2.2. ხელოვნება სულიერი კულტურის ნაწილია.

სულიერი წარმოების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი სახეობაა ხელოვნება. მხატვრული გამოსახულებების შექმნით, რომლებიც, გარკვეული კონვენციის ხარისხით, შეიძლება გაიგივდეს მეცნიერულ მოდელებთან, მათთან ექსპერიმენტებით საკუთარი წარმოსახვის გამოყენებით, ადამიანებს შეუძლიათ უკეთ გაიგონ საკუთარი თავი და სამყარო, რომელშიც ცხოვრობენ. ხელოვნების დახმარებით მხატვრები, მწერლები და მოქანდაკეები ხშირად ახდენენ მიმდებარე რეალობის ფარულ, შეუმჩნეველ, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვან ასპექტებს.

ხელოვნება წარმოადგენს ესთეტიკური ცნობიერების უმაღლეს ფორმას. ეს არის სოციალური ცნობიერების აუცილებელი ელემენტი, რომელიც უზრუნველყოფს მის მთლიანობას, მობილურობას, სტაბილურობას აწმყოში და მიმართულებას მომავლისკენ.

ხელოვნების საგანია ადამიანი, მისი ურთიერთობა გარე სამყაროსთან და სხვა ინდივიდებთან, ასევე ადამიანების ცხოვრება გარკვეულ ისტორიულ პირობებში. ხელოვნება განპირობებულია ბუნებრივი სამყაროთი და სოციალური ურთიერთობებით, რომლებიც გარშემორტყმულია ინდივიდებს.

ხელოვნება, როგორც კულტურული ფენომენი, იყოფა რამდენიმე ტიპად, რომელთაგან თითოეულს აქვს სპეციფიკური ენა და საკუთარი ნიშანთა სისტემა. მეცნიერები განასხვავებენ ხელოვნების შემდეგ ტიპებს.

1. არქიტექტურა (არქიტექტურა) არის ხელოვნების სახეობა, რომელიც წარმოადგენს შენობებისა და ნაგებობების სისტემას, რომელიც ქმნის ადამიანის ცხოვრების სივრცულ გარემოს.

არქიტექტურას განსაკუთრებული ადგილი უკავია სხვა ხელოვნებათა შორის, რადგან ის არ ასახავს საგნებს, არამედ ქმნის მათ. არქიტექტურა შეიძლება იყოს საზოგადოებრივი, საცხოვრებელი, ურბანული დაგეგმარება, მებაღეობა, სამრეწველო, რესტავრაცია.

2. მხატვრობა არის ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები არის ცხოვრების ასახვა გარკვეულ ზედაპირზე ფერის გამოყენებით.

ხელოვნების სოციალურად გარდამქმნელი ფუნქცია გამოიხატება იმაში, რომ ადამიანებზე იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ ზემოქმედებას ახდენს მათ მიმართულ და ჰოლისტურად ორიენტირებულ საქმიანობაში საზოგადოების გარდაქმნის მიზნით.

დამამშვიდებელ-კომპენსაციის ფუნქციაა ადამიანის მიერ რეალობაში დაკარგული ჰარმონიის სულის სფეროში აღდგენა. თავისი ჰარმონიით ხელოვნება გავლენას ახდენს ინდივიდის შინაგან ჰარმონიაზე, ხელს უწყობს ფსიქიკური წონასწორობის შენარჩუნებასა და აღდგენას.

მხატვრულ-კონცეპტუალური ფუნქცია გამოიხატება ხელოვნების უნარში, გააანალიზოს გარემომცველი სამყაროს მდგომარეობა.

მოლოდინის ფუნქცია ახასიათებს ხელოვნების უნარს მომავლის განჭვრეტა. ამ უნარზეა დაფუძნებული ფანტასტიკური, უტოპიური და სოციალურად პროგნოზირებადი ხელოვნების ნიმუშები.

ხელოვნების საგანმანათლებლო ფუნქცია ასახავს ხელოვნების როლს ადამიანთა ჰოლისტიკური პიროვნების, გრძნობებისა და აზრების ჩამოყალიბებაში.

სუგესტიური ფუნქცია გამოიხატება ხელოვნების გავლენას ადამიანების ქვეცნობიერზე, ადამიანის ფსიქიკაზე. ისტორიის დაძაბულ პერიოდებში ის წამყვან როლს თამაშობს საერთო სისტემახელოვნების ფუნქციები.

ესთეტიკური ფუნქცია არის ხელოვნების სპეციფიკური უნარი ჩამოაყალიბოს ადამიანის ესთეტიკური გემოვნება და მოთხოვნილებები, გააღვიძოს ინდივიდში სილამაზის კანონების მიხედვით შექმნის სურვილი და უნარი.

ჰედონისტური ფუნქცია გვიჩვენებს ხელოვნების განსაკუთრებულ, სულიერ ბუნებას, რომელიც შექმნილია ადამიანების სიამოვნების მისაცემად. იგი ეფუძნება ინდივიდის შინაგანი ღირებულების იდეას და ახორციელებს მას, აძლევს ადამიანს ესთეტიკური სიამოვნების უინტერესო სიხარულს.

კოგნიტურ-ევრისტული ფუნქცია ასახავს ხელოვნების შემეცნებით როლს და გამოიხატება მის უნარში, აისახოს და დაეუფლოს ცხოვრების იმ ასპექტებს, რომლებიც მეცნიერებისთვის რთულია.

ხელოვნების, როგორც მხატვრული ცოდნის ფორმის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ, პირველ რიგში, იგი ფიგურალური და ვიზუალურია. ხელოვნების საგანი – ადამიანების ცხოვრება – უკიდურესად მრავალფეროვანია და ხელოვნებაში მთელი თავისი მრავალფეროვნებით აისახება მხატვრული გამოსახულების სახით. ეს უკანასკნელი, როგორც მხატვრული ლიტერატურის შედეგი, მაინც რეალობის ანარეკლია და ყოველთვის ატარებს რეალურად არსებული საგნების, მოვლენებისა და ფენომენების ანაბეჭდს. მხატვრული გამოსახულება ასრულებს იგივე ფუნქციებს ხელოვნებაში, როგორც კონცეფცია მეცნიერებაში: მისი დახმარებით ხდება მხატვრული განზოგადების პროცესი, რომელიც ხაზს უსვამს ცნობადი საგნების არსებით მახასიათებლებს. შექმნილი სურათები არის კულტურული მემკვიდრეობასაზოგადოებას და შეუძლიათ, გახდნენ თავიანთი დროის სიმბოლოები, სერიოზული გავლენა მოახდინონ საზოგადოებრივ ცნობიერებაზე.

მეორეც, ამისთვის მხატვრული ცოდნაახასიათებს გარემომცველი რეალობის რეპროდუცირების სპეციფიკური გზები, აგრეთვე მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებები. ლიტერატურაში ასეთი საშუალებაა სიტყვა, ფერწერაში – ფერი, მუსიკაში – ბგერა, ქანდაკებაში – სამგანზომილებიანი ფორმები და ა.შ.

მესამე, სასწავლო საგნის წარმოსახვა და ფანტაზია უზარმაზარ როლს თამაშობს ხელოვნების მეშვეობით სამყაროს გაგების პროცესში. მხატვრული გამოგონება, რომელიც დაშვებულია ხელოვნებაში, სრულიად მიუღებელია, მაგალითად, მეცნიერული ცოდნის პროცესში.

სხვადასხვასგან განსხვავებით სოციალური მეცნიერებებიადამიანების ცხოვრების ცალკეული ასპექტების შესწავლისას ხელოვნება იკვლევს ადამიანს მთლიანობაში და სხვა შემეცნებით აქტივობებთან ერთად გარემომცველი რეალობის ცოდნის განსაკუთრებული ფორმაა.

ხელოვნება შედის სოციალური ცნობიერების ფორმების ინტეგრალურ სისტემაში, რომელიც მასთან ერთად მოიცავს უკვე ზემოთ განხილულ ფილოსოფიას, პოლიტიკას, სამართალს, მეცნიერებას, მორალს და რელიგიას. ისინი ყველა ახორციელებენ თავიანთ ფუნქციებს ერთში კულტურული კონტექსტიწარმოიქმნება მათი ურთიერთდამოკიდებულების გამო.

2.3. რელიგია სულიერი კულტურის ნაწილია.

რაც შეეხება რელიგიას, როგორც სულიერი წარმოების სახეობას, ითამაშა მისი დახმარებით შექმნილმა თეორიებმა და იდეებმა დიდი როლისაზოგადოების განვითარებაში, უპირველეს ყოვლისა, მისი განვითარების ადრეულ, მეცნიერებამდელ ეტაპებზე, აყალიბებს ადამიანებში აბსტრაქტულ აზროვნებას, მათ გარშემო არსებულ სამყაროში ზოგადისა და განსაკუთრებულის იზოლირების უნარს. ამასთან, სულიერი ღირებულებები, რომლებიც წარმოიქმნება რელიგიური შეხედულებების ფარგლებში და მათ საფუძველზე განვითარებული სოციალური კავშირები, კვლავ მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მრავალი საზოგადოებისა და ინდივიდის ცხოვრებაში.

ნებისმიერი რელიგია მოიცავს რამდენიმე არსებით ელემენტს. მათ შორის: რწმენა (რელიგიური გრძნობები, განწყობები, ემოციები), დოქტრინა (პრინციპების, იდეების, კონცეფციების სისტემატიზებული ნაკრები, რომელიც სპეციალურად შემუშავებულია მოცემული რელიგიისთვის), რელიგიური კულტი (მოქმედებების ერთობლიობა, რომელსაც მორწმუნეები ასრულებენ ღმერთების თაყვანისცემის მიზნით, ანუ რიტუალები, ლოცვები, ქადაგებები და ა.შ.). საკმარისად განვითარებულ რელიგიებსაც აქვთ საკუთარი ორგანიზაცია - ეკლესია, რომელიც აწესრიგებს რელიგიური საზოგადოების ცხოვრებას.

