Dmitrij Szostakowicz, którego biografia interesuje wielu fanów muzyka klasyczna- słynny Kompozytor radziecki, zasłynął daleko poza granicami swojego rodzinnego kraju.
Dzieciństwo Szostakowicza
Urodzony 25 września 1906 roku w Petersburgu w rodzinie pianisty i chemika. Muzyką, która była ważnym składnikiem jego rodziny (ojciec jest zapalonym melomanem, matka nauczycielką gry na fortepianie), zainteresował się już od najmłodszych lat: małomówny, chudy chłopiec, siedzący przy fortepianie, zamienił się w odważny muzyk.
Swoje pierwsze dzieło „Żołnierz” napisał w wieku 8 lat, pod wpływem ciągłych rozmów dorosłych na temat wybuchu I wojny światowej. D. Szostakowicz, którego biografia przez całe życie była związana z muzyką, został uczniem szkoły muzycznej słynnego nauczyciela I. A. Glassera. Chociaż matka Dmitry'ego zapoznała go z podstawami.
W życiu Dmitrija, wraz z muzyką, zawsze była obecna miłość. Po raz pierwszy magiczne uczucie ogarnęło młodego mężczyznę w wieku 13 lat: obiektem jego miłości była 10-letnia Natalya Kube, której muzyk poświęcił krótkie preludium. Jednak to uczucie stopniowo osłabło, a chęć poświęcenia swojej twórczości kobietom, które kochał, pozostała w wirtuozie pianisty na zawsze.
Po studiach na Szkoła prywatna, w 1919 r. Dmitrij Szostakowicz, którego biografia rozpoczęła się profesjonalnie od muzyki, wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie, kończąc pomyślnie w 1923 r. dwie klasy jednocześnie: kompozycję i grę na fortepianie. W tym samym czasie spotkał na swojej drodze nową sympatię - piękną Tatianę Glivenko. Dziewczyna była w tym samym wieku co kompozytor, ładna, wykształcona, wesoła i wesoła, która zainspirowała Szostakowicza do stworzenia I Symfonii, która po ukończeniu instytucja edukacyjna została złożona jako praca dyplomowa. Głębia uczuć wyrażonych w tym dziele spowodowana była nie tylko miłością, ale także chorobą, która była konsekwencją wielu bezsenne noce na tle tego wszystkiego rozwija się kompozytor, jego przeżycia i depresja.
Godny początek kariery muzycznej
Premiera I Symfonii, która po wielu latach obiegła cały świat, odbyła się w 1926 roku w Petersburgu. Krytycy muzyczni uważany u utalentowanego kompozytora za godnego następcę wyemigrujących z kraju Siergieja Rachmaninowa, Siergieja Prokofiewa i Siergieja Prokofiewa.Ta sama symfonia sprowadziła młodego kompozytora i wirtuoza pianisty światowa sława. Kiedy przemawiasz w Pierwszym Międzynarodowy Konkurs Chopina w 1927 roku, odbywającej się w Warszawie, niezwykły talent Szostakowicza dostrzegł jeden z członków jury konkursu, Bruno Walter, austroamerykański kompozytor i dyrygent. Zaprosił Dmitrija, aby zagrał coś innego, a kiedy zaczęła brzmieć I Symfonia, Walter poprosił młodego kompozytora o przesłanie mu partytury do Berlina. Dyrygent wykonał to 22 listopada 1927 roku i rozsławił Szostakowicza na cały świat.
W 1927 roku utalentowany Szostakowicz, którego biografia zawiera wiele wzlotów i upadków, zainspirowany sukcesem I Symfonii, rozpoczął tworzenie opery „Nos” według Gogola. Wtedy powstał pierwszy koncert fortepianowy, po czym pod koniec lat 20. powstały jeszcze dwie symfonie.
Problemy sercowe
A co z Tatianą? Jest jak większość niezamężne dziewczyny, czekał dość długo na propozycję małżeństwa, czego nieśmiały Szostakowicz, doświadczający wyjątkowo czystych i jasnych uczuć dla swojej inspiracji, albo się nie domyślił, albo nie odważył się zrobić. Bardziej zwinny pan, który po drodze spotkał Tatianę, poprowadził ją do ołtarza; Urodziła mu syna. Po trzech latach Szostakowicz, który przez cały czas ścigał cudzego kochanka, zaprosił Tatianę, aby została jego żoną. Ale dziewczyna zdecydowała się całkowicie zerwać wszelkie relacje ze swoim utalentowanym wielbicielem, który okazał się w życiu zbyt nieśmiały.
Utwierdziwszy się w końcu w przekonaniu, że ukochanej nie uda się zwrócić, Szostakowicz, którego biografia była ściśle związana z muzyką i przeżycia miłosne, w tym samym roku poślubił młodą studentkę Ninę Varzar, z którą mieszkał przez ponad 20 lat. Kobieta, która urodziła mu dwójkę dzieci, wytrwale znosiła te wszystkie lata zauroczenia męża innymi kobietami, jego częstych zdrad i umarła przed ukochanym mężem.
