Przesłanie na temat: „Renesans”, krótko zarysowane w tym artykule, opowie Państwu o tej niezwykłej epoce w historii kultury.
Raport „Renesans”
Kultura renesansu ogarnęła Włochy, z Florencją jako jej centrum. Po raz pierwszy użyto terminu „odrodzenie”. znany architekt, historyk sztuki i malarz Giorgio Vasari w swojej pracy „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. Ale dlaczego epokę tę nazywa się renesansem? Faktem jest, że opierał się na starożytności, a renesans na etap początkowy oznaczało odrodzenie starożytności. Później oznaczało to odrodzenie człowieka, humanizm. To jest wyjątkowe i wyjątkowa kultura, który pozostawił po sobie wiele arcydzieł. Istnieją dwa rodzaje renesansu - renesans północny i renesans włoski.
Cechy renesansu wyrażają się w jego cechach:
- Humanizm
- Antropocentryzm
- Nowe podejście do świata
- renesans starożytna filozofia I starożytne zabytki sztuka
- Modyfikacja chrześcijańskiej tradycji średniowiecznej
Esencja renesansu
W okresie renesansu trzymali się średniowiecznych poglądów – hierarchii światów, boskie pochodzenieświecie, symboliczne analogie świata boskiego i ziemskiego. Jednak nadal istnieje niewielka różnica w poglądach na temat porządku świata: istota tej epoki leży w doktrynie podwójnej prawdy. To znaczy, uzasadniając rozróżnienie między władzą państwa a władzą Kościoła.
Postacie renesansu czy renesansu przyczyniły się do powstania naukowo racjonalistycznego światopoglądu poprzez odkrycia w astronomii. Ich idee modelu heliocentrycznego i nieskończoności Wszechświata, wielości światów stały się podstawą nowego światopoglądu.
Powstał w okresie renesansu nowy typ zachowania osobowościowe: świadomość własnej oryginalności i wyjątkowości, dzięki której człowiek może wiele. W kulturze pojawił się model kulturalna osoba– „homo universalis”. Charakteryzowała się osobowością twórczą i sprawną.
W tym okresie wpływ Kościoła na społeczeństwo zaczął słabnąć. A rozwój druku przyczynił się do wzrostu umiejętności czytania i pisania, edukacji, rozwoju sztuki, nauki, fikcja. Przedstawiciele burżuazji stworzyli naukę świecką, która opierała się na badaniu dziedzictwa starożytnych pisarzy i przyrody.
Oprócz burżuazji, artyści i pisarze odważyli się wystąpić przeciwko Kościołowi. Wnieśli do mas pogląd, że to nie Bóg jest Świetna cena, ale osoba. W swoim ziemskim życiu musi realizować swoje osobiste interesy, aby przeżyć je sensownie, w pełni i szczęśliwie. Takie postacie kulturalne nazywano humanistami.
Renesans charakteryzował się cyklem zmian w literaturze. Pojawił się nowy gatunek Realizm renesansowy, który szukał odpowiedzi na pytanie o wagę i złożoność ustanowienia człowieka jako jednostki, ukształtowania jego efektywnego i twórczego początku.
Przedstawiciele renesansu odrzucili niewolnicze posłuszeństwo głoszone przez Kościół. W ich rozumieniu człowiek był przedstawiany jako najwyższe dzieło natury, przepełnione pięknem swego wyglądu fizycznego, bogactwem umysłu i duszy.
Świat renesansu wyraża się najbardziej wyraziście i żywo w Kaplica Sykstyńska Watykan, zaprojektowany przez Michała Anioła. Sklepienie kaplicy jest ozdobione historie biblijne. Ich głównym motywem jest stworzenie świata i stworzenie człowieka. Fresk” Sąd Ostateczny„jest dziełem, które dopełniło renesans w sztuce.
Warto też powiedzieć kilka słów o renesansie północnym. Grało więcej rolę gospodarczą, penetrując relacje towarowo-pieniężne i paneuropejskie procesy rynkowe. Zmienili świadomość ludzi. Wpływ starożytności jest tu mało odczuwalny, bardziej przypomina ruch reformatorski.