რელიგიის ფუნქციები ყველაზე მოკლედ და აფორიაქულად განისაზღვრა ს. ფროიდმა, რომელიც წერდა: „ღმერთები ინარჩუნებენ სამმაგ ამოცანას: ისინი ანეიტრალებენ ბუნების საშინელებას, შერიგებიან საშინელ ბედს, რომელიც პირველ რიგში ვლინდება სიკვდილის სახით და ჯილდო. კულტურულ საზოგადოებაში ყოფნის შედეგად ადამიანს დაკისრებული ტანჯვისა და სიმცირისთვის“. ბევრისთვის რელიგია თამაშობს მსოფლმხედველობის, შეხედულებების, პრინციპების, იდეალების მზა სისტემის როლს, სამყაროს სტრუქტურის ახსნას და მასში ადამიანის ადგილის განსაზღვრას. რელიგიური ნორმები ერთ-ერთი ძლიერი სოციალური მარეგულირებელია. ფასეულობათა მთელი სისტემის მეშვეობით ისინი არეგულირებენ ადამიანის საზოგადოებრივ და პირად ცხოვრებას. მრავალი მილიონი ადამიანი ნუგეშს, სიმშვიდესა და იმედს რწმენაში პოულობს. რელიგია შესაძლებელს ხდის არასრულყოფილი რეალობის ნაკლოვანებების კომპენსირებას, „ღვთის სამეფოს“ დაპირებას, მიწიერ ბოროტებასთან შერიგებას. მრავალი ბუნებრივი ფენომენის ახსნის მეცნიერების უუნარობის პირობებში, რელიგია მტკივნეულ კითხვებზე საკუთარ პასუხებს გვთავაზობს. რელიგია ხშირად ხელს უწყობს ერების გაერთიანებას და ერთიანი სახელმწიფოების ჩამოყალიბებას.

2.4. სულიერი კულტურა

სიტყვა cultura მომდინარეობს ლათინური ზმნიდან colo, რაც ნიშნავს "დამუშავებას", "მიწის დამუშავებას". თავდაპირველად სიტყვა კულტურა აღნიშნავდა ბუნების ჰუმანიზაციის პროცესს, როგორც ჰაბიტატს. თუმცა, თანდათან, ისევე როგორც სხვა მრავალი ენის სიტყვა, მან შეიცვალა მნიშვნელობა.

თანამედროვე ენაში კულტურის ცნება ძირითადად გამოიყენება ორი მნიშვნელობით - "ფართო" და "ვიწრო".

ვიწრო გაგებით, როდესაც ვსაუბრობთ კულტურაზე, ჩვეულებრივ ვგულისხმობთ შემოქმედებითი საქმიანობის იმ სფეროებს, რომლებიც ასოცირდება ხელოვნებასთან.

ფართო გაგებით, საზოგადოების კულტურას ჩვეულებრივ უწოდებენ ადამიანის საქმიანობის ფორმებისა და შედეგების მთლიანობას, რომელიც შემორჩენილია სოციალურ პრაქტიკაში და გადაეცემა თაობიდან თაობას გარკვეული ნიშნების სისტემების (ენობრივი და არალინგვისტური) დახმარებით. სწავლისა და მიბაძვის გზით.

მატერიალური კულტურა გაგებულია, როგორც ტექნოლოგია, წარმოების გამოცდილება, ისევე როგორც ის მატერიალური ფასეულობები, რომლებიც ერთად ქმნიან ადამიანის ხელოვნურ გარემოს. მატერიალური და კულტურული ფენომენების ქვეტიპებია:

1) ბუნებრივი ობიექტები, რომლებმაც განიცადეს ადამიანის გარკვეული ზემოქმედება და შეცვალეს თავდაპირველი ფორმა (ჰანდაქსი პრიმიტიული ადამიანი);

2) ხელოვნურ-ბუნებრივი ობიექტები, რომლებიც ინარჩუნებენ ბუნებრივ ფორმას, მაგრამ არსებობენ ისე, როგორც არ გვხვდება ბუნებრივ პირობებში (იაპონური კლდის ბაღი);

3) სინთეზურ-ბუნებრივი საგნები, ე.ი. ის ობიექტები, რომლებიც სინთეზირებულია ბუნებრივი მასალისგან (პლასტმასი);

4) სოციალურ-კულტურული ობიექტები, რომელთა მშენებლობა გულისხმობს ბუნებრივი და ხელოვნური მასალების გამოყენებას (მაგისტრალები);

5) სოციალური და მატერიალური ობიექტები, რომლებიც ემსახურება საზოგადოებას წარმოების სფეროში (კომპიუტერები, მანქანები).

სულიერი კულტურა შეიძლება კლასიფიცირდეს ისევე, როგორც მატერიალური კულტურა, ანუ იმ ადამიანის შემოქმედებითი და ტრანსფორმაციული საქმიანობის ხარისხზე დაყრდნობით, რომელმაც შექმნა იგი. ამ კრიტერიუმიდან გამომდინარე, განასხვავებენ სულიერი კულტურის შემდეგ ქვეტიპებს:

1) მონუმენტური ხელოვნების ნიმუშები, რომლებსაც აქვთ მატერიალური ფორმა, რომელიც მხატვარმა მისცა ბუნებრივ ან ხელოვნურ მასალას (ქანდაკება, არქიტექტურული ობიექტები);

2) თეატრალური ხელოვნება (თეატრალური გამოსახულებები);

3) სახვითი ხელოვნების ნიმუში (მხატვრობა, გრაფიკა);

4) მუსიკალური ხელოვნება (მუსიკალური გამოსახულებები);

5) სოციალური ცნობიერების სხვადასხვა ფორმები (იდეოლოგიური თეორიები, ფილოსოფიური, ესთეტიკური, მორალური და სხვა ცოდნა, მეცნიერული ცნებები და ჰიპოთეზები და სხვ.);

6) სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფენომენები (საზოგადოებრივი აზრი, იდეალები, ღირებულებები, სოციალური ჩვევები და წეს-ჩვეულებები და ა.შ.).

მატერიალური და სულიერი სფეროების შედარებითი დამოუკიდებლობა საზოგადოებრივი ცხოვრებაერთმანეთთან მიმართებაში ზოგჯერ იწვევს საზოგადოების მატერიალური კულტურის როლისა და ადგილის გადაჭარბებულ შეფასებას და მისი სულიერი კულტურის გაუფასურებას. ამ მიდგომისგან განსხვავებით ბოლო წლებისოციოლოგიაში სულ უფრო ფართოვდება საზოგადოების სოციოკულტურული სფეროს კონცეფცია.

სოციოკულტურული სფერო გაგებულია, როგორც სოციალური განვითარების წამყვანი სფერო, რომელიც აგროვებს წინა თაობების გამოცდილებას და უზრუნველყოფს სოციალურ სტაბილურობას საკმაოდ ხანგრძლივი ისტორიული პერიოდის განმავლობაში.

მეცნიერები განსაზღვრავენ ამ სფეროს შემდეგ ფუნქციებს:

ა) მთარგმნელობითი (სოციალური ღირებულებების გადატანა წარსულიდან აწმყოში და აწმყოდან მომავალზე);

ბ) შერჩევა (მემკვიდრეობითი ფასეულობების შეფასება და კლასიფიკაცია, მათი ადგილისა და როლის განსაზღვრა მოცემულ ეტაპზე საზოგადოების პრობლემების გადაჭრაში);

გ) ინოვაციური (სოციალური ღირებულებებისა და ნორმების განახლება).

მე-20 საუკუნეში რუსული საზოგადოების მიერ დაგროვილი სოციალური ღირებულებები და ნორმები დღეს სერიოზულ გადახედვას ექვემდებარება. ამ მხრივ შეიძლება აღინიშნოს არაერთი დადებითი და უარყოფითი პროცესები, რომლებიც ხდება სოციოკულტურულ სფეროში.

დასკვნა

ხალხის ცხოვრებაზე კულტურის გავლენის განსხვავებული შეფასებების მიუხედავად, თითქმის ყველა მოაზროვნემ აღიარა, რომ:

1) სულიერი კულტურა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს საზოგადოების ცხოვრებაში, არის კაცობრიობის მიერ დაგროვილი გამოცდილების დაგროვების, შენახვისა და გადაცემის საშუალება;

2) კულტურა არის არსებობის განსაკუთრებული ადამიანური ფორმა, რომელსაც აქვს თავისი სივრცითი-დროითი საზღვრები;

3) კულტურა ემსახურება როგორც ცხოვრების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მახასიათებელს, როგორც ინდივიდის, ისე მთლიანად ცალკეული საზოგადოების.

ტრადიციულად კულტურა ჩვეულებრივ იყოფა მატერიალურ და სულიერად.

სულიერი კულტურა ჩვეულებრივ მოიცავს მეცნიერებას, ხელოვნებას, რელიგიას, მორალს, პოლიტიკას და სამართალს. სულიერ კულტურაზე საუბრისას უნდა განვასხვავოთ მისი ფორმა, რომელიც მატერიალურია და მისი შინაარსი, რომელიც იდეალურია. ფორმა ახასიათებს, თუ რაშია განსახიერებული კულტურის მოცემული ტიპის ფენომენები, ხოლო შინაარსი ახასიათებს რას ნიშნავს ისინი ინდივიდისა და საზოგადოებისთვის.

სულიერი საქმიანობა ხორციელდება სულიერი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების მიზნით, ანუ ადამიანების მოთხოვნილება შექმნან და დაეუფლონ სულიერ ფასეულობებს. მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია მორალური გაუმჯობესების საჭიროება, სილამაზის გრძნობის დაკმაყოფილება და ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს არსებითი ცოდნა. სულიერი ფასეულობები ჩნდება სიკეთისა და ბოროტების, სამართლიანობისა და უსამართლობის, სილამაზისა და სიმახინჯის იდეების სახით და ა.შ. გარემომცველი სამყაროს სულიერი განვითარების ფორმები მოიცავს ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ, რელიგიურ და მორალურ ცნობიერებას. მეცნიერება ასევე განიხილება სოციალური ცნობიერების ფორმად. სულიერი ფასეულობების სისტემა სულიერი კულტურის განუყოფელი ელემენტია.

ბიბლიოგრაფია

ბოლშაკოვი V.P., ნოვიცკაია L.F. კულტურის თავისებურებები მის ისტორიულ განვითარებაში (მისი წარმოშობიდან რენესანსამდე): სახელმძღვანელო. – ველიკი ნოვგოროდი: NovSU-ს სახელობის. იაროსლავ ბრძენი, 2000.

შესავალი კულტურის კვლევებში. ლექციების კურსი / რედ. Yu.N. სიმინდის ხორცი , ᲛᲐᲒᲐᲚᲘᲗᲐᲓ. სოკოლოვა . პეტერბურგი, 2003. გვ.6-14

ერასოვი B.S. "სოციალური კულტურული კვლევები". - მ., 1996 წ.

