Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http://www.site/
1. Všeobecná charakteristika ruskej literatúry prvej tretiny 19. storočia. Historická originalita doby
Celkom, literárnej éry Prvú tretinu 19. storočia možno rozdeliť do troch „podobdobí“:
1) Literatúra pred rokom 1825
2) Literatúra 30. roky.
3) Literatúra 40 rokov.
to špeciálny vek: storočie, v ktorom dominuje a existuje niekoľko literárnych smerov naraz: klasicizmus je stále živý, sentimentalizmus stále existuje, začína sa objavovať rozkvet romantizmu a realizmu.
Mená tohto obdobia: Baratynsky, Puškin, Lermontov, Lažečnikov, Žukovskij.
Historická identita éry:
V prvom rade si treba uvedomiť, že Rusko bolo vždy súčasťou sveta, takže svetové udalosti ovplyvnili krajinu. V rokoch 1789-1793 sa vo Francúzsku uskutočnila „Veľká francúzska buržoázna revolúcia“, ktorá úplne zmenila spôsob štátu a pozdvihla krajinu na novú úroveň - formácia sa zmenila na buržoáznu a potom na kapitalistickú.
A v Rusku sa odohrala séria udalostí: 11. marca 1801, keď bol zabitý cisár Pavol 1. Navyše vraždu spáchali v spálni panovníka jeho vlastní príbuzní (aristokrati).
ale nové storočie napriek tomu ukázal nádej na niečo nové a dobré. „Skvelý začiatok dní Alexandra“ - takto začína autor jednu zo svojich básní.
V tom čase pracoval aj talentovaný reformátor Speransky.
Osobnosť Alexandra Bohužiaľ nemal všetko potrebné vlastnosti Pre úspešné ovládnutie krajiny nebol rozhodujúci pri zrušení poddanstva (najmä pokiaľ ide o šľachticov).Cisár mal dvoch pomocníkov, ktorí zohrali obrovskú úlohu: Speranského a Arakčeeva, ktorí boli nazývaní aj „Dve tváre“. Alexandra“.
Čoskoro však zostala „iba jedna tvár“: 1812 - Speransky bol odstránený zo svojho postu.
1812 - druhá dôležitá udalosť, ktorá ovplyvnila chod dejín: vojna.
Práve v tomto momente sa prebudilo verejné povedomie: osvietení ľudia videli pravdu, skutočný stav vecí vo svojej krajine
Nikto však nevolal po zrušení poddanstvo: ľudia, ktorí tvorili tajné spoločnosti, hovorili len o „zmenách poriadku, reformách“ – len Radiščev hovoril otvorene o zásadných zmenách, o zrušení – preto ho nazvali „rebelom“
V Rusku toho obdobia boli dve mocné sily, najväčšie vrstvy obyvateľstva: šľachta a roľník.
Ale po roku 1812 sa objavila nová sociálna myšlienka a objavili sa aj nové vrstvy: inteligencia, tvorená šľachticmi a raznočincami.
Po roku 1812 si otroci uvedomili, že sú otrokmi, a majitelia otrokov, že sú vlastníkmi otrokov. Porovnali sme situáciu vo Francúzsku a pochopili sme našu skutočnú pozíciu.
Preto začali vznikať tajné spoločnosti, ktoré chceli pre krajinu pokrok.
2 . Hlavný literárne smery epoch (prvá tretina 19. storočia) a ich estetika
Hlavné smery: klasicizmus s jeho významnými predstaviteľmi Krylov, Derzhavin, v ktorom sa následne začali objavovať rysy realizmu a vylial sa samotný realizmus (Eugene Onegin z Puškina); sentimentalizmus (Karamzin, raný Žukovskij), z ktorého sa zrodil romantizmus Sentimentalizmus v Rusku ako široké literárne hnutie neexistoval. Hovorí sa tomu aj preromantizmus.
Najväčším trendom tohto obdobia bol romantizmus. 3 najdôležitejšie motívy romantizmu (motívy svetového smútku): sklamanie, samota, ľútosť.
Estetika: tajomnosť, dualita, dej je založený na prekonávaní prekážok človekom, konflikt človeka a osudu, víťazstvo osudu nad vôľou človeka, romantická krajina. 3 etapy ruského romantizmu: 1) 1810 - Žukovskij - psychologický; 2) 1818-1825 - dekabristickí básnici - civilní 3) 1830-40 - Lermontov, Tyutchev - filozof.
„Klasicizmus“ je výraz, ktorý znamená „príkladný“. Za vzor sa najčastejšie bralo antické umenie.
Obrazy v klasicizme sú zbavené individuálnych čŕt, pretože sú určené predovšetkým na zachytenie stabilných generických čŕt, ktoré časom neprechádzajú a pôsobia ako stelesnenie akýchkoľvek spoločenských či duchovných síl.
Estetika: zákon 3 jednotiek (čas, miesto, dej), zákon jednoty štýlu a slabiky, zákon jednoty žánrov, súlad hlavných postáv so žánrom diela, kreativita podlieha prísna regulácia mysľou.
Realizmus v literatúre - Pravdivý obraz reality (Typické postavy v typických podmienkach).
Estetika: 1. Ideál a realita – Realisti potrebujú dokázať, že ideál je skutočný, t.j. je nedosiahnuteľný.
2. Človek a životné prostredie sú hlavným problémom realistov. Komplexný obraz človeka. Stredná koncepcia max. rozšírené: materiálny faktor, vzdelanie, výchova, sociálny okruh a pod. 3. Subjektívne a objektívne - V realizme len objektivita! Rozdiel medzi autorom a hrdinom, zdôrazňujúci ich rozdiel.
5. Vzostup romantizmu. Smer. a 6. Romantizmus ako literárna metóda. Problémy ideálu a reality, človeka a prostredia, subjektívne a objektívne.
Za rozkvet ruského romantizmu sa považuje obdobie rokov 1810-1820. Do veku 30 rokov je nová etapa vývoj ruského romantizmu (sleduj reťaz Lermontov - Baratynsky - Tyutchev) V Rusku bol romantizmus odlišný od západného, preto sa niekedy nazýva "komplexný romantizmus"
Romantizmus vo Francúzsku je reakciou na revolúciu, porážku, hrdina je svetom sklamaný Odtiaľ pochádzajú motívy osamelosti a ľútosti - z toho je motív svetového smútku - preto romantický hrdina nevyhovuje celému svetovému poriadku, preto tam nie sú žiadne nádeje do budúcnosti
Až do roku 1925 sa verilo, že romantizmus je len móda, pretože v Rusku až do tohto roku nebol dôvod na úplné sklamanie - to je zvláštna črta romantizmu.
3 etapy romantizmu v Rusku:
A ďalší problém romantikov: posúdenie národnej identity každej kultúry
Úvaha romantikov o forme je odmietnutím klasických kánonov. Motivácia: zákon zasahuje do tvorivej slobody
Občiansky romantizmus považoval utilitárnu úlohu umenia v živote spoločnosti.
Problémy romantikov
1) pomer ideálu a reality: cez uplatnenie princípu dvoch svetov - medzera a kolízia, protiklad: tam-tu, nadpozemský-pozemský, nebo-zem, naše (ich) časom-staroveké mestá. Ideálnym svetom môže byť často svet minulosti
2) pomer človeka a prostredia: človek - vnútorný svet, svet pocitov, vášne, záujem o prejav vášne, ale čo to je - na tom nezáleží, v ruskom romantizme - človek, ale aká vášeň ho poháňa?; o prostredí: (tento pojem vznikol najskôr u romantikov) národné prostredie, ako rozsiahlejší lokálny bod
3) problém vzťahu subjektívneho a objektívneho: subjektívne vnímanie autora, romantika nesleduje objektívne, svet - cez vnímanie autora, odmietanie spoločnosti, predstava, že jednotlivec hrá rozhodujúcu úlohu v histórii. Preto motív básnika a davu. Autor a hrdina sa často zhodujú v psychologickom rozpoložení a hodnotení.
Hrdina nie je spokojný so svetom, motívom úniku z reality, princípom dvoch svetov – skutočného a ideálneho sveta.
Romantizmus (základné pravidlá):
1) Krajina duše namiesto skutočnej krajiny 2) hrdina nepotrebuje meno a životopis 3) čitateľ-spoluautor diela
3 . Vlastnosti a charakteristiky ruského romantizmu. Psychologický, občiansky a filozofický romantizmus
Romantizmus bol najväčším literárnym hnutím v prvej tretine 19. storočia. Vznikol odrazom nového historickej éry v Európe po Francúzskej revolúcii (1789-1793)
Nálada beznádeje, zúfalstva, „svetového smútku“ je chorobou storočia, ktorá je vlastná hrdinom Chateaubrianda, Byrona, Musseta.
V 19. storočí bolo Rusko v určitej kultúrnej izolácii. Romantizmus vznikol o niekoľko rokov neskôr ako v Európe. Môžeme hovoriť o jeho napodobňovaní ruského romantizmu, o absencii skutočné dôvody pre náladu beznádeje v Rusku - romantizmus je spočiatku vnímaný ako módny literárny trend.
Vlastenecká vojna z roku 1812 prebúdza verejné povedomie ľudí – pokroková mládež sa zjednotí v tajných spoločnostiach. Je sklamaná z nedostatku zmien v sociálnej nerovnosti ľudí. - Prvé dôvody vzniku skutočného ruského romantizmu (tento literárny smer už nie je len napodobňovaním, pocítili ho aj ruskí spisovatelia).
1810-1820 - najaktívnejšie obdobie ruského romantizmu. v 30-tych rokoch začína nová etapa vo vývoji romantizmu (Lermontov, Baratynsky, Tyutchev)
V centre romantizmu je konflikt medzi človekom a spoločnosťou, motív úniku z reality, ideálny svet a skutočný svet (dva svety), motívy svetového smútku, v popredí je vnútorný svet človeka, prostredie je len kulisa, subjektívne vnímanie autora všetkého, čo sa deje (pocity).