Znani przedstawiciele renesansu: ,
Treść artykułu
RENESANS, Okres w historii kultury Zachodu i Europa Środkowa XIV–XVI w., których główną treścią było ukształtowanie się nowego, „ziemskiego”, z natury świeckiego obrazu świata, radykalnie odmiennego od średniowiecznego. Nowe zdjęciaświat znalazł wyraz w humanizmie, wiodącym nurcie ideologicznym epoki, a filozofia przyrody, znalazła wyraz w sztuce i nauce, która uległa rewolucyjnym zmianom. Materiał konstrukcyjny za pierwotne budowanie nowej kultury służyła starożytność, do której zwrócono się przez głowę średniowiecza i która niejako „odrodziła się” do nowego życia - stąd nazwa epoki - „renesans”, lub „Renesans” (po francusku), nadawany mu później. Urodzony we Włoszech, nowa kultura pod koniec XV wieku. przechodzi przez Alpy, gdzie w wyniku syntezy języka włoskiego i lokalnego tradycje narodowe rodzi się kultura Renesans północny. W okresie renesansu nowa kultura renesansu współistniała z kulturą późne średniowiecze, co jest szczególnie typowe dla krajów położonych na północ od Włoch.
Sztuka.
Z teocentryzmem i ascetyzmem średniowieczne malarstwo sztuka światowa w średniowieczu służyła przede wszystkim religii, przekazując świat i człowieka w ich relacji do Boga, w konwencjonalnych formach i skupiała się w przestrzeni świątyni. Żaden widzialny światżaden człowiek nie może być sam w sobie wartościowym przedmiotem sztuki. W XIII wieku V kultura średniowieczna obserwuje się nowe tendencje (wesołe nauczanie św. Franciszka, dzieło Dantego, prekursora humanizmu). W drugiej połowie XIII w. wyznacza początek ery przejściowej w rozwoju sztuki włoskiej – Protorenesansu (trwającego do początków XV wieku), który przygotował drogę renesansowi. Prace niektórych artystów tamtych czasów (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i in.), dość średniowieczne w ikonografii, nasycone są bardziej wesołym i świeckim początkiem, postacie nabierają względnej objętości. W rzeźbie gotycka eteryczność figur zostaje przezwyciężona, gotycka emocjonalność zostaje zredukowana (N. Pisano). Po raz pierwszy wyraźne zerwanie z tradycjami średniowiecznymi nastąpiło pod koniec XIII – pierwszej tercji XIV wieku. na freskach Giotta di Bondone, który wprowadził do malarstwa poczucie trójwymiarowej przestrzeni, namalował bardziej obszerne postacie, zwrócił większą uwagę na scenerię i, co najważniejsze, pokazał szczególny realizm, obcy wzniosłemu gotykowi, w przedstawianiu człowieka doświadczenie.
Na ziemi uprawianej przez mistrzów prarenesansu powstał renesans włoski, który przeszedł w swojej ewolucji kilka faz (wczesny, wysoki, późny). Kojarzona z nowym, zasadniczo świeckim światopoglądem wyrażanym przez humanistów, przegrywa nierozerwalne połączenie z religią, obrazem i posągiem rozciągają się poza świątynię. Za pomocą malarstwa artysta opanowywał świat i człowieka tak, jak wyglądały oku, posługując się nowym metoda artystyczna(przeniesienie przestrzeni trójwymiarowej za pomocą perspektywy (liniowej, lotniczej, kolorowej), stworzenie iluzji plastycznej objętości, zachowanie proporcjonalności figur). Zainteresowanie osobowością indywidualne cechy w połączeniu z idealizacją człowieka, poszukiwaniem „idealnego piękna”. Przedmioty historia święta nie opuścili sztuki, ale odtąd ich wizerunek był nierozerwalnie związany z zadaniem zapanowania nad światem i ucieleśnieniem ziemskiego ideału (stąd podobieństwo Bachusa i Jana Chrzciciela u Leonarda, Wenus i Dziewicy u Botticellego). Architektura renesansu traci swe gotyckie aspiracje do nieba i zyskuje „klasyczną” równowagę i proporcjonalność, proporcjonalność do ludzkiego ciała. Odradza się starożytny system porządkowy, ale elementami porządku nie były części budowli, lecz dekoracje zdobiące zarówno tradycyjne (świątynia, pałac władz), jak i nowe typy budynków (pałac miejski, willa wiejska).
