Przykłady dzieł różnych gatunków. Jakie są gatunki literackie? Gatunki literackie i ich definicje

05.03.2019

Gatunek literacki to grupa dzieł literackich, które mają wspólne cechy trendy historyczne rozwoju i zjednoczone zespołem właściwości w swojej treści i formie. Czasami termin ten jest mylony z pojęciami „typ” i „forma”. Dziś nie ma jednej jasnej klasyfikacji gatunków. Dzieła literackie dzielimy według pewna ilość charakterystyczne cechy.

Historia powstawania gatunku

Pierwsza systematyzacja gatunki literackie przedstawił Arystoteles w swojej Poetyce. Dzięki tej pracy zaczęło pojawiać się wrażenie, że gatunek literacki jest naturalnym, stabilnym systemem wymaga od autora całkowitego przestrzegania zasad i kanonów określony gatunek. Z biegiem czasu doprowadziło to do powstania szeregu poetyk, które ściśle wyznaczały autorom, w jaki sposób powinni napisać tragedię, odę czy komedię. Długie lata wymagania te pozostały niezmienione.

Dopiero rozpoczęły się zdecydowane zmiany w systemie gatunków literackich koniec XVIII wiek.

Jednocześnie literacki prace mające na celu eksplorację artystyczną, próbując jak najbardziej zdystansować się od podziałów gatunkowych, stopniowo doszli do pojawienia się nowych, charakterystycznych dla literatury zjawisk.

Jakie istnieją gatunki literackie

Aby zrozumieć, jak określić gatunek dzieła, musisz się z nim zapoznać istniejących klasyfikacji i charakterystyczne cechy każdego z nich.

Poniżej znajduje się przybliżona tabela określająca rodzaj istniejących gatunków literackich

z urodzenia epicki bajka, epicka, ballada, mit, opowiadanie, opowieść, opowiadanie, powieść, bajka, fantasy, epicki
liryczny oda, przesłanie, zwrotki, elegia, fraszka
liryczno-epopetyczny ballada, wiersz
dramatyczny dramat, komedia, tragedia
według treści komedia farsa, wodewil, pokaz boczny, skecz, parodia, serial komediowy, komedia kryminalna
tragedia
dramat
zgodnie z formą wizje opowiadanie epicka historia anegdota powieść od epicka sztuka esej szkic

Podział gatunków ze względu na treść

Klasyfikacja trendy literackie na podstawie treści obejmuje komedię, tragedię i dramat.

Komedia to rodzaj literatury, co zapewnia humorystyczne podejście. Odmiany reżyserii komiksowej to:

Istnieją również komedie postaci i seriale komediowe. W pierwszym przypadku źródłem treści humorystycznych jest cechy wewnętrzne postacie, ich wady i wady. W drugim przypadku komedia objawia się w aktualnych okolicznościach i sytuacjach.

Tragedia – gatunek dramatyczny z obowiązkowym katastroficznym skutkiem, przeciwieństwo gatunku komediowego. Zazwyczaj tragedia odzwierciedla najgłębsze konflikty i sprzeczności. Fabuła ma najbardziej intensywny charakter. W niektórych przypadkach tragedie są pisane w formie poetyckiej.

Dramat – specjalny rodzaj fikcja , gdzie rozgrywające się wydarzenia przekazywane są nie poprzez bezpośredni opis, lecz poprzez monologi lub dialogi bohaterów. Dramat jak zjawisko literackie istniał wśród wielu narodów nawet na poziomie dzieł folkloru. Pierwotnie w języku greckim termin ten oznaczał smutne wydarzenie, które dotyka człowieka konkretna osoba. Następnie dramat zaczął reprezentować szerszy zakres dzieł.

Najbardziej znane gatunki prozy

Kategoria gatunków prozatorskich obejmuje dzieła literackie różnej długości, napisane prozą.

Powieść

Powieść to prozatorski gatunek literacki, który zawiera szczegółową opowieść o losach bohaterów i pewnych krytycznych okresach ich życia. Nazwa tego gatunku pochodzi z XII wieku, kiedy to opowieści rycerskie powstawały „w ludach”. Język romansu» w przeciwieństwie do historiografii łacińskiej. Opowiadanie zaczęto uważać za rodzaj powieści fabularnej. W koniec XIX- na początku XX wieku w literaturze pojawiły się takie pojęcia jak powieść kryminalna, powieść kobieca, powieść fantastyczna.