Po śmierci Niny Szostakowicz krótki życiorys który obejmuje kilka arcydzieł i na całym świecie znane prace, dwukrotnie założył rodzinę: z Margaritą Kayonovą i Iriną Supińską. Wśród spraw sercowych Dmitry nie przestawał tworzyć, ale w swojej relacji z muzyką zachowywał się znacznie bardziej zdecydowanie.
Na fali nastrojów władzy
W 1934 r. w Leningradzie wystawiono operę „Dama”. Rejon Mtsensk”, został natychmiast przyjęty z hukiem przez widza. Jednak po półtora sezonu jego istnienie było zagrożone: dzieło muzyczne zostało ostro skrytykowane Władze sowieckie i został usunięty z repertuaru. Premiera IV Symfonii Szostakowicza, charakteryzującej się bardziej monumentalną w porównaniu z poprzednimi skalą, miała odbyć się w 1936 roku. W związku z niestabilną sytuacją w kraju i przedstawicielami władza państwowa dla kreatywnych ludzi, pierwszy występ utwór muzyczny nastąpiło dopiero w 1961 r. W 1937 roku ukazała się V Symfonia. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Szostakowicz rozpoczął pracę nad siódmą symfonią, Symfonią Leningradzką, wykonaną po raz pierwszy 5 marca 1942 roku.
W latach 1943–1948 Szostakowicz studiował działalność dydaktyczna w Konserwatorium Moskiewskim w Moskwie, skąd został następnie wydalony przez władze stalinowskie, które z powodu niekompetencji zawodowej podjęły się „przywrócenia porządku” w Związku Kompozytorów. Wydanie przez Dmitrija „prawidłowej” pracy na czas uratowało jego sytuację. Następnie kompozytora spotkało przyłączenie się do partii (przymusowe) i wiele innych okoliczności, w których wciąż było więcej wzlotów niż upadków.
W ostatnich latach Szostakowicz, którego biografia jest z zainteresowaniem studiowana przez wielu fanów muzyki, był bardzo chory, cierpiał na raka płuc. Kompozytor zmarł w 1975 r. Jego prochy pochowano o godz Cmentarz Nowodziewiczy miasto Moskwa.
Dziś dzieła Szostakowicza ucieleśniają wyraźnie wyrażone wnętrze ludzki dramat, przekazujący kronikę straszliwych cierpień psychicznych – najczęściej wykonywaną na całym świecie. Spośród piętnastu napisanych najbardziej popularne są V i VIII symfonia. Z kwartety smyczkowe, których jest również piętnaście, ósmy i piętnasty są najczęściej wykonywane.
M. G. Ivanova, N. V. Ramazanova
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz często stawał się wzorem dla artystów. Jego wygląd został przez nich odtworzony w różne gatunki. W wielu przyjaznych kreskówkach, w dosadny, nieco przesadny sposób, przekazywali cechy wygląd i zawód muzyka. Rysowali karykatury Szostakowicza Kukryniksy (1942, 1944), Irina Szmidt(1944) i innych rysowników.
Pochodzące z około lat 30-tych XX wieku szkice ołówkiem do portretu młodego Szostakowicza na papierze firmowym tygodnika satyrycznego „Generał Inspektor” autorstwa artysty, grafika, ilustratora Alisa Iwanowna Poret(druga żona B. S. Meisela). Alisa Iwanowna była uczennicą K. S. Pietrowa-Wodkina i P. N. Filonowa. Na zaproszenie Filonowa ona wraz z członkami stowarzyszenie artystyczne„Mistrzowie Sztuki Analitycznej” (MAI) wzięli udział w ilustrowaniu księgi epopei karelskiej „Kalevala”. Poret współpracował z magazynami „Chizh” i „Yozh” i pracował nad nimi dekoracja książki dla dzieci, w tym pierwsze wydanie Kubusia Puchatka w Związku Radzieckim w tłumaczeniu B.V. Zakhodera, wydane w 1960 roku.
W latach 1920-1930. artystka utworzyła w swoim domu rodzaj salonu literackiego i artystycznego, w którym oberiutowi poeci D. I. Charms, A. I. Vvedensky, N. M. Oleinikov, pianiści M. V. Yudina i V. V. Sofronitsky, organista I. A. Braudo, muzykolog I. I. Sollertinsky. Salon ten odwiedził także D. D. Szostakowicz. Portret młodej kompozytorki A. I. Poret namalowała ponadto na kartach swojego notesu „Notatki, rysunki, wspomnienia”, powstałego w połowie lat 60. XX wieku. Jest miniatura literacka z humorystycznym rysunkiem „Dialogi. Nr 1. Musya Malakhovskaya i Dm. Dm. Szostakowicz. (Tramwaj. Wszyscy siedzą, wiszą).”
Charakterystyczne cechy wyglądu Szostakowicza, a także jego stan emocjonalny oraz, w miarę możliwości, wewnętrzny świat kompozytora, artyści starali się przekazać to w gatunku portretu.