„კულტურის მორფოლოგია. სტრუქტურა და დინამიკა“, 1994 წ

პონომარევა გ.მ. და სხვ. შესავალი კულტურულ კვლევებში. - მ., 1997 წ.

სოკოლოვი E.V. კულტუროლოგია. ნარკვევები კულტურათა ისტორიის შესახებ. - მ., 1994 წ.

2 ბოლშაკოვი V.P., Novitskaya L.F. კულტურის თავისებურებები მის ისტორიულ განვითარებაში (მისი წარმოშობიდან რენესანსამდე): სახელმძღვანელო. – ველიკი ნოვგოროდი: NovSU-ს სახელობის. იაროსლავ ბრძენი, 2000. S-10.

თეორიის განვითარების როლი კულტურაორგანიზაცია, მხარდასაჭერად როლებიკორპორატიული კულტურავ განვითარებაორგანიზაციები, ურთიერთდამოკიდებულება... სოციალურად განპირობებული შერჩევითი დამოკიდებულებები პიროვნებებიმატერიალური, სოციალური და სულიერისარგებელი. ეს არის ნაკრები...

ხელოვნების კონცეფცია

სიტყვა " ხელოვნება"როგორც რუსულად, ასევე ბევრ სხვა ენაში იგი გამოიყენება ორი მნიშვნელობით:

• ვ ვიწროიგრძენი კონკრეტული ფორმასამყაროს პრაქტიკულ-სულიერი შესწავლა;
• ვ ფართო — უმაღლესი დონეუნარი, უნარი, იმისდა მიუხედავად, თუ როგორ ვლინდება ისინი (ღუმელის, ექიმის, მცხობელის ხელოვნება და ა.შ.).

- სოციალური ცხოვრების სულიერი სფეროს განსაკუთრებული ქვესისტემა, რომელიც წარმოადგენს რეალობის შემოქმედებით რეპროდუქციას მხატვრულ სურათებში.

ხელოვნებას თავიდან ერქვა მაღალი ხარისხიოსტატობა ნებისმიერ საკითხში. სიტყვის ეს მნიშვნელობა ჯერ კიდევ არსებობს ენაში, როდესაც ვსაუბრობთ ექიმის ან მასწავლებლის ხელოვნებაზე, შესახებ საბრძოლო ხელოვნებაან ორატორული. მოგვიანებით, "ხელოვნების" ცნებამ უფრო და უფრო ფართოდ გამოიყენა სპეციალური აქტივობების აღსაწერად, რომლებიც მიზნად ისახავს სამყაროს ასახვას და გარდაქმნას. ესთეტიკური სტანდარტები, ე.ი. სილამაზის კანონების მიხედვით. ამავდროულად, შენარჩუნებულია სიტყვის თავდაპირველი მნიშვნელობა, რადგან უმაღლესი უნარია საჭირო რაიმე ლამაზის შესაქმნელად.

საგანიხელოვნება არის სამყარო და ადამიანი ერთმანეთთან ურთიერთობის მთლიანობაში.

არსებობის ფორმახელოვნება - ხელოვნების ნიმუში (ლექსი, ფერწერა, პერფორმანსი, ფილმი და ა.შ.).

ხელოვნება ასევე იყენებს განსაკუთრებულს ნიშნავს ამისთვისრეალური რეალობის რეპროდუქცია: ლიტერატურისთვის ეს სიტყვაა, მუსიკისთვის - ბგერა, სახვითი ხელოვნებისთვის - ფერი, ქანდაკებისთვის - მოცულობა.

სამიზნეხელოვნება ორმაგია: შემოქმედისთვის ეს მხატვრული თვითგამოხატვაა, მაყურებლისთვის კი სილამაზით ტკბობა. ზოგადად, სილამაზე ისევე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხელოვნებასთან, როგორც სიმართლე მეცნიერებასთან და სიკეთე ზნეობასთან.

ხელოვნება მნიშვნელოვანია კომპონენტიკაცობრიობის სულიერი კულტურა, ადამიანის გარშემო არსებული რეალობის ცოდნისა და ასახვის ფორმა. რეალობის გაგებისა და გარდაქმნის პოტენციალის მხრივ ხელოვნება არ ჩამოუვარდება მეცნიერებას. თუმცა, მეცნიერებისა და ხელოვნებით სამყაროს გაგების გზები განსხვავებულია: თუ მეცნიერება ამისთვის იყენებს მკაცრ და ცალსახა ცნებებს, მაშინ ხელოვნება იყენებს.

ხელოვნება, როგორც სულიერი წარმოების დამოუკიდებელი განშტოება, წარმოიქმნა მატერიალური წარმოებიდან და თავდაპირველად მასში იყო ჩაქსოვილი, როგორც ესთეტიკური, მაგრამ წმინდა უტილიტარული მომენტი. ის ბუნებით ხელოვანია და ცდილობს ასე თუ ისე ყველგან სილამაზე შემოიტანოს. ადამიანის ესთეტიკური აქტივობა მუდმივად ვლინდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში, სოციალურ ცხოვრებაში და არა მხოლოდ ხელოვნებაში. ხდება სამყაროს ესთეტიკური გამოკვლევასოციალური ადამიანი.

ხელოვნების ფუნქციები

ხელოვნება ასრულებს სერიას საჯარო ფუნქციები.

ხელოვნების ფუნქციებიშეიძლება განვასხვავოთ ნათქვამის შეჯამებით:

• ესთეტიკური ფუნქციასაშუალებას გაძლევთ რეალობის რეპროდუცირება სილამაზის კანონების მიხედვით, აყალიბებს ესთეტიკურ გემოვნებას;
• სოციალური ფუნქციაგამოიხატება იმაში, რომ ხელოვნებას აქვს იდეოლოგიური გავლენა საზოგადოებაზე, რითაც გარდაქმნის სოციალურ რეალობას;
• კომპენსატორული ფუნქციებისაშუალებას გაძლევთ აღადგინოთ სულიერი სიმშვიდე, გადაწყვიტე ფსიქოლოგიური პრობლემები, ცოტა ხნით „გაქცევა“ უხეში ყოველდღიურობისგან, ანაზღაურება ყოველდღიურობაში სილამაზისა და ჰარმონიის ნაკლებობა;
• ჰედონური ფუნქციაასახავს ხელოვნების უნარს, მოუტანოს ადამიანი სიამოვნებას;
• შემეცნებითი ფუნქციასაშუალებას გაძლევთ გაიგოთ რეალობა და გააანალიზოთ იგი მხატვრული სურათების დახმარებით;
• პროგნოზული ფუნქციაასახავს ხელოვნების უნარს, გააკეთოს პროგნოზები და იწინასწარმეტყველოს მომავალი;
• საგანმანათლებლო ფუნქციაგამოიხატება ხელოვნების ნიმუშების უნარში, ჩამოაყალიბოს პიროვნების პიროვნება.

Შემეცნებითი ფუნქცია

პირველ რიგში ეს საგანმანათლებლოფუნქცია. ხელოვნების ნიმუშები რთული სოციალური პროცესების შესახებ ინფორმაციის ღირებული წყაროა.

რასაკვირველია, ჩვენს ირგვლივ სამყაროში ყველაფერი არ არის დაინტერესებული ხელოვნებით, და თუ ასეა, მაშინ სხვადასხვა ხარისხით, და ხელოვნების მიდგომა მისი ცოდნის ობიექტთან, მისი ხედვის პერსპექტივა ძალიან სპეციფიკურია სხვებთან შედარებით. სოციალური ცნობიერების ფორმები. ხელოვნებაში ცოდნის მთავარი ობიექტი ყოველთვის იყო და რჩება. ამიტომაც ხელოვნებას ზოგადად და, კერძოდ, მხატვრულ ლიტერატურას ჰქვია ჰუმანური კვლევები.

საგანმანათლებლო ფუნქცია

საგანმანათლებლოფუნქცია - იდეოლოგიურზე მნიშვნელოვანი ზემოქმედების უნარი და მორალური ჩამოყალიბებაპიროვნების, თვითგანვითარება ან დაცემა.

და მაინც, შემეცნებითი და საგანმანათლებლო ფუნქციები არ არის სპეციფიკური ხელოვნებისთვის: სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებიც ასრულებენ ამ ფუნქციებს.

ესთეტიკური ფუნქცია

ხელოვნების სპეციფიკური ფუნქცია, რაც მას ხელოვნებად აქცევს ამ სიტყვის ნამდვილი გაგებით, არის მისი ესთეტიურიფუნქცია.

ხელოვნების ნაწარმოების აღქმითა და გაგებით, ჩვენ არა მხოლოდ ვითვისებთ მის შინაარსს (როგორიცაა ფიზიკის, ბიოლოგიის, მათემატიკის შინაარსი), არამედ ამ შინაარსს გადავცემთ გულში, ემოციებში და მხატვრის მიერ შექმნილ სენსუალურად სპეციფიკურ გამოსახულებებს ვაძლევთ ესთეტიკურ შეფასებას. ლამაზი ან მახინჯი, ამაღლებული ან ძირეული, ტრაგიკული ან კომიკური. ხელოვნება ჩვენში აყალიბებს უნარს, მივცეთ ასეთი ესთეტიკური შეფასებები, გამოვყოთ ჭეშმარიტად ლამაზი და ამაღლებული ყველანაირი ერსაცისგან.

ჰედონური ფუნქცია

შემეცნებითი, საგანმანათლებლო და ესთეტიკური გაერთიანება ხელოვნებაში. ესთეტიკური მომენტის წყალობით ვტკბებით მხატვრული ნაწარმოების შინაარსით და სწორედ სიამოვნების პროცესში ვართ განათლებული და განათლებული. ამასთან დაკავშირებით საუბრობენ ჰედონისტური(ბერძნულიდან თარგმნა - სიამოვნება) ფუნქციებიხელოვნება.