Problém ľudí. Romantizmus to rieši ukazovaním národnosti, národnej farby, na rozdiel od spôsobu v realizme (ukazovať sociálne prejavy)
Preto sa všetky motívy charakteristické pre romantizmus ako celok iba reflektovali, neprešli ich dušou.
3 etapy romantizmu v Rusku:
1) 10. roky 19. storočia: psychologický romantizmus (záujem o vnútorný stav hrdinu Žukovského (a básnikov jeho školy))
2) 1818-1825: občiansky romantizmus (výzva na zmenu, hlavnými účastníkmi sú decembristickí básnici)
3) 1825-1830: filozofický romantizmus (motívy: žiadna nádej na sebarealizáciu kvôli ére reakcie Nicholasa 1, hodnotenie seba a iných, Lermontov, Tyutchev,)
Osobitosť Puškinovho romantizmu: vo svojich dielach spájal črty občianskeho a psychologického romantizmu ("To Chaaadaev")
Vo všeobecnosti je romantizmus prvým literárnym hnutím v Rusku, ktoré je vedecky podložené (teória) - to znamená, že sa formuje estetika ruského romantizmu.
Preto sa zaviedol pojem „národnosť“ (farba) – na zobrazenie situácie a správania sa v tejto situácii. (národnosť)
Čoskoro však začali problémy: rovnaký problém národnosti. Problém národného charakteru – vyvstala otázka: „ak vytvoríte národnú farbu, vezmite si ju z histórie – aký by mal byť hrdina? Kým?" - teda problém národného charakteru. (Aké sú postavy? A líšia sa charaktery rôznych národov?)
A táto zásluha patrí Decembristom: boli to oni, ktorí objavili črty národného charakteru
Tým sa ale riešenie problémov neskončilo, pretože postava bola spočiatku vnímaná ako konštanta, nepodliehajúca zmenám.
4. Literárne pohyby prvej tretiny 19. storočia. Literárny boj a literárna kritika. Formovanie literárnych spoločností a ich estetika
Potreba jednotného ruského literárneho jazyka bola zrejmá. Riešenie tohto problému v Rusku nadobudlo polemicko-parodický charakter dvoch literárnych združení – „Rozhovor milovníkov ruského slova“ (1811 – 16) a „Spoločnosť neznámych ľudí Arzamas“ (1815 – 18).
5 . Periodizácia ruskej literatúry v prvej tretine 19. storočia. Charakteristika etáp
Historické pozadie je zhruba nasledovné. Všelijaké ľudové sedliacke nepokoje kazia krv vláde Pavla 1. Ani dvorania nezaostávajú a od 11. marca do 12. marca 1801. usporiadať palácový prevrat. Nový kráľ Alexander 1, vidiac tento stav, najprv robí určité ústupky liberálne zmýšľajúcej spoločnosti – povoľuje súkromné tlačiarne, dovoz kníh zo zahraničia, zavádza novú cenzúru, ktorá obmedzuje administratívne zasahovanie do záležitostí tlače, otvára kopu univerzít a gymnázií atď. ďalším bodom nášho programu je vojna roku 1812, ktorá ako ľudová a svätá vojna prebudila v ľude sebavedomie a odhalila obrovské sily národa. Ako ušľachtilá zúrivosť vzbĺkla vo vlne, ako Rus. ľudia oslobodili celú Európu od francúzskych kôz, takže priam pociťovali potrebu nat. oslobodenie. Preto všetok občiansky a rev. témy v literatúre. Veľké reči o zrušení nevoľníctva, sudoch o autokracii a spoločnostiach. vidiecke zariadenie.
Literatúra tohto obdobia je mimoriadne ostrá. Literárne prúdy a trendy sa stretávajú.
1801 – 1848:
1. etapa: do roku 1825 - šľachtické obdobie
2. fáza: 30 s
3. fáza: 40s
Začiatok 19. storočia - čas západu slnka klasicizmu. Derzhavin stále žije, básnici sú Radishcheviti. Pozície klasicizmu v dramaturgii sú stále silné (Ozerov, Griboedov)
Naďalej sa rozvíja satirická tradícia (Kantemir - zakladateľ, začiatok 18. storočia; Fonvizin - koniec 18. storočia): Krylov, v ktorého bájkach sa rodí realizmus.
- Satiricko-morálna (didaktická) literatúra. Roman Izmailov "Eugene, alebo zhubné dôsledky vzdelávania", Narežnyj - Gogolov predchodca, "Ruské bývanie, alebo dobrodružstvá Chistyakova."
- Sentimentalizmus v Rusko. Je vlastná všetkým literárnym žánrom: poézia, próza, dráma. Karamzin, Dmitriev. Hranice sentimentalizmu a raný romantizmus vymazané.
Diela Žukovského. Začína ako sentimentalista, potom ide ďalej a stáva sa prvým ruským romantikom.
- romantizmus (1810-1820)
3 etapy: 1810 - Žukovskij (psychologická); 1818-1825 dekabristickí básnici (civilní); 30. roky 19. storočia - ďalší výbuch romantizmu - Lermontov, Tyutchev (filozofický).
1823-1825 vznikajú prvé realistické diela: „Beda vtipu“ od Gribojedova, „Boris Godunov“ od Puškina.
40. roky 19. storočia - realizmus.
6 . Problém romantického hrdinu. Hlavné motívy romantizmu
Romantizmus je literárny smer a umelecká metóda, ktorej vznik je spojený s obdobím krízy, s prechodným obdobím, keď dochádza k zmene spoločenských vzťahov a zmene povedomia verejnosti. Toto je očakávanie niečoho nového, úzkosť pred týmto novým, unáhlená túžba to spoznať.
Vznik romantizmu v Európe je spojený s udalosťami Francúzskej revolúcie v roku 1789. V Rusku sa formovanie romantizmu odohráva na pozadí silného sociálneho vzostupu, ktorý sa prehnal ruská spoločnosť po vlasteneckej vojne v roku 1812.
Hlavnou myšlienkou je velebenie sebestačnej osobnosti, pociťovania jej nezávislosti, nevyčerpateľnosti a vlastnej hodnoty, s jej túžbou po nezávislosti, neochotou podriadiť sa zákonom okolitého sveta, obmedzovaním možností jednotlivca.
romantický hrdina.
Je to nedomáca, nespoločenská osoba, tragicky osamelá a nepokojná. Stelesňuje rebelský začiatok, výzvu k realite. Ale je vnútorne statický, jeho charakter sa nevyvíja. Je vždy subjektívny, odráža charakter autora. Usiluje sa o toto nezvyčajné a exotické.
Romantický hrdina, ktorý sa ponáhľa do otvorených priestorov života, zvyčajne koreluje s prírodou. Kontrast prírody s mestom. Niektorí romantici majú radi ticho a pokoj prírody, iní - nepokojné sily - symboly slobody a slobody. Pre mnohých romantikov je príznačné obracať sa k folklóru. Pre originalitu duchovný svet a povahe ľudí venovali malú pozornosť.
Estetické princípy sa líšili od pravidiel klasického umenia. Romantici odmietli jasné delenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, ostré vymedzenie dobra a zla, podriadenosť žánrovým reguláciám, pravidlo 3 jednotiek...
Romantici presadzovali princíp kreativity založenej na inšpirácii, presadzovali prioritu génia v umení. Hlavná vec je voľná poetická individualita.
Zvláštnosti:
1) Romantici odmietajú vonkajší svet. Hľadáte ideál vonku skutočný život. (Žukovskij hľadal ideál v hĺbke ľudského ducha; Batyushkov - v rozkošiach, radostiach; Decembristi - v hrdinskej minulosti)
2) Protiklad snov a reality. Hrdinovia sa snažia dosiahnuť ideál, ale nedosiahnu ho a zlyhajú.
3) Romantizmus je reakciou na normatívnu estetiku klasicizmu. Realitu je lepšie pochopiť pocitom, a nie rozumom - kult umelca.
7 . Formovanie ruskej literárnej kritiky. Pojem „národnosť“ v estetike ruského romantizmu. Formovanie realistickej a filozofickej kritiky
Dôvodom a potrebou kritiky je stanovenie pravidiel, pretože v romantizme sa začali rozpory.
Rozvoj literatúry sprevádza literárna kritika. Literárny boj podnecuje rozvoj kritiky, ktorá sa stáva osobitnou formou literárneho umenia. Literárny boj sa viedol ústne, v lit. Salóny. Každý bol za svoj smer, dokonca aj v smeroch boli rôzne prúdy.
Potreba jednotného ruského literárneho jazyka bola zrejmá. Riešenie tohto problému v Rusku nadobudlo polemicko-parodický charakter dvoch literárnych združení – „Rozhovor milovníkov ruského slova“ (1811 – 16) a „Spoločnosť neznámych ľudí Arzamas“ (1815 – 18).