Nowela

Nowela – odmiana gatunek prozy. Jej narodziny spowodowane były sławą kolekcja „Dekameron” Giovanniego Boccaccio . Następnie ukazało się kilka kolekcji opartych na modelu Dekamerona.

Epoka romantyzmu wprowadziła do gatunku opowiadań elementy mistycyzmu i fantasmagoryzmu – przykładem są dzieła Hoffmanna i Edgara Allana Poe. Z drugiej strony twórczość Prospera Merimee nosiła cechy opowieści realistycznej.

Nowela jako krótka historia z ostrą fabułą stał się charakterystyczny gatunek Dla literatura amerykańska.

Charakterystyka nowele to:

  1. Maksymalna zwięzłość prezentacji.
  2. Wzruszający, a nawet paradoksalny charakter fabuły.
  3. Neutralność stylu.
  4. Brak opisowości i psychologizmu w prezentacji.
  5. Nieoczekiwane zakończenie, zawsze zawierające niezwykły obrót wydarzeń.

Opowieść

Opowieść jest prozą mała objętość. Fabuła tej historii z reguły ma charakter odtwarzania naturalnych wydarzeń życiowych. Zazwyczaj historia odsłania losy i osobowość bohatera na tle bieżących wydarzeń. Klasycznym przykładem są „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina” A.S. Puszkin.

Fabuła

Opowiadanie to niewielka forma utworu prozatorskiego, wywodząca się z gatunków folklorystycznych – przypowieści i baśni. Niektórzy znawcy literatury jako rodzaj gatunku recenzuj eseje, eseje i opowiadania. Zwykle historia charakteryzuje się niewielkim tomem, jednym fabuła i niewielka liczba znaków. Opowiadania są charakterystyczne dla dzieł literackich XX wieku.

Grać

To się nazywa sztuka dramatyczna praca, który jest tworzony w celu późniejszego produkcja teatralna.

Struktura spektaklu obejmuje zazwyczaj frazy bohaterów i opisujące uwagi autora środowisko lub działania bohaterów. Na początku zabawy zawsze znajduje się lista postaci Z krótki opis ich wygląd, wiek, charakter itp.

Całość spektaklu podzielona jest na duże części – akty lub akcje. Każda akcja z kolei podzielona jest na mniejsze elementy – sceny, odcinki, obrazy.

Sztuki J.B. zyskały wielką sławę w sztuce światowej. Moliere („Tartuffe”, „Inwalida zmyślona”) B. Shaw („Poczekaj, a zobaczysz”), B. Brecht („Dobry człowiek z Sychwanu”, „Opera za trzy grosze”).

Opis i przykłady poszczególnych gatunków

Przyjrzyjmy się najczęstszym i najbardziej znaczącym przykładom gatunków literackich dla kultury światowej.

Wiersz

Wiersz to duże dzieło poetyckie, które ma fabułę liryczną lub opisuje sekwencję wydarzeń. Historycznie rzecz biorąc, wiersz „narodził się” z eposu

Z kolei wiersz może mieć wiele odmian gatunkowych:

  1. Dydaktyczny.
  2. Heroiczny.
  3. Groteska,
  4. Satyryczny.
  5. Ironiczny.
  6. Romantyczny.
  7. Liryczno-dramatyczny.

Początkowo wiodącymi tematami tworzenia wierszy były wydarzenia i tematy o charakterze światowo-historycznym lub ważnym o charakterze religijnym. Przykładem takiego wiersza może być Eneida Wergiliusza., „Boska komedia” Dantego, „Jerozolima wyzwolona” T. Tasso, „ Stracone niebo„J. Milton, Henriada Woltera itp.

Jednocześnie się rozwinął romantyczny wiersz- „Rycerz w skórze lamparta” Shoty Rustaveli, „ Wściekły Roland» L. Ariosto. Ten typ wiersza nawiązuje w pewnym stopniu do tradycji średniowiecznych romansów rycerskich.

