RENESANČNÉ UMENIE

1. všeobecné charakteristikyéra.

2. Literatúra.

3. Maľovanie.

4. Architektúra. Sochárstvo.

Všeobecné charakteristiky doby

Renesancia (francúzska renesancia - „renesancia“) je fenomén kultúrny rozvoj mnohých krajinách v strednej a západná Európa. Chronologicky renesancia pokrýva obdobie XIV-XVI storočia. Pojem „renesancia“ bol prvýkrát zavedený v 16. storočí. slávny taliansky umelec, architekt a historik umenia Giorgio Vasari. Renesancia je obdobím veľkých ekonomických a sociálnych premien v živote mnohých európskych krajín, obdobím humanizmu a osvietenstva.

V tom historické obdobie v rôznych oblastiach života ľudská spoločnosť vznikajú priaznivé podmienky pre bezprecedentný vzostup kultúry. Rozvoj vedy a techniky, skvelý geografické objavy, pohyb obchodných ciest a vznik nových obchodných a priemyselných centier výrazne rozšírili a zmenili ľudské chápanie sveta okolo seba. Predstavy o samotnej osobe sa menia. Najdôležitejšou črtou renesančného svetonázoru bol individualizmus. Ďalšou charakteristickou črtou nového svetonázoru bolo prebudenie Národná identita. Ľudia rozvíjajú pocit vlastenectva a vytvára sa koncept vlasti.

Periodizácia:

1. Predrenesancia (Ducento) – XIII. storočie.

2. Protorenesancia (trecento) – XIV. storočie.

3. Vrcholná renesancia(Quattrocento) – XV storočia.

4. Neskorá renesancia (cinquecento) – XVI. storočie.

Literatúra

Francesco Petrarca bol prvým básnikom renesancie. Je autorom zbierky básní „Canzoniere“ (kniha piesní), venovanej básnikovej milovanej Laure. Básne zahrnuté v zbierke sú žánrovo pestré, ale sú to najmä sonety. Milostné zážitky básnik ich nielen popisuje, ale aj analyzuje.

Jasným spisovateľom renesancie bol Niccolo Machiavelli - politická osobnosť neskorej renesancie, autor traktátu „Sovereign“. V literatúre existuje nový typ hrdina – machiavelistický hrdina. Vzhľad tohto typu hrdinu bol prvým znakom krízy humanistickej ideológie.

Najväčšia postava európskej renesancie bol Erazmus Rotterdamský - spisovateľ, filológ, filozof, teológ, autor diel z pedagogiky, prekladateľ z gréčtiny a latinčiny.

Najvýraznejšie inovatívne nápady Francúzska renesancia boli stelesnené v dielach F. Rabelaisa, autora slávny román"Gargantua a Pantagruel". Rabelais si dal za úlohu napísať paródiu na hrdinský epos. Hlavné rozdiely medzi románom a eposom sú nasledovné:

· román je stelesnením nie kolektívneho (neosobného) princípu, ale osobného;

· hrdina románu je jednotlivec, nie zovšeobecnený obraz;

· román je vždy zameraný na modernu.

Rabelais v románe zosmiešňuje na jednej strane početné nároky cirkvi a na druhej ignoranciu a lenivosť mníchov. Rabelais farebne ukazuje všetky neresti katolíckeho kléru, ktoré vyvolali masový protest počas reformácie – prehnanú túžbu po zisku, nároky pápežov na politickú dominanciu v Európe, posvätnú zbožnosť zakrývajúcu skazenosť cirkevných ministrov. Stredoveká scholastika veľmi trpí – rozvedená od skutočný životúvahy o mieste Boha v pozemskom bytí – a najmä slávnych scholastických filozofov. Rabelais stavia do protikladu stredovekú zotrvačnosť a nedostatok práv s ideálmi slobody a ľudskej sebestačnosti. Svoju víziu týchto myšlienok v praxi autor najplnšie načrtol v epizóde s opátstvom Theleme, ktorú brat Jean organizuje so súhlasom Gargantuu. V opátstve nepanuje nátlak ani predsudky a sú vytvorené všetky podmienky pre harmonický rozvoj ľudská osobnosť. Pravidlá opátstva pozostávajú z jedného pravidla: „Rob, čo chceš“. Kapitoly o opátstve Thelema, ako aj o výchove Gargantua pod vedením Ponokrata sú úplným stelesnením princípov humanizmu v Rabelaisovom románe. V tomto ohľade je „Gargantua a Pantagruel“ najjasnejší literárna pamiatka Renesancia, kedy došlo k rozpadu jednej kultúrnej paradigmy – stredovekej a vzniku ďalšej – renesančnej.