Aby uchwycić wygląd D. D. Szostakowicza, artyści przyjeżdżali do Domu Twórczości Kompozytorów w Repino, który często odwiedzał. Tutaj stworzono wszystkie warunki, aby nie codzienne problemy nie przeszkadzał proces twórczy muzycy. Jak napisał w swoich pamiętnikach wiceprezydent Sołowjow-Sedoj:
"Być może, najlepszy pomnik naszych spraw - Dom Twórczości Kompozytorów w Repino: piętnaście hektarów, na których zbudowano dwadzieścia siedem trzyizbowych daczy, znakomicie wyposażonych, w fortepiany, radia i gramofony, z łazienkami wyłożonymi kafelkami, z ciepłą i zimna woda. Żyj, pracuj, bądź szczęśliwy. Tylko jedno pozostaje niezmienne: liczba wniosków o bony do Domu Twórczości znacznie przewyższa liczbę napisanych tam nowych esejów. Kiedy w Domu Twórczości założyli „Kronikę” i poprosili wszystkich mieszkańców domu, aby spisali nad czym pracują, aby w ten sposób stworzyć swego rodzaju kronikę naszej współczesnej życie muzyczne, wówczas z wyjątkiem D. D. Szostakowicza, A. P. Pietrowa, S. M. Słonimskiego i kilku innych autorów, nikt nic nie zapisał w „Kronice”.
To właśnie w Repino w Domu Twórczości artysta Józef Aleksandrowicz Serebryany namalowano portret D. D. Szostakowicza przy pracy. W 1966 roku artysta został za to odznaczony Srebrnym Medalem Akademii Sztuk Pięknych.
Świadkami pracy Serebryanya nad portretem byli kompozytor Borys Siergiejewicz Maizel i jego żona Maria Andreevna Kozłowska. " Stale komunikowaliśmy się z Józefem Aleksandrowiczem i obserwowaliśmy proces tworzenia tego portretu„ – stwierdziła Kozłowska w komentarzu do czarno-białej fotografii zaczerpniętej z portretu Szostakowicza autorstwa samego artysty. Podarował tę fotografię parze, zostawiając na niej dedykacyjny napis:
„Do głęboko szanowanych Marii Andriejewnej i Borysa Siergiejewicza, moich pierwszych widzów tego portretu, z wdzięcznością za uznanie i dobre stosunki swojemu autorowi. 26 grudnia 1964” .
Kolejnym artystą, który starał się uchwycić wygląd kompozytora, był bliski przyjaciel Szostakowicz Gabriel Dawidowicz Glikman. W różne okresyżycie Dmitrija Dmitriewicza przy pomocy różnych środki artystyczne stworzył całą galerię wizerunków kompozytora: jego popiersie (1934), rysunek graficzny(1961) i portrety obrazkowe (1980 i 1983).
D. D. Szostakowicz wysoko cenił twórczość G. D. Glikmana, o czym świadczy jego list do P. Ts. Radchika z 23 czerwca 1970 r., w którym popiera zamiar umieszczenia rzeźbiarskiego portretu Beethovena w Domu Twórczości w Repino:
„Znam doskonale pracę G. D. Glickmana nad wizerunkiem Beethovena i uważam jego twórczość za wybitną”.
Istnieje inny, mało znany portret Dmitrija Dmitriewicza, wykonany przez G. D. Glikmana w kwietniu 1979 r. - rysunek długopis, znajdujący się w archiwum B. S. Meisela.
Podsumowując, można powiedzieć, że dokumenty Szostakowicza z różnych archiwów Biblioteki Narodowej Rosji przypominają rozproszone fragmenty mozaiki, które w połączeniu z innymi materiałami tworzą jeden obraz, dając pełniejszy obraz powstania konkretnego twórczości i jej postrzeganiu przez współczesnych. Wartość nielicznych kompozycje muzyczne D. D. Szostakowicza, przechowywane w Oddziale Rękopisów, polegają nie tylko na ich treści, ale także na znaczeniu, jakie miały dla ludzi, którzy w określonych okolicznościach otrzymali je z rąk kompozytora i zachowali te materiały dla kolejnych pokoleń. Pamiętniki, wspomnienia, listy są świadectwem uczuć i emocji muzyków, którzy znali Szostakowicza i cenili jego twórczość.
XX wiek sztuka muzyczna- czas poszukiwania nowych środków wyrazu, chęci kompozytorów do rozwijania już utrwalonych gatunków klasycznych, do stworzenia własnego, niepowtarzalnego stylu. Przejawia się to w twórczości muzyków i w ich wypowiedziach na temat sztuki. I tak w eseju Dmitrija Aleksiejewicza Tołstoja „Spacery rosyjskich perypatetyków. Rozumowanie o muzyce w formie dialogów filozoficznych” zawiera następujące wersety:
„Mówią, że wszystko jest dziełem geniuszu, talentu. Oznacza to siłę indywidualności, która przetwarza wszystkie wpływy i rodzi z nich swój własny, niepowtarzalny, niepowtarzalny wygląd.
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz posiadał taką władzę, twórczy geniusz który wywarł ogromny wpływ na światową kulturę muzyczną.
Niezidentyfikowany artysta. D. D. Szostakowicz. Przyjazna kreskówka. B. d. Niebieski atrament. – F. 1575 (I.B. Semenow), nr 244.
Dmitrij Szostakowicz stał się światowej sławy kompozytorem już w wieku 20 lat, kiedy wykonano jego I Symfonię w sale koncertowe ZSRR, Europy i USA. Dziesięć lat później jego opery i balety wystawiano w czołowych teatrach świata. 15 symfonii Szostakowicza zostało nazwanych przez współczesnych „ wielka epoka Muzyka rosyjska i światowa”.
