Każdy płeć literacka dzieli się na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy utworów. Istnieją epickie, liryczne, liryczne gatunki epickie, gatunki dramaturgii.
gatunki epickie
Fabuła(literacki) – utwór w formie prozy lub poezji, oparty na tradycje ludowe opowieść ludowa(jeden fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako naczelne zasady kompozycji). Na przykład, satyryczne opowieści JA. Saltykow-Szczedrin.
Przypowieść(z greckiego parabola - „znajduje się (umieszczony) z tyłu”) - mały gatunek epicki, mały praca narracyjna charakter pouczający, zawierający nauczanie moralne lub religijne, oparte na szerokim uogólnieniu i wykorzystaniu alegorii. Rosyjscy pisarze często używali przypowieści jako śródmiąższowego epizodu w swoich dziełach, aby wypełnić narrację. głębokie znaczenie. Przypomnijmy kałmucką bajkę opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Grinewowi (A. Puszkin ” Córka kapitana”) - w rzeczywistości jest to kulminacja ujawnienia obrazu Emelyana Pugaczowa: „Jak jeść padlinę przez trzysta lat, lepszy czas pić żywą krew, a wtedy co Bóg da! Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Sonieczka Marmeladowa czytała Rodionowi Raskolnikowowi, nasuwa czytelnikowi myśl o możliwym duchowym odrodzeniu bohatera powieści, F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. W sztuce M. Gorkiego „Na dnie” wędrowiec Luka opowiada przypowieść „o ziemi sprawiedliwej”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla ludzi słabych i zdesperowanych.
Bajka- mały gatunek eposu; pełna fabuły, mająca znaczenie alegoryczne, bajka jest ilustracją znanego światowego lub reguła moralna. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły; bajka charakteryzuje się jednością akcji, zwięzłością prezentacji, brakiem szczegółowych cech i innymi elementami o charakterze nienarracyjnym, które utrudniają rozwój fabuły. Zwykle bajka składa się z 2 części: 1) opowieść o wydarzeniu, konkretna, ale łatwa do uogólnienia, 2) moralizatorska następująca lub poprzedzająca opowieść.
Artykuł fabularny- gatunek muzyczny, piętno czyli „pisanie z natury”. W eseju rola fabuły jest osłabiona, ponieważ fikcja nie ma tu nic do rzeczy. Autor eseju z reguły prowadzi narrację w pierwszej osobie, co pozwala mu zawrzeć w tekście swoje przemyślenia, dokonywać porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseistycznego w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(włoska nowela - news) to rodzaj opowiadania, epickie, pełne akcji dzieło z nieoczekiwanym zakończeniem, charakteryzujące się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji i brakiem psychologizmu. Duża rola w rozwoju akcji powieści, grach losowych, interwencji losu. Typowym przykładem rosyjskiego opowiadania jest cykl opowiadań I.A. Bunin” Ciemne zaułki”: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła— gatunek epicki mała objętość z niewielką liczbą postaci i krótkim czasem trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum narracji znajduje się obraz zdarzenia lub zjawiska życiowego. W rosyjskiej literaturze klasycznej uznanymi mistrzami tej historii byli A.S. Puszkin, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, AP Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprina i innych.
Opowieść— gatunek prozy, która nie ma stałego tomu i zajmuje miejsce pośrednie między powieścią z jednej strony a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, ciążąc ku kronika filmowa odtwarzając naturalny bieg życia. Opowiadanie różni się od opowiadania i powieści objętością tekstu, liczbą postaci i poruszanych kwestii, złożonością konfliktu itp. W opowiadaniu ważny jest nie tyle ruch akcji, ile opisy: bohaterowie, sceny, stan psychiczny osoba. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskowa, „Step” A.P. Czechowa, „Wieś” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują jeden po drugim na zasadzie kroniki, awiofon nie ma między nimi przepaści lub jest ona osłabiona, dlatego opowieść często budowana jest jako biografia lub autobiografia: „Dzieciństwo”, „Chłopstwo”, „Młodość” L.N. Tołstoja, „Życie Arseniewa” I.A. Bunina itp. (Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia / pod redakcją prof. AP Gorkina. - M .: Rosmen, 2006.)