Diela vynikajúcich španielskych humanistov tej doby, akými boli M. Cervantes, Lope de Vega a i., sa vyznačovali hlbokým národnohistorickým obsahom, vlastenectvom a vysokým ocenením ľudskej dôstojnosti.

Najväčší vzostup zaznamenalo aj Anglicko literárna tvorivosť. Stačí spomenúť meno geniálneho dramatika a básnika W. Shakespeara. Shakespearovu tvorbu možno zhruba rozdeliť do štyroch hlavných období:

1. 1590-1594. Štart dramaturgická činnosť Shakespeare. Prvé hry sú zamerané na antické modely. V kronikách „Henry VI“, „Richard III“ je teda viditeľný vplyv „krvavej tragédie“ v duchu Seneky. Počas tohto obdobia Shakespeare napísal aj komédie „Komédia omylov“ a „Skrotenie zlej ženy“.

2. 1595-1600. Komédia „Dvaja páni z Verony“ je prechodným dielom. Romantické obdobie. Komédie „Dream in letná noc", "Dvanásta noc". Tragédia "Rómeo a Júlia" sa datuje do tohto obdobia.

3. 1601-1609. Čas veľkých tragédií. Shakespearove hry „Hamlet“, „Macbeth“, „Othello“, „Kráľ Lear“ odrážajú krízu humanistickej ideológie. Viera v myšlienku pôvodnej dobroty človeka bola otrasená, ukázalo sa, že zlo má korene v samom ľudská prirodzenosť. Shakespearovi hrdinovia sú v zajatí vášní, sú schopní zločinov. Tu je tragédia nielen v strete jednotlivca a spoločnosti, ale aj v vnútorné rozpory v duši hrdinu. Problém sa dostáva do všeobecnej filozofickej roviny a postavy zostávajú nezvyčajne mnohostranné a psychologicky objemné. Zároveň je veľmi dôležité, že vo veľkých Shakespearových tragédiách úplne chýba fatalistický postoj k osudu, ktorý predurčuje tragédiu. Hlavný dôraz je, tak ako doteraz, kladený na osobnosť hrdinu, ktorý utvára svoj vlastný osud i osudy svojho okolia. Povaha komédií sa mení. Hovorilo sa im „temné komédie“ alebo „problémové hry“.

4. 1609-1613. obdobie" romantické drámy" Väčšina žiarivý príklad « Zimná rozprávka" Sú to poetické rozprávky, ktoré odvádzajú z reality do sveta snov. Úplné vedomé odmietnutie realizmu a ústup do romantickej fantázie učenci Shakespeara prirodzene interpretujú ako sklamanie dramatika z humanistických ideálov a uznanie nemožnosti dosiahnuť harmóniu. Touto cestou – od víťazoslávne jasajúcej viery v harmóniu k unavenému sklamaniu – kráčal vlastne celý svetonázor renesancie.

