ბევრ ნახატში რეპინი შეეხო რევოლუციურ თემებს ("აღიარებაზე უარი", "არ ელოდნენ", "პროპაგანდისტის დაპატიმრება"). რეპინის რამდენიმე ტილო იყო დაწერილი. ისტორიული თემები("ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე", "კაზაკები წერილს წერენ თურქეთის სულთანს"და სხვები). რეპინმა შექმნა პორტრეტების მთელი გალერეა. დახატა მეცნიერთა (პიროგოვი და სეჩენოვი), მწერლების ტოლსტოის, ტურგენევისა და გარშინის, კომპოზიტორების გლინკასა და მუსორგსკის, მხატვრების კრამსკოისა და სურიკოვის პორტრეტები. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან. მივიღე შეკვეთა ნახატზე" საზეიმო შეხვედრასახელმწიფო საბჭო". მხატვარმა მოახერხა არა მხოლოდ ტილოზე ასეთი კომპოზიციის განთავსება დიდი რიცხვიდამსწრეები, არამედ ბევრი მათგანისთვის ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მინიჭება.

ვ.ი.სურიკოვი (1848-1916) დაიბადა კრასნოიარსკში, კაზაკთა ოჯახში. მისი შემოქმედების აყვავება მოხდა 80-იან წლებში, როდესაც მან შექმნა თავისი სამი ყველაზე ცნობილი ისტორიული ნახატი: ”დილა სტრელცის აღსრულება"მენშიკოვი ბერეზოვოში" და "ბოიარინა მოროზოვა". სურიკოვმა კარგად იცოდა წარსული ეპოქის ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები და შეეძლო ნათელი ფსიქოლოგიური მახასიათებლების მიცემა. გარდა ამისა, ის იყო შესანიშნავი კოლორიტი. საკმარისია გავიხსენოთ კაშკაშა ახალი, ცქრიალა თოვლი ფილმში "ბოიარინა მოროზოვა". თუ ტილოს მიუახლოვდებით, თოვლი თითქოს "იშლება" ლურჯ, ლურჯ, ვარდისფერ შტრიხებად. თვალწარმტაცი ტექნიკა, როდესაც ორი ან სამი განსხვავებული დარტყმა ერთმანეთს ერწყმის და სასურველ ფერს აძლევს, ფართოდ გამოიყენებოდა ფრანგი იმპრესიონისტები.

ვ.ა. სეროვი (1865-1911), კომპოზიტორის ვაჟი, ხატავდა პეიზაჟებს, ტილოებს ისტორიულ თემებზე, მუშაობდა როგორც თეატრის მხატვარი. მაგრამ, პირველ რიგში, მისმა პორტრეტებმა მოუტანა მას პოპულარობა. 1887 წელს 22 წლის სეროვი ისვენებდა აბრამცევოში, ქველმოქმედის მამონტოვის აგარაკზე მოსკოვის მახლობლად. ლანჩიდან ერთი დღის შემდეგ, სასადილო ოთახში შემთხვევით ორი ადამიანი შეჩერდა - სეროვი და 12 წლის ვერა მამონტოვა. ისინი დასხდნენ მაგიდასთან, რომელზეც ატამი იყო და საუბრის დროს გოგონამ ვერ შეამჩნია, როგორ დაიწყო მხატვარმა მისი პორტრეტის დახატვა. მუშაობა ერთი თვე გაგრძელდა. სექტემბრის დასაწყისში "გოგონა ატმებით" დასრულდა. მიუხედავად მისი მცირე ზომისა, ნახატი, შეღებილი ვარდისფერ ტონებში, ძალიან "ფართო" ჩანდა. მასში ბევრი სინათლე და ჰაერი იყო. გოგონა, რომელიც ერთი წუთით მაგიდასთან იჯდა და მზერა მაყურებელს მიაპყრო, მოჯადოებული იყო თავისი სიცხადით და სულიერებით.