მრავალი საუკუნის სოციალურ-ფილოსოფიური და ესთეტიკური ლიტერატურადებატები ხელოვნებასა და რეალობაში სილამაზის ურთიერთობის შესახებ გრძელდება. ამ შემთხვევაში ვლინდება ორი ძირითადი პოზიცია. ერთ-ერთი მათგანის მიხედვით (რუსეთში მას მხარს უჭერდა ნ.გ. ჩერნიშევსკი), ცხოვრებაში მშვენიერი ყოველთვის და ყველა ასპექტით უფრო მაღალია, ვიდრე მშვენიერი ხელოვნებაში. ამ შემთხვევაში ხელოვნება ჩნდება როგორც თვით რეალობის ტიპიური პერსონაჟებისა და ობიექტების ასლი და როგორც რეალობის სუროგატი. ცხადია, ალტერნატიული კონცეფცია სასურველია (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen და ა.შ.): ხელოვნებაში მშვენიერი უფრო მაღალია, ვიდრე მშვენიერი ცხოვრებაში, რადგან მხატვარი ხედავს უფრო ზუსტად და ღრმად, გრძნობს თავს უფრო ძლიერად და კაშკაშა და ამიტომაც შეუძლია. შთააგონებს სხვის ხელოვნებით. წინააღმდეგ შემთხვევაში (როგორც სუროგატი ან თუნდაც დუბლიკატი), ხელოვნება საზოგადოებას არ დასჭირდებოდა.

Ხელოვნების ნიმუშიადამიანური გენიოსის ობიექტური განსახიერება ხდება თაობიდან თაობას გადაცემული ყველაზე მნიშვნელოვანი სულიერი და ღირებულებები, ესთეტიკური საზოგადოების საკუთრება. კულტურისა და ესთეტიკური განათლების დაუფლება შეუძლებელია ხელოვნების ზემოქმედების გარეშე. გასული საუკუნეების ხელოვნების ნიმუშები იპყრობს ათასობით თაობის სულიერ სამყაროს, რომლის დაუფლების გარეშე ადამიანი ვერ გახდება ადამიანი ამ სიტყვის ნამდვილი მნიშვნელობით. თითოეული ადამიანი ერთგვარი ხიდია წარსულსა და მომავალს შორის. მან უნდა აითვისოს ის, რაც წინა თაობამ დაუტოვა, შემოქმედებითად გაიაზროს მისი სულიერი გამოცდილება, გაიგოს მისი ფიქრები, გრძნობები, სიხარული და ტანჯვა, აღმავლობა და დაცემა და ეს ყველაფერი გადასცეს შთამომავლებს. მხოლოდ ასე მოძრაობს ისტორია და ამ მოძრაობაში უზარმაზარი არმია ეკუთვნის ხელოვნებას, რომელიც გამოხატავს ადამიანის სულიერი სამყაროს სირთულეს და სიმდიდრეს.

ხელოვნების სახეები

ხელოვნების პირველადი ფორმა იყო განსაკუთრებული სინკრეტული(გაუყოფელი) კომპლექსი შემოქმედებითი საქმიანობა. პირველყოფილი ადამიანისთვის არ არსებობდა ცალკე მუსიკა, ლიტერატურა ან თეატრი. ყველაფერი გაერთიანდა ერთ რიტუალურ მოქმედებაში. მოგვიანებით, ამ სინკრეტული მოქმედებიდან გამოირჩეოდა ცალკეული სახეობებიხელოვნება.

ხელოვნების სახეები- ეს არის სამყაროს მხატვრული ასახვის ისტორიულად ჩამოყალიბებული ფორმები, გამოსახულების შესაქმნელად სპეციალური საშუალებების გამოყენებით - ბგერა, ფერი, სხეულის მოძრაობა, სიტყვები და ა.შ. ხელოვნების თითოეულ ფორმას აქვს საკუთარი სპეციალური ჯიშები- გვარები და ჟანრები, რომლებიც ერთად უზრუნველყოფენ რეალობისადმი მრავალფეროვან მხატვრულ დამოკიდებულებას. მოკლედ განვიხილოთ ხელოვნების ძირითადი ტიპები და მათი ზოგიერთი სახეობა.

ლიტერატურაიყენებს სიტყვიერ და წერილობით საშუალებებს გამოსახულების ასაგებად. არსებობს ლიტერატურის სამი ძირითადი ტიპი - დრამა, ეპიკური და ლირიკული პოეზია და მრავალი ჟანრი - ტრაგედია, კომედია, რომანი, მოთხრობა, პოემა, ელეგია, მოთხრობა, ესე, ფელეტონი და ა.შ.

მუსიკაიყენებს ხმოვან საშუალებებს. მუსიკა იყოფა ვოკალად (გამიზნულია სიმღერისთვის) და ინსტრუმენტულად. მუსიკალური ჟანრები - ოპერა, სიმფონია, უვერტიურა, სუიტა, რომანტიკა, სონატა და ა.შ.

ცეკვაიყენებს პლასტმასის მოძრაობებს გამოსახულების შესაქმნელად. არის რიტუალური, ხალხური, სამეჯლისო,

თანამედროვე ცეკვა, ბალეტი. ცეკვის მიმართულებები და სტილები - ვალსი, ტანგო, ფოქსტროტი, სამბა, პოლონეზი და ა.შ.

ფერწერააჩვენებს რეალობას თვითმფრინავზე ფერის გამოყენებით. ფერწერის ჟანრები - პორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი, ასევე ყოველდღიური, ანიმალისტური (ცხოველების გამოსახვა), ისტორიული ჟანრები.

არქიტექტურააყალიბებს სივრცულ გარემოს სტრუქტურებისა და შენობების სახით ადამიანის სიცოცხლისთვის. დაყოფილია საცხოვრებელ, საზოგადოებრივ, მებაღეობის, სამრეწველო და ა.შ. ასევე გამორჩეული არქიტექტურული სტილები- გოთიკა, ბაროკო, როკოკო, არტ ნუვო, კლასიციზმი და ა.შ.

ქანდაკებაქმნის ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებსაც აქვთ მოცულობა და სამგანზომილებიანი ფორმა. ქანდაკება შეიძლება იყოს მრგვალი (ბიუსტი, ქანდაკება) და რელიეფური (ამოზნექილი გამოსახულება). ზომის მიხედვით იყოფა დაზგური, დეკორატიული და მონუმენტური.

ხელოვნება და ხელნაკეთობადაკავშირებული საჭიროებებთან. Ეს მოიცავს ხელოვნების ობიექტებირომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყოველდღიურ ცხოვრებაში - ჭურჭელი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, ავეჯი, ტანსაცმელი, სამკაულები და ა.შ.

თეატრიაწყობს სპეციალურ სასცენო წარმოდგენას მსახიობების შესრულებით. თეატრი შეიძლება იყოს დრამატული, საოპერო, თოჯინების და ა.შ.

ცირკიწარმოგიდგენთ სანახაობრივ და გასართობ წარმოდგენას უჩვეულო, სარისკო და მხიარული ნომრებით სპეციალურ არენაზე. ეს არის აკრობატიკა, დაბალანსება, ტანვარჯიში, ცხენოსნობა, ჟონგლირება, ჯადოსნური ხრიკები, პანტომიმა, კლოუნინგი, ცხოველთა ვარჯიში და ა.შ.

ფილმიარის განვითარება თეატრალური წარმოდგენათანამედროვე ტექნიკურ აუდიოვიზუალურ საშუალებებზე დაყრდნობით. კინოს სახეებია მხატვრული, დოკუმენტური და ანიმაციური ფილმები. ჟანრებში შედის კომედიები, დრამები, მელოდრამები, სათავგადასავლო ფილმები, დეტექტიური ისტორიები, თრილერი და ა.შ.

ფოტოიღებს დოკუმენტურ ვიზუალურ სურათებს ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით - ოპტიკური, ქიმიური ან ციფრული. ფოტოგრაფიის ჟანრები შეესაბამება ფერწერის ჟანრებს.

სცენამოიცავს მცირე ფორმებს საშემსრულებლო ხელოვნება-დრამა, მუსიკა, ქორეოგრაფია, ილუზიები, ცირკის აქტები, ორიგინალური წარმოდგენები და ა.შ.

ხელოვნების ჩამოთვლილ სახეობებს შეგიძლიათ დაამატოთ გრაფიკა, რადიო ხელოვნება და ა.შ.

Ჩვენება საერთო მახასიათებლებიშემოთავაზებულია ხელოვნების სხვადასხვა ტიპები და მათი განსხვავებები, მათი კლასიფიკაციის სხვადასხვა საფუძველი. ასე რომ, განასხვავებენ ხელოვნების ტიპებს:

• გამოყენებული საშუალებების რაოდენობით - მარტივი (მხატვრობა, ქანდაკება, პოეზია, მუსიკა) და რთული ან სინთეტიკური (ბალეტი, თეატრი, კინო);
• ხელოვნების ნიმუშებსა და რეალობას შორის ურთიერთობის მიხედვით - ფიგურალური, რეალობის ამსახველი, მისი კოპირება (რეალისტური ფერწერა, ქანდაკება, ფოტოგრაფია) და ექსპრესიული, სადაც მხატვრის ფანტაზია და წარმოსახვა ქმნის. ახალი რეალობა(ორნამენტი, მუსიკა);
• სივრცესთან და დროსთან მიმართებაში - სივრცითი ( ხელოვნება, ქანდაკება, არქიტექტურა), დროებითი (ლიტერატურა, მუსიკა) და სივრცე-დრო (თეატრი, კინო);
• წარმოშობის დროით - ტრადიციული (პოეზია, ცეკვა, მუსიკა) და ახალი (ფოტოგრაფია, კინო, ტელევიზია, ვიდეო), როგორც წესი, საკმაოდ რთული ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით გამოსახულების ასაგებად;
• ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენებადობის ხარისხის მიხედვით - გამოყენებითი (დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება) და სახვითი (მუსიკა, ცეკვა).

თითოეული ტიპი, გვარი ან ჟანრი ავლენს განსაკუთრებულ მხარეს ან ასპექტს ადამიანის სიცოცხლე, მაგრამ ერთად შეგროვებული, ხელოვნების ეს კომპონენტები ყოვლისმომცველს იძლევა მხატვრული მხატვრობამშვიდობა.

ზრდასთან ერთად იზრდება მხატვრული შემოქმედების ან ხელოვნების ნიმუშებით სიამოვნების მოთხოვნილება კულტურული დონეპირი. ხელოვნება უფრო საჭირო ხდება რაც უფრო შორს არის ადამიანი ცხოველური მდგომარეობიდან.