Pierwsza symfonia
Dymitr Szostakowicz urodził się w Petersburgu w 1906 roku. Jego ojciec pracował jako inżynier i z pasją kochał muzykę, jego matka była pianistką. Udzielała synowi pierwszych lekcji gry na fortepianie. W wieku 11 lat Dmitrij Szostakowicz rozpoczął naukę prywatnie Szkoła Muzyczna. Nauczyciele zauważyli jego talent wykonawczy, doskonałą pamięć i doskonały słuch.
W wieku 13 lat młody pianista Wstąpił już do Konserwatorium Piotrogrodzkiego w klasie fortepianu, a dwa lata później na wydziale kompozycji. Szostakowicz pracował w kinie jako pianista. Podczas zajęć eksperymentował z tempem kompozycji, wybierał wiodące melodie dla bohaterów, budował epizody muzyczne. Najlepsze z tych fragmentów wykorzystał później w swoich pismach.
Dmitrij Szostakowicz. Foto: filarmonia.kh.ua
Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: propianino.ru
Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: cps-static.rovicorp.com
Od 1923 roku Szostakowicz pracował nad I Symfonią. Utwór stał się jego pracą dyplomową, premiera odbyła się w 1926 roku w Leningradzie. Kompozytor wspominał później: „Wczoraj symfonia odniosła duży sukces. Występ był doskonały. Sukces jest ogromny. Wyszedłem, żeby się pokłonić pięć razy. Wszystko brzmiało świetnie.”
Wkrótce I Symfonia stała się znana na zewnątrz związek Radziecki. W 1927 Szostakowicz wziął udział w I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jeden z członków jury konkursu, dyrygent i kompozytor Bruno Walter, poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury symfonicznej do Berlina. Występowano w Niemczech i USA. Rok po premierze I Symfonię Szostakowicza grały orkiestry na całym świecie.
Mylili się ci, którzy uważali jego I Symfonię za młodzieńczą beztroskę i radość. Jest przepełniony takim ludzkim dramatem, że aż trudno sobie wyobrazić, że 19-letni chłopak wiódł takie życie... Grano to wszędzie. Nie było kraju, w którym symfonia nie zostałaby wykonana zaraz po ukazaniu się.
Leo Arnstam, radziecki reżyser i scenarzysta
„Tak słyszę wojnę”
W 1932 roku Dmitrij Szostakowicz napisał operę Lady Makbet z Mtsenska. Wystawiono je pod tytułem „Katerina Izmailova”, a premiera odbyła się w 1934 roku. W ciągu pierwszych dwóch sezonów operę wystawiono ponad 200 razy w Moskwie i Petersburgu, grano także w teatrach Europy i Ameryki Północnej.
W 1936 roku Józef Stalin obejrzał operę „Katerina Izmailova”. „Prawda” opublikowała artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki”, a operę uznano za „antyludową”. Wkrótce większość jego kompozycji zniknęła z repertuarów orkiestr i teatrów. Szostakowicz odwołał zaplanowaną na jesień premierę IV Symfonii, ale nadal pisał nowe dzieła.
Rok później odbyła się premiera V Symfonii, którą Stalin nazwał „reakcją twórczą rzeczową Artysta radziecki do uczciwej krytyki”, a krytycy jako „przykład socrealizmu” w muzyce symfonicznej.
Szostakowicz, Meyerhold, Majakowski, Rodczenko. Zdjęcie: doseng.org
Dymitr Szostakowicz wykonuje I Koncert fortepianowy
Plakat Orkiestra symfoniczna Szostakowicz. Zdjęcie: icsanpetersburgo.com
W pierwszych miesiącach wojny Dmitrij Szostakowicz przebywał w Leningradzie. Pracował jako profesor w Konserwatorium, służył w ochotniczej straży pożarnej – gasił bomby zapalające na dachu Konserwatorium. Na służbie Szostakowicz napisał jedną ze swoich najsłynniejszych symfonii, symfonię leningradzkią. Autor zakończył ją w czasie ewakuacji w Kujbyszewie pod koniec grudnia 1941 roku.
Nie wiem, jaki będzie los tej sprawy. Bezmyślni krytycy zapewne zarzucą mi, że naśladuję Bolero Ravela. Niech robią wyrzuty, ale tak słyszę wojnę.
Dmitrij Szostakowicz
Symfonię po raz pierwszy wykonano w marcu 1942 roku przez ewakuowaną do Kujbyszewa orkiestrę Teatru Bolszoj. Kilka dni później utwór został odtworzony w Sali Kolumnowej Moskiewskiej Izby Związków.
W sierpniu 1942 r. w oblężonym Leningradzie wykonano VII Symfonię. Aby zagrać utwór napisany na podwójną orkiestrę, wezwano muzyków z przodu. Koncert trwał 80 minut, muzyka nadawana była przez radio z sali Filharmonii – słuchano jej w mieszkaniach, na ulicach, przed frontem.