Z biegiem czasu w centrum uwagi zaczęły znajdować się wątki moralne, filozoficzne i społeczne („Pielgrzymka Childe Harolda” J. Byrona, „Demon” M. Yu. Lermontowa).

W XIX-XX wiek wiersz zaczyna się coraz bardziej stać się realistą(„Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze mieszka na Rusi” N.A. Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego).

Epicki

Przez epopeję rozumie się zwykle zbiór połączonych dzieł wspólna epoka, narodowość, temat.

Powstanie każdego eposu jest uwarunkowane pewnymi okolicznościami historycznymi. Z reguły epos twierdzi, że jest obiektywnym i autentycznym opisem wydarzeń.

Wizje

To osobliwe gatunek narracyjny, Gdy historia opowiedziana jest z punktu widzenia danej osoby pozornie doświadcza snu, letargu lub halucynacji.

  1. Już w epoce starożytności pod przykrywką prawdziwych wizji zaczęto opisywać fikcyjne wydarzenia w formie wizji. Autorami pierwszych wizji byli Cyceron, Plutarch, Platon.
  2. W średniowieczu gatunek ten zaczął zyskiwać na popularności, osiągając swój szczyt wraz z Dantem w jego „ Boska komedia”, co w swojej formie przedstawia szczegółową wizję.
  3. Przez pewien czas wizje były integralną częścią literaturę kościelną większość krajów europejskich. Redaktorami takich wizji byli zawsze przedstawiciele duchowieństwa, zyskując w ten sposób możliwość wyrażania swoich osobistych poglądów rzekomo w imieniu wyższe siły.
  4. Z biegiem czasu nowe, ostre treści satyryczne społeczne zostały uformowane w formę wizji („Wizje Piotra Oracza” Langlanda).

W więcej literatura współczesna gatunek wizji zaczęto wykorzystywać do wprowadzania elementów fantasy.

Praca literacka- forma istnienia literatury jako sztuki słowa. Co czyni go artystycznym?

Czytelnia Rosyjskiej Biblioteki Państwowej.

Zawsze odczuwamy szczególną, żywotną konkretność dzieła literackiego. Jest zawsze połączona z rzeczywistością i jednocześnie nie jest z nią tożsama, jest jej obrazem, przekształceniem, refleksja artystyczna. Ale refleksja „w formie życia”, refleksja, która nie tylko mówi o życiu, ale sama jawi się jako życie szczególne.

„Sztuka to reprodukcja rzeczywistości, powtarzający się, jakby nowo stworzony świat” – napisał V. G. Belinsky. Doskonale została tu uchwycona dynamika treści dzieła sztuki. Aby „powtórzyć” świat wyjątkowy w swym rozwoju i ciągłym samoodnawianiu, należy go „jakby stworzyć na nowo”, trzeba odtworzyć indywidualne zjawisko, które choć nie jest tożsame z rzeczywistą rzeczywistością, na jednocześnie w pełni to wyrazi głęboka esencja i wartość życia.

Życie to nie tylko rzeczywistość materialna, ale także życie ducha ludzkiego, to nie tylko to, co jest, co zrealizowało się w rzeczywistości, ale także to, co było i będzie, i to, co „możliwe jest na podstawie prawdopodobieństwa lub konieczności” (Arystoteles ). „Opanować cały świat i znaleźć dla niego wyraz” – to ostateczne zadanie artysty, zgodnie ze znakomitą definicją J. V. Goethego. Dlatego refleksje nad naturą dzieła sztuki nierozerwalnie łączą się z najgłębszym pytaniem filozoficznym o to, czym jest „cały świat”, czy reprezentuje jedność i integralność oraz czy da się „znaleźć dla niego wyraz”, odtworzyć go go w konkretnym, indywidualnym zjawisku.