Powieść(francuski łac. – dzieło napisane na jednym z „żywych” Romantyczne języki, a nie w „martwej” łacinie) to epicki gatunek, w którym znajduje się temat obrazu pewien okres lub całe życie osoba; Romek o co chodzi? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisywanych wydarzeń, obecnością kilku wątków fabularnych i systemem aktorzy, który obejmuje grupy równoważnych postaci (na przykład: bohaterowie główni, drugoplanowi, epizodyczni); obejmuje ten gatunek duże koło zjawiska życiowe i szeroki zakres ważnych społecznie problemów. istnieje różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) wg cechy konstrukcyjne(powieść-przypowieść, powieść-mit, powieść-dystopia, powieść-podróż, powieść wierszem itp.); 2) o tematyce (rodzinnej, społecznej, społecznej, psychologicznej, psychologicznej, filozoficznej, historycznej, przygodowej, fantastycznej, sentymentalnej, satyrycznej itp.); 3) według epoki, w której dominował ten lub inny typ powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Są dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach żadnej jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca M.A. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostre społeczne, jak i problemy filozoficzne wydarzenia rozwijają się równolegle historia biblijna(w interpretacji autora) i współczesny autorżycia Moskwy w latach 20-30 XX wieku sceny pełne dramatu przeplatają się z satyrycznymi. Na podstawie tych cech dzieła można je zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści satyrycznej-mitu.
powieść epicka- jest to praca, w której tematem obrazu nie jest opowieść Prywatność, ale los całego narodu lub całej grupy społecznej; fabuła zbudowana jest w oparciu o węzły - kluczowe, punkty zwrotne wydarzenia historyczne. Równocześnie losy ludzi odbijają się w losach bohaterów jak w kropli wody, a z drugiej strony obraz życie ludowe składa się z oddzielnych losów, prywatnych życiowe historie. Integralną częścią eposu są sceny masowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz biegu życia ludzi, ruchu historii. Tworząc epopeję, od artysty wymagana jest najwyższa umiejętność łączenia epizodów (scen z życia prywatnego i sceny tłumu), psychologiczna autentyczność w rysowaniu postaci, historyzm myślenie artystyczne- wszystko to sprawia, że epos jest na szczycie twórczość literacka, na które nie każdy pisarz może się wspiąć. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła stworzone w gatunku epickim: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cicho płynie don” M.A. Szołochow. Gatunki liryczne
Utwór muzyczny- mała poezja gatunek liryczny, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos – pieśń żałobna) – wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony refleksji filozoficznej wywołanej kontemplacją przyrody lub głęboko osobistymi uczuciami dotyczącymi życia i śmierci, nieodwzajemnionej (zwykle) miłości; dominującymi nastrojami elegii są smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowskiego („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarka” itp.).
Sonet(Włoski sonetto, z włoskiego sonare - na dźwięk) - liryczny wiersz składający się z 14 wersów w formie złożonej strofy. Wiersze sonetu można ułożyć na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwa tercety lub trzy czterowiersze i dystych. W czterowierszach mogą być tylko dwa rymy, aw terce dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarchański) składa się z dwóch czterowierszów z rymem abba abba lub abab abab oraz dwóch tercetów z rymem cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma francuska sonet: abba abba ccd eed. Angielski (szekspirowski) - ze schematem rymowania abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza - antyteza - synteza - rozwiązanie. Jak sugeruje nazwa tego gatunku, specjalne znaczenie biorąc pod uwagę muzykalność sonetu, którą osiąga się poprzez naprzemienne rymowanie męskie i żeńskie.
Poeci europejscy rozwinęli wielu oryginalne poglądy sonet, a także wieniec sonetów - jedna z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się ku sonetowi: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Poecie”, „Madonna” itp.), A.A. Fet („Sonnet”, „Date in the Forest”), poeci srebrnej epoki (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Wiadomość(gr. epistole – epistole) – list poetycki, w czasach Horacego – treści filozoficzno-dydaktyczne, później – o dowolnym charakterze: narracyjny, satyryczny, miłosny, przyjacielski itp. Obowiązkową cechą wiadomości jest obecność odwołania do określonego adresata, motywów życzeń, próśb. Na przykład: „Moje penaty” K.N. Batiuszkowa, „Pushchin”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina i innych.