Przodek Wczesny renesans Uważa się, że florencki malarz Masaccio nawiązał do tradycji Giotta, osiągnął niemal rzeźbiarską namacalność postaci i posługiwał się zasadami perspektywa liniowa, odchodząc od konwencji przedstawiania sytuacji. Dalszy rozwój malarstwo z XV w uczęszczał do szkół we Florencji, Umbrii, Padwie, Wenecji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i wielu innych). W XV wieku Rodzi się i rozwija rzeźba renesansowa (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i inni, Donatello jako pierwszy stworzył wolno stojący okrągły posąg niezwiązany z architekturą, pierwszy przedstawiający nagą ciało z wyrazem zmysłowości) i architekturę (F. Brunelleschi, L.B. Alberti i in.). Mistrzowie XV wieku (przede wszystkim L.B. Alberti, P. della Francesco) stworzyli teorię sztuk pięknych i architektury.
Renesans północny został przygotowany przez pojawienie się w latach dwudziestych - trzydziestych XIV wieku, na bazie późnego gotyku (nie bez pośredniego wpływu tradycji Giottiana), nowego stylu w malarstwie, tzw. „ars nova” - „nowego sztuka” (określenie E. Panofsky’ego). Jej duchową podstawą, zdaniem badaczy, była przede wszystkim tzw. „nowa pobożność” północnych mistyków XV w., która zakładała specyficzny indywidualizm i panteistyczną akceptację świata. Początkami nowego stylu byli holenderscy malarze Jan van Eyck, którzy również się udoskonalili farby olejne, a następnie Mistrz z Flemall, a następnie G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i inni (połowa – druga połowa XV w.). Nowe malarstwo niderlandzkie spotkało się z szerokim odzewem w Europie: już w latach 30.–1450. XIV w. pojawiły się pierwsze egzemplarze nowy obraz w Niemczech (L. Moser, G. Mulcher, zwłaszcza K. Witz), we Francji (Mistrz Zwiastowania z Aix i oczywiście J. Fouquet). Nowy styl charakteryzował się szczególnym realizmem: przeniesieniem trójwymiarowej przestrzeni poprzez perspektywę (choć z reguły w przybliżeniu), dążeniem do objętości. „Nowa sztuka”, głęboko religijna, interesowała się indywidualnymi przeżyciami, charakterem człowieka, ceniąc w nim przede wszystkim pokorę i pobożność. Obcy jego estetyce jest włoski patos doskonałości w człowieku, pasja do klasyczne formy(twarze bohaterów nie są idealnie proporcjonalne, są gotyckie kanciaste). Ze szczególną miłością i szczegółowością przedstawiano przyrodę i życie codzienne, starannie malowane przedmioty miały z reguły znaczenie religijne i symboliczne.