და მთელი ტილო დაფარული იყო ყოველდღიური ცხოვრების წმინდა ბავშვური აღქმით, როდესაც ბედნიერება არ ცნობს საკუთარ თავს, მაგრამ წინ - მთელი ცხოვრება. დრომ „გოგონა ატმებით“ რუსულ და მსოფლიო მხატვრობის საუკეთესო პორტრეტულ ნამუშევრებს შორის დაასახელა.

მიმართვა ეროვნული თემებიგამოიწვია ისტორიულის უპრეცედენტო აყვავება და საბრძოლო მხატვრობა. ამ ჟანრებში ნამდვილი შედევრები შექმნეს ვ.სურიკოვმა, ი.რეპინმა, ნ.გემ, ვ.ვასნეცოვმა, ვ.ვერეშჩაგინმა, ფ.რუბომ. ამ წლებში პირველი ნაციონალური ხელოვნების გალერეები; რუსი მხატვრების ნამუშევრები რეგულარულად ჩნდება საერთაშორისო გამოფენებზე და უცხოეთში ხელოვნების სალონები. რეპინის, სურიკოვის, ლევიტანის, სეროვის და სხვა პერედვიჟნიკების მრავალი ნახატი აღმოჩნდა ტრეტიაკოვის კოლექციაში. პ.მ.ტრეტიაკოვი (1832-1898), ძველი მოსკოვის წარმომადგენელი ვაჭრის ოჯახი, უჩვეულო ადამიანი იყო. გამხდარი და მაღალი, თან სქელი წვერიდა მშვიდი ხმით უფრო წმინდანს ჰგავდა, ვიდრე ვაჭარს. მან დაიწყო რუსი მხატვრების ნახატების შეგროვება 1856 წელს. მისი ჰობი გადაიზარდა მისი ცხოვრების მთავარ საქმედ. 90-იანი წლების დასაწყისში. კოლექციამ მიაღწია მუზეუმის დონეს და შთანთქა კოლექციონერის თითქმის მთელი ქონება. მოგვიანებით ის მოსკოვის საკუთრება გახდა. ტრეტიაკოვის გალერეაგახდა მსოფლიო მასშტაბით ცნობილი მუზეუმირუსული მხატვრობა, გრაფიკა და ქანდაკება. 1898 წელს პეტერბურგში, მიხაილოვსკის სასახლეში გაიხსნა რუსეთის მუზეუმი (კ. როსის შემოქმედება). მან მიიღო რუსი მხატვრების ნამუშევრები ერმიტაჟიდან, სამხატვრო აკადემიიდან და ზოგიერთი იმპერიული სასახლიდან. ამ ორი მუზეუმის გახსნა თითქოს რუსების მიღწევებს დაგვირგვინდა XIX საუკუნის ნახატებისაუკუნეში. 1890-იანი წლების ბოლოს წამყვანი ოსტატები კვლავ ნაყოფიერად მუშაობდნენ კრიტიკული რეალიზმი- I. E. Repin,

ვი.ი.სურიკოვი, ვ.მ.ვასნეცოვი, ვ.ე.მაკოვსკი, მაგრამ ამ დროს ხელოვნებაში განსხვავებული ტენდენცია გამოჩნდა. ბევრი ხელოვანი ახლა ცდილობდა ეპოვა ცხოვრებაში, უპირველეს ყოვლისა, მისი პოეტური მხარეები, შესაბამისად, თუნდაც ჟანრის ნახატებიმათ მოიცავდა პეიზაჟი. ხშირად მიმართავდნენ ძველი რუსული ისტორია. ხელოვნების ეს ტენდენციები აშკარად ჩანს ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორებიცაა A.P. Ryabushkin და M.V. Nesterov.

ამ დროის მთავარი მხატვარი, ბ.მ. კუსტოდიევი (1878-1927), ასახავს ბაზრობებს ფერადი კოვზებით და ფერადი საქონლის გროვით, რუსული მასლენიცა ტროიკებში ცხენოსნობით, სცენები სავაჭრო ცხოვრებიდან.

