Kultura drugiej połowy XX wieku. Odpowiedź:
ogólna charakterystyka kultura XX wieku:
triumf nauki, ludzkiej inteligencji, era burz społecznych, przewrotów, paradoksów. Współczesne społeczeństwo, kształtując wzniosłe ideały miłości do człowieka, równości, wolności, demokracji, dało jednocześnie początek uproszczonemu rozumieniu tych wartości, dlatego też procesy zachodzące w współczesna kultura, taki wszechstronny.
Od XX wieku - wiek szybko się zmienia systemy społeczne, dynamicznych procesów kulturowych, bardzo ryzykowne jest jednoznaczne ocenianie rozwoju kultury tego okresu i wskazać można jedynie kilka charakterystycznych cech.
W historii kultury XX wieku. Można wyróżnić trzy okresy:
1) początek XX wieku - 1917 (ostra dynamika procesów społeczno-politycznych, różnorodność formy artystyczne, style, koncepcje filozoficzne);
2) 20-30 lat. (radykalna restrukturyzacja, pewna stabilizacja dynamika kulturowa, Edukacja Nowa forma kultura - socjalistyczna),
3) powojenne lata 40. - całą drugą połowę XX wieku. (czas kształtowania się kultur regionalnych, wzrost samoświadomości narodowej, pojawienie się ruchów międzynarodowych, szybki rozwój technologii, pojawienie się nowych zaawansowanych technologii, aktywny rozwój terytoriów, połączenie nauki z produkcją, zmiana paradygmatów naukowych, ukształtowanie się nowego światopoglądu). Kultura jest systemem, wszystko w niej jest ze sobą powiązane i wzajemnie zdeterminowane.
Duchowe i Kultura materialna XX wiek - jest to kontynuacja procesów społeczno-kulturowych XIX wieku, które nie spełniły oczekiwań ludzkości i dały początek nowy kryzys i szoki: sprzeczności, które narosły w społeczeństwie, nie mogły zostać rozwiązane w sposób naturalny zmiany historyczne. Pod koniec XIX wieku. nastąpiły nieodwracalne zmiany w nowym rozumieniu człowieka, jego stosunku do świata i nowym języku sztuki. Przykład takiej nowej postawy dał m.in malarstwo francuskie, który stał się nie tylko aktywnie temperamentny, ale zabarwiony subiektywnymi doświadczeniami człowieka: pojawia się impresjonizm, którego głównym celem jest uchwycenie momentu życia.
Przełom poza granicami sztuki konwencjonalnej, który rozwinął się w XIX wieku, nastąpił także na początku XX wieku. Na przełomie XIX i XX w. Następują zasadnicze zmiany: kultura staje się międzynarodowa, integrując wartości duchowe prawie wszystkich etnicznych typów regionalnych, a przez to staje się jeszcze bardziej zróżnicowana. Różnorodność ta nie mogła nie dotyczyć sztuki, literatury, filozofii, czyli kultury jako całości, co odzwierciedlało zarówno upadek kulturowy i degradację cywilizacji technogenicznej na przełomie dwóch ostatnich stuleci II tysiąclecia, jak i metafizyczne podejście do rozwiązywania problemów. problemy globalne, próba zrozumienia Nowa rola osobą na świecie. W kulturoznawstwie, historii sztuki i nauce – to proces kulturowy przełomie XIX i XX wieku- XX wieki nazywano „dekadencją”, a sztuka i literatura były dekadenckie. Główną cechą i cechą dekadencji jest zamęt w obliczu dramatycznie zmieniającego się świata: społeczeństwo okazało się niezdolne do racjonalnego, naukowego wyjaśnienia zmian, jakie dokonują się w polityce i ekonomii, nowych Stosunki społeczne, nowy obraz świata. Wyłoniła się sprzeczna świadomość, która wpłynęła na najważniejszy element światopoglądu – kwestię wzorców w rzeczywistości naturalnej i społecznej. Dlatego właśnie następuje fala irracjonalizmu i mistycyzmu oraz pojawiają się nowe ruchy religijne. Na początku XX wieku. Filozoficzne, artystyczne i myśl literacka były blisko spokrewnione (szczególnie w Rosji). Tłumaczy się to tym, że rozwój zarówno filozofii, jak i kultury artystycznej opierał się na kryzysie świadomości społecznej. Na tej podstawie teoretycznej zrodziła się dekadencja.
Pytanie 22.
Kultura „masowa” i „elitarna”. Konflikt i interakcja. Odpowiedź:
Kultura elitarna to twórcza awangarda, laboratorium sztuki, w którym nieustannie powstają nowe rodzaje i formy sztuki. Ona też jest nazywana wysoka kultura, ponieważ tworzona jest przez elitę społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. Obejmuje sztuki piękne, muzykę klasyczną i literaturę. Kultura elitarna z reguły wyprzedza poziom jej postrzegania przez osobę średnio wykształconą i ogół społeczeństwa. Twórcy kultury elitarnej z reguły nie liczą na szeroką publiczność. Aby zrozumieć te dzieła, trzeba opanować specyficzny język sztuki. Tym samym dzieła artystów abstrakcjonistów w formie kompozycji barwnych są trudne do dostrzeżenia przez osobę nieobeznaną z prawami malarstwa i symbolicznymi obrazami barwnymi. Mottem kultury elitarnej jest „Sztuka dla sztuki”. We współczesnej kulturze filmy Felliniego, Tarkowskiego, książki Kafki, Bölla, obrazy Picassa, muzyka Duvala, Schnittkego zaliczane są do elitarnych. Czasami jednak popularne stają się dzieła elitarne (na przykład filmy Coppolo i Bertolucciego, dzieła Salvadora Dalego i Shemyakina).
Kultura masowa - Jest to kultura publiczna, która nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokratów ani duchowych poszukiwań ludu. Jego największy zasięg rozpoczyna się w połowie XX wieku, kiedy to środki środki masowego przekazu przeniknął do większości krajów. To sztuka dla każdego, która musi uwzględniać gusta i wymagania konsumentów, którzy płacą swoimi pieniędzmi za korzyści komercyjne. Kultura masowa ma z reguły mniejszą wartość artystyczną niż kultura elitarna i ludowa. To się szybko zmienia. podatna na modę i reagująca na każde nowe wydarzenie. Jest w nim dużo naśladownictwa, standaryzacji, czerpie wątki z elitarności i Kultura ludowa, ale w oparciu o stereotypy. Jeśli dla przedstawicieli elitarnej kultury głównym dążeniem jest pełne wyrażanie siebie i artystyczne ucieleśnienie ich pomysłów, wówczas dla twórców kultury masowej liczy się korzyść komercyjna, opłacalność konkretnego dzieła.
Pytanie 23.
Cechy kultury rosyjskiej. Wschód lub zachód? Odpowiedź:
Musimy zgodzić się, że Rosji nie da się sprowadzić do czysta forma ani na wschód, ani na zachód, trzeba naprawdę wziąć pod uwagę wpływ czynnika wschodniego (turańskiego) na jego rozwój. Ale to chyba wszystko, co można zaakceptować od Europejczyków. Koncepcja historii Rosji nie może opierać się na ideach eurazjatyzmu. Pojedynczy naród euroazjatycki to mit. Teza o samowystarczalności Rosji również nie brzmi przekonująco. Dlaczego kraj od czasów Piotra I tak zdecydowanie i uparcie dążył do zjednoczenia się z Europą, do wejścia do wspólnoty mocarstw europejskich? Europeizacja była nie tylko pragnieniem, ale także rzeczywistością, szczególnie zauważalną na początku XX wieku. We współczesnych warunkach antyzachodni charakter koncepcji eurazjatyckich i innych podobnych jest wykorzystywany w walce z przejściem do rynku i demokracji.