Właściwie sztuka północnego renesansu narodziła się na przełomie XV–XVI w. w wyniku interakcji narodowych tradycji artystycznych i duchowych krajów transalpejskich ze sztuką renesansu i humanizmem Włoch, z rozwojem humanizmu północnego. Za pierwszego artystę typu renesansowego można uznać wybitnego niemieckiego mistrza A. Durera, który mimowolnie zachował duchowość gotycką. Całkowitego zerwania z gotykiem dokonał G. Holbein Młodszy swoją „obiektywnością” stylu malarskiego. Malarstwo M. Grunewalda natomiast przepojone było egzaltacją religijną. Niemiecki renesans było dziełem jednego pokolenia artystów i wyczerpało się w latach czterdziestych XVI wieku. W Holandii w pierwszej tercji XVI w. prądy skierowane w stronę Wysoki renesans i manieryzm Włoch (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i in.). Najciekawsza rzecz o Malarstwo holenderskie 16 wiek - to jest rozwój gatunków malarstwo sztalugowe, gospodarstwo domowe i krajobraz (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). Najbardziej oryginalnym w skali kraju twórcą lat pięćdziesiątych–sześćdziesiątych XVI wieku był P. Bruegel Starszy, będący właścicielem obrazów przedstawiających życie codzienne i gatunki pejzażowe, a także przypowieści, zwykle kojarzonych z folklorem i gorzko ironicznym spojrzeniem na życie samego artysty. Renesans w Holandii kończy się w latach sześćdziesiątych XVI wieku. Renesans francuski, który miał charakter całkowicie dworski (w Holandii i Niemczech sztuka była bardziej kojarzona z mieszczanami), był bodaj najbardziej klasycznym renesansem północnym. Nowa sztuka renesansu, stopniowo zyskująca na sile pod wpływem Włoch, dojrzałość osiągnęła w połowie – drugiej połowie stulecia w twórczości architektów P. Lescota, twórcy Luwru, F. Delorme’a, rzeźbiarzy J. Goujona i J. Pilon, malarze F. Clouet, J. Cousin Senior. Założony we Francji „Szkoła Fontainebleau” wywarła ogromny wpływ na wspomnianych malarzy i rzeźbiarzy. Włoscy artyści Rosso i Primaticcio, którzy pracowali w stylu manierystycznym, ale Mistrzowie francuscy nie stali się manierystami, przyjmując klasyczny ideał ukryty pod maską manieryzmu. Renesans w okresie Sztuka francuska kończy się w latach 80. XVI w. W drugiej połowie XVI w. Sztuka włoskiego renesansu i inne kraje europejskie stopniowo ustępuje miejsca manieryzmowi i wczesnemu barokowi.
Nauka.
Najważniejszym warunkiem skali i rewolucyjnych osiągnięć nauki renesansu był światopogląd humanistyczny, w którym aktywność poznawania świata rozumiana była jako składnik ziemskiego losu człowieka. Do tego należy dodać przebudzenie starożytna nauka. Znacząca rola Na rozwój miały wpływ potrzeby nawigacji, użycie artylerii, tworzenie konstrukcji hydraulicznych itp. Rozpościerający się wiedza naukowa wymiana ich między naukowcami byłaby niemożliwa bez wynalezienia druku ok. 1445.
Pierwsze osiągnięcia w dziedzinie matematyki i astronomii sięgają połowy XV wieku. i kojarzone są głównie z nazwiskami G. Peyerbacha (Purbach) i I. Mullera (Regiomontanus). Müller stworzył nowe, bardziej zaawansowane tablice astronomiczne (zastępujące tablice alfonsjańskie z XIII wieku) - „Efemerydy” (opublikowane w 1492 r.), Z których korzystali Kolumb, Vasco da Gama i inni nawigatorzy podczas swoich podróży. Znaczący wkład w rozwój algebry i geometrii wniósł włoski matematyk przełomu wieków L. Pacioli. W XVI wieku Włosi N. Tartaglia i G. Cardano odkryli nowe sposoby rozwiązywania równań trzeciego i czwartego stopnia.
Najważniejsze wydarzenie naukowe XVI wieku. była rewolucja kopernikańska w astronomii. Polski astronom Mikołaj Kopernik w swoim traktacie O apelacji sfery niebieskie (1543) odrzucił dominujący geocentryczny ptolemejsko-arystotelesowski obraz świata, a nie tylko postulował rotację ciała niebieskie wokół Słońca, a Ziemia wciąż wokół własnej osi, ale także po raz pierwszy pokazała szczegółowo (geocentryzm, jak się domyślamy, narodził się jeszcze w Starożytna Grecja), jak w oparciu o taki układ można – znacznie lepiej niż dotychczas – wyjaśnić wszystkie dane z obserwacji astronomicznych. W XVI wieku nowy systemświat jako całość nie otrzymał wsparcia ze strony społeczności naukowej. Dopiero Galileusz dostarczył przekonujących dowodów na prawdziwość teorii Kopernika.