IN ადრეული სამუშაომ.ვ.ნესტეროვმა ყველაზე სრულად გამოავლინა თავისი ნიჭის ლირიკული მხარეები. მის ნახატებში ყოველთვის არის დიდი როლიპეიზაჟი თამაშობდა: მხატვარი ცდილობდა სიხარული ეპოვა მარადიულად ლამაზი ბუნების სიჩუმეში. მას უყვარდა წვრილფეხა არყის ხეების, ბალახის მყიფე ღეროების და მდელოს ყვავილების გამოსახვა. მისი გმირები არიან გამხდარი ახალგაზრდები, მონასტრების მკვიდრნი ან კეთილი მოხუცები, რომლებიც ბუნებაში სიმშვიდესა და სიმშვიდეს პოულობენ. რუსი ქალის ბედისადმი მიძღვნილი ნახატები ღრმა სიმპათიით არის სავსე ("მთებზე", 1896, "დიდი ტონუსი", 1897-1898).

სიმბოლიზმი, ნეოკლასიციზმი და მოდერნიზმი შესამჩნევ გავლენას ახდენენ მ. ვრუბელი, მხატვრები „ხელოვნების სამყაროდან“ (ა. ბენოა, კ. ა. სომოვი, ლ. ს. ბაკსტი, მ. ვ. დობუჟინსკი, ე. ე. ლანსერეი, ა. პ. ოსტროუმოვა-ლებედევა.) და „ცისფერი ვარდი“ (ს. სუდეიკინი, ნ. კრიმოვი, ვ. ბორისოვი. -მუსატოვი). ამ ჯგუფების საქმიანობა ძალიან მრავალფეროვანი იყო, მხატვრებმა გამოსცეს საკუთარი ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო", მოაწყეს საინტერესო. ხელოვნების გამოფენებიმრავალი გამოჩენილი მხატვრის მონაწილეობით.

1910-იან წლებში რუსული ავანგარდი იბადება როგორც ხელოვნების საფუძვლების აღდგენის სურვილი, თვით ხელოვნების უარყოფამდეც კი. არაერთი ხელოვანი და შემოქმედებითი ასოციაციებიშექმენით ახალი სკოლები და ტენდენციები, რომლებმაც გადამწყვეტი გავლენა მოახდინეს მსოფლიო სახვითი ხელოვნების განვითარებაზე - სუპრემატიზმი (კ. მალევიჩი), „იმპროვიზაციული“ სტილი და აბსტრაქციონიზმი (ვ. კანდინსკი), რაიონიზმი (ლარიონოვი) და ა.შ. გარდის ხელოვნებას ახასიათებს სულიერი შინაარსის ჩანაცვლება პრაგმატიზმი, ემოციურობა - ფხიზელი გათვლა, მხატვრული გამოსახულება - მარტივი ჰარმონიზაცია, ფორმების ესთეტიკა, კომპოზიცია - დიზაინი, დიდი იდეები - უტილიტარიზმი. ახალი ხელოვნება იტაცებს თავისი აღვირახსნილი თავისუფლებით, იტაცებს და იტაცებს, მაგრამ ამასთანავე მოწმობს დეგრადაციაზე, შინაარსისა და ფორმის მთლიანობის ნგრევაზე. ირონიის, თამაშის, კარნავალისა და მასკარადის ატმოსფერო, რომელიც თან ახლავს ავანგარდული ხელოვნების ზოგიერთ მოძრაობას, იმდენად არ ნიღბავს, რამდენადაც ავლენს ღრმა შინაგან უთანხმოებას მხატვრის სულში. "ავანგარდის" კონცეფცია პირობითად აერთიანებს მე-20 საუკუნის ხელოვნების მრავალფეროვან მოძრაობას. (კონსტრუქტივიზმი, კუბიზმი, ორფიზმი, ოპ არტი, პოპ-არტი, პურიზმი, სიურეალიზმი, ფოვიზმი). ამ მოძრაობის მთავარი წარმომადგენლები რუსეთში არიან ვ.მალევიჩი, ვ.კანდინსკი, მ.ლარიონოვი, მ.მატიუშინი, იაკულოვი, ა.ექსტერი, ბ.ენდერი და სხვები.