Kiedy orkiestra weszła na scenę, cała sala wstała... W programie znalazła się tylko symfonia. Trudno oddać atmosferę, jaka panowała w zatłoczonej sali Filharmonii Leningradzkiej. W pomieszczeniu dominowali ludzie Mundur wojskowy. Wielu żołnierzy i oficerów przybyło na koncert bezpośrednio z linii frontu.
Carl Eliasberg, dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu
Symfonia Leningradzka stała się znana na całym świecie. W Nowym Jorku ukazał się numer magazynu Time ze Szostakowiczem na okładce. Na portrecie kompozytor miał na sobie hełm strażacki, a podpis brzmiał: „Strażak Szostakowicz. Wśród eksplozji bomb w Leningradzie usłyszałem akordy zwycięstwa.” W latach 1942–1943 Symfonię Leningradzką grano ponad 60 razy w różnych salach koncertowych Stanów Zjednoczonych.
Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: cdn.tvc.ru
Dmitrij Szostakowicz na okładce magazynu Time
Dmitrij Szostakowicz. Zdjęcie: media.tumblr.com
W ubiegłą niedzielę po raz pierwszy Twoja symfonia została wykonana w całej Ameryce. Twoja muzyka opowiada światu o wielkich i dumni ludzie, niezwyciężony naród, który walczy i cierpi, aby przyczynić się do skarbnicy ludzkiego ducha i wolności.
Amerykański poeta Carl Sandburg, fragment przedmowy do poetyckiego przesłania do Szostakowicza
„Wiek Szostakowicza”
W 1948 roku Dymitra Szostakowicza, Siergieja Prokofiewa i Arama Chaczaturiana oskarżano o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „poniżanie się przed Zachodem”. Szostakowicz został wyrzucony z Konserwatorium Moskiewskiego, a jego muzyka została zakazana.
Kiedy w 1948 roku dotarliśmy do Konserwatorium, na tablicy ogłoszeń zastaliśmy napis: „Szostakowicz D.D. nie jest już profesorem w klasie kompozycji ze względu na niedostateczne kwalifikacje profesorskie...” Takiego upokorzenia nie przeżyłem nigdy.
Mścisław Rostropowicz
Rok później zakaz został oficjalnie zniesiony, a kompozytor został wysłany do Stanów Zjednoczonych w ramach grupy osobistości kultury ze Związku Radzieckiego. W 1950 Dmitrij Szostakowicz był członkiem jury Konkursu Bacha w Lipsku. Inspirowała go kreatywność Niemiecki kompozytor: « Geniusz muzyczny Bach jest mi szczególnie bliski. Nie da się przejść obok niego obojętnie... Codziennie gram jeden z jego utworów. To moja pilna potrzeba, a stały kontakt z muzyką Bacha daje mi niezwykle dużo.” Po powrocie do Moskwy Szostakowicz zaczął pisać nowy cykl muzyczny - 24 preludia i fugi.
W 1957 r. Szostakowicz został sekretarzem Związku Kompozytorów ZSRR, w 1960 r. - Związku Kompozytorów RSFSR (w latach 1960–1968 - pierwszym sekretarzem). W tych latach Anna Achmatowa podarowała kompozytorowi swoją książkę z dedykacją: „Dmitrijowi Dmitriewiczowi Szostakowiczowi, w którego epoce żyję na ziemi”.
W połowie lat 60. do sowieckich orkiestr i teatrów powróciły dzieła Dmitrija Szostakowicza z lat 20. XX w., m.in. opera Katerina Izmailowa. Kompozytor napisał XIV Symfonię do wierszy Guillaume'a Apollinaire'a, Rainera Marii Rilkego, Wilhelma Kuchelbeckera, cykl romansów do dzieł Mariny Cwietajewej, suitę do słów Michała Anioła. Szostakowicz czasami wykorzystywał w nich cytaty muzyczne ze swoich wczesnych partytur i melodie innych kompozytorów.
Oprócz baletów, oper i dzieła symfoniczne Dmitrij Szostakowicz tworzył muzykę do filmów - „ Prości ludzie”, „Młoda gwardia”, „Hamlet” oraz bajki „Tańczące lalki” i „Opowieść o głupiej myszy”.
Mówiąc o muzyce Szostakowicza, chciałem powiedzieć, że w żadnym wypadku nie można jej nazwać muzyką dla kina. Istnieje samodzielnie. Może to być z czymś powiązane. Może to być wewnętrzny świat autora, który mówi o czymś inspirowanym jakimś fenomenem życia lub sztuki.
Dyrektor Grigorij Kozintsev
W ostatnie lata Kompozytor w ciągu swojego życia był poważnie chory. Dymitr Szostakowicz zmarł w Moskwie w sierpniu 1975 r. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.
W prawie każdej książce poświęcony kreatywności Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza, udostępniono fotografię książeczki programowej wydanej z okazji prawykonania Symfonii „Leningrad” w Buenos Aires. Kompozytor ukazany jest w niecodzienny sposób – z profilu, w hełmie strażackim… Ta książeczka programowa mówi wiele. I o ogromnej popularności symfonii, która wkrótce po prawykonaniu (5 marca 1942 w Kujbyszewie) przeleciała za ocean i była wykonywana w wielu salach koncertowych całego świata. A co do czasu i miejsca pracy nad nim – w oblężonym Leningradzie latem i wczesną jesienią 1941 roku, kiedy kompozytor faktycznie musiał pełnić służbę w grupie bojowników obrony powietrznej broniącej budynku oranżerii.