Aby dzieło naprawdę istniało, musi zostać stworzone przez autora i odebrane przez czytelnika. I znowu nie są to po prostu różne, zewnętrznie uzasadnione, izolowane, wewnętrznie powiązane procesy. W prawdziwie artystycznym dziele „odbiorca łączy się z artystą do tego stopnia, że ​​wydaje mu się, że przedmiot, który postrzega, został wykonany nie przez kogoś innego, ale przez niego samego” (L.N. Tołstoj). Autor pojawia się tu, jak pisał M. M. Prishvin, w roli „przekonującego, zmuszającego do spojrzenia własnym okiem zarówno na morze, jak i na księżyc, dlatego też każdy, będąc osobą wyjątkową, występując w świecie jedynie raz wprowadziłby rodzaj ludzki do świadomości repozytorium świata, coś od siebie do kultury.” Życie dzieła realizuje się jedynie w oparciu o harmonię autora i czytelnika – taką harmonię, która bezpośrednio przekonuje, że „każdy człowiek może czuć się równy wszystkim i wszystkim innym” (M. Gorki).

Dzieło reprezentuje wewnętrzną, przenikającą się jedność treści i formy. „Żywe wiersze mówią same za siebie. I nie mówią o czymś, ale o czymś” – napisał S. Ya Marshak. Rzeczywiście bardzo ważne jest, aby mieć świadomość tej różnicy i nie redukować treści dzieła literackiego do tego, o czym ono mówi. Treść to organiczna jedność ukazywania, rozumienia i oceny rzeczywistości, a myśli i oceny w dziełach sztuki nie istnieją osobno, lecz przenikają ukazywane wydarzenia, doświadczenia, działania i żyją jedynie w nich. ekspresja artystyczna- jedyna możliwa forma ucieleśnienia tej treści życiowej.

Podmiot rzeczywistości, jej zrozumienie i ocena zostają przekształcone w treść dzieła literackiego, dopiero będąc wewnętrznie zjednoczonym i ucieleśnionym w formie artystycznej. Także dowolne słowo, dowolne urządzenie do mówienia Okaże się artystycznie znaczący dopiero wtedy, gdy przestanie być tylko informacją, gdy zewnętrzne w stosunku do niego zjawiska życiowe staną się jego wewnętrzną treścią, gdy słowo o życiu przekształci się w życie, ujęte w dziele literackim jako całość słowno-artystyczna.

Z tego, co zostało powiedziane, wynika, że forma sztuki dzieło literackie to nie tylko „technika”. „Co to znaczy przycinać poemat liryczny...doprowadzić formę do możliwej elegancji? - napisał Ya. I. Polonsky. - Uwierz mi, to nic innego jak dokończenie i doprowadzenie tego do punktu, w którym jest to możliwe ludzka natura własny wdzięk, to czy tamto uczucie... Praca nad wierszem dla poety to to samo, co praca nad duszą. Pracuj nad zrozumieniem otoczenia i siebie własne życie, nad „swoją duszą” i praca nad konstruowaniem dzieła literackiego – dla prawdziwego pisarza nie są to trzy różne rodzaje działalności, ale jeden proces twórczy.

L. N. Tołstoj wychwalał wiersze A. A. Feta za to, że „rodziły się”. A V.V. Majakowski nazwał swój artykuł „Jak tworzyć poezję?” Rozumiemy zarówno przeciwieństwo, jak i częściową ważność tych cech. Nawet jeśli „urodzą się” dzieła sztuki, nie jest to dokładnie to samo, co narodziny człowieka. A z artykułu V.V. Majakowskiego, pomimo wszystkich jego polemicznych przesady, wciąż jasno wynika, że ​​poezję „robi się” w zupełnie inny sposób niż na taśmie, w ciągłej produkcji. W dziele literackim zawsze istnieje owa sprzeczność pomiędzy organizacją („stworzony”) i organicznością („urodzenie”), a najwyższe osiągnięcia artystyczne charakteryzują się szczególnie harmonijnym jej rozwiązaniem. Przypomnijmy na przykład wiersz A. S. Puszkina „Kochałem cię: miłość jest nadal, być może…”, którego klarowna konstrukcja staje się całkowicie naturalnym wyrazem wysokiej ludzkie uczucie- bezinteresowna miłość.

Sztucznie stworzona wypowiedź słowno-artystyczna zostaje przekształcona w organicznie żywą całość, której każdy element jest konieczny, niezastąpiony i żywotnie znaczący. I zrozumieć, co nas czeka dzieło sztuki, - oznacza to przede wszystkim zrozumienie i poczucie, że może być tylko takie, jakie jest: zarówno jako całość, jak i w każdej swojej cząstce.