Analizowanie historii z perspektywy rosyjskiego nacjonalizmu oznacza nową przemoc wobec niej. Chęć zredukowania wszystkiego do Rosjan i Rosjan nie jest uzasadniona. Dla każdej bezstronnej osoby jest oczywiste, że nie odpowiada to realiom historycznym. Tak, naród rosyjski stworzył bogatą kulturę. Tak, Państwo rosyjskie został stworzony jako rosyjski. Ale to nie obejmuje wszystkiego Rosyjski świat. Czy można przekreślić losy i kulturę narodów wyznających wartości muzułmańskie, katolickie, buddyjskie itp.?
Tym samym debaty, które toczyły się w Rosji przez niemal cały okres jej historii i nadal trwają, dotyczące miejsca i roli Rosji w światowym procesie cywilizacyjnym, dały podstawę do różnych odpowiedzi. Po tym wszystkim, co zostało powiedziane, analiza historii i kultury Rosji musi opierać się na następujących zasadach wyjściowych:
1. Rosja nie jest niezależną cywilizacją i nie należy do żadnego typu cywilizacji w jej czystej postaci. Kultura rosyjska jest koncepcją historyczną i wieloaspektową. Obejmuje fakty, procesy, trendy, które wskazują na długi i złożony rozwój zarówno w przestrzeni geograficznej, jak i w czasie historycznym.
2. Rosja jest społeczeństwem heterogenicznym cywilizacyjnym. Jest to szczególny, historycznie ugruntowany konglomerat narodów należących do różnych typów rozwoju, zjednoczonych potężnymi, scentralizowane państwo z rdzeniem wielkorosyjskim.
3. Rosja jest geopolitycznie położona pomiędzy dwoma potężnymi ośrodkami wpływów cywilizacyjnych – Wschodem i Zachodem i obejmuje narody rozwijające się zarówno w wariancie zachodnim, jak i wschodnim. Nieuchronnie w społeczeństwo rosyjskie były wpływy zarówno zachodnie, jak i wschodnie. Większość terytorium Rosji została zasiedlona później niż te regiony świata, w których rozwinęły się główne ośrodki kultury. W tym sensie kultura domowa jest zjawiskiem stosunkowo młodym. Ze względu na swoją historyczną młodość stanął przed koniecznością intensywnego rozwoju historycznego. Rozwijając się pod wpływem różnych kultur krajów Zachodu i Wschodu, historycznie wyprzedzając Rosję, dostrzegając i przyswajając dziedzictwo kulturowe innych narodów, kultura rosyjska rozwiązała swoje problemy, ukształtowała i rozwinęła własne tradycje, nie ograniczając się nigdy do kopiowania obcych wzorców.
4. Kiedy ostre zakręty zawirowania historyczne „przesunęły” kraj bliżej Zachodu, a potem bliżej Wschodu. Rosja jest niejako „dryfującym społeczeństwem” na skrzyżowaniu cywilizacyjnych pól magnetycznych. Pod tym względem dla naszego kraju, jak żadnego innego, w całej historii problem wyboru alternatyw był niezwykle dotkliwy.
5. Długi okres rozwoju kultury rosyjskiej wyznaczyła chrześcijańska religia prawosławna, która poprzez swoją działalność duchową wniosła znaczący wkład do światowego skarbca artystycznego Rosji. Jednocześnie wpływ chrześcijaństwa na kulturę rosyjską nie jest procesem jednoznacznym. Zgodnie ze słuszną uwagą wybitnego słowianofila A.S. Chomiakowa, Ruś przyjęła jedynie zewnętrzną formę, rytuał, a nie ducha i istotę Religia chrześcijańska. Kultura rosyjska wypadła spod wpływów założenia religijne i przekroczył granice prawosławia.
6. Specyficzne cechy Kultura rosyjska jest w dużej mierze zdeterminowana przez to, co badacze nazywają „charakterem narodu rosyjskiego”. Główną cechą charakter ten nazywano wiarą. Kultura rosyjska świadczy: przy wszystkich różnych interpretacjach rosyjskiej duszy i rosyjskiego charakteru trudno nie zgodzić się ze słynnymi wersami F. Tyutczewa: „Rosji nie da się zrozumieć umysłem ani zmierzyć zwykłą miarą : stało się wyjątkowe – w Rosję można wierzyć tylko.”
Aby odpowiedź testowa została uznana za spełniającą wymagania, musi zawierać następujące zapisy i odpowiadać na następujące pytania:
1. Przedmiot i zadania kulturoznawstwa jako nauki.
Co jest „przedmiotem” nauki? Co jest „przedmiotem” kulturoznawstwa jako nauki? Czym kulturologiczna interpretacja pojęcia kultury różni się od jego interpretacji przez inne nauki?
Jakie są główne zadania kulturoznawstwa jako nauki? Jakie to jest praktyczne użycie jakie wyniki osiąga?
2. Kształtowanie się kulturoznawstwa jako samodzielnej gałęzi wiedzy. Miejsce kulturoznawstwa w systemie nauk humanistycznych.
(Kontynuować)
Kiedy w nauce europejskiej pojawiło się zainteresowanie kulturą jako zjawiskiem, jakie nauki badają kulturę, z jakich nauk wyrastają kulturoznawstwo, a z jakich nauk korzystają z danych?
3. Pojęcie kultury. (Definicje)
Polisemia pojęcia „Kultura” Dlaczego nie można jej podać precyzyjna definicja tego pojęcia?Wymień główne grupy definicji kultury. Daj przykłady.
4. Znaczenie kultury. Funkcje kultury.
Jakie znaczenie ma kultura jako zjawisko we wspólnocie ludzkiej? Jakie są jego główne funkcje? Zdefiniuj pojęcie „funkcji”. Wymień główne funkcje kultury. Podaj konkretne przykłady.
5. Rola etykiety. Historia i nowoczesność.
Zdefiniuj pojęcie „etykieta”. Gdzie (w jakim kraju), kiedy (w jakim wieku) i dlaczego (po co) powstaje etykieta? Czy etykieta należy do kultury ludowej, czy do kultury arystokratycznej? Masa czy elita? Jakie jest znaczenie i cel etykiety w Życie codzienne poprzednich stuleci? Jak powszechne i jak starannie wdrażane są normy etykiety we współczesnym społeczeństwie? Dlaczego nieznajomość podstawowych norm etykiety wiąże się z niskim poziomem kulturowym danej osoby?
6. Pojęcie „archiwum kulturalno-historycznego”. Jego znaczenie i znaczenie.
Zdefiniuj pojęcie „archiwum kulturowo-historyczne". Z jakich elementów składa się archiwum kulturowo-historyczne, a które nie są w nim zawarte. Jakie jest znaczenie archiwum kulturowego w ogólnym kontekście kulturowym? Jakie znaczenie ma to pojęcie dla kulturoznawstwa?
7. Pojęcie „stałej kulturowej”. Przestrzeń, czas, śmierć, małżeństwo.
Zdefiniuj stałą kulturową. Jakie są główne metody analizy kultury przy użyciu stałych kulturowych? Podaj przykład stałej kulturowej. Jakie wnioski można wyciągnąć dla konkretnej kultury na podstawie uwzględnienia tej stałej?