Symfonia poświęcona jest Leningradowi. Jej pierwsza część odzwierciedla to, co szczególnie wstrząsnęło ludźmi w pierwszych dniach wojny: kontrast wczorajszego spokojnego życia i straszliwego, niszczycielskiego, śmiercionośnego ataku wojny.
Największym odkryciem kompozytora jest temat inwazji. Krótka, prosta melodia marsza lub jakiejś frywolnej pieśni, powtarzana wiele, wiele razy, z udziałem coraz to nowych instrumentów, zamienia się w obraz nieludzkiej, mechanicznej, a przez to szczególnie straszliwej siły niszczycielskiej.
W pierwszej części nie ma jeszcze (i nie mogło być) obrazu zwycięstwa. Ale jest obraz woli życia, woli zrodzonej w cierpieniu i walce. Dwie środkowe części symfonii są jak wspomnienia przeszłości, wszystkiego, co jest ludziom bliskie. To piękno życia, przyrody, Ojczyzny, piękno zagrożone zagładą. A finał to znowu walka, wytężenie wszystkich sił, wola zwycięstwa. A gdy powraca jeden ze pokojowych wątków pierwszej części, odbierany jest on nie jako obraz przeszłości, ale przyszłości. Obraz świata odnalezionego na nowo, cierpiącego i wygranego.
Po pierwszym wysłuchaniu symfonii A. N. Tołstoj napisał: „Siódma symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną walkę z czarnymi siłami”. Te słowa i cały artykuł, z którego zostały zaczerpnięte, oddały to wspaniałe uczucie wydarzenie artystyczne, który mieli wówczas wszyscy słuchacze.
Dedykacja symfonii Leningradowi jest znacząca. Szostakowicz był rodowitym Leningraderem. Jako trzynastoletni chłopiec trafił do Konserwatorium w Leningradzie. Był rok 1919, rok trudny dla kraju i miasta, które zostało niemal całkowicie zablokowane i pozbawione najpotrzebniejszych rzeczy.
Ale w zimnie, głodzie i dewastacji myśl twórcza nie umarła: pisano książki, w nieogrzewanych salach oranżerii rozbrzmiewała muzyka. Dyrektorem konserwatorium był wówczas Aleksander Konstantinowicz Głazunow, znany kompozytor, spadkobierca tradycji” Potężna gromada" Pozornie był powolny, małomówny, a nawet leniwy, ale w rzeczywistości całą swoją siłę oddał oranżerii. Porządek na lata wojna domowa Profesorowie mogli uczyć, a studenci studiować, trzeba było prosić, trudzić się, zdobywać stypendia i racje żywnościowe.
Mitya Szostakowicz, którego rodzina miała w tych latach bardzo trudne życie, była przedmiotem szczególnej troski i troski Głazunowa. I zwrócił się do Ludowego Komisarza ds. Edukacji A.I. Łunaczarskiego z listem, w którym w wzruszająco staromodny sposób napisano o Szostakowiczu: „Pokornie proszę, abyście nie odmawiali poparcia petycji dla niego w sensie zapewnienia najbardziej utalentowanego chłopca sposobów odżywiania, aby zwiększyć jego siłę.” Efektem listu było wyznaczenie racji akademickiej, co było wówczas wielką wartością.
Mimo codziennych trudności Szostakowicz z entuzjazmem, a nawet pasją studiował w konserwatorium, łącząc dwie specjalności: pianistę i kompozytora. A poza tym w ostatnich latach życia musiałam łączyć naukę w konserwatorium z pracą pianisty-ilustratora w kinie (kino wtedy jeszcze nieme). Jak w tym wszystkim znajdowałeś jeszcze czas na odwiedzanie teatrów i koncerty?
Wiosną 1926 roku Szostakowicz ukończył wydział kompozycji. Jego Praca dyplomowa- Pierwsza symfonia zaskoczyła muzyków rzadkim połączeniem spontaniczności, lekkości, młodzieńczego entuzjazmu i dość dojrzałego kunsztu. Los tej symfonii był szczęśliwy: znalazła się w programie wybitny dyrygent N. A. Malko. W noc po premierze zapisał w swoim dzienniku: „Mam poczucie, że odkryłem Nowa strona w historii muzyka symfoniczna, nowy wielki kompozytor.” Rok później symfonia została wykonana za granicą pod batutą Bruno Waltera, a następnie Leopolda Stokowskiego, Arturo Toscaniniego - najlepsi dyrygenci pokój. Ale autorem był dziewiętnastoletni chłopak, wczorajszy uczeń...
Druga połowa lat 20-30
Już pierwszy sukces okazał się dla większości zachętą do jeszcze intensywniejszej pracy różne gatunki. Szostakowicza szczególnie pociągał teatr i kino, które już stało się dźwiękowe. Dwa balety, muzyka filmowa i spektakle teatralne, opera – to wszystko powstało w drugiej połowie lat 20. i na początku lat 30. Był to czas obiecującej młodości dla kina radzieckiego, a niektóre filmy zachowały swój urok do dziś. Tak jest na przykład trylogia o Maksymie w reżyserii G. Kozintseva i L. Trauberga z muzyką Szostakowicza. A piosenka Szostakowicza z filmu „Nadchodzi” („Poranek wita nas chłodem”) miała mieć długie i jasne życie. Jasna melodia pełna młodej energii wyleciała daleko poza granice naszego kraju. Podczas drugiej wojny światowej był śpiewany przez bojowników francuskiego ruchu oporu, a po wojnie, w nowych słowach, został przyjęty jako oficjalny hymn Organizacji Narodów Zjednoczonych.