Życie zawarte w dziele, jak mały wszechświat, odzwierciedla i manifestuje w sobie wszechświat, pełnię życia ludzkiego, całą integralność bytu. I spotkanie autora z czytelnikiem świat sztuki praca literacka staje się zatem niezastąpioną formą zapoznania się z tym Duży świat, wychowanie do prawdziwego człowieczeństwa, kształtowanie holistycznej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości.

Gatunek w literaturze to wybór tekstów o podobnej strukturze i podobnej treści. Jest ich całkiem sporo, jednak istnieje podział ze względu na rodzaj, formę i treść.

Klasyfikacja gatunków w literaturze.

Podział ze względu na płeć

Przy takiej klasyfikacji należy wziąć pod uwagę stosunek samego autora do interesującego czytelnika tekstu. Jako pierwszy podjął próbę podziału dzieł literackich na cztery gatunki, każdy z własnym podziałem wewnętrznym:

  • epos (powieści, opowiadania, eposy, opowiadania, opowiadania, baśnie, eposy),
  • liryczne (ody, elegie, przesłania, fraszki),
  • dramatyczne (dramaty, komedie, tragedie),
  • liryczno-epopetyczny (ballady, wiersze).

Podział według treści

W oparciu o tę zasadę podziału wyłoniły się trzy grupy:

  • Komedia,
  • Tragedie
  • Dramaty.

Dwa najnowsze grupy rozmawiać o tragiczny los, o konflikcie w pracy. A komedie należy podzielić na mniejsze podgrupy: parodia, farsa, wodewil, sitcom, sidehow.

Podział według kształtu

Grupa jest różnorodna i liczna. W tej grupie znajduje się trzynaście gatunków:

  • epicki
  • epicki,
  • powieść,
  • fabuła,
  • nowela,
  • fabuła,
  • naszkicować,
  • grać,
  • artykuł fabularny,
  • Praca pisemna,
  • opus,
  • wizje.

W prozie nie ma tak wyraźnego podziału

Nie jest łatwo od razu określić, jakiego gatunku jest dane dzieło. Jak dzieło, które czytasz, wpływa na czytelnika? Jakie uczucia wywołuje? Czy autor jest obecny, czy przedstawia swoje osobiste doświadczenia, czy istnieje prosta narracja bez dodawania analizy opisywanych wydarzeń. Wszystkie te pytania wymagają konkretnych odpowiedzi, aby móc ostatecznie ocenić, czy tekst należy do określonego gatunku literackiego.

Gatunki opowiadają swoją historię

Aby zacząć rozumieć różnorodność gatunkową literatury, powinieneś poznać cechy każdego z nich.

  1. Grupy formularzy są chyba najciekawsze. Spektakl to utwór napisany specjalnie na scenę. Opowiadanie to prozaiczne dzieło narracyjne o niewielkiej objętości. Powieść wyróżnia się rozmachem. Opowiadanie to gatunek pośredni, stojący pomiędzy opowiadaniem a powieścią, opowiadający o losach jednego bohatera.
  2. Grupy treści są nieliczne, więc bardzo łatwo je zapamiętać. Komedia ma charakter humorystyczny i satyryczny. Tragedie zawsze kończą się w niespodziewanie nieprzyjemny sposób. Dramat opiera się na konflikcie pomiędzy życie człowieka i społeczeństwo.
  3. Typologia gatunków według rodzaju zawiera tylko trzy struktury:
    1. Epos opowiada o przeszłości, nie wyrażając osobistej opinii na temat tego, co się dzieje.
    2. Teksty zawsze zawierają uczucia i doświadczenia bohater liryczny czyli samego autora.
    3. Dramat odkrywa swoją fabułę poprzez komunikację bohaterów między sobą.

Gatunki literatury

Gatunki literackie- historycznie powstające grupy dzieł literackich, które łączy zespół cech formalnych i merytorycznych (w przeciwieństwie do form literackich, których identyfikacja opiera się wyłącznie na cechach formalnych). Termin ten jest często błędnie utożsamiany z terminem „rodzaj literatury”.