1910-იან წლებში ასევე აღორძინდა ინტერესი ხატწერისადმი. მხატვრული პრინციპებიხატწერა შემოქმედებითად გამოიყენეს როგორც ცალკეულმა რუსმა (ვ. ვასნეცოვი, მ. ნესტეროვი, კ.ს. პეტროვ-ვოდკინი) და უცხოელი (ა. მატისი) მხატვრები, ასევე მთელი მოძრაობები და ავანგარდული სკოლები.

20-იანი წლების ბოლოდან რუსეთში დამკვიდრდა პრინციპი სოციალისტური რეალიზმი. იდეოლოგია ხდება მთავარი განმსაზღვრელი ძალა მხატვრულ შემოქმედებაში. მიუხედავად იდეოლოგიის ძლიერი გავლენისა, იქმნებოდა რეალური მსოფლიო დონის ხელოვნების ნიმუშები. ლანდშაფტის მხატვრების S.V. გერასიმოვის, V.N. ბაკშეევა, ა.ა. პლასტოვი, პ.დ. კორინა, ა.ნ. ამის დამაჯერებელი დასტურია ვიტი-ლებედევა, ი.გლაზუნოვი, კ.ვასილიევი, ა.შილოვი, ა.ისაჩევა. 1960-იანი წლებიდან რუსული ავანგარდის აღორძინება მოდის. საბჭოთა ხელოვნების "ნებადართული", მაგრამ არა ოფიციალური ნაწილი 1960-იან წლებში. წარმოდგენილია ოსტატების ნამუშევრებით" მკაცრი სტილი"(ტ. სალახოვი, ს. პოპკოვი). 1970-1980-იან წლებში შემოქმედებითობამ აღიარება მიიღო. საბჭოთა მხატვრები- რ.ბიჩუნასი, რ.თორდია, დ.ჟილინსკი, ა.ზვერევი, ე.შტეინბერგი, მ.რომადინი, მ.ლეისი, ვ.კალინინი და სხვები, არა მხოლოდ „ოფიციალურად ნებადართული ხელოვნების“ წარმომადგენლები. მეოცე საუკუნის 90-იანი წლების რუსული პოსტმოდერნიზმი არის ჯგუფი "SVOI" შემოქმედების მაგალითი (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Maksa-Maksyutina, Menus A., ნოსოვა ს., პოდობედ ა., ტკაჩევი მ.). მრავალფეროვანი ხელოვანების ერთიან ცოცხალ ორგანიზმად გაერთიანების ფაქტი, რომელიც არ შემოიფარგლება კონცეპტუალური ან სტილისტური საზღვრებით, ყველაზე მეტად შეესაბამება პოსტმოდერნიზმის ძირითად პრინციპს მხატვრული ტენდენციების პარალელურობისა და ეკვივალენტობის შესახებ.

ხელოვნების კლასიციზმის მხატვრობა

რუსული მხატვრობის ისტორია იწყება კიევის რუსეთი. მართალია, მრავალი სხვა ფენომენის მსგავსად, მხატვრობა არ გახდა ორიგინალური რუსული მიღწევა. მხატვრობის გამოჩენა რუსეთში უკავშირდება პრინც ვლადიმირისა და ბიზანტიის სახელს. ქრისტიანობასთან ერთად რუსმა უფლისწულმა რუსეთში მხატვრობის ტრადიციებიც შემოიტანა. სახვითი ხელოვნების პირველი ნამუშევრები ტაძრებთან იყო დაკავშირებული. ეს არის ტრადიციული, რომელიც გამოიყენებოდა ეკლესიების კედლების გასაფორმებლად.

რუსული მხატვრობა აყვავდა XV საუკუნეში. ეს არის ზუსტად ის დრო, როდესაც ის ჩნდება. ამ ტიპის შემოქმედება განუყოფლად არის დაკავშირებული რუსეთის მემკვიდრეობასთან და მრავალი ორიგინალური ოსტატის სახელთან. ბევრი შემოქმედი უცნობი დარჩა, მაგრამ დიდი ხატმწერის ანდრეი რუბლევის სახელი მრავალი საუკუნის განმავლობაში გახდა სტანდარტი ხატების ხატვის ტექნიკაში.

