ფორუმ რა ჟანრის ხალხური ხელოვნება. ფოლკლორი

ზეპირი ხალხური ხელოვნება ხალხის ტრადიციული სიტყვიერი შემოქმედებაა. ის შეიძლება იყოს როგორც უძველესი, ისე ახალი - შექმნილი ჩვენს დღეებში. მისი მთავარი თვისება ის არის, რომ სიტყვის ეს ხელოვნება თაობიდან თაობას ზეპირად გადაეცემა.

ვერბალურ ხალხურ ხელოვნებაში უამრავი ჟანრია. ეს არის მითები და ლეგენდები, ეპოსები, ეპოსი, ანდაზები და გამონათქვამები, გამოცანები, ზღაპრები, ზღაპრები, სიმღერები... მათი სია შეიძლება იყოს უსასრულო. შემოქმედი ინდივიდი კი არა, ხალხია. ამიტომ არც ერთ ნაწარმოებს არ ჰყავს თავისი კონკრეტული, ერთი ავტორი.

საუკუნეების განმავლობაში ადამიანთა შემოქმედება გადაიზარდა მთელ სიტყვიერ ფორმებად, რომლებიც შემდგომში ქმნიან რითმებს („ლექსებს“). ამ ტექნიკის წყალობით, ნამუშევრები უფრო ადვილი იყო გადაცემა და დამახსოვრება. ასე გაჩნდა რიტუალური, მრგვალი ცეკვა, ცეკვა და იავნანა სიმღერები.

ფოლკლორული შემოქმედების საგანი მთლიანად იყო დამოკიდებული და კვლავაც დამოკიდებულია ხალხის კულტურაზე, რწმენაზე, ისტორიასა და საცხოვრებელ რეგიონზე. მაგრამ ასეთი შემოქმედების მთავარი მახასიათებელი იყო და რჩება ცხოვრების პირდაპირი ასახვის ერთობლიობა ჩვეულებრივთან. მარტივად რომ ვთქვათ, ფოლკლორში არ არის და არც ყოფილა, ცხოვრების სავალდებულო ასახვა თვით ცხოვრების სახით; მასში კონვენცია ყოველთვის დაშვებულია.

ფოლკლორის ჟანრები

იმისათვის, რომ უკეთ გავიგოთ, რა არის ზეპირი ხალხური ხელოვნება, აუცილებელია მისი ჟანრების უფრო დეტალურად გაცნობა და ამ ტიპის ვერბალურ ხელოვნებაში ბევრი მათგანია.

ანდაზები და გამონათქვამები

დავიწყოთ იმით, რაც კარგად ვიცით და ზოგჯერ ვიყენებთ ყოველდღიურ ცხოვრებაში – ანდაზებითა და გამონათქვამებით. ამ ტიპის ზეპირი ხელოვნება ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ჟანრია, რომელიც დღემდე შემორჩა.

არავინ იცის ზუსტად როდის გაჩნდა ეს ჟანრები. ზეპირი შემოქმედება. უდავო ფაქტი რჩება, თუ რამდენად ზუსტად და ლაკონურად, გადატანითი მნიშვნელობით, ლოგიკურად დასრულებული გამონათქვამი გამოხატავს ხალხის გონებას და მრავალ საუკუნეში დაგროვილ გამოცდილებას.

იმავდროულად, ბევრ ჩვენგანს დიდი ხანია სჩვევია ფიქრს, რომ ანდაზები და გამონათქვამები ერთი და იგივეა. სინამდვილეში ეს სიმართლეს არ შეესაბამება. ანდაზა არის სრული წინადადება, რომელიც შეიცავს ხალხურ სიბრძნეს. იგი დაწერილია მარტივი, ხშირად რითმიანი ენით.

რუსული ანდაზების მაგალითი:

"ღმერთი იხსნის ადამიანს, ვინც თავის თავს იხსნის"

"პატარა კოჭა, მაგრამ ძვირფასი"

"პენი ზოგავს რუბლს"

მაშინ, როგორც გამონათქვამი, ეს არის ჩამოყალიბებული ფრაზა ან ფრაზა. იგი განკუთვნილია დეკორაციისთვის.

რუსული გამონათქვამების მაგალითი:

"დარჩი ცხვირთან" (მოტყუებული)

„დაზარალებული სერვისი“ (დახმარება, რომელიც ზიანს აყენებს)

"როცა კიბო უსტვენს მთაზე" (არასოდეს)

ნიშნები

ნიშნები კიდევ ერთი ფოლკლორული ჟანრია, რომელმაც საკმაოდ დიდი ცვლილებები განიცადა, მაგრამ მაინც არ დაუკარგავს სიბრძნე და მოაღწია თანამედროვე ხალხამდე.

ის გაჩნდა ძველ დროში, როდესაც ჩვენი წინაპრები ძალიან ახლოს იყვნენ ბუნებასთან, როდესაც ადამიანები აკვირდებოდნენ მას, მათ ირგვლივ განვითარებულ მოვლენებს და პოულობდნენ კავშირებს მოვლენებს შორის. დროთა განმავლობაში ადამიანები თავიანთ დაკვირვებებს სიტყვებით აყალიბებდნენ. ასე გაჩნდა ნიშნები, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში ატარებენ თავიანთი წინაპრების შეგროვებულ ცოდნას.

ამინდის ნიშნების რამდენიმე მაგალითი:

ლარნაკები სითბოსკენ მიფრინავენ, ჭინკები სიცივისკენ.

არყის ხიდან ბევრი წვენი მოედინება - წვიმიანი ზაფხულისთვის.

ბეღურები ქვიშაში ბანაობენ - წვიმას წინასწარმეტყველებენ.

ასევე, დღემდე შემორჩენილია მრავალი ძველი ნიშანი, რომელიც დაკავშირებულია სახლთან და ყოველდღიურობასთან. ყველაზე გავრცელებულია: „მარილის დაღვრა ნიშნავს ცრემლების ღვრას“. ითვლება, რომ ეს ნიშანი გამოჩნდა მე -17 საუკუნის შუა წლებში, რუსეთში აჯანყებებისა და აჯანყების დროს. მაშინ მარილი ფაქტიურად ოქროში ღირდა. აქედან გაჩნდა მნიშვნელობა - მარილის მსგავსი ძვირადღირებული „სუნელის“ დაღვრა აუცილებლად გამოიწვევს სახლში ჩხუბს.

ჩვენთვის უდავოდ ნაცნობი ყოველდღიური ნიშნების კიდევ რამდენიმე მაგალითი:

"თუ სახლში უსტვენთ, ფული გამოგრჩეთ"

"ტანსაცმელი შიგნიდან აურზაურს ნიშნავს"

"თუ საკუთარ თავზე დაკერავ, მეხსიერებასაც დაკერავ"

Ზღაპრები

ანტიკურობიდან შემორჩენილია ცალკეული ელემენტებიც საბავშვო ფოლკლორი- ზღაპრები. მოგვიანებით ზეპირი ხელოვნების ეს ჟანრი ძალიან შეიცვალა. ეს მოხდა ესთეტიკური და პედაგოგიური ფუნქციების გავლენის ქვეშ, მაგრამ მაინც განაგრძობს არსებობას.

თუმცა, ვერბალური ხელოვნების ზოგიერთი ჟანრი დროთა განმავლობაში „კვდება“ და კაცობრიობა თანდათან ივიწყებს მათ. ეს პროცესი ბუნებრივი მოვლენაა, ის არ მიუთითებს დაცემაზე ფოლკლორის ხელოვნება. პირიქით, „სიკვდილის“ პროცესი იმის ნიშანია, რომ ადამიანის არსებობის პირობების ცვლილების გამო ვითარდება ხალხის მხატვრული კოლექტიური შემოქმედება, რის შედეგადაც ჩნდება ახალი ჟანრები და ქრება ძველი.

ეპოსები

ამ ჟანრებში შედის ეპოსი (ან, როგორც მათ ასევე უწოდეს - სიძველეები - რუსული საგმირო-პატრიოტული სიმღერები და ზღაპრები, რომელთა მთავარი შეთქმულება იყო მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენები ან საგმირო საქმეებიგმირები და მეომარი ქალწულები). ეს ჟანრი წარმოიშვა ძველ რუსეთში, არსებობდა შუა საუკუნეებამდე და თანდათან დავიწყებას მიეცა მე-19 საუკუნეში.

გარდა ამისა, თითქმის მივიწყებული ჟანრებიც მოიცავს რიტუალური ფოლკლორი. მოდით შევხედოთ მის კომპონენტებს ცოტა უფრო ახლოს.

კალენდარული ფოლკლორი და ყოველწლიური სიმღერების ციკლი

ეს მცირე ჟანრები წარმოიშვა სასოფლო-სამეურნეო ციკლის მონიტორინგის აუცილებლობის გამო, ისევე როგორც ბუნებაში მომხდარი ცვლილებები და რელიგიური დღესასწაულები.

მრავალი ანდაზა, ნიშანი, რჩევა და აკრძალვა განვითარდა კალენდარული ფოლკლორი. აქ არის რამოდენიმე მათგანი დღემდე შემორჩენილი:

"თუ ადრე დნება, დიდი ხნის განმავლობაში არ დნება"

"მარტი თესავს თოვლს და ათბობს მზეთ"

ხალხმა საკმაოდ ბევრი სიმღერა შეასრულა ყოველწლიური სიმღერების ციკლისთვის. ასე რომ, მასლენიცაზე ჩვეულებრივი იყო ბლინების გამოცხობა, ზამთრის გამოსამშვიდობებელი რიტუალების შესრულება და რიტუალური სიმღერების სიმღერა. ეს და ზოგიერთი სხვა ძველი ტრადიცია დღემდეა შემორჩენილი.

საოჯახო ფოლკლორი

მასში შედიოდა ისეთი მცირე ჟანრები, როგორებიცაა: საოჯახო ისტორიები, იავნანა, ბაგა-ბაღები, საბავშვო რითმები, საქორწინო სიმღერები, დაკრძალვის გოდება.

სახელი "ოჯახური ისტორიები" თავისთავად მეტყველებს და ვერბალური ხელოვნების ეს ჟანრი უხსოვარი დროიდან არსებობს - ალბათ მანამ, სანამ ადამიანი ცხოვრობს ამ სამყაროში. აღსანიშნავია იმით, რომ იგი საკმაოდ ცალ-ცალკე ყალიბდება, როგორც წესი, ოჯახური და ახლო წრის ფარგლებში.

გარდა ამისა, ამ ჟანრს აქვს თავისი თავისებურება, მას შეუძლია შექმნას „გარკვეული გამონათქვამები“, რომლებიც გასაგებია მხოლოდ ოჯახის წევრებისთვის ან იმ მოვლენის დროს დამსწრე ადამიანებისთვის, რამაც გამოიწვია ამ ფრაზის გამოჩენა. მაგალითად, ტოლსტოის ოჯახში იყო ასეთი გამოთქმა, როგორიცაა "არქიტექტორი დამნაშავეა".

ამ გამოთქმის დაბადებას წინ უძღოდა მოვლენა: როცა ილია ტოლსტოი ხუთი წლის იყო, მას საახალწლოდ დაპირებული თასი გადასცეს. ბედნიერი ბავშვი გაიქცა, რათა ყველას თავისი საჩუქარი ეჩვენებინა. ზღურბლზე სირბილის დროს ის ფეხზე დაეცა და დაეცა. ჭიქა გატყდა. პატარა ილიამ თავი იმართლა, თქვა, რომ ის არ იყო დამნაშავე, არამედ არქიტექტორი, რომელმაც ეს ბარიერი გააკეთა. მას შემდეგ ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის ოჯახს აქვს საკუთარი გამოთქმა, რომელიც ექვივალენტურია ფრთიანი - "გამრთველია დამნაშავე".

იავნანა

საოჯახო ფოლკლორში კიდევ ერთი არანაკლებ საინტერესო ჟანრი იყო იავნანა. ძველად იავნანას სიმღერის უნარი განსაკუთრებულ ხელოვნებად ითვლებოდა. თამაშის დროს დედები ასწავლიდნენ თავიანთ ქალიშვილებს სწორად „აკვნად“. ეს უნარი აუცილებელი იყო იმისთვის, რომ ხანდაზმულ გოგოებს, უკვე ექვსი-შვიდი წლის ასაკში, შეეძლოთ უმცროსებზე ზრუნვა. ამიტომაც განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ამ უნარს.

იავნანას დანიშნულება იყო არა მხოლოდ დამშვიდება, არამედ ბავშვის დაცვაც. ბევრი სიმღერა იყო "შეთქმულება". ისინი შექმნილია იმისთვის, რომ დაიცვან პატარა ბავშვი საფრთხისგან, რომელიც შეიძლება მოელოდეს მას მომავალში. ხშირად იავნანას მიმართავდნენ სულებს და მითოლოგიურ არსებებს, ძილის მატარებლებს - სიზმარი, სიზმარი. მათ დაუძახეს, რომ ბავშვი დაეძინებინათ. ამჟამად ხალხური შემოქმედების ეს ჟანრი თითქმის მივიწყებულია.

პესტუშკი და სანერგე რითმები

პესტუშკი და სანერგე რითმები იყო მოკლე მელოდიები. ისინი ეხმარებოდნენ ბავშვს განვითარებასა და მის გარშემო არსებული სამყაროს ცოდნაში. ალბათ ვინმეს ბავშვობიდან ახსოვს - "კაჭაჭა ყვავა...". ასეთი პატარა სიმღერები და გამონათქვამები ხელს უწყობდა ბავშვს მოქმედებისკენ, უნერგავდა ჰიგიენურ უნარებს, განუვითარდა მშვენიერი მოტორული უნარები და რეფლექსები და დაეხმარა სამყაროს შესწავლაში.

საქორწინო სიმღერები

საქორწინო სიმღერები საოცრად განსხვავდებოდა ოჯახური ფოლკლორის ყველა სხვა მცირე ჟანრისგან. აღსანიშნავია ის ფაქტი, რომ ეს სიმღერები საქორწილო ცერემონიის მიღმა არ ჟღერდა. უფრო მეტიც, ფუნქციური თვალსაზრისით, ისინი უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო, რადგან ამ მოვლენაში ერთგვარი „სამართლებრივი როლი“ შეასრულეს. საქორწინო სიმღერებთან ერთად რიტუალში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გოდება. ისინი დღესასწაულის განუყოფელი ნაწილი იყო, ეს იყო ლირიკული ნარატივები, რომლებიც აღწერდნენ პატარძლის, მშობლების და შეყვარებულების გამოცდილებას.

დიდებამ ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. სტუმრები მათ სიმღერებში იყენებდნენ პატარძლის სადიდებლად და ახალდაქორწინებულებს კეთილდღეობასა და ბედნიერებას უსურვებდნენ. გარდა ამისა, არც ერთი ქორწილი არ შეიძლება იყოს სრულყოფილი საყვედური სიმღერების გარეშე. საქორწილო ცერემონიის ეს მცირე კომპონენტი კომიკური სიმღერებისგან შედგებოდა. როგორც წესი, ისინი მიმართავდნენ მაჭანკლებს, რის გამოც პატარძალი „დატოვა“ ოჯახი, შეყვარებულები და დაკარგა ქალიშვილობის ანდერძი.

სამგლოვიარო გოდება ან გოდება კიდევ ერთი უძველესი ფოლკლორული ჟანრია, რომლის დრო და გარეგნობა ზუსტად არავინ იცის. იგი დღემდე შემორჩა მხოლოდ „ჯართებში“, მაგრამ სახელიდან ადვილად მიხვდებით რაზეა საუბარი და რას ემსახურებოდა ეს ჟანრი.

ამ ზეპირი შემოქმედების მთავარი მახასიათებელი ის იყო, რომ მას ჰქონდა საკუთარი „ფორმულა“, უფრო სწორად, მკაცრი თანმიმდევრობა, რომელსაც ყოველი მგლოვიარე „ამშვენებდა“ საკუთარი შემოქმედებითი ელემენტით - ამბავი გარდაცვლილის სიცოცხლეზე, სიყვარულსა თუ სიკვდილზე. ახლა, მაგალითად, რიტუალის ნაწილი, ისევე როგორც ტირილი, შეგიძლიათ ნახოთ და მოისმინოთ ფილმში "Viy" (1967).

შემთხვევითი ფოლკლორი

ფოლკლორი, რომელიც არ შეესაბამება ზოგადად მიღებულ გამოყენებას. მას ჰქონდა ინდივიდუალური ხასიათი, განსაზღვრული კონკრეტული სიტუაციითა და შემთხვევით. ის მოიცავდა ისეთ მცირე ჟანრებს, როგორიცაა გალობა, რითმების დათვლა და შეთქმულებები.

რეკავს

რუსული ფოლკლორი წარმოუდგენლად მდიდარია. ეს იყო პატარა სიმღერები, ხშირად იუმორის გარეშე და სათამაშო მოქმედებებით. ამ მცირე ჟანრის ნაკვეთები ძალიან განსხვავებული იყო: ეს შეიძლება იყოს ზარები ამინდის შესახებ და ამინდის მოვლენებიბუნებაზე და სეზონებზე, ცხოველებზე და ზღაპრულ არსებებზე...

წვიმა, წვიმა! წვიმა, წვიმა!

ჩემზეც და ხალხზეც!

ჩემთვის კოვზი.

ხალხისთვის ეს ნორმალურია.

და ეშმაკისთვის ტყეში -

ლეი მთელი ვედრო!

წიგნების დათვლა

დათვლის ცხრილები სიტყვიერი ხალხური ხელოვნების კიდევ ერთი მცირე ჟანრია. იგი წარმოიშვა დიდი ხნის წინ, მაგრამ ახლა თითქმის გაქრა თანამედროვე ფოლკლორიდან. იმავდროულად, რაოდენ გასაკვირიც არ უნდა ჟღერდეს, ძველ დროში დათვლის რითმებს ფართოდ იყენებდნენ მოზარდები. მათი მთავარი ფუნქცია სამუშაოს განაწილება იყო.

Დიახ დიახ. ყოველივე ამის შემდეგ, მაშინ მრავალი სახის სამუშაო იყო არა მხოლოდ ძალიან რთული, არამედ ზოგჯერ სიცოცხლისთვის საშიში. ამიტომ, რამდენიმე ადამიანს საკუთარი ნებით სურდა ასეთი ამოცანის შესრულება. და დათვლის რითმებმა შესაძლებელი გახადა ნაწარმოების მონაწილეებს შორის გადანაწილება ისე, რომ არავინ "განაწყენებულიყო". დღესდღეობით რითმების დათვლის ეს „მნიშვნელოვანი როლი“ დაკარგულია, მაგრამ ისინი მაინც არსებობენ და ასრულებენ თავიანთ ფუნქციას საბავშვო თამაშებში.