Začiatkom 19. storočia napísal Karamzin niekoľko článkov („Prečo je v Rusku tak málo autorských talentov“), v ktorých tvrdil, že Rusi nevedia vyjadrovať psychologické a filozofické body vo svojom rodnom jazyku, ale slobodne to robia v francúzsky. Je potrebné dať dokopy jazyk knihy a hovorový, zotrieť rozdiely, vytvoriť nový založený na štýle „Stred“. Zmena by mala prísť prirodzene, bez zlomenia. Karamzinove články sa okamžite stretli s rezolútnym nesúhlasom admirála Šiškova, ktorý na ne reagoval traktátom Rozprava o starých a nových slabikách ruského jazyka. Obhajuje v ňom ruskú kultúru, identitu, popiera, že národ, ktorý rozpútal jakobínsky teror, zničil monarchiu a odmietol náboženstvo, je príkladom hodným nasledovania. Šiškov vyhlasuje, že Rusko by nemalo asimilovať falošných heb. Osvietenie, a chrániť a chrániť ich nat. Základy. Ak teda Karamzin išiel dopredu, Shishkov sa obzrel všetkými očami. Za tým účelom sa obracia k slovanskému jazyku cirkevných kníh, ktorým sa už v bežnom živote nehovorilo. Takže Karamzin a Shishkov sa zhodli na potrebe jedného lit. jazykom, ale líšil sa vo svojej tvorbe. Karamzin si vybral slabiku "Stredná", Shishkov - "vysoké" a hovorové štýly.
S cieľom vychovať budúcich mladých spisovateľov organizuje Shishkov lit. Spolok „Rozhovor milovníkov ruského slova“, jeho jadrom boli Deržavin, Krylov, Goleniščev, Širinskij a i.. Okrem nich sa stretnutí zúčastnili Kuchelbeiker, Katenin, Gribojedov, Gnedich. Od roku 1810.
Potom pohár trpezlivosti Karamzinových priaznivcov pretiekol a rozhodli sa odpovedať. Samotný Karamzin sa do polemiky nezapojil.
8 . Formovanie romantizmu v poézii V. A. Žukovského. Žánrová originalita Zhukovského kreativity. Úvahy o udalostiach z roku 1812 („Spevák v tábore ruských vojakov“)
1 obdobie tvorivosti - Preromantické. Hlavným žánrom je elégia.Hlavným dielom je preklad elégie anglického básnika Greya „Rural Cemetery“. Zreteľne sa prejavujú črty Žukovského poetického génia. Toto dielo je úvahou o živote, o osude človeka tvárou v tvár večnosti. Je založená na myšlienkach o živote. Záujem o svet ľudskej duše s jej tajnými a tajomnými motívmi. Zvláštnosťou diela je jeho úžasná muzikálnosť, ktorá umožňuje precítiť skryté spojenie so svetom ľudských pocitov a nálad.
Bol to jednotlivec, ktorý určil podstatu Žukovského poézie. Už v prvých elégiách básnika sa odrážala vnútorná štruktúra jeho duše, prejavila sa literárna nálada, citové zafarbenie, duchovnosť básnika.
2 obdobie tvorivosti - Najdôležitejšie - formovanie romantizmu. Elégie, piesne, balady.
Posolstvá odhaľovali pocity spôsobené okolnosťami básnikovho osobného života, jeho sociálne sebauvedomenie. Podtext Žukovského básní odhaľoval hlbokú drámu básnikových zážitkov, jeho sťažností na život. Téma ľudskej osamelosti, nevyhnutnosti jeho utrpenia v nedokonalom svete.
Motívy túžby a malátnosti, večnej nespokojnosti, snahy o nedosiahnuteľné. Zaznejú aj ľahké a zlučiteľné motívy. Proti tragédii vonkajšieho bytia stojí nevyčerpateľné bohatstvo ľudskej duše; neradostný život - možné šťastie vo vašom vnútornom svete.
Téma básnika a poézie, priateľstvo. Často používa domáci a zahraničný materiál.
V tomto období píše „Spevák v tábore ruských bojovníkov“, kde v mene bojovníka-básnika chváli ruských rytierov, ktorí bojovali vo vojne v roku 1812. V nej dal vlasteneckej téme osobný, intímny zvuk a stala sa blízkou každému súčasníkovi. Vlastenectvo prestalo byť chladne slávnostné a zahrialo sa teplom básnikovej duše. Úžasná vlastnosť poézie - zduchovniť a oživiť všetko, čo existuje - sa brilantne prejavila v elégii "More". Myšlienkami o človeku Zh. zduchovňuje more, príroda nie je ľahostajná, nie je mŕtva. Tak ako v ľudskej duši, aj duša mora má svoje vlastné, zvláštne tajomstvo.
Aby Žukovskij vyjadril vnútorný svet, „dušu“, obrazom lyrického hrdinu, musel transformovať vtedajšiu poetickú štruktúru ruskej poézie. Slovo obsahuje primárny a sekundárny význam. Racionalistická poetika bola postavená na základných, objektívnych významoch slov. Podľa Žukovského opisov je ťažké určiť fyzický odraz objektu, emocionálne reflexie vnímania l.g. predmetové významy. Ak porovnáme rovnaké slovo „Ticho“ v Žukovskom a Derzhavinovi, potom je jasné, že v Žukovskom to bude znamenať „Pacifikovaný“, „poskytnutie súhlasu“ atď. Žukovskij tak v slove oživuje ďalšie emocionálne odtiene skryté v samotnom slove. Pre autora je dôležité nielen namaľovať obraz, ale sprostredkovať ním svoju dušu, zážitok. Krajina Žukovského je vždy spojená s náladou.
Práve Žukovskij sa zaslúžil o rozšírenie básnickej slovnej zásoby ruských textov. Žukovskij svojimi elégiami vdýchol ruskej poézii nový obsah a pretvoril jej štruktúru. Ich obsah je smutný nie preto, že to hovoria kánony, ale pre „svetonázor, ktorý si básnik vyvinul“. Prevládajúcim tónom básní Zh. je fascinácia Genezis, svet stvorený Bohom, a sklamanie zo spoločnosti. Keďže v reálnom svete leží priepasť medzi osvietenou, hlboko morálnou osobnosťou s veľkými duchovnými nárokmi a kostenou spoločnosťou, osobnosť J. je vždy zúfalo osamelá. Ľudská duša je obrovská a obsahuje celý vesmír. Básnik veril, že nakoniec zvíťazí krásne a vznešené. Dvoemirie - je plne zobrazená v Žukovského TV.
9 . Žáner balady v diele V. A. Žukovského. Spor o žánr balady v romantickom smere
1) Spočiatku bola balada syntézou dvoch druhov umenia (hudby a literatúry), pretože to bola tanečná pieseň ľúbostného obsahu. Navyše, celý vesmír v balade bol rozdelený na dva svety („pozemský“ a „pozemský“) a jeho cieľom bolo ukázať ľudskú dušu v oboch týchto svetoch. Ruská balada sa spája s menom V. A. Žukovského. Celkovo napísal tridsaťdeväť balád, z toho päť pôvodných. Jeho poetické preklady však môžu skutočne konkurovať originálu. Veď básnik berie len osnova zápletky, mení a dopĺňa obraz stavu mysle. Treba povedať, že celá jeho poézia je veľmi autobiografická, a preto na rozdiel od západných baladeí, Žukovskij nezdieľa seba a svojich hrdinov, svoj osud a ich životné vzostupy a pády. Básnik si tak komplikuje svoju úlohu: odhaliť ľudskú dušu. Preto sa do rozprávania vnáša obrovské množstvo motívov. Je zaujímavé, že samotné rozprávanie je v tomto prípade rozdelené do mnohých zápletiek, pretože motívom je jednotka jeho konštrukcie, ktorá vytvára obraz obrovskej a nevysvetliteľnej duše.
Hlavným motívom, ktorý „preniká“ do všetkých Žukovského balád, je motív blúdenia, cesty. Všetci hrdinovia sa ukážu na ceste.
A veľmi často je táto cesta symbolická.
Vzniká nový motív – motív dvoch svetov, medzi ktorými je hranica poznačená smrťou, tiež akási cesta.
Vníma sa práve ako najväčšie šťastie, lebo dochádza k prechodu do Večnosti, pohybu k mieru. A aby dal do protikladu život pred a po smrti, Žukovskij v balade „Lesný cár“ zámerne strieda posledný napätý obraz rasy:
„Jazdec nalieha, jazdec cválal ...“ (básnik znovu vytvára klepot koní a všeobecný stav úzkosti opakovaním slov a slabík: jazdec-jazdec, skočil) - a tichý, pokojný stav smrti: „V jeho ruky ležalo mŕtve dieťa“.
Takmer všetci hrdinovia Žukovského balád snívajú „o sladkom, inom svetle“. To do značnej miery vysvetľuje ich nutkanie túlať sa, hľadať niečo podobné. Ich vlasť nie je ich vlasťou, ale len prechodným miestom pobytu. Ich vlasťou je podsvetie. Takéto rozdelenie vesmíru na okamih a večnosť dáva do kontrastu možnosť pocitov v oboch svetoch. Ukazuje sa, že motív iného sveta je odhalený s pomocou iných. Takto sú dva svety skúšané možnosťou lásky. Podľa Žukovského je láska na zemi slabým odrazom neba. Skutočná láska je možná až po smrti (to je ďalší dôvod takej vášnivej túžby priblížiť túto hodinu). Hrdinovia, ktorí na zemi dostali „chvíľu šťastia“, vždy smútia.
Žukovskij testuje svojich hrdinov so schopnosťou výkonu jednej duše v mene druhej. Len tak si môžu zaslúžiť právo „dostať sa“ do nebeského sveta.
Ona sama pozemský život braný ako test
Iný svet v Žukovskom vždy komunikuje s vonkajškom. Takže pomocou motívov cesty, iného sveta, smrti, odlúčenia, lásky, viery, odplaty, jednoty človeka s prírodou a leitmotívmi, Žukovskij sprostredkuje všetky pochybnosti a pocity ľudskej duše a po prvé čas v ruskej literatúre nastoľuje otázku priority duchovného pred materiálom.