1. ზოგადი დებულებები

1.1. საქმიანი რეპუტაციის შესანარჩუნებლად და ფედერალურ კანონმდებლობასთან შესაბამისობის უზრუნველსაყოფად, ფედერალური სახელმწიფო ინსტიტუტის სახელმწიფო ტექნოლოგიური კვლევითი ინსტიტუტი „ინფორმიკა“ (შემდგომში კომპანია) ყველაზე მნიშვნელოვან ამოცანად მიიჩნევს პირადი დამუშავების ლეგიტიმურობისა და უსაფრთხოების უზრუნველყოფას. სუბიექტების მონაცემები კომპანიის ბიზნეს პროცესებში.

1.2. ამ პრობლემის გადასაჭრელად კომპანიამ დანერგა, ფუნქციონირებს და გადის პერსონალური მონაცემთა დაცვის სისტემის პერიოდულ განხილვას (მონიტორინგი).

1.3. პერსონალური მონაცემების დამუშავება კომპანიაში ეფუძნება შემდეგ პრინციპებს:

პერსონალური მონაცემების დამუშავების მიზნებისა და მეთოდების კანონიერება და მთლიანობა;

პერსონალური მონაცემების დამუშავების მიზნების შესაბამისობა პერსონალური მონაცემების შეგროვებისას წინასწარ განსაზღვრულ და გაცხადებულ მიზნებთან, ასევე კომპანიის უფლებამოსილებებთან;

დამუშავებული პერსონალური მონაცემების მოცულობისა და ხასიათის, პერსონალური მონაცემების დამუშავების მეთოდების შესაბამისობა პერსონალური მონაცემების დამუშავების მიზნებთან;

პერსონალური მონაცემების სანდოობა, მათი შესაბამისობა და საკმარისობა დამუშავების მიზნებისთვის, პერსონალური მონაცემების დამუშავების დაუშვებლობა, რომელიც გადაჭარბებულია პერსონალური მონაცემების შეგროვების მიზნებთან მიმართებაში;

პერსონალური მონაცემების უსაფრთხოების უზრუნველსაყოფად ორგანიზაციული და ტექნიკური ღონისძიებების კანონიერება;

კომპანიის თანამშრომლების ცოდნის დონის უწყვეტი გაუმჯობესება მათი დამუშავებისას პერსონალური მონაცემების უსაფრთხოების უზრუნველყოფის სფეროში;

პერსონალური მონაცემების დაცვის სისტემის უწყვეტი გაუმჯობესებისკენ სწრაფვა.

2. პერსონალური მონაცემების დამუშავების მიზნები

2.1. პერსონალური მონაცემების დამუშავების პრინციპების შესაბამისად, კომპანიამ განსაზღვრა დამუშავების შემადგენლობა და მიზნები.

პერსონალური მონაცემების დამუშავების მიზნები:

დასკვნა, მხარდაჭერა, ცვლილება, შეწყვეტა შრომითი ხელშეკრულებები, რომლებიც წარმოშობის ან შეწყვეტის საფუძველია შრომითი ურთიერთობებიკომპანიასა და მის თანამშრომლებს შორის;

პორტალის და სერვისების მიწოდება პირადი ანგარიშისტუდენტებისთვის, მშობლებისთვის და მასწავლებლებისთვის;

სწავლის შედეგების შენახვა;

ფედერალური კანონმდებლობითა და სხვა მარეგულირებელი სამართლებრივი აქტებით გათვალისწინებული ვალდებულებების შესრულება;

3. პერსონალური მონაცემების დამუშავების წესები

3.1. კომპანია ამუშავებს მხოლოდ იმ პერსონალურ მონაცემებს, რომლებიც წარმოდგენილია პერსონალური მონაცემების დამტკიცებულ სიაში დამუშავებული ფედერალური სახელმწიფო ავტონომიური ინსტიტუტის ინფორმაციული ტექნოლოგიების სახელმწიფო სამეცნიერო კვლევითი ინსტიტუტი "ინფორმიკა"

3.2. კომპანია არ იძლევა პერსონალური მონაცემების შემდეგი კატეგორიის დამუშავებას:

რასის;

პოლიტიკური შეხედულებები;

ფილოსოფიური შეხედულებები;

ჯანმრთელობის მდგომარეობის შესახებ;

სახელმწიფო ინტიმური ცხოვრება;

ეროვნება;

Რელიგიური რწმენა.

3.3. კომპანია არ ამუშავებს ბიომეტრიულ პერსონალურ მონაცემებს (ინფორმაციას, რომელიც ახასიათებს პირის ფიზიოლოგიურ და ბიოლოგიურ მახასიათებლებს, რომლის საფუძველზეც შესაძლებელია მისი ვინაობის დადგენა).

3.4. კომპანია არ ახორციელებს პერსონალური მონაცემების ტრანსსასაზღვრო გადაცემას (პერსონალური მონაცემების გადაცემა უცხო სახელმწიფოს ტერიტორიაზე უცხო სახელმწიფოს, უცხო ქვეყნის ორგანოსათვის ინდივიდსან უცხოური იურიდიული პირი).

3.5. კომპანია კრძალავს გადაწყვეტილების მიღებას პერსონალური მონაცემების სუბიექტებთან დაკავშირებით მხოლოდ მათი პერსონალური მონაცემების ავტომატური დამუშავების საფუძველზე.

3.6. კომპანია არ ამუშავებს მონაცემებს სუბიექტების კრიმინალური ჩანაწერების შესახებ.

3.7. კომპანია არ აქვეყნებს სუბიექტის პერსონალურ მონაცემებს საჯაროდ ხელმისაწვდომ წყაროებში მისი წინასწარი თანხმობის გარეშე.

4. დანერგილი მოთხოვნები პერსონალური მონაცემების უსაფრთხოების უზრუნველსაყოფად

4.1. მისი დამუშავების დროს პერსონალური მონაცემების უსაფრთხოების უზრუნველსაყოფად, კომპანია ახორციელებს რუსეთის ფედერაციის შემდეგი მარეგულირებელი დოკუმენტების მოთხოვნებს პერსონალური მონაცემების დამუშავებისა და უსაფრთხოების უზრუნველყოფის სფეროში:

ფედერალური კანონი 2006 წლის 27 ივლისის No152-FZ „პერსონალური მონაცემების შესახებ“;

მთავრობის დადგენილება რუსეთის ფედერაცია 2012 წლის 1 ნოემბრის N 1119 „პერსონალური მონაცემების დაცვის მოთხოვნების დამტკიცების შესახებ მათი დამუშავებისას ქ. ინფორმაციული სისტემებიპერსონალური მონაცემები";

რუსეთის ფედერაციის მთავრობის 2008 წლის 15 სექტემბრის ბრძანებულება No687 „ავტომატიზაციის ხელსაწყოების გამოყენების გარეშე განხორციელებული პერსონალური მონაცემების დამუშავების სპეციფიკის შესახებ რეგულაციების დამტკიცების შესახებ“;

რუსეთის FSTEC-ის 2013 წლის 18 თებერვლის N 21 ბრძანება „ორგანიზაციული და ტექნიკური ღონისძიებების შემადგენლობისა და შინაარსის დამტკიცების შესახებ პერსონალური მონაცემების საინფორმაციო სისტემებში დამუშავებისას პერსონალური მონაცემების უსაფრთხოების უზრუნველსაყოფად“;

პერსონალური მონაცემების საინფორმაციო სისტემებში მათი დამუშავებისას პერსონალური მონაცემების უსაფრთხოების საფრთხის ძირითადი მოდელი (დამტკიცებული რუსეთის FSTEC-ის დირექტორის მოადგილის მიერ 2008 წლის 15 თებერვალს);

პერსონალური მონაცემების საინფორმაციო სისტემებში მათი დამუშავებისას პერსონალური მონაცემების უსაფრთხოებისთვის არსებული საფრთხეების დადგენის მეთოდოლოგია (დამტკიცებული რუსეთის FSTEC-ის დირექტორის მოადგილის მიერ 2008 წლის 14 თებერვალს).

4.2. კომპანია აფასებს ზიანს, რომელიც შეიძლება მიაყენოს პერსონალური მონაცემების სუბიექტებს და ადგენს საფრთხეებს პერსონალური მონაცემების უსაფრთხოებაზე. იდენტიფიცირებული მიმდინარე საფრთხეების შესაბამისად, კომპანია მიმართავს აუცილებელ და საკმარის ორგანიზაციულ და ტექნიკურ ზომებს, მათ შორის ინფორმაციული უსაფრთხოების ინსტრუმენტების გამოყენებას, არაავტორიზებული წვდომის გამოვლენას, პერსონალური მონაცემების აღდგენას, პერსონალურ მონაცემებზე წვდომის წესების დაწესებას, ასევე მონიტორინგს და გამოყენებული ღონისძიებების ეფექტურობის შეფასება.

4.3. კომპანიამ დანიშნა პირები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან პერსონალური მონაცემების დამუშავებისა და უსაფრთხოების უზრუნველყოფაზე.

4.4. კომპანიის ხელმძღვანელობამ იცის აუცილებლობა და დაინტერესებულია უზრუნველყოს პერსონალური მონაცემების უსაფრთხოების ადეკვატური დონე, რომელიც დამუშავებულია კომპანიის ძირითად საქმიანობაში, როგორც რუსეთის ფედერაციის მარეგულირებელი დოკუმენტების მოთხოვნების თვალსაზრისით, ასევე გამართლებული თვალსაზრისით. ბიზნეს რისკების შეფასებისას.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

Კარგი ნამუშევარიასაიტზე">

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

ფედერალური სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

უმაღლესი პროფესიული განათლება

„MATI - რუსეთის სახელმწიფო ტექნოლოგიური უნივერსიტეტი

მათ. კ.ე.ციოლკოვსკი"

კულტურის კვლევებში

ხელოვნება, როგორც კულტურის ფორმა

მოსკოვი 2013 წ

• შინაარსი
• 1. შესავალი
• 4. კულტურის ფორმები
• 6. დასკვნა

1. შესავალი

ეს თემათხზულება ჩემთვის აქტუალური გახდა იმის გამო, რომ მაინტერესებდა როგორ შეიძლება კულტურა ხელოვნებასთან იყოს დაკავშირებული. მაინტერესებდა კითხვა: "როგორ ურთიერთობენ ისინი?" სურვილი გამიჩნდა უფრო დეტალურად გამეგო ხელოვნებისა და კულტურის სტრუქტურა. ეს თემა აქტუალურია ამ მომენტშიდა აინტერესებს ადამიანთა გარკვეულ ჯგუფს. ეს ჯგუფი ფართოვდება საზოგადოებისთვის კულტურის ხელმისაწვდომობის გამო.