8. Europocentryzm i teorie cywilizacji lokalnych.
Co to jest europocentryzm? Podaj definicję. Wyjaśnij genezę tego światopoglądu i jego współczesne cechy. Czym różnią się eurocentryczne teorie kultury? Podaj przykład eurocentrycznej teorii kultury. Czym różnią się teorie cywilizacji lokalnych? Podaj przykłady pojęć związanych z teoriami cywilizacji lokalnych.
9. Formacyjna koncepcja kultury K. Marksa.
Jakie znaczenie ma teoria historyczno-ekonomiczna Marksa dla kultury rosyjskiej i światowej? Jaki jest związek ekonomii i kultury według Marksa? Czym jest formacja społeczno-ekonomiczna i czym ona jest, czym są społeczeństwa przedklasowe, klasowe i postklasowe? Jakie są ich charakterystyczne cechy? Jak przebiega przejście z jednej formacji społeczno-ekonomicznej do drugiej? Co to jest sposób produkcji i stosunki produkcji, jak współistnieją różne formacje społeczno-gospodarcze? Jakie są obiektywne prawa rozwoju historycznego i jaki jest jego przypuszczalny rezultat?
10. Teoria typów kulturowych i historycznych O. Spenglera.
Praca Spenglera „Upadek Europy”: ujawnienie pojęć „duszy”, „proto-symboli” kultury, „krajobrazu”.
Jakie są możliwości interakcji pomiędzy kulturami, jaki jest cykl życia kultury? Jaki jest związek pomiędzy pojęciami „kultura” i „cywilizacja”?
11. Koncepcja rozwoju kulturalnego A. Toynbee: „Wyzwanie” i „Odpowiedź”.
Jaki jest związek kulturoznawstwa z historią, jaka jest główna treść pracy A. Toynbee „Zrozumienie historii”, jakie jest znaczenie pojęć „Wyzwania” i „Odpowiedzi”. Zdefiniuj i ujawnij znaczenie pojęcia „Elita”. Jak powstają i znikają elity kulturowe? Jaki jest cel elity kulturalnej według A. Toynbee? Wymień, opisz i podaj przykłady głównych rodzajów bodźców (wpływ, nacisk, naruszenie społeczne). Jakie są możliwe reakcje na bodźce (archaizm, futuryzm, asceza, duchowość) transformacja) i jakie są cechy tej jedynej, która przynosi rezultaty?.
12. Powstanie kultury. Cechy kultury prymitywnej. Problem z pochodzeniem kultura prymitywna: jakie są cechy datowania i dowodów materialnych. Jakie są cechy prymitywnego myślenia i światopoglądu? Zdefiniuj pojęcia synkretyzm, fetyszyzm, animizm i totemizm, podaj przykłady.
13. Cechy kultury starożytnej. Egipt.
Jakie są cechy mitologia Egiptu i Jaki jest jego wpływ na kulturę? Zdefiniuj i podaj przykłady zoomorfizmu w kulturze egipskiej. Jakie są przyczyny konserwatyzmu w sztuce egipskiej? Jaki jest związek tego konserwatyzmu z kultem zmarłych i szczególnym stosunkiem do cielesności (ciała zmartwychwstającego)?
14. Kultura starożytna. Ogólna charakterystyka (do wyboru starożytna Grecja lub starożytny Rzym)
Starożytna Grecja. Na czym polega antropocentryczność mitologii i kultury greckiej? Jak ciało jako mikrokosmos, żyjący według pewnych praw, ma się do praw życia makrokosmosu? Jaka jest zasada kalokagathii – pragnienia harmonijnego rozwoju jednostki?
Starożytny Rzym Jakie są cechy kultury obywatelskiej starożytnego Rzymu? Jak postrzegasz wpływ ustawodawstwa rzymskiego na cywilizację europejską? Ciało jako własność: na co ma wpływ dalszy rozwój Kultura europejska jako całość?
15. Europejska kultura średniowieczna. Ogólna charakterystyka. Co oznacza termin „średniowiecze”? Wyjaśnij, co oznacza hierarchia średniowiecznego obrazu świata i jak się ona objawia. Zdefiniować i wyjaśnić główne cechy kultury średniowiecznej (geocentryzm, tradycjonalizm, symbolizm, dydaktyzm i psychologiczne zaabsorbowanie sobą, historyzm). Jaki wpływ ma postrzeganie ciała jako „ciała grzesznego i umartwionego” na medycynę i życie codzienne? Wyjaśnij, co oznacza podział kultury średniowiecznej na elitarną (arystokratyczną) i ludową.
16. Miejsce i znaczenie chrześcijaństwa w obrazie świata człowieka w średniowieczu.
Zdefiniuj i wyjaśnij pojęcie teocentryzmu. Wyjaśnij, jak teocentryczny obraz świata wpływa na postrzeganie przez człowieka swojego w nim miejsca? Jakie będą konsekwencje tego postrzegania w życiu codziennym? Wyjaśnij, co ludzie w średniowiecznej Europie postrzegali jako sens życia i istotę śmierci.
17. Włoski renesans. Zmiana paradygmatu kulturowego.
Podaj definicje i wyjaśnij główne cechy renesansu: antropocentryzm, humanizm, modyfikacja tradycji średniowiecznej, specjalne traktowanie do starożytności i filologii. Wyjaśnij, jakie terminy tradycyjna kultura" i "kultura innowacyjna". Jak przebiega przejście kultury europejskiej od tradycyjnej do innowacyjnej?
18. Odrodzenie Transalpejskie. Znaczenie Reformacji.
Jakie są historyczne przyczyny pojawienia się protestantyzmu? Wyjaśnij charakterystyczne cechy anglikanizmu, kalwinizmu i luteranizmu. Wyjaśnij wpływ etyki protestanckiej na rozwój kultury masowej.
19. Kultura Nowego Czasu, główne cechy i etapy. (XVII-XIX w.)
Zdefiniować i sformułować cechy innowacyjnego typu kultury. Krótko opisz rozwój europejskiej kultury innowacji od XVII do końca XIX wieku. Jakie są przykłady wydarzeń historycznych i odkrycia naukowe czy możesz podać każdy z wymienionych stuleci? Wyjaśnij naukowe znaczenie koncepcji Darwina.Zdefiniuj i wyjaśnij pojęcia racjonalizm i scjentyzm. Wyjaśnij, na czym polegały rewolucje naukowe i technologiczne.
20. kultura europejska pierwsza połowa XX w. Główne cechy i cechy.
Formułować główne kierunki rozwoju kultury europejskiej pierwszej połowy XX w. Czym jest kultura przemysłowa, jakie są jej główne cechy i cechy charakterystyczne. Jakie odkrycia naukowe i nowe możliwości techniczne powstają w przestrzeni kulturowej?Zdefiniuj kulturę masową i podaj przykłady zjawisk z nią związanych. Wyjaśnij przyczyny i konsekwencje rozprzestrzeniania się kultury europejskiej.
21. Kultura europejska drugiej połowy XX w. Główne cechy i charakterystyka.
Podaj definicję kultury postindustrialnej. Wyjaśnij, jak przebiegało przejście od kultury przemysłowej do postindustrialnej. Wyjaśnij istotę pojęć cywilizacji technogenicznej i społeczeństwa informacyjnego oraz wyjaśnij pozytywne i negatywne znaczenie i rolę mediów we współczesnym świecie.