W swojej pierwszej operze Szostakowicz postawił sobie najtrudniejsze zadanie: ożywić na scenie niesamowite wydarzenie opisane przez Gogola w opowiadaniu „Nos”. Dowcipna, drwiąca muzyka jednych zachwycała, innych dezorientowała, jeszcze innych irytowała. I w wynik końcowy opera zniknęła z repertuaru na kilka dziesięcioleci.
Nie lepszy był los drugiej opery – „Lady Makbet z Mtsenska” (według Leskowa), dzieła, w którym kompozytor 
przeniknął w głąb duszy swoich bohaterów, odsłaniając tajne powody ludzkie działania, ukazujący dziką niekontrolowaną namiętność, okrucieństwo, chciwość – wszystkie przywary kupieckiego „ciemnego królestwa” ukazane w opowieści Leskowa. Ale jednocześnie pokazał głębię ludzkiego cierpienia (zwłaszcza w cudownym chórze wypędzanych do ciężkiej pracy). Opera była zarówno podziwiana, jak i wyrzucana za chamstwo i naturalizm. Po pierwszych triumfach, podobnie jak „Nos”, przez wiele lat nie pojawiała się na scenie. Obecnie opera działa Spektakle Szostakowicza zajęły mocne i zaszczytne miejsce w repertuarze teatrów całego świata.
Nic dziwnego, że Szostakowicz po wszystkich burzach, jakie wywołały jego opery, nie powrócił już do tego gatunku, koncentrując swoje zainteresowania na symfonizmie, co również budziło kontrowersje, ale nie tak gorące. Jego V Symfonia, stworzona w 1937 roku, została jednomyślnie uznana za szczyt światowej symfonii. Można to nazwać symfonicznym monologiem, szczerą opowieścią o poszukiwaniach ścieżka życia. To nie przypadek, że w symfonii tak często pojawiają się monologi instrumentów solowych: fletów, skrzypiec, chłodno dźwięczących kropli w harfie i partii celesty…
Lata 40. – 50
Zaledwie pięć lat dzieli V Symfonię od VII, od której rozpoczęliśmy naszą opowieść o kompozytorze. Oznaczało to zwrot symfonisty Szostakowicza do myślenia o losach całej ludzkości w jej teraźniejszości, przeszłości i przyszłości. Antyfaszystowska, antyrasistowska linia zapoczątkowana przez VII Symfonię była bezpośrednio kontynuowana w VIII Symfonii, napisanej w 1943 r. Bitwa pod Stalingradem), a wiele lat później – ku pamięci tragedii w Babim Jarze, w XIII. Karty rewolucyjnej przeszłości ożyły w XI Symfonii, poświęconej rewolucji 1905 r., oraz w XII, poświęconej Leninowi. Ten ostatni pomysł zrodził się u Szostakowicza w młodości, lecz dopiero po osiągnięciu pełnej dojrzałości udało mu się go zrealizować.
Nie zanikł jednak także wątek symfoniczno-monologów, mówiących o swoim, osobistym, a zarazem bliskim wszystkim ludziom: o życiu i śmierci, o nieodwracalności czasu, o życiowym obowiązku człowieka. Szczególnie wyraźnie brzmi to w X, XIV i XV Symfonii. Im potężniejszy zdobywał talent Szostakowicza, tym wyraźniej w twórczości kompozytora objawiała się chęć bycia dostępnym dla jak najszerszego grona odbiorców. Szostakowicz dużo pracował dla kina, traktując muzykę filmową nie jako dekorację filmu, ale jako środek do ujawnienia wewnętrzne znaczenie akcja ekranowa. A jego muzyka, wchodząc głęboko w złożoną dźwiękowo-wizualną tkankę filmu, jednocześnie może żyć i niezależne życie poza filmami, na scenie koncertowej. Taka jest muzyka do filmów „Hamlet” i „Król Lear”, stworzonych przez reżysera G. Kozintseva, taka jest muzyka do filmu „Bąk” (pamiętajcie dobrze znany „Romans” z tego filmu).
Lata 60. – ostatnie lata życia
Od połowy lat 60. Szostakowicz często wprowadzał do swoich kompozycji głosy śpiewaków lub chóru (XIII i XIV symfonia, poemat symfoniczny„Rozstrzelanie Stepana Razina”), a dodatkowo wypełnia śpiewnością tematy instrumentalne. I tak w XI Symfonii orkiestra brzmi melodie starych rosyjskich pieśni rewolucyjnych, które w ten sposób otrzymały drugie życie.
I wreszcie w Ostatnia dekada przez całe życie Szostakowicz stworzył kilka cykle wokalne(wcześniej sięgał po ten gatunek dość rzadko).