Rodzaje, typy i gatunki literatury nie istnieją jako coś niezmiennego, danego od czasu do czasu i istniejącego wiecznie. Rodzą się, teoretycznie realizowane, historycznie rozwijają się, zmieniają, dominują, zamrażają lub wycofują się na peryferie w zależności od ewolucji myślenia artystycznego jako takiego. Najbardziej stabilna, fundamentalna rzecz jest oczywiście najważniejsza ogólna koncepcja„rodzaj”, najbardziej dynamiczna i zmienna jest znacznie bardziej specyficzna koncepcja „gatunku”.

Pierwsze próby teoretycznego uzasadnienia płci dają o sobie znać w starożytnej doktrynie mimesis (imitacji). Platon w Państwie, a następnie Arystoteles w Poetyce doszli do wniosku, że poezję można podzielić na trzy rodzaje, w zależności od tego, co, jak i jakimi środkami naśladuje. Innymi słowy, rodzajowy podział fikcji opiera się na temacie, środkach i metodach naśladownictwa.

Odrębne uwagi na temat sposobów organizacji czasu i przestrzeni artystycznej (chronotope), rozproszone w całej Poetyce, stanowią przesłankę do dalszego podziału na typy i gatunki literatury.

Idea Arystotelesa cechy ogólne tradycyjnie nazywany formalnym. Jego następcami są przedstawiciele estetyki niemieckiej XVIII-XIX wieku. Goethe, Schiller, sierpień. Schlegel, Schelling. Mniej więcej w tym samym czasie ustalono zasady odwrotne – merytoryczne podejście do gatunkowego podziału fikcji. Jej inicjatorem był Hegel, który wychodził z zasady epistemologicznej: przedmiotem wiedzy artystycznej w eposie jest przedmiot, w tekście – podmiot, w dramacie – ich synteza. Zatem treść dzieła epickiego polega na byciu w całości, panowaniu nad wolą ludzi, dlatego dominuje w nim plan wydarzenia; treścią dzieła lirycznego jest stan ducha, nastrój bohatera lirycznego, dlatego też wydarzenia w nim schodzą na dalszy plan; treścią dzieła dramatycznego jest dążenie do celu, wolicjonalna aktywność człowieka, przejawiająca się w działaniu.

Z kategorii rodzaju, a raczej pojęć ją wyjaśniających i konkretyzujących, wywodzą się pojęcia „typ” i „gatunek”. Tradycyjnie nazywamy stabilnymi formacjami strukturalnymi w obrębie rodzaju literackiego, grupując nawet mniejsze modyfikacje gatunkowe według typu. Na przykład epos składa się z małych, średnich i dużych typów, takich jak opowiadanie, esej, opowiadanie, opowiadanie, powieść, wiersz, epos. Często jednak nazywane są gatunkami, które w ścisłym sensie terminologicznym określają typy w aspekcie historycznym, tematycznym lub strukturalnym: powieść starożytna, opowiadanie renesansowe, esej lub powieść psychologiczna lub przemysłowa, opowiadanie liryczne, powieść epicka historia („Osoba losu” M. Szołochowa). Niektóre formy strukturalne łączą w sobie cechy specyficzne i gatunkowe, tj. typy nie mają odmian gatunkowych (takie są na przykład typy i jednocześnie gatunki średniowiecznego teatru soti i moralność). Jednak obok użycia słów synonimicznych istotne jest także hierarchiczne zróżnicowanie obu terminów. W związku z tym typy dzielą się na gatunki według szeregu różnych cech: tematyczne, stylistyczne, strukturalne, objętościowe, w odniesieniu do ideału estetycznego, rzeczywistości lub fikcji, podstawowe kategorie estetyczne itp.

Gatunki literatury

Komedia- rodzaj dzieła dramatycznego. Pokazuje wszystko, co brzydkie i absurdalne, zabawne i absurdalne, ośmiesza wady społeczeństwa.

Wiersz liryczny (prozą)- rodzaj fikcji, który emocjonalnie i poetycko wyraża uczucia autora.

Melodramat- rodzaj dramatu, postacie które są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne.

Fantazja- podgatunek literatury fantastycznej. Dzieła tego podgatunku pisane są w epickim, baśniowym stylu, wykorzystującym motywy zaczerpnięte ze starożytnych mitów i legend. Fabuła zwykle opiera się na magii, bohaterskich przygodach i podróżach; fabuła zwykle dotyczy magicznych stworzeń; Akcja rozgrywa się w baśniowym świecie przypominającym średniowiecze.