22. Kultura „masowa” i „elitarna”. Konflikt i interakcja.
Podaj definicje i przykłady zjawisk związanych z masą i masą kultur elitarnych. Wyjaśnij, dlaczego kultura masowa ma tendencję do obniżania standardów charakterystycznych dla kultury elitarnej. Wyjaśnij związek kultury masowej i produkcji oraz kultury elitarnej z archiwum kulturowo-historycznym.Jaka jest istota konfliktu i jedności wartości przekazywanych przez te kultury?
23. Cechy kultury rosyjskiej. Wschód lub zachód?
Jakie są cechy lokalizacji i wpływy kulturowe, które historycznie miały na kulturę rosyjską? Z którym wydarzenia historyczne Czy kryzys tradycyjnej kultury narodowej jest ze sobą powiązany? Czym charakteryzuje się kultura współczesnej Rosji jako państwa wielonarodowego?Zdefiniuj i podaj przykłady pojęć kultury etnicznej i narodowej. Podaj co to było aspekt kulturowy przyczyn konfliktów międzyetnicznych w ostatnich dziesięcioleciach.
Powiązana informacja.
Najtrudniejszym okresem w historii Rosji jest XX wiek. Wojny, rewolucje, próby reform, powstanie i upadek ZSRR, kolektywizacja i industrializacja, postęp naukowy i technologiczny. Te i inne wydarzenia z pewnością odcisnęły piętno na sztuce, dlatego kultura Rosji XX wieku cieszy się ogromnym zainteresowaniem.
Srebrny wiek.
Początek XX wieku (przed 1922 rokiem) nazywany był „epoką srebra”.
W tym czasie rozwinęła się filozofia. Jego charakterystycznymi cechami były dekadencja (od francuskiego „dekadent”) i poszukiwanie Boga. W 1909 roku ukazał się zbiór „Wieki”, pełen refleksji na temat inteligencji rosyjskiej.
Szczególne miejsce w kulturze „srebrnego wieku” zajmuje literatura. Poeci w tym czasie próbowali odnaleźć się w symbolice (V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont i in.) I akmeizmie (N. Gumilow, A. Achmatowa, O. Mandelstam i in.). Wśród pisarzy tego okresu należy wymienić także M. Gorkiego, I. Bunina i A. Kuprina.
Art Nouveau rozpoczyna swoją podróż w architekturze. Uderzającym tego przykładem jest rezydencja S. P. Ryabushinsky'ego autorstwa F. Shekhtela.
Już w 1898 roku powstało stowarzyszenie artystów „Świat Sztuki”, broniące wolności twórczej. Należeli do nich A. Benois, L. Bakst, M. Vrubel, V. Serov, I. Levitan, N. Roerich, K. Petrov-Vodkin i inni.Większość artystów tworzyła w stylu secesyjnym. Później rozwinął się futuryzm, kubizm i awangarda (K. Malewicz i W. Kandinski).
20-40 lat.
W latach 20-40 powstało wiele różnych stowarzyszeń. Następnie w ZSRR powstały związki we wszystkich rodzajach sztuki. Dało to władzom możliwość kontrolowania kreatywności. Czasami prowadziło to do prześladowań naprawdę utalentowanych postaci kulturalnych (M. Bułhakow, E. Zamiatin, V. Meyerhold itp.).
Do osiągnięć tej epoki należy niemal całkowita eliminacja analfabetyzmu. Oprócz edukacji szkolnej wiele uwagi poświęcono edukacji pozaszkolnej. W ten sposób powstają organizacje pionierskie i komsomolskie.
Najwięksi artyści
pseudonimy tego okresu to K. Petrov-Vodkin, K. Yuon, M. Grekov. Rozwija się grafika plakatowa. Pojawia się ruch taki jak socrealizm. Twórczość M. Bułhakowa, M. Szołochowa, M. Tswietajewy, M. Zoszczenki kwitnie. Duże zasługi dla teatru wnieśli V. Meyerhold i E. Vakhtangov. Kino staje się jednym z obszarów priorytetowych. Tworzą tu S. Eisenstein, M. Romm, G. Aleksandrow i inni.Jednym z głównych osiągnięć architektonicznych było Mauzoleum W. Lenina (architekt A.Szczuszew), a osiągnięciem rzeźbiarskim był pomnik „Robotnica i Kobieta kołchozu” (V. Mukhina).
Nauka była dla władz niezwykle ważna, dlatego przez niemal całe stulecie inwestowano w jej rozwój ogromne sumy pieniędzy. Zwrócono głównie uwagę nauki przyrodnicze, humanitarny przez długi czas służyły wyłącznie celom ideologicznym.
Wielka Wojna Ojczyźniana i okres powojenny.
Twórczość tego okresu poświęcona była tematyce wojennej i patriotycznej. A. Deineka, K. Simonov, I. Toidze, A. Tvardovsky i wielu innych zostali zapamiętani ze swoich inspirujących dzieł.
Zadaniem architektów po wojnie była renowacja zniszczonych miast. Dominującym stylem pozostaje „styl imperium stalinowskiego”. Ponadto wznoszone są nowe obiekty, w tym gmach Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
"Odwilż".
Za panowania N. S. Chruszczowa nastąpiło nieznaczne osłabienie kontroli rządu nad twórczością, co I. Erenburg nazwał „odwilżą”. Jednak nadal nie było pełnej wolności ( świecący przykład- „sprawa Pasternaka”), dlatego rozwijane są samizdat i tamizdat.
W kinie pojawiają się filmy o problemach młodzieży i filmy romantyczne. W muzyce staje się popularny gatunek piosenka barda. Znany rzeźbiarz był E. Nieznany.
Nauka osiąga kosmiczne wyżyny, zarówno dosłownie, jak i w przenośni. Sukcesy tego czasu: pierwszy satelita, lot Yu A. Gagarina w kosmos, pierwsza elektrownia jądrowa w Obnińsku. Wśród naukowców jest także wielu laureatów Nagrody Nobla.
lata 60-80
Literatura w tym czasie kwitnie. Wzrasta liczba dzieł o tematyce wojennej („proza porucznika”), rozwija się „proza wiejska”. Niektórzy pisarze ZSRR są oznaczeni nagrody Nobla.
Stagnacja dotknęła malarstwo. Realizm socjalistyczny wpłynął nie tylko na gusta sowieckiej publiczności lepsza strona. Ponadto władze utrudniały rozwój nowych form sztuki plastycznej. W ten sposób w 1974 roku zniszczono wystawę artystów malujących w stylu awangardowym („wystawa buldożerów”).
Kino lat 60. i 80. jest dumą kraju. Weźmy na przykład „Ironię losu”. Muzyka dała także wiele talentów (Alla Pugacheva i inni).
"Reklama".
Czasy M. Gorbaczowa to swobodna dyskusja na różne tematy, osłabienie cenzury i wydawanie zakazanych wcześniej książek. Politykę tę nazwano „głasnostią”. Nakład gazet i czasopism gwałtownie wzrósł.
W warunkach kryzysu i zbliżającego się upadku kraju pojawiają się filmy na miarę epoki.
W ten sposób, pomimo wszystkich wstrząsów i nacisków ze strony władz, pisarzom, rzeźbiarzom, architektom, artystom itp. udało się zachować kulturę Rosji XX wieku i zwiększyć jej dziedzictwo.