Epigram(gr. epgramma – inskrypcja) – krótki poemat satyryczny, będący lekcją, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin o AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, fraszka Sashy Cherny „Do albumu Bryusova” itp.
o tak(z gr. ōdḗ, łac. oda, oda – pieśń) – uroczysty, patetyczny, gloryfikujący utwór liryczny poświęcony przedstawieniu ważnych wydarzeń lub postaci historycznych, poruszający istotne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był powszechny w języku rosyjskim literatura XVIII — początek XIX wieki w pracy M.V. Łomonosow, GR. Derżawin, w wczesna praca VA Żukowski, A.S. Puszkin, FI Tyutczewa, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. inne gatunki zastąpiły odę. Oddzielne próby stworzenia ody przez niektórych autorów nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” V.V. Mayakovsky'ego i innych).
wiersz liryczny- mały dzieło poetyckie, w którym nie ma działki; skupienie autora wewnętrzny świat, intymne przeżycia, refleksje, nastroje bohatera lirycznego (autor wiersz liryczny oraz bohater liryczny nie są tą samą osobą). Epickie gatunki liryczne
Ballada(prowansalska ballada, od ballar - do tańca; włoska - ballata) - poemat fabularny, czyli opowieść o historycznym, mitycznym lub bohaterski charakter wyrażone w poetyckiej formie. Zwykle ballada jest budowana na podstawie dialogu bohaterów, podczas gdy fabuła nie ma niezależna wartość jest sposobem na stworzenie określonego nastroju, podtekstu. A więc „Piosenka o proroczy Oleg" JAK. Puszkin ma filozoficzne podteksty, „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(Greckie poiein - „tworzyć”, „stworzyć”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „ Brązowy jeździec" JAK. Puszkin, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa, „Dwunastu” A.A. Blok itp.), System obrazów wiersza może obejmować bohatera lirycznego (na przykład „Requiem” A.A. Achmatowej).
Poemat prozą- krótki wierszyk forma prozy, charakteryzujący się wzmożoną emocjonalnością, wyrażaniem subiektywnych przeżyć, wrażeń. Na przykład: „język rosyjski” I.S. Turgieniew. Gatunki dramatu
Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt jest spowodowany wyjątkowymi okolicznościami i nierozwiązywalnymi sprzecznościami, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- zabawa, której treść jest powiązana z obrazem życie codzienne; mimo głębi i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i można go rozwiązać bez tragicznego zakończenia.
Komedia- utwór dramatyczny, w którym akcja i postacie przedstawione są w zabawnych formach; komedia wyróżnia się szybkim rozwojem akcji, obecnością złożonych, zawiłych ruchów fabularnych, szczęśliwym zakończeniem i prostotą stylu. Istnieją sitcomy oparte na przebiegłej intrydze, szczególnym zbiorze okoliczności i komedie obyczajowe (postacie) oparte na kpinie. wady ludzkie i niedociągnięcia, wysoka komedia, codzienność, satyra itp. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow - wysoka komedia, „Podszycie” D.I. Fonvizina jest satyryczna.
PROZA to antonim wiersza i poezji, formalnie – mowa zwyczajna, nie podzielona na wyodrębnione współmierne segmenty – wiersze, pod względem emocjonalnym i semantycznym – coś przyziemnego, zwyczajnego, zwyczajnego. W rzeczywistości forma dominująca w literaturze obu, aw Europie Zachodniej – trzech ostatnich wieków.
W XIX wieku cała fikcja, w tym proza, nazywana była poezją. Teraz poezję nazywa się tylko literaturą poetycką.