Maľovanie

Obdobie Ducenta sa považuje za začiatok renesančného maliarstva. Protorenesancia je dodnes úzko spätá so stredovekými románskymi, gotickými a byzantskými tradíciami. Umelci konca XIII - začiatku XIV storočia. ešte ďaleko od vedecká štúdia okolitú realitu. Vyjadrujú o ňom svoje predstavy, pričom stále používajú konvenčné obrazy byzantského obrazového systému. Ale niekedy vzhľad architektonických štruktúr tak presne reprodukovaný, že naznačuje existenciu náčrtov zo života. Tradičné náboženské postavy sa začínajú zobrazovať vo svete obdarenom vlastnosťami reality – objem, priestorová hĺbka, hmotná substancia. Začína sa hľadanie spôsobov prenosu v rovine objemu a trojrozmerného priestoru. Majstri tejto doby oživili princíp svetelného a tieňového modelovania foriem, známy už z antiky. Vďaka nej získavajú postavy a budovy hustotu a objem. Zrejme ako prvý použil starovekú perspektívu Florenťan Cenni di Pepo, prezývaný Cimabue. Žiaľ, jeho najvýznamnejšie dielo – séria obrazov na témy z Apokalypsy, života Márie a apoštola Petra v kostole San Francesco v Assisi sa k nám dostalo v takmer zničenom stave. Lepšie sú zachované jeho oltárne kompozície, ktoré sa nachádzajú vo Florencii a v múzeu Louvre. Vracajú sa tiež k byzantským prototypom, ale jasne ukazujú črty nového prístupu k náboženskej maľbe. Cimabueho kreativita bola východiskovým bodom týchto nových procesov, ktoré určovali ďalší vývoj maľovanie.

Veľkí umelci sa javia ako odvážni inovátori, ktorí odmietajú tradičný systém. Giotto di Bondone by mal byť uznávaný ako taký reformátor talianskeho maliarstva 14. storočia. Je tvorcom nového obrazového systému, veľkým transformátorom všetkých Európske maliarstvo, skutočný zakladateľ nového umenia. Najznámejšie z Giottových diel, ktoré sa k nám dostali, je cyklus obrazov v kaplnke Arena v Padove, venovaný evanjeliovým príbehom o Kristovom živote. Tento malebný unikátny súbor je jedným z medzníkov v dejinách európskeho umenia. Namiesto oddelených jednotlivých scén a postáv charakteristických stredoveká maľba, Giotto vytvoril jediný epický cyklus. Tridsaťosem scén zo života Krista a Márie („Stretnutie Márie a Alžbety“, „Judášov bozk“, „Nárek“ atď.) je prepojených do jedného príbehu pomocou jazyka maľby. Namiesto obvyklého zlatého byzantského pozadia Giotto predstavuje pozadie krajiny. Postavy sa už nevznášajú v priestore, ale nachádzajú pevnú pôdu pod nohami. A hoci sú stále neaktívne, prejavujú túžbu sprostredkovať anatómiu Ľudské telo a prirodzenosť pohybu. Giotto dáva formám takmer sochársku hmatateľnosť, ťažkosť a hustotu. Modeluje reliéf, postupne zosvetľuje hlavné farebné pozadie. Tento princíp cut-off modelovania, ktorý umožnil pracovať čisto, svetlé farby bez tmavých tieňov, sa stal dominantným v talianskom maliarstve až do 16. storočia. Z početných neskorých freskových cyklov Giotta uvedených v prameňoch sa zachovali iba maľby dvoch kaplniek florentského kostola Sita Croce. Sú zasvätené svätému Františkovi z Assisi, zakladateľovi rádu žobravých mníchov, ktorý žil v koniec XII - začiatkom XIII storočia Toto malebné velebenie učenia svätého Františka nie je náhodné. Svätý František položil základ novému svetonázoru človeka. Človek je pre neho úžasným božským stvorením, ktorému bola zverená úloha oživiť svet svojou láskou. Učil, že Božia milosť sa vlieva do všetkého, čo existuje – do hviezd, rastlín, zvierat, ktoré nazýval bratmi. Neodsudzoval svet pre jeho hriešnosť, ale obdivoval ho božská harmónia. Františkánstvo bolo neoddeliteľnou súčasťou protorenesančný svetonázor. Nie obnovenie antiky a popretie kresťanstva, ale obroda a osvietenie človeka. Toto je nové slovo vo svetovom maliarskom umení.