შეთქმულება

და ბოლოს, ყველაზე საოცარი, მაგრამ შორს არის ბოლო, საკმაოდ რთული მისი სტრუქტურა უძველესი ჟანრიზეპირი ხალხური ხელოვნება, რომელიც უცნაურად აგრძელებს ჩვენს დროში ცხოვრებას - შეთქმულება. ფუნქცია, მისი დაარსების დღიდან ამ ჟანრის, არ შეცვლილა. ის კვლავ აგრძელებს „ჯადოსნური იარაღის“ როლის შესრულებას, რომელიც შექმნილია სპიკერის სურვილის შესასრულებლად. როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ეს ჟანრი საკმაოდ ორიგინალურია შესრულებისას და ხშირად რთული დიზაინით – ეს არის მისი თავისებურება.

ზეპირი ხალხური შემოქმედების ჟანრებზე უსასრულოდ შეიძლება ვისაუბროთ, რადგან ყველა მიმართულება თავისებურად საინტერესო და უნიკალურია. ეს სტატია მიზნად ისახავს მხოლოდ მკითხველს გააცნოს უზარმაზარი, მრავალმხრივი სიმდიდრე ადამიანის კულტურადა სიბრძნე, რომელიც ნათლად ასახავს წინა თაობების გამოცდილებას.

კულტურის კვლევები და ხელოვნების ისტორია

ზღაპრის მთავარი მახასიათებელია ფანტასტიკური ელემენტი, რომელიც თანაბრად აშკარაა მთხრობელისთვის და მსმენელისთვის. ყველა ზღაპარი იყოფა ჯგუფებად, კატეგორიებად ან ჟანრებად: ჯადოსნური ბ კუმულატიური c ცხოველური მცენარეების შესახებ. ზღაპრებს ასე პირობითად უწოდებენ და ცალკე სერიებად იყოფა კომპოზიციური სტრუქტურული მახასიათებლების მიხედვით. ზღაპრები ცხოველების, მცენარეების და საგნების შესახებ ასევე ქმნიან სპეციალურ ჯგუფს.

ხალხური მხატვრული კულტურის სახეები და ჟანრები.

ხალხური მხატვრული კულტურა პირობითად იყოფა ტიპებად და ჟანრებად. არსებობს მრავალი კლასიფიკაცია. პირობითად, NHC შეიძლება დაიყოს

1.ზეპირი ხალხური ხელოვნება

3. მუსიკალური შემოქმედება

4. საცეკვაო კრეატიულობა

1. ზეპირი ხალხური ხელოვნება თავის მხრივ იყოფა ფოლკლორის პროზაულ ჟანრებად და პოეტური ჟანრებიფოლკლორი ფოლკლორის პროზაული სახეები.

ფოლკლორში პროზაულ პოეზიას ხალხურ პროზას უწოდებენ. ჯერ არ არის ჟანრი. ეს არის ხალხური ხელოვნების სფერო. იგი მოიცავს რამდენიმე გვარს, რომელთა შორის შეგვიძლია გამოვყოთ, მაგალითად. ზღაპარი ზღაპრის მთავარი მახასიათებელი ფანტასტიკური ელემენტია, რაც თანაბრად თვალსაჩინოა მთხრობელისთვის და მსმენელისთვის. ზღაპარი დაფუძნებულია მიზანმიმართულ ფიქციაზე, რომელიც განსაზღვრავს მის მთელ პოეტიკას. ყველა ზღაპარი იყოფა ტიპებად, ჯგუფებად, კატეგორიებად ან ჟანრებად:

ა) მაგიური, ბ) კუმულატიური, გ) ცხოველების, მცენარეების შესახებ.

ზღაპრებს ასე პირობითად უწოდებენ და გამოირჩევიან ცალკეულ სერიაში, კომპოზიციური და სტრუქტურული მახასიათებლების მიხედვით. ისინი საჭიროა, მაგალითად. ვინმეს მიერ გმირის გაგზავნა ფანტაზიისთვის. საგანი დივა ან ქალწული; გმირის შეხვედრა ბაბა იაგასთან, წყალქვეშა ბებიასთან, მოხუცთან და ა.შ.

კუმულატიურს ასევე აქვს სტრუქტურული და კომპოზიციური ერთიანობა. Მაგალითად. "ტურნიპი", "ჯანჯაფილის კაცი", "ბუზის კოშკი", "დახრჩული მამალი". ისინი აგებულია ერთი რგოლის განმეორებით გამეორებაზე, ისე, რომ იქმნება ჯაჭვი, ან გროვა, ან შეხვედრების თანმიმდევრული სერია, ან მითითებების სია. ასეთი ზღაპრები ცოტაა, განსაკუთრებული კომპოზიცია, რიტმი და სტილი აქვთ.

ზღაპრები ცხოველების, მცენარეების და საგნების შესახებ ასევე ქმნიან სპეციალურ ჯგუფს.

ეს სამი ძირითადი ჟანრი მოიცავს ზღაპრებს ადამიანებზე, რომლებსაც ჩვეულებრივ ყოველდღიურობას ან ნოველისტურს უწოდებენ. ამ ჟანრის გმირები არიან არა ფანტასტიკური პრინცები, არამედ კაცები, ქალები, ფერმის მუშები, ჯარისკაცები, ქურდები, მძარცველები, ჭკვიანი გამოცნობები და ა.შ.

არაზღაპრული ხალხური პროზის სფეროდან გამოირჩევა:

ეტიოლოგიური ხასიათის ისტორიები: რატომ ცხოვრობს თევზი, შავი ყვავები, კურდღელი მოკლე კუდიდა ა.შ.

ისტორიები ზებუნებრივი ძალებით დაჯილდოებულ არსებათა შესახებ, რომლებიც თარიღდება წარმართული მითი: გობლინის, ქალთევზების, ბრაუნის შესახებ და ა.შ. მათ უწოდებენ "byli", "bylichki", "byvalshchina".

ქრისტიანობის პერიოდში წარმოშობილი ლეგენდები-ისტორიები. მათი გმირები არიან ადამი და ევა, ქრისტე და მისი მოციქულები, წმინდანები. ზოგჯერ ისტორიულ პიროვნებებზე მოთხრობებს ლეგენდებს უწოდებენ (ლეგენდა სტეპან რაზინის შესახებ). სიტყვა და ლეგენდა საეკლესიო ლათინური წარმოშობისაა. სამონასტრო ხმარებაში ეს სიტყვა ნიშნავდა ღვთისმოსავი შინაარსის ტექსტებს, რომლებიც იკითხებოდა სამონასტრო ტრაპეზის ან ღვთისმსახურების დროს.

ისტორიულ პირთა შესახებ მოთხრობებს უფრო სწორად ლეგენდები ეწოდება (რაზინის შესახებ, პუგაჩოვის შესახებ).

ზღაპრები არის ისტორიები მნიშვნელოვანი მოვლენების შესახებ, რომლებიც, ზეპირი ტრადიციის თანახმად, გადატვირთული იყო არარსებული დეტალებით, დეტალებით, მაგრამ მაინც ინარჩუნებდნენ თავად ფაქტის სიზუსტეს.

ლექსი ეპიკური პოეზია

ხალხური შემოქმედების სფეროებს შორის განსხვავება მხოლოდ გარეგანი არ არის, ლექსის პოეზიის მთავარი თვისება ის არის, რომ ის ყოველთვის მღერის. მელოდიურობა გამოხატავს ლირიკულ დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ. მიუხედავად იმისა, რომ თითოეულ ეპოსს არ აქვს საკუთარი მელოდია, ეპიკური მუსიკალური შესრულების სტილი მთლიანობის გარკვეულ საზღვრებშია და არ გამოიყენება სხვა სახის ეპიკური შემოქმედებისთვის.

ეპიკური პოეზიის ჟანრები:

ბილინა. ემპირიულად ძნელი არ არის ეპოსის წარმოდგენა. მათი შინაარსი მრავალფეროვანი და ფერადია. მაგრამ ეპოსი მოიცავს რამდენიმე ჟანრს (სიუჟეტური ჯგუფების მიხედვით)

კლასიკური ეპოსი, რომლის შინაარსიც ეროვნული გმირების ღვაწლია, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გმირული ეპოსი. გმირული ეპოსის სიუჟეტები:

1) სამხედრო, 2) საბრძოლო ხელოვნება, 3) გველების ბრძოლა, 4) მეამბოხე.

გმირული ეპოსის მთავარი მახასიათებელია ის, რომ გმირი მოქმედებს სახელმწიფოს ინტერესებიდან გამომდინარე.

ზღაპრული ეპოსები. აქ გმირის მთავარი ანტაგონისტი ქალია. ზღაპრისგან განსხვავებით, სადაც ქალი უმწეოა და გმირის დაცვას საჭიროებს, ის არის მზაკვრული, იდეალისტური არსება, განასახიერებს რაღაც ბოროტებას და ანადგურებს გმირის მიერ. მიუხედავად ზღაპრული ელემენტის არსებობისა, ეს მაინც არ არის ზღაპრები. ზღაპრის პერსონაჟიმათ ეძლევათ ჯადოქრობის, მაქცია და სასწაულების არსებობა. (ეპოსი სადკოს შესახებ).

ნოველისტური ეპოსები არის ლირიკულად შეფერილი ნარატივი (დაბრკოლებებით მაჭანკლობისა და წარმატებული დასასრულის შესახებ). ეს არის შუალედური ვარიანტი ზღაპრულ ეპოსსა და ბალადებს შორის.

ეპიკური სულიერი ლექსის ჟანრი.

ეს არის სიმღერები წმინდანებზე და მათ საქმეებზე. სულიერ ლექსს აქვს როგორც რელიგიური იდეები, ასევე ისტორიული შინაარსი.

Skomoroshina არის სიმღერა სასაცილო ინციდენტებზე ან იუმორისტულად ინტერპრეტირებული სერიოზული საგნების შესახებ

სიმღერა მოღალატე ცოლზეა, რომელიც თავს ავადმყოფად წარმოაჩენდა, ქმარი ქალაქში გაგზავნა, მაგრამ ამხილეს და დასაჯეს ბუფონების დახმარებით (სტუმარი ტერენტიევი).

იმის შესახებ, თუ როგორ გაძარცვეს მხიარულმა მძარცველებმა მდიდარი კაცი (ულვაში).

როგორ დაკლეს და გაიყო წარმოუდგენლად დიდი ხარი და რა გამოვიდა მისგან (ძველი ამბავი დიდი ხარის შესახებ)

ბუფონები მაღალი ზღაპრები არიან.

სკომოროშის პაროდიები.

ბალადა. მისი სფერო ტრაგიკულად განმარტებული ადამიანური ვნებების სამყაროა. ბალადა ასახავს ადამიანის ინდივიდუალურ პირად და ოჯახურ ცხოვრებას. მთავარი გმირი ტანჯული ქალია. სიყვარული და ეჭვიანობა, შინაგანი სიძულვილი იწვევს ტრაგიკულ კონფლიქტებს, რომლებიც წყდება სისხლიანი დანაშაულებით. ერთ-ერთი მთავარი შეთქმულება უდანაშაულო ქალის მკვლელობაა. როგორც წესი, მკვლელი საკუთარი ოჯახის წევრია. (ქმარი უდანაშაულო ცოლს). ბალადაში ჩვეულებრივ ხდება კონფლიქტი თაობებს შორის, მაგრამ ისეც ხდება, რომ გოგონა ხდება მატყუარას, მაცდურის მსხვერპლი. ნაკლებად ხშირად, მსხვერპლი მამაკაცია, მოღალატე ცოლი აწამებს ქმარს სხვისი გულისთვის, ის აძლევს მას დახვეწილ განადგურებას (დაწვა, შხამი). ამრიგად, ბალადების 1-ლი ციკლი ეხება ოჯახურ კონფლიქტებს, მე-2 ციკლი ტრაგიკულ არასწორ აღიარებას.

ისტორიული სიმღერები.

ისტორიული სიმღერების ბუნება დამოკიდებულია ა) შექმნის ეპოქაზე და დროზე, ბ) მათ შემქმნელ გარემოზე.

ლირიკული სიმღერა. ხალხური ხელოვნების უზარმაზარი სფერო. შესრულების ფორმის მიხედვით ისინი შეიძლება დაიყოს მრგვალ ცეკვად, თამაშად და ცეკვად. საყოფაცხოვრებო მოხმარების მიხედვით, ისინი შეიძლება დაიყოს სამუშაოდ, საშობაოდ, საქორწილო და ა.შ. შინაარსის მიხედვით შეიძლება დაიყოს: სიყვარულზე, ჯარისკაცის ცხოვრებაზე, მძარცველებზე. შეგიძლიათ სექტა. სამყაროსთან მიმართებაში: სატირული, დიდებული, სამგლოვიარო. სპექტაკლის ბუნება გაწელილი, ხშირი, შუალედურია. სოციალური გარემოს ბუნების მიხედვით: გლეხი, ჯარისკაცი, მუშა, წვრილბურჟუა. გლეხური სიმღერები შეიძლება დაიყოს რიტუალურ და არარიტუალურ. რიტუალური კალენდარი, ოჯახი. კალენდარული სიმღერები არის სასოფლო-სამეურნეო ხასიათის ძირითადი ეროვნული დღესასწაულების სიმღერები. ისინი იყოფიან დღესასწაულებზე. საოჯახო რიტუალური სიმღერები დაკრძალვა, ქორწილი. მოგვიანებით გამოჩნდა მუშათა, სტუდენტური და ციხის ფოლკლორი.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება იყოფა

1. მხატვრული ქსოვილები (ქსოვა, ქარგვა)

2. მხატვრული დამუშავებახე (კვეთა, არყის ქერქის დამუშავება)

3. კერამიკა (თიხის ჭურჭელი, სათამაშოები)

4. ქვის დამუშავება

5. მხატვრული გაყალბებალითონის

6. მხატვრული მხატვრობა

თითოეული ეს სახეობა შემდგომში იყოფა ჯიშებად, წარმოების ტექნიკისა და რეგიონალური გემოს მიხედვით. წარმოებაში არის ე.წ. ხელოსნობა (გჟელი, ხოხლომა, ფილიმონოვო და სხვ.)

ხალხური ცეკვები იყოფა მრგვალ ცეკვებად (ორნამენტული, ხაზოვანი), ცეკვებად (წყვილები, ერთეულები, ჯვარედინი ცეკვები), კვადრილებად.

მუსიკალური შემოქმედება წარმოდგენილია სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრით (მილები, ჟალეიკა, კუგიკლი, ტამბურები, მილები...)

ხალხური ხელოვნება იყო მთელი მსოფლიო მხატვრული კულტურის ისტორიული საფუძველი. მისი ორიგინალური პრინციპები, ყველაზე ტრადიციული ფორმები, ტიპები და ნაწილობრივ გამოსახულებები წარმოიშვა უძველეს დროში წინაკლასობრივი საზოგადოების პირობებში, როდესაც მთელი ხელოვნება ხალხის ქმნილება და საკუთრება იყო (იხ. პრიმიტიული ხელოვნება). კაცობრიობის სოციალური განვითარებასთან, კლასობრივი საზოგადოების ჩამოყალიბებასთან და შრომის დანაწილებასთან ერთად თანდათან ჩნდება პროფესიონალიზებული „მაღალი“, „მეცნიერული“ ხელოვნება. ხალხური ხელოვნება ასევე ქმნის მსოფლიო მხატვრული კულტურის განსაკუთრებულ ფენას. იგი განსაზღვრავს სხვადასხვა სოციალური შინაარსის ფენებს, რომლებიც დაკავშირებულია საზოგადოების კლასობრივ დიფერენციაციასთან, მაგრამ კაპიტალისტური პერიოდის დასაწყისისთვის ხალხური ხელოვნება ფართოდ არის განსაზღვრული, როგორც სოფლის მშრომელი მასების კოლექტიური ტრადიციული ხელოვნება, შემდეგ კი ქალაქი. ორგანული კავშირი ხალხის მსოფლმხედველობის ფუნდამენტურ პრინციპებთან, სამყაროსადმი დამოკიდებულების პოეტური მთლიანობა და მუდმივი გაპრიალება განაპირობებს ხალხური ხელოვნების მაღალ მხატვრულ დონეს. გარდა ამისა, განვითარდა ხალხური ხელოვნება სპეციალური ფორმებისპეციალიზაცია, უნარების უწყვეტობა და მასში მომზადება.

ხალხური პოეზია - მასობრივი ვერბალური მხატვრული შემოქმედებაამა თუ იმ ხალხის; მისი ტიპებისა და ფორმების მთლიანობა, მითითებული თანამედროვე მეცნიერებაამ ტერმინს სხვა სახელებიც აქვს - ხალხური ლიტერატურა, ზეპირი ლიტერატურა, ხალხური პოეზია, ფოლკლორი. ვერბალური მხატვრული შემოქმედება წარმოიშვა ადამიანის მეტყველების ფორმირების პროცესში. წინაკლასობრივ საზოგადოებაში ის მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადამიანის საქმიანობის სხვა ტიპებთან, რაც ასახავს მისი ცოდნის საწყისებს და რელიგიურ და მითოლოგიურ იდეებს. საზოგადოების სოციალური დიფერენციაციის პროცესში წარმოიშვა ზეპირი სიტყვიერი შემოქმედების სხვადასხვა სახეობა და ფორმა, რომელიც გამოხატავდა სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის და ფენის ინტერესებს. მის განვითარებაში უმნიშვნელოვანესი როლი შეასრულა მშრომელი მასების შემოქმედებითობამ. მწერლობის მოსვლასთან ერთად წარმოიშვა ლიტერატურა, რომელიც ისტორიულად ასოცირდება ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან

ზეპირი ხალხური ხელოვნების კოლექტიურობა (იგულისხმება არა მხოლოდ ჯგუფის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვა, არამედ უპირველეს ყოვლისა კოლექტიური შექმნისა და გავრცელების პროცესი) განსაზღვრავს ცვალებადობას, ანუ ტექსტების ცვალებადობას მათი არსებობის პროცესში. ამავდროულად, ცვლილებები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს - მცირე სტილისტური ვარიაციებიდან კონცეფციის მნიშვნელოვან გადამუშავებამდე. დამახსოვრებაში, ისევე როგორც სხვადასხვა ტექსტებში, მნიშვნელოვან როლს თამაშობს თავისებური სტერეოტიპული ფორმულები - ე.წ. საერთო ადგილები, ასოცირდება გარკვეულ სიუჟეტურ სიტუაციებთან, ტექსტიდან ტექსტზე გადასვლასთან (მაგ., ეპოსებში - ცხენის დგომის ფორმულა და სხვ.).