პირველი რეალისტური ნახატები რუსეთში მეჩვიდმეტე საუკუნეში გამოჩნდა. რუსი მხატვრები, ისევე როგორც ევროპელი მხატვრები, იწყებენ გარკვეულ ჟანრებს -,. ამაში როლი ითამაშა პეტრე I-ის საქმიანობამ, რომელმაც გახსნა „ფანჯარა ევროპისკენ“ და გააკეთა ევროპული ტრადიციებიხელმისაწვდომია რუსეთში.

პეტრე პირველი

რუსი ხალხის ისტორია სავსეა გმირული და ძლიერი სოციალური მოვლენებით. რუსული სული გამოირჩეოდა განსაკუთრებული მგრძნობელობით, მიმღებლობითა და წარმოსახვით. ამიტომ შიგნით რუსული მხატვრობააკვირდება სხვადასხვა თემატიკას, ნაკვეთებს, სურათებს. რუსი მხატვრები იყვნენ პროგრესული ხალხიდა მათ ნამუშევრებში შეიძლება იპოვო საზოგადოებაში მიმდინარე ყველა ცვლილების ასახვა.

რუსმა მხატვრებმა გამორჩეულ შედეგებს მიაღწიეს ადამიანისა და მისი გამოსახვის საქმეში შიდა მდგომარეობა. ნახატები ხშირად შეიცავს სცენებს უბრალო ადამიანების ცხოვრებიდან, მათი ტანჯვის, იმედებისა და მისწრაფებების შესახებ. რუსული ბუნება მთელი თავისი ბრწყინვალებით ასევე იყო რუსი მხატვრების შთაგონების თემა. უფრო მეტიც, თუ თავდაპირველად პეიზაჟები უბრალოდ ბუნებრივი ლამაზმანების გამოსახულებები იყო, შემდეგ მხატვრებმა ისწავლეს თავიანთი გრძნობების ბუნების მეშვეობით გადმოცემა.

მარკ შაგალი

მე-20 საუკუნის დასაწყისში მოდერნიზმი მოვიდა რუსულ მხატვრობაში. აქაც რუსეთი არანაირად არ ჩამოუვარდებოდა სხვა ქვეყნებს და მსოფლიოს აძლევდა ავანგარდული მხატვრების - ვასილი კანდინსკის, მარკ შაგალის, კაზიმირ მალევიჩის ნათელ ნამუშევრებს.

ძნელია ყველა გამოჩენილი რუსი მხატვრის ჩამოთვლა, მაგრამ ყველაზე მეტი ცნობილი სახელებიესენი არიან ი. შიშკინი, ვ. სავრასოვი, ი. რეპინი, ვ. სურიკოვი, კ. ბრაილოვი და მრავალი სხვა. ისინი რუსული მხატვრობის სიამაყეა, მათმა ნამუშევრებმა მსოფლიო აღიარება მოიპოვა.

სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XVIII ს.

რუსეთის სწრაფი განვითარება პეტრე დიდის დროს მას ნაწილობრივ ჰგავს დასავლეთ ევროპარენესანსი. პორტრეტის ხელოვნებამ სწრაფად დაიწყო განვითარება; საუკუნის შუა ხანებისთვის, კულტურის ზოგადი აღმავლობის წყალობით, რუსული სახვითი ხელოვნება გახდა პროფესიონალი. პეტრეს შემდეგ, ნატურმორტები და დეზუდეპორტები მხატვრობაში პოპულარული თემები გახდა. კლასიციზმი გახდა ეკატერინეს მეფობის სიმბოლო ხელოვნებაში. განვითარებადი ისტორიის მხატვრობა, და პორტრეტის ხელოვნება წყვეტს ელიტარულობას. საუკუნის ბოლოს ხდება დაბადება ყოველდღიური ჟანრიდა ლანდშაფტის გამოყოფა ცალკე მიმართულებით.

სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი.

სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი.