2) o spore žánru balada
Spor vznikol po Žukovského preklade Burgerovej balady „Lenora“ (jeho verzia je „Ľudmila“). takto sa v roku 1816 začal spor medzi Armazasom (Žukovským) a mladými archaistami. Mnohí verili, že „Ľudmile“ chýba ruská príchuť, a preto sa Katenin rozhodol napísať svoju vlastnú verziu – „Olgu“. Na druhej strane Olga bola plná ľudovej reči, takže rozdiel medzi týmito dvoma možnosťami je v štýle a jazyku. Griboedov a Somov sa tiež postavili proti Žukovského baladám (v "O romantickej poézii")
„Arzamas“ – (1813) vznikol ako spolok zameraný na polemiku s „Rozhovorom“. Patrili sem Žukovskij, Vjazemskij, Daškov, Orlov, Uvarov, Batjuškov, Bludov, Uvarov, mladý Puškin. Na rozdiel od polooficiálneho „Rozhovoru“ Arzamasovci zdôrazňovali provincionalizmus „Spoločnosti neznámych ľudí“, za znak si zvolili hus a začali vtipne odrážať útoky „Rozhovorov“. Jazyk prejavov Arzamasa, plný citátov a spomienok, bol navrhnutý pre európsky vzdelaného partnera schopného zachytiť jemnú iróniu. Jazyk zasvätených. Ťažká, majestátna temnota spisov a prejavov Shishkovových priaznivcov bola v opozícii ľudu Arzamas proti ľahkému, dandymu štýlu Karamzina, ako aj proti „Arzamasovým nezmyslom“.
Ale vo vnútri ruských romantikov („Arzamas“) existuje rozkol:
"Mladí archaisti" - trend založený na kritike gallománie - francúzskej módy. Zastupovali národný charakter ruskej literatúry. Jazyk by mal byť čo najbližšie k ľuďom. Patrili sem Griboedov, Katenin, Kuchelbeker.
Medzi "Arzamas" a "Young Archaists" vzniká spor, ktorý vyústi do rozporu v žánri balady. Potom, čo Žukovskij napísal „Ľudmila“, Katenin nazýva svoj preklad „Olga“ (Burger). Rozdiel v štýle a jazyku: Katenin prekladal a písal v hovorovom, ľudovom jazyku, dielo sa ukázalo byť hrubé, disonantné.
romantizmus je prvý literárny smer v Rusku, ktorý sa stáva vedecky podloženým (teória) - to znamená, že sa formuje estetika ruského romantizmu
Preto sa zaviedol pojem „národnosť“ (farba) – na zobrazenie situácie a správania sa v tejto situácii. (etnická príslušnosť = národnosť)
10. Formovanie realizmu v ruskej literatúre. Realizmus ako literárny smer I 11. Realizmus ako umelecká metóda. Problémy ideálu a reality, človeka a prostredia, subjektívne a objektívne
Realizmus je pravdivé zobrazenie reality (typické postavy za typických okolností).
Realizmus stál pred úlohou nielen odzrkadľovať realitu, ale aj prenikať do podstaty zobrazovaných javov odhaľovaním ich sociálnej podmienenosti a odhaľovaním historického zmyslu, a čo je najdôležitejšie, pretvárať typické okolnosti a charaktery doby.
1823-1825 - vznikajú prvé realistické diela. Sú to Griboedov "Beda z Wit", Pushkin "Eugene Onegin", "Boris Godunov". V 40. rokoch 20. storočia bol realizmus na nohách. Táto éra sa nazýva „zlatá“, „brilantná“. Objavuje sa literárna kritika, z ktorej vzniká literárny boj a ašpirácie. A tak sa objavujú písmená. spoločnosti.
Jedným z prvých ruských spisovateľov stojacich za realizmom bol Krylov.
Realizmus ako umelecká metóda.
1. Ideál a realita – realisti stáli pred úlohou dokázať, že ideál je skutočný. Toto je najťažšia otázka, pretože táto otázka nie je relevantná v realistických dielach. Realistom treba ukázať, že ideál neexistuje (neveria v existenciu žiadneho ideálu) - ideál je skutočný, a preto nie je dosiahnuteľný.
2. Človek a životné prostredie sú Hlavná téma realistov. Realizmus predpokladá komplexné zobrazenie človeka a človek je produktom prostredia.
a) prostredie - mimoriadne rozšírené (triedna štruktúra, sociálne prostredie, materiálny faktor, vzdelanie, výchova)
b) človek je interakcia človeka s prostredím, človek je produktom prostredia.
3. Subjektívne a objektívne. Realizmus je objektívny, typické postavy v typických podmienkach, ukazuje charakter v typickom prostredí. Rozdiel medzi autorom a hrdinom („Ja nie som Onegin“ od A.S. Puškina) V realizme - iba objektivita (reprodukcia javov uvedených okrem umelca), pretože. realizmus kladie pred umenie úlohu verne reprodukovať realitu.
„Otvorený“ koniec je jedným z najdôležitejších znakov realizmu.
Hlavnými úspechmi tvorivej skúsenosti literatúry realizmu boli šírka, hĺbka a pravdivosť sociálnej panorámy, princíp historizmu, nová technika umelecké zovšeobecnenie (tvorba typických a zároveň individualizovaných obrazov), hĺbka psychologická analýza, zverejnenie vnútorné rozpory v psychológii a medziľudských vzťahoch.
11 . Kreativita I. A. Krylova v prvej tretine 19. storočia. Inovácia fabulistu Krylova. Žánrové črty bájok. Dramaturgický začiatok
Jedným z prvých ruských spisovateľov stojacich za realizmom bol Krylov. Krylovove bájky. 1809 - 1 zbierka bájok. Krylov bol tiež ovplyvnený Francúzska revolúcia- chápanie udalostí. Krylov je synom osvietenstva, ktoré vychovalo kráľovstvo rozumu. Život nepodlieha fantázii, existujú zákony nezávislé od človeka. A Krylov sa rozhodne napísať zákony života – čo je naša realita. Krylov spojil výber žánru bájky s problémom národnosti. Tento žáner je podľa neho najadekvátnejší, pomocou ktorého možno jasne vyjadriť verejnú mienku. Jednou z úloh bolo prekonať triednu diferenciáciu. Tu je pojem národnosť chápaný ako zrozumiteľný pre ľud tak, aby vyhovoval jeho intelektu. Podľa Krylova sa bájka stala optimálnym žánrom, ktorý by mohol odrážať ruskú realitu, vymazať triedne línie. Realizmus je zreteľnejší v jazyku. Jazyková reforma bájky pripravila jazyk ruského realizmu. Krylov bol prvý, kto v bájnom jazyku videl potrebu morálneho a psychologického rozdelenia prejavov hrdinov.
Napísal asi 200 bájok: "Dub a trstina", "Kukučka a slávik", "Líška a syr", "Opica a okuliare".
Kondraty Fedorovič Ryleev (1795-1826) vo svojich dielach trvá na tom, že je predovšetkým občanom, ktorý vo svojich dielach oceňuje ich občianstvo, bojovnosť, revolučného ducha. Ryleev verí, že umelec by sa mal vzdať úzkych a osobných tém. Iba to, čo prispieva k šťastiu vlasti, sa môže stať námetom inšpirácie pre básnika. Téma lásky je mu cudzia. V časoch, keď „vlasť trpí“, môžu bojovníkovi-básnikovi poskytnúť útechu iba bojové úzkosti.
Rylejevov občiansky patriotizmus sa po prvý raz prejavil v jeho básni „K robotníkovi času“ (1820). Bol namierený proti dočasnému pracovníkovi Arakčejevovi, kráľovskému obľúbencovi, organizátorovi vojenských osád. Básnik nemilosrdne odsudzuje despotického favorita a obracia sa na najtvrdšie prívlastky: „arogantný“, „podlý a zradný“ dočasný pracovník, „násilný“ tyran, „prefíkaný lichotník“ a nakoniec - darebák. No vedľa obrazu brigádnika v básni sa objavuje obraz Básnika, Občana, hrdej, samostatnej osobnosti. Báseň jasne ukazuje civilná pozícia Ryleev - hodnotiť štátnika nie podľa hodnosti, ktorú zastáva, ale podľa prínosu, ktorý priniesol vlasti, podľa toho, čo urobil pre ľudí. Ryleevova občianska odvaha sa prejavila v jeho nahnevaných slovách adresovaných tyranovi:
Ó, ako na lýre sa ho pokúsim osláviť,
Kto zachráni moju vlasť pred vami!
Pátos občianskeho povedomia je presiaknutý aj cyklom historických „Dumov“ od Ryleeva, napísaných v duchu občiansko-hrdinského romantizmu v rokoch 1821-1823. V tlačenom predslove básnik vysvetlil ich účel slovami: „pripomínať mládeži činy ich predkov, zoznámiť ju s najjasnejšími epochami ľudovej histórie, milovať vlasť prvými spomienkami“. Historický rozsah myšlienok je veľmi široký - od 10. do začiatku 19. storočia, od vykorisťovania Olega Prophetica až po smrť Derzhavina. Tak vznikla akási ruská história vo veršoch – séria obrazov, ktoré obnovujú hrdinské činy minulé storočia. Básnik oslavuje mužnosť prejavenú v boji za národnú nezávislosť a nezávislosť vlasti, za oslobodenie ľudu spod cudzej nadvlády. A v jeho myšlienkach obrazy Vadima, Olgy, Dmitrija Donskoyho, Jermaka, Susanina, Bohdana Chmelnického, bojovníkov proti vnútorným tyranom, pošliapajúcich práva a slobody jednotlivca (obrazy Kurbského a Volynského), vlastencov, ktorí sa poznačili vojenskými činmi. pre veľkosť svojej vlasti (obrázky Svyatoslava a Prorocký Oleg. Keď sa básnik obráti do minulosti, chcel ukázať, že ideály najpokrokovejších ľudí svojej doby vychádzajú z najlepších tradícií ľudí v ich bojoch za národnú nezávislosť a slobodu. Pre tento cieľ zámerne zanedbával historickú autentickosť a svojich hrdinov zámerne pretváral a obdaroval ich črtami svojej doby. Vzkriesiť históriu s cieľom vzbudiť odvahu súčasníkov slávnymi činmi ich predkov - to je hlavný zámer Ryleeva.