არსებობის პროცესში ვერბალური ხალხური ხელოვნების ჟანრები განიცდიან თავიანთი ისტორიის „პროდუქტიულ“ და „არაპროდუქტიულ“ პერიოდებს („საუკუნი“) (გაჩენა, გავრცელება, მასობრივ რეპერტუარში შესვლა, დაბერება, გადაშენება) და ეს საბოლოოდ ასოცირდება. სოციალური და კულტურული ცვლილებები საზოგადოებაში. ხალხურ ცხოვრებაში ფოლკლორული ტექსტების არსებობის სტაბილურობა აიხსნება არა მხოლოდ მათი მხატვრული ღირებულებით, არამედ მათი მთავარი შემქმნელებისა და მცველების - გლეხების ცხოვრების წესის, მსოფლმხედველობისა და გემოვნების ცვლილებების სიჩქარით. სხვადასხვა ჟანრის ფოლკლორული ნაწარმოებების ტექსტები ცვალებადია (თუმცა სხვადასხვა ხარისხით). თუმცა, ზოგადად, ხალხურ ხელოვნებაში ტრადიციონალიზმს განუზომლად დიდი ძალა აქვს, ვიდრე პროფესიულ ლიტერატურულ შემოქმედებაში.

ვერბალური ხალხური ხელოვნების კოლექტიურობა არ ნიშნავს მის უპიროვნოობას: ნიჭიერი ოსტატები აქტიურად ახდენდნენ გავლენას არა მხოლოდ შექმნაზე, არამედ ტექსტების გავრცელებაზე, გაუმჯობესებაზე ან კოლექტივის საჭიროებებზე ადაპტაციაზე. შრომის დანაწილების პირობებში წარმოიშვა წარმოების შემსრულებლების უნიკალური პროფესიები. ხალხური ხელოვნება (ძველბერძნული რაფსოდები და აედები, რუსული სკომოროხები, უკრაინული კობზარები (იხ. კობზარი), ყაზახური და ყირგიზული აკინები და სხვ.). ახლო აღმოსავლეთისა და ცენტრალური აზიის ზოგიერთ ქვეყანაში, კავკასიაში, განვითარდა სიტყვიერი ხალხური ხელოვნების გარდამავალი ფორმები: გარკვეული პიროვნებების მიერ შექმნილი ნამუშევრები ვრცელდებოდა ზეპირად, მაგრამ ტექსტი შედარებით ნაკლებად იცვლებოდა, ავტორის სახელი ჩვეულებრივ იყო ცნობილი და ხშირად. ტექსტში შეტანილი (მაგალითად, ტოქტოგულ სატილგანოვი ყირგიზეთში, საიათ-ნოვა სომხეთში).

ვერბალური ხალხური ხელოვნების ჟანრების, თემების, სურათების, პოეტიკის სიმდიდრე განპირობებულია მისი სოციალური და ყოველდღიური ფუნქციების მრავალფეროვნებით, აგრეთვე შესრულების მეთოდებით (სოლო, გუნდი, გუნდი და სოლისტი), ტექსტის მელოდიასთან, ინტონაციით შერწყმა. მოძრაობები (სიმღერა, სიმღერა და ცეკვა, მოთხრობა, მსახიობობა, დიალოგი და ა.შ.). ისტორიის მანძილზე ზოგიერთმა ჟანრმა განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები, გაქრა, გაჩნდა ახლები. უძველეს პერიოდში ხალხთა უმეტესობას ჰქონდა ტომობრივი ტრადიციები, სამუშაო და რიტუალური სიმღერები და შეთქმულებები. მოგვიანებით გაჩნდა ჯადოსნური, ყოველდღიური ზღაპრები, ზღაპრები ცხოველებზე და ეპოსის წინასახელმწიფოებრივი (არქაული) ფორმები. სახელმწიფოებრიობის ჩამოყალიბებისას კლასიკა გმირული ეპოსი, შემდეგ წარმოიშვა ისტორიული სიმღერები (იხ. სიმღერა) და ბალადები (იხ. ბალადა). მოგვიანებით, არარიტუალური ლირიკული სიმღერა, რომანტიკა, ჩასტუშკა და სხვა მცირე ლირიკული ჟანრები და ბოლოს, მუშათა ფოლკლორი (რევოლუციური სიმღერები, ზეპირი ისტორიებიდა ა.შ.).

მიუხედავად სხვადასხვა ერის სიტყვიერი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებების ნათელი ეროვნული შეფერილობისა, მათში ბევრი მოტივი, გამოსახულება და ნაკვეთიც კი მსგავსია. მაგალითად, ზღაპრების დაახლოებით ორი მესამედი ევროპელი ხალხებიაქვთ პარალელები სხვა ხალხების ზღაპრებში, რაც გამოწვეულია ან ერთი წყაროდან განვითარებით, ან კულტურული ურთიერთქმედებით, ან სოციალური განვითარების ზოგად შაბლონებზე დაფუძნებული მსგავსი ფენომენების გაჩენით.

გვიან ფეოდალურ ხანამდე და კაპიტალიზმის პერიოდამდე ვერბალური ხალხური ხელოვნება შედარებით დამოუკიდებლად ვითარდებოდა. წერილობითი ლიტერატურა. მოგვიანებით, ლიტერატურული ნაწარმოებები უფრო აქტიურად აღწევს პოპულარულ გარემოში, ვიდრე ადრე (მაგალითად, ა. ს. პუშკინის "პატიმარი" და "შავი შალი", ნ. ა. ნეკრასოვის "გაყიდვები"; იხილეთ ასევე ამის შესახებ სტატიაში თავისუფალი რუსული პოეზია, პოპულარული ლიტერატურა) . მეორე მხრივ, ხალხური მთხრობელთა შემოქმედება იძენს ლიტერატურის გარკვეულ მახასიათებლებს (პერსონაჟების ინდივიდუალიზაცია, ფსიქოლოგიზმი და სხვ.). სოციალისტურ საზოგადოებაში განათლების ხელმისაწვდომობა იძლევა თანაბარ შესაძლებლობას აღმოაჩინოს ნიჭი და შემოქმედებითი პროფესიონალიზაცია ყველაზე ნიჭიერი ადამიანების. პროფესიულ სოციალისტურ ხელოვნებასთან მჭიდრო კავშირში ვითარდება მასობრივი ვერბალური და მხატვრული კულტურის სხვადასხვა ფორმები (სიმღერების შემსრულებლების შემოქმედება, დიტი, ინტერლუდიებისა და სატირული სკეტების კომპოზიცია და ა.შ.); მათ შორის, სიტყვიერი ხალხური შემოქმედების ტრადიციული ფორმები კვლავაც გარკვეულ როლს თამაშობს, საუკუნეების არსებობით უზრუნველყოფილია ისეთი სიმღერების, ზღაპრების, ლეგენდების და ა.შ. ხალხის სულიერი შემადგენლობა, მათი იდეალები, იმედები, მხატვრული გემოვნება, ყოველდღიური ცხოვრების ეს ასევე განსაზღვრავს ვერბალური ხალხური ხელოვნების ღრმა გავლენას ლიტერატურის განვითარებაზე. მ.გორკიმ თქვა: „...სიტყვის ხელოვნების დასაწყისი ფოლკლორშია“ („ლიტერატურის შესახებ“, 1961, გვ. 452). ხალხური ხელოვნების ჩანაწერი, მისი შესწავლა და შესწავლის მეთოდოლოგიური პრინციპები იხილეთ ფოლკლორი.

ხალხური მუსიკა (მუსიკალური ფოლკლორი) - ვოკალური (ძირითადად სიმღერა), ხალხის ინსტრუმენტული და ვოკალურ-ინსტრუმენტული კოლექტიური შემოქმედება; არსებობს, როგორც წესი, არაწერილობითი ფორმით და გადაეცემა საშემსრულებლო ტრადიციებით. როგორც მთელი ხალხის საკუთრება, ხალხური მუსიკა ძირითადად არსებობს ნიჭიერი ნაგეტების საშემსრულებლო ხელოვნების წყალობით. ესენი არიან სხვადასხვა ხალხებს შორის: კობზარი, გუსლარი (იხ. გუსლი), ბუფონი (იხ. ბუფონები), აშუღი, აკინი, კუიში (იხ. კუი), ბახში, გუსანი (იხ. გუსანი), ჰაფიზ, ოლონხოსუტი (იხ. ოლონხო), აედ (იხ. აედსი). ჟონგლერი, მინსტრელი, შპილმანი და სხვები. წარმოშობა ხალხური მუსიკა, ისევე როგორც სხვა ხელოვნება, დაუბრუნდით პრეისტორიულ წარსულს. სხვადასხვა სოციალური წარმონაქმნების მუსიკალური ტრადიციები უკიდურესად სტაბილური და გამძლეა. ყოველი ისტორიული ეპოქათანაარსებობს მეტ-ნაკლებად უძველესი და გარდაქმნილი ნაწარმოებები, მათზე დაყრდნობით ახლად შექმნილი ნაწარმოებები. ისინი ერთად ქმნიან ე.წ. ტრადიციულ მუსიკალურ ფოლკლორს. მისი საფუძველია გლეხობის მუსიკა, რომელიც დიდი დროინარჩუნებს შედარებით დამოუკიდებლობის თვისებებს და ზოგადად განსხვავდება ახალგაზრდა, წერილობით ტრადიციებთან ასოცირებული მუსიკისგან. მუსიკალური ხალხური ხელოვნების ძირითადი ტიპებია სიმღერები (იხ. სიმღერა), ეპიკური ზღაპრები (მაგალითად, რუსული ეპოსი, იაკუტის ოლონხო), საცეკვაო მელოდიები, საცეკვაო გუნდები (მაგალითად, რუსული დიტები (იხ. ჩასტუშკა)), ინსტრუმენტული ნაწარმოებები და ჰანგები (სიგნალები). , ცეკვა). მუსიკალური ფოლკლორის თითოეული ნაწარმოები წარმოდგენილია სტილისტურ და სემანტიკურად დაკავშირებული ვარიანტების მთელი სისტემით, რომელიც ახასიათებს ცვლილებებს ხალხურ მუსიკაში მისი შესრულების პროცესში.

ხალხური მუსიკის ჟანრული სიმდიდრე მისი სასიცოცხლო ფუნქციების მრავალფეროვნების შედეგია. მუსიკა თან ახლდა გლეხის მთელ სამუშაოსა და ოჯახურ ცხოვრებას: წლიური სასოფლო-სამეურნეო წრის კალენდარული არდადეგები (სიმღერები (იხ. სამღერები), ვესნიანკა, მასლენიცა, კუპალას სიმღერები), საველე სამუშაოები (თივა, მოსავლის სიმღერები), დაბადება, ქორწილი (იავნანა და ქორწილი). სიმღერები), სიკვდილი (დაკრძალვის გოდება). პასტორალურ ხალხებში სიმღერები ასოცირდებოდა ცხენის მოთვინიერებასთან, პირუტყვის ტარებასთან და ა.შ. მოგვიანებით, ლირიკულმა ჟანრებმა უდიდესი განვითარება მიიღეს ყველა ხალხის ფოლკლორში, სადაც მარტივი, მოკლე შრომის ჰანგები, რიტუალური, საცეკვაო და ეპიკური სიმღერები ან ინსტრუმენტული ჰანგები შეიცვალა დეტალური და ზოგჯერ რთული მუსიკალური იმპროვიზაციებით - ვოკალური (მაგალითად, რუსული ნახატი- სიმღერა, რუმინული და მოლდავური დოინა) და ინსტრუმენტული (მაგალითად, ტრანსკარპათელი მევიოლინეების, ბულგარელი კავალისტების, ყაზახი დომბრის შემსრულებლების, ყირგიზი კომუზის, თურქმენი დუტარისტების, უზბეკური, ტაჯიკური, ინდონეზიელი, იაპონური და სხვა ინსტრუმენტული ანსამბლებისა და ორკესტრების პროგრამული ნაწარმოებები).

ხალხური მუსიკის სხვადასხვა ჟანრში განვითარდა მელოსის სხვადასხვა სახეობა - რეჩიტატივიდან (კარელიური, რუნები, რუსული ეპოსი, სამხრეთ სლავური ეპოსი) უხვად ორნამენტულამდე (მახლობელი და შუა აღმოსავლეთის მუსიკალური კულტურის ლირიკული სიმღერები), მრავალხმიანობა (იხ. პოლიფონია) (პოლირიტმული). აფრიკული ხალხების ანსამბლებში ხმების ერთობლიობა, გერმანული საგუნდო აკორდები, ქართული კვარტო-მეორე და შუა რუსული სუბვოკალური მრავალხმიანობა, ლიტვური კანონიკური სუტარტინები), რიტმიკა (იხ. რიტმიკა) (კერძოდ, რიტმული ფორმულები, რომლებიც განაზოგადებენ ტიპიური შრომითი და საცეკვაო მოძრაობების რიტმს. ), ფრეტვორკის მასშტაბის სისტემები (პრიმიტიული ვიწრო მოცულობითი რეჟიმებიდან განვითარებულ დიატონურ „თავისუფალ მელოდიური სტრუქტურამდე“). მრავალფეროვანია აგრეთვე სტროფების, წყვილების (დაწყვილებული, სიმეტრიული, ასიმეტრიული და სხვ.) და მთლიანობაში ნაწარმოებების ფორმები. მუსიკალური ხალხური ხელოვნება არსებობს ერთხმიან (სოლო), ანტიფონურ (იხ. ანტიფონი), ანსამბლური, საგუნდო და საორკესტრო ფორმებში. საგუნდო და ინსტრუმენტული მრავალხმიანობის სახეები მრავალფეროვანია - ჰეტეროფონიიდან (იხ. ჰეტეროფონია) და ბურდონიდან (განუწყვეტლივ ჟღერს ბასის ფონი) რთულ მრავალხმიან და აკორდულ წარმონაქმებამდე. თითოეული ეროვნული ხალხური მუსიკალური კულტურა, მათ შორის მუსიკალური ფოლკლორული დიალექტების სისტემა, ქმნის მუსიკალურ და სტილურ მთლიანობას და ამავე დროს აერთიანებს სხვა კულტურებს უფრო დიდ ფოლკლორულ და ეთნოგრაფიულ თემებში (მაგალითად, ევროპაში - სკანდინავიური, ბალტიისპირეთი, კარპატები, ბალკანეთი, ხმელთაშუა და სხვ.).

ხალხური მუსიკის ჩაწერა (მე-20 საუკუნეში ხმის ჩამწერი ტექნოლოგიის დახმარებით) ხორციელდება სპეციალური სამეცნიერო დისციპლინის - მუსიკალური ეთნოგრაფია, ხოლო მისი შესწავლა - ეთნომუსიკოლოგია (მუსიკალური ფოლკლორისტიკა).

ხალხური მუსიკის საფუძველზე წარმოიშვა თითქმის ყველა ეროვნული პროფესიული სკოლა, რომელთაგან თითოეული შეიცავს ხალხური მემკვიდრეობის სხვადასხვა გამოყენების მაგალითებს - ხალხური მელოდიების უმარტივესი წყობიდან ინდივიდუალურ შემოქმედებამდე, ხალხური მუსიკალური აზროვნების თავისუფლად განხორციელებით, კონკრეტული ხალხური მიუზიკლისთვის დამახასიათებელი კანონებით. ტრადიცია. თანამედროვე მუსიკალურ პრაქტიკაში ხალხური ხელოვნება გამანაყოფიერებელი ძალაა როგორც პროფესიული, ასევე სამოყვარულო ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებისთვის.

ხალხის მიერ შექმნილი და მის მუსიკალურ პრაქტიკაში გავრცელებული ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები შეიძლება ეკუთვნოდეს მხოლოდ ერთ ხალხს (მაგალითად, უკრაინულ ბანდურას, ქართულ ჩონგურს), ან გამოიყენონ სხვადასხვა ხალხებმა, რომლებიც დაკავშირებულია ერთმანეთთან ეთნიკურად ან დიდი ხნის განმავლობაში. ტერმინი ისტორიული და კულტურული კონტაქტები (მაგალითად, გუსლი, ჟალეიკა გავრცელებულია რუსებსა და ბელორუსებში; უზბეკეთსა და ტაჯიკეთში თითქმის ყველა ინსტრუმენტი ერთნაირია). IN ხალხური პროტოტიპებითითქმის ყველა პროფესიონალურ მუსიკალურ ინსტრუმენტს თავისი წარმოშობა აქვს.

ხალხური თეატრი, რომელიც ორგანულად იყო დაკავშირებული ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან, წარმოიშვა ძველ დროში: თამაშები, რომლებიც თან ახლდა ნადირობასა და სასოფლო-სამეურნეო დღესასწაულებს, შეიცავდა ტრანსფორმაციის ელემენტებს. აქციის თეატრალიზაცია იყო კალენდარული და საოჯახო რიტუალები (იულეტიდის ჩაცმა, ქორწილები და ა.შ.). ისტორიული განვითარების პროცესში ძლიერდება შემოქმედებითი, სათამაშო პრინციპი დრამატულ მოქმედებებში: წარმოიქმნება თამაშები და სპექტაკლები, რომლებიც პაროდირებენ საქორწილო ცერემონიას (მაგალითად, რუსული კომედიური თამაში "პახომუშკა"), დაკრძალვის ცერემონია (გარდაცვლილის თამაში "მავრუხი"). . ასეთი ქმედებები საფუძვლად დაედო ხალხური თეატრისა და დრამის შემდგომ განვითარებას ყველა ერს შორის. მსოფლიო ხალხურ თეატრში განასხვავებენ ცოცხალი მსახიობების თეატრსა და თოჯინების თეატრს, რომელსაც ხშირად სპექტაკლის გმირის სახელი ჰქვია (პეტრუშკა რუსეთში, პუნჩი ინგლისში, პულჩინელა იტალიაში, კასპარეკი ჩეხეთში და ა.შ. ). რუსული პეტრუშკას თეატრი ახლოს იყო უკრაინულ ვერტეპთან და ბელორუსულ ბატლეიკასთან. ხალხური თოჯინების თეატრის ფორმების მრავალფეროვნება განისაზღვრა თოჯინების ტიპების, მათი მართვის სისტემების სხვაობით (ლერწმის მარიონეტები, თოჯინები (იხ. მარიონეტები) - თოჯინები სიმებზე - ა.შ.). ხალხური თოჯინების თეატრები ასრულებდნენ ზღაპრებისა და ლეგენდების მოთხრობის სპექტაკლებს და დგამდნენ „გათელილ ისტორიებს“ - სპექტაკლებს დონ ხუანისა და ექიმი ფაუსტუსის შესახებ. ხალხური თეატრი ასევე მოიცავს ფარსის სპექტაკლებს და ე.წ. რაიოკს (მოძრავი სურათების ჩვენება დრამატიზებული ტექსტის თანხლებით).