Z doświadczenia wynika, że część XVI-wiecznych uczonych (m.in. Leonardo, B. Varchi) wyrażała wątpliwości co do obowiązujących do tego czasu praw mechaniki arystotelesowskiej, nie proponowała jednak własnego rozwiązania problemów (później zrobił to Galileusz). . Praktyka użycia artylerii przyczyniła się do sformułowania i rozwiązania nowego problemy naukowe: Tartaglia w traktacie Nowa nauka rozważał zagadnienia balistyczne. Cardano badał teorię dźwigni i ciężarków. Leonardo da Vinci został twórcą hydrauliki. Jego badania teoretyczne dotyczyły budowy obiektów hydrotechnicznych, prac rekultywacyjnych, budowy kanałów i ulepszania śluz. Angielski lekarz W. Gilbert zapoczątkował badania zjawisk elektromagnetycznych publikując esej O magnesie(1600), gdzie opisał jego właściwości.
Krytyczny stosunek do autorytetów i poleganie na doświadczeniu dały wyraźny wyraz w medycynie i anatomii. Flamandzki A. Vesalius w swoim słynnym dziele O budynku Ludzkie ciało (1543) szczegółowo opisał ciało ludzkie, opierając się na swoich licznych obserwacjach podczas sekcji zwłok, krytykując Galena i inne autorytety. Na początku XVI wieku. Wraz z alchemią pojawiła się jatrochemia – chemia medyczna, dzięki której opracowano nowe leki lecznicze. Jednym z jej założycieli był F. von Hohenheim (Paracelsus). Odrzucając osiągnięcia swoich poprzedników, w zasadzie nie odszedł od nich daleko w teorii, ale jako praktyk wprowadził szereg nowych leków.
W XVI wieku Rozwinęła się mineralogia, botanika i zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), które w okresie renesansu znajdowały się na etapie gromadzenia faktów. Duża rola W rozwoju tych nauk rolę odegrały raporty odkrywców nowych krajów, zawierające opisy flory i fauny.
W XV wieku Aktywnie rozwijała się kartografia i geografia, korygowano błędy Ptolemeusza w oparciu o dane średniowieczne i nowożytne. W 1490 r. M. Beheim tworzy pierwszy globus. Pod koniec XV - na początku XVI wieku. szukać Europejczyków trasa morska Indie i Chiny, postęp w kartografii i geografii, astronomii i przemyśle stoczniowym zakończył się odkryciem przez Kolumba wybrzeży Ameryki Środkowej, wierząc, że dotarł do Indii (kontynent zwany Ameryką po raz pierwszy pojawił się na mapie Waldseemüllera w 1507 roku). W 1498 roku Portugalczyk Vasco da Gama dotarł do Indii, okrążając Afrykę. Pomysł dotarcia drogą zachodnią do Indii i Chin zrealizowała hiszpańska wyprawa Magellana – El Cano (1519–1522), która opłynęła Ameryka Południowa i zrobił pierwszy podróż dookoła świata(w praktyce udowodniono kulistość Ziemi!). W XVI wieku Europejczycy byli pewni, że „dzisiejszy świat jest całkowicie otwarty i znany jest cały rodzaj ludzki”. Wielkie odkrycia zmieniły geografię i pobudziły rozwój kartografii.
Nauka renesansu miała niewielki wpływ na siły wytwórcze, które rozwinęły się na drodze stopniowego doskonalenia tradycji. Jednocześnie sukcesy astronomii, geografii i kartografii były najważniejszym warunkiem Wielkiego Postu. odkrycia geograficzne, co doprowadziło do zasadniczych zmian w handlu światowym, ekspansji kolonialnej i rewolucji cenowej w Europie. Osiągnięcia nauki w okresie renesansu warunek konieczny o genezę nauki klasycznej New Age.
Dmitrij Samotowiński
Renesans to okres rozkwitu wszystkich sztuk, w tym teatru, literatury i muzyki, a niewątpliwie najważniejszą z nich, która najpełniej wyraziła ducha swoich czasów, był sztuka. To nie przypadek, że istnieje teoria, że renesans rozpoczął się od tego, że artyści przestali zadowalać się ramami dominującego stylu „bizantyjskiego” i w poszukiwaniu wzorców swojej twórczości jako pierwsi zwrócili się ku starożytności. Jako jeden z pierwszych porzucił „mandrę bizantyjską” i zaczął wykorzystywać na freskach rzeźbę światłocieniową przedstawiającą postacie Pietro Cavalliniego. Ale największy mistrz protorenesansu, Giotto, po raz pierwszy zamiast ikon zaczął tworzyć obrazy. Jako pierwszy starał się przekazać chrześcijańskie idee etyczne poprzez przedstawienie rzeczywistości ludzkie uczucia i doświadczeń, zastąpiła symbolikę obrazem prawdziwa przestrzeń I konkretne przedmioty. W epoce Ducento (XIII w.) we Włoszech zamiast język literackiŚredniowiecze – łacina – stopniowo ukształtowało język narodowy – włoski. Wniósł ogromny wkład w jego powstanie największy pisarzówczesnego Dantego Alighieri (1256-1321).