Najvyšším úspechom Ryleyevovho politického vývoja je báseň „Voynarovsky“ – dielo, ktoré vzkriesilo epizódy Mazepovej zradnej politiky. Hlavnou témou básne je boj za národnú nezávislosť Ukrajiny. Básnik vykresľuje svojho hrdinu Voinarovského ako statočného tyrana-nenávisť, od detstva zvyknutého „ctiť Bruta“, dušu „naozaj slobodného“ a vznešeného „obrancu Ríma“. Toto je ohnivý patriot, pripravený na akúkoľvek obeť v záujme vlasti. Pre Ryleevových súčasníkov zneli tieto slová ako prísaha vernosti vlasti a výzva k občianskej obeti.
Ryleev založil báseň na skutočnej historickej udalosti a chcel zdôrazniť rozsah a drámu osobných osudov hrdinov - Vojnarovského, jeho manželky a Mazepu. Autor v básni je zámerne oddelený od hrdinu. Vďaka širokému historickému pozadiu, na ktorom je skutočný historický hrdina- vynikajúca osobnosť, silná vôľa, cieľavedomosť, u Voinarovského je naratívny prvok posilnený v porovnaní s myšlienkami. Ryleevova báseň však zostala romantická. Hoci sa hrdina oddelil od autora, pôsobil ako nositeľ autorových myšlienok. Ryleev spája Voinarovského s historicky nespravodlivým spoločenským hnutím a hrdina v exile premýšľa o skutočnom obsahu svojej činnosti a snaží sa pochopiť, či bol hračkou v rukách Mazepu alebo spoločníkom hajtmana. To umožňuje básnikovi zachovať vznešený obraz hrdinu a zároveň ukázať Voinarovského na duchovnej križovatke. Na rozdiel od myšlienkových hrdinov chradnúcich vo väzení či vyhnanstve, ktorí ostávajú celými jednotlivcami, nepochybujú o správnosti svojej veci a rešpektovaní svojich potomkov, vyhnaný Voinarovskij už nie je úplne presvedčený o svojej spravodlivosti a zomiera bez akejkoľvek nádeje na pamäť ľudí, stratená a zabudnutá.
12 . Ruská romantická báseň. Štrukturálne a žánrové vlastnosti. Kozlov "Černets", Ryleev "Voinarovsky", Baratynsky "Eda"
Báseň je vyjadrením Kozlovovej vedomej túžby vytvoriť samostatnú romantickú báseň na ruský materiál. Kozlov je jedným z prvých ruských byronistov. Kozlov sa snaží pre Byrona vytvoriť apoteózu, obsiahnuť celý jeho život, sociálne a rodinné strety, hovorí o básnikovej láske k slobode, o plameni osudových vášní. "Černety" (1825) - báseň, ktorá priniesla slávu Kozlovu. Nešťastný osud básnika pripútaného na lôžko, ktorý musel prísť aj o sluch a zrak, mimoriadne podnietil záujem o Kozlov. A "byronovský" obraz hrdinu - Chernets - dostal psychologickú istotu. Obsah básne je nasledovný: v jednom z kyjevských kláštorov sa uchýli mních, „mladý trpiteľ“. Prišiel tam v noci, v búrke, jeho osud je záhadný. Jedného dňa o sebe povedal kláštornému staršinovi. Vyrastal ako sirota bez domova, nepoznal svoju rodnú náklonnosť: „Keď sa moji rovesníci hrali, už som premýšľal.“ Nemal koho milovať, žil nespoločensky:
Nemal som čo stratiť.
Nemal som sa s kým rozlúčiť.
A potom prišiel do svojej rodnej krajiny z brehov Neva sivovlasý bojovník s manželkou a sedemnásťročnou dcérou. Mladý muž sa do dievčaťa zamiloval a jej rodičia sa s nimi zasnúbili. Už bola svadba. Ale zrazu sa objavil rival, vzdialený príbuzný jeho milovanej, a začal prefíkane lichotiť, násilne nútiť dievča do manželstva. V ponížení súpera sa hovorí, že zradil svoju česť, keď slúžil ako kornet v poľskej armáde. Matka milovanej panny zomiera a zákerná rivalka sa začala zmocňovať duše jej otca a on toto slovo zradí. Hrdina básne sa rozhodol konať odvážne:
Pohŕdal darebákom, odviedol mu dcéru
A tajne sa s ňou oženil.
Celý rok manželia žili šťastne, už čakali dieťa. Ale zlý rival ohováral milovaného a povedal, že dcéra bola prekliata otcom. Dcéra to neznesie utrpenie a zomiera v hroznej agónii. Zomiera aj novonarodený syn. Hrdina ich pochoval a opustil krajinu, kde osirel. No v duši vždy nosil obraz manželky a bábätka, predstavoval si ich blažených v raji a chcel sa s nimi čo najskôr spojiť. A potom jedného dňa, keď navštívi ich hrob na čistinke, stretne na koni svojho rivala, vraha svojho syna a manželky. Nemá žiadne odpustenie. Hrdina udrie darebáka dýkou, keď sa pokúsil vytiahnuť šabľu. V strašnom duševnom šoku blúdi po poliach, zrazu počuje zvonenie na matinku a ocitne sa v chráme. Ale za čo sa teraz môže modliť? V duchovnej depresii si uvedomuje, že teraz je ešte ťažšie zjednotiť sa so svojou milovanou . Vrah prišiel do kláštora na pokánie. Modlí sa pred ikonami. A potom sa jedného dňa pred ním objaví jeho žena v bielom závoji. Etane bol klam predstavivosti. Bola to ona s dieťaťom v náručí. Hovorí svojmu manželovi, že mu nebo odpúšťajú. Ponáhľa sa k nej a jej tieň zmizne. V hroznej agónii hrdina zomiera.
Majstrovstvo verša je bezchybné, takmer Puškinova ľahkosť, dokonca zachytíte črty pivovarníckeho ostrého Lermontovho kontrastu. Tu je niekoľko ďalších príkladov:
Všetko som mal, všetko som stratil... To všetko dodáva štýlu elasticitu. Kozlov vnímal „byronizmus“ v zmysle utrpenia. Len Lermontov – „byronista“ s ruskou dušou – sprostredkuje plnú silu Byronovho smútku a protestu, smädu po aktívnom konaní proti zlu.
Ryleev sa vždy vyznačoval výnimočnou čestnosťou a nezáujmom. Ponechal si titul revolucionára čistý. Tieto ušľachtilé morálne vlastnosti Ryleev tiež poetizoval v hrdinoch svojich diel. Patril k nim ústredný obraz básne „Voynarovský“. Ryleev sa v ňom usiloval o historickú pravdivosť. Veľký význam pripisoval opisom sibírskeho regiónu, dosahoval etnografickú, geografickú a každodennú presnosť. Ryleev uviedol do básne veľa skutočných detailov týkajúcich sa prírody, zvykov a života drsnej krajiny.
Ryleev založil báseň na skutočnej historickej udalosti a chcel zdôrazniť rozsah a drámu osobných osudov hrdinov - Vojnarovského, jeho manželky a Mazepu. Autor v básni je zámerne oddelený od hrdinu. Vďaka širokému historickému pozadiu, na ktorom sa objavuje skutočný historický hrdina - vynikajúca, odhodlaná, cieľavedomá osobnosť, je vo Voinarovskom naratívny prvok posilnený v porovnaní s myšlienkami. Ryleevova báseň však zostala romantická. Hoci sa hrdina oddelil od autora, pôsobil ako nositeľ autorových myšlienok. Ryleevov obraz Voinarovského sa rozdelil na dve časti: na jednej strane je Voinarovskij zobrazený ako osobne čestný a nie je zasvätený do Mazepových plánov. Nemôže byť zodpovedný za tajné úmysly zradcu, pretože sú mu neznáme. Na druhej strane Ryleev spája Voinarovského s historicky nespravodlivým spoločenským hnutím a hrdina v exile sa zamýšľa nad skutočným obsahom svojej činnosti a snaží sa pochopiť, či bol hračkou v rukách Mazepu, alebo spoločníkom hajtmana. To umožňuje básnikovi zachovať vysoký obraz hrdinu a zároveň ukázať Voinarovského na duchovnej križovatke. Na rozdiel od myšlienkových hrdinov chradnúcich vo väzení či vyhnanstve, ktorí ostávajú celými jednotlivcami, nepochybujú o správnosti svojej veci a rešpektovaní svojich potomkov, vyhnaný Voinarovskij už nie je úplne presvedčený o svojej spravodlivosti a zomiera bez akejkoľvek nádeje na pamäť ľudí, stratená a zabudnutá.