ხალხური თეატრი ფართო გაგებით არაპროფესიონალურია, თუმცა ყველა ერს ჰყავდა თავისი თეატრის სპეციალისტები: ძველი რომაელი მიმები, დასავლეთ ევროპის შპილმანები, ჟონგლერები, რუსი სკომოროხები, ასევე თოჯინები სხვადასხვა ქვეყნიდან. ჯგუფებად გაერთიანებული (რუსეთში მათ "ბანდებს" ეძახდნენ), ისინი დახეტიალობდნენ ქალაქებსა და სოფლებში. რეპერტუარი შედგებოდა პიესებისაგან ფოლკლორული წარმოშობა, მოგვიანებით და პროფესიული პიესების გადამუშავება და ა.შ. ლიტერატურული ნაწარმოებები. ხალხური თეატრის სპექტაკლები, რომლებსაც, როგორც წესი, ჰქონდათ ძლიერი სოციალურ-პოლიტიკური ორიენტაცია, იდევნებოდა ეკლესიისა და სახელმწიფოს მხრიდან. ფოლკლორულმა მსახიობებმა ხშირად შეიტანეს საერო რეალისტური ელემენტები რელიგიური დრამების სპექტაკლებში (შუა საუკუნეების მისტერია). ფარსში გამოიხატა ხალხის კრიტიკული დამოკიდებულება ფეოდალური თავადაზნაურობისა და ქალაქური ბურჟუაზიის წარმომადგენლების მიმართ. ფარსის და კარნავალის ტრადიციებმა მოამზადა კომედია დელ'არტეს გაჩენა (იხ. Commedia dell'arte).

რუსეთში, გლეხებს, ჯარისკაცებსა და ქარხნებს შორის ყველაზე გავრცელებული დრამები იყო "ცარ მაქსიმილიანი და მისი მეამბოხე ვაჟი ადოლფი", "ნავი" (ვარიანტები - "ნავი", "ყაჩაღთა ბანდა", "სტეპან რაზინი", "შავი ყორანი" ); ასევე ითამაშეს დრამები "მეფე ჰეროდე" და "როგორ აიღო ფრანგმა მოსკოვი". ისინი თავიანთი ტიპის მიხედვით მიეკუთვნებიან მრავალ ერში ცნობილ ტირანთა მებრძოლ, გმირულ ან ეგრეთ წოდებულ ყაჩაღურ დრამებს. "ცარ მაქსიმილიანს" აქვს ლიტერატურული წყარო - სასკოლო დრამა„დიმიტრის გვირგვინი“ (1704 წ.), რომელიც ეფუძნება „წმიდა დიმიტრის ცხოვრებას“; "ნავი" (მე-18 საუკუნის ბოლოს) არის ხალხური სიმღერის "დაბლა დედა ვოლგის" დრამატიზაცია. ამ პიესების საბოლოო ჩამოყალიბება დაკავშირებულია მათ ტექსტში ფრაგმენტების შეტანას XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის I ნახევრის პოეტების შემოქმედებიდან. - გ.რ.დერჟავინი, კ.ნ.ბატიუშკოვი, ა.ს.პუშკინი, მ.იუ.ლერმონტოვი, პოპულარული ბეჭდური რომანების მოტივები და სურათები. რუსეთში ასევე იყო სატირული პიესები "ბარინი", "შიშველი ბარინი", "პეტრუშკა".

ხალხური თეატრის (ისევე როგორც ზოგადად ხალხური ხელოვნების) ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა კოსტიუმებისა და რეკვიზიტების, მოძრაობებისა და ჟესტების ღია პირობითობა; სპექტაკლების დროს მსახიობები უშუალოდ დაუკავშირდნენ აუდიტორიას, რომელსაც შეეძლო მინიშნებების მიცემა, ჩარევა მოქმედებაში, ხელმძღვანელობა და ზოგჯერ მასში მონაწილეობის მიღება (სიმღერა შემსრულებელთა გუნდთან ერთად, ასახავს მცირე პერსონაჟებს ბრბოს სცენებში). ხალხურ თეატრს, როგორც წესი, არც სცენა ჰქონდა და არც დეკორაციები. მასში მთავარი ინტერესი ორიენტირებულია არა გმირების პერსონაჟების გამოვლენის სიღრმეზე, არამედ სიტუაციებისა და სიტუაციების ტრაგიკულ თუ კომიკურ ხასიათზე. დიდი მნიშვნელობა აქვს გმირების გასასვლელ მონოლოგებს, სიმღერების გმირების შესრულებას (ხალხური ან სპეციალურად სპექტაკლისთვის შექმნილი) და არიები ოპერებიდან. IN ხალხური დრამაარსებობს ორი ტიპის პერსონაჟი - დრამატული (გმირული ან რომანტიული) და კომიკური. პირველები გამოირჩევიან მიმართვების, მონოლოგებისა და დიალოგების მაღალი საზეიმო სტილით, მეორენი კომიკური, პაროდიული ტექნიკითა და სიტყვების თამაშით. ხალხურ თეატრში წარმოდგენის ტრადიციულმა ბუნებამ შემდგომში განსაზღვრა თეატრალური სპექტაკლების განსაკუთრებული ტიპის გაჩენა, რომელმაც მიიღო სტაბილური ფორმა. ბევრ ქვეყანაში ამ სპექტაკლებს ტრადიციულ თეატრს უწოდებენ. ხალხური ცეკვის პანტომიმის წარმოდგენები უძველესი დროიდან იყო გავრცელებული აზიის ქვეყნებში. მათ საფუძველზე ჩამოყალიბდა აზიის ხალხთა ტრადიციული თეატრი: ვაიანგ ტოპენგის თეატრები ინდონეზიაში, კოლამის თეატრები კუნძულზე. შრი-ლანკა (ცეილონი), კათაკალი ინდოეთში და ა.შ.

ხალხური თეატრის მხატვრული და საშემსრულებლო ტექნიკის ორიგინალურობამ იზიდა მოღვაწეები პროფესიული თეატრიდა გამოიყენებოდა მათ მიერ (ვ. შექსპირი, მოლიერი, ჩ. გოლდონი, ა. ნ. ოსტროვსკი, ე. დე ფილიპი და სხვ.).

ხალხური ცეკვა ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა, ცეკვა ფესტივალებსა და ბაზრობებზე ხალხური წარმოდგენების ნაწილი იყო. მრგვალი ცეკვებისა და სხვა რიტუალური ცეკვების გამოჩენა დაკავშირებულია ხალხურ რიტუალებთან (ცეილონური ცეცხლის ცეკვა, ნორვეგიული ჩირაღდნის ცეკვა, სლავური მრგვალი ცეკვები, რომლებიც დაკავშირებულია არყის ხის დახვევის, გვირგვინების ქსოვისა და ცეცხლის დანთების რიტუალებთან). თანდათან შორდებოდა რიტუალურ მოქმედებებს, მრგვალი ცეკვები ივსებოდა ახალი შინაარსით, რომელიც გამოხატავდა ყოველდღიური ცხოვრების ახალ თავისებურებებს. ნადირობითა და მეცხოველეობით დაკავებული ხალხები თავიანთ ცეკვაში ასახავდნენ თავიანთ დაკვირვებებს ცხოველთა სამყაროზე. ცხოველების, ფრინველებისა და შინაური ცხოველების ხასიათი და ჩვევები გადმოცემული იყო ფიგურალურად და ექსპრესიულად: კამეჩების ცეკვა. ჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელები, ინდონეზიური პენკაკი (ვეფხვი), იაკუტის დათვის ცეკვა, პამირი - არწივი, ჩინური, ინდოელი - ფარშევანგი, ფინური - გობი, რუსული ამწე, გენდერი, ნორვეგიული მამლების ბრძოლა და ა.შ. წარმოიქმნება ცეკვები სოფლის შრომის თემაზე: ლატვიური მკის ცეკვა, ჰუცული - ხის მჭრელები, ესტონური - ფეხსაცმლის მწარმოებლები, ბელორუსული ლიანკა, მოლდოვური პოამი (ყურძენი), უზბეკური აბრეშუმის ჭია, პეპლი (ბამბა). ხელოსნობისა და ქარხნული შრომის მოსვლასთან ერთად გაჩნდა ახალი ხალხური ცეკვები: უკრაინული კუპერი, გერმანელი შუშის ცეკვა, კარელიური „როგორ ქსოვილია ქსოვილი“ და ა.შ. ხალხური ცეკვა ხშირად ასახავს სამხედრო სულს, ვაჟკაცობას, გმირობას, საბრძოლო სცენებს. რეპროდუცირებული (ძველი ბერძნების „პიროსული“ ცეკვები, საცეკვაო ხელოვნების შერწყმა ფარიკაობის ტექნიკასთან, ქართული ხორუმი, ბერიკაობა, შოტლანდიური ხმლით ცეკვა, კაზაკთა ცეკვებიდა ა.შ.). Შესანიშნავი ადგილიცეკვის ხალხურ ხელოვნებაში სიყვარულის თემაა დაკავებული; თავდაპირველად ეს ცეკვები ღიად ეროტიკული იყო; მოგვიანებით გამოჩნდა ცეკვები, რომლებიც გამოხატავენ გრძნობების კეთილშობილებას, ქალებისადმი პატივისცემის დამოკიდებულებას (ქართული ქართული, რუსული ბაინოვსკაიას კვადრილი, პოლონური მასური).

თითოეულმა ერმა შეიმუშავა საკუთარი საცეკვაო ტრადიციები, პლასტიკური ენა, მოძრაობების განსაკუთრებული კოორდინაცია, მოძრაობის მუსიკასთან დაკავშირების მეთოდები; ზოგისთვის საცეკვაო ფრაზის აგება სინქრონულია მუსიკალურთან, ზოგისთვის (ბულგარელებს შორის) სინქრონული არ არის. დასავლეთ ევროპის ხალხთა ცეკვები ეფუძნება ფეხების მოძრაობას (მკლავები და სხეული თითქოს თან ახლავს მათ), ხოლო შუა აზიისა და სხვა აღმოსავლეთის ქვეყნების ხალხთა ცეკვებში მთავარი ყურადღება ეთმობა მოძრაობას. მკლავები და სხეული. ხალხურ ცეკვაში ყოველთვის დომინირებს რიტმული პრინციპი, რასაც ხაზს უსვამს მოცეკვავე (დაკვრა, ტაში, ბეჭდების რეკვა, ზარები). ბევრი ცეკვა სრულდება თანხლებით ხალხური საკრავებირომლებიც მოცეკვავეებს ხშირად უჭირავთ ხელში (კასტანეტი, ტამბური, დრამი, დოირა, აკორდეონი, ბალალაიკა). ზოგიერთი ცეკვა შესრულებულია საყოფაცხოვრებო აქსესუარებით (შარფი, ქუდი, კერძი, თასი, თასი). კოსტუმი დიდ გავლენას ახდენს წარმოდგენის ბუნებაზე: მაგალითად, რუს და ქართველ მოცეკვავეებს მშვიდად მოძრაობაში ეხმარება გრძელი კაბა, რომელიც ფეხებს ფარავს; რუსულ და უნგრულ მამაკაცთა ცეკვაში დამახასიათებელი მოძრაობა არის მყარი ჩექმების თავზე დაჭერა.

სსრკ-ში ხალხური ცეკვის აყვავებამ და პოპულარობამ ხელი შეუწყო ახალი სასცენო ფორმის - ხალხური ცეკვის ანსამბლების გაჩენას. 1937 წელს შეიქმნა სსრკ ხალხური ცეკვის ანსამბლი, რომელმაც დაამკვიდრა სასცენო ხალხური ცეკვა პროფესიულ ქორეოგრაფიაში. ხალხური ცეკვის ელემენტები ასევე გამოიყენება კლასიკურ ბალეტში. ყველა რესპუბლიკაში საბჭოთა კავშირიშეიქმნა ხალხური ცეკვის პროფესიონალური ანსამბლები და სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები. ხალხური სასცენო ცეკვის პროფესიონალური და სამოყვარულო ჯგუფები გავრცელებულია მსოფლიოს ქვეყნებში (იხ. ცეკვა).

ხალხური არქიტექტურა, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება მოიცავს ხელსაწყოებს, შენობებს (იხ. ხის არქიტექტურა, საცხოვრებელი), საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი და საყოფაცხოვრებო ავეჯეულობა (იხ. ხე ხელოვნებაში, რკინა, კერამიკა, მხატვრული ლაქები, ავეჯი, სპილენძი, ხელოვნების ჭურჭელი, მინა), ტანსაცმელი და ქსოვილები. (იხ. ნაქარგები, კილიმი, ხალიჩა, მაქმანი, ნაბეჭდი ქსოვილი, ტანსაცმელი, ხელოვნების ქსოვილები), სათამაშოები (იხ. სათამაშო), ლუბოკი და ა.შ. ხალხურ ხელოვნებაში გავრცელებული ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული და ტექნიკური პროცესებია კერამიკა, ქსოვა, მხატვრული კვეთა, დეკორატიული მხატვრობა, ჭედვა, ხელოვნების ჩამოსხმა, გრავიურა, ჭედურობა და ა.შ. ხალხური არქიტექტურა და დეკორატიული ხელოვნება ეკუთვნის მატერიალურ წარმოებას და უშუალოდ შემოქმედებითი ხასიათისაა; აქედან გამომდინარეობს მათში ესთეტიკური და უტილიტარული ფუნქციების ერთიანობა, წარმოსახვითი აზროვნება და ტექნიკური გამომგონებლობა.

შექმნა და დიზაინი საგნობრივი გარემოდა შრომით პროცესებს, ყოველდღიურობას, კალენდარულ და ოჯახურ რიტუალებს სუბიექტურ-ესთეტიკურ გამოხატულებას, ხალხური ხელოვნება უხსოვარი დროიდან იყო ხალხური ცხოვრების ნელ-ნელა ცვალებადი სტრუქტურის განუყოფელი ნაწილი. ხალხური შემოქმედების გარკვეულ მახასიათებლებში, შრომისა და ცხოვრების ნორმები, კულტები და რწმენები შეიძლება მოიძებნოს, რომლებიც თარიღდება ნეოლითიდან და Ბრინჯაოს ხანა. ხალხური ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული ელემენტია ანტიკურ ხანაში დაბადებული ორნამენტი, რომელიც ხელს უწყობს კომპოზიციის ორგანული ერთიანობის მიღწევას და ღრმად არის დაკავშირებული შესრულების ტექნიკასთან, საგნის განცდასთან, პლასტიკურ ფორმასთან და ბუნებრივ სილამაზესთან. მასალა. ცალკეული ორნამენტული მოტივები, რომელთა უმეტესობას თავდაპირველად მითოლოგიური მნიშვნელობა ჰქონდა ("მსოფლიო ხე", "დიდი ქალღმერთი" მომავალთან ერთად, მზის სიმბოლოები), ასახავდა პრიმიტიული ცნობიერების თავისებურებებს, მითოლოგიურ და მაგიურ გზებს ბუნებასთან კომუნიკაციისთვის. ეს უძველესი ფესვები ჩნდება, მაგალითად, ხალხურ სათამაშოებში, რომლებშიც ჩანს პრიმიტიული საკულტო პლასტიკური ხელოვნების თვისებები. ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებებს ხშირად აქვს სპეციფიკური კავშირი ამა თუ იმ ჩვეულებასთან, რომელიც გრძელდება მაშინაც კი, როცა იკარგება ამ ჩვეულების საკულტო ბუნების ან მითოლოგიური პირობითობის მეხსიერება. ეს ასევე ხსნის მრავალი ხალხური ხელოვნების ობიექტის (ქვიშის ნახატები, მოხატული კვერცხები) მყიფე და ეფემერულ ბუნებას, რომლებიც განკუთვნილია პერიოდული გამრავლებისთვის რეგულარულად განმეორებადი რიტუალში.

სოციალური ელიტის „მაღალი“ ხელოვნებისგან განსხვავებით, ხალხურმა ხელოვნებამ არ იცის კონტრასტული ცვლილებები მხატვრული სტილები. მისი ევოლუციის პროცესში ჩნდება ცალკეული ახალი მოტივები, მაგრამ უფრო მეტად იცვლება სტილიზაციის ხარისხი და ძველი მოტივების გაგების ბუნება; სურათებმა, რომლებიც ოდესღაც უკავშირდებოდა ძირძველ იდეებს სამყაროს შესახებ, თანდათანობით შეიძინეს ვიწრო უტილიტარული მნიშვნელობა (მაგალითად, სხვადასხვა ამულეტებში და მართლწერის ნიშნებში, რომლებიც ამშვენებდნენ ყოველდღიურ საგნებს) ან დაიწყეს წმინდა დეკორატიული როლის თამაში, ხოლო ობიექტის ფორმა ხშირად მხოლოდ მცირე სტრუქტურული და ფუნქციური ცვლილებები. ხალხურ ხელოვნებაში ნივთის იდეა ჩვეულებრივ არ ფიქსირდება მოსამზადებელ მოდელში ან ნახატში, მაგრამ ცხოვრობს ოსტატის გონებაში და ხელში; ამავდროულად, უნდა იქნას მიღებული მისი ინდივიდუალური ჭკუის შედეგები, რაც იწვევს მუშაობის ყველაზე რაციონალური მეთოდების შემუშავებას. ხალხური კოლექტივი. ამის გამო მრავალსაუკუნოვანი შერჩევით დაფიქსირებული ტრადიცია მუდმივ, მაგრამ მხოლოდ ნაწილობრივ სპეციფიკურ ცვლილებებს განიცდის. უძველესი საგნები (მაგალითად, ხის კუბები იხვის ფორმის) შეიძლება უკიდურესად ახლოს იყოს სიცოცხლესთან; ხალხურ ხელოვნებაში ამ ფორმების შემდგომი გაგება, ორიგინალური ტიპოლოგიისა და ფიგურული საფუძვლის შენარჩუნებით, მათ აერთიანებს განზოგადების მრავალსაუკუნოვან ტექნიკას, დეკორატიულ სტილიზაციას. რაციონალური გამოყენებატექნიკური საშუალებები და მასალები.