Z dziedzictwa różni poeci Szostakowicz wybrał wiersze, które wyraźnie je zarysowują główny temat: artysta i czas. Występuje w budzących grozę proroctwach „Gamajuna” Bloka (rzeczy ptasie), w wierszach Mariny Cwietajewej o Puszkinie („Poeta i car”), a wreszcie w sonetach Michała Anioła poświęconych losowi Dantego, poety na wygnaniu . Potwierdzają ideę obowiązku artysty niesienia ludziom prawdy poprzez wszelkie osobiste przeciwności i próby. Cykl kończy się nietypowo słowami Michała Anioła. Ostatni sonet („Nieśmiertelność”) kończy się dumnymi słowami wielkiego artysty, rzeźbiarza i poety renesansu.
D.D. Szostakowicz urodził się w Petersburgu. To wydarzenie w rodzinie Dmitrija Bolesławowicza Szostakowicza i Sofii Wasiliewnej Szostakowicza miało miejsce 25 września 1906 r. Rodzina była bardzo muzykalna. Matka przyszłego kompozytora była utalentowaną pianistką i udzielała lekcji gry na fortepianie początkującym. Pomimo poważnego zawodu inżyniera ojciec Dmitrija po prostu uwielbiał muzykę i sam trochę śpiewał.
Wieczorami często odbywały się w domu koncerty domowe. Odegrało to ogromną rolę w powstaniu i rozwoju Szostakowicza jako osoby i prawdziwego muzyka. Już w wieku dziewięciu lat zaprezentował swoje debiutanckie dzieło – utwór na fortepian. W wieku jedenastu lat miał już ich kilka. W wieku trzynastu lat wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie, aby studiować kompozycję i grę na fortepianie.
Młodzież
Młody Dmitry cały swój czas i energię poświęcił studiom muzycznym. Mówili o nim jako o wyjątkowym talencie. Nie tylko komponował muzykę, ale sprawiał, że słuchacze zanurzali się w niej, doświadczali jej dźwięków. Szczególnym podziwem cieszył się dyrektor konserwatorium A.K. Głazunow, który później, po nagła śmierć ojciec uzyskał osobiste stypendium dla Szostakowicza.
Jednakże sytuacja finansowa rodzina pozostawiała wiele do życzenia. A piętnastoletni kompozytor zaczął pracować jako ilustrator muzyczny. Najważniejszą rzeczą w tym niesamowitym zawodzie była improwizacja. I pięknie improwizował, komponując prawdziwe w drodze. obrazy muzyczne. W latach 1922-1925 zmienił trzy kina i to bezcenne doświadczenie pozostało w nim na zawsze.
kreacja
Dla dzieci pierwsza znajomość dziedzictwo muzyczne a krótka biografia Dmitrija Szostakowicza rozgrywa się w szkole. Z lekcji muzyki wiedzą, że symfonia to jeden z najbardziej skomplikowanych gatunków muzyki instrumentalnej.
Dymitr Szostakowicz skomponował swoją pierwszą symfonię w wieku 18 lat, a w 1926 r. duża scena w Leningradzie. A kilka lat później wykonywano go w salach koncertowych Ameryki i Niemiec. To był niesamowity sukces.
Jednak po konserwatorium Szostakowicz wciąż borykał się ze swoim pytaniem przyszły los. Nie mógł się zdecydować przyszły zawód: autor lub wykonawca. Przez jakiś czas próbował połączyć jedno z drugim. Do lat 30. występował solo. W jego repertuarze często pojawiały się Bacha, Liszta, Chopina, Prokofiewa i Czajkowskiego. A w 1927 otrzymał dyplom honorowy na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie.
Jednak z biegiem lat, pomimo rosnącej sławy utalentowanego pianisty, Szostakowicz porzucił tego typu działalność. Słusznie uważał, że stanowiła prawdziwą przeszkodę w kompozycji. Na początku lat 30. szukał swojego unikalny styl i dużo eksperymentowałem. Próbował swoich sił we wszystkim: w operze („Nos”), w pieśniach („Pieśń licznika”), muzyce dla kina i teatru, utwory na fortepian, balety („Bolt”), symfonie („Perwomajskaja”).
Inne opcje biografii
- Za każdym razem, gdy Dmitrij Szostakowicz miał się ożenić, jego matka z pewnością interweniowała. Nie pozwoliła mu więc połączyć swojego życia z Tanyą Glivenko, córką słynnego lingwisty. Nie podobała jej się także druga wybrana przez kompozytora Nina Vazar. Ze względu na jej wpływ i wątpliwości nie pojawił się własny ślub. Ale na szczęście po kilku latach pogodzili się i ponownie udali się do urzędu stanu cywilnego. Z tego małżeństwa urodziła się córka Galia i syn Maksym.
- Dmitrij Szostakowicz był graczem w karty. Sam powiedział, że raz w młodości wygrał duża suma pieniądze, za które później kupił mieszkanie spółdzielcze.
- Przed śmiercią wielki kompozytor chorowałem przez wiele lat. Lekarze nie byli w stanie postawić dokładnej diagnozy. Później okazało się, że był to guz. Ale było już za późno na leczenie. Dymitr Szostakowicz zmarł 9 sierpnia 1975 r.