Starożytni Grecy wierzyli, że poezja posługuje się specjalną mową, udekorowaną zgodnie z zasadami określonymi przez jej teorię - poetykę. Wiersz był jednym z elementów tej dekoracji, różnicą między mową poezji a mową potoczną. Zdobiona mowa, ale według innych zasad - nie poetyki, ale retoryki - była inna i kaplica (rosyjskie słowo„elokwencja” dosłownie oddaje tę jego cechę), a także historiografia, opisy geograficzne oraz pisma filozoficzne. Powieść starożytna jako najmniej „poprawna” znajdowała się najniżej w tej hierarchii, nie była traktowana poważnie i nie była uznawana za specjalną warstwę literatury – prozy. W średniowieczu literatura religijna była zbyt oddzielona od świeckiej, stricte artystycznej, by prozę w obu można było uznać za coś jednolitego. Średniowieczne zabawne, a nawet pouczające utwory prozatorskie uważano za nieporównywalne z poezją jako taką, wciąż poetycką. Największy romans renesansu – „Gargantua i Pantagruel” François Rabelais (1494-1553) – należał bardziej do literatury oddolnej, związanej z ludową kulturą śmiechu niż do literatury oficjalnej. M. Cervantes stworzył swojego „Don Kichota” (1605, 1615) jako powieść parodiową, ale realizacja planu okazała się znacznie poważniejsza i znacząca. W rzeczywistości jest to pierwsza powieść prozą (parodiowane w niej powieści rycerskie były w większości wierszowane), która została uznana za dzieło literatury wysokiej i wpłynęła na rozkwit Powieść zachodnioeuropejska ponad wiek później - w XVIII wieku.
W Rosji nieprzetłumaczone powieści pojawiły się późno, bo od 1763 roku. Nie należały do literatury wysokiej, człowiek poważny musiał czytać ody. W epoki Puszkina XVIII-wieczne powieści zagraniczne lubiła młode prowincjonalne szlachcianki, takie jak Tatyana Larina, a nawet mniej wymagająca publiczność lubiła domowe. Ho sentymentalista N.M. Karamzina w latach 90. XVIII wieku wprowadził już prozę wysoka literatura- w neutralnym i nieuregulowanym gatunku opowiadania, który podobnie jak powieść nie mieścił się w systemie uznanych gatunków klasycyzmu, ale też nie był obciążony, jak on, nieopłacalnymi skojarzeniami. Opowiadania Karamzina stały się poezją w prozie. JAK. Puszkin jeszcze w 1822 roku pisał w notatce o prozie: „Pytanie brzmi, czyja proza jest najlepsza w naszej literaturze? - Odpowiedź: Karamzin. Ho dodał: „To wciąż nie jest wielka pochwała…” 1 września tego samego roku w liście doradził księciu P.A. Vyazemsky'ego, aby poważnie zaangażował się w prozę. „Lato ma tendencję do prozy ...” - zauważył Puszkin, przewidując swoje wiersze w szóstym rozdziale „Eugeniusza Oniegina”: „Lato ma tendencję do surowej prozy, / Lata prowadzą niegrzeczny rym ...” romantyczne historie AA Bestuzhev (Marlinsky) w listach z 1825 r. Dwukrotnie wzywa do podjęcia powieści, jak później N.V. Gogol - przejdź od opowieści do świetna robota. I choć sam drukiem zadebiutował w prozie dopiero w 1831 r., Równocześnie z Gogolem („Wieczory na farmie pod Dikanką”) i podobnie jak on anonimowo - „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina”, przede wszystkim dzięki dwóm z nich w 1830 gg. w literaturze rosyjskiej nastąpiła epokowa zmiana, która dokonała się już na Zachodzie: z przeważnie poetyckiej stała się przeważnie prozaiczna. Proces ten zakończył się na początku lat 40. Martwe dusze” (1842) Gogol. Niekrasow następnie „prozauje” styl poezji poetyckiej.