რამდენადაც საზოგადოება კლასების მიხედვით განასხვავებს თავს, წარმოიქმნება წინაპირობები ხალხური ხელოვნების გაჩენისთვის, რომელიც ემსახურება საზოგადოების ქვედა ფენის მოთხოვნილებებს და თავდაპირველად საყოფაცხოვრებო. მხატვრული ნაწარმოებისაკუთარი თავისთვის და სოფლის ხელოსნობისთვის. განსაკუთრებული ხალხური განშტოების არსებობა უკვე ვლინდება ძველ ხელოვნებაში (მაგალითად, იტალო-ეტრუსკული წრის ვოტივ ობიექტებში (იხ. Votive ობიექტები), რომელიც მოგვაგონებს ნეოლითურ ქანდაკებას). სასახლის საწყისი ძეგლები და რელიგიური არქიტექტურაც კი აშკარად უკავშირდება ხალხური ხის და ქვის არქიტექტურის უმარტივეს უძველეს ნიმუშებს (ეგეოსის მეგარონი, გერმანული ჰოლი), მომთაბარეების გადასატანი საცხოვრებლები და ა.შ. არქიტექტურა, რომელიც ემსახურება ძირითადად გლეხურ ცხოვრებას (საცხოვრებელი სახლი, კალო, ბეღელი, ფარდული, თავლა და სხვ.).

IN შუა საუკუნეების ევროპაფეოდალურ-საეკლესიო კულტურას ეწინააღმდეგებოდა კლანური სისტემის კულტურული ტრადიციის შენარჩუნების სურვილი, ეკონომიკური და პოლიტიკური იზოლაცია და ადგილობრივი ღმერთების კულტი; ამის გამოხატულება გახდა ხალხური მიმდინარეობა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში, ჩვეულებრივ გაჯერებული ცხოველური სტილის სურათებით (იხ. ცხოველთა სტილი). ხალხური მსოფლმხედველობა, რომელიც განსაკუთრებული სიწმინდით არის გამოხატული წარმართულ სამკაულ-ამულეტებში, ასევე ჩნდება ძეგლებში, რომლებიც ხალხური კულტურის გავლენის მაგალითია სასამართლოსა და ეკლესიაზე (ასეთია ვლადიმირ-სუზდალის სკოლის რელიეფები (იხ. ვლადიმირ-სუზდალის სკოლა) , რომაული და გოთური ეკლესიების გროტესკული პლასტიურობა, ხელნაწერთა ორნამენტაცია). თუმცა, სასაქონლო-ფულადი ურთიერთობების განუვითარებლობა, ცხოვრების ფორმების სუსტი დიფერენციაცია, ისევე როგორც შუა საუკუნეების ხელოვნების ფუნდამენტური ანონიმურობა და მისი ოსტატების სიახლოვე ხალხურ გარემოსთან, არ შეუწყო ხელი ხალხური ხელოვნების სრულ იზოლაციას. მოგვიანებით შევიდა განვითარების ადრეულ კაპიტალისტურ საფეხურზე, კერძოდ, შუა საუკუნეების რუსეთში, მსგავსი ვითარება შენარჩუნებულია XVII საუკუნის ბოლომდე და XVIII საუკუნის დასაწყისამდე. აღმოსავლეთის ქვეყნებში, რომლებმაც შეინარჩუნეს შუა საუკუნეების ცხოვრების წესი განსაკუთრებით დიდი ხნის განმავლობაში (მე-19 და მე-20 საუკუნეებამდე), ყველა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ღრმად არის გამსჭვალული ხალხური რეწვის უნარებით და მაღალგანვითარებული ხალხური ხელოვნება ძირეულად არ განსხვავდება. პრივილეგირებული ფენების ხელოსნობა; მთელი რიგი ქვეყნების სახვით ხელოვნებაში ძლიერი ხალხური მიმდინარეობაა (ჩინური, იაპონური, ინდური პოპულარული პრინტები). დაბოლოს, ქვეყნებში, რომლებმაც განიცადეს კოლონიზაცია, ხალხური ხელოვნების საფუძველი, როგორც წესი, იყო უძველესი მშობლიური კულტურა, თუმცა ის შთანთქავდა შემოტანილი კულტურის ბევრ მახასიათებელს.

ფეოდალიზმისა და გილდიური სისტემის დაშლასთან ერთად გაჩნდა ბაზრისთვის მომუშავე ხალხური ხელოვნების ხელობა; ამის წყალობით ხალხური ხელოვნება, მიუხედავად იმისა, რომ მჭიდრო კავშირს ინარჩუნებს ხალხურ ცხოვრებასთან, ეუფლება ახალ სახეობებს, ახალ ფორმებსა და თემებს. მეორეს მხრივ, მხატვრული ინდივიდუალობის იდენტიფიკაცია და ძველი ხელოვნების კულტი, რომელიც ჩამოყალიბდა რენესანსის დროს, განაპირობებს იმ ფაქტს, რომ ხალხური ხელოვნება სულ უფრო მეტად ჩნდება, როგორც რაღაც ლოკალური, იზოლირებული, მიბმული. მშობლიური ანტიკურობა. ხალხური მხატვრული კულტურა - რელიგიური ხელოვნების ნიმუშები (ვოკალური მხატვრობა, მინაზე დახატული ხატები, მოხატული ქანდაკება), რომელიც სწრაფად ვითარდება XVI-XVII სს.-დან. (განსაკუთრებით კათოლიკური კულტის ქვეყნებში), ფესტივალების დიზაინს, პოპულარულ პრინტებს, ფორმების გულუბრყვილო არქაიზმით, უკვე აქვს სრულიად განსხვავებული ფიგურული სისტემა, ვიდრე "მაღალი" ხელოვნების დახვეწილი, ზოგჯერ ინოვაციური უჩვეულო ნამუშევრები; მსგავსი შეუსაბამობა ჩნდება საყოფაცხოვრებო ნივთების სტილში. ეს უფსკრული ნაკლებად შესამჩნევია სად ფოლკლორული ელემენტებიღრმად შეაღწიონ პრივილეგირებული კლასებისა და ეკლესიის კულტურაში. რუსეთში ეს გამოიხატა, მაგალითად, სოფლის სასახლის არქიტექტურაში. კოლომენსკოე (XVII ს.), ხალხური ფორმების სიუხვით ხის არქიტექტურა, ხოლო ლათინური ამერიკის ქვეყნებში - ბაროკოს ეკლესიების დეკორში, რომელიც შთანთქავდა პრეკოლუმბიური ცივილიზაციების ხელოვნების თავისებურებებს. მე-17-18 საუკუნეებში. ხალხურ ხელოვნებაში შესამჩნევად სუსტდება იდეოგრაფიული პრინციპი. მცენარეულ მოტივებში, რომლებიც ახლა ყველგან ცვლის სიმბოლურ-გეომეტრიულ ნიმუშებს, დეკორატიული სტრუქტურა უფრო თავისუფალი და მრავალფეროვანი ხდება. ხალხურ ხელოვნებაში სულ უფრო მეტი ახალი დაკვირვება და ყოველდღიური ისტორიები შემოდის; იზრდება საზოგადოების უმაღლესი ფენების ცხოვრების ზღაპრულ-ფოლკლორული გაგების სურვილი, დომინანტური სტილის ფორმების სესხება და ტექსტურის სიმულაცია. ძვირადღირებული და შრომატევადი მასალები. ამასთან, ახალი მოტივები და ფორმები (რენესანსი, ბაროკო, იმპერია), რომელიც შეაღწია ხალხურ ხელოვნებაში, ინარჩუნებს მხოლოდ ძალიან შორეულ მსგავსებას მოდელთან, ხდება გამარტივებული და გაყინული რიტმულად მკაფიო დეკორატიულ სქემაში. ზოგადად, მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისისთვის. ეს არის ხალხური ხელოვნების აყვავების ხანა, რომელმაც მის ტიპებსა და ფორმებს არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება მისცა. ამას ხელი შეუწყო ხალხური ხელოვნების ადრე მიუწვდომელი მასალებით და ხელსაწყოებით აღჭურვამ, ახალი ტექნიკური შესაძლებლობების გაჩენამ და ჰორიზონტების გაფართოებამ. ხალხური მხატვრები, ხალხური ლირიკისა და სატირის განვითარება.

მე-19 საუკუნეში ინტენსიურად განვითარებადი მხატვრული ხელოსნობის წარმოება სულ უფრო მეტად იწევს კაპიტალისტური ეკონომიკის სისტემაში; უმეტეს ქვეყნებში სავაჭრო ხელოსნობა საბოლოოდ გამოეყო კონსერვატიული სახლის ხელოსნობას. 1861 წლის შემდეგ რუსეთში ხალხურმა ხელოვნებამ და ხელნაკეთობებმა შეიძინა კერძო სახელოსნოების ხასიათი, რომლებიც მუშაობდნენ რუსულ ბაზარზე. ხელოსნობის ვიწრო სპეციალიზაცია, შრომის მზარდი დანაწილება და მოტივების სტანდარტიზაცია წარმოშობს ნიმუშებსა და ფორმებს, რომლებიც უკიდურესად შერწყმულია ტექნიკური შესრულების ვირტუოზულ ტექნიკასთან (ზოგჯერ აღწევს თითქმის მანქანის სიჩქარეს); ამავდროულად, ხელოსნური, მექანიკურად უნაკლო უნარები სულ უფრო მეტად აფერხებს შემოქმედებითობას. მასობრივი ურბანული წარმოების მაგალითების მიბაძვით, ხშირად შემთხვევითი და ანტიმხატვრული, ოსტატები ანადგურებენ ფოლკლორისთვის დამახასიათებელ ტექნიკურ და ესთეტიკურ პრინციპების ერთიანობას. კომპოზიციები, რომლებიც ადრე მკაცრად იყო ორგანიზებული და მდიდარი სემანტიკური ასოციაციებით, უფრო თავისუფალი, მაგრამ ნაკლებად ლოგიკური ხდება. ფერწერაში ტემპერა საღებავებს ცვლის ზეთის საღებავები, მოგვიანებით კი ანილინის საღებავები; ხალხური ხატი და პოპულარული ბეჭდვა შეიცვალა ოლეოგრაფებით; პლასტმასში სამგანზომილებიანი ობიექტის ფორმა კარგავს თავის არქიტექტურულ ხასიათს. გამოსახულება და ორნამენტი, ადრე შერწყმული ნივთთან, ახლა ხდება ზედაპირზე გაკრული სურათი. ზოგიერთი ინდუსტრია, რომელიც ვერ უძლებს კონკურენციას იაფი ქარხნის პროდუქტებთან, იკლებს ან კვდება, მაგრამ სხვები ჩნდება და ფართოვდება, ძირითადად იყენებს ტექნიკებს, სტილისტიკას და პროფესიონალური დაზგური ხელოვნებისა და კომერციული ხელოვნების ინდუსტრიის მაგალითებსაც კი. რიგ ქვეყნებში, რომლებსაც ადრე ჰქონდათ ხალხური ხელოვნების სიმდიდრე (ინგლისი, დანია, ნიდერლანდები), ის თითქმის მთლიანად ქრება, მაგრამ ინტენსიურად ვითარდება ინდუსტრიულად ჩამორჩენილ ადგილებში, რომლებმაც შეინარჩუნეს სქელი ფენები. შუა საუკუნეების კულტურა(ჩრდილოეთი პროვინცია რუსეთში, ბრეტანი საფრანგეთში, ტიროლი ავსტრიაში, სლოვაკეთი, ბალკანეთის ქვეყნები, ესპანეთი, სიცილია იტალიაში).

მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან, ღირებულების აღიარების შემდეგ სიტყვიერი ფოლკლორი, რიგ ქვეყნებში ხალხური დეკორატიული ხელოვნებისადმი ინტერესია. მას შემდეგ, ხალხური ხელოვნების ესთეტიკა (როგორც ეროვნული, ისე ეგზოტიკური), მისი ფერადოვნება და რიტმი სულ უფრო მეტ გავლენას ახდენდა პროფესიულ არქიტექტურაზე, სახვით და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. იწყება ხალხური ხელოვნების კოლექციების შეგროვება, საზოგადოებრივი ორგანიზაციები და საქველმოქმედო წრეები აცოცხლებენ უამრავ გადაშენებულ ხელობას და აწყობენ ახალს. ამ საქმიანობამ განსაკუთრებული მასშტაბები შეიძინა მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. არტ ნუვოს სტილისა და მასთან დაკავშირებული ნაციონალურ-რომანტიკული მოძრაობების გავრცელებით. თუმცა, ხალხური ხელოსნებისთვის დაზგური ტიპის გადაწყვეტილებების დაწესებით, მხატვრები და „მოდერნიზმის“ თეორეტიკოსები ხშირად აჩვენებდნენ ხალხური ხელოვნების სპეციფიკის გაუგებრობას, მსგავსი შეცდომები მოგვიანებით იქნა დაშვებული (მათ შორის საბჭოთა პრაქტიკაში 1930-50-იან წლებში); რიგ კაპიტალისტურ ქვეყანაში, პირიქით, ცდილობდნენ ხალხური ქანდაკება და ორნამენტი აბსტრაქტულ ხელოვნებასთან დაახლოებას.

თანამედროვე ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებები ძირითადად დეკორატიული ნივთებისა და სუვენირების ხასიათს ატარებს, რაც ფიგურალურად მიუთითებს კონკრეტული ტერიტორიის ხალხური კულტურის ორიგინალურობაზე; აშკარად ხელნაკეთი გარეგნობის წყალობით, ისინი ანიჭებენ თავისებურებებს ეროვნული ტრადიციადა უშუალო კაცობრიობა, გარემო, რომელიც შეიქმნა ძირითადად სტანდარტიზებული ინდუსტრიული საშუალებებით. ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს განვითარებადი ქვეყნების ეკონომიკაში. ბევრ ქვეყანაში (პირველ რიგში სსრკ-ში და სხვა სოციალისტურ სახელმწიფოებში) ეძებენ სახსრებს ხალხური რეწვის და მათი მხატვრული ორიგინალობის, საქმიანობის დასაცავად. ხალხური ხელოსნებიწახალისებულია კონკურსებისა და გამოფენების საშუალებით, პროფესიული სკოლები და კოლეჯები ამზადებენ მხატვრებს და შემსრულებლებს. კვლევითი ინსტიტუტებისა და მუზეუმების მონაწილეობით, გულდასმით ხდება ტრადიციების შესწავლა და ხალხური ხელოვნების ნიმუშების შეგროვება, კერძოდ, თანამედროვე ცხოვრების წესთან შეხამებული პროდუქტებისა და დეკორატიული ტექნიკის გამოკვეთის მიზნით. ხალხურ ხელოვნებას აქვს უცვლელი გავლენა ხელოვნების ინდუსტრიაზე, ეხმარება საყოფაცხოვრებო ნივთების ყველაზე გამომხატველი ფორმებისა და დეკორის პოვნაში; ხალხური შემოქმედების გარკვეული თავისებურებები ცხოვრობს მოყვარულ მხატვართა შემოქმედებაში, ასევე პროფესიონალი მხატვრებიხალხური ხელოვნების გამოცდილების გამოყენებით. არაერთი გადაშენებული ხალხური რეწვა აღორძინდა სსრკ-ში, ბევრმა მიიღო ახალი განვითარება და ასოცირდება საბჭოთა ცხოვრებაორიენტაცია (ამგვარად, ხატწერის ყოფილი ცენტრები გახდა ლაქის მინიატურების მსოფლიოში ცნობილი ცენტრები). საბჭოთა ხალხური შემოქმედების მრავალფეროვან ტიპებსა და ჟანრებში ხალხური ტრადიციების ფრთხილად დაცვა შერწყმულია ინტერესთა ფართობთან და საბჭოთა რეალობის აქტიურ აღქმასთან.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). გრაზიე.)

ფოლკლორის ჟანრები ასევე განსხვავდება მათი შესრულებით და ტექსტის სხვადასხვა კომბინაციით მელოდიასთან, ინტონაციასთან და მოძრაობებთან (სიმღერა, სიმღერა და ცეკვა, მოთხრობა, მსახიობობა და ა.შ.).

ცვლილებებით სოციალური ცხოვრებასაზოგადოებებში, რუსულ ფოლკლორში ასევე წარმოიშვა ახალი ჟანრები: ჯარისკაცების, ბორტგამყვანების და ბარჟატორთა სიმღერები. მრეწველობისა და ქალაქების ზრდამ დასაბამი მისცა რომანსებს, ხუმრობებს, მუშათა, სასკოლო და სტუდენტურ ფოლკლორს.

ფოლკლორში არის ჟანრები პროდუქტიული, რომლის სიღრმეში შესაძლოა ახალი ნამუშევრები გამოჩნდეს. ახლა ეს არის დიტი, გამონათქვამები, ქალაქური სიმღერები, ხუმრობები და მრავალი სახის ბავშვთა ფოლკლორი. არის ჟანრები არაპროდუქტიული, მაგრამ განაგრძობს არსებობას. ამრიგად, ახალი ხალხური ზღაპრები არ ჩნდება, მაგრამ ძველებს მაინც ყვებიან. ბევრი ძველი სიმღერაც მღერის. მაგრამ ეპოსი და ისტორიული სიმღერები პრაქტიკულად აღარ ისმის პირდაპირ ეთერში.

განვითარების სტადიიდან გამომდინარე, ფოლკლორი ჩვეულებრივ იყოფა ადრეული ტრადიციულიფოლკლორი, კლასიკურიფოლკლორი და გვიან ტრადიციულიფოლკლორი. თითოეული ჯგუფი მიეკუთვნება სპეციალურ ჟანრებს, რომლებიც დამახასიათებელია ხალხური ხელოვნების განვითარების მოცემული ეტაპისთვის.

ადრეული ტრადიციული ფოლკლორი

1. შრომის სიმღერები.

ეს სიმღერები ცნობილია ყველა ერში, რომლებიც შესრულდა დროს შრომითი პროცესები(მძიმე საგნების აწევისას, მინდვრის ხვნისას, მარცვლის ხელით დაფქვისას და ა.შ.).

ასეთი სიმღერების შესრულება შესაძლებელია მარტო მუშაობისას, მაგრამ ისინი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი იყო ერთად მუშაობისას, რადგან შეიცავდა ბრძანებებს ერთდროული მოქმედებისთვის.