Stlmenie Príbeh lásky, Ryleev vyzdvihuje sociálne motívy hrdinovho správania, jeho občianske cítenie. Dráma básne spočíva v tom, že tyranský hrdina, o ktorého úprimnej a presvedčenej láske k slobode autor nepochybuje, je postavený do okolností, ktoré ho nútia vážiť si život, ktorý prežil. Voinarovskij si svoje city nevyčíta. A v exile zastáva rovnaké presvedčenie ako vo voľnej prírode. Je silný, odvážny muž ktorý uprednostňuje mučenie pred samovraždou. Celá jeho duša je stále obrátená rodná krajina. Sníva o slobode svojej vlasti a túži ju vidieť šťastnú. Voinarovskému však do myšlienok neustále vtrhávajú váhania a pochybnosti. Týkajú sa predovšetkým nepriateľstva medzi Mazepom a Petrom, aktivít hajtmana a ruského cára. Pred vašou posledná hodina Vojnarovský nevie, koho jeho vlasť našla v Petre - nepriateľa alebo priateľa, rovnako ako nerozumie tajným úmyslom Mazepu, ale to znamená, že Vojnarovský nerozumie významu vlastný život: ak bol Mazepa vedený márnomyseľnosťou, osobným záujmom, ak chcel „postaviť trón“, potom sa Vojnarovskij stal účastníkom nesprávneho skutku, ale ak je Mazepa hrdinom, potom Voynarovského život nebol márny . Básnik neskrýva slabiny Voinarovského. Občianska vášeň naplnila celú dušu hrdinu, no je nútený priznať, že historickým udalostiam veľa nerozumel, hoci bol ich priamym a aktívnym protagonistom. V jeho básni, ako aj v myšlienkach, bol obsahom dejín boj tyranov-bojovníkov a vlastencov proti autokracii. Preto boli Peter, Mazepa a Voinarovskij zobrazovaní jednostranne. Peter v Ryleevovej básni je iba tyran, zatiaľ čo Mazepa a Voinarovskij sú milovníci slobody, ktorí sú proti despotizmu. Medzitým obsah skutočného historický konflikt bolo to neskutocne tazsie. Mazepa a Voinarovskij konali celkom vedome a nezosobňovali občiansku zdatnosť.
V básni „Voynarovsky“ sa Ryleev stretol zoči-voči životnej situácii, ktorá by ho v budúcnosti zaujímala. Voinarovskij pripúšťa možnosť osobného bludu. Jeho subjektívne zámery sa rozchádzali s objektívnym zmyslom spoločenského hnutia, ku ktorému sa pripojil.
romantizmus realizmus texty piesní literatúra
13 . Civilné texty básnikov dekabristov. Žáner romantickej básne (V. F. Raevsky, F. N. Glinka, V. K. Kuchelbeker, P. A. Katenin)
1) Poetické hnutie spojené s dekabrizmom vyrástlo na základe boja proti základom feudálneho poddanského systému. Decembristickí básnici schválili verejnú úlohu poézia, jej občiansky účel.
Pri hľadaní účinného a politicky účelného umeleckého slova sa decembristickí básnici ostro odklonili od sentimentálno-elegického smeru Žukovského školy a boli dedičmi a pokračovateľmi revolučných tradícií Radiščeva. Politická diferenciácia medzi dekabristami, ktorí sa delili na viac ľavicových a viac pravicových, určovala aj mieru progresívnosti ich literárnej činnosti. Z tohto pohľadu sú, samozrejme, politické postoje Ryleeva, tohto najrevolučnejšieho dekabristického básnika, neporovnateľné napríklad s postojmi F. Glinku či Katenina: nie náhodou patril Glinka k mimoriadne umiernenému krídlu tzv. Welfare Union a Katenin, aktívna postava decembristického hnutia v jeho ranom štádiu.
Najcharakteristickejšou črtou diela decembristických básnikov bol hlboký záujem o ruštinu národné dejiny, vlastenecká hrdosť na hrdinskú minulosť svojej vlasti. Najdôležitejšou tematickou líniou decembristickej poézie bola reprodukcia veľkých historických udalostí a obrazov hrdinov minulosti, odrážajúcich slobodu milujúceho ducha ruského ľudu v jeho boji za slobodu a národnú nezávislosť. Staroveký Novgorod so svojim starým systémom a republikánskymi slobodami vzbudzoval u dekabristov zvláštne sympatie. Dekabristi sa vo svojej literárnej činnosti neuzavreli do hraníc ruskej histórie a kultúry, hojne čerpali z materiálov z dejín iných národov. Starožitné obrazy sa stali akýmsi konvenčným symbolom na označenie veľmi špecifických fenoménov moderného ruského politického a spoločenského života. života.
Systém „úprav“ medzi dekabristickými básnikmi, sledujúci isté ciele obchádzania cenzúry, zároveň odrážal aj charakteristický znak ich umelecká metóda. Spolu s kritickým prúdom v prehľade a hodnotení spoločenská realita, v dekabristickej poézii celkom zreteľne vystupujú prvky agitačno-politickej symboliky a alegorizmu. Alegorické formy boli najmä obľúbenou metódou F. N. Glinku.
Podobné dokumenty
Žukovského cesta k romantizmu. Rozdiel medzi ruským romantizmom a západným. Kontemplácia romantizmu tvorivosti, eklekticizmus raných diel básnika. Filozofický pôvod v textoch básnika, žánrová originalita balád, význam pre ruskú literatúru.
semestrálna práca, pridaná 03.10.2009
Humanizmus ako hlavný zdroj umelecká sila ruská klasická literatúra. Hlavné črty literárnych trendov a etáp vo vývoji ruskej literatúry. Život a tvorivá cesta spisovateľov a básnikov, svetový význam ruskej literatúry 19. storočia.
abstrakt, pridaný 6.12.2011
Stav ruskej kritiky 19. storočia: smery, miesto v ruskej literatúre; významní kritici, časopisy. Hodnota S.P Shevyreva ako kritika žurnalistiky 19. storočia počas prechodu ruskej estetiky od romantizmu 20. rokov ku kritickému realizmu 40. rokov.
test, pridané 26.09.2012
Vývoj ruskej literatúry 19. storočia. Hlavné smery sentimentalizmu. Romantizmus v ruskej literatúre 1810-1820. Politické zameranie verejné záujmy o vlasteneckom duchu, myšlienka náboženského oživenia krajiny a ľudí.
ročníková práca, pridaná 13.02.2015
19. storočie je „zlatým vekom“ ruskej poézie, storočím ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Rozkvet sentimentalizmu - dominanty ľudská prirodzenosť. Vzostup romantizmu. Poézia Lermontova, Puškina, Tyutcheva. Kritický realizmus ako literárny smer.
správa, doplnené 02.12.2010
Dominantné pojmy a motívy v ruskej klasickej literatúre. Paralela medzi hodnotami ruskej literatúry a ruskou mentalitou. Rodina ako jedna z hlavných hodnôt. Morálka ospievaná v ruskej literatúre a život ako sa patrí.
abstrakt, pridaný 21.06.2015
Hlavné črty formovania ruskej kultúry devätnásteho storočia. Romantizmus ako odraz ruskej národnej identity. Kreativita L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského, ich realistický prístup a pohľady na historickú voľbu Ruska a problém človeka.
abstrakt, pridaný 16.04.2009
Všeobecná charakteristika romantizmu ako smeru v literatúre. Charakteristiky vývoja romantizmu v Rusku. Sibírska literatúra ako zrkadlo ruského literárneho života. Techniky umeleckého písania. Vplyv dekabristického exilu na literatúru na Sibíri.
test, pridané 18.02.2012
žánre literárnej kritiky. Literárna a kritická činnosť A.V. Lunacharského a M. Gorkého. Vlastnosti autorovho rozprávania. Periodické literárno-kritické publikácie. Problémy s osvetlením národné literatúry v ruskej kritike dvadsiateho storočia.
semestrálna práca, pridaná 24.05.2016
Pôvod ruskej literárnej kritiky a diskusia o jej povahe. Moderné trendy literárny proces a kritikov. Evolúcia kreatívnym spôsobom V. Pustová ako literárna kritička moderny, tradičný a novátorský charakter jej názorov.
19. storočie dalo vzniknúť veľkému množstvu talentovaných ruských prozaikov a básnikov. Ich diela sa rýchlo rozbehli svetovej kultúry a zaujali v ňom svoje právoplatné miesto. Ovplyvnili ich tvorbu mnohých autorov po celom svete. Všeobecná charakteristika ruskej literatúry 19. storočia sa stala predmetom samostatnej časti literárnej kritiky. Predpokladom takéhoto rýchleho kultúrneho rozmachu boli nepochybne udalosti v politickom a spoločenskom živote.
História
Hlavné trendy v umení a literatúre sa formujú pod vplyvom historických udalostí. Ak v XVIII storočia spoločenský život v Rusku bol pomerne odmeraný, ďalšie storočie zahŕňalo mnoho dôležitých zvratov, ktoré ovplyvnili nielen ďalší vývoj spoločnosti a politiky, ale aj formovanie nových trendov a trendov v literatúre. Výraznými historickými medzníkmi tohto obdobia boli vojna s Tureckom, invázia napoleonskej armády, popravy opozičníkov, zrušenie poddanstva a mnohé ďalšie udalosti. Všetky sa odrážajú v umení a kultúre. Všeobecný opis ruskej literatúry 19. storočia sa nezaobíde bez zmienky o vytváraní nových štylistických noriem. Géniom umenia slova bol A. S. Puškin. Toto veľké storočie sa začína jeho dielom.
Spisovný jazyk
Hlavná zásluha brilantného ruského básnika bolo vytvorenie nových básnických foriem, štylistických prostriedkov a jedinečných, predtým nepoužitých zápletiek. Puškinovi sa to podarilo dosiahnuť vďaka všestrannému rozvoju a vynikajúcemu vzdelaniu. Raz si stanovil za cieľ dosiahnuť všetky výšky vo vzdelávaní. A dosiahol to vo svojich tridsiatich siedmich rokoch. Na tú dobu boli netypické a nové Puškinovi hrdinovia. Obraz Tatyany Lariny spája krásu, inteligenciu a črty ruskej duše. Toto literárny typ predtým v našej literatúre neboli analógy. Pri odpovedi na otázku: „Aká je všeobecná charakteristika ruskej literatúry 19. storočia?“, Človek, ktorý má aspoň základné filologické znalosti, si zapamätá mená ako Puškin, Čechov, Dostojevskij. Ale bol to autor "Eugene Onegin", ktorý urobil revolúciu v ruskej literatúre.