Artykuł fabularny- najbardziej niezawodny rodzaj narracji, literatury epickiej, przedstawiającej fakty z prawdziwe życie.

Piosenka lub intonacja- bardzo starożytny wygląd poezja liryczna; wiersz składający się z kilku zwrotek i refrenu. Pieśni dzielą się na ludowe, bohaterskie, historyczne, liryczne itp.

Opowieść - średni kształt; dzieło ukazujące szereg wydarzeń z życia głównego bohatera.

Wiersz- rodzaj epickiego dzieła lirycznego; poetyckie opowiadanie historii.

Fabuła- mała forma, utwór opowiadający o jednym wydarzeniu z życia bohatera.

Powieść - duży kształt; dzieło, w którego wydarzeniach bierze udział zwykle wiele postaci, których losy się splatają. Powieści mogą mieć charakter filozoficzny, przygodowy, historyczny, rodzinny, społeczny.

Tragedia- rodzaj utworu dramatycznego opowiadającego o niefortunnych losach głównego bohatera, często skazanych na śmierć.

utopia- gatunek fikcji bliski fantastyka naukowa, opisujący model idealnego, z punktu widzenia autora, społeczeństwa. W odróżnieniu od dystopii cechuje ją wiara autora w nieskazitelność modela.

Epicki- utwór lub cykl dzieł przedstawiających znaczącą epokę historyczną lub ważne wydarzenie historyczne.

Dramat– (w wąskim znaczeniu) jeden z wiodących gatunków dramatu; utwór literacki napisany w formie dialogu między postaciami. Przeznaczony do występów na scenie. Nastawiony na spektakularną ekspresję. Relacje między ludźmi i powstające między nimi konflikty ujawniają się poprzez działania bohaterów i ucieleśniają się w formie monologu-dialogu. W przeciwieństwie do tragedii dramat nie kończy się katharsis.

Gatunki literackie- zespół utworów zebranych według cech formalnych i merytorycznych. Dzieła literatury dzieli się na odrębne kategorie ze względu na formę narracji, treść oraz rodzaj przynależności do określonego stylu. Gatunki literackie pozwalają usystematyzować wszystko, co pisano od czasów Arystotelesa i jego Poetyki, najpierw na „literach z kory brzozowej”, garbowanych skórach, kamiennych murach, później na pergaminie i zwojach.

Gatunki literackie i ich definicje

Definicja gatunków według formy:

Powieść to obszerna narracja prozatorska, odzwierciedlająca wydarzenia z dowolnego okresu czasu szczegółowy opisżycie głównych bohaterów i wszystkich innych bohaterów, którzy w takim czy innym stopniu uczestniczą w tych wydarzeniach.

Opowieść to forma opowiadania historii, która nie ma określonej objętości. W utworze opisano zazwyczaj epizody z prawdziwego życia, a bohaterowie przedstawieni są czytelnikowi jako integralna część rozgrywających się wydarzeń.

Opowiadanie (opowiadanie) - gatunek szeroko rozpowszechniony krótka proza, definiuje się jako „nowatorską powieść”. Ponieważ format opowiadania jest ograniczony, autor może zazwyczaj rozwinąć narrację w ramach pojedynczego wydarzenia z udziałem dwóch lub trzech postaci. Wyjątkiem od tej reguły był wielki rosyjski pisarz Anton Pawłowicz Czechow, który potrafił opisać wydarzenia na kilku stronach całą epokę z wieloma postaciami.

Esej to literacka kwintesencja, która łączy styl artystyczny narracja i elementy dziennikarstwa. Zawsze przedstawiane w zwięzłej formie z dużą zawartością specyfiki. Tematyka eseju z reguły związana jest z problemami społecznymi i ma charakter abstrakcyjny, tj. nie dotyczy konkretnych osób.