სახვითი ხელოვნებისთვის, პირველი ათწლეულები XIX საუკუნე- ოქროს ხანის დასაწყისი. ამ დროს იყო რუსი მხატვრებიმიაღწიეს უმაღლეს ოსტატობას, რამაც მათ საშუალება მისცა დგებოდნენ ევროპული ხელოვნების საუკეთესო ოსტატებთან. ამ ტომში შეგროვებული ნამუშევრები ასახავს კლასიციზმის აღზევებას, რომანტიზმის გავრცელებას და რეალიზმის გაჩენას რუსული მხატვრობის ყველა ასპექტში.

სახელი: რუსული მხატვრობის ისტორია - XIX-XX საუკუნეების შემობრუნება.

ძალთა ბალანსი დავიწყებას მიეცა მხატვრული ცხოვრებარუსეთი XIX საუკუნის მეორე ნახევარში: ერთის მხრივ, სამხატვრო აკადემიის რუტინული ხელოვნება, მეორეს მხრივ, მოხეტიალეები.
IN გვიანი XIXსაუკუნეში ახალგაზრდა მხატვრებმა დაიწყეს მხატვრობაში საკუთარი გზების ძიება. ამავდროულად, ჩამოყალიბდა აბრამცევოს წრე, რომელმაც წამოაყენა ახალი ამოცანები, რომლებიც არ იყო თანდაყოლილი პარტნიორობის პროგრამაში. და შემდეგ - 1900-იან წლებში - პირველად რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში, გაჩნდა სხვადასხვა ასოციაციების სიმრავლე: ისინი ყველა გამოდიოდნენ საკუთარი პროგრამებით, მანიფესტებითა და პლატფორმებით.

რუსული ხელოვნების ისტორიაში მე-17 საუკუნე იყო ორთა შორის ბრძოლის პერიოდი ფერწერის სკოლებიდა ახალი ჟანრების ჩამოყალიბება. მართლმადიდებლური ეკლესიაჯერ კიდევ დიდი გავლენა იქონია კულტურული ცხოვრებაპირი. მხატვრებსაც ჰქონდათ გარკვეული შეზღუდვები თავიანთ საქმიანობაში.

იკონოგრაფია

დროს გვიანი შუა საუკუნეებირუსეთში მხატვრებისა და ხელოსნების კონცენტრაციის ცენტრი იყო კრემლი, უფრო სწორად, შეიარაღების პალატები. იქ მუშაობდნენ საუკეთესო ოსტატებიარქიტექტურა, ფერწერა და სხვა სახის შემოქმედება.

ევროპის მასშტაბით ხელოვნების სწრაფი განვითარების მიუხედავად, მე-17 საუკუნეში რუსეთში მხატვრობას მხოლოდ ერთი ჟანრი ჰქონდა - ხატწერა. მხატვრები იძულებულნი იყვნენ ექმნათ ეკლესიის ფხიზლად მეთვალყურეობის ქვეშ, რომელიც კატეგორიულად ეწინააღმდეგებოდა ყოველგვარ სიახლეს. რუსული ხატწერა ჩამოყალიბდა ბიზანტიის ფერწერული ტრადიციების გავლენით და იმ დროისთვის აშკარად ჩამოყალიბებული იყო კანონები.

ფერწერა, ისევე როგორც კულტურა რუსეთში მე-17 საუკუნეში, საკმაოდ თვითკმარი იყო და ძალიან ნელა ვითარდებოდა. თუმცა, ერთმა მოვლენამ გამოიწვია ხატწერის ჟანრის სრული რეფორმა. 1547 წელს ხანძრის დროს მოსკოვში მრავალი უძველესი ხატი დაიწვა. საჭირო იყო დაკარგულის აღდგენა. და ამ პროცესში მთავარი დაბრკოლება იყო კამათი წმინდანთა სახეების ბუნებაზე. მოსაზრებები გაიყო, ძველი ტრადიციების მიმდევრები თვლიდნენ, რომ გამოსახულებები სიმბოლური უნდა დარჩეს. მაშინ როცა უფრო თანამედროვე შეხედულებების მხატვრები ემხრობოდნენ წმინდანებსა და მოწამეებს მეტი რეალიზმის მინიჭებას.