Na stosunkowo długi okres wiersze odzyskały prymat dopiero za ok przełom XIX-XX wieki („Srebrny wiek” - w przeciwieństwie do „złotego” wieku Puszkina), a potem tylko w modernizmie. Modernistom sprzeciwiali się silnie realistyczni prozaicy: M. Gorky, I.A. Bunina,
sztuczna inteligencja Kuprin, I.S. Shmelev, A.N. Tołstoj i inni; ze swojej strony symboliści D.S. Mereżkowski, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely, oprócz poezji, tworzył w zasadzie nowa proza. Prawda i w srebrny wiek(N.S. Gumilyov), a znacznie później (I.A. Brodsky) niektórzy poeci stawiają poezję znacznie wyżej niż prozę. Jednak w klasyce XIX-XX wieku, zarówno rosyjskiej, jak i zachodniej, jest więcej prozaików niż poetów. Wiersze są prawie całkowicie wyparte z dramatu i epopei, nawet z liryki: w drugiej połowie XX wieku. jedynym rosyjskim wierszem na poziomie klasycznym jest „Wiersz bez bohatera” Achmatowa, w przeważającej mierze liryczny i zapoczątkowany przez autora już w 1940 r. Wiersze pozostały głównie do tekstów, a do końca wieku, podobnie jak na Zachodzie, teksty współczesne, stracił masę, a nawet szerokie grono czytelników, pozostawione nielicznym fanom. Zamiast teoretycznie jasnego podziału na gatunki literackie - epopeja, liryka, dramat - w języku utrwalono rozmyty, ale znajomy podział na: prozę, poezję, dramaturgię (choć miniatury liryczne w prozie, naciągane wiersze i zupełnie niedorzeczne dramaty w wierszu są wciąż powstaje).
Triumfalne zwycięstwo prozy jest rzeczą naturalną. Mowa poetycka jest szczerze warunkowa. Już L.N. Tołstoj uważał to za całkowicie sztuczne, chociaż podziwiał teksty Tyutczewa i Feta. W małej przestrzeni intensywnej w myślach i uczuciach dzieło liryczne wersety wyglądają bardziej naturalnie niż w długich tekstach. Wiersz ma wiele dodatkowych środki wyrazu w porównaniu z prozą, ale te „rekwizyty” mają archaiczne pochodzenie. W wielu krajach Zachodu i Wschodu poezja współczesna posługuje się prawie wyłącznie vers libre (wierszem wolnym), który nie ma wymiarów i rymów.
Proza ma swoje strukturalne zalety. Znacznie mniej niż wiersz może oddziaływać „muzycznie” na czytelnika, ma większą swobodę w doborze niuansów semantycznych, odcieni mowy, w przekazywaniu „głosów” różni ludzie. „Kontrowersje”, zdaniem M.M. Bachtina proza jest immanentna w większym stopniu niż poezja (patrz: Mowa artystyczna). Forma prozy jest podobna do innych właściwości zarówno treści, jak i formy literatury nowożytnej. „W prozie jedność krystalizuje się z różnorodności. Z kolei w poezji różnorodność wyrasta z wyraźnie zapowiedzianej i wprost wyrażonej jedności. Ho dla nowoczesny mężczyzna jednoznaczna klarowność, stwierdzenia „na czole” w sztuce to banał. Literatura XIX a nawet więcej niż XX wiek. preferuje jako podstawową zasadę złożoną i dynamiczną jedność, jedność dynamicznej różnorodności. Dotyczy to również poezji. Przez ogólnie mówiąc jeden wzorzec określa jedność kobiecości i męskości w AA. Achmatowa, tragedia i kpina w prozie A.P. Wydawałoby się, że Płatonow całkowicie niekompatybilne warstwy treści fabularnych - satyryczne, demoniczne, „ewangeliczne” i łączące je miłość - w „Mistrze i Małgorzacie” M.A. Bułhakowa, powieści i epiki w „Cichym Donze” M.A. Szołochow, absurdalność i wzruszenie bohatera opowieści V.M. Shukshin „Korba” itp. Przy tej złożoności literatury proza odsłania własną złożoność w porównaniu z poezją. Dlatego Yu.M. Łotman zbudował następującą sekwencję od prostej do złożonej: „ mowa potoczna- pieśń (tekst + motyw) - „poezja klasyczna” - fikcja". Na kultura zaawansowana mowy, „podobieństwo” języka literatury do języka potocznego jest trudniejsze niż wyraźna, bezpośrednia „odmienność”, jaką pierwotnie była mowa poetycka. Więc uczniowi trudniej jest narysować naturę podobną niż niepodobną. Tak więc realizm wymagał od ludzkości większego doświadczenia niż przedrealistyczne trendy w sztuce.