Romantizmus
Tento koncept pochádza zo západu stredoveký epos. Ale XIX storočia získala nové odtiene. Romantizmus, ktorý vznikol v Nemecku, prenikol aj do tvorby ruských autorov. V próze sa tento smer vyznačuje túžbou po mystických motívoch a ľudových povestiach. V poézii je túžba premieňať život k lepšiemu a spievať ľudoví hrdinovia. Opozičné hnutie dekabristov a ich tragický koniec sa stali úrodnou pôdou pre poetickú tvorivosť. Všeobecná charakteristika ruskej literatúry 19. storočia sa vyznačuje romantickými náladami v textoch, ktoré boli celkom bežné v básňach Puškina a iných básnikov jeho galaxie. Čo sa týka prózy, objavili sa nové formy príbehu, medzi ktorými má významné miesto fantastický žáner. Živé príklady romantická próza rané diela Nikolaja Gogola.
Sentimentalizmus
S rozvojom tohto smeru začína ruská literatúra 19. storočia. všeobecné charakteristiky sentimentálna próza je senzibilita a dôraz na vnímanie čitateľa. Sentimentalizmus prenikol do ruskej literatúry už v r koniec XVIII storočí. Karamzin sa stal zakladateľom ruskej tradície v tomto žánri. V 19. storočí mal množstvo nasledovníkov.
satirická próza
Práve v tom čase sa objavili satirické a publicistické diela. Tento trend možno vysledovať predovšetkým v diele Gogoľa. Začnite svoju tvorivú cestu popisom malá vlasť, tento autor neskôr prešiel k celoruským spoločenským témam. Je ťažké si dnes predstaviť, aká by bola ruská literatúra 19. storočia bez tohto majstra satiry. Všeobecná charakteristika jeho prózy v tomto žánri nie je len kritické oko na hlúposť a parazitizmus vlastníkov pôdy. Spisovateľ satirik „prešiel“ takmer všetky sektory spoločnosti. Majstrovským dielom satirickej prózy bol román „Lord Golovlev“, venovaný téme chudobného duchovného sveta vlastníkov pôdy. Následne sa dielo Saltykova-Shchedrina, podobne ako knihy mnohých iných satirických spisovateľov, stalo východiskom pre vznik socialistického realizmu.
realistický román
V druhej polovici storočia nastáva rozvoj realistickej prózy. romantické ideály sa ukázalo ako neudržateľné. Bolo potrebné ukázať svetu taký, aký naozaj je. Dostojevského próza je neoddeliteľnou súčasťou takej veci, akou je ruská literatúra 19. storočia. Všeobecnou charakteristikou je stručne zoznam dôležitých čŕt tohto obdobia a predpokladov pre vznik určitých javov. Čo sa týka realistickej prózy Dostojevského, možno ju charakterizovať takto: poviedky a romány tohto autora boli reakciou na nálady, ktoré v tých rokoch panovali v spoločnosti. Zobrazujúc vo svojich dielach prototypy ľudí, ktorých poznal, snažil sa zvážiť a vyriešiť najpálčivejšie problémy spoločnosti, v ktorej sa pohyboval. V prvých desaťročiach bol v krajine oslávený Michail Kutuzov, potom romantickí Decembristi.
Jasne to dokazuje ruská literatúra začiatku 19. storočia. Všeobecný opis konca storočia sa zmestí do niekoľkých slov. Ide o prehodnotenie hodnôt. Do popredia sa nedostal osud celého ľudu, ale jeho jednotlivých predstaviteľov. Preto vzhľad obrazu v próze " osobu navyše».
ľudová báseň
V rokoch, keď sa na popredné miesto dostal realistický román, poézia ustúpila do úzadia. Všeobecný popis vývoja ruskej literatúry v 19. storočí nám umožňuje sledovať dlhá cesta od snovej poézie po skutočnú romantiku. V tejto atmosfére vytvára Nekrasov svoje skvelé dielo. Jeho tvorbu však možno len ťažko zaradiť medzi popredné žánre spomínaného obdobia. Autor vo svojej básni spojil viacero žánrov: sedliacky, hrdinský, revolučný.
Koniec storočia
Koncom 19. storočia jedným z naj čítať autorov sa stal Čechov. Napriek tomu, že na začiatku jeho kariéry kritici obviňovali spisovateľa z chladu k aktuálnym spoločenským témam, jeho diela získali nepopierateľný verejné prijatie. Čechov pokračoval v rozvíjaní obrazu „malého muža“ vytvoreného Puškinom a študoval ruskú dušu. rôzne filozofické a politické myšlienky ktoré boli vyvinuté v koniec XIX storočia, nemohla ovplyvniť život jednotlivých ľudí. V literatúre konca 19. storočia prevládali revolučné nálady. Medzi autorov, ktorých tvorba bola na prelome storočí, patril medzi najvýraznejšie osobnosti Maxim Gorkij.
Všeobecná charakteristika ruskej klasickej literatúry 19. storočia si zasluhuje bližšiu pozornosť. Každý hlavný predstaviteľ toto obdobie vytvorilo jeho umelecký svet, ktorej hrdinovia snívali o neuskutočniteľnom, bojovali so spoločenským zlom či zažili vlastnú malú tragédiu. A hlavnou úlohou ich autori mali odrážať reálie storočia bohatého na spoločenské a politické udalosti.
19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin.
A.S. Puškin a N.V. Gogoľ identifikoval hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného človeka“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Puškin v príbehu" Riaditeľ stanice».
Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove Mŕtve duše, spisovateľ ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodníka, ktorý kupuje mŕtve duše, rôzne typy zemepánov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí (vplyv klasicizmu ovplyvňuje). V rovnakom pláne sa udržiava komédia "Generálny inšpektor". Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickým znakom celej ruskej klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "História jedného mesta".
http://jordencook.com/maps341 Od polovice 19. stor. realistická literatúra, ktorý vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa vyvinula v Rusku za vlády Mikuláša I. Vrší sa kríza v poddanskom systéme, rozpory medzi vládou a obyčajných ľudí. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Literárny kritik V.G. Belinsky predstavuje nový realistický trend v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o spôsoboch historický vývoj Rusko.
Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.
Vývoj poézie trochu ustupuje. Za zmienku stojí poetické diela Nekrasova, ktorý ako prvý uviedol do poézie sociálne problémy. Známy svojou básňou „Komu sa v Rusku dobre žije? “, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.
navštívte webovú stránku Literárny proces konca 19. storočia objavil mená N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Posledný menovaný sa ukázal ako majster malého literárneho žánru – príbehu, aj ako výborný dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij.
Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, charakteristické znaky ktoré boli mysticizmom, religiozitou, ako aj predzvesťou zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Z tohto sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.
Charakteristiky sú dané úzkym prepojením literatúry s históriou vývoja krajiny a špecifikami spoločensko-politického života. Začiatkom 19. storočia v Rusku chýbali najzákladnejšie slobody: prejav, zhromažďovanie a tlač. Preto dôležité spoločenské a filozofické problémy nebolo možné diskutovať otvorene, na stránkach tlače alebo v verejné inštitúcie. A. Herzen to v 19. storočí dokonale povedal: „Pre ľud zbavený verejnej slobody je literatúra jediným tribúnom, z výšky ktorého ozýva svoje rozhorčenie a svoje svedomie“ (T.3, 1956, s. 443.)
Na základe toho, čo bolo povedané literatúra v Rusku sa stáva vedúcou formou spoločenského vedomia, tie. zahŕňa filozofiu, politiku, estetiku a etiku. Tento synkretizmus ruskej literatúry bol dobre pochopený mnohými spisovateľmi a kritikmi: „V našej krásnej literatúre a v kritike umelecké práce odrazila sa celá suma našich predstáv o spoločnosti a jednotlivcovi“ (Pisarev, zv. 1, 1955, s. 192). Takže zvláštnosť ruskej literatúry 19. storočia je spôsobená nemožnosť v iných formách reflektovať najpálčivejšie problémy našej doby.
Preto ruská verejnosť vnímala literatúru ako fenomén spoločenského sebavedomia a spisovateľov ako duchovných vodcov národa, obrancov a spasiteľov. „Básnik v Rusku je viac ako básnik,“ povie neskôr E. Jevtušenko. Práve táto úloha literatúry spôsobila, že ruskí spisovatelia 19. storočia pocítili zodpovednosť voči spoločnosti. vložil do prác dôležité filozofické, sociálne a psychologické problémy.
Ústredným problémom 19. storočia boli otázky o spôsoboch rozvoja ruskej spoločnosti, zlepšovaní života ľudí a jednotlivca.
Dôležitou črtou ruskej literatúry bola jej pozitívny začiatok. Dokonca aj V. G. Belinsky predniesol požiadavku: „Akákoľvek kritika reality a akékoľvek popieranie sa musí vykonávať v mene ideálu“. A hoci vedúcou metódou literatúry druhej polovice 19. stor kritický realizmus, s jeho ostrým odsudzovaním sociálnych nedostatkov, v literatúre neexistuje nič, čo sa dnes označuje ako „černukha“. Táto črta ruskej literatúry zaujala zahraničného čitateľa.
Uvedomenie si jeho vysokého osudu a zodpovednosti voči spoločnosti viedli k vysokému ideovému obsahu ruskej literatúry 19. storočia. Nebola len „estetickou hračkou“ a prostriedkom zábavy. Jeho dôležitou vlastnosťou bolo tiež pozornosť k obyčajným ľuďom.