Charakteristický maľba neskorého Quattrocenta - rôzne školy a smery. V tomto čase sa formovali florentské, umbrijské (Piero della Francesca, Pinturicchio, Perugino), severotalianske (Andrea Mantegni), benátske (Antonello da Messina, Giovanni Bellini) školy. Jeden z najviac vynikajúcich umelcov Quattrocento - Sandro Botticelli - predstaviteľ estetických ideálov dvora slávneho tyrana, politika, filantropa, básnika a filozofa Lorenzo Medici, prezývaný Veľkolepý. V Botticelliho umení je zvláštna syntéza stredovekej mystiky s antickou tradíciou, ideálmi gotiky a renesancie. V jeho mytologické obrazy Dochádza k oživeniu symboliky. Krásne antické bohyne zobrazuje nie v zmyselných podobách pozemskej krásy, ale v romantických, duchovných, vznešených obrazoch. Dva obrazy, ktoré ho preslávili, sú „Zrodenie Venuše“ a „Jar“. V nich vidíme zvláštny ženský obraz Botticelliho: predĺžená oválna tvár, dlhý nos s tenkými nozdrami, zdvihnutým obočím, široko otvorenými, zmätenými, snívajúcimi a zdanlivo trpiacimi očami. Botticelli úžasne skombinoval pohanskú zmyselnosť a zvýšenú spiritualitu, sochársku strnulosť a jemnú krehkosť, sofistikovanosť, lineárnu presnosť a emocionalitu, variabilitu. Botticelliho obrazy majú okrem priamej expresivity aj skrytú emocionálnu rezonanciu.

Renesancia alebo renesancia (tal. Rinascimento, francúzska renesancia) - obnova antickej vzdelanosti, obroda klasickej literatúry, umenie, filozofia, ideály staroveký svet, skreslené alebo zabudnuté počas „temného“ a „zaostalého“ obdobia stredoveku pre západnú Európu. Bola to podoba, ktorú nadobudlo kultúrne hnutie známe pod názvom humanizmus od polovice 14. do začiatku 16. storočia (pozri brief a články o ňom). Od renesancie je potrebné odlišovať humanizmus, čo je len najcharakteristickejšia črta humanizmu, ktorý pre svoj svetonázor hľadal oporu v klasickej antike. Rodiskom renesancie je Taliansko, kde starodávna klasická (grécko-rímska) tradícia, ktorú mali Taliani, nikdy nevyprchala. národný charakter. V Taliansku nebol stredoveký útlak nikdy zvlášť pociťovaný. Taliani sa nazývali „Latincami“ a považovali sa za potomkov starých Rimanov. Prvotný impulz renesancie síce čiastočne pochádzal z Byzancie, no účasť byzantských Grékov na nej bola mizivá.

renesancie. Video

Vo Francúzsku a Nemecku sa antický štýl miešal s národné prvky, ktorý v prvom období renesancie, Raná renesancia, pôsobili ostrejšie ako v nasledujúcich obdobiach. Neskorá renesancia rozvinula antické vzory do luxusnejších a silné formy, z ktorého sa postupne vyvinul barok. Kým v Taliansku prenikol duch renesancie takmer jednotne do všetkých umení, v iných krajinách boli antickými vzormi ovplyvnené len architektúra a sochárstvo. Renesancia prešla národným spracovaním aj v Holandsku, Anglicku a Španielsku. Potom, čo sa renesancia zvrhla do rokoko, došlo k reakcii vyjadrenej v najprísnejšom dodržiavaní staroveké umenie, grécke a rímske vzory v celej ich primitívnej čistote. Ale táto imitácia (najmä v Nemecku) nakoniec viedla k nadmernej suchosti, ktorá na začiatku 60. rokov XIX. sa ho pokúsil prekonať návratom do renesancie. Táto nová vláda renesancie v architektúre a umení však trvala len do roku 1880. Od tej doby začalo popri nej opäť prekvitať baroko a rokoko.