დაყოფა ორ სკოლად

შედეგად, მე -17 საუკუნეში რუსეთში მხატვრობა ორ ბანაკად დაიყო. პირველში იყვნენ "გოდუნოვის" სკოლის წარმომადგენლები (ბორის გოდუნოვის სახელით). ისინი ცდილობდნენ ანდრეი რუბლევისა და შუა საუკუნეების სხვა ოსტატების ხატწერის ტრადიციების აღორძინებას.

ეს ოსტატები მუშაობდნენ სამეფო კარის შეკვეთებით და წარმოადგენდნენ ხელოვნების ოფიციალურ მხარეს. მახასიათებლებიამ სკოლისთვის იყო წმინდანთა კანონიკური სახეები, ხალხის ბრბოს გამარტივებული გამოსახულებები მრავალი თავის სახით, ოქროსფერი, წითელი და ლურჯი-მწვანე ტონებით. ამავდროულად, შესამჩნევია მხატვრების მცდელობები, გადმოსცენ ზოგიერთი საგნის მატერიალურობა. გოდუნოვის სკოლა ყველაზე ცნობილია კედლის მხატვრობით კრემლის პალატებში, სმოლენსკის ტაძარში და სამების საკათედრო ტაძარში.

მოწინააღმდეგე სკოლა იყო სტროგანოვის სკოლა. სახელს უკავშირდება სტროგანოვის ვაჭრები, ვისთვისაც ის გაკეთდა უმეტესობაბრძანებებს და ვინ მოქმედებდა როგორც „სპონსორები“ მე-17 საუკუნეში რუსეთში მხატვრობის განვითარებაში. სწორედ ამ სკოლის ოსტატების წყალობით დაიწყო ხელოვნების სწრაფი განვითარება. მათ პირველებმა გააკეთეს მინიატურული ხატები სახლის ლოცვებისთვის. ამან ხელი შეუწყო მათ გავრცელებას რიგით მოქალაქეებში.

სტროგანოვის ოსტატები უფრო და უფრო გასცდნენ ეკლესიის კანონების ჩარჩოებს და დაიწყეს ყურადღება გარემოს დეტალებზე. გარეგნობაწმინდანები ასე რომ, ლანდშაფტმა ნელ-ნელა დაიწყო განვითარება. მათი ხატები იყო ფერადი და დეკორატიული, ხოლო ბიბლიური პერსონაჟების ინტერპრეტაცია უფრო ახლოს იყო რეალური ადამიანების გამოსახულებებთან. შემორჩენილი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია ხატები "ნიკეტა მეომარი" და "იოანე ნათლისმცემელი".

იაროსლავის ფრესკები

უნიკალური ძეგლიმე -17 საუკუნის მხატვრობის ისტორიაში რუსეთში არის ფრესკები იაროსლავის წინასწარმეტყველ ელიას ეკლესიაში, რომელზედაც მუშაობდნენ მხატვრები შეიარაღებული პალატებიდან. ამ ფრესკების განსაკუთრებული თვისებაა სცენები ნამდვილი ცხოვრება, რომლებიც ჭარბობს ბიბლიური ისტორიები. მაგალითად, სამკურნალო სცენაში კომპოზიციის ძირითად ნაწილს რთველის დროს გლეხების გამოსახულება უჭირავს. ეს იყო პირველი მონუმენტური გამოსახულებაყოველდღიურ ჟანრში.

ამ ფრესკებს შორის შეგიძლიათ ნახოთ ზღაპრული და მითოლოგიური სცენები. ისინი აოცებენ თავიანთი ნათელი ფერებიდა რთული არქიტექტურა.

სიმონ უშაკოვი

ქვეყნის კულტურული განვითარების ყოველ საფეხურზე ჩნდებიან საკუთარი მნიშვნელოვანი პიროვნებები. ადამიანი, რომელმაც მე-17 საუკუნეში რუსეთში მხატვრობა ახალი მიმართულებით განავითარა და რელიგიური იდეოლოგიისგან მის ნაწილობრივ განთავისუფლებას შეუწყო ხელი, იყო სიმონ უშაკოვი.