Pierwsza połowa XX wieku ma wyjątkowe znaczenie w historii Europy Zachodniej. W tym okresie formacja jest zakończona cywilizacja przemysłowa i rozpoczyna się przejście do postindustrialnego. Kapitalizm w tym czasie przekształca się z monopolu w monopol państwowy. Następują w nim głębokie zmiany, z których wiele można nazwać fatalnymi, ponieważ wpłynęły na samo jego istnienie. Potwierdził to bezprecedensowy w swej głębi i skali kryzys lat 1929-1933, który wstrząsnął społeczeństwem zachodnim aż do podstaw. Kapitalizm najprawdopodobniej nie przetrwałby drugiego takiego kryzysu. Aby uniknąć powtórzeń, kapitalizm poddano poważnym reformom. Przeprowadzono go z dużym sukcesem w USA.
Wdrożone reformy nie uwolniły kapitalizmu od sprzeczności i kryzysów, ale znacznie je złagodziły, nie pozwoliły, aby sprzeczności osiągnęły skrajny antagonizm i zapewniły niezbędne minimum równowagi społecznej. Dzięki reformom, które nastąpiły niezbędne przesłanki do powstania społeczeństwa konsumpcyjnego, które mogło powstać już w latach 40., ale w wyniku II wojny światowej rozwinęło się w USA pod koniec lat 50., a w innych krajach Europy w latach 60. Ogólnie rzecz biorąc, kapitalizm państwowo-monopolowy zdołał znaleźć swego rodzaju „modus vivendi”, w którym wilki byłyby karmione, a owce byłyby bezpieczne.
Do numeru główne wydarzenia Pierwsza połowa XX wieku to dwie wojny światowe, które przyniosły dziesiątki milionów ofiar, niezliczone kataklizmy, zniszczenia i straty. Wojny te spowodowały głęboki kryzys humanizmu oraz innych ideałów i wartości edukacyjnych, które utworzyły fundament Zachodnia cywilizacja i kultura. Po drugiej wojnie światowej świat podzielił się na dwa przeciwstawne systemy – kapitalizm i socjalizm – których konfrontacja skomplikowała istnienie kultury światowej jako jednej całości.
Wymienione i inne czynniki determinowały warunki, w jakich rozwijała się kultura zachodnia w pierwszej połowie XX wieku. Nauka nadal robiła to z największym powodzeniem. W okresie objętym kontrolą, sekundę rewolucja naukowa, który rozpoczął się pod koniec XIX w. Rewolucyjne zmiany nastąpiły we wszystkich obszarach wiedzy. W fizyce odkryto podzielność atomu, stworzono mechanikę kwantową i teorię względności. W chemii odkryto prawa wielu procesów chemicznych, chemia kwantowa. Tworzenie się genetyki rozpoczyna się w biologii. W kosmologii rozwinęła się koncepcja niestacjonarnego – kurczącego się lub rozbieżnego – Wszechświata. Nauka swoje wybitne osiągnięcia zawdzięcza wielu naukowcom, m.in. A. Einsteinowi, M. Planckowi, A. Poincarému, N. Bohrowi, M. Bornowi oraz małżonkom Irenie i Fryderykowi Joliot-Curie.
W sferze wiedzy, przy jej rozróżnieniu na odrębne nauki, te same procesy zachodzą w obrębie każdej z nauk, które z kolei dzielą się na wiele dyscyplin i szkół. Wszystko to wzmacnia tendencję do pluralizmu. Dość często zdarza się, że przedstawiciele różnych szkół danej nauki mają odmienne poglądy na to samo zjawisko.
Jeśli chodzi o religię, jej sytuacja stale się pogarszała. Można powiedzieć, że pierwsza połowa XX wieku okazała się najbardziej niereligijna na Zachodzie.
W przeciwieństwie do religii, filozofia była w lepszej sytuacji. Głównymi kierunkami filozoficznymi są neopozytywizm i egzystencjalizm. Pierwszy przemawia w imieniu nauki. Wniósł znaczący wkład w rozwój zagadnień logiki formalnej, języka i teorii poznania. Jej przedstawicielami są B. Russell, R. Carnap, L. Wittgenstein. Egzystencjalizm przeciwstawiał się nauce i filozofii pozytywistycznej. Skupił swoją uwagę na problemach człowieka, a przede wszystkim na problematyce wolności. Jej najsłynniejszymi przedstawicielami są J.-P. Sartre'a i M. Heideggera.
W okresie objętym kontrolą rozwijał się całkiem pomyślnie kultura artystyczna. Okres ten okazał się ostatnim, kiedy Francja zajmowała wiodącą pozycję w kulturze światowej, a Paryż uznawano za uznaną stolicę kulturalną świata. Głównym kierunkiem w sztuce francuskiej jest realizm. W literaturze reprezentują go przede wszystkim trzy wielkie nazwiska: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard. Pierwszy stworzył szereg powieści historycznych i filozoficznych, z których jedną jest „Pragnienie bogów”. Drugiemu światową sławę przyniosła jego epicka powieść „Jean-Christophe”, opowiadająca historię relacji genialnego muzyka ze społeczeństwem. Trzeci jest autorem wielotomowej powieści „Rodzina Thibaultów”, przedstawiającej szeroką panoramę Francji.
Znaczącym zjawiskiem w życiu duchowym była twórczość pisarzy egzystencjalistycznych – J.-P. Sartre'a i A. Camusa. Głównymi tematami ich prac są wolność i odpowiedzialność, absurdalność istnienia i samotność. Wielką sławę zyskały sztuki Sartre'a „Muchy”, „Diabeł” i „Pan Bóg”, a powieści Camusa „Nieznajomy”, „Dżuma” i „Mit Syzyfa”.
Wraz z literaturą pomyślnie rozwija się rzeźba francuska. W tym okresie reprezentowali go rzeźbiarze E. Bourdelle i A. Maillol. Prace pierwszego - „Herkulesa”, „Penelopy”, „Safony” - powstały na podstawie starożytne historie w duchu klasycznym. Kobiece posągi drugiej - „Noc”, „Pomona”, „Śródziemnomorska” - charakteryzują się niesamowitą harmonią i równowagą, przepełnione urzekającą kobiecością.
Literatura niemiecka odniosła znaczący sukces. Zawdzięcza to przede wszystkim twórczości T. Manna, L. Feuchtwangera, E. M. Remarque’a. Główna postać Literatura niemiecka jest T. Mann, który stworzył podstawę powieści filozoficzne„Czarodziejska góra” i „Doktor Faust” oraz tetralogia nawiązująca do biblijnej historii „Józef i jego bracia”. Feuchtwanger znany jest przede wszystkim ze swoich powieści historyczne„Goya”, „Mądrość ekscentryka” itp. W powieściach „On Zachodni front bez zmian”, „Trzej towarzysze” itp. Remarque wyraził postawę „ stracone pokolenie" Twórczość B. Brechta, który stworzył intelektualistę teatr epicki. Światowa sława Przynieśli mu sztuki „Matka Courage”, „ miła osoba z Szechwanu” i innych.
Literatura angielska przeżywa prawdziwy rozkwit. Spośród wielu wielkich nazwisk jako pierwsze należy wymienić J. Galsworthy'ego, S. Maughama i B. Shawa. Pierwszy światowa sława przyniósł trylogię Forsyte Saga. Drugi znany jest jako autor powieści „Ciężar ludzkich namiętności”. B. Shaw to uznany klasyk literatura angielska. Z powodzeniem sprawdził się we wszystkich gatunkach - dramacie, powieści, opowiadaniu.