2. „კულტურის“ ცნების შესავალი

სიტყვა კულტურაში სხვადასხვა დროსქვეშ გამოიყენება სხვადასხვა ცნებები. ეს სიტყვა პირველად ჩნდება რომაულ ტექსტებში და გულისხმობს ნიადაგის დამუშავებას, ხოლო ძვ. განმანათლებლობის ეპოქაში კულტურა გაგებული იყო, როგორც სულების ისტორია, სულიერი განვითარებაპირი. კულტურა ამ ეპოქაში იყო ადამიანის ინტელექტუალური, მორალური და ესთეტიკური გაგების სინონიმი. ამ დროისთვის კულტურის ცნება ეხება სოციალურ მეცნიერებაში არსებულ ფუნდამენტურ ცნებებს. ჩვეულებრივ ცნობიერებაში, ეს ეხება შეფასების ცნებებს და ეხება პიროვნების თვისებებს. კულტურის ერთ-ერთი განმარტება: „ეს არის საზოგადოებისა და ადამიანის განვითარების ისტორიულად განსაზღვრული დონე, რომელიც გამოიხატება ადამიანების ცხოვრებისა და საქმიანობის ორგანიზების ტიპებსა და ფორმებში, აგრეთვე მათ მიერ შექმნილ მატერიალურ და სულიერ ფასეულობებში“. თანამედროვე მეცნიერებაკულტურის ზედმეტად ბევრი განმარტება არსებობს, რომ ყველა მათგანი მოიცვას.

3. "ხელოვნების" კონცეფციის შესავალი

ყველაზე მეტად ზოგადი გაგებითხელოვნება არის ოსტატობა, რომლის პროდუქტი ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს. მე-20 საუკუნეში ესთეტიკური სიამოვნების გაგების სამი ძირითადი მიდგომა გაჩნდა: რეალისტური, ობიექტივისტური და რელატივისტური.

რეალისტური მიდგომა, როდესაც ობიექტის ესთეტიკური თვისებები თანდაყოლილია და არ არის დამოკიდებული დამკვირვებელზე. მიდგომა, რომელიც ასევე ითვალისწინებს ესთეტიკური თვისებებიობიექტს იმანენტური, მაგრამ გარკვეულწილად დამკვირვებელზე დამოკიდებული ეწოდება ობიექტივისტი. მიდგომა, რომლის მიხედვითაც ობიექტის ესთეტიკური თვისებები დამოკიდებულია მხოლოდ იმაზე, თუ რას ხედავს მასში დამკვირვებელი და განსხვავებული ხალხიშეუძლია ერთი და იმავე ობიექტის სხვადასხვა ესთეტიკური თვისებების აღქმა, რომელსაც ჩვეულებრივ რელატივისტურს უწოდებენ. ამ უკანასკნელის აზრით, ობიექტი შეიძლება დახასიათდეს მისი შემქმნელის განზრახვების (ან რაიმე განზრახვის არარსებობის) მიხედვით, რა ფუნქციაც უნდა ემსახურა მას. მაგალითად, ჭიქა, რომელიც ყოველდღიურ ცხოვრებაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც კონტეინერი, შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ნიმუშად, თუ იგი შეიქმნა მხოლოდ ორნამენტის გამოსაყენებლად, ხოლო გამოსახულება შეიძლება აღმოჩნდეს ხელნაკეთობად, თუ იგი დამზადებულია შეკრების ხაზი.

ხელოვნება იყოფა ტიპებად: სახვითი ხელოვნება, ლიტერატურა, მუსიკა, არქიტექტურა და გამოყენებითი ხელოვნება.

4. კულტურის ფორმები

კულტურა ჩვეულებრივ იყოფა კულტურის რამდენიმე ფორმად, როგორიცაა: მატერიალური კულტურა, სულიერი კულტურა, საინფორმაციო კულტურა და ფიზიკური კულტურა.

მატერიალური კულტურა – ტრანსფორმაცია ბუნებრივი მასალებიდა ენერგია ადამიანის მიზნების შესაბამისად, შექმნა ხელოვნური გარემოჰაბიტატი. ეს ასევე მოიცავს საჭირო და საკმარის ტექნოლოგიებს ამ გარემოს შენარჩუნებისა და განვითარებისთვის. მატერიალური კულტურა ქმნის და ადგენს საზოგადოების ცხოვრების დონეს, აყალიბებს ადამიანების მატერიალურ მოთხოვნილებებს და სთავაზობს მათ დაკმაყოფილების გზებს.

სულიერი კულტურა მოიცავს ადამიანის სულიერი საქმიანობის პროდუქტებს, რომლებიც ძირითადად არსებობს სრულყოფილი ფორმა: ცნებები, იდეები, რწმენა, გრძნობები და გამოცდილება, რომლებიც ხელმისაწვდომია ყველა ადამიანის ცნობიერებისთვის და გაგებისთვის. საინფორმაციო კულტურა- მისი საფუძველია ცოდნა ინფორმაციული გარემოს შესახებ, მისი ფუნქციონირების კანონები, ინფორმაციის ნაკადების ნავიგაციის უნარი, ეფექტური ცხოვრებისეული საქმიანობა და ინფორმაციულ საზოგადოებაში.

ფიზიკური კულტურა არის ბიოლოგიური პრინციპის ტრანსფორმაცია თავად ადამიანში; ადამიანის სხეულის სოციალურად საჭირო უნარების, შესაძლებლობებისა და თვისებების ჩამოყალიბება.

5. ხელოვნების მსგავსი სპეციალური ფორმაკულტურა

კულტურა ესთეტიკური ხელოვნებახელოვნება

ხელოვნების კულტურული ფენომენი პირდაპირ კავშირშია ადამიანის შემოქმედებით საქმიანობასთან. ხელოვნება კულტურის ერთ-ერთი ელემენტია, რომელშიც გროვდება მხატვრული და ესთეტიკური ფასეულობები; ეს არის ფორმა. სენსორული ცოდნასამყარო, ვლინდება ხელოვნებაში შემოქმედებითი უნარებიადამიანის, ხელოვნება არის ადამიანის მიერ მხატვრული ფასეულობების დაუფლების პროცესი.

ნებისმიერი ობიექტი, რომელზეც მხატვრული ცოდნის სხივი ეცემა, მის შუქზე ჩნდებოდა ჰუმანიზებული, სულიერი, სოციალურად მნიშვნელოვანი, ე.ი. როგორც ღირებულება. სწორედ არსების ღირებულება აღმოჩნდა მხატვრული ცოდნის საგანი და, შესაბამისად, ადამიანის დამოკიდებულება რეალობისადმი, მისი აღქმა, გამოცდილება და გაგება. სამყარო, არ იყო გატანილი ამ ობიექტის საზღვრებს გარეთ, არამედ მდებარეობდა მასში, როგორც მის ობიექტურ შინაარსთან მტკიცედ შერწყმული მხარე. ადამიანებში კრეატიული აზროვნებადა ვინ განასახიერა იგი მხატვრული შემოქმედებაჩამოყალიბდა იმდენად, რამდენადაც მან შეიძინა თავისი განხორციელების უნარი ემოციური რეაქციები, მათში გამოკვეთოს ის, რაც უნივერსალური მნიშვნელობისაა.

მხატვრული აღქმა არის ღია სისტემა, რომელსაც აქვს მიზანი თავის გარეთ - ასეთი მიზანია აღქმის შედეგების დამუშავება და ობიექტივაცია, ე.ი. ხელოვნების ნიმუშის შექმნა, რომელიც ამ ინფორმაციას სხვა ადამიანებს გადასცემდა. ესთეტიკური ცნობიერება არ შეიცავს იმანენტურს, ე.ი. შიდა საჭირო, განხორციელების იმპულსი; ის უბიძგებს ადამიანს იმოქმედოს მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც საგანი მას ესთეტიურად არ აკმაყოფილებს და ის ცდილობს მისცეს მას დაკარგული სილამაზე ან სიდიადე - ასე ჩნდება ესთეტიკური დამოკიდებულება, მაგალითად, მებაღეში, რომელიც აწყობს პარკს და აწესრიგებს ბუნებრივ მოცემულობას. თუ ობიექტი ადამიანში ესთეტიკურ აღფრთოვანებას იწვევს, ის თითქოს პარალიზებს მის პრაქტიკულ მოქმედებებს, ითხოვს ამ ობიექტის ზუსტად ისე შენარჩუნებას, როგორიც არის - ასეა ფრთხილი დამოკიდებულება ყველა ბუნებრივი მოვლენისა და საგნების მიმართ, რომლებშიც ვპოულობთ ნამდვილ ესთეტიკურ ღირებულებას. მხოლოდ დაზარალდება ნებისმიერი ცვლილება.

ხელოვნების მთავარი ობიექტია ადამიანის სოციალური ყოფიერების სულიერი შინაარსი (ცხოვრების წესი, აზროვნება, მსოფლმხედველობა, საზოგადოების მსოფლმხედველობა, იდეალები, ფსიქოლოგია - მოცემული ეპოქის სულიერი კულტურა). ხელოვნების შინაარსი შეიცავს ორმაგ ცოდნას - ცოდნას სამყაროს შესახებ და ხელოვანის თვითშემეცნებას. შემეცნების მეთოდი კონკრეტულ-ფიგურალურია, განსხვავდება მეცნიერებისთვის დამახასიათებელი აბსტრაქტულ-ლოგიკურისგან.

6. დასკვნა

ამრიგად, ეს ესე განიხილავს ისეთ ასპექტებს, როგორიცაა: ხელოვნების, როგორც კულტურის განსაკუთრებული ფორმის თავისებურებები, ხელოვნებისა და კულტურის სტრუქტურა, ტერმინების განმარტებები და ა.შ.

ადამიანი ყველა ცხოველისგან იმით განსხვავდება, რომ მას აქვს უნარი. ის ქმნის აზროვნების ძალის, გონების ძალის წყალობით. ადამიანს შეუძლია აზროვნება და იდეების გენერირება. იდეები სამსახურში, სახლში, სკოლაში, ხელოვნებაში და ა.შ.. იდეები, რომლებიც მან უნდა გააცოცხლოს და აჩვენოს მსოფლიოს. მხოლოდ ერთი იდეის წყალობით შეგიძლიათ გახდეთ მდიდარი, ცნობილი ან უბრალოდ დაიმსახუროთ ხალხის ყურადღება. ხელოვნება არის იდეებისა და სურათების განსახიერება ობიექტებში, რომლებიც ადამიანებს შეუძლიათ მოისმინონ და დაინახონ.