მათი მთავარი ელემენტი იყო რიტმი, რომელიც აწყობდა შრომის პროცესს.

2. ბედი და შეთქმულებები.

მკითხაობა მომავლის ამოცნობის საშუალებაა. მომავლის გასაცნობად, უნდა მივმართო ბოროტი სულები მაშასადამე, მკითხაობა აღიქმებოდა, როგორც ცოდვილი და საშიში საქმიანობა.

ბედის სათქმელად ირჩევდნენ ადგილებს, სადაც ხალხის თქმით, შესაძლებელი იყო „სხვა სამყაროს“ მცხოვრებლებთან კონტაქტის დამყარება, ასევე დღის ის დრო, როდესაც ეს კონტაქტი სავარაუდოდ იყო.

ბედის თხრობა ეფუძნებოდა „ნიშნების“ ინტერპრეტაციის ტექნიკას: შემთხვევით მოსმენილი სიტყვები, ანარეკლი წყალში, ცხოველის ქცევა და ა.შ. ამ „ნიშნების“ მისაღებად განხორციელდა ქმედებები, რომლებშიც გამოიყენებოდა საგნები, ცხოველები და მცენარეები. ზოგჯერ მოქმედებებს თან ახლდა სიტყვიერი ფორმულები.

კლასიკური ფოლკლორი

1. რიტუალები და რიტუალური ფოლკლორი

რიტუალური ფოლკლორი შედგებოდა ვერბალური, მუსიკალური, დრამატული, სათამაშო და ქორეოგრაფიული ჟანრებისგან.

რიტუალებს ჰქონდა რიტუალური და მაგიური მნიშვნელობა და შეიცავდა ადამიანის ქცევის წესებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში და საქმიანობაში. ისინი ჩვეულებრივ იყოფა სამუშაო და ოჯახი.

1.1 შრომის რიტუალები: კალენდარული რიტუალები

ძველი სლავების დაკვირვებები მზებუდობაზე და მასთან დაკავშირებული ბუნების ცვლილებებზე გადაიზარდა მითოლოგიური რწმენისა და პრაქტიკული მუშაობის უნარების სისტემაში, რომელიც გაძლიერდა რიტუალებით, ნიშნებითა და ანდაზებით.

თანდათანობით, რიტუალები წლიურ ციკლს ქმნიდნენ და ყველაზე მნიშვნელოვანი არდადეგები ზამთრისა და ზაფხულის მზებუდობის პერიოდს დაემთხვა.

არსებობს ზამთრის, გაზაფხულის, ზაფხულის და შემოდგომის რიტუალები.

1.2. საოჯახო რიტუალები

განსხვავებით კალენდარული რიტუალები, ოჯახური რიტუალების გმირი რეალური პიროვნებაა. რიტუალები თან ახლდა მის ცხოვრებაში მრავალ მოვლენას, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო დაბადება, ქორწინება და სიკვდილი.

საქორწილო ცერემონია ყველაზე განვითარებული იყო, მას ჰქონდა თავისი მახასიათებლები და კანონები, თავისი მითოლოგია და საკუთარი პოეზია.

1.3. გოდება

ეს ფოლკლორის უძველესი ჟანრია, გენეტიკურად დაკავშირებულია დაკრძალვის რიტუალებთან. გოდების გამოსახულების ობიექტი ტრაგიკულია ცხოვრებაში, ამიტომ მათში მკვეთრად არის გამოხატული ლირიკული პრინციპი, სუსტად არის გამოხატული მელოდია და ტექსტის შინაარსში გვხვდება მრავალი ძახილით-კითხვითი კონსტრუქცია, სინონიმური გამეორება, დასაწყისის ერთიანობა. და ა.შ.

2. ფოლკლორის მცირე ჟანრები. ანდაზები.

მცირე ფოლკლორული ჟანრები მოიცავს ნაწარმოებებს, რომლებიც განსხვავდება ჟანრში, მაგრამ აქვთ საერთო გარეგანი თვისება - მცირე მოცულობა.

ფოლკლორული პროზის, ანუ ანდაზების მცირე ჟანრები ძალზე მრავალფეროვანია: ანდაზები, გამონათქვამები, ნიშნები, გამოცანები, ხუმრობები, ანდაზები, ენის შემხვევები, კალამს, კეთილი სურვილები, წყევლა და ა.შ.

3. Ზღაპრები(იხ. § 2.)

3.1. ცხოველთა ზღაპრები

3.2. Ზღაპრები

3.3. ყოველდღიური ზღაპრები

3.3.1. ანეკდოტური ზღაპრები

3.3.2. მოთხრობების ზღაპრები

4. არაზღაპრული პროზა

არაზღაპრულ პროზას აქვს განსხვავებული მოდალობა, ვიდრე ზღაპრები: მისი ნამუშევრები შემოიფარგლება რეალურ დროში, რეალურ რელიეფზე, რეალურ პიროვნებებზე. არაზღაპრულ პროზას ახასიათებს ყოველდღიური მეტყველების ნაკადის გამოურჩელობა და განსაკუთრებული ჟანრისა და სტილის კანონების არარსებობა. ყველაზე ზოგადი გაგებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მის ნამუშევრებს ახასიათებს ავთენტურის შესახებ ეპიკური ნარატივის სტილისტური ფორმა.

ყველაზე სტაბილური კომპონენტია ხასიათი, რომლის გარშემოც გაერთიანებულია მთელი დანარჩენი მასალა.

არაზღაპრული პროზის მნიშვნელოვანი თვისებაა სიუჟეტი. ჩვეულებრივ ნაკვთებს აქვს ემბრიონული ფორმა (ერთმოტივი), მაგრამ შეიძლება გადმოცემული იყოს როგორც მოკლედ, ასევე დეტალურად.

არაზღაპრული პროზის ნაწარმოებებს დაბინძურება შეუძლია.

არაზღაპრულ პროზას მიეკუთვნება შემდეგი ჟანრები: ზღაპრები, ლეგენდები და დემონოლოგიური მოთხრობები.

5. ეპოსები

ბილინები არის ეპიკური სიმღერები, რომლებშიც მღერიან გმირულ მოვლენებს ან ძველი რუსული ისტორიის ცალკეულ ეპიზოდებს.

Როგორც ზღაპრები, ჩნდება ეპოსებში მითოლოგიური გამოსახულებებიმტრები, პერსონაჟები რეინკარნაციას განიცდიან, ცხოველები ეხმარებიან გმირებს.

ეპოსს აქვს გმირული ან ნოველისტური ხასიათი: გმირული ეპოსის იდეა არის რუსული მიწის ერთიანობისა და დამოუკიდებლობის განდიდება; რომანისტურ ეპოსებში განდიდდა ქორწინების ერთგულება, ნამდვილი მეგობრობა, პირადი მანკიერებები (ტრაბახი, ამპარტავნება). დაგმეს.

6. ისტორიული სიმღერები

ისტორიული სიმღერები არის ხალხური ეპიკური, ლირიკული ეპიკური და ლირიკული სიმღერები, რომელთა შინაარსი ეძღვნება რუსეთის ისტორიის კონკრეტულ მოვლენებსა და რეალურ პიროვნებებს და გამოხატავს ხალხის ეროვნულ ინტერესებსა და იდეალებს.

7. ბალადები

ხალხური ბალადები არის ლირიკულ-ეპიკური სიმღერები ტრაგიკულ მოვლენაზე. ბალადებს ახასიათებს პირადი, ოჯახური და ყოველდღიური თემატიკა. ბალადების ცენტრში მორალური პრობლემებია: სიყვარული და სიძულვილი, ერთგულება და ღალატი, დანაშაული და მონანიება.

8. სულიერი ლექსები

სულიერი ლექსები რელიგიური შინაარსის სიმღერებია.

სულიერი ლექსების მთავარი მახასიათებელია კონტრასტი ყველაფერს ქრისტიანულსა და ამქვეყნიურს შორის.

სულიერი ლექსები არაერთგვაროვანია. ზეპირ ყოფაში ისინი ურთიერთობდნენ ეპოსებთან, ისტორიულ სიმღერებთან, ბალადებთან, ლირიკულ სიმღერებთან და გოდებასთან.

9. ლირიკული არარიტუალური სიმღერები

ხალხურ ლირიკაში სიტყვა და მელოდია განუყოფელია. სიმღერების მთავარი დანიშნულებაა ხალხის მსოფლმხედველობის გამოვლენა მათი გრძნობების, აზრებისა და განწყობის უშუალო გამოხატვით.

ეს სიმღერები გამოხატავდა რუსი ადამიანის დამახასიათებელ გამოცდილებას სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციებში.

10. ფოლკლორის თეატრი.

ფოლკლორის თეატრი ხალხის ტრადიციული დრამატული შემოქმედებაა.

ხალხური თეატრის სპეციფიკური თავისებურებებია სცენის არარსებობა, შემსრულებლისა და მაყურებლის გამიჯვნა, მოქმედება, როგორც რეალობის ასახვის ფორმა, შემსრულებლის სხვა ობიექტურ გამოსახულებად გადაქცევა, სპექტაკლის ესთეტიკური ორიენტაცია.

სპექტაკლებს ხშირად ავრცელებდნენ წერილობით და წინასწარ რეპეტიციას, რაც არ გამორიცხავდა იმპროვიზაციას.

ფოლკლორის თეატრში შედის: ჯიხურები, მოგზაური ნახატების თეატრი (რაიოკი), ფოლკ თოჯინების შოუდა ხალხური დრამები.

11. საბავშვო ფოლკლორი.

ბავშვთა ფოლკლორი არის ზეპირი მხატვრული შემოქმედების სპეციფიკური სფერო, რომელსაც, ზრდასრულთა ფოლკლორისგან განსხვავებით, აქვს საკუთარი პოეტიკა, არსებობის საკუთარი ფორმები და საკუთარი გამომსვლელები.

გენერალი, ზოგადი ნიშანისაბავშვო ფოლკლორი - ლიტერატურული ტექსტის თამაშთან კორელაცია.

საბავშვო ფოლკლორის ნაწარმოებებს ასრულებენ მოზრდილები ბავშვებისთვის (დედის ფოლკლორი) და თავად ბავშვები (რეალურად საბავშვო ფოლკლორი)

გვიანდელი ტრადიციული ფოლკლორი

გვიანდელი ტრადიციული ფოლკლორი არის სხვადასხვა ჟანრისა და სხვადასხვა მიმართულების ნაწარმოებების კრებული, რომელიც შექმნილია გლეხის, ქალაქის, ჯარისკაცის, მუშათა და სხვა გარემოში მრეწველობის განვითარების, ქალაქების ზრდისა და ფეოდალური სოფლის დაშლის დაწყებიდან.

გვიანი ტრადიციული ფოლკლორი კლასიკურ ფოლკლორთან შედარებით ხასიათდება ნაწარმოებების ნაკლები რაოდენობით და ზოგადად უფრო დაბალი მხატვრული დონით.

1. ჭორფლები

ჩასტუშკა არის მოკლე რითმიანი ხალხური სიმღერა, რომელიც იმღერება სწრაფი ტემპით კონკრეტულ მელოდიაზე.

დიტის თემები მრავალფეროვანია. მათი უმეტესობა სიყვარულისა და ოჯახის თემებს ეძღვნება. მაგრამ ისინი ხშირად ასახავს ხალხის თანამედროვე ცხოვრებას, ქვეყანაში მიმდინარე ცვლილებებს და შეიცავს მკვეთრ პოლიტიკურ მინიშნებებს. დიტი ხასიათდება იუმორისტული დამოკიდებულებით მისი პერსონაჟების მიმართ, ირონიით და ზოგჯერ მკვეთრი სატირით.

2. მუშათა ფოლკლორი

მუშათა ფოლკლორი არის ზეპირი ხალხური ნაწარმოებები, რომლებიც იქმნებოდა სამუშაო გარემოში ან შეითვისეს მის მიერ და დამუშავდა იმდენად, რომ მათ დაიწყეს ამ კონკრეტული გარემოს სულიერი მოთხოვნილებების ასახვა.

დიტებისგან განსხვავებით, მუშათა ფოლკლორი არ გადაიქცა ეროვნულ, რუსულ ფენომენად. მისი დამახასიათებელი თვისება– ლოკაცია, იზოლაცია კონკრეტულ ინდუსტრიულ ტერიტორიაზე. მაგალითად, პეტროზავოდსკში, დონბასში, ურალის, ალტაისა და ციმბირის ქარხნების, ქარხნებისა და მაღაროების მუშებმა ერთმანეთის ზეპირი ნამუშევრები თითქმის არ იცოდნენ.

მუშათა ფოლკლორში დომინირებდა სიმღერების ჟანრები. სიმღერები ასახავდა უბრალო მუშის მძიმე სამუშაო და ცხოვრების პირობებს, რომელიც უპირისპირდებოდა მჩაგვრელთა - საწარმოს მფლობელთა და ზედამხედველთა უსაქმურ ცხოვრებას.

ფორმით სიმღერები მონოლოგ-საჩივრებია.

3. დიდი სამამულო ომის პერიოდის ფოლკლორი.

დიდი სამამულო ომის პერიოდის ფოლკლორი შედგება სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებისგან: სიმღერები, პროზა, აფორისტიკა. ისინი შექმნეს მოვლენებისა და ბრძოლების მონაწილეებმა, ქარხნების, კოლმეურნეობის მინდვრების მუშებმა, პარტიზანებმა და ა.შ.

ეს ნამუშევრები ასახავს სსრკ ხალხთა ცხოვრებასა და ბრძოლას, ქვეყნის დამცველთა გმირობას, გამარჯვების რწმენას, გამარჯვების სიხარულს, სიყვარულის ერთგულებას და სასიყვარულო ღალატებს.

ჩვენს ნაშრომში უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ ზღაპრების ფოლკლორულ კლასიკურ ჟანრზე.

ეპოქები, ადამიანები, მათი კულტურები უნიკალურია. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი ხასიათი, თავისი უნიკალური თვისებები.
უძველესი ცივილიზაციების დროში დაშორება არ გვაძლევს საშუალებას ზუსტად აღვადგინოთ მათი გარეგნობა. მაგრამ ხალხური კულტურა და ხალხური ტრადიციები, გამოხატული მატერიალურ და სულიერ ძეგლებში, გვეხმარება ვიგრძნოთ ჩვენი წინაპრების სიცოცხლის სუნთქვა.
„...ძველი ცივილიზაციები არ არის გადაშენებული სამყაროები, მათგან შუქი მაინც მოდის ჩვენამდე. მათი მიღწევები თანამედროვე კულტურის ნაწილია.
ჩვენ მათ მივმართავთ არა მხოლოდ ლიტერატურისა და ხელოვნების შედევრებისგან ესთეტიკური სიამოვნების გულისთვის. წარსულის გაკვეთილები მიზნად ისახავს ემსახუროს ჩვენი დროის კეთილშობილურ მიზნებს - ხალხთა ურთიერთგაგება და ურთიერთგამდიდრება და საკუთარი თავის, როგორც წინა თაობების მიერ დაგროვილი საერთო სიმდიდრის მემკვიდრეების გაცნობიერება“..
(L.N. Bogolyubov)
5.1 ხალხური ხელოვნების განმარტება

ხალხური ხელოვნება – მხატვრული ხალხური ხელოვნება, ფოლკლორი, მხატვრული შემოქმედებითი საქმიანობახალხი; პოეზია, მუსიკა, თეატრი, ცეკვა, არქიტექტურა, ხალხის მიერ შექმნილი და მასებში არსებული სახვითი და დეკორატიული ხელოვნება.
კოლექტიურ მხატვრულ შემოქმედებაში ადამიანები ასახავს მათ სამუშაო აქტივობებს, სოციალურ და ყოველდღიურ ცხოვრებას, ცხოვრებისა და ბუნების ცოდნას, კულტურას და რწმენას.
ხალხური ხელოვნება, რომელიც ჩამოყალიბდა სოციალური შრომის პრაქტიკაში, განასახიერებს ხალხის შეხედულებებს, იდეალებსა და მისწრაფებებს, მათ პოეტურ წარმოსახვას, აზრების, გრძნობების, გამოცდილების უმდიდრეს სამყაროს, სამართლიანობისა და ბედნიერების ოცნებებს. ხალხის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილების შთანთქმით, ხალხური ხელოვნება გამოირჩევა რეალობის მხატვრული ოსტატობის სიღრმით, სურათების სიმართლით და შემოქმედებითი განზოგადების ძალით.
ხალხური ხელოვნების უმდიდრესი სურათები, თემები, მოტივები და ფორმები წარმოიქმნება ინდივიდუალური (თუმცა, როგორც წესი, ანონიმური) შემოქმედებისა და კოლექტიური მხატვრული ცნობიერების კომპლექსურ ერთობაში.
საუკუნეების მანძილზე ადამიანები ირჩევენ, აუმჯობესებენ და ამდიდრებენ ცალკეული ოსტატების მიერ მოძიებულ გადაწყვეტილებებს. ხალხური ხელოვნების ერთობლიობა, რომელიც წარმოადგენს მის მუდმივ საფუძველს და უკვდავ ტრადიციას, ვლინდება ნაწარმოებებისა თუ მათი ტიპების ფორმირების მთელი პროცესის განმავლობაში. ეს პროცესი, მათ შორის იმპროვიზაცია, მისი ტრადიციით კონსოლიდაცია, შემდგომი გაუმჯობესება, ტრადიციის გამდიდრება და ზოგჯერ განახლება, დროში ძალიან გრძელი გამოდის.
ხალხური შემოქმედების ყველა ჟანრისთვის დამახასიათებელია, რომ ნაწარმოების შემქმნელები ერთდროულად მისი შემსრულებლებიც არიან და სპექტაკლი, თავის მხრივ, შეიძლება იყოს ტრადიციის გამდიდრების ვარიანტების შექმნა.
ასევე მნიშვნელოვანია შემსრულებლების მჭიდრო კონტაქტი ხელოვნებასთან აღქმულ ადამიანებთან, რომლებსაც თავად შეუძლიათ შემოქმედებითი პროცესის მონაწილეებად იმოქმედონ.
აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ სხვადასხვა ჟანრის ხანგრძლივი განუყოფლობა და მაღალმხატვრული ერთიანობა. პოეზია, მუსიკა, ცეკვა, თეატრი და დეკორატიული ხელოვნება შერწყმულია ხალხურ რიტუალურ ქმედებებში; ვ ხალხის სახლიარქიტექტურა, კვეთა, ფერწერა, კერამიკა, ქარგვა განუყოფელ მთლიანობას ქმნიდა; ხალხური პოეზია მჭიდრო კავშირშია მუსიკასთან და მისი რიტმულობა, მუსიკალურობა და ხასიათი ასოცირდება პოეზიასთან, შრომით მოძრაობებთან და ცეკვებთან. ხალხური კულტურის ნაწარმოებები და უნარები თაობიდან თაობას გადაეცემა.