W okresie wczesnego renesansu opanowano sztukę starożytną dziedzictwo artystyczne kształtują się nowe ideały etyczne, artyści zwracają się do osiągnięć nauki (matematyki, geometrii, optyki, anatomii). Florencja odegrała wiodącą rolę w kształtowaniu zasad ideologicznych i stylistycznych sztuki wczesnego renesansu.
Leonardo da Vinci uważany jest za twórcę sztuki wysokiego renesansu. wspaniały artysta i naukowiec. Stworzył wiele arcydzieł: „Mona Lisa” („La Gioconda”), „ Madonnę Benoit” i „Madonna Litta”, „Dama z gronostajem”. W swojej twórczości Leonardo starał się wyrazić ducha człowieka renesansu. Źródeł doskonałych form sztuki szukał w przyrodzie.
Malarstwo osiąga w twórczości Rafaela klasyczną harmonię. Majestatyczny obraz” Madonna Sykstyńska”, symbolicznie łącząc świat niebiański i ziemski. Rafael znany jest przede wszystkim jako twórca delikatnych wizerunków Madonn. Ale w malarstwie ucieleśniał zarówno ideał renesansowego człowieka uniwersalnego, jak i dramat wydarzenia historyczne.
Artyści kontynuujący tradycje wysokiego renesansu mają coraz większe pragnienie dekoracyjności i przepychu.
Równolegle z kryzysem sztuki renesansu we Włoszech rozkwitła ona w Holandii i Niemczech.
Rozwój sztuki renesansu północnego wiąże się z nazwiskiem Albrechta Durera, który położył podwaliny pod gatunki świeckie w Niemczech - portret, pejzaż, gatunki codzienne. W jego twórczości ujawnia się kolejna uderzająca cecha renesansu północnego: chęć ukazania osoby jako niedoskonałej i idealnej, ale niezawodnej.Mówiąc o sztuce renesansu północnego, należy oczywiście zwrócić uwagę na portrety Holbeina i twórczość Bruegla.
Podsumowując, należy zauważyć, że renesans we Włoszech i reformacja w Północna Europa można uznać za etapy okres przejściowy, co oznaczało koniec w skali historycznej jednego typu cywilizacji (kosmogenicznej, tradycyjnej) i początek nowej, technogenicznej cywilizacji. Włoski renesans był źródłem północnego renesansu i reformacji. Reformacja w wyjątkowy sposób uzupełniła i rozwinęła idee renesansu. Jeśli włoski renesans zapoczątkował nową miejską kulturę burżuazyjną, to reformacja, tworząc protestantyzm, zapewniła dynamiczny rozwój kapitalizmu w Europie.
Epokowy okres w dziejach kultury światowej, który poprzedził epokę nowożytną i otrzymał nazwę renesansu, czyli odrodzenia. Historia epoki rozpoczyna się u zarania Włoch. Kilka stuleci można scharakteryzować jako czas kształtowania się nowego, ludzkiego i ziemski obrazświecie, który ma z natury świecki charakter. Postępowe idee znalazły swoje ucieleśnienie w humanizmie.
Lata i koncepcja renesansu
Wyznaczenie konkretnych ram czasowych dla tego zjawiska w historii kultury światowej jest dość trudne. Wyjaśnia to fakt, że wszystkie kraje europejskie weszły w renesans w różnym czasie. Niektórzy wcześniej, inni później, ze względu na opóźnienia w rozwoju społeczno-gospodarczym. Przybliżone daty obejmują początek XIV i koniec XVI wieku. Lata renesansu charakteryzują się przejawem świeckości kultury, jej humanizacją i rozkwitem zainteresowania starożytnością. Nawiasem mówiąc, nazwa tego okresu jest związana z tym ostatnim. Następuje renesans jego wprowadzenia do świata europejskiego.