Podľa triedy boli ruskí spisovatelia prvej polovice 19. storočia šľachtici. V druhej polovici storočia bola literatúra doplnená o raznochintsy, ale popredné miesto v nej naďalej zaujímali šľachtici. Naša literatúra však z hľadiska ideológie nebola statkárska a buď obhajovala univerzálne ideály (česť, dôstojnosť, spravodlivosť, láskavosť atď.), alebo sa postavila na obranu ľudu. Pozornosť voči ľuďom bola spôsobená niekoľkými dôvodmi.
a) humanistické názory osvietenej šľachty. Utrpenie, v ktorom boli nevoľníci nútení spisovateľov premýšľať o spôsoboch, ako zmeniť situáciu.
b) pochopenie, že ostré triedne a ekonomické rozpory môžu skončiť sociálnym výbuchom.
Ďalšia funkcia literatúre 19. storočie - ju zvláštne fungovanie v spoločnosti. Existencia prísnej cenzúry na jednej strane a potreba šírenia nových pokrokových názorov na strane druhej viedli k tomu, že literatúra v prvej tretine 19. storočia existovala nielen v písanej forme. Nepublikované diela sa čítali v salónoch Petrohradu a Moskvy, diskutovalo sa o nich na stretnutiach literárnych kruhov a spoločností a vďaka tomu prenikli vyspelé myšlienky do širokých más.
Salóny- združenia určené skôr na estetickú komunikáciu a zábavu ako na vážne literárne diskusie.
AT literárnych spoločností už sa rozvíja jednotný koncept kreativity. Ide o združenie rovnako zmýšľajúcich ľudí.
Otázky k sekcii „Osobitosti ruskej literatúry“
- Prečo bola literatúra v Rusku 19. storočia nielen estetickým, ale aj spoločenským fenoménom?
- Ako to určilo úlohu spisovateľa a básnika? A aká je táto úloha v našej dobe?
- Ako chápete "pozitívny začiatok literatúry 19. storočia"?
- Ako existovali pokročilé diela v podmienkach tvrdej cenzúry? Akú úlohu zohrali hrnčeky a salóny v literárnom procese na začiatku 19. storočia? Literárne spolky?
Aký je rozdiel medzi literárnym salónom a literárnej spoločnosti?
4. Problém periodizácie ruskej literatúry 19. storočia.
Počas takmer celého 20. storočia bola naša literárna kritika nútená pevne spájať dejiny literatúry s dejinami spoločenského hnutia v Rusku. Táto periodizácia vychádzala z období oslobodzovacieho hnutia v Rusku. V rokoch perestrojky bol tento prístup odmietaný ako príliš spolitizovaný a nereflektujúci špecifiká literatúry. Uznalo sa, že periodizácia literatúry nemôže byť odrazom historickej periodizácie. Literatúra, hoci je spojená s históriou, má špecifické vzory. Je potrebné vyčleniť obdobia jeho vývoja, vychádzajúc zo zákonov samotnej literatúry. Vedci sa na tom zhodujú periodizácia by mala byť založená na estetických kritériách. Hľadanie týchto kritérií sa intenzívne uskutočňovalo koncom 90. rokov 20. storočia. Premietli sa do diskusií v časopise Otázky literatúry. Jedno kritérium ešte nebolo vyvinuté, uznáva sa, že môže existovať niekoľko takýchto kritérií: prevaha určitých žánrov v jednom alebo druhom literárne obdobie, špeciálne riešenie problému hrdinu, dominancia určitej metódy.
Ale aj keď vezmeme do úvahy estetické kritériá, periodizácia literatúry je do značnej miery svojvoľná. Trendy a techniky nového obdobia predsa nevznikajú v jednom momente. Rodia sa postupne v útrobách predchádzajúceho obdobia.
V súčasnosti sa na základe estetických rozdielov v literatúre 19. storočia rozlišujú tri obdobia.
19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ Ruská poézia a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin .
Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykov. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. napriek tomu ústredná postava toho času bol Alexander Sergejevič Puškin.
A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo veršoch „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškinov „Bronzový jazdec“ (1833), „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“ otvorili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A. S. Puškina za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel, ktoré stanovil. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu Lermontov. Známa je jeho romantická báseň „Mtsyri“, poetický príbeh „Démon“, mnohé romantické básne.
zaujímavéže ruská poézia 19. storočia bola úzko spätá so spoločenským a politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici naliehali na úrady, aby počúvali ich slová. Živé príklady pochopenia úlohy básnika a vplyvu na politický život krajiny sú básne A.S. Puškin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov "O smrti básnika" a mnoho ďalších.
Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaici začiatku storočia boli ovplyvnení angličtinou historické romány W. Scott, ktorého preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Puškin pod vplyvom anglických historických románov vytvára príbeh „Kapitánova dcéra“, kde sa akcia odohráva na pozadí grandióznych historických udalostí: počas Pugačevovej rebélie. A.S. Puškin odviedol obrovskú prácu pri skúmaní tohto historické obdobie. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci.
A.S. Puškin a N.V. Bol určený Gogoľ hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného človeka“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "The Stationmaster".
Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove "Mŕtve duše", spisovateľ v ostrom satirickom duchu ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy statkárov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí (vplyv klasicizmu).
V rovnakom pláne sa udržiava komédia "Generálny inšpektor". Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickým znakom celej ruskej klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "História jedného mesta".
Od polovice 19. storočia sa rozvíja ruská realistická literatúra, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá v Rusku panovala za vlády r. Mikuláša I. Kríza feudálneho systému sa schyľuje, rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Literárny kritik V.G. Belinsky predstavuje nový realistický trend v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska.
Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.
Vývoj poézie trochu ustupuje. Za zmienku stoja básnické diela Nekrasova, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Komu sa v Rusku dobre žije?“, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.
Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej znakmi boli mystika, religiozita, ako aj predzvesť zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.
Ruská literatúra 20. storočia: všeobecná charakteristika
Opis literárneho procesu 20. storočia, prezentácia hl literárne hnutia a pokyny. Realizmus. modernizmus(symbolizmus, akmeizmus, futurizmus). literárny predvoj.
Koniec XIX - začiatok XX storočia. oceľ doba jasného rozkvetu ruskej kultúry, jej „strieborný vek“ („zlatý vek“ sa nazýval Puškinov čas). Vo vede, literatúre, umení sa jeden po druhom objavovali nové talenty, rodili sa odvážne inovácie, súperili rôzne smery, zoskupenia a štýly. Kultúru „strieborného veku“ zároveň charakterizovali hlboké rozpory, charakteristické pre celý ruský život tej doby.
Rýchly prielom Ruska vo vývoji, stret rôznych spôsobov a kultúr zmenil sebavedomie tvorivej inteligencie. Mnohí sa už neuspokojili s opisom a štúdiom viditeľnej reality, rozborom sociálnych problémov. Lákali ma hlboké, večné otázky – o podstate života a smrti, dobra a zla, ľudskej prirodzenosti. Oživený záujem o náboženstvo; náboženská tematika mala silný vplyv na rozvoj ruskej kultúry na začiatku 20. storočia.
Kritická éra však nielen obohatila literatúru a umenie: spisovateľom, umelcom a básnikom neustále pripomínala prichádzajúce sociálne výbuchy, že celý zaužívaný spôsob života, celá stará kultúra môže zaniknúť. Niektorí na tieto zmeny čakali s radosťou, iní s túžbou a hrôzou, čo vnieslo do ich práce pesimizmus a trápenie.
Na prelome XIX a XX storočia. literatúra rozvinutá v inom historické podmienky ako predtým. Ak hľadáte slovo, ktoré charakterizuje kľúčové vlastnosti sledované obdobie, bude to slovo „kríza“. Veľké vedecké objavy otriasli klasickými predstavami o štruktúre sveta a viedli k paradoxnému záveru: „hmota zmizla“. Nové videnie sveta tak určí aj novú tvár realizmu 20. storočia, ktorý sa bude výrazne líšiť od klasického realizmu svojich predchodcov. Pre ľudského ducha bola zničujúca aj kríza viery (“ Bože mŕtvy!" zvolal Nietzsche). To viedlo k tomu, že človek 20. storočia začal čoraz viac pociťovať vplyv nenáboženských predstáv. Kult zmyslových pôžitkov, ospravedlňovanie zla a smrti, velebenie svojvôle jednotlivca, uznanie práva na násilie, ktoré sa zmenilo na teror – všetky tieto črty svedčia o najhlbšej kríze vedomia.
V ruskej literatúre začiatku 20. storočia sa prejaví kríza starých predstáv o umení a pocit vyčerpania minulého vývoja, dôjde k prehodnoteniu hodnôt.
Aktualizácia literatúry, jej modernizácia spôsobí vznik nových trendov a škôl. Prehodnotenie starých výrazových prostriedkov a oživenie poézie bude znamenať začiatok „strieborného veku“ ruskej literatúry. Tento výraz je spojený s menom N. Berdyaeva, ktorý ju použil v jednom z prejavov v salóne D. Merežkovského. Neskôr umelecký kritik a redaktor „Apolla“ S. Makovskij posilnil túto frázu pomenovaním svojej knihy o ruskej kultúre na prelome storočí „Na Parnase strieborného veku“. Uplynie niekoľko desaťročí a A. Akhmatova napíše „... strieborný mesiac jasne / Nad strieborný vek zamrzol“.
Chronologický rámec obdobia vymedzeného touto metaforou možno opísať takto: 1892 - výstup z éry bezčasia, začiatok spoločenského rozmachu v krajine, manifest a zbierka „Symboly“ D. Merežkovského, prvá príbehy M. Gorkého atď.) - 1917. Podľa iného uhla pohľadu za chronologický koniec tohto obdobia možno považovať roky 1921-1922 (zrútenie minulých ilúzií, ktoré začalo po smrti r. A. Blok a N. Gumilyova masová emigrácia osobností ruskej kultúry z Ruska, vyhnanie skupiny spisovateľov, filozofov a historikov z krajiny).