ის იყო არა მხოლოდ სასამართლოს მხატვარი, არამედ მეცნიერი, მასწავლებელი, ღვთისმეტყველი და პიროვნება გონებაგახსნილი. სიმონი წაიყვანეს დასავლური ხელოვნება. კერძოდ, დაინტერესებული იყო რეალისტური გამოსახულებით ადამიანის სახე. ეს აშკარად ჩანს მის ნაშრომში „ხელით არ შექმნილ მაცხოვარში“.

უშაკოვი იყო ნოვატორი. ის იყო პირველი რუსი მხატვარი, რომელმაც ზეთის საღებავი გამოიყენა. მისი წყალობით დაიწყო სპილენძის გრავიურის ხელოვნება განვითარება. ოცდაათი წლის განმავლობაში იყო შეიარაღების მთავარი მხატვარი, მან დახატა მრავალი ხატი, გრავიურა, ასევე რამდენიმე ტრაქტატი. მათ შორისაა „სიტყვა ხატწერის მოყვარულისთვის“, სადაც მან გამოხატა თავისი აზრები, რომ მხატვარი სარკესავით ჭეშმარიტად უნდა ასახავდეს. სამყარო. იგი ამას იცავდა თავის ნამუშევრებში და ასწავლიდა ამას თავის სტუდენტებს. მისი ჩანაწერები შეიცავს მითითებებს ანატომიური ატლასის შესახებ, რომლის დაწერა და გრავიურებით ილუსტრაცია სურდა. მაგრამ, როგორც ჩანს, არ გამოქვეყნებულა ან არ შემორჩენილა. მთავარი დამსახურებადაეუფლა იმაში, რომ მან საფუძველი ჩაუყარა პორტრეტის მხატვრობამე -17 საუკუნე რუსეთში.

ფარსუნა

ხატწერის მნიშვნელოვანი გარდაქმნების შემდეგ, ა პორტრეტის ჟანრი. თავდაპირველად იგი ხატწერის სტილში იყო შესრულებული და ეწოდა "პარსუნა" (ლათინურიდან - პიროვნება, პიროვნება). მხატვრები სულ უფრო მეტად მუშაობენ ცოცხალ ბუნებასთან, პარსუნები კი უფრო რეალისტები ხდებიან, მათი სახეები მოცულობას იძენს.

ამ სტილში იყო დახატული ბორის გოდუნოვის, ცარების ალექსეი მიხაილოვიჩის, ფიოდორ ალექსეევიჩის, ცარინას ევდოკია ლოპუხინას, პრასკოვია სალტიკოვას პორტრეტები.

ცნობილია, რომ სასამართლოში უცხოელი მხატვრებიც მუშაობდნენ. მათ ასევე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს რუსული მხატვრობის ევოლუციაში.

წიგნის გრაფიკა

ბეჭდვაც საკმაოდ გვიან მოვიდა რუსულ მიწებზე. თუმცა მისი განვითარების პარალელურად პოპულარობა მოიპოვა გრავიურებმაც, რომლებიც ილუსტრაციად გამოიყენებოდა. გამოსახულებები რელიგიური და ყოველდღიური ხასიათის იყო. იმ პერიოდის წიგნის მინიატურები გამოირჩევა რთული ორნამენტებით, დეკორატიული საწყისი ასოებით, ასევე არის პორტრეტული გამოსახულებები. წიგნის მინიატურების განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს სტროგანოვის სკოლის ოსტატებმა.

მე -17 საუკუნეში რუსეთში მხატვრობა უაღრესად სულიერიდან უფრო ამქვეყნიური და ხალხთან უფრო ახლოს გახდა. წინააღმდეგობის მიუხედავად ეკლესიის წინამძღოლებიმხატვრები იცავდნენ რეალიზმის ჟანრში შემოქმედების უფლებას.