Nie należy myśleć, że tylko wiersz ma rytm. Mowa konwersacyjna jest dość rytmiczna, podobnie jak normalne ruchy człowieka – reguluje ją rytm oddychania. Rytm to regularność pewnych powtórzeń w czasie. Oczywiście rytm zwykłej prozy nie jest tak uporządkowany jak rytm poezji, jest niestabilny i nieprzewidywalny. Jest proza bardziej rytmiczna (u Turgieniewa) i mniej rytmiczna (u Dostojewskiego, L.N. Tołstoja), ale nigdy nie jest ona całkowicie nieuporządkowana. Wyróżniające się składniowo krótkie odcinki tekstu nie różnią się zbytnio długością, często dwa lub więcej razy z rzędu rozpoczynają się lub kończą rytmicznie w ten sam sposób. Wyraźnie rytmiczna jest fraza o dziewczętach na początku „Starej kobiety Izergil” Gorkiego: „Ich włosy, / jedwabne i czarne, / były rozpuszczone, / wiatr, ciepły i lekki, / bawiły się nimi, / dzwoniły monetami / w nich wpleciony”. Syntagma są tu krótkie, współmierne. Spośród siedmiu syntagm pierwsze cztery i szósta zaczynają się sylabami akcentowanymi, pierwsze trzy i szósta kończą się dwoma końcówkami nieakcentowanymi („daktylicznymi”), wewnątrz frazy dwie sąsiednie syntagmy kończą się w ten sam sposób – jedną sylabą nieakcentowaną: „wiatr, ciepło i światło” (wszystkie trzy słowa są rytmicznie takie same, składają się z dwóch sylab i akcentowane są na pierwszą) oraz „bawić się nimi” (oba słowa kończą się jedną nieakcentowaną sylabą). Jedyna, ostatnia syntagma kończy się akcentem, który energetycznie kończy całą frazę.
Pisarz potrafi też bawić się rytmicznymi kontrastami. W opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” czwarty akapit („Był koniec listopada…”) zawiera trzy frazy. Pierwszy jest mały, składa się z napisu „ale płynęli całkiem bezpiecznie”. Następna jest ogromna, pół strony, opisująca zabawę na słynnej „Atlantydzie”. W rzeczywistości składa się z wielu fraz, oddzielonych jednak nie kropką, ale głównie średnikiem. Oni są jak fale morskie nakładają się na siebie w sposób ciągły. W ten sposób wszystko, co się mówi, jest praktycznie wyrównane: konstrukcja statku, codzienna rutyna, zajęcia pasażerów - wszystko, co żywe i nieożywione. Końcowa część gigantycznej frazy - „o siódmej ogłosili sygnałami trąbki, co było główny cel zwieńczeniem całego tego istnienia...” Dopiero tutaj autor przerywa, wyrażoną interpunkcją. I wreszcie ostatnia, końcowa fraza, krótka, ale jakby utożsamiana z poprzednią, tak bogata w informacje: „A potem pan z San Francisco pospieszył do swojej bogatej kajuty się ubrać”. Takie „zrównanie” wzmacnia subtelną ironię dotyczącą „wieńczenia” całej tej egzystencji, czyli oczywiście obiadu, choć nie jest to świadomie nazwane, a jedynie zasugerowane. To nie przypadek, że później Bunin tak szczegółowo opisze przygotowania swojego bohatera do obiadu i ubierania się w hotelu na Capri: „A potem znowu zaczął się przygotowywać, jakby do korony…” Nawet słowo „ korona” powtarza się. Po gongu (analogicznie do „sygnałów trąbki” na „Atlantydzie”), pan idzie do czytelni, by zaczekać na nie całkiem jeszcze gotowe żonę i córkę. Tam przytrafia mu się cios, od którego umiera. Zamiast „korony” istnienia – nieistnienia. W ten sam sposób rytm, zakłócenie rytmu i podobne rytmiczne „apele” semantyczne (z pewnymi zastrzeżeniami można mówić także o rytmie obrazowym) przyczyniają się do zespolenia wszystkich elementów tekstu w harmonijną artystyczną całość.