იდეების ცხოვრებაში თარგმნა ხელოვნებაა, კულტურა კი ადამიანის საქმიანობის მდგრადი ფორმების ერთობლიობაა, ამიტომ ხელოვნება კულტურის ფორმაა და ისინი ურთიერთდაკავშირებულია.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. ლექციის ჩანაწერები კულტურულ კვლევებზე პედაგოგ თამარა ივანოვნა ბალაკინას მიერ

2. ვებგვერდი http://ru.wikipedia.org

3. Wollheim 1980, op. ციტ. ესე VI. გვ. 231-39 წწ.

4. ალიევი, ალექს. (2009). ხელოვნების განზრახ-ატრიბუტული განმარტება. ცნობიერება, ლიტერატურა დახელოვნება 10

5. საიტი http://zdos.ru

6. კაგანი მ.ს. კულტურის ფილოსოფია. M.: PRIOR, 2004. გვ. 133.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

ადამიანის მიერ სამყაროს ესთეტიკური გამოკვლევის განმარტება, არსი და ფორმები. კონცეფცია, ხელოვნების სახეები. ხელოვნების ფუნქციები. ადამიანის ცოდნის სამი გზა. ხელოვნების ბუნება. "ხელოვნების" კონცეფცია ისტორიული განვითარება. ხელოვნების რეალური და სულიერი წყაროები.

ანგარიში, დამატებულია 23/11/2008


ხელოვნება კულტურის კონტექსტში, ხელოვნების სათამაშო ბუნება. ხელოვნება კულტურის სახელოსნოა. მხატვრული შემოქმედების შედეგები არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებია, არამედ კულტურის ფაქტებიც, რადგან ისინი კონცენტრირებენ თავიანთი დროის მახასიათებლებს.

რეზიუმე, დამატებულია 01/15/2004


ხელოვნების მიზანი. ხელოვნების კონცეფცია. ინდივიდის მხატვრული სოციალიზაცია და ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბება. მხატვრული კულტურის პერსპექტივა ქ გარდამავალი პერიოდი. მხატვრული კულტურისა და პიროვნების ურთიერთქმედების ისტორია.

ტესტი, დამატებულია 08/04/2007


კონცეფცია, ცივილიზაციის გაჩენის პროცესი. ტერმინის გამოყენება ყველა სოციალურ და ჰუმანიტარულ დისციპლინაში. ხელოვნება, როგორც კულტურის ფორმა და მისი მნიშვნელობა. ურთიერთობა სხვადასხვა სახისხელოვნება. კულტურის განვითარება პირველი ინდუსტრიული რევოლუციის დროს.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 10/11/2010


კულტურის კონცეფცია, მნიშვნელობა და ძირითადი ტიპები. კულტურის როლი და ადგილი ადამიანის ცხოვრებაში. კულტურის განვითარება რელიგიასთან, მეცნიერებასა და ხელოვნებასთან ერთად. მხატვრული კულტურის არსი. მეცნიერების მნიშვნელობა და სამეცნიერო მოღვაწეობა. მითი, როგორც კულტურის განსაკუთრებული ფორმა.

ტესტი, დამატებულია 04/13/2015


მხატვრული კულტურის სტრუქტურა, მისი განვითარება და ურთიერთობა ხელოვნებასთან. ხელოვნება, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის განსაკუთრებული სახე. Შინაარსი მხატვრული გამოსახულება. სივრცითი და დროითი ხელოვნება. ხელოვნების ფუნქციები. მხატვრული კულტურის თავისებურებები.

რეზიუმე, დამატებულია 09/03/2011


კულტურის ძირითადი ცნებები და განმარტებები. მატერიალური და სულიერი კულტურა. კულტურის მორფოლოგია (სტრუქტურა). კულტურის ფუნქციები და ტიპები. კულტურა და ცივილიზაციები. რელიგიის ცნება და მისი ადრეული ფორმები. ვერცხლის ხანარუსული კულტურა.

მოტყუების ფურცელი, დამატებულია 01/21/2006


არსი, სტრუქტურა, ურთიერთობა მატერიალურ და სულიერ კულტურას შორის. მხატვრული ესთეტიკის როლი და მისი ექსკლუზიური პოზიცია კულტურის სახეობების სისტემაში. სულიერი კულტურის მთავარი პრიორიტეტები, ჰარმონიული ურთიერთობები მატერიალურსა და სულიერს შორის.

რეზიუმე, დამატებულია 03/23/2011


ადამიანის წარმოშობის კულტუროლოგიური კონცეფცია. კულტურის ჩამოყალიბება და მისი განვითარების ადრეული ფორმები. მატერიალური და სულიერი კულტურა პრიმიტიული საზოგადოება. ეგვიპტის მატერიალური და სულიერი კულტურის განვითარების ეტაპები. ადამიანის ადგილი რელიგიასა და ხელოვნებაში.

მოტყუების ფურცელი, დამატებულია 04/04/2011


ხელოვნების კულტურული ანალიზი, მისი გარკვევა სოციოკულტურული მნიშვნელობებიდა სხვა კულტურულ მოვლენებთან ურთიერთქმედება. ხელოვნების განმარტება, არტისტიზმის კრიტერიუმები. Შინაარსი პოპულარული კულტურა. რეალობის ასახვის გზები ხელოვნებაში.

ხელოვნება, როგორც სულიერი კულტურის ფორმა

ხელოვნება ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი არსებებიკაცობრიობა. ეს არის მრავალსართულიანი ბუდისტური პაგოდები, ღვთისმშობლის სამწუხარო სახე რუსულ ხატებზე, სრულყოფილება ანტიკური ქანდაკებებიდა შუა საუკუნეების გოთიკის სიდიადე, რენესანსის მადონების მშვენიერი ნიმუშები, უდიდესი ნამუშევრებიპუშკინი, შექსპირი, ბახის, ბეთჰოვენის, ჩაიკოვსკის ბრწყინვალე მუსიკა, ფიდიას, როდენის, ვუჩეტიჩის სკულპტურები, სტანისლავსკის, ბრეხტის სპექტაკლები, ფელინის, ტარკოვსკის და ფილმები. უმდიდრესი სამყაროსხვა შემოქმედება.

რა არის ხელოვნება? ამ კულტურული ფენომენის მრავალი განმარტება არსებობს:

”ხელოვნება ფართო გაგებით არის მხატვრული შემოქმედება”.

”ხელოვნება არის ადამიანის მიერ რეალობის სპეციფიკური სულიერი გამოკვლევა, რომელიც აყალიბებს და ავითარებს მის უნარს შემოქმედებითად გარდაქმნას სამყარო და საკუთარი თავი სილამაზის კანონების მიხედვით.”

„ხელოვნება არის კულტურის ერთ-ერთი სპეციალიზებული სფერო, ფუნქციურად პრობლემის გადაჭრაარსებობის ინტელექტუალურ-სენსუალური ასახვა მხატვრულ გამოსახულებებში“.

"Ხელოვნება - განსაკუთრებული გზარეალობის დაუფლება, ადამიანის საქმიანობის სპეციფიკური – მხატვრული და ხატოვანი – სფერო“.

ამ განმარტებებში ყველა განსხვავების მიუხედავად, ისინი გაერთიანებულია იმაში, რომ ხელოვნების საფუძველია მხატვრული შემოქმედება, ხოლო ხელოვნების სპეციფიკა, რომელიც განასხვავებს მას სულიერი კულტურის სხვა ფორმებისგან, მდგომარეობს ცხოვრების მხატვრულ და ფიგურალურ ასახვაში. ხელოვნების მხატვრობა უნდა განიხილებოდეს, როგორც განსაკუთრებული თვისება, გამოხატული მისი მაღალი სრულყოფილება, ესთეტიკურ ზემოქმედებაში. თუ მეცნიერება ცნობს არსებობას, მაშინ ხელოვნება შემოქმედებითად აღადგენს მას, გარდაქმნის, ავსებს, აფართოებს სამყაროს, ცხოვრებისეულ გამოცდილებას, ქმნის ხელოვნურ მეორეხარისხოვან რეალობას.

ხელოვნებაში აზროვნების ფორმა არის მხატვრული გამოსახულება. ეს არის ხელოვნებაში თანდაყოლილი რეალობის ასახვის განსაკუთრებული ფორმა ხელოვნების თითოეული ტიპისთვის დამახასიათებელი მხატვრული საშუალებების გამოყენებით. მხატვრული ასახვაცხოვრება შეიძლება განხორციელდეს ვიზუალური გამოსახულებებით (ხელოვნებით), ბგერით (მუსიკა), სიტყვებით ( მხატვრული ლიტერატურა), ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი სურათის (თეატრი, კინო) სინთეზის გზით და ა.შ.

ცხოვრების ფიგურული ასახვა გამოირჩევა ასოციაციურობით, ალეგორიით, მთლიანობით და არსებითი, ტიპიური მეორადისაგან გამოყოფის უნარით. მხატვრული გამოსახულება არ არის მხოლოდ კოპირება, "ასლი ბუნებისგან". ფორმაში ჩანს შემოქმედებითი დამოკიდებულებარეალობამდე, ავტორის სუბიექტური პოზიციიდან გამომდინარე. ხელოვნებაში ყველაფერი პირადია. ეს არის სამყაროსა და ადამიანის გამოსახულება, გადამუშავებული მხატვრის გონებაში. შემთხვევითი არ არის, რომ ხელოვნებას ობიექტური სამყაროს სუბიექტურ გამოსახულებას უწოდებენ. სწორედ ობიექტური და სუბიექტური შერწყმა ხსნის ხელოვნებაში „მარადიული თემების“ არსებობას: სიყვარულის, მეგობრობის, დედობის თემები და ა.შ. (შეადარეთ A.S. პუშკინის, M.Yu. Lermontov, A.A. Blok, F. ი.ტიუტჩევი, ა.ა.ახმატოვა).