Ľudské telo bolo hlavným zdrojom inšpirácie a predmetom štúdia renesančných umelcov a dôraz sa kládol na podobnosť maliarskych a sochárskych diel so skutočnosťou.

Šikovné používanie štetca komplexné kompozície, perspektíva (trojrozmerná maľba), farba, svetlo, vyžarovanie, hra svetla a tieňa, emocionalita a škrupulóznosť v tvorbe – to všetko boli hlavné charakteristiky renesančného umenia. Mytologické a biblické postavy boli pre umelcov toho obdobia ústredné.

Sochárstvo záhybov odevov. „Cvičenie kreslenia postavy v sede“ od Leonarda da Vinciho. Foto s láskavým dovolením Art Renewal Center Ľudské telo bolo hlavným zdrojom inšpirácie a predmetom štúdia v renesančnom umení. Podobnosť s realitou dosiahla taký stupeň, že postavy zobrazené v dielach pôsobili ako živé, na rozdiel od umenia dvadsiateho storočia, kde napríklad na obrazoch Georgesa Seurata ľudia vyzerajú skôr ako fosílie.

Pre umelcov a vedcov je ľudské telo nekonečným zdrojom. Svoje vedomosti a zručnosti si neustále zdokonaľujú štúdiom ľudského tela. Fyzická dokonalosť odrážala vtedy prevládajúcu predstavu, že človek bol stvorený na Boží obraz a podobu. Bohovia boli skutočne zosobnení a zobrazovaní ako ľudia s vlastnosťami, ktoré boli ľudskejšie, na rozdiel od umeleckých diel stredoveku.

Bohovia boli dôležitými a primárnymi predmetmi renesančného umenia. Čo ovplyvnilo umelcov, ktorí zobrazovali bohov? Ako to ovplyvnilo vtedajšiu kultúru?

Je zaujímavé poznamenať, že renesancia („renesancia“ v r francúzsky- renesancia), ktorá trvala od konca 14. storočia do 17. storočia, bola obdobím, v ktorom bol pozorovaný pokrok v rôznych oblastiach: objavenie Ameriky, vedecké objavy, výskum nových materiálov, minerálov a produktov (ako čaj a kakao). V tancoch sa objavili počiatočné prvky baletu. Náboženstvo bolo ústredným článkom sociálneho vyrovnania a Každodenný život. Toto isté náboženstvo sa neskôr stalo ospravedlnením pre páchanie zverstiev a porušovanie základných ľudských hodnôt.

Rozširovanie, šírenie biely muž na iné kontinenty, kolonizácia a zotročovanie domorodcov a ich prírodné zdroje ovplyvňuje morálne problémy. Je vidieť silný kontrast medzi zotročením a prekvitajúcim umením ponoreným do spirituality a uctievania krásy.

V samotnom umení, technike kresby a maľbe bola hlavnou požiadavkou na umelcov zručnosť najvyšší stupeň. Maliari a sochári neustále zdokonaľovali svoje zručnosti. Umenie bolo povolaním a umelci pokračovali v zlepšovaní svojich zručností aj potom, čo sa stali slávnymi.

Zlepšenie metód zobrazenia a perspektívy viedlo k postupnému prechodu od umenia stredoveku k renesancii.

Pozornosť sa začala venovať aj prírode veľká pozornosť. Krajina zvyčajne zahŕňa bohatú a rozmanitú vegetáciu. Modro-modré nebo, preniknuté lúčmi slnka prenikajúcimi cez biele oblaky, boli nádhernou kulisou pre vznášajúce sa božské bytosti.

Stvárnenie svetla a tieňa, lesk perál a kovu (meče, šperky a vázy), detailné zobrazenie látok s ladnými záhybmi od renesančných umelcov je skutočným prelomom v maliarstve.