Czasami od koniec XVIIIw wieku, a przede wszystkim w pierwszej tercji XX wieku, pisarze wręcz skrupulatnie prozą: wprowadzają do syntagma tę samą sekwencję akcentów, co w wierszach sylabobotonicznych, ale nie dzielą tekstu na wersy poetyckie, granice między syntagmami pozostać nieprzewidywalny. Andrei Bely starał się, aby proza metryzowana była formą niemal uniwersalną, używał jej nie tylko w powieściach, ale także w artykułach i wspomnieniach, co bardzo irytowało wielu czytelników. W literatura współczesna proza metryzowana jest używana w niektórych miniaturach lirycznych, aw innych jako osobne wstawki główne dzieła. Kiedy w tekście ciągłym pauzy rytmiczne są stałe, a odcinki metryczne równej długości, to w dźwięku taki tekst jest nie do odróżnienia od poetyckiego, jak „Pieśni” Gorkiego o Sokole i Petrelu.
Proza jest wokół nas. Tak jest w życiu i w książkach. Proza jest naszym codziennym językiem.
Proza artystyczna to nierymowana narracja, która nie ma rozmiaru (szczególna forma organizacji brzmiącej mowy).
Dzieło prozy to dzieło napisane bez rymu, co jest jego główną różnicą w stosunku do poezji. Dzieła prozatorskie są zarówno artystyczne, jak i non-fiction, czasem przeplatają się, jak na przykład w biografiach czy wspomnieniach.
Jak powstała proza, czyli dzieło epickie?
Proza weszła do świata literatury z Starożytna Grecja. To tam po raz pierwszy pojawiła się poezja, a potem proza jako termin. Pierwszymi utworami prozatorskimi były mity, tradycje, legendy, baśnie. Gatunki te zostały określone przez Greków jako nieartystyczne, przyziemne. Były to religijne, domowe lub narracje historyczne, który otrzymał definicję „prozaicznego”.
Na pierwszym miejscu znalazła się poezja wysoce artystyczna, na drugim miejscu znalazła się proza, jako rodzaj opozycji. Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w drugiej połowie, gatunki prozy zaczęły się rozwijać i rozszerzać. Pojawiły się powieści, opowiadania i opowiadania.
W XIX wieku prozaik zepchnął poetę na drugi plan. Powieść, opowiadanie stało się głównym formy sztuki w literaturze. Wreszcie dzieło prozy zajęło należne mu miejsce.
Proza jest klasyfikowana według wielkości: mała i duża. Rozważ główne gatunki artystyczne.
Dzieło prozą o dużej objętości: typy
Powieść to dzieło prozy, które wyróżnia się długością narracji i skomplikowana fabuła, w pełni rozwinięty w dziele, a powieść oprócz głównego wątku może mieć także wątki poboczne.
Pisarzami byli Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily i Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque i wielu innych.
Przykłady dzieł prozatorskich rosyjskich powieściopisarzy mogą stanowić osobną listę książek. To dzieła, które stały się klasykami. Na przykład „Zbrodnia i kara” i „Idiota” Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, „Dar” i „Lolita” Władimira Władimirowicza Nabokowa, „Doktor Żywago” Borysa Leonidowicza Pasternaka, „Ojcowie i synowie” Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, „Bohatera naszych czasów” Michaiła Juriewicza Lermontowa i tak dalej.
Epopeja ma większą objętość niż powieść i opisuje najważniejsze wydarzenia historyczne lub odpowiada na popularne problemy, częściej jedno i drugie.
Najbardziej znaczące i znane eposy literatury rosyjskiej to „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja, „Cichy Don” Michaiła Aleksandrowicza Szołochowa i „Piotr Wielki” Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja.
Dzieło prozy o małej objętości: rodzaje
Nowela - krótka praca, porównywalny z fabułą, ale mający większe nasycenie wydarzeniami. Historia powieści zaczyna się w folklor ustny w przypowieściach i opowieściach.
Pisarzami byli Edgar Poe, HG Wells; Guy de Maupassant i Aleksander Siergiejewicz Puszkin również pisali opowiadania.
Opowiadanie jest krótkim utworem prozatorskim, charakteryzującym się niewielką liczbą postaci, jedną fabułą i szczegółowy opis Detale.
Bunin i Paustovsky są bogaci w historie.