NA wysoki poziom pozostaje literatura amerykańska. Zawdzięcza to przede wszystkim takim pisarzom jak W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway. W swoich powieściach „Dźwięk i wściekłość”, „Światło w sierpniu” i innych Faulkner łączy realistyczny styl opowiadania historii z poszukiwaniem nowych form i technik. Steinbeck znany jest przede wszystkim dzięki powieści Grona gniewu, która stała się prawdziwą epopeją w życiu narodu amerykańskiego. Twórczość Hemingwaya jest szeroka i wieloaspektowa. W powieści Komu bije dzwon zastanawia się nad wojną i przemocą jako tragicznym przekleństwem ludzkości. W przypowieści-przypowieści „Stary człowiek i morze” życie i los człowieka są rozpatrywane w świetle tragicznego stoicyzmu.
Choć tradycyjna sztuka realistyczna zajmowała znaczące miejsce w życiu duchowym zachodniego społeczeństwa, wciąż nie znajdowała się w centrum uwagi opinii publicznej. Pod tym względem ustępowała modernizmowi i rodzącej się awangardzie, która coraz częściej wysuwała się na pierwszy plan, korzystając z rosnącej uwagi mediów. Jednocześnie modernizm w coraz większym stopniu przekształca się w awangardę.
Awangarda była bezpośrednią kontynuacją modernizmu, z którym ma wiele wspólnego, dzięki czemu często się nie różni. Jednak pomimo podobieństw istnieją między nimi także istotne różnice. W modernizmie jest wiele dualizmu, niekonsekwencji i sprzeczności. Nie zrywa całkowicie z przeszłością, kłóci się z teraźniejszością i nie bardzo wierzy w przyszłość. Stąd jego aspołeczność, czasami przeradzająca się w antyspołeczność. W relacjach z nauką oscyluje pomiędzy bliską współpracą z nią a całkowitym jej odrzuceniem.
Modernizm jest pełen melancholii, naznaczonej dekadencją. Wszystko to go osłabiło potencjał twórczy. Dlatego wiele aspektów modernizmu znalazło dalszy rozwój w awangardzie, która okazała się bardziej spójna i integralna. Można powiedzieć, że awangarda to modernizm, adresowany do społeczeństwa i nauki, nastawiony na przyszłość.
Styl secesyjny (1880-1910) był ruchem przejściowym od modernizmu do awangardy. Jej głównymi przedstawicielami byli H. Van de Velde w Belgii, J. Olbrich w Austrii, A. Gaudi w Hiszpanii, C. Mackintosh w Szkocji, F. Shekhtel w Rosji. Najbardziej rozpowszechniony jest w architekturze oraz sztuce dekoracyjnej i użytkowej. „Nowoczesność” w dużej mierze kontynuuje symbolikę, ale praktycznie nie ma w niej dekadencji, natomiast komponent awangardowy jest zauważalnie zintensyfikowany. Podążając za romantyzmem, dąży do syntezy.
W swoich manifestach nawoływał do „całkowitej odnowy sztuki”. Przedstawiciele „modernizmu” szeroko wykorzystywali współczesne możliwości techniczne i projektowe, ale jednocześnie wykazywali pewną nieufność, a nawet strach przed maszyną. Próbowali połączyć naukową kalkulację z intuicją i irracjonalizmem.
Fowizm (1905-1908) stał się pierwszym ruchem właściwej awangardy. Kontynuował nurt romantyzmu, impresjonizmu, postimpresjonizmu i secesji, pod wpływem sztuki orientalnej i afrykańskiej. Jego zwolennicy – A. Matisse, M. Vlaminck, A. Derain, A. Marquet – wypowiadali się na temat końca realizmu. Stawiają przed sztuką zadanie nie „kopiowania”, ale „wymyślania rzeczywistości”, „odtwarzania świata”, kierując się wewnętrznymi pragnieniami. Głównym celem dla nich staje się ekspresja, poszukiwanie czystych środków przetrwania. Fowizm znacząco zwiększył znaczenie zasady osobistej, podmiotowej w sztuce.
Przywódca ruchu A. Matisse określił swoją twórczość jako „wyraz osobistego ducha”, pragnął „tylko koloru”. Matisse porzucił obraz na rzecz znaku, wierząc, że ten pierwszy jest przeładowany szczegółami i detalami, drugi zaś pozwala osiągnąć czysty kolor i absolutną prostotę. Wśród jego dzieł wyróżniają się „Radość życia”, „Taniec”, „Muzyka”, „Czerwoni rybacy”. Fowizm był otwarty na społeczeństwo. Część jego uczestników zamierzała dokonać rewolucji nie tylko w sztuce, ale także w życiu. Generalnie jednak cechował go liryczny pogląd na świat.
Ekspresjonizm (1905-1920) powstał pod wpływem wcześniejszych ruchów modernizmu i awangardy, a także sztuka orientalna. Za pierwsze dzieło napisane w duchu ekspresjonizmu można uznać obraz norweskiego artysty E. Muncha „Krzyk” (1893). Ekspresjonizm jako ruch szczególny pojawił się jednocześnie z utworzeniem grupy „Most” (1905). Zyskał szeroką międzynarodową dystrybucję, choć jest to zjawisko przede wszystkim niemieckie. Jej głównymi przedstawicielami byli artyści E. Kirchner, E. Nolde, M. Pechstein, F. Mark, P. Klee.
Ekspresjonizm zrywa bardziej zdecydowanie ze sztuką tradycyjną, otwarciej patrząc w przyszłość. Już sama nazwa wskazuje, że najważniejsza jest dla niego ekspresja i ekspresja. W tym celu śmiało narusza proporcje i deformuje przedstawiony obiekt. Ekspresjonizm pokazuje także maksymalizm w swoim wyborze wyraziste środki i w dążeniu do zasady subiektywnej. Artyści ekspresjoniści tworzyli wewnętrzne napięcie i wybuchowe formy. Malowali swoje płótna w jaskrawej, trującej czerwieni lub niebieskie farby i z konturami tęczy. Ekspresjonizm opierał się głównie na irracjonalizmie, filozofii życia V. Diltheya i F. Nietzschego, teorii nieświadomości S. Freuda i był sceptyczny wobec nauki. Charakteryzował się ostrym stanowiskiem społecznym i antywojennym.
Kubizm (1908-1930) – jeden z głównych nurtów awangardy – powstał pod wpływem postimpresjonizmu i fowizmu P. Cezanne’a oraz rzeźby afrykańskiej. Jej przedstawiciele P. Picasso, J. Braque, F. Leger, R. Delaunay wyznają prawdziwą pasję eksperymentowania, poszukiwania nowych środków i technik wyrazu. Dążą do radykalnej odnowy język artystyczny. Sztuka jawi się dla nich jako twórczość form plastycznych obdarzonych niezależnym istnieniem i znaczeniem.