IN ხელოვნების ნაწარმოებიავტორს ყოველთვის აქვს თავისი „მე“-ს უფლება. და რაც უფრო დიდია პიროვნება, მით უფრო ნიჭიერია ნამუშევარი. ჩვენ შეიძლება დავეთანხმოთ ან არ დავეთანხმოთ ავტორის აზრს, მაგრამ პატივი უნდა ვცეთ მას (ეს განსაკუთრებით ეხება რუსეთს, სადაც ხელისუფლების ცვლილებით ყოველთვის ხდება საგანმანათლებლო პროგრამების „რესტრუქტურიზაცია“).

IN თანამედროვე ხელოვნებააქცენტი კეთდება ცხოვრების ობიექტური ასახვისგან თავის დაღწევაზე; ხელოვნება განიხილება, პირველ რიგში, როგორც „მხატვრის თვითგამოხატვისა და თვითშემეცნების გზა“. მაგრამ რაც არ უნდა შორს იყოს მხატვრის ფანტაზია რეალურ სამყაროს, ის უძლურია გაწყვიტოს სამყაროსთან დამაკავშირებელი ძაფები; მას არ შეუძლია შექმნას „თავისთავად“, შთაბეჭდილებებისა და დაკვირვების მასალის გამოყენების გარეშე. მისცეს მხატვარს გამოცდილება, მის გარშემო არსებული სამყაროს უშუალო აღქმა.

ამავდროულად, იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ხელოვნება მიმართავს რეალური სამყაროს საგნების გამოსახვას, ის უკიდურესად ჩვეულებრივი აღმოჩნდება. რეალობის მხატვრული შესწავლა არ არის პრეტენზია თავად რეალობად. რაც არ უნდა ჭეშმარიტი იყოს მხატვრული გამოსახულება, ის ყოველთვის გამოგონილი და მოჩვენებითია. და ეს არის მხატვრული გამოსახულების შემდეგი თვისება. კონვენციის ბუნება და ხარისხი შეიძლება განსხვავდებოდეს ხელოვნების ტიპის, კონკრეტული სტილის მიხედვით (მაგალითად, კინო ან ბალეტი; რეალისტური ან სიმბოლური ნაწარმოები და ა.შ.)

ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებამხატვრული გამოსახულება ასევე არის ინტელექტუალური და ემოციური ერთიანობა, „აზრისა და გრძნობის ერთიანობა“, მზერა და განწყობა, რწმენა და შეგრძნება, გაგება და სიმპათია ან ანტიპათია. შემთხვევითი არ არის, რომ ხელოვნებას გრძნობების სკოლას უწოდებენ. ხელოვნების ემოციური ექსპრესიულობის ცალმხრივი ინტერპრეტაცია არ შეიძლება: ხელოვნების შინაარსი არ შეიძლება დაიყვანოს მხოლოდ გრძნობებისა და ემოციების გამოხატვაზე და აზროვნების აქტივობა მეცნიერებას უნდა მიეცეს. ხელოვნება გამოხატავს მხატვრის გრძნობებსაც და აზრებსაც. არ შეიძლება არ დაეთანხმო მ.ს. კეიგანი, რომელიც აღნიშნავს, რომ „ემოციური რეაქციები ცხოველებსაც ახასიათებთ, თუმცა ჩიტების სიმღერა არ ხდება მუსიკა, ხოლო მაიმუნის ხტუნვა არ ხდება ცეკვა, რადგან ცხოველებს არ აქვთ ცნობიერება, აზროვნება...“

ყოველივე ზემოაღნიშნული განსაკუთრებით აქტუალურია მასობრივი კულტურის დაბალი ხარისხის პროდუქტების ფონზე, რომლებიც დატბორილია ჩვენს ეკრანზე (ტრილერები, სერიალები, ეფემერული სიმღერები და ა. ემოციურსა და რაციონალურს შორის ურთიერთობა შეიძლება განსხვავებული იყოს შემოქმედებითობაში სხვადასხვა მხატვრები, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში, სხვადასხვაში მხატვრული მიმართულებები(მუსიკა და ლიტერატურა; კლასიციზმის რაციონალიზმი და სენტიმენტალიზმის ემოციურობა და ა.შ.) თუმცა არტისტიზმი და პოეზია მხოლოდ მანამ ინახება, სანამ შინაარსის ინტელექტუალური მხარე არ ცვლის ემოციურს, ან პირიქით.

ხელოვნებაში შინაარსის თავისებურებები განსაზღვრავს მხატვრული ფორმის ბუნებას, რომელიც თამაშობს ხელოვნებაში სასიცოცხლო როლი. თუმცა, გაზრდილი ყურადღებარომ მხატვრული ფორმაშინაარსისგან იზოლირებულად ასევე ექსტრემალურია, რადგან ეს იწვევს ხელოვნების ნაწარმოების ზედაპირულ, წმინდა „ტექნოლოგიურ“ გაგებას.

სამყაროს მხატვრული შესწავლის მიზეზები უცვლელი არ რჩება. მე-20 საუკუნეში სამყაროს სურათის ცვლილებამ ახალი რამ გააცოცხლა მხატვრული ხედვა. მოდერნიზმი არღვევს წინა ხელოვნების ტრადიციებს, ცხოვრების მხატვრული და ფიგურალური ასახვის ტრადიციებს: ხდება განშორება ობიექტურობასთან, რეალური სამყარო. იწყება მხატვრული ექსპერიმენტებისა და ძიებების პერიოდი და ხდება ხელოვნების შინაგან რესურსებზე დამოკიდებულება. ახალი ხელოვნების დომინანტური თვისება არის რაღაც ბუნდოვანი და გაუგებარი, იზრდება ირაციონალურობის, პარადოქსისა და ირონიის წილი.

ნებისმიერი განვითარებადი სისტემის მსგავსად, ხელოვნებას ახასიათებს მოქნილობა და მობილურობა, რაც საშუალებას აძლევს მას გააცნობიეროს საკუთარი თავი სხვადასხვა ტიპებში, ჟანრებში, მიმართულებებში და სტილში. ხელოვნების განვითარების პერიოდში ხელოვნების ფორმების სისტემა მუდმივად იცვლებოდა. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობების არსებობა განპირობებულია იმით, რომ ვერც ერთი მათგანი, საკუთარი საშუალებებით, ვერ უზრუნველყოფს სამყაროს ყოვლისმომცველ სურათს. ასეთი სურათის შექმნა მხოლოდ ყველას შეუძლია ხელოვნების კულტურაზოგადად.

ხელოვნება სოციალური ფენომენია და საზოგადოებაში მრავალ ფუნქციას ასრულებს. IN სამეცნიერო ლიტერატურაარ არსებობს კონსენსუსი ხელოვნების ფუნქციების რაოდენობისა და მათი იერარქიის განსაზღვრაში.

ხელოვნება ვერ დაიყვანება რომელიმე ფუნქციამდე. ის მრავალფუნქციურია და ასრულებს შემეცნებით, საგანმანათლებლო, ღირებულებით ორიენტირებულ, კომუნიკაციურ, ესთეტიკურ, პროგნოზულ (წინასწარმეტყველებას), ჰედონისტურ და სხვა ფუნქციებს.

როგორც წესი, თითქმის ყველა მათგანი წარმოდგენილია მხატვრულ ნაწარმოებში, თუმცა ფუნქციების სისტემაში სტრუქტურული ცვლილებები ხელოვნების ისტორიულ განვითარებაში შეინიშნება.

ფუნქციებს შორის ურთიერთობა შეიძლება განსხვავდებოდეს პოლიტიკური, იდეოლოგიური და ესთეტიკური პოზიციების მიხედვით. შემოქმედებითი მეთოდი. ამრიგად, ბურჟუაზიულ-ინდივიდუალისტურ კულტურაში წინა პლანზე მოდის ჰედონისტური და კომპენსატორული ფუნქციები (ხელოვნება, როგორც სიხარული, სიამოვნება, სიამოვნება, როგორც დასვენება „დაღლილი ნერვებისთვის“). საბჭოთა კულტურა– საგანმანათლებლო და იდეოლოგიური ფუნქციები. კრიტიკული რეალიზმიმე-19 საუკუნე წარმოიშვა ხელოვნების აქტიური გავლენით ადამიანზე და ცხოვრებაზე (ხელოვნება არის „ცხოვრების სახელმძღვანელო“), ამიტომ ჭარბობდა შემეცნებითი და საგანმანათლებლო ფუნქციები; XX საუკუნის მოდერნიზმი უარყოფს ხელოვნების უნარს „ასწავლოს და ასწავლოს“. არ სცდება ფორმის შექმნის საზღვრებს და ამიტომ გამოდის წინა პლანზე ესთეტიკურ-ჰედონიურ ფუნქციას.

ერთი ფუნქციის მეორის ხარჯზე გაბატონება გავლენას ახდენს ნაწარმოების ხარისხზე, ხდის მას დიდაქტიკურად სასწავლო ან ზედაპირულად გასართობს და ასევე იწვევს ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს არათანაბრად განვითარებას. მხოლოდ ყველა ფუნქციის განხორციელების სისრულეში, ერთგვაროვნებაში, მრავალფეროვნებაშია ხელოვნების წარმატებული განვითარებისა და მისი განხორციელების გასაღები. დიდი როლისაზოგადოების ცხოვრებაში.

ლიტერატურა

1. კაგანი მ.ს. ესთეტიკა მოსწონს ფილოსოფიური მეცნიერება[ტექსტი] / M.S. კაგანი. – პეტერბურგი: TOOTC “Petropolis”, 1997. –544გვ.

2. კრავჩენკო ა.ი. კულტუროლოგია [ტექსტი]: სახელმძღვანელოუნივერსიტეტებისთვის / A.I. კრავჩენკო. – M: აკადემიური პროექტი, 2004.- 512გვ.

3. კულტუროლოგია [ტექსტი]: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. ტექ. უნივერსიტეტები / რედ. ნ.გ. ბაღდასარიანი.- მ.: სკოლის დამთავრება, 2007. – 528გვ.

4. მსოფლიო მხატვრული კულტურა [ტექსტი]: სახელმძღვანელო / რედ. ბ.ა. Ehrengross.-M.: უმაღლესი სკოლა, 2001-767p.

5. ფლაერი A.Ya. კულტუროლოგია კულტუროლოგებისთვის [ტექსტი] / A.Ya. მფრინავი. – მ.: აკადემიური პროექტი; ეკატერინბურგი: ბიზნეს წიგნი, 2002.-492გვ.