Umelci tej doby uctievali krásu ľudského tela, čo sa prejavovalo v nádherne precíznych detailoch tela a svalov a pochopení ich motorických schopností. Komplexné pózy, gestá a mimika, harmonické a výrazné farby - to všetko je charakteristické pre tvorbu maliarov a sochárov tej doby: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Titian atď.

Umenie renesancie reprezentované majstrami maliarstva, sochárstva a architektúry a ich nesmrteľné diela je pre celé ľudstvo príkladom nekompromisnej tvrdej práce a vysokej duchovnosti, túžby po najvyššie hodnotyľudskosť.

História renesancie sa začína v roku Toto obdobie sa nazýva aj renesancia. Renesancia sa zmenila na kultúru a stala sa predchodkyňou kultúry New Age. A renesancia skončila v r XVI-XVII storočia, keďže v každom štáte má svoj vlastný dátum začiatku a konca.

Niektoré všeobecné informácie

Predstaviteľmi renesancie sú Francesco Petrarca a Giovanni Boccaccio. Stali sa prvými básnikmi vznešené obrazy a začali vyjadrovať svoje myšlienky otvorenou, bežnou rečou. Táto inovácia bola prijatá s ranou a rozšírila sa v ďalších krajinách.

Renesancia a umenie

Zvláštnosťou renesancie je, že ľudské telo sa stalo hlavným zdrojom inšpirácie a predmetom štúdia umelcov tejto doby. Dôraz sa teda kládol na podobnosť sochy a maľby so skutočnosťou. Medzi hlavné črty umenia obdobia renesancie patrí žiarivosť, rafinované používanie štetca, hra tieňa a svetla, starostlivosť v pracovnom procese a zložité kompozície. Pre renesančných umelcov boli hlavné obrazy z Biblie a mýtov.

V podobnosti skutočná osoba s jeho obrazom na tom či onom plátne bol tak blízko, že vymyslená postava zdalo sa, že žije. To sa o umení dvadsiateho storočia povedať nedá.

Renesancia (jej hlavné trendy sú stručne načrtnuté vyššie) vnímala ľudské telo ako nekonečný začiatok. Vedci a umelci si pravidelne zdokonaľovali svoje zručnosti a vedomosti štúdiom tiel jednotlivcov. Vtedy prevládal názor, že človek bol stvorený na podobu a obraz Boha. Toto vyhlásenie odrážalo fyzickú dokonalosť. Hlavnými a dôležitými predmetmi renesančného umenia boli bohovia.

Príroda a krása ľudského tela

Renesančné umenie venovalo veľkú pozornosť prírode. Charakteristickým prvkom krajiny bola pestrá a bujná vegetácia. Obloha modrého odtieňa, ktorú pretínali slnečné lúče, ktoré prenikali medzi oblaky biely, boli nádhernou kulisou pre plávajúce tvory. Renesančné umenie ctilo krásu ľudského tela. Táto vlastnosť sa prejavila v rafinovaných prvkoch svalov a tela. Ťažké držanie tela, mimika a gestá, súvislé a jasné farebná paleta charakteristické pre tvorbu sochárov a sochárov obdobia renesancie. Patria sem Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt a ďalší.

Prví predzvesti renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto (1267-1337) pri tvorbe obrazov s tradičnými náboženskými námetmi začali používať nové umeleckých techník: vytvorenie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrázky realistickejšími a animovanými. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich kreativity protorenesancia (1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (okolo 1267-1337) - taliansky umelec a architekt protorenesancie. Jedna z kľúčových postáv histórie západné umenie. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa stal skutočným zakladateľom talianska škola maľba, vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.


Raná renesancia (1400 – Quattrocento).

Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi (1377-1446), florentský vedec a architekt.
Brunelleschi chcel urobiť vnímanie kúpeľov a divadiel, ktoré zrekonštruoval, vizuálnejšie a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre špecifický uhol pohľadu. Pri tomto hľadaní to bolo objavené priama perspektíva.