Kubizm opiera się na nowoczesna nauka- teorie A. Einsteina, A. Poincarégo, G. Minkowskiego. P. Picasso, szef ruchu, powiedział, że maluje nie to, co widzi, ale to, co wie. Swoją twórczością odwoływał się do ludzkiego intelektu, postrzegając swoje obrazy jako „zaprzeczenie uczuć”. Picasso podkreślał także, że w malarstwie „ważne są tylko odkrycia”. Jego najbardziej znane dzieła to „Les Demoiselles d’Avignon”, „Trzej zamaskowani muzycy”, „Guernica”, „Gołąb pokoju”. Znaki są szeroko obecne w kubizmie współczesna cywilizacja- fabryki, rury, butelki, parasole itp. On atakuje kwestie społeczne i polityki, na przykładzie sztuki zaangażowanej.
Futuryzm (1909-1925) stał się jedną z najbardziej radykalnych odmian awangardy. Najbardziej rozpowszechniła się we Włoszech, gdzie jej przedstawicielami byli F. Marinetti, U. Boccioni, G. Balla, L. Russolo; oraz w Rosji - W. Majakowski i W. Chlebnikow. Futuryści głosili całkowite zerwanie nie tylko ze sztuką, ale także z całą kulturą przeszłości. Dokonali gloryfikacji cywilizacji przemysłowej i współczesnego wielkiego miasta.
Zamiast dotychczasowej estetyki piękna wysunęli estetykę energii i szybkości, „estetykę lokomotyw, jednopłatowców i samochodów”. Samochód wydawał im się piękniejszy niż Nike z Samotraki. Futuryzm był silnie uspołeczniony i upolityczniony. Część jego zwolenników (F. Marinetti) deklarowała przywiązanie do idei faszyzmu. Większość opowiadała się za stanowiskami lewicowymi.
Surrealizm (1924-1940) – ostatni znaczący ruch europejskiej awangardy – powstał pod wpływem symbolizmu, ekspresjonizmu i Dadaizmu (M. Duchamp). Otrzymał szeroką międzynarodową dystrybucję. Jej głównymi przedstawicielami są A. Breton we Francji, S. Dali w Hiszpanii, R. Magritte w Belgii, G. Moore w Anglii. Surrealizm opiera się na irracjonalizmie i alogizmie, koncepcji nieświadomości S. Freuda.
Stał się ucieleśnieniem skrajnych form subiektywizmu. Surrealiści czerpią inspirację z fantastycznych snów i halucynacji. Główną postacią surrealizmu jest S. Dali. Jego najbardziej znane dzieła to „Płonąca żyrafa”, „Przeczucie wojny domowej”, „Jesienny kanibalizm”. Surrealizm za swój cel deklarował społeczne, moralne i intelektualne wyzwolenie człowieka, nie stronił od polityki, deklarując się jako zwolennik rewolucji. Sprzeciwiał się także komercjalizacji sztuki.
Ogólnie rzecz biorąc, pierwsza połowa XX wieku charakteryzowała się dalszym umacnianiem zasady cywilizacyjnej. Jednocześnie sytuacja kultury duchowej stawała się coraz bardziej złożona.
Kultura rosyjska XX wieku nabyła tendencje i formy wymagające zrozumienia problemów społecznych i moralnych, co spowodowało konieczność poszukiwania nowych metod i technik artystycznych. Trudna sytuacja, która rozwinęła się na początku XX wieku, doprowadziła do różnorodności stosowanych form.
Rosja na początku XX wieku pozostawała krajem niezwykle niski poziom alfabetyzacja. Według spisu powszechnego z 1913 r. liczba osób piśmiennych nie przekraczała 39%. Jednocześnie poziom umiejętności czytania i pisania nie był taki sam wśród mieszkańców miast i wsi, a także w różnych regionach kraju. Rosyjski system edukacji miał 3 poziomy. Do podstawowych zaliczały się szkoły ludowe i parafialne. Do średnich - prawdziwych szkół i gimnazjów. Do najwyższych - instytuty i uniwersytety.
Rozwój szkolnictwa podstawowego w Rosji wiąże się z inicjatywami aktywnej, demokratycznie nastawionej części społeczeństwa. Powstały domy ludowe, towarzystwa oświatowe i kursy robotnicze. Zapotrzebowanie kraju na wykwalifikowanych specjalistów doprowadziło do rozwoju technologii wyższa edukacja. W 1912 r. było ich 16. Dużą wagę przywiązywano do edukacji kobiet. W ciągu 10 lat od 1908 r. w kraju otwarto 30 szkół wyższych. instytucje edukacyjne dla kobiet. Rosja zajmowała pierwsze miejsce na świecie pod względem ilości publikowanej literatury. Świetna wartość w życie kulturalne W kraju ukazywały się także czasopisma. Do roku 1913 wydano 1263 czasopisma i 874 gazety. Powstała cała sieć bibliotek naukowych, edukacyjnych i komercyjnych.
Aktywnie rozwijały się tradycyjne i nowe dla kraju dyscypliny naukowe. Ciołkowski rozwija teoretyczne podstawy aeronautyki, Żukowski kładzie podwaliny aero- i hydrodynamiki. Okres ten dał Rosji i całemu światu wybitnych naukowców: Popowa, Miczurina, Timiryazeva, Miecznikowa. Ogromny wkład w rozwój myśl filozoficzna wprowadzili Bierdiajew, Florenski, Sołowjow, Kluczewski.
Kulturę Rosji początku XX wieku charakteryzuje dominacja realizmu w literaturze. Czechow, Bunin, Gorki, Tołstoj i inni pracowali w tej epoce. W historii poezji rosyjskiej ten czas nazywany jest „ Srebrny wiek" Mereżkowski, Sołogub, Bryusow, Mandelstam, Siewierianin, Blok, Majakowski, Achmatowa odzwierciedlili w swoich wybitnych dziełach najgłębszy kryzys społeczny, w jakim znajdowała się Rosja.
W 1898 r. założyli Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko Teatr Sztuki. Ich twórczość dała światu nowy etap w rozwoju sztuk performatywnych. Rosyjski szkoła wokalna początek XX wieku kontynuował tradycje muzyczne Maryjskiego i Teatry Bolszoj. Na swoich scenach wystąpili następujący wykonawcy: Sobinov, Nezhdanova, Chaliapin. Kompozytorzy Strawiński i Rimski-Korsakow stworzyli swoje arcydzieła.
Kultura rosyjska początku XX wieku dała światu wiele utalentowani artyści. Znani malarze pejzażyści tamtych czasów: Vereshchagin, Polenov, Kuindzhi. Tradycje realizmu rozwinęli Surikow, Repin, Wasniecow. Warto zwrócić uwagę na dzieła późniejszych mistrzów - „Wędrowców” Korovina i Kasatkina.
W architekturze dominowała secesja. Szczególnie dużą wagę przywiązywano do przeznaczenia funkcjonalnego budynków. Warto zwrócić uwagę na stację kolejową Kazański (Szczusiew) i stację kolejową Jarosławski (Szachtel).