5.2 ხალხური ხელოვნება (ფოლკლორი)
ფოლკლორი არის ზეპირი ხალხური ხელოვნება, მათ შორის:

· ზღაპრები,

· ანდაზები და გამონათქვამები,

· იავნანა,

· თავსატეხები,

· სანერგე რითმები და ა.შ.

სიტყვა "ფოლკლორი" ინგლისურიდან პირდაპირი თარგმანი ნიშნავს ხალხური სიბრძნე.
ფოლკლორი არის ხალხის მიერ შექმნილი და მასებში არსებული პოეზია, რომელშიც ასახავს თავის სამუშაო აქტივობას, სოციალურ და ყოველდღიურ ცხოვრებას, ცხოვრებისეულ ცოდნას, ბუნებას, კულტებსა და რწმენას.
ფოლკლორი განასახიერებს ხალხის შეხედულებებს, იდეალებსა და მისწრაფებებს, მათ პოეტურ ფანტაზიას, აზრების, გრძნობების, გამოცდილების უმდიდრეს სამყაროს, პროტესტს ექსპლუატაციისა და ჩაგვრის წინააღმდეგ, ოცნებობს სამართლიანობასა და ბედნიერებაზე. ეს არის ზეპირი, ვერბალური მხატვრული შემოქმედება, რომელიც წარმოიშვა ადამიანის მეტყველების ფორმირების პროცესში.
მ. გორკიმ თქვა: ”... სიტყვის ხელოვნების დასაწყისი ფოლკლორშია“.
წინაკლასობრივ საზოგადოებაში ფოლკლორი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადამიანის საქმიანობის სხვა ტიპებთან, რაც ასახავს მისი ცოდნის საწყისებს და რელიგიურ და მითოლოგიურ იდეებს.
საზოგადოების განვითარების პროცესში წარმოიშვა ზეპირი სიტყვიერი შემოქმედების სხვადასხვა სახეობა და ფორმა. ფოლკლორის ზოგიერთმა ჟანრმა და ტიპმა დიდხანს იცოცხლა. მათი ორიგინალურობა მხოლოდ ირიბი მტკიცებულებების საფუძველზეა შესაძლებელი: გვიანდელი ხანის ტექსტებზე, რომლებმაც შეინარჩუნეს შინაარსისა და პოეტური სტრუქტურის არქაული ნიშნები და ისტორიული განვითარების წინაკლასობრივ საფეხურზე მყოფი ხალხების შესახებ ეთნოგრაფიული ინფორმაცია.
მხოლოდ მე-18 საუკუნიდან და შემდგომში ცნობილია ხალხური პოეზიის ავთენტური ტექსტები. ძალიან ცოტა ჩანაწერი შემორჩენილია მე-17 საუკუნიდან. ხალხური პოეზიის მრავალი ნაწარმოების წარმოშობის საკითხი ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ლიტერატურული ნაწარმოებების. უცნობია არა მხოლოდ ავტორის - ამა თუ იმ ტექსტის შემქმნელის სახელი და ბიოგრაფია, არამედ უცნობია სოციალური გარემოც, რომელშიც ზღაპარი, ეპოსი, სიმღერა, დრო და ადგილი მათი შექმნის. ავტორის იდეოლოგიური განზრახვის შეფასება მხოლოდ შემორჩენილი ტექსტიდან შეიძლება, რომელიც ხშირად იწერებოდა მრავალი წლის შემდეგ.
ამიტომ ფოლკლორული ნაწარმოებების გაცნობა ბავშვებს აცნობს მათი ეროვნული კულტურის მხატვრულ მემკვიდრეობას.
ხალხური პოეზიის ნაწარმოები გავლენას ახდენს ფანტაზიაზე, იწვევს სულიერ პასუხს და აღვიძებს განცდას ჩართულობისა იმაში, რაც ხდება. აღწერილი სიტუაცია იქმნება ბავშვის წარმოსახვაში მხატვრული გამოხატვის საშუალებით.
ჩვენ ვცხოვრობთ საინტერესო და რთულ დროში, როდესაც ვიწყებთ ბევრ რამეს სხვანაირად შეხედვას, ბევრის ხელახლა აღმოჩენას და გადაფასებას - პირველ რიგში, ეს ეხება ჩვენს წარსულს, რომელიც ჩვენ, თურმე, ძალიან ზედაპირულად ვიცით.
რა აინტერესებდათ, რა ახარებდა და აწუხებდა რუს ხალხს, რას აკეთებდნენ, როგორ მუშაობდნენ, რაზე ოცნებობდნენ, უყვებოდნენ და მღეროდნენ, რა გადასცემდნენ შვილებს და შვილიშვილებს? ამ კითხვებზე პასუხის გაცემა დღეს ნიშნავს დროის კავშირის აღდგენას, დაკარგული ღირებულებების დაბრუნებას.
ფოლკლორი დაგეხმარებათ გადახვიდეთ საწყისებზე, რადგან მისი შინაარსი არის ხალხის ცხოვრება, ადამიანური გამოცდილება, რუსი ადამიანის სულიერი სამყარო, მისი აზრები, გრძნობები, საუკუნეების საცერში გაცრილი გამოცდილება.
ძველად ამბობდნენ, რომ აბსოლუტური ბედნიერებისთვის ადამიანს დიდებული სამშობლო სჭირდებაო. ამაში არ შეიძლება არ დაგეთანხმო: ალბათ ყველაზე მომგებიანი გზა მივიწყებული ეროვნული ფასეულობების აღორძინებაა.
საბედნიეროდ, ბავშვობა არის დრო, როდესაც შესაძლებელია ეროვნული კულტურის საწყისებში ნამდვილი, გულწრფელი ჩაძირვა.არა მოჩვენებითი „სუვენირი“, არამედ ყოველდღიური მიმართვა კარნახობს განათლების პროცესისადმი არატრადიციულ მიდგომებს.
კულტურა და გამოცდილება (განსაკუთრებით ხალხური) ზეპირად და ეფექტურად გადაეცემა თაობიდან თაობას.
ხალხური ხელოვნება დღევანდელ „ზრდასრული“ ცხოვრებაში, რომელიც ძირითადად არსებობს სცენაზე და მუზეუმებში, არის თუ არა ბავშვის ცხოვრებიდან გამოდევნილი, ხდება თუ არა მისთვის უინტერესო, არქაული და მიმზიდველი, რომელიც აქტიურად ითვისებს კომუნიკაციის თანამედროვე საინფორმაციო საშუალებებს. ? Რათქმაუნდა არა.
ფოლკლორი, როგორც ხალხური კულტურის ისტორიულად სპეციფიკური ფორმა, არ რჩება უცვლელი, არამედ ვითარდება ხალხთან ერთად, შთანთქავს ყველაფერს, რაც ადრე არსებობდა და ასახავს ახალ სოციალურ ცვლილებებს. Ამიტომაც ფოლკლორი ყოველთვის ორიგინალური და თანამედროვეა.

ფოლკლორის მახასიათებელია მისი გამოხატული რეგიონალური კუთვნილება და ისტორიული სპეციფიკა. ისტორიის მანძილზე ზოგიერთმა ჟანრმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა, გაქრა და გაჩნდა ახლები.
რუსეთის სხვადასხვა ხალხის ფოლკლორული ნაწარმოებების ნათელი ეროვნული შეღებვის მიუხედავად, მათში ბევრი მოტივი, სურათი და ნაკვეთიც კი მსგავსია.
ბავშვთა ფოლკლორი ხალხური კულტურის განსაკუთრებული ნაწილია, რომელიც თამაშობს სასიცოცხლო როლიყოველი ხალხის ცხოვრებაში.ბავშვთა ფოლკლორის ნაწარმოებები მნიშვნელოვანია ყოველი ახალშობილის პიროვნების ჩამოყალიბებაში და განვითარებაში, წინა თაობების კულტურული სიმდიდრის დაუფლებაში. ისინი აუცილებელია იმისათვის, რომ ბავშვმა მხატვრული ფორმით გამოხატოს თავისი განსაკუთრებული ხედვა სამყაროს შესახებ, რომელიც წარმოიქმნება ასაკთან დაკავშირებული ფსიქიკური მახასიათებლებით. ეს თვისებები, ბავშვის ურთიერთქმედება მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, თანატოლებთან და უფროსებთან, იცვლება ბავშვის განვითარებასთან ერთად დაბადებიდან მოზარდობამდე. ამიტომაა ასე ბავშვობის სამყაროსთან დაკავშირებული ხალხური ხელოვნების სფერო მდიდარი და უნიკალურია.
ძნელია გადაჭარბებული შეფასება ფოლკლორის მნიშვნელობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აღზრდაში.
ხალხური ხელოვნება ასრულებს საგანმანათლებლო ფუნქციას; ხელს უწყობს მეხსიერების განვითარებას: ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებებში ბევრი გამეორებაა, ეს ხელს უწყობს უკეთ დამახსოვრებას და შემდეგ მათი შინაარსის რეპროდუცირებას.
ფოლკლორი გავლენას ახდენს მთლიანად ბავშვის სხეულის ჯანმრთელობაზემაგალითად, სანერგე რითმები "კაჭაკა-ყვავი", "კუი, ხუი, ჩაქუჩი, ჩაქუჩის ფეხსაცმელი", სიხარულს მოაქვს და ეხმარება ბავშვებს დამოუკიდებლად ხელის და ფეხების მასაჟში, ასევე გავლენას ახდენს ხელებსა და ფეხებზე მდებარე ბიოლოგიურად აქტიურ წერტილებზე.
რამდენიმე საბავშვო რითმა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ხელებისა და თითების მშვენიერი საავტომობილო უნარების გასავითარებლად (მაგალითად, „თითების ბიჭი“).
ხალხური ხელოვნების ნიმუშები, განსაკუთრებით მცირე ფორმები, გავლენას ახდენს ბავშვების მეტყველების განვითარებაზე:

· ლექსიკის გამდიდრება,

· არტიკულაციური აპარატის განვითარება,

· ფონეტიკური სმენა,

· აღწერითი მოთხრობების შედგენის ნიმუშების მიცემა და სხვ.

ზოგიერთი მათგანის დადგმა შესაძლებელია; ამავდროულად, შინაარსის გადმოცემა მხოლოდ მოძრაობებით, თუ ბავშვებს ჯერ არ აქვთ აქტიური მეტყველება (მაგალითად, „ორი როუსი“, „პუსი“).

მადლობა რიტმი, მუსიკალურობა, ემოციური და მოტორული სიმდიდრე, ისევე როგორც მუსიკალური დირექტორების შემოქმედებითობა, ზოგიერთი საბავშვო რითმა გადაიქცა სიტყვებით თამაშებად, სათამაშო სავარჯიშოებად, რომლებიც ხელს უწყობს სიტყვებით მოძრაობის კოორდინაციას.
Ხალხური სიმღერებიასევე ფართოდ გამოიყენება მრგვალი ცეკვები, თამაშები სიმღერით, რადგან ისინი საშუალებას აძლევს ბავშვებს ჩაერთონ დამოუკიდებელი მუსიკალური, სამეტყველო და სათამაშო აქტივობები.
5.3 იავნანა
Ბევრი სიმღერებიხალხის მიერ შექმნილი:

· მავნებლები და საბავშვო რითმები,

· იავნანა,

· მეტსახელები,

· ხუმრობები,

· მაღალი ზღაპრები.

მოდით მივმართოთ იავნანასრაც თითოეულმა ჩვენგანმა იცის: უხსოვარი დროიდან სახლში, სადაც ბავშვი დაიბადა, ბავშვის აკვანი ეკიდა ჭერიდან. დედა, რიტმულად ქანაობდა, ზოგჯერ რაღაც საქმეს აკეთებდა, იავნანას უმღეროდა შვილს:

ნახვამდის, ბაიუშოკი,
ბაღში არის მამალი.
პეტია ხმამაღლა მღერის,
ვანიას არ აძლევს ძილის საშუალებას,
შენ კი, ვანეჩკა, დაიძინე,
კარგი ძილი მოგივიდა.
უნდა დაიძინო - არ იარო,
Უბრალოდ დახუჭე თვალები.

მელოდია და განსაკუთრებული რიტმი ასწავლის ბავშვებს შეუფერხებლად წარმოთქვან ფრაზები და წინადადებები. საგრძნობლად გამდიდრებულია ლექსიკაც. ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებებში სიუხვეა სიტყვა-ატრიბუტები საგნების, ფიგურული შედარებები, გამოყენებულია მრავალი სინონიმი, ანტონიმი და ა.შ.
ჯერ ბავშვი კოპირებს, თუ როგორ ასრულებს ზრდასრული გარკვეული მოძრაობები და ინტონაციები, რომლითაც მღერის სიმღერა.
მოგვიანებით ჩნდება სიტყვები და ლექსები. საოცრად სწრაფი მრავალი ლექსი გადადის ბავშვების აქტიურ ლექსიკაში და ისმის უკვე თამაშებისა და თანატოლებთან საუბრის დროს.

ბავშვის მეტყველების განვითარებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ფონემატური აღქმის განვითარება, რასაც ხელს უწყობს იავნანა. ხალხის თქმით, ისინი "ბავშვობის თანამგზავრი».
იავნანა, ხალხური ხელოვნების სხვა ჟანრებთან ერთად, შეიცავს ძლიერ ძალას, რომელიც სკოლამდელ ბავშვებს მეტყველების განვითარების საშუალებას აძლევს.
იავნანა ამდიდრებს ბავშვთა ლექსიკას შემცველობით ფართო წრეინფორმაცია მიმდებარე სამყაროს შესახებ, უპირველეს ყოვლისა, იმ ობიექტების შესახებ, რომლებიც ახლოს არიან ადამიანების გამოცდილებასთან და იზიდავენ თავიანთი გარეგნობით, მაგალითად, "კურდღელი".
განვითარებას ხელს უწყობს იავნანათა გრამატიკული მრავალფეროვნება მეტყველების გრამატიკული სტრუქტურა.
ასწავლეთ ბავშვებს განათლება მონათესავეები,ეს სიმღერები შეიძლება გამოყენებულ იქნას, რადგან ისინი ქმნიან სურათებს, რომლებიც კარგად არის ცნობილი ბავშვებისთვის, მაგალითად, კატის გამოსახულება. რატომ არ არის ადვილი? კატა და "კნუტი", "კატა", "კატა", "კოტია".
გარდა ამისა დადებითი ემოციებიაკვნიდან ამა თუ იმსთან ასოცირებული ნაცნობი სახით, ამ განვითარებას უფრო წარმატებულს და ხანგრძლივს ხდის.
იავნანა, როგორც ხალხური პოეზიის ფორმა, დიდ შესაძლებლობებს შეიცავს ბავშვის მეტყველების განსაკუთრებული ინტონაციური ორგანიზაციის ჩამოყალიბებისთვის.

· ნელი ტემპი,

· განმეორებადი ფონემების, ხმის კომბინაციების, ონომატოპეის არსებობა.

იავნანა საშუალებას გაძლევთ დაიმახსოვროთ სიტყვები და სიტყვების ფორმები, ფრაზები და დაეუფლოთ მეტყველების ლექსიკურ მხარეს.
მიუხედავად მცირე მოცულობისა, იავნანამალავს ამოუწურავ წყაროს საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო შესაძლებლობები.
5.4 საბავშვო ფოლკლორი.
სანერგე რითმები, გალობა, რითმები
საბავშვო ფოლკლორი მასწავლებელს აძლევს შესაძლებლობას ადრეული ეტაპებიბავშვის განვითარება ხალხურ პოეზიაში გაცნობის მიზნით. ამის წყალობით, დიდი ხნით ადრე გაეცნოთ ზღაპრებს, ეპოსებს და რუსული ფოლკლორის სხვა ძირითად ჟანრებს ბავშვთა ფოლკლორის მასალაზე. ბავშვებს უვითარდებათ შინაგანი მზაობა, აღიქვან ჩვენი წარმომავლობა - რუსული ხალხური კულტურა.

კიდევ რა არის დაკავშირებული ბავშვთა ფოლკლორთან?

· საბავშვო რითმები, ხუმრობები - თამაშები ზრდასრულსა და ბავშვს შორის (თითებით, ხელებით და ა.შ.).

· ზარები - მიმართავს ბუნებრივ მოვლენებს (მზე, ქარი, წვიმა, თოვლი, ცისარტყელა, ხეები).

· მთვლელი წიგნები - მოკლე ლექსები, რომლებიც ემსახურება თამაშებში როლების სამართლიან განაწილებას.

საბავშვო რითმები, საგალობლები, დათვლა და ხუმრობები ბავშვების მიმართ ჟღერს როგორც ნაზი საუბარი, გამოხატავს მზრუნველობას, სინაზესა და აყვავებულ მომავლის რწმენას. სწორედ ეს მოსწონთ ბავშვებს ფოლკლორის მცირე ფორმებში.
იმდენი სინაზე, ტაქტი და რაციონალურობაა ამ ერთი შეხედვით მარტივ ლექსებში. ისინი აკმაყოფილებენ ბავშვის ადრეულ მოთხოვნილებას მხატვრული გამოხატვისადმი.
არანაირად, თუნდაც მცირე სამუშაო- იქნება ეს სანერგე რითმა, ხუმრობა თუ მეტსახელი - ხაზგასმულია ეროვნული კულტურის ეპოქა, ცხოვრება და არომატი.
გამონაკლისი არ არის ფოლკლორი ბავშვებისთვის ზოგადი წესი- ეს ფოლკლორული შემოქმედების ძალიან სახალისო, ზოგჯერ სასწავლო ჟანრია. კომიკური ფორმით შეგიძლიათ შეაქოთ და გაკიცხოთ ბავშვი.
ზარები და რითმები ამშვენებს და ამდიდრებს ბავშვის მეტყველებას, აფართოებს ლექსიკას და ავითარებს წარმოსახვას.ყოველივე ამის შემდეგ, უმარტივესი რითმებისა და საგალობლების გამოსაყენებლად, ბავშვმა სწრაფად უნდა შეაფასოს სიტუაცია, გამოიყენოს იგი გალობაზე (რომელ ბუნებრივ მოვლენებს უნდა მიმართოს), კვლავ შეადაროს მათი მიმოწერა და მხოლოდ ამის შემდეგ გამოთქვას იგი.
დათვლის წიგნიარის ფოლკლორული ჟანრი, რომელიც ეხმარება ბავშვებს სამართლიანად თამაშში და, პირველ რიგში, მძღოლის არჩევაში.
ამ ჟანრის შექმნით პოეტი, თითქოსდა, ბავშვებთან თამაშურ ურთიერთობაში შედის, მაგრამ არა მხოლოდ მისი ლექსის მნიშვნელობითა და დანიშნულებით, არამედ ბგერითაც. ამრიგად, დათვლის რითმა ხელს უწყობს ბგერის გამოთქმაზე მუშაობას.
ამ ფოლკლორული მინიატურული ნაწარმოებების თავისებურებებია ღრმა ჰუმანურობა, უკიდურესად ზუსტი მორალური ორიენტაცია, ცოცხალი იუმორი და ხატოვანი ენა.
ფოლკლორული ნაწარმოებები საინტერესოა ყველა ასაკის ბავშვებისთვის, ისინი სწრაფად იხსენებენ ბავშვს.