Sztuka jest szczególnym gatunkiem literackim przeznaczonym dla szerokiego grona odbiorców. Sztuki pisane są na potrzeby scen teatralnych, spektakli telewizyjnych i radiowych. Ze względu na swój projekt konstrukcyjny sztuki ze względu na czas trwania przypominają raczej opowieść spektakle teatralne idealnie pasuje do średniej wielkości historii. Gatunek sztuki różni się od innych gatunków literackich tym, że narracja prowadzona jest z perspektywy każdego bohatera. W tekście zaznaczono dialogi i monologi.

Oda jest lirycznym gatunkiem literackim, we wszystkich przypadkach o treści pozytywnej lub pochwalnej. Poświęcony czemuś lub komuś, często słowny pomnik bohaterskich wydarzeń lub wyczynów patriotycznych obywateli.

Epopeja to opowieść o rozbudowanym charakterze, obejmująca kilka etapów. rozwój państwa mający znaczenie historyczne. Główną cechą tego gatunku literackiego są wydarzenia globalne o charakterze epickim. Epopeję można napisać zarówno prozą, jak i wierszem, czego przykładem są wiersze Homera „Odyseja” i „Iliada”.

Praca pisemna - krótkie wypracowanie w prozie, w której autor wyraża własne myśli i poglądy w całkowicie swobodnej formie. Esej jest dziełem nieco abstrakcyjnym, które nie rości sobie pretensji do całkowitej autentyczności. W niektórych przypadkach eseje są pisane z pewnym stopniem filozofii; czasami praca ma konotację naukową. Ale w każdym razie ten gatunek literacki zasługuje na uwagę.

Detektywi i fantastyka naukowa

Detektywi to gatunek literacki oparty na odwiecznej konfrontacji policjantów z przestępcami. Prawie w każdym powieści i opowiadania tego gatunku są pełne akcji kryminał Dochodzi do morderstwa, po którym doświadczeni detektywi rozpoczynają śledztwo.

Fantazja to szczególny gatunek literacki z fikcyjnymi postaciami, wydarzeniami i nieprzewidywalnym zakończeniem. W większości przypadków akcja toczy się albo w kosmosie, albo w podwodnych głębinach. Ale jednocześnie bohaterowie dzieła są wyposażeni w ultranowoczesne maszyny i urządzenia o fantastycznej mocy i wydajności.

Czy w literaturze można łączyć gatunki?

Wszystko wymienione gatunki gatunki literackie mają wyjątkowe cechy charakterystyczne. Często jednak w jednym dziele występuje mieszanka kilku gatunków. Jeśli zrobi się to profesjonalnie, powstają całkiem ciekawe rzeczy, niezwykłe dzieło. Zatem gatunki twórczość literacka zawierają znaczny potencjał aktualizacji literatury. Ale z tych możliwości należy korzystać ostrożnie i przemyślanie, ponieważ literatura nie toleruje profanacji.

Gatunki dzieł literackich według treści

Każde dzieło literackie jest klasyfikowane według określonego rodzaju: dramat, tragedia, komedia.


Jakie rodzaje komedii istnieją?

Są komedie różne rodzaje i style:

  1. Farsa - lekka komedia, zbudowany na poziomie podstawowym techniki komiczne. Znaleziono zarówno w literaturze, jak i nie tylko scena teatralna. Farsa jako szczególny styl komediowy wykorzystywana jest w klaunowaniu cyrkowym.
  2. Vaudeville to komedia z wieloma elementami numery taneczne i piosenki. W USA prototypem musicalu stał się wodewil, w Rosji małe opery komiczne nazywano wodewilem.
  3. Przerywnik to mała scena komiczna, która została wykonana pomiędzy akcjami głównego spektaklu, spektaklu lub opery.
  4. Parodia to technika komediowa polegająca na powtarzaniu rozpoznawalnych cech znanych osób postacie literackie, teksty lub muzykę w celowo zmodyfikowanej formie.

Gatunki współczesne w literaturze

Rodzaje gatunków literackich:

  1. Epopeja - bajka, mit, ballada, epopeja, baśń.
  2. Liryczne - zwrotki, elegie, fraszki, przesłania, wiersze.

Współczesne gatunki literackie są okresowo aktualizowane, np ostatnie dziesięciolecia Pojawiło się kilka nowych kierunków w literaturze, takich jak kryminał polityczny, psychologia wojny, a także literatura miękka, obejmująca wszystkie gatunki literackie.



Podobne artykuły