Kultura odzwierciedlała życie ludzi w burzliwej epoce zmian, których byli świadkami. W niektórych pracach pojawia się poczucie beznadziejności i tragiczny koniec. Katastrofa I wojny światowej (druga wojna światowa była z tego punktu widzenia czymś oczekiwanym i logicznym, choć przyniosła znacznie więcej nieszczęść niż pierwsza) obnażyła niewystarczalność europejskiej wiary w postęp i racjonalność historii. Wojna pokazała kruchość, niestabilność, skończoność człowieka. Filozofia egzystencjalna stała się potężną odpowiedzią na tę katastrofę w świadomości europejskiej. Egzystencjalizm charakteryzuje się filozoficznym wyrazem głębokich wstrząsów, jakie dotknęły cywilizację zachodnioeuropejską, która przetrwała pierwszą wojnę światową, zwodniczą stabilizację lat 20. i 30. oraz nadejście faszyzmu. Filozofia ta wzbudziła zainteresowanie przede wszystkim dlatego, że poruszała problematykę sytuacji krytycznych i kryzysowych, w jakich człowiek często znajduje się w okresach ciężkich prób historycznych. Egzystencjaliści uważają, że wydarzenia katastroficzne Współczesna historia odkrył niestabilność nie tylko jednostki, ale także każdego ludzka egzystencja. Aby przetrwać w tym świecie, człowiek musi przede wszystkim zrozumieć swój własny świat wewnętrzny, ocenić swoje możliwości i zdolności. Na pierwszy plan wysunięto problem człowieka. Według filozofii egzystencjalizmu, aby stać się świadomym siebie, człowiek musi znaleźć się w „sytuacji granicznej” – na przykład w obliczu śmierci. W rezultacie świat staje się najbliższy człowiekowi.
Na przykład rosyjski filozof Nikołaj Bierdiajew pisze dzieło zatytułowane „Koniec Europy”, a Niemiec Oswald Spengler pisze książkę „Upadek Europy” (w dosłownym tłumaczeniu - „Upadek świata zachodniego”). Krytykują rozwój historii, nie wierzą już w postęp historyczny, uznając postęp za drogę do zagłady ludzkości.
Spengler wierzył, że wojna światowa jest początkiem agonii Cywilizacja europejska. Celem Spenglera jest zbudowanie tabeli, która pokaże te same etapy rozwoju różnych cywilizacji w ramach historii świata społeczeństwo. Każda cywilizacja przechodzi okresy dzieciństwa, młodości, męskości i starości. Sens historii jest taki, że cywilizacje te zastępują się nawzajem, rosną obok siebie, dotykają się, odpychają i tłumią.
W rozwoju cywilizacji można wyróżnić dwa etapy:
· kultura (wspinaczka)
· cywilizacja (pochodzenie)
Każda cywilizacja ma swoją duszę, na pierwszym etapie dusza ta daje początek językowi, wyznaniom, sztuce, nauce i państwu, na drugim etapie dusza nagle staje się odrętwiała, co prowadzi do upadku i śmierci cywilizacji. Młode cywilizacje kwitną jak kwiaty na polu, stare cywilizacje przypominają gigantyczne, wysuszone drzewa, które najeżą swoje zgniłe gałęzie w dziewiczym lesie. Spengler wyróżnił osiem wielkich kultur: egipską, babilońską, indyjską, chińską, meksykańską, starożytną, arabską, europejską. Dziewiąty wielka kultura rozważał budzącą się cywilizację rosyjsko-syberyjską.
Cechy upadku cywilizacji:
- „Umasowienie” i ogromne miasta zamiast wsi. Współczesny mieszkaniec miasta jest nowym nomadą i ateistą, dla niego najważniejsze są pieniądze i władza, a nie bohaterskie mity i patriotyzm.
- Wojny o dominację nad światem.
- Na czele państwa stoi tyran.
- Przesycenie technologią
Pragmatyzm- jeden z wpływowych ruchów filozoficznych XX wieku, zwłaszcza w swojej ojczyźnie - Stanach Zjednoczonych Ameryki. Nazwa pochodzi od greckiego słowa oznaczającego czyn, działanie. Pragmatyzm często nazywany jest filozofią biznesu, działania, podkreślając tym samym jego praktyczne ukierunkowanie. Według pragmatyzmu jedynym kryterium prawdy jest powodzenie każdego przedsięwzięcia, działania, czynu. Funkcją intelektu nie jest kopiowanie obiektów otaczającego świata, lecz raczej ustalanie sposobu, w jaki można w przyszłości tworzyć najbardziej efektywne i korzystne relacje z tymi obiektami. Istotę pragmatyzmu można ująć bardzo krótko: człowiek musi działać w niepoznawalnym świecie, próby dotarcia do prawdy obiektywnej są pozbawione sensu, dlatego do teorii naukowych, idei społecznych, zasad moralnych itp. należy podchodzić „instrumentalnie”, czyli od strony z punktu widzenia korzyści i wygody osiągnięcia naszych celów; to, co jest przydatne, co przynosi sukces, jest prawdą.
Pozytywizm (łac. positivus - pozytywny) jako główny problem bada kwestię relacji między filozofią a nauką. Główną tezą pozytywizmu jest to, że prawdziwą (pozytywną) wiedzę o rzeczywistości mogą zdobyć jedynie nauki szczegółowe, specjalistyczne.
„Duch pozytywizmu” oznaczał przede wszystkim radykalną zmianę hierarchii wartości: jeśli w kulturze społeczeństwa feudalnego pierwszeństwo miało to, co „niebiańskie” (Bóg jako duchowa zasada świata, dusza jako boskość w człowieku itp.), a wszystko „ziemskie” uznawano za podłe (ciało przedstawiano jako „loch duszy” i przystań grzechu), teraz na pierwszy plan wysunięto to, co „ziemskie” – cielesne natura człowieka, jego praktyczne („materialne”) zainteresowania i działania przekształcające produkcję w świecie materialnym.
Zmiany na dużą skalę, jakie zaszły w życiu społeczeństwa w pierwszej połowie XX wieku. wpłynęło również na sferę życia duchowego, głównym skutkiem jest pojawienie się kultury masowej.
Kultura masowa Lub popkultura, Kultura masowa, kultura większości- kultura życia codziennego, rozrywki i informacji, która panuje we współczesnym społeczeństwie. Obejmuje takie zjawiska jak media (w tym telewizja i radio), sport, kino, muzyka (w tym muzyka pop), literatura popularna, sztuki piękne itp. Termin „kultura masowa” powstał w latach 40. XX wieku. XX wiek. Treść kultury popularnej wyznaczają codzienne wydarzenia, aspiracje i potrzeby, które składają się na życie większości populacji. Kultura masowa zawładnęła i wchłonęła ludzi, stając się dostępna dla szerokich warstw społeczeństwa. Kultura masowa służyła odwróceniu uwagi ludności od poważnych problemów społecznych, politycznych i moralnych oraz promowaniu wartości i standardów „społeczeństwa masowego konsumenta”. W tym czasie najpopularniejszą formą sztuki stało się kino. Był to czas powstania kina, każdy rok przynosił nowe odkrycia artystyczne i techniczne. Charlie Chaplin stał się jednym z najwybitniejszych aktorów i reżyserów.
Poszukiwanie czegoś nowego i znaczących osiągnięć zapoczątkowało pierwsze kroki kina radzieckiego, które zwróciło się ku tematom o wielkim znaczeniu społecznym. Twórczość reżysera S. M. Eisensteina (1898-1948) zyskała międzynarodową sławę. znane filmy„Pancernik Potiomkin”, „Aleksander Newski”
Pod koniec lat dwudziestych pojawiło się kino dźwiękowe. Produkcja filmowa w Stanach Zjednoczonych nabrała szczególnego tempa. Lata dwudzieste i trzydzieste XX wieku przeszły do historii jako „złoty wiek” Hollywood (filmowe miasto powstało na przedmieściach Los Angeles na krótko przed I wojną światową). Stało się międzynarodowym centrum filmowym o dużych możliwościach finansowych i technicznych.