To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom maliarskom plátne.

_________

Ostatným dôležitý krok Na ceste k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako nezávislé žánre. Dokonca aj náboženské predmety získali iný výklad - renesanční umelci začali považovať svoje postavy za hrdinov s výraznými individuálnych čŕt a ľudská motivácia konania.

Väčšina slávnych umelcov toto obdobie - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.

Freska. Zázrak so statirom.

Maľovanie. Ukrižovanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Diela majstra sa vyznačujú majestátnou vážnosťou, noblesou a harmóniou obrazov, zovšeobecnenými formami, kompozičnou vyváženosťou, proporcionalitou, precíznosťou perspektívnych konštrukcií a mäkkou paletou plnou svetla.

Freska. Príbeh kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Jar.

Narodenie Venuše.

Vrcholná renesancia („Cinquecento“).
Najvyšší rozkvet renesančného umenia nastal pre prvú štvrtinu 16. storočia.
Tvorba Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.

Autoportrét

Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci dosiahol veľkú zručnosť v sprostredkovaní výrazov ľudskej tváre a tela, metód sprostredkovania priestoru a vytvárania kompozície. Jeho diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.

Madonna Litta. 1490-1491. Múzeum Ermitáž.

Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480

Madonna s karafiátom. 1478

Leonardo da Vinci počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne sprostredkoval stavbu kostry a vnútorných orgánov vrátane malých detailov. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa vedecká práca da Vinci predbehol dobu o 300 rokov a v mnohom prevyšoval slávnu Gray's Anatomy.

Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:

Padák, doZámok Olestsovo, vbicykel, tank, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robaja, dVuhlensov ďalekohľad.

Tieto inovácie boli následne vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.

Autoportrét. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ.

Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.

Genialita Michelangela zanechala stopy nielen v umení renesancie, ale aj vo všetkých nasledujúcich svetovej kultúry. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.

Svoje najambicióznejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na objednávku pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorá predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a zahŕňa viac ako 300 figúrok. V rokoch 1534-1541 v tom istom Sixtínska kaplnka pre pápeža Pavla III. predviedol grandióznu, dramatickú fresku „Posledný súd“.
Sixtínska kaplnka 3D.

Diela Giorgioneho a Tiziana sa vyznačujú záujmom o krajinu a poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľké majstrovstvo v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatstvo. vnútorný svet ich postavy.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ Benátska škola maľovanie.

Spiaci Venuša. 1510

Judita. 1504 g

Tizian Vecellio (1488/1490-1576) - taliansky maliar, najväčší zástupca Benátska škola vrcholnej a neskorej renesancie.

Tizian maľoval obrazy podľa biblických a mytologické príbehy, preslávil sa aj ako portrétista. Prijímal rozkazy od kráľov a pápežov, kardinálov, vojvodcov a kniežat. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.

Autoportrét. 1567

Urbinská Venuša. 1538

Portrét Tommasa Mostiho. 1520

Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi vojskami v roku 1527 talianska renesancia vstupuje do obdobia krízy. Už v diele neskorého Raphaela nová umelecká línia, volal manierizmus.
Toto obdobie je charakterizované nafúknutými a prerušovanými líniami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätými a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieravého chromatického rozsahu, preťaženou kompozíciou atď. najprv ovláda manierizmus Parmigianino , Pontormo , Bronzino- žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Manieristická móda sa neskôr rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - „obyvateľ Parmy“) (1503-1540) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.

Autoportrét. 1540

Portrét ženy. 1530.

Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.


V 90. rokoch 16. storočia umenie nahradilo manierizmus barokový (prechodné čísla - Tintoretto A El Greco ).

Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.

Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky.

El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho genialita bola znovuobjavená takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v Tizianovom ateliéri, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. El Grecove diela sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.

Kristus na kríži. OK. 1577. Súkromná zbierka.

Trojica. 1579 Prado.