Ogólna charakterystyka renesansu
Ta rewolucja w rozwoju kultury ludzkiej nastąpiła w wyniku zmian Społeczeństwo europejskie i relacje w nim zawarte. Ważna rola przedstawia upadek Bizancjum, kiedy jego obywatele masowo uciekli do Europy, zabierając ze sobą biblioteki i różne starożytne źródła, nieznane wcześniej. Wzrost liczby miast doprowadził do wzrostu wpływów prostych klas rzemieślników, kupców i bankierów. Zaczęły aktywnie powstawać różne ośrodki sztuki i nauki, których działalność nie była już kontrolowana przez Kościół.
Pierwsze lata renesansu liczy się zwykle od jego początków we Włoszech, to właśnie w tym kraju rozpoczął się ten ruch. Jej początkowe oznaki dały się zauważyć w XIII-XIV w., silną pozycję zajęła jednak w XV w. (lata 20. XX w.), osiągając pod koniec swój maksymalny rozkwit. Era renesansu (lub renesansu) jest podzielona na cztery okresy. Przyjrzyjmy się im bardziej szczegółowo.
Protorenesans
Okres ten datuje się mniej więcej na drugą połowę XIII-XIV wieku. Warto zaznaczyć, że wszystkie daty odnoszą się do Włoch. Zasadniczo ten okres reprezentuje etap przygotowawczy Renesans. Umownie dzieli się go na dwa etapy: przed i po śmierci (1137) Giotta di Bondone (rzeźba na zdjęciu), kluczowej postaci w historii zachodniej sztuki, architekta i artysty.
Ostatnie lata renesansu tego okresu wiążą się z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy i całą Europę. Protorenesans jest ściśle powiązany z tradycjami średniowiecznymi, gotyckimi, romańskimi i bizantyjskimi. Centralna figura Powszechnie przyjmuje się, że Giotto nakreślił główne nurty w malarstwie i wskazał drogę, po której nastąpił jego dalszy rozwój.
Okres wczesnego renesansu
Z czasem zajęło to osiemdziesiąt lat. Wczesne lata które charakteryzują się dwojakim charakterem, miały miejsce w latach 1420-1500. Sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji średniowiecznych, ale aktywnie dodaje elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Jakby stopniowo, z roku na rok, pod wpływem zmieniających się warunków otoczenia społecznego, następuje całkowite odrzucenie przez artystów dawnego życia i przejście do starożytna sztuka jako główna koncepcja.
Okres wysokiego renesansu
To jest szczyt, szczyt renesansu. Na tym etapie renesans (1500-1527) osiągnął apogeum, a centrum wpływów całej sztuki włoskiej przeniosło się z Florencji do Rzymu. Stało się to w związku z wstąpieniem na tron papieski Juliusza II, który miał bardzo postępowe, śmiałe poglądy, był człowiekiem przedsiębiorczym i ambitnym. Przyciągał najbardziej najlepsi artyści i rzeźbiarze z całych Włoch. To właśnie w tym czasie prawdziwi tytani renesansu stworzyli swoje arcydzieła, które do dziś podziwia cały świat.
Późny renesans
Obejmuje okres od 1530 do 1590-1620. Rozwój kultury i sztuki tego okresu jest tak niejednorodny i różnorodny, że nawet historycy nie sprowadzają go do jednego mianownika. Zdaniem uczonych brytyjskich renesans ostatecznie wygasł w momencie upadku Rzymu, czyli w roku 1527. pogrążył się w kontrreformacji, która położyła kres wszelkiemu wolnomyślicielstwu, łącznie ze wskrzeszeniem starożytnych tradycji.
Kryzys idei i sprzeczności w światopoglądzie ostatecznie doprowadził do manieryzmu we Florencji. Styl charakteryzujący się dysharmonią i sztucznością, utratą równowagi pomiędzy składnikiem duchowym i fizycznym, charakterystyczną dla epoki renesansu. Na przykład Wenecja miała własną ścieżkę rozwoju, w której do końca lat siedemdziesiątych XVI wieku pracowali tacy mistrzowie jak Tycjan i Palladio. Ich twórczość pozostawała z dala od zjawisk kryzysowych charakterystycznych dla sztuki Rzymu i Florencji. Na zdjęciu obraz Tycjana „Izabela Portugalska”.