Esej to dzieło prozatorskie, które łatwo pomylić z opowiadaniem. Ale nadal istnieją znaczące różnice: opis jest tylko prawdziwe wydarzenie, brak fikcji, połączenie fikcji i literatury faktu, z reguły wpływające problemy społeczne i obecność większej opisowości niż w historii.
Eseje są portretowe i historyczne, problemowe i podróżnicze. Mogą też mieszać się ze sobą. Na przykład, szkic historyczny może również zawierać portret lub problem.
Eseje to pewne wrażenia lub rozumowania autora w związku z określonym tematem. Ma swobodny skład. Ten rodzaj prozy łączy w sobie funkcje eseju literackiego i artykułu publicystycznego. Może też mieć coś wspólnego z traktatem filozoficznym.
Średni gatunek prozy - opowiadanie
Opowieść sytuuje się na pograniczu opowiadania i powieści. Pod względem objętości nie można go przypisać ani do małych, ani do dużych dzieł prozatorskich.
W Literatura zachodnia Historia nazywa się „krótką powieścią”. W przeciwieństwie do powieści, historia zawsze ma jedną fabułę, ale rozwija się w pełni iw pełni, więc nie można jej przypisać gatunkowi opowieści.
W literaturze rosyjskiej jest wiele przykładów opowiadań. Oto tylko kilka: Biedna Lisa» Karamzin, Step Czechowa, Netoczka Niezwanow Dostojewskiego, Ujezdnoje Zamiatina, Żywot Arseniewa Bunina, Zawiadowca» Puszkin.
W literatura zagraniczna można wymienić na przykład René Chateaubrianda, Pies Baskerville'ów Conana Doyle'a, Opowieść o panu Sommerze Suskinda.
Proza(łac. prosa) - mowa ustna lub pisemna bez podziału na odpowiednie segmenty - poezja; w przeciwieństwie do poezji jej rytm opiera się na przybliżonej korelacji konstrukcji składniowych (kropek, zdań).
Czym więc jest proza?
Wydawałoby się, że jest to tak prosta koncepcja, którą wszyscy znają. Ale właśnie na tym polega trudność jego opisu. Łatwiej zdefiniować, czym jest poezja. Mowa poetycka podlega ścisłym prawom i regułom.
- Jest to wyraźny rytm lub metrum. Jak w marszu: raz – dwa, raz – dwa, czy jak w tańcu: raz – dwa – trzy, raz – dwa – trzy.
- Chociaż warunek opcjonalny: Rhyme, czyli słowa spółgłoskowe w wymowie. Na przykład miłość to marchewka, proza to róża itp.
- Określona liczba linii. Dwie strofy to dwuwiersz, cztery to czterowiersz, jest osiem zwrotek, a także ich różne kombinacje.
Wszelka inna mowa pisemna lub ustna, która nie przestrzega tych praw, jest prozą. Słowa płyną w nim jak rwąca rzeka, płynnie, swobodnie i niezależnie, posłuszne jedynie myślom i wyobraźni autora. Proza to opis w prostych słowach. w prostym języku wszystko, co jest wokół.
Istnieje coś takiego jak proza życia. Są to codzienne, zwyczajne zdarzenia, które mają miejsce w życiu ludzi. Pisarze, którzy opisują te wydarzenia w swoich dziełach. Pisarzy nazywa się prozaikami. Przykładów nie trzeba daleko szukać.
Cały świat literatura klasyczna, i to nie tylko klasycznych. FM Dostojewski, L.N. Tołstoj. M. Gorky, N.V. Gogol to wielcy prozaicy. Otwórz którąkolwiek z ich książek, a od razu zrozumiesz, czym jest proza, jeśli jeszcze jej nie znasz.
Ale na rozległych, rozległych przestrzeniach naszej Ojczyzny wciąż są ludzie, którzy poważnie wierzą, że o ZAEK-u piszą prozaicy. Ktoś uważa ich za analfabetów i niewykształconych, ktoś wręcz przeciwnie, jest oryginalny i kreatywny. Ty wybierasz.
Czym więc jest proza? Przyjrzyj się uważnie, zanim staniesz się przykładem prostej pracy prozatorskiej. Ten artykuł. A jeśli ktoś nadal nie rozumie, czym jest proza, niech przeczyta jeszcze raz.