5.5 ზღაპარი
ხალხურ ხელოვნებაში ზღაპარი ალბათ ყველაზე დიდი სასწაულია.
ზღაპრების კითხვისას, ჩვენ თვითონაც რომ არ შევამჩნიოთ, აღმოვჩნდებით მხატვრული ლიტერატურის წყალობაზე. ზღაპრები ყოველთვის მოგვითხრობენ რაღაც წარმოუდგენელზე, წარმოუდგენელზე, მაგრამ ამავე დროს, მხატვრული ლიტერატურა ატარებს გარკვეულ იდეას, რომელიც ჩვეულებრივ მატერიალიზებულია ჰიპერბოლურ სურათებში: სიკეთე და ბოროტება გამუდმებით იბრძვიან.
ზღაპარი მოუწოდებს ბრძოლას ბოროტების წინააღმდეგ, მტრების წინააღმდეგ, მოუწოდებს სიკეთისა და სამართლიანობის დაცვას. იგი შეიცავს ცხოვრების მორალური კანონის დადასტურებას, მორალური პრინციპები, ნორმები და ესთეტიკური იდეალები უკიდურესად მკაფიოდ არის გამოხატული.
ზღაპარი ხელს უწყობს სიკეთის ძალის რწმენას, რომელიც იმარჯვებს არა თავისით, არამედ სირთულეების დაძლევით და ბოროტებასთან ბრძოლით.
IN სატირული ზღაპარიადამიანები დასცინიან უსაქმურობას, ცხოვრების კურთხევის ადვილად მოპოვების სურვილს, სიხარბეს და სხვა ადამიანურ ნაკლოვანებებს. და პირიქით, ის განადიდებს იღბალს, მარაზმს, ურთიერთდახმარებას და მეგობრობას.
გამოდის, რომ ზღაპარი ერთდროულად სიმართლეც არის და ფიქციაც.
”ზღაპარი ტყუილია, მაგრამ მასში არის მინიშნება: გაკვეთილი კარგი ადამიანისთვის.”
ზღაპარს აქვს სპეციფიკა ენის სტილი, რომელსაც ახასიათებს: მელოდია, სხვადასხვა ფრაზის გამეორება.
ზღაპრების ენა ძალიან ლამაზია:

· მელოდიური და პოეტური,

· შეიცავს ბევრ მეტაფორას, ფიგურალურ შედარებას,

· სწორი და სასწავლო ანდაზები და გამონათქვამები.

ყველა ეს თვისება ზღაპრებს სხვადასხვა ასაკის ბავშვების მეტყველების განვითარებისა და აღზრდის შეუცვლელ საშუალებად აქცევს.
მოგზაურობა ზღაპრების სამყაროში ავითარებს ბავშვებს წარმოსახვასა და წარმოსახვას, ხელს უწყობს მათ წერას.
როდესაც ვსაუბრობთ ბავშვებისთვის ზღაპრების მოყოლაზე და თამაშზეც კი, ვგულისხმობთ მხოლოდ ხალხურ ნაწარმოებებს, რომლებიც თავდაპირველად შეიქმნა. ამისთვისდა პროგრესირებსზეპირი შესრულება, ანუ "დაზარალდა".
ზღაპრის თხრობა პირდაპირ კავშირშია ბავშვების მეტყველების განვითარების ამოცანებთან. ზღაპრის თავისუფლად გადმოცემა არ გამორიცხავს ტიპიური ზღაპრის ფრაზების კარგად ცოდნას. მუდმივი ეპითეტები, დასაწყისი, გუნდი, როგორიცაა: "ერთხელ...", "არასოდეს იცი, რამდენი დრო გავიდა: ზღაპარი მალე თქმულა, საქმე კი არა მალე..."და ა.შ.
ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ნაწარმოების ფერის ხელახლა შექმნას, ბავშვებში სტილისტური მგრძნობელობის განვითარებას და მსმენელებს გარკვეულ ემოციურ განწყობას უქმნის.
Ხალხური ზღაპრებიიყოფა შემდეგ ჯგუფებად:

· ცხოველების შესახებ,

· ჯადოსნური,

· საყოფაცხოვრებო,

· სათავგადასავლო რომანი,

· გამაღიზიანებელი.

Მათ შორის მხოლოდ ზღაპრები ცხოველებისა და ნაღვლის შესახებ ბავშვებს უეჭველად შეიძლება შესთავაზონ.
ზღაპარი უნდა იყოს ბავშვის ასაკის შესაბამისი, მცირე მოცულობით, შინაარსით საინტერესო, დინამიური და ნათელი.

საიდუმლო

”გამოცანა არის სიტყვიერი გამოსახულების გასაღები,
პოეზიის მარცვალი, მეტაფორა."

M.A. რიბნიკოვა
რიდლი ხალხური ხელოვნების ჟანრია,რომელიც ანდაზებისა და გამონათქვამების მსგავსად მცირე ფოლკლორულ ფორმებსაც ეხება.
გამოცანა არის ზეპირი ხალხური ხელოვნების ერთ-ერთი მცირე ფორმა, რომელშიც საგნების ან ფენომენების ყველაზე ნათელი, დამახასიათებელი ნიშნები მოცემულია უკიდურესად ლაკონური, ფიგურალური ფორმით.
გამოცანების ამოხსნა ავითარებს ანალიზის, განზოგადების უნარს, აყალიბებს დასკვნების, დასკვნების დამოუკიდებლად გამოტანის უნარს, საგნის ან ფენომენის ყველაზე დამახასიათებელი, გამომხატველი თვისებების მკაფიოდ ამოცნობის უნარს, საგნების ნათლად და ლაკონურად გადმოცემის უნარს და ავითარებს. ბავშვებში „რეალობის პოეტური ხედვა“.
გამოცანების ღირებულება მათშია გამოსახულება, მხატვრობა და პოეზია.
ნათელი, კონკრეტული, ფერადი მხატვრული გამოსახულებებიგამოცანები ეხმარება ბავშვს ახლებურად შეხედოს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, განუვითაროს რეალობის პოეტური ხედვა, მისი ანალიზის უნარი და, შესაბამისად, ლოგიკურად იფიქროს.
მადლობა ასეთებს პოეტური საშუალებები, გამოიყენება გამოცანებში, როგორიცაა მეტაფორა, მეტონიმია, პერსონიფიკაცია, ჰიპერბოლა,ხდება უმარტივეს ობიექტებთან ჯადოსნური გარდაქმნები: ყური იქცევა კოშკად, სტაფილო იქცევა ლენტებით გოგონად.
გამოცანებში მეტაფორები და შედარება განსხვავდება სხვა ლიტერატურულ და შედარებებისგან ფოლკლორის ჟანრებიიმით, რომ აქ ისინი მოცემულია გასართობი თამაშის დავალების სახით და მსმენელის ან მკითხველის ყურადღება კონკრეტულად არის მიმართული გამოცნობის, შესატყვისი და შედარების საჭიროებაზე.
შესაბამისად, გამოცანის თვით მხატვრული სპეციფიკა არის ის საფეხური, რომელიც ამაღლებს ადამიანს პოეტური გამოსახულების გააზრებამდე, მხატვრული აზროვნების განვითარებამდე და შემოქმედებითობამდე.
გამოცანები თავიანთ შინაარსში ასახავს ხალხური კულტურების ჩამოყალიბებისა და განვითარების ისტორიას. ეს მათი განსაკუთრებული ღირებულებაა. ისინი ქმნიან პირველ იდეებს სამყაროს ერთიანობისა და მისი კანონების შესახებ.
ანდაზებისა და გამონათქვამებისგან განსხვავებით, ისინი მიმართულია სხვადასხვა საგნებისა და ფენომენების იდენტურობისა თუ მსგავსების პოვნაზე.
გამოცანები ხელს უწყობს ბავშვის მეხსიერების განვითარებას, მის წარმოსახვით და ლოგიკურ აზროვნებას და გონებრივ რეაქციებს.თავსატეხი ასწავლის ბავშვს შეადაროს სხვადასხვა საგნის მახასიათებლები, იპოვნოს მათში საერთო და ამით განუვითაროს ობიექტების კლასიფიკაციისა და მათი უმნიშვნელო მახასიათებლების გაუქმების უნარი. Სხვა სიტყვებით, გამოცანის დახმარებით ყალიბდება თეორიული შემოქმედებითი აზროვნების საფუძვლები.
ბავშვებთან საგანმანათლებლო მუშაობისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფოლკლორის სხვა მცირე ფორმები, რომლებსაც აქვთ სპეციფიკური განმავითარებელი და საგანმანათლებლო ფუნქციები:

· Ენის გასატეხები,

ო სუფთა ფრაზები, რომლებიც გამოიყენება სწორი, ფონეტიკური სუფთა მეტყველების გასავითარებლად;

ო რითმების დათვლა (თამაშის ელემენტი);

ო ბარკერები (სიმღერების ტიპი)

6. საკუთარი აღწერა სწავლების გამოცდილებაამ თემაზე
ბავშვების ზეპირი ხალხური ხელოვნების გაცნობა და მისი ყოველდღიური გამოყენება როგორც რუტინულ მომენტებში, ასევე სათამაშო აქტივობებში ავითარებს ბავშვის ზეპირ მეტყველებას, მის ფანტაზიას და წარმოსახვას, გავლენას ახდენს სულიერ განვითარებაზე და ასწავლის გარკვეულ მორალურ სტანდარტებს.
საბავშვო ფოლკლორი გვაძლევს შესაძლებლობას ბავშვის ცხოვრების ადრეულ ეტაპებზე გააცანით იგი ხალხურ პოეზიას.
ფოლკლორის მცირე ფორმების გამოყენება თქვენ შეგიძლიათ გადაჭრათ მეტყველების განვითარების ტექნიკის თითქმის ყველა პრობლემა,ამიტომ, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მეტყველების განვითარების ძირითად ტექნიკასა და საშუალებებთან ერთად, ვიყენებ ხალხის სიტყვიერი შემოქმედების ამ მდიდარ მასალას.
თან იავნანაბავშვების გაცნობას ადრეული ასაკიდან ვიწყებ, რაც ბავშვებს საშუალებას აძლევს დაიმახსოვრე სიტყვები და სიტყვების ფორმები, ფრაზები, დაეუფლოს მეტყველების ლექსიკურ და გრამატიკულ ასპექტებს.
სანერგე რითმები, დათვლის რითმები, მეტსახელებიყველაზე მდიდარი მასალაა მეტყველების ხმის კულტურის განვითარება.რიტმისა და რითმის გრძნობის განვითარებით ვამზადებთ ბავშვს პოეტური მეტყველების შემდგომი აღქმისთვის და ვაყალიბებთ მის ინტონაციურ ექსპრესიულობას.
გამოცანები ამდიდრებს ბავშვების ლექსიკასსიტყვების მრავალმნიშვნელოვნების გამო, ისინი ხელს უწყობენ სიტყვების მეორადი მნიშვნელობების დანახვას, წარმოდგენას მათი ხატოვანი მნიშვნელობის შესახებ. ისინი ეხმარებიან ბავშვებს ხმის სწავლაში და გრამატიკული სტრუქტურარუსული მეტყველება, გაიძულებს ყურადღება გაამახვილო ენობრივ ფორმაზე და გააანალიზო იგი. გამოცანების ამოხსნა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს უვითარებს ანალიზისა და განზოგადების უნარს.
ბავშვების მეტყველების განვითარების ყველა ჩამოთვლილი პრობლემის გადასაჭრელად შევარჩიე და შევადგინე საბავშვო ფოლკლორზე დაფუძნებული თამაშების კარტის ინდექსი.
რუსული ხალხური, მრგვალი ცეკვის თამაშებიმიიპყრო ჩემი ყურადღება არა მხოლოდ როგორც ბავშვის ფიზიკური განვითარების უზარმაზარი პოტენციალი, არამედ როგორც ზეპირი ხალხური ხელოვნების ჟანრი. თამაშებში შემავალი ფოლკლორული მასალა ხელს უწყობს ემოციურად პოზიტიურს მშობლიური მეტყველების დაუფლება. ბავშვები დიდი სიამოვნებით, სურვილითა და ინტერესით თამაშობენ გარე თამაშებს.
აღვნიშნე, რომ ბავშვების გაცნობის პროცესში მობილურიდა თითების თამაშებიყალიბდება არა მხოლოდ მეტყველება, არამედ ვითარდება ხელებისა და თითების მშვენიერი მოტორული უნარები, რაც ამზადებს ბავშვის ხელს წერისთვის და შესაძლებელს ხდის იმპროვიზაციას, შეუთავსეთ სიტყვა მოქმედებას. და რაც მთავარია, ბავშვთა მეტყველების განვითარების დონე პირდაპირ არის დამოკიდებული ხელებისა და თითების წვრილი მოძრაობების ფორმირების ხარისხზე.
ფოლკლორული ნაწარმოებების საფუძველზე შეადგინა გამკვრივების ტანვარჯიშის კომპლექსიდაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ძილის შემდეგ, რომელიც ყოველდღიურად გამოიყენება ბავშვების ჯანმრთელობის გასაძლიერებლად და შესანარჩუნებლად და ფიზიკური ვარჯიშისადმი ინტერესის შესანარჩუნებლად.
მეტყველების განვითარებაზე ბავშვებთან მუშაობის ერთ-ერთ ყველაზე ეფექტურ ფორმად მიმაჩნია სხვადასხვა დასვენება და გასართობი აქტივობები.ამის შესაბამისად შევიმუშავე გართობის სერია მხატვრული და ესთეტიკური ციკლი.
მომზადებული კონსულტაციებიამ თემაზე მშობლებისა და მასწავლებლებისთვის, ასახავს ბავშვთა მეტყველების განვითარების აქტუალურ საკითხებს სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და ოჯახებში.
დამზადებულია მაგიდის თეატრები: "მაშა და დათვი", "ტერემოკი", "გედების ბატები", "კოლობოკი" და თეატრები ფლანელგრაფზე:"სამი დათვი", "ბატები-გედები", "ზაიუშკინას ქოხი", "ტურნიპი", "რიაბა ქათამი".
Შეადგინა ბარათის ინდექსი რუსული ხალხური თამაშების შესახებ:"კიტრი-კიტრი", "ლარკი", "ზღვის ფიგურა", "იხვი და დრეიკი", "დათვი ტყეში", "ხიდი", "ბეღურა", "ბატები-ბატები", "ფუტკარი და მერცხალი". ”, ” ჩუმი”, ”ოქროს კარიბჭე”, ”ჩიტები”, ”ქათამები”, ”ციცაბო მთა”, ”გველი”, ”პური”, ”ისინი დაფრინავენ ან არ დაფრინავენ”, ”იხვი და მგელი”. .
შეგროვებული მშობლებთან ერთად ჯგუფში რუსული ხალხური ზღაპრების საბავშვო ბიბლიოთეკა.
2006-2007 სასწავლო წლის ბოლოს „ბავშვობის“ პროგრამის „ბავშვთა მეტყველების განვითარება“ განყოფილების დიაგნოსტიკამ აჩვენა იმ სამუშაოს ეფექტურობა, რომელსაც ვახორციელებდი ბავშვების ზეპირი ხალხური ხელოვნების გაცნობისთვის.
აღინიშნება საშუალოზე მაღალი დონის მქონე ბავშვების რიცხვი 20%-ით, მეტყველების განვითარების დონე შეესაბამება ასაკობრივ ნორმებს დაფიქსირდა ჯგუფის ბავშვების 78%-ში.
სექციაში „ლექსიკის განვითარება“ 2007-2008 სასწავლო წლის შუა პერიოდის დადებითი დინამიკა შეადგენდა 9.4%-ს, სექციაში „თანმიმდევრული მეტყველების განვითარება“ - 9.5%-ით სასწავლო წლის დასაწყისთან შედარებით. განყოფილებაში „მეტყველების გრამატიკული სისწორე“ არ იყო დაბალი დონის ბავშვები სასწავლო წლის შუა პერიოდში.
დარწმუნებული ვარ, ფოლკლორი ეფექტურად ავითარებს ბავშვის ზეპირ მეტყველებას და გავლენას ახდენს მის სულიერ, ესთეტიკურ და ემოციურ განვითარებაზე.
ამრიგად, ბავშვის გაცნობა ხალხური კულტურაადრეული ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს. ფოლკლორი გადაცემის უნიკალური საშუალებაა ხალხური სიბრძნედა ბავშვების აღზრდა საწყისი ეტაპიმათი განვითარება. ბავშვების შემოქმედებითობა ეფუძნება იმიტაციას, რაც მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვის განვითარებასა და მის მეტყველებაში. თანდათან ბავშვებს უვითარდებათ შინაგანი მზაობა რუსული ნაწარმოებების უფრო ღრმა აღქმისთვის. ხალხური ლიტერატურა, მდიდრდება და ფართოვდება ლექსიკა და მშობლიური მეტყველების დაუფლების უნარი.
ჩემს მომავალ საქმიანობაში აქტიურად გამოვიყენებ საბავშვო ფოლკლორის ყველა სახეობასა და ფორმას, რუსულ ხალხურ თამაშებს, ზღაპრების კითხვას და თხრობას.

მთავარი → რეზიუმე → სტუდენტებისთვის → მცირეს გამოყენება ფოლკლორული ფორმებისკოლამდელ ბავშვებში მეტყველების განვითარებისთვის

მცირე ფოლკლორული ფორმების გამოყენება სკოლამდელ ბავშვებში მეტყველების განვითარებისთვის

©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2016-04-26