Wielcy Mistrzowie Renesansu
Trzej wielcy Włosi to tytani renesansu, jego godna korona:
Wszystkie ich dzieła to najlepsze, wyselekcjonowane perły sztuki światowej, jakie zgromadził renesans. Lata mijają, wieki się zmieniają, ale dzieła wielkich mistrzów są ponadczasowe.
Kultura włoska w okresie 1200-1300. Czasami - etap kultury paneuropejskiej z XII - XII wieku. W tym okresie położono główne cechy renesansu.
Wczesny renesans
Wczesny renesans, który charakteryzuje się pojawieniem się literatury renesansowej i pokrewnych dyscyplin humanistycznych, obejmuje XIV i bardzo XV wiek, czyli chronologicznie sięga średniowiecza.
Wysoki renesans
Wysoki renesans to okres w historii sztuki włoskiej od końca XV do pierwszej tercji XVI wieku, naznaczony bezprecedensowym rozwojem malarstwa, architektury i literatury. Najbardziej wybitnych przedstawicieli— Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.
Wysoki renesans stał się najbardziej żywy i owocny okres, kiedy myśl renesansowa i sztuka piękna osiągnęły swój najwyższy szczyt. W tym momencie renesans rozprzestrzenił się poza Włochy, stając się zjawiskiem ogólnoeuropejskim. Wtedy właśnie współcześni tej rewolucji kulturalnej wyraźnie przeczuli nadejście nowych czasów, a samo pojęcie „renesansu” weszło do użytku wśród ludzi wykształconych.
Późny renesans
Późny renesans ( ostatnie dziesięciolecia XVI w.) zbiegła się w czasie z początkiem i pierwszymi sukcesami reformacji religijnej w Europie. Kultura późnego renesansu jest zatem w tym samym stopniu kulturą reformacji, która jest wynikiem złożonego współdziałania tych dwóch procesy historyczne. W tym okresie Europa w końcu wkroczyła w New Age.
W okresie renesansu światopogląd leżący u podstaw wszystkiego rozwój kulturowy, stał się humanizm. Cechuje go podziw dla prawdziwego człowieka, wiara w niego możliwości twórcze, uznanie wagi ziemskiej egzystencji. Humaniści uważali się za zwolenników starożytnych myślicieli; starożytność była dla nich ideałem i standardem. Jednak w kulturze renesansu elementy ukształtowane w średniowieczu okazały się nie mniej ważne niż elementy kultury antycznej. Kultura renesansu stała się syntezą średniowiecza i starożytna kultura i został przygotowany przez cały wielowiekowy proces rozwoju kultury europejskiej.
Idee humanistyczne wywołały prawdziwą rewolucję w sztuce. Dzieła sztuki stają się coraz bardziej realistyczne, wyrażają podziw nie tylko dla ludzkiego piękna dusze ale także doskonałość ludzkiego ciała. Artyści i rzeźbiarze starają się przekazać całą gamę ludzkich uczuć i doświadczeń, także tych związanych z ziemskimi radościami i troskami.
Wielki punkt zwrotny renesansu, który wyznaczył drogę dalszego rozwoju kultury światowej, najwyraźniej objawił się w sztukach pięknych.Materiał ze strony
Literatura renesansowa
Założyciel Włoski renesans liczy Francesco Petrarca(1804-1374), w którego twórczości brzmią motywy ziemskie ludzka miłość. Tradycje humanistyczne w literaturze włoskiej opracowanej przez młodszego współczesnego Petrarki Giovanniego Boccaccio (1313-1375), który zyskał światową sławę dzięki zbiorowi opowiadań „Dekameron”.
Malarstwo renesansowe
Prawdziwi mistrzowie wczesnego renesansu w Malarstwo włoskie można zadzwonić Giotto I Sandro Botticellego, a w rzeźbie włoskiej - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello- twórca pierwszej rzeźby nagiej.
